Motsartın həyat və yaradıcılığının son dövrü. Motsartın tərcümeyi -halı

Görkəmli Avstriya bəstəkarı W.A.Motsart məktəbin nümayəndələrindən biridir. Onun hədiyyəsi erkən uşaqlıqdan özünü büruzə verdi. Motsartın əsərləri Fırtına və Onslaught hərəkatı və Alman Maarifçiliyinin fikirlərini əks etdirir. Müxtəlif ənənələrin və milli məktəblərin sənət təcrübəsi musiqidə təcəssüm olunur. Ən çox məşhur siyahı nəhəng olan musiqi sənəti tarixində öz yerini tutmuşdur. İyirmidən çox opera, qırx bir simfoniya, müxtəlif alətlər və orkestr üçün konsertlər, kamera instrumental və fortepiano əsərləri yazdı.

Bəstəkar haqqında qısa məlumat

Wolfgang Amadeus Mozart (Avstriya bəstəkarı) 01/27/1756 tarixində gözəl Salzburg şəhərində anadan olmuşdur. Bəstələməkdən başqa? əla klapsixordist, dirijor, orqanist və skripka ustası idi. Tamamilə möhtəşəm bir yaddaşı və improvizasiya üçün susuzluğu vardı. Wolfgang Amadeus Mozart təkcə dövrünün deyil, həm də dövrümüzün ən yaxşılarından biridir. Onun dahiliyi müxtəlif formalarda və janrlarda yazılmış əsərlərdə öz əksini tapmışdır. Motsartın əsərləri hələ də populyardır. Və bu, bəstəkarın "zaman sınağından" keçdiyini göstərir. Onun adı ən çox Haydn və Bethovenlə birlikdə Vyana klassizminin nümayəndəsi kimi xatırlanır.

Bioqrafiya və yaradıcılıq yolu. 1756-1780-ci illər

Motsart 27 yanvar 1756 -cı ildə anadan olub. Təxminən üç yaşından yazmağa erkən başladı. İlk musiqi müəllimi atası idi. 1762 -ci ildə atası və bacısı ilə birlikdə Almaniyanın, İngiltərənin, Fransanın, İsveçrənin, Hollandiyanın müxtəlif şəhərlərinə böyük bir sənət səyahətinə getdi. Bu zaman Motsartın ilk əsərləri yarandı. Onların siyahısı tədricən genişlənir. 1763 -cü ildən Parisdə yaşayır. Skripka və klaviatura üçün sonatalar yaradır. 1766-1769-cu illərdə Salzburg və Vyanada yaşayır. Zövqlə böyük ustaların əsərlərini öyrənməyə başlayır. Bunların arasında Handel, Durante, Carissimi, Stradella və digərləri var. 1770-1774-cü illərdə. əsasən İtaliyada rast gəlinir. O dövrdə tanınmış bəstəkarla - Wolfgang Amadeusun sonrakı əsərlərində təsiri izlənilə bilən Josef Myslivechek ilə tanış olur. 1775-1780-ci illərdə Münhen, Paris və Mannheimə səyahət etdi. Maddi çətinliklər yaşayır. Anasını itirir. Bu dövrdə Motsartın bir çox əsərləri yazılmışdır. Siyahı çox böyükdür. O:

• fleyta və arfa üçün konsert;
• altı klaviatura sonatası;
• bir neçə mənəvi koro;
• Paris kimi tanınan D major düyməsindəki 31 -ci simfoniya;
• on iki balet nömrəsi və bir çox başqa əsərlər.

Bioqrafiya və yaradıcılıq yolu. 1779-1791 illəri

1779 -cu ildə Salzburqda məhkəmə orqanı olaraq çalışdı. 1781 -ci ildə onun "İdomeneo" operası Münhendə böyük uğurla nümayiş olundu. Bu, yaradıcı bir insanın taleyində yeni bir dönüş idi. Sonra Vyanada yaşayır. 1783 -cü ildə Constance Weber ilə evləndi. Bu dövrdə Motsartın opera əsərləri zəif nəşr olundu. Siyahı o qədər də uzun deyil. Bunlar yarımçıq qalan L'oca del Cairo və Lo sposo deluso operalarıdır. 1786 -cı ildə Lorenzo da Pontenin librettosundan sonra əla Fiqaro Evliliyini yazdı. Vyanada səhnələşdirildi və böyük uğur qazandı. Çoxları onu Motsartın ən yaxşı operası hesab edirdi. 1787 -ci ildə Lorenzo da Ponte ilə birlikdə yaradılan eyni dərəcədə uğurlu bir opera nəşr olundu. Eyni zamanda "imperator və kral kamera musiqiçisi" vəzifəsini aldı. Bunun üçün ona 800 florin ödənilir. Maskarad rəqsləri və komik opera yazır. 1791 -ci ilin may ayında Motsart Katedralin dirijor köməkçisi olaraq işə götürüldü, pullu olmadı, ancaq Leopold Hoffmanın ölümündən sonra (çox xəstələnmiş) onun yerini tutmaq imkanı verdi. Ancaq bu baş vermədi. 1791 -ci ilin dekabrında parlaq bəstəkar öldü. Onun ölümünün iki versiyası var. Birincisi, xəstəlikdən sonra revmatik atəşin ağırlaşmasıdır. İkinci versiya əfsanəyə bənzəyir, lakin bir çox musiqişünas tərəfindən dəstəklənir. Bu, Motsartın bəstəkar Salieri tərəfindən zəhərlənməsidir.

Motsartın əsas əsərləri. İşlərin siyahısı

Opera onun yaradıcılığının əsas janrlarından biridir. Məktəb operası, mahnı oxuyur, opera-seriya və bufanın yanı sıra böyük bir operası var. Komponun qələmindən:

• məktəb operası: "Apollon və Sümbül" olaraq da bilinən "Sümbülün Metamorfozu";
• opera serialları: Idomeneo (İlyas və İdamante), Titusun Mərhəməti, Mithridates, Pontus Kralı;
• opera bufası: "Xəyali Bağban", "Aldadılmış Bəy", "Fiqaronun Evlənməsi", "Hamısı belədir", "Qahirə Qazı", "Don Juan", "Pretentious Simpleton";
• mahnılar: "Bastien və Bastienne", "Zaida", "Seragliodan qaçırma";
• böyük opera: "Sehrli Fleyta" operası;
• balet-pantomima "Biblolar";
• kütlələr: 1768-1780, Salzburg, Münhen və Vyanada yaradıldı;
• Requiem (1791);
• oratoriya Vetulia Azad edildi;
• kantatlar: "Tövbə edən David", "Kərpic ustalarının sevinci", "Sənin üçün, Kainatın Ruhu", "Kiçik Mason Kantatası".

Wolfgang Amadeus Motsart. Orkestr üçün işləyir

WA Motsartın orkestr üçün əsərləri miqyası ilə diqqəti çəkir. O:

• simfoniyalar;
• fortepiano və orkestr, skripka və orkestr üçün konsertlər və rondo;
• C major düyməsindəki iki skripka və orkestr üçün, skripka və viyola və orkestr üçün, fleyta və orkestr üçün oboe və orkestr üçün, klarnet və orkestr üçün, fason üçün, fransız buynuzu üçün, fleyta və arfa üçün konsertlər (C əsas);
• iki piano və orkestr üçün konsertlər (E düz major) və üç (F major);
• üçün yönləndirmələr və serenadlar simfonik orkestri, simli, nəfəs ansamblı.

Orkestr və ansambl üçün parçalar

Motsart orkestr və ansambl üçün çox şey yazdı. Görkəmli əsərlər:

• Galimathias musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• Ein musikalischer Spa (1787);
• yürüşlər (bəziləri serenadlara qoşuldu);
• rəqslər (ölkə rəqsləri, torpaqçılar, minetalar);
• kilsə sonataları, kvartetləri, kvintetləri, triosları, duetləri, varyasyonları.

Klaviatura üçün (fortepiano)

Motsartın bu alət üçün yazdığı musiqi əsərləri pianoçular arasında çox populyardır. O:

• sonatalar: 1774 - C major (C 279), F major (C 280), G major (C 283); 1775 - D major (К 284); 1777 - C major (K 309), D major (K 311); 1778 - Kiçik (K 310), C major (K 330), A major (K 331), F major (K 332), B düz major (K 333); 1784 - C minorunda (К 457); 1788 - F major (K 533), C major (K 545);
• on beş dəyişmə dövrü (1766-1791);
• rondo (1786, 1787);
• fantaziya (1782, 1785);
• müxtəlif tamaşalar.

W. A. ​​Motsartın 40 nömrəli simfoniyası

Motsartın simfoniyaları 1764 - 1788 -ci illərdə bəstələnmişdir. Üç ikincisi oldu bu janrın ən yüksək nailiyyəti. Ümumilikdə Wolfgang 50 -dən çox simfoniya yazdı. Ancaq rus musiqişünaslığının nömrələnməsinə görə, sonuncu 41 -ci simfoniyadır ("Yupiter").

Motsartın ən yaxşı simfoniyalarıdır (No 39-41) bənzərsiz əsərlər o zaman qurulan yazmağa qarşı çıxır. Onların hər biri kökündən yeni bir bədii fikir ehtiva edir.

40 -cı simfoniya bu janrda ən populyar əsərdir. İlk hərəkət, sual-cavab quruluşunda həyəcanlı bir skripka melodiyası ilə başlayır. Əsas partiya Cherubinonun "Fiqaronun Evlənməsi" operasından ariyasını xatırladır. Yan hissəsi lirik və melanxolikdir, əsas hissəyə ziddir. İnkişaf kiçik bir fagot melodiyası ilə başlayır. Qaranlıq və kədərli intonasiyalar görünür. Dramatik hərəkət başlayır. Reprezis gərginliyi artırır.

İkinci hissədə sakit düşüncəli əhval-ruhiyyə hökm sürür. Sonata forması da burada istifadə olunur. Violalar əsas mövzunu oynayır, sonra skripkalar onu götürür. İkinci mövzu "çırpınmaq" kimi görünür.

Üçüncüsü sakit, yumşaq və melodikdir. İnkişaf bizi həyəcanlı əhval -ruhiyyəyə qaytarır, narahatlıq yaranır. Reprise yenə də yüngül bir reverie. Üçüncü hərəkət, bir yürüş xüsusiyyətlərinə malik bir minuetdir, ancaq dörddə üç ölçüsüdür. Əsas mövzu cəsarətli və qətiyyətlidir. Skripka və fleyta ilə ifa olunur. Üçlükdə şəffaf pastoral səslər ortaya çıxır.

Sürətli final, ən yüksək nöqtəsinə - kulminasiyaya çatan dramatik inkişafı davam etdirir. Narahatlıq və həyəcan dördüncü hissənin bütün hissələrinə xasdır. Və yalnız son çubuqlar kiçik bir açıqlama verir.

W. A. ​​Motsart əla klaviatura ifaçısı, dirijor, orqanist və skripka ustası idi. Musiqi üçün mükəmməl bir qulağı, böyük bir yaddaşı və doğaçlama istəyi vardı. Onun mükəmməl əsərləri musiqi sənəti tarixində öz yerini tutmuşdur.

Wolfgang Amadeus Mozart 27 yanvar 1756 -cı ildə Salzburqda anadan olmuşdur. Atası bəstəkar və skripkaçı Leopold Motsart idi, Count Sigismund von Strattenbach (Salzburg Şahzadəsi-Baş yepiskopu) sarayında işləyirdi. Məşhur musiqiçinin anası, Müqəddəs Gilgen kiçik birliyindəki elm evinin müvəkkili-qəyyumu ailəsindən gələn Anna Maria Motsart (nee Perthl) idi.

Ümumilikdə Motsart ailəsində yeddi uşaq dünyaya gəldi, lakin əksəriyyəti təəssüf ki, gənc yaşlarında dünyasını dəyişdi. Sağ qalmağı bacaran Leopold və Annanın ilk övladı, gələcək musiqiçi Maria Anna'nın böyük bacısı idi (qızı Nannerl adlı uşaqlıqdan qohumları və dostları). Wolfgang təxminən dörd il sonra dünyaya gəldi. Doğum son dərəcə çətin idi və həkimlər uzun müddət uşağın anası üçün ölümcül olacağından qorxurdular. Ancaq bir müddət sonra Anna sağaldı.

Wolfgang Amadeus Motsartın ailəsi

Erkən yaşlarından Mozartsın hər iki övladı musiqi sevgisi və əla istedadı nümayiş etdirdi. Atası Nannerlə arfa çalmağı öyrətməyə başlayanda kiçik qardaşının cəmi üç yaşı vardı. Ancaq dərslər zamanı gələn səslər balaca uşağı o qədər həyəcanlandırdı ki, o vaxtdan bəri alətə tez-tez yaxınlaşır, düymələri basır və xoş səslənən harmoniyalar alırdı. Üstəlik, əvvəllər eşitdiyi musiqi əsərlərinin parçalarını da ifa edə bilərdi.

Buna görə də, artıq dörd yaşında, Wolfgang onu almağa başladı öz dərsləri klavsen çalır. Ancaq digər bəstəkarların yazdığı minetləri və parçaları öyrənmək tezliklə uşağı bezdirdi və beş yaşında gənc Motsart bu fəaliyyət növünə öz kiçik parçalarını da əlavə etdi. Altı yaşında, Wolfgang skripka ustası idi və praktik olaraq kənardan kömək almadan.

Nannerl və Wolfgang heç vaxt məktəbə getməmişdilər: Leopold onlara əla ev təhsili verdi. Eyni zamanda, gənc Motsart hər zaman hər hansı bir mövzunun araşdırılmasına böyük həvəslə girirdi. Məsələn, söhbət riyaziyyatdan gedirsə, oğlanın bir neçə səylə araşdırmasından sonra, sanki otaqdakı bütün səthlər: divarlar və döşəmələrdən döşəmələrə və stullara qədər - tez ədədlər, problemlər və tənliklər olan təbaşir yazıları ilə örtülmüşdür.

Avro səyahət

Onsuz da altı yaşında "möcüzəli uşaq" konsert verə biləcəyi qədər yaxşı oynadı. Nannerl səsi ilham verən ifasına gözəl bir əlavə oldu: qız sadəcə gözəl oxuyurdu. Leopold Motsart, uşaqlarının musiqi qabiliyyətlərindən o qədər təsirləndi ki, onlarla birlikdə Avropanın müxtəlif şəhər və ölkələrində uzun qastrol səfərlərinə getməyə qərar verdi. Bu səfərin onları gətirəcəyinə ümid edirdi böyük uğur və xeyli qazanc.

Ailə Münhen, Brüssel, Köln, Mannheim, Paris, London, Lahey və İsveçrənin bir neçə şəhərində olub. Səfər aylarla sürdü və Salzburqa qısa bir müddət sonra - illərlə. Bu müddət ərzində Wolfgang və Nannel heyrətlənmiş bir tamaşaçıya konsert verdilər, həm də valideynləri ilə birlikdə opera teatrlarına və tanınmış musiqiçilərin çıxışlarına qatıldılar.

1764 -cü ildə gənc Volfqanqın skripka və klaviatura üçün nəzərdə tutulmuş ilk dörd sonatası Parisdə nəşr olundu. Londonda, uşağın bir anlıq diqqətini çəkən Johann Christian Bachdan (Johann Sebastian Bachın kiçik oğlu) öyrənmək bir müddət şanslı idi. virtuoz musiqiçi, Wolfgang'a çox faydalı dərslər verdi.

Gəzinti illərində, təbiəti ilə onsuz da sağlamlığından çox uzaq olan "möcüzəli uşaqlar" kifayət qədər yoruldu. Valideynləri də yorğun idilər: məsələn, Motsart ailəsinin Londonda qalması zamanı Leopold ağır xəstələndi. Buna görə də 1766 -cı ildə möcüzələr valideynləri ilə birlikdə doğma şəhərlərinə qayıtdılar.

Yaradıcı formalaşma

On dörd yaşında, Wolfgang Motsart, atasının səyləri ilə gənc virtuozun istedadına vurulan İtaliyaya getdi. Bolonya'ya gələrək bir çoxları atalarına uyğun olan musiqiçilərlə birlikdə Filarmoniya Akademiyasının bir növ musiqi yarışmasında uğurla iştirak etdi.

Gənc dahinin bacarığı Konstans Akademiyasını o qədər heyran etdi ki, akademik seçildi, baxmayaraq ki, adətən bu fəxri status yalnız ən azı 20 yaşında olan ən uğurlu bəstəkarlara verilirdi.

Bəstəkar Salzburqa qayıtdıqdan sonra çox yönlü sonatalar, operalar, kvartetlər və simfoniyalar bəstələməyə başladı. Yaşlandıqca əsərləri nə qədər cəsarətli və orijinal olsa da, Volfqanqın uşaqlıqdan bəyəndiyi musiqiçilərin yaradıcılığına daha az bənzəyirdi. 1772 -ci ildə taleyi Motsartı əsas müəllimi və ən yaxın dostu olan Joseph Haydn ilə bir araya gətirdi.

Tezliklə Volfqanq atası kimi arxiyepiskopun məhkəməsində işə düzəldi. Çox sayda əmr aldı, ancaq köhnə yepiskopun ölümündən və yenisinin gəlməsindən sonra məhkəmədəki vəziyyət daha az xoş oldu. 1777 -ci ildə Leopold Motsartın arxiyepiskopdan istedadlı oğlu üçün yalvardığı Paris və Almaniyanın böyük şəhərlərinə səyahət gənc bəstəkar üçün nəfəs aldı.

O zaman ailə olduqca güclü maddi çətinliklərlə üzləşdi və buna görə də yalnız anası Volfqanqla gedə bildi. Yetkin bəstəkar yenidən konsertlər verdi, amma cəsarətli bəstələri bənzəmədi klassik musiqi o vaxtlar və böyüyən oğlan artıq tək görünüşündən zövq almır. Buna görə də bu dəfə tamaşaçılar musiqiçini daha az səmimi qəbul etdilər. Və Parisdə, Motsartın anası uzun və uğursuz bir səfərdən bezərək öldü. Bəstəkar Salzburqa qayıtdı.

Karyera zirvəsi

Maddi problemlərə baxmayaraq, Volfqanq Motsart uzun müddət arxiyepiskopun ona münasibətindən narazı idi. Bəstəkar, musiqi dühasına şübhə etmədən, işəgötürəninin ona xidmətçi kimi baxmasından inciyirdi. Buna görə də, 1781 -ci ildə bütün ədəb qanunlarına və qohumlarının inandırmalarına məhəl qoymadan arxiyepiskopun xidmətini tərk edərək Vyanaya köçmək qərarına gəldi.

Orada bəstəkar o vaxt musiqiçilərin himayədarı olan və Handel və Baxın böyük əsərlərindən ibarət olan Baron Gottfried van Steven ilə tanış oldu. Onun tövsiyəsi ilə Motsart əsərini zənginləşdirmək üçün barokko üslubunda musiqi yaratmağa çalışdı. Eyni zamanda, Motsart Württemberg şahzadəsi Elizabeth üçün musiqi müəllimi vəzifəsi almağa çalışdı, ancaq imperator mahnı oxumaq üçün Antonio Salieri seçdi.

Pik yaradıcı karyera Wolfgang Motsart 1780 -ci illərdə düşdü. Məhz o zaman ən məşhur operalarını yazdı: Fiqaronun Evlənməsi, Sehrli Fleyta, Don Giovanni. Eyni zamanda məşhur "Kiçik Gecə Serenadası" dörd hissədən ibarət idi. O dövrdə bəstəkarın musiqisinə böyük tələbat vardı və yaradıcılığına görə həyatında ən böyük qonorar alırdı.

Təəssüf ki, Motsart üçün görünməmiş yaradıcılıq yüksəlişi və tanınma dövrü çox uzun sürmədi. 1787 -ci ildə sevimli atası öldü və tezliklə həyat yoldaşı Konstans Weber ayağında ülser xəstəliyinə tutuldu və həyat yoldaşının müalicəsi üçün çoxlu pul lazım oldu.

Vəziyyət İmperator II İosifin ölümü ilə ağırlaşdı, sonra İmperator II Leopold taxta çıxdı. Qardaşından fərqli olaraq musiqi pərəstişkarı deyildi, buna görə də o dövrün bəstəkarları yeni monarxın yerləşəcəyinə arxalana bilmirdilər.

Şəxsi həyat

Motsartın yeganə həyat yoldaşı Vyanada tanış olduğu Constance Weber idi (Wolfgang şəhərinə köçdükdən sonra ilk dəfə Weber ailəsindən bir mənzil kirayələmişdi).

Leopold Motsart, ailəsinin Konstans üçün "gəlirli bir partiya" tapmaq istəyini gördüyü üçün oğlunun bir qızla evlənməsinə qarşı idi. Ancaq toy 1782 -ci ildə baş verdi.

Bəstəkarın həyat yoldaşı altı dəfə hamilə idi, ancaq cütlüyün uşaqlarından bir neçəsi körpəlikdən sağ qaldı: yalnız Karl Tomas və Frans Xaver Volfqanq sağ qalıb.

Ölüm

1790 -cı ildə, Constance yenidən müalicəyə gedəndə və maliyyə vəziyyəti Wolfgang Motsart daha da dözülməz oldu, bəstəkar Frankfurtda bir neçə konsert vermək qərarına gəldi. O dövrdə portreti mütərəqqi və həddindən artıq gözəl bir musiqinin təcəssümü halına gələn məşhur musiqiçi bir səslə qarşılandı, ancaq konsertlərin ödənişləri çox kiçik idi və Volfqanqın ümidlərini doğrultmadı.

1791 -ci ildə bəstəkarın görünməmiş bir yaradıcılıq yüksəlişi var. Bu zaman "Symphony 40" qələminin altından çıxdı və ölümündən az əvvəl - yarımçıq qalan "Requiem".

Elə həmin il Motsart ağır xəstələndi: zəiflikdən əziyyət çəkdi, bəstəkarın ayaqları və qolları şişdi və tezliklə qəfil qusma hücumlarından huşunu itirməyə başladı. Wolfgang'ın ölümü 5 dekabr 1791 -ci ildə baş verdi və rəsmi səbəbi revmatik iltihablı qızdırma idi.

Ancaq bu günə qədər bəziləri, Motsartın ölümünün, təəssüf ki, Volfqanq qədər parlaq olmayan məşhur bəstəkar Antonio Salieri tərəfindən zəhərləndiyinə inanırlar. Bu versiyanın populyarlığının bir hissəsi yazılmış "kiçik faciə" ilə diktə olunur. Bununla birlikdə, bu versiyanın təsdiqlənməsi yoxdur hal -hazırda tapılmadı.

• Bəstəkarın əsl adı Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Motsart kimi səslənir, amma özü həmişə Wolfgang adlandırılmasını tələb edirdi.

• Gənc Mozartsın Avropada böyük bir turu zamanı ailə Hollandiyada sona çatdı. Sonra ölkədə oruc tutuldu və musiqi qadağan edildi. İstedadını Tanrıdan bir hədiyyə hesab edərək yalnız Volfqanq üçün bir istisna edildi.
• Motsart daha bir neçə tabutun olduğu ümumi bir məzarda dəfn edildi: o vaxt ailənin maddi vəziyyəti çox çətin idi. Buna görə də böyük bəstəkarın dəqiq dəfn yeri hələ də məlum deyil.

Motsartın musiqi sahəsində gözəlliyin çatdığı ən yüksək, zirvə nöqtəsi olduğuna inanıram.
P. Çaykovski

"Nə dərinlik! Nə cəsarət və nə ahəng! " Puşkin mahiyyətini belə parlaq şəkildə ifadə etdi parlaq sənət Motsart. Həqiqətən də, musiqi sənətini yaradanların heç birində düşüncə cəsarəti ilə klassik mükəmməlliyin, aydın və aydın kompozisiya nümunələrinə əsaslanan fərdi qərarlar sonsuzluğunun belə bir birləşməsini tapa bilmərik. Motsartın musiqi dünyası günəşli, aydın və anlaşılmaz dərəcədə sirli, sadə və son dərəcə mürəkkəb, dərindən insani və universal, kosmik görünür.

W. A. ​​Motsart, Salzburg Baş yepiskopunun məhkəməsində skripkaçı və bəstəkar Leopold Motsartın ailəsində anadan olmuşdur. Dahi istedad, Motsarta dörd yaşından musiqi bəstələməsinə, klavier, skripka, orqan ifa etmə sənətini çox tez mənimsəməsinə imkan verdi. Ata oğlunun təhsilinə məharətlə nəzarət edirdi. 1762-71-ci illərdə. bir çox Avropa məhkəməsinin uşaqlarının sənəti ilə tanış olduğu tur səfərləri etdi (böyük, Volfqanqın bacısı istedadlı klaviatura ifaçısı idi, özü oxuyur, dirijorluq edir, ustalıqla oynayırdı) müxtəlif alətlər və doğaçlama), hər yerdə heyranlıq oyatdı. 14 yaşında ikən Motsart, "Qızıl Düz" papa ordeni ilə təltif edildi və Bolonya Filarmoniyasının üzvü seçildi.

Gəzintiləri zamanı Volfqanq dövrün xarakterik janrlarını mənimsəyərək müxtəlif ölkələrin musiqisi ilə tanış oldu. Beləliklə, Londonda yaşayan I.K.Bach ilə tanışlıq ilk simfoniyalarını (1764) canlandırır, Vyanada (1768) janrda operalar üçün sifarişlər alır. İtalyan opera-buffa ("Pretended simpleton") və Alman mahnısı ("Bastien və Bastienne"; bir il əvvəl Salzburg Universitetində bir məktəb operası (Latın komediyası) "Apollon və Sümbül" səhnəyə qoyuldu. Xüsusilə də İtaliyada qalması çox səmərəli oldu. burada, Motsartın Milanda Pontus Kralı Mithridates opera -seriyasını (1770) səhnələşdirdiyi G. B. Martini (Boloniya) tərəfindən əks nöqtəsini (polifoniya) təkmilləşdirdiyi və 1771 -ci ildə Lucius Sulla operası.

Dahi gənc, möcüzə uşağından daha çox sənət himayədarları ilə maraqlanırdı və L.Motsart paytaxtın Avropa məhkəmələrinin heç birində ona yer tapa bilmədi. Məhkəmə müşayiətçisi vəzifələrini yerinə yetirmək üçün Salzburqa qayıtmalı oldum. Motsartın yaradıcılıq istəkləri indi müqəddəs musiqinin bəstələnməsi sifarişləri ilə məhdudlaşırdı, həm də əyləncəli tamaşalar - divertissements, kassasiya, serenadlar (yəni, yalnız məhkəmə axşamlarında deyil, həm də konsertdə səslənən müxtəlif instrumental ansambllar üçün rəqs hissələri olan süitler). küçələrdə, Avstriya şəhər sakinlərinin evlərində). Motsart bu sahədə daha sonra Vyanada işini davam etdirdi, burada ən məşhur əsəri - "Kiçik Gecə Serenadı" (1787), yumor və lütflə dolu bir növ miniatür simfoniya idi. Motsart və skripka və orkestr, klavier və skripka sonataları və s. ədəbi hərəkat"Fırtına və Hücum".

Baş yepiskopun despotik iddiaları ilə tutulduğu əyalət Salzburqunda dil bilən Motsart, Münhen, Mannheim, Parisdə məskunlaşmaq üçün uğursuz cəhdlər etdi. Bu şəhərlərə səfərlər (1777-79), lakin bir çox emosional (müğənni Aloisia Weberə ilk məhəbbət, ananın ölümü) və bədii təəssüratlar gətirdi, xüsusən də klavier sonatalarda əks olundu (Azyaşlı, varyasyonları olan bir mayor və Rondo) alla turca), Skripka və Viola və Orkestr üçün Konsert Simfoniyasında və s. Bəzi opera əsərləri (Scipio Xəyalı - 1772, Çoban Çarı - 1775, hər ikisi Salzburqda; Xəyali Bağban - 1775, Münhen) tamaşaçıları qane etmədi. Motsartın opera evi ilə müntəzəm əlaqə qurmaq istəyi. Krit Kralı İdomeneo (Münhen, 1781) seriya operasının istehsalı Motsartın bir sənətçi və bir şəxs olaraq tam yetkinliyini, həyat və iş məsələlərində cəsarətini və müstəqilliyini ortaya qoydu. Münhendən Vyana şəhərinə gəldikdə, arxiyepiskopun tac mərasimlərinə getdiyi Motsart, Zalsburqa qayıtmaqdan imtina edərək ondan ayrıldı.

Motsartın gözəl Vyana debütü, Seraglio singspielindən Kaçırma (1782, Burgtheater) idi, ardınca Konstans Weberlə evləndi ( Kiçik bacı Aloysius). Lakin (sonradan opera sifarişləri o qədər də tez alınmırdı. Saray şairi L. Da Ponte, Burgtheatre səhnəsində librettosuna yazılmış operaların hazırlanmasında kömək edirdi: Motsartın iki mərkəzi əsəri - Fiqaronun Evlənməsi (1786) və Don Giovanni (1788), həmçinin "Hər kəs belə edir" buff operası (1790) və "Teatr direktoru" (1786) musiqili bir aktlı komediya da Schönbrunnda (həyətin yaz iqamətgahı) səhnələşdirildi.

Vyanadakı ilk illərdə Motsart tez -tez "akademiyalarında" (havadarlar arasında abunə olaraq təşkil edilən konsertlər) klavier və orkestr üçün konsertlər verirdi. J.S.Baxın əsərlərinin öyrənilməsi (eləcə də G.F. Bu, C Minorada (1784-85) Fantasia və Sonatada, İ.Haydna həsr olunmuş altı simli kvartetdə, Motsartın böyük insanlıq və yaradıcılıq dostluğu ilə çox açıq şəkildə özünü göstərdi. Motsartın musiqisi insan varlığının sirlərinə nə qədər dərindən nüfuz etsə, əsərlərinin görünüşü bir o qədər fərdiləşər, Vyanada qazandıqları uğur bir o qədər az olar (1787 -ci ildə aldığı məhkəmə kamera musiqiçisinin mövqeyi onu yalnız maskarad rəqsləri yaratmağa məcbur edirdi).

Bəstəkar, 1787 -ci ildə Figaro Evliliyinin qurulduğu Praqada daha çox anlayış tapdı və tezliklə bu şəhər üçün yazılmış Don Giovanninin premyerası (1791 -ci ildə Motsart Praqada Titusun Mərhəməti) adlı başqa bir operanı səhnələşdirdi. faciəli mövzunun Motsartın yaradıcılığındakı rolunu açıq şəkildə ifadə etdi. Eyni cəsarət və yenilik Praqa Simfoniyasını D major (1787) və son üç simfoniyanı (E düz majorda 39, G minördə 40, C majorda No 41 - "Yupiter"; yay 1788) simvollaşdırdı. dövrünün fikir və hisslərinin qeyri -adi parlaq və dolğun bir şəklini verən və 19 -cu əsrin simfoniyasına yol açan. 1788 -ci ildə üç simfoniyadan yalnız G minor simfoniyası Vyanada bir dəfə ifa edilmişdir. Motsartın dahisinin son ölümsüz əsərləri, işıq və ağıl himni (1791, Vyana ətrafındakı Teatr) olan Sehrli Fleyta operası və bəstəkar tərəfindən tamamlanmayan əzəmətli əzəmətli Requiem idi.

Yaradıcı qüvvələrin uzun sürən gərginliyi və həyatının son illərindəki çətin şərtlər nəticəsində sağlamlığı pozulmuş Motsartın ölümünün qəfil olması, Requiem nizamının əsrarəngiz şərtləri (məlum olduğu kimi, anonim sifariş müəyyən bir Count F. Walzag -Stuppach, onu tərkibi olaraq ötürmək niyyətindədir), ümumi bir məzarda dəfn - bütün bunlar Motsartın zəhərlənməsi ilə bağlı əfsanələrin yayılmasına səbəb oldu (bax, məsələn, Puşkinin faciəsi "Motsart və Salieri ") tərəfindən təsdiqlənməmişdir. Sonrakı bir çox nəsillər üçün, Motsartın işi ümumiyyətlə musiqinin təcəssümü oldu, insan varlığının bütün aspektlərini yenidən yaratmaq qabiliyyəti oldu, onları daxili təzadlar və ziddiyyətlərlə dolu gözəl və mükəmməl bir ahəngdarlıqla təqdim etdi. Sənət dünyası Motsartın musiqisində çox fərqli personajlar, çoxşaxəli insan xarakterləri yaşayır. 1789 -cu il Böyük Fransız İnqilabı olan dövrün əsas xüsusiyyətlərindən birini əks etdirir - həyati element (Figaro, Don Juan, Yupiter simfoniyası və s.). İnsan şəxsiyyətinin təsdiqlənməsi, ruhun fəaliyyəti də ən zənginlərin açıqlanması ilə əlaqədardır emosional dünya- daxili çalarlarının və detallarının müxtəlifliyi Motsartı romantik sənətin öncüsü edir.

Dövrün bütün janrlarını əhatə edən Motsart musiqisinin hər şeyi əhatə edən xarakteri (əvvəllər qeyd olunanlar istisna olmaqla - "Biblolar" baleti - 1778, Paris; teatr tamaşaları, rəqslər, mahnılar, o cümlədən "Bənövşə" üçün musiqi. IV Höte, kütlələr, motetlər, kantatlar və s. xor əsərləri, müxtəlif kompozisiyalardan ibarət kamera ansamblları, orkestrin iştirakı ilə nəfəs alətləri üçün konsertlər, orkestrlə fleyta və arfa üçün konsert və s.) və öz klassik nümunələrini verdi, əsasən məktəblərin, üslubların, dövrlər və musiqi janrları ...

Təqdim olunan spesifik xüsusiyyətlər Vyana klassik məktəbi Motsart, İtalyan, Fransız, Alman mədəniyyəti, xalq və peşəkar teatr, müxtəlif opera janrları və s. Təcrübələrini ümumiləşdirdi. Əsərində Fransada inqilabdan əvvəlki atmosferdən doğan sosial-psixoloji qarşıdurmalar öz əksini tapmışdır (libretto "Figaro Toy "sonra yazılıb müasir oyun P. Beaumarchais "Çılğın Gün və ya Fiqaronun Evlənməsi"), alman fırtınasının üsyankar və həssas ruhu ("Fırtınalar və Onslaught"), insanın cəsarətli və mənəvi qisası ilə ziddiyyətin mürəkkəb və əbədi problemi ("Don Juan") ).

Motsartın əsərlərinin fərdi görünüşü, böyük yaradıcı tərəfindən bənzərsiz şəkildə birləşdirilmiş və eşidilən o dövr üçün xarakterik olan bir çox intonasiya və inkişaf üsullarından ibarətdir. Onun instrumental kompozisiyaları operadan təsirləndi, simfonik inkişaf xüsusiyyətləri operaya və kütlələrə nüfuz etdi, bir simfoniya (məsələn, G minoradakı Simfoniya insan ruhunun həyatı haqqında bir növ hekayədir) özünə xas olan detallara sahib ola bilər kamera musiqisi, bir simfoniyanın əhəmiyyəti olan bir konsert və s. Le Nozze di Figarodakı İtalyan buffa operasının janr kanonları, "Şən Dram" başlığının arxasında, aydın lirik vurğu ilə real personajlardan ibarət komediya yaradılmasına çevik şəkildə tabe olur. Don Juan'daki Şekspirin komediya və möhtəşəm faciəli təzadları ilə zənginləşdirilmiş musiqili dram üçün tamamilə fərdi bir həll dayanır.

Motsartın bədii sintezinin ən parlaq nümunələrindən biri "Sehrli Fleyta" dır. Mürəkkəb süjetli bir nağılın örtüyü altında (E. Şikanederin tərəzi ilə bir çox mənbələrdən istifadə olunur), Maarifçiliyə xas olan ütopik müdriklik, yaxşılıq və universal ədalət fikirləri gizlənir (burada masonluğun da təsiri təsirləndi - Motsart "azad masonların qardaşlığı" nın üzvü idi). Papagenonun ruhdakı "quş-adam" ariyaları xalq mahnıları müdrik Zorastro hissəsindəki ciddi xor melodiyaları ilə, Tamino və Paminanın sevgililər ariyalarının səmimi sözləri - Gecə Kraliçasının rəngləri ilə, İtalyan operasında sanki parodiya edən virtuoz mahnıları, ariyalar və ansamblların birləşməsi danışıq dialoqları (zingpiel ənənəsində) genişləndirilmiş finallarda inkişaf yolu ilə əvəz olunur. Bütün bunları çalğı ustalığı baxımından da "sehrli" olan Motsart orkestrinin səsi birləşdirir (solo fleyta və zənglərlə). Motsart musiqisinin çox yönlü olması, Puşkin və Glinka, Şopen və Çaykovski, Bizet və Stravinski, Prokofyev və Şostakoviç üçün sənət idealı olmağa imkan verdi.

E. Tsareva

İlk müəllimi və müəllimi, atası Leopold Motsart idi, Salzburg arxiyepiskopunun məhkəməsində dirijor köməkçisi. 1762 -ci ildə atası hələ çox gənc ifaçı Wolfgang və bacısı Nannerl'i Münhen və Vyana həyətlərinə təqdim edir: uşaqlar klaviatura çalır, skripka oxuyur və mahnı oxuyur, Wolfgang da doğaçlama edir. 1763 -cü ildə Almaniyanın cənub və şərqində, Belçikada, Hollandiyada, Fransanın cənubunda, İngiltərəyə qədər uzun bir səfər etdilər; iki dəfə Parisdə idilər. Londonda Abel, J.K.Bach, müğənnilər Tenducci və Manzuoli ilə tanışlıq var. On iki yaşında Motsart, Xəyali Çoban və Bastien və Bastienne operalarını bəstələyir. Salzburqda müşayiətçi təyin olunur. 1769, 1771 və 1772 -ci illərdə İtaliyaya səfər etdi, burada tanındı, operalarını səhnəyə qoydu və sistemli təhsil aldı. 1777 -ci ildə anasının yanında Münhen, Mannheim (müğənni Aloisie Weberə aşiq olduğu yer) və Parisə (anasının öldüyü yerdə) səyahət etdi. Vyanada məskunlaşdı və 1782 -ci ildə Aloysiusun bacısı Constance Weber ilə evləndi. Elə həmin il onun "Seragliodan Qaçırma" operasını böyük uğur gözləyirdi. Müxtəlif janrlarda əsərlər yaradır, heyrətamiz çox yönlülük nümayiş etdirir, məhkəmə bəstəkarı olur (xüsusi vəzifələri olmadan) və Gluckun ölümündən sonra Kral Şapelinin ikinci dirijoru vəzifəsini almağa ümid edir (birincisi Salieri idi). Şöhrətinə baxmayaraq, xüsusən də bir opera bəstəkarı kimi, Motsartın davranışları haqqında dedikodular da daxil olmaqla ümidləri gerçəkləşmədi. Requiem yarımçıq qalır. Mozartda həm dini, həm də dünyəvi aristokratik ənənə və ənənələrə hörmət, bəzilərinin onu romantizmin şüurlu bir sələfi hesab etməsinə səbəb olan məsuliyyət hissi və daxili dinamizmlə birləşdirildi, digərləri üçün isə zərif və bənzərsiz bir tamamlama olaraq qaldı. qayda və qanunlarla hörmətlə əlaqəli ağıllı yaş. Hər halda, o dövrün müxtəlif musiqi və əxlaq klişeləri ilə davamlı toqquşmadan Motsart musiqisinin saf, zərif, ölməz gözəlliyi doğuldu. ". Bu keyfiyyətlərin ahəngdar istifadəsi sayəsində, əsl musiqi möcüzəsi olan Avstriyalı usta, A. Eynşteynin "somnambulistik" olaraq düzgün adlandırdığı və bilavasitə daxili çağırışlar nəticəsində kompozisiyanın bütün çətinliklərini aşdı. Müasir bir insanın sürəti və özünü idarə etməsi ilə hərəkət etdi, baxmayaraq ki, musiqiyə aid olmayan, tamamilə aid olduğu hər hansı bir mədəni hadisəyə əbədi bir uşaq olaraq qaldı. xarici dünya və eyni zamanda psixologiyanın və düşüncənin dərinliklərində heyrətamiz fikirlərə sahibdir.

İnsan ruhunun, xüsusən də qadın ruhunun bənzərsiz bilicisi (eyni dərəcədə lütfünü və ikiliyini çatdırır) mükəmməl dünya Asanlıqla ən dərin kədərdən ən böyük sevincə doğru irəliləyən, ehtirasların və müqəddəsliklərin dindar bir müğənnisi - ikincilərinin Katolik və ya Masonlu olmasından asılı olmayaraq - Motsart, müasir mənada musiqinin zirvəsi olaraq qalmaqda davam edir. Bir musiqiçi olaraq, keçmişin bütün nailiyyətlərini sintez etdi, bütün musiqi janrlarını mükəmməlləşdirdi və Şimali və Latın hisslərinin mükəmməl birləşməsi ilə demək olar ki, bütün sələflərini üstələdi. Motsartın musiqi irsini nizamlamaq üçün 1862 -ci ildə tərtibçisi L. von Köçelin adını daşıyan sonradan yenilənmiş və yenidən işlənmiş həcmli bir kataloq nəşr etmək lazım idi.

Bənzər yaradıcılıq məhsuldarlığı- Avropa musiqisində o qədər də nadir deyil - yalnız fitri qabiliyyətlərin nəticəsi deyildi (deyirlər ki, musiqini hərflərlə eyni rahatlıqla və rahatlıqla yazmışdır): qısa bir müddət ərzində taleyin ona ayırdığı və bəzən izah oluna bilməyən keyfiyyət sıçrayışları, müxtəlif müəllimlərlə ünsiyyət qurmaqla inkişaf etdirildi ki, bu da ustalıq formalaşmasının böhranlı dövrlərini aşmağa imkan verdi. Onun üzərində birbaşa təsiri olan musiqiçilərdən (atasına, italyan sələflərinə və müasirlərinə, D. von Dittersdorf və IA Hasse -ə əlavə olaraq) I. Schobert, CF Abel (Paris və Londonda), Baxın hər iki oğlu Philippe Emanuel və xüsusən də böyük alət alətlərində "cəsarətli" və "öyrənilmiş" üslubların birləşməsinin bir modeli olan Johann Christian, həm də ariyalarda və opera -seriyalarda KV Gluck - teatr baxımından yaradıcı münasibətlərdəki əhəmiyyətli fərqə baxmayaraq, böyük bir qarşıdurmaçı, böyük Yusifin qardaşı Michael Haydn, Mozarta ən mürəkkəb texnikadan əl çəkmədən inandırıcı ifadə, dialoqun sadəliyi, asanlığı və çevikliyinə necə nail olmağı göstərdi. Paris və Londona, Mannheimə (Avropanın ilk və ən qabaqcıl ansamblı olan məşhur Stamitz orkestrini dinlədiyi) səfərləri əsas idi. Motsartın Bax və Handel musiqilərini öyrəndiyi və qiymətləndirdiyi Vyanadakı Baron von Swieten dairəsini də qeyd edək; Nəhayət, məşhur müğənnilər və musiqiçilərlə (Sammartini, Piccini, Manfredini) görüşdüyü və Boloniyada Padre Martini -yə sərt üslubda bir imtahan verdiyi İtaliyaya səyahətləri qeyd edirik (doğrusunu desəm çox da uğurlu deyil) .

Amadeus

ru.wikipedia.org

Bioqrafiya

Motsart 1756 -cı il yanvarın 27 -də Salzburq Başpiskoposluğunun paytaxtı Salzburqda anadan olub, indi bu şəhər Avstriyada yerləşir. Doğulduqdan sonra ikinci gün Müqəddəs Rupert Katedralində vəftiz edildi. Vəftiz girişi, adını Latın dilində Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart olaraq verir. Bu adlarda, ilk iki söz, gündəlik həyatda istifadə edilməyən St John Chrysostomun adıdır və dördüncü Motsartın həyatı boyunca müxtəlifdir: lat. Amadeus. Gottlieb, İtalyan. "Allahın sevgilisi" mənasını verən Amadeo. Motsartın özü Wolfgang adlanmağa üstünlük verdi.

Motsartın musiqi istedadı çox erkən yaşlarında, təxminən üç yaşında ikən özünü göstərdi. Atası Leopold Avropanın qabaqcıl musiqi müəllimlərindən biri idi. Onun Bərk Skripka Məktəbinin Təcrübəsi (Almanca: Versuch einer grundlichen Violinschule) kitabı, Motsartın doğum ili 1756 -cı ildə nəşr edilmiş, bir çox nəşrlərdən keçmiş və bir çox dillərə, o cümlədən rus dilinə tərcümə edilmişdir. Wolfgang'ın atası klaviatura, skripka və orqan çalmağın əsaslarını öyrətdi.

Londonda gənc Motsartın mövzusu idi elmi araşdırma və oruc zamanı musiqinin ciddi şəkildə qadağan edildiyi Hollandiyada, Motsart üçün bir istisna edildi, çünki ruhanilər qeyri -adi istedadında Allahın barmağını gördülər.

1762 -ci ildə Motsartın atası oğlu və qızı Anna ilə birlikdə əla bir klaviatura ifaçısı, Münhen və Vyanaya, sonra Almaniyanın bir çox başqa şəhərinə, Paris, London, Hollandiya, İsveçrəyə getdi. Hər yerdə Motsart həm musiqisi, həm də həvəskarları tərəfindən ona verilən ən çətin sınaqlardan qalib gələrək sürpriz və zövq aldı. 1763 -cü ildə Motsartın klavsen və skripka üçün sonataları Parisdə nəşr edildi. 1766-1769 -cu illərdə Salzburg və Vyanada yaşayarkən Motsart Handel, Stradella, Carissimi, Durante və digər böyük ustaların əsərlərini öyrəndi. İmperator II İosifin göstərişi ilə Motsart bir neçə həftə ərzində "Xəyali Simpleton" (İtalyan: La Finta semplice) operasını yazdı, lakin 12 yaşlı bəstəkarın bu əsərini alan İtalyan truppasının üzvləri yazdılar. oğlanın musiqisini çalmaq istəmirdi və intriqaları o qədər güclü idi ki, atası operanın ifasında israr etməyə cəsarət etmirdi.

Motsart 1770-1774-cü illəri İtaliyada keçirdi. 1771 -ci ildə Milanda yenidən teatr impresarioslarının müxalifəti ilə Motsartın Pontus Kralı Mitridates (İtalyanca: Mitridate, Re di Ponto) operası səhnəyə qoyuldu və bu ictimaiyyət tərəfindən böyük coşqu ilə qarşılandı. Onun ikinci operası Lucio Sulla (Lucio Sulla) (1772) də eyni uğuru aldı. Salzburg üçün Motsart, yeni bir arxiyepiskopun seçilməsi münasibətilə 1772 -ci ildə Münhen üçün "La bella finta Giardiniera" operasını, 2 kütlə, təklif təklifi (1774) "Scipio Xəyalını" (İtalyan Il sogno di Scipione) yazdı. ). 17 yaşında ikən əsərləri arasında artıq 4 opera, bir neçə mənəvi şeir, 13 simfoniya, 24 sonata var idi.

1775-1780-ci illərdə maddi dəstək, Münhen, Mannheim və Parisə uğursuz bir səyahət, anasının itkisi ilə əlaqədar narahatlıqlara baxmayaraq, Motsart, digər şeylər arasında 6 klavier sonata, fleyta və arfa üçün bir konsert, böyük bir simfoniya. Parisdə ləqəbli D major, 31 ruhani xor, 12 balet nömrəsi.

1779 -cu ildə Motsart Salzburqda məhkəmə orqanı vəzifəsinə təyin edildi (Michael Haydn ilə əməkdaşlıq etdi). 26 yanvar 1781 -ci ildə İdomeneo operası Münhendə böyük uğurla səhnəyə qoyuldu. Lirik və dramatik sənətin islahatı İdomeneo ilə başlayır. Bu operada, köhnə İtalyan opera seriyasının izləri hələ də görünür (çox sayda koloratura ariyası, kastrato üçün yazılmış İdamant hissəsi), lakin yeni tendensiya recitativlərdə və xüsusən xorlarda hiss olunur. Alətlərdə də irəliyə doğru böyük bir addım atılır. Münhendə olduğu müddətdə Motsart, 18 -ci əsrin sonlarından qalma kilsə musiqisinin ən gözəl nümunələrindən biri olan Münhen Şapeli üçün Misericordias Domini təklifini yazdı. Hər yeni opera ilə Motsartın texnikasının yaradıcı gücü və yeniliyi özünü daha parlaq və daha parlaq göstərirdi. 1782 -ci ildə İmperator II İosif adına yazılmış "Seragliodan Qaçırma" operası (Almanca: Die Entfuhrung aus dem Serail) coşğuyla qarşılandı və qısa müddətdə Almaniyada ilk milli alman operası sayıldığı üçün geniş yayıldı. Motsartın sonradan həyat yoldaşı olan Constance Weber ilə romantik əlaqəsi zamanı yazılmışdır.

Motsartın uğuruna baxmayaraq, onun maddi vəziyyət parlaq deyildi. Salzburqda orqanist olaraq iş yerini tərk edən və Vyana məhkəməsinin cüzi nemətlərindən istifadə edən Motsart, ailəsini dolandırmaq üçün dərslər verməli, kənd rəqsləri, valslar və hətta musiqi ilə divar saatları üçün parçalar bəstələməli və axşam saatlarında oynamalı idi. Vyana aristokratiyası (buna görə də çoxsaylı fortepiano konsertləri). L'oca del Cairo (1783) və Lo sposo deluso (1784) operaları yarımçıq qaldı.

1783-1785-ci illərdə Motsartın bu janrın ustası Cozef Haydna həsr etdiyi və ən böyük hörmətlə qarşıladığı 6 məşhur simli kvartet yaradıldı. Onun "Davide penitente" oratoriyası eyni vaxta təsadüf edir.

1786 -cı ildə Motsartın sağlamlığının pozulmasının əsas səbəbi olan qeyri -adi çoxlu və yorulmaz fəaliyyəti başladı. Kompozisiyanın inanılmaz sürətinə bir nümunə, 1786 -cı ildə 6 həftədə yazılmış və buna baxmayaraq forma ustalığı, musiqi xüsusiyyətlərinin mükəmməlliyi və tükənməz ilhamla təəccübləndirən "Fiqaronun Evlənməsi" operasıdır. Vyanada Fiqaronun Evlənməsi demək olar ki, xəbərsiz keçdi, amma Praqada fövqəladə zövqə səbəb oldu. Motsartın həmmüəllifi Lorenzo da Ponte, Fiqaronun Evlənməsi kitabının librettosunu bitirməmiş, bəstəkarın tələbi ilə Don Miokartın Praqaya yazdığı Don Giovanninin librettosuna tələsməli idi. Musiqi sənətində analoqu olmayan bu möhtəşəm əsər 1787 -ci ildə Praqada nəşr olundu və "Fiqaronun Evlənməsi" əsərindən daha uğurlu oldu.

Ümumiyyətlə, Motsartın digər musiqi mədəniyyət mərkəzlərindən daha soyuq olduğunu ifadə edən Vyanadakı bu operanın payı daha az oldu. 800 florin (1787) məzmunlu məhkəmə bəstəkarı adı, Motsartın bütün əsərləri üçün çox təvazökar bir mükafat idi. Buna baxmayaraq, Vyanaya bağlandı və 1789-cu ildə Berlini ziyarət edərkən 3 min taler məzmunlu II Fridrix-Vilhelm sarayının rəhbəri olmaq üçün dəvət aldı, hələ də Vyananı tərk etməyə cəsarət etmədi. .

Ancaq Motsartın həyatını araşdıran bir çox tədqiqatçı, ona Prussiya məhkəməsində yer təklif edilmədiyini iddia edir. II Frederik Wilhelm yalnız altı sadə sifariş verdi fortepiano sonataları qızı üçün və özü üçün altı simli kvartet. Motsart, Prussiya səfərinin uğursuz olduğunu etiraf etmək istəmədi və özünü II Frederik Wilhelmin xidmətə dəvət etdiyini iddia etdi, ancaq II İosifə hörmət edərək, yerdən imtina etdi. Prussiyada alınan əmr, sözlərinə həqiqətin görünüşünü verdi. Gəzinti zamanı toplanan pul az idi. Mason Hofmedelin qardaşından səyahət xərcləri üçün alınmış 100 gilderin borcunu ödəmək üçün çətinliklə çatdılar.

Don Giovannidən sonra, Motsart ən məşhur simfoniyalardan 3 -nü bəstələyir: E flat majorda 39 nömrəli (KV 543), G minorda 40 nömrəli (KV 550) və C major "Yupiter" də (KV 551) 41 nömrəli, 1788 -ci ildə bir ay yarımdan çox yazılmışdır; bunlardan son ikisi xüsusilə məşhurdur. 1789 -cu ildə Motsart Prussiya Kralı üçün violonçel (D major) ilə simli kvarteti həsr etdi.

İmperator II İosifin ölümündən sonra (1790) Motsartın maddi vəziyyəti o qədər ümidsiz oldu ki, kreditorların zülmündən Vyananı tərk etməli və sənət yolunda bir az da olsa işlərini yaxşılaşdırmalı oldu. Motsartın son operaları, İmperator II Leopoldun tac verməsi üçün 18 gün ərzində yazılmasına baxmayaraq, son dərəcə möhtəşəm səhifələr olan Cosi fan tutte (1790), Titusun Mərhəməti (1791) və nəhayət, Sehrli fleyta idi "( 1791) böyük uğur qazandı, çox sürətlə yayıldı. Köhnə nəşrlərdə təvazökarlıqla operetta adlanan bu opera, "Seragliodan Qaçırma" əsəri ilə birlikdə xalqın müstəqil inkişafı üçün əsas oldu. Alman opera... Motsartın geniş və müxtəlif fəaliyyətlərində opera ən önəmli yeri tutur. 1791 -ci ilin mayında Motsart, ağır xəstə Leopold Hoffmanın ölümündən sonra dirijor vəzifəsini almaq ümidi ilə Müqəddəs Stefan Katedralində köməkçi dirijor vəzifəsinə girdi; Hoffmann buna baxmayaraq sağ qaldı.

Təbiətcə mistik olan Motsart, kilsə üçün çox çalışdı, ancaq bu sahədə bir neçə möhtəşəm nümunə buraxdı: Misericordias Domini - Ave verum corpus (KV 618), (1791) və möhtəşəm kədərli Requiem (KV 626), Motsartın həyatının son günlərində yorulmadan, xüsusi bir sevgi ilə çalışdığı. "Requiem" in yazılma tarixi maraqlıdır. Ölümündən bir müddət əvvəl, bütün qara rəngli əsrarəngiz bir qərib Motsartı ziyarət etdi və ona Requiem (ölülər üçün cənazə kitabı) əmr etdi. Bəstəkarın tərcümeyi-halının qurduğu kimi, satın alınan əsəri öz əsərləri kimi ötürməyə qərar verən Count Franz von Walsegg-Stuppach idi. Motsart işə başladı, amma fikir ayrılıqları onu tərk etmədi. Qara maskalı əsrarəngiz bir qərib "qara adam" gözləri qarşısında amansızcasına dayanır. Bəstəkar bu cənazə kütləsini özü üçün yazdığını düşünməyə başlayır ... Bu günə qədər kədərli lirizm və faciəli ifadə ilə heyran edən dinləyiciləri heyrətləndirən, yarımçıq qalmış Requiem üzərində işi əvvəllər tələbəsi Franz Xaver Süsmeier tərəfindən tamamlanmışdı. "Titusun mərhəməti" operasının tərkib hissəsində iştirak edir.

Motsart 5 dekabr 1791-ci il gecə 00-55-də naməlum xəstəlikdən öldü. Bədəni zəhərlənmə vəziyyətində olduğu kimi şişmiş, yumşaq və elastik olaraq tapıldı. Bu fakt və böyük bəstəkarın həyatının son günləri ilə əlaqəli bəzi digər hallar, tədqiqatçıların ölümünün bu versiyasını tam olaraq müdafiə etməyə əsas verdi. Motsart Vyanada, Müqəddəs Mark qəbiristanlığında ümumi bir məzarda dəfn edildi, buna görə dəfn olunduğu yer naməlum olaraq qaldı. Bəstəkarın xatirəsinə, ölümündən doqquzuncu gün sonra, Antonio Rosettinin Requiem'i 120 nəfərlik böyük bir izdihamla Praqada ifa edildi.

Yaradılış

Motsartın işinin fərqli bir xüsusiyyəti, dərin emosionallıqla sərt, aydın formaların heyrətamiz birləşməsidir. Əsərinin unikallığı ondadır ki, o, nəinki öz dövründə mövcud olan bütün forma və janrlarda yazdı, həm də hər bir əsərində əbədi əhəmiyyət kəsb edən əsərlər buraxdı. Motsartın musiqisi fərqli olan bir çox əlaqələri ortaya qoyur milli mədəniyyətlər(xüsusilə İtalyan), buna baxmayaraq milli Vyana torpağına aiddir və böyük bəstəkarın yaradıcı şəxsiyyətinin damğasını daşıyır.

Motsart ən böyük melodiyalardan biridir. Onun melodiyası Avstriya və Alman xalq mahnılarının xüsusiyyətlərini İtalyan kantilenasının melodikliyi ilə birləşdirir. Əsərləri şeir və incə lütf ilə seçilsə də, çox vaxt böyük dramatik pafoslu və təzadlı ünsürləri olan cəsarətli xarakterli melodiyalar ehtiva edir.

Motsart operaya xüsusi önəm verirdi. Onun operaları bu növ musiqi sənətinin inkişafında bütöv bir dövrü təmsil edir. Gluck ilə birlikdə opera janrının ən böyük islahatçısı idi, lakin ondan fərqli olaraq musiqini operanın əsası hesab edirdi. Motsart, opera musiqisinin səhnə fəaliyyətinin inkişafı ilə tam birlik içində olduğu tamamilə fərqli bir musiqi dramı yaratdı. Nəticədə, bənzərsiz müsbət və mənfi personajlar, personajlar canlı və çoxşaxəlidir, insanların əlaqələri, hissləri və istəkləri göstərilir. Ən populyarları Figaronun Evlənməsi, Don Giovanni və Sehrli Fleyta idi.

Motsart çox diqqət çəkdi simfonik musiqi... Həyatı boyu opera və simfoniyalar üzərində paralel çalışdığı üçün instrumental musiqisi opera ariyasının melodikliyi və dramatik qarşıdurması ilə seçilir. Ən populyarları son üç simfoniya idi - 39, 40 və 40 nömrəli ("Yupiter"). Motsart eyni zamanda klassik konsert janrının yaradıcılarından biri oldu.

Motsartın kamera və instrumental yaradıcılığı müxtəlif ansambllarla (duetlərdən kvintetlərə) və fortepiano üçün parçalarla (sonatalar, variasiyalar, fantaziyalar) təmsil olunur. Motsart, fortepianoya nisbətən daha zəif səsi olan klaviatura və klavikorddan imtina etdi. Motsartın piano üslubu zərifliyi, fərqliliyi, melodiyanın və müşayiətinin titizliklə tamamlanması ilə seçilir.

Bəstəkar bir çox mənəvi əsərlər yaratmışdır: kütlələr, kantatlar, oratoriyalar, eləcə də məşhur Requiem.

Köçel tərəfindən tərtib edilmiş Motsartın əsərlərinin tematik kataloqu (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher W. A. ​​Motsart, Leipzig, 1862), 550 səhifədən ibarətdir. Keçelin hesablamasına görə, Motsart 68 mənəvi əsər (kütlə, təkliflər, ilahilər və s.), Teatr üçün 23 əsər, klaviatura üçün 22 sonata, skripka və klaviatura üçün 45 sonata və varyasyonlar, 32 simli kvartet, təxminən 50 simfoniya, 55 konsert yazmışdır. və s., ümumilikdə 626 əsər.

Motsart haqqında

Bəlkə də musiqidə bəşəriyyətin bu qədər xoş bir şəkildə əyildiyi, bu qədər sevindiyi və toxunulduğu bir ad yoxdur. Motsart musiqinin simvoludur.
- Boris Asafiev

İnanılmaz dahi şəxsiyyət onu bütün sənətlərin və bütün əsrlərin ustalarından üstün etdi.
- Richard Vaqner

Motsartın kədəri yoxdur, çünki o, əzabdan yüksəkdir.
- Joseph Brodsky

Onun musiqisi, əlbəttə ki, yalnız əyləncə deyil, insan varlığının bütün faciəsi səslənir.
- XVI Benedikt

Motsart haqqında əsərlər

Motsartın həyat və yaradıcılığı dramı, həm də ölümünün sirri, hər növ sənət adamları üçün məhsuldar bir mövzu halına gəldi. Motsart çoxsaylı ədəbiyyat, dram və kino əsərlərinin qəhrəmanı oldu. Hamısını sadalamaq mümkün deyil - aşağıda ən məşhurları:

Dramalar. Oynayır. Kitablar.

* “Kiçik faciələr. Motsart və Salieri. " - 1830, A. Puşkin, dram
* "Motsart Praqa Yolunda". - Eduard Mörike, hekayə
* "Amadeus". - Peter Schaeffer, oynayın.
* "Mərhum cənab Motsartla bir neçə görüş." - 2002, E. Radzinsky, tarixi esse.
* "Motsart cinayəti". - 1970 Weiss, David, roman
* "Ülvi və dünyəvi". - 1967 Weiss, David, roman
* "Köhnə Aşpaz". - K. G. Paustovski
* "Motsart: Bir dahinin sosiologiyası" - 1991, Norbert Elias, müasir cəmiyyəti şəraitində Motsartın həyat və yaradıcılığının sosioloji bir araşdırmasıdır. Orijinal adı: “Motsart. Zur Sociologie eines Genies "

Filmlər

* Motsart və Salieri - 1962, rej. V. Gorikker, Motsart I. Smoktunovski kimi
* Kiçik faciələr. Motsart və Salieri - 1979, rej. M. Schweitzer Motsart V. Zolotukhin, I. Smoktunovsky Salieri rolunda
* Amadeus - 1984, rej. Milos Forman Motsart T. Hals rolunda
* Mozart tərəfindən sehrləndi - 2005 sənədli filmi, Kanada, ZDF, ARTE, 52 dəq. dir. Thomas Wallner və Larry Weinstein
* Məşhur sənətşünas Mixail Kazinik, Motsart haqqında, "Ad Libitum" filmi
* "Motsart" iki hissəli sənədli filmdir. 21.09.08 tarixində "Rusiya" kanalında yayımlandı.
* "Kiçik Motsart", Motsartın əsl tərcümeyi -halına əsaslanan uşaq cizgi serialıdır.

Musiqilər. Rok operaları

* Motsart! - 1999, musiqi: Sylvester Levy, libretto: Michael Kunze
* Motsart L "Opera Rock - 2009, Albert Cohen / Dove Attia, Mozart kimi: Mikelangelo Loconte

Kompüter oyunları

* Motsart: Le Dernier Secret (Son Gizli) - 2008, İnkişaf etdirici: Oyun Məsləhətçiliyi, Yayımçı: Mikro Tətbiq

Sənət əsərləri

Opera

* "İlk əmrin vəzifəsi" (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Teatr oratoriyası
* "Apollon və Sümbül" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - Latın mətni üzərində tələbə musiqi dramı
* "Bastien und Bastienne" (Bastien und Bastienne), 1768. Başqa bir tələbə işi, singspiel. J.-J-Rousseau-nun məşhur komik operasının Alman versiyası-"Kənd sehrbazı"
* La finta semplice (La finta semplice), 1768 - Goldoni librettosuna əsaslanan bir opera buffo məşqi.
* "Pontik kralı Mithridates" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - Racine faciəsinə əsaslanan İtalyan opera -seriyası ənənəsində
* "Albanada Ascanio" (Albanada Ascanio), 1771. Opera-serenad (pastoral)
* Betulia Liberata, 1771 - oratoriya. Judith və Holofernes hekayəsinin süjetində
* "Scipione Xəyalı" (Il sogno di Scipione), 1772. Opera-serenad (pastoral)
* "Lucio Silla" (Lucio Silla), 1772. Opera seriyası
* "Tamos, Misir Kralı" (Thamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. Gebler dramına musiqi
* "Xəyali Bağban" (La finta giardiniera), 1774-5 - yenidən opera həvəskarlarının ənənələrinə qayıdış
* "Çar-çoban" (Il Re Pastore), 1775. Opera-serenad (pastoral)
* "Zaide", 1779 (H. Çernovin tərəfindən yenidən qurulmuş, 2006)
* "İdomeneo, Krit kralı" (Idomeneo), 1781
* "Seragliodan qaçırma" (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Singspiel
* "Qahirə qazı" (L'oca del Cairo), 1783
* "Aldadılmış həyat yoldaşı" (Lo sposo deluso)
* "Teatr Direktoru" (Der Schauspieldirektor), 1786. Musiqili Komediya
* "Fiqaronun Evlənməsi" (Le nozze di Figaro), 1786. 3 böyük operadan birincisi. Opera-buff janrında.
* "Don Giovanni" (Don Giovanni), 1787
* "Beləliklə, hamı edir" (Cosi fan tutte), 1789
* "Titusun mərhəməti" (La clemenza di Tito), 1791
* Die Zauberflote, 1791. Singspiel

Digər əsərlər

* 17 kütlə, o cümlədən:
* "Tacqoyma", KV 317 (1779)
* "Böyük Kütlə" C minor, KV 427 (1782)

* "Requiem", KV 626 (1791)

* təxminən 50 simfoniya, o cümlədən:
* "Parisli" (1778)
* No 35, KV 385 "Haffner" (1782)
* No 36, KV 425 "Linz" (1783)
* No 38, KV 504 "Prazhskaya" (1786)
* No 39, KV 543 (1788)
* No 40, KV 550 (1788)
* No 41, KV 551 "Yupiter" (1788)
* Piano və orkestr üçün 27 konsert
* Skripka və orkestr üçün 6 konsert
* İki skripka və orkestr üçün konsert (1774)
* Skripka, viola və orkestr üçün konsert (1779)
* Fleyta və orkestr üçün 2 konsert (1778)
* G major K. -da 1 nömrəli 313 (1778)
* D major K. 314 nömrəli 2
* D major K.da oboy və orkestr üçün konsert 314 (1777)
* Major K. -da klarnet və orkestr üçün konsert 622 (1791)
* B-flat major K. 191-də fagot və orkestr üçün konsert. (1774)
* Fransız buynuzu və orkestri üçün 4 konsert:
* D major K. 412 nömrəli 1 (1791)
* 2 nömrəli E düz mayor K. 417 (1783)
* E düz mayor K. 447 -də 3 nömrəli (1784 ilə 1787 arasında)
* 4 nömrəli E düz mayor K. 495 (1786) simli orkestr üçün 10 serenada, o cümlədən:
* "Kiçik Gecə Serenadı" (1787)
* Orkestr üçün 7 istiqamət
* Müxtəlif nəfəs alətləri ansamblları
* Müxtəlif alətlər, trios, duetlər üçün sonatalar
* Piano üçün 19 sonata
* Piano üçün 15 növ varyasyon
* Rondo, fantaziyalar, oynayır
* 50 -dən çox ariya
* Ansambllar xorları, mahnılar

Qeydlər (redaktə)

1 Oskar haqqında hər şey
2 D. Vays. "Ülvi və Yerli" tarixi bir romandır. M., 1992. S.674.
3 Lev Günin
4 Levik B.V. "Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı", cild 2. - M.: Musiqi, 1979 - s. 162-276
5 Motsart: Katolik, Usta Mason, papanın sevimlisi

Ədəbiyyat

* Abert G. Motsart: Trans. onunla. M., 1978-85. T. 1-4. Bölmə 1-2.
* Weiss D. Sublime and Earthly: Motsartın həyatı və dövrü haqqında tarixi bir roman. M., 1997.
* Çigareva E. Motsartın dövrünün mədəniyyəti kontekstində operaları. M.: URSS. 2000
* Chicherin G. Mozart: Tədqiqat etüdü. 5 -ci nəşr. L., 1987.
* Steinpress BS Motsartın tərcümeyi -halının son səhifələri // Steinpress BS Esse və etüdləri. M., 1980.
* Schuler D. Motsart gündəlik saxlasaydı ... Macar dilindən tərcümə edildi. L. Balova. Kovrin nəşriyyatı. Tip Athenaeum, Budapeşt. 1962.
* Einstein A. Motsart: Şəxsiyyət. Yaradıcılıq: Per. onunla. M., 1977.

Bioqrafiya

Motsart, 1756 -cı il yanvarın 27 -də Avstriyanın Salzburq şəhərində anadan olub və vəftiz olunanda Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus adlarını alıb. Anası - Maria Anna, yeni Perthl, atası - Leopold Motsart, bəstəkar və nəzəriyyəçi, 1743 -cü ildən - Salzburg arxiyepiskopunun məhkəmə orkestrində skripkaçı. Mozartların yeddi övladından ikisi sağ qaldı: Wolfgang və böyük bacısı Maria Anna. Həm qardaş, həm də bacısı parlaq musiqi istedadına sahib idi: Leopold səkkiz yaşında ikən qızına klaviatura dərsləri verməyə başladı və atası tərəfindən 1759 -cu ildə Nannerl üçün bəstələdiyi yüngül parçalardan ibarət Musiqi Kitabı kiçik Volfqanqı öyrətməkdə faydalı oldu. Üç yaşında ikən Mozart klaviaturada üçdə birini və altıncı hissəni götürdü, beş yaşında sadə minetlər yazmağa başladı. 1762 -ci ilin yanvarında Leopold möcüzəli uşaqlarını Bavariya Seçicisinin iştirakı ilə oynadıqları Münhenə, sentyabrda isə Linz və Passauya, oradan Dunay boyunca Vyanaya, məhkəmədə qəbul edildikləri Şönbrunn Sarayına apardı. və iki dəfə İmperatoriçə Maria Theresa tərəfindən qəbul edildi. Bu səyahət on il davam edən bir sıra konsert turlarının başlanğıcını qoydu.

Vyanadan Leopold və uşaqları Dunay boyunca Pressburqa köçdülər, burada 11-24 dekabrda qaldılar və sonra Milad ərəfəsində Vyanaya qayıtdılar. 1763 -cü ilin iyununda Leopold, Nannerl və Wolfgang ən uzun konsert səfərinə başladılar: 1766 -cı ilin noyabr ayının sonuna qədər evlərinə Salzburqa qayıtmadılar. Leopold səyahət gündəliyi saxlayırdı: Münhen, Lüdviqsburq, Augsburg və Schwetzingen, Pfalz Seçicisinin yaz iqamətgahı. 18 Avqustda Volfqanq Frankfurtda konsert verdi. Bu vaxta qədər skripkanı mükəmməl mənimsəmiş və klaviaturadakı kimi möhtəşəm bir parlaqlıqla olmasa da, sərbəst çalmışdır. Frankfurtda, skripka konsertini ifa etdi, salonda olanlar arasında 14 yaşlı Höte də vardı. Bunun ardınca ailənin bütün qışı 1763-1764 -cü illərdə keçirdiyi Brüssel və Paris izlədi. Motsartlar Versal Milad tətili zamanı Louis XV məhkəməsində qəbul edildi və qış boyunca aristokratik dairələrin böyük diqqətini çəkdi. Eyni zamanda, Volfqanqın əsərləri - dörd skripka sonatası ilk dəfə Parisdə nəşr olundu.

1764 -cü ilin aprelində ailə Londona getdi və bir ildən çox orada yaşadı. Gəlişlərindən bir neçə gün sonra Mozartlar Kral III George tərəfindən təntənəli şəkildə qəbul edildi. Parisdə olduğu kimi, uşaqlar ictimai konsertlər verdilər, Wolfgang inanılmaz qabiliyyətlərini nümayiş etdirdi. London cəmiyyətinin sevimlisi olan bəstəkar Johann Christian Bach, uşağın nəhəng istedadını dərhal qiymətləndirdi. Çox vaxt Wolfgang'ı diz çökdürərək klaviaturada onunla sonatalar ifa edirdi: hər biri bir neçə ölçü üçün növbə ilə oynayırdılar və elə bir dəqiqliklə etdilər ki, sanki bir musiqiçi çalırdı. Londonda Motsart ilk simfoniyalarını yazdı. Oğlanın müəllimi olan Johann Christianın cəsur, canlı və enerjili musiqisini izlədilər və fitri bir forma hissi və instrumental ləzzət göstərdilər. 1765 -ci ilin iyulunda ailə Londondan ayrılaraq Hollandiyaya getdi, sentyabr ayında Laheydə Wolfgang və Nannerl ağır sətəlcəm keçirdi, sonra oğlan yalnız fevral ayına qədər sağaldı. Sonra turlarına davam etdilər: Belçikadan Parisə, daha sonra Liona, Cenevrəyə, Bernə, Sürixə, Donaueschingenə, Augsburqa və nəhayət, seçicinin yenidən möcüzəli uşağın oyununu dinlədiyi və uğuruna heyran olduğu Münhenə. etmişdi. 30 Noyabr 1766 -cı ildə Salzburqa qayıdan kimi, Leopold növbəti səfəri üçün planlar qurmağa başladı. 1767 -ci ilin sentyabrında başladı. Bütün ailə, o vaxt çiçək xəstəliyinin yayıldığı Vyanaya gəldi. Xəstəlik, dekabr ayına qədər qalmalı olduqları Olmutzdakı hər iki uşağı üstələdi. 1768 -ci ilin yanvarında Vyanaya çatdılar və yenidən məhkəmədə qəbul edildi. Wolfgang bu vaxt ilk operasını - "Xəyali Simpleton" u yazdı, lakin bəzi Vyana musiqiçilərinin intriqaları səbəbindən istehsalı baş tutmadı. Eyni zamanda, böyük və xeyirxah bir tamaşaçı qarşısında uşaq evindəki kilsənin açılışında səsləndirilən xor və orkestr üçün ilk böyük kütləsi meydana çıxdı. Sifarişlə, təəssüf ki, sağ qalmamış bir truba konserti yazıldı. Wolfgang Salzburqa evə gedərkən yeni simfoniyasını səsləndirdi: “K. 45a ", Lambachdakı Benediktin monastırında.

Leopoldun planlaşdırdığı növbəti səfərin məqsədi İtaliya idi - opera ölkəsi və əlbəttə ki, ümumiyyətlə musiqi ölkəsi. Salzburqda 11 aylıq təhsil və səyahət hazırlıqlarından sonra Leopold və Volfqanq Alp dağları boyunca üç səfərin birincisinə başladılar. 1769 -cu ilin dekabrından 1771 -ci ilin martına qədər bir ildən çox müddətdə yox idilər. İlk İtalyan səyahəti davamlı zəfərlər silsiləsinə çevrildi - Papa və hersoqla, Neapol kralı IV Ferdinandla və kardinalla və ən əsası musiqiçilərlə. Motsart Milanda Niccolo Piccini və Giovanni Battista Sammartini ilə Neapolitan liderləri ilə görüşdü. opera məktəbi Niccolo Iomelli və Giovanni Paisiello Neapolda. Milanda Wolfgang, karnaval zamanı yeni bir opera seriyası üçün sifariş aldı. Romada, sonradan yaddaşından yazdığı məşhur Miserere Gregorio Allegrini eşitdi. Papa XIV Klement 8 iyul 1770 -ci ildə Motsartı qəbul etdi və ona "Qızıl Düz" ordeni verdi. Motsart, Bolonya şəhərində məşhur müəllim Padre Martini ilə kontrposta girərkən, Pontus Kralı Mithridates adlı yeni bir opera üzərində işləməyə başladı. Martininin təkidi ilə məşhur Bolonya Filarmoniyasında imtahan aldı və akademiyaya qəbul edildi. Opera Milad günündə Milanda uğurla nümayiş olundu. Wolfgang 1771 -ci ilin yazını və yazının əvvəlini Salzburqda keçirdi, lakin avqust ayında ata və oğul 17 oktyabrda uğurla keçirilən Albanada yeni Askania operasının premyerasını hazırlamaq üçün Milana getdilər. Leopold, Milanda toy mərasimi təşkil edilən Archduke Ferdinand'ı Wolfgang'ı xidmətə götürməyə inandırmağa ümid etdi, amma qəribə bir təsadüf nəticəsində İmperatoriçe Maria Theresa, Voznadan məktub göndərdi və burada Mozartlardan narazılığını bildirdi. Xüsusilə, "yararsız ailə" adlandırdı. Leopold və Volfqanq İtaliyada Volfqanq üçün uyğun bir xidmət məntəqəsi tapa bilməyərək Salzburqa qayıtmaq məcburiyyətində qaldılar. Geri döndükləri gün, 1771-ci il dekabrın 16-da Mozartlara xeyirxah olan knyaz-arxiyepiskop Sigismund öldü. Qraf Jerome Colloredonun yerinə keçdi və 1772 -ci ilin aprelində açılış mərasimləri üçün Motsart "dramatik bir serenad", Scipio Arzusu yazdı. Colloredo, gənc bəstəkarı illik 150 gildiya maaşı ilə xidmətə qəbul etdi və Milana getməyə icazə verdi, Motsart bu şəhər üçün yeni bir opera yazmağı öhdəsinə götürdü, lakin yeni baş yepiskop, sələfindən fərqli olaraq, Mozartların uzun müddət davam etməsinə dözmədi. yoxluqlar və onlara heyran olmağa meylli deyildi. Üçüncü İtalyan səfəri 1772 -ci ilin oktyabrından 1773 -cü ilin martına qədər davam etdi. Motsartın yeni operası Lucius Sulla, Milad 1772 -nin ertəsi günü ifa edildi və bəstəkar başqa opera sifarişi almadı. Leopold boş yerə Florensiya Böyük Dükü Leopoldun himayəsinə götürməyə çalışdı. Oğlunu İtaliyada təşkil etmək üçün bir neçə dəfə cəhd edən Leopold məğlubiyyətini başa düşdü və Mozartlar artıq oraya qayıtmamaq üçün bu ölkəni tərk etdilər. Üçüncü dəfə Leopold və Volfqanq Avstriyanın paytaxtında məskunlaşmağa çalışdılar; 1773-cü ilin iyul ayının ortalarından sentyabrın sonuna qədər Vyanada qaldılar. Wolfgang, Vyana məktəbinin yeni simfonik əsərləri ilə tanış olmaq imkanı əldə etdi, xüsusən də Jan Wanhal və Joseph Haydnın kiçik düymələrdəki dramatik simfoniyaları ilə tanışlığın meyvələri G minoradakı simfoniyasında aydın görünür "K. 183 ". Salzburqda qalmaq məcburiyyətində qalan Motsart özünü tamamilə kompozisiyaya həsr etdi: bu zaman simfoniyalar, yayınmalar, kilsə janrında əsərlər, eləcə də ilk simli kvartet ortaya çıxdı - bu musiqi tezliklə müəllifin Avstriyanın ən istedadlı bəstəkarlarından biri kimi nüfuzunu təmin etdi. . 1773 -cü ilin sonu - 1774 -cü ilin əvvəllərində yaradılan simfoniyalar, “K. 183 "," K. 200 "," K. 201 ", yüksək dramatik bütövlüyü ilə seçilir. Nifrət etdiyi Salzburg əyalətçiliyindən qısa bir fasilə, Münhendən bir komissiya tərəfindən 1775 -ci il karnavalı üçün yeni bir opera üçün verildi: Xəyali Bağban filminin premyerası yanvar ayında uğurla keçdi. Ancaq musiqiçi demək olar ki, heç vaxt Salzburqdan ayrılmadı. Xoşbəxt bir ailə həyatı Salzburqdakı gündəlik həyatın cansıxıcılığını müəyyən dərəcədə kompensasiya etdi, lakin indiki vəziyyətini xarici paytaxtların canlı atmosferi ilə müqayisə edən Volfqanq tədricən səbrini itirdi. 1777 -ci ilin yazında Motsart arxiyepiskopun xidmətindən uzaqlaşdırıldı və sərvətini xaricdə axtarmağa qərar verdi. Sentyabr ayında Wolfgang və anası Almaniyadan keçərək Parisə getdilər. Münhendə seçici xidmətlərindən imtina etdi; yolda Motsartın yerli orkestrlər və müğənnilər tərəfindən qarşılandığı Mannheimdə dayandılar. Karl Teodorun məhkəməsində oturmasa da Mannheimdə qaldı: səbəb müğənni Aloisia Weberə olan sevgisidir. Əlavə olaraq, Motsart möhtəşəm bir kolorata sopranosu olan Aloisia ilə konsert turu keçirməyi ümid edirdi, hətta 1778-ci ilin yanvarında gizli olaraq Nassau-Weilburg şahzadəsinin məhkəməsinə getdi. Leopold əvvəlcə Wolfgang'ın Mannheim musiqiçiləri ilə birlikdə Parisə gedəcəyinə inanırdı, anasının Salzburqa getməsinə icazə verirdi, ancaq Wolfgang'ın çılğınca aşiq olduğunu eşidərək ona dərhal anası ilə birlikdə Parisə getməsini əmr etdi.

1778 -ci ilin mart ayından sentyabr ayına qədər davam edən Parisdə qalma son dərəcə uğursuz oldu: 3 iyul Wolfgang'ın anası öldü və Paris məhkəmə dairələri gənc bəstəkara olan marağını itirdi. Motsart Parisdə iki yeni simfoniyanı uğurla ifa etsə də və Kristian Bax Parisə gəlsə də, Leopold oğluna Salzburqa qayıtmasını əmr etdi. Wolfgang, qayıtmağı bacardığı qədər təxirə saldı və xüsusilə Mannheim -də qaldı. Burada Aloysiusun ona tamamilə laqeyd olduğunu başa düşdü. Dəhşətli bir zərbə idi və atasından yalnız qorxunc təhdidlər və yalvarışlar onu Almaniyanı tərk etməyə məcbur etdi. Motsartın G major -dakı yeni simfoniyaları, “K. 318 ", B düz mayor," K. 319 ", C mayor," K. 334 "və D major'da instrumental serenadlar," K. 320 "forması və orkestrin kristal aydınlığı, emosional nüansların zənginliyi və incəliyi və Motsartı hər şeydən üstün tutan xüsusi səmimiyyəti ilə fərqlənir. Avstriya bəstəkarlar, Joseph Haydn istisna olmaqla. 1779 -cu ilin yanvarında Motsart, illik 500 gilder maaşla arxiyepiskopun məhkəməsində orqanist vəzifəsinə başladı. Bəstələmək məcburiyyətində olduğu kilsə musiqisi Bazar günü xidmətlər , dərinliyi və rəngarəngliyi bu janrda əvvəllər yazdıqlarından qat -qat yüksəkdir. C major -da "Tacqoyma Kütləsi" və "Şənlik Kütləsi", "K. 337 ". Ancaq Motsart Salzburqdan və baş yepiskopdan nifrət etməyə davam etdi və buna görə də Münhenə opera yazmaq təklifini məmnuniyyətlə qəbul etdi. "Girit Kralı İdomeneo", seçici Karl Teodorun məhkəməsinə verildi, qış iqamətgahı 1781 -ci ilin yanvarında Münhendə idi. Idomeneo, bəstəkarın əvvəlki dövrdə, əsasən Paris və Mannheimdə əldə etdiyi təcrübənin möhtəşəm bir xülasəsi idi. Xor yazısı xüsusilə orijinal və dramatik şəkildə ifadəlidir. O vaxt Salzburg Baş yepiskopu Vyanada idi və Motsarta dərhal paytaxta getməyi əmr etdi. Burada, Motsart və Colloredo arasındakı şəxsi qarşıdurma tədricən geniş vüsət aldı və Volfqanq 3 aprel 1781 -ci ildə Vyana musiqiçilərinin dul qadınları və yetimlərinin xeyrinə verilmiş konsertdə böyük uğur qazandıqdan sonra arxiyepiskopun xidmət etdiyi günlər sayıldı. . May ayında istefa ərizəsini verdi və iyunun 8 -də qapıdan atıldı. Atasının iradəsinin əksinə olaraq, Motsart ilk sevgilisinin bacısı Constance Weber ilə evləndi və gəlinin anası, oğluna məktub atan Leopoldun qəzəbinə və ümidsizliyinə qədər Wolfgang'dan çox əlverişli şərtlər əldə edə bildi. , yenidən düşünməsini xahiş etdi. Wolfgang və Constance Vyananın Müqəddəs Katedralində evləndilər. Stephen 4 Avqust 1782. Constanza pul məsələlərində əri qədər köməksiz olsa da, evlilikləri, görünür, xoşbəxt bir evlilik olduğu ortaya çıxdı. 1782 -ci ilin iyulunda Motsartın "Seragliodan Qaçırma" operası Vyanadakı Burgtheatre -də səhnələşdirildi və bu, əhəmiyyətli bir uğur idi və Motsart, yalnız məhkəmə və aristokratik dairələrdə deyil, həm də üçüncü mülkdən gələn konsert iştirakçıları arasında Vyananın bütü oldu. Bir neçə il ərzində Motsart şöhrət zirvələrinə çatdı; Vyanadakı həyat onu bəstələmək və ifa etmək üçün müxtəlif fəaliyyətlərə sövq etdi. Böyük tələbat var idi, abunə olaraq paylanan konsertlərinin (sözdə akademiya) biletləri tamamilə satıldı. Bu münasibətlə Motsart bir sıra parlaq fortepiano konsertləri yazdı. 1784 -cü ildə Motsart altı həftə ərzində 22 konsert verdi. 1783 -cü ilin yazında Wolfgang və nişanlısı Salzburqda Leopold və Nannerl -i ziyarət etdilər. Bu münasibətlə Motsart C minördə son və ən yaxşı kitabı yazdı: “K. 427 "tamamlandı. Kütlə 26 oktyabrda Salzburqun Peterskirche -də, Constanta sopranonun solo hissələrindən birini oxuyaraq ifa edildi. Göründüyü kimi, Constanza yaxşı bir professional müğənni idi, baxmayaraq ki, səsi bir çox cəhətdən bacısı Aloysiyadan daha aşağı idi. Oktyabr ayında Vyanaya qayıdan cütlük Linz Simfoniyasının göründüyü Linzdə qaldı, "K. 425 ". Növbəti ilin fevral ayında Leopold, Vyana yaxınlığındakı böyük mənzilində oğlunu və gəlinini ziyarət etdi. kilsə... Bu gözəl ev bu günə qədər gəlib çatmışdır və Leopold Konstansanı sevməməsindən xilas ola bilməsə də, oğlunun bəstəkar və ifaçı kimi işinin çox uğurlu olduğunu etiraf etmişdir. Motsart və Joseph Haydn arasında uzun illər davam edən səmimi dostluğun başlanğıcı bu dövrə təsadüf edir. Leopold Haydnın yanında Motsartla birlikdə dördlük bir gecədə atasına tərəf dönərək dedi: “Oğlunuz - ən böyük bəstəkarşəxsən tanıdığım və ya eşitdiyim hər kəsdən. " Haydn və Motsartın bir -birlərinə əhəmiyyətli təsiri vardı; Motsarta gəldikdə, bu təsirin ilk meyvələri, Motsartın 1785 -ci ilin sentyabrında bir dostuna həsr etdiyi altı dördlüyün dövründə özünü göstərir.

1784 -cü ildə Motsart, həyat fəlsəfəsində dərin iz buraxan bir Mason oldu. Mason fikirləri Motsartın sonrakı yazılarında, xüsusən də Sehrli Fleytada görülə bilər. O illərdə Vyanada bir çox məşhur alim, şair, yazıçı, musiqiçi Haydn da daxil olmaqla Mason lojalarına daxil edildi, Masonluq məhkəmə dairələrində yetişdirildi. Müxtəlif opera və teatr intriqaları nəticəsində, məşhur Metastasio -nun varisi, məhkəmə librettisti Lorenzo da Ponte, saray bəstəkarı Antonio Salieri və da Pontenin rəqibi, librettist Abbot Castinin klikinə qarşı Motsartla işləmək qərarına gəldi. Motsart və da Ponte Beaumarchaisin anti-aristokratik "Fiqaronun evlənməsi" pyesi ilə başladılar və qadağa hələ də əsərin almanca tərcüməsindən götürülməmişdi. Müxtəlif hiylələrin köməyi ilə lazımi senzura icazəsi almağı bacardılar və 1 May 1786 -cı ildə Fiqaronun Evliliyi ilk dəfə Burgtheater -də nümayiş olundu. Sonradan bu Motsartın operası böyük bir müvəffəqiyyət olsa da, ilk səhnələşdirildiyi zaman tezliklə Visente Martin y Solerin yeni "Nadir Şey" operası ilə əvəz olundu. Bu vaxt Praqada Figaro toyu müstəsna populyarlıq qazandı, operadan melodiyalar küçələrdə səsləndi və oradan ariyalar bal zallarında və qəhvəxanalarda rəqs edildi. Motsart bir neçə tamaşa aparmaq üçün dəvət aldı. 1787 -ci ilin yanvarında Constanta ilə bir aya yaxın Praqada keçirdilər və bu, böyük bəstəkarın həyatında ən xoşbəxt vaxt idi. Opera truppasının direktoru Bondini ona yeni bir opera sifariş etdi. Motsartın süjeti özü seçdiyini güman etmək olar - köhnə Don Juan əfsanəsi, libretto da Ponte -dən başqa heç kim tərəfindən hazırlanmamalı idi. Don Giovanni operası ilk dəfə 29 oktyabr 1787 -ci ildə Praqada nümayiş olundu.

1787 -ci ilin mayında bəstəkarın atası vəfat etdi. Bu il ümumiyyətlə Motsartın xarici axını və bəstəkarın ruh halına görə həyatında bir mərhələ oldu. Onun düşüncələri getdikcə dərin bədbinliklə rənglənirdi; müvəffəqiyyət parıltısı və gənclik sevinci əbədi olaraq yox oldu. Bəstəkarın yolunun zirvəsi Don Giovanninin Praqadakı zəfəri idi. 1787 -ci ilin sonunda Vyanaya qayıtdıqdan sonra Motsart uğursuzluqdan, ömrünün sonunda isə yoxsulluqdan əziyyət çəkməyə başladı. 1788 -ci ilin mayında Vyanada Don Giovanni istehsalı uğursuzluqla başa çatdı: tamaşadan sonra keçirilən ziyafətdə operanı tək Haydn müdafiə etdi. Motsart, İmperator II İosifin saray bəstəkarı və dirijoru vəzifəsini aldı, lakin bu vəzifə üçün nisbətən az maaşla ildə 800 guildən. İmperator həm Haydn, həm də Motsartın musiqisi haqqında az şey başa düşürdü. Motsartın əsərləri haqqında "Vyana zövqünə uyğun olmadığını" söylədi. Motsart, mason evi olan Michael Puchberg -dən borc götürmək məcburiyyətində qaldı. Vyanadakı vəziyyətin ümidsizliyini nəzərə alaraq, mənasız tacların keçmiş bütlərini nə qədər tez unutduqlarını təsdiqləyən sənədlər güclü təəssürat yaradır, Motsart bir yer tapacağına ümid etdiyi Berlində, aprel -iyun 1789 -cu il konsert səfərinə getməyə qərar verdi. özü üçün Prussiya kralı II Fridrix Vilhelmin sarayında. Nəticə yalnız yeni borclar və hətta layiqli bir həvəskar violonçelçi olan Əlahəzrət üçün altı simli kvartet və Şahzadə Vilhelminanın altı klavier sonatası üçün bir sifariş idi.

1789 -cu ildə Constansanın, sonra Volfqanqın sağlamlığı sarsıldı və ailənin maddi vəziyyəti sadəcə təhdid oldu. 1790 -cı ilin fevralında II İosif öldü və Motsart yeni imperatorun nəzdində saray bəstəkarı vəzifəsini saxlaya biləcəyinə əmin deyildi. İmperator Leopoldun 1790 -cı ilin payızında tacqoyma mərasimləri Frankfurtda keçirildi və Motsart ictimaiyyətin diqqətini çəkmək ümidi ilə öz hesabına ora getdi. Bu tamaşa, "Coronation" klavier konserti "K. 537 ", 15 oktyabrda baş tutdu, ancaq pul gətirmədi. Geri Vyanada Motsart Haydn ilə görüşdü; London impresario Zalomon Haydni Londona dəvət etmək üçün gəldi və Motsart gələn qış mövsümü üçün İngiltərənin paytaxtına bənzər bir dəvət aldı. Haydn və Zalomonu yola salıb ağlayırdı. "Bir daha bir daha görüşməyəcəyik" dedi. Əvvəlki qışda, Haydn və Puchberg adlı iki dostunu "Hər kəs bunu edir" operasının məşqlərinə dəvət etmişdi.

1791 -ci ildə, Motsartın çoxdan tanıdığı yazıçı, aktyor və impresario Emanuel Schikaneder ona yeni bir opera sifariş etdi. Alman Vyana ətrafındakı Wieden şəhərindəki Freihausteater üçün və yazda Motsart Sehrli Fleyta üzərində işləməyə başladı. Eyni zamanda, Praqadan Motsartın tələbəsi Frants Xaver Süssmayerin bir neçə danışıq dilçiliyinin yazılmasında kömək etdiyi "Titusun Mərhəməti" adlı bir tac vermə operasına sifariş aldı. Tələbəsi və Konstansla birlikdə Motsart, 6 sentyabrda çox uğur qazanmayan bir tamaşa hazırlamaq üçün Avqust ayında Praqaya getdi, daha sonra bu opera çox populyar oldu. Motsart, Sehrli Fleytanı tamamlamaq üçün tələsik Vyanaya getdi. Opera sentyabrın 30 -da ifa edildi və eyni zamanda sonunu da bitirdi instrumental kompozisiya- Majorda klarnet və orkestr üçün konsert, “K. 622 ". Motsart, əsrarəngiz şəraitdə bir qərib onun yanına gəlib rekvizit sifariş verəndə artıq xəstələnmişdi. Bu Count Walsegg-Stuppach'ın meneceri idi. Qraf, ölən həyat yoldaşının xatirəsinə bir esse hazırladı və bunu öz adı altında ifa etmək niyyətində idi. Motsart, özü üçün bir rekvizit hazırladığına əmin olaraq, gücündən ayrılana qədər əsəbiləşdi. 15 Noyabr 1791 -ci ildə Kiçik Mason Kantatasını tamamladı. Konstans o vaxt Badendə müalicə olunurdu və ərinin xəstəliyinin nə qədər ciddi olduğunu başa düşəndə ​​tələsik evə qayıdır. Noyabrın 20 -də Motsart yatağa getdi və bir neçə gün sonra özünü o qədər zəif hiss etdi ki, ayini aldı. 4-5 dekabr gecəsi xəyal vəziyyətinə düşdü və yarı şüurlu bir vəziyyətdə özünü "Qəzəb Günü" ndə timpani oynadığını xəyal etdi. Demək olar ki, səhər saat bir idi ki, divara tərəf dönüb nəfəsini kəsdi. Ürəyi ağrıyan və heç bir vasitə olmadan Constanta, Müqəddəs St kilsəsində ən ucuz cənazə xidmətinə razılıq vermək məcburiyyətində qaldı. Stefan. O, St. Qəbir qazanlar istisna olmaqla heç bir şahid olmadan dəfn edildiyi Mark, yeri tezliklə unudulan kasıblar üçün bir məzarda. Suessmeier, rekviyemi tamamladı və müəllifin buraxdığı böyük yarımçıq mətn parçalarını hazırladı. Motsartın həyatı boyu onun yaradıcı gücünü yalnız nisbətən az sayda dinləyicilər həyata keçirirdisə, bəstəkarın ölümündən sonra ilk onillikdə dahisinin tanınması bütün Avropaya yayıldı. Bu, Sehrli Fleytanın geniş auditoriya ilə qazandığı uğurla asanlaşdırıldı. Alman nəşriyyatı André bu hüquqları əldə etdi ən çox Motsartın nəşr olunmamış əsərləri, o cümlədən diqqət çəkən fortepiano konsertləri və sonrakı bütün simfoniyalarının heç biri bəstəkarın sağlığında nəşr olunmamışdır.

1862 -ci ildə Ludwig von Köchel, Motsartın əsərlərinin kataloqunu nəşr etdi xronoloji qaydada... O vaxtdan bəri, bəstəkarın əsərlərinin adları adətən Koechel nömrəsini ehtiva edir - digər müəlliflərin əsərlərində də adətən opusun adı var. Məsələn, 20 nömrəli Piano Konsertinin tam adı belə olardı: 20 nömrəli D minoralı fortepiano və orkestr üçün konsert və ya “K. 466 ". Koechel indeksi altı dəfə yenidən nəzərdən keçirildi. 1964 -cü ildə Almaniyanın Visbaden əyaləti olan Breitkopf & Hertel dərindən nəzərdən keçirilmiş və genişləndirilmiş Köchel indeksini dərc etmişdir. Motsartın müəllifliyi sübut edilmiş və əvvəlki nəşrlərdə adı çəkilməyən bir çox əsər daxildir. Yazıların tarixi də elmi tədqiqat məlumatlarına uyğun olaraq yeniləndi. 1964 -cü il nəşrində xronologiyada dəyişiklik edildi və buna görə də kataloqda yeni nömrələr meydana çıxdı, lakin Motsartın əsərləri Köçel kataloqunun köhnə nömrələri altında mövcud olmağa davam edir.

Bioqrafiya

Böyük bəstəkarın tərcümeyi-halı məlum həqiqəti təsdiq edir: faktlar tamamilə mənasızdır. Faktlarla hər hansı bir uydurmanı sübut edə bilərsiniz. Dünyanın Motsartın ölümü ilə etdiyi şey budur. Hər şey təsvir olunur, oxunur, nəşr olunur. Və yenə də təkrar edirlər: "O, öz ölümündən ölmədi - zəhərləndi".

İlahi hədiyyə

Qədim mifdən Kral Midas tanrı Dionysusdan gözəl bir hədiyyə aldı - toxunmadığı hər şey qızıla çevrildi. Başqa bir şey, hədiyyənin bir hiylə olduğu ortaya çıxdı: bədbəxt adam az qala aclıqdan öldü və buna görə mərhəmət dilədi. Ağılsız hədiyyə Allaha qaytarıldı - mifdə asanlıqla. Amma əgər real insan daha az möhtəşəm hədiyyə verildi, yalnız musiqili, bəs onda?

Beləliklə, Motsart Rəbdən seçilmiş bir hədiyyə aldı - toxunduğu bütün notlar musiqi qızılına çevrildi. Əsərini tənqid etmək arzusu əvvəlcədən uğursuzluğa məhkumdur: axı, Şekspirin dramaturq kimi baş tutmadığını bəyan etmək heç ağlınıza da gəlməzdi. Bütün tənqidlərin üstündə duran musiqi bir dənə də yazılmamışdır yalan qeyd! Kompozisiyada hər cür janr və forma vardı: operalar, simfoniyalar, konsertlər, kamera musiqisi, müqəddəs əsərlər, sonatalar (cəmi 600 -dən çox). Bir dəfə bəstəkardan soruşdular ki, həmişə belə mükəmməl musiqi yazmağı necə bacarır. "Başqa cür necə edəcəyimi bilmirəm" deyə cavab verdi.

Halbuki o həm də əla "qızıl" ifaçı idi. Konsert karyerasının "tabure" də başladığını xatırlamamaq olmaz - altı yaşında Volfqanq kiçik skripkada öz əsərlərini ifa etdi. Atasının Avropada təşkil etdiyi bir qastrol səfərində bacısı Nannerl ilə birlikdə klaviaturada dörd əlini birlikdə oynayaraq tamaşaçıları sevindirdi - o zaman yenilik idi. İctimaiyyətin təqdim etdiyi melodiyalar əsasında o, yerində möhtəşəm pyeslər bəstələyib. İnsanlar bu möcüzənin heç bir hazırlıq olmadan baş verdiyinə inanmadılar və körpə üçün hər cür hiylə qurdular, məsələn, klaviaturanı bir parça ilə örtdülər, tələyə düşməsini gözlədilər. Problem yoxdur - qızıl uşaq hər hansı bir musiqi tapmacasını həll etdi.

Ölümcül bir improvizator kimi şən xasiyyətini qoruyub saxlayaraq, musiqili zarafatları ilə tez -tez müasirlərini təəccübləndirirdi. Nümunə olaraq yalnız bir tanınmış lətifəni gətirəcəyəm. Bir dəfə, bir ziyafətdə, Motsart dostu Haydn -a dərhal bəstələdiyi etüd çalmayacağına bahis təklif etdi. O oynamasa dostuna yarım şampan verər. Mövzunu asan tapan Haydn razılaşdı. Ancaq birdən, artıq oynayan Haydn qışqırdı: “Bunu necə oynaya bilərəm? Hər iki əlim pianonun müxtəlif uclarında keçid çalmaqla məşğuldur və bu arada orta klaviaturada notlar çalmalıyam - bu mümkün deyil! " "İcazə verin" dedi Motsart, "oynayacağam" dedi. Texniki cəhətdən qeyri -mümkün görünən bir yerə çatdıqdan sonra əyilib lazımi düymələri burnu ilə basdı. Haydn burunlu idi, Motsart isə uzun burunlu idi. Orada olanlar gülüşlə "hönkürdü" və Motsart şampan qazandı.

12 yaşında Motsart ilk operasını yazdı və bu vaxta qədər əla bir dirijor oldu. Oğlan kiçik boylu idi və yəqin ki, yaşı üç və ya daha çox dəfə olan orkestr musiqiçiləri ilə necə ortaq bir dil tapdığını izləmək gülməli idi. Yenə "tabure" nin üstündə dayandı, amma peşəkarlar qarşısında möcüzə olduğunu başa düşərək ona itaət etdilər! Əslində hər zaman belə olacaq: musiqili insanlar coşğularını gizlətmədilər, ilahi bir hədiyyə tanıdılar. Bu, Motsartın həyatını asanlaşdırdı? Bir dahi olaraq doğulmaq çox gözəldir, amma hər kəs kimi doğulsa, həyatı çox asan olardı. Ancaq bizimki - yox! Çünki bizdə onun ilahi musiqisi olmazdı.

Hər gün fırlanır və dönür

Kiçik musiqi "fenomeni" normal uşaqlıqdan, sonsuz səyahətlərdən məhrum idi, o vaxt dəhşətli narahatçılıqlarla əlaqəli idi, sağlamlığını sarsıtdı. Hamısı daha da musiqi işiən yüksək gərginliyi tələb edirdi: axı gündüzün və ya gecənin istənilən vaxtında oynamalı və yazmalı idi. Daha tez-tez gecələr, baxmayaraq ki, musiqi həmişə başında səslənirdi və bu, ünsiyyətdə ağılsız olması və çox vaxt ətrafdakı söhbətlərə reaksiya verməməsi ilə nəzərə çarpırdı. Ancaq ictimaiyyətin şöhrətinə və pərəstişinə baxmayaraq, Motsartın daim pula ehtiyacı vardı və borcları ilə dolmuşdu. Bir bəstəkar olaraq yaxşı pul qazandı, amma necə qənaət edəcəyini bilmirdi. Qismən ona görə ki, əyləncə sevgisi ilə seçilirdi. Evdə (Vyanada) dəbdəbəli rəqs axşamları təşkil etdi, at, bilyard masası aldı (çox yaxşı oyunçu idi). Dəbli və bahalı geyindi. Ailə həyatı da bahalı idi.

Həyatın son səkkiz ili ümumiyyətlə davamlı "pul kabusu" halına gəldi. Konstansın arvadı altı dəfə hamilə idi. Uşaqlar ölürdü. Yalnız iki oğlan sağ qalıb. Ancaq 18 yaşında Motsartla evlənən qadının sağlamlığı ciddi şəkildə pisləşdi. Bahalı kurortlarda müalicəsi üçün pul ödəməli idi. Eyni zamanda, lazım olsa da, özünə heç bir əyləncəyə icazə vermədi. Daha çox çalışdı və son dörd il ən parlaq əsərlərin, ən şən, işıqlı və fəlsəfi əsərlərin yaranma vaxtı oldu: Don Giovanni, Sehrli Fleyta və Titusun Mərhəməti. Sonuncunu 18 gündə yazdım. Əksər musiqiçilər bu qeydləri yenidən yazmaq üçün iki dəfə çox vaxt aparacaqlar! Sanki taleyin bütün zərbələrinə inanılmaz dərəcədə gözəl musiqi ilə cavab verdi: 26 nömrəli konsert - Tacqoyma; 40 -cı simfoniya (şübhəsiz ki, ən məşhuru), 41 -ci "Yupiter" - qələbə ilə səslənən final ilə - həyat himni; "Kiçik Gecə Serenadası" (son nömrə 13) və onlarla başqa əsər.

Və bütün bunlar onu ələ keçirən depressiya və paranoyanın fonunda: ona elə gəlirdi ki, yavaş hərəkət edən bir zəhərlə zəhərlənir. Zəhərlənmə əfsanəsinin ortaya çıxması - özü də onu işığa çıxardı.

Sonra da Requiem sifariş etdilər. Motsart bunun bir növ əlamətini gördü və ölənə qədər bunun üzərində çox çalışdı. Yalnız 50% məzun oldu və bunu həyatının əsas işi hesab etmədi. İşi tələbəsi tamamladı, amma əsərdə konsepsiyanın bu qeyri -bərabərliyi eşidilir. Buna görə də, Requiem tamaşaçılar tərəfindən ehtirasla sevilsə də, Motsartın ən yaxşı əsərləri siyahısına daxil edilmir.

Həqiqət və böhtan

Onun ölümü qorxunc idi! Cəmi 35 yaşında böyrək çatışmazlığı keçirdi. Bədəni şişmişdi və dəhşətli qoxu gəlməyə başladı. Həyat yoldaşını və iki körpə uşağını borclu qoyub getdiyini anlayaraq dəli olaraq əziyyət çəkdi. Ölüm günündə deyirlər ki, Konstanta yoluxucu bir xəstəliyə tutulub onunla birlikdə ölmək ümidi ilə mərhumun yanına yatdı. İşə yaramadı. Ertəsi gün bir kişi ülgüclə bədbəxt qadının yanına qaçdı və həyat yoldaşının Motsartdan hamilə olduğu iddia edilən onu yaraladı. Bu doğru deyildi, amma Vyananın ətrafında hər cür dedi -qodu sürünürdü və bu adam intihar etdi. Motsartın məhkəmədə yaxşı bir vəzifəyə təyin edilməsi ilə maraqlanan Salierini xatırladıq. Uzun illər sonra, Salieri, Motsartın öldürülməsi ittihamı ilə əzab çəkərək, bir dəlixanada öldü.

Konstansın cənazəyə qatıla bilməyəcəyi aydındır və sonradan bu, bütün günahlarının əsas ittihamı oldu və Volfqanqdan xoşlanmadı. Constance Motsartın reabilitasiyası çox yaxınlarda baş verdi. İnanılmaz bir israfçı olduğuna dair böhtan aradan qaldırıldı. Çoxsaylı sənədlər, əksinə, ərinin işini fədakarlıqla müdafiə etməyə hazır olan bir iş qadınının ehtiyatlılığından xəbər verir.

Böhtan qeyri varlıqlara biganədir və qocaldıqca dedi -qodu əfsanə və mifə çevrilir. Böyüklərin tərcümeyi -halını heç də az olmayanlar götürəndə. Dahi dahiyə qarşı - Puşkin Motsarta qarşı. Qeybətləri ələ keçirdi, romantik bir şəkildə yenidən düşündü və ən gözəl bədii mif halına gətirdi: "Dahilik və yaramazlıq uyğun gəlmir", "Rəssamın faydasız olması mənim üçün gülməli deyil / Rafaelin Madonnası məni ləkələyir", "Sən, Motsart , tanrısan və bunu bilmirsən. "və s. Motsart, ədəbiyyatın, teatrın və sonradan kinematoqrafiyanın tanınmış bir qəhrəmanı oldu, əbədi və müasir, cəmiyyət tərəfindən "heç yerdən olmayan bir adam", yetişməmiş bir oğlan tərəfindən seçilmiş ...

Bioqrafiya

Motsart Wolfgang Amadeus (27.1.1756, Salzburg, - 5.12.1791, Vyana), Avstriya bəstəkarı. Ən böyük musiqi ustaları arasında M. güclü və hərtərəfli istedadın erkən çiçəklənməsi, qeyri-adi olması ilə seçilir həyat taleyi- dahi uşağın zəfərlərindən tutmuş yetkinlikdə varlıq və tanınma uğrunda mübarizəyə qədər, müstəqil ustadın təminatsız həyatını despot bir zadəganın alçaldıcı xidmətinə üstünlük verən sənətçinin misilsiz cəsarəti və nəhayət, ümumi mənası demək olar ki, bütün musiqi janrlarını əhatə edən yaradıcılıq.

Oyun davam edir Musiqi alətləri və M. yazmağı atası skripkaçı və bəstəkar L. Motsartdan öyrətdi. M. 4 yaşından klaviatura çaldı, 5-6 yaşından bəstələməyə başladı (8-9 yaşında M. ilk simfoniyalarını, 10-11 yaşlarında isə ilk əsərləri üçün) musiqi teatrı). 1762 -ci ildə M. və bacısı pianoçu Maria Anna Avstriya, sonra İngiltərə və İsveçrəni gəzməyə başladılar. M. pianoçu, skripkaçı, orqanist və müğənni kimi çıxış etmişdir. 1769-77-ci illərdə müşayiətçi, 1779-81-ci illərdə Salzburg knyaz-arxiyepiskopunun məhkəməsində orqanist kimi xidmət etmişdir. 1769-1774 -cü illərdə İtaliyaya üç səfər etdi; 1770 -ci ildə Bolonya Filarmoniya Akademiyasının üzvü seçildi (akademiyanın rəhbəri Padre Martinidən kompozisiya dərsləri aldı), Romadakı Papadan Spur ordeni aldı. Milanda M. Pontus kralı Mithridates operasını idarə etdi. 19 yaşına çatanda bəstəkar 10 musiqi və səhnə əsərinin müəllifi idi: "Birinci əmrin vəzifəsi" teatr oratoriyası (1 -ci hissə, 1767, Zalsburq), Latın komediyası "Apollon və Sümbül" (1767, Salzburg Universiteti) ), Alman mahnıları "Bastien və Bastienne" (1768, Vyana), İtalyan opera-buffa "Pretended simpleton" (1769, Salzburg) və "Xəyali bağban" (1775, Münhen), İtalyan opera serialları "Mithridates" və "Lucius" Sulla "(1772, Milan)," Albanada Ascanius "(1771, Milan) opera-serenadları (pastorları)," Scipio xəyalı "(1772, Salzburg) və" Çoban çar "(1775, Salzburg); 2 kantata, bir çox simfoniya, konsert, kvartet, sonata və s. Hər hansı bir əhəmiyyətli musiqi mərkəzində və ya Parisdə işə düzəlmək cəhdləri uğursuz oldu. Parisdə M., J. J. Noversin "Zinət əşyaları" (1778) pantomimasına musiqi yazdı. M. Krit Kralı İdomeneo Münhendə (1781) səhnələşdirilməsindən sonra, arxiyepiskopdan ayrılaraq Vyanada məskunlaşaraq həyatını dərslər və akademiyalar (konsertlər) vasitəsi ilə qazandı. Milli musiqi teatrının inkişafında bir mərhələ M. Seringsodan qaçırılma idi (1782, Vyana). 1786 -cı ildə M. -nin "Teatr Direktoru" kiçik musiqili komediyasının və Beaumarchaisin komediyası əsasında hazırlanan "Fiqaronun Evlənməsi" operasının premyeraları oldu. Vyanadan sonra "Figaronun Evlənməsi" Praqada səhnələşdirildi və M. -nin "Cəzalı Azadlıq və ya Don Juan" ın (1787) növbəti operası kimi coşğulu bir qarşılama ilə qarşılandı. 1787 -ci ilin sonlarından etibarən M., maskaradlar üçün rəqslər bəstələmək vəzifəsi ilə İmperator Yusifin sarayında kamera musiqiçisi idi. Bir opera bəstəkarı olaraq M. Vyanada heç bir uğur qazana bilmədi; M. yalnız bir dəfə Vyana İmperator Teatrına musiqi yazmağı bacardı - "Hamısı belədir, ya da Aşiqlər Məktəbi" (əks halda - "Bütün qadınlar bunu edir", 1790) şən və zərif bir opera. Praqadakı tac mərasimləri (1791) ilə eyni vaxta təsadüf edən antik bir süjet üzərində "Titusun mərhəməti" operası soyuq qarşılandı. M. -nin son operası - "Sehrli Fleyta" (Vyana Şəhərətrafı Teatrı, 1791) demokratik ictimaiyyət arasında tanındı. Həyatın çətinlikləri, yoxsulluq, xəstəlik bəstəkarın həyatının faciəli sonunu yaxınlaşdırdı, 36 yaşına çatmadan öldü və ümumi bir məzarda dəfn edildi.

M., Vyana klassik məktəbinin nümayəndəsidir, əsəri 18 -ci əsrin musiqi zirvəsi, Maarifçiliyin beyni. Klassizmin rasionalist prinsipləri sentimentalizm, "Fırtına və Hücum" hərəkatının estetikasının təsirləri ilə birləşdirildi. M. musiqisinə dözümlülük, iradə və yüksək təşkilatçılıq qədər həyəcan və ehtiras da xarakterikdir. M. musiqisində cəsarətli üslubun zərifliyi və həssaslığı qorunub saxlanılır, lakin xüsusilə yetkin əsərlərdə bu üslubun üslubu aradan qaldırılır. M.-nin yaradıcı düşüncəsi dərin ifadəyə yönəlib dinclik, reallığın müxtəlifliyinin əsl nümayişi. M. musiqisi, bərabər güclə, həyatın dolğunluğunu, varlığın sevincini və ədalətsiz bir ictimai nizamın zülmü altında olan və xoşbəxtlik və sevinc üçün ehtirasla can atan bir insanın əzabını ifadə edir. Kədər tez-tez faciəyə çatır, amma aydın, ahəngdar, həyatı təsdiq edən bir nizam hökm sürür.

Opera M., əvvəlki janr və formaların sintezi və yenilənməsidir. M. operada musiqini aparır - vokal prinsipi, səslər ansamblı və simfoniya. Eyni zamanda sərbəst və çevik şəkildə tabe olur musiqi kompozisiyası dramatik hərəkətin məntiqi, personajların fərdi və qrup xarakteristikası. M. öz yolu ilə K. V. Qlukun musiqili dramının bəzi texnikalarını (xüsusən də İdomeneoda) inkişaf etdirdi. Komik və qismən "ciddi" İtalyan operası əsasında M. lirizm və əyləncəni, hərəkətlərin canlılığını və personajların təsvirində dolğunluğu özündə birləşdirən "Fiqaronun Evlənməsi" opera-komediyasını yaratdı; bu sosial operanın ideyası, xalqın aristokratiyadan üstünlüyüdür. Opera-dram ("şən drama") "Don Juan" komediya və faciəni, fantastik konvensiyanı və gündəlik reallığı birləşdirir; köhnə bir əfsanənin qəhrəmanı Sevillian cazibədar, operada həyat enerjisini, gəncliyi, hiss azadlığını təcəssüm etdirir, ancaq fərdin iradəsi əksinədir. möhkəm prinsiplərəxlaq Milli nağıl operası "Sehrli Fleyta" Avstriya-Almaniya mahnısının ənənələrini davam etdirir. "Seragliodan Qaçırma" kimi, musiqi formalarını danışıq dialoqu ilə birləşdirir və alman mətninə əsaslanır (M. -nin digər operalarının əksəriyyəti İtaliya librettosunda yazılmışdır). Ancaq musiqisi müxtəlif janrlarla zənginləşir-opera-buffa və opera-seriya üslubundakı opera ariyalarından xorale və fugaya, sadə bir mahnıdan mason musiqi simvollarına qədər (süjet mason ədəbiyyatından ilhamlanır). M. bu əsərində qardaşlığı, eşqi və mənəvi möhkəmliyi tərənnüm etmişdir.

I. Haydn tərəfindən işlənən klassik simfonik və kamera musiqisi normalarından başlayaraq, M. simfoniyanın, kvintetin, kvartetin, sonatanın quruluşunu təkmilləşdirdi, ideoloji-məcazi məzmununu dərinləşdirdi və fərdiləşdirdi, dramatik gərginlik gətirdi, daxili təzadları kəskinləşdirdi. və sonata-simfonik dövrünün üslub birliyini gücləndirdi (sonralar Haydn M.-dən çox şey aldı). Motsartın instrumentalizminin əsas prinsipi ifadəli cantability (melodiklik) dir. M. simfoniyaları arasında (təxminən 50), son üçü (1788) ən əhəmiyyətlidir - E düz majorda şən bir simfoniya, ülvi və gündəlik görüntüləri özündə birləşdirir, G minorada kədər, həssaslıq və cəsarətlə dolu bir patik simfoniya və əzəmətli, emosional olaraq çoxşaxəli C -major simfoniyası, sonradan "Yupiter" adlandırıldı. String kvintetləri (7) arasında C major və G minor (1787) kvintetləri önə çıxır; simli kvartetlər arasında (23)-altı "ata, tərbiyəçi və dost" İ.Haydna (1782-1785) həsr olunmuş və üç sözdə Prussiya kvarteti (1789-90). Kamera musiqisi M., fortepiano və nəfəsli alətlərin iştirakı da daxil olmaqla müxtəlif kompozisiyalar üçün ansamblları əhatə edir.

M. - orkestrin iştirakı ilə solo alət üçün klassik bir konsert formasının yaradıcısı. Bu janra xas olan geniş əlçatanlığı qoruyaraq M. -nin konsertləri simfonik əhatəyə və müxtəlif fərdi ifadələrə yiyələndi. Piano və orkestr üçün konsertlər (21) bəstəkarın özünün parlaq mahirliyini və ilhamlı, melodik ifa tərzini əks etdirir. yüksək sənət doğaçlama. M. 2 və 3 piano və orkestr üçün bir konsert, skripka və orkestr üçün 5 (6?) Konsert və müxtəlif nəfəsli alətlər üçün bir sıra konsertlər, o cümlədən 4 pirinç solo aləti olan Konsert Simfoniyası yazmışdır (1788). M. ifaları üçün və qismən şagirdləri və tanışları üçün fortepiano sonataları (19), rondolar, fantaziyalar, varyasyonlar, fortepiano üçün dörd əl və iki piano üçün əsərlər, fortepiano və skripka üçün sonatalar bəstələmişdir.

M. -nin gündəlik (əyləncəli) orkestri və ansamblı musiqisi böyük estetik dəyərə malikdir - dalğalanmalar, serenadalar, kassasiyalar, gecələr, həmçinin yürüşlər və rəqslər. Xüsusi bir qrup, orkestra ("Masonik cənazə musiqisi", 1785) və xor və orkestrə ("Kiçik Masonik Cantata", 1791 də daxil olmaqla) "Sehrli Fleyta" ilə bənzər Mason kompozisiyalarından ibarətdir. M. əsasən Salzburqda orqanla kilsə xor əsərləri və kilsə sonataları yazdı. İki tamamlanmamış böyük əsər Vyana dövrünə aiddir - C minorunda Kütlə (yazılı hissələr Penitent David kantatasında istifadə olunur, 1785) və M. -nin ən dərin əsərlərindən olan məşhur Requiem (1791 -ci ildə Count F tərəfindən anonim olaraq sifariş edilmişdir). Walsegg -Stuppach; tələbə M. tərəfindən tamamlandı - bəstəkar F.K.Susmayr).

M. Avstriyada kamera mahnılarının klassik nümunələrini yaradanlardan biridir. Bir çox ariya sağ qaldı və vokal ansamblları bir orkestr (demək olar ki, hamısı İtalyan dilində), komik vokal kanonları, IV Goethe (1785) sözlərinə "Bənövşə" də daxil olmaqla səs və fortepiano üçün 30 mahnı ilə.

Əsl şöhrət M. ölümündən sonra gəldi. M. adı ən yüksək musiqi istedadının, yaradıcı dahinin, gözəllik birliyinin və həyat həqiqəti... İ.Haydn, L.Bethoven, IV Goethe, ETA Hoffmanndan başlayaraq A. Einstein, G.V. Chicherin və müasir sənətkarlar mədəniyyət. "Nə dərinlik! Nə cəsarət və nə ahəng!" - bu uyğun və tutumlu xüsusiyyət A.Puşkinə aiddir ("Motsart və Salieri"). Çaykovski bir sıra əsərlərində "işıqlı dahiyə" heyran olduğunu bildirdi musiqi kompozisiyaları orkestri "Mozartiana" da daxil olmaqla. Motsart cəmiyyətləri bir çox ölkədə mövcuddur. M. -nin vətəni, Salzburqda, Mozarteum Beynəlxalq İnstitutunun (1880 -ci ildə qurulmuş) rəhbərlik etdiyi Motsart xatirə, təhsil, tədqiqat və təhsil müəssisələri şəbəkəsi yaradıldı.

M. Kataloqu: ochel L. v. (redaktor A. Eynşteyn), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; digər, daha tam və yenidən işlənmiş nəşrdə - 6. Aufl., hrsg. von Giegling, A. Weinmann və G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 Aufl., 1965).

İstinad: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von. A. Bauer und. E. Deutsch, a Grund deren Vorarbeiten yazan müəllif J. Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.

Söz: Ulybışev A.D., Yeni tərcümeyi -hal Motsart, trans. fransız dilindən, t. 1-3, M., 1890-92; Korganov V.D., Motsart. Bioqrafik eskiz, Sankt -Peterburq, 1900; Livanova T. N., Motsart və Rus Musiqi Mədəniyyəti, M., 1956; Qara E.S., Motsart. Həyat və əsərlər, (2 -ci nəşr), M., 1966; Chicherin G.V., Motsart, 3 -cü nəşr, L., 1973; Wyzewa. de et Saint-Foix G. de ,. A. Motsart, t. 1-2,., 1912; davam etdi: Saint-Foix G. de ,. A. Motsart, t. 3-5, 1937-46; Abert.,. A. Motsart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Qeydiyyat, Lpz., 1966); Deutsch. E., Motsart. Die Dokumente, Lebens, Kassel, 1961; Einstein A., Motsart. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

B.S.Steinpress.

Demək olar ki, səhər saat bir idi ki, divara tərəf dönüb nəfəsini kəsdi. Ürəyi ağrıyan və heç bir vasitə olmadan Constanta, Müqəddəs St kilsəsində ən ucuz cənazə xidmətinə razılıq vermək məcburiyyətində qaldı. Stefan. O, St. Qəbir qazanlar istisna olmaqla heç bir şahid olmadan dəfn edildiyi Mark, yeri tezliklə unudulan kasıblar üçün bir məzarda.

1756 -cı il yanvarın 27 -də Salzburqda (Avstriya) anadan olub və vəftiz olunanda Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus adları alınıb. Ana - Maria Anna, doğma Perthl; atası - Leopold Motsart (1719-1787), bəstəkar və nəzəriyyəçi, 1743 -cü ildən - Salzburg arxiyepiskopunun məhkəmə orkestrində skripkaçı. Mozartların yeddi övladından ikisi sağ qaldı: Wolfgang və böyük bacısı Maria Anna. Həm qardaşın, həm də bacının parlaq musiqi istedadı var idi: Leopold səkkiz yaşında ikən qızına klaviatura çalmağı öyrətməyə başladı və atasının 1759 -cu ildə Nannerl üçün bəstələdiyi yüngül parçalardan ibarət Musiqi Kitabı kiçik dərslərdə faydalı idi. Volfqanq. Üç yaşında ikən Mozart klaviaturada üçdə birini və altıncı hissəni götürdü, beş yaşında sadə minetlər yazmağa başladı. 1762 -ci ilin yanvarında Leopold möcüzəli uşaqlarını Bavariya Seçicisinin iştirakı ilə oynadıqları Münhenə, sentyabrda isə Linz və Passauya, oradan Dunay boyunca - Vyanaya aparıb məhkəmədə (Schönbrunnda) qəbul etdilər. Saray) və iki dəfə İmperatoriçe Maria Theresada qəbulla təltif edildi. Bu səyahət on il davam edən bir sıra konsert turlarının başlanğıcını qoydu.

Vyanadan Leopold və uşaqları Dunay boyunca Pressburqa (indiki Bratislava, Slovakiya) köçdülər, burada 11-24 dekabrda qaldılar və sonra Milad ərəfəsində Vyanaya qayıtdılar. 1763 -cü ilin iyununda Leopold, Nannerl və Wolfgang konsert səfərlərinin ən uzununu başladılar: evlərinə yalnız 1766 -cı ilin noyabr ayının sonuna yaxın Salzburqa qayıtdılar. . 18 Avqustda Wolfgang Frankfurtda bir konsert verdi: bu vaxta qədər skripkanı mükəmməl mənimsəmiş və klaviaturalardakı kimi möhtəşəm bir parıltı ilə olmasa da sərbəst çalmışdır; Frankfurtda skripka konsertini ifa etdi (salonda olanlar arasında 14 yaşlı Höte də vardı). Bunu ailənin 1763/1764 -cü ilin bütün qışını keçirdiyi Brüssel və Paris izlədi.

Motsartlar Versal Milad tətili zamanı Louis XV məhkəməsində qəbul edildi və qış boyunca aristokratik dairələrin böyük diqqətini çəkdi. Eyni zamanda, Volfqanqın əsərləri - dörd skripka sonatası ilk dəfə Parisdə nəşr olundu.

1764 -cü ilin aprelində ailə Londona getdi və bir ildən çox orada yaşadı. Gəlişlərindən bir neçə gün sonra Mozartlar Kral III George tərəfindən təntənəli şəkildə qəbul edildi. Parisdə olduğu kimi, uşaqlar ictimai konsertlər verdilər, Wolfgang inanılmaz qabiliyyətlərini nümayiş etdirdi. London cəmiyyətinin sevimlisi olan bəstəkar Johann Christian Bach, uşağın nəhəng istedadını dərhal qiymətləndirdi. Çox vaxt Wolfgang'ı diz çökdürərək klaviaturada onunla sonatalar ifa edirdi: hər biri bir neçə ölçü üçün növbə ilə oynayırdılar və elə bir dəqiqliklə etdilər ki, sanki bir musiqiçi çalırdı.

Londonda Motsart ilk simfoniyalarını yazdı. Oğlanın müəllimi olan Johann Christianın cəsur, canlı və enerjili musiqisini izlədilər və fitri bir forma hissi və instrumental ləzzət göstərdilər.

1765 -ci ilin iyulunda ailə Londonu tərk edərək Hollandiyaya getdi; Sentyabr ayında Laheydə Wolfgang və Nannerl ağır sətəlcəmdən əziyyət çəkdilər, sonra oğlan yalnız fevral ayına qədər sağaldı.

Sonra turlarına davam etdilər: Belçikadan Parisə, daha sonra Liona, Cenevrəyə, Bernə, Sürixə, Donaueschingenə, Augsburqa və nəhayət, seçicinin yenidən möcüzəli uşağın oyununu dinlədiyi və uğuruna heyran olduğu Münhenə. etmişdi. Salzburqa qayıdan kimi (30 noyabr 1766) Leopold növbəti səfər üçün planlar qurmağa başladı. 1767 -ci ilin sentyabrında başladı. Bütün ailə, o zaman çiçək xəstəliyinin qızışdığı Vyanaya gəldi. Xəstəlik, dekabr ayına qədər qalmalı olduqları Olmutzda (indiki Olomouc, Çexiya) hər iki uşağı üstələdi. 1768 -ci ilin yanvarında Vyanaya çatdılar və yenidən məhkəmədə qəbul edildi; Wolfgang bu zaman ilk operası La finta semplice yazdı, lakin bəzi Vyana musiqiçilərinin intriqaları səbəbindən səhnəyə qoyulmadı. Eyni zamanda, böyük və xeyirxah bir tamaşaçı qarşısında uşaq evindəki kilsənin açılışında səsləndirilən xor və orkestr üçün ilk böyük kütləsi meydana çıxdı. Sifarişlə, təəssüf ki, sağ qalmamış bir truba konserti yazıldı. Wolfgang Salzburqa evə gedərkən Lambachdakı Benediktin monastırında yeni simfoniyasını (K. 45a) ifa etdi.

(Motsartın əsərlərinin nömrələnməsinə dair qeyd: 1862 -ci ildə Ludwig von Köchel, Motsartın əsərlərinin xronoloji ardıcıllıqla bir kataloqunu nəşr etdi. O vaxtdan bəri, bəstəkarın əsərlərinin adlarında, adətən, digər müəlliflərin əsərlərində olduğu kimi Köçel nömrəsi də var. Opusun təyin edilməsi. Məsələn, 20 nömrəli fortepiano konsertinin tam adı belə olacaq: D minoralı 20 nömrəli konsert fortepiano və orkestr üçün (K. 466) Köchel indeksi 1964 -cü ildə nəşriyyat evində altı dəfə yenidən işlənmişdir. Breitkopf & Hertel (Wiesbaden, Almaniya) dərindən yenidən işlənmiş və genişləndirilmiş Köchel indeksini nəşr etdi.Motsartın müəllifliyi sübut edilmiş və əvvəlki nəşrlərdə adı çəkilməyən bir çox əsər var. Motsart Köçel kataloqunun köhnə nömrələri altında yaşamağa davam edir.)

Leopoldun planlaşdırdığı növbəti səfərin məqsədi İtaliya idi - opera ölkəsi və əlbəttə ki, ümumiyyətlə musiqi ölkəsi. Salzburqda 11 aylıq təhsil və səyahət hazırlıqlarından sonra Leopold və Volfqanq Alp dağları boyunca üç səfərin birincisinə başladılar. Bir ildən çox müddətə yox idilər (1769 -cu ilin dekabrından 1771 -ci ilin martına qədər). İlk İtalyan səyahəti, zəfərlər zəncirinə çevrildi - papa və hersoqla, kralla (IV Napoli Ferdinand) və kardinalla və ən əsası musiqiçilərlə. Motsart Milanda N. Piccini və G. B. Sammartini ilə Neapolitan opera məktəbinin rəhbərləri N. Iommelli, J.F. və Mayo və J. Paisiello Neapolda. Milanda Wolfgang, karnaval zamanı yeni bir opera seriyası üçün sifariş aldı. Romada, sonradan yaddaşından yazdığı məşhur Miserere G. Allegrini eşitdi. Papa XIV Clement 8 iyul 1770 -ci ildə Motsartı qəbul etdi və ona "Qızıl Düz" ordeni verdi.

Mozart, Bolonya şəhərində məşhur müəllim Padre Martini ilə kontrposta girərkən, Ponto Kralı Mitridates (Mitridate, re di Ponto) adlı yeni bir opera üzərində işləməyə başladı. Martininin təkidi ilə məşhur Bolonya Filarmoniyasında imtahan aldı və akademiyaya qəbul edildi. Opera uğurlu alındı

hom Milanda Milad Günündə göstərilir.

Wolfgang 1771 -ci ilin yazını və yazının əvvəllərini Salzburqda keçirdi, lakin avqust ayında ata və oğul 17 oktyabrda uğurla keçirilən Albanada yeni Ascanio operasının premyerasını hazırlamaq üçün Milana getdilər. Leopold, Milanda toy üçün bir şənlik təşkil edilən Archduke Ferdinand'ı Wolfgang'ı xidmətə götürməyə inandırmağa ümid etdi; amma qəribə bir təsadüf nəticəsində İmperatriça Maria Theresa Vyanadan məktub göndərdi və məktubunda Mozartsdan narazılığını kəskin ifadələrlə ifadə etdi (xüsusən onları "yararsız bir ailə" adlandırdı). Leopold və Volfqanq İtaliyada Volfqanq üçün uyğun bir xidmət məntəqəsi tapa bilməyərək Salzburqa qayıtmaq məcburiyyətində qaldılar.

Geri döndükləri gün, 16 dekabr 1771-ci ildə, Mozartlara xeyirxahlıq edən knyaz-arxiyepiskop Sigismund öldü. Qraf Jerome Colloredonun yerinə keçdi və 1772 -ci ilin aprelində açılış mərasimləri üçün Motsart Il sogno di Scipione "dramatik serenadını" yazdı. Colloredo, gənc bəstəkarı illik 150 gildiya maaşı ilə xidmətə qəbul etdi və Milana getməyə icazə verdi (Motsart bu şəhər üçün yeni bir opera yazmağı öz üzərinə götürdü); lakin, yeni baş yepiskop, sələfindən fərqli olaraq, Mozartların uzun müddət yox olmasına dözmədi və onların sənətinə heyran olmağa meylli deyildi.

Üçüncü İtalyan səfəri 1772 -ci ilin oktyabrından 1773 -cü ilin martınadək davam etdi. Motsartın yeni operası Lucio Silla Milad 1772 -nin ertəsi günü səhnəyə qoyuldu və bəstəkar başqa opera sifarişi almadı. Leopold boş yerə Florensiya Böyük Dükü Leopoldun himayəsinə götürməyə çalışdı. Oğlunu İtaliyada təşkil etmək üçün bir neçə dəfə cəhd edən Leopold məğlubiyyətini başa düşdü və Mozartlar artıq oraya qayıtmamaq üçün bu ölkəni tərk etdilər.

Üçüncü dəfə Leopold və Volfqanq Avstriyanın paytaxtında məskunlaşmağa çalışdılar; İyulun ortalarından 1773-cü ilin sentyabrın sonuna qədər Vyanada qaldılar. Wolfgang, Vyana məktəbinin yeni simfonik əsərləri ilə tanış olmaq imkanı əldə etdi, xüsusən də J. Wanhal və J. Haydn tərəfindən kiçik açarlarda yazılan dramatik simfoniyalarla; bu tanışlığın bəhrələri onun G minordakı simfoniyasında aydın görünür (K. 183).

Salzburqda qalmaq məcburiyyətində qalan Motsart özünü tamamilə kompozisiyaya həsr etdi: bu zaman simfoniyalar, yayınmalar, kilsə janrında əsərlər, eləcə də ilk simli kvartet ortaya çıxdı - bu musiqi tezliklə müəllifin Avstriyanın ən istedadlı bəstəkarlarından biri kimi nüfuzunu təmin etdi. . 1773 -cü ilin sonu - 1774 -cü ilin əvvəllərində yaradılan simfoniyalar (məsələn, K. 183, 200, 201) yüksək dramatik bütövlüyü ilə seçilir.

Nifrət etdiyi Salzburg əyalətçiliyindən qısa bir fasilə, Münhendən gələn komissiya tərəfindən 1775 -ci il karnavalı üçün yeni bir opera üçün verildi: Xəyali Bağban (La finta giardiniera) filminin premyerası yanvar ayında uğurla keçdi. Ancaq musiqiçi demək olar ki, heç vaxt Salzburqdan ayrılmadı. Xoşbəxt bir ailə həyatı Salzburqdakı gündəlik həyatın cansıxıcılığını müəyyən dərəcədə kompensasiya etdi, lakin indiki vəziyyətini xarici paytaxtların canlı atmosferi ilə müqayisə edən Volfqanq tədricən səbrini itirdi.

1777 -ci ilin yazında Motsart arxiyepiskopun xidmətindən uzaqlaşdırıldı və sərvətini xaricdə axtarmağa qərar verdi. Sentyabr ayında Wolfgang və anası Almaniyadan keçərək Parisə getdilər. Münhendə seçici xidmətlərindən imtina etdi; yolda Motsartın yerli orkestrlər və müğənnilər tərəfindən qarşılandığı Mannheimdə dayandılar. Karl Teodorun məhkəməsində oturmasa da Mannheimdə qaldı: səbəb müğənni Aloisia Weberə olan sevgisidir. Bundan əlavə, Motsart möhtəşəm bir kolorata sopranosu olan Aloisia ilə konsert turu keçirməyi ümid edirdi, hətta onunla gizli olaraq Nassau-Weilburg şahzadəsinin məhkəməsinə getdi (1778-ci ilin yanvarında). Leopold əvvəlcə Wolfgang'ın Mannheim musiqiçiləri ilə birlikdə Parisə gedəcəyinə inanırdı, anasının Salzburqa getməsinə icazə verirdi, ancaq Wolfgang'ın çılğınca aşiq olduğunu eşidərək ona dərhal anası ilə birlikdə Parisə getməsini əmr etdi.

1778 -ci ilin mart ayından sentyabr ayına qədər davam edən Parisdə qalma son dərəcə uğursuz oldu: 3 iyul Wolfgang'ın anası öldü və Paris məhkəmə dairələri gənc bəstəkara olan marağını itirdi. Motsart Parisdə iki yeni simfoniyanı uğurla ifa etsə də və Kristian Bax Parisə gəlsə də, Leopold oğluna Salzburqa qayıtmasını əmr etdi. Wolfgang, qayıtmağı bacardığı qədər təxirə saldı və xüsusilə Mannheim -də qaldı. Burada Aloysiusun ona tamamilə laqeyd olduğunu başa düşdü. Dəhşətli bir zərbə idi və atasından yalnız qorxunc təhdidlər və yalvarışlar onu Almaniyanı tərk etməyə məcbur etdi.

Motsartın yeni simfoniyaları (məsələn, G major, K. 318; B flat major, K. 319; C major, K. 334) və instrumental serenadlar (məsələn, D major, K. 320) formanın kristal aydınlığı ilə fərqlənir. orkestr, zənginlik və emosional nüansların incəliyi və Motsartı bəlkə də J. Haydn istisna olmaqla bütün Avstriya bəstəkarlarından üstün tutan xüsusi səmimiyyət.

1779 -cu ilin yanvarında Motsart, illik 500 gilder maaşla arxiyepiskopun məhkəməsində orqanist vəzifəsinə başladı. Bazar günü xidmətləri üçün bəstələmək məcburiyyətində qaldığı kilsə musiqisi, bu janrda əvvəllər yazdığından daha yüksəkdir. Xüsusilə diqqətəlayiq olan Coronation Mass və C majorda Missa solemnisdir (K. 337). Ancaq Motsart Salzburqdan və baş yepiskopdan nifrət etməyə davam etdi və buna görə də Münhenə opera yazmaq təklifini məmnuniyyətlə qəbul etdi. Girit kralı İdomeneo (Idomeneo, re di Creta) 1781 -ci ilin yanvarında Seçici Karl Teodorun (qış iqamətgahı Münhendə idi) məhkəməsinə quraşdırıldı. əsasən Parisdə və Mannheimdə. Xor yazısı xüsusilə orijinal və dramatik şəkildə ifadəlidir.

O vaxt Salzburg Baş yepiskopu Vyanada idi və Motsarta dərhal paytaxta getməyi əmr etdi. Burada, Motsart və Colloredo arasındakı şəxsi qarşıdurma tədricən geniş vüsət aldı və Volfqanq 3 aprel 1781 -ci ildə Vyana musiqiçilərinin dul qadınları və yetimlərinin xeyrinə verilmiş konsertdə böyük uğur qazandıqdan sonra arxiyepiskopun xidmət etdiyi günlər sayıldı. . May ayında istefa ərizəsini verdi və iyunun 8 -də qapıdan atıldı.

Atasının iradəsinə zidd olaraq, Motsart ilk sevgilisinin bacısı Constance Weber ilə evləndi və gəlinin anası Wolfgang'dan (oğluna məktub atan Leopoldun qəzəbinə və ümidsizliyinə) çox əlverişli şərtlər almaq üçün fikirləşdi. , fikrini dəyişməsi üçün yalvarıram). V

olfgang və Constanta Vyananın Müqəddəs Katedralində evləndilər. Stephen's 4 Avqust 1782 -ci il. Constanta pul məsələlərində əri qədər köməksiz olsa da, görünür, onların evliliyi xoşbəxt idi.

1782 -ci ilin iyulunda Motsartın Die Entfhrung aus dem Serail operası (Die Entfhrung aus dem Serail) Vyanadakı Burgtheater -də səhnəyə qoyuldu; əhəmiyyətli bir müvəffəqiyyət idi və Motsart yalnız məhkəmədə və aristokratik dairələrdə deyil, həm də üçüncü mülkdən gələn konsert iştirakçıları arasında Vyananın bütü oldu. Bir neçə il ərzində Motsart şöhrət zirvələrinə çatdı; Vyanadakı həyat onu bəstələmək və ifa etmək üçün müxtəlif fəaliyyətlərə sövq etdi. Böyük tələbat var idi, abunə olaraq paylanan konsertlərinin (sözdə akademiya) biletləri tamamilə satıldı. Bu münasibətlə Motsart bir sıra parlaq fortepiano konsertləri yazdı. 1784 -cü ildə Motsart altı həftə ərzində 22 konsert verdi.

1783 -cü ilin yazında Wolfgang və gəlini Salzburqdakı Leopold və Nannerl'i ziyarət etdilər. Bu münasibətlə, Motsart sona qədər ən yaxşı kitabı C minorunda yazdı (K. 427), bizə tam gəlmədi (bəstəkar ümumiyyətlə kompozisiyanı bitirdisə). Kütlə 26 oktyabrda Salzburqun Peterskirche -də, Constanta sopranonun solo hissələrindən birini oxuyaraq ifa edildi. (Göründüyü kimi, Constanta yaxşı bir professional müğənni idi, baxmayaraq ki, səsi bir çox cəhətdən bacısı Aloisiyadan aşağı idi.) Oktyabr ayında Vyanaya qayıdan cütlük Linz Simfoniyasının göründüyü Linzdə qaldı (K. 425). Növbəti ilin fevral ayında Leopold, katedralin yaxınlığındakı böyük Vyana mənzillərində oğlunu və gəlinini ziyarət etdi (bu gözəl ev bu günə qədər gəlib çatdı) və Leopold bəyənməməsindən qurtula bilmədi. Constance, oğlunun bəstəkar və ifaçı kimi işlərinin çox uğurlu olduğunu etiraf etdi.

Motsart ilə J.Haydn arasında uzunmüddətli səmimi dostluğun başlanğıcı bu zamana təsadüf edir. Leopold Haydnın iştirakı ilə Motsart ilə dördlük bir gecədə atasına tərəf dönərək dedi: "Oğlun şəxsən tanıdığım və ya eşitdiyim hər kəsin ən böyük bəstəkarıdır". Haydn və Motsartın bir -birlərinə əhəmiyyətli təsiri vardı; Motsarta gəldikdə, bu təsirin ilk meyvələri, Motsartın 1785 -ci ilin sentyabrında bir dostuna həsr etdiyi altı dördlüyün dövründə özünü göstərir.

1784 -cü ildə Motsart, həyat fəlsəfəsində dərin iz buraxan bir Mason oldu; Mason fikirləri Motsartın sonrakı əsərlərində, xüsusən də "Sehrli Fleyta" da izlənilə bilər. O illərdə Vyanadakı bir çox tanınmış elm adamı, şair, yazıçı, musiqiçi Mason lojalarına daxil edildi (Haydn da onların arasında idi) və masonluq məhkəmə dairələrində yetişdirildi.

Müxtəlif opera və teatr intriqaları nəticəsində məhşur librettisti, məşhur Metastasio -nun varisi L. da Ponte, saray bəstəkarı A. Salieri və da Pontenin rəqibi, librettist Abbotun klikinə qarşı Motsartla işləmək qərarına gəldi. Casti. Motsart və da Ponte Beaumarchaisin anti-aristokratik "Fiqaronun evlənməsi" pyesi ilə başladılar və qadağa hələ də əsərin almanca tərcüməsindən götürülməmişdi. Müxtəlif hiylələrin köməyi ilə senzura üçün lazım olan icazəni əldə edə bildilər və 1786 -cı il mayın 1 -də Burgtheater -də Figaronun Evlənməsi (Le nozze di Figaro) nümayiş olundu. Sonradan bu Motsartın operası böyük bir müvəffəqiyyət olsa da, ilk dəfə səhnələşdirildikdə tezliklə V. Martin y Soler (1754–1806) Nadir Şey (Una cosa rara) yeni operası ilə əvəz olundu. Bu vaxt Praqada Figaro toyu müstəsna populyarlıq qazandı (operadan melodiyalar küçələrdə səsləndi və oradan ariyalar bal zallarında və qəhvəxanalarda rəqs edildi). Motsart bir neçə tamaşa aparmaq üçün dəvət aldı. 1787 -ci ilin yanvarında Constanta ilə birlikdə təxminən bir ay Praqada keçirdilər və bu, böyük bəstəkarın həyatında ən xoşbəxt vaxt idi. Opera truppasının direktoru Bondini ona yeni bir opera sifariş etdi. Motsartın özü süjeti seçdiyini güman etmək olar - Don Juan'ın köhnə əfsanəsi; libretto da Ponte tərəfindən hazırlanmalı idi. Don Giovanni operası ilk dəfə 29 oktyabr 1787 -ci ildə Praqada nümayiş olundu.

1787 -ci ilin mayında bəstəkarın atası vəfat etdi. Bu il ümumiyyətlə Motsartın xarici axını və bəstəkarın ruh halına görə həyatında bir mərhələ oldu. Onun düşüncələri getdikcə dərin bədbinliklə rənglənirdi; müvəffəqiyyət parıltısı və gənclik sevinci əbədi olaraq yox oldu. Bəstəkarın yolunun zirvəsi Don Juan -ın Praqadakı zəfəri idi. 1787 -ci ilin sonunda Vyanaya qayıtdıqdan sonra Motsart uğursuzluqlarla, ömrünün sonunda isə yoxsulluqla qarşılaşmağa başladı. Don Giovanni'nin 1788 -ci ilin mayında Vyanada istehsalı uğursuzluqla başa çatdı; tamaşadan sonra keçirilən ziyafətdə operanı təkcə Haydn müdafiə edirdi. Motsart, İmperator II İosifin məhkəmə bəstəkarı və dirijoru vəzifəsini aldı, lakin bu vəzifə üçün nisbətən az maaşla (ildə 800 guildən). İmperator ya Haydn, ya da Motsartın musiqisi haqqında az şey başa düşürdü; Motsartın əsərləri haqqında "Vyana zövqünə uyğun olmadığını" söylədi. Motsart, mason evi olan Michael Puchberg -dən borc götürmək məcburiyyətində qaldı.

Vyanadakı vəziyyətin ümidsizliyini nəzərə alaraq (mənasız tacların keçmiş bütlərini nə qədər tez unutduqlarını təsdiq edən sənədlər), Motsart Berlinə konsert səfərinə getməyə qərar verdi (aprel - iyun 1789), burada özünə yer tapacağına ümid edir. Prussiya kralı II Frederik Vilhelmin məhkəməsi. Nəticə yalnız yeni borclar və hətta layiqli bir həvəskar violonçelçi olan Əlahəzrət üçün altı simli kvartet və Şahzadə Vilhelminanın altı klavier sonatası üçün bir sifariş idi.

1789 -cu ildə Constansanın, sonra Volfqanqın sağlamlığı sarsıldı və ailənin maddi vəziyyəti sadəcə təhdid oldu. 1790 -cı ilin fevralında II İosif öldü və Motsart, yeni imperatorun dövründə saray bəstəkarı vəzifəsini qoruya biləcəyinə əmin deyildi. 1790 -cı ilin payızında İmperator Leopoldun tacqoyma mərasimləri Frankfurtda keçirildi və Motsart ictimaiyyətin diqqətini çəkmək ümidi ilə oraya öz hesabına getdi. Bu tamaşa ("Coronation" clavier konserti ifa edildi, K. 537) 15 oktyabrda baş tutdu, amma heç bir pul gətirmədi. Geri Vyanada Motsart Haydn ilə görüşdü; London impresario Zalomon Haydni Londona dəvət etmək üçün gəldi və Motsart gələn qış mövsümü üçün İngiltərənin paytaxtına bənzər bir dəvət aldı. Haydn və Zalomonu yola salıb ağlayırdı. "Bir daha bir daha görüşməyəcəyik" dedi. Əvvəlki qışda Haydn və Puchberg adlı iki dostunu So Every Do Do (Cos fan tutte) operasının məşqlərinə dəvət etmişdi.

1791 -ci ildə yazıçı, aktyor və impresario, Motsartla çoxdan tanış olan E. Schikaneder, Vyana ətrafındakı Freihausteater üçün Almanca yeni bir opera sifariş etdi.

Wieden (indi Teatr an der Wien) və yazda Motsart Die Zauberflte üzərində işləməyə başladı. Eyni zamanda, Praqadan bir tac vermə operası - La clemenza di Tito üçün bir sifariş aldı, bunun üçün Motsartın tələbəsi FK Süssmayer bir neçə danışıq recitatives (secco) yazmağa kömək etdi. Tələbəsi və Konstansla birlikdə Motsart, 6 sentyabrda çox müvəffəqiyyətsiz baş tutan bir tamaşa hazırlamaq üçün Avqust ayında Praqaya getdi (sonradan bu opera çox populyar idi). Motsart, Sehrli Fleytanı tamamlamaq üçün tələsik Vyanaya getdi. Opera sentyabrın 30 -da ifa edildi və eyni zamanda son instrumental işini - A major -da klarnet və orkestr üçün konsertini tamamladı (K. 622).

Motsart, əsrarəngiz şəraitdə bir qərib onun yanına gəlib rekvizit sifariş verəndə artıq xəstələnmişdi. Bu Count Walsegg-Stuppach'ın meneceri idi. Qraf, ölən həyat yoldaşının xatirəsinə bir esse hazırladı və bunu öz adı altında ifa etmək niyyətində idi. Motsart, özü üçün bir rekvizit hazırladığına əmin olaraq, gücündən ayrılana qədər əsəbiləşdi. 15 Noyabr 1791 -ci ildə Kiçik Mason Kantatasını tamamladı. Konstans o vaxt Badendə müalicə olunurdu və ərinin xəstəliyinin nə qədər ciddi olduğunu başa düşəndə ​​tələsik evə qayıdır. Noyabrın 20 -də Motsart yatağa getdi və bir neçə gün sonra özünü o qədər zəif hiss etdi ki, ayini aldı. 4-5 dekabr gecəsi xəyal vəziyyətinə düşdü və yarı şüurlu bir vəziyyətdə özünü yarımçıq qalmış Requiem-dən Dies irae-də timpani oynadığını xəyal etdi. Demək olar ki, səhər saat bir idi ki, divara tərəf dönüb nəfəsini kəsdi. Ürəyi ağrıyan və heç bir vasitə olmadan Constanta, Müqəddəs St kilsəsində ən ucuz cənazə xidmətinə razılıq vermək məcburiyyətində qaldı. Stefan. O, St. Qəbir qazanlar istisna olmaqla heç bir şahid olmadan dəfn edildiyi Mark, yeri tezliklə unudulan kasıblar üçün bir məzarda. Suessmeier, rekviyemi tamamladı və müəllifin buraxdığı böyük yarımçıq mətn parçalarını hazırladı.

Motsartın həyatı boyu onun yaradıcı gücünü yalnız nisbətən az sayda dinləyicilər həyata keçirirdisə, bəstəkarın ölümündən sonra ilk onillikdə dahisinin tanınması bütün Avropaya yayıldı. Bu, Sehrli Fleytanın geniş auditoriya ilə qazandığı uğurla asanlaşdırıldı. Alman naşiri André, Motsartın diqqətəlayiq fortepiano konsertləri və sonrakı bütün simfoniyalarını da daxil olmaqla (heç biri bəstəkarın sağlığında çap olunmamış) nəşr olunmamış əsərlərinin əksəriyyətinin hüquqlarını əldə etdi.

Motsartın şəxsiyyəti.

Motsartın doğulmasından 250 il sonra, onun şəxsiyyəti haqqında dəqiq təsəvvür yaratmaq çətindir (hərçənd ki, haqqında daha az bildiyimiz J.S.Baxda olduğu qədər çətin deyil). Görünür, Motsart təbiətdə ən ziddiyyətli keyfiyyətləri paradoksal şəkildə birləşdirdi: səxavət və kostik sarkazm, uşaqlıq və dünyəvi incəlik, şənlik və dərin melanxolikliyə meyl - patoloji, ağıl (ətrafdakıları amansızcasına təqlid etdi), yüksək əxlaq ( kilsəyə çox üstünlük verməsə də), rasionalizm, həyata realist baxış. Qürur kölgəsi olmadan, heyran olduğu insanlardan, məsələn Haydn haqqında həvəslə danışdı, amma həvəskar hesab etdiyi insanlara qarşı amansız idi. Bir dəfə atası ona yazırdı: "Sənin həddindən artıq hədlərin var, qızıl ortasını bilmirsən" və Volfqanqın ya çox səbirli, çox tənbəl, çox təmkinli olduğunu, ya da bəzən çox inadkar və narahat olduğunu, çox tələsdiyini söyləyir. hadisələri öz yolları ilə getmək əvəzinə. Əsrlər boyu onun şəxsiyyəti bizə civə kimi hərəkətli və əlçatmaz görünür.

Motsart ailəsi. Motsart və Konstantanın altı övladı vardı, onlardan ikisi sağ qaldı: Karl Thomas (1784-1858) və Franz Xaver Wolfgang (1791-1844). Hər ikisi musiqi təhsili aldı, böyük Haydn Milan Teatrşünaslığına məşhur nəzəriyyəçi B. Asioli yanında təhsil almaq üçün göndərildi; lakin, Karl Thomas təbii olaraq doğulmuş bir musiqiçi deyildi və nəticədə rəsmi oldu. Kiçik oğlunun musiqi istedadı var idi (Haydn hətta onu ictimaiyyətə tanıtdı xeyriyyə konserti, Vyanada Konstansanın xeyrinə keçirildi) və bir sıra olduqca peşəkar instrumental əsərlər yaratdı.

MOZART MUSİQİSİ

Motsart kimi parlaqlıqla ən müxtəlif janr və formaları mənimsəyən başqa bir bəstəkar tapmaq mümkün deyil: bu simfoniya və konsertə, divertissement və kvartetə, opera və kütləə, sonata və trioya aiddir. Hətta Beethoven də opera obrazlarının müstəsna parlaqlığı baxımından Motsartla müqayisə edə bilməz (Fidelioya gəldikdə, bu, Bethovenin əsərində monumental bir istisnadır). Motsart, Haydn kimi bir yenilikçi deyildi, ancaq harmonik dilin yenilənməsində cəsarətli irəliləyişlərə sahibdir (məsələn, G major -da məşhur Little Gigue, fortepiano üçün K. 574 - müasir 12 -ni xatırladan çox açıq bir nümunədir. ton texnikası). Motsartın orkestri yazısı Haydn qədər təəccüblü deyil, lakin Mozart orkestrinin qüsursuzluğu və mükəmməlliyi, bəstəkarın öz sözləri ilə desək, "nə olduğunu bilmədən zövq alırlar" həm musiqiçilər, həm də laymenlər üçün daimi heyranlıq obyektidir. . " Motsartın tərzi, uşaqlıqda etdiyi çox səyahətlərin təəssüratlarından dərindən və sonsuza qədər təsirlənən Salzburg torpağında (Yusifin qardaşı Michael Haydnın təsirinin güclü olduğu) formalaşmışdır. Bu təəssüratların ən əhəmiyyətlisi Johann Christian Bach (doqquzuncu, kiçik oğlu Johann Sebastian). Motsart Londonda "English Bach" sənəti ilə tanış oldu və ballarının gücü və lütfü gənc Volfqanqın ağlında unudulmaz iz buraxdı. Daha sonra İtaliya böyük bir rol oynadı (Motsartın üç dəfə ziyarət etdiyi yer): orada dram və musiqi dilinin əsaslarını öyrəndi. opera janrı... Və sonra Motsart J.Haydn'ın yaxın dostu və pərəstişkarı oldu və Haydn'ın sonata formasını dərindən mənalı şəkildə şərh etməsi əsir oldu. Ancaq ümumiyyətlə, Vyana dövründə Motsart özünün son dərəcə fərqli bir üslubunu yaratdı. Və yalnız 20 -ci əsrdə. Motsart sənətinin inanılmaz emosional zənginliyi və musiqisinin əsas parçalarının günəş işığı ilə xarici sakitliyə yaxın olan daxili faciəsi tam şəkildə həyata keçirildi. Köhnə günlərdə yalnız Bax və Bethoven Qərbi Avropa musiqisinin əsas sütunları sayılırdısa, indi bir çox musiqiçi və musiqi həvəskarı bu sənətin Motsartın əsərlərində ən mükəmməl ifadəsini tapdığına inanırlar.