Brahmsın həyat hekayəsi. Brahms Johannes - tərcümeyi-halı, həyatdan faktlar, fotoşəkillər, məlumat

Brahmsın müasirləri, eləcə də sonrakı tənqidçilər bəstəkarı həm yenilikçi, həm də ənənəçi hesab edirdilər. Onun musiqisi öz strukturunda və kompozisiya texnikası Bax və Bethovenin əsərləri ilə davamlılıq tapmışdır. Müasirləri alman romantikinin əsərlərini çox akademik hesab etsələr də, onun məharəti və inkişafına verdiyi töhfələr musiqi sənəti, sonrakı nəsillərin bir çox görkəmli bəstəkarlarının sevincinə səbəb olmuşdur. Diqqətlə düşünülmüş və qüsursuz şəkildə qurulmuş Brahmsın işi bəstəkarlar nəsli üçün başlanğıc nöqtəsi və ilham mənbəyi oldu. Lakin bu zahiri diqqətliliyin və barışmaz təbiətin arxasında dahi bəstəkarın və musiqiçinin əsl romantik təbiəti gizlənirdi.

Johannes Brahms və bir çoxlarının qısa tərcümeyi-halı maraqlı faktlar bəstəkar haqqında səhifəmizdə oxuyun.

Brahmsın qısa tərcümeyi-halı

Xarici olaraq, Johannes Brahmsın tərcümeyi-halı diqqətəlayiq deyil. Musiqi sənətinin gələcək dahisi 1833-cü il mayın 7-də Hamburqun ən kasıb məhəllələrindən birində musiqiçi İohann Yakob Bramsın və ev işçisi Kristian Nissenin ailəsində anadan olub.

Bir vaxtlar ailənin atası oldu peşəkar musiqiçi simli və nəfəs alətləri sinfində valideynlərinin istəyinə zidd olaraq. Ola bilsin ki, ona diqqət yetirməyə vadar edən valideyn anlaşılmazlığı olub musiqi qabiliyyətiöz oğulları - Fritz və Johannes.

Kiçik oğlunda erkən özünü büruzə verən musiqi istedadına izaholunmaz dərəcədə sevinən ata, oğlanın cəmi 7 yaşı olanda Yohannı dostu, pianoçu Otto Friedrich Kossel ilə tanış etdi. İohannasa fortepianoda ifa texnikasını öyrədən Kossel ona musiqidə onun mahiyyətini öyrənmək istəyini aşılayır.

Üç illik təhsildən sonra İohannes həyatında ilk dəfə xalq qarşısında çıxış edərək kvintet ifa edəcək Bethoven və Motsart fortepiano konserti . Tələbəsinin sağlamlığından və istedadından narahat olan Kossel oğlana təklif olunan Amerika qastrol səfərinə qarşı çıxır. O, gənc Yohannı Hamburqun ən yaxşı musiqi müəllimi Edvard Marksenlə tanış edir. Gələcək bəstəkarın istedadlı oyununu eşidən Marksen ona pulsuz təlim keçməyi təklif etdi. Bu, Yohannesin valideynlərinin maddi maraqlarını tam təmin etdi, onların acınacaqlı vəziyyətinə haqq qazandırdı və onları Amerika ilə bu ideyadan əl çəkməyə sövq etdi. Yeni müəllim Johannes onunla fortepiano sinfində oxudu, Xüsusi diqqət musiqinin öyrənilməsinə verilməsi Bax və Bethoven idi və onun yazıya meylini dərhal dəstəkləyən yeganə şəxs idi.

Atası kimi axşamlar liman barlarının və meyxanaların tüstülü otaqlarında oynayaraq bir çörək qabığı qazanmağa məcbur olan Brahms gündüzlər Edvard Marksenlə işləyirdi. Yohannesin yetişməmiş bədəninə belə bir yük düşməsi onun onsuz da pis olan sağlamlığına pis təsir etdi.

Yaradıcı tanışlıq

Onun davranışı Brahmı həmyaşıdlarından fərqləndirirdi. O, bir çox yaradıcı təbiətə xas olan davranış azadlığı ilə seçilmirdi, əksinə, gənc ətrafda baş verən hər şeydən qopmuş və daxili düşüncələrə tamamilə hopmuş kimi görünürdü. Fəlsəfəyə və ədəbiyyata olan həvəs onu Hamburq tanışları çevrəsində daha da tənhalaşdırdı. Brahms doğma şəhərini tərk etmək qərarına gəlir.

Sonrakı illərdə o, çoxlu insanlarla tanış oldu görkəmli şəxsiyyətlər dövrün musiqi dünyasında. Macarıstanlı skripkaçı Eduard Remenyi, 22 yaşlı skripkaçı və Hannover kralı İosif Yoahimin şəxsi müşayiətçisi, Frans List və nəhayət, Robert Şuman - bu insanlar bir-birinin ardınca gənc İohannesin həyatında cəmi bir ildə peyda oldular və hər biri onlardan oynadı mühüm rol bəstəkar olmaqda.

Yoahim ömrünün sonuna qədər Brahmsın yaxın dostu oldu. Onun tövsiyəsi ilə 1853-cü ildə İohannes Düsseldorfa səfər etdi. Şuman . Sonuncunun pyesini eşidən həvəsli Brams dəvəti gözləmədən onun bir neçə bəstəsini onun qarşısında ifa etdi. İohannes həm musiqiçi, həm də şəxsiyyət olaraq Brahms tərəfindən şoka düşən Robert və Klara Şumanın evində xoş qonaq oldu. Yaradıcı cütlüklə iki həftəlik ünsiyyət həyatda dönüş nöqtəsi oldu gənc bəstəkar. Şuman dostunu dəstəkləmək üçün əlindən gələni etdi, yaradıcılığını o dövrün ən yüksək musiqi dairələrində populyarlaşdırdı.

Bir neçə ay sonra Yohannes Düsseldorfdan Hamburqa qayıdır, valideynlərinə kömək edir və Yoahimin evində tanışlıq dairəsini genişləndirir. Burada Hans von Bülow ilə tanış oldu. məşhur pianoçu və dövrün dirijoru. 1854-cü il martın 1-də o, Brahmsın əsərini ictimaiyyət qarşısında ifa etdi.

1856-cı ilin iyulunda Şuman uzun müddət psixi pozğunluqdan əziyyət çəkir, dünyasını dəyişib. Çox hörmətli dostunu itirmək təcrübəsi Brahmsın qəlbində özünü musiqidə ifadə etmək istəyini doğurdu: o, məşhur Alman Rekviyeminin üzərində işləməyə başlayır.

Öz ölkəsində peyğəmbər yoxdur

Brahms almaq arzusunda idi yaxşı yer Hamburqda məmləkətində yaşayıb işləmək, lakin ona heç nə təklif olunmayıb. Sonra, 1862-ci ildə o, Hamburq ictimaiyyətini heyran etmək və dünyanın musiqi paytaxtında uğurları ilə rəğbət qazanmaq ümidi ilə Vyanaya getməyə qərar verdi. Vyanada o, tez bir zamanda ümumi tanınma qazandı və bundan olduqca məmnun qaldı. Lakin o, Hamburq arzusunu heç vaxt unutmur.

Sonradan anladı ki, onu uzun müddət inzibati vəzifədə işləmək üçün yaratmayıblar ki, bu da onu yaradıcılıqdan yayındırıb. Doğrudan da, başın yeri olsun, üç ildən artıq heç yerdə qalmadı Xor kapellası ya da Musiqisevərlər Cəmiyyətinin rəhbəri.

Azalan illərdə

1865-ci ildə Vyanada anasının ölüm xəbəri ona gəldi, Brahms itkidən çox üzüldü. O, əsl yaradıcı insan kimi hər bir emosional sarsıntını musiqinin dilinə çevirib. Anasının ölümü onu sonradan Avropa klassiklərinin xüsusi fenomeninə çevrilən Alman Rekviyemini davam etdirməyə və tamamlamağa sövq etdi. 1868-ci ilin Pasxa bayramında o, ilk dəfə Bremenin əsas kafedralında öz yaradıcılığını təqdim etdi, uğur böyük idi.

1871-ci ildə Brahms Vyanada bir mənzil kirayəyə götürdü və bu mənzil onun qohumu oldu daimi yerömrünün sonuna qədər yaşamaq. Etiraf etmək lazımdır ki, onun illər keçdikcə artan mənfurluğunu nəzərə alaraq, Johannes Brahms O, insanları uzaqlaşdırmaq üçün nadir istedada malik idi. Ömrünün son illərində bir çox yeni tanışlarla münasibətləri korladı, köhnə tanışlardan uzaqlaşdı. Hətta yaxın dost Yoahim onunla bütün münasibətləri kəsdi. Brahms xəyanətdə şübhələndiyi həyat yoldaşının müdafiəsinə qalxdı və bu, qısqanc həyat yoldaşını çox incitdi.

Bəstəkar yayı kurort şəhərlərində keçirməyi, orada təkcə müalicəvi hava deyil, həm də yeni əsərlər üçün ilham tapmağı xoşlayırdı. Qışda Vyanada ifaçı və ya dirijor kimi konsertlər verirdi.

Son illərdə Brahms daha dərinə getdi, tutqun və tutqun oldu. O, artıq böyük əsərlər yazmırdı, sanki, öz işini yekunlaşdırırdı. O, sonuncu dəfə Dördüncü Simfoniyasını ifa edərkən ictimaiyyət qarşısına çıxdı. 1897-ci ilin yazında Brahms vəfat edərək, dünyaya ölməz notlar və Musiqi Həvəskarları Cəmiyyətini buraxdı. Dəfn günü Hamburq limanında bütün gəmilərdə bayraqlar yarıya qədər endirilib.

"... Ölümcül fədakar sevginin sonsuz istəkləri ilə udulmuş"

“Mən yalnız musiqidə düşünürəm və bu belə davam edərsə,
Akkorda çevrilib səmada yox olacağam.

İ.Bramsın Klara Şumana məktubundan.

Brahmsın tərcümeyi-halında 1847-ci ilin yayında 14 yaşlı Yohannesin sağlamlığını yaxşılaşdırmaq üçün Hamburqun cənub-şərqinə getməsi faktı var. Burada o, Adolf Giezmannın qızına fortepiano öyrədir. Lizhen ilə bəstəkarın həyatında bir sıra romantik hobbilər başlayacaq.

Klara Şuman Brahmsın həyatında xüsusi yer tuturdu. Bu heyrətamiz qadınla ilk dəfə 1853-cü ildə tanış olduqdan sonra o, bütün həyatı boyu ona parlaq hisslər və ərinə dərin hörmət bəsləmişdir. Şumanların gündəlikləri Bramsa istinadlarla dolu idi.

Altı uşaq anası olan Klara Yohannesdən 14 yaş böyük idi, lakin bu, onun aşiq olmasına mane olmadı. Yohannes əri Robertə heyran idi və uşaqlarına pərəstiş edirdi, ona görə də aralarında romantikadan söhbət gedə bilməzdi. Hisslər fırtınası və ehtiras arasında dalğalanma evli qadın və ərinə olan hörmət köhnə Şotland balladası "Edvard" üçün musiqi ilə nəticələndi. Bir çox sınaqlardan keçdikdən sonra Johannes və Clara sevgisi platonik olaraq qaldı.

Ölümündən əvvəl Schumann psixi pozğunluqdan çox əziyyət çəkirdi. Bramsın Klara üçün bu çətin dövrdə ona qayğı göstərməsi, övladlarına ata kimi qayğı göstərməsi Sevginin ən yüksək təzahürü idi ki, bunu ancaq nəcib ruhlu bir insan bacarır. Klaraya yazdı:

“Mən həmişə sizə yalnız sevgi haqqında danışmaq istəyirəm. Sənə yazdığım hər söz sevgidən danışmır məni tövbə edir. Sən mənə məhəbbətin, məhəbbətin və sədaqətin nə olduğunu heyran etməyi və öyrənməyi öyrətdin və öyrətməyə davam edirsən. Mən həmişə səni nə qədər səmimi sevdiyim barədə sənə mümkün qədər təsirli yazmaq istəyirəm. Sizdən yalnız mənim sözümü qəbul etməyinizi xahiş edə bilərəm...”

Klaraya təsəlli vermək üçün 1854-cü ildə onun üçün Schumann tərəfindən Mövzuya Variasiyalar yazdı.

Robertin ölümü, başqalarının gözləntilərinin əksinə olaraq, Klara və Brahms arasındakı münasibətlərdə yeni mərhələyə səbəb olmadı. Uzun illər onunla yazışırdı, uşaqlarına, nəvələrinə hər cür köməklik edirdi. Daha sonra Klaranın övladları Bramsın adını öz nömrələrindən biri kimi qoyardılar.

İohannes Klaradan düz bir il ötdü, sanki bu qadının onun üçün həyat mənbəyi olduğunu təsdiqləyirdi. Sevgilisinin ölümü bəstəkarı elə sarsıtdı ki, o, ən mühüm əsərlərindən olan Dördüncü Simfoniyanı bəstələdi.

Ancaq ən güclü olduğu üçün bu ürəkdən gələn ehtiras Brahmsın həyatında sonuncu deyildi. Dostlar maestronu 1858-ci ilin yayını Göttingendə keçirməyə dəvət etdilər. Orada nadir soprano Aqata fon Sieboldun cazibədar sahibi ilə tanış oldu. Bu qadına ehtirasla aşiq olan Brahms onun üçün məmnuniyyətlə yazırdı. Hər kəs özünə arxayın idi qaçılmaz evlilik Ancaq tezliklə nişan ləğv edildi. Bundan sonra o, Aqataya yazırdı: “Mən səni sevirəm! Səni yenidən görməliyəm, amma zəncir taxa bilmirəm. Zəhmət olmasa mənə yazın ... edə bilərəmmi ... yenidən gəlib səni qucağıma alıb öpmək və səni sevdiyimi söyləmək. Onlar bir daha bir-birlərini görmədilər və Brahms sonralar etiraf etdi ki, Agatha onun "son sevgisi" idi.

6 ildən sonra, 1864-cü ildə Vyanada Brahms baronessa Elizabet fon Stokhauzenə musiqi dərsi verəcək. Gözəl və istedadlı bir qız bəstəkarın başqa bir ehtirası olacaq və yenə də bu münasibət cücərməyəcək.

50 yaşında Brahms Hermine Spitz ilə tanış olur. Ən gözəl sopranoya sahib idi və sonra onun mahnılarının, xüsusən də rapsodiyalarının əsas ifaçısı oldu. Yeni bir ehtirasdan ilhamlanan Brahms bir çox əsər yaratdı, lakin Hermine ilə münasibət də uzun sürmədi.

Artıq yetkin yaşda olan Brahms başa düşür ki, onun ürəyi həmişə yeganə Xanımına - Musiqiyə məxsus olub və olacaq. Yaradıcılıq onun üçün həyatının ətrafında fırlanan təşkilatçı nüvə idi və bu insanı musiqi əsərləri yaratmaqdan yayındıran hər şeyi onun fikrindən və ürəyindən qoparmaq lazım idi: istər hörmətli mövqe, istərsə də sevimli qadın.

Maraqlı Faktlar

• 1868-ci ildə Brahms geniş tanınan, əsasında yazdı xalq mətni"Ninni" ("Wiegenlied"). O, bunu xüsusi olaraq yaxşı dostu oğlu Berta Faberin ad günü üçün bəstələyib.
• Brahms erkən uşaqlıqda məşhur kino bəstəkarı Maks Ştaynerin musiqi müəllimi olub.
• Brahmsın işlədiyi Avstriyanın kiçik Lixtental şəhərindəki evi kamera işləyir orta dövr və onun bir çox əsas əsərləri, o cümlədən "Alman rekviyemi" muzey olaraq bu günə qədər qorunub saxlanılmışdır.

Ağır xarakter

Johannes Brahms tutqunluğu, bütün dünyəvi davranış normalarına və konvensiyalarına məhəl qoymaması ilə məşhurlaşdı. Hətta yaxın dostları ilə də kifayət qədər sərt idi, deyirlər ki, bir dəfə cəmiyyətdən ayrılaraq, hamını incitmədiyi üçün üzr istədi.

Brahms və onun dostu, skripkaçı Remeigny tövsiyə məktubu aldıqda, Veymara gəldilər. Frans Liszt , kral musiqi dünyası Almaniya, Brahms həm Lisztə, həm də onun işinə biganə qaldı. Maestro qəzəbləndi.

Şuman musiqi ictimaiyyətinin diqqətini Bramsa yönəltməyə çalışırdı. O, bəstəkarı tövsiyə məktubu ilə Leypsiqdəki nəşriyyatlara göndərdi və burada iki sonata ifa etdi. Brahms onlardan birini Klara Şumana, digərini Yoaximə həsr etmişdir. O, öz himayədarı haqqında yazmayıb başlıq səhifələri…bir söz deyil.

1869-cu ildə bir paxılın təklifi ilə Vyanaya gələn Brahms Vaqner qəzet tənqidləri ilə qarşılaşdı. Tədqiqatçılar Brahmsın irsində operaların olmamasını məhz Vaqnerlə pis münasibətlə izah edirlər: o, həmkarının ərazisini işğal etmək istəmirdi. Bir çox mənbələrə görə, Brahms özü də Vaqnerin musiqisinə dərin heyranlıqla yanaşır, yalnız Vaqnerin dramatik prinsiplər nəzəriyyəsinə qarşı qeyri-müəyyənlik nümayiş etdirirdi.

Özünə və işinə qarşı son dərəcə tələbkar olan Brahms onun bir çoxunu məhv etdi erkən əsərlər Schumanndan əvvəl bir vaxtda ifa olunan kompozisiyalar daxildir. Böyük mükəmməlliyin qeyrəti o yerə çatdı ki, o, uzun illərdən sonra, 1880-ci ildə Eliza Giezmanna məktubla müraciət edərək, musiqisinin əlyazmalarını xor üçün göndərməyi xahiş etdi ki, onları yandırsın.

Bəstəkar Hermann Levi vaxtilə belə bir fikir söyləmişdi ki, Vaqnerin operaları Qlükün operalarından daha yaxşıdır. Brahms özündən çıxdı, iki adı birlikdə tələffüz etməyin belə mümkün olmadığını bildirdi və ev sahibləri ilə belə vidalaşmadan dərhal iclası tərk etdi.

Hər şey ilk dəfə olur...

• 1847-ci ildə Brahms ilk dəfə solist kimi pianoda Sigismund Thalbergin Fantasia əsərini ifa etdi.
• Onun ilk tamamlanması solo konsert 1848-ci ildə Baxın Fuqa tamaşasından, həmçinin Marksenin və onun müasiri, virtuoz Yakob Rozenşteynin əsərlərindən ibarət idi. Baş tutan konsert yerli və əcnəbi ifaçılar arasında 16 yaşlı gənci fərqləndirməyib. Bu, İohannesin ifaçı rolunun onun peşəsi olmadığı fikrini təsdiqlədi və onu məqsədyönlü şəkildə musiqi əsərləri bəstələməklə məşğul olmağa sövq etdi.
• Brahmsın ilk əsəri olan fis-moll Sonata (opus 2) 1852-ci ildə yazılmışdır.
• O, ilk olaraq yazılarını nəşr etdi öz adı 1853-cü ildə Leypsiqdə.
• Brahmsın əsərlərinin mərhum Bethovenlə oxşarlığını hələ 1853-cü ildə Albert Ditrix Ernst Naumanna yazdığı məktubda qeyd etmişdi.
• Brahmsın həyatında ilk yüksək vəzifə: 1857-ci ildə o, şahzadə Frederikaya fortepiano ifaçılığı öyrətmək, saray xoruna rəhbərlik etmək və pianoçu kimi konsertlər vermək üçün Detmold krallığına dəvət olunur.
• 1859-cu il yanvarın 22-də Hamburqda keçirilən ilk fortepiano konsertinin premyerası çox soyuq qarşılandı. Və ikinci konsertdə o, fitə basdı. Brahms Joachim-ə yazdı ki, onun oyunu parlaq və həlledici idi ... uğursuz oldu.
• 1862-ci ilin payızında Brahms ilk dəfə Vyanaya səfər etdi, bu da sonradan onun ikinci vətəni oldu.
• Brahmsın ilk simfoniyası 1876-cı ildə nəşr olundu, lakin o, onu 1860-cı illərin əvvəllərində yazmağa başladı. Bu əsər ilk dəfə Vyanada təqdim olunanda dərhal Bethovenin Onuncu Simfoniyası adlandırıldı.

Brahms(Brahms) Johannes (1833-1897) alman bəstəkarı, pianoçu, dirijor. Musiqiçi-basçı ailəsində anadan olub. O, atası ilə, sonra E. Marksenlə musiqi təhsili alıb. Ehtiyac hiss edərək pianoçu işləyir, fərdi dərslər verirdi. Eyni zamanda intensiv yazırdı, lakin ən çox erkən yazılar sonra məhv edildi. 20 yaşında macar skripkaçısı E.Remenyi ilə birlikdə konsert səfəri etdi və bu səfər zamanı 1853-cü ildə NZfM-nin səhifələrində bəstəkarın istedadını alqışlayan F.Liszt, İ.Yoahim və R.Şumannla görüşdü. jurnal. 1862-ci ildə o, Vyanaya köçdü və burada pianoçu kimi uğurla çıxış etdi, daha sonra Singing Chapel və Musiqi Dostları Cəmiyyətində xor dirijoru kimi çıxış etdi. 70-ci illərin ortalarında. Brahms özünü tamamilə yaradıcı fəaliyyətə həsr edir, musiqisini dirijor və pianoçu kimi ifa edir, çox səyahət edir.

Yaradıcılıq Brahms

F.Liszt və R.Vaqner (Veymar məktəbi) tərəfdarları ilə F.Mendelssohn və R.Shumann (Leypsiq məktəbi) ardıcılları arasında gedən mübarizə kontekstində bu cərəyanların heç birinə sadiq qalmadan Brams klassik ənənələri dərindən və ardıcıl şəkildə inkişaf etdirdi. , romantik məzmunla zənginləşdirmişdir. Brahmsın musiqisi fərdin azadlığını tərənnüm edir, mənəvi dözüm, cəsarət, cəldlik, üsyankarlıq, titrək lirizmlə doludur. Bir doğaçlama anbarı ciddi bir inkişaf məntiqi ilə birləşdirilir.

Bəstəkarın musiqi irsi genişdir və bir çox janrları (opera istisna olmaqla) əhatə edir. Sonuncusu xüsusilə seçilən Brahmsın dörd simfoniyası 19-cu əsrin ikinci yarısında simfoniyanın ən yüksək nailiyyətlərindən biridir. L.Bethoven və F.Şubertdən sonra Brams simfoniyanın kompozisiyasını instrumental dram kimi başa düşür, onun hissələri müəyyən poetik ideya ilə birləşir. Bədii əhəmiyyətinə görə Bramsın simfoniyaları onun simfoniyaları ilə birləşir instrumental konsertlər, solo alətlərlə simfoniyalar kimi şərh olunur. Brahmsın Skripka Konserti (1878) bu janrın ən məşhur əsərlərindən biridir. 2-ci Piano Konserti (1881) də çox məşhurdur. Brahmsın vokal və orkestr əsərlərindən ən əhəmiyyətlisi əhatə dairəsi və nüfuzlu lirikası ilə Alman Rekviyemidir (1868). Müxtəlif vokal musiqi Brahms, emal tərəfindən işğal edilən görkəmli bir yerdir xalq mahnıları. Kamera-instrumental janrının əsərləri əsasən erkən (1-ci fortepiano triosu, fortepiano kvinteti və s.) və gec dövrlər Brahmsın həyatı, qəhrəmanlıq-epik xüsusiyyətlərin artması və eyni zamanda subyektiv-lirik oriyentasiya ilə səciyyələnən bu əsərlərin ən yaxşısı yarandıqda (2-ci və 3-cü fortepiano triosu, skripka və piano ilə violonçel üçün sonatalar, və s.). Brahmsın fortepiano əsərləri kontrapuntal inkişaf etmiş faktura və incə motiv inkişafı ilə diqqəti çəkir. Sonatalardan başlayaraq, Brahms sonralar əsasən fortepiano üçün miniatürlər yazdı. Fortepiano valsları və macar rəqsləri Brahmsın macar folkloruna olan heyranlığını ifadə edirdi. AT son dövr yaradıcılıq işi Brahms kameralı fortepiano əsərləri (intermezzo, capriccio) yaratmışdır.

Bramsa ilk musiqi dərslərini atası vermiş, sonralar hər zaman minnətdarlıqla xatırladığı O.Kosseldən dərs almışdır. 1843-cü ildə Kossel tələbəsini E. Marksenə verdi. Pedaqogikasının əsasını Bax və Bethovenin əsərlərinin öyrənilməsi üzərində quran Marksen qeyri-adi istedadla məşğul olduğunu tez anladı. 1847-ci ildə, Mendelssohn vəfat edəndə Marksen dostuna dedi: "Bir usta getdi, amma onun yerinə başqa, daha böyük bir usta gəlir - bu Brahmsdır".

1853-cü ildə Brahms təhsilini başa vurdu və həmin ilin aprelində dostu E.Remenyi ilə konsert turuna çıxdı: Remenyi skripkada, Brams pianoda çalırdı. Hannoverdə başqa biri ilə tanış oldular məşhur skripkaçı, J. Yoahim. Brahmsın ona göstərdiyi musiqinin gücü və alovlu xasiyyəti onu heyran etdi və iki gənc musiqiçi (Yoahim o zaman 22 yaşında idi) yaxın dost oldular. Yoahim Remenyi və Bramsa Lisztə təqdimat məktubu verdi və onlar Veymara getdilər. Maestro vərəqdən Brahmsın bəzi bəstələrini ifa etdi və onlar belə hazırladılar güclü təəssürat o, dərhal Bramsı qabaqcıl istiqamətə - özünün və R.Vaqnerin rəhbərlik etdiyi Yeni Alman Məktəbinə "rütbələndirmək" istədiyini. Bununla belə, Brahms Liszt şəxsiyyətinin cazibəsinə və oyununun parlaqlığına müqavimət göstərdi. Remenyi Veymarda qaldı, Brahms isə gəzintilərini davam etdirdi və sonda Düsseldorfda, R.Şumanın evində qaldı.

Şuman və həyat yoldaşı, pianoçu Klara Şumann-Vik Brahms haqqında Yoahimdən eşitmişdilər və onları səmimi qarşıladılar. gənc musiqiçi. Onun yazılarından məmnun qaldılar və onun ən sadiq tərəfdarlarına çevrildilər. Brahms bir neçə həftə Düsseldorfda yaşadı və Liszt və G. Berliozun konsertində iştirak etdiyi Leypsiqə getdi. Miladda Brahms Hamburqa gəldi; o tərk etdi doğma şəhər naməlum bir tələbə idi və böyük Şumanın məqaləsində deyilən bir adla sənətçi kimi qayıtdı: "Budur, zəmanəmizin ruhuna ən yüksək və ideal ifadə verməyə çağırılan bir musiqiçi."

1854-cü ilin fevralında Şuman əsəbi vəziyyətdə intihara cəhd etdi; o, xəstəxanaya göndərildi və həyatını ölümünə qədər (1856-cı ilin iyulunda) çəkdi. Brams Schumann ailəsinin köməyinə tələsdi və çətin sınaqlar dövründə həyat yoldaşı və yeddi uşağının qayğısına qaldı. Tezliklə o, Klara Şumanna aşiq oldu. Klara və Brahms qarşılıqlı razılaşma əsasında heç vaxt sevgi haqqında danışmadılar. Ancaq dərin qarşılıqlı sevgi qaldı və uzun həyatı boyunca Klara Brahmsın ən yaxın dostu olaraq qaldı.

1857-1859-cu ilin payız aylarında Brahms kiçik bir musiqiçi ilə saray musiqiçisi kimi xidmət etdi. knyazlıq məhkəməsi Detmoldda, 1858 və 1859-cu ilin yayınlarını Göttingendə keçirdi. Orada universitet professorunun qızı, müğənni Aqate fon Sieboldla tanış oldu; Brahms ona ciddi aşiq idi, lakin evliliyə gəldikdə geri çəkilməyə tələsdi. Brahmsın bütün sonrakı səmimi hobbiləri keçici xarakter daşıyırdı. O, bakalavr kimi öldü.

Brahms ailəsi hələ də Hamburqda yaşayırdı və o, daim ora səyahət edir və 1858-ci ildə özü üçün ayrıca mənzil kirayələyirdi. 1858-1862-ci illərdə həvəskar qadın xoruna müvəffəqiyyətlə rəhbərlik etdi: bu peşəni çox bəyəndi və xor üçün bir neçə mahnı bəstələdi. Bununla belə, Brahms Hamburqun dirijoru olmaq arzusunda idi Filarmoniya Orkestri. 1862-ci ildə orkestrin keçmiş rəhbəri vəfat etdi, lakin yer Bramsa yox, J.Stokhauzenə getdi. Bundan sonra bəstəkar Vyanaya köçmək qərarına gəlib.

1862-ci ilə qədər erkən dəbdəbəli rəngarəng üslub piano sonataları Brahms öz yerini daha sakit, sərt, klassik üsluba verir ki, bu da özünü onun ən yaxşı əsərlərindən birində - Handelin "Variasiyalar və Mövzu üzrə Fuqa"sında göstərir. Brahms Yeni Alman Məktəbinin ideallarından getdikcə daha da uzaqlaşdı və Lisztdən imtinası 1860-cı ildə Brahms və Joachim tonda çox kəskin bir manifest dərc etdikdə, xüsusən də onun ardıcıllarının kompozisiyalarının Yeni Alman Məktəbi "musiqi ruhuna ziddir".

Vyanadakı ilk konsertlər tənqidçilər tərəfindən çox mehriban qarşılanmadı, lakin Vyanalılar pianoçu Brahmsa həvəslə qulaq asdılar və o, tezliklə ümumbəşəri rəğbət qazandı. Qalanı zaman məsələsi idi. O, artıq həmkarlarına meydan oxumurdu, nəhayət, onun reputasiyası 1868-ci il aprelin 10-da Almaniyada ifa olunan Alman Rekviyeminin parlaq uğurundan sonra quruldu. kafedral Bremen. O vaxtdan bəri Brahmsın tərcümeyi-halında ən diqqətəlayiq mərhələlər onun Do minorda Birinci Simfoniya (1876), E minorda Dördüncü Simfoniya (1885), klarnet və simlər üçün kvintet (1891) kimi əsas əsərlərinin premyeraları olmuşdur. ).

Maddi rifahı şöhrətlə birlikdə böyüdü və indi o, səyahət sevgisini sərbəst buraxdı. İsveçrədə və digər mənzərəli yerlərdə olmuş, bir neçə dəfə İtaliyaya səfər etmişdir. Ömrünün sonuna qədər Brahms çox çətin olmayan səyahətlərə üstünlük verdi və buna görə də Avstriyanın İşl kurortu onun sevimli istirahət yerinə çevrildi. Məhz orada 1896-cı il mayın 20-də Klara Şumanın ölüm xəbərini aldı. Ağır xəstələnərək 3 aprel 1897-ci ildə Vyanada vəfat etdi.

Johannes Brahms

Konsertlər və simfoniyalar yazan alman bəstəkarı və pianoçusu Yohannes Brams kamera musiqisi və piano əsərləri, mahnının müəllifi. Böyük ustad 19-cu əsrin ikinci yarısının sonata üslubunu klassik ənənənin davamçısı kimi görmək olar və.

Onun əsəri romantik dövrün istiliyi ilə sərtliyi birləşdirir klassik təsir Bax.

Hamburqdakı Brahms Evi

7 may 1833-cü ildə Hamburq Filarmoniyasında buynuz və kontrabas çalan musiqiçi İohann Yakob Brams və Kristina Nissenin ailəsində İohannesin oğlu dünyaya gəlib. Gələcək bəstəkar çox gənc yaşlarında kompozisiya və harmoniya üzrə ilk dərsləri atasından almışdır, o da ona skripka, fortepiano və buynuz çalmağı öyrədir.

İxtira edilmiş melodiyaları yazmaq üçün Johannes 6 yaşında öz musiqi yazmaq üsulunu icad etdi. 7 yaşından F.Kosseldən fortepiano öyrənməyə başladı, o, üç ildən sonra Bramsı müəllimi Eduard Marssenə ötürdü. Brahms ilk ictimai konsertini 10 yaşında verdi.

İohannes 10 yaşında Hertzin etüdünü ifa edərək ictimaiyyət qarşısında ilk konsertini verdi. iştirak etdi kamera konsertləri Motsart və Bethovenin əsərləri, təhsilləri üçün qazanırlar. 14 yaşından meyxanalarda və rəqs salonlarında pianoda ifa edir, fərdi musiqi dərsləri verir, mütəmadi olaraq maddi sıxıntı yaşayan ailəyə kömək etməyə çalışırdı.

Daimi stress gənc bədənə təsir etdi. Brahms Vinsendə tətilə dəvət edildi, burada kişi xoruna rəhbərlik etdi və onun üçün bir sıra əsərlər yazdı. Hamburqa qayıtdıqdan sonra bir neçə konsert verdi, lakin heç bir tanınmadan tavernalarda oynamağa, məşhur melodiyalar verməyə və bəstələməyə davam etdi.

Bəstəkarın musiqisində qaraçı motivlərinin mənşəyi

1850-ci ildə Brahms İohannı qaraçı mahnıları ilə tanış edən macar violonçel ifaçısı Eduard Remeni ilə tanış olur. Bu melodiyaların təsirini bəstəkarın bir çox əsərlərində görmək olar. Sonrakı illərdə Brahms fortepiano üçün bir neçə əsər yazdı və Eduardla birlikdə bir neçə uğurlu konsert turları etdi.

1853-cü ildə alman skripkaçısı İosif Yoahimlə tanış oldular və o, onları Veymardakı bir evlə tanış etdi.
Brahmsın dostu, skripkaçı Josef Joachim

Liszt onları səmimiyyətlə qarşıladı, Brahmsın yaradıcılığından heyran oldu və onun bəstəkarlar qrupuna qoşulmağı təklif etdi. Lakin Johannes Liszt musiqisinin pərəstişkarı olmadığı üçün bundan imtina etdi. Bu arada Yoahim Robert Şumanna məktub yazıb və məktubda Brahmsı hər cür təriflədi. Bu məktub oldu ən yaxşı tövsiyə Johannes üçün. Brahms, 1853-cü ildə Robert və Clara Schumann ilə tanış olur

Brahms, eyni 1853-cü ildə Schumann ailəsi ilə şəxsən tanış olur, sonradan əslində onun üzvü olur. Brams bəstəkarın yüksək istedadına xüsusi ehtiram bəsləyirdi. Şuman və həyat yoldaşı, pianoçu Klara Şumann-Vik gənc musiqiçini hərarətlə qarşıladılar. Şumanın gənc bəstəkara olan həvəsinin həddi-hüdudu yox idi, o, İohannı tərifləyən bir məqalə yazdı və bəstələrinin ilk nəşrini təşkil etdi. 1854-cü ildə Brahms fortepiano üçün bir sıra əsərlər, o cümlədən Şumanın Mövzunun Variasiyaları yazdı.

Şuman Brahms haqqında məqalələrində yazırdı: “Budur, zəmanəmizin ruhunu ən yüksək və ideal ifadə etməyə çağırılan bir musiqiçi”.

Elə həmin il köhnə dostu intihar etmək istəyəndə onu Düsseldorfa çağırdılar. Sonrakı bir neçə ili Şuman ailəsi ilə birlikdə keçirdi, onları təmin etdi maliyyə yardımı. Yenə özəl fortepiano dərsləri verdi və bir neçə konsert turları etdi. Müğənni Julia Stockhausen ilə iki konsert Brahmsın bəstəkar kimi formalaşmasına kömək etdi.

1859-cu ildə Yoahimlə birlikdə Almaniyanın bir neçə şəhərində bir il əvvəl yazılmış D minorda fortepiano konserti verir. Yalnız Hamburqda onu müsbət qarşıladılar və sonra Yohannesə dirijorluq işi təklif olundu. qadın xoru bunun üçün Marienlieder yazır. Bir il sonra Brahms eşitdi ki, əksər musiqiçilər Liszt-in "yeni alman məktəbi"nin eksperimental nəzəriyyələrini alqışlayırlar. Bu onu qəzəbləndirdi. O, mətbuatda Liszt-in bir çox tərəfdarını tənqid etdi və Hamburqa köçərək özünü kompozisiyaya basdırdı, demək olar ki, ictimaiyyət qarşısında çıxış etməyi dayandırdı.

Vyana Brahmsın vətəninə çevrilir

1863-cü ildə Brahms könüllü geri çəkilişindən çıxdı və mahnılarını Avstriya ictimaiyyətinə çatdırmaq məqsədi ilə Vyanada konsert verdi. Orada Riçard Vaqnerlə tanış oldu. Brams mətbuatda Vaqneri tənqid etsə də, hər bir bəstəkar yenə də digərinin yaradıcılığından həzz ala bilirdi. Yohannes ömrünün sonuna qədər bəstəkarın yurduna çevrilən Vyanada Xor Akademiyasının (Singakademie) dirijoru vəzifəsini aldı. ilə iş təcrübəsi qadın xorları bir sıra yeni əsərlər yazmaq üçün əsas oldu xor əsərləri, öz vaxtı üçün ən yaxşısı. 1863-cü ildə Brahms öz iqamətgahından çıxdı və Vyanada konsert verdi.

Brahmsın anası 1865-ci ildə öldü. Yohannes onun xatirəsinə “Alman Rekviyem” (Ein Deutsches Requiem) yazır. Bibliya mətnlərinə əsaslanan bu əsər ilk dəfə 1869-cu ilin Müqəddəs Cümə günü Bremendə təqdim edilmişdir. Bundan sonra bütün Almaniyada səsləndi, Avropanı süpürdü və Rusiyaya çatdı. Məhz Rekviyem Bramsı 19-cu əsrin bəstəkarlarının birinci sırasına qoyan əsər oldu.

İctimaiyyətin fikrincə, Bethovenin davamçısı olmaq üçün bəstəkar yüksək şərəfə uyğun olmalı idi. 1870-ci illərdə o, səylərini üçün işlərə yönəldir simli kvartet və simfoniyalar. 1973-cü ildə Brahms Haydn mövzusuna dair variantları yazdı. Bundan sonra o, 1 nömrəli simfoniyanın tamamlanmasına (do minorda) davam etməyə hazır olduğunu hiss etdi. Simfoniyanın premyerası 1876-cı ildə baş tutdu və çox uğurlu oldu, lakin bəstəkar nəşr olunmazdan əvvəl hissələrdən birini dəyişdirərək onu yenidən işləyib.

Bəstəkar üçün istirahət yazmaq üçün bir fürsət idi

İlk simfoniyadan sonra silsilə səsləndi əsas əsərlər və Brahmsın əsərlərinin şöhrəti Almaniya və Avstriyadan çox-çox uzaqlara yayıldı. Avropada konsert turları buna böyük töhfə verdi. Qohumlarını, yaradıcılığını dəstəklədiyi gənc musiqiçiləri və alimləri təmin etmək üçün kifayət qədər vəsaitə malik olan Brahms Musiqi Dostları Cəmiyyətinin dirijoru vəzifəsini tərk etdi və özünü demək olar ki, bütünlüklə bəstəkarlığa həsr etdi. AT konsert turları o, yalnız öz əsərlərini ifa edirdi. Və yayı Avstriya, İtaliya və İsveçrədə səyahət edərək keçirdi. Konsert turlarında o, yalnız öz əsərlərini ifa edirdi.

1880-ci ildə Breslau Universiteti (indiki Polşanın Vroslav Universiteti) Bramsa fəxri fərman verdi. Minnətdarlıq əlaməti olaraq bəstəkar bəstələyib təntənəli uvertüra tələbə mahnıları əsasında.

Bəstəkarın əsərlərinin baqajı ildən-ilə artırdı. 1891-ci ildə görkəmli klarnet ifaçısı Riçard Mühlfeldlə görüşməsi nəticəsində Brahms klarnet üçün kamera musiqisi yazmaq ideyasından ilhamlandı. Mühlfeldi nəzərə alaraq o, Klarnet, Violonçel və Piano üçün Trio, Klarnet və Simlər üçün böyük Kvintet və klarnet və fortepiano üçün iki sonata bəstələyir. Bu əsərlər quruluşca nəfəs alətinin imkanlarına mükəmməl uyğun gəlir və üstəlik, ona nəfis şəkildə uyğunlaşdırılıb.

Nəşr edilmiş əsərlərin sonuncusu "Dörd ciddi mahnı" (Vier ernste Gesänge) onun karyerasında nöqtə olur, eyni zamanda zirvəsidir. Bu əsər üzərində işləyərkən Brahms zərif hissləri olan Klara Şuman haqqında düşünürdü (o zaman onun səhhəti çox sarsılmışdı). 1896-cı ilin mayında vəfat etdi. Tezliklə Brahms tibbi yardım axtarmaq məcburiyyətində qaldı.

1897-ci ilin martında Vyanada bir konsertdə tamaşaçılar sonuncu dəfə müəllifi görə bildi və aprelin 3-də İohannes Brams öldü. Bəstəkar Bethoven və Franz Şubertin yanında dəfn olunub.

Johannes Brahms(Alman Yohannes Brams; 7 may 1833, Hamburq - 3 aprel 1897, Vyana) - alman bəstəkarı və pianoçusu, romantik dövrün əsas nümayəndələrindən biri.

Johannes Brahms 7 may 1833-cü ildə Hamburq məhəlləsində Şlüterşofda, şəhər teatrının kontrabasçısı Yakob Bramsın ailəsində anadan olmuşdur. Bəstəkarın ailəsi mətbəxi olan bir otaq və kiçik yataq otağından ibarət kiçik bir mənzildə yaşayırdı. Oğulları dünyaya gəldikdən qısa müddət sonra valideynlər Ultrichstrasse-ə köçdülər.

İohannesə ilk musiqi dərslərini atası vermiş, ona müxtəlif simli və nəfəs alətlərində ifa bacarığı aşılamışdır. Bundan sonra oğlan Otto Kosseldən (almanca: Otto Friedrich Willibald Cossel) fortepiano və bəstəkarlıq nəzəriyyəsini öyrəndi.

On yaşında Brahms artıq nüfuzlu konsertlərdə çıxış edirdi, burada pianoda ifa edirdi və bu, ona Amerikaya qastrol səfərinə çıxmaq imkanı verirdi. Kossel Yohannesin valideynlərini bu fikirdən döndərə bildi və uşaqları Altonada müəllim və bəstəkar Eduard Marksenlə təhsilini davam etdirməyin daha yaxşı olduğuna inandırdı. Pedaqogikasının əsasını Bax və Bethovenin əsərlərinin öyrənilməsi üzərində quran Marksen qeyri-adi istedadla məşğul olduğunu tez anladı. 1847-ci ildə Mendelssohn vəfat edəndə Marksen dostuna dedi: Bir usta getdi, amma başqa, daha böyük, onu əvəz edir - bu Brahmsdır».

On dörd yaşında, 1847-ci ildə Yohannes özəl real məktəbi bitirdi və ilk dəfə pianoçu kimi resital ilə ictimaiyyət qarşısında çıxış etdi.

1853-cü ilin aprelində Brams macar skripkaçısı E.Remenyi ilə qastrol səfərinə çıxdı.

Hannoverdə başqa bir məşhur skripkaçı İosif Yoahimlə tanış oldular. Brahmsın ona göstərdiyi musiqinin gücü və alovlu xasiyyəti onu heyran etdi və iki gənc musiqiçi (Yoahim o zaman 22 yaşında idi) yaxın dost oldular.

Yoahim Remenyi və Bramsa Lisztə təqdimat məktubu verdi və onlar Veymara getdilər. Maestro vərəqdən Bramsın bəzi bəstələrini ifa etdi və onlar onda elə güclü təəssürat yaratdı ki, o, dərhal Bramsı qabaqcıl istiqamətə - özünün və R.Vaqnerin rəhbərlik etdiyi Yeni Alman Məktəbinə "rütbələndirmək" istədi. Bununla belə, Brahms Liszt şəxsiyyətinin cazibəsinə və oyununun parlaqlığına müqavimət göstərdi.

30 sentyabr 1853-cü ildə Yoahimin tövsiyəsi ilə Brahms yüksək istedadına görə xüsusi hörmət bəslədiyi Robert Şumannla görüşdü. Şuman və onun həyat yoldaşı, pianoçu Klara Şumann-Vik artıq Brams haqqında Yoahimdən eşitmişdilər və gənc musiqiçini hərarətlə qarşılamışdılar. Onun yazılarından məmnun qaldılar və onun ən sadiq tərəfdarlarına çevrildilər. Schumann Brahms haqqında çox danışdı tənqidi məqalə Yeni Musiqi Qəzetində.

Brahms bir neçə həftə Düsseldorfda yaşadı və Liszt və G. Berliozun konsertində iştirak etdiyi Leypsiqə getdi. Miladda Brahms Hamburqa gəldi; o, doğma şəhərini qaranlıq bir tələbə kimi tərk etdi və böyük Şumanın məqaləsində deyildiyi adla bir sənətkar kimi qayıtdı: "Budur, zəmanəmizin ruhuna ən yüksək və ideal ifadə verməyə çağırılan bir musiqiçi."

Brahms özündən 13 yaş böyük olan Clara Schumann-ı çox sevirdi. Robertin xəstəliyi zamanı o, həyat yoldaşına sevgi məktubları göndərir, lakin dul qalanda ona evlənmək təklifi etməyə cəsarət etmirdi.

Brahmsın ilk əsəri 1852-ci ildə fis-moll Sonatasıdır (op. 2). Daha sonra C-dur (op. 1) sonatası yazılmışdır. Cəmi 3 sonata. 1854-cü ildə Leypsiqdə piano, piano parçaları və mahnılar üçün scherzo da var.

Almaniya və İsveçrədə daimi yaşayış yerini dəyişən Brahms fortepiano və kamera musiqisi sahəsində bir sıra əsərlər yazıb.

1857-1859-cu ilin payız aylarında Brahms Detmolddakı kiçik knyazlıq sarayında saray musiqiçisi kimi xidmət etdi.

1858-ci ildə ailəsinin hələ də yaşadığı Hamburqda özü üçün bir mənzil kirayə verdi. 1858-1862-ci illərdə o, Hamburq Filarmonik Orkestrinin dirijoru olmaq arzusunda olsa da, həvəskar qadın xoruna rəhbərlik etmişdir.

Brahms 1858 və 1859-cu ilin yay mövsümlərini Göttingendə keçirdi. Orada o, ciddi maraq göstərdiyi bir universitet professoru Agatha von Sieboldun qızı olan müğənni ilə tanış oldu. Ancaq söhbət evliliyə çevrilən kimi geri çəkildi. Sonradan Brahmsın bütün səmimi hobbiləri keçici oldu.

1862-ci ildə Hamburq Filarmonik Orkestrinin keçmiş rəhbəri vəfat etdi, lakin onun yeri Bramsa deyil, J.Stokhauzenə keçir. Bəstəkar Vyanada məskunlaşdı, burada Müğənnilik Akademiyasında bandmester oldu və 1872-1874-cü illərdə Musiqisevərlər Cəmiyyətinin konsertlərinə dirijorluq etdi ( Vyana Filarmoniyası). Daha sonra ən çox Brams öz fəaliyyətini bəstəkarlığa həsr etmişdir. 1862-ci ildə Vyanaya ilk səfəri onun tanınmasına səbəb oldu.

1868-ci ildə Bremen Katedralində Alman Rekviyeminin premyerası baş tutdu və bu, böyük uğur qazandı. Bunun ardınca yeni böyük əsərlərin eyni dərəcədə uğurlu premyeraları - minorda Birinci Simfoniya (1876-cı ildə), E minorda Dördüncü Simfoniya (1885-ci ildə), klarnet və simlər üçün kvintet (1891-ci ildə) baş tutdu.

1871-ci ilin yanvarında Yohannes ögey anasından xəbər aldı ciddi xəstəlik ata. 1872-ci ilin fevral ayının əvvəlində Hamburqa gəldi, ertəsi gün atası öldü. Oğul atasının ölümünə çox üzüldü.

1872-ci ilin payızında Brahms Vyanada Musiqi Həvəskarları Cəmiyyətinin bədii rəhbəri oldu. Lakin bu iş ona ağırlıq gətirdi və o, cəmi üç fəsildən sağ çıxdı.

Müvəffəqiyyətin gəlməsi ilə Brahms çox səyahət edə bildi. O, İsveçrəyə, İtaliyaya səfər edir, lakin Avstriyanın İşl kurortu onun sevimli istirahət məkanına çevrilir.

olmaq məşhur bəstəkar, Brahms dəfələrlə gənc istedadların əsərlərini qiymətləndirmişdir. Müəlliflərdən biri ona Şillerin sözlərinə mahnı gətirəndə Brahms dedi: “Möhtəşəm! Bir daha əmin oldum ki, Şillerin şeiri ölməzdir.

Müalicə aldığı Almaniya kurortunu tərk edən həkim soruşur: “Hər şeydən razısınızmı? Bəlkə bir şey çatışmır?”, Brahms cavab verdi: “Təşəkkür edirəm, geri gətirdiyim bütün xəstəlikləri götürürəm”.

Çox uzaqgörən olduğu üçün zarafatla eynəkdən istifadə etməməyə üstünlük verirdi: “Ancaq çox pis şeylər mənim görmə qabiliyyətimdən qaçır”.

Ömrünün sonlarına yaxın Brahms ünsiyyətsiz oldu və bir dünyəvi qəbulun təşkilatçıları görmək istəmədiyi şəxslərin qonaqlar siyahısından silinməsini təklif edərək onu məmnun etmək qərarına gəldikdə, o, özünün üstündən xətt çəkdi.

Ömrünün son illərində Brahms çox xəstə idi, lakin işini dayandırmadı. Bu illərdə o, alman xalq mahnıları silsiləsini tamamlayır.

İohannes Brahms 1897-ci il aprelin 3-də səhər saatlarında Vyanada vəfat edib və burada Mərkəzi Qəbiristanlıqda (alm. Zentralfriedhof) dəfn olunub.

yaradılış

Brahms bir opera yazmadı, lakin demək olar ki, bütün digər janrlarda çalışdı.

Brahms 80-dən çox əsər yazdı, məsələn: monofonik və polifonik mahnılar, orkestr üçün serenada, orkestr üçün Haydn mövzusunda variasiyalar, iki sekset simli alətlər, iki fortepiano konsertləri, bir fortepiano üçün bir neçə sonata, skripka ilə fortepiano üçün, violonçel, klarnet və viola ilə, fortepiano trioları, kvartetlər və kvintetlər, variasiyalar və fortepiano üçün müxtəlif parçalar, tenor solo üçün “Rinaldo” kantatası, kişi xoru və orkestri, rapsodiya (birdə solo alto, kişi xoru və orkestr üçün Hötenin "Harzreise im Winter" əsərindən parça, solo, xor və orkestr üçün "Alman rekviyemi", xor və orkestr üçün "Zəfər" (Fransa-Prussiya müharibəsi münasibətilə); "Schicksalslied", xor və orkestr üçün; skripka konserti, skripka və violonçel üçün konsert, iki uvertüra: faciəvi və akademik.

Lakin onun simfoniyaları Bramsa xüsusi şöhrət gətirdi. Artıq ilk işlərində Brahms orijinallıq və müstəqillik nümayiş etdirdi. Çətin iş sayəsində Brahms öz üslubunu inkişaf etdirdi. Əsərlərindən, ümumi təəssüratlarına görə, Bramsın özündən əvvəlki bəstəkarlardan heç birinin təsirləndiyini söyləmək olmaz. Bramsın yaradıcı gücünün xüsusilə parlaq və orijinal şəkildə ifadə olunduğu ən görkəmli musiqi onun “Alman rekviyemi”dir.

Yaddaş

• Merkuridəki krater Brahmsın adını daşıyır.

Rəylər

• Robert Schumann 1853-cü ilin oktyabrında "Yeni yollar" məqaləsində yazırdı: “Mən bilirdim... və ümid edirdim ki, O, dövrün ideal sözçüsü olmağa çağırılan, bacarığı yerdən utancaq cücərtilərlə cücərməyən, dərhal sulu çiçəklərlə çiçək açan biri olacaq. Və o, nurlu bir gənc göründü, onun beşiyində Kərəmlər və Qəhrəmanlar dayandı. Onun adı Johannes Brahmsdır".
• Ən nüfuzlu Berlin tənqidçilərindən biri olan Lui Ehlert yazırdı: “Bramsın musiqisinin aydın profili yoxdur, onu ancaq cəbhədən görmək olar. Onun ifadəsini qeyd-şərtsiz gücləndirən enerjili xüsusiyyətlər yoxdur”.
• Ümumiyyətlə, P.İ.Çaykovski Brahmsın yaradıcılığına daim mənfi münasibət bəsləyirdi. Çaykovskinin 1872-1888-ci illərdə Brahmsın musiqisi haqqında yazdığı ən əhəmiyyətli şeyləri bir abzasda ümumiləşdirsək, bunu əsasən aşağıdakı ifadələrə ümumiləşdirmək olar ( gündəlik qeydləri və çap tənqidi): “Bu, alman məktəbinin çox zəngin olduğu adi bəstəkarlardan biridir; o, rəvan, mahir, təmiz yazır, lakin orijinal istedadın zərrə qədər parıltısı olmadan... babat, iddialarla dolu, yaradıcılıqdan məhrum. Onun musiqisi isti deyil əsl hiss, heç bir şeir yoxdur, amma digər tərəfdən böyük bir dərinlik iddiası var ... Onun melodik ixtiraçılığı çox azdır; musiqi düşüncəsi heç vaxt mətləbinə gəlmir... Bu təkəbbürlü babatlığın dahi kimi tanınması məni qəzəbləndirir... Brahms musiqiçi şəxsiyyət kimi mənə sadəcə antipatiyadır..
• Carl Dahlhaus: “Brams nə Bethoveni, nə də Şumanı təqlid etməyib. Və onun mühafizəkarlığını estetik cəhətdən qanuni hesab etmək olar, çünki Brahmsdan danışarkən, ənənələr qarşı tərəfi, onun mahiyyətini məhv etmədən qəbul edilmir.

Kompozisiyaların siyahısı

Piano yaradıcılığı

• Parçalar, Op. 76, 118, 119
• Üç İntermezzo, Op. 117
• Üç Sonata, Op. 1, 2, 5
• Scherzo in E Flat Minor, Op. 4
• İki Rapsodiya, Op. 79
• R. Schumann, Op. doqquz
• Mövzuda Variasiyalar və Fuqa, G. F. Handel, Op. 24
• Paganini, Op. 35 (1863)
• Macar mahnısının variantları, Op. 21
• 4 ballada, Op. on
• Parçalar (Fantaziya), Op. 116
• Sevgi mahnıları - valslar, yeni sevgi mahnıları - valslar, piano dörd əl üçün macar rəqslərinin dörd dəftəri

Orqan üçün kompozisiyalar

• 11 Xor prelüdləri op.122
• İki prelüdiya və fuqa

Kamera kompozisiyaları

• 1. Skripka və fortepiano üçün üç sonata
• 2. Violonçel və fortepiano üçün iki sonata
• 3. Klarnet (alto) və fortepiano üçün iki sonata
• 4. Üç piano triosu
• 5. Piano, skripka və korna üçün trio
• 6. Piano, klarnet (altya) və violonçel üçün trio
• 7. Üç fortepiano kvarteti
• 8. Üç simli kvartet
• 9. İki simli kvintet
• 10. Piano kvinteti
• 11. Klarnet və simlər üçün kvintet
• 12. İki simli sekset

Konsertlər

• 1. İki fortepiano konserti
• 2. Skripka Konserti
• 3. Skripka və violonçel üçün qoşa konsert

orkestr üçün

• 1. Dörd simfoniya (c-moll op. 68-də No 1; D-dur op. 73-də No 2; F-dur op. 90-da No 3; e-moll op. 98-də No 4).
• 2. İki serenada
• 3. C. Haydn tərəfindən mövzu üzrə variasiyalar
• 4. Akademik və faciəvi uvertüralar
• 5. Üç Macar rəqsi (1, 3 və 10 nömrəli rəqslərin müəllif orkestri; digər rəqslərin orkestri Antonin Dvorak, Hans Qal, Pavel Yuon və s. daxil olmaqla, digər müəlliflər tərəfindən həyata keçirilib).

Xor üçün bəstələr. Kamera vokal sözləri

• Alman rekviyem
• Taleyin mahnısı, Zəfər mahnısı
• Səs və fortepiano üçün romanslar və mahnılar ("Dörd sərt melodiya" daxil olmaqla cəmi 200-ə yaxın)
• Səs və fortepiano üçün vokal ansamblları - 60 vokal kvartet, 20 duet
• Tenor, xor və orkestr üçün "Rinaldo" kantatası (J. W. Goethe tərəfindən mətn üçün)
• Xor və orkestr üçün "Parkların mahnısı" kantatası (Hötenin mətni üzrə)
• Alt, xor və orkestr üçün rapsodiya (Hötenin mətni üzrə)
• 60-a yaxın qarışıq xor
• Marian mahnıları (Marienlieder), xor üçün
• Xor üçün motets (Almanca tərcümələrində bibliya mətnləri üzrə; cəmi 7)
• Xor üçün kanonlar
• Xalq mahnılarının aranjimanları (o cümlədən 49 alman xalq mahnısı, ümumilikdə 100-dən çox)

Brahmsın əsərlərinin yazıları

Brahms simfoniyalarının tam dəstini dirijorlar Klaudio Abbado, Herman Abendrot, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazy, Con Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Brunother Walandter, Brunother Walandter yazmışdır. Feliks Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (azı 2 set), Christoph von Donagni, Antal Dorati, Colin Davis, Volfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zveden, Otmar Zuytner, Eliahu Jochber, Eu fon Karajan (3 dəstdən az olmayaraq), Rudolf Kempe, İştvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Qustav Kuhn, Sergey Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerriners, Willem Mengelberg, Zubin Meta, Evgeni Mravinsky, Ricardo Muti, Rocer Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeni Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fed oseev, Wilhelm Furtwangler, Bernard Haitink, Günter Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chaily (azı 2 set), Gerald Schwartz, Hans Schmidt-Issershtedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Jersey, Marisvi və başqaları .

Fərdi simfoniyaların yazıları həmçinin Karel Ançerl (No1-3), Yuri Başmet (No3), Tomas Biham (No2), Herbert Bloomstedt (No4), Hans Vonk (No2, 4) tərəfindən aparılmışdır. ), Quido Kantelli (No 1, 3), Yansuq Kaxidze (No 1), Karlos Klaiber (No 2, 4), Hans Knappertsbusch (No 2-4), Rene Leibovitz (No 4), İqor Markeviç (No. 1, 4), Pyer Monteux (No. 3) , Şarl Munş (No. 1, 2, 4), Vatslav Neumann (No. 2), Yan Villem van Otterlo (No. 1), Andre Previn (No. 4), Fritz Reyner (№ 3, 4), Viktor de Sabata (№ 4), Klaus Tennstedt (№ 1, 3), Villi Ferrero (№ 4), İvan Fişer (No. 1), Ferens Frichai (No. 2), Daniel Harding (No. 3, 4), Hermann Scherchen (No. 1, 3), Karl Schuricht (No. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (No. 3) və s.

Skripka konsertinin yazılarını skripkaçılar Coşua Bell, İda Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sofi Mutter, David Oistrax, Itzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Hen edib.