Fortepiano konserti musiqi dünyasında ən əhəmiyyətli və tələb olunan janrlardan biridir. Konsertin dinamikliyi, inkişaf etmiş oyun məntiqi, dərin həyat toqquşmalarını çatdırmaq bacarığı ilə konkretləşən janr xarakteri müxtəlif dövrlərin və bəstəkarlar üçün çox cəlbedici olmuşdur. milli adət-ənənələr... nümayəndələri Vyana klassizmi, onun işində solo instrumental konsert son kristallaşmasını aldı.

Fortepiano konserti janrının tədqiqi belə alim-musiqişünasların elmi maraq dairəsini müəyyən edir: L.N.Raaben (“Sovet instrumental konserti”), II.Kuznetsov (“Fortepiano konserti” (janrın tarixi və nəzəriyyəsi)) , M. E. Tarakanlar (" Instrumental konsert"), GA Orlova (" Sovet Piano Konserti "). Əhəmiyyətli açılar ən yeni istiqamətlər janrın ifaçılıq təcrübəsi nöqteyi-nəzərindən təhlili A. V. Murqa, D. İ. Dyatlov, B. Q. Qnilovun əsərləri ilə nümayiş etdirilir; fortepiano konsertinin janr və tarixi aspektləri D. A. Naqin, O. V. Podkolozin, Ş. Q. Paltacanyan və başqalarının elmi nəşrlərində təhlil edilir. nəzəri aspektləri tədqiq olunan problem daha dərindən öyrənilməsini tələb edir. Bu vəziyyət müəyyən edildi məqsəd nəşrlər: fortepiano konserti janrının mənşəyi və inkişafının xüsusiyyətlərini araşdırmaq. Bu məqsədə çatmaq üçün aşağıdakılar müəyyən edilmişdir tapşırıqlar nəşrlər:

1. Instrumental konsert janrının genezisini araşdırın;
2. Fortepiano konserti janrının yaranması və inkişafının mənşəyini təhlil etmək;
3. Piano konsertinin janr spesifikliyini aşkar edin.

Musiqinin tarixi hərəkəti musiqi janrlarının taleyində aydın şəkildə əks olunur. Zamanların canlı əlaqəsi Avropa musiqisinin ən qədim janrlarından biri olan instrumental konsertin timsalında aydın şəkildə özünü göstərir. Tədqiqatçıların sübut etdiyi kimi, “konsert” sözünün etimologiyası italyanca “concertare” (“razılaşmaq”, “razılaşmaq”) və ya latınca “concertare” (“çağırış”, “döyüş”) ilə bağlıdır. çünki solo alətlə orkestr arasındakı münasibətdə “tərəfdaşlıq” və “rəqabət” elementləri var. Ənənəvi olaraq konsert bir və ya bir neçə solo alət və orkestr üçün bir və ya çoxhissəli musiqi əsəri kimi müəyyən edilir.

Instrumental konsertin növlərindən biri fortepiano konsertidir. Fortepiano konsertinin inkişaf tarixini bütövlükdə instrumental konsertin genezisindən ayırmaq mümkün olmadığından, gəlin bu unikal musiqi janrının mənşəyinin xüsusiyyətlərini araşdıraq. Piano konsertinin mənşəyi uzaq musiqi keçmişinə gedib çıxır. 17-ci əsrin sonlarına qədər diqqətimizi çəkirik. instrumental konsert müstəqil janr kimi mövcud deyildi. "Konsert" anlayışı ilk dəfə 16-cı əsrdə musiqi istifadəsində kəşf edilmişdir. Bu tərif vokal və instrumental əsərlərə istinad etmək üçün istifadə olunur. Konsertlər instrumental müşayiət ilə müqəddəs xor əsərləri adlanırdı. Nümunə olaraq G. Qabrieli, L. da Viadana və G. Schütz-in konsertlərinin adlarını çəkmək məqsədəuyğundur. Instrumental konsert janrının yaranması musiqidə homofonik üslubun yaranması ilə bağlıdır. Bu mərhələdə bəstəkarlar heç vaxt olmadığı kimi müşayiət edən orkestrdən fərqli olaraq solo alətlə ifadə olunan melodik prinsipin aparıcı əhəmiyyətini vurğulamağa çalışırdılar. Solo musiqi aləti ilə orkestr arasındakı rəqabət konsert janrında virtuoz başlanğıcın əhəmiyyətini aktuallaşdırdı. Təcrübəsi instrumental ansambllar və xalq musiqisi yaradıcılığına qədər uzanan musiqi alətlərində birlikdə ifa etmə ənənələri Avropa mədəniyyəti orta əsrlər.

Qeyd edək ki, tədqiq olunan dövrdə orkestr (müasir mənada) mövcud olmayıb. Musiqiçilərin ansambl birlikləri populyar idi, onların maraqları və üstünlükləri alətlərin birləşməsinin sabit formalarını müəyyənləşdirdi. 17-ci əsrin konsert ansambllarının bir xüsusiyyəti. adətən klavesinə həvalə edilən Continuo partiyasının məcburi iştirakı idi. Bu alət ansamblın rəhbəri, onun dirijoru kimi çıxış etdi və bununla da ümumi səsi möhkəmləndirdi. Məhz bu zaman konsert ifaçılığının əsas prinsipi instrumental konsert janrına – rəqabət və rəqabət prinsipinə daxil oldu. Yarışın forması koordinasiya və döyüş sənətləri arasında üzvi əlaqəni, lider və müşayiət edən şəxsin birləşməsini, səylərinin qarşılıqlı əlaqələndirilməsini nəzərdə tuturdu. Klavsen bas səsi dəstəklədi və ya ikiqat artırdı və musiqi məkanının sözdə "orta mərtəbəsini" doldurdu. Yenə də əsas şey 17-ci əsrin konsert musiqisinin zahiri xüsusiyyətlərində deyil, tədqiq olunan dövr avropalılarının musiqi şüurunun daxili təbiətində olduğu kimi idi. Yeni janr instrumental konsertin rəqs süitası ilə çox oxşarlığı var idi.

17-ci əsrin instrumental konsertinin ustası. A.Korelli solo ripieno və onu müşayiət edən Qrossonun müqayisəsi əsasında Concerto Grosso (böyük konsert) janrının ilk klassik nümunələrinin müəllifidir. Konsertlər A. Corelli, bir qayda olaraq, bir çox hissədən ibarətdir. Bəstəkar dörddən yeddi hissəyə qədər olan konsertlərə, eləcə də sürətli hissələr arasında əlaqə rolunu oynayan kiçik Adagio-nu daxil etdi. A.Korellinin Konsert Qrossonun musiqi vəhdəti bütün hissələrdə əsas açarın qorunub saxlanmasında özünü göstərirdi. Bu heyrətamiz italyan ustadının demək olar ki, bütün konsertlərinin musiqisi pafosludur, bəzən orada lirik melodiya eşidilir, xalq mənşəyi ilə bağlılıq hiss olunur.

17-18-ci əsrlər instrumental konsertinin inkişaf tarixində xüsusi yer tutur. italyan bəstəkarı, skripka virtuozu A. Vivaldiyə məxsusdur. Bu parlaq bəstəkarın konsertlərində üç hissəli formada olan tipik instrumental konsert quruluşu formalaşmışdır. Əgər A.Korellinin “Concerto Grosso” əsərində qapalı bütövlük qısa solo epizodlarla formalaşırsa, A.Vivaldidə solistlərin partiyaları qeyri-məhdud fantaziya uçuşundan doğulub, sərbəst improvizasiya təqdimatında keçir. A.Vivaldinin konsertlərində orkestr rituallarının miqyası genişlənir, bütün forma yeni dinamik xarakter alır. Solo konsertin yaradıcısı parlaq və qeyri-adi səslərə can atırdı, müxtəlif alətlərin tembrlərini qarışdırır, tez-tez musiqiyə dissonanslar daxil edirdi.

Qeyd edək ki, A.Vivaldinin konsertləri musiqiçilərə virtuoz ifaçılıqlarını nümayiş etdirmək və alətdə mükəmməl ustalıqlarını nümayiş etdirmək üçün geniş imkanlar yaradırdı. Solistlər və konsertin qalan iştirakçıları arasında müəyyən konsert dialoqları yaranır. Məhz A. Vivaldinin konsertlərində solo və tuttinin növbələşməsi Alleqro konsertinin ümumi əlamətinə çevrildi. Həm də müəyyən edən xarakterik xüsusiyyət Bu formada XVII instrumental konsertin həyatı təsdiqləyən təbiətinin nəticəsi olan rondallıq var - erkən XVIIIəsrlər A.Vivaldinin instrumental konsertləri üslubunun parlaq nümunəsi "Mövsümlər" silsiləsidir.

Instrumental konsertin təkamülünün yeni mərhələsi mərhum barokko nümayəndələri - J.S.Bax və G.F.Handel-in yaradıcılığı ilə bağlıdır. Bu musiqi fikri ustalarının instrumental konsert sahəsində kəşfləri uzaq gələcəyə baxış oldu. Çoxlu tembr kontrastları, müxtəlif ritmik kombinasiyalar, solistlə ansambl-orkestr arasında gərgin qarşılıqlı əlaqə - bütün bunlar konsertin mürəkkəb və dərin oxunmasına xidmət edir. Belə ki, parlaq bir nümunədir J. S. Baxın konsert ustalığı müxtəlif instrumental qruplar üçün "Brandenburq konsertləri", təsdiqlənmiş "İtalyan konserti"dir. müstəqil məna klavier konsert aləti kimi. Gələcək fortepiano konsertinin inkişaf vektorunu müəyyən edən məhz JS Baxın klavier konsertləri olduğuna diqqət yetiririk. Tədqiqatçıların fikrincə, J.S.Bax bu sahədə uzun müddət çalışmışdır konsert janrı; italyan ustalarının skripka konsertlərini diqqətlə öyrənmiş, skripka üçün konsertlərin transkripsiyalarını etmişdir. Sonra bəstəkar öz skripka konsertlərini yazmağa və onlara aranjemanlar etməyə başladı. Daha sonra J.S.Bach öz klavier konsertlərini yazmağa keçdi. Qeyd edək ki, J.S.Bax klavier konsertləri yaradaraq italyan ustalarının ənənələrinə və təcrübəsinə riayət edir ki, bu da üç hissəli tsiklik strukturda, yüngül fakturada, melodik ifadəlilikdə və virtuozluqda ifadə olunur.

Solo instrumental konsert həm də GF Handel yaradıcılığının dərin həyat əsasını ortaya qoydu. Təsadüfi deyil ki, M. İ. Qlinkanın dostlarından birinə yazdığı məktubda o, “Konsert musiqisi üçün – Handel, Handel və Handel” yazırdı. Bu heyrətamiz ustadın instrumental konsert yaradıcılığının zirvəsi 18-ci əsr orkestr musiqisinin böyük xəzinəsi olan Concerto Grosso-dur. Bu kompozisiyalar klassik yazı sərtliyi və təmkinliliyi ilə seçilir. GF Handeldə bu janrın şənliyindən danışarkən onun üslubunu “Handelin barokkosu” kimi müəyyən etmək və onu enerjili, canlı, parlaq kontrastlarla parlaq və parlaq ritmlərin bolluğu kimi xarakterizə etmək olar. GF Handelin konsertləri melodiya və faktura baxımından sərt, kompozisiya strukturunda daha lakonikdir. Concerto Grosso musiqisi əsasən homofonikdir. Hər dövrün strukturu müxtəlifdir (iki hissədən altı hissəyə qədər); hər bir konsert xüsusi janr əlaqələri, müəyyən obrazlı və poetik görünüşü ilə səciyyələnir. Beləliklə, XVII əsrin konsert musiqisində yaranmış ənənələr bütün XVIII əsr boyu inkişaf etmişdir.

Yeni tipli instrumental konsertin yaradıcıları Vyana klassizminin nümayəndələri idi. Yaradıcılıqdadır Vyana klassikləri instrumental konsert əvvəlki ConcertoGrosso-dan, eləcə də 17-ci əsrin solo konsertindən fərqli konsert musiqisinin yeni janrına çevrilir. V klassik üslub siklik kompozisiyaların görünüşü dəyişir, Alleqro sonatasının ilk hərəkətinin vurğulanması ilə ciddi normativ üç hissəli dövr təsdiqlənir.

C.Haydn, V.A.Motsart, L.van Bethovenin konsert əsərləri səslənməsinə, tematik materialın işlənmə miqyasına görə öz simfoniyalarından heç də geri qalmır və solo və konsert-simfonik musiqi prinsiplərini özündə birləşdirir ki, bu da onlar üçün xarakterikdir. bütövlükdə bu janr.

Vyana klassiklərinin instrumental konsertinin simfoniyalarla bağlı olmasına baxmayaraq, tədqiq olunan janr bir növ simfoniya deyil. Klassizm dövründə konsert müəyyən xüsusiyyətlərlə inkişaf etmiş müstəqil janrdır. Orkestrin tərkibi çox vacibdir, burada simli qrup əsasdır, o, taxta nəfəsli və mis alətlər qrupu ilə tamamlanır, bəzən istifadə olunur. zərb alətləri... Davamlılıq təcrübəsi praktiki olaraq aradan qaldırıldı - klaviatura alətləri orkestrin əsas tərkibini tərk edin. Solo alət (skripka və ya piano) konsert müsabiqəsində, konsert dialoqunda bərabərhüquqlu iştirakçıya çevrilir. Solist və orkestr ifa texnikalarında yaxınlaşır və bununla da daha sıx qarşılıqlı əlaqəyə şərait yaradır. Bir mövzunun təqdimatında yeni mövzuların daxil edilməsi, funksiyaların dəyişkənliyi - solistlə orkestr arasında qarşılıqlı əlaqənin yeni növünün formalaşmasından xəbər verir.

Klassik fortepiano konsertinin yeniliyi həm də emosiyaların nümayiş etdirilməsində idi. Əgər barokko instrumental konsertində hərəkətsiz emosiya qeydə alınırdısa, klassiklik dövrünün konserti hərəkətdə, inkişafda və daxili kontrastda təsirlərin ötürülməsini nümayiş etdirdi. Stabil barokko konserti dinamik klassik konsertlə əvəz olundu.

Təcrübə prosesinin təsviri, affekt dəyişikliyi, zehni hərəkətlərin təsviri xüsusi musiqi forması tələb edirdi. Verilmiş semantik tapşırığın icrası olmuşdur sonata forması, funksiyaları artırmaq, ilkin qeyri-sabitliyi gücləndirmək və yalnız sonunda tarazlığa nail olmaq idi. Klassik fortepiano konsertinin miqyası, atipik orkestr ansambllarının seçimi, sikkələrin monumental xarakteri konsert janrının hüdudlarının azad edilməsi prosesinin aktivləşməsinə öz töhfəsini verdi. Bu yenilikçi fərziyyələr nəticəsində bəstəkarların öz bədii ideyalarını reallaşdırmaq üçün daha geniş imkanları olur. Qeyd edək ki, klassik fortepiano konsertinin forması musiqi dramından əlavə kadansa münasibət nümayiş etdirir, əvvəlki dövrlərin konsertləri üçün səciyyəvi olmayan tematik olur, solistlə orkestr arasında münasibətlər transformasiya olunur.

Tədqiqatçıların ifadə etdiyi kimi, klassik fortepiano konsertinin janrı ilə müqayisə etmək olar teatr hərəkəti, hansı musiqili oyun məntiqi oyun vəziyyətlərinin məntiqi kimi çıxış edir, məntiqə çevrilir səhnə hərəkəti, konsert janrının vasitələrinə mürəkkəb dramaturgiya və gizli müəllif alt mətnini reallaşdırmağa imkan verir.

Bəstəkarların və ifaçıların kadanslara münasibəti də klassisizm dövrünün fortepiano konsertinin görünüşünü müəyyən edən yenilik idi. Tədqiqatçıların ifadə etdiyi kimi, klassikizmdən əvvəlki dövrlərin konsert janrında kadanslar verilirdi. Xüsusi diqqət... Sərbəst improvizasiya sənətinin çiçəkləndiyi 18-ci əsrdə kadenzalar tamaşanın “dırnağını” hesab edirdilər. Məhz kadanslar ifaçının yaradıcı ixtirasını, eləcə də virtuozluğunu nümayiş etdirirdi. Kadenza əsərin ümumi əhval-ruhiyyəsinə uyğun olmalı və onun ən mühüm mövzularını özündə ehtiva etməli idi. Hər bir yüksək səviyyəli virtuoz bu sənətə yiyələnməli idi. İmprovizasiya bacarığı təkcə musiqiçinin vəzifəsi deyil, həm də başqalarının (müəllifin) əsərlərini ifa edərkən istifadə etdiyi hüquq idi.

Qeyd edək ki, barokko instrumental konsertlərdə rast gəlinən kadenzalar təcrübəsiz, improvizasiyada təcrübəsiz ifaçıların çoxlu əzablarına səbəb olub. Bir çox ifaçılar kadansları əvvəlcədən öyrəndilər. Tədricən, daxil edilmiş kadenzalar konsertlərdən sıxışdırılmağa başladı. Məhz Vyana klassisizmi dövründə kadans konstruksiyalarının təbiətində köklü dəyişiklik baş verdi ki, bu da kadansların improvizasiya mədəniyyəti çərçivəsindən sırf yazılı ənənəyə keçidini tamamladı. Formalaşan klassik konsert formasında kadenza ifaçının virtuoz solosu kimi formanın məcburi hissəsi idi. Bu istiqamətdə ilk addımı L. van Bethoven atdı, o, Beşinci Konsertində bütün kadensanı tam notlarla yazdı. Klassizm dövrünün fortepiano konsertində virtuoz mürəkkəb kadenzalar geniş yayılmışdı. Kadansın başlanğıcı, çox vaxt, ya parlaq bir akkord, ya da virtuoz keçid ilə vurğulanırdı. Konsertdən bu fraqment səsləndirilərkən dinləyicinin diqqəti dəfələrlə kəskinləşib. Kadansın qurulduğu prinsiplər sürpriz elementləri, parlaq virtuoz başlanğıc və şou-bizneslə konkretləşdirilir. Fortepiano konsertində kadansın formalaşması və inkişafının xüsusiyyətlərini araşdırarkən DG Türkün “Fortepiano Məktəbi”nin qaydalarına istinad etmək məqsədəuyğundur: “Kadans təkcə musiqi əsərinin yaratdığı təəssüratı dəstəkləməməlidir, həm də mümkün qədər gücləndirin. Buna nail olmağın ən etibarlı yolu kadansda ən mühüm əsas fikirləri son dərəcə yığcam şəkildə təqdim etmək və ya ifadələrdən istifadə edərək onlara xatırlatmaqdır. Buna görə də, kadenza ifa olunan əsərlə sıx əlaqəli olmalıdır və üstəlik, ondan, əsasən, materialınızı çəkin. Kadenza, hər hansı bir sərbəst bəzək kimi, qəsdən gətirilən çətinliklərdən deyil, tamaşanın əsas xarakterinə uyğun gələn düşüncələrdən ibarət olmalıdır.

Klassizm dövrünün fortepiano konserti musiqi mövzusunun təkcə müəyyən ifadəliliyin daşıyıcısı kimi deyil, həm də potensial inkişaf imkanlarını ehtiva edən bədii obraz kimi təsdiq olunduğu janrdır. Vyana bəstəkarları məhz fortepiano konsertlərində çıxış edirdilər klassik məktəb tematik inkişaf, inkişaf sahəsində ən yüksək bacarıq əldə etmək, müxtəlif üsullardan istifadə etməklə - tonallığın, harmonizasiyanın, ritmin, melodik elementlərin dəyişdirilməsi. Mövzunun özü də müxtəlif transformasiyalara məruz qalan və bir-biri ilə müxtəlif yollarla birləşən ayrıca motivlərə bölünməsi də xarakterikdir. Vyana klassiklərinin fortepiano konsertlərinin tematik materialı obrazlı relyef və fərdi xarakteri ilə seçilir.

Ən vacibləri arasında musiqi mənşəyi- Xalq musiqisi. Vyana klassik məktəbinin nümayəndələri xalq mahnı sənətinin zənginliyinə arxalanaraq melodiya, onun funksiya və imkanları haqqında yeni anlayışa gəldilər.

İtalyan belkanto üslubundan təsirlənən Vyana klassiklərinin fortepiano konsertlərinin musiqi mövzuları xüsusilə unikaldır. Q.F.Telemann dediyi kimi: “Oxumaq musiqinin universal əsasıdır. Bəstəni götürən hər bir hissədə oxumalıdır. Alətdə ifa edən hər kəs oxumağı yaxşı bilməlidir”. Belkanto gözəl kantilena və virtuoz ornamentasiyanın birləşməsini nəzərdə tutduğundan, klassik fortepiano konsertlərində iki növ mövzu seçilir: vokal kantilenaya yaxın mövzular və virtuoz tematik komplekslər. Bu baxımdan, solist iki rolda - ilhamlanmış musiqiçi və virtuoz ifaçı kimi görünür.

Vyana klassik məktəbinin nümayəndələri fortepiano konserti janrında özlərini kifayət qədər maraqlı və müxtəlif şəkildə həyata keçirdilər və bununla da romantizm dövründə, eləcə də 20-ci əsr bəstəkarlarının yaradıcılığında bu janrın marağına və inkişafına səbəb oldular.

Tədqiqatçılar ənənəvi olaraq fortepiano konserti janrının ən mühüm spesifik xüsusiyyətləri kimi aşağıdakıları ayırırlar: oyun məntiqi, virtuozluq, improvizasiya, rəqabət və konsert performansı.

Klassik konsertin janr əmələ gətirən prinsipi oyundur. Məhz instrumental konsertdə oyunun əsas komponentləri ən tam şəkildə həyata keçirilir - müxtəlif prinsiplərin və rəqabətin müxalifəti. Musiqişünaslıqda musiqili oyun məntiqi anlayışından E.V.Nazaykinski istifadə edir. Alimin dahiyanə əsərində (“Musiqi kompozisiyasının məntiqi”) tədqiq olunan tərifin konsert məntiqi, müxtəlif alətlərin və orkestr qruplarının toqquşması, musiqi toxumasının müxtəlif komponentləri, müxtəlif xətlər birlikdə inkişaf edən bir hərəkətin "stereofonik", teatral mənzərəsini təşkil edən davranışlar. Tamaşanın konsepsiyası konsert janrını müəyyən etdiyi üçün onun xüsusiyyətləri üzərində daha ətraflı dayanaq.

Ensiklopedik ədəbiyyatda oyunun aşağıdakı tərifi təqdim olunur: "oyun bir növ mənalı qeyri-məhsuldar fəaliyyətdir, burada motiv həm onun nəticəsində, həm də prosesin özündə yerləşir".

Oyun istənilən musiqi və teatr tamaşasının atributudur. Oyunun müasir konsepsiyaları arasında onun tarixi inkişafında oyunun kulturoloji funksiyasını nəzərə alan holland mədəniyyət tarixçisi J.Heizinganın nəzəriyyəsi xüsusi yer tutur. Alimin əsərlərində deyilir ki, “oyun” ilk növbədə sərbəst fəaliyyətdir. Komanda ilə oynamaq artıq oyun deyil. J. Huizinga musiqi və oyun arasındakı əlaqəni hər iki anlayış üçün ümumi terminlər tapmaq cəhdləri vasitəsilə tapır. “Oyun praktik həyatın ehtiyatlılığından, ehtiyac və fayda sferasından kənardadır. Bu, musiqi ifadəsinə və musiqi formalarına da aiddir. Oyunun qanunları ağıl, vəzifə və həqiqət normalarından kənarda fəaliyyət göstərir. Eyni şey musiqiyə də aiddir... İstənilən musiqi fəaliyyətində oyun var. İstər musiqi əyləncəyə və sevincə xidmət edir, istər yüksək gözəlliyi ifadə etməyə çalışır, istərsə də müqəddəs liturgik məqsəd daşıyır - bu həmişə oyun olaraq qalır.

Oyun dinləyicinin qarşısında füsunkar hadisələr silsiləsi kimi açılır, hər biri əvvəlkinə cavab olmaqla öz növbəsində yeni cavablar və ya yeni düşüncə axını yaradır. Oyun məntiqi musiqidə alətdə ifa etdiyi kimi inkişaf edir. Böyük alman bəstəkarı R.Şumanın qeyd etdiyi kimi, “oyun” sözü çox gözəl sözdür, çünki alətdə ifa etmək onunla oynamaqla eyni olmalıdır. Kim alətlə çalmırsa, biz də çalmırıq”.

Konsert janrında oyun məntiqi böyük əhəmiyyət kəsb edir. Oyun məntiqinin mikro aləmində dinamikanın gradasiyası tez-tez yan-yana ziddiyyətlər, müdaxilələr və gözlənilməz vurğular kimi çıxış edir. E.V.Nazaikinskinin qeyd etdiyi kimi, kompozisiya səviyyəsində oyun məntiqi formanın xüsusi şərhində özünü göstərə bilər. Sintaktik səviyyədə - xüsusi "oyun parçaları" ilə. Alim belə “oyun fiqurları” kimi müəyyən edir: rejimin dəyişməsi, intonasiya tələsi, müdaxilə, çağırış, replika-ikinci, görünməz şəkildə sürünən təkrar, qırılma zərbəsi, çevriliş, üst-üstə düşmə, birləşmə, maneəni dəf etmək, ilişib qalmış ton, variant pikap, oyun xətası və başqaları.Qeyd etmək lazımdır ki, oyun hərəkətinin iştirakçıları həm müəyyən tematik konstruksiyalar, həm də kiçik motivlər, qısa musiqi replikaları ola bilər. Onların birləşməsi instrumental-oyun məntiqinin əsasını təşkil edir.

Fortepiano konsertinin oynaq təbiəti virtuozluq vasitəsilə həyata keçirilir. Vurğulayırıq ki, virtuozluğu müəyyən edən element orta ifaçıdan qat-qat üstün olmalı olan musiqiçinin ifaçılıq məharətidir. Virtuoz (italyan dilindən virtuoso - latınca Virtus - şücaət, istedad) sənət texnikasına ustalıqla yiyələnən ifaçıdır. "Virtuozlar" haqqında ilk qeydlər 16-17-ci əsrlərdə İtaliya ilə əlaqələndirilir. Bu termin hər hansı bir intellektual və ya bədii sahədə qeyd olunan şəxs üçün nəzərdə tutulmuşdur. Termin zaman keçdikcə inkişaf etdi, eyni zamanda genişləndi və əhatə dairəsi daraldı. Başlanğıcda musiqiçilər bəstəkar, nəzəriyyəçi və ya məşhur maestro olmaqla bu təsnifata layiq görülürdü ki, bu da ustalıqla ifadan daha vacib idi.

Konsert bir janr kimi ifaçının məharətinin və virtuozluğunun ictimai nümayişini nəzərdə tutur. Eyni zamanda, virtuozluq musiqinin daxili məzmununa tabedir və bədii obrazın üzvi elementidir. Onu da qeyd etmək lazımdır ki, virtuozluq insan şəxsiyyətinin bədii prinsipindən başqa heç nə ifadə etmir və musiqiçinin özünün ifa tərzinin tərkib hissəsidir. Konsertin janrında ilk dəfə olaraq virtuozluq və ahəngdarlığın üzvi vəhdəti təcəssüm olunur. Solist hissəsindəki virtuozluq bir tərəfdən onu orkestrlə dialoqda liderə çevirirsə, digər tərəfdən də konsert janrının özünün “ictimailiyinə” töhfə verir.

Fortepiano konsertinin janr xarakterini müəyyən edən eyni dərəcədə mühüm prinsip rəqabət prinsipidir. Qeyd edək ki, rəqabət ideyasının kökləri Olimpiya Oyunlarının doğulduğu qədim Yunanıstanda dayanır. İndiyə qədər rəqabət insan həyatının demək olar ki, bütün sahələrini müəyyənləşdirir, yaradıcı təzahürə, eləcə də fərdin yaradıcı özünü həyata keçirməsinə kömək edir. Musiqidə, xüsusən də instrumental konsertdə rəqabət prinsipi “ciddi” qarşıdurma demək deyil. Konsert müsabiqəsi müsabiqənin əsas iştirakçılarının “ünsiyyətində” ifadə olunan dialoq mühitinin hiss olunduğu şərti vəziyyətdir. Buna görə də, konsertdə rəqabət yalnız solo və orkestr arasındakı qarşıdurmanın ideallaşdırılmış mənzərəsidir. Rəqabətlilik solistin iradlarının və orkestrin çıxışlarının növbəli növbələşməsini nəzərdə tutur, buna görə də bəzi fikirlər həm müsabiqədə aparıcı iştirakçının hissəsində, həm də sırf orkestr təqdimatında solistlə birlikdə və ya onun iştirakı olmadan meydana çıxa bilər. Qeyd etmək lazımdır ki, hər hansı bir oyun hərəkətində olduğu kimi, konsert yarışmasında da nəticədən çox (kim birincidir?) deyil, belə bir qarşıdurmanın mövcudluğu faktı kimi hərəkətin özü də önəmlidir.

Orkestr-solist nisbətini təyin edən müxtəlif növlər xüsusi yollar musiqi materialının fakturalı təşkili, eləcə də konsertin alətləri konsert prinsipləri ilə konkretləşdirilir. Konsert ifaçılığı prinsipinin ilk dəfə İtaliyada, 16-17-ci əsrlərin qovşağında vokal və instrumental konsertlərin şərhində tətbiq edildiyini vurğulayırıq. Lakin alman musiqi tarixçisi A.Şerinqin elmi araşdırmalarına əsaslanaraq bu prinsipin daha qədim mənşəyindən danışmaq olar. Tədqiqatçının fikrincə, onun mənşəyi “... antik dövrlərə, yunan faciələrində keçid oxumalarına və sonralar orta əsrlərdə yenidən katolik ritualında antiforlar kimi rast gəlinən qədim yəhudilərin məzmurlarına gedib çıxır”. Bu, konsert tamaşasının musiqili və dramatik mənşəyinin göstəricisidir. B.V.Asəfiyevin fikrincə, konsertlər vasitəsilə konsertə xas olan instrumental dialoq, tezisə xas olan, rolunda müxtəlif elementlərin zümzüməyə qədər çıxış edə biləcəyi impulsların açılması əsasında həyata keçirilir. səslərin ən sadə konyuqasiyası”, melodik mövzu kimi genişləndirilmiş konstruksiyaları demirəm.

Konsertin texnologiyası, yəni konsert janrında solistin orkestrlə qarşılıqlı əlaqəsi A.Vivaldinin konsertlərində yaranıb. Əsas məqamlar tutti və solo, janr və proqramın növbələşməsi, tembr, dinamik və ritmik ifadə vasitələrindən istifadədir. Bu xüsusiyyətlərin birləşməsi ahəngdar vəhdətdə konsert prinsipinin əhəmiyyətini və aktuallığını artırır. Qeyd etmək lazımdır ki, bu prinsip Vyana klassiklərinin dövründə xeyli dəyişir. Konsert tematik inkişafla sıx bağlıdır. Solistin improvizasiyası (kadenza) nəzərdə tutulur. Solist partiyası ornamental virtuozluq xarakteri daşıyır.

Piano konsertində sərbəst, yaradıcı özünüifadənin həyata keçirilməsi improvizasiya prinsipidir. Bu prinsip fortepiano konsertinin oynaq təbiətinin ən yüksək təzahürünü simvollaşdırır. İmrovizasiya musiqiçi-ifaçının kortəbii yaradıcı təşəbbüsünün nəticəsidir. İmprovizasiyanın mahiyyəti əsərin şərhinin yeni elementlərində və musiqi ifadəsi aspektlərindədir.

Qeyd etmək lazımdır ki, 17-18-ci əsrin birinci yarısı musiqiçilərinin fəaliyyətində improvizasiyanın ifaçılıq rolu böyük olmuşdur. O dövrün praktikasına görə, pianoçu təsadüfi improvizasiyada əvvəlki musiqinin motivlərindən istifadə etməli idi, lakin o, yeni, kənar mövzuları da toxuya bilirdi. Bu dövrün instrumental konsertlərində orkestrin susduğu musiqili epizodlar baş verir, solist isə öz məharətini, təxəyyülünü nümayiş etdirmək imkanı əldə edir. Məlumdur ki, həm V.A.Motsart, həm də L.van Bethoven böyük improvizator olublar və bu, onların fortepiano konsertlərində öz əksini tapıb.

Bədii reaksiyanın sürəti, qəfil yaranan obrazların parlaqlığı, onların kəskin dəyişməsində ixtiraçılıq improvizatorun malik olmalı olduğu keyfiyyətlərdir. Solistin təqdimatları, mövzuların qəfil variasiyalı işıqlandırılması, onların üst-üstə düşməsi, harmoniya təzadları, orkestr koloriti improvizasiya sürprizi ilə seçilir. Lakin bu dəyişikliklər müdrik musiqi məntiqi ilə bir yerdə saxlanılır. Klassik konsertin kadenzasında improvizasiya xarakteri də xarakterikdir, lakin klassik fortepiano konsertinin kadenzasında improvizasiya prinsipi ciddi şəkildə tənzimlənirdi.

Beləliklə, fortepiano konsertinin yaranma və inkişaf xüsusiyyətlərini tədqiq etməklə, həmçinin onun janr təbiətinin xüsusiyyətlərini təhlil edərək belə qənaətə gəldik ki, fortepiano konserti ən böyük monumental janrlardan biridir. instrumental musiqi... Öyrənilən janrın yaranması musiqidə omofonik üslubun yaranması ilə bağlıdır. Konsertin əsas janr xüsusiyyətlərinin (çoxhissəli təzadlı quruluş, rəqabət və improvizasiya prinsipi, canlı obrazlar) kristallaşması Barokko dövründə (A.Vivaldi, A.Korelli, J.S.Bax, Q.F. əsərləri) həyata keçirilir. Handel.). Fortepiano konserti janrının tarixində yeni bir mərhələni “Vyana klassizmi” ustaları (J. Haydn, V. A. Motsart və L. van Bethoven) açdılar. Musiqi lüğətinin bu yenilikçilərinin fortepiano konserti konsepsiyanın miqyası, musiqi obrazlarının dramatizasiyası, melodiyanın parlaqlığı, tematik materialın simfonik inkişafı, solistlə orkestr arasında böyük üzvi əlaqə ilə virtuozluğu ilə seçilir. . Fortepiano konsertinin janr mahiyyəti aşağıdakı prinsiplərlə konkretləşir: oyun məntiqi, virtuozluq, improvizasiya, rəqabət, konsert performansı. Göstərilən prinsiplər təkcə konsertin strukturunun və məzmununun xüsusiyyətlərini müəyyən etmir, həm də pianoçunun ifaçılıq təcrübəsində vəzifələr sahəsini və onların həlli üsullarını formalaşdırır.

İşdə təqdim olunan nəticələr təhlil olunan problemin tam öyrənilməsi kimi görünmür və təklif edir gələcək inkişaf... Konsertin janr təbiətinin həyata keçirilməsinin xüsusiyyətlərini klassik bəstəkarların, eləcə də ikinci əsrin musiqi mədəniyyəti nümayəndələrinin konsert əsərlərinin konkret nümunələri üzərində öyrənmək məqsədəuyğundur. XIX əsrin yarısı- XXI əsrin əvvəlləri.

ƏDƏBİYYAT

1. Alekseev A. D. Fortepiano sənətinin tarixi: musiqi tələbələri üçün dərslik. universitetlər: saat 3-də / A.D. Alekseev. - Red. 2-ci, rev. və əlavə edin. - 1-ci hissə. - M.: Muzyka, 1967 .-- 286 s.
2. Asafiyev B.V. Musiqi forması bir proses kimi / B.V.Asafiev. - Red. 2-ci. - M .: Musiqi, Leninqrad. otdel., 1971. - 373 s.
3. Badura-Skoda E. Motsartın şərhi / E. Badura-Skoda, P. Badura-Skoda. - M.: Musiqi, 1972 .-- 373 s.
4. Böyük Sovet ensiklopediyası/ ç. red. B. A. Vvedenski. - Red. 2-ci, rev. və əlavə edin. - M.: TSE, 1954 .-- T. 28 .-- 664 s.
5. Druskin M. S. Motsartın Piano Konsertləri / M. S. Druskin. - Red. 2-ci. - M.: Muzqız, 1959 .-- 63 s.
6. Musiqili ensiklopedik lüğət / Ç. red. G.V.Keldış. - M.: Sov. ensikl., 1990 .-- 672 s.
7. Nazaikinsky E.V. Musiqi kompozisiyasının məntiqi / E.V.Nazaikinski. - M.: Muzyka, 1982 .-- 320 s.
8. Rosenschild K.K. Xarici musiqinin tarixi: 18-ci əsrin ortalarına qədər / K.K.Rosenschild. - Red. 3-cü, rev. və əlavə edin. - Problem. 1. - M.: Muzyka, 1973 .-- 375 s.
9. Tarakanov M.E. İnstrumental konsert / M.E. Tarakanov. - M.: Bilik, 1986 .-- 55 s.
10. Huizinga J. Homo Ludens. Kölgədə sabah/ J. Heizinga. - M.: Tərəqqi, 1992 .-- 464 s.

PRISCHEPA N.A. PİANONO KONSERTİ: TARİXİ, MƏSƏLƏNİN NƏZƏRİYYƏSİ

Bu nəşrdə piano konsertinin bir instrumental musiqi növü kimi janrının təhlili təqdim olunur. Tədqiq olunan janrın tarixi inkişafının xüsusiyyətləri göstərilir. Konsertin struktur və janr xüsusiyyətləri müəyyənləşdirilib və təhlil edilib.

Açar sözlər: fortepiano konserti, janr, quruluş, musiqi forması.

PRIŞHEPA N. A. PİANONO KONSERTİ: TARİX, SUAL NƏZƏRİYYƏSİ

Məqalədə instrumental musiqi forması kimi fortepiano konserti janrının təhlilindən bəhs edilir. Janrın inkişafının xüsusiyyətləri müəyyən edilir. Fortepiano konsertinin struktur-janr xüsusiyyətləri təhlil edilir.

Açar sözlər: fortepiano konserti, janr, quruluş, musiqi forması.

Dərs mövzusu: "İnstrumental konsert".

Pedaqoji məqsəd: instrumental konsertin janrı, nə vaxt və necə yarandığı, necə inkişaf etdiyi haqqında təsəvvür yaratmaq.

Dərsin məqsədinə əsasən aşağıdakılar müəyyən edilir tapşırıqlar:

Maarifləndirici: tələbələri A.Vivaldinin “Dörd fəsil” konserti timsalında instrumental konsert janrının yaranması və inkişafı ilə tanış etmək, müxtəlif növ konsertlər haqqında təsəvvürləri möhkəmləndirmək, proqram musiqisi haqqında təsəvvürləri genişləndirmək.

İnkişaf edir: Barok musiqisinin ən yaxşı nümunələrini təqdim etməyə davam edin.

Maarifləndirici: klassik musiqinin qavranılmasına emosional reaksiya vermək, digər ölkələrin bəstəkarlarının musiqi irsinə maraq və hörməti inkişaf etdirmək.

Planlaşdırılan nəticələr:

Şəxsi : tələbə musiqini öyrənməyə həvəsləndiriləcək, əks prosesdə özünüqiymətləndirmə aparmaq bacarığı; tələbə davranışda əxlaqi normalara və etik tələblərə sabit əməli formalaşdırmaq imkanı əldə edəcək;

Mövzu: tələbə öyrənəcək şüurlu şəkildə muzanı qavramaq və yerinə yetirmək. işlər; musiqi janrlarında, obrazlarda, formalarda naviqasiya etmək; İlkin ədəbi mənbələrə müraciət edin, vurğulayın mənəvi məsələlərədəbi mətnlər əxlaqi ideal haqqında fikirlərin inkişafı üçün əsas kimi; musiqi və ədəbiyyatın sənət formaları kimi xüsusiyyətlərini dərk etmək.

Meta mövzu.

Şəxsi: tələbə öyrənəcək musiqini qəbul edərkən emosional həssaslıq, şəxsi münasibət göstərmək; tələbə öyrənmək imkanı əldə edəcək onların qiymətləndirmələrinin mənasını, motivlərini, məqsədlərini izah edin.

Koqnitiv: öyrənəcək musiqi əsərlərini və bir əsərin obrazlarını təhlil etmək, müqayisə etmək, ümumi və fərqli tapmaq; bəstəkarın yaradıcılığının xüsusiyyətlərini qiymətləndirir və əlaqələndirir. Öyrənmək fürsəti əldə edin öyrənilən kurs çərçivəsində fərdi xüsusi terminlərə sahib olmaq, istifadə etmək müxtəlif mənbələr məlumat, incəsənətlə müstəqil ünsiyyətə can atmaq.

Tənzimləyici: öyrənəcək bədii məna daşıyan musiqi ifa etmək; öyrənmək imkanı əldə edin dərsin mövzusunu və problemini müəyyənləşdirmək və formalaşdırmaq; musiqi əsərlərini gözəllik və həqiqət mövqeyindən dəyərləndirmək.

Ünsiyyətcil: öyrənəcək cütlərdə, qruplarda işi təşkil etmək; öz fikrinizi ifadə etmək, onu mübahisələndirmək və faktlarla təsdiqləmək; NS öyrənmək imkanı əldə edin mahnı ifasında və qrup işində həmyaşıdları ilə əməkdaşlıq edin.

Dərs növü: yeni biliklərin "kəşf edilməsi" dərsi.

Dərs növü:əks etdirmə dərsi.

Avadanlıq: noutbuk, 6-cı siniflər üçün “Musiqi” dərsliyi üçün fonokrestomatika, A.Vivaldinin “Fəsillər” silsiləsi, A.Yermolovun “Fəsillər” mahnısına çap olunmuş sözlər və s.

DƏRSLƏR zamanı

Org. an. Emosional münasibət.

salamlar;

Salam əziz uşaqlar, sizi görməkdən məmnunam.

Bu gün səni yenidən görürəm
Yenidən səslənmək üçün musiqi
Və gözəl sənət
Bizi yenidən məftun edəcək.
Bütün ürəklər bir arzu ilə
Musiqi birləşəcək
Və təntənəli və gözəl
Ruhumuzda səslənəcək!

Ümid edirəm ki, dərsdə fəal iştirak edəcəksiniz. Mən də öz növbəmdə dərsi sizin üçün maraqlı və məlumatlı etməyə çalışacağam.

2. Dərsin mövzusu. Məqsəd təyini.

1) Bir neçə dərs ərzində kamera musiqisi haqqında danışdıq. Mənə deyin nədir" kamera musiqisi»?

Palata, yəni. kiçik auditoriya üçün kiçik otaqlarda ifa olunmaq üçün nəzərdə tutulmuş otaq musiqisi (uşaqların cavabları).

Bu gün dərsdə nələrin müzakirə olunacağını başa düşmək üçün krossvordu həll etməyi təklif edirəm. Söz şaquli olaraq gizlənir. Biz cütlərlə işləyirik.

Böyük bir qrup instrumental musiqiçi birlikdə bir parça ifa edir (ORKESTRA)

Xor, solistlər və orkestr üçün çox hissəli iş (KANTATA)

Oxumanın əsas ifadə vasitəsi olduğu musiqili tamaşa (OPERA)

Opera, tamaşa və ya müstəqil orkestr təqdimatı simfonik əsər(UVERTURA)

Dörd ifaçıdan ibarət ansamblı (müğənnilər və ya instrumentalçılar) (QUARTET)

(şaquli) Əsas musiqi parçası simfonik orkestr və 3 hissədən ibarət istənilən solo alət (KONSERT)

- yoxlama, qiymətləndirmə;

2) - Dərsin mövzusunu tərtib edin.

- Dərsin mövzusu “İnstrumental konsert”dir (lövhədə yazın).

Qarşımıza hansı məqsədlər qoya bilərik?

3) təkrar və yeni materialın tətbiqi .;

Konsertin nə olduğunu xatırlayaq?

- Konsert -(İtalyan dilindən tərcümədə razılaşma, latıncadan - rəqabət deməkdir). Konsert - simfonik orkestr və solo alət üçün musiqi parçası. Adətən üç hissədən ibarətdir. Orkestrsiz bir alət üçün konsertlər var. solistsiz orkestr üçün, xor üçün konsertlər. Rus musiqisində müqəddəs xor konserti janrından geniş istifadə olunurdu.

Instrumental konsert - mahnı oxumadan tək musiqi alətləri üçün konsert.

- Konsert janrı XVII əsrdə skripka ifaçılığının intensiv inkişafı ilə əlaqədar yaranmışdır.

Antonio Vivaldi virtuoz skripkaçı, dirijor və müəllim, 17-18-ci əsrlərin ən böyük bəstəkarlarından biridir. O dövrdə yaşayıb-işləyib barokko
Janrın yaradıcısı idi - instrumental konsert.

Bir sözlə müəyyənləşdirin barokko dövrü? ( Qəribəlik).

Vivaldinin 450-yə yaxın konserti məlumdur. Musiqidəki dram, xorla solist, səslər və alətlər arasındakı ziddiyyət tamaşaçıları heyran etdi: doyma yerini sakitliyə, incəlik gücə verdi, solo orkestr tərəfindən kəsildi.
Vivaldinin konsertlərinin kompozisiyalarında solo və orkestr partiyaları bir-birini əvəz edirdi.

Vivaldi yaradıcılığının zirvəsi. Bu dövr birləşdi dörd konsert solo skripka və simli orkestr üçün. Onlarda inkişaf musiqi obrazı səs müqayisəsinə əsaslanır * skripkalar - solo * orkestr - tutti (İtalyan dilindən tərcümə olunur hamısı).

Kontrast prinsipi konsertin üç hissəli formasını müəyyən etdi: 1-ci hissə - sürətli və enerjili; 2-ci - lirik, melodik, kiçik formada; 3-cü hissə - final, canlı və parlaq.

Təbiət həmişə musiqiçiləri, şairləri və rəssamları sevindirib. Təbiətin gözəlliyi, fəsillərin dəyişməsi: payız, qış, yaz, yay - hər biri özünəməxsus şəkildə unikaldır.

Səncə, şairlər rəssamların fəsillər mövzusuna müraciət ediblər?

Belə əsərləri bilirsinizmi?

Şairlər təbiət haqqında çoxlu şeirlər, rəssamlar təbiət haqqında çoxlu rəsmlər, bəstəkarlar isə təbiət şəkillərini əks etdirən çoxlu musiqilər yazıblar.

Bu gün biz hər mövsümün şeirdə, rəsmdə və musiqidə necə təsvir olunduğunu müqayisə edəcəyik. Rus şairlərinin şeirləri, rus rəssamlarının rəsmlərinin reproduksiyaları və sehrli musiqi bu işdə bizə kömək edəcəkdir. italyan bəstəkarı Doğma təbiətinin gözəlliyini musiqisi ilə əks etdirməyi bacaran Antonio Vivaldi.

Şeirlər, rəsmlər və musiqi hər fəsli görmək, eşitmək və hiss etməkdə bizə kömək edəcək.

(1-ci hissə səslənir, müəllim adını çəkmir).

Bu musiqi hansı hissləri ifadə edir?

Bu musiqini hansı fəsillə əlaqələndirmək olar? ?

Şagirdlər ilkin intonasiyanı, musiqinin xarakterini, sürətli tempi, dinamikanın təzadlarını, şəkilli məqamları - quşların nəğməsini təqlid edirlər - bu, bahardır.

Dinlənilən musiqi parlaq, cingiltili, şəndir. Orada uçuşu, hərəkəti, quşların nəğməsini hiss edə bilərsiniz. Melodiya yüngül, baharın gəlişi musiqidə hiss olunur.

Konsertin 1-ci hissəsinin əsas melodiyası necə səslənir?

Bu hissə şən, qayğısız bir melodiya ilə başlayır, yüngül, işıqlı, şəffaf, rahatdır.

Bəstəkar epizodlarda nəyi təsvir etmişdir?

Oxuyan quşlar, mırıldanan çaylar, ildırım çaxmaları və şimşək çaxmaları.

Göy gurultusu keçəndə yenə hər səsdə baharın gəlişinin sevinci olur. Quşlar yenə oxuyur, yazın gəlişindən xəbər verir.

Tələbələr: Mümkün uşaqların cavabları: orkestrin harada və solo skripkanın harada ifa etdiyini aydın eşidə bilərsiniz. Orkestrin böyük miqyasda ifa etdiyi melodiya çox aydın, parlaq, yaddaqalan, rəqs ritmindədir. Solistin ifa etdiyi melodiya daha mürəkkəbdir, virtuozdur, gözəldir, musiqi nəğmələri ilə bəzədilir, quşların oxumasına bənzəyir).

Yaxşı, nə hiss etdiniz, təsəvvür edin?

Erkən yazdır, yoxsa gec?

Bəli. Erkən, musiqi təbiətin oyanışını təsvir edir.

Bu vəziyyəti çatdıran musiqi necə səslənir (sürətlə, enerjili, cəld...)

Tələbə cavabları

Alətlərin təbiətin səslərini necə təqlid etdiyini eşitmisinizmi? (slayd şou)

Quşların şən nəğməsi, çayların şən uğultuları, əsən incə meh ildırımlı tufanla əvəz olundu.

Yoxsa həyatın bahar oyanışını müşahidə edən insanın vəziyyəti belədir?

Baharda özünüzü necə hiss edirsiniz?

Hansı yeni hissləri yaşayırsınız?

Tələbə cavabları

Müəllim tamamlayır: xoşbəxtlik hissi, işıq, istilik, təbiətin zəfəri.

Şagirdlər BAHAR olduğunu müəyyən edirlər. Bahar haqqında reproduksiya təqdim edirik.

"Fəsillər" konsertləri silsiləsi - proqram esse , poetik sonetlər əsasında qurulmuşdur, onların köməyi ilə bəstəkar tsiklin hər bir konsertinin məzmununu açır. Sonetləri bəstəkarın özü yazdığı güman edilir

- Bədii mətn musiqi mətninə bənzəyir və sənətlərin hər biri insanın halını, yazın gəlişindən doğurduğu hissləri öz vasitələri ilə canlandırır.

İncəsənətdə fəsillər mövzusu həmişə populyar olub. Bu bir neçə faktorla izah olunur.

Əvvəlcə, bu sənətin vasitələri ilə müəyyən bir mövsüm üçün ən xarakterik olan hadisələri və əməlləri tutmağa imkan verdi.

İkincisi, ona həmişə müəyyən fəlsəfi məna verilmişdir: fəsillərin dəyişməsi dövrlərin dəyişməsi aspektində nəzərdən keçirilirdi. insan həyatı

bahar, yəni təbii qüvvələrin oyanışı başlanğıcı təcəssüm etdirir və gəncliyi simvollaşdırırdı

qış - yolun sonu qocalıqdır.

Eşitmə "Qış" (2h. Largo) A. Vivaldi.

(Cavabların öyrənilməsi). Musiqi sakit, melodik, ruhlu, düşüncəli, lirik.

Üç əsrdən çox əvvəl yazılmış musiqi niyə bizim dövrümüzdə tez-tez ifa olunur?

(Cavabların öyrənilməsi).

Beləliklə, uşaqlar, təəssüratlarınız necədir?

İlin hansı vaxtıdır?

Bu musiqiyə qulaq asarkən nə təsəvvür etdiniz?

Bəs bu səslə, ifada necə çatdırılır?

(mövzu, melodiya hərəkəti, səs gücü)

Bəli. Hər tərəfi bürüyən qış soyuqluğu hissi var, sanki “buzlu küləyin əsməsi altında bütün canlılar qarda titrəyir” (slayd şou)

Necə düşünürsünüz, musiqidə ancaq təbiətin, qışın, yaxud hisslərin obrazı verilir insan bəstəkarı?

Bəli. Axı insan təbiətin bir parçasıdır və biz bu musiqidə soyuqqanlılığı, iradəsini, insanın qışın çətinliklərinə: soyuqdan, soyuqdan çıxmağa hazır olduğunu hiss edirik.

4) fiziki hazırlıq;

Vaxt varsa, eyni zamanda "Yay" hissəsini, "Payız" hissəsini xarakterizə edirik.

Müəllim uşaqlarla birlikdə müəyyən edirlərKontrast prinsipi işləyir

1-ci hissə - Alleqro (Bahar gəldi)

sürətli, enerjili, adətən yavaş giriş olmadan

2-ci hissə - Largo e pianissimo semper (Yatmış çoban) lirik, melodik, ölçü baxımından daha təvazökar

3-cü hissə - Allegro danza pastorale. (Ölkə rəqsi) final, çevik, parlaq

- bu işi öz bal kartlarınızda qiymətləndirin.

4) sinkvinlərin tərtibi (qruplarda);

SYNQUWINE (5 sətir)

Birinci xətt- isim;

İkinci xətt - iki sifət;

Üçüncü xətt - üç fel;

Dördüncü xətt -

Beşinci sıra -

1. Gəldi, çiçəkləndi, oyandı.

   Grace!

Qiymətləndirmə.

Çıxış: Bəstəkar öz konsertlərində ətraf aləmi öz qavrayışını ifadə edirdi. Musiqi insanın hisslərini, təbiətə, dünyaya münasibətini çatdırır. İnsanın yaşadığı dövrdən asılı olmayaraq dəyişməz, daimidirlər.

Vivaldinin konsertləri instrumental konsert janrının inkişafının əsasını qoydu.

4. Vokal işi.

Nəfəs alma məşqləri;

Pre-Xor;

Eşitmə;

Y. Antonovun mahnısını oxumaq. "Gözəllik hər yerdə yaşayır";

4. Nəticələr. Refleksiya.

Nə öyrəndiniz?

Nə xoşunuza gəldi?

(əhval vərəqini doldurun).

Özünüqiymətləndirmə vərəqi Özünüqiymətləndirmə vərəqi

Özünüqiymətləndirmə vərəqi Özünüqiymətləndirmə vərəqi

Özünüqiymətləndirmə vərəqi Özünüqiymətləndirmə vərəqi

Özünüqiymətləndirmə vərəqi Özünüqiymətləndirmə vərəqi

Özünüqiymətləndirmə vərəqi Özünüqiymətləndirmə vərəqi

BAHAR (La Primavera)

Bahar gəlir! Və şən mahnı

Təbiət doludur. Günəş və istilik

Axınlar mırıldanır. Və bayram xəbərləri

Zefir sehr kimi aparır.

Birdən məxmər buludlar gəlir

Səmavi ildırım İncil kimi səslənir.

Amma güclü qasırğa tez quruyur,

Və cızıltı yenə mavi fəzada üzür.

Çiçəklərin nəfəsi, otların xışıltısı,

Xəyalların təbiəti doludur.

Çoban yatır, bir gündə yorğun,

Və it çətinliklə səslənir.

Çoban çubuqları səslənir

Çəmənliklərdə süzülüb,

Və sehrli dairədə rəqs edən pərilər

Bahar ecazkar şüalarla rənglənir.

YAY (L "Əmlak)

Sürü çöllərdə tənbəl-tənbəl gəzir.

Ağır, boğucu istidən

Təbiətdə hər şey əziyyət çəkir, quruyur,

Bütün canlılar susuzluqdan əzilir.

Meşədən eşidir. Zərif söhbət

qızılfinch və tısbağa göyərçin yavaş-yavaş aparır,

Və genişlik isti bir küləklə doludur.

Birdən ehtiraslı və güclü bir zərbə

Boreas, sükutu partlayan dinclik.

Ətraf qaranlıqdır, qəzəbli midges buludları var.

Çoban isə tufandan tutmuş ağlayır.

Qorxudan, kasıb, donub:

İldırım çaxır, ildırım guruldayır

Və yetişmiş qulaqlar qoparılır

Fırtına amansızcasına ətrafdadır.

PAYIZ (L "Autunno)

Kəndli məhsul bayramı səs-küy salır.

Əyləncə, gülüş, zərif mahnılar!

Və qanı alovlandıran Baxus suyu,

Bütün zəiflər yıxılır, şirin yuxu verir.

Qalanları isə davam etməyə can atırlar

Amma oxumaq, rəqs etmək artıq dözülməzdir.

Və zövqün sevincini tamamlayaraq,

Gecə hər kəsi ən dərin yuxuya qərq edir.

Səhər sübh tezdən meşəyə tullanırlar

Ovçular və onlarla birlikdə ovçular.

Və bir cığır tapdıqdan sonra it sürüsünü endirdilər,

Ehtiyatsızcasına buynuz çalaraq heyvanı sürürlər.

Dəhşətli səs-küydən qorxdu

Yaralı, zəifləyən qaçaq

Əzab çəkən itlərdən inadla qaçar,

Ancaq daha tez-tez nəhayət ölür.

QIŞ (L "Inverno)

Soyuq qarda titrəyir, donur

Və küləyin şimalından bir dalğa yuvarlandı.

Qaçarkən soyuqdan dişlərini döyürsən,

Ayaqlarını döyürsən, isinmək olmur

Rahatlıqda, istilikdə və sakitlikdə necə də şirindir

Qışda pis havadan sığın.

Ocaq odu, yarıyuxulu ilğımlar.

Donmuş ruhlar isə hüzurla doludur.

İnsanlar qış genişliyinə sevinirlər.

Düşdü, sürüşdü və yenidən yuvarlandı.

Və buzun kəsilməsini eşitmək sevindiricidir

Dəmirlə bağlanmış kəskin silsilənin altında.

Göydə Cirocco və Boreus görüşdü,

Onların arasında döyüş gedir.

Soyuq və çovğun hələ təslim olmasa da,

Qış bizə verir.

SYNQUWINE (5 sətir)

Birinci xətt- isim;

İkinci xətt - iki sifət;

Üçüncü xətt - üç fel;

Dördüncü xətt - öz münasibətini, əhvalını bildirən 4 sözdən ibarət söz;

Beşinci sıra - nəticə, bir söz və ya ifadə ilə.

Şagirdlər syncwine nümunələri verir, sonra müəllimin nümunəsi ilə müqayisə edirlər

1. Erkən, günəşli, çoxdan gözlənilən.

   Gəldi, çiçəkləndi, oyandı.

   Ruh xoşbəxtlik xəbəri ilə doludur.

   Grace!

SYNQUWINE (5 sətir)

Birinci xətt- isim;

İkinci xətt - iki sifət;

Üçüncü xətt - üç fel;

Dördüncü xətt - öz münasibətini, əhvalını bildirən 4 sözdən ibarət söz;

Beşinci sıra - nəticə, bir söz və ya ifadə ilə.

Şagirdlər syncwine nümunələri verir, sonra müəllimin nümunəsi ilə müqayisə edirlər

1. Erkən, günəşli, çoxdan gözlənilən.

   Gəldi, çiçəkləndi, oyandı.

   Ruh xoşbəxtlik xəbəri ilə doludur.

   Grace!

SYNQUWINE (5 sətir)

Birinci xətt- isim;

İkinci xətt - iki sifət;

Üçüncü xətt - üç fel;

Dördüncü xətt - öz münasibətini, əhvalını bildirən 4 sözdən ibarət söz;

Beşinci sıra - nəticə, bir söz və ya ifadə ilə.

Şagirdlər syncwine nümunələri verir, sonra müəllimin nümunəsi ilə müqayisə edirlər

1. Erkən, günəşli, çoxdan gözlənilən.

   Gəldi, çiçəkləndi, oyandı.

   Ruh xoşbəxtlik xəbəri ilə doludur.

   Grace!

SYNQUWINE (5 sətir)

Birinci xətt- isim;

İkinci xətt - iki sifət;

Üçüncü xətt - üç fel;

Dördüncü xətt - öz münasibətini, əhvalını bildirən 4 sözdən ibarət söz;

Beşinci sıra - nəticə, bir söz və ya ifadə ilə.

Şagirdlər syncwine nümunələri verir, sonra müəllimin nümunəsi ilə müqayisə edirlər

1. Erkən, günəşli, çoxdan gözlənilən.

   Gəldi, çiçəkləndi, oyandı.

   Ruh xoşbəxtlik xəbəri ilə doludur.

   Grace!

test

1. Konsert anlayışı, spesifikliyi, təsnifatı

Konsert bir sıraya, öz tikinti qanunlarına, özünəməxsusluğuna əsaslanan xüsusi tamamlanmış səhnə formasıdır bədii prinsiplər və onların "oyunun şərtləri". Onların hər biri forma və məzmunca özünəməxsus xüsusiyyətlərə malikdir.

Konsertlər müxtəlif növlərə malikdir:

Qarışıq (musiqi nömrələri, bədii qiraət, tamaşalardan səhnələr və s.),

Pop (yüngül vokal və instrumental musiqi, yumoristik hekayələr, sirk nömrələri və s.),

musiqili,

· Ədəbi.

Ən çox yayılmış divertissement (birləşdirilmiş) konsert, o cümlədən: oxuma, musiqi, rəqs, səhnələr, parodiyalar və s. həlledici rol direktoruna aiddir.

Həmçinin konsert - (almanca - "müsabiqə") - bacarıq yarışması, onun nümayişi.

1) Musiqili kompozisiya bir və ya bir neçə solo alət və orkestr üçün.

2) Musiqi əsərlərinin kütləvi ifası.

3) Kiçik formalı əsərlərin kütləvi ifası, müxtəlif janrların müsabiqəsi, ifaçılıq sənəti növləri.

Konsert, bəlkə də, əhəmiyyətli təhsil potensialı ilə seçilən mədəni-maarif işinin ən populyar və geniş yayılmış formasıdır. Əsas funksiya konsert - estetik zövqün və estetik hisslərin formalaşdırılması, gözəllik dünyası ilə tanışlıq. Nəhayət, uğurlu konsert istər peşəkar, istərsə də həvəskar olsun, hər zaman çətin gündən sonra dincəlmək, yorğunluğu və stressi aradan qaldırmaq, iş həftəsi üçün canlılıq artırmaq üçün yaxşı fürsətdir. Praktiki metod rejissorlar tərəfindən nəzərə alınmalı olan bir sıra tələb və şərtləri nəzərdə tutur: ifa olunan repertuarın yüksək ideoloji xarakteri; onun bədii dəyəri; janr müxtəlifliyi, xüsusən də gəlir qarışıq auditoriya üçün konsert haqqında; yüksək keyfiyyət nömrələrin və epizodların tamaşaları; ifa olunan nömrələrin orijinallığı, janrların müxtəlifliyi; dramatik bazanın lazımi keyfiyyəti və müvafiq səviyyəli rejissorluq.

Konsert əvvəlcədən tərtib edilmiş proqrama əsasən musiqi əsərlərinin kütləvi ifasıdır. Orta əsrlərdə konsert musiqi və instrumental xarakter daşıyırdı. Ona ancaq aristokratik, zadəgan ailələrinin üzvləri dəvət oluna bilərdi. O, az sayda qonaq üçün təşkil edilmişdi və yad gözlərdən bağlanmışdı. İlk dəfə kütləvi konsertlər 18-ci əsrin ikinci yarısında təşkil edildi və sırf musiqili idi.

Düşünülmüş proqramın təqdimatı ilə ilk əyləncəli konsert İngiltərədə təşkil olundu. Onlar teatrlarda, səhnəli pivə barlarında və otelin musiqi salonlarında keçirilirdi. Konsert növləri müstəqil proqramlardır ki, onların orijinallığı vəzifələr, tamaşaçı tələbatları, konkret tamaşaçının estetik tələbatları ilə müəyyən edilir. Konsertlərin əsas növlərini ayırd etmək olar:

1. Solo - bir ifaçının konserti, onun populyarlığı dərin və canlı repertuarla birləşərək axşam boyu daimi marağı qoruyub saxlaya bilir. TO solo konsertlər həmçinin daxildir: xoreoqrafik qrupun, xor, bir ansambl, orkestrin, vahid orqanizm kimi konsertləri.

2. Konsert-divertissement - birləşmiş, qarışıq. Müxtəlif janrlı sənətkarların ifası ilə müəyyən edilir.

3. Akademik, filarmoniya - yüksək bədii və musiqi əsərlərini (və bəzən estrada sənətinin və ifaçılıq sənətinin müxtəlif növlərini) təbliğ etmək məqsədi daşıyan konsert təşkilatları. Belə konsertlərdə ifa olunan janrlar forma və məzmunca kifayət qədər mürəkkəbdir, tamaşaçılardan xüsusi hazırlıq tələb edir.

4. Kamera konsertləri – (“otaq” kimi tərcümə olunur) – repertuar səsinə görə, tamaşanın xarakterinə görə kiçik otaq, kiçik dinləyici dairəsi üçün nəzərdə tutulmuşdur.

4. Tematik konsert - bir dominant mövzunun konserti. O, çubuq, sim kimi və konsertin bütün bədii komponentlərini öz ətrafında qruplaşdırır. Burada janrlar müxtəlif ola bilər.

6. Konsert-revyu – (fransızca “panorama”, “inceleme”) – müəyyən mövzu üzrə icmal, onun süjeti, gedişatı, müxtəlif janrlı nömrələrin təqdimatı, pafosla komiksin birləşməsidir.

Şərti olaraq, revyu 2 növə bölmək olar:

1) Revue ekstravaqanza.

2) Palata revyu.

(1)-də həlledici amil məzmunun əhəmiyyətinin canlı əyləncə ilə birləşməsidir. Revyu ekstravaqanzasının səhnələşdirilməsi bu tip musiqi zalı və estrada qrupları üçün xarakterikdir. Revyu ekstravaqanzalarında əsas komponentlər müxtəlif estrada, sirk və digər dramatik tamaşalar, böyük qruplar, rəqs qrupları və estrada orkestrləridir. Əsas rolu musiqi oynayır. Səhnələr revyu ekstravaqanzasında həll səhnənin texniki imkanlarından səmərəli istifadə olunması ilə seçilir.

7. Estrada konsertləri əyləncənin zirvəsidir, kamera musiqisinə, xüsusən də instrumental musiqiyə və ciddi janrlara az diqqət yetirirlər. Aparıcı yer: pop mahnı, yumor, rəqs.

8. Qala konsert - (fransızcadan "böyük") - xüsusilə şən, təntənəli, tamaşaçıların tamaşaçılarını cəlb edən.

9. Tamaşa estrada ulduzlarının, sirk, caz, idman və s.-nin iştirakı ilə möhtəşəm şoudur ki, ifa olunan əsərin mənalılığının ən dolğun ifadəsi kimi səslənən sözlər gizli bir ətrafa çevrilir. dekorasiya, işıq və texniki imkanlar.

10. Konsert-şatan - əyləncə fəaliyyətləri barlarda, restoranlarda, mehmanxanalarda, konsert salonlarında müxtəlif proqramlarla.

Konsertlərin təşkili inzibati və texniki prosesdir. Bir neçə mərhələdən ibarətdir:

2. Ssenarinin hazırlanması. Layihənin direktoru tərəfindən hazırlanması;

3. Ulduz ifaçıların dəvətnamələri;

4. Konsertin texniki təminatı;

5. Bayramların dizayn həlləri ilə bəzədilməsi;

6. İfaçıların və iştirakçıların köçürmələrinin inzibati nəzarəti və öyrənilməsi.

Hər növ şənliklər, sevdiyiniz ifaçıların albomlarının təqdimatları, dünya və dövlət estrada ulduzlarının konsert turları, korporativ və dövlət bayramları, idman yarışları bütün il boyu on minlərlə insan stadionlarda, meydanlarda, konsert zalları, parad meydançası. Mütəxəssislərdən ibarət bütöv qruplar hər bir tədbirin təşkili üzərində işləyir.

Konsert nömrələrə əsaslanır. Məzmunundan, quruluşundan və xarakterindən asılı olaraq aşağıdakı konsert növləri fərqləndirilir - yayım, tematik, teatr və reportaj. Divertimento konsertləri müxtəlif janrların musiqi nömrələrindən ibarətdir. Onlar adətən süjetsiz olurlar. Bayramlar, yubileylər ilə əlaqədar klublarda tematik konsertlər keçirilir.

V son vaxtlar teatrlaşdırılmış konsertlər, müxtəlif tematik konsert, burada ədədlər vahid bir bütövlükdə birləşdirilir. Teatrlaşdırılmış konsert müxtəlif musiqi janrlarının sintezindən ibarətdir. Teatrlaşdırılmış tematik konsertlər siyasi xarakterli böyük hadisələrlə əlaqədar keçirilir, əlamətdar tarixlər... Onlar təntənəli görüşün, həvəskar sənət şoularının, musiqi festivallarının və musiqi festivallarının tamamlanmasının bir hissəsidir.

Tematik konsertdən fərqli olaraq, teatr konserti mövzu ilə yanaşı, öz aydınlığına malikdir. hekayə xətti... Bir qayda olaraq, teatr konserti strukturca belə görünür: proloq, proqramın epizodlardan və teatr nömrələrindən ibarət əsas hissəsi və final. Estrada sənətinin müxtəlif janrlarını özündə birləşdirən həvəskar musiqi-zal proqramları geniş vüsət almışdır. Belə bir proqramın tərtib edilməsi konsert fəaliyyətinin təşkilində ən həlledici və çətin məqamlardan biridir.

"Fagot və on bir simli üçün konsert" fransız bəstəkarı Jean Francais

Instrumental konsert 16-17-ci əsrlərin əvvəllərində meydana çıxdı. kilsə musiqisinin janrlarından biri kimi. Mövcud olduğu bir neçə əsr ərzində kifayət qədər çətin inkişaf yolu keçmişdir ...

Kiçik yaşlı uşaqlarda musiqi duyğularının inkişafına folklorun təsiri məktəb yaşı

Musiqinin güclü emosional təsiri var, insanda oyanır xoş hisslər, onu daha yüksək, daha təmiz, daha yaxşı edir, çünki böyük əksəriyyətində yüksək duyğuları ehtiva edir ...

İntibah dövrünün dünyəvi musiqisinin harmonik teksturası

Teksturanın nə olduğunu nəzərdən keçirək. Tekstura musiqi materialının təqdimat formasıdır ki, o, özünü statikada da göstərir (məsələn, akkordun bu və ya digər aranjimanı). İşin daxili məzmun tərəfi olan faktura...

Rus janrları musiqi folkloru

Dəyirmi rəqs - birləşmə xoreoqrafik hərəkət birgə ansamblı oxuyan bütöv bir qrup insan. Dəyirmi rəqslərin çoxəsrlik tarixi var, bu müddət ərzində həm xoreoqrafiyanın təbiətində, həm də oxuma üslubunda inkişaf edib, yenilənib ...

Musiqi sənət üslubu kimi

Musiqi aşağı pillələrdə yaranmışdır sosial inkişaf, əsasən utilitar rolu yerinə yetirir - əmək fəaliyyətində ritual, ritmik, eyni zamanda insanların vahid prosesdə birləşməsinə töhfə verir ...

Konsertlərin əsas növləri və janrları

Teatr konserti və ya başqa cür adlandırıldığı kimi, "konsert-tamaşa" ("tamaşa-konsert") müxtəlif sənət növlərinin üzvi birləşməsidir: musiqi, ədəbiyyat, teatr (musiqi və dram), səhnə, kino və sirk...

Yaddaş növlərinin zehni fəaliyyətin təbiətinə görə təsnifatını ilk dəfə P.P. Blonski. Baxmayaraq ki, ona ayrılan bütün dörd yaddaş növü bir-birindən müstəqil mövcud deyil və üstəlik, onlar sıx qarşılıqlı əlaqədədirlər ...

Əsas inkişaf üsulları musiqi yaddaşı musiqi pedaqogikasında

Yaddaşın belə növlərə bölünməsi də var ki, bu da fəaliyyətin özünün xüsusiyyətləri ilə birbaşa bağlıdır. Beləliklə, fəaliyyətin məqsədlərindən asılı olaraq yaddaş qeyri-iradi və iradi ... bölünür.

Musiqi pedaqogikasında musiqi yaddaşının inkişafının əsas üsulları

Əksər psixoloqlar yaddaşın bir neçə səviyyəsinin mövcudluğunu tanıyır, onların hər birində məlumatın nə qədər müddət saxlanıla biləcəyi ilə fərqlənir. Birinci səviyyə yaddaşın sensor növünə uyğundur ...

S.S.-nin harmonik dilinin xüsusiyyətləri. Prokofyev

20-ci əsrin mədəniyyəti mürəkkəb, çoxşaxəli və ziddiyyətli bir hadisədir. Müasir musiqi sənəti həm bütövlükdə, həm də onun tərkib elementləri baxımından hələ kifayət qədər öyrənilməmiş bu həqiqətən fəaliyyət göstərən və inkişaf edən böyük sistemin bir hissəsidir ...

Musiqi yaddaşının xüsusiyyətləri

Yaddaş təsnifatına bir neçə əsas yanaşma var ...

Səs maddəsinin musiqi materialı kimi spesifikliyi

Bu mürəkkəblik musiqidə musiqi peşələrinin diferensiallaşdırılması və instrumental vasitəçiliklə daha da güclənir. İfaçı və bəstəkarın istifadə etdiyi səs materialı həmişə musiqiçinin özü tərəfindən istehsal olunmur ...

Stilistik xüsusiyyətlər 18-ci əsrin instrumental konsertləri

A.G.-nin əsərlərində fortepiano konsertləri. Şnitke

Məlumdur ki, Şnitkenin əsərlərinin praktiki olaraq heç biri fortepiano iştirakı olmadan edə bilməzdi, baxmayaraq ki, İrina Şnitkenin xatirələrinə görə bəstəkar simli alətlərə üstünlük verirdi və A Xairutdinovun "onun pianosu birinci yerdə deyildi" ...

Dil xüsusiyyətləri bardik mahnı (Y.Vizborun əsərində zaman kateqoriyasının tədqiqi timsalında)

Bu əsərdə ilkin nəzəri-metodoloji əsas kimi İ.A.Sokolovanın monoqrafiyasında təklif olunan müəllif mahnısının müfəssəl tərifi götürülür: “Müəllif mahnısı... mahnı növüdür...

alman Konzert, ital. konsert - konsert, yanan. - müsabiqə (səslər), latdan. konsert - yarışmaq

İştirakçı alətlərin və ya səslərin daha kiçik bir hissəsinin əksəriyyətinə və ya bütün ansambla qarşı çıxdığı bir çox ifaçılar üçün bir parça, tematik olaraq seçilir. muzaların relyefi. maddi, rəngli səs, alətlərin və ya səslərin bütün imkanlarından istifadə. 18-ci əsrin sonlarından. ən geniş yayılmışlar bir orkestr ilə bir solo alət üçün konsertlərdir; orkestr ilə bir neçə alət üçün konsertlər daha az yayılmışdır - "ikiqat", "üçlü", "dördlü" (Almanca Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Xüsusi növlər bir alət üçün K. (orkestrsiz), orkestr üçün K. (ciddi müəyyən edilmiş solo partiyalar olmadan), orkestrlə səs (səslər) üçün K., xor və kapella üçün K.. Əvvəllər vokal-polifoniya geniş şəkildə təqdim olunurdu. K. və konsert grosso. K.-nin yaranması üçün vacib ilkin şərtlər ilk dəfə Venesiya məktəbinin nümayəndələri arasında geniş istifadə olunan xorların, solistlərin və alətlərin polixor və yan-yana yerləşməsi, peşə təlimatçılarının seçilməsi idi. səslərin və alətlərin solo hissələri üçün kompozisiyalar. Ən erkən C. 16-17-ci əsrlərin sonunda İtaliyada meydana çıxdı. wokda. polifonik kilsə. musiqi (A. Bancieri qoşa xor üçün Concerti ecclesiastici, 1595; L. Viadana tərəfindən "Cento concerti ecclesiastici" rəqəmsal bas ilə 1-4 səsli oxumaq üçün motets, 1602-11). Belə konsertlərdə decomp. kompozisiyalar - böyük, o cümlədən çoxsaylı. wok. və instr. yalnız bir neçə wok-a qədər hissələr. partiyalar və general-bas partiyası. Konsert adı ilə yanaşı, eyni tipli əsərlər tez-tez motetti, motectae, cantios sacrae və s. adları daşıyırdı. Kilsənin inkişafının ən yüksək mərhələsi wok. K. polifonik. üslublar 1-ci mərtəbədə ortaya çıxanları təmsil edir. 18-ci əsr J.S.Bachın kantatalarını, to-rye o, konserti adlandırırdı.

K. janrı rus dilində geniş tətbiq tapmışdır. kilsə. musiqi (17-ci əsrin sonundan) - xor üçün polifonik əsərlərdə a capella, partizan oxuma sahəsinə aiddir. Belə K.-nin “yaradılması” nəzəriyyəsi N.P.Diletski tərəfindən işlənib hazırlanmışdır. rus. bəstəkarlar kilsə K.-nin polifonik texnikasını çox inkişaf etdirmişlər (4, 6, 8, 12 və daha çox səs üçün əsərlər, 24 səsə qədər). Moskvada Sinodal xorunun kitabxanası V. Titov, F. Redrikov, N. Bavıkin və başqaları tərəfindən yazılmış XVII-XVIII əsrlərə aid 500 K.-ə qədər idi.Kilsə konsertinin inkişafı əsrin sonunda davam etdirildi. 18-ci əsr. Yaradıcılığında melodik-arios üslubu üstünlük təşkil edən M.S.Berezovski və D.S.Bortnyanski.

17-ci əsrdə ilk olaraq İtaliyada bir neçə solo (“konsert”) səslərin “müsabiqə”, “müsabiqə” prinsipi instr. suite və kilsə üçün musiqi. sonata, instrumental janrın görünüşünü hazırlayan K. (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Orkestrin (tutti) və solistlərin (solo) və ya solo alətlər qrupunun və orkestrin (concerto grosso) ziddiyyətli yan-yana gəlməsinə ("müsabiqə") 17-ci əsrin sonları əsaslanır. instrumental K.-nin ilk nümunələri (Konserti da kamera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 skripka e Basso continuo G. Torelli, 1686). Lakin Bononçini və Torellinin konsertləri əslində 1-ci yarıda formalaşan sonatadan K.-ya keçid forması idi. 18-ci əsr A. Vivaldinin əsərlərində. Bu dövrün K. iki sürətli ifrat hissədən və yavaş orta hissədən ibarət üç hissəli kompozisiya idi. Sürətli hissələr adətən bir mövzuya (daha az 2 mövzuya) əsaslanırdı; bu mövzu orkestrdə dəyişməz olaraq nəfren-riturnel (rondal tipli monotemik alleqro) kimi keçirilirdi. Vivaldi həm konsert qrossi, həm də solo K. yaratdı - skripka, violonçel, viola damur, müxtəlif spirtli içkilər üçün. alətlər. Solo alətin solo musiqidəki hissəsi əvvəlcə əsasən birləşdirici funksiyaları yerinə yetirirdi, lakin janr inkişaf etdikcə o, getdikcə daha aydın ifadə olunan konsert xarakteri və tematikliyi qazandı. müstəqillik. Musiqinin inkişafı tutti və solo ziddiyyətləri üzərində qurulmuş, təzadları dinamikliyi ilə vurğulanmışdır. deməkdir. Sırf homofonik və ya polifonik anbarın bərabər hərəkətinin obrazlı teksturası üstünlük təşkil edirdi. Solistin konserti, bir qayda olaraq, ornamental virtuozluq xarakteri daşıyırdı. Orta hissə ariya üslubunda yazılmışdır (adətən orkestrin akkord müşayiəti fonunda solistin pafoslu ariyasıdır). Bu tip K. 1-ci mərtəbədə qəbul edilmişdir. 18-ci əsr ümumi paylama. Ona J.S. Baxın yaratdığı klavier K. aiddir (onlardan bəziləri Vivaldinin öz skripka konsertlərinin və 1, 2 və 4 klavierlər üçün skripka konsertlərinin aranjimanlarını təmsil edir). J.S.Baxın bu əsərləri, məsələn, K. klavier üçün və G.F.Handel tərəfindən orkestr, php dilinin inkişafının əsasını qoydu. konsert. Handel həm də K orqanının əcdadıdır. Solo alətlər kimi skripka və klavierdən başqa violonçel, viol damur, qoboy (çox vaxt skripka əvəzedicisi kimi xidmət edirdi), truba, fagot, eninə fleyta və s. istifadə olunur.

2-ci mərtəbədə. 18-ci əsr klassik formalaşmışdır. Vyana klassikləri arasında aydın şəkildə kristallaşan solo instrumental musiqi növü.

K.-da sonata-simfonik forması yaradılmışdır. dövrü, lakin özünəməxsus refraksiyada. Konsert sikli, bir qayda olaraq, cəmi 3 hissədən ibarət idi, onda tam, dörd hissəli siklin üçüncü hissəsi, yəni minuet və ya (sonralar) şerzo (sonralar şerzo bəzən K.-yə daxil edilir) yox idi. yavaş hissə əvəzinə, məsələn, 1-ci K.-də Prokofyevin skripka və orkestr üçün və ya tam dörd hissəli siklin bir hissəsi kimi, məsələn, A. Litolfun fortepiano və orkestr üçün konsertlərində olduğu kimi, İ.Brams, 1-ci K.-də skripka və orkestr Şostakoviç üçün). K.-nın ayrı-ayrı hissələrinin qurulmasında müəyyən xüsusiyyətlər müəyyən edilmişdir. Birinci hissədə ikiqat ifşa prinsipi tətbiq edilmişdir - birincisi, orkestrdə əsasda əsas və köməkçi hissələrin mövzuları səslənmişdir. tonallıq və yalnız bundan sonra 2-ci ekspozisiyada onlara solistin baş rolu təqdim edildi - Əsas mövzu eyni əsasda. açar və ikincil - başqa birində, sonata alleqro sxeminə uyğundur. Qarşılaşma, solistlə orkestr arasında rəqabət əsasən inkişafda baş verdi. Klassikdən əvvəlki ilə müqayisədə. konsert performansının prinsipi nümunələrlə əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi, bir kəsim tematik ilə daha sıx əlaqəli oldu. inkişaf. K.-da solistin kompozisiya mövzuları üzərində improvizasiyası nəzərdə tutulurdu. kadans, kənarlar koda keçiddə yerləşirdi. Motsartda K. fakturası əsasən obrazlı qalmaqla melodik, şəffaf, plastikdir, Bethovendə isə üslubun ümumi dramatizasiyasına uyğun olaraq gərginliklə doludur. Həm Motsart, həm də Bethoven öz K.-larının qurulmasında hər hansı klişedən qaçırlar, tez-tez yuxarıda təsvir olunan ikiqat məruz qalma prinsipindən yayınırlar. Motsart və Bethovenin konsertləri bu janrın inkişafında ən yüksək zirvədir.

Romantizm dövründə klassikadan uzaqlaşma var. K. Romantiklərdə hissələrin nisbəti iki növdən ibarət bir hissəli K. yaratmışdır: kiçik forma - sözdə. konsert stuck (sonralar da konsertina adı ilə) və quruluşca simfonik poemaya uyğun gələn, dördhissəli sonata-simfonik silsilənin xüsusiyyətlərini təcəssüm etdirən bir hərəkətdə böyük formada. Klassikdə. K. intonasiya və tematik. hissələr arasında ünsiyyət, bir qayda olaraq, romantik deyildi. K. monotematizm, leytmotivlər və “inkişaf yolu ilə” prinsipi mühüm əhəmiyyət kəsb etmişdir. Romantikanın parlaq nümunələri. poema birhissəli K. F. Liszt yaratdı. Romantik. 1-ci mərtəbəyə iddia 19-cu əsr bütün romantizm cərəyanının üslub əlamətinə çevrilən xüsusi növ rəngarəng və dekorativ virtuozluq inkişaf etdirdi (N.Paqanini, F.Liszt və s.).

Bethovendən sonra K.-nın iki növü (iki növü) - "virtuoz" və "simfonik" var idi. virtuoz K. instru. virtuozluq və konsert ifaçılığı musiqinin inkişafının əsasını təşkil edir; 1-ci plan tematik deyil. inkişafı, və kontrast kantilena və motor bacarıqları prinsipi, dekabr. faktura növləri, tembrlər və s. pl. virtuoz K. tematik. inkişaf ümumiyyətlə yoxdur (Viottinin skripka üçün konsertləri, Romberqin violonçel üçün konsertləri) və ya tabe mövqe tutur (Paqanininin skripka və orkestr üçün 1-ci konsertinin 1-ci hissəsi). Simfonik musiqidə musiqinin inkişafı simfoniya üzərində qurulur. dram, tematik prinsiplər. inkişafı, obrazlı-tematik ziddiyyətlər üzərində. kürələr. Simfoniyanın təqdimatı. Qazaxıstan dramaturgiyası onun simfoniya ilə obrazlı, bədii, ideoloji mənada yaxınlaşması ilə şərtlənirdi (İ.Bramsın konsertləri). K.-nın hər iki növü dramaturgiyada fərqlənir. əsas funksiyaları. komponentlər: virtuoz K. solistin tam hegemonluğu və orkestrin tabe (müşayiət) rolu ilə xarakterizə olunur; simfonik K. üçün - dramaturq. orkestrin fəaliyyəti (tematik materialın işlənməsi solist və orkestr tərəfindən birgə həyata keçirilir), solist və orkestrin hissəsinin nisbi bərabərliyinə gətirib çıxarır. Simfonik musiqidə virtuozluq dram vasitəsinə çevrildi. inkişaf. Simfoniklik onda hətta kadenza kimi janrın xüsusi virtuoz elementini də əhatə edirdi. Əgər virtuoz K. kadans texniki göstərmək üçün nəzərdə tutulmuşdusa. solistin sənətkarlığı, simfonik musiqinin ümumi inkişafında iştirak etdi. Bethovenin dövründən bəstəkarlar özləri kadenzalar yazmağa başladılar; 5-ci kadrda. Bethovenin konsertində kadans üzvi olur. əsərin formasının bir hissəsidir.

Virtuoz və simfonik musiqi arasında aydın fərq həmişə mümkün olmur. Konsertlə simfoniyanın sıx vəhdətdə olduğu K. tipi geniş yayılmışdır. Məsələn, F. Listin, P. İ. Çaykovskinin, A. K. Qlazunovun, S. V. Raxmaninovun konsertlərində simfonik. dram solo hissənin parlaq virtuoz xarakteri ilə birləşir. 20-ci əsrdə. virtuoz konsert ifaçılığının üstünlük təşkil etməsi S.Prokofyevin, B.Bartokun konsertləri üçün xarakterikdir, simfonik musiqinin üstünlük təşkil etməsi. keyfiyyətlər, məsələn, Şostakoviçin 1-ci skripka konsertində müşahidə olunur.

K.-ya əhəmiyyətli təsir göstərən simfoniya, öz növbəsində, 19-cu əsrin sonunda K.-nin təsirinə məruz qalmışdır. əsərlərlə təmsil olunan xüsusi “konsert” simfoniya növü yarandı. R. Ştraus ("Don Kixot"), N. A. Rimski-Korsakov ("İspan kapriççiosu"). 20-ci əsrdə. Konsert ifaçılığı prinsipi əsasında orkestr üçün kifayət qədər konsertlər yarandı (məsələn, sovet musiqisində - Azərbaycan bəstəkarı S. Hacıbəyov, eston bəstəkarı J. Rääts və s.).

Faktiki olaraq K. bütün Avropa üçün yaradılmışdır. alətlər - fp., skripka, violonçel, viola, kontrabas, taxta nəfəsli və mis. R. M. Glier səs və orkestr üçün çox məşhur K.-ya aiddir. Sov. taxta çarpayılar üçün K. tərəfindən yazılmış bəstəkarlar. alətlər - balalaykalar, domralar (K.P.Barçunova və başqaları), erməni tarı (Q.Mirzoyan), latış koklesi (C.Medin) və s. Bayquşlarda. musiqi janrı K. müxtəlif sahələrdə geniş yayılmışdır. tipik formalardır və bir çox bəstəkarların (S. S. Prokofyev, D. D. Şostakoviç, A. İ. Xaçaturyan, D. B. Kabalevski, N. Ya. Myaskovski, T. N. Xrennikov, S. F. Tsintsadze və s.) yaradıcılığında geniş şəkildə təmsil olunur.

Ədəbiyyat: Orlov G.A., Sovet Piano Konserti, L., 1954; Xoxlov Y., Sovet Skripka Konserti, M., 1956; Alekseev A., Instrumental musiqinin konsert və kamera janrları, kitabda: Tarix Rus Sovet Musiqisi, cild 1, M., 1956, s.267-97; Raaben L., Sovet instrumental konserti, L., 1967.

Konsert adətən 3 hissədən ibarətdir (xarici hissələr sürətli hərəkətdədir). 18-ci əsrdə bir çox alətlərin yerlərdə solo ifa etdiyi simfoniya konsert qrosso adlanırdı. Sonralar bir alətin digərləri ilə müqayisədə daha müstəqil məna kəsb etdiyi simfoniya simfonik konsert, konsertirende Sinfonie adlanır.

Başlıq kimi Konsert sözü musiqi kompozisiya, XVI əsrin sonunda İtaliyada meydana çıxdı. Üç hissədən ibarət konsert 17-ci əsrin sonlarında meydana çıxdı. İtalyan Corelli (bax) XVIII və XIX əsrlərdə inkişaf etdirdikləri bu K. ​​formasının banisi hesab olunur. K. müxtəlif alətlər üçün. Ən məşhurları skripka, violonçel və pianodur. Sonralar K. Bax, Motsart, Bethoven, Şuman, Mendelson, Çaykovski, Davydov, Rubinşteyn, Viotti, Paqanini, Vyetnam, Brux, Vienyavski, Ernst, Serve, Litolf və s. konsertina.

Xüsusi akustik akustikası olan zallarda keçirilən xalq yığıncağına bir sıra vokal və ya instrumental əsərlərin ifa olunduğu klassik konsert də deyilir. Proqramdan asılı olaraq konsert simfonik (əsasən orkestr əsərləri ifa olunur), mənəvi, tarixi (əsərlərdən ibarət) adlanır. müxtəlif dövrlər). Konsert həm solo, həm də orkestrdəki ifaçıların birinci dərəcəli artistlər olduğu zaman akademiya da adlanır.

Bağlantılar

• Kütləvi orkestr üçün konsert əsərləri

Konsertdə solist və orkestr arasında 2 "rəqabət" var, bunu müsabiqə adlandırmaq olar.

Wikimedia Fondu. 2010.

Digər lüğətlərdə "İnstrumental konsert"in nə olduğuna baxın:

Yalnız musiqi alətlərində, oxumadan konsert. Rus dilinə daxil olan xarici sözlərin lüğəti. Pavlenkov F., 1907 ... Rus dilinin xarici sözlərin lüğəti

Konsert (almanca Konzert, italyancadan konsert ≈ konsert, harmoniya, razılıq, latın dilindən concerto ≈ yarışıram), iştirakçı alətlərin və ya səslərin daha kiçik bir hissəsinin əksəriyyətinə və ya bütün ansambla qarşı çıxdığı musiqi parçası, .. ... ...

instrumental- oh, oh. instrumental sıfat, ger. instrumental. Rel. alət əlavəsinə. Sl. 18. Elmlər Akademiyasında instrumental ustalar alınır. İNSAN 2 59. İnstrumental sənət. Lomont. AСС 9 340. | muses. Şanlı virtuoz cənab Hartmann, ...... Rus qallicizmlərinin tarixi lüğəti

I Konsert (almanca Konzert, italyan dilindən concerto, harmoniya, razılıq, latınca concerto I yarışıram) iştirakçı alətlərin və ya səslərin daha kiçik bir hissəsinin əksəriyyətinə və ya bütün ansambla qarşı çıxdığı musiqi parçasıdır, ... .. . Böyük Sovet Ensiklopediyası

1. Musiqinin kütləvi ifası Əvvəlcə konsert (konsort) sözü ifa prosesindən daha çox ifaçıların kompozisiyasını (məsələn, konsort skripkaları) ifadə edirdi və bu mənada 17-ci əsrə qədər istifadə edilmişdir. O vaxta qədər ciddi musiqi ...... Collier ensiklopediyası

konsert- a, m. 1) İctimai danışan müəyyən, əvvəlcədən tərtib edilmiş proqrama görə sənətçilər. Konsert təşkil edin. Konsertə getmək üçün. Simfonik konsert. 2) Bir və ya bir neçə solo alət və orkestr üçün musiqi parçası. Konsert …… Rus dilinin məşhur lüğəti

- (Almanca Konzert, italyanca konsert konserti, literal müsabiqə (səslər), Latın dilindən I yarışıram). İştirakçı alətlərin və ya səslərin daha kiçik bir hissəsinin əksəriyyətinə və ya hamısına qarşı çıxdığı bir çox ifaçılar üçün bir parça ... ... Musiqi ensiklopediyası

Konsert- (İtalyan və Latın konsert müqaviləsindən, müsabiqədən) 1) Alət, wok. instr. ya wok. janr, faydalar. dövri, kontrast parçalanma ilə. iştirakçılar və qruplar çıxış edəcəklər. tərkibi. K. yaradıcılıq ideyası ilə yaranır. yarışlar, oyunlar, rəqabətlər, ...... Rus humanitar ensiklopedik lüğət

KONSERT- (İtalyan konserti, Fransız konserti, Alman Konzert), 1) musiqinin kütləvi ifası. əsərləri (simfonik, kilsə, hərbi orkestr, bağ və s.). - 2) Əsas musiqi. orkestrin müşayiəti ilə hər hansı bir solo alət üçün parça ... Musiqi lüğəti Riemann

Zavodu Sestroretsk Instrumental Zavodu adına SP Voskova Sestroretsk Silah Zavodu ... Vikipediya

Kitablar

• Belarus musiqisi XX əsrin ikinci yarısı. Oxucu,. Kolleksiyaya 20-ci əsrin ikinci yarısında yaradılmış Belarus bəstəkarlarının əsərləri daxildir. Burada müxtəlif janrların əsərləri təqdim olunur: mahnı (o cümlədən folklor), romantika, kamera ...