Əvvəlcə bu, sadəcə hobbi, hobbi idi. Bu gün Voronejdən keçən insanlar Sergey Plotnikovun yaratdığı “Unudulmuş musiqi muzeyi”ni ziyarət etmək üçün şəhərə xüsusi səfər edirlər. Bir vaxtlar o, köhnəlmiş xalq musiqi alətlərindən istifadə edərək etnoqrafik mahnılar ifa edən ansamblın üzvü idi - indi o, yalnız ruh üçün çalır və mümkün qədər çox insana tələskən haqqında danışmaq üçün bütün vaxtını musiqi alətlərinin yenidən yaradılmasına və bərpasına həsr edir - gurdy, arfa, buynuz, Kalyuka, zhaleika və s unikal şah əsərləri rus musiqi tarixindən. V eksklüziv müsahibə Sergey Plotnikov Kultura.RF portalına ən maraqlı unudulmuş musiqi alətləri haqqında danışıb.

Qusli

Sergey Plotnikov:“Mənim iki sevimli alətim var - qusli və fırıldaqçı. Qusli demək olar ki, hər kəsin ifa edə biləcəyi alətdir. Siz mənəvi şeirlər oxuya, dastanlar bəstələyə, rəqs edə, uzun müddətli melodiyalar ifa edə və ya sadəcə musiqi çala bilərsiniz. Bütün müasir mahnılar arfaya uyğun gəlmir, lakin Viktor Tsoyun mahnıları yaxşı səslənir.

Xalq qusliləri üç cür idi: liraşəkilli, pterygoid və dəbilqəşəkilli. Ən qədim versiya 14-cü əsrdə istifadəsiz qalmış lira formalı arfadır. Onların az sayda simləri var - 5-6 ədəd və çox böyük səs diapazonu deyil. Sadko, Stavr Qodinoviç, Dobrınya Nikitiç - hamısı epik qəhrəmanlar, nəzəri olaraq, lira formalı arfa çalmalı idi. Daha sonra xalqın 1980-ci illərə qədər istifadə etdiyi qanadlı arfa gəldi. Dəbilqə şəkilli arfa rəsmlərdə və filmlərdə çox məşhur idi. Amma aid idilər xalq ənənəsi Mari və Çuvaş. Rusların xalq ənənəsində qanadşəkilli arfaları var, dəbilqə formalı olanlar isə zadəgan cəmiyyətin aləti hesab olunurdu, buna görə də kəndlilər onlardan istifadə etmirdilər.

Əvvəllər, onlar hələ məftil istehsal etməyi bilməyəndə, gusli üçün bağırsaq və sinir iplərindən istifadə olunurdu və ya burulmuş at tükü ip kimi xidmət edirdi. Sonra simlər metal oldu, daha yüksək səslənir. Yeri gəlmişkən, orta əsrlərdə rəqslər oynayan zaman səsin ucalığı alətin əsas üstünlüklərindən biri idi.

fırıldaqçı

Hurdy gurdy çox spesifik və maraqlı musiqi alətidir. Çox güman ki, içində göründü Mərkəzi Avropa X-XI əsrlərdə. Ya Fransa, ya İspaniya. Əvvəlcə alətdə iki nəfər çalırdı, düymələr indi olduğu kimi aşağıda deyil, yuxarıda yerləşirdi - bir qulp burulur, ikincisi isə musiqi çalırdı.

Rusiyada hurdy-gurdy haqqında ilk məlumat 17-ci əsrə aiddir.

Populyarlığın zirvəsi 19-cu əsrdir. Lirniks - bir növ filosoflar, yalnız mənəvi ayələri ifa etdilər və müjdə hekayələri, biblical məsəllər, ruhun bədənlə ayrılması haqqında şeirlər, ey axirət. 19-cu əsrin rekordu qorunub saxlanılır, burada lira ifaçısından soruşurlar: "Mahnıların hamısı kədərlidir, daha şən bir şey bilirsinizmi?" Deyir: "Bilirəm, amma oynamayacağam, çünki hər şey boşdur."

Harmonik

Böyük Rostovda Yaşayan Qədimlik festivalında

Bu orijinal xalq musiqi aləti 19-cu əsrin ortalarında yaranmışdır.

Rusiya ərazisində - 50 növ akkordeon. Zahirən, hamısı oxşardır, lakin fərqli bir quruluşa və fərqli səsə malikdir. Hər bir əyalət akkordeonun öz versiyasını tapmağa və ya mövcud aləti özünə uyğunlaşdırmaq üçün yenidən hazırlamağa çalışdı. ifaçılıq ənənəsi. Əsasən toylarda oynamaq üçün alınırdılar. Harmonika ən bahalı alət idi. Hətta “qarmonun qiyməti” kimi bir anlayış var idi. Yeletsdə soruşdular: "Bir qarmon neçəyədir?" Satıcı cavab verdi: “30 toy”. Harmonistin toy müşayiəti 10 rubla başa gəlir. 30 toy işlədi - və qarmonun qiymətini verdi.

Buynuz

Buynuzlar, eləcə də məzmur və domra yazılı orta əsr mənbələrində kilsə xadimləri tərəfindən çox vaxt “iblis qabları” adlandırılırdı. Alman səyyahı Adam Oleariusun adı var, o yazır ki, Aleksey Mixayloviçin dövründə Moskvada beş araba musiqi aləti toplanıb, Moskvaya aparılıb. Bolotnaya sahəsi və yandı. Yazılı mənbələrdə çox vaxt kilsənin qınadığı hərəkətləri müşayiət edən musiqi alətləri haqqında ruhanilərin qəzəbli rəyləri var. Əsas odur ki, bütün alətlər dövrümüzə qədər gəlib çatıb. XVIII əsrdə Sankt-Peterburqda yaşamış alman Yakob fon Ştelin hekayəsi maraqlıdır. O yazır ki, fit kütlənin alətidir. 17-ci əsrdə Sankt-Peterburqda fit dənizçilər və əsgərlər arasında məşhur idi. Kəndlilər 18-ci əsrdə buynuzdan fəal istifadə edirdilər. Və bu alətdən camışlar istifadə edirdilər.

Buffoons, yeri gəlmişkən, çox təşəbbüskar uşaqlar idi. Onlar 60-100 nəfərdən ibarət dəstə-dəstə boyarın və ya həyətdəki bir varlı kəndlinin yanına gəlir, heç nə soruşmadan tamaşa göstərir, bunun üçün pul istəyirdilər. Onların konsertini kimsə sifariş edib - vecinə almadı, tamaşa verildi.

Domra

Hər şey Musiqi alətləri bu günə qədər salamat qalmışdır, yalnız biri fiziki cəhətdən qorunmamışdır - qədim rus domrası.

Domra 16-17-ci əsrlərdə Rusiyada solo və ansambl (“bas” domra) aləti kimi geniş istifadə olunurdu, lakin 15-ci əsrdən başlayaraq bir sıra kilsə və dövlət fərmanları verildikdən sonra (onlardan biri verilmişdir) 1648-ci ildə Çar Aleksey Mixayloviç, "Əxlaqın islahı və mövhumatların məhv edilməsi haqqında"), cahillik təqib edildi, domralar dağıdıldı və unudulub.

İndi domristlər "remeyk" alətində çalırlar.

Balalayka

Domra istifadədən çıxdıqdan sonra Rusiyada balalayka peyda oldu. Biz müasir (Andreyev) balalaykasını görməyə öyrəşmişik və onun bir vaxtlar tamamilə fərqli olduğunu təsəvvür edə bilmirik. Balalaykamızın əcdadı çox güman ki, simlərdən birinin çalındığı çox uzun boyunlu iki simli balalayka olan Kalmık dombrasıdır. O, daha çox asiyalı səslənirdi.

Zamanla rus barmaqlığı qısaldıldı və üçüncü sim əlavə edildi. Balalayka xalq variantında 17-ci əsrin sonlarında ortaya çıxdı. Yakob fon Stehlin yazır ki, nadir hallarda hansısa həyətdə bu anti-bədii musiqi alətində öz xırda şeylərini həyət qızları üçün ifa edən kəndliyə rast gəlməyəsən. Alət hazır idi, onu istənilən mağazada ala və ya özünüz edə bilərsiniz.

Buynuz

Vladimir buynuzu çox mürəkkəb musiqi alətidir, ondan səs dodaqlarla çıxarılır. Uzun truba zəif səs çıxarır. Deliklər qeydləri qaldırır. Quruluş baxımından alət çox sadədir - beş deşikli boru və çoxlu varyasyonlar ifa edilə bilər, bu, artıq ifaçının qabiliyyətindən asılıdır. Təəccüblü deyil ki, buynuzu çalan çobanlar, çalmağı bilməyənlərdən daha çox maaş alırdılar. Beləliklə, böyük maddi stimul var idi.

zhaleika

2014-cü ildə "Zamanlar və Dövrlər" festivalında "Unudulmuş Musiqi Muzeyi"

Yadınızdadırsa, Valentina Tolkunova oxudu: "Bir yerdə yazıq qadın ağlayır ..."? Və bu alət "Şahzadə Vladimir" cizgi filmində də var. Amma ümumiyyətlə, zhaleyka haqqında ancaq folklorla məşğul olanlar eşitmişdir.

Bəziləri deyir ki, sazın adı pafoslu səsləndiyi üçün verilib. Digərləri əlavə edirlər ki, qəbiristanlıqlarda yazığı oynayıblar, ona görə də yazığı gəlir. Bir əyri alətin mərkəzi hissəsi, çalğı deşikləri olan bir lülə adlanırdı. Bu musiqi alətinin bir çox adı var. Kursk və Tver bölgələrində alət buynuz (səsi gücləndirmək üçün sonunda buynuz düzəldilirdi), Voronej və Belqorod bölgələrində - peeper adlanırdı.

Kalyuka

Kalyuka bitki mənşəli fife və ya overtone fleytadır. Uşaqlıqda hamımız belə borulara fit çaldıq. Kalyuka hər hansı bir boş otdan hazırlanır - angelica, kokorysh. Kəskin bir kənara düşən nazik bir hava axını kəsilir - və bir fit əldə edilir. Zəif çalırıq - səs azdır, güclü zərbə vururuq - səs yüksəkdir. Altında deşiklər var. Belə sadə alət gecə növbəsində atları otarmaq üçün götürülürdü. Onun səsləri altında biçənə getdik. Sahəyə çatmaq çox vaxt apardı və darıxdırıcı olmasın deyə boruları kəsdilər: oynadılar, biçdilər, evə qayıtdılar - və onları atdılar. mövsümi alət. Otdan - məşhur bir seçimdir və indi plastik olanlar hazırlanır. Prinsip eynidir, lakin oynamaq daha asandır.

Kugikly

Ən qədim fit çalan nəfəs aləti, bir növ çoxlüləli fleyta. Sadəliyi və performans imkanları ilə unikaldır. O, qamışdan və ya kokoridən, həmçinin ağacdan, metaldan və ya plastikdən hazırlanmış beş bərkidilmiş borudan ibarətdir. Rus ənənəsində kugiklərdəki hər bir borunun öz adı var: "buzz", "podguden", "orta", "podpyatushka" və "pyatushka". Ehtimal olunur ki, bu, üç və ya dörd ifaçıdan ibarət ansamblın ifa etdiyi qadın musiqi alətidir. Kugikulları çalarkən, boruların səsinə bənzər səslər çıxarırlar. Alət xüsusilə Bryansk, Kursk və Kaluqa vilayətlərində məşhur idi.

Bagpipes

Hər kəs bunun ənənəvi olduğuna əmindir Şotlandiya aləti. Şotlandiyada və İrlandiyada isə buna “bagpipe” deyirlər. Hər bir xalqın bir növü var. Fransızların musettesi, ispanların qaytası, ukraynalıların keçisi, belarusların dudası var. 19-cu əsrdən bəri kəndlərdə rus çubuqunun təsviri var, lakin rus kisəsi günümüzə çatmayıb.

Varqan

Televiziya və filmlərə görə insanların çoxunda belə bir stereotip var ki, yəhudi arfasını yalnız Şimal xalqları çalır. Elə vaxtlar olub ki, Rusiyada yəhudi arfasını çalmayan bir nəfər də olsun yox idi.

Hətta boyar evlərində qızlara yəhudi arfası çalmağı öyrədirdilər. Bu bizim rus alətimizdir, amma səhvən onu Eskimoslara aid etmişik.

Məndən tez-tez soruşurlar: “Ustalığın sirlərini bölüşürsənmi? Birdən rəqib olacaq. Deyirəm: nə qədər çox rəqib görünsə, bir o qədər çox sifariş olacaq. Necə daha çox alət edilirsə, onlara sahib olmaq istəyənlər bir o qədər çox görünür. Rusiyada etnomusiqiologiya kafedrası var, amma hələ ki, xalq çalğı alətləri şöbəsi yoxdur. Mənim kimi həvəskarlar çox azdır”.

Təqdim olunan foto və video materiallara görə Unudulmuş Musiqi Muzeyinə təşəkkür edirik.

Uzun müddət tozla örtülmüşdü ki, onları yalnız tələbələr oynayır musiqi məktəbləri bəli, yaşlı musiqiçilər, onda çox yanılırsınız!Xalq çalğı alətləri sıx keçmiş deyil, bu günə qədər məşhurdur. Onlar yalnız fəal şəkildə istifadə olunur xalq qrupları, həm də müxtəlif üslub və janrlı musiqilərin ifaçıları.Klassikdən tutmuş rok və caza qədər siz getdikcə daha çox qarmon, balalayka, domra səslərini eşidə bilərsiniz.

Bir az tarix

İstənilən xalq musiqi aləti etnik qrupun tarixinin bir hissəsidir. Onlar adət-ənənələrin xüsusiyyətlərini açmağa, öz xalqlarının mədəniyyəti haqqında çox şey söyləməyə qadirdirlər. Məsələn, rus xalq çalğı alətləri rus ruhunun zənginliyini, parlaq yaradıcı xasiyyətini ortaya qoyur. Bunun təsdiqi rus musiqisinin melodik təbiəti, onun polifoniyasıdır.

Ümumi musiqi mədəniyyətinə slavyan xalqları qədim rus gusli, uzununa fleytalar, tütəklər, qavallar, çınqıllar, taxta qutular, rubellər, döyənlər, qaşıqlar, ucluqlar, tütəklər, gil fitlər, zhaleyka, çantalar, tvitlər, çınqıllar, zillər, furçalki, ulayan meymunlar , dombralar.

Fotoda - slavyanların xalq çalğı alətləri

Keçmişə çox uzağa baxmayaq. Hələ bizim

babalar isə qarmon və balalayka kimi xalq və sevilən musiqi alətlərində ifa edirdilər. Bəzi alətlər (qusli və başqaları) təkmilləşdikdən sonra müasir xalq çalğı alətləri orkestrlərinin əsasını təşkil etmişdir.

Bir çox peşəkar musiqi alətlərinin mənşəyi "" xalq prototipləri". Belə ki, məsələn, uzaq keçmişdə skripka xalq musiqi aləti olub. Müasir fleyta ən sadə xalq fleytasından, Slavyan mədəniyyəti tarixində mütəxəssislərə yaxşı məlum olan qoboy isə otşalmeyadan yaranmışdır.

V müasir musiqi xalq çalğı alətlərindən daha çox xalq ifaçıları istifadə edirlər. Məsələn, folk-rok qrupu Melnitsa (Celtic arfa, mandolin, percussion) və ya rus-amerikan rok qrupu RedElvises, sörf, funk, rokabilli xalq musiqisi (bas balalayka) üslublarında işləyir. Əfsanəvi rok qrupu Kalinov yaradıcılığında ən çox bayandan istifadə edir, Sovet və Rus rok qrupu Sıfır - düyməli akkordeon, balalayka. İfaçıların və alətlərin siyahısı davam edir. Müasir incəsənətdə istifadə olunan ən məşhur musiqi alətlərinə nəzər salaq.

Populyar xalq musiqi alətləri

Balalayka

rus xalqının musiqi simvoludur. Bu, üçbucaqlı, azca əyilmiş taxta gövdəli rus xalq simli dərgili musiqi alətidir. Alətin uzunluğu 600–700 mm (balalayka prima) ilə 1,7 metr (balalayka subkontrabas) arasında dəyişir.Gövdəsi ayrı-ayrı seqmentlərdən (6–7) yapışdırılır, uzun boyunun başı bir qədər arxaya əyilir. Alət üç simlidir və müasir balalaykanın boynunda 16-31 metal lad var.

Balalaykanın səsi gur, lakin yumşaqdır. Balalaika dol

Üç simli və "balalayka" deyilən sistemə sahib olmaq lazımdır. Balalaykanın heç bir başqa tərəzi: gitara, minor və başqaları - notlar ifa etmək üçün istifadə edilmir.

"Doğru" balalaikanı necə seçmək olar?

Yaxşı bir alətdə ifa etməyi öyrənməlisiniz. Yalnız o, güclü, gözəl, melodik səs verə bilər və bu, səsin keyfiyyətindən və ondan istifadə etmək bacarığından asılıdır. bədii ifadəlilik icra.

Yaxşı bir aləti ona görə müəyyən etmək asandır görünüş: forması gözəl, keyfiyyətli materiallardan yığılmış, yaxşı cilalanmış olmalıdır.

İdeal balalayka aşağıdakı tələblərə cavab verməlidir:

• Balalaykanın boynu təhriflər və çatlar olmadan mükəmməl düz olmalıdır. Çox qalın və girmək üçün rahat deyil, lakin təsir altında olduğu kimi çox nazik deyil xarici səbəblər(simli gərginlikdən, rütubətdən, temperaturun dəyişməsindən) zamanla əyilə bilər. ən yaxşı material boyun üçün qara ağacdır.
• Pərdələr həm yuxarı, həm də kənarları boyunca yaxşı zımpara edilməlidir və sol əlin barmaqlarının hərəkətlərinə mane olmamalıdır.
• Bütün pərdələr eyni hündürlükdə olmalıdır və ya eyni müstəvidə uzanmalıdır, yəni kənarı ilə onlara qoyulmuş hökmdar istisnasız olaraq hamısına toxunmalıdır. Perdelər üçün ən yaxşı material ağ metal və nikeldir.

• Simli dirəklər mexaniki olmalıdır. Onlar sistemi yaxşı saxlayır və alətin çox asan və dəqiq tənzimlənməsinə imkan verir.
• Müntəzəm, paralel incə qatları olan yaxşı rezonanslı ladin ağacından tikilmiş səs lövhəsi düz olmalıdır, içəriyə doğru bükülməməlidir.
• Quraşdırılmış bir qabıq varsa, onun həqiqətən quraşdırıldığına və göyərtəyə toxunmadığına diqqət yetirməlisiniz. Qabıq örtülməlidir, sərt ağacdan hazırlanmalıdır (əzilməməsi üçün). Zərif göyərtəni zərbədən və məhv olmaqdan qoruyur.
• Qoz və qoz sərt ağacdan və ya sümükdən hazırlanmalıdır.

• Düzgün alətdə simlər üçün stend ağcaqayın ağacından hazırlanmışdır və onun bütün aşağı müstəvisi boşluqlar olmadan səs lövhəsi ilə sıx təmasdadır.
• Simlər üçün düymələr (yəhərin yanında) çox sərt ağacdan və ya sümükdən hazırlanır və yuvalarına möhkəm oturur.
• Alətin sazlanması və tembrinin təmizliyi simlərin seçilməsindən asılıdır. Çox nazik simlər zəif, cingiltili səs verir; çox qalın olanlar çalmağı çətinləşdirir və aləti melodiklikdən və ya cırmaqdan məhrum edir.

Balalayka ifaçılar arasında o qədər də populyar deyil, lakin bir virtuoz və çox məşhur bir ifaçı var - Aleksey Arkhipovski

Bu gün balalayka təkcə peşəkar orkestrlərdə deyil. Alət o qədər də populyar olmasa da, ifaçılar arasında əsl virtuozlar var. Onlardan biri də Aleksey Arxipovskidir. Açılışda görkəmli musiqiçi bəstələr ifa edib Olimpiya Oyunları Vankuverdəki Rus Evində, Eurovision Mahnı Müsabiqəsində və Birinci Andrey Tarkovski Film Festivalında. Balalayka ifaçısı internet məkanında da geniş tanınır. Konsert biletləri bir neçə gün ərzində tükənir, bu da onu ən çox biletlərdən birinə çevirir məşhur ifaçılar bu gün xalq musiqisi.

Qusli ən qədim simli cırtdan musiqi alətidir. Rusiyada bir neçə növ yatan arfa onunla qarışdırılır. Bu gün hər bir xalq çalğı alətləri orkestrinin tərkibinə stolvari arfa və klaviatura arfa daxildir. Bu alətlərin səsi orkestrə qədim qaz çanlarının unikal ləzzətini verir.

Hazırda arfaya maraq nəzərəçarpacaq dərəcədə artıb. Yenidən yaratmağı qarşısına məqsəd qoyan müasir qusli-rəvayətçilər meydana çıxdı qədim ənənə arfa çalmaq və onların müşayiəti ilə oxumaq. Əsas çalma üsulu olan qoparma və cingildəmə ilə yanaşı, klaviatura arfaları da meydana çıxdı. Onlara quraşdırılmış mexanika, düymələri basdığınız zaman simləri açır və istədiyiniz akkordu seçməyə imkan verir. Bu, arfa çalmağı xeyli asanlaşdırır.

- köhnə rus simli, üç, bəzən isə dörd simli musiqi aləti.Onu bir qayda olaraq, çəngəllə çalırlar. Domra rus balalaykasının prototipidir və hələ də kalmıklar, tatarlar və qırğızlar arasında mövcuddur.

Domra yuxarıda dirəkli boyundan və aşağısında qalxanlı taxta gövdədən ibarətdir. Həmçinin, iplər aşağıda bağlanır və dirəklərə uzanır.

Domra növləri: pikkolo, kiçik, mezzo-soprano, alto, tenor, bas və kontrabas. Rus xalq çalğı alətləri orkestrində pikkolo, kiçik, alto və bas domraları geniş yayıldı.

Domranın tarixi taleyi demək olar ki, faciəlidir. Bu alət bizim dövrümüzdə unudulmuş və yenidən yaradılmışdır. Bu gün domra gəncdir perspektivli vasitədir böyük, hər şeydən əvvəl, musiqi və ifadə potensialı ilə, həqiqətən rus kökləri olan, akademik janrın zirvələrinə yüksəlir.

TO "doğru" domranı necə seçmək olar

Özünüz üçün domra seçərkən aşağıdakılara diqqət yetirməlisiniz.

• alətin səsi, yəni səsi bəyənib bəyənmədiyiniz;
• fretboard boyunca səsin tembri kənar səslər olmadan bərabər olmalıdır ki, heç bir şey cırıldamasın, zəng çalmasın, hər ladda yoxlamaq lazımdır;
• baxırıq, boyun yan tərəfə çıxarmı, boyun yan tərəfəmi;
• səsin uzunluğuna qulaq asmaq lazımdır, əgər seçim varsa, o zaman ən yaxşı alət uzunluqla müəyyən edilə bilər;
• səsin "uçan" amili vacibdir (bunu böyük bir otaqda yoxlamaq məsləhətdir), səsin gücü, səs qabiliyyəti, alətin salonda eşidiləcəyindən asılıdır, çünki kiçik bir otaqda hisslər fərqli ola bilər;
• alət əllər üçün rahat olmalıdır, onu ifa etmək lazımdır, nə qədər çox olsa, bir o qədər yaxşıdır.

- qaval formasında gövdəsi və dörddən doqquza qədər özlü simlər çəkilmiş barmaq lövhəli uzun taxta boyunlu simli dartılmış musiqi aləti. Rezonatorlu gitara növü (alətin uzadılmış hissəsi nağara kimi dəri ilə örtülmüşdür). V müasir Amerika"banjo" sözü ya onun beşdə sazlanmış dörd simli, aşağısı kiçik oktavaya qədər olan tenor çeşidini, ya da fərqli köklənməyə malik beş simli aləti bildirir. Banco mızrapla çalınır.

Banco, forma baxımından ona bənzəyən məşhur Avropa mandolininin qohumudur. Nobanco daha cingiltili və kəskin səsə malikdir. Bəzi Afrika ölkələrində banco müqəddəs alət hesab olunur, ona yalnız baş kahinlər və ya hökmdarlar toxuna bilər.

Müasir banjo belədir fərqli növlər beş və altı simli daxil olmaqla. Gitara kimi köklənmiş altı simli versiya da kifayət qədər populyarlaşdı. Demək olar ki, bütün banco növləri xarakterik tremolo ilə çalınır və ya sağ əllə arpeji edilir, baxmayaraq ki, müxtəlif üslublar oyunlar.

Bu gün banco adətən ölkə və blugrass musiqisi ilə əlaqələndirilir. V Son vaxtlar banjo müxtəlif istifadə olunmağa başladı musiqi janrları pop musiqisi və Kelt punkı da daxil olmaqla. Bu yaxınlarda hardkor musiqiçiləri bancoya maraq göstərməyə başladılar.

miniatür dörd simlidir ukulele. Ukulele Havay dilində birə tullanmaq deməkdir. Ukulele müxtəlif Sakit okean adalarında yayılmışdır, lakin ilk növbədə Havay musiqisi ilə əlaqələndirilir.

Əgər siz bu aləti yenicə mənimsəməyə başlayırsınızsa, o zaman soprano və ya konsertlə başlamaq daha yaxşıdır. Əgər böyük bir əliniz varsa, o zaman konsert ukulele sizə uyğun olacaq. O, bir az daha çox sopranodur, daha çox ladları var. Bunun üzərinə akkordları götürmək daha rahatdır.

Ukulele necə seçilir

Musiqi mağazasında alət seçərkən aşağıdakı məqamlara diqqət yetirin:

Sadəcə olaraq aləti bəyənməlisiniz.

Üzərindəki çatlara diqqətlə baxın.

Satıcıdan aləti qurmağı xahiş edin. Əgər alət ilk dəfə köklənirsə, o zaman sazlama prosesini bir neçə dəfə təkrarlamalı olacaqsınız, çünki simlər hələ uzanmayıb və bir neçə gün uğursuz olacaq. Sazlamadan əvvəl simi yüngülcə çəkməlisiniz. Simi aşağı tondan yüksək tona qədər kökləmək lazımdır.

Bütün simlərdəki bütün perdeləri yoxlamaq lazımdır ki, onlar qurulsun və "zənglənməsin".

Simləri sıxmaq asan olmalıdır (xüsusilə birinci və ikinci ladlarda). İplər və boyun arasındakı məsafə böyük olmamalıdır.

Oynadığınız zaman içəridə heç nə cingildəməməlidir. Bütün simlər həcm və aydınlıq baxımından bərabər olmalıdır.

Boyun düz olub olmadığını yoxlayın.

Alət daxili pikap ("götürmə") ilə gəlirsə, gitara gücləndiricisinə qoşulmağı xahiş edin və hər şeyin işlədiyini yoxlayın. Pikapdakı batareyanın yeni olduğundan əmin olun.

Seçim etməzdən əvvəl bir neçə aləti nəzərdən keçirdiyinizə əmin olun. Bəzən hansısa naməlum şirkətin ucuz aləti sizi təəccübləndirə bilər.

Bu gün xalq çalğı alətləri

Hal-hazırda digər, daha müasir musiqi alətləri dəbdədir, elektron doldurulması və bir çox funksiyası var. Amma inanmaq istəyirəm ki, xalq çalğı alətlərinə maraq zamanla sönməyəcək. Axı onların səsi orijinal və unikaldır.

POP-MUSIC mağazalarında müxtəlif xalq çalğı alətləri təqdim olunur: balalaykalar, banjolar, domralar, mandolinlər, ukulelelər və s. Təcrübəli məsləhətçilər sizə naviqasiyada kömək edəcək və ideyaları həyata keçirmək imkanı verəcək.

Qədim musiqi alətləri bəzən müasirlərdən daha çox qiymətləndirilir. Səbəb isə belə vasitələrin fərqli olmasıdır yüksək keyfiyyət iş. İlk musiqi alətləri küləklər, borular və tvitlərdir. müxtəlif növlər. Təbii ki, belə eksponatlara yalnız muzeydə heyran olmaq olar. Ancaq bir sıra alətlər var ki, onları hərraclarda almaq olar.

Qədim musiqi aləti geniş anlayışdır. Bu, səslər çıxaran və dövrlərdə geri qaytarılan məhsullar kimi başa düşülür Qədim Yunanıstan və Misir, eləcə də buraxa bilən daha az "köhnə" maddələr musiqi səsləri və rezistorla. Maraqlıdır ki, musiqi səsləri yaradan zərb alətlərində rezistor yoxdur.

1) Simli alətlərin əcdadı əcdadlarımızın istifadə etdiyi ov yayınıdır. Sim çəkildikdə metodik səs çıxardığından, sonradan müxtəlif qalınlıqda və uzunluqda bir neçə sim çəkmək qərara alındı, nəticədə müxtəlif diapazonda səslər yarandı.

Bədəni bütöv bir qutu ilə əvəz etmək gözəl və melodik səslərlə nəticələndi. İlk simli alətlərə aşağıdakılar daxildir:

1. Qusli.
2. gitara.
3. Theorbu.
4. Mandolin.
5. arfa.

Xüsusi tələbat olan skripkalara diqqəti dayandırmaq lazımdır. Ən məşhur skripka ustası Antonio Stradivaridir. Mütəxəssislər razılaşırlar ki, Antonio 1715-ci ildə hazırlanmış ən yaxşı skripkalar, bu alətlərin keyfiyyəti sadəcə heyrətamizdir. əlamətdar Ustadın işi alətlərin formasını yaxşılaşdırmaq, onları daha əyri birinə dəyişdirmək istəyi hesab edilməlidir. Antonio mükəmməl səs və melodiya əldə etdi. O, skripkaların gövdəsini qiymətli daşlarla bəzədib.

Usta skripka ilə yanaşı, arfa, violonçel, gitara və viola da düzəldirdi.

2) Nəfəsli musiqi aləti ağacdan, metaldan və ya başqa materialdan hazırlana bilər. Əslində, bu, müxtəlif diametrli və uzunluqlu bir borudur, hava titrəmələri səbəbindən səs çıxarır.

Daha çox həcm nəfəs aləti, çıxardığı səs bir o qədər aşağıdır. Taxta və mis alətlər arasında fərq qoyulur. Birincinin işləmə prinsipi sadədir - bir-birindən müxtəlif məsafələrdə yerləşən delikləri açmaq və bağlamaq lazımdır. Belə hərəkətlər nəticəsində hava kütlələri dalğalanır və musiqi yaranır.

Üzüm üçün taxta alətlər daxildir:

• fleyta
• fagot;
• klarnet;
• qoboy.

Alətlər öz adını o dövrlərdə hazırlandıqları materiala görə almışdır, lakin müasir texnologiyalar dayanmayın, buna görə material qismən və ya tamamilə dəyişdirildi. Buna görə də, bu gün bu alətlər fərqli görünür, onlar başqa materiallardan hazırlanır.

-dən səs alın mis alətlər dodaqların vəziyyətinin dəyişdirilməsi ilə və üfürülən və üfürülən havanın qüvvəsi hesabına əldə edilir. Daha sonra, 1830-cu ildə klapanlı mexanizm ixtira edildi.

Pirinç alətlərə aşağıdakılar daxildir:

1. Trombon.
2. boru.
3. Tubu və s.

Əksər hallarda bu alətlər metaldan hazırlanır və təkcə mis, mis və hətta gümüşdən istifadə edilmir. Ancaq orta əsrlər ustalarının əsərləri qismən və ya tamamilə ağacdan hazırlanmışdır.

Bəlkə də ən qədim nəfəs aləti müxtəlif məqsədlər üçün istifadə edilən buynuz hesab edilə bilər.

Düymə akkordeonları və akkordeonları

Bayanlar, qarmonlar və bütün növ qarmonlar qamışdan hazırlanmış musiqi alətləri kimi təsnif edilir.

Ənənələr yalnız klaviatura heyəti olan alətlərə icazə verir sağ tərəf. Lakin ABŞ-da "akkordeon" anlayışına əl harmoniyasının digər nümunələri də daxildir. Eyni zamanda, harmonika növlərinin öz adları ola bilər.

Təxminən XIXəsr akkordeonları Klingentalda hazırlanırdı, indiyə qədər alman akkordeonlarına rus musiqiçiləri arasında tələbat var.

Artefaktlara aid edilə bilən hidroid modellər də var, bu modellərin əksəriyyəti artıq istifadə edilmir, lakin nadirliyi və unikallığına görə diqqət tələb edir.

Şrammel bayan özünəməxsus quruluşa malik alətdir. Sağ tərəfdə klaviatura var. Belə bir akkordeon Vyana kamera musiqisində istifadə olunur.

Akkordeon Trikitiksa - sol tərəfdə 12 düyməli bas, sağ tərəfdə klaviatura yerləşir.

Britaniyadan olan xromatik akkordeon, Almaniyada istehsalına baxmayaraq, Şotlandiya musiqiçilərinin sevimli aləti hesab olunur.

Köhnə "Schwitzerörgeli" akkordeonu Belçikanın bas sisteminə bənzəyir və onu Şotlandiyanın orqanı da adlandırırlar.

SSRİ dövrünün bir nüsxəsinə də diqqət yetirməyə dəyər - bu, unikal dizaynı olan "Baby" akkordeonudur. Bu alətin özəlliyi ondan ibarətdir ki, qarmon daha kiçik ölçülüdür. Uşaqları öyrətmək üçün istifadə olunurdu, amma təkcə. Kompaktlığına görə alət bəzi struktur xüsusiyyətlərinə malikdir:

• birinci sıra baslar, ikinci sıra isə akkordlardır;
• böyük və kiçik yoxdur;
• bir düymə iki kimi fəaliyyət göstərir.

Almaniyanın təlim üçün nəzərdə tutulmuş modelləri ilə müqayisədə bu gün belə bir akkordeonu ucuz ala bilərsiniz. Akkordeonun müxtəlif rəylərə malik olmasına və alətlə bağlı tənqidlərə baxmayaraq, o, uşaqlara öyrətmək üçün ideal hesab olunur.

Bir az millilik

Xalq çalğı alətləri o qədər də az deyil, hər bir xalqın öz var. Slavlar modellərin sayı və keyfiyyəti ilə fərqlənirdi. Slavların ilk alətlərindən biri nəzərə alınmalıdır:

1. Balalayka.
2. akkordeon.
3. qaval.
4. Dudka.

1) Balalayka, akkordeonla birlikdə, Rusiyanın simvolu hesab olunur və ən çox yayılmış alət kimi qəbul edilir. Tarixçilər balalaikanın tam olaraq nə vaxt göründüyünə cavab vermirlər, 17-ci əsr təxmini bir tarix hesab olunur. Balalayka üçbucaqlı gövdədən və üç simdən ibarətdir, onların titrəməsi musiqinin yaranmasına səbəb olur.

Balalayka müasir görünüşünü 1833-cü ildə balalaykanı təkmilləşdirməyə başlayan musiqiçi Vasili Andreyevin sayəsində əldə etdi.

2) Bayan, Bavariya ustası tərəfindən hazırlanmış əl işi qarmon növüdür. Bənzər bir akkordeon 1892-ci ildə Rusiyada tanındı. 1907-ci ildə Peterburqdan olan usta Pyotr Eqoroviç Sterliqov qarmon ifaçısı Yakov Fedoroviç Orlanski-Titarenski üçün alət düzəldir. İş ustaya təxminən iki il çəkdi. Alətin adı isə Bayan adlı xanəndə və nağılçının şərəfinə qoyulmuşdur.

3) Dəf qeyri-müəyyən yüksəklikdə çalan alətdir müxtəlif mədəniyyətlərözünəməxsus çeşidləri var. Bu, hər iki tərəfi dəri ilə örtülmüş dairədir, qavalın üzərinə metal zənglər və ya üzüklər də bağlanırdı. Dəflər müxtəlif ölçülü idi və tez-tez şaman ayinləri üçün istifadə olunurdu.

Ancaq orkestr dəf də var - bu gün ən çox yayılmış alət. Plastik qaval - dəyirmi taxta halqa dəri və ya digər membranla örtülmüşdür.

4) Boru Rusiya, Ukrayna və Belarusiyada yayılmış bir növ xalq nəfəs alətidir. Boru delikləri olan kiçik bir borudur.

Klaviatura alətləri

Bizim dövrümüzə qədər gəlib çatan ən məşhur alətlərdən biri də orqandır. Onun orijinal qurğusunun özünəməxsus xüsusiyyətləri var idi: orqanın düymələri o qədər böyük idi ki, onları yumruqla sıxmaq lazım idi. Orqan səsi həmişə kilsədəki xidmətlərlə müşayiət olunurdu. Bu alət orta əsrlərdə ortaya çıxdı.

Klavikord - pianoya çox bənzəyir, lakin səsi sakit olduğundan çoxlu sayda insanın qarşısında klavikord çalmağın mənası yox idi. Klavikordan axşamlar və evdə musiqi çalmaq üçün istifadə olunurdu. Alətdə barmaqlarla basılan düymələr var idi. Baxın klavikordu var idi, onun üzərində musiqi parçaları ifa edirdi.

Pianoforta 1703-cü ildə klavikordu əvəz etdi. Bu alətin ixtiraçısı Medici ailəsi üçün alətlərin istehsalı ilə məşğul olan İspaniyadan olan usta Bartolomeo Cristofori idi. O, ixtirasını "yumşaq və yüksək səslə çalan alət" adlandırıb. Pianonun işləmə prinsipi belə idi: düymələri çəkiclə vurmaq lazım idi, çəkici öz yerinə qaytarmaq mexanizmi də var idi.

Çəkic açara dəydi, açar simə dəydi və onu titrədi, səsə səbəb oldu; Nə pedallar, nə də amortizatorlar yox idi. Daha sonra pianoda dəyişiklik edilib: çəkicin yarıya düşməsinə kömək edən qurğu hazırlanıb. Modernləşmə səs keyfiyyətini əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşdırdı və musiqi ifa prosesini asanlaşdırdı.

Çoxlu qədim alətlər var, bu konsepsiyaya slavyanların mədəniyyətinin maketləri, SSRİ-də hazırlanmış akkordeonlar və Antonio Stradivari dövründən qalma skripkalar daxildir. Şəxsi kolleksiyalarda belə bir eksponat tapmaq çətindir, əksər hallarda heyran qalırlar nadir alətlər müxtəlif muzeylərdə mövcuddur. Ancaq bəzi modellər auksionlarda uğurla satılır və alıcılara alətlər üçün çox yüksək qiymət ödəməyi təklif edir. Əlbəttə ki, biz "antik əşyalar" anlayışına düşən nüsxələrdən danışmırıqsa.

04 may 2012-ci il | Rus xalq çalğı alətləri

Qusli- Rusiyada ən çox yayılmış simli musiqi aləti. Bu, ən qədim rus simli qoparılan musiqi alətidir. Pterigoid və dəbilqəşəkilli guslilər var. Birincisi, sonrakı nümunələrdə, üçbucaqlı bir forma və diatonik miqyaslı addımlarla köklənmiş 5 ilə 14 simli, dəbilqə şəklində - eyni köklənmənin 10-30 simli. Qanad formalı arfalarda (bunlara səsli də deyilir), bir qayda olaraq, bütün simlər boyunca cingildəyir və sol əlin barmaqları ilə lazımsız səsləri boğaraq, dəbilqəşəkilli və ya zəburvari simlərdə ifa edirlər. iki əli ilə dartılır.

Yuxarıda təsvir edilən formada Qusli mahiyyət etibarı ilə sırf rus hadisəsidir. Bir çox slavyan xalqlarının oxşar adları olan musiqi alətləri var: gusle - serblər və bolqarlar arasında, gusle, guzla, gusli - xorvatlar arasında, gosle - slovenlər arasında, quslic - polyaklar arasında, housle ("skripka") y çexlər. Lakin bu alətlər kifayət qədər rəngarəngdir və onların bir çoxu kamanlıdır (məsələn, yalnız bir at tükü simi olan güzlə).

20-ci əsrin əvvəllərində tədqiqatçılar müasir çuvaş və Çeremis quslinin orta əsr rus əlyazmalarında bu alətin təsvirləri ilə heyrətamiz oxşarlığını qeyd etmişdir (məsələn, XIV əsrdə arfa çalan şəxsin böyük D hərfi ilə təmsil olunan Missalda və Makarievskaya Çetdə. e-Mineya 1542). Bu obrazlarda ifaçılar arfanı diz üstə tutur, simləri barmaqları ilə qarmaqlayırlar. Eyni şəkildə, 20-ci əsrin əvvəllərində çuvaşlar və çeremislər arfa çalırdılar. Onların arfasının simləri bağırsaq idi; onların sayı həmişə eyni deyildi. Zəbura bənzər arfanın Rusiyaya yunanlar tərəfindən gətirildiyi güman edilir və çuvaşlar və çeremislər bu aləti ruslardan götürmüşlər.

20-ci əsrin əvvəllərində, əsasən, rus din xadimləri arasında da rast gəlinən klavierşəkilli arfa zəburvari arfanın təkmilləşdirilmiş növü idi. Bu alət masanın üzərində dayanan qapaqlı düzbucaqlı rezonans qutusundan ibarət idi. Rezonans lövhəsində bir neçə dairəvi kəsiklər (səslər) düzəldilmiş və ona iki konkav taxta çubuq bağlanmışdır. Onlardan birinə dəmir dirəklər vurulmuşdu, onun üzərinə metal iplər sarılmışdı; digər tir isə gözətçi rolunu oynayırdı, yəni simləri bağlamağa xidmət edirdi. Klavirə formalı arfanın fortepiano sistemi var idi və qara düymələrə uyğun gələn simlər ağ düymələrə uyğun gələn simlərin altına yerləşdirilirdi.

Klavirə formalı arfa üçün notlar və bir məktəb var idi erkən XIX v. Fyodor Kuşenov-Dmitrevski.

Psalter formalı gusli ilə yanaşı, Fin alətinə bənzər kantele də var idi. Yəqin ki, bu növ qusli ruslar tərəfindən finlərdən borc götürülmüşdür. 20-ci əsrin əvvəllərində demək olar ki, tamamilə yox oldu.

Balalayka- Uzunluğu 600-700 mm-dən (prima balalayka) 1,7 metrə (kontrabalalayka) qədər, üçbucaqlı bir qədər əyri (həmçinin 18-19-cu əsrlərdə oval) taxta qutulu rus xalq üçsimli dərgili musiqi aləti. Balalayka çevrilmiş alətlərdən biridir (akkordeonla birlikdə və daha az dərəcədə heyf) musiqi simvolu rus xalqı.

Bədən ayrı (6-7) seqmentlərdən yapışdırılır, uzun boyun başı bir az arxaya əyilmişdir. Metal simlər (18-ci əsrdə onlardan ikisi damarlı idi; müasir balalaykalarda neylon və ya karbon simləri var). Müasir balalaykanın boynunda 16-31 metal lad var (19-cu əsrin sonuna qədər - 5-7 məcburi lad).

Səs yüksək, lakin yumşaqdır. Səs çıxarmaq üçün ən çox yayılmış üsullar: cingilti, pizzikato, ikiqat pizzikato, tək pizzikato, vibrato, tremolo, fraksiyalar, gitara fəndləri.

Kontrabas balalayka

19-cu əsrin sonunda Vasili Andreev tərəfindən balalayka konsert alətinə çevrilənə qədər onun daimi, hər yerdə mövcud olan sistemi yox idi. Hər bir ifaçı aləti özünəməxsus ifa tərzinə, ifa olunan parçaların ümumi əhval-ruhiyyəsinə, yerli ənənələrə uyğun kökləyib.

Andreyevin təqdim etdiyi sistemdən (birlikdə iki simli - "mi" notu, bir - kvart yuxarı - "la" notu (birinci oktavanın həm "mi", həm də "la") konserti balalayka ifaçıları tərəfindən geniş istifadə olunurdu. "akademik" adlandırılmağa başladı."xalq" sistemi də var - birinci sim "sol", ikinci "mi", üçüncü "do". Bu sistemdə triadaları almaq daha asandır, onun dezavantajı açıq simlərdə ifa etməyin çətinliyidir.Yuxarıda qeyd olunanlarla yanaşı, alətin sazlanmasının regional ənənələri də mövcuddur.Nadir yerli tənzimləmələrin sayı iyirmiyə çatır.

Balalayka Rusiya, Belarusiya, Ukrayna və Qazaxıstanın akademik musiqi təhsili müəssisələrində öyrənilən kifayət qədər geniş yayılmış musiqi alətidir.

Uşaq bağçasında balalayka üzrə təlim müddəti musiqi məktəbi 5-7 yaş (tələbənin yaşından asılı olaraq), orta ixtisas təhsili müəssisəsində isə 4 il, ali təhsil müəssisəsində 4-5 ildir. Repertuar: aranjimanlar xalq mahnıları, transkripsiyalar klassik əsərlər, orijinal musiqi.

Balalaykanın görünmə vaxtı ilə bağlı vahid fikir yoxdur. Balalaykanın 17-ci əsrin sonlarından yayıldığı güman edilir. Ola bilsin ki, Asiya dombrasından gəlir. Bu, "uzun iki simli bir alət idi, gövdəsi təxminən bir yarım aralıq uzunluğu (təxminən 27 sm) və bir eni (təxminən 18 sm) və boyun (boynu) ən azı dörd dəfə uzun idi" (M. Gutry, “Rus antikvarlarına dair dissertasiya).

Balalayka müasir görkəmini musiqiçi-pedaqoq Vasili Andreyev və ustadlar V.İvanov, F.Paserbski, S.Nalimov və başqalarının sayəsində əldə etmişdir. Andreev ladin ağacından səs lövhəsi düzəltməyi və balalaykanın arxasını fıstıqdan düzəltməyi, həmçinin qısaltmağı (600-700 mm-ə qədər) təklif etdi. F.Paserbskinin hazırladığı balalaykalar ailəsi (pikkolo, prima, alto, tenor, bas, kontrabas) rus musiqisinin əsasını təşkil etdi. xalq orkestri. Daha sonra F.Paserbski Almaniyada balalaykanın ixtirasına patent alıb.

Balalayka solo konsert, ansambl və orkestr aləti kimi istifadə olunur.

Harmonika (akkordeon)

- qamış klaviatura-pnevmatik musiqi aləti. Harmoniklər düyməli akkordeon və müxtəlif akkordeonlarla əlaqəli olmayan bütün əl harmonikalarıdır.

Akkordeonun dizaynı, əksər digər əl harmonika növləri kimi, sağ və sol yarım gövdədən ibarətdir, onların hər birində düymələr və (və ya) düymələri olan bir klaviatura var. Sol klaviatura müşayiət üçün nəzərdə tutulmuşdur - bir düyməni basdıqda bas və ya bütün akkord səslənir (qeyd: tısbağa akkordeonunun sol klaviaturası yoxdur); melodiya sağda çalınır. Yarım qabıqlar arasında alətin səs çubuqlarına hava vurmaq imkanı üçün xəz kamerası var.

Düymə akkordeon və ya akkordeon ilə müqayisədə akkordeonların fərqli xüsusiyyətləri bunlardır:

• Bir qayda olaraq, akkordeonda və ya müəyyən sayda xromatik səslərlə yalnız diatonik miqyaslı səslər çıxarıla bilər. Məsələn, sağ və sol klaviaturada (25/25) “Do” düyməsi ilə 25 düyməsi olan xroma harmonikasında bunlar səslərdir: birinci oktavanın “G-sharp”, E-flat və F-sharp. ikinci oktavanın. Sağ klaviaturada 27 düyməli akkordeonda göstərilən səslərə əlavə olaraq C-sharp və C-flat əlavə edilib.
• Səslərin azaldılmış diapazonu (oktavaların sayı).
• Daha kiçik ölçülər (ölçülər).

Əl akkordeonunun ilk dəfə harada icad edildiyini dəqiq söyləmək mümkün deyil. Qarmonun Almaniyada 19-cu əsrin əvvəllərində Fridrixrod şəhərindən olan Kristian Buşman (almanca: Christian Friedrich Ludwig Buschmann) tərəfindən icad edildiyi geniş yayılmışdır. Bununla belə, başqa məlumatlar da var. Almanlar özləri qarmonu rus ixtirası hesab edirlər və akademik Mirekin araşdırmasına görə, ilk akkordeon 1783-cü ildə Çex orqan ustası Frantişek Kirsnikin səyi ilə Sankt-Peterburqda peyda olub (o, səs çıxarmaq üçün yeni üsul tapıb. - hava axınının təsiri altında titrəyən metal dildən istifadə etməklə). XIX əsrin ikinci yarısından tatarların xalq çalğı aləti hesab edilir. Bu problemlə bağlı başqa fikirlər də var.

Rus akkordeonları səs çıxarma növünə görə iki növə bölünür: birincisi, akkordeonlarda, körüklər dartıldıqda və sıxıldıqda, hər düymə basıldıqda eyni yüksəklikdə səs verir, ikincisi, akkordeonlar, xəzlərin hərəkət istiqamətindən asılı olaraq hündürlüyün dəyişdiyi. Birinci növə "livenka", "Rus çələngi", "xromka" (zəmanəmizdə ən çox yayılmış) kimi akkordeonlar daxildir. İkinci növə - "talyanka", "tısbağa", "Tula", "Vyatka". Düymələrin sıralarının sayından asılı olaraq, sağ klaviaturanın növünə görə harmoniyaları bölmək mümkündür. Bu günlərdə ən çox yayılmış qarmon iki sıralı axsaqdır, lakin üç sıra alətlər və bir sıra düymələri olan alətlər də var.

• Bir sıra akkordeonlar: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka ("İtalyanca" üçün qısa, sağ klaviaturada 12/15 düymə, solda isə üç düymə var).
• İki sıra akkordeon: rus çələng (ilk iki sıra), xrom.
• Avtomatik akkordeon.

taxta qaşıqlar slavyan ənənəsində musiqi aləti kimi istifadə olunur. Oyun dəsti 3 ilə 5 qaşıq arasında, bəzən müxtəlif ölçülü olur. Səs çömçələrin arxa tərəflərini bir-birinə vuraraq yaranır. Səsin tembri səsin istehsal üsulundan asılıdır.

Adətən bir ifaçı üç qaşıqdan istifadə edir, bunlardan ikisi sol əlin barmaqları arasında, üçüncüsü isə sağ tərəfdən götürülür. Zərbələr sol əldə iki nəfər üçün üçüncü qaşıqla edilir. Adətən, rahatlıq üçün qol və ya dizdə zərbələr edilir. Bəzən zənglər qaşıqlardan asılır.

Belarusiyada ənənəvi olaraq oynayarkən yalnız iki qaşıq istifadə olunur.

Bundan əlavə, qaşıqlardan Amerika xalq musiqisi və ozan şoularında geniş istifadə olunur. İngilis art-rok qrupu Caravan öz çıxışlarında Geoff Richardsonun ifa etdiyi elektrik qaşıqlarından (elektrik səs gücləndirici cihazla təchiz olunmuş qaşıqlar) istifadə edir.

Nəfəsli, simli və zərb alətlərinin bolluğu bundan xəbər verir mədəni sərvət qədim ruslar. Təbiətin səslərini udaraq, insanlar doğaçlama materiallarından sadə çınqıl və fitlər yaratdılar. Rusiyada hər bir uşaq sadə musiqi alətləri hazırlamaq və ifa etmək bacarığına malik idi. O, qədim zamanlardan xalq mədəniyyətinin və məişətinin ayrılmaz hissəsi olmuşdur Qədim Rusiya. Onların bir çoxu bu günə qədər dəyişməz olaraq istifadə olunur - digərləri təkmilləşdirilmiş və xalq orkestrlərinin əsasını təşkil etmişdir.

Rus xalq musiqisi (alətlər):

Balalayka

Balalayka rus mədəniyyətinin simvoluna çevrildi. Bu üç simlidir cırılmış alətüçbucaqlı göyərtə ilə. Alət haqqında ilk qeyd 17-ci əsrə aiddir. lakin alət yalnız yüz ildən sonra kütləvi şəkildə yayıldı. Klassik balalayka iki simli və yuvarlaq bir səs lövhəsi olan Şərqi Slavyan domrasından yaranmışdır.

Vəziyyət xalq çalğı aləti bir səbəbdən ona təyin edildi. Balalayka sözünün kökü balakət və ya balabol sözlərindəki ilə eynidir, mənasız, gözəgörünməz söhbət mənasındadır. Beləliklə, alət ən çox rus kəndlilərinin asudə vaxtının müşayiəti kimi çıxış edirdi.

Qusli

Başqa bir simli xalq çalğı aləti, lakin balalaykadan xeyli qədimdir. Arfanın istifadəsinə dair ilk tarixi sübut 5-ci əsrə aiddir. Alətin əcdadı dəqiq müəyyən edilməmişdir, lakin ən çox yayılmış fərziyyəyə görə, onlar qədim yunan sitarından yaranmışdır. Müxtəlif formalı rezonator və 5-dən 30-a qədər simli bir neçə növ psalteriya var idi.

Solistin səsini müşayiət etmək üçün bütün növ quslilərdən (qanadlı, dəbilqəşəkilli, liraşəkilli) istifadə olunurdu, musiqiçiləri isə quslar adlandırırdılar.

Buynuz

Barelin ucunda zəngli və altı çalğı dəliyi olan kiçik ağızlıq nəfəs aləti (eyni zamanda nəfəs alətləri qrupunun adı). Ənənəvi buynuz ardıc, ağcaqayın və ya ağcaqayın ağacından oyulmuşdu. Alətin ansamblı və rəqs çeşidi həm istirahəti, həm də işi müşayiət edən çobanların və döyüşçülərin siqnal buynuzlarından yaranmışdır.

Kağız üzərində qeydə alınan buynuzlar haqqında ilk məlumatlar 17-ci əsrə aiddir, lakin əslində onlardan çox daha əvvəl istifadə olunmağa başlandı. 18-ci əsrdən buynuz ansambllarına istinadlar var.

Domra

Ənənəvi slavyan simli aləti balalaykanın əcdadıdır. Birincidən sonuncudan əsas fərqlər göyərtənin konfiqurasiyasındadır (müvafiq olaraq oval və üçbucaqlı). O, 16-cı əsrdə geniş yayılmışdır, ehtimal ki, monqolların iki simli dəftərli alətlərindən təkamül etmişdir.

Alətin üç və dörd simli variantları var. Domra səyyar camışların aləti hesab olunurdu (domra çalan domraçıdır).

akkordeon

Bayan - Bavariya kökləri olan rus xalq musiqi alətidir. Harmonika bunun üçün konstruktiv əsas rolunu oynadı. İlk alət 1891-ci ildə usta Mirvald tərəfindən yaradılmış, növbəti ildə isə Rusiyada düyməli akkordeonlar peyda olmuşdur. Lakin alətin adı ilk dəfə 1903-cü ildə çəkilmişdir (bundan əvvəl o, xromatik akkordeon adlanırdı).

Bu solo konsert və ya ansambl alətidir. Bununla belə, o, tez-tez ictimai şənliklərdə və ya ailə bayramlarında insanların asudə vaxtlarını müşayiət edir.

Rus akkordeonu

Əl qarmonu rus musiqi mədəniyyətinə monqol-tatarların istilası ilə birlikdə gəldi. Onun əcdadı idi çin aləti shen. Çin əcdadı keçdi uzun yol Asiyadan Rusiyaya və Avropaya, lakin harmonika ilk istehsalın açılışından sonra 1830-cu illərdən sonra kütləvi populyar sevgi aldı. Lakin dəst istehsalının mövcudluğunda belə, alətlərin əksəriyyəti xalq sənətkarları tərəfindən hazırlanmışdır ki, bu da geniş konstruktiv müxtəlifliyə töhfə verirdi.

qaval

Dəfin bir musiqi aləti kimi görünmə vaxtını və yerini müəyyən etmək demək olar ki, mümkün deyil - bir çox xalqların müxtəlif rituallarında istifadə edilmişdir. Ritual dəflər ən çox yuvarlaq bir taxta çərçivədə bir dəri membranı təmsil edir - qabıq. Rus musiqi dəflərinin yanlarına tez-tez zənglər və ya dəyirmi metal lövhələr asılırdı.

Rusiyada hər hansı bir zərb aləti dəf adlanırdı. Hərbi və ritual qaval aydın şəkildə fərqlənir. Camışların çıxışları və digər əyləncə tədbirləri zamanı istifadə olunan musiqi dəfləri üçün əsas rolunu oynayan onlar idi.

Odun

ilə zərb aləti danışan ad odun adi bir odun bağlamasından "böyüdü". İş prinsipinə görə ksilofona bənzəyir. Səs taxta lövhələrdən hazırlanmış xüsusi çəkiclə çıxarılır. Hər bir boşqabın aşağı hissəsində dərinliyi səsin tonunu təyin edən bir girinti seçilir. Tənzimləndikdən sonra plitələr laklanır və bir dəstəyə yığılır. Odun istehsalı üçün qurudulmuş ağcaqayın, ladin və ağcaqayın istifadə olunur. Ağcaqayın odunları ən eufonik hesab olunur.

Fit

Kiçik bir keramika nəfəs aləti - fit - tez-tez dekorativ elementlərlə təchiz edilmişdir. Xüsusilə məşhur olan quşlar şəklində fitlər idi dekorativ rəsm. Üstünlük verilən canlılar və ornamentlər çox vaxt alətin hazırlandığı bölgəni göstərir.

Fit səsləri yüksək səslər yayır. Bəzi növ fitlərə su tökülür və sonra daşqınlarla trillər alınır. Fitlər uşaq oyuncaqları kimi yaradılmışdır.

Ratchet

Bir şnurla bərkidilmiş bir sıra taxta plitələr, bu Slavyan çıngıtıdır. Belə bir dəstəni silkələmək kəskin bir səs-küy yaradır. Ratchets davamlı ağac növlərindən hazırlanır - məsələn, palıd. Plitələr arasında həcmi artırmaq üçün beş millimetr qalınlığında contalar qoyulur. Alət yarmarkalarda və şənliklərdə diqqəti müəyyən bir tamaşaya çəkmək üçün istifadə olunurdu.

taxta qaşıqlar

Rus mədəniyyətinin başqa bir simvolu taxta qaşıqlardır. Bu yeganədir zərb aləti hansı yeyilə bilər. Qədim ruslar yeməkdən az olmayan ritmik səsləri çıxarmaq üçün qaşıqlardan istifadə edirdilər. Qaşıqlar müxtəlif cinslər xarakterik bir rəsm ilə ağac ikidən beşə qədər dəstlərdə istifadə olunur. Ən çox yayılmış seçim üçdür - ikisi qaşığın sol əlində sıxılır, üçüncüsü ilə çömçələrin alt tərəflərinə vurur.