Gilenson B.A.: 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinin xarici ədəbiyyat tarixi. Roman "Jan Kristof" seminarı: təhlil üçün materiallar

Parlaq bəstəkar-üsyançının həyatı haqqında hekayə müasir Avropanın Rollandan geniş fonunda cərəyan edir.

Romanın zaman və məkan çərçivəsi çox genişdir. Almaniyada, Fransada, İsveçrədə, İtaliyada baş verən hadisələrin təsvirini ehtiva edir.

Qəhrəmanın anadan olmasından bəhs edən kitabın ilk səhifələri oxucunu 19-cu əsrin ikinci yarısında Reyn sahilindəki kiçik bir Alman hersoqluğuna aparır, son fəsillərdə isə qocalmış Jan-Kristof həyəcanla böyüməyi müşahidə edir. müharibədən əvvəlki Avropanın şovinist, militarist əhval-ruhiyyəsi. "Kristof 1914-cü il ərəfəsində əlli yaşına çataraq vəfat edir" dedi Rolland sonra. Tarixi zamanla romanın vaxtı arasındakı uyğunsuzluğu qeyd etməmək mümkün deyil. Qəhrəmanın həyatının vaxtı hekayədən daha sürətli keçir. Bu, xüsusilə son kitabda - "Gələcək gün"də nəzərə çarpır, burada müəllifin fikrincə, "Kristof artıq keçən illəri saymır". Hər iki zaman planı uyğunlaşdırılarsa, Kristofun ölümünü otuzuncu illərə, yəni romanın tamamlanmasından on səkkiz il sonraya aid etmək lazımdır.

Roman 1870-ci il Fransa-Prussiya müharibəsindən 1914-cü ildə Birinci Dünya Müharibəsinin başlanmasına qədər Avropada siyasi və sosial həyatı, mədəniyyət və incəsənətin inkişafını özündə cəmləşdirir.

Romanın bütün on kitabını “gözləri və qəlbləri təmiz” qəhrəman Jan-Kristofun obrazı birləşdirir. "Bu qəhrəman," Rolland Malwiede von Meisenbug 1902-ci ildə yazırdı, "Bugünkü dünyamızda Bethoven". O, daim vurğulayırdı ki, ayrı-ayrı bioqrafik faktların üst-üstə düşməsinə baxmayaraq, Jan-Kristof birbaşa Bethovenin təkrarı kimi qəbul edilməməlidir. Jan-Kristof Bethovenin planının qəhrəmanıdır, yəni parlaq alman bəstəkarı ilə eyni mənəvi qəhrəmanlığa, üsyankar ruha, fitri demokratiyaya malik insandır. Rollandın romanının qəhrəmanı almandır ki, bu da 900-cü illərdəki fransız tənqidinin millətçi təfəkkürlü hissəsindən çoxlu tənqid və qınaqlara səbəb olur. Qəhrəman seçimini izah edən yazıçı qeyd edib ki, qəhrəman əcnəbidir, alman baxa bilər. müasir Fransa təzə gözlərlə və onun müsbət və mənfi tərəflərini daha kəskin qavramaq və anlamaqla ictimai həyat. Lakin, Rolland vurğuladı, əsas odur ki, Jan-Kristof ilk növbədə insandır, “əsl kişidir”, “tam hüquqlu insandır”. O, yazıçının müsbət idealını təcəssüm etdirir, bütün əsərin qəhrəmanlıq pafosu Jan-Kristof obrazı ilə bağlıdır.

Müəllifin özünün yazdıqları budur: “Səhərin sonundan Gələn Günün əvvəlinə qədər Jan-Kristof haqqında qəhrəmanlıq şeiri doludur. üsyan- kənardan onu boğan, üfunətli qucağı ilə zəhərləyən hər şeyə qarşı həyatın üsyanı (süni yaradılmış konvensiyalar və əxlaqi təəssübkeşliklər, cəmiyyətin riyakarlığı və korrupsiyası, qurdlar tərəfindən yeyilən keçmişin cəsədi, “Meydanda ədalət”) ".

Yaradıcı şəxsiyyətin formalaşması prosesini canlandıran yazıçı Jan-Kristofun həyat salnaməsinin ilk səhifələrini xüsusilə diqqətlə vərəqləyir. Rolland məhəbbətlə uşağın beşiyinə söykənir, onun hiss və hisslər aləminə nüfuz etməyə çalışır. Ətraf aləmi ilk, hələ də qeyri-müəyyən və qeyri-müəyyən qavrayış, ananın əllərinin hərarəti, səsin zərif səsi, işıq hissi, qaranlıq, minlərlə müxtəlif səslər... Rolland oğlanın təəssüratını, istedadını vurğulayır. Bahar damcılarının cingiltisi, zənglərin uğultusu, quşların nəğməsi - ecazkar səslər aləmi balaca Kristofu sevindirir və nəhayət, onun həyatında möhtəşəm bir an gəlir - musiqinin kəşfi. O, hər yerdə musiqi eşidir, çünki parlaq musiqiçi üçün “hər şey musiqidir – sadəcə onu eşitmək lazımdır”. Kristof həyatın çətinlikləri və kədərləri ilə erkən tanış olur. Aşpaz oğlu sosial ədalətsizliyi uşaqlıqda da öyrənir; erkən ölüm görür, dəhşət və ikrahla sərxoşluqla üzləşir. Balaca musiqiçi on bir yaşından işləməyə məcbur olur, anasına kiçik qardaşlarını yedizdirməyə kömək edir, on dörd yaşında o, artıq ailənin başçısıdır. Kristofun inkişafı və yetkinləşməsi dərin daxili sarsıntılar və psixi böhranlardan keçir. Həyatla hər yeni qarşılaşma istər-istəməz ona yeni məyusluqlar gətirir. Otto Diener ilə dostluq xəyalı aldadıcı olur, ruhda acı bir dad Minnaya və Ada ilə görüşə olan ehtirasdan ayrılır. Səbinənin gözlənilməz ölümü Kristofun möhtəşəm hisslərini kəsir. Amma bütün bu sınaqlardan və kədərlərdən o, daha da güclü və daha səbirli çıxır. Yazıçının diqqəti müxtəlif hadisələrin təfərrüatlarını təsvir etməyə deyil, onların psixoloji nəticələrinə yönəlib.

Rolland qəhrəmanının şüurlu həyatının əvvəlindən ona xas olan üsyankarlıq və üsyan ruhunu, əzablara etirazı vurğulayır. "Gözlərinizi geniş açın, bütün məsamələrinizlə həyatın qüdrətli nəfəsini nəfəs alın, hər şeyi olduğu kimi görün, çətinliklərinizlə üzləşin və gülün." Bu həyatı təsdiqləyən nikbinlikdə - böyük güc Christoph; sonra onu Rollandın digər kitablarının qəhrəmanlarına ötürəcək: şən Cola Breugnon, ağıllı və cəsarətli Annette Riviere. Qəhrəmanlıq başlanğıcı yazıçının bütün bu sevimli övladlarını birləşdirir. "Mən ən çox özünü alçaltmadan və daxili həyatının zənginliyini itirmədən əzablardan keçmiş insanları sevirəm" dedi Rolland. Jan-Kristof yüksək insan cəsarəti və ləyaqət idealını daşıyır. Rolland bu parlaq bəstəkara parlaq, görkəmli xarakter, sarsılmaz hiss gücü bəxş etdi, çünki burjua Avropasının kif dünyasına yalnız belə bir qəhrəman müqavimət göstərə bilərdi. Jan-Kristof həyata biganəliyə yaddır. İstər dostluq, istər sevgi, nifrət, istər kədər, istərsə də sevinc olsun, hər şeyi dərindən və kəskin şəkildə qavrayır, onu bürümüş hisslərə tam təslim olur. Yazıçı öz qəhrəmanını ideallaşdırmır. Cəsarətsiz, bəzən kobudluğa qədər dürüst, çox vaxt çox sərt, qəzəbli, bəzən qərəzli qərarlar verir. Rolland məktublarının birində zarafatla şikayətləndi: "O, dəhşətli adamdır, mənə çox narahatlıq verir, heç vaxt bilmirsən ki, o, bir az axmaqlığı atıb atacaq". Lakin bütün bunlarla birlikdə Jan-Kristof öz xeyirxahlığı, istedadının böyüklüyü, yaradıcılıq yanmasının yüksək intensivliyi ilə oxucunu valeh edir. Özünə qarşı böyük tələbkar olan Jan-Kristof bütün insanlara eyni meyarla yanaşır, onların çatışmazlıqlarını və zəifliklərini bağışlamır. İbsenin Brend kimi, o, güzəştləri, güzəştləri tanımır, qəddar qanuna uyğun yaşayır: "Hamısı və ya heç nə", buna görə də onun üçün çox vaxt çox çətindir, buna görə də çox vaxt tənhadır.

Romanın on kitabı boyunca Kristof obrazı davamlı inkişafda verilir. Qəhrəmanı çətin həyat yolu ilə izləyən oxucu, illər keçdikcə ətrafdakı reallığa qəzəbinin getdikcə necə artdığını, üsyan tornadosunun onda necə yetişdiyini görür. Kristofun xarakterinin məntiqinin özü onu burjua cəmiyyəti ilə açıq konfliktə gətirir. Bu, romanın dördüncü kitabıdır - "Üsyan". Kristof Almaniyanın tənəzzülə uğramış sənətinin üzərinə cəsarətli bir meydan oxuyur. Vətən. Höte və Bethoven onun qarşısına hər yerdə, hətta sənətdə, vulqarlığın və sıradanlığın qalib gəldiyi bir ölkə kimi çıxır. Filistinlərin zövqünü oxşayan, müasir bəstəkarlarşəkərli, sentimental Lieder (mahnılar) yaz. Xalq və klassik musiqinin bilicisi olan Qoca Şults müasirlərinə gülünc ekssentrik görünür, şöhrət bəstəkar Qasleri seçir, zəhərlə zəhərlənmiş, insanlara heç nə verə bilməyən boş bir tənəzzül, çünki sənət onun üçün yalnız şəxsi rifah vasitəsidir. Keçmişin böyük musiqiçiləri kor-koranə və ağılsızcasına tapınmaq üçün bütlərə çevriliblər. Kristof əvvəlcə tərcüməçilərinin sadəlövhlüyündən qəzəblənən Brahms kimi böyük klassiklərə də hücum edir.

Böyük bir sənətkarın uzaqgörənliyi Rollanda narahatedici simptomları görməyə kömək edir siyasi həyat Almaniya. 1870-ci il Fransa-Prussiya müharibəsindəki qələbədən məst olan ölkə özünü həvəslə Prussiya hərbçilərinin qucağına atır.

Qəhrəmanını əzilmiş alman mədəniyyəti ilə müqayisə edən Rolland Kristofun daxili gücünün mənbəyinin yaradıcılıq olduğunu vurğulayır. Onun musiqisində mübarizə və üsyan mövzusu səslənir, qulağı sığallamır, sakitləşdirmir, xoşuna gəlmir - təşviş, təşviş hissi oyadır; nə başa düşülür, nə də qəbul edilir.

İndiki ümumi giley-güzar fonunda Lüdviq van Bethovenin taleyi və Bethovenin baş qəhrəmanın prototipinə çevrildiyi Romain Rollandın “Jan-Kristof” romanı xatırlandı. Bir vaxtlar Bethovenin taleyini məhz bu romandan öyrəndim. Romain Rollandın təsvir etdiyi hadisələr Bethovendən əlli il sonra baş verdi və təbii ki, roman bəstəkarın tərcümeyi-halı deyil, bədii ədəbiyyatda demək olar ki, bioqrafikdir.

Luvr muzeyini ziyarət etməyi bacarsanız, fransız heykəltəraş Antuan Burdelin “Bethoven” əsərinə diqqət yetirin.

Rəssam Pavel Korin gözəl yaradıcılığın ifadəsi ilə heyrətlənən bu titanın başı qarşısında donub qaldı: “Bu simada nə fırtına, ehtiras atəşi. Beyin yanır. Və bu alov sökülür - saç burulğanında, gözlərdə, başın döngəsindədir. Nə cəsarətli pafos! Nə iradə!
Başınıza bədbəxtliklər gələndə və deyəsən, ümidin son şüası artıq sönüb, ümidsizliyin lap astanasında dayanın, Bethovenin əmrini xatırlayın: “Mən hər şeyi edə bilərəm - mən kişiyəm!”

İ.Dolqopolovun hekayəsindən
"Antoine Bourdelle"

"Bethoven".

Bax!

Bəstəkarın planetar obrazına heyran qalacaqsınız. Sanki bir vulkanın kraterindən qaçan ərimiş maqma bir dahi şəxsiyyətin xüsusiyyətlərini ortaya qoydu.

Lava hələ bərkiməyib, onun isti dalğaları yüksəldi və Lüdviq van Bethovenin üzünün güclü relyefini qeyd etdi.

“Qəhrəmanlıq” simfoniyasını yaradanın siması ayın relyefinə bənzəyir,
kraterlər, ən dərin yarıqlar, çatlar ilə şırımlı.

Titanik ehtiraslar öz izini qoydu və biz taleyin zərbələrinin izini kədərli qıvrımların çuxurlarında, göz yuvalarının dərinliklərində, üzün kəskin qırışlarında aydın hiss edirik.

Amma bəstəkar obrazında azadlıq hökm sürür: alnın qabarıqlığında, ağır çənəsinin kütləviliyində. Dodaqların sərt xəttində. Mürəkkəb hiss Açılmamış sirr bizi yavaş-yavaş zəbt edir, biz heykəltəraşlığın asimmetrik, yerdəyişmiş xüsusiyyətlərinə daha çox nəzər salırıq. Hamıya güvən,

əzəmətli simfoniyaların bütün qüdrəti, bəstəkarın sifətində dolaşan parıldayan cizgilərdəki “Appassionata”nın incəliyi... Heykəltəraşlığa baxanda sanki naməlum planetdə səyahət edirik və musiqi sədalarını eşidirik.

Bu şah əsəri yaradan yaradıcının çivi qəzəblidir. Heykəltəraş Bethovenin dünya anlayışına yaxındır. Və bu bərabər miqyasda mənəvi gərginlik mükəmməl plastik formada təcəssüm olunurdu.

Ən mürəkkəb quruluşda, bəstəkarın başının bütün arxitektonikasında daha çox yeni detallar tapmaq üçün sonsuz saatlar sərf etmək olar. Usta Bethoveniananı - parlaq bəstəkarın qırxdan çox portretini yaratdı. O, gəncliyində Bethovenin obrazı üzərində işləməyə başlayıb. Bir dəfə Montaubanda vitrində portretini görəndə şoka düşdü.

Heykəltəraşın Haydnın Lüdviq van Bethovenə dediyi sözlərdən xəbəri olub-olmadığı bilinmir: “Sən məni bir neçə başı, bir neçə ürəyi və bir neçə ruhu olan bir insan kimi heyran edirsən:”

Burdelle Haydnın bu hissini plastikdə intuitiv şəkildə təkrarladı. Onun büstləri, eskizləri, kompozisiyaları, portretləri bizə dahi şəxsiyyətin simasının rəngarəngliyini, ölməz musiqi yaradıcısının ruh halının bütün anlaşılmaz dərinliyini göstərir.

"Kahin Bethovenin eşitməsi əlçatmaz olanı fəth etdi. Onun kar, ən ülvi, ən doğru səsləri, ən yaxın səsləri canlandıra bilməsi möcüzə deyilmi? insan ruhu. Onun üçün əlçatmaz quşların nəğməsini eşitməyi nə sonsuz iztirabla xəyal edirdi, bir səs belə xarici dünya həmişəlik bağlı olan qulaqlarını sındırmadı. Boo6pazhenie onu heyrətamiz inam və həqiqətlə apardı. Və ya bəlkə illüziya, ilham, sənət reallıqdan daha mükəmməldir?

Ancaq Bethoven fərqli idi. Bu, qarşısıalınmaz yüksəliş, qüdrətli fikir sahibi, daşıdığı yükün ölçüsünü bilən, lakin insanlara nə verdiyini mükəmməl başa düşən bir insan idi - Bethoven yaradıcıdır.

1910-cu ildə Grand Chaumière-də mühazirə oxuyarkən rəssam dedi:

"Bütün sənətlərin bir-biri ilə təmas nöqtələri var, onlar bir-birinə nüfuz edir. Bu yaxınlarda Bethovenin ləzzətli triosunu dinləyəndə fikirləşdim ki, bu dəfə heykəltəraşlıq dinləyirəm. Bethovenin üç musiqi səsi səsləndiyi kimi, onun dahi qanunlarına tabe olur, o qədər də heykəltəraş da planları, profilləri bir araya gətirməyə çalışır

kütlə nisbəti. Üçlüyün ikinci hissəsi başa çatdı, amma mən tamamilə özümə çəkilərək hələ də eşitməyə davam etdim. Mən sənətimin qanunlarını sintez edəndə bunu eşitdim. Mən bunu hər zaman eşitmişəm”.

: Bethoven tufana gedir.

Küçələrin və meydanların səs-küyünü, izdihamın milyon ağızlı fəryadını eşidir. Qasırğa saçının yalını səpələyib, şimşək işığı onun üzünü işıqlandırır. Qəhrəmanın nəfəsi bizi doldurur. Beləliklə, heykəltəraş Rollandın arzusunu həyata keçirdi.

Unutmaq olmaz ki, bu heykəl Qərbdə modernizmin zirvəsində yaranıb. Bourdelle və onun sənəti mücərrəd ekspressionizmin palçıqlı dalğalarında uçurum kimi dayanmışdı. Heykəltəraş plastik sənət, musiqi və mədəniyyətdəki bütün ideallarının iflasa uğradığını gördü. 1914-cü ildə isə daha bir şah əsər yaradır.

"Sonuncu kentavrın ölümü".

Liranın son akkordu qopdu.

Melodiya getdi...

Qansız, gücsüz güclü qollar arxaya söykəndi, sonuncu kentavrın başı çiyninə düşdü.Üzü kədərlidir. Qırılmış qaşlar. Yanaq sümükləri kəskin şəkildə müəyyən edilir, göz yuvaları çökür.Ölüm insan-heyvan üzərində amansızcasına uçur. Ancaq səslər hələ də canlıdır, ölməkdə olan inilti ilə boğulmur. Kentavr hələ sağdır, o, hələ də qalxmağa çalışır, heyf, səylər boşa çıxır. Güclü gövdə boyunca qaçan həyatın son ölümcül həyəcanını hiss edirik. Ürək döyünür, əzələlər hələ də titrəyir, amma ağız yarıqlarına, göz yuvalarının boşluqlarına batmış dərin kölgə amansız ölüm deməkdir.

Liraya söykənən əlin vida jesti sonsuz dərəcədə təsirlənir. Kentavr, sanki, insanlara mübarizəni vəsiyyət edir.

Nə ilə?

Çirkinliklə?

Yoxsa amansızcasına yaxınlaşan qaranlığı dayandırmağa çalışır? ..

Bethoven küləyə müqavimət göstərir

Bethovenin mövcud portretlərinə görə, o, bizə qısa boylu, geniş, aşınmış sifətlə çiçək xəstəliyinin izləri ilə görünür. Asılmış saç buludu musiqiçiyə şeytani bir şey verir. Gözlər xatırlanır - ağıllı, mehriban və onların dərinliklərində əzab gizlənirdi. Sağır bir musiqiçinin faciəsini və həyatına son qoymaq qərarını əks etdirən gözlər. Otuz iki yaşlı bəstəkarın dünya ilə vidalaşdığı “Heiligenstadt vəsiyyətnamə”sini titrəmədən oxumaq mümkün deyil:
Bethovenin 1802-ci il oktyabrın 6-da yazdığı vəsiyyətindəki sözlər ümidsizlik fəryadı kimidir: “Ey insanlar, məni ürəksiz, inadkar, eqoist hesab edənlər — ey, mənə qarşı necə də ədalətsizsiniz! Yalnız düşündüyünüz şeyin gizli səbəbini bilmirsiniz! Hələ uşaqlıqdan ürəyim incə sevgi və xeyirxahlıq hissinə meyl edib; amma nəzərə alın ki, artıq altı ildir ki, mən sağalmaz bir xəstəlikdən əziyyət çəkirəm, bacarıqsız həkimlər tərəfindən dəhşətli həddə çatmışam... Qaynar, canlı xasiyyətimlə, insanlarla ünsiyyət sevgimlə erkən pensiyaya çıxmalı, ömrümü sərf etməli oldum. həyat tək... Mənim üçün nə insanlar arasında rahatlıq var, nə onlarla ünsiyyət, nə də mehriban söhbətlər. Sürgün kimi yaşamalıyam. Əgər hərdən öz fitri ünsiyyətcilliyimlə şirnikdirilirdimsə, yanımda kimsə uzaqdan tütək çalanda, amma eşitmədiyim zaman nə rüsvayçılıq yaşadım!.. Belə hallar məni dəhşətli ümidsizliyə sürükləyirdi, fikir tez-tez ağlıma intihar etmək gəlirdi. Məni bundan yalnız sənət saxladı; Mənə elə gəldi ki, çağırdığım hər şeyi etməyənə qədər ölməyə haqqım yoxdur... Və amansız parkların həyatımın ipini qırmaq üçün xoşuna gələnə qədər gözləmək qərarına gəldim... Mən hər şeyə hazıram. ; 28 yaşımda filosof olmalıydım. Bu, bir sənətkar üçün o qədər də asan deyil və hamıdan daha çətindir. Ey məbud, sən mənim ruhumu görürsən, bilirsən, bilirsən nə qədər insanlara sevgi və yaxşılıq etmək arzusu var. Ey camaat, əgər bunu oxumusunuzsa, mənə qarşı haqsızlıq etdiyinizi xatırlayın; bədbəxt olan hər kəs təsəlli tapsın ki, onun kimi, bütün maneələrə baxmayaraq, layiqli sənətkarlar, insanlar arasında qəbul olunmaq üçün əlindən gələni etmişdi.

Yaradıcılıq yolunun parlaq başlanğıcı, Vyanaya gəliş, nüfuzlu insanlar, məşhur musiqiçilər ilə tanışlıq. Belə görünürdü ki, Bethoven xoşbəxt ola bilər. İstər sənətdə, istərsə də həyatda o, təvazökar Bonn gəncinin heç vaxt arzulamadığı şeylərə nail oldu. Amma tale qapını döyürdü. Təxminən altı il əvvəl sol qulağındakı uğultu onu narahat etməyə başladı. Bethoven məsələnin nə olduğunu başa düşmədi. Gecə yarısı yerindən sıçrayıb özünə qulaq asdı. Uzun müddət həkimə getməyə cəsarət etmədi, həqiqəti öyrənməkdən qorxdu. Və bunu biləndə, vurmağa hazır idi. Həkimlər təsəlli verdilər, müalicə etdilər, amma heç bir vasitə kömək etmədi - qulaqlarda səs-küy gücləndi, eşitmə zəiflədi. Bethoven orkestrin yuxarı səslərini eşitməyi dayandırdı, teatrda ön cərgələrdə oturmalı oldu, hətta onda da aktyorları çətinliklə başa düşə bildi. O, daha həmsöhbətin çıxışlarının mənasını tuta bilmirdi, ona yalnız ayrı-ayrı sözlər çatırdı. Nə iztirab! Diqqəti yayındırılmış kimi davranmağı öyrəndi. Bəs həqiqət üzə çıxanda nə baş verir? Eşitmə qabiliyyətini itirmiş musiqiçi kimə lazımdır?
Həkimlər isə Bethovenə heyligenştadt şəhərinə getməyi tövsiyə edir, burada gözəl iqlim və dağ havası onu sağaldır. O, çoxlu bəstəkar olduğu bir otaq icarəyə götürdü, axşamlar məhəlləni uzun-uzadı gəzir. Amma bir aydan çox vaxt keçib və heç bir irəliləyiş yoxdur.
Payız hiss olunmadan sürünür. Yay getdi və onunla birlikdə sağalmaq üçün son ümid. O, kardır və bundan xilas yolu yoxdur. Həkimlər xəstəlik qarşısında acizdirlər. “Sükut, əmin-amanlıq, təmiz hava, təbiətə yaxınlıq” – hər şey acınacaqlı bir özünü aldatma oldu.

Bəstəkar ovlanmış heyvan kimi çıxış yolu axtarmağa tələsir, amma qaçış yoxdur. Və sonra intihar fikri gəlir. Həyatla vidalaşır, qardaşlara xitabən vəsiyyət yazır: “Öləndən sonra oxu”. Bu hüznlü etirafı yazanda insanın ruhunda nələr gedirdi? İndi o, uzun müddət gizlətdiyi hər şeyi özü haqqında danışır.
Ölümə çağırır. Və onu rədd edir. Bütün həvəslə musiqiçi özünə, zəifliyinə hücum edir. Taleyin zərbələri altında necə əyilə bilərdi? Yox, özünü tapdalamağa qoymaz, vuruşar, xoşbəxtliyini taledən qoparar! Bəs dəstək nöqtəsi haradadır? Bu qaranlıq günlərdə onu xilas etmək üçün musiqi gəlir. Ona inam və yaşamaq iradəsi aşılayır: “Yox, mən boyun əyməyəcəyəm. Taleyin boğazından yapışacağam!
1799-cu ilin sonunda Lüdviq Vyanaya gəlmiş aristokratlar olan Brunsvik ailəsi ilə tanış olur. Tezliklə İtaliyadan onlara bir qohum gəldi - on altı yaşlı Juliet Guicciardi. O, musiqini sevirdi və pianoda yaxşı ifa edirdi. Məşhur bəstəkarın yanından istifadə edən qız ondan dərs almağa qərar verdi.
Onun 30 yaşı var idi və həyatı qeyri-sabit qaldı. Həvəsli, insanların ləyaqətini şişirtməyə meylli olan Bethoveni tələbəsi apardı. Üzünün gözəlliyini ruhunun gözəlliyi ilə səhv salaraq, ona evlənmək təklifi etsə də, rədd cavabı alıb. Maneə onun maddi sıxıntısı, qızın aristokrat mənşəli olması idi. Yalnız yaradıcılıq özünə inamı bərpa etdi. Giulietta Guicciardi-yə minnətdar olacağıq - onun sayəsində heyrətamiz dərəcədə gözəl bir əsər meydana çıxdı - Sonata No 14. Birinci hissənin musiqisinin yavaş hərəkətində əzab çəkən insanın etirafını eşitmək olar: incəlik, kədər, meditasiya. ..

Cülyetta qrafla evlənəndə Bethoven dostunun mülkünə getdi. Orada tənhalıq axtardı, üç gün meşədə dolaşdı, evə qayıtmadı. Heç kim bir şikayət eşitmədi. Hər şeyi musiqi deyirdi.
Bethoven şövqlə oynayır. Onun bu gün “Pathetic Sonatası”nı xatırlaması təsadüfi deyildi. Dörd il əvvəl onu bura, Heiligenstadt'a gətirən bədbəxtlik ilk dəfə onun qapısını döyəndə yazılmışdı. Sonatada özü haqqında - ümidsizlik və tale ilə duel haqqında danışdı.

Onun başına gələn hər şeydən sonra Bethoven başa düşdü, ən vacib şeyi - missiyasını dərk etdi: “Həyat olan hər şey böyüklərə həsr olunsun və sənətin ziyarətgahı olsun! Bu, sənin xalqa və Uca Allah qarşısında borcundur. Yalnız bu şəkildə içinizdə gizlənənləri bir daha üzə çıxara bilərsiniz. Yeni əsərlərin ideyaları onun üzərinə ulduzlar kimi yağırdı - o zaman Appassionata fortepiano sonatası, Fidelio operasından parçalar, 5 nömrəli simfoniyadan fraqmentlər, çoxsaylı variasiyalı eskizlər, bagatellalar, marşlar, kütlələr, Kreutzer Sonatası doğuldu. . Nəhayət, öz həyat yolunu seçən maestro sanki yeni güc qazanmışdı. Beləliklə, 1802-1805-ci illərdə parlaq sevincə həsr olunmuş əsərlər meydana çıxdı: "Pastoral Simfoniya", "Aurora" fortepiano sonatası, "Şən Simfoniya" ...

Çox vaxt Bethoven özü də fərqinə varmadan insanların güc və təsəlli aldığı saf bir çeşmə olur. Bethovenin tələbəsi Baronessa Ertmanın xatırladıqları budur: “Sonuncu uşağım öləndə Bethoven uzun müddət bizə gəlməyə qərar verə bilmədi. Nəhayət, bir gün məni öz yerinə çağırdı və mən içəri girəndə pianonun başına əyləşib yalnız: “Səninlə musiqi ilə danışacağıq” dedi, sonra çalmağa başladı. Mənə hər şeyi danışdı, mən də onu rahat buraxdım. Başqa bir dəfə, Bethoven atasının ölümündən sonra özünü yoxsulluğun astanasında tapan böyük Baxın qızına kömək etmək üçün hər şeyi etdi. O, tez-tez təkrarlamağı xoşlayırdı: “Mən xeyirxahlıqdan başqa heç bir üstünlük nişanə bilmirəm”.
Daxili tanrı Bethovenin yeganə daimi həmsöhbəti idi.
…………….
Bethovenin musiqisini bu günə qədər hamı bilmir. Amma demək olar ki, hər kəs Bethovenin kar olduğunu bilir. Karlıq tənhalığın davamı oldu. Onu gizlətməyə çalışır, amma getdikcə çətinləşir. Və sonra eskizləri olan vərəqlərdən birində yazır: "Qoy karlığınız daha sirr olmasın - sənətdə də ..."
Bethoven gənc yaşlarında Heiligenstadt vəsiyyətini yazmışdır. "Ah, siz məni qəzəbli, inadkar və ya misantrop hesab edən və ya elan edən insanlar - mənə qarşı necə ədalətsizsiniz. Sizə belə görünməyimin gizli səbəbini bilmirsiniz: bir düşünün, artıq altı ildir ki, məni heyrətə gətirirlər. sağalmaz xəstəlik .. "Sürgün kimi yaşamalıyam. Cəmiyyətə yaxınlaşan kimi məni yanan bir qorxu bürüyür, vəziyyətimin fərqinə varmaq təhlükəsi ilə üz-üzə qalmaqdan qorxuram... Amma kimsə ayaq üstə duranda nə rüsvayçılıqdır. yanımda, uzaqdan tütək səsləri eşitdi "Amma heç nə eşitmədim... Belə hallar məni ümidsizliyin astanasına gətirdi, ömrümü bitirmək üçün bir az şey çatışmırdı. Yalnız o, sənət, Məni saxladı.Ah, hər şeyi etmədən dünyanı tərk etmək mənə qeyri-mümkün görünürdü, çağırıldığımı hiss etdim... Ey İlahi, varlığıma yuxarıdan dərindən nüfuz edirsən, bunu bilirsən, sən bilirsən ki, insanlar və yaxşılıq etmək istəyi orada yaşayır.Ay insanlar, bunu nə vaxtsa oxuyursunuzsa, mənə qarşı haqsızlıq etdiyinizi düşünün. bədbəxt də bir o qədər bədbəxt tapıb təsəlli versin...”
24 mart 1827-ci ildə Bethoven sonuncu dəfə birlik etdi. Tufan qopdu. Şahidlərin izahatı: "Saat 5-dən sonra dəhşətli ildırım çaxması ilə ölüm ayağında olan adamın otağı parlaq şəkildə işıqlandırıldı. Bethoven gözlərini açdı, ayağa qalxdı. sağ əl və sıxılmış yumruğunu uzadaraq sərt, qorxulu üzlə baxdı. Qaldırılmış əlini çarpayıya qoyan kimi gözləri yarı bağlı idi. Daha nəfəs almırdı, ürəyi döyünmürdü!" Və bu qaldırılmış yumruqda - Bethovenin həyatının nəticəsi - Qələbə.

Romain Rolland və onun "Jan-Kristof" romanı
JAN-KRİSTOF (fr. Jean-Christophe) - R. Rollandın on cildlik "Jan-Kristof" (1904-1912) epik romanının qəhrəmanı. Böyük bəstəkar L. van Bethoven (1770-1827) qəhrəman üçün bir növ prototip rolunu oynadı. Bu, romanın əvvəlində aydın şəkildə özünü göstərir: J.-C. - yarı alman-yarı-flamand, kobud iri cizgiləri olan geniş üzü və qalın itaətsiz saçlı bir yeləsi var, kiçik bir Alman şəhərində anadan olub. Gələcəkdə faktiki oxşarlıq bitir; J.-K. demək olar ki, bir əsr sonra yaşayır və onun taleyi başqadır. Ancaq uydurma və həqiqi bəstəkarlar hələ də yaradıcı güc və üsyankar ruhla əlaqəlidirlər, - J.K. almanca "güc" mənasını verən Kraft soyadına layiqdir. İlk dörd kitabda (“Sübh”, “Səhər”, “Gənclik”, “Üsyan”) ardıcıl olaraq J.-K-nın uşaqlığı və gəncliyi təsvir olunur. İber Almaniyasının toxumlu knyazlıqlarından birində. Saray musiqiçisinin oğlu J.-K. erkən yaşda qeyri-adi musiqi istedadını kəşf edir. Sərxoş ata oğlunun istedadından yararlanmaq istəyir, onu vunderkind övladı etmək istəyir. O, vəhşicəsinə döyərək körpəni məşq etdirir, ondan skripka çalan virtuoz axtarır. Baba J.-K., həm də musiqiçi, oğlanın improvizasiyalarını lentə alır, ona böyük gələcək vəd edir. Altı yaşında J.-K. hersoq saray musiqiçisi olur. Onun hersoq adına yazdığı musiqi əsərləri atası tərəfindən yazılmış qul ithafları ilə müşayiət olunur. Ana tərəfdən əmi, alverçi Qotfrid Jan-Kristofa xalq mahnılarının cazibəsini və sadə bir həqiqəti açır: musiqinin mənası olmalıdır, “təvazökar və həqiqətə uyğun olmalı, saxta hissləri deyil, həqiqi hissləri ifadə etməlidir”. On bir yaşında J.-K. məhkəmə orkestrinin ilk skripkaçısıdır və on dörd yaşında bütün ailəni tək təmin edir: sərxoşluğa görə qovulan atası boğulur. J.-K. varlı evlərdə dərs deyərək, istehza və rəzalətə dözərək pul qazanır. Hersoq qalasında dərslər, məşqlər, konsertlər, rəsmi şənliklər üçün kantatalar və marşlar bəstələmək, xırda burjua Minnaya uğursuz sevgi - Jan-Kristof tənhadır, o, vulqarlıq, ədəbsizlik, qulluq mühitində boğulur və yalnız ağır olduqda. təbiətlə baş-başa, onun ruhunda misli görünməmiş melodiyalar doğulur. Fransanı xəyal edir, onu mədəniyyət mərkəzi kimi görür. "Meydanda yarmarka" romanı J.-K.-nin həyatına həsr edilmişdir. Parisdə. Bu, bütün seriyanın ən ehtiraslı və qəzəbli romanıdır, çürüməyə qarşı bir kitabçadır. Sənət XIX in. Paris Sərgisində hər şey satılır: inanclar, vicdanlar, istedadlar. Dantenin cəhənnəm dairələrində olduğu kimi, Rolland da öz qəhrəmanını Parislilərin qatlarından keçir. mədəni cəmiyyət: ədəbiyyat, teatr, poeziya, musiqi, mətbuat və J.-C. getdikcə daha aydın şəkildə “əvvəlcə eyhamlı, sonra isə inadkar boğucu ölümün iyini” hiss edir. J.-K. yarmarkaya barışmaz mübarizə elan edir, “David” operasını yazır. Ancaq yeni çıxan David Goliath'ı məğlub etmədi, opera səhnəni görmədi: nüfuzlu yazıçı, Jan-Kristofun səhvən döyüşə girdiyi "salon anarxist" Levy-Coeur qəhrəmanın bütün qapılarını bağladı. Aclığa, yoxsulluğa dözür, xəstələnir, sonra işləyən Paris onun üzünə açılır, ona xalqdan bir qız, qulluqçu Sidoni qulluq edir. Və tezliklə üsyankar Jan-Kristof özünə dost tapır - şair Olivye Janin. Rolland dostlarının xarici görünüşü və xarakterlərindəki ziddiyyəti vurğulayır: nəhəng, güclü, özünə güvənən, həmişə döyüşməyə can atan Jan-Kristof və kiçik, əyilmiş, zəif, qorxaq, münaqişələrdən və sərtlikdən qorxan Olivye. Amma onların hər ikisinin qəlbi təmiz, qəlbi səxavətli, hər ikisi də maraqsız şəkildə sənətə bağlıdır. Dostlar yaxşı və dürüst insanları tapmaq və birləşdirməyi qarşılarına məqsəd qoyublar. "Evdə" və "Qız yoldaşları" romanlarında Rolland bu axtarışları göstərir. (Burada Lev Tolstoyun təsiri və onun məhəbbəti barışdırmaq ideyası nəzərə çarpır.) Dostlar heç bir partiyaya bağlı olmadan işçilərə, sosial-demokratik hərəkata yaxınlaşırlar. Mübarizənin qəhrəmanlığı Jan-Kristofu məst edir və o, inqilabi mahnı bəstələyir və elə ertəsi gün fəhlə Paris oxuyur. Fırtınalı romantika J.-K. Anna Braunla (“The Burning Bush”) da mübarizəyə bənzəyir, J.-K. hələ də sevgini sakitləşdirməkdən uzaqdır. Ehtirasların qaynaşmasına qərq olmuş C.-C. Olivyeni özü ilə 1 May nümayişinə sürükləyir və bu, polislə silahlı toqquşmaya çevrilir. J.-K. barrikadada inqilab mahnıları oxuyur, bir polisi güllələyib öldürür. Dostlar gizlədirlər J.-K. həbs olunaraq xaricə göndərilib. Orada o, Olivyenin aldığı yaralardan öldüyünü öyrənir. J.-K. isveçrə dağlarında yaşayır, yenə tənhadır, əzilir, qırılır. Yavaş-yavaş psixi sağlamlıq və yaradıcılıq qabiliyyəti ona qayıdır. Və bir müddət sonra o, keçmiş tələbəsi İtalyan Qreyslə tanış olaraq yeni dostluq-məhəbbət tapır. Romanın son hissəsində Rolland üsyançı qəhrəmanını imana, sosial münaqişələri sülh yolu ilə həll etmək imkanlarına, ziyalıların qeyri-sosial dünya miqyasında qardaşlığı ideyasına - Ruhun beynəlmiləlçiliyinə ("Gələcək") aparır. Gün"). J.-K-nın ölümü. Rolland simvolik bir mənzərəni təsvir edir: qəhrəman, keçən leysan axın, çiynində körpə daşıyır - Gələn gün.
Bir əsrlik rəğbətdən sonra” Cırtdan"Öz zəiflikləri və zəiflikləri ilə Rolland romanında" böyük adam " xəyalını təcəssüm etdirir. Jan-Kristof təcəssüm olunmuş gücdür, lakin fövqəlbəşər nitsşeçi deyil, dahinin yaradıcılıq gücüdür: o, özünü sənətə fədakarcasına verir və bu xidmət vasitəsilə bütün bəşəriyyətə. “Jan-Kristof” romanı ideya romanıdır, burada məişət əlamətləri az, hadisələr azdır, əsas diqqət qəhrəmanın daxili aləminə, onun mənəvi təkamülünə yönəlib.

Materiallara görə:
Lit.: R. Rollan. Bio-biblioqrafik göstərici. M, 1959; Balaxonov V.E. R. Rollan və onun dövrü
("Jan Kristof"). L., 1968; Motyleva T. R. Rollan. 153 M., 1969.
M.Yu.Kozhevnikova
ədəbi qəhrəmanlar. - Akademik. 2009.
Nezavisimaya qazeta 11.03.2005

Jan Kristof — mərkəzi qəhrəman Rollandın epiko-lirik hekayəsi - qarşısıalınmaz mətanəti (almanca Krafft - "güc") zorakılığa nifrətlə, insan şəxsiyyətinin alçaldılmasını birləşdirir. Qəhrəman kimi milliyyətcə alman olan bir musiqiçi seçildi ki, bu da Fransada anti-Alman əhval-ruhiyyəsinin ortasında müəyyən bir problem idi. J.-K. həyat fəlsəfəsinə çevrilən musiqidə özünü dərk edir. Musiqiçi qadirdir və buna görə də "günəşi və sevinci ətrafına yaymağa... sizi günəşlə doyurmağa" borcludur. Bethovenin və alman bəstəkarının bioqrafik xüsusiyyətlərini qəhrəmanına ötürmək XIX in. Hugo Wolff, Rolland buna baxmayaraq, "sənətkar və cəmiyyət" mövzusunda çox aktual bir dönüş təklif etdi. Rəssamla cəmiyyət arasında keçilməz konfliktin başqa bir halını təqdim etməkdən imtina edən R. sənətkarı aşağılayan iyrənc “meydandakı yarmarka”nın uzaq gələcəkdə yox, indi, sənətkarın öhdəsindən gələ biləcəyini göstərməyə üstünlük verdi. yaradır. J.-K. ilk vaxtlar tam biganə qalanları sənəti ilə ovsunlamağı bacarır. Rəssamın gücünün mənbəyi onun həyatın bütün təzahürlərinə maraq göstərməsində və ən sadə insanlarla ortaq dil tapmaq bacarığındadır. J.-K., Rolland kimi, idarəolunmaz izdihamdan qorxur, işçi hərəkatında müsbət başlanğıc görmür, amma müsbət başlanğıca inam onda aktivdir. insan təbiəti və ünsiyyət üçün tükənməz susuzluq. Roman sıx məskunlaşmışdır, musiqiçi dünyadan qaçmır, insanlardan çəkinmir, əksinə, onlar üçün çalışır, ona dalana dirənmiş bir yol seçmiş sənətkarlara qarşı laqeyd olmağı bilir. , ona kömək edən yaşlı nəslin insanlarına (onun istedadını ilk dəfə qiymətləndirən professor Şults, Reynqart ailəsi) məhəbbətini qoruyub saxlamaq, gənc dostların öz fikirləri ilə ziddiyyət təşkil etsələr belə, mübahisələrini dərinləşdirmək. Onun sevgi hobbiləri həmişə hörmətə, sevgilisinə müstəqil seçim etmək hüququnun tanınmasına əsaslanır, istər Cəhənnəmin "xalq" vəhşiliyi tərəfindən ələ keçirilən utancaq qız Minna, yaradıcı enerji ilə alovlanan aktrisa Fransua Houdon, Anna dini ehkamlar və ya ruhən ona yaxın Antoinette tərəfindən əsir. J.-K. sevgi, dostluq və yaradıcı niyyətlərdə maksimalist. "Yaxşılıqla şər arasında mənim heç bir orta yerim yoxdur, hətta bir tük eni belə." Bu xarakter əlaməti təsvirin estetik orijinallığı ilə gücləndirilir: onun rəsmində hiperbolun əlamətləri aydın görünür. Əsər təhsil romanı və eyni zamanda dördhissəli simfoniya kimi qurulmuşdur (ilkin üç kitab J.-K-nın uşaqlığı və gəncliyidir; “İğtişaş” və “Meydanda yarmarka” kulminasiya nöqtəsidir. qarşıdurma; növbəti üç kitab sevgi və dostluğun təbii sevinclərinin sosial ziddiyyətlərinin fanatizminə müxalifətdir; nəhayət, "Yanan kol" və "Gələcək gün" - həyatın müdrik qəbulunda gərginliyin həlli bütün ziddiyyətlərində.

1912-ci ildə Romain Rolland romanı bitirir 10 cildlər: Jan-Kristof / Jan-Kristof.

“Jan Kristof əvvəldən “yeni Bethoven” haqqında bir roman kimi düşünülmüşdü; Rolland öz qəhrəmanında sevdiyi, musiqisi onun üçün qəhrəmanlıq, həyatı təsdiqləyən ruhu ilə əziz olan bəstəkarın bəzi xüsusiyyətlərini təcəssüm etdirirdi. Jan-Kristofun birinci hissəsinin nəşrinə az qalmış Rollandın “Bethovenin həyatı” adlı kiçik kitabı peyda oldu və bir çox oxucunu həyəcanlandırdı. Bu, sadəcə tərcümeyi-halı deyildi. Burada Rolland yığcam və orijinal formada sənət və rəssamın vəzifəsi haqqında öz fikirlərini ifadə edir. O, böyük bəstəkarın “əzab çəkən bəşəriyyət naminə”, “gələcəyin bəşəriyyəti” naminə işləmək istədiyini sözlərini misal gətirir. O, Bethovenin fikrini bölüşür: “Musiqi insan ruhundan od vurmalıdır”.

Rollandın “Bethovenin həyatı” əsərini, xüsusən də onun ilk səhifələrini oxuduqda biz sonradan Jan-Kristofda açılan motivləri aydın görürük.

Rolland Bethovenin ağır uşaqlığından danışır. Atası müğənni, anası isə evlənməmişdən əvvəl qulluqçu olub; ailə yoxsulluq içində yaşayırdı.

“Atam bundan istifadə etmək qərarına gəldi musiqi qabiliyyəti oğluna göstərdi kiçik möcüzə. Dörd yaşından etibarən uşağı saatlarla klavesin başında saxlayır və ya onu skripka ilə bağlayır, onu tükənənə qədər ifa etməyə məcbur edirdi... İş o yerə çatdı ki, Bethovenə öyrənmək üçün demək olar ki, zorla göstəriş verilməli idi. musiqi. Onun yeniyetməlik illəri çörək qayğıları, erkən çörəkpulu qazanmaq zərurətinin kölgəsində qaldı... On yeddi yaşında artıq ailə başçısı olmuşdu, iki qardaşın tərbiyəsi onun üzərinə düşürdü; ailəsini dolandıra bilməyən əyyaş atasına təqaüd təyin etmək kimi alçaldıcı işləri öz üzərinə götürməli oldu: pensiya oğluna verilirdi, yoxsa ata hər şeyi içərdi. Bu kədərlər gəncin ruhunda dərin iz buraxdı.

Jan-Kristofun uşaqlıq və gənclik hekayəsi, Romain Rollandın söylədiyi kimi, sadəcə bir müəllif fantastikası deyil: burada ən böyüklərin tərcümeyi-halı ilə bağlı real faktlar var. Alman bəstəkarları. Əbəs yerə deyil ki, əzəmətli Reyn və onun mənzərəli yaşıl sahilləri aksiyanın poetik fonuna çevrilir - axı burada, Reyn sahillərində Bethoven həyatının ilk iyirmi ilini keçirdi.

Jan-Kristofun ilk kitablarında Bethovenin həyatı ilə əlaqə xüsusilə aydın görünür; gələcəkdə Rollan qəhrəmanının taleyi real mənbədən ayrılır və özünəməxsus şəkildə inkişaf edir. Lakin Jan-Kristofun xarakterində, mənəvi görünüşündə təkcə gənc deyil, həm də yetkin illərçox şeylər onu Bethovenlə yaxınlaşdırır. Təkcə sənətə olan ehtiras deyil, həm də sarsılmaz, müstəqil xasiyyət, hakimiyyətdə olanların qarşısında baş əymək istəməməsi. Və eyni zamanda - çətinlik və kədərə dözmək bacarığı, ən çətin şəraitdə həm yaratmaq iradəsini, həm də insanlara sevgini qorumaq bacarığı. Jan-Kristofun musiqisi, Bethoveninki kimi, canlılıq və varlıq sevinci ilə doludur”.

VI fəsil

ROMAIN ROLLAND: YÜKSƏK QƏHRƏMANLAR

Yazıçı olmaq: Clamcy-dən Normal Məktəbə. - Dramzturge; yeni teatr uğrunda mübarizə. - "Qəhrəmanlıq tərcümeyi-halı": ürəkdən böyük. - "Jan Kristof": "müasir həyatın dastanı". - "Cola Breugnon": Bordo xarakteri. - Müharibə illəri: “Döyüşdən yuxarı”.

Dünya məhv olur, qorxaq və alçaq eqoizmi ilə boğulur. Pəncərələri açaq! Bir az təmiz hava alaq! Qəhrəmanların nəfəsi bizi üfürür.

R. Rolland

R. Rolland özündən çoxlu janrlar - romanlar, dramaturgiya, xatirələr, gündəliklər, məktublar irsi qoyub. O, ictimaiyyətin mərkəzində idi və siyasi hadisələr dövrünün müxtəlif yerlərində yaşamış adi oxuculardan tutmuş məşhur yazıçılara, filosoflara, dövlət xadimlərinə qədər bir çox insanlarla ünsiyyətdə və yazışmalarda olmuşdur. Qlobus. Onun mötəbər səsi - humanist, həqiqət axtarışının səsi dünyada dinlənilirdi. Rolland ədəbiyyatın yüksək mənəvi missiyası və yazıçının məsuliyyəti anlayışından çıxış edərək 1915-ci ildə “ülvi idealizm” və “həqiqətə rəğbət və məhəbbət”ə görə Nobel mükafatına layiq görülüb.

Yazıçı olmaq: Clamcy-dən Normal Məktəbə

Romain Rolland 86b-da Fransanın cənubundakı Klamsi şəhərində anadan olub. Bu şəhər orta əsrlərdən azad adamlar ruhunu, inqilab dövründən isə cümhuriyyətçilik ruhunu miras qoyub. "Cola Breugnon" romanının hərəkəti məhz Klemsidə baş verir.

Yazıçının atasının Klemsidə notariat kontoru olub. O, həsəd aparacaq sağlamlığı ilə seçildi və 95 yaşına qədər yaşadı. Qeyrətli bir katolik olan ana oğlunu dəlicəsinə sevirdi, ona musiqiyə həvəs və Bethoven üçün heyranlıq aşılayırdı. Atasından fərqli olaraq, Rollandın sağlamlığı kövrək idi, tez-tez xəstələnirdi, lakin onun tükənməz yaradıcı enerji ehtiyatı var idi. Təbii istedad sayəsində Rolland yerli məktəbin fəxrinə çevrildi, xüsusilə humanitar elmlərdə parladı.

Oğlunun layiqli təhsil almasına kömək etmək üçün Rollandın atası ofisini satır və Parisə köçür və orada bank işçisi işləyir. IS86-da Rolland Ali Normal Məktəbdə tələbə olur. Rollandın maraqları çoxşaxəli idi: tarix, dünya ədəbiyyatı, incəsənət tarixi, musiqi, fəlsəfə. O, yazıçı və alim idi; onun çoxjanrlı irsində tədqiqat əsərləri, ilk növbədə, musiqişünaslıq mühüm yer tutur.

Rolland və Tolstoy. Lev Tolstoy Rollandın mənəvi formalaşmasında mühüm rol oynamışdır. 1880-ci illərdə Turgenev, Dostoyevski, Tolstoyun əsərlərinin tərcümələri meydana çıxdı və rus ədəbiyyatı bu kitaba möhkəm daxil edildi. mədəni həyat Avropa. 1886-cı ildə Melkior le Vogüetin "Rus romantikası" kitabı Fransada nəşr olundu və rus-fransız ədəbi əlaqələrinin tarixində əlamətdar səhifə oldu. Kitabın müəllifi həmyerlilərini Qoqol, Turgenev, Dostoyevski, Tolstoyun yaradıcılığı ilə tanış edərək, rus yazıçılarının humanist pafosunu qeyd etdi və onların təsirinin müasir "tükənmiş sənət" üçün "xilas" ola biləcəyinə əminliyini ifadə etdi.

Tolstoy fransız yazıçısının demək olar ki, bütün həyatı boyu Rollandın mənəvi yoldaşı olub: Rollan onunla yazışırdı, onun haqqında bioqrafik kitab yaratdı, Tolstoyun adı onun məktublarında, məqalələrində, gündəliklərində, xatirələrində daim keçir.

Rolland incəsənətin mənəvi missiyası ideyasından çıxış edərək onun “kiçik bir məhəbbət şüası”, “mərhəmətin ilahi işığı” daşımasını istəyirdi. “Nə Aşil, nə də Şekspir öz həmvətənlərinin ruhunu “İdiot”, “Karamazov qardaşları, Anna Karenina” və mənim gözümdə bu şedevrlər arasında yeni “İliada”nın yerini tutan “Müharibə və dünya”dan daha dərindən sarsıda bilməzdi”. Rolland yazdı. Tolstoyun “Bəs biz nə edək?” məqaləsi, bəzi insanların digərləri tərəfindən zülmü üzərində qurulan cəmiyyəti sərt tənqid edən Rollanı heyrətə gətirdi. Normal Məktəbin şagirdi Yasnaya Polyana müdrikinə suallar siyahısı ilə məktub göndərmək qərarına gəlir, bunlardan ən başlıcası: "Necə yaşamaq olar?" Təsəvvür edin ki, 1887-ci ilin oktyabrında bir axşam qraf Tolstoyun özündən 17 səhifəlik məktub onun təvazökar çardaqına gələndə Rollandı təəccübləndirdi! Dahi rus yazıçısının əli ilə fransız dilində yazılmış “Əziz qardaş” sözləri ilə başlayan məktub Rollanda silinməz təəssürat yaratdı. Tolstoy öz doktrinasının ruhunda imtiyazlı təbəqələrə xidmət edən elm və incəsənətin “yalançı rolu” haqqında tezis müdafiə etdi. Tolstoyun təsiri ilə Rolland “istismarçıların çürük sivilizasiyası” haqqında düşünməyə başladı. Tolstoyun bütün fikirləri Rollandın ürəyincə deyildi, lakin Tolstoyun “İncəsənət nədir?” traktatı bir çox cəhətdən onunla və hər şeydən əvvəl incəsənətin və ədəbiyyatın cəmiyyətə mənəvi təsir göstərməyə, insanların ruhunu yüksəltməyə və ucaltmağa çağırıldığı fikri ilə həmahəng idi.

Gənc alim. 1889-cu ildə Rolland Normal Məktəbi bitirdi və müstəqil elmi araşdırmalar üçün Romaya iki illik elmi səfər təklifi aldı. İtaliyada qalması onun üçün müstəsna məhsuldar oldu. Gənclik illərində o, incəsənət tarixinə dair kitabları maraqla oxuyurdu və indi o, əla muzeylərlə şəxsən tanış ola, heykəltəraşlıq və rəssamlıq şedevrlərinə baxa, məşhur İtaliya operasına qulaq asa bilirdi.

Musiqi sahəsində aparılan elmi işlər bəstəkarın psixologiyasına nüfuz etməyə, yaradıcılıq prosesinin mahiyyəti haqqında düşünməyə məcbur etdi. İtaliyada Rolland ilk dəfə Bethoven haqqında yazmaq ideyası ilə çıxış etdi. Bu vaxta qədər birincilər ədəbi təcrübələr yazıçı - italyan və Roma tarixindən pyeslərin eskizləri (“Orsino”, “Kaliqula”, “Mantuanın mühasirəsi” və s.). İtaliyada onun iki dissertasiyası hazırlanmış və 1895-ci ildə müdafiə etmişdir: “Müasir elmin mənşəyi. musiqili teatr. Lully və Scarlattidən əvvəl Avropa operasının tarixi” və “16-cı əsrdə italyan rəssamlığının tənəzzülü haqqında”. Eyni zamanda, Niobe operası ilə səhnəyə çıxmaq üçün ilk cəhd (uğursuz) baş verdi.

Müəllim. Perspektivlərdə qeyri-müəyyənlik yazı fəaliyyəti Rollandı müəllimliklə məşğul olmağa həvəsləndirir (əvvəl Normal Məktəbdə, daha sonra Sorbonnada), bu da ona maliyyə müstəqilliyi verir; asudə vaxtını ədəbi yaradıcılığa həsr edir.Müəllim yaradıcılığının müsbət cəhətləri var idi - onda adi müəllim yox, parlaq, görkəmli şəxsiyyət görən tələbələr və dinləyicilərlə mənəvi ünsiyyət.

Ola bilər, pedaqoji fəaliyyət yazıçının Rollandın niyyətlərini “yavaşlatdı”. Ancaq eyni zamanda, müəllimlik ona sənət tarixinə dair o geniş bilikləri toplamağa kömək etdi və bu, sonradan bir çox əsərlərinin əsasına çevrildi. Yazıçı Rolland müəllim, əxlaqi və tərbiyəvi münasibəti ilə bir çox cəhətdən psdaqoq Rollanddan ayrılmışdır.

Dramaturq: yeni teatr uğrunda mübarizə

Rollandın yazıçılıq yolu pyeslərdən başlayır.189-cu əsrin sonu - 1900-cü illərin əvvəllərində o, əsasən dramaturq kimi fəaliyyət göstərib. Bu, özünəməxsus şəkildə təbii idi.

19-cu əsrin sonlarında Avropada "yeni dram" ın doğulması baş verdi ki, bu da əyləncə teatrının köhnəlmiş qanunlarının qırılması demək idi. Rollandın onlarla oynayır humanist pafos və ciddi problemlər iki janr-tematik qrup təşkil edir: “İnanc faciələri” və “İnqilab dramları”.

"İman faciələri" Bu pyeslərin hərəkəti keçmişdə cərəyan edir, lakin hekayə yalnız fon, bəzəkdir. Rolland üçün əsas şey mənəvi qarşıdurmalar, insanda yaxşı və pisdir. Rolland onun üçün dəyişməz olaraq aktual olan suala cavab axtarır: insanda qəhrəmanlıq necədir? “Müqəddəs Lui”də (1897) baş qəhrəman səlibçilərin başçısı, yüksək əxlaqi keyfiyyətlərə malik, alicənablığın təcəssümü və xalq sevimlisi, buna görə də intriqanların paxıllıq obyekti olan Fransa kralı IX Lüdovikdir. Və dramda tarixi fon əsasən stilizə və şərti xarakter daşısa da, baş qəhrəmanın fiquru ideallaşdırılsa da, pyes müəllifinin dərin, humanist istəklərini ifadə edir. XVII əsrdə Hollandiyada baş verən "Aert" (1898) dramında "qəhrəman və insanlar" mövzusu parçalanır. Gənc Şahzadə Aert, səxavətli, cəsur bir insan, İspan hökmranlığına qarşı hərəkatın başında olmağa can atır.

"İnqilabın dramı". 1890-cı illərin sonlarında Fransada ictimai mübarizənin qızışması (Dreyfus işi, demokratiya və irtica qüvvələrinin qarşıdurması) kontekstində Rolland ölkənin həyatındakı ən mühüm tarixi dərsləri dərk etməyə gəlir - bir əsr sonra kəskin mübahisələrin mövzusu olaraq qalan 1789-1794-cü illər Böyük Fransa İnqilabının dərsləri. “İnqilab dramları” belə görünür.

Döngə Dreyfus işinin əks-sədalarının səsləndiyi "Kurtlar" 0898) tamaşası ilə açıldı.

İnqilabçı ordunun vicdanlı zabiti, zadəgan d "Ouaron xəyanətdə ittiham olunur. Aristokratiyaya nifrət hissi ilə idarə olunan cəsur döyüşçü Verra bunda israrlıdır. Yakobin Tellier təqsirləndirilən şəxsi müdafiə etmək üçün ayağa qalxır. Şəxsi bəyənməmək hissi. d" Ouaron üçün o, günahsızlığını sübut edir. Lakin d "Varopenin əsaslandırılması əsgərlərin sevimlisi, təcrübəli komandir olan Verrin işdən qovulması demək olardı. Məsələni həll etmək üçün Konvensiyanın Komissarı Kenel gəlir. Tellier hər bir şəraitdə ədalətin zəfər çalmasını müdafiə edir. Tellierin fikrini başa düşən Quesnel hüquqi düzgünlük, bununla belə, Verranın tərəfini daha az qəbul edir, onu ölümdən xilas edir, çünki inqilab üçün belə bir nəticə lazımdır.

"Danton". Siklin ikinci dramı olan "Əqlin zəfəri" (1899) Jirondinlərin taleyinə həsr edilmişdir. Tsikldə ən əhəmiyyətlisi "Danton" dramıdır (1900). Onun mərkəzində inqilabi lider problemi dayanır. Tamaşada onlardan ikisi var, bunlar qütb personajlarıdır: Danton və Robespierre. Onların qarşıdurması təkcə şəxsi xarakter daşımır, həm də inqilabda iki meylin toqquşmasını əks etdirir; oxşar konflikt V.Hüqo tərəfindən iki prinsipin daşıyıcılarını göstərən “Doxsan üçüncü il” romanında canlandırılmışdır; "zorakılıq inqilabları" (Cimourdin) və "mərhəmət inqilabları" (Qovin).

Danton və Robespierre monarxiyanı darmadağın edən kütlələrin liderləri kimi birlikdə yola çıxdılar. Lakin zaman onları dəyişdi. Danton “cəzalandırıcı qılınc” rolundan yorulub. Yazıçı onu belə xarakterizə edir: “Şekspir zövqündə Qarqantua, şən və güclüdür”. Zorakılıqdan, qandan və qətldən bezmiş, mərhəmət və indulgensiya istəyir ki, onun fikrincə, barışmaz terrordan daha çox Fransanın xeyrinə faydalıdır.

Robespierre sərt və pozulmazdır, onun İnqilab və Respublikaya bağlılığı fanatikdir. Təəssüf və təvazökarlıq ona yaddır. Robespierre kimi insanlar haqqında Danton deyir: “Əzab onlara toxunmur, onların bir əxlaqı, bir siyasəti var - öz fikirlərini başqalarına sırımaq”. Robespierre və onun dostu Saint-Just-a bənzəyir. Qüdrətli Qurtuluş Komitəsinə ünvanlanan istənilən tənqid, son xalq liderlərinin hər hansı narazılığı cinayət və ən pisi, xəyanət kimi qəbul edilir. Onlarla mübarizənin yeganə vasitəsi gilyotin bıçağıdır. Məhkəmə icraatı qanunlara görə deyil, anlayışlara görə həyata keçirilir. Robespyerin ağzına belə bir tezis qoyuldu: “İnqilabi fırtınalar adi qanunlara tabe olmur. Dünyanı dəyişdirən və yeni əxlaq yaradan qüvvəyə adi əxlaq baxımından yanaşmaq olmaz”, - deyə həbs edilən Danton və onun tərəfdaşları İnqilab Tribunalının qarşısına çıxırlar.

Rolland dramının bütün aktını bir növ məhkəmə iclasının stenoqramı, nöqteyi-nəzərlərin şiddətli toqquşması kimi quran ilk adamlardan biridir.

Danton cəsarətli nitqində bir çox ittihamları, xüsusən də xalqın aclıqdan öldüyü bir vaxtda onun böyük həyat sürdüyünə dair ittihamları rədd edir. Tamaşaçılardakı sadə insanlar Dantona rəğbət bəsləyirlər. Vəziyyəti Sen-Just xilas edir: o xəbər verir ki, axşam un və yanacaq daşıyan gəmi karvanı limana gəlir. Bundan sonra məhkəmə zalı sürətlə boşalır, insanlar cüzi ehtiyatlarını doldurmağa tələsirlər. Nəticədə Danton və dostları mənəvi dəstəksiz tək qalırlar. Münsiflər heyəti hökumətin tərəfindədir. Əvvəlcədən müəyyən edilmiş hökm onları Respublikaya qarşı sui-qəsddə ittiham edir, ölümlə cəzalandırılır.

Rolland inqilabla bağlı pyeslər silsiləsi üzərində işləyərkən xalq mövzusunu nəzərdən qaçıra bilməzdi. Burada yazıçıya Rollalın irsini diqqətlə öyrəndiyi tarixi salnamələrin müəllifi Şekspirin təcrübəsi kömək etdi. “İnqilabın dramı” silsiləsi “On dördüncü iyul” tamaşası ilə yekunlaşdı, onun mərkəzində böyük bir hadisə – Bastiliyaya hücum dayanır. Rollandın fikrincə, “burada fərdlər xalqın okeanında əriyir. Bir fırtına təsvir etmək üçün ayrı bir dalğa yazmağa ehtiyac yoxdur - gələcək dənizi yazmalısınız.

Dram monarxiyanın və bütün feodal quruluşunun cinayətinə qarşı güclü xalq etirazını ifadə edir. Rolland Bastiliyaya hücumda iştirak edənləri parlaq və parlaq təsvir edərək, inqilabın ilk addımlarını səciyyələndirən eyforiya, qəhrəmanlıq və ədalətin təntənəsi üçün inamı göstərirdi. Dram xalq şənliyinin elementlərini ehtiva edir, bu zaman xorlar səslənir, orkestrlər çalır və insanlar Azadlıq romantik simvolu ətrafında dairəvi rəqs yaradırlar. Bu tamaşa 1930-cu illərdə Qərbdə məşhur olan sinfi mübarizəyə həsr olunmuş “kütləvi hərəkət dramlarının” bir növ prototipi idi.

“Xalq teatrı”: “hərəkət sənəti”. Tamaşalar silsiləsi üzərində işi bitirən Rolland nəzəri qənaətlərini “Xalq teatrı. Yeni teatrın estetikasında təcrübə” (1903). Rolland bu kitabda tamaşaçılara mənəvi təsir göstərən “hərəkət sənəti” proqramını əsaslandırır. Xalq teatrını geniş demokratik tamaşaçı kütləsi idarə etməlidir. Dram turqolarının və klassiklərinin pyesləri nə qədər əhəmiyyətli olsa da, repertuar müasir teatr olmalıdır müasir müəlliflər. Teatr xalqın mühitindən mənəvi güc ala bilir. Rolland əmindir ki, “xalq teatrı bütün yeni sənət dünyasının açarıdır, incəsənətin indicə gözlədiyi dünyanın açarıdır.” Lakin zaman Rollandın gözəl ruhunu göstərdi. Daha sonra o, yaratmaq planının olduğunu etiraf etdi xalq teatrı real təcrübə ilə qarşılaşdıqda çökdü. Onun sözlərinə görə, kitab “gənclərin coşqun imanının” məhsulu idi.

Bəs bu o deməkdirmi ki, belə bir teatrın ideyası utopik, sadəlövhdür, səhnənin təbiəti ilə bir araya sığmır, hansı ailə üçün, sosial-psixoloji pyeslər daha təbiidir? Görünür, bu sualın cavabını sadələşdirmək və birmənalı vermək olmaz. Teatr zamanı əks etdirir; inqilabi dövrlərdə onun problemləri və üslubu dəyişir. Mayakovskinin “Sirli buff”, Trenevin “Məhəbbət Yarovaya”, Bulqakovun “Turbinlər günləri”, “Zirehli qatar 14-69 Vs”i xatırlamaq kifayətdir. İvanova və bir çox başqalarının bədii məziyyətləri, uzunömürlülüyü və səhnə uğurları danılmazdır.

"Qəhrəmanlıq tərcümeyi-halı": ürəkdən böyük

1900-cü illərin əvvəllərində, gərgin ruhani və yaradıcılıq axtarışları, Rolland böyük insanların - dövlət xadimlərinin, generalların, elm adamlarının, sənətçilərin tərcümeyi-halı silsiləsini düşünmüşdür. Planın yalnız bir hissəsi həyata keçirildi - bu, Bethovenin, Mikelancelonun, Tolstoyun tərcümeyi-hallarını ehtiva edən bir növ triptixdir.

Serialın ön sözündə Rolland adi emosional pafoslu tərzdə yazırdı: “Ətrafımızda havasız hava var. Köhnəlmiş Avropa bu zülmkar, kif atmosferdə qış yuxusuna düşür... Dünya boğulur. Pəncərələri açaq! Sərbəst havanı içəri buraxaq! Qəhrəmanın nəfəsinə sovrulaq”.

Rollandın təfsirindəki qəhrəman kimdir? Bunlar düşüncə və ya güclə qalib gələnlər deyil. Onun üçün qəhrəmanlar ürəyi böyük olanlardır. Ruhun böyüklüyü olmadan nə böyük insan, nə də böyük sənətkar ola bilməz. Rollandın modeli “Bethovenin güclü və saf ruhu” idi.

Rolland qəhrəmanına, müasirinə müraciət edir: yaxın adam: "Hörmətli Bethoven!" O, xəstəliklərdən, məhəbbətin süqutundan, musiqiçi üçün dəhşətli karlıqdan yorulan Bethovenin xor üçün özünün ən həyati təsdiqləyici, fərəhləndirici əsərini Şillerin sözlərinə görə necə yaratdığını heyranlıqla yazır - son “Himn Sevinc". Bethovenin şah əsərinin son akkordlarına - Rollandın essesinin pafoslu finalına uyğun olaraq: "Hansı Bonapart döyüşü, hansı Austerlitz günəşi bu fövqəlbəşəri əsərlə, bu qələbə ilə, ruhun sahib olduğu hər şeydən ən parlaq olanı ilə izzətdə yarışa bilər. heç qalib gəlmisən?" Bethoven mövzusu Rollandın bütün həyatının və yaradıcılıq axtarışlarının dominant xüsusiyyətinə çevriləcəkdi.

Mikelancelo haqqında kitab da eyni tonda yazılmışdır, yaradıcı dahi Renessans. Bu kitabın materialı İtaliyada hazırlanmış Rollandın araşdırmaları idi. Bu, həm bioqrafik təsviri, həm də sənət tarixinin təhlilini ehtiva edən üç hissədən ibarət geniş bir əsər idi. Yazıçı sənətkarın həyatının iki əsas mərhələsini “Mübarizə” və “Rədd” adlandırıb, son bölümü isə “Tənhalıq” adlandırıb.

1911-ci ildə, Tolstoyun ölümündən sonra o, sevimli sənətkarına ehtiramını bildirərək, "qəhrəmanlıq tərcümeyi-halını" yazdı.

Bethoven, Mikelancelo və Tolstoy xüsusi bir qəhrəman növüdür. Həyatın çətinlikləri onların yaradıcılıq həvəsini söndürə bilmir. Amansız tale üzərində qələbə çalaraq, mənəvi qaliblər olurlar. Onların qəhrəmanlıq həyatının daxili mənası Rollandın sevimli düsturu ilə müəyyən edilir: Per aspera ad astra (tikanlardan ulduzlara).

"Jan Kristof": "müasir həyatın dastanı"

Rollandın dramaturgiya, publisistika və sənətşünaslıq sahəsindəki əvvəlki bütün işləri irimiqyaslı nəsr formasının - Jan Kristof (1904-1912) romanının yaradılmasının proloqu oldu. O, Rollandın əsas kitabı oldu, ona Avropa şöhrəti gətirdi. “Jan Kristof”da estetika ən dolğun şəkildə ifadə olunur, həyat fəlsəfəsi və yazıçının bədii metodologiyası.

Janrın orijinallığı: "roman-çay". Romanın ideyası hələ 1890-cı ildə, Rolland İtaliyada olarkən, böyük sənət əsərləri ilə heyran qaldığı vaxt yaranıb. Rolland ona əsl titanlar kimi görünən yaradıcıları haqqında düşündü. Sonra Bethovenin şəxsiyyəti onu valeh etdi.

Dünya ədəbiyyatı tarixi Prometey, Faust, Manfredin reallıqla fantaziya vəhdəti üzərində qurulmuş “titanik” obrazlarını bilir. Rolland dahi şəxsiyyəti mərkəzə qoyur və onu konkret, real mühitə qoyur. Yazıçı Bethovenin tərcümeyi-halının bir çox faktlarını Jan Kristofun tərcümeyi-halına daxil etdi, qəhrəmanına Bethovenin xarakterini, ehtirasını, barışmazlığını bəxş etdi.

Romanda avtobioqrafik motivlər nəzərə çarpır: Rollandın kövrəkliyi, poeziyası, zərifliyi Kristofun dostu Olivye obrazında əks olunub. Rollandın öz prinsiplərini müdafiə etməkdə möhkəmliyi, cəsarəti, musiqiyə olan sevgisi - Jan Kristofda. Yazıçı öz qəhrəmanına Kraft, yəni güc adını verib.

Hekayənin mərkəzində doğumdan ölümə qədər davam edən parlaq musiqiçinin taleyi dayanır. "Bu, müasir ruhun bir növ intellektual və əxlaqi dastanıdır..." Rolland Jan Kristof haqqında yazırdı.

Əlbəttə, Rollandın sonal-tarixi konteksti var, amma əsas odur ki, qəhrəmanın keçdiyi həyat yolunun obrazıdır. Jan Kristof yüksək mənəviyyatı və mənəvi saflığı ilə təcəssümüdür " ən yaxşı insanlar Romançı ümidlərini bağladığı Avropa". Jan Kristofun xristian qəhrəmanı Müqəddəs Kristoferlə müqayisəsi əlamətdardır. Romanın epiqrafı əlamətdardır: “Əzab çəkən, mübarizə aparan və qalib gələn bütün xalqların azad ruhlarına”. Rolland Jan Kristofu alman etdi və bununla da böyük sənətin milli maneələrin üstündə olduğunu vurğuladı. Kristofun yaxın dostu fransızdır.

Yeni həyati material yeni forma tələb edirdi. Rolland Zolanın Rougon-Macquarts, T. Mannın Buddenbrooks kimi adi roman sikllərindən fərqli olaraq on cildlik epik roman yazır. “Jan Kristof” M.Prustun “İtirilmiş adın axtarışında” dastanını özünəməxsus şəkildə gözləyirdi.

Demək olar ki, on illik əmək, yanan, Rolland romana verdi, o, "Jan Kristofun zirehində" yaşadı. Roman məşhur yazıçı və Rolland Çarlz Peqinin dostu tərəfindən redaktorluq etdiyi Weekly Notebooks (1904-J912) jurnalında ayrı-ayrı hissələrdə dərc edilmişdir. Və 1921-ci ildə "Jan Kristof"un növbəti nəşrinə yazdığı ön sözdə yazıçı "atmosfer" və "səs" baxımından oxşar olan kitabları və dörd hissəni birləşdirməyi təklif etdi. Nəticədə əsər “dörd hərəkətli simfoniya” kimi meydana çıxdı.

Qəhrəmanın Ruhani Odisseyi: Həyat Yaradıcı Proses kimi. Eposun birinci hissəsi (“Sübh”, “Səhər”, “Uşaqlıq”) Kristofun ilk illərini əhatə edir. Rolland hisslərinin və ürəyinin oyanışını dar çərçivələr daxilində araşdırır kiçik vətən və qəhrəmanı sınaqlar qarşısında qoyur. Burada xüsusiyyətlər xüsusilə aydındır. Rolland “Vilhaym Meister” Höte üçün nümunə olan “roman-təhsil” romanının daxili mövzusu dahi uşağın həyatın sərt reallıqları ilə toqquşması, onda bədii istedad və musiqi dünyagörüşünün formalaşmasıdır.

“Reyn qocası” sahilində yerləşən əyalət alman şəhərciyində uzun ömür sürəcək uşaq dünyaya gəlir. Uşaq ətrafındakı dünyanı, ananın əllərinin istiliyini, rənglərini, səslərini, səslərini öyrənir. "Böyük bir zaman axını yavaş-yavaş yuvarlanır ... Həyat çayında 6 xatirə adası görünür."

ilə xüsusi diqqət gələcək musiqiçi melodiyaya çevrilən elmləri dərk edir. Ailənin çox ehtiyacı var. Jan Kristofun atası Melchior Kraft, hersoq saray orkestrində musiqiçi, ailənin təvazökar büdcəsindən qaçır; anası Luiza aşpaz işləyir. Jean Christophe yoxsulluğun alçaldılmasını qəbul edir.

Baba nəvəsinə köhnə piano bağışlayır. Düymələrə toxunan Jean Christophe ovsunlu səslər dünyasına qərq olur və bəstələməyə çalışır. Ədəbiyyatda ilk dəfə olaraq Rolland bəstəkar yaradıcılığı üzərindəki sirr pərdəsini qaldırır. Uşağın qavrayışında zooklar xarici dünya, təbiətlə birləşir. Həssas ruha malik nəvəsini sevən Qotfrid əmi öyrədir: musiqi “təvazökar” və dürüst olmalı, ifşa etməyə kömək etməlidir. daxili dünya"ən aşağıya qədər."

Altı yaşında Jan Kristof fortepiano üçün parçalar bəstələdi, sonra məhkəmə orkestrində çıxış etməyə, sifarişlə musiqi bəstələməyə başladı.

Bu cür sənət onun ürəyincə deyil: “həyatının, sevincinin mənbəyi zəhərlənib”. Babası və atasının ölümündən sonra Jan Kristof anası və iki kiçik qardaşının qayğısına qalmaq məcburiyyətində qalır.

Yetişmə musiqi istedadı qəhrəman onun daxili böyüməsindən ayrılmazdır. Bir çox qeyri-adi insanlar kimi, Jan Kristof da tənhadır. Ona yaxın dost, sevimli qadın lazımdır.

Jan Kristofun bir çox hobbisi var. Onun hissləri ülvi, birbaşadır, həmişə sağlam düşüncəyə tabe olmur və buna görə də adətən layiqli cavab tapmır. Kristof maksimalistdir, sevgi və dostluqda yüksək zolağı qoyur, tam fədakarlıq tələb edir, eqoizmi, yalanları və qeyri-ciddiliyi istisna edir. Hekayə inkişaf etdikcə qəhrəmanın “ruh həyatı” bədii diqqət mərkəzində olur, onun duyğuları qabardılır, xüsusi miqyas və enerji alır.

Qəhrəman və Cəmiyyət: Jan Kristofun üsyanı. Eposun ikinci hissəsinə qəhrəmanın həyatında yeni mühüm mərhələnin canlandığı “Üsyan”, “Meydanda yarmarka” kitabları daxildir. Hər şeydən əvvəl Jan Kristof əvvəlki mənliyinə qarşı üsyan edir, “dünən, onsuz da ölü mərmi”ni qoparır və erkən yazılar kəskin, “ilıq su, karikatura-gülməli cəfəngiyyat” kimi qiymətləndirir. Gəncliyin coşqunluğu ilə bir çox klassik bəstəkarların əsərlərində yalan və sentimentallıq görərək onların üzərinə düşür. Gənclik maksimalizmi ilə o, hər şeyi "yenidən və ya təkrar etməyə" hazırdır. Kristof həm də yerli musiqi jurnalında ustaların səlahiyyətlərini alt-üst etdiyi şokedici məqalələrlə çıxış edir.

Jan Kristof musiqi sahəsindəki üsyandan cəmiyyətin tənqidi dərkinə keçir. O, əsrin sonlarında Almaniyada baş verən dəyişikliklərə diqqət yetirir: filosoflar və musiqiçilər ölkəsində “kobud militarizmin boğucu atmosferi” qalınlaşır. Kəndli tətili zamanı qızların müdafiəsinə qalxan Jan Kristof əsgərlərlə dava edir. Mühakimə olunmamaq üçün o, Almaniyanı tərk edib Parisə qaçmağa məcbur olur.

Romanda “Meydanda yarmarka” kitabı xüsusi yer tutur. Buradakı povest kitabça xarakterini alır, satirik intonasiyalar yaranır.

Kristof Parisə illüziyalarla dolu gəlir, çünki Fransa mülk qalıqları ilə Almaniyadan fərqli olaraq azadlıq ölkəsidir. Amma Fransa paytaxtında o, ancaq “böyük komediya” görür. Tekerey burjua-aristokratik cəmiyyət haqqında “boş-boş yarmarka” kimi yazan vaxt Jan Kristof başqa bir yarmarkanı – ümumi venalizm yarmarkasını, nəhəng bazarı açır. Jan Kristof alqı-satqı obyektinə çevrilmiş müasir incəsənəti “intellektual fahişəlik” adlandırır. Sənətdəki yalan və vulqarlıq onun şiddətli reaksiyasına səbəb olur. Kristof paytaxt cəmiyyətinin müxtəlif sahələrinin nümayəndələri ilə qarşılaşır. Siyasətçilərlə ünsiyyət onu inandırır ki, onlar üçün “xalqa xidmət” əslində yalnız eqoist maraqların həyata keçirilməsidir, “ticarət və sənayenin gəlirli, lakin az hörmətli bir sahəsidir”. Müasir işində fransız bəstəkarları Jan Kristof süjetlərin qansızlığını, sadəlövhlüyünü tənqid edir. Çempionlarda yeni musiqi“O, ancaq “peşəkar fəndlərin dolaşıqlığını”, “fövqəlbəşər qopmaları” imitasiyasını, “təbiiliyin” yoxluğunu tapır. Jan Kristofun ədəbiyyatında dekadent hadisələri qıcıqlandırır; teatrda - əyləncə, yüngül janrların üstünlüyü.

Xəstəliyə, ruhi ağrıya qalib gələn Kristof işləməyə davam edir. Amma onun simfonik şəkilİncil hekayəsinə əsaslanan "David" ictimaiyyət tərəfindən başa düşülmür və uğursuz olur. Təcrübəli şokun meyvəsi qəhrəmanın ciddi bir xəstəliyidir.

"Başqa Fransa" axtarışında.Üçüncü hissəyə zərif "mənəvi konsentrasiya" atmosferi ilə bəzədilmiş "Antuanetta", "Evdə", "Qız yoldaşları" kitabları daxildir. Jan Kristof sevmək üçün “başqa Fransa” axtarır və onu Olivye Janində tapır.

Olivye gənc şair, ağıllı, səxavətli, "nifrətə nifrət edən", Kristofun musiqisinə heyrandır. Zahirən fərqliliyi ilə onlar ruhən yaxındırlar: hər ikisi mənəvi saflığı, yüksək əxlaqi və əxlaqi anlayışlara sadiqliyi ilə seçilir. Olivye sayəsində Kristof əmin oldu: əsl Fransa var, “qranit qırılmaz bloku”. Onların əlaqələri iki ölkənin mədəniyyətlərinin yaradıcı şəkildə qarşılıqlı zənginləşməsinin bir növ modelidir. Rolland öz əxlaqi postulatını əks etdirmir: mədəniyyət milli maneələr üzərində qələbə çalmalı olan ruhların beynəlxalq qohumluğudur.

Olivyenin köməyi olmadan mətbuat nəhayət Kristofa müsbət diqqət yetirir. Çoxdan gözlənilən uğur ona çatır. Jan Kristof Olivyeni Jacqueline Lantier-ə yaxınlaşdırmağa kömək edir, bunun onların dostluğuna zərər verəcəyini bilər. Və belə də olur. Jacqueline ilə evləndikdən sonra ailə həyatının sevinclərinə qapılan Olivye Kristofdan uzaqlaşır.

Romanın dördüncü hissəsinə iki kitab daxildir: Yanan kol və Gələn gün. Bu, qəhrəmanın uzun, çətin həyatının, onun mənəvi Odisseyasının finalıdır.

Kristofun həyatı bir növ "etiqad" üçün davamlı axtarışdır. Opivierlə birlikdə "yeni tanrının qurbangahına - xalqa" həyat gətirmək istəyirlər. Yanan kolda siyasi mübarizə mövzusu romana daxil olur; qəhrəman kiminlə olacağını seçməlidir - fəhlə liderləri ilə, yoxsa onlara qarşı. 1 May nümayişində Jan Kristof Olivye ilə görüşür; polislə toqquşma. Kristof bir polisi öldürür, izdiham tərəfindən tapdalanan Olivye isə daha sonra xəstəxanada ölür.

Parisdəki hadisələrdən sonra Jan Kristof İsveçrəyə qaçır və doktor Braunun evinə sığınır. Orada o, yeni sevgi yaşayır - həkimin həyat yoldaşı Anna Brauna. Kristof və Anna fiziki və mənəvi harmoniya nümayiş etdirirlər; Səmimi, inanclı təbiətli Anna əzab çəkir, ərini aldadır, hətta özünə əl uzatmağa çalışır. Onlar ayrılır və Kristof daha bir mənəvi böhran keçirir.

Və yenə də sevgi qəhrəmanı ümidsizlikdən sağaldır, yaradıcılığı canlandırır. Kristof gəncliyində onun tələbəsi olan Qrasiya ilə tanış olur. İndi o, iki uşaqlı dul qadındır. Onlar evlənmək istəyirlər. Ancaq bir maneə yaranır: xəstə və balanssız bir oğlan olan Qraziyanın oğlu anasını dəlicəsinə qısqanır. Onun ölümündən sonra Qraziyanın özü də dünyasını dəyişir.

Kristof təkdir. Təbiətlə xoşbəxt bir birləşmə yaşayır, ispan motivlərindən istifadə edərək bəstələyir xalq mahnıları və "alov flaşları" kimi rəqslər. Jan Kristofun son arzusu dərin simvolikdir: rəhmətə gedən dostlarının - Qraziyanın qızı və Olivyenin oğlunun övladlarını birləşdirmək. Həyat qüvvələri Kristofu tərk edir. Romanın həyəcanlı səhnələrindən biri: ölən qəhrəmanın bulanıq baxışları qarşısında onun üçün əziz olan insanların obrazları keçir. Sahillərini aşaraq ömür çayı əbədiyyət okeanına axır.

"Musiqili roman": səslənən söz. Roman böyük təəssürat yaratdı, bir sıra dünya əhəmiyyətli yazıçılarda Rollandı irəli sürdü. Oxucuları baş qəhrəmanın orijinallığı və emosional gücü, əsərin bədii forması heyran etdi. Rolland romanda musiqili "simfonik" prinsipi struktur formalaşdırdı. Musiqiçinin həyatı daxili bütövlüklə doludur: onun ayrı-ayrı mərhələləri monumental simfonik kompozisiyanın hissələri kimidir. Rolland musiqiyə aşiqdir. O, bunu Kristofun həyatının ritmlərində eşidir. Səsin və sözün xoşbəxt sintezi belə yaranır.

"Jean Christophe" yeni janr estradası idi. Bu "roma çayı"dır. Rollandın üslubunda - lirizm, ifadə, metafora. Belə bir tərz ülvi hisslər və impulslar dünyasına qərq olmuş qəhrəmanın vəziyyətinə uyğun gəlirdi.

Sonuncu, onuncu kitabı “Gələcək gün” belə başlayır: “Ömür keçir. Bədən və ruh su kimi quruyur. Qocalmış ağacın gövdəsinin nüvəsində illər qeyd olunur. Dünyada hər şey ölür və yenidən doğulur. Yalnız sən, Musiqi, fani deyilsən, yalnız sən ölməzsən. Sən daxili dənizsən. Sən ruh qədər dərinsən..."

Müəllif təkcə dünyaya poetik baxışı olan nasir deyil, həm də mücərrəd, metaforik və emosional lüğətə meyl edən bir musiqişünasdır. Romanın musiqililiyini də onun ülvi pafosu müəyyən edir. Maddi hesablamalar deyil, eqoist xırdalıq deyil, ruhun genişliyi, mənəvi dəyərlərə bağlılıq, sevgi, dostluq, ilhamlı yaradıcılıq - qəhrəmanın həyat kredosu budur. Və yaradıcısına yaxındır.

Romantik element. Musiqililik romanda rənglərin qalınlaşmasında, personajların duyğularının xüsusi gücündə ifadə olunan romantik elementindən yaranır. Romana canlılıq, o cümlədən psixoloji standartlarla yanaşmaq qanunsuzdur. Təkcə Jan Kristof deyil, dostları da özlərini adi insanlardan güclü hiss edir və bu baxımdan daha cəsarətli, daha ehtiyatsız hərəkət edirlər.

Romanın, xüsusən də baş qəhrəmanın məlum ikiliyi də romantika ilə bağlıdır. Bir tərəfdən deyə bilərik ki, Jan Kristof Rollandın fikrincə, “1870-ci ildən 1914-cü ilə qədər bir müharibədən digərinə keçən yeni nəslin qəhrəman nümayəndəsidir”. Digər tərəfdən, qəhrəmanın obrazı simvolik xarakter daşıyır: Jan Kristof işıq və qaranlıq qüvvələrin əbədi qarşıdurmasında Xeyir və Ədalətin təcəssümüdür.

Müəyyən dərəcədə Rollandın qəhrəmanı üçün Hertsenin düsturu keçərlidir: “tarix insandadır”. Yazıçının deməyə haqqı var idi ki, Jan Kristof artıq dünyanın heç bir ölkəsində yad deyil. Roman Rollandı beynəlxalq əhəmiyyətli bir fiqur etdi, ona insanların necə olduğunu eşitməyə imkan verdi müxtəlif ölkələr dedilər: “Jan Kristof bizimdir. O mənimdir. O mənim qardaşımdır. O, özümdür”.

"Cola Breugnon": Burgundy xarakteri

“Jan Kristof”un ardınca Birinci Dünya Müharibəsi ərəfəsində çıxan “Cola Bruignon” (1914) hekayəsi gəlir. Bu, tamamilə fərqli bir tonda bir kitabdır, "yeni" Rollandı təqdim etdi. Kitab üçün material toplayan yazıçı doğma yerlərində, Burqundiyada, Klamsidə olub. Tarixə, folklora, xalq ənənələrinə qərq oldu. Rolland əsərin mərkəzinə sadə bir adam, taxta oyma ustası Col Bruignon-u qoydu. Hekayə qəhrəmanın adından aparılır ki, bu da hekayəyə xüsusi, məxfi intonasiya verir. Hekayə üzərində işləyərkən Rolland fransız orta əsr fablioslarının üslubuna, folkloruna, Rabele estetikasına diqqət yetirirdi.

1616-cı ildə baş verən hekayə son orta əsrlərin tarixi ləzzətini çatdırır: feodal daxili çəkişmələr, əsgərlərin kobud davranışı, ritual oyunları ilə xalq kəndli bayramları, şəhər əhalisi arasında anti-klerikal əhval-ruhiyyə. Qəhrəman Plutarxı oxuyur; bu da zəmanənin əlamətidir: məhz İntibah dövründə xəzinələr kəşf edilirdi qədim dünya. Hekayə baş qəhrəmanın gündəliyi kimi qurulub. Oxucuların qarşısında - mehriban təbəssümlə, bəzən istehza və ya istehza ilə izah edilən bir sıra epizodlar.

Cola Breugnon, Jean Christophe-dən tamamilə fərqli olaraq, ona daxildən yaxındır. O, yaradıcılığa sadiqdir, baxmayaraq ki, bunu prozaik olaraq adlandırır: "əmək aclığı". Brugnon mebel, qab-qacaq yaradır, məhsullarını məharətlə naxışlayır. Onun üçün iş “xəyanət etməyəcək köhnə yoldaşdır”. Brugnon öz gündəliyində yazır: "Əlimdə fuqaik olan balta, çisel və çisellə silahlanmışam, düyünlü palıdın, parlaq ağcaqayın üzərində iş dəzgahımda hökmranlıq edirəm". Qəhrəman üçün onun yaratdığı məhsullar dünyaya səpələnmiş uşaqlar kimidir.

Hekayədə əmək poeziyası oxunur. Rolland musiqiçinin sənətindən aldığı ilhamla bu xalq sənətkarının məharəti haqqında yazır.

Yazıçı “səpməyi, yulaf və buğda əkməyi, üzüm kəsməyi, əkməyi, biçməyi, dərmə toxumağı, taxıl xırman etməyi, salxım sıxmağı... bir sözlə, fransız torpağına, oduna, suyuna, havasına ustad olmağı...” bilən insanlara heyran qalır. bütün dörd element."

Cola Breugnonun şəxsi həyatı çox da xoşbəxt deyil. Onun Lasoçkaya olan poetik hissi qarşılıqlı deyildi. Kolyanın arvadı qaşqabaqlıdır, uşaqlar atalarını çox sevindirmirlər. Onda zərif hisslər oyadır tək qızı Martin, eləcə də onun tələbələri Robinet və Capie.

Cola optimistdir. Nə oğullarının çəkişməsi, nə vəba, nə od, nə də feodal daxili çəkişmələri onun həyat eşqini qıra bilməz. Rabelais ənənələrinin davamçısı olan Rolland Bruniona "pantaqruelizm", dünyanın gözəlliyinin dəyişməz hissi, sevinmək və həyatdan həzz almaq bacarığı bəxş edir.

Romanın materialı onun üslubuna uyğundur: yazıçı ritmik nəsrdən istifadə edir, lətifələri, atalar sözlərini, deyimləri əsərin mətninə daxil edir. "Cola Brugnon, Burqundiya qanının qoca sərçəsi, ruhu və qarnı genişdir." Bütün bunları rus dilinə M. L. Lozinski (bizə Dantenin İlahi komediyasının, Şekspirin Hamletinin və dünya ədəbiyyatının digər şah əsərlərinin tərcümələrindən məlumdur) ustalıqla çatdırmışdır.

Rollandın “Brünyonun nəvəsinin qeydləri”ndə oxuyuruq: “Və Qorki yazanda ki, bütün kitablarımdan daha çox bəyəndiyi Kola Bruqnon müharibəyə Qalli çağırışıdır, o qədər də yanılmır”. 1930-cu illərin əvvəllərində roman rəssam E. A. Kibrikin illüstrasiyaları ilə nəşr olundu ki, bu da müəllifin çox xoşuna gəldi. Bəstəkar D. B. Kabalevski roman əsasında Cola Breugnon operasını (1937) yazdı.

Müharibə illəri: "Döyüşdən yuxarı"

Birinci Dünya Müharibəsi(1914-1918) - Avropanın həyatında, mədəniyyətlərində və ədəbiyyatında tarixi dönüş. Bu müharibə Rolland üçün ölümcül oldu, onun mənəvi axtarışı; bir çox mədəniyyət ustaları üçün təkcə fiziki deyil, həm də mənəvi sınaq idi.

İctimai xadim və humanist. Rolland müharibəni həm şəxsi faciə, həm də insanlığa və sivilizasiyaya qarşı cinayət kimi qəbul etdi. Rollandın xəyal etdiyi ümumbəşəri qardaşlıq əvəzinə o, nifrət orgiyasını və mədəniyyətin əsaslarının dağılmasını müşahidə etdi. Müharibə qurbanlarına rəğbət bəsləyən yazıçı vətənpərvərlik xoruna qoşulmaqdan imtina etdi. Onun anti-müharibə, pasifist mövqeyi şiddətli hücumlara səbəb oldu, ona qarşı bir sıra ittihamlar, o cümlədən xəyanət ittihamları. Əvvəlcə tək idi. Bu şəraitdə sağ qalmaq üçün böyük vətəndaş cəsarəti lazım idi. Jan Kristofda olduğu kimi, kövrək sağlamlıq adamı olan Rollandda da əyilməz döyüşçü ruhu yaşayırdı.O, Volter, Hüqo və Hüqonun təcəssüm etdirdiyi ənənəni davam etdirdi.

Müharibə illərində yazıçı Beynəlxalq Qızıl Xaç Cəmiyyətinin Cenevrədəki işinə daxil edilir, müharibə qurbanlarına, qaçqınlara, hərbi əsirlərə yardım göstərir. Rolland müxtəlif insanlar üçün vasitəçilik edən yüzlərlə məktub yazır. O isə bütün Avropadan xəbərlər alır - onun nüfuzu o qədər yüksəkdir, adı o qədər önəmlidir.

Rolland “Mübarizənin üstündə” (1915) qeyri-bədii kitabını nəşr etdirir.Yazıçı qarşısına “mənəvi militarizmdən” qorunmaq, “gələcək üçün dünya sivilizasiyası”nın mənəvi dəyərlərini qorumaq vəzifəsi qoyub. O, kitabında yazırdı: böyük insanlar Müharibəyə çəkilən təkcə sərhədlərini deyil, həm də ağlını qorumalıdır...”

Müharibə illərində Rolland çoxlu yeni dostlar qazandı. Yazıçıya Rocer Martin du Qard, gələcək Nobel mükafatı laureatı həkim Albert Şvaytser, parlaq fizik Albert Eynşteyn, filosof Bertran Rassel, dramaturq Bernard Şou dəstək verib. Rolland mütərəqqi Avropa ziyalılarının müharibə əleyhinə qüvvələrini birləşdirməyə kömək edir.

1915-ci ildə Rolland Ədəbiyyat üzrə Nobel Mükafatına layiq görüldü.Tamaşada “onun ülvi idealizmi” qeyd olunurdu. ədəbi yaradıcılıq və müxtəlif insan tiplərini təsvir etdiyi simpatik dəqiqlik.

R.Rollandın M.Qorki ilə yazışmalarının başlanğıcı 1916-cı ilə təsadüf edir. Onların iyirmi illik dostluğu və yaradıcılıq əlaqələri rus-fransız ədəbi əlaqələrinin ən maraqlı səhifələrindən biridir. Rolland onun haqqında ilk kitabı yazan Stefan Zweig ilə dostdur. Yazıçı Con Ridin, müharibə əleyhinə “Alov” romanının müəllifi Henri Barbüssün antimilitarist çıxışlarını dəstəkləyir. O, 1917-ci ilin oktyabrından sonra Rusiyada baş verən hadisələrin inkişafını maraqla izləyirdi. Rollan həyatın yenilənməsi proseslərinə rəğbət bəsləsə də, eyni zamanda inqilabi zorakılıqdan narahat idi.

Müharibə içində bədii yaradıcılıq və jurnalistikada. Müharibə dövründə Rollandın bədii və jurnalist irsi çoxşaxəli və ağırdır. Bu zaman yazıçı çap üçün nəzərdə tutulmayan ətraflı gündəlikləri saxlayır. Onlarda hadisələrə səmimi, qərəzsiz qiymətlər, yazıçı axtarışlarının təhlili, şübhələri yer alır. Rolland millətçi yazıçılara aman vermir, müharibə cinayətləri ilə maliyyə maraqları arasındakı əlaqəni ifşa edir. 1935-ci ildə Moskvada olarkən Rolland “Müharibə illərinin gündəliyi”nin əlyazmalarını 1955-ci ildə 20 ildən sonra ictimaiyyətə təqdim etmək xahişi ilə Lenin Kitabxanasına təhvil verdi.

"Mübarizənin üstündə" toplusunun bir növ davamı terror və militarizmin qurbanı olanların xatirəsinə həsr olunmuş "Qabaqcıllar" (1319) publisistik kitabı idi: Jean Jores, Rosa Lüksemburq, Karl Liebknecht. Rolland onları "yeni inanc - xalqların ümumbəşəri qardaşlığı uğrunda şəhidlər" adlandırır. Onların arasında Lev Tolstoy da var.

"Liliuli": gülüşün gücü. Müharibə mövzusuna aid bədii əsərlər arasında satirik Aristofan üslubunda yazılmış “Lilyuli” pyes-farsı da var. Əsərin pafosu müharibəni, onun ideoloji örtüklərini ifşa etməkdədir. Çoxsaylı aktiv cökə müasir cəmiyyəti təmsil edir. Bu, ədalətsizdir, sinfi-ierarxik prinsip üzərində qurulub və karnaval-maskaradını xatırladır.

İnsanlar fantomlar, fetişlər aləmində yaşayırlar, Gözləri Bağlı Ağıllara, Qardaşlığa və mənasını itirmiş, əksinə çevrilmiş Azadlığa inanırlar. Bu vəziyyətdə İllüziya (Lilyuli) əslində heç kimin müqavimət göstərə bilməyəcəyi sarışın, mavi gözlü, cazibədar bir qız qiyafəsində görünərək hökm sürür. İki gənc arasında rəqabətə səbəb olan odur: Altair (Fransız) və Antares (Alman).

Bunda yeganə sağlam xarakter absurd dünya gülüş daşıyıcısı və eyni zamanda donqar Poliçinel olur sağlam düşüncə. O, genetikdir doğma qardaş Cola Breugnon”, insanların düzlüyünün, “həqiqət bətnini kəsmək” bacarığının təcəssümüdür.

"Pierre və Luce": "müharibə bıçağı". Rollandın “Pyer və Lüse” (1920) hekayəsi fərqli ahəngdə yazılmışdır.

Hekayənin qəhrəmanları Pierre və Luce müasir gənclərdir, onların sevgisi müharibənin dəliliyi ilə toqquşur. Baş qəhrəman, 18 yaşlı Pierre Aubier, "itirilmiş nəslin" - müharibənin tıxacından keçmiş nəslin (E. M. Remark, E. Heminqueyin əsərlərinin qəhrəmanları) sələfidir. Orduya çağırılmış və altı aylıq möhlət verilmiş, o, bir çox həmyaşıdları kimi, baş verənlərin dəhşətli absurdluğunu hiss edir.

Pierre sadə şirin bir qız olan Luce ilə tanış olur. Onların hissi saf, sevincli və eyni zamanda kədərlə örtülmüşdür. Ayrılıq vaxtı qaçılmaz olaraq yaxınlaşır. Lakin pis tale onları daha əvvəl yaxalayır. Bir-birlərinə qarşı dərin şəfqətlə dolu, hədsiz dərəcədə xoşbəxt, kilsəyə gəlirlər və bomba partlayışı nəticəsində dağılan sütunun dağıntıları altında ölürlər.

"Klerambo": qəhrəmanın ağır epifaniyası. Müharibə əleyhinə mövzunun başqa bir tərəfi - insanın illüziyalardan, aldatmalardan azad edilməsi - Rolland tərəfindən "Klerambo" (1920) romanında açılır.

Baş qəhrəman Agenor Klerambo orta yaşlı ziyalı, istedadlı şair, bir az sadəlövh və ictimai işlərlə məşğuldur. Müharibə başlayanda o, jinqoist impulslara, “hunlara” nifrətə, casus manyaklığına tab gətirəcək. Bu hisslər get-gedə yox olur. Clerambaultun vətənpərvərlik hissləri cəbhəçi Makşenin oğlunun ölüm xəbərindən sonra çökür. Leninin pərəstişkarı olan gənc inqilabçı Juliec Moreau-nun mülahizələri Klerambonu qorxudur. Çarəsizlik içində başqa çıxış yolunu görməyən qəhrəman cəbhəyə gedir və orada ölür. Ölməzdən əvvəl düşmənini bağışlayar.

Daha sonra radikal tənqidçilər “klerambizm” (qəhrəmanın pasifist mövqeyi) adlandırdıqları ideoloji zəifliyi vurğuladılar.

Birinci Dünya Müharibəsindən sonra Romain Rolland yazmağa davam etdi. Yazıçı üçün son dərəcə məhsuldar və əlamətdar bir dövr idi. Rollandın bu dövrə aid yaradıcılığı artıq 20-ci əsr ədəbiyyatı kursunda nəzərdən keçirilir.

Müharibədən sonrakı ilk illər Rolland üçün bəzən dövrün çətinlikləri ilə əlaqəli gərgin mənəvi axtarışlar idi. O, Klartın lideri Henri Barbüs kimi radikal kommunistlərlə polemika aparmalı oldu. Tərəfdarlar inqilabi hərəkət zorakılığın əleyhdarı, cəmiyyətin mənəvi-əxlaqi yenilənməsinin tərəfdarı kimi mövqeyini qarşı-qarşıya qoydu.

1920-ci illərdə Rolland hind filosofları Ramakrişna və Vivekananda haqqında kitab, "Məhəbbət və Ölüm Oyunu" (1925), Palm Bazar günü (1926), Ruh" (1922-1934) dramlarını, çətin axtarış mövzusuna həsr etmişdi. Qərb ziyalıları. Rollandın fikirləri nəzərəçarpacaq dərəcədə radikallaşır (“Keçmişlə vida” toplusu, 1934), o, SSRİ-yə rəğbətini ifadə edir və M.Qorki ilə birlikdə faşist təhlükəsi ilə mübarizədə “mədəniyyət ustadlarını” birləşdirməyə çalışır. 1935-ci ildə SSRİ-yə gəldi, Qorki ilə görüşdü.

1939-cu ildə Rolland inqilabı və onun liderlərinin taleyini əks etdirən Robespierre dramını yazdı. Bu arada SSRİ-də başlanan “təmizləmələr” Rollandı narahat edir, onun “yoxa çıxmış” (repressiyaya uğramış) dostlarına kömək etmək cəhdləri heç bir cavab vermir. Yalnız 1980-ci illərin sonlarında onun SSRİ-də qalması və Qorki ilə görüşləri ilə bağlı qeydləri ictimaiyyətə açıqlandı. Rolland alman işğalından sağ çıxdı; Son illərdə o, xatirələr üzərində işləyir, Bethovenlə bağlı araşdırmanı tamamlayır və Çarlz Pequy haqqında kitab yazır.

Romain Rollandın ölkəmizdə həmişə minnətdar oxucuları və çoxsaylı dostları olub, onun əsərlərinin tərcüməçisi M. P. Kudaşeva sonralar yazıçının həyat yoldaşı, arxivinin qoruyucusu olub. 1966-cı ildə SSRİ-də Rollandın anadan olmasının 100 illiyi qeyd olundu. O, daim rus tədqiqatçılarının (İ. İ. Anisimov, T. L. Motyleva, V. E. Balaxonov, İ. B. Dyuşen və s.) diqqət obyekti olub, lakin onların əsərlərində yenidənqurmadan əvvəlki dövrün ideoloji stereotipləri öz əksini tapıb. 1930-cu illərdən başlayaraq bir neçə dəfə yazıçının toplu əsərləri nəşr edilmişdir. Romain Rolland sözün sənətkarı və humanist mütəfəkkir kimi dünya ədəbiyyatı tarixində danılmaz yer tutur. Ədib öz yaradıcılığında 20-ci əsrin ən mühüm ədəbi, estetik və ictimai-siyasi problemlərinə cavab verib. Onun böyük irsinə tarixi yanaşma və obyektiv təhlil lazımdır.

Ədəbiyyat

Bədii mətnlər

Roman R. Toplu əsərlər: 14 cilddə / R. Rolland; İ. İ. Anisovun redaktorluğu ilə. - M., 1954-1958.

Roman R. Xatirələr / R. Roland. - M., 1966.

Roman R. Məqalələr, məktublar / R. Roland. - M., 1985.

Roman R. Fav. əsərləri / R. Roland; sondan sonrakı 3. Kirnoz. - M., 1988. - (Ser. "Nobel mükafatı laureatları").

Tənqid. Tədris vəsaitləri.

Balaxonov V.E. Romain Rolland və onun dövrü. erkən illər/ V. E. Balaxonov. - L., 1972.

Duchen I. B. "Jean Christophe" Romain Rolland / I. B. Duchen. - M., 1966.

Motyleva T. L. Romain Rolland /T. L. Motyleva. - M, 1969- - (Ser. ZhZL).

Motyleva T. L. Romain Rollandın yaradıcılığı / T. L. Motyleva. - M., 1959.