Rəssam Adolf Hitler: Tanınmamış Dahilik, yoxsa Ortalıq? Natali İrlandiyadan öpüşlər.

Onun şəhər dəlisi rolunu oynadığı deyilirdi. Sağ qalmaq və repressiya meydanına düşməmək üçün oynamışam. O, sağlığında əsərlərini satmayıb, uşaqlara verib və gələcək tamaşaçı üçün yazdığını bildirib.

Rəssam bəzən "fantastik ekspressionizm" adlandırılan özünəməxsus orijinal rəsm üslubunu inkişaf etdirmişdir. İndi onun rəsmləri qiymətləndirilir - 15.000-26.000 dollar.

Fakir, sehrbaz və sehrbaz kimi o, adi şeylərdən asanlıqla əsl möcüzə yarada bilirdi. Onun teatrdakı tamaşalar üçün dekorasiyası. Alma-Atada Abay adi yerli tamaşanı qeyri-adi parlaqlıq şousuna çevirdi və tamaşaçılar onun yeni əsərlərinin görünməsini həmişə səbirsizliklə gözləyirdilər. Onun bütün həyatı teatrdır və rəssam onu ​​səxavətlə ağlında mövcud olan bütün vasitələrlə bəzədib.

40-60-cı illərdə Alma-Atanı bu şəxssiz təsəvvür etmək çətindir. Qəribə, gülünc geyimlərdə şəhəri gəzərkən o, paytaxtın ayrılmaz hissəsi idi. Dahi rəssam, yoxsa şəhər dəlisi? Məşhur Almatı sakini Sergey Kalmıkov mübahisəli və mübahisəli şəxs idi. Buna baxmayaraq, indi bir çox şəhərlərdə muzeyləri bəzəyən onun rəsmləridir.

Kalmıkova öyrəşmişdilər - çoxrəngli şalvarlı ev şalvarına, qırmızı beretinə, boş qutular bağlanmış fantastik sviterinə, gəzərkən cingildəyir. Zaman keçdikcə Sibir tayqasındakı kolibri kimi Almatı şəhər mənzərəsinin unikal hissəsinə çevrildi. İstehzasız deyil, o, özünü "ilk layihənin son avanqardı" adlandırdı ... axır ki, o, həqiqətən parlaq mədəniyyətin demək olar ki, yeganə nümayəndəsi oldu. Gümüş əsr, möcüzəvi şəkildə Xruşşovun əriməsinə qədər sağ qaldı.

1896, ailə. Arxadakı imza: “Atam, anam, Lelya, Şura! Vanya və mən, ən kiçik. Necə çəkildiyimizi xatırlayıram. Vanya və mən qırmızı ipək köynəklərdə idik. Şura məktəblidir!"

Sergey İvanoviç Kalmıkov 1891-ci ildə Səmərqənddə anadan olub. Tezliklə ailəsi Orenburqa köçdü, burada Seryozha Kalmıkov gimnaziyada, sonra rəssamlıq, heykəltəraşlıq və memarlıq məktəbində oxudu. Gəncliyində qapalı, ünsiyyətcil olmayan bir insan idi. 1910-cu ildə Peterburqa getdi və 4 il V.N. Zvantseva, harada öyrədirdilər məşhur rəssamlar Dobujinski, Petrov-Vodkin, Bakst kimi.

Məhz o zaman iyirmi yaşlı bir oğlan yaratdı heyrətamiz şəkil Qırmızı atlar çimmək. Petrov-Vodkin tələbənin əməyini yüksək qiymətləndirərək onun haqqında dedi: “O, rəsm çəkməyi təzəcə öyrənmiş yapon gəncinə bənzəyir”.

Bir il sonra Kuzma Petrov-Vodkinin özü rus avanqardının simvoluna çevrilmiş məşhur "Qırmızı at" əsərini yazdı. Bu münasibətlə Kalmıkov xatırladı: “Yaponlara oxşayan, qırmızı atın üstündə oturan sarı bir oğlan mənəm. Yalnız ayaqlarım o qədər də qısa deyil. Petrov-Vodkin bunu daha aşağı bucaqdan yazıb. Ayaqlarım daha uzun olacaq”.

Orenburqa qayıtdıqdan sonra Kalmıkov çox çalışdı Oktyabr inqilabıən fəal Orenburq rəssamlarından birinə çevrildi. O, inqilabi bayramların, ictimai binaların layihələndirilməsində iştirak edib, mühazirələr oxuyub. Onun rəngkarlıq, qrafika və heykəltəraşlıq əsərləri ictimaiyyətin diqqətini cəlb edib. 1920-ci illərdə Kalmıkov iştirak etdi bəzək Orenburq teatrının və sirkinin tamaşaları, eskizlərin işlənməsi teatr geyimləri və plakatlar. O dövrdə Orta Volqa Mobil Operası ilə çox səyahət etdi baş rəssam, sonra Kalmıkov özünü dekorator kimi tanıdı və onu bağlamaq qərarına gəldi yaradıcı həyat teatrla.

üç lütf

1935-ci ildə Kalmıkov Qazaxıstana yeni yaradılmış müəssisədə işləmək üçün dəvət olunur musiqili teatr(indiki Abay adına GATOB). Burada o, müstəqil şəkildə Aida, Şahzadə İqor, Faust, Floriya Toska və başqa operaların dizaynını hazırlamışdır.

30 oktyabr 1935-ci il tarixli “Kazakstanskaya pravda” “Knyaz İqor” tamaşası haqqında yazırdı: “Rəssamlar Kalmıkov və Mixeyev tamaşaçıların layiqincə alqışlarına səbəb olaraq səhnə tərtibatını uğurla həll etdilər. Xoş rənglərlə, böyük mütənasiblik hissi ilə çəkilmiş dekorasiya səhnələri qarışdırmırdı və həmişəki kimi uğurlu kostyumlar rəssamların dövrü diqqətlə öyrəndiklərindən, mövcud materialdan məharətlə istifadə etmələrindən xəbər verir”. Alma-Atada çox çəkir, yazır, amma əsərlərini sərgiləmir, nəşr etmir, satmır.

Sənət mərkəzi hazırda beynimdədir, - rəssam yazdı.

1936-cı ildə Sergey İvanoviç Qazaxıstan Rəssamlar İttifaqının üzvü oldu. Teatrdakı işi ilə paralel olaraq Kalmıkov müstəqil dirijorluq etdi sənət əsəri rəsm, rəngkarlıq və oyma üzrə. O, ittifaqın demək olar ki, hamısında iştirak edib sənət sərgiləri... 1946-cı ildə səhhətinə görə işi tərk etdi. 1952-ci ildə yenidən teatra qayıdıb dekorator kimi fəaliyyət göstərib.

avtoportret

Yazıçı Yuri Dombrovski rəssamla ilk görüşünü belə təsvir edir: “...sonra mən rəssamı molbertin üstündə gördüm. Bu ekssentrik haqqında artıq eşitmişəm. O, bir ay əvvəl polisə izahat verib (qonşular şikayət edib) və belə imza atıb: “Yer və Qalaktika I dərəcəli dahi, Opera və Balet Teatrının dekoratoru, rəssam-ifaçısı. Abaya SERGEY İVANOVİÇ KALMIKOV ".<…>

O, həm də insanlar üçün deyil, Qalaktika üçün geyinmişdi. Başında düz və çevik bir beret uzanmışdı, nazik çiyinlərində cımbızlı mavi plaş asılmışdı və altından inanılmaz dərəcədə parlaq və ümidsiz bir şey parıldadı - qırmızı-sarı-yasəmən. Rəssam işləyirdi. Kətana bir vuruş atdı, başqa, üçüncü - bütün bunlar təsadüfən, ətrafda gəzir, oynayırdı - sonra kənara çəkildi, fırçanı kəskin şəkildə endirdi - izdiham uzaqlaşdı, rəssam cəhd etdi, diqqətlə baxdı və birdən əlini atdı. - bir dəfə! - və kətanın üzərinə qara yağlı bir ləkə düşdü. Aşağıda, əyri, yöndəmsiz, sanki tamamilə yerindən çıxmış kimi yapışdı, amma sonra daha çox vuruşlar və bir neçə vuruş və fırça toxunuşu - yəni ləkələr - sarı, yaşıl, mavi - indi də kətanda kəsilməyə, qalınlaşmağa, görünməyə başladı. Və bazarın bir parçası göründü: toz, istilik, ağ səsə qızdırılan qum və qarpızlarla dolu bir araba ... ".

“Adi insanlar bir dahi təsəvvür edir, yəqin ki, belədir. Bunlar ən böyük maaşlardır. Populyarlıq. Artan şöhrət, pul. Biz təvazökar peşəkar dahilər bilirik ki, dahi cırıq şalvardır. Bunlar cılız corablardır. Bu köhnəlmiş paltodur "deyə sənətçi yazdı.

“Kalmıkovu hamı hesab edirdi istedadlı rəssam, - daha sonra sənətçinin həmkarlarından biri dedi. - Bunu çox səriştəli insanlar etiraf edirdilər, lakin davranışındakı qəribəliklərin kütləsi ona layiq olduğu mövqeyə nail olmağa imkan vermirdi. Beləliklə, o, sifarişlə möhtəşəm eskiz və ya şəkil çəkə bilərdi, amma sonra hər şeyi ört-basdır edib absurd bir şey yaza bilərdi. Məsələn, o, Venera de Milo yaza, əllərini boyaya və onlara primus qoya bilərdi.

Və ya situasiyaya və niyyətə uyğun gəlməyən absurd kostyumda aktyoru eskizdə təsvir edin. O, həmişə müxtəlif nəzəriyyələrin kütləsi ilə dolu idi: ya qeyri-adi raketlər qurmaq istəyirdi, ya da Moskvanı Alma-Ata ilə birləşdirən dəhliz. Yaxud “Kəllənin birləşdirici tikişləri” tezisi üzərində işləyirdi. O zaman da onun böyüklük ideyaları açıq-aydın təzahür edirdi. O, özünü kosmos dahisi adlandırırdı parlaq sənətkar və hər kəsin dabanından öpməli olduğunu söylədi ...

V son illər ona göstəriş verilməyib müstəqil iş, o, tez-tez tamamilə gülünc şeylər etdi, korlandı. Bütün mənzilinin zibillə dolu olduğu bir çox əsərləri Moskva rəssamları tərəfindən görüldü və onu hesab etdi. ən yaxşı rəssamşəhərlər. Həmişə səliqəsiz idi, görünüşü və geyimi ilə maraqlanmırdı. Başladım saçlarıma bulaşmağa yağlı boya uzun ömürlü olması üçün saçlarının qara olması lazım olduğunu izah edərək... Öz qidalanma sistemi var idi: bir çörək yeyirdi (gənclikdə hər zaman fransız rulonlarını çeynəyirdi), amma eyni zamanda ziyarətə gedəndə verilən hər şeyi yedi ... Sonra o, əsasən süd, pendir və kəsmik yeyirdi, lakin çörəksiz. Mən ət yemədim, vegetarian idim. O bildirib ki, isti çay, yemək sağlamlığa zərərlidir, elektrik işığı göz üçündür, ona görə də qazı yoxdur, axşamlar şam işığında işləyir və ya qaranlıqda oturur.

Məişət yoxsulluğu dabanında idi, qidasızlığın, aclığın nə olduğunu bilirdi. İlbəil süd və çörək onun pəhrizini təşkil edirdi. Onun itxanasındakı “mebel” iplə bağlanmış köhnə qəzet bağlamalarından tikilmişdi.

Rəssamlar İttifaqında ona palto təqdim olunanda onu cırıb çuxur qoydu. O vaxtdan bəri o, müxtəlif köhnə zibillərdən dəyişdirdiyi gülünc paltarlarda, dəbdəbəli paltarlarda gəzməyə başladı. Dünya modelləşdirməsində inqilab yaratdığına inanırdı. O, özünü yazıçı hesab edirdi, təxmin edilən adlarla çox yazır. Qadınları tanımırdı, cinsi təcrübələri haqqında yazdığı gündəliklər saxlayırdı. Onun nə vaxtsa hamamda olub-olmadığını heç kim bilmirdi. Qəzetlərin üstündə yerdə yatırdı. V Son vaxtlar Heç kəsi içəri buraxmadım, qonşuların köməyini qəbul etmədim”.

Rus kosmizminin mühüm mövzusu fəza memarlığı idi, ona görə də Sergey Kalmıkov onun yaradıcılığını qurur Babil qüllələri göyə qalxır və bir neçə insanlı kosmik gəmi dizayn edir. Bəzən onun “kosmik çobanlarında” qəfildən qurbağa peyda olur, o, tezliklə gözəl şahzadəyə çevrilməlidir və bunu asanlıqla izah etmək olar, çünki tək yaşayan rəssam, əlbəttə ki, “Primuslu Venera”nı yox, dostunu xəyal edirdi. ", rəsmlərindən birini adlandırdığı kimi, lakin şirin və Gözəl Xanım haqqında.

Kalmıkovun əsərlərinin adları iddialılıqla doludur: roman " Son günlərəfsanəvi Kasfikis və ya Sergey Kalmıkovun Apoteozuna ekskursiya ", avtoportret" Mütləq ölümsüzlük iddiaçısı - S. Kalmıkov "," Qeyri-adi paraqraflar ", onun əlyazmalarını, esselərini, bədii əsərlərini, fəlsəfi söhbətlərini və romanlarını qoruyub saxlayır:" Göyərçin Kitabı "," Yaşıl kitab"," Bumlar fabriki "," Moon Jazz "və s.

Rəsmi tənqid Kalmıkovun işini tanımırdı, "zəhlətökən çaşqınlığa" səbəb oldu.

"Dünya xəstədir. Və təəccüblü deyil ki, yalnız sənətkarlar dünyanı xilasa apara bilər".... - Sergey Kalmıkov yazdı

Lakin indi onun əsərləri Sankt-Peterburq, Moskva, Astana və Almatı muzeylərində asılır. Kətanlar şəxsi kolleksiyalarda da saxlanılır. Sergey Kalmıkovun bəzi rəsmləri də http://bonart.kz/kalmyikov-s.html və amerikalı kolleksiyaçılardan biri Sergey Kalmıkov Fondunu təsis edib.

1962-ci ildə Sergey Kalmıkov təqaüdə çıxdı və teatrda işdən azad edildi. İstehsalda fəal iştirakına görə və sosial iş Kalmıkov Teatrı dəfələrlə Qazax SSR Ali Sovetinin fəxri fərmanları ilə təltif edilmişdir (1940, 1945, 1959).

1967-ci ilin martında Kalmıkov təcili yardım maşını ilə xəstəxanaya aparıldı ağır vəziyyət, belə nəticəyə gəldilər: “Yoruq, nitq qeyri-sabit, qeyri-sabit yeriş. Paranoid hezeyanlar. Distrofiya". 27 aprel 1967-ci ildə Sergey Kalmıkov vəfat etdi. Ölümündən əvvəl xəstəxana otağında isti yeməyin dadına heyran olub. Onun yatdığı yer məlum deyil. Düzünü desək: Yer planeti.

Ən kobud hesablamalara görə, Kalmıkov bir yarım mindən çox əsər (rəsmlər, qrafika, rəngkarlıq) və on minə yaxın əlyazma qoyub. Bu əlyazmaların özləri də bir növ “samizdat”dır: tikişli, cildlənmiş və cildlənmiş, təmtəraqla təsvir edilmiş kitablar. Bütün mətnlər, istisnasız olaraq, əl ilə icra olunur, hər hərf bir rəsmdir, hər səhifə tam bir kompozisiyadan ibarətdir.

Materialda Mərkəzin fotoşəkillərindən istifadə edilmişdir Dövlət Arxivi RK.

Mənbələr,

Bütün dünyada Rusiyanı belə görmək istəyən amerikalılar onları xüsusilə sevirlər. Bir rusun “maskasız” həyatını göstərir. İçki, pozğunluq, aşağı və insani pisliklər. Kimsə onun əməyinə hörmət edir, kimsə isə aşağılayır. Hər rəsm daşıyır dərin məna... Diqqətlə baxsanız, hər bir personajın tarixini görə bilərsiniz. Bir çox insanlar Vasilinin nifrət etdiyini düşünür, amma bəlkə özünü kətanda görənin dəyişməsini istəyir?! Onun işini "Tutqun, lakin həqiqət" kimi təsvir etmək olar.

Polşalı sürrealist rəssam Jacek Yerka hər bir detalı rəngləyən öz şəxsiyyətinə malikdir. Onun rəsmlərində isti xoş rənglər üstünlük təşkil edir. Onlara baxmaq sehrli hissləri, təbiətin və haqqında heç nə bilmədiyimiz dünyanın qüdrətli gücünü əhatə edir. Şəkillər bizim təxəyyülümüzə sərbəstlik verir və reallıq qavrayışını dəyişdirir. Şübhəsiz ki, Jacek Jerka qeyri-adidir yaradıcı rəssam və onun rəsmləri diqqətimizə layiqdir.

iş Alman rəssamı və illüstrator Quint Buchholz beynimizə düşünmək üçün "qida" verir. Mən onun rəsmlərinə qayıtmaq və onlara dönə-dönə baxmaq istəyirəm. Hər birinin öz hekayəsi var. Palitrası xoş, zərif və çəkisizdir. Onun rəsmlərinə baxanda istər-istəməz sakitləşir, yüngüllük hissi qazanırsan. Rəssamın 70-dən çox sərgisi keçirilib, rəsmləri çoxsaylı və beynəlxalq mükafatlara layiq görülüb. Onun əsərləri arasında hər kəs öz zövqünə uyğun nəsə tapacaq.

Rəsmlər Amerikalı rəssam Mark Ryden ilk baxışdan qəribə və bir az dəli görünə bilər, lakin onlara diqqətlə nəzər salsanız, personajların daxili təcrübələrini, insan münasibətlərinin və özü ilə münasibətlərin səmimiyyət və dürüstlük dünyasını görə bilərsiniz. Çox vaxt onun rəsmləri kədər, kədər və kədərlə bükülür. İfa tərzi pop kimi səciyyələnir və onun imza elementi onun hər bir əsərində titrəyən "göz və bumblebee"dir.

Birincisi, dərhal deməliyəm ki, dahi nisbətən yaxınlarda yaranmış və uğurla həll etmək funksiyasını yerinə yetirən bir mifdir. konkret vəzifələr reallığın bizi maraqlandıran aspektlərinə demək olar ki, aidiyyatı yoxdur.

Sualı daha adekvat olan “Pavlenski istedadlı rəssam-fəaldırmı” sualı ilə əvəz etsək, artıq mübahisə etmək olar.

Bədii fəallığın problemi ondan ibarətdir ki, bu fəaliyyət iki sahəni birləşdirir: incəsənət və siyasi fəallıq. Pavlenskini fəal kimi müzakirə etmək o qədər də etik deyil, çünki o, həqiqətən də cəsarətli işlər görür, sadə, aydın və məntiqli fikirlər irəli sürür və onlara cavabdehdir. Üstəlik, onun fəallığı, şübhəsiz ki, hörmətə layiq olduğu hər hansı bir piket və pankart nümayişindən daha iddialıdır.

Digər tərəfdən, Pavlenskini bir rəssam kimi müzakirə etmək olar. Tənqidçi-filosofların ona münasibəti ümumilikdə təmkinli müsbətdən (sensasiyalara görə - əksər hallarda) həvəsliyə qədər dəyişir; problem onların əksəriyyətinin bunu paylaşmasıdır Siyasi Baxış, və elə bir vəziyyət yaranır ki, Pavlenskinin tənqidi rejimə dəstək və ümumi qaranlıqla eyniləşdirilir.

İstənilən bədii hərəkət iki aspekti ehtiva edir: estetik-konseptual düşüncə və effekt. Pavlenskinin səhmləri çox yamaqlıdır. Belə ki, təhlükəli vəziyyətlərin dəyişməsi situasiyasını səliqə ilə təşkil etdiyi ən uğurlu əsəri “Cəmdək” (çılpaq rəssam tikanlı məftillərdən bir rulonun içinə çıxdı, ona ilişdi, polis tərəfindən xilas edildi və onu dərhal həbs etdi) -müdafiəsizlik-qoruma-cəza, xaya naxışı ilə daha düz və axmaq hərəkət kimi rezonans almadı: onun sosial pafosu rəssamın narahatedici obrazı ilə tamamilə öldürüldü.

Qapıya od vurmaqla hərəkət orta dərəcədə maraqlıdır: onun ən vacib nəticəsi (əlavə olaraq çox gözəl şəkillər) - zədələnmiş qapını metal təbəqələrlə bağlayan və bununla da öz bütövlüyünün məhv edilməsinin heyrətamiz qorxusunu ortaya qoyan FSB əməkdaşlarının hərəkətləri. Qeyri-sterilliyin belə bir damğası var idi, öz azadlığını məhdudlaşdırmaq bahasına olsa belə, kənar müdaxilənin izlərini aradan qaldırmaq istəyi ortaya çıxdı. Üzündəki cızıqdan xəcalət çəkən insanın görmə qabiliyyətini itirmiş halda bütün başını bükməsi ilə müqayisə etmək olar.

Pussy Riot-un hərəkətlərinə baxsanız, dizayn və nəticə arasındakı ziddiyyət tamamilə aydın olur (və hər halda, hər ikisi sənətçilərə aiddir). Belə ki, bir neçə dəfə eyni şeyi ediblər (Edam meydanında, trolleybusun damında, metroda, HHS-də). Hər dəfə bu, mahiyyətcə eyni əsərdir, lakin onların işlərini tamam başqa səviyyəyə çatdıran Xilaskar Məsihin Katedralindəki aksiyanın “sensiyası” idi.

Yekun olaraq, əminəm ki, Pyotr Pavlenski çox yaxşı rəssamdır, bir qədər qeyri-bərabər yaradıcılıq qabiliyyətinə malikdir, onun hərəkətləri arasında həm görkəmli əsərlər, həm də keçici işlər var.

Tarixə düşdü, amma öz məktəbini yaratmayacaq.

Niyə sözdə rəsmlərdə. müasir incəsənətdə klassik rəssamlıqda olduğu kimi detalların işlənib hazırlanması səviyyəsi yoxdur?

Bu sənətkarı bir misra ilə tanımaq olardı. Sadəcə qara
dəhlizdə divar boyu çəkilmiş xətt.
K. Sapgir

Levitan gözəldir. Korovin, Repin, Surikov bənzərsizdir ... Ancaq yalnız rəssam Anatoli Zverevin işi ilə tanış olduqdan sonra sənədli və onun necə işlədiyini xatirələrimdə oxuyandan sonra dahinin nə olduğunu başa düşdüm.

Anatoli Zverevi müasirimiz adlandırmaq olar (1931-1986). Bəs sənətlə əlaqəsi olmayan nə qədər insan bu adı bilir? Amma onun bütün həyatı əfsanədir.

Dünyada məşhur musiqiçi V.Varşavski Anatoli Zverevin arxasında əlində araq nimçəsi ilə dayanmışdı, rəssam isə hırıldayıb şeytanları silkələyərək qızını və arvadını çəkmişdi.
Şekspiri orijinalda əzbər bilən professor Pinski Zverevin rusca tərcümənin səsliliyi haqqında nə deyəcəyini qorxa-qorxa dinlədi.
Ayrı bir hekayə, onun şair Nikolay Aseyevin dul arvadı, Mayakovski, Yeseninin yaxın dostu, Gümüş Dövrün ulduzu Oksana (Kseniya) Aseevaya (Sinyakova) olan sevgisidir. Sinyakov bacılarını kim tanımırdı!

Puqaçova və Qalkin haradadır! Anatoli Zverev sevimli qadınından iki dəfə gənc idi! Onlar görüşəndə ​​onun 37, onun isə 76 yaşı var idi !!! Onların sevgisi qeyri-real və əfsanəvi idi - bohem dairələrində bu barədə miflər hazırlanmışdı ...

Lakin o, belə bir bəhanə ilə ona yazdı:

Düşmüş yarpaq (qızıl-pis hava);
- Mən - qəzəblənirəm - və - ruhumda yorğunam; -
Nə istəyirsən? - vərəq soruşdu -
Palıd, - və mən cavab verdim: "Məncə ...
Onun haqqında!"

Ən yaxşısı: ... külək və - "isti",
Nə - "mənimlə" ... rəngli - "mavi"; ...
Bunlar payız yarpaqlarıdır ... "savaşır"; ...
Mahnını "Yesenin" ifa edir...
Aseev haqqında - Oksana - bahar,
"Xam ot" nədir ...
Və "zəhər deyil" - bir ağac - "heyvan".

Kəndli ailəsində anadan olan Anatoli Timofeeviç Zverev uşaqlıqdan çəkdiyi rəsmlərlə başqalarını heyran edirdi. Tam kursu bitirmədən Ali məktəb, mütləq savada malik idi. O, öz rifahını qətiyyən narahat etmədən yaşayırdı. Əsərlərini cüzi bir qiymətə satdı. Dəfələrlə o, hakimiyyət tərəfindən parazitlik üçün cəlb edilib. Allahsız içdi. Dostlarının və tanışlarının Moskvadakı mənzillərini gəzdi, isti havalarda ümumiyyətlə bulvarda yerləşə bildi. Onun öz emalatxanası yox idi. Şəkillər çəkdiyi yerdə onları orada qoyub. Yəni o, bu dünyadan deyildi. Rəsmi rəssamların fikrincə, "düşmən, məktəbi tərk edən, rəssam, ancaq hasar çəkmək üçün uyğundur". Anatoli Zverev azadlığı hər şeydən çox qiymətləndirirdi və heç vaxt onu aldatmazdı.

Tretyakov Qalereyasında olan on minlərlə əsər yaratdı, ən yaxşı muzeylər dünya, Paris, London, Roma, Vaşinqtonda şəxsi kolleksiyalar və s. Rəssamın dostu və məşhur kolleksiyaçı, rus avanqard rəssamlarının ən zəngin irsinin kəşfçisi və xilaskarı, özü də əfsanə olan Q.Kostakinin daçasındakı yanğında onun bir neçə min əsəri yanıb. Qızının portreti qarşınızdadır. Lakin reproduksiya hər santimetri həssaslıq və ehtiras yayan bu əsərin bütün cazibəsini çatdıra bilməz!

Falk məhz Anatoli Zverev haqqında demişdi: “Onun fırçasının hər toxunuşu qiymətlidir”.
Onun haqqında Pikasso demişdi: “Bu, ən yaxşı rus rəssamıdır”.
Fırçanın bir neçə vuruşu - və Siqueiros Zverevə ən yüksək mükafatı verir sənət müsabiqəsiçərçivəsində beynəlxalq festival 1957-ci ildə Moskvada gənclər.
1959-cu ildə Anatoli Zverevin rəsmlərinin reproduksiyaları Amerikanın ən məşhur jurnallarında və muzeydə yerləşdirildi. müasir incəsənət Nyu York üç akvarel alır.
1965-ci ildə təşkil edilmişdir fərdi sərgilər Parisdə və Cenevrədə. Digər sənətçilərimiz o vaxt bunu yuxularına belə gətirə bilməzdilər.
Onun əsərini xaricə aparmaq istəyəndə məmurlar dedilər: “Hər hansı başqa müəlliflər, amma Zverev yox. Onun rəsmləri xaricdə yayımlanmır”.
İxrac edildi. Diplomatik kanallar vasitəsilə.

Bir saat yarıma 20-30 əsər yaza bilərdi! Yüzlərlə mürəkkəblə çəkilmiş rəsmlər, Apuleyin Qızıl Eşşəyi üçün illüstrasiyalar bir gecədə tamamlandı.
Əlimə gələn hər şeylə çəkdim: boya-qələmlər yox idi - bir parça çuğundur, torpaq, diş pastası, siqaret kötüyü və s. Xatirələrdə deyilir ki, “o, küllə, pomidorla, şərabla, divarlara, parket döşəmələrə boya tökərək, tamaşaçılar və maketlər üçün, yerdən qalxa bilməyən portretlər çəkir”.
Boyalarla başlayan şəkil diş tozu ilə tamamlana bilərdi!
Yoxsa başqası.
“Gözəl bir qız stulda hərəkətsiz oturub poza verir. Və boş yerə hərəkət etməməyə çalışır. Sessiya zamanı sənətçi bir dəfə də olsun ona baxmayıb. Gərginlikdən üzü eybəcərləşərək bankadan kağızın üstünə boya tökür, çılğıncasına pambıqla bulayır, dırnaqları ilə cizgiləri cızır. Portret hazırdır”.

Alla Borisovna və Maksim öz palçıqlarında sakit yaşayırlar və Anatoli Zverev və Oksana Aseevanın belə ehtirasları var idi!
Dul qalmış Oksana xatirə lövhələri ilə örtülmüş evdə yaşayırdı. Onun qarşısıalınmaz cazibə zamana tab gətirmədi, o, rəssam Zverevin qəlbində ən çılğın sevgini alovlandırdı. O, əziyyət çəkdi, qısqandı, Mayakovskinin tərəfdaşının elit mənzilində möhtəşəm qırğınlar etdi, bütün cildləri atdı. Sovet klassikləri pəncərədən. Ölü rəqibin mənfur adını yandıraraq fotoşəkilləri cırıb.
Oksana Mixaylovna Zverevin qəzəbindən qorxdu, amma özünü kilidləməyə və onu içəri buraxmamağa cəsarət edəndə o, ətli bir yazıçının mənzilinin palıd qapısını qopardı və pilləkən qəfəsinə uçdu. Onun ifadəli davaları ictimai və bədii xarakter daşıyırdı, Oksana Aseyevanın elit qonşuları onu utandırmır, polisə zəng etməkdən çəkinmirdilər.
Belə vəziyyətlərdə Oksana Mixaylovna son dərəcə narahat idi. Asayiş keşikçiləri, iki “Fyodor əmi” davaçını liftə yığarkən, şairin dul arvadı onları dua və göz yaşları ilə müşayiət etdi, əllərini sıxdı:
“Yoldaş polislər, onunla ehtiyatlı olun. O, böyük rus rəssamıdır, xahiş edirəm onu ​​incitməyin. Xahiş edirəm onun əllərinə qulluq edin!” Polislər yaraşıqlı yaşlı qadına rəğbətlə gülümsədilər.
Və onun üzünü boyadı və boyadı ... Onların münasibətləri 1985-ci ildə Aseevanın ölümünə qədər davam etdi. Onun üçün çox darıxdı və bir ildən sonra öldü.

Əslində onun sayəsində poeziya Bu yazını ona görə yazıram v Bir dahaəmin olun ki istedadlı insan hər şeydə istedadlı.
Onlardan bəziləri ilə də tanış olun. Müəllif, yenə deyirəm, nəinki “akademiyaları bitirməyib”, on ili də başa vurmayıb.

Boz yasəmən
Qaranlıq və kədərli
Lermontovu tanıyır
Şifahi şeir
Və yasəmən kollarında
Falçının qara gözləri
Baxdıq...

Lermontov
(ayədəki tərcümeyi-haldan)

Şübhəsiz
- Mən dahiyəm
Yurieviçə lazımdır ...

İndi, altında - "şam yeməyi" -
Özü ilə meydana çıxdı
"Onlarla"
Şeirlər, -
Şeir və hər cür
"Elementlər".

Bütün hekayələri:
"Vadim" - (yaxşı, gözləyin)
- Sarışın -
- Esmer -
- (Sonetdir, yox?)
- ŞAİR!..

"Dövrümüzün Qəhrəmanı" -
Və mən "hamilə qaldım"
Şeir
Dərhal, -
"Tet-a-tet"
- Və birdən: -
Sürətli, ehtiraslı
Və səmimi -
Və "sağ" -
Dərəcədə -
Zəfərə inam
Rəbb - Allah! ..

Kiçik
çirklənmiş
yazıq
zəif
və donqar
və qaranlıq
hamısı iyləndi
çirklənmiş
və ləng
tükənmiş
ac
xəstə
arıq
döyülmüş
və lənətə gəldi
təcavüz etdi
və axmaq
diri meyit kimi
hasarın nə kölgəsi
götürülüb
atılan
o, tükənib
dolaşır
yatmaq yatmaz
və nəsə pıçıldayır
dodağı yumşaq hərəkət edir
qəribə gülümsəyir
adı alkoqolikdir
zəif sürüşən kölgə
keçmiş dolu və zərif
boş qutuların yanından keçdi
o keçir
Allah bağışlasın

İstinadlar:
"Anatoli Zverev müasirlərinin xatirələrində" kitabı.
Oxudum, “Gənc qvardiya”da qalan tirajı alıb dost-dostlarıma verdim.

Adolf-Uilyam Buqero (Buqero)(1825-1905) - ən istedadlılardan biridir Fransız rəssamları 19-cu əsr, ən böyük nümayəndəsi 800-dən çox kətan yazan salon akademisi. Amma elə oldu ki, onun adı və dahi bədii irsən şiddətli tənqidlərə məruz qaldılar və bir əsrə yaxın unudulmuşlar.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg "alt =" (! LANG: "Çervarlı qadın və uşağı." Uilyam Buqereau tərəfindən." title=""Çervarlı qadın və uşağı."

Gələcək sənətkarın istedadı hətta tam şəkildə özünü göstərdi ibtidai məktəb: bütün dəftərləri sözün əsl mənasında rəsmlər və müxtəlif eskizlərlə örtülmüşdü. Lakin ailədəki maddi problemlərə görə çox gənc Uilyam peyvənd vuran 27 yaşlı əmisi Yuzhenin himayəsinə verildi. gənc istedad fəlsəfə, ədəbiyyat, mifologiya və dinə maraq.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg "alt =" (! LANG: Gənc Vəftizçi Yəhya. Adolphe William Bouguereau tərəfindən." title="Gənc Vəftizçi Yəhya.

Tezliklə xəyal gerçəkləşdi və William Bouguereau onlardan biri oldu ən yaxşı tələbələr bu məktəb. Özünüz haqqında mümkün qədər çox şey öyrənmək üçün gələcək peşə, o, kostyum tarixi kursları alır, arxeologiyanı öyrənir və anatomik disseksiyalarda iştirak edir.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg "alt =" (! LANG: "Bir tikə çörək ilə italyan oğlanı." William Bouguereau tərəfindən." title=""Bir tikə çörək ilə italyan oğlan."

Rəssam Parisə qayıdanda onun populyarlığının həddi-hüdudu yox idi.
Buqeronun yaradıcılığı üzərində yorulmadan çalışırdı. Səhər tezdən emalatxanasına gəldi, gecə yarısından sonra getdi. Bütün böyük sənətkarlar kimi, o da özündən daimi narazılıq və qarşısıalınmaz kamillik cəhdi ilə səciyyələnirdi. Bunun üçün müasirləri ona “19-cu əsrin Sizif” ləqəbini vermişlər.

Və istedadlı rəssamı Rembrandtla müqayisə etdilər. Bunu dedilər "Rembrandt qocalığın ruhunu, Buqero isə gəncliyin ruhunu ələ keçirdi." Qüsursuz anatomiya biliyi insan bədəni, vasvası detallar, təəccüblü seçilmiş rənglər - bütün bunlar William Buguereau-nun rəsmlərini qeyri-adi dərəcədə reallaşdırdı.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg "alt =" (! LANG: "Virgin of Consolation" (1877) tərəfindən William Bouguereau." title=""Təsəlli Bakirə". (1877).

Və birtəhər mərhəmətini unutmaq üçün rəssam özünü bütünlüklə işinə həsr etdi. O, çılpaqlığın üstünlük təşkil etdiyi tarixi, mifoloji, bibliya və alleqorik mövzularda portret və rəsmlər çəkirdi. qadın bədənləri və çoxlarını narazı salan tənbəllik.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg "alt =" (! LANG: Oreads.

Lakin Buqero öz üslubunda yazmağa davam etdi və sənətə yeni dəbli cərəyanlar və istiqamətlər axmağa başlayanda onları qəbul etmədi və bütün yaradıcılığı ilə onlara qarşı çıxdı.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="Elizabet Qardner rəssamın ikinci həyat yoldaşıdır. (1879). Müəllif: William Bouguereau." title="Elizabet Qardner rəssamın ikinci həyat yoldaşıdır. (1879).

Oğlunun ölümü ustadın sağlamlığını tamamilə şikəst etdi. Depressiv əhval-ruhiyyə, yığılmış yorğunluq, alkoqol və siqaretə ölçüyəgəlməz aludəçilik onun ürəyinə pis təsir edirdi. Və 79 yaşında dahi rəssam getdi.

Unudulmuşluq və qalib qayıdış

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg "alt =" (! LANG: Dante və Virgil Cəhənnəmdə. (1850). William Bouguereau tərəfindən." title="Dante və Virgil cəhənnəmdə. (1850).

Təxminən bir əsr ərzində onun adı və bədii irsi unudulmuşdu və yalnız tənqidi ədəbiyyat Uilyam Buqeronun çılpaq janrın rəssamı kimi mənfi qeydinə rast gəlmək olar. Muzeylərin anbarlarına göndərilən rəsmləri bütün bu illər ərzində rütubətli zirzəmilərdə və çardaqlarda saxlanılırdı.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg "alt =" (! LANG: "Gözəl yük."

1984-cü ildə Monreal Muzeyinin dəstəyi ilə təsviri incəsənət Parisdə dahi rəssamın ilk retrospektiv sərgisi təşkil olundu.
Təşkilatçılar böyük çətinliklə Uilyam Buqeronun irsini toplayıb təqdim etməyə nail olublar. Təxminən bir əsr keçdiyi üçün bir çox yaradıcılıq bərpa edilməli idi və onların saxlandığı otaqlar xüsusi anbarlara heç uyğun gəlmirdi.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg "alt =" (! LANG: "Dua."

1977-ci ildə ilk auksion satışında Uilyam Buqeronun rəsmlərinin dəyəri 10 min dolları keçmədi, lakin artıq 1999-cu ildə yalnız bir kətan var idi."Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}