Məşhur yazıçılar sənət adamlarıdır. Dünyanın ən məşhur rəssamı - o kimdir

Rəssamlıq əbədi adlandırıla bilən bir sənətdir. Fırçanın dahilərinin çəkdiyi rəsmlər hər zaman hərraclarda inanılmaz pula satılır, müəllifin istedadına heyran olur, evlərin bəzəyinə çevrilir, həm də memarlıq strukturlarının (Sistine kapellasındakı freskalar və ya bəndlər) bir hissəsi kimi tarixi irsdir. Vatikan saray kompleksini bəzəyən). Ən məşhur rəssamlar isə hansı istiqamətdə getdiklərindən asılı olmayaraq haqqında danışılmağa və tanınmağa layiqdirlər: impressionizm, barokko, sürrealizm, intibah və s.

Bütün zamanların ən yaxşı 12 rəssamı

Bir az makler kimi işlədim, amma hamısı boş vaxt rəssamlığa həsr edilmişdir. O, rəsmlərinin qlobal satışından sonra getdiyi Taitidə olduğu müddətdə ən yaxşı əsərlərini yaratmışdır.

Sənətçi xəstə idi dəhşətli xəstəliklər sifilis və cüzam da daxil olmaqla, lakin belə çətin vaxtlarda ən yaxşı əsərini yaratmağa müvəffəq oldu. Onun Bathers (1902) 2005-ci ildə 55 milyon dollara satıldı.

. Yaşadığı illər: 1878-1935. Suprematizmin banisi oldu.

Ən çox məşhur yaradıcılıq Rus dahisi - "Qara kvadrat".

Maleviçin 1916-cı ildə yaratdığı "Suprematist Kompozisiya" isə 2008-ci ildə 60 milyon dollara satılıb.

. Yaşadığı illər: 1840-1926. Fransız dahisini impressionizmin əcdadı adlandırırlar. Təbiəti sevirdi, bağçılıqla məşğul olurdu.

Su zanbaqlarına xüsusi sevgisi var idi, ona bir sıra əsərlər - 60 kətan həsr etmişdir. Monet rəsmlərində təbiətdəki müəyyən bir anın nə qədər gözəl olduğunu göstərməyə çalışdı.

Yaradıcılığının hər birində tutmağa çalışan o idi. 1919-cu ildə yazılmış Water Lily Pond 2008-ci ildə 80,5 milyon dollara satılıb.

. Yaşadığı illər: 1881-1973. Onun işi kubizmlə bağlıdır. Mənbələrin bildirdiyinə görə, Pikasso ondan cavab məktubu aldıqdan sonra bu istiqamətdə yaratmağa başlayıb istedadlı rəssam Pol Sezan.

Orada fransız Pabloya təbiətə nöqteyi-nəzərdən baxmağı tövsiyə edib həndəsi fiqurlar: konusların, kürələrin, silindrlərin toplusu kimi. Sezanna gələcək şah əsərlərinin əsas prototiplərini bu şəkildə çəkməyi tövsiyə etsə də, Pikasso bunu hərfi mənada qəbul etdi və yeni üslubda yaratmağa başladı.

Amma bu istiqamətin adını Henri Matiss Pikassonun həmkarı J.Brakın yaradıcılığından birini görüb soruşduqda verdi: "Bu kublar nədir?"

Yaşadığı illər: 1912-1956. Uzun müddət özümü axtardım, tam yaradana qədər yeni texnika rəsmlər yaratmaq - döşəmədəki kətana boya çiləyərək.

Məhz o zaman o, mücərrəd ekspressionizmi yeni perspektivdə təqdim edərək əsl tanındı. Sənətçi uzun müddət özünü ərinə həsr edən daha az tanınan sənətçi Li Krasnerlə yaşadı.

Ona kömək etdi, alıcılar tapdı və həyatının çətin anlarını onunla birlikdə keçirdi. Pollokun ən məşhur tablosu 5 nömrəli (1948) 2006-cı ildə 140 milyon dollara hərraca çıxarılıb.

Yaşadığı illər: 1839-1906. Fransız dühası impressionizm ruhunda işləyirdi. Onun rəsmləri real və başa düşüləndir, romantizm və klassikizm ruhu ilə aşılanır.

Onlar başqa üslublara xas olan bəzək və ya simvolik toxunuşlar olmadan sadəcə həyatı çatdırırlar.

2012-ci ildə hərracda dörddə bir milyard dollara satılan "Kart oyunçuları" tablosunu Sezan 1895-ci ildə çəkib.

Yaşadığı illər: 1452-1519. Bu dahi sənətdən tamamilə uzaq olanlar belə tanıyır.

Onun çoxu görkəmli rəsm- "Mona Liza", yəni "La Gioconda" Luvrdadır və hərraca çıxarılmır.

Bəzi mənbələr iddia edir ki, da Vinçinin hər yaradıcılığında şifrəli bir mesaj gizlənir. Məsələn, kətan üzərində " Son Şam yeməyi»Çəksəniz melodiya aydın təxmin edilir stave həvarilərin əllərinin yerində.

Yaşadığı illər: 1475-1564.

Dahinin ən yaxşı yaradıcılığına deyilir məşhur freskalar tavanda yaradılmışdır Sistine kilsəsi.

Maraqlıdır ki, Mikelancelo Qərbi Avropa incəsənətində çalışanlar arasında birinci olub, onun tərcümeyi-halı sağlığında yazılmışdır.

. Yaşadığı illər: 1606-1669. O, kölgə və işıq oyunu ilə məharətlə işləyirdi.

O, dünyanı özünəməxsus şəkildə çatdırıb insan hissləri və təcrübələr.

O, portret çəkməyi çox sevirdi. Onun hesabına - 600-ə yaxın parlaq kətan.

. Yaşadığı illər: 1483-1520. İntibah dövründə yaratmışdır.

Dahiliyi ilə o, Mikelancelo və da Vinçi ilə bərabərdir. Rafaelin dünyaca məşhur bəndləri Vatikanda, Apostol Sarayında yerləşir.

Burada sığınacaq tapdım və ən yaxşı iş rəssam - "Afina məktəbi".

Sənətçilər insanlardır dil qabiliyyətinə malikdir cəmiyyətlə açıq danışmaq üçün vizual şəkillər və formalar. Bununla belə, onların populyarlığı və aktuallığı heç də istedaddan asılı deyil. Tarixin ən məşhur rəssamı kim olub?

Eduard Manet (1832-1883)

İctimaiyyəti şoka salan “Olimpiya” filminin taleyi belə oldu. Yazmışdılar ki, kətanın qəhrəmanı tamaşaçıya belə bir çağırışla baxır və tutur sol əl, sanki bu əlində pul kisəsi var və qəhrəmanın özü onun haqqında nə düşündükləri ilə maraqlanmır. Şəkil çox düz hesab edildi, onun süjeti vulqar idi və qəhrəman hətta ... qadın qorilla ilə müqayisə edildi. Kimin ağlına gələrdi ki, yüz əlli ildən sonra bu kətan dünyada ən tanınanlardan birinə çevriləcək!

Kazimir Maleviç (1879-1935)

Kazimir Maleviç Suprematizmin banisi idi - bu, müəyyən mənada hər şeyin atası deməkdir müasir incəsənət... Onun “Qara kvadrat” adlı dərslik əsəri 1915-ci ildə sərgiləndi və proqram xarakterli oldu. Lakin Maleviç təkcə “Qara Meydan”la məşhur deyil: o, Meyerholdun qrotesk tamaşalarında quruluşçu rəssam kimi işləyib, Vitebskdə sənət studiyasına rəhbərlik edib. böyük sənətkar- Mark Şaqal.

Vinsent van Qoq (1853-1890)

İctimaiyyət isə Van Qoqun rəsmlərinə həvəs göstərmədi, rəsmlər satışa çıxarılmadı. Keçən illər rəssam ömrünü Fransanın cənubundakı Arl şəhərində keçirdi və burada rəssamlar kommunası yaratmağa ümid edirdi. Plan, təəssüf ki, yarımçıq qaldı. Psixi pozğunluq inkişaf etdi və mübahisədən bir gün sonra Van Qoq ülgüclə ziyarətə gələn dostuna hücum etdi. Dostu, rəssam Pol Qogen dostunu dəlixanaya aparıb. Van Qoq orada günlərini başa vurdu - həbsdən bir il sonra özünü güllələdi.

Maraqlıdır ki, bu dövrdə Van Qoqun demək olar ki, ən məşhur əsərləri - "Qarğalarla buğda tarlası", " Ulduzlu Gecə"başqa. Amma əsl şöhrət rəssama ölümündən sonra - 1890-cı illərin sonlarında gəldi. İndi onun işi dünyanın ən bahalı əsərlərindən biri hesab olunur.

Edvard Munch (1863-1944)

Qışqırıq, Munk bir axşam evə gedib arxasına çevrildikdən sonra yazılmışdı - gördüyü qırmızı gün batımı onu çaşdırdı. Munkun qayıtdığı yol sənətçinin bacısının saxlandığı qəssabxana və ruhi xəstələr üçün xəstəxananın yanından keçdi.

Müasirləri yazırdılar ki, xəstələrin iniltiləri, öldürülən heyvanların qışqırtıları dözülməzdir. "Qışqırıq"ın yalnızlıq, ümidsizlik və ekzistensial kabus motivləri ilə hopdurulmuş 20-ci əsr sənəti üçün bir növ peyğəmbərlik halına gəldiyinə inanılır.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Bunun Bosch tərəfindən bir rəsm olduğunu başa düşmək üçün sənətşünas olmağa ehtiyac yoxdur. Məsələn, Boschun ən məşhur əsərində - "Bağ dünyəvi ləzzətlər”- çox təfərrüatları ehtiva edir: bir neçə dəfə təkrarlanan yeddi ölümcül günahı təsvir edir, günahkarları gözləyən cəhənnəm əzabları haqqında ətraflı məlumat verir (sağ tərəfdə), sol paneldə Adəm və Həvvanın yıxılması göstərilir. Rəqəmlərin qəribəliyi çoxlu sayda kiçik hissələr rəssamın spesifik fantaziyası isə kətanın müəllifinin kim olduğuna şübhə yeri qoymur.

Endi Uorhol (1928-1987)

Endi Uorhol onlarla əsər yaratdı və altmışıncı illərin əsas mədəniyyət tacirlərindən biri idi. Bununla belə, in kütləvi şüur o, demək olar ki, eyni obyektləri əks etdirən kətanların müəllifi olaraq qalacaq - bir halda belə bir obyekt konservləşdirilmiş pomidor şorbası idi, digərində - 50-ci illərin seks simvolu və Hollivudun seksist dövrünün simvolu , Merilin Monro.

Salvador Dali (1904-1989)

Eyni zamanda, Salvador Dali öz dövrünün əsas rəssamlarından biri olaraq qalır. Reytinqimizdə iki ispan (Dali və Pablo Picasso) arasında seçim edərək, saytın redaktorları hələ də birinci yerdə qərarlaşdılar - Salvador Dalinin rəsmləri daha böyük rol oynayır. populyar mədəniyyət; adi bir insana "Yaddaşın Davamlılığı" və ya "Öncədən xəbərdarlıq vətəndaş müharibəsi Guernica və ya Dora Maarın Portretindən daha çox danışın.

Mikelancelo Buonarroti (1475-1564)

"Adəmin yaradılması" freskası ən çox tanınanlardan biridir rəsmlər bütün zamanların və xalqların. Tamamilə aşkar mədəni əhəmiyyətə əlavə olaraq, bu görüntü 21-ci əsrin populyar mədəniyyətində rol oynadı: yalnız İnternet pranksterləri Adəmin uzadılmış əlinə nə qoydular: pultdan Jedi işıq qılıncına qədər.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Məlumdur ki, Leonardo uzun müddət rəsmlər üzərində işləyirdi, çox vaxt onları “sonraya” qoyur və ümumiyyətlə, görünür, rəssamlığa başqa bir yaradıcılıq növü kimi yanaşır, onu başqalarından çox da fərqləndirmirdi. Ona görə də bu barədə bizə gəlib çatmışdır az miqdarda onun rəsmləri. “La Gioconda” dərsliyini, eləcə də “Erminli xanım”, “Madonna Litta”nı – və təbii ki, Milanın Santa Maria delle Grazie monastırındakı “Son şam yeməyi” freskini xatırlamamaq mümkün deyil.

Təəccüblü deyil ki, məşhur rəssamlar tez-tez təqlidçiləri cəlb edirlər - həm dahilərin şöhrətinə toxunmaq istəyənləri, həm də ondan pul qazanmaq istəyənləri. Sizi tarixin ən məşhur rəsm saxtakarları haqqında oxumağa dəvət edirik.
Yandex.Zen-də kanalımıza abunə olun

) ifadəli süpürgə əsərlərində dumanın şəffaflığını, yelkənin yüngüllüyünü, gəminin dalğalarda rəvan yellənməsini qoruyub saxlaya bilmişdir.

Onun rəsmləri dərinliyi, həcmi, dolğunluğu ilə diqqəti cəlb edir və faktura elədir ki, gözünüzü onlardan çəkmək mümkün deyil.

İsti sadəlik Valentina Qubarev

Minskdən olan ibtidai rəssam Valentin Qubarevşöhrət dalınca getmir və sadəcə sevdiyi işlə məşğul olur. Onun işi xaricdə dəlicəsinə məşhurdur, lakin həmvətənlərinə demək olar ki, məlum deyil. 90-cı illərin ortalarında fransızlar onun gündəlik eskizlərinə aşiq oldular və rəssamla 16 illik müqavilə imzaladılar. Göründüyü kimi, yalnız bizim, “inkişaf etməmiş sosializmin təvazökar cazibəsi”nin daşıyıcıları üçün başa düşülməli olan rəsmlər Avropa ictimaiyyəti tərəfindən bəyənildi və İsveçrə, Almaniya, Böyük Britaniya və digər ölkələrdə sərgilər başladı.

Sergey Marshennikovun həssas realizmi

Sergey Marshennikovun 41 yaşı var. Sankt-Peterburqda yaşayır və işləyir ən yaxşı ənənələr klassik rus məktəbi realist portret rəsm... Onun kətanlarının qəhrəmanları yarıçılpaqlıqlarında mülayim və müdafiəsiz qadınlardır. Ən çox məşhur rəsmlər ah rəssamın ilhamverici və həyat yoldaşı - Natalya təsvir edir.

Philip Barlowun uzaqgörən dünyası

Şəkillərin müasir dövründə yüksək qətnamə və hiperrealizm yaradıcılığının çiçəklənmə dövrü Filip Barlou(Philip Barlow) dərhal diqqəti cəlb edir. Bununla belə, müəllifin kətanlarındakı bulanıq siluetlərə, parlaq ləkələrə baxmağa məcbur etmək üçün tamaşaçıdan müəyyən səy tələb olunur. Yəqin ki, miyopiyalı insanlar eynəksiz və kontakt linzasız dünyanı belə görürlər.

Laurent Parsellier'in günəş dovşanları

Laurent Parcelier-in rəsm əsəridir gözəl dünya, içində nə kədər, nə də ümidsizlik yoxdur. Onunla tutqun və yağışlı şəkillər tapa bilməzsən. Orada çoxlu işıq, hava və parlaq rənglər, rəssamın xarakterik tanınan vuruşlarla tətbiq etdiyi. Bu, rəsmlərin min günəş şüasından toxunduğu hissini yaradır.

Ceremi Mannın əsərlərində şəhər dinamikası

Taxta panellərdə yağ amerikalı rəssam Ceremi Mann müasir metropolun dinamik portretlərini çəkir. “Mücərrəd formalar, xətlər, işığın kontrastı və qaranlıq ləkələr"Hər şey insanın şəhərin izdihamı və səs-küyündə yaşadığı hissi oyadan bir mənzərə yaradır, həm də sakit gözəlliyi düşünərkən tapdığı sakitliyi ifadə edə bilər "dedi rəssam.

Neil Simonun illüziya dünyası

İngilis rəssamı Neil Simone-nin rəsmlərində hər şey ilk baxışdan göründüyü kimi deyil. Simon deyir: "Mənim üçün ətrafımdakı dünya kövrək və daim dəyişən formalar, kölgələr və sərhədlərdən ibarətdir". Və onun rəsmlərində hər şey həqiqətən illüziyadır və bir-biri ilə bağlıdır. Sərhədlər yuyulur, süjetlər bir-birinə axır.

Joseph Lorasso tərəfindən sevgi dramı

Doğulduğu italyan, müasir Amerikalı rəssam Cozef Lorusso gördüyü səhnələri kətana gətirir. Gündəlik həyat adi insanlar... Qucaqlaşmalar və öpüşlər, ehtiraslı impulslar, incəlik və istək anları onun emosional şəkillərini doldurur.

Dmitri Lyovinin kənd həyatı

Dmitri Levin özünü rus realist məktəbinin istedadlı nümayəndəsi kimi tanıdan rus mənzərəsinin tanınmış ustasıdır. Sənətinin ən mühüm mənbəyi canından və ehtirasla sevdiyi, özünü bir parçası kimi hiss etdiyi təbiətə bağlılığıdır.

Valeri Blokhinin parlaq şərqi

Şərqdə hər şey fərqlidir: fərqli rənglər, fərqli hava, başqa həyat dəyərləri reallıq isə fantastikadan daha fantastikdir - müasir rəssam belə düşünür

İncəsənətin əsrarəngiz dünyası təcrübəsiz bir insan üçün çaşqın görünə bilər, lakin hər kəsin bilməli olduğu şedevrlər var. İstedad, ilham və əziyyətli iş hər vuruşda əsrlər sonra heyran qalan əsərlər doğulur.

Bütün görkəmli yaradıcılığı bir seçimdə toplamaq mümkün deyil, lakin biz dünyanın müxtəlif yerlərində muzeylərin qarşısında nəhəng növbələr toplayan ən məşhur rəsmləri seçməyə çalışdıq.

Rus rəssamlarının ən məşhur rəsmləri

"Şam meşəsində səhər", İvan Şişkin və Konstantin Savitski

Şişkin əla mənzərə rəssamı idi, lakin nadir hallarda heyvanları çəkməli olurdu, buna görə də ayı balalarının fiqurlarını əla heyvan rəssamı Savitski çəkirdi. İşin sonunda Tretyakov Şişkinin daha geniş iş gördüyünə inanaraq Savitskinin imzasını silməyi əmr etdi.

"İvan Qroznı və oğlu İvan, 16 noyabr 1581-ci ildə", İlya Repin

Daha çox "İvan Qroznı oğlunu öldürür" kimi tanınan şah əsəri yaratmaq üçün Repin Rimski-Korsakovun Antar simfoniyasından, yəni onun "Qisas şirinliyi" adlı ikinci hissəsindən ilham almışdır. Musiqi sədalarının təsirinə məruz qalan rəssam hökmdarın gözündə qanlı qətl və sonradan tövbə səhnəsini təsvir edib.

"Oturmuş iblis", Mixail Vrubel

Rəsm Vrubel tərəfindən M.Yu. Lermontov. "Oturmuş iblis" özünəməxsus şübhələri təcəssüm etdirir insan ruhu, incə, əlçatmaz "ruhun əhval-ruhiyyəsi". Mütəxəssislərin fikrincə, rəssam müəyyən qədər cin obrazına aludə olub: bu şəkildən ardınca “Uçan iblis” və “Demon məğlub oldu”.

"Boyarynya Morozova", Vasili Surikov

Film Köhnə Möminlərin həyatından bəhs edən "Boyar Morozovanın nağılı" əsasında çəkilib. Anlamaq əsas şəkil qarlı bir kətan üzərində qara qanadlar açan bir ləkə, qarğa görəndə rəssamın yanına gəldi. Daha sonra Surikov uzun müddət boyarın üzü üçün prototip axtarırdı, lakin uyğun bir şey tapa bilmədi, bir gün qəbiristanlıqda solğun, qəzəbli sifəti olan Qoca Mömin qadınla qarşılaşdı. Portret eskizi iki saata tamamlandı.

"Qəhrəmanlar", Viktor Vasnetsov

Gələcək epik şah əsəri 1881-ci ildə kiçik karandaş eskizində doğuldu; Kətan üzərində sonrakı iş üçün Vasnetsov uzun illər miflərdən, əfsanələrdən və adət-ənənələrdən qəhrəmanlar haqqında məlumat topladı, eyni zamanda muzeylərdə orijinal qədim rus sursatlarını öyrəndi.

Vasnetsovun "Üç qəhrəman" rəsminin təhlili

"Qırmızı Atı çimmək", Kuzma Petrov-Vodkin

Əvvəlcə şəkil bir rus kəndinin həyatından gündəlik bir eskiz kimi düşünüldü, lakin iş zamanı rəssamın kətanları çox sayda simvolla örtüldü. Petrov-Vodkin qırmızı at dedikdə “Rusiyanın taleyini” nəzərdə tuturdu; ölkənin Birinciyə qoşulmasından sonra dünya müharibəsi qışqırdı: "Ona görə də mən bu şəkli çəkdim!" Lakin inqilabdan sonra sovetyönlü sənətşünaslar kətanın əsas fiqurunu “inqilabi alovların müjdəçisi” kimi şərh etdilər.

"Üçlük", Andrey Rublev

15-16-cı əsrlərdə rus ikona rəssamlığı ənənəsinin əsasını qoyan ikona. Təsvir edən kətan Əhdi-Ətiq Üçlüyüİbrahimə görünən mələklər Müqəddəs Üçlüyün birliyinin simvoludur.

"Doqquzuncu dalğa", İvan Aivazovski

Tərəddüd etmədən dünyanın ən məşhur rəssamlarından biri sayıla bilən əfsanəvi rus dəniz mənzərəsi rəssamının "rəsmindəki" inci. Fırtınadan sonra möcüzəvi şəkildə sağ qalan dənizçilərin bütün fırtınaların mifik kulminasiyası olan “doqquzuncu dalğa” ilə görüş ərəfəsində dirəyə necə yapışdıqlarını görə bilərik. Ancaq kətan üzərində üstünlük təşkil edən isti çalarlar qurbanların xilası üçün ümid verir.

"Pompeyin son günü", Karl Bryullov

1833-cü ildə tamamlanan Bryullovun rəsm əsəri əvvəlcə burada sərgiləndi ən böyük şəhərlərƏsl sensasiyaya səbəb olduğu İtaliya - rəssamı Mikelancelo, Titian, Rafael ilə müqayisə etdilər... Evdə şah əsəri Bryullova "Şarlman" ləqəbini təmin edərək heç də az həvəslə qarşılanmadılar. Kətan həqiqətən böyükdür: ölçüləri 4,6 ilə 6,5 metrdir ki, bu da onu rus rəssamlarının əsərləri arasında ən böyük rəsmlərdən birinə çevirir.

Leonardo da Vinçinin ən məşhur rəsmləri

"Mona Liza"

Florensiya dahisinin heç bir girişə ehtiyacı olmayan şah əsəri. Maraqlıdır ki, rəsm öz kult statusunu 1911-ci ildə Luvrdan qaçırılma hadisəsindən sonra alıb. İki il sonra muzey işçisi olduğu ortaya çıxan adam oğurluğu kətanı Uffizi Qalereyasına satmağa çalışıb. Səs-küylü işin hadisələri dünya mətbuatında ətraflı işıqlandırıldı, bundan sonra yüz minlərlə reproduksiya satışa çıxdı və sirli La Gioconda ibadət obyektinə çevrildi.

Beş əsr sonra bir freska ilə klassik süjet Milandakı Dominikan monastırının yeməkxanasının divarında ən çox biri kimi tanınır. sirli rəsmlər tarixdə. Da Vinçinin düşündüyü kimi, şəkil Məsihin şagirdlərə gözlənilən xəyanət barədə məlumat verdiyi Pasxa yeməyi anını təsvir edir. Böyük məbləğ gizli personajlar eyni dərəcədə çoxlu müxtəlif tədqiqatlara, eyhamlara, borclanmalara və parodiyalara səbəb oldu.

"Madonna Litta"

"Madonna və Uşaq" tablosu kimi də tanınır uzun müddətə Litta hersoqlarının kolleksiyasında saxlanılırdı və 1864-cü ildə Peterburq Ermitajı tərəfindən satın alındı. Bir çox ekspertlər razılaşırlar ki, körpənin fiqurunu şəxsən da Vinçi yox, onun tələbələrindən biri çəkib - bu poza rəssam üçün çox xarakterik deyildi.

Salvador Dalinin ən məşhur rəsmləri

Paradoksal, lakin ən çox məşhur əsər sürrealizm dahisi, Camembert pendiri düşüncələri ilə doğuldu. Bir axşam, pendirli qəlyanaltı ilə başa çatan mehriban şam yeməyindən sonra rəssam "yayılan pulpa" üzərində düşüncələrə daldı və təxəyyülü ilə ön planda zeytun budağı olan əriyən saatın şəklini çəkdi.

Ənənəvi süjet Leonardo da Vinçinin öyrəndiyi arifmetik prinsiplərdən istifadə edərək sürreal kətan aldı. Rəssam bibliya süjetini şərh etməyin hermenevtik üsulundan uzaqlaşaraq, "12" rəqəminin bir növ sehrini ön plana çıxardı.

Pablo Pikassonun ən məşhur rəsmləri

Rəsm Pikassonun yaradıcılığında "çəhrayı" adlanan dövrün ilk əlaməti oldu. Kobud faktura və sadə üslub həssas xətlərin və rənglərin oyunu, idmançının kütləvi fiquru ilə kövrək gimnast arasındakı kontrastla birləşir. Kətan 29 digər əsərlə birlikdə 2 min franka (ümumilikdə) Parisli kolleksiyaçı Vollarda satıldı, bir neçə kolleksiya dəyişdirildi və 1913-cü ildə rus xeyriyyəçisi İvan Morozov tərəfindən artıq 13 min franka alındı.

Guernica, 1937-ci ilin aprelində Alman bombardmançıları tərəfindən bombalanan Basklar ölkəsindəki bir şəhərin adıdır. Pikasso Gernikada heç vaxt olmamışdı, lakin fəlakətin miqyasından “öküz buynuzunun zərbəsi” kimi məəttəl qalmışdı. Rəssam mücərrəd forma müharibənin dəhşətlərini çatdırıb və faşizmin əsl simasını əcaib həndəsi fiqurlarla pərdələyib göstərib.

İntibah dövrünün ən məşhur rəsmləri

Rafael Santi tərəfindən Sistine Madonna

Diqqətlə baxsanız fon, ilk baxışdan buludlardan ibarət olan, əslində Rafaelin orada mələklərin başlarını çəkdiyini görmək olar. Şəklin altında yerləşən iki mələk, kütləvi sənətdə geniş şəkildə təkrarlanmasına görə şah əsərin özündən az qala daha çox tanınır.

Sandro Botticelli tərəfindən Veneranın doğulması

Şəklin mərkəzində - qədim yunan mifi dəniz köpüyündən Afroditanın doğulması haqqında. İntibah dövrünün bir çox şah əsərlərindən fərqli olaraq, kətan Botticelli'nin işi ehtiyatla örtdüyü yumurta sarısının qoruyucu təbəqəsi sayəsində bu günə qədər əla vəziyyətdə qalmışdır.

Mikelancelo Buonarotti tərəfindən Adəmin yaradılması

Sikstin kapellasının tavanındakı doqquz freskadan biri, Yaradılış kitabının fəslini təsvir edir: "Və Allah insanı Öz surətində yaratdı". Tanrını ilk dəfə ağ saçlı müdrik qoca kimi təsvir edən Mikelancelo idi, bundan sonra bu obraz arxetipik oldu. Müasir alimlər hesab edirlər ki, Tanrı və mələklərin fiqurunun konturları insan beynini təcəssüm etdirir.

"Gecə gözətçisi", Rembrandt

Rəsmin tam adı “Kapitan Frans Banninq Kokun və leytenant Villem van Ruytenburqun tüfəng şirkətinin çıxışı”dır. Müasir ad 19-cu əsrdə alınan rəsm əsəri örtən kir təbəqəsi səbəbindən rəsmdəki hərəkətin gecə qaranlığının örtüyü altında baş verdiyinə qərar verən sənətşünaslar tərəfindən tapıldıqda.

"Dünya ləzzətləri bağı", Hieronymus Bosch

Maleviç bir neçə ay Qara Meydan yazdı; əfsanəyə görə qara boya təbəqəsi altında gizlənir şəkilli kətan- rəssam işi vaxtında bitirməyə vaxt tapmadı və qəzəblənərək obrazı bulandırdı. Maleviçin əli ilə hazırlanmış "Qara Meydan"ın ən azı yeddi nüsxəsi, eləcə də Suprematist meydanlarının bir növ "davamı" - "Qırmızı Meydan" (1915) və " Ağ kvadrat"(1918).

Qışqırıq, Edvard Munk

Tamaşaçıya izaholunmaz mistik təsir göstərdiyi üçün tablo 1994 və 2004-cü illərdə oğurlanıb. Hesab edilir ki, 20-ci əsrin əvvəllərində yaradılan rəsm gələcək əsrin bir çox fəlakətlərini gözləyirdi. Scream-in dərin simvolizmi Andy Warhol da daxil olmaqla bir çox rəssamları ilhamlandırıb.

Bu kətan hələ də çoxlu mübahisələrə səbəb olur. Bəzi sənətşünaslar xüsusi sprey texnikasında çəkilmiş rəsm ətrafındakı həyəcanın süni şəkildə yaradıldığına inanırlar. Rəssamın bütün digər əsərləri alınmayana qədər kətan satılmadı, müvafiq olaraq mənasız bir şah əsərin qiyməti qalxdı. “Beş nömrə” 140 milyon dollara satılaraq tarixin ən bahalı rəsm əsəri oldu.

İki tipli Merilin Andy Warhol tərəfindən

Merilin Monronun ölümündən bir həftə sonra qalmaqallı sənətçi kətan üzərində işləməyə başladı. Kətana aktrisanın 1953-cü il fotoşəkilindən "pop-art" janrında stilizə edilmiş 50 trafaret portreti çəkilib.
Yandex.Zen-də kanalımıza abunə olun

Elə sənət əsərləri var ki, sanki tamaşaçının başına dəyib, mat qalır, heyrətlənir. Digərləri sizi düşüncəyə və semantik təbəqələr, gizli simvolizm axtarışına sürükləyir. Bəzi rəsmlər sirlər və mistik tapmacalarla örtülür, digərləri isə həddindən artıq qiymətlə təəccübləndirir.

Biz dünya rəssamlığının bütün əsas nailiyyətlərini diqqətlə nəzərdən keçirdik və onlardan ən çoxunu seçdik qəribə şəkillər... Əsərləri tamamilə bu materialın formatına düşən və ilk ağla gələn Salvador Dali bu kolleksiyaya məqsədli şəkildə daxil edilməyib.

Aydındır ki, “qəribəlik” kifayət qədər subyektiv anlayışdır və hər birinin özünəməxsusluğu var heyrətamiz şəkillər bir sıra digər sənət əsərlərindən fərqlənir. Onları şərhlərdə paylaşsanız və bizə bir az danışsanız, şad olarıq.

"Qışqırıq"

Edvard Munch. 1893, karton, yağ, tempera, pastel.
Milli Qalereya, Oslo.

Scream ekspressionizmdə əlamətdar hadisə və dünyanın ən məşhur rəsmlərindən biri hesab olunur.

Təsvir edilənlərin iki təfsiri var: qəhrəmanın özü dəhşətə gəlir və əllərini qulaqlarına sıxaraq səssizcə qışqırır; ya da ətrafdan səslənən sülh və təbiət fəryadından qəhrəman qulaqlarını bağlayır. Munk "Qışqırıq"ın dörd versiyasını yazdı və belə bir versiya var ki, bu şəkil rəssamın əziyyət çəkdiyi manik-depressiv psixozun bəhrəsidir. Klinikada müalicə kursu keçdikdən sonra Munk kətan üzərində işləməyə qayıtmadı.

“İki dostumla yol boyu gedirdim. Günəş batırdı - birdən səma qan-qırmızı oldu, özümü yorğun hiss edərək dayandım və hasara söykəndim - mavi-qara fyordun və şəhərin üstündəki qan və alovlara baxdım. Dostlarım daha da irəli getdilər və mən həyəcandan titrəyərək dayandım, təbiəti deşən sonsuz bir fəryad hiss etdim "dedi Edvard Munch rəsmin tarixi haqqında.

“Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?"

Paul Gauguin. 1897-1898, kətan üzərində yağlı boya.
Muzey təsviri incəsənət, Boston.

Gauguinin özünün göstərişi ilə rəsm sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas fiqur qrupu başlıqda verilən sualları təsvir edir.

Uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; son qrupda rəssamın planına görə, “Ölümə yaxınlaşan yaşlı qadın sanki barışıb öz düşüncələrinə sadiqdir”, ayağında “qəribə Ağ quş... sözlərin faydasızlığını təmsil edir."

Post-impressionist Paul Gauguin-in dərin fəlsəfi tablosu Parisdən qaçdığı Taitidə onun tərəfindən çəkilmişdir. İşi bitirdikdən sonra o, hətta intihar etmək istəyib: “İnanıram ki, bu kətan bütün əvvəlkilərimdən üstündür və heç vaxt bundan yaxşı, hətta buna bənzər bir şey yaratmayacağam”. Daha beş il yaşadı və belə də oldu.

"Gernika"

Pablo Pikasso. 1937, kətan, yağlı boya.
Reina Sofia Muzeyi, Madrid.

Guernica ölüm, zorakılıq, vəhşilik, əzab və acizlik səhnələrini birbaşa səbəblərini qeyd etmədən təqdim edir, lakin onlar göz qabağındadır. 1940-cı ildə Pablo Pikassonun Parisdəki Gestapoya çağırıldığı deyilir. Nitq dərhal şəkilə çevrildi. "Bunu sən etmisən?" - Xeyr, sən etdin.

1937-ci ildə Pikassonun çəkdiyi nəhəng "Guernica" rəsm-freskası Luftwaffe-nin könüllü dəstəsinin Gernika şəhərinə basqını, nəticədə altı mininci şəhərin tamamilə dağıdılmasından bəhs edir. Şəkil sözün əsl mənasında bir ay ərzində yazılmışdır - şəkil üzərində işin ilk günləri Pikasso 10-12 saat işləmişdir və artıq ilk eskizlərdə görmək mümkün idi. Əsas fikir... Bu biridir ən yaxşı illüstrasiyalar faşizm kabusu, eləcə də insan qəddarlığı və kədəri.

"Arnolfini cütlüyünün portreti"

Yan van Eyk. 1434, ağac, yağ.
London Milli Qalereya, London.

Məşhur rəsm tamamilə və tamamilə simvollar, alleqoriyalar və müxtəlif istinadlarla doludur - "Yan van Eyk burada idi" imzasına qədər, bu rəsm əsəri təkcə sənət əsərinə deyil, həm də onun gerçəkliyini təsdiq edən tarixi sənədə çevrilmişdir. rəssamın iştirak etdiyi tədbir.

Covanni di Nicolao Arnolfini və onun həyat yoldaşının portreti ən çox çəkilənlərdən biridir. kompleks əsərlərŞimal İntibahının Qərb rəssamlıq məktəbi.

Rusiyada, son bir neçə ildə rəsm, Arnolfininin Vladimir Putinə olan portret oxşarlığına görə böyük populyarlıq qazandı.

"Cin oturur"

Mixail Vrubel. 1890, kətan, yağlı boya.
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva.

"Əllər ona müqavimət göstərir"

Bill Stoneham. 1972.

Bu əsəri, təbii ki, dünya rəssamlığının şedevrləri sırasına daxil etmək olmaz, amma qəribə olması faktdır.

Oğlan, kukla və ovucların şüşəyə basdırıldığı rəsm ətrafında əfsanələr var. “Bu şəkilə görə ölürlər”dən tutmuş, “ondakı uşaqlar sağdır”a qədər. Şəkil həqiqətən ürpertici görünür, bu da insanlara səbəb olur zəif psixika bir çox qorxu və fərziyyə.

Rəssam təkidlə bildirib ki, tabloda özünü beş yaşında təsvir edir, qapını bir-birindən ayıran xəttin təsviridir. real dünya və xəyallar dünyası və kukla oğlanı bu dünyada istiqamətləndirə biləcək bir bələdçidir. Qollar alternativ həyatları və ya imkanları təmsil edir.

Rəsm 2000-ci ilin fevralında eBay-də satışa çıxarıldığı zaman məşhurluq qazandı və bu, rəsmin "haunted" olduğunu söylədi. "Əllər Ona müqavimət göstərir" filmini Kim Smith 1025 dollara alıb və o, sadəcə olaraq məktublarla dolu olub. ürpertici hekayələr və şəklin yandırılmasını tələb edir.