Instrumental konsert vivaldi post. Antonio vivaldi konsertləri
Giriş
I fəsil. XVIII əsrdə skripka konsertinin formalaşmasında A. Vivaldinin rolu.
1.1. 1.2.Instrumental konsertin inkişafında A.Vivaldinin yaradıcılıq xidməti II fəsil. A.Vivaldinin yaradıcılıq irsi. Bəstəkarın ən məşhur əsərlərinin təhlili 1 "Mövsümlər" 2 skripka konserti "A-moll" Nəticə Biblioqrafik siyahı Giriş Antonio Vivaldi məhsuldar bəstəkar, instrumental əsərlərin və operaların müəllifidir, əsərlərini əsasən özü idarə edir, müğənnilər yetişdirir, tamaşalara dirijorluq edir, hətta impresario vəzifələrini yerinə yetirir. Bu narahat varlığın fövqəladə zənginliyi, zahirən tükənməz yaradıcı güclər, maraqların nadir universallığı Vivaldidə parlaq, təmkinsiz temperamentin təzahürləri ilə birləşdirildi. Bədii təxəyyül zənginliyi və temperamentin gücü ilə dolu olan və əsrlər boyu canlılığını itirməyən Vivaldi sənətində bu şəxsiyyət xüsusiyyətləri tam şəkildə əks olunur. Əgər onun bəzi müasirləri Vivaldinin zahiri görkəmində, hərəkətlərində qeyri-ciddilik görürdülərsə, onun musiqisində yaradıcı düşüncə həmişə oyaqdır, dinamika zəifləmir, formalaşdırmanın plastikliyi pozulmur. Vivaldinin sənəti hər şeydən əvvəl həyatın özündən doğan, onun sağlam şirələrini hopduran səxavətli sənətdir. Çox uzaq, reallıqdan uzaq, təcrübə ilə sınanmamış və ola da bilməzdi. Bəstəkar öz alətinin mahiyyətini mükəmməl bilirdi. Hədəf kurs işi: Antonio Vivaldinin yaradıcılığında instrumental konsert janrının şərhini öyrənmək. Bu kurs işinin məqsədləri: .Müəyyən bir mövzuda ədəbiyyat öyrənmək; 2.A.Vivaldini İtaliya skripka məktəbinin nümayəndəsi hesab edək; 3.Bəstəkarın ən məşhur əsərlərini təhlil edin. Bu kurs işi bu gün aktualdır, çünki bəstəkar A.Vivaldinin yaradıcılığı müasirləri üçün maraqlı olduğundan onun əsərləri dünyanın konsert salonlarında ifa olunur. I fəsil. XVIII əsrdə skripka konsertinin formalaşmasında A. Vivaldinin rolu. 1.1.İtalyan skripka məktəbi və instrumental və skripka musiqisi janrlarının inkişafı İtalyan skripka sənətinin erkən çiçəkləməsinin ölkənin sosial-iqtisadi inkişafı ilə bağlı öz sosial, mədəni səbəbləri var idi. İtaliyada xüsusi tarixi şəraitə görə, digər Avropa ölkələrinə nisbətən daha erkən feodal münasibətləri o dövrdə daha mütərəqqi olan burjua münasibətləri ilə sıxışdırıldı. F.Engelsin “ilk kapitalist milləti” adlandırdığı ölkədə ən erkən xalq formalaşmağa başladı milli xüsusiyyətlər mədəniyyət və incəsənət. İntibah dövrü məhz İtaliya torpağında çiçəkləndi. meydana çıxmasına səbəb oldu dahi yaradıcılıqlarİtalyan yazıçıları, rəssamları, memarları. İtaliya dünyaya ilk opera, inkişaf etmiş skripka sənəti, yeni mütərəqqi musiqi janrlarının yaranması, misilsiz yaradan skripka ustalarının müstəsna nailiyyətlərini bəxş etdi. klassik dizaynlar yaylı alətlər(Amati, Stradivari, Guarneri). İtalyan skripka ustaları məktəbinin yaradıcıları Andrea Amati və Qasparo da Salo, məktəbin çiçəklənmə dövründə (17-ci əsrin ortalarından 18-ci əsrin ortalarına qədər) ən görkəmli ustalar Nikolo Amati və onun iki tələbəsi idi. Antonio Stradivari və Cüzeppe Quarneri del Gesu. Antonio Stradivarinin onun olmasına baxmayaraq, 1644-cü ildə anadan olduğu güman edilir dəqiq tarix doğum qeydə alınmayıb. İtaliyada anadan olub. 1667-1679-cu illərdə Amatinin azad şagirdi kimi xidmət etdiyi güman edilir, yəni. kobud iş gördü. Gənc Amati yaradıcılığını səylə təkmilləşdirir, onun alətlərinin səslərinin ahəngdarlığına və çevikliyinə nail olur, onların formasını daha əyri formada dəyişir, alətləri bəzəyirdi. Stradivarinin təkamülü müəllimin təsirindən tədricən qurtulmağı və zəngin tembri və güclü səsi ilə seçilən yeni skripka növünü yaratmaq istəyini göstərir. Amma dövr yaradıcılıq axtarışları, Stradivarinin öz modelini axtardığı müddət ərzində 30 ildən çox davam etdi: onun alətləri yalnız 1700-cü illərin əvvəllərində forma və səs baxımından mükəmməlliyə çatdı. Ümumiyyətlə qəbul edilir ki, onun ən yaxşı alətləri 1698-1725-ci illərdə, o cümlədən 1725-1730-cu illərdə istehsal edilənlərdən daha keyfiyyətli idi. Məşhur Stradivarius skripkaları arasında Betts, Viotti, Alard və Messiah var. ... Skripkalardan əlavə, Stradivari həmçinin gitara, viola, violonçel və ən azı bir arfa istehsal etmişdir - hazırda 1100-dən çox alət təxmin edilir. Böyük ustad 1837-ci il dekabrın 18-də 93 yaşında vəfat etmişdir. Onun iş alətləri, çertyojları, rəsmləri, maketləri, bəzi skripkaları 18-ci əsrin məşhur kolleksiyaçısı qraf Kozio di Salabuenin kolleksiyasına daxil edilmişdir. Bu gün bu kolleksiya Cremonadakı Stradivari Muzeyində saxlanılır. Tarixi mühitdə baş verən dəyişikliklər, sosial-mədəni tələbatlar, spontan inkişaf prosesləri musiqi sənəti, estetika - bütün bunlar üslubların, janrların və formaların dəyişməsinə kömək etdi musiqi yaradıcılığı və ifaçılıq sənəti, bəzən birgəyaşayışın rəngarəng mənzərəsinə gətirib çıxarırdı müxtəlif üslublarİntibahdan Barokkoya, sonra isə 18-ci əsrin klassika qədərki və erkən klassik üslublarına qədər incəsənətin ümumi inkişafı yolunda. İtalyan musiqi mədəniyyətinin inkişafında mühüm rol oynayır skripka sənəti ifa edirdi. Avropa musiqisinin ən qabaqcıl hadisələrindən biri kimi skripka sənətinin ilk çiçəklənmə dövründə italyan musiqiçilərinin aparıcı rolunu qiymətləndirmək olmaz. Bunu XVII-XVIII əsrlər italyan skripkaçıları və bəstəkarları - İtaliya skripka məktəbinə rəhbərlik edən Arkangelo Korelli, Antonio Vivaldi və Cüzeppe Tartininin nailiyyətləri inandırıcı şəkildə sübut edir, onların yaradıcılığı böyük bədii əhəmiyyətini saxlayır. Arcangelo Corelli 1653-cü il fevralın 17-də Boloniya yaxınlığındakı Fusignano şəhərində ziyalı ailəsində anadan olub. Onun musiqi istedadı erkən üzə çıxdı və o, Boloniya məktəbinin birbaşa təsiri altında inkişaf etdi: gənc Korelli Bolonyada Covanni Benvenutinin rəhbərliyi altında skripka çalmağı mənimsədi. Onun uğurları ətrafındakıları heyrətə gətirir və qəbul edirdi yüksək tanınma Mütəxəssislər: 17 yaşında Korelli Boloniya Filarmoniya Akademiyasının üzvü seçildi. Lakin o, Bolonyada çox qalmadı və 1670-ci illərin əvvəllərində Romaya köçdü, sonra bütün həyatı orada keçdi. Romada gənc musiqiçi Papal Kapellasından olan təcrübəli orqan ifaçısı, müğənni və bəstəkar Matteo Simonellinin köməyi ilə kontrpuan öyrənərək təhsilini genişləndirdi. Korellinin musiqi karyerası əvvəlcə kilsədə (şapeldə skripkaçı), sonra Kapranica opera evində (bandmeyster) başladı. Burada o, təkcə gözəl skripkaçı kimi deyil, həm də lider kimi irəliləyib instrumental ansambllar... 1681-ci ildən Korelli əsərlərini nəşr etməyə başladı: 1694-cü ilə qədər ona geniş şöhrət gətirən üçlü sonatalarının dörd toplusu nəşr olundu. 1687-1690-cı illərdə kardinal B.Panfilinin kapellasının rəhbəri, sonra isə kardinal P.Ottoboninin kapellasının rəhbəri və sarayında konsertlərin təşkilatçısı olmuşdur. Bu o deməkdir ki, Korelli öz dövrünün böyük sənət biliciləri, maarifpərvər sənətsevərlər və görkəmli musiqiçiləri ilə ünsiyyətdə olub. Varlı və parlaq xeyriyyəçi, sənətə həvəsli Ottoboni böyük bir cəmiyyətin iştirak etdiyi oratoriyaların, "akademiyanın" konsertlərinə ev sahibliyi etdi. Gənc Handel, Alessandro Scarlatti və oğlu Domeniko, bir çox başqa italyan və xarici musiqiçilər, rəssamlar, şairlər və elm adamları onun evində qonaq olublar. Korellinin trio sonatalarının ilk kolleksiyası Romada yaşamış taxt-tacsız kraliça İsveçli Kristinaya həsr olunub. Bu onu deməyə əsas verir ki, Korelli də tutduğu sarayda və ya himayəsində keçirilən musiqi şənliklərində iştirak edib. Dövrünün əksər italyan musiqiçilərindən fərqli olaraq, Korelli kilsə üçün opera (baxmayaraq ki, opera teatrı ilə bağlı idi) və vokal əsərləri yazmırdı. O, bir bəstəkar-ifaçı kimi yalnız instrumental musiqiyə və skripkanın aparıcı iştirakı ilə əlaqəli bir neçə janrda tamamilə batırıldı. 1700-cü ildə onun skripka sonatalarının müşayiəti ilə toplusu nəşr olundu. 1710-cu ildən Korelli konsertlərdə çıxış etməyi dayandırdı, iki il sonra Ottoboni sarayından öz mənzilinə köçdü. Uzun illər Korelli tələbələrlə oxuyub. Şagirdləri arasında bəstəkar-ifaçılar Pietro Locatelli, Francesco Geminiani, JB Somis var. Ondan sonra bəstəkar tərəfindən yüksək qiymətləndirilən və vəsiyyətində qeyd olunan italyan ustalarının rəsmləri, Pusenin mənzərələri və Bruegelin bir rəsm əsəri olan böyük bir rəsm kolleksiyası qaldı. Corelli 8 yanvar 1713-cü ildə Romada vəfat etdi. Onun 12 konserti ölümündən sonra, 1714-cü ildə nəşr olundu. Korelli sənəti bütün kökləri ilə 17-ci əsrin ənənəsinə qayıdır, polifoniyadan qopmadan, rəqs süitasının irsinə yiyələnmədən, daha da inkişaf etdirməkdədir. ifadəli vasitələr və beləliklə, alətinizin texnikası. Boloniya bəstəkarlarının, xüsusən də trio sonatasının modelləri əsasında yaratdığı əsərlər artıq təkcə İtaliya daxilində deyil, əhəmiyyətli təsir bağışlamışdır: bildiyiniz kimi, o, öz vaxtında Purcelli fəth etmişdir. Roma skripka sənəti məktəbinin banisi Corelli həqiqətən dünya şöhrəti qazandı. 18-ci əsrin ilk onilliklərində onun adı fransız və ya alman müasirlərinin gözündə bütövlükdə italyan instrumental musiqisinin ən yüksək nailiyyətlərini və özünəməxsusluğunu təcəssüm etdirirdi. Vivaldi və Tartini kimi korifeylər tərəfindən təmsil olunan 18-ci əsrin skripka sənəti və digər görkəmli ustaların bütöv qalaktikası Corellidən inkişaf etmişdir. Korellinin o dövrdəki bədii irsi o qədər də böyük deyil: 48 trio sonata, 12 müşayiəti ilə skripka üçün sonata və 12 " böyük konsertlər". Müasir Corelli italyan bəstəkarları, bir qayda olaraq, daha çox məhsuldar idilər, onlarla opera, yüzlərlə kantata yaratdılar, çoxlu instrumental əsərləri qeyd etmədik. Corelli-nin özünəməxsus musiqisinə görə, yaradıcılıqla işləmək onun üçün çətin deyildi. Göründüyü kimi, ona dərindən diqqət yetirərək, tərəflərə səpilməərək, bütün planlarını diqqətlə düşünüb və hazır əsərləri çap etməyə tələsmirdi. Sonrakı əsərlərində yaradıcılıq sabitləşməsinin əlamətləri olmadığı kimi, onun ilkin əsərlərində də aşkar yetkinlikdən əsər-əlamət yoxdur. Ola bilsin ki, 1681-ci ildə nəşr olunanlar bir sıra əvvəlki illərdə yaranıb və 1714-cü ildə nəşr olunan konsertlər bəstəkarın ölümündən xeyli əvvəl başlayıb. 2 A.Vivaldinin instrumental konsertin inkişafında yaradıcılıq xidməti Görkəmli skripkaçı və bəstəkar Antonio Vivaldi (1678-1741) ən parlaq nümayəndələridirİtalyan skripka Maddə XVIIIəsr. Xüsusilə solo skripka konsertinin yaradılmasında onun əhəmiyyəti İtaliyanın hüdudlarından çox-çox kənara çıxır. A. Vivaldi Venesiyada əla skripkaçı və müəllim, San-Marko Katedralinin kapellasının üzvü Covanni Battista Vivaldinin ailəsində anadan olub. Erkən uşaqlıqdan atası ona skripka çalmağı öyrətdi, məşqlərə apardı. 10 yaşından oğlan atasını əvəz etməyə başladı, o da şəhərin konservatoriyalarından birində işləyirdi. Kapellanın rəhbəri Q.Lehrenzi gənc skripkaçı ilə maraqlanır və ondan orqan və bəstəkarlıq dərsləri alır. Vivaldi Leqransın ev konsertlərində iştirak edib, burada o, sahibinin özünün, tələbələrinin - Antonio Lotti, violonçel ifaçısı Antonio Kaldara, orqan ifaçısı Karlo Polarolli və başqalarının yeni bəstələrini dinləyib. Təəssüf ki, 1790-cı ildə Lehrenzi öldü və onun təhsili dayandırıldı. Bu vaxta qədər Vivaldi artıq musiqi bəstələməyə başlamışdı. Onun bizə gəlib çatan ilk bəstəsidir mənəvi iş 1791-ci ilə aiddir. Ata oğluna mənəvi təhsil verməyi ən yaxşı hesab etdi, çünki subaylıq ləyaqəti və andı Vivaldiyə qadın konservatoriyasında dərs demək hüququ verdi. Seminariyada ruhani təlim belə başladı. 1693-cü ildə o, abbat təyin edildi. Bu, ona ən nüfuzlu konservatoriya olan “Ospedale della Piet”ə daxil olmaq imkanı verdi à ". Bununla belə, kahinliyin yerləşdirilməsi üçün daha bir maneə olduğu ortaya çıxdı böyük istedad Vivaldi. Abbatdan sonra Vivaldi ruhanilər rütbəsi ilə irəlilədi və nəhayət 1703-cü ildə o, sonuncu aşağı rütbəyə - kahinə təyin edildi və bu, ona müstəqil bir xidmətə - Mass xidmətinə xidmət etmək hüququ verdi. Ata Dilənçilər Konservatoriyasında eyni şeyi etməklə Vivaldini müəllimliyə tam hazırladı. Konservatoriyada musiqi əsas mövzu idi. Qızlara mahnı oxumağı, müxtəlif alətlərdə ifa etməyi və dirijorluğu öyrədirdilər. Konservatoriya o dövrdə İtaliyanın ən yaxşı orkestrlərindən birinə sahib idi, orkestrdə 140 qız tələbə iştirak edirdi. B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf bu orkestr haqqında həvəslə danışdılar. Burada Korelli və Lottinin tələbəsi Vivaldi ilə birlikdə operaları Venesiyada səhnəyə qoyulmuş təcrübəli skripkaçı və bəstəkar Françesko Qasparini dərs deyirdi. Konservatoriyada Vivaldi skripka və ingilis violasından dərs deyirdi. Konservatoriya orkestri onun üçün ideyalarının həyata keçirilə biləcəyi bir növ laboratoriyaya çevrildi. Artıq 1705-ci ildə onun Korellinin təsirinin hələ də hiss olunduğu triosonatalardan (kameralı) ilk opusu nəşr olundu. Ancaq xarakterikdir ki, onlarda şagirdlik əlaməti yoxdur. Yetkindir uydurma musiqinin təravəti və obrazı ilə diqqəti cəlb edir. Sanki Korellinin dühasına ehtiramını vurğulamaq üçün o, 12 nömrəli Sonatanı Folia mövzusunda eyni variasiyalarla yekunlaşdırır. Artıq gələn il ikinci əsər, "Harmonik İlham" konserti, Torellinin konsertlərindən üç il əvvəl ortaya çıxdı. Məhz bu konsertlər arasında məşhur a-moll yerləşir ny. Konservatoriyada xidmət uğurla keçdi. Vivaldiyə orkestrin, sonra isə xorun rəhbərliyi həvalə olunur. 1713-cü ildə Qasparininin gedişi ilə əlaqədar olaraq, Vivaldi ayda iki konsert bəstələmək öhdəliyi ilə əsas bəstəkar oldu. O, demək olar ki, ömrünün sonuna kimi konservatoriyada çalışıb. Konservatoriyanın orkestrini ən yüksək kamilliyə çatdırdı. Bəstəkar Vivaldinin şöhrəti təkcə İtaliyada deyil, sürətlə yayılır. Əsərləri Amsterdamda nəşr olunur. Venesiyada o, Qasparinidən dərs alan Handel, A. Scarlatti, oğlu Domeniko ilə tanış olur. Vivaldi həm də virtuoz skripkaçı kimi şöhrət qazanır, onun üçün heç bir qeyri-mümkün çətinliklər yoxdur. Onun məharəti ekspromt kadenzada özünü büruzə verirdi. Belə hallardan biri, Teatro San Angelo-da Vivaldinin operasının quruluşunda iştirak edən onun ifasını xatırladı: “Demək olar ki, sonda müğənnini möhtəşəm müşayiət edərək, Vivaldi nəhayət məni həqiqətən qorxudan bir fantaziya etdi, çünki bu, inanılmaz bir şey idi. heç kimin oynamadığı və oynaya bilmədiyi kimi, çünki barmaqları ilə o qədər yüksəklərə qalxdı ki, kaman üçün yer qalmadı və bu, inanılmaz sürətlə dörd simdə fugu oynayırdı ". Bu kadansların bir neçəsinin qeydləri əlyazmalarda qalır. Vivaldi sürətlə bəstələyirdi. Onun solo sonataları və konsertləri çapdan çıxır. Konservatoriya üçün o, "Fironun Allahı Musa" adlı ilk oratoriyasını yaradır, 1713-cü ildə Viçenzada uğur qazanan ilk operanı - "Villada Otto"nu hazırlayır. Sonrakı üç ildə daha üç opera yaratdı. Sonra fasilə var. Vivaldi o qədər asanlıqla yazır ki, hətta bəzən özü də qeyd edirdi, "Tito Manlio" (1719) operasının əlyazmasında olduğu kimi - "beş günə tamamlandı". 1716-cı ildə Vivaldi konservatoriya üçün ən yaxşı oratoriyalarından birini yaratdı: "Yudit zəfər çaldı, Holofern barbarları fəth etdi". Musiqi enerjisi və əhatə dairəsi və eyni zamanda heyrətamiz rəngi, şeiri ilə cəlb edir. Elə həmin il Saksoniya hersoqunun Venesiyaya gəlişi şərəfinə keçirilən musiqi bayramı zamanı iki gənc skripkaçı Cüzeppe Tartini və Françesko Veraçini çıxış etməyə dəvət olundu. Vivaldi ilə görüş onların yaradıcılığına, xüsusən də Tartininin konsertlərinə və sonatalarına böyük təsir göstərmişdir. Tartini deyib ki, Vivaldi konsert bəstəkarıdır, lakin ixtisasca opera bəstəkarı olduğunu düşünür. Tartini haqlı idi. Vivaldinin operaları indi unudulub. Vivaldinin Konservatoriyadakı pedaqoji fəaliyyəti tədricən uğur gətirdi. Digər skripkaçılar da onunla birlikdə təhsil aldılar: Sankt-Peterburqda xidmət edən JB Somis, Luici Madonis və Covanni Verocai, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - Praqada dirijor. Konservatoriyanın şagirdi Santa Tasca konsert skripkaçısı, sonra Vyanada saray musiqiçisi oldu; Hiaretta görkəmli italyan skripkaçısı G. Fedeli ilə də çıxış edib. Bundan əlavə, Vivaldi yaxşı vokal müəllimi oldu. Onun şagirdi Faustina Bordoni səsinin gözəlliyinə (kontralto) görə “Yeni Siren” ləqəbini almışdır. Vivaldinin ən məşhur tələbəsi Drezden kapellasının konsertmeysteri İohann Georg Pisendel idi. 1718-ci ildə Vivaldi gözlənilmədən Mantuadakı Landqreyv kilsəsinin rəhbəri kimi işləmək dəvətini qəbul edir. Burada o, operalarını səhnələşdirir, kapella üçün çoxsaylı konsertlər yaradır və qrafa kantata həsr edir. Mantuada o, keçmiş şagirdi, müğənni Anna Giraudla tanış olub. Onu inkişaf etdirməyi öhdəsinə götürdü vokal qabiliyyəti, buna müvəffəq oldu, lakin ciddi şəkildə buna heyran oldu. Giraud məşhur müğənni oldu və bütün Vivaldi operalarında oxudu. 1722-ci ildə Vivaldi Venesiyaya qayıtdı. Konservatoriyada indi o, ayda iki instrumental konsert bəstələməli və onları öyrənmək üçün tələbələrlə 3-4 məşq etməlidir. Gedəcəyi təqdirdə kuryerlə konsertlər göndərməli idi. Həmin il o, On iki konsert yaradır, op. 8 - Məşhur "Mövsümlər" və bəzi digər proqram konsertlərini özündə cəmləşdirən "Harmoniya və Fantaziya Təcrübəsi". 1725-ci ildə Amsterdamda nəşr edilmişdir. Konsertlər sürətlə bütün Avropaya yayıldı və The Four Seasons böyük populyarlıq qazandı. Bu illərdə Vivaldi yaradıcılığının intensivliyi müstəsna idi. Təkcə 1726-27 mövsümü üçün o, səkkiz yeni opera, onlarla konsert, sonata yaradır. 1735-ci ildən Vivaldi Karlo Qoldoni ilə səmərəli əməkdaşlıq edir, onun librettosu əsasında "Qriselda", "Aristide" və bir çox başqa operaları yaradır. Bu, bəstəkarın musiqisinə də təsir etdi, onun yaradıcılığında opera-buffa xüsusiyyətləri, xalq elementləri daha qabarıq təzahür edir. İfaçı Vivaldi haqqında az şey məlumdur. O, skripka ifaçısı kimi çox nadir hallarda çıxış edirdi - yalnız konservatoriyada bəzən konsertlərini verirdi, bəzən də skripka soloları və ya kadenzaları olan operada. Onun bəzi kadenzalarının, bəstələrinin, eləcə də müasirlərinin onun ifaçılığı ilə bağlı bizə gəlib çatan fraqmentli şəhadətlərinin bizə gəlib çatan fraqmentlərinə görə, o, alətinin virtuoz ustası olan görkəmli skripkaçı idi. Bəstəkar kimi o da skripkaçı kimi düşünürdü. Onun yaradıcılığında instrumental üslub parlayır opera yaradıcılığı, oratoriya kompozisiyaları. Avropanın bir çox skripkaçılarının onunla təhsil almağa can atması onun görkəmli skripkaçı olduğunu sübut edir. Onun ifa tərzinin xüsusiyyətləri, şübhəsiz ki, bəstələrində özünü göstərir. Vivaldinin yaradıcılıq irsi çox böyükdür. Onun 530-dan çox əsəri artıq nəşr olunub. O, 450-yə yaxın müxtəlif konsert, 80 sonata, 100-ə yaxın simfoniya, 50-dən çox opera, 60-dan çox müqəddəs əsər yazıb. Onların bir çoxu hələ də əlyazma şəklində qalıb. Ricordi nəşriyyatı skripka solo üçün 221 konsert, 2-4 skripka üçün 26 konsert, skripka üçün 6 konsert buraxmışdır. kubok, 11 violonçel konserti, 30 skripka sonatası, 19 trio sonatası, 9 violonçel sonatası və digər əsərlər, o cümlədən nəfəs alətləri üçün. Vivaldi dühasının toxunduğu istənilən janrda yeni öyrənilməmiş imkanlar açılır. Bu, onun ilk kompozisiyasında artıq aydın görünürdü. Vivaldinin on iki trio sonatası ilk dəfə op kimi nəşr olundu. 1, 1705-ci ildə Venesiyada, lakin ondan çox əvvəl tərtib edilmişdir; yəqin ki, bu opus daxildir seçilmiş əsərlər bu janr. Üslub baxımından onlar Corelliyə yaxındırlar, baxmayaraq ki, bəzi fərdi xüsusiyyətlər göstərirlər. Maraqlıdır ki, Opda olduğu kimi. 5 Corelli, Vivaldi kolleksiyası o dövrdə məşhur İspan folia mövzusunda on doqquz variasiya ilə başa çatır. Mövzunun Corelli və Vivaldi tərəfindən qeyri-bərabər (melodik və ritmik) təqdimatı diqqətəlayiqdir (sonuncu daha sərtdir). Adətən kamera və kilsə üslublarını fərqləndirən Korellidən fərqli olaraq, Vivaldi artıq ilk əsərdə onların bir-birinə qarışması və bir-birinə nüfuz etməsinə dair nümunələr verir. Janr baxımından bunlar hələ də kameralı sonatalardır. Onların hər birində birinci skripkanın hissəsi vurğulanır, ona virtuoz, daha sərbəst xarakter verilir. Sonatalar, başlayan Sonata Ten istisna olmaqla, yavaş, təntənəli xarakterli sulu prelüdlərlə açılır. sürətli rəqs... Qalan hissələr demək olar ki, bütün janrlardır. Instrumentally yenidən düşünülmüş səkkiz allemands, beş gigues, altı chimes var. Məsələn, mərasim məhkəməsi gavotte, Allegro və Presto tempində sürətli final kimi beş dəfə istifadə olunur. Sonataların forması kifayət qədər sərbəstdir. Birinci hissədə Korelli kimi bütünə psixoloji münasibət verilir. Bununla belə, Vivaldi fuqa hissəsindən, polifoniyadan və işlənmədən daha çox imtina edir, dinamik rəqs hərəkətinə can atır. Bəzən bütün digər hissələr demək olar ki, eyni tempdə gedir və bununla da köhnə temp kontrast prinsipini pozur. Artıq bu sonatalarda Vivaldinin zəngin təxəyyülü hiss olunur: ənənəvi düsturların təkrarı yoxdur, tükənməz melodiya, qabarıqlığa can atma, xarakterik intonasiyalar sonradan həm Vivaldinin özü, həm də digər müəlliflər tərəfindən işlənib hazırlanacaqdır. Beləliklə, Grave ikinci sonatasının başlanğıcı daha sonra The Seasons-da görünəcək. Baxın iki skripka üçün konsertinin əsas mövzusunda on birinci sonatanın prelüdiyasının melodiyası öz əksini tapacaq. Fiqurasiyanın geniş hərəkətləri, intonasiyaların təkrarlanması, sanki dinləyicinin şüurunda əsas materialı sabitləşdirmək, ardıcıl inkişaf prinsipinin ardıcıl həyata keçirilməsi də xarakterik xüsusiyyətlərə çevrilir. Vivaldinin yaradıcılıq ruhunun gücü və ixtiraçılığı xüsusilə aydın şəkildə özünü büruzə verdi konsert janrı... Onun əsərlərinin əksəriyyəti məhz bu janrda yazılıb. Eyni zamanda, konsert irsində italyan ustası konsert qrosso və resital şəklində yazılmış əsərlər sərbəst şəkildə birləşdirilir. Amma hətta onun konsert qrosso janrına yönələn konsertlərində də konsert hissələrinin fərdiləşməsi açıq-aydın hiss olunur: onlar tez-tez konsert xarakteri alır, sonra isə konsert qrossosu ilə resital arasında sərhəd çəkmək asan deyil. skripka bəstəkarı vivaldi II fəsil. A.Vivaldinin yaradıcılıq irsi. Bəstəkarın ən məşhur əsərlərinin təhlili 1 "Mövsümlər" 1720-1725-ci illərdə solo skripka, simli orkestr və klavesin "Fəsillər" üçün dörd konsertdən ibarət silsilənin yazılmış olduğu güman edilir. Daha sonra bu konsertlər Opus 8 "The Dispute of Harmony with Invention"a daxil edildi. N.Arnoncourt-un yazdığı kimi, bəstəkar öz konsertlərindən belə səs-küylü adla birləşdirilə bilənləri toplayıb nəşr etdirmişdir. Bahar Konserti, digər üç Mövsüm Konsertləri kimi, musiqi tarixində təsdiqi məhz A. Vivaldinin adı ilə bağlı olan üç hissəli formada yazılmışdır. Ekstremal hissələr sürətlidir, köhnə konsert formasında yazılmışdır. İkinci hissə yavaş, melodik melodiya ilə köhnə iki hissəli formada yazılmışdır. Konsertin birinci hissəsinin tərtibatı üçün onun başlıq mövzusuna xas olan fəaliyyət, hərəkət enerjisi böyük əhəmiyyət kəsb edir. Alleqroda bir dəfədən çox təkrarlanan, sanki bir dairədə geri dönən kimi, forma daxilində ümumi hərəkəti stimullaşdırır və eyni zamanda əsas təəssüratı saxlayaraq onu bir yerdə saxlayır. Dövrün ilk hissələrinin dinamik fəaliyyəti yavaş hissələrin konsentrasiyası ilə onların mövzularının daxili birliyi və kompozisiyanın daha sadəliyi ilə ziddiyyət təşkil edir. Bu çərçivədə Vivaldinin konsertlərindəki çoxsaylı Larqo, Adagio və Andante eyni tipdən uzaqdır. Onlar müxtəlif versiyalarda, xüsusən pastoral, lirikanın genişliyi ilə seçilə bilər, hətta Siciliya janrında hisslərin məhdud gərginliyini çatdıra bilər və ya passacaglia şəklində kədərin kəskinliyini təcəssüm etdirə bilər. Lirik mərkəzlərdə musiqinin hərəkəti daha çox birtərəflidir (daxili təzadlar nə tematizmə, nə də bütövlükdə quruluşa xas deyil), daha sakitdir, lakin şübhəsiz ki, burada Vivaldidə - lirik melodiyanın geniş yayılmasında, yuxarı səslərin ifadəli əks nöqtəsində, sanki duetdə (Siciliana adlanır), Passacaglia'nın variasiya inkişafında. Finalların tematikliyi, bir qayda olaraq, ilk Alleqrosun tematizmindən daha sadə, daxili homojen, xalq janrının mənşəyinə daha yaxındır. 3/8 və ya 2/4 ilə sürətli hərəkət, qısa ifadələr, kəskin ritmlər (rəqs, sinkop), "Lombard zövqündə" alovlu intonasiyalar - burada hər şey təxribat baxımından həyati əhəmiyyət kəsb edir, bəzən əyləncəli, bəzən tələskən, bəzən şıltaq, bəzən şiddətli, bəzən dinamikdir. mənzərəli. Ancaq Vivaldinin konsertlərindəki bütün finallar bu mənada dinamik deyil. Konsertin finalı grosso op. 3 No. 11, yuxarıda adı çəkilən Siciliandan əvvəl, narahatlıq və kəskinliyi ilə qeyri-adi bir şəkildə nüfuz edir. Solo skripkalar təqlidedici bir təqdimatda həyəcan verici, bərabər pulsasiya edən bir mövzuya rəhbərlik etməyə başlayır və sonra basdakı dördüncü bardan eyni pulsasiya ritmində xromatik eniş qeyd olunur. Bu, dərhal konsertin finalının dinamikasına tutqun və hətta bir qədər əsəbi xarakter verir. Tsilin bütün hissələrində Vivaldinin musiqisi müxtəlif yollarla hərəkət edir, lakin onun hərəkəti təbii olaraq həm hər hissə daxilində, həm də hissələrin nisbətində baş verir. Bu, modal funksiyaların aydınlığı və qravitasiyanın aydınlığı musiqi inkişafını aktivləşdirdiyi zaman, tematikliyin mahiyyəti və yeni homofonik anbarda harmonik təfəkkürün yaxınlaşan yetkinliyi ilə bağlıdır. Bu həm də yerli folklor janr intonasiyalarının kəskin müdaxiləsindən belə çəkinmədən, həmişə təzadlı nümunələrin növbələşməsi zamanı bütövün ən yüksək ahəngini qorumağa çalışan bəstəkara xas olan klassik forma hissi ilə tamamilə bağlıdır. siklin hissələrinin miqyası (uzunluqsuz), onların intonasiyasının plastikliyində.yerləşdirilməsi, siklin ümumi dramında. Proqramın altyazılarına gəlincə, onlar yalnız təsvirin və ya təsvirlərin xarakterini qeyd edirdilər, lakin bütövün formasına toxunmadılar, onun hüdudları daxilində inkişafı əvvəlcədən müəyyənləşdirmədilər. Nisbətən təfərrüatlı proqram "Mövsümlər" seriyasından dörd konsertin partituraları ilə təmin olunur: onların hər biri tsiklin hissələrinin məzmununu açan sonetə uyğundur. Ola bilsin ki, sonetləri bəstəkarın özü bəstələyib. Hər halda, onlarda elan edilən proqram heç bir halda konsertin formasının yenidən nəzərdən keçirilməsini tələb etmir, əksinə, bu formada “əyilir”. Quruluş və inkişaf xüsusiyyətləri ilə yavaş hissənin və sonluğun təsviri, ümumiyyətlə, şeirlə ifadə etmək daha asan idi: obrazların öz adlarını çəkmək kifayət idi. Amma hətta tsiklin birinci hissəsi olan konsert rondo belə proqramlı şərh aldı ki, onun adi formasını saxlamasına və təbii olaraq seçilmiş “süjeti” onda təcəssüm etdirməsinə mane olmadı. Bu dörd konsertin hər birində baş verdi. “Bahar” konsertində birinci hissənin proqramı sonetdə belə açılır: “Bahar gəldi, şən quşlar nəğmələri ilə onu qarşılayır, çaylar axır, mızıldanır. Göy qara buludlarla örtülüdür, şimşək çaxır, ildırım gurultusu da baharın xəbərçisidir. Və yenə quşlar öz şirin nəğmələrinə qayıdırlar. Yüngül, güclü, akkord və rəqs mövzusu (tutti) bütün Alleqronun emosional tonunu müəyyən edir: “Bahar gəldi”. Konsert skripkaları (epizod) quşların nəğməsini təqlid edir. “Bahar mövzusu” yenidən səslənir. Yeni keçid epizodu qısa bir yaz tufanıdır. Və yenə də rondonun əsas mövzusu “Bahar gəldi” qayıdır. Belə ki, o, həmişə konsertin birinci hissəsində yazın şən hissini təcəssüm etdirərək üstünlük təşkil edir və təsviri epizodlar təbiətin bahar yenilənməsinin ümumi mənzərəsinin bir növ təfərrüatı kimi meydana çıxır. Gördüyünüz kimi, rondo forması burada tam qüvvədə qalır və proqram asanlıqla onun bölmələrinə "genişləndirilə bilər". Görünür, “Bahar” sonetini doğrudan da, onun musiqi təcəssümünün struktur imkanlarını qabaqcadan görən bir bəstəkar bəstələyib. “Fəsillər”in bütün ikinci hissələrində bütün hissə boyu faktura vəhdəti var (hərçənd hissənin ölçüsü xüsusi təzadlara imkan vermir). Hissə köhnə iki hissəli formada yazılmışdır. Ümumilikdə, fakturada üç təbəqə var: yuxarı - melodik - melodik, kanted. Orta - harmonik doldurma - "ot və yarpaqların xışıltısı", çox sakit, kiçik nöqtəli uzunluqlarla yazılmış, paralel üçdə bir əks-səda verən. Orta səslərin hərəkəti daha çox trill şəklində, fırlanmadır. Üstəlik, ölçünün ilk iki vuruşu statik hərəkətdir - incə nöqtəli xətt sayəsində monoton olsa da, hərəkət edən tril "tril". Üçüncü vuruşda melodik hərəkət aktivləşdirilir - beləliklə, o, fakturada bir qədər "köçürmə" və ya "tələb" yaradaraq, sanki növbəti barın səs tonunu hazırlayır. Bas biri - harmonik əsası vurğulayan - "it hürməsini" təsvir edən ritmik olaraq xarakterikdir. Vivaldinin konsert silsiləsində yavaş hissələrin obrazlı quruluşu haqqında necə düşündüyünü dəqiq izləmək maraqlıdır. “Bahar” konsertindən Larqonun (cis-moll) musiqisi sonetin aşağıdakı sətirlərinə uyğun gəlir: “Çiçək açan qazonda palıd bağlarının xışıltısı altında yanında sadiq iti ilə keçi çobanı yatıb. " Təbii ki, bu, tək idillik bir görüntünün açıldığı bir pastoraldır. Oktava skripkaları üçdə birlərin yellənməsinin poetik fonunda dinc, sadə, xəyalpərəst melodiya oxuyur - və bütün bunlar mayor Alleqrodan sonra dövrənin yavaş hissəsi üçün təbii olan yumşaq paralel minorla başlayır. Final üçün proqramda da heç bir estrada nəzərdə tutulmur və onun məzmunu belə təfərrüatlı şəkildə göstərilmir: “Nimfalar çoban çubuqlarının sədaları altında rəqs edirlər”. Asan hərəkət, rəqs ritmləri, stilizasiya xalq çalğı aləti- Burada hər şey proqramdan asılı olmaya bilər, çünki adətən final üçün olur. "Fəsillər"in hər konsertində ləng hissə monotondur və dinamik Alleqrodan sonra sakit mənzərə ilə seçilir: yay istisində təbiətin və bütün canlıların yorğunluğunun şəkli; rahat yuxu payız məhsul bayramından sonra məskunlaşdı; "Odun kənarında oturmaq və divarın arxasındakı pəncərədən yağan yağışı dinləmək yaxşıdır" - buzlu qış küləyi şiddətli olduqda. Yayın finalı tufan şəklidir, payızın finalı Ovdur. Mahiyyət etibarı ilə, proqramlaşdırılmış konsert silsiləsinin üç hissəsi obrazlı quruluşu, daxili inkişafın xarakteri və Alleqro, Larqo (Adagio) və final arasında təzadlı müqayisələr baxımından adi nisbətlərdə qalır. Buna baxmayaraq, dörd sonetdə üzə çıxan poetik proqramlar maraqlıdır ki, Vivaldi sənətinin obrazlılığına dair ümumi təəssüratları, onun üçün konsertin əsas janrında mümkün ifadəsini sanki müəllifin sözü ilə təsdiqləyir. Təbii ki, obrazlar xarakterinə görə bir qədər idillik olan “Fəsillər” silsiləsi bəstəkarın yaradıcılığında çox az şey açır. Bununla belə, onun qeyri-adi xarakteri müasirlərinin ruhuna çox uyğun gəlirdi və zaman keçdikcə fərdi maraqlara qədər Dörd Fəsil təkrarlanan təqlidlərə səbəb oldu. Uzun illər keçdi və Haydn musiqi sənətinin inkişafının fərqli mərhələsində monumental oratoriyada "fəsillər" mövzusunu təcəssüm etdirdi. Gözlənildiyi kimi, onun konsepsiyası Vivaldidən daha dərin, daha ciddi, daha epik oldu; təbiətə yaxın adi insanların işi və həyatı ilə bağlı etik problemlərə toxundu. Bununla belə, bir vaxtlar Vivaldini ruhlandıran süjetin poetik və təsviri tərəfləri Haydnın yaradıcılıq diqqətini də cəlb edirdi: onun həm də yayda tufan və tufan, Payızda məhsul bayramı və ov, təzadlar təsviri var. qış yolu və "Qışda" evdə rahatlıq. 2. "A-moll" skripka konserti Mövzu məşhur konsert a-moll (op. 3 № 6) birinci intonasiyaya görə fuqa aça bilirdi, lakin sonrakı təkrarlar və ardıcıllıqlar axını, minor və kəskin yadda qalan görünüşə baxmayaraq, ona rəqs dinamikası verir. Hətta birinci mövzu daxilində belə hərəkət təbiiliyi, müxtəlif intonasiya mənşəli birləşmələrin belə asanlığı Vivaldinin diqqəti çəkən xüsusiyyətidir ki, bu da onu daha geniş miqyasda tərk etmir. Onun “titulu” mövzuları arasında təbii ki, daha homojen intonasiya kompozisiyaları var. V konsert a-moll giriş tutti parlaq fanfar intonasiyaları, səslərin və ifadələrin təkrarları üzərində qurulur. Artıq bir səsin "çəkiclənməsi" ilə xarakterizə olunan ilkin düstur bəstəkar üçün xarakterik olur. Prinsip üstünlük təşkil edir: "uzunluğu yoxdur". Həddindən artıq dinamika, güclü iradəli təzyiq cəsarətli, həvəsli obrazı təcəssüm etdirməyə kömək edir. Vivaldinin konsertlərinin musiqisinə xüsusi parlaqlıq verən rəqabət xarakterini gücləndirmək, onların janr və proqram xarakterini, təkcə tsiklin ayrı-ayrı hissələri arasında deyil, həm də onun əsas, birinci hissəsi daxilində kontrastı (Vivaldidə adətən götürür. dairəvi formada) tutti və solinin uclu ziddiyyəti ilə, incə istifadə tembri, dinamik və ritmik ifadə vasitələri - bütün bu xüsusiyyətlər ahəngdar birləşməsində konsert xüsusiyyətlərinin güclənməsinə, emosional təsirin gücünün artmasına kömək etdi. dinləyici. Artıq müasirləri Vivaldinin konsertlərində onların xüsusi ifadəliliyini, ehtirasını, "Lombard üslubu" adlanan üslubdan geniş istifadəni vurğulayırdılar. Vivaldi sonatalarında ağırlıq mərkəzini orta hissələrə keçirirsə, onda konsertdə ilk hərəkəti əsas və ən ağır hissə kimi ayırmaq tendensiyası açıq şəkildə hiss olunur. Bu baxımdan, bəstəkar onun ənənəvi strukturunu bir qədər çətinləşdirir: o, birincidən üçüncü epizodlara ardıcıl olaraq dinamikləşdirir, sonuncu epizodun əhəmiyyətini, miqyasını və inkişaf-improvizasiya xarakterini artırır, genişləndirilmiş və dinamikləşdirilmiş repriz kimi şərh olunur; təzadlı xarakter daşıyan iki qaranlığa yaxınlaşır. Orta hissələrdə insanın daxili dünyasının açılmasının psixoloji dərinliyini artırır; lirik elementləri janr finalına daxil edir, sanki tək bir lirik xətti genişləndirir. Burada qeyd olunan bütün bu xüsusiyyətlər sonrakı konsertlərdə tam şəkildə üzə çıxacaq. Ümumilikdə, təxminən 450 Vivaldi konserti salamat qalmışdır; onların təxminən yarısı solo skripka və orkestr üçün yazılmış konsertlərdir. Vivaldinin müasirləri (İ.Kvants və başqaları) onun XVIII əsrin konsert üslubuna gətirdiyi, onların yaradıcılıq marağına səbəb olan yeni xüsusiyyətlərə diqqət yetirməyə bilməzdilər. Yada salmaq kifayətdir ki, J.S.Bax Vivaldinin musiqisini yüksək qiymətləndirirdi və onun konsertlərinin bir neçə klavier və orqan transkripsiyasını edirdi. Nəticə 17-18-ci əsrin əvvəllərində instrumental janrlar öz məcmusunda müxtəlif kompozisiya prinsipləri və xüsusi təqdimat və inkişaf üsulları ilə əvvəllər instrumental musiqi üçün əlçatmaz olan geniş çeşidli musiqi obrazlarını təcəssüm etdirmiş və bununla da onu ilk yüksək səviyyəyə qaldırmışdır. , sintetik mənşəli digər janrlarla bərabərdir. Ən əsası, şübhəsiz ki, 18-ci əsrin əvvəllərində (və qismən onun ilk onilliklərində) instrumental musiqinin nailiyyətləri onun bir xətt üzrə klassik Bax polifoniyasına doğru irəliləməsi üçün böyük perspektivlər açması idi. digəri, daha çox, son əsrin klassik simfoniyasına aiddir. Ümumiyyətlə, Vivaldi musiqisinin həm obrazlı məzmunu, həm də onun əsas janrları, heç şübhəsiz, öz dövrünün aparıcı bədii arzularını böyük dolğunluqla əks etdirirdi – təkcə İtaliya üçün deyil. Avropada yayılan Vivaldinin konsertləri bir çox bəstəkarlara səmərəli təsir göstərmiş, müasirləri üçün ümumilikdə konsert janrının nümunəsi olmuşdur. Kurs işini tamamlayarkən qarşıya qoyulan məqsədə nail olundu, yəni Antonio Vivaldinin yaradıcılığında instrumental konsert janrının şərhi öyrənildi. Tapşırıqlar da yerinə yetirildi: verilmiş mövzu üzrə ədəbiyyat öyrənildi, A.Vivaldi italyan skripka məktəbinin nümayəndəsi hesab edildi, bəstəkarın ən məşhur əsərləri təhlil edildi. Vivaldinin üslubu bəzi dəyişikliklərlə, “burmalar” ilə konsertdən konsertə təkrarlanan intonasiyaların vahidliyidir, lakin həmişə adətən “Vivaldi” kimi tanınır. Vivaldinin konsert janrında yeniliyi dərinləşərək təyin olundu musiqi məzmunu, onun ifadəliliyi və obrazlılığı, proqram elementlərinin tətbiqi, bir qayda olaraq, üç hissəli tsiklin (sürətli - yavaş-sürətli ardıcıllıqla) qurulması, konsertin özünü gücləndirməsi, solo hissənin konsert şərhi, melodik dilin inkişafı, geniş motivasion-tematik inkişaf, ritmik və harmonik zənginləşmə ... Bütün bunlar bir bəstəkar və ifaçı kimi Vivaldinin yaradıcı təxəyyülü və ixtiraçılığı ilə nüfuz etdi və birləşdirdi. Biblioqrafik siyahı 1.Barbier P. Venice Vivaldi: Musiqi və Dövrün Bayramları Sankt-Peterburq, 2009.280 s. 2.Bockardi V. Vivaldi. Moskva, 2007.272 s. .Qriqoryev V. Skripka sənətinin tarixi. Moskva, 1991.285 s. 4.Livanova T. 1789-cu ilə qədər Qərbi Avropa musiqisinin tarixi. 1-ci cild.Moskva, 1983.696 s. .Panfilov A. Vivaldi. Həyatı və yaradıcılığı // Böyük bəstəkarlar. No 21. Moskva, 2006.168 s. 6.Panfilov A. Vivaldi. Həyatı və yaradıcılığı // Böyük bəstəkarlar. No 4. Moskva, 2006. 32 s. .V.F.Tretyaçenko Skripka "məktəbləri": formalaşma tarixi // Musiqi və zaman. No 3. Moskva, 2006. 71 s.
Antonio Vivaldi virtuoz skripkaçı, dirijor və müəllim, 17-18-ci əsrlərin ən böyük bəstəkarlarından biridir. Barokko dövründə yaşayıb-yaradıb, janrın - instrumental konsertin yaradıcısı olub. Instrumental Konsert - Təklik üçün Konsert Musiqi alətləri, mahnı oxumadan.
Vivaldinin 450-yə yaxın konserti məlumdur. Musiqidəki dram, xorla solist, səslər və alətlər arasındakı ziddiyyət tamaşaçıları heyran etdi: doyma yerini sakitliyə, incəlik gücə verdi, solo orkestr tərəfindən kəsildi. Vivaldinin konsertlərinin kompozisiyalarında solo və orkestr partiyaları bir-birini əvəz edirdi.
"Dörd fəsil" Vivaldi yaradıcılığının zirvəsi. Bu tsikl solo skripka və simli orkestr üçün dörd konserti bir araya gətirdi. Onlarda inkişaf musiqi obrazı* skripka - solo * orkestr - tutti səsinin müqayisəsi əsasında (italyan dilindən tərcümədə hər şey deməkdir)
İncəsənətdə fəsillər mövzusu həmişə populyar olub. Bu bir neçə faktorla izah olunur. birincisi, bu sənətin vasitələri ilə müəyyən bir mövsüm üçün ən xarakterik olan hadisələri və əməlləri tutmağa imkan verdi. ikincisi, ona həmişə müəyyən fəlsəfi məna verilmişdir: fəsillərin dəyişməsi insan həyatının dövrlərinin dəyişməsi * yaz, yəni təbii qüvvələrin oyanması aspektində nəzərdən keçirilir, başlanğıcı təcəssüm etdirir və gəncliyi * qışı simvollaşdırırdı. yolun sonu - qocalıq.
"Fəsillər" konsertlər silsiləsi poetik sonetlərə əsaslanan proqram kompozisiyasıdır, onun köməyi ilə bəstəkar tsiklin hər bir konsertinin məzmununu açır: "Bahar" "Yay", "Payız" "Qış" sonetləri bəstəkarın özü yazdığını güman edirdi
Bahar gəlir! Və təbiət şən mahnılarla doludur. Günəş və hərarət, Çaylar şırıldayır. Zefir isə sehrli kimi bayram xəbərlərini daşıyır. Birdən məxmər buludlar gəlir içəri, Səmavi ildırımlar İncil kimi səslənir. Amma qüdrətli qasırğa tez quruyur və cik-cik yenidən mavi fəzada üzür. Güllərin nəfəsi, otların xışıltısı, Xəyalların təbiəti doludur. Çoban yatır, gündən yorulub, İt isə güclə səslənir. Çoban çubuqlarının səsi Çəmənliklərdə pilotsuz təyyarələr, Baharın sehrli dairəsində rəqs edən pərilər ecazkar şüalarla rənglənir. Mart Aprel May
Bahar konsertinə qulaq asın. Bu musiqi hansı hissləri ifadə edir? Konsertin 1-ci hissəsinin əsas melodiyası necə səslənir? Buna nə ad vermək olar? Bəstəkar epizodlarda nəyi təsvir etmişdir? O, quşların nəğməsini, dərələrin şırıltısını, şimşək çaxmasını hansı musiqi vasitəsi ilə çatdırıb? 1-ci hissə hansı formada yazılıb (rondo, variasiyalar)?
İstifadə olunan mənbələrin siyahısı: 1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. 6-cı sinif "Musiqi" dərsliyi (səhifə). Moskva, "Təhsil", Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. 6-cı sinif “Musiqi” dərsliyi üçün metodik tövsiyələr. Moskva, "Prsveshenie", na.shtml http://na.shtml
Məşhur "Fəsillər"lə yanaşı, italyan skripkaçısı və bəstəkarı Antonio Vivaldi (1678-1741) müxtəlif ansambllar üçün 465-ə qədər konsert yazıb. Və hər bir əsərində bəstəkar özünə sadiq qaldı. Onun musiqi üslubu, sadəliyinə və əlçatanlığına baxmayaraq, üç notdan sözün əsl mənasında tanınır və instrumental texnikalar eyni konsertin bir neçə hissədən ibarət sonsuz davamı kimi parçadan parçaya keçir. Amma bu, sadəcə olaraq, heç yormur və onun musiqisinə qulaq asmağı darıxdırıcı etmir. Əksinə, templə bir-birini əvəz edən ucsuz-bucaqsız hissələr axınında elə görünməyə başlayır ki, bu səs axını həyatın vəhdətini əks etdirir və müasir insanda bu qədər əskik olan varlığın yüngüllüyüdür. Vivaldi musiqisinin əsrimizdə çox populyar olması yəqin ki, buna görədir. dan məlum olduğu kimi bioqrafik faktlar bəstəkar, maestro Vivaldi böyük şən adam idi və kiçik yaşlarında keşiş olmasına baxmayaraq, həyatın bütün ləzzətlərinə qapılan çox vaxt günah etməyi sevirdi. Müasirlərinin ifadələrinə görə, o, özünün apardığı kilsə xidmətini yalnız yeni kompozisiyada təcəssüm olunmağa layiq bir melodiya hazırladığı üçün tərk edə bilərdi. Onun təbiət parlaqlığı (və eynən o da parlaq qırmızı idi, buna görə "qırmızı saçlı İblis" ləqəbini aldı) yüksək fəaliyyət və ehtiraslı sevgi musiqi ona məşhur olmağa kömək etdi ən qısa vaxt... Vivaldi təkcə bəstəkar kimi deyil, həm də virtuoz skripkaçı və violonçel ifaçısı kimi tanınırdı. Onu "de Pieta"nın orkestrinin və xorunun dirijoru (italyanca yazmaq üçün) kimi tanıyırdılar, o, həm də ən yaxşılardan birində nüfuzlu müəllim idi. musiqi məktəbləri Venesiyadakı qızlar üçün. Amma onu şəhər asayişini cəsur pozan kimi də tanıyırdılar. Ömrünün sonunda bəstəkar ömrünün çox hissəsini Venesiyada keçirməsinə baxmayaraq, Vyanaya köçməli oldu, orada təkbaşına yoxsulluq və qaranlıqda öldü.
Uzun müddət Vivaldi yalnız böyük J.S.Bax sələfinin əsərlərinin bir sıra transkripsiyalarını etdiyi üçün tanındı və xatırlandı. Bununla belə, Vivaldi yaradıcılığının musiqişünaslıq tədqiqatları onu böyük ustad kimi qiymətləndirməyə imkan verdi. ən yaxşı əsərlər dinləyiciyə faydalı təsir göstərən. Yalnız iyirminci əsrdə Vivaldinin instrumental opuslarının tam toplusunun nəşri həyata keçirildi. Onun portfelinə təkcə instrumental konsertlər daxil deyil; o, həmçinin operalar (27), oratoriyalar (3), dünyəvi kantatalar (56), 1-4 səs üçün serenadalar, kult musiqiləri (təxminən 55 parça), o cümlədən Stabat Mater, motetlər, məzmurlar və s. Onun kamera instrumental əsərləri skripka və ya iki skripka, violonçel, skripka və violonçel üçün çoxlu sonatalardır və daha çox. Bu cür duetlər həmişə çox sevilir, çünki birlikdə oynamaq ünsiyyət qurmaq, qeyri-standart bir dildə - sim və yay dilində danışmaq üçün bir fürsətdir. Amma Vivaldinin musiqisində nədən danışmasından asılı olmayaraq, o, həmişə ahəngdar, qavranılması asan və həyatı təsdiqləyən olaraq qalır.
Barokko dövrünün ən böyük nümayəndələrindən biri A.Vivaldi musiqi mədəniyyəti tarixinə instrumental konsert janrının yaradıcısı, orkestr proqram musiqisinin banisi kimi daxil olmuşdur. Vivaldinin uşaqlığı atasının Müqəddəs Mark Katedralində skripkaçı işlədiyi Venesiya ilə bağlıdır. Ailənin 6 övladı var idi, onlardan ən böyüyü Antonio idi. Bəstəkarın uşaqlıq illəri haqqında demək olar ki, heç bir təfərrüat yoxdur. Yalnız onun skripka və klavesin oxuduğu məlumdur.
1693-cü il sentyabrın 18-də Vivaldi rahib rütbəsi aldı, 1703-cü il martın 23-də isə o, təyin olundu. Eyni zamanda, gənc evdə yaşamağa davam etdi (ehtimal ki, ağır xəstəlik səbəbindən), bu da onun getməməsinə imkan verdi. musiqi dərsləri... Saçının rənginə görə Vivaldiyə "qırmızı saçlı rahib" ləqəbi verilib. Ehtimal olunur ki, artıq bu illərdə o, bir din xadimi kimi vəzifələrinə çox da qısqanc deyildi. Bir çox mənbələr, bir gün xidmət zamanı "qırmızı başlı rahib"in qəfildən ağlına gələn fuqa mövzusunu yazmaq üçün qurbangahı necə tərk etməsi barədə hekayəni (bəlkə də etibarsız, lakin açıqlayıcı) təkrarlayır. Hər halda, Vivaldinin ruhani dairələrlə münasibətləri istiləşməyə davam etdi və tezliklə səhhətinin pis olduğunu əsas gətirərək, kütləvi şəkildə Messanı qeyd etməkdən imtina etdi.
1703-cü ilin sentyabrında Vivaldi Venesiya xeyriyyə evi olan Pio Ospedale delia Pietada müəllim (maestro di violino) kimi işləməyə başladı. Onun vəzifələrinə skripka və viola d'amour öyrətmək, həmçinin simli alətlərin təhlükəsizliyinə nəzarət etmək və yeni skripkalar almaq daxildir. "Pieta"dakı "xidmətlər" (onları haqlı olaraq konsert adlandırmaq olar) maariflənmiş Venesiya ictimaiyyətinin diqqət mərkəzində idi. 1709-cu ildə iqtisadi səbəblərə görə Vivaldi işdən çıxarıldı, lakin 1711-16-cı illərdə. eyni vəzifəyə bərpa edildi və 1716-cı ilin may ayından artıq "Pieta" orkestrinin konsertmeysteri idi.
Hələ yeni təyinatdan əvvəl Vivaldi özünü təkcə müəllim kimi deyil, həm də bəstəkar (əsasən müqəddəs musiqinin müəllifi) kimi təsdiqlədi. Pietadakı işi ilə paralel olaraq Vivaldi dünyəvi əsərlərini nəşr etmək üçün imkanlar axtarır. 12 trio sonata, op. 1-i 1706-cı ildə nəşr edilmişdir; 1711-ci ildə məşhur skripka konsertləri toplusu "Harmonik ilham", op. 3; 1714-cü ildə - "İsraf" adlı başqa bir toplu op. 4. Vivaldinin skripka konsertləri tezliklə Qərbi Avropada və xüsusilə Almaniyada geniş şəkildə tanınmağa başladı. İ.Kvants, İ.Mattezon onlara böyük maraq göstərmiş, böyük Y.S.Bax “zövq və göstəriş üçün” Vivaldinin 9 skripka konsertini öz əli ilə klaviera və orqan üçün köçürmüşdür. Bu illərdə Vivaldi "Otton" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715) ilk operalarını yazır. 1718-20-ci illərdə. o, Mantuada yaşayır, burada əsasən karnaval mövsümü üçün operalar, həmçinin Mantua dukal məhkəməsi üçün instrumental əsərlər yazır.
1725-ci ildə bəstəkarın ən məşhur opuslarından biri "Ahəng və ixtira təcrübəsi" alt başlığı ilə nəşr olundu (op. 8). Əvvəlkilər kimi kolleksiya da skripka konsertlərindən ibarətdir (burada onlardan 12-si var). Bu opusun ilk 4 konserti bəstəkar tərəfindən müvafiq olaraq "Bahar", "Yay", "Payız" və "Qış" adlanır. Müasir ifaçılıq təcrübəsində onlar tez-tez "Mövsümlər" dövrünə birləşdirilir (orijinalda belə bir başlıq yoxdur). Görünür, Vivaldi konsertlərinin nəşrindən əldə etdiyi gəlirlə kifayətlənməyib və 1733-cü ildə müəyyən bir ingilis səyyahı E. Holdsvorta növbəti nəşrlərdən imtina etmək niyyəti barədə məlumat verdi, çünki çap nüsxələrindən fərqli olaraq, əlyazma nüsxələri daha bahalı idi. Həqiqətən də, o vaxtdan bəri Vivaldinin heç bir yeni orijinal əsəri meydana çıxmadı.
20-30-cu illərin sonu tez-tez "səyahət illəri" adlanır (Vyana və Praqaya üstünlük verilir). 1735-ci ilin avqustunda Vivaldi Pieta Orkestrinin bandmeysteri vəzifəsinə qayıtdı, lakin idarəetmə komitəsi tabeliyində olan şəxsin səyahət həvəsini bəyənmədi və 1738-ci ildə bəstəkar işdən çıxarıldı. Eyni zamanda, Vivaldi opera janrında (onun librettistlərindən biri məşhur K.Qoldoni idi) gərgin işləməkdə davam etdi, eyni zamanda tamaşada şəxsən iştirak etməyə üstünlük verdi. Lakin Vivaldinin opera tamaşaları o qədər də uğur qazanmadı, xüsusən də bəstəkar Ferrara teatrında kardinalın şəhərə girişinə qadağa qoyduğuna görə öz operalarının rejissoru kimi çıxış etmək imkanından məhrum edildikdən sonra (bəstəkar sevgi münasibətində ittiham olundu). Keçmiş tələbəsi Anna Giraud ilə və "Qırmızı saçlı rahib" Kütləvi qeyd etməkdən imtina). Nəticədə Ferraradakı opera premyerası uğursuz oldu.
1740-cı ildə, ölümündən bir müddət əvvəl Vivaldi Vyanaya son səfərinə çıxdı. Onun qəfil gedişinin səbəbləri bəlli deyil. O, Valler adlı Vyanalı yəhərçinin dul arvadının evində öldü və dilənçiliklə dəfn edildi. Ölümündən az sonra görkəmli ustadın adı unudulub. Demək olar ki, 200 il sonra, 20-ci illərdə. XX əsr italyan musiqişünası A. Gentili bəstəkarın əlyazmalarının unikal kolleksiyasını (300 konsert, 19 opera, müqəddəs və dünyəvi vokal əsərləri) aşkar etmişdir. Bu andan etibarən əsl intibah başlayır. keçmiş şöhrət Vivaldi. 1947-ci ildə Rikordi musiqi nəşriyyatı nəşrə başladı tam kolleksiya bəstəkarın əsərləri və "Philips" şirkəti bu yaxınlarda eyni dərəcədə iddialı bir ideyanı həyata keçirməyə başladı - qeyddə "bütün" Vivaldinin nəşri. Ölkəmizdə Vivaldi ən çox ifa olunan və ən çox sevilən bəstəkarlardan biridir. Vivaldinin yaradıcılıq irsi böyükdür. Peter Riomun nüfuzlu tematik-sistemli kataloquna (beynəlxalq təyinat - RV) uyğun olaraq 700-dən çox başlığı əhatə edir. Vivaldinin yaradıcılığında əsas yeri instrumental konsert tuturdu (ümumilikdə 500-ə yaxın qorunub saxlanılmışdır). Bəstəkarın sevimli aləti skripka idi (təxminən 230 konsert). Bundan əlavə, o, iki, üç və dörd skripka və orkestr və bass üçün konsertlər, viola d'amour, violonçel, mandolin, uzununa və eninə fleytalar, qoboy, fagot. Simli orkestr və bas üçün 60-dan çox konsert davam edir, müxtəlif alətlər üçün sonatalar məlumdur. 40-dan çox operadan (Vivaldinin müəllifliyi dəqiq müəyyən edilmişdir) onlardan yalnız yarısı günümüzə qədər gəlib çatmışdır. Daha az populyar (lakin daha az maraqlı deyil) onun çoxsaylı vokal əsərləri - kantatalar, oratoriyalar, mənəvi mətnlərə dair kompozisiyalar (məzmurlar, litaniyalar, "Qloriya" və s.).
Vivaldinin instrumental əsərlərinin çoxunda proqram altyazıları var. Onlardan bəziləri ilk ifaçıya (“Karbonelli” Konserti, RV 366), digərləri isə bu və ya digər əsərin ilk dəfə ifa olunduğu bayrama (“Müqəddəs Lorenzo bayramı üçün”, RV 286) istinad edir. Bir sıra subtitrlər ifa texnikasında bəzi qeyri-adi detalları göstərir ("L'ottavina", RV 763 adlı konsertdə bütün solo skripkalar yuxarı oktavada ifa edilməlidir). Üstün əhval-ruhiyyəni xarakterizə edən ən tipik adlar "İstirahət", "Narahatlıq", "Şübhə" və ya "Ahəngdar İlham", "Citra"dır (son ikisi skripka konsertləri kolleksiyalarının adlarıdır). Eyni zamanda, hətta adları zahiri şəkilli məqamları ifadə edən əsərlərdə də (“Dənizdə tufan”, “Qızılfin”, “Ov” və s.) bəstəkar üçün həmişə əsas olan ümumi lirikliyin ötürülməsidir. əhval. "Dörd Fəsil" balı nisbətən ətraflı proqramla təmin edilmişdir. Artıq sağlığında Vivaldi orkestr üzrə görkəmli mütəxəssis, bir çox rəng effektlərinin ixtiraçısı kimi məşhurlaşdı, skripka çalma texnikasının inkişafı üçün çox işlər gördü.
S. Lebedev
A. Vivaldinin diqqətəlayiq əsərləri böyük, dünya şöhrətinə malikdir. Müasir axşamlar onun yaradıcılığına həsr olunur məşhur ansambllar(R.Barşainin dirijorluğu ilə Moskva Kamera Orkestri, “Roma virtuozları” və s.) və bəlkə də Bax və Handeldən sonra Vivaldi musiqi barokko dövrünün bəstəkarları arasında ən populyardır. İndiki vaxtda onun ikinci həyatı varmış kimi görünür.
O, sağlığında geniş tanınıb, solo instrumental konsertin yaradıcısı olub. Klassikdən əvvəlki bütün dövr ərzində bütün ölkələrdə bu janrın inkişafı Vivaldi yaradıcılığı ilə bağlıdır. Vivaldinin konsertləri Bax, Lokatelli, Tartini, Leclair, Benda və s. üçün model rolunu oynayırdı. Bax Vivaldinin 6 skripka konsertini klavier üçün köçürüb, 2-dən orqan konsertləri biri isə 4 klaviş üçün yenidən işlənmişdir.
“Bax Veymarda olarkən bütün musiqi dünyası sonuncunun (yəni Vivaldi - L.R.) konsertlərinin orijinallığına heyran idi. Bax Vivaldinin konsertlərini əlçatan etmək üçün yenidən təşkil etmədi geniş dairələr, və onlardan öyrənmək üçün deyil, yalnız ona həzz verdiyi üçün. Şübhəsiz ki, o, Vivaldidən faydalanırdı. Ondan tikintinin aydınlığını və harmoniyasını öyrəndi. melodikliyə əsaslanan mükəmməl skripka texnikası ... "
Lakin 18-ci əsrin birinci yarısında kifayət qədər məşhur olan Vivaldi sonradan demək olar ki, unuduldu. Penşerl yazır: “Korellinin ölümündən sonra onun xatirəsi illər keçdikcə daha da güclənsə və daha da bəzədilsə də, sağlığında demək olar ki, daha az məşhur olan Vivaldi bir neçə beş ildən sonra həm maddi, həm də mənəvi cəhətdən yox oldu. Onun yaradıcılığı verilişləri tərk edir, hətta zahiri xüsusiyyətləri belə yaddaşlardan silinir. Onun ölüm yeri və tarixi ilə bağlı yalnız təxminlər var idi. Uzun müddətdir ki, lüğətlər onun haqqında yalnız cüzi məlumatları təkrarlayır, doldurulur ümumi yerlər və səhvlərlə doludur .. ".
Son vaxtlara qədər Vivaldi yalnız tarixçilərlə maraqlanırdı. Musiqi məktəblərində ilkin mərhələlər 1-2 konsertini öyrənərək oxudu. 20-ci əsrin ortalarında onun yaradıcılığına diqqət sürətlə artdı, tərcümeyi-halının faktlarına maraq artdı. Və hələ də onun haqqında çox az şey bilirik.
Onun irsi haqqında ən çox qaranlıq qalan fikirlər tamamilə yanlış idi. Təkcə 1927-1930-cu illərdə Turin bəstəkarı və kəşfiyyatçısı Alberto Gentili Durazzo ailəsinin mülkü olan və Genuya villasında saxlanılan Vivaldinin 300-ə yaxın (!) avtoqrafını tapmağa nail olub. Bu əlyazmalara 19 opera, oratoriya və Vivaldinin kilsə və instrumental əsərlərinin bir neçə cildi daxildir. Bu kolleksiya 1764-cü ildən Avstriyanın Venesiyadakı elçisi tərəfindən xeyriyyəçi şahzadə Cakomo Durazzo tərəfindən təsis edilib və burada siyasi fəaliyyəti ilə yanaşı, sənət nümunələrinin toplanması ilə də məşğul olub.
Vivaldinin vəsiyyətinə görə, onlar nəşrə tabe deyildi, lakin Gentile onların Milli Kitabxanaya köçürülməsinə nail oldu və bununla da ictimaiyyətə açıqlandı. Avstriyalı alim Valter Kollender onları tədqiq etməyə başladı və iddia etdi ki, Vivaldi skripka çalmağın dinamikasından və sırf texniki üsullarından istifadə etməkdə Avropa musiqisinin inkişafını bir neçə onilliklər qabaqlayıb.
Son məlumatlara görə, məlumdur ki, Vivaldi 39 opera, 23 kantata, 23 simfoniya, bir çox kilsə əsəri, 43 ariya, 73 sonata (trio və solo), 40 konsert qrossi; Müxtəlif alətlər üçün 447 resital: skripka üçün 221, violonçel üçün 20, viola damour üçün 6, fleyta üçün 16, qoboy üçün 11, fagot üçün 38, mandolin, buynuz, truba və konsertlər. qarışıq formulalar: skripka ilə taxta, 2 skripka və leyta üçün, 2 fleyta, qoboy, ingilis kornası, 2 truba, skripka, 2 viola, kaman kvarteti, 2 klavesin və s.
Vivaldinin dəqiq doğum tarixi məlum deyil. Penscherl yalnız təxmini bir tarix verir - 1678-ci ildən bir az əvvəl. Atası Giovanni Battista Vivaldi, St. Mark Venesiyada və birinci dərəcəli ifaçı. XVII əsrin ikinci yarısında Venesiya skripka məktəbinə rəhbərlik edən Covanni Leqrantsi ilə bəstəkarlıq təhsili alarkən, oğlu atasından skripka təhsili alarkən, xüsusilə orkestr musiqisi sahəsində görkəmli bəstəkar idi. Aydındır ki, ondan Vivaldiyə instrumental kompozisiyalarla təcrübə aparmaq həvəsi miras qalmışdır.
Gənc yaşda Vivaldi atasının rəhbər işlədiyi ibadətxanaya daxil olur və sonra bu vəzifədə onu əvəz edir.
Ancaq peşəkar musiqi karyerası tezliklə mənəvi bir karyera ilə tamamlandı - Vivaldi keşiş oldu. Bu, 1693-cü il sentyabrın 18-də baş verdi. 1696-cı ilə qədər kiçik din xadimi idi və 23 mart 1703-cü ildə tam kahinlik hüquqlarını aldı. "Qırmızı saçlı pop" - Venesiyada istehza ilə Vivaldi adlandırırdılar və bu ləqəb bütün həyatı boyu onunla qaldı.
Bir keşişin təyinatını alan Vivaldi musiqi təhsilini dayandırmadı. Ümumiyyətlə, o, uzun müddət kilsə xidməti etmədi - cəmi bir il, bundan sonra ona Kütləvi xidmət etmək qadağan edildi. Bioqraflar bu faktı gülməli şəkildə izah edirlər: “Bir dəfə Vivaldi kütləvi şənlik keçirərkən birdən ağlına fuqa mövzusu gəldi; qurbangahı tərk edərək, bu mövzunu yazmaq üçün müqəddəsliyə gedir və sonra qurbangaha qayıdır. Bunun ardınca bir danış gəldi, lakin inkvizisiya onu musiqiçi, yəni dəli kimi hesab edərək, yalnız ona gələcəkdə Massa xidmətini qadağan etməklə kifayətləndi.
Vivaldi belə halları inkar etdi və kilsə xidmətinin qadağan edilməsini ağrılı vəziyyəti ilə izah etdi. 1737-ci ilə qədər, operalarından birini səhnələşdirmək üçün Ferraraya gəlməli olanda, papalıq nunsio Ruffo, digər səbəblərlə yanaşı, kütləvi şəkildə xidmət etmədiyini bildirərək, şəhərə girməyi qadağan etdi. Sonra Vivaldi himayədarı Markiz Qvido Bentivoglioya bir məktub yazdı (16 noyabr 1737-ci il): “Artıq 25 ildir ki, mən mesaya xidmət etməmişəm və gələcəkdə də heç vaxt xidmət etməyəcəyəm, lakin qadağa ilə deyil. sənin lütfün, amma nəticədə mənim öz qərarım, doğulduğum gündən bəri məni sıxan bir xəstəliyin səbəb olduğu. Mən bir keşiş tərəfindən təyin olunanda, bir il və ya bir il bir az Mess ilə xidmət etdim, sonra bunu etməyi dayandırdım, xəstəliyə görə qurbangahı üç dəfə tamamlamadan tərk etmək məcburiyyətində qaldım. Nəticədə, demək olar ki, həmişə evdə yaşayıram və yalnız vaqonda və ya qondolada səyahət edirəm, çünki döş qəfəsi xəstəliyi, daha doğrusu döş qəfəsində sıxılma səbəbindən yeriyə bilmirəm. Xəstəliyimdən hamının xəbəri olduğu üçün heç bir zadəgan məni evinə çağırmır, hətta şahzadəmiz belə. Yeməkdən sonra adətən gəzintiyə çıxa bilirəm, amma heç vaxt piyada deyiləm. Kütləvi göndərməməyimin səbəbi də budur”. Məktub maraqlıdır ki, Vivaldinin həyatının bəzi gündəlik təfərrüatlarını ehtiva edir, yəqin ki, öz evinin hüdudları daxilində bağlıdır.
Kilsə karyerasından imtina etmək məcburiyyətində qalan Vivaldi 1703-cü ilin sentyabrında Hospis Təqva Evinin Musiqi Seminariyası adını daşıyan Venesiya konservatoriyalarından birinə "skripka ustası" vəzifəsinə daxil oldu, maaşla. İldə 60 dukat. Kilsələrdəki uşaq evləri (xəstəxanalar) o dövrlərdə konservatoriya adlanırdı. Venesiyada qızlar üçün dörd, Neapolda isə oğlanlar üçün dörd idi.
Məşhur fransız səyyahı de Brosse Venesiya konservatoriyaları haqqında aşağıdakı təsviri buraxıb: “Burada xəstəxanaların musiqisi əladır. Onlar dörd nəfərdir və onlar həm nikahsız qızlarla, həm də yetim və ya ata-anasının himayəsində böyüyə bilməyən qızlarla doludur. Onlar dövlət vəsaiti hesabına böyüyürlər və əsasən musiqi öyrədilir. Mələklər kimi oxuyurlar, skripkada, fleytada, orqanda, qoboyda, violonçeldə, fagotda ifa edirlər, bir sözlə, onları qorxutacaq elə bir həcmli alət yoxdur. Hər konsertdə 40 qız iştirak edir. Sənə and içirəm, ağ paltarlı, qulağında nar gülləri buketləri olan gənc və gözəl bir rahibəni bütün zəriflik və dəqiqliklə zamana döyməkdən daha cəlbedici bir şey yoxdur”.
O, konservatoriyaların (xüsusilə Mendikanti - Mendikantlar Kilsəsi altında) musiqisi haqqında həvəslə yazırdı J.-J. Rousseau: "Bazar günləri bu dörd Scuole'nin hər birinin kilsələrində Vespers zamanı tam xor və orkestr tərəfindən bəstələnmiş motetlər ifa olunur. ən böyük bəstəkarlarİtaliya, onların şəxsi nəzarəti altında, yalnız ən yaşlısının iyirmi yaşı belə olmayan gənc qızlar tərəfindən ifa olunur. Onlar dəmir barmaqlıqlar arxasındakı tribunalardadırlar. Mendikantidə bu axşamları nə Carrio, nə də mən heç vaxt qaçırmamışıq. Amma məni yalnız səsləri keçirən və bu səslərə layiq gözəllik mələklərinin üzlərini gizlədən bu lənətlənmiş barmaqlıqlar məni ümidsizliyə sürüklədi. Mən sadəcə bu barədə danışdım. Mən bir dəfə cənab de Blonaya da eyni şeyi dedim”.
Konservatoriyanın rəhbərliyinə məxsus olan De Blon Russonu müğənnilərlə tanış edib. "Buyurun, Sofiya" o, dəhşətli idi. "Buyurun, Kattina" deyə bir gözü əyilmişdi. "Gəl, Bettina" - üzü çiçək xəstəliyindən eybəcərləşdi. Bununla belə, "eybəcərlik cazibədarlığı istisna etmir və onlarda da var idi" deyə Rousseau əlavə edir.
Təqva Konservatoriyasına daxil olan Vivaldi, Venesiyanın ən yaxşısı sayılan tam orkestrlə (brun və orqan ilə) işləmək imkanı qazandı.
Venesiyanı, onun musiqi və teatr həyatını və konservatoriyalarını Romain Rollandın aşağıdakı ürəkaçan sətirləri ilə qiymətləndirmək olar: “Venesiya o vaxt İtaliyanın musiqi paytaxtı idi. Orada, karnaval zamanı hər axşam yeddi opera teatrında tamaşalar keçirilirdi. Hər axşam Musiqi Akademiyası toplaşırdı, yəni musiqi məclisi olurdu, bəzən axşam iki-üç belə məclis olurdu. Kilsələrdə hər gün musiqi şənlikləri keçirilirdi, bir neçə orkestrin, bir neçə orqanın və bir neçə əks-səda verən xorun iştirakı ilə bir neçə saat davam edən konsertlər. Şənbə və bazar günləri xəstəxanalarda, bu qadın konservatoriyalarında məşhur Vesperlər keçirilirdi, burada yetimlərə, fond qızlarına və ya sadəcə uşaqlıqdan əziyyət çəkən qızlara musiqi öyrədirdilər. gözəl səslər; orkestr və vokal konsertləri verdilər, bunun üçün bütün Venesiya dəli oldu .. ".
Xidmətinin birinci ilinin sonunda Vivaldi "xor maestrosu" titulunu aldı, onun sonrakı yüksəlişi məlum deyil, şübhəsiz ki, o, skripka və oxuma müəllimi kimi xidmət etmişdir, həmçinin fasilələrlə orkestrin rəhbəri və bəstəkar kimi.
1713-cü ildə məzuniyyət aldı və bir sıra bioqrafların dediyinə görə, Darmstadta səfər etdi, burada üç il Darmstadt hersoqunun kilsəsində işlədi. Bununla belə, Penşerl iddia edir ki, Vivaldi Almaniyaya getməyib, Mantuada, hersoq kilsəsində 1713-cü ildə deyil, 1720-ci ildən 1723-cü ilə kimi işləmişdir. Penşerl bunu Vivaldinin məktubuna istinad etməklə sübut edir ki, o yazırdı: “Mən Mantuada mən Darmştadtın dindar şahzadəsinin xidmətində idim” və orada keçirdiyi vaxt hersoq kapellasının maestro titulunun olması ilə müəyyən edilir. görünür başlıq səhifələri Vivaldinin çap əsərləri yalnız 1720-ci ildən sonra.
1713-cü ildən 1718-ci ilə qədər Vivaldi demək olar ki, davamlı olaraq Venesiyada yaşayırdı. Bu zaman onun operaları demək olar ki, hər il, birincisi 1713-cü ildə səhnəyə qoyulurdu.
1717-ci ilə qədər Vivaldinin şöhrəti çox artmışdı. Məşhur alman skripkaçısı Johann Georg Piesendel onunla təhsil almağa gəlir. Ümumiyyətlə, Vivaldi əsasən konservatoriyanın orkestri üçün ifaçılara, təkcə instrumental ifaçılara deyil, həm də müğənnilərə dərs deyirdi.
Onun belə böyüklərin tərbiyəçisi olduğunu demək kifayətdir opera müğənniləri Anna Giraud və Faustina Bodoni kimi. "O, Faustina adlı bir müğənni hazırladı, onun səsi ilə skripkada, fleytada, qoboyda öz dövründə ifa edilə bilən hər şeyi təqlid etdi."
Vivaldi Pisendellə çox mehriban oldu. Penşerl İ.Hillerin aşağıdakı hekayəsindən sitat gətirir. Bir dəfə Pisendel Sankt-Peterburq ətrafında gəzirdi. "Qırmızı saçlı pop" ilə brend. Birdən söhbəti kəsdi və sakitcə dərhal evə qayıtmağı əmr etdi. Bir dəfə evdə o, qəfil qayıtmasının səbəbini izah etdi: uzun müddət dörd kolleksiyaçı gənc Pisendeli izlədi və izlədi. Vivaldi tələbəsinin hardasa qınaq obyekti olub-olmadığını soruşdu və özü məsələyə aydınlıq gətirənə qədər evdən çıxmamasını tələb etdi. Vivaldi inkvizitoru gördü və öyrəndi ki, Pisendeli bənzədiyi hansısa şübhəli şəxslə səhv salıblar.
1718-ci ildən 1722-ci ilə qədər Vivaldi Təqva Konservatoriyasının sənədlərində qeyd edilmir ki, bu da onun Mantuaya getməsinin mümkünlüyünü təsdiqləyir. Eyni zamanda, o, vaxtaşırı doğma şəhərində görünür, burada onun operalarını səhnələşdirməyə davam edirdilər. 1723-cü ildə konservatoriyaya qayıtdı, lakin artıq məşhur bəstəkar kimi. Yeni şərtlərə görə, o, ayda 2 konsert yazıb, hər konsertə görə qonorar götürüb, onlar üçün 3-4 məşq aparmağa borclu idi. Bu vəzifələri yerinə yetirərkən Vivaldi onları uzun və uzaq səfərlərlə birləşdirdi. 1737-ci ildə Vivaldi yazırdı: “14 ildir ki, mən Anna Giraudla Avropanın çoxsaylı şəhərlərinə səyahət edirəm. Operaya görə Romada üç karnaval mövsümü keçirdim. Məni Vyanaya dəvət etdilər”. Romada o, ən populyar bəstəkardır, hamı onun opera üslubunu təqlid edir. 1726-cı ildə Venesiyada Sankt-Peterburq Teatrında orkestr dirijoru kimi çıxış etdi. Anjelo, görünür, 1728-ci ildə Vyanaya gedir. Bundan sonra heç bir məlumat olmadan üç il gəlir. Və yenə də Venesiyada, Florensiyada, Veronada, Ankonada operalarının səhnələşdirilməsi ilə bağlı bəzi müqəddimələr onun həyat şəraitinə az işıq salır. Paralel olaraq, 1735-ci ildən 1740-cı ilə qədər onun xidməti Təqva Konservatoriyasında davam etdi.
Vivaldinin ölümünün dəqiq tarixi məlum deyil. Əksər mənbələrdə 1743-cü il göstərilir.
Dahi bəstəkarın beş portreti günümüzə qədər gəlib çatmışdır. Ən erkən və ən etibarlıı, görünür, P.Qhezziyə məxsusdur və 1723-cü ilə aiddir. Profildə "qırmızı saçlı pop" sinə qədər təsvir edilmişdir. Bir az əyilmiş alın uzun saç qıvrılmış, çənəsi uclu, iradə və maraqla dolu canlı gözlər.
Vivaldi çox xəstə idi. Markiz Qvido Bentivoglioya yazdığı məktubda (16 noyabr 1737-ci il) o yazır ki, səyahətlərini 4-5 nəfərin müşayiəti ilə etmək məcburiyyətində qalır - və hamısı ağrılı vəziyyətə görə. Ancaq xəstəlik onun son dərəcə aktiv olmasına mane olmadı. O, sonsuz səyahətlər edir, opera tamaşalarına özü rəhbərlik edir, müğənnilərlə rolları müzakirə edir, onların şıltaqlığı ilə mübarizə aparır, geniş yazışmalar aparır, orkestrlərə dirijorluq edir və inanılmaz sayda əsərlər yazmağı bacarır. O, çox praktikdir və işlərini necə təşkil edəcəyini bilir. De Bross istehza ilə deyir: “Vivaldi konsertlərini mənə baha qiymətə satmaq üçün mənim yaxın dostlarımdan biri oldu”. O, bu dünyanın qüdrətlilərinə baş əyir, ehtiyatla himayədarlar seçir, müqəddəsliklə dindar olur, baxmayaraq ki, özünü dünya ləzzətlərindən məhrum etməyə heç cür meylli deyil. Katolik keşişi kimi və bu dinin qanunlarına görə evlənmək imkanından məhrum olan o, uzun illər şagirdi, müğənni Anna Giraudla eşq yaşayırdı. Onların yaxınlığı Vivaldini çox narahat edirdi. Beləliklə, 1737-ci ildə Ferraradakı papa leqatı Vivaldiyə təkcə kilsə xidmətlərini yerinə yetirmək qadağan olunduğuna görə deyil, həm də əsas etibarilə bu qınaq obyektinə görə şəhərə daxil olmaqdan imtina etdi. Məşhur italyan dramaturqu Karlo Qoldoni yazırdı ki, Jiraud çirkin, lakin cəlbedici idi - o idi nazik bel, Mükəmməl gözlər saçları, füsunkar ağzı isə zəif səsə və şübhəsiz səhnə istedadına malik idi.
Vivaldinin şəxsiyyətinin ən yaxşı təsviri Qoldonun xatirələrində tapılıb.
Qoldoni bir dəfə Venesiyada səhnəyə qoyulan Vivaldinin musiqisi olan Qriselda operasının librettosunda bəzi dəyişikliklər etməyi təklif etdi. Bu məqsədlə o, Vivaldinin mənzilinə gedib. Bəstəkar onu əlində dua kitabı, notlarla dolu otaqda qəbul etdi. O, çox təəccübləndi ki, köhnə librettist Lally əvəzinə Qoldoni dəyişikliklər etsin.
– Mən yaxşı bilirəm, əziz bəy, sizin şairlik istedadınız var; Çox bəyəndiyim “Belisarius”a baxdım, amma burada tamam başqadır: istəsən faciə, epik poema yarada bilərsən, amma hələ də musiqiyə köçürmək üçün dördlük öhdəsindən gələ bilmirsən.
“Mənə tamaşanızı oxumaqdan həzz alın.
- Zəhmət olmasa, zövq alın. Griselda-nı hara qoymuşdum? O, burada idi. Deus, intende adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Allahım, mənə en! Ya Rəbb, Rəbb, Rəbb). O, sadəcə əlində idi. Domine adjuvandum (Rəbbin köməyi). Budur, bax ser, Qualtier və Griselda arasındakı bu səhnə, çox valehedici, təsir edici səhnədir. Müəllif bunu pafoslu ariya ilə bitirdi, lakin Signorina Giraud sönük mahnıları sevmir, o, ifadəli, həyəcanlı bir şey, ehtirasları müxtəlif yollarla ifadə edən ariya istərdi, məsələn, ah ilə kəsilən sözlər, hərəkət, hərəkət. Bilmirəm məni başa düşürsən?
- Bəli, əfəndim, mən artıq başa düşdüm, bundan başqa, Sinyorina Jirodu eşitmək şərəfinə artıq nail olmuşam və onun səsinin güclü olmadığını bilirəm.
- Bəy, mənim tələbəmi necə təhqir edirsiniz? Onun üçün hər şey mövcuddur, hər şeyi oxuyur.
- Bəli, bəy, düz deyirsiniz; kitabı mənə ver və işə başlayım.
- Yox, əfəndim, bacarmıram, o mənə lazımdı, çox narahatam.
-Yaxşı, əfəndim, bu qədər məşğulsansa, bir dəqiqə mənə ver, səni dərhal qane edim.
- Dərhal?
- Bəli, cənab, dərhal.
Abbat gülərək mənə oyun, kağız və mürəkkəb qabı verir, yenidən dua kitabını götürür və yeriyərək məzmur və ilahilərini oxuyur. Artıq mənə məlum olan bir səhnəni oxudum, musiqiçinin istəklərini xatırladım və dörddə bir saat keçməmiş kağız üzərində iki hissəyə bölünmüş 8 misradan ibarət ariya eskizini çəkdim. Mən ruhani insanıma zəng edib işi göstərirəm. Vivaldi oxuyur, alnını hamarlayır, yenidən oxuyur, sevincli nidalar dərc edir, misalını yerə atır və Signorina Girou çağırır. O görünür; yaxşı, deyir, bura nadir adam, əla şair: bu ariyanı oxu; sinyor dörddə bir saata qalxmadan bunu etdi; sonra mənə tərəf dönüb: ah, əfəndim, bağışlayın. “Və məni qucaqlayır, and içir ki, bundan sonra onun yeganə şairi mən olacam”.
Penşerl Vivaldiyə həsr olunmuş əsərini bu sözlərlə bitirir: “Biz onun haqqında bütün fərdi məlumatları birləşdirəndə Vivaldi bizə belə görünür: təzadlardan yaradılmış, zəif, xəstə və buna baxmayaraq barıt kimi canlı, qıcıqlanmağa hazır və dərhal sakitləşin, adi təlaşdan mövhumatçı dindarlığa keçin, inadkar və eyni zamanda lazım olanda razılaşın, mistik, lakin maraqlarına gəldikdə yerə enməyə hazır, işlərini təşkil edərkən heç də axmaq deyil. .
Və bütün bunlar onun musiqisinə necə uyğun gəlir! Onun möhtəşəm pafosu var kilsə üslubu qarşısıalınmaz həyat şövqü ilə birləşən yüksəklik gündəlik, mücərrədlik konkretliklə qarışır. Onun konsertlərində sərt fuqalar, qəmli əzəmətli adagioslar səslənir və onlarla birlikdə sadə xalq mahnıları, ürəkdən gələn sözlər, şən rəqslər səslənir. O, proqram xarakterli əsərlər - məşhur "Fəsillər" silsiləsini yazır və hər konserti abbat üçün qeyri-ciddi olan bukolik bəndlərlə təmin edir:
Bahar gəldi, təntənəli şəkildə elan edir.
Onun şən dairəvi rəqsi və mahnı dağlarda səslənir.
Və çay ona qarşı mürgüləyir.
Zefir bütün təbiəti sığallayır.
Amma birdən qaraldı, şimşək çaxdı,
Baharın müjdəçisi - ildırım dağları süpürdü
Və tezliklə susdu; və mahnının laləsi,
Maviyə ataraq vadilərə qaçırlar.
Vadini gül xalçasının bürüdüyü yerdə,
Bir ağacın və yarpağın küləkdə titrədiyi yerdə,
İt ayağında olan çoban yuxular görür.
Və yenə Pan sehrli fleytaya qulaq asa bilər
Pərilər yenidən onun səsi ilə rəqs edir,
Sehrbaz Baharı qarşılamaq.
Lethedə Vivaldi ququ qarğası, tısbağa göyərçin, qızılbaş cıvıltısı edir; "Payız"da konsert tarlalardan qayıdan kəndlilərin mahnıları ilə başlayır. “Dənizdə tufan”, “Gecə”, “Pastoral” kimi digər proqram konsertlərində də təbiətin poetik şəkillərini yaradır. Onun ruh halını əks etdirən konsertləri də var: “Şübhə”, “İstirahət”, “Nəşviyyat”. Onun “Gecə” mövzusunda verdiyi iki konserti dünya musiqisində ilk simfonik gecələr hesab etmək olar.
Onun əsərləri fantaziya zənginliyi ilə diqqəti cəlb edir. Sərəncamında olan orkestrlə Vivaldi daim təcrübələr aparır. Onun bəstələrindəki solo alətlər bəzən ciddi şəkildə asketik, bəzən qeyri-ciddi və virtuozdur. Bəzi konsertlərdə motor öz yerini səxavətli mahnıya, digərlərində isə melodikliyə verir. Rəngarəng effektlər, tembrlərin ifası, məsələn, üç skripka üçün konsertin orta bölməsində füsunkar pizzikato səsi ilə demək olar ki, “impressionistik”dir.
Vivaldi fenomenal sürətlə işləyirdi: "O, bütün hissələri ilə bir konserti bir katibin onu yenidən yaza biləcəyindən daha sürətli bəstələyə biləcəyinə mərc etməyə hazırdır" dedi de Brosse. Ola bilsin ki, iki əsrdən artıqdır ki, dinləyiciləri sevindirən Vivaldi musiqisinin kortəbiiliyi və təravəti də buradan qaynaqlanır.
L. Raaben, 1967
Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün özünüzə Google hesabı (hesab) yaradın və ona daxil olun: https://accounts.google.com
Slayd başlıqları:
"SEASONS" A. VIVALDI "SPRING" "Bütün səslər və nisbətin rəngləri, O cümlədən istənilən rəng çalarını notlara, səslərə köçürmə yolları. Ah, mən belə elmin əsaslarını necə dərk edə bilərdim!” G. Hesse
Dəyişən fəsillərin şəkilləri, yarpaqların xışıltısı, quşların səsləri, dalğaların çırpınması, axarının gurultusu, gurultulu gurultu - bütün bunları musiqi ilə çatdırmaq olar. Bir çox məşhur bəstəkar bunu necə parlaq şəkildə edəcəyini bilirdi: onların musiqi əsərləri təbiət haqqında musiqi mənzərəsinin klassiklərinə çevrilmişdir.
Xeyr, məni cəlb edən mənzərə deyil, rənglərə diqqət yetirməyə çalışmıram, Amma bu rənglərdə parıldayan: Sevgi və varlıq sevinci, Hər yerə tökülür... Gözəlliyin olduğu hər yerdədir... İ.A.Bunin.
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741) Sağlığında Vivaldi orkestr üzrə görkəmli mütəxəssis kimi məşhurlaşdı, o, ilk dəfə çoxlu rəng effektlərindən istifadə etdi, skripkada ifa texnikasını əhəmiyyətli dərəcədə inkişaf etdirdi. Amma ölümündən sonra 200 ilə yaxın unudulub... XX əsrin 20-ci illərində. italyan musiqişünası A. Gentili təsadüfən bəstəkarın 300 konsertdən, 19 operadan, müqəddəs və dünyəvi vokal kompozisiyalarından ibarət unikal əsərləri (əlyazmaları) toplusunu aşkar etmişdir. O vaxtdan Antonio Vivaldinin keçmiş şöhrətinin canlanması başladı.
Antonio Lucio Vivaldi italyan bəstəkarı, skripkaçı, müəllim, dirijor, katolik keşişidir. 18-ci əsr italyan skripka sənətinin ən böyük nümayəndələrindən biri hesab olunur. Barokko dövrünün ən böyük musiqiçilərindən biri. O, sağlığında Avropada geniş tanınıb. Gələcək bəstəkar 1678-ci il martın 4-də Venesiyada sonralar Müqəddəs Mark kilsəsinin kapellasında baş skripkaçı olmuş skripkaçının ailəsində anadan olub. Vivaldinin uşaqlığı haqqında məlumat azdır, yalnız onun 6 uşağın ən böyüyü olduğu və skripka və klavesin ifaçılığı öyrəndiyi məlumdur. Çox güman ki, Antonionun ilk musiqi müəllimi onun atası olub. 10 yaşından etibarən Antonio artıq atasını Müqəddəs Mark Katedralinin kilsəsində skripka çalaraq əvəz etdi. Daha sonra o, keşiş olmağa qərar verdi və 1693-cü ildə rahib olaraq tonlandı və 1703-cü ildə keşiş təyin edildi. Onun səhhəti pis idi, ona görə də bir müddət sonra o, Məsihi qeyd etməyi dayandırdı, sonra isə kahinlikdən uzaqlaşdırıldı.
1703-cü ildə Vivaldi, qızlar üçün ən yaxşı musiqi məktəblərindən biri olan Pieta kilsə sığınacağı konservatoriyasında skripka müəllimi xidmətinə girdi və daha sonra orkestr dirijoru və konsert rəhbəri oldu, vəzifələrinə dünyəvi və müqəddəs konsertlər üçün musiqi bəstələmək daxildir. 1713-cü ildə Vivaldi ilk əsərini Roma tarixinin süjeti əsasında üç pərdəli “Otto villada” operasını yazdı və 90-dan çox opera bəstəkarın şərəfinə yazılmışdır. Əsərləri uğurlu olub, çoxsaylı sifarişlər alıb, lakin pedaqoji işdən də əl çəkməyib. JS Bax Vivaldinin 9 skripka konsertini klavier və orqan üçün öz əli ilə yazıb. 1740-cı ildə, ölümündən bir müddət əvvəl Vivaldi Vyanaya son səfərinə çıxdı. Onun qəfil gedişinin səbəbləri bəlli deyil. Hər kəs tərəfindən unudulmuş, xəstə və dolanışığı olmayan o, 28 iyul 1741-ci ildə soyuqdəymə nəticəsində yaranan iltihabdan Vyanada vəfat etdi. Kasıblar qəbiristanlığında dəfn olunub. Bir ay sonra bacılar Marqarita və Zanetta Antonio-nun ölüm xəbərini aldılar. Ölümündən az sonra görkəmli bəstəkarın adı unudulub.
1723-cü ildə yazılmış 4 konsertdən ibarət Dörd Fəsil silsiləsi Antonio Vivaldinin ən məşhur əsəri və Barokko musiqisinin ən məşhur əsərlərindən biridir. Bahar "Fəsillər" silsiləsindən ilk konsertdir.
Vivaldinin fəsillərə həsr olunmuş dörd üç hissəli skripka konserti, şübhəsiz ki, Barokko dövrünün təbiəti haqqında ən məşhur musiqi əsərləridir. Konsertlər üçün poetik sonetlərin bəstəkarın özü tərəfindən yazıldığı və hər bir hərəkətin musiqi mənasını ifadə etdiyi güman edilir. Vivaldi öz musiqisi ilə gurultulu rulonları, yağışın səsini, yarpaqların xışıltısını, quşların səsini, it hürməsini, küləyin ahını və hətta payız gecəsinin sükutunu çatdırır. Bəstəkarın partituradakı bir çox qeydləri birbaşa təsvir edilməli olan bu və ya digər təbiət hadisəsini göstərir.
Sandro Botticelli "Bahar" 1482
Sonnet: Bahar gəlir! Və təbiət şən mahnılarla doludur. Günəş və hərarət, Çaylar şırıldayır. Zefir isə bayram xəbərlərini sehrli kimi aparır. Birdən məxmər buludlar gəlir içəri, Səmavi ildırımlar İncil kimi səslənir. Amma qüdrətli qasırğa tez quruyur və cik-cik yenidən mavi fəzada üzür. Güllərin nəfəsi, otların xışıltısı, Xəyalların təbiəti doludur. Çoban yatır, gündən yorulub, İt isə güclə səslənir. Çoban çubuqlarının səsi Çəmənliklərdə pilotsuz təyyarələr, Baharın sehrli dairəsində rəqs edən pərilər ecazkar şüalarla rənglənir.
Vivaldinin məşhur “Fəsillər” konsert silsiləsinin birinci hissəsində görkəmli bəstəkar təbiət hadisələrini rəngarəng təsvir edən üç əsəri poetik sonetlə müşayiət edərək, baharın bütün gücünü musiqinin köməyi ilə ifadə etmişdir. Gözəl musiqini müşayiət edən sonet Vivaldi də üç hissəyə bölünür: birincidə qış əsarətindən qurtulan təbiət peyda olur, ikincidə çoban dinc yuxuda yatır, üçüncüdə isə çoban pərilərlə rəqs edir. Baharın örtüyü.
Konsert şən, qayğısız melodiya ilə başlayır - hər notu yazın gəlişi ilə bağlı ləzzətdən danışan Alleqro. Skripkalar quşların nəğməsini çox gözəl təqlid edirlər! Ancaq indi - ildırım gurultusu. Birlikdə ifa edən orkestr, ildırım gurultusunu nəhəng bir səslə təqlid edir. Skripkaçılar arasında miqyaslı keçidlərdə ildırım çaxması. Göy gurultusu keçəndə ikinci hərəkət - Larqo - yenə hər səsdə yazın gəlişinin sevinci. Quşlar yenə oxuyur, yazın gəlişindən xəbər verir. Skripka solounun üzən melodiyası kəndlinin şirin yuxusunu təsvir edir. Bütün digər skripkalar yarpaqların xışıltısını çəkir. Violalar ustanın yuxusunu qoruyan itin hürməsini təsvir edir. Yaz hissəsi pastoral rəqslə başa çatır. Enerji üsyanı və şən əhval-ruhiyyə yazın sonuna uyğun gəlir, rənglərin parlaqlığı təbiətin oyanışından xəbər verir. Vivaldi təbii rənglərin bütün palitrasını orkestrin sədaları ilə, bütün sevinc çalarları ilə - skripkaların keçidləri ilə çatdıra bildi!
“Bahar, bahar! hava necə təmizdir! .. ”E. Baratynsky Bahar, bahar! hava nə qədər təmizdir! Göy necə də aydındır! Yaşayan göygötürüyü ilə gözlərimi kor edir. Bahar, bahar! meh qanadlarında nə yüksəkdə, Günəş şüalarını sığallayıb, Buludlar uçur! Axınlar xışıltılı! axınlar parıldayır! Nərilti, çay aparır Zəfər silsiləsində Buz qaldırdı! Günəşin altında, ən çox ucalan Və parlaq yüksəkliklərdə Gözəgörünməz toyqu oxuyur Bahara şən himn. Günəş və bahar onu niyə belə xoşbəxt edir! O, ünsürlərin qızı kimi, Onların bayramında sevinirmi? Nə ehtiyac! Xoşbəxt, kim var ki, içib düşüncə unudulub, Kimdən uzaq, ecazkar, aparar!
