Simfoniya xülasəsi. Musiqi janrları: Simfoniya

(fde_message_value)

Simfoniya

Simfoniya(yunan dilindən. " uyğunlaşma») - təməl ideoloji məzmunun çox hissəli kanonlaşmış bir formasının simfonik instrumental musiqi növü.

Simfoniya adətən bir neçə hissədən ibarət bir orkestr üçün bir əsərdir. Bu, Avropa musiqisinin ən vacib janrlarından biridir. IN müasir anlayış"simfoniya" sözü nisbətən son zamanlarda, 70-ci illərdə istifadəyə verildi. XVIII əsr, ancaq özü çoxdur qədim mənşə.

Yunan dilində "Simfoniya" "uyğunlaşma" deməkdir. Qədim dövrlərdə bu, bir xorun və ya ansamblın səs birliyi ilə oxumasının və hər cür ahəngdar, evonik tonların birləşməsinin adı idi. Orta əsrlərdə bu söz istifadədən itdi və yeni həyat Rönesansda başladı. Ancaq indi "simfoniya" sözünə fərqli bir məna qoyuldu. İntibah musiqisində polifonikdir vokal kompozisiyaları- madrigallar, canzones. Ümumiyyətlə, simfoniya adlanan bir instrumental giriş ilə açılırdılar. 17-ci əsrdə. Bir opera ortaya çıxdıqda, eyni zamanda bir simfoniya ilə başladı - daha sonra belə bir giriş uverturaya çevrildi.

XVIII əsrdə. simfoniya tədricən ayrıldı vokal musiqisi və müstəqil varlığına başladı. Klassik görünüş 1780-1790-cı illərdə qazandı. böyük Avstriya bəstəkarı J.Haydn və W. A. ​​Mozartın əsərlərində. O vaxtdan etibarən simfoniyanın parlaq yolu Avropa və dünya musiqisində başladı, o zaman musiqi yaradıcılığının ən vacib, mərkəzi janrı oldu.

Simfoniya klassik tip dörd ziddiyyətli hissədən ibarətdir. Birlikdə sonata-simfonik dövr təşkil edirlər. Dairəvi quruluş bəstəkarın müxtəlif duyğu və əhval-ruhiyyə ifadə etməsinə, dövrün musiqi ümumiləşdirilmiş obrazını yaratmasına imkan verir. Mozart, L. Bethoven, L. I. Çaykovski, İ.Brahms, G. Mahler, D. D. Şostakoviçin simfoniyaları bizə dövrün roman və ya teatr oyunu kimi bənzərsiz atmosferini yaşamaq imkanı verir.

Birinci hissə klassik simfoniya- enerjili, səmərəli, sürətlə, bir qayda olaraq, dövrdə dominant mövqe tutur. Onun üçün bəstəkarlar ən çox birini seçirlər mürəkkəb formalar- sonata. Sonata forması ziddiyyətli, hətta ziddiyyətli obrazları - qəhrəmanlıq və lirik, tutqun və yüngül, təntənəli və mülayim müqayisə etməyə imkan verir. Bu görüntülər daha sonra inkişaf edir, dəyişir və nəticədə yeni bir xarakter, yeni xüsusiyyətlər qazanır. Buna görə simfoniyanın ilk hərəkəti xüsusi çox yönlü və zənginliyi ilə seçilir.

İkinci hissə ümumiyyətlə yavaş olur. Xarakteri lirik, düşüncəli əhval-ruhiyyə ilə müəyyənləşdirilir, mahnıya, romantikaya yaxın melodiyalar ehtiva edir. Bu, birinci hissənin təlatümlü hadisələrindən sonra bir möhlətdir. Ancaq sapmalar da var. Məsələn, Haydnın simfoniyalarından birində və “ Qəhrəmanlıq Simfoniyası Bethovenin ikinci hərəkəti kədərli və əzəmətli bir yürüş nümayiş etdirir.

Haydn və Mozartın simfoniyalarındakı üçüncü hərəkət minuetdir. Klassik simfoniyalardakı minetlər eskizlər, həyatdan şəkillər kimidir. Haydnın minetləri populyar əyləncə ilə doludur kəndli rəqsləri; Mozartda lirikdir, bəzən dramatik ciddiliyə toxunurlar. Bethoven, minetonu bir şerzo ilə əvəz etdi, sürətli, canlı xarakterli, tez-tez komik bir ləzzətlə musiqini verdi.

Dördüncü hissə finaldır. Birincisi kimi, sürətli bir sürətlə yazılır, amma daxili baxımdan o qədər də ziddiyyətli deyil. Birinci hissənin mənası obrazların ziddiyyətli müqayisəsindədirsə və dramatik inkişaf Hərəkətlər, daha sonra sonda şərh, özetleyerek ön plana çıxır. Təsadüfi deyil ki, final çox vaxt eyni mövzunun dairəvi qayıdışına, yəni eyni musiqi ideyasının elanına əsaslanaraq rondo şəklində yazılır. Sonata-simfonik dövrü ilə eyni vaxtda, orkestr tərkibi bunun üçün simfoniyalar, - simfonik orkestr.
Pinnacle tarixi inkişaf simfoniya Bethovenin əsəri hesab olunur. Simfoniyalarının hər biri yeni, fərdi bir janr versiyasıdır, hər biri bütöv bir dünyanı əhatə edir fəlsəfi fikirlər, bəstəkarın zəhmətli düşüncəsinin nəticəsidir.

Bethovenin 9-cu Simfoniyası, Crowning It yaradıcılıq yolu, açılır yeni səhifə janr tarixində. Son hissəsində F. Schillerin "Sevincinə" bədii bəşəriyyətin ümumdünya qardaşlığı ideyasını təsdiqləyir. Bethovenin yaradıcılığının bu mərkəzi fikri xor və orkestrin güclü səsində elan olunur. Simfoniya belə səslənir. Sonrakı nəsillərin bəstəkarları tərəfindən miras qaldı: vokal simfoniyalar G. Berlioz, Mahler, A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, Shostakovich tərəfindən yazıldı.

Şair mətn simfoniyanın məzmununu daha konkretləşdirir və bu cür bəstələr proqram musiqisinə aiddir. Proqram Simfoniyası bəstəkar sadəcə bir başlıqla əvvəl yazsa belə ola bilər. Haydnın bənzər əsərləri var idi, məsələn, musiqiçilərin tədricən getməsi ilə nəticələnən orijinal Veda Simfoniyası. Beethovenin 6-cı (Pastoral) simfoniyasında, beş hərəkətin hamısına hüququ verilir. Proqramlı niyyətin Bethoveni simfoniyada hissələrin sayını artırmağa və dövrün klassik quruluşundan uzaqlaşmağa məcbur etdiyini görürük. Daha sonra bəstəkarlar simfoniya formasını daha sərbəst idarə edir, hissələrin sayını artırır və ya əksinə dövrü tək bir hərəkətə sıxışdırırlar. Hər dəfə kompozisiya fikri ilə, fərdi fikirlə əlaqələndirilir.
Bethovendən sonra ən böyük simfonistlər F. Schubert, Brahms, A. Bruckner, A. Dvorak, Mahlerdir.

Rus bəstəkarlarının - Çaykovskinin, A.P. Borodin, A.G. Glazunov, Scriabin, S.V. Rachmaninovun simfonik irsi dünya əhəmiyyətinə malikdir. Onların böyük ənənələri yaradıcılıqda zəngin və aydın şəkildə inkişaf etdirilmişdir Sovet bəstəkarlar bütün nəsillərdən - N. Ya. Myaskovski, S. S. Prokofiev. A. I. Xaçaturyan, T. N. Xrennikova, K. A. Karaev, Ya. A. İvanov, F. M. Əmirov və digər ustalar. Dövrümüzün ən böyük simfonisti Şostakoviç idi. 15 simfoniyası 20-ci əsrin əsl salnaməsidir.

Sonataya quruluşda bənzərliyinə görə sonata və simfoniya ümumi "sonata-simfonik dövr" adı altında birləşir. Klassik bir simfoniya (Vyana klassiklərinin əsərlərində təqdim olunduğu formada - Haydn, Mozart və Bethoven) ümumiyyətlə dörd hissədən ibarətdir. 1-ci hərəkət, sürətlə, yazılır sonata forması; İkincisi, yavaş hərəkətdə, varyasyon şəklində, rondo, rondo sonata, kompleks üç hissəli, daha az sonata şəklində yazılmışdır; 3-cü - scherzo və ya minuet - üç hissəli da capo formasında üçlü (yəni A-trio-A sxeminə əsasən); 4-cü hərəkət, sürətlə - sonata şəklində, rondo və ya rondo sonata şəklində.

Proqram simfoniyası, proqramda göstərilən (məsələn, bir başlıqda və ya epiqrafda ifadə edilmiş) bilinən məzmunu ilə əlaqəli bir şeirdir, məsələn " Pastoral simfoniya Bethoven, Berlioz-un Fantastik Simfoniyası və s. Proqramı simfoniyaya ilk tanıdan Dittersdorf, Rosetti və Haydn idi.

Saytın bölmələri

Elektron Musiqi Forumu

Tokkata nədir

Toccata (toccare'dən italyan toccata - toxunmaq, basmaq) - əvvəlcə hər hansı bir işdir klaviatura alətləri, müasir mənada - instrumental parça bərabər qısa müddətdə sürətli, aydın hərəkət. Ümumiyyətlə tokata fortepiano və ya orqan üçün yazılır, amma bunlar da var ...

Simfoniya(yunan dilindən. " uyğunlaşma») - təməl ideoloji məzmunun çox hissəli kanonlaşmış bir formasının simfonik instrumental musiqi növü.

Simfoniya adətən bir neçə hissədən ibarət bir orkestr üçün bir əsərdir. Bu, Avropa musiqisinin ən vacib janrlarından biridir. Müasir mənada "simfoniya" sözü nisbətən son zamanlarda, 70-ci illərdə istifadəyə verilmişdir. XVIII əsr, eyni çox qədim mənşəlidir.

Yunan dilində "Simfoniya" "uyğunlaşma" deməkdir. Qədim dövrlərdə bu, bir xorun və ya ansamblın səs birliyi ilə oxumasının və hər cür ahəngdar, evonik tonların birləşməsinin adı idi. Orta əsrlərdə bu söz istifadədən itdi və yeni həyatı İntibahdan başladı. Ancaq indi "simfoniya" sözünə fərqli bir məna qoyuldu. İntibah dövrünün musiqisində polifonik vokal kompozisiyaları geniş yayılmışdı - madrigallar, canzones. Ümumiyyətlə, simfoniya adlanan bir instrumental giriş ilə açılırdılar. 17-ci əsrdə. Bir opera ortaya çıxdıqda, eyni zamanda bir simfoniya ilə başladı - daha sonra belə bir giriş uverturaya çevrildi.

XVIII əsrdə. simfoniya vokal musiqisindən tədricən ayrıldı və müstəqil varlığına başladı. Klassik görünüşünü 1780 və 1790-cı illərdə qazandı. böyük Avstriya bəstəkarı J.Haydn və W. A. ​​Mozartın əsərlərində. O vaxtdan etibarən simfoniyanın parlaq yolu Avropa və dünya musiqisində başladı, o zaman musiqi yaradıcılığının ən vacib, mərkəzi janrı oldu.

Klassik tip simfoniya bir-birinə zidd olan dörd hissədən ibarətdir. Birlikdə sonata-simfonik dövr təşkil edirlər. Dairəvi quruluş bəstəkarın müxtəlif duyğu və əhval-ruhiyyə ifadə etməsinə, dövrün musiqi ümumiləşdirilmiş obrazını yaratmasına imkan verir. Mozart, L. Bethoven, L. I. Çaykovski, İ.Brahms, G. Mahler, D. D. Şostakoviçin simfoniyaları bizə dövrün roman və ya teatr oyunu kimi bənzərsiz atmosferini yaşamaq imkanı verir.

Klassik simfoniyanın ilk hərəkəti enerjili, səmərəlidir, sürətli bir sürətlə, bir qayda olaraq, dövrdə dominant mövqe tutur. Onun üçün bəstəkarlar ən çətin formalardan birini - sonatanı seçirlər. Sonata forması ziddiyyətli, hətta ziddiyyətli obrazları - qəhrəmanlıq və lirik, tutqun və yüngül, təntənəli və həssaslığı müqayisə etməyə imkan verir. Bu görüntülər daha sonra inkişaf edir, dəyişir və nəticədə yeni bir xarakter, yeni xüsusiyyətlər qazanır. Buna görə simfoniyanın ilk hərəkəti xüsusi çox yönlü və zənginliyi ilə seçilir.

İkinci hissə ümumiyyətlə yavaş olur. Xarakteri lirik, düşüncəli əhval-ruhiyyə ilə müəyyənləşdirilir, mahnıya, romantikaya yaxın melodiyalar ehtiva edir. Bu, birinci hissənin təlatümlü hadisələrindən sonra bir möhlətdir. Ancaq sapmalar da var. Məsələn, Haydnın simfoniyalarından birində və Bethovenin Qəhrəmanlıq Simfoniyasında ikinci hərəkatda kədərli və əzəmətli bir yürüş var.

Haydn və Mozartın simfoniyalarındakı üçüncü hərəkət minuetdir. Klassik simfoniyalardakı minetlər eskizlər, həyatdan şəkillər kimidir. Haydnın minetləri kəndli rəqslərinə bənzər məşhur sevinclə doludur; Mozartda lirikdir, bəzən dramatik ciddiliyə toxunurlar. Bethoven, minetonu bir şerzo ilə əvəz etdi, sürətli, canlı xarakterli, tez-tez komik bir ləzzətlə musiqini verdi.

Dördüncü hissə finaldır. Birincisi kimi, sürətli bir sürətlə yazılır, amma daxili baxımdan o qədər də ziddiyyətli deyil. Birinci hissənin mənası obrazların ziddiyyətli yanaşmasında və hərəkətin dramatik inkişafında yatırsa, sonda bəyanat və yekunlaşdırma ön plana çıxır. Təsadüfi deyil ki, final çox vaxt eyni mövzunun dairəvi qayıdışına, yəni eyni musiqi ideyasının elanına əsaslanaraq rondo şəklində yazılır. Sonata-simfonik tsikl ilə eyni vaxtda simfoniyaların yaradıldığı orkestr tərkibi - simfonik orkestr meydana gəldi.
Bethovenin yaradıcılığı haqlı olaraq simfoniyanın tarixi inkişafında zirvə sayılır. Simfoniyalarının hər biri yeni, fərdi bir janr versiyasıdır, hər biri bütöv bir fəlsəfi fikir dünyasını özündə cəmləşdirir, bəstəkarın zəhmətli düşüncəsinin nəticəsidir.

Beethovenin karyerasını taclandıran 9-cu Simfoniyası, janr tarixində yeni bir səhifə açır. Son hissəsində F. Schillerin "Sevincinə" bədii bəşəriyyətin ümumdünya qardaşlığı ideyasını təsdiqləyir. Bethovenin yaradıcılığının bu mərkəzi fikri xor və orkestrin güclü səsində elan olunur. Simfoniya belə səslənir. Sonrakı nəsillərin bəstəkarları tərəfindən miras qaldı: vokal simfoniyalar G. Berlioz, Mahler, A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, Shostakovich tərəfindən yazıldı.

Şair mətn simfoniyanın məzmununu daha konkretləşdirir və bu cür bəstələr proqram musiqisinə aiddir. Bir bəstəkar sadəcə bir başlıqla ön söz yazsa da, simfoniya proqrama çevrilə bilər. Haydnın bənzər əsərləri var idi, məsələn, musiqiçilərin tədricən getməsi ilə nəticələnən orijinal Veda Simfoniyası. Beethovenin 6-cı (Pastoral) simfoniyasında, beş hərəkətin hamısına hüququ verilir. Proqramlı niyyətin Bethoveni simfoniyada hissələrin sayını artırmağa və dövrün klassik quruluşundan uzaqlaşmağa məcbur etdiyini görürük. Daha sonra bəstəkarlar simfoniya forması ilə daha sərbəst döndülər, hissələrin sayını artırdılar və ya əksinə dövrü bir hərəkətə sıxdılar. Hər dəfə kompozisiya fikri ilə, fərdi fikirlə əlaqələndirilir.
Bethovendən sonra ən böyük simfonistlər F. Schubert, Brahms, A. Bruckner, A. Dvorak, Mahlerdir.

Rus bəstəkarlarının - Çaykovskinin, A.P. Borodin, A.G. Glazunov, Scriabin, S.V. Rachmaninovun simfonik irsi dünya əhəmiyyətinə malikdir. Onların böyük ənənələri bütün nəsillərdən olan Sovet bəstəkarlarının - N. Ya. Myaskovskinin, S. S. Prokofyevin yaradıcılığında zəngin və aydın şəkildə inkişaf etdirilmişdir. A. I. Xaçaturyan, T. N. Xrennikova, K. A. Karaev, Ya. A. İvanov, F. M. Əmirov və digər ustalar. Dövrümüzün ən böyük simfonisti Şostakoviç idi. 15 simfoniyası 20-ci əsrin əsl salnaməsidir.

Sonataya quruluşda bənzərliyinə görə sonata və simfoniya ümumi "sonata-simfonik dövr" adı altında birləşir. Klassik bir simfoniya (Vyana klassiklərinin əsərlərində təqdim olunduğu formada - Haydn, Mozart və Bethoven) ümumiyyətlə dörd hissədən ibarətdir. 1-ci hərəkət, sürətlə, sonata şəklində yazılmışdır; İkincisi, yavaş hərəkətdə, varyasyon şəklində, rondo, rondo sonata, kompleks üç hissəli, daha az sonata şəklində yazılmışdır; 3-cü - scherzo və ya minuet - üç hissəli da capo formasında üçlü (yəni A-trio-A sxeminə əsasən); 4-cü hərəkət, sürətlə - sonata şəklində, rondo və ya rondo sonata şəklində.

Proqram simfoniyası, proqramda göstərilən (məsələn, başlıqda və ya epiqrafda ifadə edilmiş) məşhur məzmunla əlaqəli olan bir əsərdir, məsələn, Bethovenin Pastoral Simfoniyası, Berliozun Fantastik Simfoniyası və s. Simfoniyaya proqram Dittersdorf, Rosetti və Haydn idi.

Simfoniya instrumental musiqinin ən monumental formasıdır. Üstəlik, bu ifadə hər dövr üçün - Vyana klassiklərinin əsərləri, romantiklər və sonrakı cərəyanların bəstəkarları üçün də doğrudur ...

Alexander Maykapar

Musiqi janrları: Simfoniya

Simfoniya sözü yunan dilindəki "simfoniya" ya qayıdır və bir neçə məna daşıyır. İlahiyyatçılar bunu Müqəddəs Kitabdakı sözlərin istifadəsinə istinad adlandırırlar. Termin onlar tərəfindən razılıq və razılaşma kimi tərcümə olunur. Musiqiçilər bu sözü samit olaraq tərcümə edirlər.

Bu oçerkin mövzusu musiqi janrı kimi simfonikdir. Belə çıxır ki, musiqi kontekstində simfoniya termini bir neçəsini əhatə edir fərqli mənalar... Beləliklə, Bax, ecazkar əsərlərini klavye simfoniyaları üçün adlandırdı, yəni bir neçə (bu halda üç) səsin harmonik birləşməsini, birləşməsini - uyğunlaşmasını təmsil etdikləri mənasını verdi. Ancaq bu terminin istifadəsi Bach dövründə - 18-ci əsrin birinci yarısında bir istisna idi. Üstəlik, Baxın öz əsərində tamamilə fərqli bir üslubda musiqini ifadə etdi.

İndi isə essemizin əsas mövzusuna - simfoniyaya böyük bir çox hissəli orkestr əsəri kimi yaxınlaşırıq. Bu mənada, simfoniya 1730-cu illərdə, operaya giriş orkestrinin operanın özündən ayrılaraq müstəqil bir orkestr əsərinə çevrildiyi zaman ortaya çıxdı və üç hissəli İtalyan üslubunda uvertüranı əsas götürdü.

Simfoniyanın uvertüraya yaxınlığı yalnız uverturanın üç hissəsinin hər birinin: sürətli-yavaş-sürətli (və bəzən ona yavaş giriş) simfoniyalara müstəqil ayrı bir hərəkata çevrilməsində də özünü göstərir. üstəlik, uverturanın simfoniyaya əsas mövzularla (ümumiyyətlə kişi və qadın kimi) ziddiyyət təşkil etdiyini və beləliklə simfoniyanı böyük formalı musiqi üçün lazım olan dramatik (və dramatik) gərginlik və fitnə ilə bəxş etdiyində.

Simfoniyanın konstruktiv prinsipləri

Musiqişünaslıq kitabları və məqalələri dağları simfoniyanın formasının, onun təkamülünün təhlilinə həsr olunmuşdur. Bədii material simfoniya növü ilə təmsil olunan həm kəmiyyətcə həm də müxtəlif formalarda olduqca böyükdür. Burada ən ümumi prinsipləri müəyyənləşdirə bilərik.

1. Simfoniya instrumental musiqinin ən monumental formasıdır. Üstəlik, bu ifadə hər dövr üçün - və Vyana klassiklərinin əsərləri, romantiklər və sonrakı cərəyanların bəstəkarları üçün də doğrudur. Məsələn, bədii dizaynda möhtəşəm Gustav Mahler tərəfindən yazılan Səkkizinci Simfoniya (1906), nəhəng, hətta 20-ci əsrin əvvəlindəki fikirlərə görə - ifaçılar heyəti üçün yazılmışdır: böyük simfonik orkestr 22 ağac nəfəsi ilə genişləndirilmişdir. və 17 pirinç alətlər, hesaba iki də daxildir qarışıq xor və oğlan xoru; Buna səkkiz solist (üç soprano, iki altos, tenor, bariton və bas) və kulis orkestri əlavə edilmişdir. Tez-tez "Min Üzvün Simfoniyası" adlanır. Bunu ifa etmək üçün çox böyük konsert salonlarının səhnəsini yenidən qurmaq lazımdır.

2. Simfoniya çox hissəli (üç, daha çox dörd və bəzən hətta beş hissəli, məsələn, Bethovenin "Pastoral" və ya Berliozun "Fantastik" əsəri) olduğundan, belə bir formanın son dərəcə çox olması lazım olduğu açıqdır. monotonluğu və monotonluğu istisna etmək üçün ətraflı hazırlayın. (Bir hissəli simfoniya çox nadirdir, məsələn - N. Myaskovskinin 21 nömrəli simfoniyası.)

Bir simfoniya həmişə çoxlu musiqi obrazları, fikirləri və mövzularından ibarətdir. Bunlar bir şəkildə hissələr arasında bölüşdürülür, bu da bir tərəfdən bir-birinə zidd, digər tərəfdən bir növ daha yüksək bütövlük təşkil edir, bunsuz simfoniya tək bir əsər kimi qəbul edilməyəcəkdir.

Simfoniyanın hissələrinin tərkibi haqqında fikir vermək üçün bir neçə şah əsərləri haqqında məlumat veririk ...

Motsart. C Majorda 41 nömrəli "Yupiter" simfoniyası
I. Allegro vivace
II. Andante kantabile
III. Menuetto. Allegretto - Üçlük
IV. Molto allegro

Bethoven. E-flat major 3 nömrəli simfoniya, Op. 55 ("Qəhrəmanlıq")
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Final: Allegro molto, Poco Andante

Schubert. B minorda 8 nömrəli simfoniya (sözdə "Bitməmiş")
I. Allegro moderato
II. Andante con moto

Berlioz. Fantastik simfoniya
I. Xəyallar. Ehtiras: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Top: Valse. Allegro non troppo
III. Sahələrdə səhnə: Adagio
IV. İcra prosesi: Allegretto non troppo
V. Şənbə Gecəsində Bir Xəyal: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

Borodin. 2 nömrəli "Qəhrəmanlıq" simfoniyası
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Final. Allegro

3. Birinci hissə dizayndakı ən mürəkkəbdir. Klassik bir simfoniyada, adətən sonata deyilən formada yazılır Allegro... Bu formanın özəlliyi ondadır ki, içində toqquşub inkişaf edir ən azıən çox iki əsas mövzu ümumi kontur kişini ifadə edən kimi danışmaq olar (bu mövzu ümumiyyətlə adlanır əsas partiya , ilk dəfə işin əsas açarından keçir) və qadın prinsipi (bu yan partiya- əlaqəli əsas düymələrdən birində səslənir). Bu iki əsas mövzu bir şəkildə əlaqəlidir və əsasdan ikinciyə keçid adlanır birləşdirən toplu. Bütün bunları əks etdirir musiqi materialıümumiyyətlə müəyyən bir sona malikdir, bu epizod deyilir son partiya.

Bu əsərlə ilk tanışlığımızdan bunları dərhal ayırmağa imkan verən klassik bir simfoniyaya diqqətlə qulaq asırıq struktur elementlər, bu əsas mövzuların modifikasiyasının birinci hissəsinin gedişində tapacağıq. Sonata formasının inkişafı ilə bəzi bəstəkarlar - və Bethoven onlardan birincisi idi - kişi xarakteri mövzusundakı qadın elementlərini və əksinə müəyyənləşdirə bildilər və bu mövzuların inkişafı əsnasında onları fərqli şəkildə "işıqlandırdı" yollar. Bu, bəlkə də dialektika prinsipinin ən parlaq - həm bədii, həm də məntiqi bir təcəssümüdür.

Simfoniyanın bütün birinci hissəsi üç hissəli bir forma şəklində qurulmuşdur, burada əvvəlcə əsas mövzular dinləyiciyə təqdim olunur, sanki ifşa olunur (buna görə bu hissə ekspozisiya adlanır), sonra inkişafa və transformasiyaya məruz qalırlar (ikinci bölmə inkişafdır) və nəhayət qayıdır - ya orijinal şəklində, ya da yeni keyfiyyətdə (reprise). Ən çox bu ümumi sxem, böyük bəstəkarların hər birinin özlərinə məxsus bir şey töhfə verdiyi. Bu səbəbdən yalnız içində deyil, eyni iki dizayn tapa bilmərik müxtəlif bəstəkarlar həm də bir. (Əlbətdə, əgər gəlir böyük yaradıcılar haqqında.)

4. Simfoniyanın adətən fırtınalı ilk hərəkətindən sonra lirik, sakit, ülvi musiqinin, bir sözlə, yavaş hərəkətdə bir yer olması lazımdır. Əvvəlcə bu, simfoniyanın ikinci hərəkəti idi və kifayət qədər sərt bir qayda sayılırdı. Haydn və Mozart simfoniyalarında yavaş hərəkət tam olaraq ikincidir. Əgər simfoniya cəmi üç hissədən ibarətdirsə (Mozartın 1770-ci illərində olduğu kimi), yavaş hissənin həqiqətən ortada olduğu ortaya çıxır. Simfoniya dörd hissədən ibarətdirsə, erkən simfoniyalarda yavaş hissə ilə sürətli son arasında minet qoyulmuşdur. Daha sonra Bethovendən başlayaraq minuet sürətlə bir şerzo ilə əvəz olundu. Ancaq bir anda bəstəkarlar bu qaydanı tərk etməyə qərar verdilər və sonra yavaş hərəkət simfoniyada üçüncü hissəyə, scherzo isə ikinci hissəyə çevrildi, gördüyümüz kimi (daha doğrusu, eşidirik) A. Borodinin “ Qəhrəmanlıq ”simfoniyası.

5. Klassik simfoniyaların finalları, rəqs və mahnı xüsusiyyətləri olan canlı bir hərəkət ilə xarakterizə olunur xalq ruhu... Bəzən simfoniyanın finalı Bethovenin doqquzuncu simfoniyasında olduğu kimi əsl apoteoza çevrilir (op. 125), burada xor və oxuyan solistlər simfoniyaya təqdim olundu. Bu simfoniya növü üçün bir yenilik olsa da, Bethovenin özü üçün deyildi: daha əvvəl fortepiano, xor və orkestr üçün Fantaziya bəstələmişdi (Op. 80). Simfoniyada F.Şillerin Joy’a aid bir ədəbi var. Final bu simfoniyada o qədər üstünlük təşkil edir ki, ondan əvvəlki üç hərəkət ona böyük bir giriş kimi qəbul edilir. Bu finalın "Hug, Milyonlar!" BMT Baş Sessiyasının açılışında - ən yaxşı ifadə insanlığın etik istəkləri!

Böyük simfoniya istehsalçıları

Joseph Haydn

Joseph Haydn yaşadı Uzun həyat(1732-1809). Yarım əsr yaradıcılıq fəaliyyəti iki mühüm şərtlə vurğulandı: polifoniya dövrünü bitirən JS Bachın ölümü (1750) və Beethovenin romantizm dövrünün başlanğıcını qoyan Üçüncü ("Qəhrəmanlıq") simfoniyasının premyerası. Bu əlli yaşında musiqi formaları- kütləvi, oratoriya və konsert qrosso- yeniləri ilə əvəz olundu: simfoniya, sonata və simli kvartet... İndi bu janrlarda yazılmış əsərlərin səsləndirildiyi əsas yer əvvəlki kimi kilsə və kafedral kilsələr deyil, zadəganların və kübarların sarayları idi ki, bu da öz növbəsində musiqi dəyərlərinin dəyişməsinə səbəb oldu - şeir və subyektiv ifadə moda.

Bütün bunlarda Haydn qabaqcıl idi. Çox vaxt - tamamilə düzgün olmasa da - ona "simfoniyanın atası" deyilir. Bəzi bəstəkarlar, məsələn Jan Stamitz və Mannheim Məktəbi adlanan digər nümayəndələr (18-ci əsrin ortalarında Mannheim, erkən simfonizmin qalası idi), Haydndan xeyli əvvəl, üç hissəli simfoniyalar bəstələməyə başladılar. Ancaq Haydn bu formanı daha yüksək səviyyəyə qaldırdı və gələcəyə yol göstərdi. Onun erkən işlər C.F.E.Bachın təsirinin möhürünü daşıyır və sonrakılar tamamilə fərqli bir üslubu - Bethoveni gözləyirlər.

Eyni zamanda, əhəmiyyətli bir kompozisiya qazanan kompozisiyalar da diqqət çəkir musiqi mənası, qırx illik mərhələsini keçəndə yaratmağa başladı. Məhsuldarlıq, müxtəliflik, gözlənilməzlik, yumor, ixtiraçılıq - Haydnı müasirlərinin səviyyəsindən daha yüksək (və ya hətta hazırcavabın dediyi kimi, çiyinlərinə qədər) ucaldan şeydir.

Haydnın bir çox simfoniyasının adı verilmişdir. Budur bəzi nümunələr.

A. Abakumov. Oynadığı Haydn (1997)

Məşhur 45 nömrəli Simfoniyaya Vida (və ya Şamdan Simfoniya) adı verildi: son səhifələr simfoniyanın finalı, musiqiçilər bir-birinin ardınca oynamağı dayandırır və səhnədən ayrılırlar, yalnız iki skripka qalır, simfoniyanı sorğu-sual akkordu ilə bitirir la - F kəskin... Haydn özü simfoniyanın mənşəyinin yarı məzhəkəli bir versiyasını söylədi: Şahzadə Nikolay Esterhazy bir vaxtlar orkestr musiqiçilərinin ailələrinin yaşadığı Eisenstadt'a uzun müddət getməsinə icazə vermədi. Tabeçiliyində olanlara kömək etmək istəyən Haydn, "Vida" simfoniyasının nəticəsini şahzadəyə incə bir işarə şəklində bəstələmişdir. musiqi şəkilləri xahiş buraxın. İpucu başa düşüldü və şahzadə müvafiq əmrlər verdi.

Romantizm dövründə simfoniyanın yumoristik xarakteri unuduldu və faciəvi bir məna bəxş etməyə başladı. Schumann 1838-ci ildə simfoniyanın finalında musiqiçilərin şamlarını söndürdükləri və səhnədən ayrıldıqları barədə yazırdı: "Heç kim eyni şəkildə güldü, çünki heç bir gülüş yox idi."

94 nömrəli "Timpani Tətiliylə və ya Sürprizlə" simfoniyası, yavaş hərəkətdəki məzəli təsirə görə adını aldı - sakit əhval-ruhiyyəsi kəskin bir timpani döyüntüsü ilə pozulur. 96 nömrəli "Möcüzə" şans şərtlərinə görə belə adlandırıldı. Haydnın bu simfoniyanı idarə etməli olduğu konsertdə tamaşaçılar görünüşü ilə salonun ortasından sərbəst ön sıralara doğru qaçdılar və ortada boş qaldı. Bu anda salonun tam mərkəzində bir çilçıq çökdü, yalnız iki dinləyici bir az əziyyət çəkdi. Zalda nida səsləri eşidildi: “Möcüzə! Möcüzə! " Haydn özü bir çox insanın istər-istəməz qurtuluşundan çox təsirləndi.

100 nömrəli "Hərbi" simfoniyasının adı, əksinə, heç də təsadüfi deyil - həddindən artıq hissələri hərbi siqnalları və ritmləri ilə açıq şəkildə çəkilir musiqi şəkli düşərgələr; hətta buradakı Minuet (üçüncü hissə) olduqca cəsarətli "ordu" anbarındandır; türkcənin daxil edilməsi zərb alətləri simfoniyanın skoru London musiqisevərlərini sevindirdi (bax: Mozartın Türk marşı).

No 104 “Salomon”: Haydn üçün bu qədər iş görmüş John Peter Salomon - Impresario’ya bir hörmət deyilmi? Doğrudur, Salomon özü, Haydn sayəsində o qədər məşhur oldu ki, məzar daşında göstərildiyi kimi "Haydn'ı Londona gətirdiyinə görə" Westminster Abbey-də dəfn edildi. Buna görə simfoniya tam olaraq "C" adlandırılmalıdır Amma Bəzən tapıldığı kimi "Süleyman" deyil, Lomon " konsert proqramları Bu, tamaşaçıları İncil kralına səhv yönləndirir.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart ilk simfoniyalarını səkkiz yaşında, sonuncusunu otuz ikidə yazırdı. Onların ümumi sayı əllidən çoxdur, lakin bir neçə gənci sağ qalmamış və ya hələ kəşf olunmamışdır.

Mozartın ən böyük bilicisi Alfred Einşteynin tövsiyələrini götürsək və bu rəqəmi Bethovendəki yalnız doqquz və ya Brahmsdakı dörd simfoniya ilə müqayisə etsək, dərhal bir simfoniya janrının konsepsiyasının bu bəstəkarlar üçün fərqli olduğu aydın olacaq. Ancaq Mozartın Bethoven kimi həqiqətən müəyyən bir dinləyiciyə, başqa sözlə, bütün bəşəriyyətə ünvanlanan simfoniyalarını seçsəniz ( humanitas), belə çıxır ki, Mozart da ondan çox belə simfoniya yazmır (eyni Eynşteyn "dörd və ya beş" dən danışır!). 1788-ci il Praqa və Simfoniyaların Üçlüyü (No. 39, 40, 41) dünya simfoniyası xəzinəsinə inanılmaz bir töhfədir.

Bu son üç simfoniyadan ən populyardır, 40-cı. Populyarlıq baxımından onunla yalnız "Kiçik Gecə Serenadası" və "Fiqaronun Evliliyi" operasının Uvertürası rəqabət edə bilər. Populyarlığın səbəblərini tapmaq həmişə çətin olsa da, bu halda onlardan biri açar seçimi ola bilər. Bu simfoniya G minor dilində yazılmışdır - şən və şən seçən Mozart üçün nadir bir şeydir əsas düymələr... Qırx bir simfoniyadan yalnız ikisi kiçik düymə ilə yazılmışdır (bu o demək deyil ki, Mozart böyük simfoniyalarda kiçik musiqi yazmamışdır).

Onun üçün oxşar statistika fortepiano konsertləri: iyirmi yeddidən yalnız ikisinin əsas açarı kiçik var. Bu simfoniyanın yarandığı qaranlıq günləri nəzərə alsaq, açar seçimi əvvəlcədən müəyyənləşdirilmiş görünə bilər. Ancaq bu yaradılışda tək bir insanın gündəlik kədərindən daha çox şey var. Unutmamalıyıq ki, o dövrdə Alman və Avstriya bəstəkarları getdikcə daha çox fikir və obrazın mərhəmətinə qapılırdı estetik axınədəbiyyatda "Fırtına və Hücum" adlanır.

Yeni hərəkatın adı F. M. Klingerin "Fırtına və Hücum" (1776) draması tərəfindən verilmişdir. Göründü çox sayda inanılmaz dərəcədə ehtiraslı və tez-tez uyğun olmayan personajlarla dram. Bəstəkarlar həm də ehtirasların dramatik şiddətini, qəhrəmanlıq mübarizəsini, əksər hallarda reallaşmayan ideallara həsrət qalmağı səslərlə ifadə etmək fikri ilə heyran qaldı. Təəccüblü deyil ki, bu atmosferdə Mozart da kiçik düymələrə üz tutdu.

Simfoniyalarının ya Şahzadə Esterhazının qarşısında, ya da Londondakılar kimi, bir London tamaşaçısının qarşısında səsləndiriləcəyinə həmişə inanan Haydndan fərqli olaraq, Mozartın heç vaxt belə bir zəmanəti olmamışdı və buna baxmayaraq, heyrətamiz dərəcədə məhsuldar idi. İlk simfoniyaları tez-tez əyləncəlidirsə və ya indi dediyimiz kimi "yüngül" musiqidirsə, sonrakı simfoniyalar hər hansı bir simfonik konsertin "proqramının əsas məqamı" olur.

Ludwig van Bethoven

Bethoven doqquz simfoniya yaratdı. Yəqin ki, onların yazdıqları bu mirasdakı qeydlərdən daha çox kitab var. Simfoniyalarının ən böyüyü Üçüncü (E-yassı mayor, "Qəhrəmanlıq"), Beşinci (C minör), Altıncı (F major, "Pastoral"), Doqquzuncu (D minör).

... Vyana, 7 may 1824. Doqquzuncu simfoniyanın premyerası. Sağ qalan sənədlər o zaman baş verənlərə şahidlik edir. Qarşıdan gələn premyeranın diqqət çəkməsi çox diqqət çəkdi: “Cənab Ludwig van Bethoven tərəfindən təşkil edilən Böyük Musiqi Akademiyası sabah, 7 Mayda baş tutacaq.<...>Solistlər M. Sontag və M. Unger, habelə xanım Heizinger və Seipelt olacaqlar. Orkestrin konsertmeysteri Herr Şuppanziq, dirijor Herr Umlaufdur.<...>Cənab Ludwig van Bethoven konsertin idarə olunmasında şəxsən iştirak edəcək. "

Bu liderlik nəticədə Bethovenin simfoniyanı özü idarə etməsi ilə nəticələndi. Bəs bu necə ola bilərdi? Axı o vaxt Bethoven artıq kar idi. Şahidlərin hesablarına müraciət edək.

O tarixi konsertdə iştirak edən orkestrin skripkaçısı Josef Boehm, "Bethoven özünü idarə etdi, daha doğrusu, dirijorun stendinin qarşısında dayandı və bir dəli kimi jest etdi" dedi. - Uzandı, sonra az qala çömbəldi, qollarını yellədi və ayaqlarını damğaladı, sanki özü bütün alətləri eyni vaxtda çalmaq və bütün xor üçün mahnı oxumaq istəyirdi. Əslində Umlauf hər şeyə rəhbərlik edirdi və biz musiqiçilər yalnız onun çubuğuna baxırdıq. Bethoven o qədər həyəcanlandı ki, ətrafında baş verənləri tamamilə görmədi və eşitmə itkisi səbəbi ilə şüuruna çatmayan fırtınalı alqışlara fikir vermədi. Hər nömrənin sonunda ona tam olaraq nə vaxt dönəcəyini deməli və tamaşaçılara çox yöndəmsiz şəkildə etdiyi alqışlara görə təşəkkür etməli idi.

Simfoniyanın sonunda, alqışlar gurultulu olduğunda, Carolina Unger Bethovenə yaxınlaşdı, əlini yavaşca dayandırdı - tamaşanın bitdiyini anlamadı, hələ də dirijorluq edirdi! - və tamaşaçı ilə üzləşdi. Sonra Bethovenin tamamilə kar olduğu hər kəsə bəlli oldu ...

Uğur böyük idi. Daimi alqışa son qoymaq üçün polis müdaxiləsi tələb edildi.

Peter İliç Çaykovski

Bir simfoniya janrında P.İ. Çaykovski altı əsər yaratdı. Son Simfoniya - B minorda Altıncı, Op. 74 - onun adı "Patetik".

1893-cü ilin fevralında Çaykovskinin Altıncıya çevrilən yeni bir simfoniya üçün bir planı var. Məktublarından birində belə deyir: “Səfər əsnasında başqa bir simfoniya düşüncəsi var idi ... hər kəs üçün sirr olaraq qalacaq bir proqramla ... Bu proqram ən çox subyektivdir və səyahət zamanı tez-tez zehni olaraq bəstələdiyim üçün çox ağladım. "

Altıncı simfoniya bəstəkar tərəfindən çox sürətlə yazıldı. Yalnız bir həftə ərzində (4-11 fevral) bütün ilk hərəkəti və saniyənin yarısını qeyd etdi. Sonra əsər bir müddət bəstəkarın yaşadığı Klindən Moskvaya bir səfərlə dayandırıldı. 17-24 Fevral tarixlərində Klin-ə qayıdaraq üçüncü hissədə çalışdı. Sonra başqa bir fasilə oldu və mart ayının ikinci yarısında bəstəkar final və ikinci hərəkəti tamamladı. Çaykovskinin daha bir neçə səfəri planlaşdırıldığından orkestr bir qədər təxirə salınmalı idi. Orkestrləmə 12 avqustda başa çatdı.

Altıncı Simfoniyanın ilk tamaşası müəllifin rəhbərliyi ilə 16 oktyabr 1893-cü ildə Sankt-Peterburqda baş tutdu. Çaykovski premyeradan sonra yazırdı: “Bu simfoniya ilə qəribə bir şey olur! Sevmədiyi üçün deyil, bir az qarışıqlığa səbəb oldu. Mənə gəldikdə, digər kompozisiyalarımdan daha çox bununla fəxr edirəm. " Əlavə inkişaflar faciəvi şəkildə inkişaf etdi: simfoniyanın premyerasından doqquz gün sonra P. Çaykovski qəfildən öldü.

Çaykovskinin ilk tərcümeyi-halının müəllifi olan V. Baskin, həm simfoniyanın premyerasında, həm də bəstəkarın ölümündən sonra ilk ifasında iştirak etmişdi, E. Napravnik rəhbərlik etdiyi zaman (bu tamaşa qələbə çaldı): Soylular Məclisinin salonunda hökm sürən kədərli əhval-ruhiyyə, 6 Noyabrda “Patetik” simfoniyası ikinci dəfə ifa olunduqda, Çaykovskinin rəhbərliyi altında ilk ifa zamanı tam qiymətləndirilmədi. Təəssüf ki, bəstəkarımızın qu quşu mahnısına çevrilən bu simfoniyada o, yalnız məzmunca deyil, həm də formada yeni göründü; adi yerinə Allegro və ya Presto başlayır Adagio lamentoso dinləyicini ən kədərli əhval-ruhiyyədə tərk etmək. Bunda Adagio bəstəkar sanki həyatla vidalaşır; tədricən morendo Bütün orkestrin (İtalyan - solma) Hamletin məşhur sonunu xatırlatdı: “ Qalanları susur"(Əlavə - sükut)".

Simfonik musiqinin yalnız bir neçə şah əsəri haqqında qısaca danışa bildik, həqiqi musiqi toxumasını kənara qoymaqla yanaşı, belə bir söhbət musiqinin əsl səsini tələb edir. Ancaq bu hekayədən belə aydın olur ki, simfoniya bir janr kimi, simfoniyalar isə yaradıcılıq kimi insan ruhu- əvəzolunmaz bir mənbə ən yüksək zövq... Simfonik musiqi dünyası geniş və tükənməzdir.

"İncəsənət" jurnalının 08/2009-cu il materialları əsasında

Afişada: Böyük zal D. D. Shostakoviç adına Sankt-Peterburq Akademik Filarmoniyası. Tori Huang (fortepiano, ABŞ) və Filarmonik Akademik Simfonik Orkestri (2013)

Söz "simfoniya" dan Yunan"uyğunlaşma" kimi tərcümə olunur. Həqiqətən, bir orkestrdə bir çox alətin səsinə yalnız ahəngdar olduqda musiqi deyilə bilər və səsləri özləri çıxarmaz.

IN Qədim Yunanıstan səslərin xoş bir birləşməsi, eyni səslə ortaq oxuma deyilir. IN Qədim Roma ansambl və orkestr belə adlandırılmağa başladı. Orta əsrlərdə simfoniya adlanırdı dünyəvi musiqiümumiyyətlə və bəzi musiqi alətləri.

Sözün başqa mənaları var, lakin hamısı əlaqə, iştirak, ahəngdar birləşmə mənasını daşıyır; məsələn, Bizans İmperiyasında formalaşan kilsə ilə dünyəvi hakimiyyətlər arasındakı əlaqə prinsipinə simfoniya da deyilir.

Ancaq bu gün yalnız bir musiqi simfoniyasından danışacağıq.

Simfoniya növləri

Klassik simfoniya- bu simfonik orkestrin ifası üçün nəzərdə tutulmuş sonata tsiklik formada bir musiqi əsəridir.

Simfoniyaya (bundan əlavə) simfonik orkestr) xor və vokal daxil edilə bilər. Opera növü kimi simfoniya-süitalar, simfoniya-rapsodiyalar, simfoniyalar-fantaziya, simfoniyalar-balladalar, simfoniyalar-əfsanə, simfoniyalar-şeirlər, simfoniyalar-rekviyemlər, simfoniya-baletlər, simfoniya-dram və teatr simfoniyaları var.

Klassik bir simfoniyada ümumiyyətlə 4 hissə var:

birinci hissə - in sürətli temp(allegro) ) , sonata şəklində;

ikinci hissə - in yavaş temp, ümumiyyətlə varyasyonlar şəklində, rondo, rondo sonata, kompleks üç hissəli, daha az sonata şəklində;

üçüncü hissə - scherzo və ya minuet- üç hissəli da capo trio ilə (yəni A-trio-A sxeminə əsasən);

dördüncü hissə sürətli temp, sonata şəklində, rondo və ya rondo sonata şəklində.

Ancaq daha az (və ya daha çox) hissəsi olan simfoniyalar da var. Bir hissəli simfoniyalar da var.

Proqram simfoniyası Proqramda verilmiş və ya başlıqda ifadə edilmiş xüsusi bir məzmuna sahib bir simfonikdir. Bir simfoniyada bir başlıq varsa, bu başlıq minimum proqramdır, məsələn G. Berliozun "Fantastik Simfoniya".

Simfoniya tarixindən

Klassik simfoniya və orkestr formasının yaradıcısı hesab olunur Haydn.

Simfoniyanın prototipi də İtalyandır uvertura(hər hansı bir tamaşanın başlamazdan əvvəl səslənən bir instrumental orkestr əsəri: opera, balet), 17. əsrin sonunda meydana gəldi. Tərəfindən simfoniyanın inkişafına əhəmiyyətli töhfələr verilmişdir Motsart və Bethoven... Bunlar üç bəstəkar"Vyana klassikləri" adlanır. Vyana klassikləri bütün məcazi məzmun zənginliyini mükəmməl bir şəkildə təcəssüm etdirdiyi yüksək səviyyəli bir instrumental musiqi növü yaratdı sənət forması... Bu dəfə həm də simfonik orkestrin - onun daimi tərkibi, orkestr qruplarının yaranması ilə üst-üstə düşdü.

V.A. Motsart

Motsart dövründə mövcud olan bütün formalarda və janrlarda yazmış, operaya xüsusi əhəmiyyət vermiş, lakin böyük diqqət yetirmişdir simfonik musiqi... Ömrü boyu opera və simfoniyalarda paralel işlədiyinə görə, onun instrumental musiqi melodik opera ariya və dramatik münaqişə. Mozart 50-dən çox simfoniya yaratmışdır. Ən populyar son üç simfoniya idi - 39, No 40 və 41 ("Jupiter").

K. Schlosser "Bethoven İşdə"

Bethoven 9 simfoniya yaratdı, lakin simfonik forma və orkestrın inkişafı baxımından onu klassik dövrün ən böyük simfonik bəstəkarı adlandırmaq olar. Ən məşhuru olan doqquzuncu simfoniyasında bütün hissələri vahid bir bütövlükdə birləşdirilmişdir. Bu simfoniyada Bethoven tanıdıldı səs hissələri, bundan sonra digər bəstəkarlar da bunu etməyə başladılar. Simfoniya şəklində yeni bir söz dedi R. Schumann.

Ancaq onsuz da XIX əsrin ikinci yarısında. simfoniyanın sərt formaları dəyişməyə başladı. Dörd hissə isteğe bağlı oldu: ortaya çıxdı bir hissəli simfoniya (Myaskovski, Boris Çaykovski), simfoniya 11 hissə(Shostakoviç) və hətta 24 ədəd(Hovaness). Klassik final sürətli bir tempdə yavaş bir final əvəzləndi (Çaykovskinin Altıncı Simfoniyası, Mahlerin Üçüncü və Doqquzuncu Simfoniyaları).

Simfoniyaların müəllifləri F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvořák, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Çaykovski, A. Borodin, N Rimsky- Korsakov, N. Myaskovsky, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich ve başqaları.

Tərkibi, daha əvvəl də söylədiyimiz kimi, Vyana klassiklərinin dövründə formalaşdı.

Simfonik orkestr dörd alət qrupundan ibarətdir: əyilmiş simlər(skripka, violas, sello, kontrabas), ağac küləyi(fleyta, oboe, klarnet, fagoton, saksafon bütün növləri ilə - köhnə səsyazma cihazı, şalmey, chalumeau və s.) və həmçinin bir sıra xalq alətləri- balaban, duduk, zhaleyka, fleyta, zurna), pirinç(Fransız buynuzu, zurna, zurna, flugelhorn, trombon, tuba), nağara(timpani, ksilofon, vibrafon, zənglər, davullar, üçbucaq, zil, təbil, kastanetlər, orada və orada).

Bəzən digər alətlər orkestrə daxil edilir: arfa, fortepiano, orqan(klaviatura-külək Musiqi Aləti, ən böyük musiqi alətləri növü), celesta(fortepiano kimi görünən, zənglər kimi səslənən kiçik bir klaviatura-zərbli musiqi aləti), klavesin.

Kəllə

Böyük simfonik orkestrə 110-a qədər musiqiçi daxil ola bilər , kiçik- 50-dən çox deyil.

Orkestrə necə oturacağına dirijor qərar verir. Müasir bir simfonik orkestrin ifaçılarının tərtibatı ahəngdar bir səs əldə etməyə yönəlib. 50-70-ci illərdə. XX əsr. yaymaq "Amerika oturacaqları": dirijorun solunda birinci və ikinci skripka var; sağda - violas və cellos; dərinliklərdə - ağac və pirinç buynuzları, kontrabaslar; solda - təbil.

Simfonik orkestrin musiqiçiləri üçün oturma