12 yaşında necə aktrisa olmaq olar. Niyə peşə təhsili al

Əsas / Dava

Aktyorluq peşəsi konseptual olaraq uşaqlıqda və gənclikdə ən cəlbedici biri kimi görünür. Hər qız həvəsli tamaşaçılar salonu tərəfindən alqışlanan səhnə ulduzu kimi hiss etmək istəyir. Ancaq az adam aktyorluğun yorucu bir iş olduğunu başa düşür.

İstedad və cazibə nə olursa olsun, peşə təhsili olmadan bunu etmək mümkün olmayacaqdır. Aktyorlar teatr məktəblərində hazırlanır, qəbul üçün ciddi seçim müsabiqəsindən keçməli olacaqlar. Ənənəvi olaraq, bir yerə müraciət edənlərin sayı bir neçə yüzdən çoxdur.

Seçmə sınaqlardan uğurla keçmək üçün nə lazımdır?

Görünüş burada vacib deyil. Duyğu və hissləri ifadə etmək bacarığı tələb olunur qondarma personajlar... Ancaq ifadə etmək xəyal etmək deyil. Özünüzü köçürərək başqa bir insan kimi davranmaq tələb olunur həyat təcrübəsi təsvir olunan qəhrəman üzərində.
Seçmə mərhələdəki üstünlük də düzgün diksiyaya sahib olanlara veriləcək. Qiraət kurslarına getməyə başlayın və natiqlik 10-11 yaşdan etibarən mümkündür. Qarşısı alınmır musiqi ifası səs verin. Qızlar musiqi və solfejio ilə davamlı olaraq məşğul ola bilərlər, lakin yeniyetmələr 12-14 yaşlarında səslərinin mütləq "qırılacağını" və hər şeyin yenidən başlamalı olduğunu nəzərə almalı olacaqlar.
Peşəkar aktyorlar çox vaxt ağır keçməlidirlər fiziki fəaliyyət... Həvəskar idmanla məşğul olmağın lap əvvəldən faydalarını qeyd etmək lazımdır erkən yaş, həmçinin plastik sənət və xoreoqrafiya ilə məşğul olmağın zəruriliyi. Həyatınız boyunca bu bacarıqla işləməlisiniz və 10-15 yaşınız aktiv iş üçün optimaldır.
Bir tamaşaçı ilə işləyərkən narahatlıq yaşamamaq üçün aktyor müxtəlif iradi keyfiyyətləri inkişaf etdirməlidir. Bu keyfiyyətləri birləşdirmək üçün uzun müddətli bir təlim tələb olunur. Bunun ən asan yolu həvəskar və ya məktəb teatr dərnəklərinə qatılmaqdır.

Aktrisa necə olmaq olar? Strategiya və taktika

Kinoteatrda və səhnədə 14, 13, 12 və hətta 10 yaşındakı uşaqları və yeniyetmələri tez-tez görməyimizə baxmayaraq, bu yaşda möcüzələrin nadir hallarda baş verdiyini anlamalısınız. Bu yeniyetmələr ya həqiqətən misilsiz nuggets, ya da körpəlikdən peşənin əsaslarını mənimsəmiş aktyor-valideynlərin övladlarıdır. Onlara həsəd aparmaq çətin olur, öz inkişafınızla məşğul olmaq daha yaxşıdır. Gözəl görünüş səhnəyə çıxmaq üçün çox azdır.

Xülasə etmək üçün: vokal, idman təlimi, xoreoqrafiya əsas bacarıqları əldə edirik. Biz əldə edirik maksimum məbləğ əlavə bacarıq və bilik: aktyor həm makrame toxuma qabiliyyətinə, həm də yəhərsiz at sürmək bacarıqlarına ehtiyac duya bilər. Eyni yaşda olan 12-14 yaşlı uşaqlar kazak quldurları oynayarkən və dərslərdən məzuniyyətə çıxarkən inkişaf edirik və inkişaf edirik.

Dərslərə nə qədər vaxt ayırmalısınız? Cavab kifayət qədər qəddardır: nə qədər çox olsa, bir o qədər yaxşıdır. 10 yaşında həftədə bir neçə məşq kifayət edərsə, 15 yaşında - 2-3 gündəlik məşq ola bilər, yəni həftədə 14-ə qədər. Hər şey niyyətlərin ciddiliyindən və səy göstərmək şüurundan asılıdır. Bu yolda yalnız ən inadkar qazanır. "Aktrisa olmaq istəyirsiniz?" - bu sual mümkün qədər dürüst cavablandırılmalıdır.

Başqaları üçün asan və sadə olanı əldə edə bilmirsinizsə? Qəbul etməyən bir insanın 12-13 min təkrarlanması bir möcüzə yarada bilər.

Bir az xoş: dinləmələr

Demək olar ki, bütün kinostudiyalar vaxtaşırı ekstra və epizodik rollarda çəkiliş üçün uşaqlar və yeniyetmələr üçün dinləmələr elan edirlər. Aktrisa olmaq niyyətinizi bildirmək üçün yaxşı bir şansdır. İştirak üçün müraciət etmək üçün valideynlərin yazılı icazəsi və seçmə seçimlərdə şəxsən iştirakı tələb olunur. Bunun səbəbi, 10, 11, 12, 13 və ya hətta 14-15 yaşlarında sizin haqqında bir qərar vermək mümkün olmadığıdır. sonrakı taleyi: Yetkinlik yaşına qədər valideynlər tamamilə məsuliyyət daşıyırlar.

Döküm üçün bir neçə unikal nömrəni hazırlamalısınız. Bu, bir şeir oxumaq, orijinal bir rəqs və ya ola bilər musiqi ifası, sehrli fəndlər və ya hoqqabazlıq, rol oynayan səhnələr. Seçmə tapşırıqları ən gözlənilməz ola biləcəyi üçün doğaçlama etməyə hazır olmalısınız.

Kastinqlər ümumiyyətlə bir neçə yüz adam toplayır, ancaq hədəf rolunu yalnız onlardan biri alacaq. Pərişan olmalıyam? Təbii ki, yox! 12-13 yaşlarında həyat yeni başlayır və mövcud uğursuzluqlar bir öyrənmə prosesi kimi qəbul edilməlidir.

Necə həvəskar aktrisa olmaq olar? Aktyorlar studiyaları!

Yuxarıda göstərilən amilləri nəzərə alaraq - ciddi işə ehtiyac və son dərəcə doymuş rəqabət faktı - daha "praktik" bir peşə qazanmağı düşünməlisiniz. Bəlkə də səhnəyə olan sevgi həvəskar səviyyədə reallaşa bilər.

Teatr və özəl aktyorlar studiyaları əsas bacarıqlara yiyələnməklə yanaşı, müntəzəm ifa etmək imkanı da verəcəkdir. Problem həmişə olduğu kimi boş vaxtın mövcudluğu, yeni şeylər öyrənmək istəyi və ... valideynlərin maddi imkanları ilə əlaqədardır, çünki 14-15 yaşlarında qazanc simvolikdir.

Teatrlar üçün studiya təhsil haqqı çox vaxt rəsmi olur. Ancaq eyni şey özəl məktəblər üçün deyilə bilməz. Tədris sessiyaları hər ay ev büdcənizə ciddi ziyan vura bilər. Məşq seansları ümumiyyətlə yalnız yer və rekvizit icarəsi xərclərini tələb edir.

Yalnız səhnəyə səmimi sevgi və fədakarlığa hazır olmaq bu problemləri və çətinlikləri düzəldə bilər. İşdən və ya işdən asudə vaxtınızda ən sevdiyiniz işi görmək - daha yaxşı nə ola bilər?! Ədalət naminə, onu da deyək ki, müvafiq təhsil olmadan minlərlə və milyonlarla bütə çevrilmək mümkündür - bu cür nümunələr azdır, lakin mövcuddur.

Şəxsiyyət xüsusiyyətlərinin aktyorluğun həyata keçirilməsinin müvəffəqiyyətindəki rolu

Bildiyimiz kimi, səbr və iş mütləq tələb olunacaq. İndi uğura kömək edəcək şəxsi keyfiyyətlər haqqında danışaq.

Möhtəşəm dünyagörüşü və müxtəlif maraqlar. Kahinlər və quldurlar kimi yenidən canlandırmalısınız.
Səmimiyyət, spontanlıq və təbiilik. İzləyicini "çəngəlləmək" üçün oynamağa ehtiyac yoxdur - yalnız özünüzdə olmalısınız bədii obraz.
Müstəqillik və müstəqillik, qərar qəbul etmək və nəticələrinə görə məsuliyyət daşımaq qabiliyyəti. Bu keyfiyyət ən qiymətli şey - doğaçlama qabiliyyəti üçün əsasdır.
Səbir və dözüm. Əslində bunlar keyfiyyətlər də deyil, sadəcə aktyor üçün həyati zərurətdir. Aktrisa bu cür enerjinin iki qatına ehtiyac duyacaq.

Təəssüf ki, öz gücümüzü dəyişdirmək gücümüz yoxdur psixoloji tip və şəxsiyyət xüsusiyyətləri. Ancaq bəzi "düzgün" keyfiyyətlər inkişaf etdirilə bilər, inkişaf etdirilir və öyrədilir. Bu qalib olmaq üçün kifayətdir.

Peşə və ya peşə? İş və ya sənət?

Bir aktrisa və ya aktyor olmaq üçün necə - az və ya çox düşünülmüş. Baş verənlərin mənası və mahiyyəti barədə əsas fəlsəfi sual ilə məşğul olmaq üçün heç bir şey qalmayıb. 11-15 yaşlarında yeniyetmələr cavablarını tapa bilərlər.

Avtomatizm səviyyəsinə qədər düzəldilmiş, ancaq tamaşaçılardan tanınmağı bacarmayan bacarıqlara güvənərək aktyor işi yaxşı etmək mümkündür. Bənzərsiz bir imic yarada bilərsiniz, ancaq həmkarlarından və rejissorlardan tənqid və həsəd oyada bilərsiniz. Çox şey mümkündür, amma volem-nolem hər anında bir qəhrəmanlıq qərarı verməli olacaq. Keyfiyyətli bir sənətkar və ya gündəlik həyatda bir tərs yaradıcı olmaq? Hər biri bu çətin suala öz şəxsi cavabını formalaşdırır.

Karyera, müvəffəqiyyət və maddi özünütəsdiq, yoxsa sərgərdan bir sənətkarın və eksantrik zahidin həyatı? İpucu: burada birmənalı olaraq düzgün cavab yoxdur.

Öz həyatına bir teatr tamaşası kimi yanaşmalısan.
Alqışlar və səslənmə mənasına görə bərabərdir, lakin vektor əhəmiyyətsizdir və zaman keçdikcə dəyişə bilər.
Hədəfə çatan hörmətlidir. Bəhanə axtaran yazıq olur.
Kinizm və romantizm arasındakı sərhəd demək olar ki, əlçatmazdır. Və yalnız aktyorlar zamanın müəyyən bir anında bu qütbü görə bilirlər.
Rəğbət və şəfqət gözləməyin - başqalarının duyğularını oyatmağa çalışın.
İmprovizasiya və sağlam eksperimental ehtiras - dünyanın qurduğu budur.
"Et" və "etməyə çalış" kökündən fərqlidir. Ancaq hər şərtdə heç nə etməməkdənsə cəhd etmək daha yaxşıdır.
Faktik olmayan və əsassız qiymətləndirmə qərarı səhvdir.
Sözləri deyil, hərəkətləri və duyğuları dinləməlisiniz.
Həqiqi aktyorluq, göy gurultusunda avtomobilinizə və ya motosiklinizə gedərkən qarşıdan gələn zolaqdan bir yük maşınının döndüyü anda "Eugene Onegin" dən parçalar oxumaqdan ibarətdir. Edə bilərsən?
Öz işini görmək üçün uğur qazanan birisindən öyrən.

Tam siyahıdan uzaq olanlara əlavə edə bilərsinizmi? .. 15 şərh gözləyirik!

Rusiyada çox sayda təhsil müəssisəsi fəaliyyət göstərir. Bəziləri daha populyardır, bəziləri daha az. Və bu həmişə bir universitet, kollec və ya texniki məktəbin nüfuzu ilə əlaqəli deyil. Məsələn, nüfuzlu GİTİS və ya az tanınan bir teatr studiyası olmasından asılı olmayaraq bütün teatr təhsil müəssisələrinin eşikləri hər il inanılmaz dərəcədə döyülür. çox sayda aktrisa və ya aktyor peşəsi almaq arzusunda olan gənclər.

Rusiyada bütün fəaliyyət sahələrində mütəxəssis hazırlayan çox sayda təhsil müəssisəsi var. Bəziləri müraciət edənlər arasında daha populyardır, bəziləri daha az. Və bu həmişə bir universitet, kollec və ya texniki məktəbin nüfuzu ilə əlaqəli deyil. Məsələn, nüfuzlu GİTİS və ya az tanınan bir teatr studiyası olmasından asılı olmayaraq istisnasız olaraq bütün teatr ali və orta ixtisas təhsili müəssisələrinin eşikləri hər il inanılmaz dərəcədə çox almaq istəyən gənclər tərəfindən döyülür. aktrisa peşəsi ya da aktyor.

Onları Melpomenenin xidmətçilərindən biri olmaq üçün səy göstərməyə vadar edən nədir? Hər kəsin öz məqsədləri var. Kimisə məşhur və məşhur olmaq perspektivi cəlb edir. Kimsə "uzun rubl" dalınca gedir, çünki bütün aktyorların layiqli gəlirlərindən daha çox olduğuna əmindir. Bəziləri üçün bu peşə özlərini göstərmək üçün yeganə fürsətdir yaradıcı bacarıq və insanlara hər gün sevinc bəxş edin. Bununla birlikdə, gələcək aktyor və ya aktrisa hansı hədəfləri aramasından asılı olmayaraq, teatr universitetlərinə və studiyalarına girənlərdən bir neçəsi teatrda və ya film sənayesində işləmək yalnız səhnənin parlaqlığı və ya xalq sevgisi deyil, həm də daha çətindir. ən güclü və ən inadkarını belə "qırmağa" qadir iş. Bu, xüsusilə bu gün peşəkar fəaliyyətlərindən bəhs edəcəyimiz aktrisalara aiddir.

Aktrisa kimdir?

Teatr əsərlərində, filmlərdə, video kliplərdə və ya reklamlarda müxtəlif qadın rollarının (həm böyük, həm də kiçik) peşəkar ifaçısı, səhnə rejissorunun ssenarisi və göstərişlərini rəhbər tutur.

Peşənin adı birbaşa bir mütəxəssisin fəaliyyət növünü göstərən bir rol oynamaq, kimisə oynamaq üçün Latın aktyorundan (ifaçıdan) gəlir. Peşənin tarixi qədimlərə dayanır, şamanlar və sehrbazlar itaətlərinə nail olmaq üçün qəbilə yoldaşları üçün bütün tamaşalar göstərirdilər. İlk aktyorların görünüşü ümumiyyətlə Qədim Yunanıstan dövrünə aid edilir.

Ancaq qədim Yunan teatrlarında yalnız kişilər səhnədə oynaya bildikləri üçün (və tamaşada həqiqətən də iştirak edə bilərlər), qadın aktrisalar yalnız qədimləri təmsil edən səyahət komediyaçılarının truppalarında idilər. xalq teatrı... Aktrisalar peşəkar olaraq yalnız orta əsrlərdə aktyorluqla məşğul ola bildilər teatr səhnəsi dünyəvi pyesləri "səhnələşdirməyə" başladı.

Diqqətəlayiqdir ki, ilk aktrisaların peşəkar vəzifələri tiplərin stereotip və birtərəfli olması ilə əhəmiyyətli dərəcədə məhdudlaşırdısa, məşhur Stanislavski Sisteminin ortaya çıxmasından sonra (20-ci əsrin əvvəlləri) aktrisaların işi sadə rol oynamaqdan çox kənara çıxdı. Müasir aktrisalar, rolların mətnlərini öyrənmək və xarici alətlər (kostyum və makiyaj), intonasiyalar, görünüşlər, mimika və bədən hərəkətləri istifadə edərək bir şəkil yaratmaqla kifayətlənmir, eyni zamanda filmin xarakteri və növünün müzakirəsində də fəal iştirak edirlər. xarakter. Ssenaridə təsvir olunan hadisələri “sınamaqla” və real həyatdan vəziyyəti tamaşaya gətirməklə sözün əsl mənasında vərdiş edirlər.

Aktrisa hansı şəxsi keyfiyyətlərə sahib olmalıdır?

Təsvir etdiyimiz peşə yaradıcı olduğundan hər hansı bir aktrisa, ilk növbədə, aydın sənətkarlığa və çevrilmə qabiliyyətinə sahib olmalıdır. Həm də uğurlu olun aktyorluq karyerası aktrisaya belə kömək edəcək Şəxsi keyfiyyətlər, kimi:

Peşəkar bilik və bacarıqlardan danışırıqsa, yaxşı bir aktrisa yalnız sahib olmamalıdır aktyorluq bacarığı, həm də psixologiyanın əsasları sahəsində bilik, müasir və klassik ədəbiyyat, janr-rol spesifikliyi, musiqi istiqamətləri və xoreoqrafiya. Bundan əlavə, teatr tamaşaları ilə məşğul olan bir aktrisanın güclü bir səsi, qüsursuz bir ifası və səhnədə həmkarları ilə təbii ünsiyyət qurma qabiliyyəti olmalıdır.

Aktrisa olmağın üstünlükləri

Əsas olduğunu təxmin etmək çətin deyil aktrisa olmağın üstünlüyü hamısı, istisnasız olaraq, zərif cins məşhur və populyar olmaq fürsəti hesab edir. Əslində, hər kəsin ikinci Merlin Monroe, Grace Kelly, Lyubov Orlova, Alisa Freindlich və ya Irina Muravyova olmaq ümidi var. istedadlı aktrisa... Bunun üçün çox az şeyə ehtiyac var: xoşbəxt bir təsadüf, böyük bir istək və nəhəng bir iş qabiliyyəti.

Rejissorların populyar sevgisi və tələbi ilə eyni vaxtda aktrisa, ödənişlərin artmasına da etibar edə bilər, bunun miqdarı küçədəki ortalama bir insanın həsədinə səbəb ola bilər. Forbes jurnalına görə, məsələn, Anastasiya Zavorotnyukun cəmi gəliri təxminən 1 milyon dollardır, lakin artıq yalnız yerli kinematoqrafı deyil, Hollivudu da fəth etməyi bacaran Svetlana Xodçenkova, bəzi məlumatlara görə, 4000 dollardan çox qazanır yalnız bir atış günündə.

Bu peşənin şübhəsiz üstünlüklərinə aşağıdakılar daxildir:

tez-tez turlar - uzun müddət və çox səyahət etməyə imkan verir;
çox ünsiyyət - və ən çox müxtəlif insanlar tərəfindən, artıq həyat və peşə müvəffəqiyyəti əldə edənlər də daxil olmaqla;
müxtəliflik bir aktrisanın işi və cansıxıcılıqdır, anlayışlar tamamilə uyğun gəlmir və buna görə də Melpomene xidmətçilərinin iş günləri heç vaxt "boz" və monoton deyildir.

Aktrisa peşəsinin dezavantajları

Dərhal deyək ki, aktyorluğun yalnız üstünlükləri deyil, mənfi cəhətləri də var. Və ən əsası aktrisa kimi peşə çatışmazlığı xoşbəxt şəraitin təsadüfünün bir ildən çox (hətta on il) də gözlənilə bilməsi. Ən yaxşı nümunə Lyudmila Artemyevanın karyerası ("Taksi sürücüsü", "Evdəki patron kimdir", "Matchmakers" və s.) peşəkar uğur uzun 18 il.

Yeri gəlmişkən, orta səviyyəli aktrisalar (yəni "şanslı bir ulduzun altında" doğulmağı bəxti gətirməyənlər) böyük qonorarla öyünə bilməzlər. Beləliklə, statistikaya görə, bu gün bir teatr aktrisasının orta aylıq əmək haqqı təxminən 20-30 min rubl təşkil edir. Eyni zamanda qazancın çox hissəsi cazibədarlığının qorunmasına sərf olunur görünüş, sənətçinin "üzü" onun olduğundan vizit kartı və işin əsas "alətlərindən" biri.

Bu peşəni özləri üçün seçməyə qərar verən qızlar, işin xarici parlaqlığı və rifahının arxasında olduğunu da unutmamalıdırlar peşə fəaliyyəti aktrisalar özü gizlədir:

praktik olaraq tam yoxluq Şəxsi həyat - davamlı məşqlər, çəkilişlər, turlar, ssenari müzakirələri və s.
sağlamlıq və həyat üçün risklər - müxtəlif fəndlərin yerinə yetirilməsi yaralanmalara səbəb ola bilər və mənfi hava şəraitində "yerində" atəş - kəskin və xroniki xəstəliklərin baş verməsi;
gəzinti şərtləri - bir tur zamanı sənətçilər bəzən yalnız rahatlıq və rahatlığın nə olduğunu deyil, həm də nə olduğunu da unutmalı olurlar isti su otel otağında və ya restoranda tam naharda;
çox rəqabət var - çox sayda gələcək sənətçi teatr universitetlərində və studiyalarında oxuyur, ancaq yalnız bir neçəsi uğur qazanır.

Ən əsası populyarlıq dəyişkən bir xanımdır. Rus kinematoqrafiyasının tarixi bu yaxınlarda xalq sevgisinin şüalarına bürünən sənətkarların bu gün unudulmaqda "boğulmasına" çox nümunə bilir. Heç kim onları film çəkməyə dəvət etmir teatr tamaşalarıvə buna görə qonorar almırlar.

Aktrisa peşəsini haradan əldə edə bilərsiniz?

Üçün aktrisa olmaq, gərək yoxdur ixtisas təhsiliistedadlı və şanslı olmaq kifayətdir. Çox çox məşhur sənətçilər (məsələn, Iya Savvina, Vera Glagoleva və ya Faina Ranevskaya) və ya yox idi aktyor təhsili, ya da onsuz da məşhur və populyar olduğunu aldı.

Ancaq unutmamalıyıq ki, teatr universitetlərində və ya studiyalarda təlim yalnız aktyorluğun əsaslarını mənimsəmək deyil, həm də öz sənətinizi göstərmək üçün bir fürsətdir yaradıcılıq potensialı aparıcı rejissorlar. Həqiqətən, təhsil müəssisələrində, bir qayda olaraq, master-klasslar çox vaxt keçirilir, yaradıcılıq görüşləri, tələbə tamaşaları, bu müddət ərzində rejissorlar və məşhur aktyorlar peşəkar sirləri bölüşməklə yanaşı gələcək sənətkarlara da yaxından baxın. Buna görə də, əvvəlcə ixtisaslaşmış bir təhsil müəssisəsini bitirməyinizi və yalnız sonra aktyorluqda gücünüzü sınamağınızı məsləhət görürük.

Hesab edirəm ki, valideynlərin yarısından çoxu bu problemlə üzləşdi. Qızı normal görünən bir uşaq kimi böyüyür, sən onu inadla inkişaf etdirirsən, uzun müddət tərbiyəçilər üçün pul əsirgəməyin, onu bir və ya iki dil öyrənməsinə məcbur edin. Artıq xəyallarınızda Moskva Dövlət Universitetinin və ya Rusiya Dövlət Humanitar Universitetinin diplomu olan qızınızı görürsünüz, sonra böyük bir şirkətdə və ya bəlkə də rəhbərində sabit yüksək maaşlı bir iş adamı olur Şəxsi biznes... Və sonra bir "yaxşı" gündə 12-13-14 yaşlı qızınız gəlir və deyir: Mən aktrisa olmaq və Bred Pittlə oynamaq istəyirəm və Moskva Dövlət Universiteti ilə birlikdə ingilis dilinizə ehtiyacım yoxdur . Tam son Max Fry'in dediyi kimi nahar. Belə bir vəziyyətdə nə etməli?

Rahatlayın və vəziyyətə kənardan baxmağa çalışın. Qızınızın bu hobbinin nə qədər ciddi olduğunu müəyyənləşdirmək lazımdır.

Uşağınız birdən-birə yalnız Anastasia Zavorotnyuk və ya Angelina Jolie'nin şöhrəti ilə aparılırsa, aktrisa peşəsinin səhnədə gözəl bir paltarda gözəl gəzmək və yalnız lirik qəhrəmanların əsas rollarını oynamaq fürsəti olduğuna inanır. bohem toplantısında davamlı bir fırlanma, Bondarçuku təsadüfən salamlamaq, ona "Fedyulya" deyərək və Abramoviç cəmiyyətindəki bahalı restoranlara baş çəkmək üçün bir fürsətdir, narahat olmağınız lazım deyil. Qız sadəcə "ulduzlar dünyası" mifinə heyran qalır.

Ulduzlu Olympusda bütün yerlərin zəbt olunduğunu izah etməyinizi başa düşmürsə, vəziyyəti praktik olaraq göstərin. Onu aktyor agentliklərinə aparın, onunla seçmələrə gedin. İstəyir aktyorlara münasibətdən daha sərt bir şey yoxdur, xüsusən də bu yeni başlayanlar öz əhəmiyyəti və mənasızlığı ilə seçilirlərsə. Çətin bir aktyorluq partiyasından bir qurtum alaraq, uşağınızın fikrini dəyişdirmə ehtimalı 99% -dir. Özünə gəlməsə, onu teatr məktəblərində dinləmələrə göndərin. İlkin mərhələdə heç kim yaşla maraqlanmır, heç kim sənəd istəmir. Heç bir universitetdə 1-ci tura qəbul edilmədikdən sonra aktrisa olmaq arzusu tamamilə yox olacaq.

Soruşursunuz: niyə almırsınız, bəlkə də istedadlıdır, baxmayaraq sənətdə yalnız xarici bir parıltı görür? Görürsən, giriş proqramını (şeir, nağıl, nəsr) oxumaq yalnız istedadlı deyil, heç olmasa qulağa xoş gələn, mətnin daxili məzmunu üzərində düşünmək bacarığı tələb edir. Başlanğıcda xarici parlaqlığa yönəlmiş bir insan, xüsusən də bir gənc, daxili təhlil və daxili baxış ehtiyacını müstəqil olaraq öyrənə bilmir. Tərbiyəçilərini işə götürməsəniz və məsləhətləri ilə kömək etməsəniz, müvəffəq olmayacaq, çünki komissiyaya mövcud potensial şərtli istedadı belə göstərə bilməyəcəkdir.

Başqa bir seçim: qız hələ də içindədirsə uşaq bağçası Milad ağacında şeir oxumağa pərəstiş etdi, sonsuzca oyunlar, səhnələr ilə gündəmə gəlir, bəlkə də özü bir şey yazır, məktəbdəki hər tamaşada iştirak edir, teatra getməyi və film izləməyi sevir, o zaman böyük ehtimalla övladınız yaradıcılığa meylli olur elm və işdən daha çox. Burada daha yaxından baxmalısan: səhv edirsənsə, bəlkə qızın teatrda və ya kinoteatrda işləmək istəsə həqiqətən haqlıdır?

Qızınızın qəbul etmə şansı varsa özünüz necə başa düşəcəksiniz və bu məqsədə çatmaq üçün səylərinizi sərf etməyə dəyərmi? İndi “tanışlıq” amilini nəzərə almayacağıq, lakin kifayət qədər obyektiv amilləri nəzərdən keçirəcəyik.

1 amil - rəqəm. Nümunə olaraq Gundareva və Krachkovskaya istinad edə bilərsiniz, amma fakt qalır: kilolu qızlar son dərəcə nadir hallarda alınır. Hal hazırda teatr universitetləri orta hesabla 170-180 sm hündürlüyündə 50-55 kq ağırlığında olan qız tələbələrlə doldurulur, səhnədə və ekranda gözəl və ya ən azı incə bir cismin istifadə oluna biləcəyindən daha çox mobil olduğuna inanılır. dolğun bədən, nə qədər şirin olsa da bu dolğun bədənə sahib deyildi. Əlbətdə aktrisalara və dolğun aktyorlara ehtiyacımız var, amma çoxları var - onlar çox hissəsi üçün keçmiş incə şagirdlərdən əldə edilir (evləndi, doğdu, sağaldı).

Amil 2 - maraqlı bir sima. Qızın standart nazik olması ilə yanaşı, maraqlı olmalıdır. Əlbətdə ki, öz uşağınız həmişə ən gözəldir, amma gözəlliklə əlaqəli olmayan bir maraqlılıq anlayışı var. Çurikova çirkindir, amma üzü dərhal xatırlanır. Hollywooddakı Liza Minnelli çirkinlik üçün bir moda təqdim etdi. Bu qadınların nə qədər güclü bir enerji potensialına sahib olduğuna diqqət yetirin. Onların yanından laqeyd yanaşmaq mümkün deyil. Eyni zamanda, bir Churikova üzü olan bir müraciətçinin daha şanslı, standart bir görünüşlü bir qızdan daha az qəbul şansı var. Təəssüf ki, seçim komissiyası - bunlar əsasən kişilərdir.

Unudulmaz dərəcədə gözəl olan bir qızın ən böyük şansı var. Hə hə. Elə qızlar var ki, nə etsələr də, nə boş-boş danışsalar da, yenə də onlara baxıb heyranlıqla başlarını sallayacaqlar. Bu mükəmməl aktrisadır. İzləyici stulda zəncirlənəcək və hərəkəti bütün diqqətləri ilə izləyəcək.

Beləliklə, yalnız bir görünüşlə bir teatr universitetinə girməyin mümkün olduğunu görürük. Ranevskayanın "Bahar" da dediyi kimi: "Gözəllik dəhşətli bir qüvvədir." Gözəlliyin dəhşətli gücü nə qədər az olsa, istedad o qədər güclü və bənzərsiz olmalıdır. Mükəmməl istedad da mükəmməl gözəllik qədər nadirdir. Buna əsasən, qızınızın şansını təxmin edin.

Amil 3 - stres müqaviməti, açıqlıq, əlaqə. Bir teatr universitetinə qəbul şiddətli bir stresdir, özünə hörmət, kədər və göz yaşlarına bir zərbədir. Əvvəlcə müraciət edənlər seçilmək üçün saatlarla növbə gözləyərək olduqca tükənmişlər. Bir ərizəçi, nəhayət, bir və ya beş nəfərlə komissiyanın oturduğu otağa girəndə yeni bir stres başlayır, “ruh topuqlarına girir”. Həyəcanın öhdəsindən, titrəyən əllərinizlə və səsinizlə tez bir zamanda gəlmək lazımdır, mırıldamayın, sizi yenidən görmək istədikləri qədər məmnun etməyə çalışın. Bütün bunlar müəyyən bir xarakter tələb edir. Təcrübə göstərir ki, xolerik ekstradisiya edənlər tərəfindən ən yaxşı şəkildə tolere edilir. Qızınız utancaq və utancaqdırsa, aktyor şöbəsinə girmə şansı azalır.

4 amil – düzgün nitq... Bir qızın yırtıcı, səhv bir ısırığı, bir dil bükücü, bir vurğu varsa, sözlərin sonlarını udarsa, şansları azalır. Teatr universitetində səhv bir danışma ilə narahat olmayacaqlar, nadir istisnalar gənc müraciətçilərdir, çünki onlarda bir çatışmazlıq var və onlar üçün çox şey bağışlanır. Qızın tələffüz qüsurları üçün bağışlanmayacaq.

Qəbul üçün əlavə üstünlüklər olacaqdır

Ciddi xoreoqrafik və ya gimnastika təhsili, ritm hissi, hər hansı bir şeyi "yerindən" rəqs etmək bacarığı (bunu tez-tez bir dinləmə zamanı etmək istənilir);

Digər "maraqlı şeylər" - qılıncoynatma, ata minmə qabiliyyəti, bədii qabiliyyət, sirk fəndlərinə qədər. Hər şey, yalnız komissiya öz-özünə desəydi: “Vay! Sərin! ".

Müsbət və mənfi cəhətləri ölçdükdən sonra ümumiyyətlə bir qohum və ya tanış var: “Düşünməyə cəsarət etmirsiniz! Aktrisalar hamısı yataqdan pul qazanırlar. "

Qəribədir ki, şeylərə bu baxış cəmiyyətimizdə hələ də çox yaygındır. Bu ifadəni bir işçidən, rəhbərdən və hətta bir ziyalıdan eşitmək olar.

Sarı mətbuat ulduzların cinsi sərgüzəştləri haqqında hekayələrlə dolu olmasına baxmayaraq, yol karyera böyüməsi "Yataqdan keçmək" aktyorluq mühiti üçün ofis və ya hər hansı digər mühitdən daha tipik deyil. Bu yalnız insandan asılıdır. Bir qız, prinsipcə, bütün problemlərini “şəxsi səviyyədə” həll etməyə meyllidirsə, o zaman teatrda, ofisdə və dövlət qulluğunda, hətta tərəvəz bazasında onları bu şəkildə həll edəcəkdir . Yalnız katiblərin romantikaları haqqında deyil, ulduzların romantikaları haqqında daha çox şey bilirik, bütün fərq budur.

Bu qorxulacaq bir şey deyil. Uşağın həyatda öz yerini tapa bilməməsindən qorxmaq lazımdır.

Qızınızın istedadlı olduğunu və qəbul şansının olduğunu görürsənsə, heç olmasa ona bunu etməyə çalışmalısan. Əlbətdə ki, "normal" bir universitet üçün əsas fənləri unutmamaq. Bu məsələdə valideyn dəstəyi uğurlu qəbul üçün güclü bir təşviq ola bilər. Girməsə də, eyni şəkildə, bir az gülməli, ancaq əziz bir xəyalını başa düşdüyünüz üçün sizə minnətdar olacaq.

Yaxşı aktyoru pis aktyordan nə ayırır? Belə var məşhur ifadə Qanadlı olan T. Edison: "Dahi ilhamın% 1-i və səyin 99% -i" və eyni dərəcədə tanınmış variasiyası: "Dahi istedadın% 1-i və zəhmətin% 99'udur." Stanislavskinin sisteminə uyğun olaraq təlim də uzun və çətin iş özündən yuxarı. Bu, birincisi, peşəkar aktyor keyfiyyətlərinin inkişafından, ikincisi, səhnə oyunlarının xüsusi texnikalarından istifadə etmək qabiliyyətinin hazırlanmasından ibarətdir. Birinci blok bu dərsdə, ikincisi növbəti hissədə veriləcək.

Bir aktyorun malik olması lazım olan keyfiyyətlərin təyini

Bir aktyorun keyfiyyətləri - bu şəxsi xüsusiyyətlər bir şəxs, müxtəlif rollarda müvəffəqiyyətlə oynamaq imkanı verən bir kompleksdə.

Xüsusi bacarıqlardan fərqli olaraq, məsələn, vaxtında gülmək və ya sürpriz göstərmək bacarığı, peşəkar keyfiyyətlər bir sıra bacarıq və bacarıqları birləşdirir, bu səbəbdən hər keyfiyyəti bir dərsdə ətraflı nəzərdən keçirmək mümkün deyil. Buna görə bu dərs izah ediləcəkdir ümumi xüsusiyyətlər yaxşı aktyorun hansı keyfiyyət və bacarıqlara sahib olması lazımdır. Bundan əlavə, səhnə sənətkarı yalnız müəyyən bir fərdi və peşə xüsusiyyətlərinə sahib olmalı deyil, həm də daim, hər gün öz üzərində işləməli, bacarıqlarını artırmalıdır. Buna görə hər bir keyfiyyət üçün təlim və inkişafı üçün tövsiyələr və təlimlər verilir. Bunlar quruluşa, ardıcıllarına və tələbələrinə uyğun olaraq nəzərdən keçiriləcəkdir:

Birinci qrup "Hər hansı bir yaxşı aktyorun keyfiyyətləri" - bunlar teatrda oynamaq və ya film çəkmək üçün istifadə etməyi planlaşdırdığından və ya sadəcə saatlıq gecikən işini izah edərək inandırıcı görünmək istəməsindən asılı olmayaraq, hər hansı bir insanın həyatda aktyorluq tətbiq etməsi üçün lazım olan bacarıqlardır. Bu xüsusiyyətlərə gəldikdə, "zəruri minimumu" etibarlı bir şəkildə tətbiq edə bilərsiniz - hər kəsin bilməsi və edə biləcəyi şey budur.

İkinci qrup « Peşəkar keyfiyyət» lazım idi daha çox dərəcədə peşəkarlar, aktyorluğun sənətkar olduğu insanlar. Bu keyfiyyətlər səhnədəki iş, aktyorlar, tamaşaçılar ilə qarşılıqlı əlaqə və aktyorluğun bir çox digər vacib komponentləri ilə əlaqələndirilir.

Hər hansı bir yaxşı aktyorun keyfiyyətləri

Diqqəti inkişaf etdirdi

Hər hansı bir insan, heç bir şeydən yayındırılmırsa, yalnız cari dərs mövzusunda daha yaxşı iş görür. Aktyorlar müşahidə etmək, səhnə mühitində dəyişmə və diqqət mərkəzləşdirmə qabiliyyəti olmadan səhnədə həyatın mümkün olmadığı istisna deyil.

Bu baxımdan, aktyorun daxili texnikasının əsaslarından biri də ifa zamanı qavrayışın seçici istiqamətləndirilməsidir. Bəlkə də tanış olan bir çox oxucularımız müəyyən bir təlim səviyyəsində cəmləşmə qabiliyyətinin özbaşına keçdiyini fərq etmiş ola bilər. Bu doğrudur, amma aktyorluq sənəti məsələsində hər şey ilk baxışdan görünə biləcəyindən daha mürəkkəbdir. Həqiqət budur ki, gündəlik həyatda diqqətimiz dəyişir şərtsiz reflekslərbaşqa sözlə - instinktiv olaraq. Söhbət əsnasında heç durmaq və ya oturmaq, səsi necə idarə etmək və s. Haqqında heç düşünmürük. Ancaq bir sənətkar üçün bu vacibdir, çünki real bir səhnə mühitində oyunun bütün tərəflərinə - nitqə, jestlərə, mimikalara, duruşa, sövqə diqqət yetirməli və hadisələr dəyişəndə \u200b\u200bqavrayış istiqamətini dəyişdirməlidir.

Aşağıdakı təlimatlar aktyora bu keyfiyyəti inkişaf etdirməkdə uğur qazanmasına kömək edəcəkdir.

Çox təfərrüatları nəzərə almağa çalışmayın. Bu sözdə fəaliyyət göstərən qısqaclara gətirib çıxarır: səhnədəki etibarsızlığınıza xəyanət edən istər-istəməz hərəkətlər. Unutmayın ki, "" qaydası hamının diqqətinə xidmət edir.
Diqqət və qısamüddətli yaddaş, məsələn, oyun texnikasından istifadə edərək məqsədyönlü şəkildə idarə oluna bilən bacarıqlardır. Bunu necə etmək lazımdır, veb saytımızda xüsusi bir dərsdə oxuyun.
Diqqət bir insanın mövcud və fiziki vəziyyətindən, məsələn, nə qədər yatdığından, bu gün şəxsi problemlərindən narahat olub-olmamasından çox asılıdır. Həmişə yaxşı əhval-ruhiyyə ilə çıxış etməyə çalışın. Bu məqsədlə yoga və.

KS Stanislavski eyni zamanda bacarıqların artırılması prosesinin daim davam etməsi lazım olduğuna inanırdı: “Sənətçi həyatı müşahidə edərək ətrafına küçədəki düşüncəsiz bir adam kimi deyil, yalnız real və rəqəmsal dəqiqliyə ehtiyac duyan soyuq bir statistik kimi baxmamalıdır. toplanan məlumatlar. Sənətçinin müşahidə olunanların mahiyyətinə nüfuz etməsi, həyatın təklif etdiyi insanların vəziyyətlərini və hərəkətlərini diqqətlə öyrənməsi, ruhun makiyajını, bu hərəkətləri həyata keçirənin xarakterini dərk etməsi lazımdır. " Bundan əlavə, səhnə diqqətini öyrətmək üçün bir sıra xüsusi məşqlər yaradıldı:

Məşq 1. Tanımadığı bir rəsm çəkin, 5 saniyə diqqətlə baxın və sonra bütün detalları xatırlamağa çalışın. Gələcəkdə mürəkkəb naxışlarla böyük kətanlar götürün.

Məşq 2. Hər bir əlinizə bir qələm götürün və eyni zamanda çəkməyə başlayın: sağ ilə - dairə, sol ilə - üçbucaq. Hər iki formanı eyni zamanda bitirmək vacibdir. Fərqli rəqəmlər və ya hərflər də yaza bilərsiniz.

Səhnə diqqəti, bu aktyor bacarıqlarını öyrənmə mərhələləri haqqında daha çox oxuyun, blogumuzu oxuyun. İnkişafı üçün daha faydalı məşqlər mümkündür.

Natiqlik bacarıqları

"Teatrdakı teatrçılığa nifrət edirik, amma səhnədə teatrı sevirik ... səs danışıqda və şeirdə oxumalı, skripka kimi səslənməli və taxtada noxud kimi sözlərlə döyülməməlidir.", - deyə K. S. Stanislavski yazdı. Çoxdan bəri ritorikaya çevrilmiş çıxışlar etmək bacarığı (və dram əsərlərində bunlar çoxdur) təkcə universitet müəllimləri və ya mühazirəçiləri üçün deyil, vacib bir keyfiyyətdir. Hər kəsin yuxuya getməsi üçün və ya əksinə hər sözü tutacaqları üçün eyni çıxış edilə bilər. Çox şey danışandan asılıdır, buna görə hər təcrübəsiz aktyor üçün səhnə nitqini inkişaf etdirmək vacibdir.

Səsinin inkişafına, səsinə də diqqət yetirməlisən. Bunu etmək üçün nəfəs alma, ifadə, tonlama, diksiyanı təyin etmək üçün bir sıra məşqlər etməlisiniz. Bunlardan bəziləri:

Məşq 1. Nəfəs alma inkişafı. Başlanğıc mövqeyi: ayaqda, qolları çiyindən dirsəyə üfüqi vəziyyətdə (yerə paralel). Dirsəkdən aşağıya (qol və əllər) - şaquli asın. Mədədən nəfəs alın, ekshalasiya edərkən "p" səsini səsləndiririk və qolları və əlləri ilə dairəvi bir hərəkət edirik, çiyin sabit qalır. Növbəti ekshalasiyada 2 dairəvi dönüş edirik, sonra 3 və s. 6-ya. Sonra sürəti 6-dan 1-ə endiririk.

Məşq 2. Diksiya. Dırnağın bir divara çəkilməsi, asfaltın üstündə ayaq basan və ya yay ipini endirən səsləri çoxaltmağa çalışın. Banal bir "tsok" almamalısınız, ancaq "svsy", "tztsu", "vzsi" bənzər bir şey almalısınız, başqa sözlə - hərəkəti eşitdiyiniz səslərə ayırın.

Təsəvvür və yaradıcı düşünmək bacarığı

Həqiqəti hiss etmək - Bu, həyata keçirilən hərəkətin inandırıcılığını (reallığını) hiss etmək qabiliyyətidir. Bu, ilk növbədə insan hərəkətlərinin prinsiplərini, oynanan qəhrəmanın hərəkətləri üçün məntiq və stimulları anlamaqla əlaqələndirilir. İkincisi, aktyorun təbii duyğuları və davranışı qeyri-təbii olanlardan və yalnız yadları deyil, özlərini də ayırd edə bilməsi. Həqiqət hissinin inkişafına "fiziki qısqaclar" mane olur - darıxdırıcı realizm və təbiiliyi (seçilmək istəyi, sərtlik, özünə nəzarət). Onlardan qurtulmaq üçün K. S. Stanislavski 2 mərhələdə tövsiyə etdi:

Sadə fiziki hərəkətlərin həqiqətini inkişaf etdirmək. Həyatda, çayın üstünə qaynar su tökürük, şəkər qarışdırırıq, bu hərəkətlərin mahiyyəti barədə düşünmədən, avtomatik olaraq həyata keçiririk. Ən sadə fiziki hərəkətlər başa düşüləndir və hamıya yaxındır, buna görə tədricən duyğuların doğruluğuna doğru irəliləyərək səhnə mühitindəki məşqlərindən başlamağa dəyər.
Məntiq və tutarlılığın inkişafı. Fiziki hərəkətlər instinktivdir, amma teatrda hadisələr qondarma və gündəlik instinktlərin sıradan çıxması ilə əlaqəli, bizim dövrümüzdən bir neçə əsr əvvəl baş verir. Bu səbəbdən aktyorlar hərəkətlərini və ardıcıllığını onları həyatda olduğu kimi yerinə yetirməli, çünki bunsuz iman hissi inkişaf edə bilməz.

Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, təxəyyül və fantaziya həqiqət hissinin təmin olunmasında mühüm rol oynayır - aktyora xarakterinin hərəkətlərini izah etməyə və əsaslandırmağa imkan verən keyfiyyətlər. Rolun, hisslərin və duyğuların səmimiliyi yalnız emosional reaksiya sayəsində deyil, həm də qəhrəmanın hərəkətlərinə inanmaq, onların təbiətini anlamaq üçün yer tutmaq bacarığı sayəsində əldə edilir. Bunsuz yaxşı bir doğru oyun yoxdur.

Duygusal yaddaş

Səhnə azadlığı

Bacarıqlı bir qılıncoynanın hərəkət tərzi ilə hər zaman müəyyən edilə biləcəyini söyləyirlər: jestləri hamar, lakin kifayət qədər bacarıqlıdır, hər hərəkətdə olduğu kimi hər addımda - soyuq hesablamada inam görünür. Bu mənzərə bəlkə də bir az romantikdir, amma göstərir ümumi mahiyyət - Xalq müxtəlif peşələr müxtəlif yollarla hərəkət etmək. Aktyorlar istisna deyil: duruşlar, jestlər, hətta sərbəst yürüşləri azadlığı ilə seçilməlidir.

Azadlıq, aktyorun səhnədəki aktyor kimi deyil, yaşadığı zamandakı təbii davranışı kimi başa düşülür. Kimi aktyor texnikasının belə bir komponentinin inkişafında əldə edilir. Həm hərəkət, həm də davamçıları, xüsusən də hərəkət aktyorun xarici texnikasının əsas vasitəsi olaraq təyin olundu. Eyni zamanda, yeni başlayanlar üçün düzgün hərəkət etməyi öyrətməyin xüsusi metodlarının olmadığını iddia etdilər: "Hərəkətin yaradıcı tətbiqini öyrədə bilməzsiniz, ancaq sinir-fiziki aparatı yalnız səhnə işi üçün xüsusilə faydalı bir istiqamətdə tərbiyə edə bilərsiniz. . "

IN bu hörmət aktyor plastiklik və əzələ gərginliyinə nəzarət kimi keyfiyyətləri inkişaf etdirməlidir. Plastik - sənətkarın hərəkət gözəlliyi, lütfü, ifadə qabiliyyəti - hərəkətin xarici görünüşü. Stress nəzarəti aktyora hərəkətləri düzgün bir şəkildə yerinə yetirməyə imkan verir - mexaniki deyil, həm də həddindən artıq şişirdilmiş və ya diqqətsiz deyil. Müasir bir insan üçün hərəkət olmaması vərdiş halına çevrildiyi üçün aktyorun özünə lazımi diqqət yetirməsi lazımdır. Budur bəzi məşqlər:

Məşq 1. Rəqs etməyi öyrənin. Rəqs, teatr təhsilində klassik bir mövzudur. Plastik vals və ya polkadan yaxşı heç bir şey inkişaf etdirmir.

Məşq 2. Kukla kuklası. Verilişdən sonra soyunma otağında bir çəngəldə asılan bir kukla olduğunuzu düşünün. Pozu kukla mövqeyinə mümkün qədər yaxın təsvir etməyə çalışın. İndi təsəvvür edin ki, boynunuzdan, sonra qolunuzdan, çiyninizdən və hətta qulağınızdan “asıldınız” - cəsəd bir nöqtədə sabitlənir, qalan hər şey rahatdır. Bu məşqi gündə bir neçə dəfə etmək bədən plastikasını inkişaf etdirməyə və əzələ sıxaclarını sərbəst buraxmağa kömək edəcəkdir.

Məşq 3. Bacardığınız qədər bir ayaq üstə durun. Xəyali bir obyekt üzərində dayanmaq ümumiyyətlə bu vaxtı uzatmağa kömək edir. Məsələn, zehni olaraq keçə bilərsiniz gündəlik yol evdən işə və ya mağazaya. Həddindən artıq yükdən əzələlər bir müddət sonra rahatlaşacaq və normallaşdıqdan sonra əzələ gərginliyi aradan qalxacaq.

Digər məşqlər təsvir olunur.

Peşəkar aktyorun keyfiyyətləri

Cazibədarlıq və xarizma

Ümumilikdə neçə aktyoru tanıdığınızı və onların neçəsini xarizmatik adlandırdığınızı düşünün. Çox deyil, düzdür? Xarizma öz stilinizdir, başqalarından seçilməyinizə imkan verən bir şey, bir xüsusiyyət və hətta müstəsnalıqdır. Xarizma, yüzlərlə aktyorun "sınadığı" bir rolun yalnız bir adla əlaqələndirilməsidir. James Bond-u ən yaxşı oynayan Bond fanatlarından soruşun və sizə ən çox cavab verəcəklər - Sean Connery.

Bu günlərdə bir aktyorun gözəl olması lazım olduğu barədə səhv bir fikir var. Əslində bu belə deyil: cazibədar olmalıdır. Fövqəladə xarici məlumatlara sahib olmadığı halda, oyunu, tərzi, üslubu ilə bütün nəslin özünə aşiq olan Adriano Celentanonu xatırlayın. Gözəllik vacibdir, amma yaxşı aktyoru daha yaxşısına çevirən xarizma və cazibə qədər deyil.

Ünsiyyət

Aktyorluq davamlı bir ünsiyyət prosesidir. Bu rolu anlamaq, həmkarları ilə peşəkar ünsiyyət və izləyiciyə şifahi və müraciət etmək bacarıqlarını öyrənmək məqsədi ilə daxili bir dialoqdur. Mahiyyət budur teatr sənəti və aktyorun sənətkarlığı.

Ünsiyyət bacarıqlarını inkişaf etdirmək çətin deyil, üç sadə ünsiyyət qanununu qəbul etmək kifayətdir:

açıq və mehriban olmaq, qarşılıqlı anlaşma üçün bir düşüncə tərzi yaratmaq;
gülümsəmək, həmsöhbətə həqiqi maraq göstərmək;
dinləyə bilmək.

Qorxu ilə məşğul olmaq

Fobiya ictimai danışan ABŞ sakinləri arasında ən çox yayılmışlardan biridir. Və çoxumuz böyük bir tamaşaçı qarşısında (bəzən də bir neçə nəfərin qarşısında) çıxış etmək ehtiyacı ilə qarşılaşdıqda, ehtimal ki, həyəcan hissi keçirtdik. Aktyorlar üçün daha çətindir, çünki ifaları qeyri-rəsmi metodlarla seyreltilə bilməz, üstəlik, yalnız bir nitq söyləməklə əlaqələndirilmir. buna görə yaxşı sənətkar tamaşaçı və səhnə qarşısında edə bilməlidir. Bu keyfiyyəti özündə inkişaf etdirmək lazımdır, yalnız peşəkar bacarıqları deyil, həm də özünə inam, konsentrasiya öyrətmək lazımdır.

Zehni tarazlıq

Dəmir sinirlərə yalnız səhnə qorxusunu aradan qaldırmaq üçün ehtiyac yoxdur. Bir aktyor peşəsinin xərcləri elədir ki, o, daim rejissorun, ictimaiyyətin, tənqidçilərin və jurnalistlərin görmə sahəsindədir. Buna görə bir zərbə ala bilməli, tənqidi kifayət qədər qəbul etməli və ona cavab verməli, istedad və keyfiyyətlərin inkişafına töhfə verən, inkişaf yolunu təyin edən konstruktivliyi təşviq etməlidir.

Çalışqanlıq və səmərəlilik

Çəkilişlər və məşqlər bir aktyorun həyatında çox vaxt aparır və çəkiliş meydanında standart 8 saatlıq iş günündən xeyli çox vaxt keçirməyə hazır olmalı, bəzən istirahətini və şəxsi maraqlarını qurban verməlidir. Səbir, dözümlülük və ağır yüklər baxımından burada vacibdir.

Teatr sənətinin nəzəriyyələrini, janrlarını və texnikalarını bilmək

Santexnika təmirini tənzimlənən bir açarla bir açar arasındakı fərqi anlamayan bir insana həvalə etməyiniz mümkün deyil. Vəziyyət aktyorun sənətkarlığı ilə eynidir. Bir rol oynamaq qabiliyyətini birbaşa təsir etmir, ancaq xüsusi bir bilik baqajı olmadan bir mütəxəssis olmaq mümkün deyil. Və reenkarnasiya sənətinə yiyələnmək istəyən hər kəs üçün ilk addım növlərlə tanış olmaqdır.

Musiqi və xoreoqrafiya bacarıqları

Musiqi eşitməyi inkişaf etdirir - dinləməyi, təkcə səhnə nitqində bacarıqların inkişafı üçün lazım olan temp və ritm tutmağı öyrədir. Bir aktyor, plastisiyanın inkişafına, təbiiliyin əldə edilməsinə və hərəkətlərdə sərtliyin aradan qaldırılmasına kömək edən xoreoqrafiya olmadan edə bilməz.

Zövq, estetik, harmoniya hissi

Dramaturq A.N.Ostrovski aktyorlarından inkişaf etmiş bir tələb etdi estetik zövq, bunsuz nə teatrın mahiyyətini, nə də obrazların təbiətini anlamaq mümkün deyil. Onsuz, harmoniya hissi olmadan aktyor özü gözəlliyi dərk edə bilməz, istehsalın obrazının və xarakterinin tələb etdiyi şeyləri maksimum dərəcədə çatdırır. Estetik qabiliyyətlər texnologiyanın hər tərəfində - danışıqda, hərəkətlərdə, oyunun emosional dolğunluğunda təxmin edilir.

İnkişaf etməyə çalışırıq

Aktyor keyfiyyətlərini və bacarıqlarını daim inkişaf etdirməli, roldan rola irəliləməli, ən yaxşısını qoyub lazımsızlardan qurtulmalıdır. Bu yalnız haqqında deyil rəqabət mühiti, əsas rollar və müvəffəqiyyət uğrunda davamlı bir mübarizə olduğu yerdə, həm də həyata keçirilmək arzusunda olan mütləq olmalıdır. Təcrübə duyğu baqajını zənginləşdirir və hər bir rol peşəkar inkişaf baxımından bir addımdır.

Şöhrətpərəstlik, uğur və şöhrət üçün can atmaq, fədakarlıq

Şöhrətpərəstlik, bir insanın hədəflərə çatmaq, özünü həyata keçirməyə yönəlmiş hərəkətlər etmək istəyi ilə ifadə olunan sosial və psixoloji xüsusiyyətidir. Əslində, insanı xəyalına doğru aparan sabit bir müsbət motivdir. Bir peşəyə məhəbbət olmadan, özünüz və başqaları üçün əhəmiyyətini dərk etmədən, yaxşı etdiyiniz işi görmək və davamlı irəliləmək istəyi olmadan, hər hansı bir iş, bir aktyor qədər maraqlı olsa da, əzaba çevrilir.

Digər keyfiyyətlər

Burada söhbət tamamilə keyfiyyətlərdən deyil, daha yaxşı aktyor olmaq üçün şəxsiyyətin inkişaf istiqamətindən gedir.

Natiqlik. Yuxarıda, səhnə nitqi və ritorikanın bir-biri ilə sıx əlaqəli olduğuna işarə etdik. Danışıq texnikasında dərslər istisnasız olaraq bütün teatr universitetlərində məcburi bir mövzudur. Buna görə daha çox tərtib etmək tam şəkil və lazımi bilikləri əldə edərək veb saytımızda təlim keçməyinizi tövsiyə edirik.

Məntiqi düşüncə. - bu sənətkarın daxili rifahının əsas elementlərindən biridir. Həyatda gündəlik məntiq əsasında, teatrda baş verən hər şey - simulyasiya olunur. Ancaq aktyor yalnız hərəkətlərdə deyil, həm də qəhrəmanının düşüncə və istəklərində məntiqi bir ardıcıllıq yaratmağa çalışmalıdır. “Bütün sahələr varsa insan təbiəti sənətkar məntiqi, ardıcıl, əsl həqiqət və inamla işləyəcək, o zaman təcrübə mükəmməl olacaq "dedi - KS Stanislavski.

Liderlik. bir aktyor bir sıra səbəblərə görə sahib olmalıdır. Birincisi, lider olmaq, hərəkətləriniz üçün məsuliyyət daşımaq və daşımaq, təşəbbüskar olmaq, hər zaman daha çox şey əldə etmək üçün imkanlar axtarmaq deməkdir. İkincisi, liderlik qurmaq qabiliyyəti olmadan ağlasığmazdır effektiv ünsiyyət komanda işi baxımından çox vacib olan başqaları ilə əlaqələr qurmaq. Üçüncüsü, əsas rollar çox vaxt görkəmli şəxsiyyətlərin, liderlərin obrazlarıdır və liderlik keyfiyyətləri inkişaf etmiş birisi onları başa düşə bilər və bu səbəbdən daha yaxşı oynaya bilər.

Biliklərinizi sınayın

Bu dərsin mövzusuna dair biliklərinizi yoxlamaq istəyirsinizsə, bir neçə sualdan ibarət qısa bir test edə bilərsiniz. Hər sualda yalnız 1 seçim düzgün ola bilər. Seçimlərdən birini seçdikdən sonra sistem avtomatik olaraq işə keçir növbəti sual... Aldığınız ballara cavablarınızın düzgünlüyü və keçməyə sərf olunan vaxt təsir göstərir. Xahiş edirik unutmayın ki, suallar hər dəfə fərqli olur və seçimlər qarışıqdır.

Təlimat

Hər şeydən əvvəl aktrisa olmaq üçün uyğun bir təhsil almalısan. Buradakı məqam yalnız bir diplom deyil, ən vacib peşə bacarıqlarını əldə etmək deyil. Bunların arasında - aktyorluq, danışıq texnikası, plastik; səhnədə təbii davranmaq və kamera qarşısında sərbəst durmaq bacarığı. Moskva, Sankt-Peterburq, Yaroslavl, Yekaterinburg, Irkutsk, Novosibirskdə teatr universitetləri və kollecləri var. Digər şəhərlərdə yaşayanlar yerli təhsil müəssisələri ilə maraqlanmalıdırlar: bəzən konservatoriyalarda (məsələn, Voronejdə), eləcə də mədəniyyət və incəsənət sahəsindəki digər təhsil müəssisələrində aktyorluq şöbələri yaradılır.

Ancaq unutmamalıyıq: aktyor şöbəsinə girmək həmişə asan olmur və qızların bunu etməsi ikiqat çətindir. Məsələ burasındadır ki, bir çox teatrın truppalarında qadın aktrisaların üstünlük təşkil etməsinə baxmayaraq (və bəlkə də elə buna görədir) aktyorluq kursuna qız uşaqlarından 2 dəfə çox oğlan toplamağa çalışırlar. Burada söhbət heç bir ayrı-seçkiliklə əlaqəli deyil, sadəcə rus teatrında, eləcə də teatr təhsili sahəsində Qriboyedovun "Vay on Wit" əsərindən personajlar truppası yaratmaq ənənəsi çoxdan var. Bundan əlavə, dünya teatr repertuarında kişi rolları qadınlardan xeyli çoxdur.

Qaçılmaz gərgin rəqabətə mümkün qədər yaxşı hazırlaşmaq üçün, hələ məktəbdə olarkən, istər bir dərnək, istərsə də studiya olaraq həvəskar bir teatr kollektivinə yazılmaq yaxşıdır. İdeal seçim sənət məktəbinin teatr şöbəsində təhsil ala bilər. Əlavə olaraq əlavə bacarıqlara yiyələnməlisiniz: vokal, xoreoqrafiya, bəlkə də idman təlimi. Bəzən aktrisadan ən gözlənilməz bacarıq və bacarıq, məsələn, bilik tələb olunur xarici dilləravtomobil sürmək və ya sürmək.

Üçün material seçiminə də ciddi yanaşmalısınız qəbul imtahanları... Burada klassik bir üçlük hazırlamalısınız: nəsr parçası, şeir və bir nağıl, bir mahnı və ya rəqs etməyiniz də lazım ola bilər. Aktyorluq testlərindən əlavə bir kollokvium - teatr və dram tarixi ilə bağlı bir müsahibədən keçməlisiniz. Hazırlıq üçün ədəbiyyat siyahısı adətən müraciət edənlər üçün və ya metodiki tövsiyələrdə dərc olunur. Ən çox oxumağınız məsləhətdir məşhur pyeslər və cahil görünməmək üçün teatr haqqında kitablar.

İlk dəfə edə bilmədinizsə, özünüzə inamlı və nikbin qalmalısınız. Sonda daha ciddi hazırlaşaraq gələn il yenidən cəhd edə bilərsiniz. Ancaq unutma ki, ümumiyyətlə teatr universitetlərinə 21 yaşdan kiçik qızlar qəbul olunur. Hələ istədiyiniz təhsil müəssisəsinə girməyi bacarmadınız və bir mərhələsiz həyat ağlasığmaz görünürsə, bir neçə seçim var əlavə fəaliyyət.

Əvvəlcə bir dəstin olub olmadığını soruşmalısınız aktyorluq studiyası teatrların birində məmləkət... Bu cür seçimlər o qədər də nadir deyil. Sonra ora getməyə cəhd edə bilərsiniz. Bundan əlavə, teatr perspektivli gənc ifaçılarla maraqlanırsa, onları bir teatr universitetinin qiyabi kurslarına göndərəcəkdir. Hələ aktyorluq peşəsi ala bilmirsinizsə, teatrda lazımlı ola biləcək digər istedadlarınızı düşünə və rejissor (bu daha da çətin olsa da), sənətçi, prodüser, teatr olmağı öyrənməyə çalışa bilərsiniz. tənqidçi və ya film tənqidçisi. Bu seçimlərdən heç biri məqbul görünmürsə, bəlkə də gələcəkdə bir həvəskar teatrdakı dərslərlə birləşdirərək başqa bir fəaliyyət sahəsində bir peşə qazanmağa dəyər.

Həmişə xatırlamaq lazımdır ki, aktyorluq fakültəsinə daxil olub müvəffəqiyyətlə məzun olsanız da, aldığınız peşə yaradıcı özünü həyata keçirmək imkanı üçün sonrakı çətin mübarizəni nəzərdə tutur: sonsuz iştirak edən dinləmələr, epizodik rollar oynamaq, öz üzərində yorulmaz iş. Yalnız bir səhnənin və ya ekranın "ulduzuna" çevrilərək aktrisa bir çox təklif arasından ən maraqlısını seçə biləcək. Ancaq buna yalnız uzun, zəhmətlə nail olmaq olar.

Əlaqəli məqalə

Bir çox qız aktrisa olmaq xəyalını sevər, amma bunun sadəcə mümkünsüz olduğuna inanıb bu fikri reallığa çevirməkdən imtina edir.

Aktrisanın yalnız diqqətəlayiq istedaddan və uyğun bir şeydən deyil, həm də dəmir, dözümlülük, fədakarlıq, ən əslində belə təslim olmamaq bacarığı tələb etdiyi bir fikir var. kritik vəziyyətlər... Ancaq bir aktrisa peşəsinin sizin peşəniz olduğuna əminsəniz - əlinizi səhnədə sınayın. Əlbətdə ki, ən yaxşı seçim uyğun universitetə \u200b\u200bvə ya məktəbə girmək olardı. Orada təcrübəli müəllimlərin rəhbərliyi altında əsasları öyrənə və bunun sizə necə uyğun olduğunu anlaya bilərsiniz. Həm də aktyorluq məktəbinə qəbul olma vəziyyəti teatr universiteti mümkün görünmür. Bu vəziyyətdə nə var? Ümidsiz olma, həmişə böyük şəhərlərdə tez-tez keçirilən çoxlu tökümlərdən birində əlini sınamaq üçün bir fürsət var. Ümumiyyətlə, tökmə, öyrədilmiş bir gözlə, vasatlıq və reallığı ayırd edə bilən təcrübəli mütəxəssislər tərəfindən aparılır. istedadlı insan, gələcəkdə axtarılan aktyor olmaq ümidi olan. Əsas odur ki, əvvəlcədən vəziyyəti müsbət qavrayışa kökləmək və bunları özünüz müəyyənləşdirməyə çalışmaqdır güclü Kastinq zamanı nümayiş etdirmək istədiyiniz istedadınız. Qorxmamağa çalışın, çəkinməyin və özünüzü digər müraciət edənlərlə müqayisə etməyin - aktrisa olmaq hər zaman ondan daha asandır