Romanın qurulması. "Oblomov" romanının yaranma tarixi

Qonçarovun "Oblomov" romanı 19-cu əsr rus ədəbiyyatının ikonik əsərlərindən biridir. Bu, yazıçının digər iki kitabı ilə trilogiyanın bir hissəsidir - " adi hekayə"və" fasilə. Qonçarov tərəfindən "Oblomov" romanının yaranma tarixi əsərin konsepsiyası - "Oblomovizm" ideyasının hər şeyi əhatə edən ideyası meydana çıxmazdan çox əvvəl başlamışdır. sosial fenomen trilogiyanın ilk romanı - "Adi bir hekayə" görünməzdən əvvəl müəlliflə birlikdə göründü.

Romanın yaranma xronologiyası

"Oblomovizm" in prototipi erkən iş Qonçarov, tədqiqatçılar 1838-ci ildə yazılmış "Qızıq ağrı" hekayəsini hesab edirlər. Əsərdə əsas əlaməti "dalaq" olan qəribə bir epidemiya təsvir edilirdi, xəstələr havada qalalar tikməyə və boş xəyallarla əylənməyə başladılar. Oxşar “xəstəliyin” təzahürləri romanın baş qəhrəmanı Oblomovda da müşahidə olunur.

Bununla belə, "Oblomov" romanının tarixi 1849-cu ildə, Qonçarov "İllüstrasiyalarla Ədəbi Toplu"da əsərin mərkəzi fəsillərindən birini - "Oblomovun arzusu"nu "Yarımçıq romandan epizod" alt başlığı ilə nəşr edəndən başlayır. Fəslin yazılması zamanı yazıçı evdə, Simbirskdə qaldı, burada qədimliyin izini saxlayan patriarxal həyatda Qonçarov ilk dəfə çap olunmuş hissədə təsvir etdiyi “Oblomov yuxusu”ndan çoxlu nümunələr çəkdi və sonra romanda. Eyni zamanda, yazıçı artıq gələcək əsərin qısa təsviri planını və bütün birinci hissənin qaralama variantını hazırlamışdı.

1850-ci ildə Qonçarov birinci hissənin son variantını yaratdı və əsərin davamı üzərində işlədi. Yazıçı az yazır, amma roman haqqında çox düşünür. 1852-ci ilin oktyabrında Oblomovun tarixi tam beş il kəsildi - Qonçarov, admiral E.V.Putyatinin yanında katib olaraq Pallada freqatı ilə getdi. dünya ətrafında səyahət. Əsər üzərində iş yalnız 1857-ci ilin iyununda bərpa olunur, o zaman Marienbardda olarkən yazıçı demək olar ki, bütün romanı yeddi həftə ərzində bitirir. Qonçarov sonralar dediyi kimi, səyahət zamanı roman onun təxəyyülündə artıq tam inkişaf etmişdi və sadəcə onu kağıza köçürmək lazım idi.

1858-ci ilin payızında Qonçarov Oblomovun əlyazması üzərində çoxlu səhnələr əlavə edərək, bəzi fəsilləri tamamilə yenidən işləyib tamamladı. 1859-cu ildə roman "Oteçestvennıe zapiski" jurnalının dörd nömrəsində dərc olunub.

"Oblomov" romanının qəhrəmanlarının prototipləri

Oblomov

"Oblomov" romanının yaradıcılıq tarixi müəllifin özünün - İvan Qonçarovun həyatından başlayır. Yazıçı üçün onun fikrincə, “mütəfəkkir torpağından” ayrılmadan gerçək reallığı canlandırmaq vacib idi. Buna görə də Qonçarov mərkəzi personajı - İlya İliç Oblomovu özündən çıxardı. Yazıçının müasirlərinin xatirələrinə görə, müəlliflə romanın personajı arasında çoxlu ümumi cəhətlər var - onların hər ikisi patriarxal köhnəlmiş həyat tərzi ilə rus çöllərindən gəlirlər, hər ikisi ləng və ilk baxışda tənbəldir, halbuki onlar canlı ağıl, bədii təxəyyül və ilk təəssüratda demək mümkün olmayan müəyyən bir xəyalpərəstlik.

Olqa

Əsas qadın obrazının prototipi - Olqa İlyinskaya, Qonçarov da öz həyatından çəkib. Tədqiqatçıların fikrincə, qızın prototipləri yazıçının tanışları - Yelizaveta Vasilievna Tolstaya və Yekaterina Pavlovna Maykovadır. Qonçarov E.Tolstaya aşiq idi - həm Olqa Oblomov üçün, həm də Yelizaveta Vasilievna onun üçün qadın idealı, səmimiyyət, qadın ağlı və gözəllik. Qonçarovla E.Tolstoyun yazışmaları roman hadisələri ilə paraleldir - hətta yaradıcı ilə kitab qəhrəmanının sevgi nəzəriyyəsi də eynidir. Müəllif Olqaya Elizabeth Vasilievnada gördüyü bütün gözəl xüsusiyyətləri kağıza köçürdü. öz hissləri və təcrübələr. Romanda Olqaya Oblomovla evlənmək qismət olmadığı üçün E.Tolstoyun əmisi oğlu A.İ.Musin-Puşkinlə evlənməsi gözlənilirdi.

V. N. Maikovun həyat yoldaşı Maikova, evli qəhrəmanın prototipinə çevrilir - Olga Stolz. Yekaterina Pavlovna və Qonçarovu Makovların ədəbi salonunun axşamlarından birində başlayan güclü və davamlı dostluq bağladı. Maykovanın timsalında yazıçı tamam fərqli qadın tipini - daim axtarışda olan, irəliyə can atan, heç nə ilə kifayətlənməyən, getdikcə ailə həyatı ağır və sıx oldu. Lakin bəzi tədqiqatçıların qeyd etdiyi kimi, “Oblomov” romanının sonuncu nəşrindən sonra İlyinskaya obrazı getdikcə E.Tolstaya deyil, Maykovaya bənzəyirdi.

Agafya

İkinci vacib qadın obrazı roman - Agafya Matveevna Pshenitsyna obrazı, yazıçının anası Avdotya Matveevnanın xatirələrindən Qonçarov tərəfindən yazılmışdır. Tədqiqatçıların fikrincə, Aqafya ilə Oblomovun evliliyinin faciəsi Qonçarovun xaç atası N. Trequbovun həyat dramının əksi idi.

Stolz

Stolz obrazı təkcə alman tipli prefabrik xarakter, fərqli mentalitetin və fərqli dünyagörüşünün daşıyıcısı deyil. Qəhrəmanın təsviri yazıçının böyük qardaşının həyat yoldaşı Yelizaveta Qonçarovanın atası Karl-Fridrix Rudolfun ailə tarixinə əsaslanırdı. Üstündə bu əlaqə Qaralama nəşrlərdə qəhrəmanın iki adı olduğunu göstərir - Andrey və Karl və in ömür boyu nəşrlər personajın ilk görünüşü səhnəsində onun adı Andrey Karloviç kimi görünür. Bununla belə, Stolzun həm də yazıçının özünün tərəflərindən birinin - gənclik istəklərinin və praktikliyinin romanındakı təcəssümlərdən biri olması barədə bir versiya var.

nəticələr

"Oblomov"un yaranma tarixi daha yaxşı başa düşməyə imkan verir ideoloji məna roman, onun daxili dərinliyi və müəllif üçün xüsusi əhəmiyyəti. Əsərin ideyasını on ildən çox “daşıyaraq” Qonçarov yaratmışdır dahi əsər, bu da bizi həyatın əsl mənası, sevgi və xoşbəxtlik axtarışı haqqında düşünməyə vadar edir.

Rəsm testi

“Poladın necə bərkidilməsi” romanı əsasən avtobioqrafikdir. Nikolay Ostrovski onu 1930-cu ilin payızında Moskvada yazmağa başladı. Xəstəlikdən buxovlanmış o, Arbatdakı böyük bir kommunal mənzilin bir otağında günlərlə tək qaldı.

Xəstəliklərə baxmayaraq

Əllər hələ də itaət edirdi, ancaq iltihab səbəbindən gözlər çətin ki, heç nə görə bilmirdi. Bununla belə, Ostrovski öz ideyasından əl çəkmədi. O, banner adlandırdığı cihazdan istifadə edib. Adi bir kargüzarlıq qovluğunun qapağında paralel kəsiklər edildi - xətlər.

Əvvəlcə özüm yazdım. Ancaq qohumlar üçün layihələri təhlil etmək çətin idi. Məktublar sıçrayıb bir-birinə çırpıldı. Kömək üçün qohumlara və qonşu Qala Alekseyevaya müraciət etməli oldum.

Onlar zəhmət çəkib, zəhmət çəkiblər. Nikolayın şiddətli başı ağrıyanda fasilə verdilər.

Yazıçı ol

1931-ci ilin oktyabrında romanın birinci hissəsi tamamlandı. Əlyazmanı makinada yazıb Xarkova, Leninqrada göndərdilər. Kitab çap olunmalı idi.

Əlyazma heç yerə aparılmayıb, riskə getmək istəmirdilər. Yazıçı naməlum idi.

I.P. Fedenev onu Gənc Qvardiya jurnalının redaksiyasına gətirdi, lakin mənfi bir nəticə aldı. Ostrovskinin dostu təkid etdi və əlyazma qayğıkeş bir insanın əlinə keçdi. Jurnalın rəhbərlərindən biri Mark Kolosov onun redaktəsini öz üzərinə götürüb.

“Polad necə sərtləşdi” kitabının birinci hissəsi aprel ayında nəşrə başladı və jurnalın 1932-ci il sentyabr sayında tamamlandı. Kağız çatışmazlığı səbəbindən roman xeyli ixtisar edildi. Ostrovski bundan əsəbiləşdi.

Amma əsas məqsədçatmışdır. Ağır xəstəlik onu dayandırmadı! 1932-ci ilin mayında Nikolay Soçiyə yola düşür. Orada kitabın ikinci hissəsini yazır və oxucuların çoxsaylı məktublarına cavab verir.

Cəsarət

Güneydə yazıçı çox xəstə idi. Onun yaşadığı otağın tavanı sızdırırdı. Yataq köçürülməli idi, bu səbəb oldu şiddətli ağrı. Mağazalarda məhsul yox idi. Lakin çətinliklərə baxmayaraq, 1933-cü ilin ortalarında roman üzərində iş tamamlandı. Elə həmin il o, ayrıca kitab kimi nəşr olunub.

Oxucular Nikolayı sadəcə məktublarla doldurdular. Heç olmasa bir nüsxə göndərməyi xahiş etdilər.Kitablar çatışmırdı.

Tanınma və şöhrət yazıçıya gəldi. 24 noyabr 1935-ci ildə Soçidə Nikolay Ostrovski Lenin ordeni ilə təltif edildi.

Roman sadəcə 33 hərfdən və bir ovuc durğu işarəsindən ibarət topluluq deyil. Məqsədi var - oxucunu müəllifin yaratdığı dünyaya qərq etmək, bilmədiyi şeyləri, məkanları, dünyaları hiss etmək. Oxucunun bundan sonra nə olacağını bilmək susuzluğunu alovlandırın, onu səhifəni vərəqləməyə vadar edin və romanı oxumağın nəinki həzz verdiyini, həm də onu bir az dəyişməyə və onun üçün yeni bir şey açdığını öyrənin.

Ədəbiyyatın ən populyar janrları

Yazmağa necə başlamaq lazımdır? Roman yazmağa oturmazdan əvvəl müəllif müəyyən etməlidir: kimin üçün yazmaq istəyir? Onun oxucuları kimlər olacaq? Onları nə maraqlandırır və bu gün ən çox nə oxuyur? Çoxsaylı sorğular göstərdi ki, bu gün ən çox oxuna bilən janrlar- o sevgi hekayəsi, fantaziya, detektivlər və klassiklər.

Sevgi romanları

Bir qayda olaraq, onların əksəriyyətini həyatda yalnız camaşırxana, təmizlik, iş, mətbəx və əbədi məşğul əri görən qadınlar oxuyur. Onlara romantika, gözəllik lazımdır. Onlara ehtiyac var gözəl adlar qəhrəmanlar, güclü xarakterlər, yaddaqalan yerlər. Plumberin aşpaza olan sevgisini oxumayacaqlar.

Ancaq müəllif bu barədə danışmağa cəsarət edirsə, o zaman oxucularını necə ovsunlamaq barədə düşünməlidir - təsirli bir süjet üzərində düşünməlidir. Necə yazacağını başa düş sevgi səhnələri romanda elə tərzdə görünür ki, ilk baxışda ən cəlbedici olmayan qəhrəman “oynayir”. Əsər boyu personajların hisslərinin onları necə dəyişdiyini, sevgilərini sübut etmək və ya göstərmək üçün hansı çətinliklərdən keçdiklərini qeyd edin.

Fantaziya

Fantaziya janrına daha çox yeniyetmələr və ya kompüter dahiləri üstünlük verir. Janr müxtəlifliyi baxımından burada genişlənmə üçün yer var. Bu, inanılmaz bəzəklərlə bir macəra hekayəsi ola bilər: çevrilmələr və qeyri-adi fəndlər, qeyri-adi yerlər və texniki "zəng və fitlər".

Fantastik janr da yaxşıdır, çünki burada əsas götürərək oxucunu maraqlandıracaq, maraqlı süjet yarada biləcək bir ad tapa bilərsiniz. Xalq nağılı canavarları, sehrbazları və cəsur cəngavərləri və ya elektron yenilikləri ilə kiber-fantastika ilə.

Fantaziya kifayət qədər populyar janrdır, çünki müəllif üçün qeyri-məhdud "fəaliyyət sahəsi" var. Fantastika romanının necə, hansı şəkildə yazılması isə yalnız onun təxəyyülündən asılıdır. Elmi fantastikanın əsas dəsti - əsas xarakter, sevgisinin obyekti, güclü himayədarları və ya tərəfdaşları. Və əlbəttə ki, qarşı tərəf: əsas cani məkrli və yenilməzdir.

detektivlər

Bu janrda romanlar həmişə oxunub, oxunub və oxunacaq. Niyə onlar məşhurdurlar? Oxucu ilk növbədə əylənmək, reallıqdan qaçmaq istəyir. O, tapmaca kimi cinayəti həll etməyi xoşlayır. Romanın başlanğıcı bir puzzledır. Müəllif isə oynayır: sübutu gizlədir, özünü cinayətkar kimi aparan tamamilə günahsız bir personajın üzərinə şübhə gətirir.

Oxucu isə çox vaxt yanlış yola gedir, onun təxminləri səhv olur. Bir qayda olaraq, detektivin qəhrəmanı - detektiv cəld düşüncədə oxucunu üstələyir və cinayətin üstünü nəfis şəkildə açır. Bir detektiv yazmaq üçün, əlbəttə ki, bir tapmaca kifayət deyil. Detektiv roman yazmağı necə öyrənmək olar? Birincisi, qəhrəmanların düşüncə qatarını izləmək, dedektivlə birlikdə cinayətkarı təqib etmək, ehtimal və şübhələri əsaslandırmaq oxucu üçün maraqlıdır.

Bədxahın cəzalandırılması da mühüm detaldır, oxucu layiq olduğu cəzanı alan cinayətkarı görməkdən həzz alır. Çox vaxt oxucu baş qəhrəmanla eyniləşir, onun roluna alışır və öz əhəmiyyətini artırır. Yaxşı yazılmış detektiv onu baş verənlərin reallığına arxayın edir. Və o, təkrar-təkrar detektiv roluna girir, bir roman oxuyur.

Klassik

Böyük yaradıcılıqları bilməmək mümkün deyil. Klassik ədəbiyyat hər zaman aktualdır. Təbii ki, yeni Müharibə və Sülh yaratmağa ehtiyac yoxdur. Ondan çox oxucunu ovsunlayacaq bir romanı necə yazmaq olar? doldurun dərin məna, qlobal qaldırın aktual problemlər, əsasən əbədi dəyərlər. Belə bir iş heç kəsi laqeyd qoymayacaq, hər zaman maraqlı olacaq və faydalı olacaq.

Cazibədar İş üçün Formula

Əslində hələ yazılmamış kifayət qədər çox şey var. Orijinal, qeyri-adi bir şey tapmaq vacibdir. Bir sözlə mənim. Ümumi sxem roman yazılmayıb. Bəli və heç vaxt olmayıb. Buna görə də mövcud deyil universal formula tələbat olan romanları necə yazmaq olar. Ancaq təkəri yenidən kəşf etməyə də ehtiyac yoxdur. Təcrübəsiz qələm ustasının istifadə etməsi kifayətdir ümumi quruluş: süjet və kompozisiya.

V yaxşı iş hər şey məntiqlə bağlıdır: bir hərəkət (hadisə) digərindən əmələ gəlir və onunla heç bir əlaqəsi olmayan hər şey çıxarılır. Əsas prinsip personajların ardıcıl, məntiqi şəkildə qurulmuş hərəkətləridir. Əsərin süjeti budur. Sonra süjetin elementləri barədə qərar verməlisiniz. Roman yazmazdan əvvəl nələrə diqqət edilməlidir?

• Ekspozisiya - personajlar, onların münasibətləri, hərəkət vaxtı və yeri.
• Əlamət - göstərişlər, açılan hər hansı əlamət və ya ipucu gələcək inkişaf süjet.
• Qalustuk - mühüm element hər hansı bir iş. Bu, inkişaf edən, münaqişə doğuran hadisədir.
• İstənilən işin əsasını konflikt təşkil edir. Münaqişənin əsasını nə təşkil edə bilər? Bir şəxsə və ya özünə qarşı olan bir şəxs (xarakter). Cəmiyyətə və ya təbiətə qarşı qəhrəman. İnsan fövqəltəbii və ya texnologiyaya qarşı.
• Artan fəaliyyət - mühüm şərt oxucunu daim təlaş içində saxlayan bir roman necə yazılır. Münaqişədən qaynaqlanan hadisələr silsiləsi yaratmaq lazımdır. Tədricən hərəkət artır və zirvəyə çatır.
• Böhran kulminasiya nöqtəsidir. Böhran kulminasiyadan dərhal əvvəl və ya onunla eyni vaxtda başlayır. Qarşı tərəflərin toqquşması, yəni üz-üzə görüşməsi məhz bu məqamdır.
• Klimaks romanda ən əlamətdar məqamdır. Ən maraqlısı, qəhrəman dişlərini sıxıb sona qədər gedir və ya yıxılıb uduzur.
• Azalan hərəkətlər, tənbəlliyə səbəb olan personajların hadisələri və ya hərəkətləridir.
• Həll münaqişənin həllidir. Qəhrəman qalib gəlir və ya məqsədinə çatır, heç bir şey olmadan qalır və ya tamamilə ölür.

Necə roman yazmaq olar

Süjet yaratmaq qaydaları bir elementi - böhranı vurğulayır. Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, bu, romanın kulminasiya nöqtəsidir. Məhz bu məqam əsəri fərqləndirir, həyəcanlandırır. Onun xüsusiyyəti nədir? Birincisi, böhran əsərin janrını əks etdirir.

İkincisi, o, qəhrəmanın həyatını sözün əsl mənasında çevirməli, həyatının təbii axarını pozmalı, onu pisə doğru dəyişdirməlidir. Bu an çağırır xüsusi diqqət müəllif, buna görə də bütün kitab, işin bütün planlaşdırılan həcmi böhranın nəticələrini aradan qaldırmağa getməlidir. Əks halda, əsərin ideyasını tam üzə çıxarmayan qısa romanlar əldə edilir.

Üçüncüsü, böhran müəllifin özünü ələ keçirməlidir. Yalnız bu halda kitab ovsunlayacaq və oxucu romanın ortasında yuxuya getməyəcək. Müəllif böhranla bağlı qərar verdikdən sonra, qəhrəmanın onu aradan qaldırmaq üçün nə etməyə hazır olduğunu, məqsədinə çatmaq üçün nə edəcəyini müəyyənləşdirmək lazımdır. O, əmin olmalıdır ki, bu vəziyyətdən yeganə çıxış yoludur. Bu qəhrəmanın əsas məqsədi olacaq.

Böhranın dörd komponenti

Bir süjet hazırlayaraq, bir personajı böhrana aparır, heç bir halda tələsməməlisiniz. Bu, bir növ əsərin əsasıdır. Və müəllif bunun üzərində qurmalıdır. Zəif düşünülmüş plan iflasa uğrayacaq və ustalıqla hazırlanmış, ağıllı bir süjet yalnız enerji və güc verəcək, bu da yarımçıq qısa romanlar deyil, tam şedevrlər yaratmağa kömək edəcəkdir.

sahiblik və qurtuluş

Sahiblik (sərəncamlaşdırma) predmeti insan, ideya, hiss, məlumat ola bilər. Bir böhranı həll etməyə çalışarkən, bir xarakter bunu etməlidir. Məsələn, bir qız evlənmək istəyir, amma qohumları buna hər şəkildə mane olur. Və onların zülmündən qurtulmağa çalışır. Yaxud oğurlanmış uşağı axtaran ata. Uşağınızı tapmaq istəyi o qədər güclüdür ki, heç bir maneə ona mane olmayacaq.

faciəli nəticələr

Qəhrəman məqsədinə nail ola bilmədi, nəticələri dəhşətlidir - onun həyatını tamamilə məhv edir. Yazmağa necə başlamaq o qədər də vacib deyil, ən əsası isə burada çox şeyin olduğunu oxucuya başa salmaqdır. İndiki vəziyyətin bütün faciələrini, qorxularını hiss etsinlər, personajlarla yaşasınlar. Bir sözlə, oxucunu sürükləmək, personajlara hər bir insana xas hisslər vermək. Sadəcə həll edilməli olan bir vəziyyət yaradın. Ailənin zülmünə qalib gələ bilməyən qız bədbəxt qalacaq. Uşağı xilas edə bilməyən ata onu itirəcək.

yüksək motivlər

Bu, həmişə oxucunu cəlb edir. Əgər əsərin müəllifi öz qəhrəmanına məqsədə çatmaq üçün heç olmasa bir layiqli motivasiya bəxş etsə, oxucular ona rəğbət bəsləyəcək, heyran olacaq və qəhrəmanın motivləri ürəklərində öz əksini tapacaq. Hansı yüksək motivlər oxucuların diqqətinə layiqdir? Bu vəzifə, sevgi, ləyaqət, şərəf hissi ola bilər. Yoldaşlıq, ədalət, vətənpərvərlik tez-tez oxucularda rezonans doğurur. Tövbə və özünə hörmət layiqli, nəcib motivlərdir.

Vurğulamaq vacibdir güclü tərəflər. Məsələn, müstəntiq cinayəti açarkən vəzifə hissini rəhbər tutur. Uşağı xilas edən ata sevgi ilə rəhbərlik edir. Daha yumşaq olanlar - səxavət və ya xeyirxahlıq - oxucuda lazımi təəssürat yaratmayacaq. Qeyd etmək lazımdır mənfi tərəfləri- paxıllıq, qəzəb, nifrət, qürur, tamah, şəhvət.

Antiqəhrəmanlara adətən belə xüsusiyyətlər verilir. Gənc yazarlar çox vaxt bu məqamı qaçırırlar: mənfi motivli güclü obraz yaratmaq çətindir. Bəlkə də oxucunun diqqətini cəlb edə biləcək yeganə mənfi impuls qisasdır. Qəhrəman seçimsiz qalanda və yeganə yolədalətə nail olmaq qisasdır.

Maneələri dəf etmək

Və qəhrəmanın məqsədinə çatmaq üçün etməli olduğu son şey maneələri dəf etməkdir. Müəllif keçilməz maneələr yaratmalıdır. Məqsəd əlçatmaz görünür. Yaradılan böhranın nə qədər dərin və keçilməz olduğunu yenidən nəzərdən keçirin. Lazım gələrsə, böhran daha da ağırlaşa bilər: vəziyyəti pisləşdirin, böyüdün, yerlərdə bəzi elementləri və ya hərəkət səhnəsini dəyişdirin.

Münaqişə həll olunur

Hekayə danışmaq niyə vacibdir? Çünki ədəbiyyatın mövcud olduğu dövrdə oxucuya müəyyən təsir sxemi işlənib hazırlanmışdır. Roman ona uyğun gəlmirsə, süst və məntiqsiz olacaq. Bir neçə hekayə xətti olan həcmli əsərlərdə yuxarıda göstərilən elementlərin hamısı dəfələrlə təkrarlanır və süjet qurmaq üçün bu qaydalara tabe olur.

Bundan əlavə, hadisələr zəncirinin qurulması, süjetdən münaqişəyə keçid inandırıcı olmalıdır. Bu tələblərə cavab verən romanı necə yazmaq olar? Xarakterin bu və ya digər şəkildə etmək üçün yaxşı səbəbləri olmalıdır. Tənqid, münaqişənin sonu əsərin qəhrəmanının hərəkətlərinin nəticəsidir. Hər səhnənin məntiqə ehtiyacı var sağlam düşüncə. Xarakterin şanslı olduğu təqdirdə oxucu özünü aldadacaq. O, personajlara yalnız layiq olduqları halda hörmət edəcək - onlar layiqli bir şey etdilər.

Qaydalardan uzaqlaşma

Müəllif ondan yayınmaq istəyir ümumi qəbul edilmiş qaydalar amma necə bilmirəm? Bu günlərdə thrash romanları yazmaq olduqca dəbdədir. Belə əsərdə müəllif qaydalardan kənara çıxır. O, bağlı deyil ədəbi formalar. Bu, sadəcə şüur ​​axını, istirahət, fikir parçalarıdır. Ancaq buna baxmayaraq, maraqlı bir hekayə xətti olmalıdır. Oxucunu tutan elementlər olmalıdır: yumor, əhval-ruhiyyə, demonizm, cilovsuz dəlilik və s. Oxucunu sarsıdan bir şey.

Maraqlı süjeti, qeyri-adi yerləri və xarakterik olmayan bir əsər yazın müasir dünya tarixə qərq olsan əməllər ola bilər. Tam olaraq. İstənilən ölkənin, şəhərin, məşhur döyüşün və ya tərcümeyi-halın tarixi məşhur insan hər zaman maraqlıdır. şah əsəri necə yazmaq olar, diqqətə layiqdir, özlüyündə tarixi dəyər daşıyan, yalnız faktların və sübutların hərtərəfli öyrənilməsi ilə mümkündür. Oxucular detallara diqqət yetirirlər.

Tarixi yenidən yaratmaq istəyən müəllifin öz personajlarını yerləşdirmək istədiyi zaman dövrünü öyrənmək lazımdır. O dövrün geyimlərinə, evlərinə, əşyalarına, qab-qacaqlarına, vərdişlərinə, mənəvi dəyərlərinə diqqət yetirin. Sözün əsl mənasında o zamana qərq olun. sıraya düzün hekayə xətti, intriqalı qəhrəmanlar toxuyun, onlara uca məqsədlər bəxş edin.

ad

Bir kitab adı ilə necə gəlmək olar - dahiyanə, yaddaqalan? Bir kitab oxuyun və onun ideyası haqqında düşünün. Əsas mesaja və ya romanınızın doğurduğu əsas duyğulara uyğun başlıqları düşünün. Kitabdan sevdiyiniz ifadələri yazın. Ola bilsin ki, onlar əsərin başlığına çevrilsinlər. Bir romanı baş qəhrəmanın adını daşımağı düşünün. Bu, kifayət qədər ümumi təcrübədir. Sirli adlar qeyri-adi bir şey axtaran oxucunu maraqlandırır. Eyni zamanda, başlıq kitabın mövzusu haqqında kifayət qədər məlumat verməlidir, lakin oxucunu maraqlandırmaq üçün çox olmamalıdır. Orijinal olun. İzdihamdan fərqlənəcək bir ad tapın.

Ən əsası, artıq bu adda bir roman olduğu ortaya çıxarsa, qorxma. Hələ daha çox oxucu var. İlk növbədə, müəllifləri yaxşı ad qoya bilmiş, ideyaları, düşüncələri, faktları bir araya toplayıb maraqlı, məntiqi qurulmuş süjet yarada bilmiş kitablar məşhurlaşır.

Biz böyük irəliləyiş əldə edirik və tədricən seminarın finalına yaxınlaşırıq. Nə danışdıqsa! Həm də işin qurulması, mətnin dinamikası və hətta tamaşaçılarınızı necə tapmaq barədə. Seminarın əvvəlində (yaxud emalatxananın hansısa mərhələsində) böyük bir iş üzərində işləməyə başlamısınızsa, yaxşısınız. Əgər siz bura "bu seminar mənə böyük bir forma üzərində işləməyə başlamağa kömək edəcək" düşüncəsi ilə gəlmisinizsə, amma indiyə qədər heç nə etməmisiniz, amma hələ də donuz bankında tapşırıqlar toplayır və hər şeyi arxa plana qoyursunuz, təəssüf ki. , vay. Romantikanıza tezliklə başlamayacaqsınız. Əgər ümumiyyətlə başlasanız. Ancaq hər kəs - və onun seçimi. Özümdən deyə bilərəm: seminarda iştirak çox vacibdir. "Toplayacağam, sonra müraciət edəcəm" - bu burada deyil. Və bu ümumiyyətlə yazmaqdan getmir.

Beləliklə, biz yavaş-yavaş finala yaxınlaşırıq. Əslində... bəli, biz artıq finiş xəttindəyik! Qaralama və redaktə növlərinə həsr olunacaq iki materialımız qalıb, bugünkü və növbəti. İndi başa düşürsən ki, niyə tez-tez “tapşırıqları yerinə yetirirsən” sualını verirəm? Çünki seminar başa çatmaq üzrədir. Seminar elə bir tədbirdir ki, orada oxumurlar, amma ilk növbədə məşq edirlər. Amma mən ürəkdən inanıram ki, romanınız üzərində işə başlamısınız. Bəlkə də birinci tapşırıqdan, hətta ikincidən də deyil, amma başladılar. Bu da sizə sadəcə oxumağa gələnlər üzərində böyük üstünlük verir.

Əsərin quruluşu: mətni parçalayın və ölməyin

İlk romanınızı yazanda çoxlu suallarınız olur. Və onların heç də hamısı işin planlaşdırılmasına və işin belə bir hissəsinə aid deyil: kulminasiya nöqtəsi, “qarmaqlar”, personajlar. Bəzən sırf texniki detallar büdrəmə blokuna çevrilir. Ədəbiyyatda hansı ölçülü fəsillər qəbul edilir? İş hissələrə necə bölünür? Niyə bəzi yazıçılar həm birincilərlə, həm də ikincilərlə bu qədər sərbəstdirlər və mən yazıçı olmaq istəyən kimi hansı mövqedən çıxış etməliyəm? Təhlükəsiz və ya riskli, lakin pulsuz? ..

Mən ədəbiyyatda ən darıxdırıcı şeyin stereotiplər olduğunu deyən yazıçılardanam. Xeyr, möhür yox, onlar nə deyirlər gözəl söz"ideal". “İdeal bir fəsildə iyirmi min simvol olmalıdır” sözlərini eşidəndə gözlərim fırlanır. Xeyr, çox böyük və ya çox kiçik olduğuna görə deyil. Ancaq belə bir "ideal" əl-ayağımızı bağladığına görə. Bəs sənin də mənim kimi sözəbaxan, başın iyirmi beş mindən aşağı olsa? Bəs siz, Anya kimi, nadir hallarda on mindən çox fəsilləriniz varsa, necə? Xeyr, yox və NO. İdeal yoxdur. Gəlin bunu başqalarının öhdəsinə buraxaq - və semantik hissələrdə simvolların sayını düzəldərək özləri üçün otursunlar.

Mən deyə bilmərəm ki, romanın strukturunun planlaşdırılmasında heç bir qayda yoxdur. Onlar. Daha doğrusu, bir qaydadır. Və o, aşağıdakılardan ibarətdir: struktur HƏMİŞƏ süjetə xidmət edir. Əksinə deyil. Fəsilləriniz müəyyən yerlərdə və müəyyən hadisələrdə başlanır və ona görə bitir ki, görünməz hökmdarın üzərindəki sürüşdürmə “ideal”a çatdığı üçün yox, süjet bunu tələb edir. Amma... gəlin qaydada gedək.

Gəlin anlayışları müəyyənləşdirək

Biz artıq böyüklərik və ciddi yazarlar, seminar çərçivəsində biz böyük bir şey yazırıq və deməli, yazıçılar partiyası ilə ortaq cəhətlərimiz var. Allah sizə əslində bu işə girməyinizi qadağan etsin, amma bir həqiqət var ki, onu rədd etmək olmaz. Ədəbiyyat dünyasının öz dili var və yazıçı həmkarları arasında özümüzü evdəki kimi hiss etmək üçün onu öyrənməliyik.

Word sənədinin standart görünüşü

İnanıram ki, demək olar ki, hər kəs bu xüsusi redaktordan istifadə edir və buna görə də bu barədə danışacağam. Standart nədir word sənədi? Bu şrift Times New Roman 12-ölçülüdür, sətir aralığı 1,15 sətir və standart (proqram onları özünüz verir) kənar boşluqlardır. Bu növün həm oxumaq, həm də yazmaq üçün ən əlverişli olduğu ümumiyyətlə qəbul edilir. Mən daha geniş haşiyələrdən istifadə edirəm, 1,5 sətir abzas qoyuram, abzasdan əvvəl və sonra boşluq əlavə edirəm və qırmızı xətt abzasını 1,25-ə təyin edirəm, çünki sənəddəki "hava"nı sevirəm, lakin hər birinin özünəməxsus. İndi "standart görünüş sənədi" eşitdiyiniz zaman itməyəcəksiniz.

"Yarım səhifə mətn nə qədərdir?"

Yetkin və ciddi yazıçılar yazılanları semantik parçalarla deyil, sözlərlə və ya işarələrlə nəzərdən keçirirlər. Word-də bunu müəyyən etməyə imkan verən "Statistika" sekmesi var.

Sözlərin sayı. Bu üsul dilin xüsusiyyətlərinə görə ingilisdilli mühitdə məşhurdur, lakin bizdə dəbə girməyə başlayır. Bu gün bir çox yazıçı sözlə yazılanları nəzərə alır. Amma şəxsən mən üstünlük verirəm adi həyat işarələri saymaq. Yenə rus dilində öz xüsusiyyətlərinə görə sözləri saymaq üçün çox rahat olmadığına görə.

İşarələrin sayı. Yazının miqdarını ölçməyin ən məşhur yolu. Əgər danışırıq qeyri-bədii ədəbiyyat haqqında isə personajları boşluqsuz hesab edirlər. Haqqındadırsa uydurma, sonra simvolları boşluqlarla sayırlar (çox nadir istisnalarla). Müəllif vərəqi (a. l. və ya alka, yazıçının jarqonuna müraciət etsək) boşluqlarla 40.000 simvoldan ibarətdir. Müəllif vərəqlərində əlyazmanın ölçüsü ölçülür. Tutaq ki, 800.000 simvoldan ibarət bir romandır, 800.000-i 40.000-ə, 20 müəllif vərəqinə bölək. Ənənəvi ölçüdə pis fantastik roman deyil, kiçik və böyük deyil.

Fəsillər

Fəsillər haqqında danışmağa başlamazdan əvvəl gəlin sevimli (və elə də deyil) əsərlərimizə müraciət edək və həmin fəsillərin orada necə göründüyünü xatırlayaq. Onların ölçüsünün kitabdan kitaba və janrdan janra görə dəyişdiyini müşahidə edəcəyik. Üstəlik: elə əsərlər var ki, orada fəsillərin ümumiyyətlə sabit ölçüsü yoxdur.

Onları birləşdirən nədir? Bu və ya digər mətn parçasının semantik tamlığı, məntiqi tamlığı. Müəllif niyə fərqli fəsil uzunluqlarından istifadə edir?

Gərginlik yaratmaq üçün

Stiven Kinq bu işdə ustadır. Onun əsərlərində bəzən çox qısa, bir səhifədən az, fəsillər, xüsusi semantik yük daşımayan, lakin rəvayətə gərginlik qatan aydın şəkildə kalibrlənmiş mətn parçaları da olur. Fəsillər həmçinin başqa bir personajın (yaxud şəxssiz rəvayətçinin) söylədiyi bir cümlədən, əsas fəsillər arasında bir növ əlavədən ibarət ola bilər.

Hekayənin sürətinin dəyişdirilməsi

Bəzən müəlliflər tələsik povest təsvirləri ilə süjeti hərəkətə gətirən “sürətli”, möhtəşəm səhnələr arasında növbə ilə uzun “kətan” fəsilləri qısa fəsillərlə kəsirlər. Bunu detektiv hekayələrdə və mistik romanlarda tapmaq olar, bunlar temp dəyişikliyinin özlüyündə olduğu janrlardır. bədii mühit.

Fəsil, sizcə, “çox böyük” çıxsa və onu daha kiçiklərə bölmək yersizdirsə, nə etməli? Qoy sehrli işarə"***". Mən bunu "kamera dəyişdirmə" adlandırıram, çünki o, əsərə kino effekti verir, bu da mənim çox xoşuma gəlir.

Diqqət: oxucu üç ulduzla ayrılmış kiçik parçaları sevir!

Hissələr

Hissələrə gəlincə, hər şey fəsillərdə olduğu qədər aydın deyil. Ən azı ona görə ki, hər bir yazıçı “hissə” sözündən özünəməxsus nəsə başa düşür. Əlyazmadan nə istədiyinizi hələ də başa düşmədiyiniz zaman ən başlanğıcda etibar edə biləcəyiniz bir tərif budur. Hissə digər hissələrdən aydın sərhədlə ayrılmış böyük semantik parçadır: məsələn, müvəqqəti və ya süjet. Vaxt həddi “bu qədər vaxt keçdi (bir ay, üç ay, bir il, iki yüz il). Bir hekayə xətti başqa bir hekayə xəttinə keçiddir və ya bu və ya digər şəkildə bu keçidlə əlaqəli bir şeydir: məsələn, yeni bir personajın təqdimatı və ya yeni bir hekayə xəttinin təqdimatı.

Əsərdə həqiqətən hissələr lazımdırmı?.. Düzünü desəm, onsuz da olar. Xüsusilə əşyanız vaxtında uzanmazsa. Məsələn, “Öldüyü gecə” romanımda keçmiş və indiki iki zaman xətti var. Mən keçmişlə indiki arasında dəyişən, lakin hissələri olmayan sətirləri fəsil-fəsil təqdim edirəm, çünki bu halda hekayə tək bir kətandır və onu pozmaq lazım deyil. “Məsləhətçi” dilogiyasında mən fərqli davrandım. İşlərin böyük əksəriyyətində oradakı fəsillər hissələrdir - povestdə müvəqqəti fasilələr var. Hissələr isə qəhrəmanın inkişaf mərhələlərinə, onun üçün mühüm hadisələrə diqqəti yönəltmək üçün təqdim edilir. Burada hissələrin və fəsillərin "zəruri olduğu" üçün deyil, bədii vasitə kimi istifadə edildiyi iki nümunə var.

İntermediyalar

Yaxşı mənada fəsillərə aid edilməli olan, lakin eyni zamanda buna dəyməyən bir şey, çünki eyni şey deyil. İntermediya əsas əlyazmanın mətninə səpələnmiş kimi bir şeydir. Tam bir fəsil deyil, daha çox makiyajdır. Həm də əla sənət əsəridir. İntermediyalar belə ola bilər.

Poetik

“Şahzadə Qrivaldın dastanı”nda məndə belə var. İntermediya kimi personajların şeirlərindən - düşüncələrindən, sanki sətirlər arasında, poetik forma. Bu halda poeziya nəsri tamamlayır, onu üzə çıxarır və ona yeni çalarlar verir, fərqli səslənirdi.

Şəxssiz rəvayətçinin əlavələri

Biz xatırlayırıq, şəxsiyyətsiz rəvayətçidir hər şeyi görən göz hər şeyi bilən. Bu cür intermediyaların köməyi ilə siz qısa izahatlar verə və qalan personajlardan gizlədilən bəzi məqamları təfərrüatlandıra bilərsiniz. Ancaq şəxsi olmayan bir rəvayətçidən istifadə etmək daha yaxşı olardı, amma ...

Digər simvolların adından daxil edilir

Digər personajların adından intermediya ilə rəvayətçinin dəyişməsi (baxış nöqtəsinin dəyişməsi) arasındakı fərq ondadır ki, intermediyada biz qəhrəmanı bir dəfə təqdim edirik (yaxud bir neçə dəfə, lakin o, onsuz da danışanların sayına daxil edilmir) . Yeri gəlmişkən, bu, mütləq mövcud canlı xarakter deyil. Belə bir intermediya heyvanın və ya kreslonun, belə bir şeyin "perspektivindən" yazıla bilər.

Xəyallar və geri dönüşlər

Onları, doğmalarımızı, şanlı və sevimlilərimizi unutmayaq. Çox vaxt intermediyada diqqət çəkən xəyallar və ya hətta geri dönüşlər deyil, xatirələrdir. Bəzən onların əsasında personajın keçmişi haqqında kiçik də olsa bütöv bir xətt qurulur. Ancaq yuxular və intermediya kimi geri dönüşlər vəziyyətində nəzərə alınmalı çox vacib bir şey var. Keçid məna baxımından müstəqil və tam olmalıdır. Bəli, əlbəttə ki, bu bir fəsil deyil, lakin bir fəslin bir hissəsi də deyil. Bunu yadda saxla!

Məşq vaxtı

Romanımızı fəsillərə, hissələrə ayırırıq, dostlar. Uzun fəsillərdən harada istifadə etməyi planlaşdırırsınız və qısa olanları harada istifadə etməyi planlaşdırırsınız? İntermediya ideyasını bəyənirsinizmi?

Tapşırıqlarda uğurlar - "Roman yazmaq" seminarının son materialı çərçivəsində gələn cümə günü görüşənədək!

qısaldılmış versiya

Roman yazmaq istəyirsiniz və hələ də güc toplaya bilmirsiniz? Bu olduqca tez-tez olur. Kitab yazmaq asandır; yazmaq çətindir yaxşı kitablar. Əgər belə olmasaydı, hamımız bestsellerlər yaradırdıq.

Yaxşı uydurma təsadüfi bir şey deyil - bu, diqqətlə planlaşdırılmış fəaliyyətin, romanın dizaynının nəticəsidir. Dizayn işlərini həm kitab yazmadan əvvəl, həm də sonra edə bilərsiniz. Mən hər ikisini etməyə çalışdım və sonda əmin oldum ki, əvvəllər - həm daha sürətli, həm də daha yaxşı.

Necə dizayn etmək sənət əsəri? Əsas işimdə kompleks proqram layihələrinin arxitekturası ilə məşğulam. Mən də proqramları necə yazıramsa, kitabları da yazıram - qar dənəcikləri metodundan istifadə etməklə. Bu nədir? Daha irəli getməzdən əvvəl bu rəsmə nəzər salın. Qar dənəciyi sxemi bir çox elm adamı tərəfindən tədqiq edilmiş ən vacib riyazi obyektlərdən biridir.

Burada görürük növbəyə əsaslanan strategiya qar dənəciyi yaratmaq. Əvvəlcə o, özünə çox bənzəmir, lakin tədricən hər şey öz yerinə düşür.

Siz eyni prinsiplər əsasında romanlar yaza bilərsiniz - kiçikdən başlayın və sonra tam hekayə olana qədər getdikcə daha çox təfərrüatlar üzərində qurun. Ədəbiyyatda dizayn işinin bir hissəsi yaradıcılıq, bir hissəsi isə öz yaradıcılığınızı idarə etməkdir: fərqli materialı yaxşı qurulmuş bir romana çevirmək. Sizə öyrətmək istədiyim məhz budur.

Əksər yazıçılar bir roman haqqında düşünməyə çox vaxt sərf edirlər. Ola bilsin ki, bəzi araşdırmalar edirsiniz. Hekayənin necə inkişaf edəcəyini hesablayırsan. yaraşırsan beyin fırtınası. Müxtəlif personajların səslərini eşidirsiniz. Bu, mənim "məlumat atmaq" adlandırdığım bir kitab yaratmağın ən vacib hissəsidir. Güman edirəm ki, siz bunun necə edildiyini bilirsiniz: artıq beyninizdə kitab ideyası var və indi oturub yazmağa hazırsınız.

Ancaq işə başlamazdan əvvəl etməlisiniz təşkilati məsələlər. Bütün fikirləri sonradan istifadə edə biləcəyiniz formada kağız üzərində yazmalısınız. Nə üçün? Çünki yaddaşımız etibarlı deyil və sizin tarixinizdə (eyni mərhələdə olan hər hansı digərində olduğu kimi) işə başlamazdan əvvəl düzəldilməli olan çoxlu boşluqlar olduğu üçün. Romanın konturunu və sizi yazmaqdan çəkindirməyəcək şəkildə yaratmalısınız. Aşağıdadır addım-addım diaqram, kitablarım üçün dizayn sənədləri yaratmaq üçün istifadə etdiyim və sizə kömək edəcəyinə ümid edirəm.

Birinci addım

Bir saatınızı ayırın və romanınızın bir cümləlik xülasəsini yazın. Buna bənzər bir şey: "Pis fizik həvari Paveli öldürmək üçün keçmişə səyahət edir" (birinci romanım Sin üçün mücərrəd). Bu, qar dənəciyi sxemindəki böyük üçbucağa bənzəyən romanınızın yaxın planıdır.Kitabınızı nəşriyyatlara təklif edəndə, referat işin lap əvvəlində görünməlidir. Buna romanı naşirə, distribütorlara, mağazalara və oxuculara satmağa imkan verən qarmaq (qarmaq) da deyilir. Buna görə də mümkün qədər yaxşı səsləməyə çalışın.

Bunu necə etmək barədə bir neçə ipucu:

* Nə qədər qısa olsa, bir o qədər yaxşıdır. Təklif 15 sözdən çox olmamalıdır.

* Adlar yoxdur! Jane Doe-dansa Əlil Akrobat demək daha yaxşıdır.

* Əsərin ümumi konsepsiyasını personajlarla əlaqələndirin. Hekayənin inkişafı zamanı hansı personaj daha çox əziyyət çəkdi? İndi mükafat şəklində nə almaq istədiyini göstərin.

* Bunun necə edildiyini anlamaq üçün New York Times bestseller siyahısındakı kitabların qısa xülasəsini oxuyun. Kitabı bir cümlə ilə təsvir etmək bacarığı bir sənətdir və ona yiyələnmək lazımdır.

ikinci addım

Daha bir saat ayırın və cümləni romanın açılışını, konfliktini və inkarını təsvir edən paraqrafa qədər genişləndirin. Nəticədə, qar dənəciyi sxemində ikinci addımın analoqunu alacaqsınız. Şəxsən mən üç münaqişə üstəgəl sonda yazılmış hekayələri xoşlayıram. Hər bir konfliktin işlənib hazırlanması üçün kitabın dörddə birini, başa çatdırmaq üçün isə daha dörddə birini tutur.Siz həmçinin nəşr üçün müraciətinizdə bu paraqrafdan istifadə edə bilərsiniz. İdeal olaraq, beş cümlədən ibarət olmalıdır. Başlanğıc üçün bir cümlə, münaqişələrin hər biri üçün bir cümlə və son üçün bir cümlə daha.

Üçüncü addım

Yuxarıda göstərilənlərin hamısı sizə verəcəkdir ümumi forma hekayələr. İndi qəhrəmanların hər biri üçün oxşar bir şey yazmalısınız. Personajlar hər hansı bir romanın ən vacib hissəsidir, ona görə də onları yaratmağa sərf etdiyiniz vaxt kitabı yazmağa başlayanda on qat bəhrəsini verəcəkdir. Əsas personajların hər birinə bir saat vaxt ayırın və bir səhifəlik qısa esse yazın: - Qəhrəmanın adı.

— Onun həyat hekayəsini təsvir edən bir cümlə.

— Qəhrəmanın motivasiyası (ideal olaraq nəyə nail olmaq istəyir?)

- Qəhrəmanın məqsədi (xüsusən nəyə nail olmaq istəyir?)

- Münaqişə (məqsədinə çatmağa nə mane olur?)

- Epiphany (o nə bilir, baş verən hadisələr nəticəsində necə dəyişir?)

- Qəhrəmanın iştirak etdiyi hadisələri təsvir edən paraqraf.

Vacib qeyd: Bundan sonra geri qayıdıb annotasiyaları yenidən yazmağınız lazım ola bilər. Bu yaxşı əlamət- personajlarınız sizə hekayəniz üçün faydalı bir şey öyrədir. Roman yazmağın hər mərhələsində siz geri qayıdıb əvvəllər etdiyiniz işləri yenidən yaza bilərsiniz. Bu, çox faydalı bir şeydir: 400 səhifəlik əlyazma yazmaqdansa, bütün çatışmazlıqları indi düzəltmək daha yaxşıdır.

Dördüncü addım

Bu mərhələdə başınızda olmalıdır tam şəkil romanınız - və bu sizə yalnız bir-iki gün çəkəcək. İndi hekayəni yazmalıyıq. Bir neçə saat ayırın və annotasiyanızın hər bir cümləsini ayrıca abzasa çevirin. Axırıncı istisna olmaqla, hamısı konfliktlə bitməlidir (sonuncu əsərin finalıdır).Nəticədə siz romanın konspektini əldə edəcəksiniz ki, bundan sonra da onu daha sonra mətbu orqana göndərmək olar. naşir.

Beşinci addım

Hər bir baş qəhrəmanın bir səhifəlik təsvirini yazmağa bir və ya iki gün sərf edin. Yarım səhifə gedəcək kiçik personajlar. Bu xarakter konspektləri sizin hekayənizi onların hər birinin nöqteyi-nəzərindən izah etməlidir. Geri qayıdın və lazım gələrsə, lazımi düzəlişlər edin.Bu, mənim ən çox həzz aldığım mərhələdir və daha sonra əsas konspektə xarakter konspektlərini daxil edirəm. Redaktorlar bunu bəyənirlər, çünki onlar həmişə insan xarakterlərinə əsaslanan bədii ədəbiyyata cəlb olunurlar.

Altıncı addım

İndi möhkəm bir hekayəniz və ona əsaslanan bir neçə hekayəniz var, hər bir xarakter üçün bir. Bir həftə vaxt ayırın və bir səhifəlik konspektinizi dörd səhifəlik konspektə genişləndirin. Əslində, hər bir paraqrafı Dördüncü Addımdan bütün səhifəyə qədər uzatmalısınız. Yol boyu siz əsərin daxili məntiqini kəşf edir və strateji qərarlar qəbul edirsiniz.

addım yeddi

Qəhrəmanların təsvirini bütün vacib təfərrüatları göstərən hər biri haqqında ətraflı hekayəyə çevirin: doğum tarixi, görünüşü, həyat hekayəsi, motivasiya, məqsədlər və s. Və ən əsası, romanın sonuna qədər qəhrəman necə çevriləcək? Nəticədə xarakterləriniz çevriləcək real insanlar və bəzən süjetin inkişafına öz iddialarını təqdim edəcəklər.

Səkkizinci addım

Bir əlyazma üzərində işləməyə başlamazdan əvvəl, bu yolda sizə kömək etmək üçün edə biləcəyiniz bir neçə şey var. Əvvəlcə dörd səhifəlik konspekt götürməli və yazılmalı olan bütün səhnələrin siyahısını tərtib etməlisiniz. Bunun ən asan yolu Excel-dədir.Nədənsə bir çox yazıçılar tanış olmayan proqramlarla qarışmaq istəmirlər. Bununla məşğul olun. Siz artıq Word-də yazmağı öyrənmisiniz. Excel daha asandır. Siz səhnələrin siyahısını yaratmalısınız və bu proqram sadəcə siyahılar yaratmaq üçün nəzərdə tutulub. Biliyiniz yoxdursa, kitab alın və öyrənin. xərcləyin bir gündən azdır- buna dəyər.

Cədvəldə hər səhnə üçün bir sətir olmalıdır. Birinci sütunda hekayənin kimin adından danışıldığı və ya romanda baş verənlərə kimin gözü ilə baxdığınız personajları sadalayın. Başqa, daha geniş sütunda bu səhnədə nə baş verdiyini yazın. İstəyirsinizsə, üçüncü sütunda bu səhnəni neçə səhifəyə uzatmağı planlaşdırdığınızı, dördüncüdə isə fəsillərin nömrələnməsini göstərə bilərsiniz. Excel cədvəli bunun üçün mükəmməl vasitədir, çünki siz bütün hekayəni görə bilərsiniz və səhnələri asanlıqla bir yerdən başqa yerə köçürə bilərsiniz.

Mən adətən təxminən 100+ sətir alıram və onları tərtib etmək təxminən bir həftə çəkir.

Doqquzuncu addım

Doqquzuncu addım isteğe bağlıdır. Word-ə qayıdın və cədvəldəki hər bir səhnəni bir neçə paraqrafa bölün. Kobud dialoqları və həll ediləcək problemlərin eskizlərini çəkin. Səhnədə heç bir problem yoxdursa, onu yaratmaq və ya bütün səhnəni kəsmək lazımdır.Mən adətən hər fəsildə bir və ya iki səhifə alıram və hər bir fəsildən başladım. yeni səhifə. Sonra mətni çap etdim və cildli qovluğa qoydum ki, qalanları qarışdırmadan fəsilləri dəyişdirə bildim və ya tamamilə yenidən yaza bildim. Bu proses adətən bir həftə çəkirdi. Nəticə 50 səhifəlik bir sənəd oldu, sonra qaralamanı yazarkən qırmızı qələmlə onu düzəltdim. Səhər ağlıma gələn bütün fikirləri bu sənədin kənarına yazdım. Yeri gəlmişkən, bu, bütün yazıçıların çox nifrət etdiyi uzun bir konspekt yazmağın nisbətən ağrısız yoludur.

On addım

Bu zaman oturun və qaralama yazmağa başlayın. Nə qədər sürətli yazacağınıza təəccüblənəcəksiniz. Bu yolla roman yazma sürətini üç dəfə artıran müəlliflərlə rastlaşmışam, eyni zamanda onların qaralamaları da əvvəlcədən redaktə olunmuş kimi görünürdü.Dəfələrlə yazıçıların ilk qaralamanı yazmağın çətinliyindən şikayət etdiyini eşitmişəm. Hamısı istisnasız oturub fikirləşirlər: bundan sonra nə yazacağımı bilmirəm! Həyat belə yazmaq üçün çox qısadır! Əgər bunu 150 saat ərzində edə bilsəniz, ilk qaralamaya 500 saatlıq iş vaxtı sərf etməyə heç bir səbəb yoxdur.

Əslində, hamısı budur. Qar dənəcikləri üsulu mənə və bəzi dostlarıma kömək edir, onlar da onu sınamağa qərar verirlər. Ümid edirəm ki, bunu faydalı tapacaqsınız.

Minnətdarlıq: Çi Librisdəki dostlarıma və xüsusən də Janelle Şnayderə qar dənəciyi metodunu və digər hər şeyi müzakirə etdikləri üçün təşəkkür edirəm.