Gerasimov kunstner biografi kort. Alexander Mikhailovich Gerasimov, kunstner: malerier, biografi

Alexander Gerasimov - kunstner, kendt i historien visuel kunst som en stor skaber berømte malerier. Han skabte næsten tre tusinde kunstværker. De fleste af disse værker har til huse på museer og gallerier i de førstnævnte lande Sovjetunionen.

A. Gerasimovs barndom

Gerasimov Alexander Mikhailovich blev født i 1881, den 12. august, i byen Michurinsk (tidligere byen Kozlov). Hans far var en simpel bonde og kvæghandler. I den sydlige del af sit land købte han dyr, og i Kozlov solgte han dem på pladsen. Ud over det eneste hus i to etager havde kunstnerens familie intet. Faderens arbejde var ikke altid rentabelt, nogle gange led faderen endda store tab. Familien til den fremtidige kunstner havde altid visse traditioner, som de uvægerligt overholdt.

Da Alexander Gerasimov dimitterede fra en kirkeskole, gik han ind i en skole i Kozlov. Hans far lærte ham familiehandlen. I begyndelsen af ​​90'erne åbnede S. I. Krivolutsky (en kandidat fra St. Petersburg Art Academy) en kunstskole i byen Kozlov. Det var i denne periode, at unge Alexander Gerasimov blev interesseret i at tegne og begyndte at besøge for nylig åben skole tegning. Da grundlæggeren af ​​skolen, Krivolutsky, så Gerasimovs tegninger, sagde han, at Alexander skulle gå ind på Malerskolen i Moskva.

Studie af Alexander Gerasimov

Forældre var imod, at deres søn skulle studere i Moskva. På trods af alle forbudene går Alexander Gerasimov stadig ind i Moskvas malerskole. Efter hans succesfulde afslutning begyndte Gerasimov ofte at besøge Korovins værksted. Men for at besøge hende var Alexander nødt til at studere på en hvilken som helst anden afdeling af skolen. Og Gerasimov valgte afdelingen for arkitektur. Indflydelsen af ​​A. Korovin var stærkt påvirket tidligt arbejde kunstner. Hans tidligt arbejde V.A. Gilyarovsky købte og med dette støttede han psykologisk og hjalp økonomisk ung kunstner. Siden 1909 deltog A. Gerasimov i alle de udstillinger, der blev organiseret på skolen.

I 1915, efter sin eksamen fra kollegiet, modtog Alexander Gerasimov to diplomer (arkitekt og kunstner). Men den eneste bygning, som han byggede takket være sin arkitektuddannelse, er bygningen af ​​det eneste teater i byen Kozlov. Samme år rejste Alexander for at tjene i hæren, og vendte tilbage derfra i 1918, og vendte straks tilbage til Michurinsk.

Kunstnerisk aktivitet af A. Gerasimov

I 1919 blev Gerasimov arrangør af Kozlov Kunstnerkommune. I denne kommune var alle, der på en eller anden måde forholder sig til kunst, samlet. Denne organisation holdt regelmæssigt udstillinger, dekorerede og designede kulisser i forskellige teaterproduktioner.

I 1925 rejste A. Gerasimov til hovedstaden og kom ind på Kunstakademiet. I samme periode arbejdede han som kunstner i Moskva-teatret. Siden 1934 har Alexander rejst på kunstneriske rejser og forretningsrejser til forskellige lande, for eksempel Frankrig, Italien. Fra deres kreative kunstneriske rejser han medbragte en masse gode skitser af malerier og skitser. I 1936 blev en personlig udstilling af kunstneren åbnet i Moskva. Omkring hundrede berømte værker kunstner ("Lenin på podiet", "Portræt af I.V. Michurin" osv.). Efter en vellykket fremvisning i Moskva blev udstillingen demonstreret i kunstnerens hjemby - Michurinsk.

I 1937 bemærkelsesværdigt arbejde Gerasimova blev demonstreret i Frankrig på verdensudstillingen og fortjente Grand Prix.

I 1943 blev Alexander Gerasimov Sovjetunionens folkekunstner. Til værket "Gruppeportræt ældste kunstnere"Gerasimov blev tildelt en statspris i 1946 og en guldmedalje i 1958.

Familie af Alexander Gerasimov

Kunstneren elskede sit hjemby og hans familie, selvom han boede i mange år i hovedstaden - Moskva. Kunstnerens forældre og hans søster blev i Michurinsk. I denne by giftede Gerasimov sig, og hans smukke datter ved navn Galina. Alexander var med forskellige lande, men altid, når han vendte tilbage fra en forretningsrejse, kom han altid til Michurinsk. Han fortalte altid sin søster, at ingen smukke og dyre hoteller i de mest forskellige lande kan sammenlignes med hans eget hjem, hvor han er klar til selv at kysse sten.

Alexander Gerasimov døde i 1963. Et museum blev åbnet til hans ære i Michurinsk.

Gerasimov Alexander Mikhailovich (1881-1963)

A. M. Gerasimov modtog sin kunstuddannelse på MUZhVZ (1903-15), hvor hans mentorer var de største russiske malere omgang XIX og XX århundreder. - A E Arkhipov, N. A. Kasatkin, K. A. Korovin. Fra dem lånte han en bred etude-malerstil, et dristig penselstrøg, rig (omend ofte ru) farvelægning.

Efter eksamen i 1910 fra malerafdelingen gik han ind i arkitektafdelingen for at fortsætte sine studier hos Korovin. Efter flere års arbejde i sit hjemland Kozlov, hvor han tilbragte sine barndomsår, vendte kunstneren tilbage til Moskva i 1925. Her sluttede han sig til AHRR, en sammenslutning af kunstnere, der kombinerede nyheden i sovjetiske politiserede temaer med traditionelle maleteknikker; derfor kaldte AHRR-kunstnerne sig kun for "realister", mens alle de andre - "formalister" og "æstetik", uforståelige for folket.

Gerasimov havde en gave til let at fange portrætligheder og følte sig primært som portrætmaler, selvom han ofte henvendte sig til landskabsmaleri, der skaber en række subtile og lyriske landskaber ("March in Kozlov", 1914; "Efter regnen. Våd terrasse", 1935 osv.). Blandt hans portrætter, individuelle og gruppe, begynder billeder af højtstående personer, ledere af staten og partiet at sejre over tid. Hans store lærreder, der ikke er blottet for plakatpatos, er "V . I. Lenin på podiet" (1930), "I. V. Stalin og K. E. Voroshilov i Kreml "(1938)," Hymne to October "(1942) og andre - bliver modeller officiel stil sovjetisk maleri.

Siden slutningen af ​​1930'erne Gerasimov er ikke kun en maler, men også en officiel leder kunstnerisk liv land, en barsk mester, der stod i spidsen for de vigtigste kreative organisationer: formand for bestyrelsen for Moskva-afdelingen af ​​Union of Artists (1938-40), formand for organisationskomitéen for Union of Soviet Artists (1939-54). I disse stillinger var han en energisk guide, og til dels skaberen af ​​de stalinistiske årtiers kunstneriske politik.

I 1949-1960 ledede han det kreative værksted for staffelimaling i USSR's kunstakademi.
I 1947-1957 - Præsident for kunstakademiet i USSR.
Folkets kunstner i USSR, medlem af USSR Academy of Arts, prisvinder Statspriser USSR, tildelt Order of V.I. Lenina, doktor i kunst. Modtaget mange offentlige priser.

ER. Gerasimov modtaget som forfatter til adskillige portrætter af V.I. Lenin og I.V. Stalin. Indtager officielle stillinger i hovedsagen kunstorganisationer USSR førte i de mest reaktionære år en hård politik for at bekæmpe enhver afvigelse fra metoden socialistisk realisme. I 1950'erne blev A.M. Gerasimov skrev: "Hvorfor skulle jeg anse formalistiske kunstneres smag højere end min smag? [...] Jeg forstod med al min mavefornemmelse, at dette var en form for død, jeg var træt af alt dette og forårsagede had, som stadig er ikke gjort mindre […]". Samtidig skabte kunstneren kammer, lyriske værker foretrækker landskab og stilleben. I disse værker fungerede han som en tilhænger af sin lærers malerisystem

Alexander Mikhailovich Gerasimov

(1881—1963) —

Russisk, sovjetisk maler

12. august 1881 blev Alexander Mikhailovich Gerasimov født - russisk, sovjetisk maler, arkitekt og kunstteoretiker, lærer, professor. Doctor of Arts (1951). Den første præsident for Akademiet for Kunst i USSR i 1947-1957.
Akademiker fra Academy of Arts of the USSR (1947). Folkets kunstner i USSR (1943). Vinder af fire Stalin-priser (1941, 1943, 1946, 1949). Medlem af CPSU (b) siden 1950.

Han blev født i Kozlov (nu Michurinsk, Tambov-regionen) i en købmandsfamilie.

Hjemlandet Gerasimov

I 1903-1915 studerede han ved MUZhVZ under K. A. Korovin, A. E. Arkhipova og V. A. Serov.

Moskva skole for maleri, skulptur og arkitektur

I 1915 blev han mobiliseret i hæren og indtil 1917 var han på fronterne af Første Verdenskrig. Efter demobilisering, i 1918-1925, boede og arbejdede han i Kozlov.
I 1925 flyttede han til Moskva, sluttede sig til Association of Artists of Revolutionary Russia og begyndte at undervise på School of Memory i 1905.
I 1939-1954 var han formand for organisationskomiteen for Union of Artists of the USSR. I 1943 donerede han sin personlige opsparing, 50.000 rubler, til Forsvarsfonden.
Siden 1947 - fuldgyldigt medlem, i 1947-1957 - den første præsident for USSR's kunstakademi.
1951 - Doktor i kunst.
En af de største sovjetiske kunstnere i 1930'erne - 1950'erne. I sin ungdom var han glad for impressionisme, og i 1920'erne begyndte han at male i genren socialistisk realisme. Malerierne af A. M. Gerasimov er malet med lyse, mættede farver og er ofte viet til sovjet- og partihistorie.

I. V. Stalin og K. E. Voroshilov i Kreml. 1938

Stalin og A.M. Gorky i Gorki

Møde mellem USA's præsident Franklin Delano Roosevelt med shahen af ​​Iran Mohammed Reza Pahlavi 1944

Var en yndlingskunstner af I. V. Stalin. Portrætter af Stalin af A. M. Gerasimov under lederens liv blev betragtet som kanoniske. Han var venner med Voroshilov, som besøgte A. M. Gerasimov på et besøg i Michurinsk. Gerasimov malede mange portrætter af K. E. Voroshilov. var også bogillustratør("Taras Bulba" af N. V. Gogol).
Med begyndelsen af ​​N. S. Khrushchevs regeringstid blev han gradvist fritaget for alle stillinger, og kunstnerens malerier blev fjernet fra museumsudstillinger.

I byen Michurinsk, Tambov-regionen, er der et museumsbebyggelse A. M. Gerasimov og driver billedgalleri, den største i Den Russiske Føderation blandt byens kunstgallerier. Det var i denne ejendom, A. M. Gerasimov skrev berømte landskab"After the Rain (Wet Terrace)", en illustration af hvilken blev udgivet i mange år i en russisk sproglig lærebog.

Michurinsky blev bygget i henhold til hans projekt. dramateater i 1913.

ER. Gerasimov modtaget som forfatter til adskillige portrætter af V.I. Lenin og I.V. Stalin. Han besatte officielle stillinger i de vigtigste kunstorganisationer i USSR i de mest reaktionære år, og han førte en hård politik for at bekæmpe enhver afvigelse fra den socialistiske realismes metode. I 1950'erne blev A.M. Gerasimov skrev: "Hvorfor skulle jeg anse formalistiske kunstneres smag højere end min smag? [...] Jeg forstod med al min mavefornemmelse, at dette var en form for død, jeg var træt af alt dette og forårsagede had, som stadig er ikke gjort mindre […]". Samtidig skabte kunstneren kammer-, lyriske værker, der gav præference til landskab og stilleben. I disse værker fungerede han som en tilhænger af sin lærer K.A.s malesystem. Korovin.

De bedste værker af Gerasimov inden for stilleben og landskab, karakteriseret ved stor munterhed, glans, er: "Steppen blomstrer", 1924, "Høst", 1930, "Æbletræer", 1932, "Efter regnen", 1935, Tretyakov Gallery,
"Søgning", 1937, en række landskaber "Moder Rug", 1946 m.m.
"Monastic Grove" - ​​et af de tidlige lidt kendte værker af Alexander Mikhailovich. Ligesom alle andre de bedste virker Gerasimovs etude er kendetegnet ved lysstyrke og typiske billeder, styrke og farvemætning, formklarhed, objektakse.
lån, beherskelse af komposition.
Landskabet blev malet i 1918 i lunden i Trinity Kozlovsky-klosteret, og var derefter i kunstnerens hus i Kozlov-Michurinsk indtil 1964 sammen med forfatterens søster Alexandra Mikhailovna Gerasimova. I 1964 gav hun
skitse af A.V. Platitsyn (kunstner, medlem af Union of Artists of the USSR).

Alexander Gerasimov døde den 23. juli 1963. Begravet i Moskva Novodevichy kirkegård(afsnit nr. 8).

Gerasimovs grav på Novodevichy-kirkegården i Moskva.

Gerasimov A. M. "Portræt af de ældste kunstnere: Pavlova I. N., Baksheeva V. N., Byalynitsky-Biruli V. K., Meshkova V. N.." 1944

selvportræt

"Familieportræt"
Lærred, olie. 143 x 175 cm
national Kunstmuseum Republikken Hviderusland

Portræt af en datter

Nyheder fra jorden. 1954

Portræt af en ballerina O. V. Lepeshinskaya. 1939

Portræt af Michurin

"I haven. Portræt af Nina Gilyarovskaya»
1912.
Lærred, olie. 160 x 200
House-Museum of A.M. Gerasimov
Michurinsk

Bombay danser

"Buket blomster. Vindue"
1914.
Lærred, olie. 75 x 99
Astrakhan kunstgalleri. B.M. Kustodiev.
Astrakhan.

MONASTERY GROVE (Oak Grove of the Trinity Monastery)
(1918) Olie på lærred
78 x 62 cm
30,71"" x 24,41

.

"Middag. Varm regn"
1939

Middag. Varm regn. 1939

Stilleben med pæoner og nelliker. 1950'erne

«Stilleben "Roser"»
1948
Lærred, olie. 107 x 126 cm
Statens Museum kunst dem. A. Kasteev af Republikken Kasakhstan

"roser"

En kunstners liv kan ikke være skyfrit, selvom alt udadtil er fint. Ægte Mester altid på jagt efter midler kunstnerisk udtryksevne, og plots, der vil påvirke den person, der vendte blikket mod hans billede.

Ungdom og ungdom

Født i den lille by Kozlov i Tambov-provinsen i 1881. I den, på din lille hjemland, vil han vende tilbage igen og igen, tage en pause fra det travle liv i hovedstaden og få nye kræfter og indtryk. I mellemtiden studerer den voksende begavede unge mand maleri i Moskva. Hans lærere var K. A. Korovin, A. V. A. Serov, rigtige mestre, hvis værker vores fædreland er stolte af. En bred etude skrivestil, rig farvelægning bliver iboende i en nybegyndermester. Sådan vokser kunstneren Gerasimov og mestrer klassiske og moderne teknikker.

Hvornår gjorde den første Verdenskrig, blev Gerasimov mobiliseret, og han tilbragte to år på fronterne. Han kendte den fulde alvor af skyttegravskrig, når en person, med Sholokhovs ord, bliver spist af en lus ind til benet.

Retur og afrejse til hovedstaden

I 1918 vendte Gerasimov tilbage til sit hjemland Kozlov og arbejdede der som dekoratør i flere år. I 1925 kommer han igen til hovedstaden. Gerasimov befinder sig i AHRR-foreningen som maler. Kunstneren kombinerer nu sovjetisk politiske emner med traditionel malerstil. Udtænkt og skrevet stort arbejde"Lenin på podiet".

Det kan ikke undgå at finde et svar i sjælen hos mennesker, der mistede deres leder for ganske nylig, for fire år siden, hvis sorg stadig lever. Men nu ser de Vladimir Ilyich på baggrund af skarlagenrøde bannere, for hvilke de udgyder blod på fronterne borgerkrig, energisk, fremkaldende ... Billedet er fyldt med revolutionær energis patos og er skrevet i et forståeligt, forståeligt billedsprog.

Portrættegner

Samtidig er han lærer ved Mindeskolen af ​​1905. Gerasimov havde evnen til at fange portrætligheder. Derfor opfattede og positionerede han sig primært som portrætmaler. Det var i 30'erne, at hovedsagen i kunstnerens arbejde bliver portrætmaleri. Han har individuelle og gruppeportrætter. Han arbejder på portrætter af berømte elskede skuespillere, polarforskere. Gruppeportrættet "Horse Army" modtager Grand Prix på en udstilling i Paris.

Det offentlige liv

Kunstneren "åbnede døren" til sit atelier, og hverdagen af folk. Maleren går ikke glip af en eneste social begivenhed, der påvirker landet – alt giver genklang hos ham. Samtidig blev administrativt arbejde tilføjet: Gerasimov blev en af ​​lederne i sekretariatet for bestyrelsen for Unionen af ​​Sovjetiske Kunstnere. På trods af manglen på tid begyndte de første personer i staten at dukke op mere og oftere i hans portrætter. Villigt eller ubevidst, men hans arbejde betragtes som en model for, hvordan man skriver. Kunstneren Gerasimov bliver Stalins foretrukne portrætmaler.

Dette er et portræt af Stalin ved den 17. kongres for CPSU(b) i 1934. Stadig fuld af energi læser I. V. Stalin en rapport, der vækker opbakning i hele salen. Forskellige nuancer af brun, der leger med gyldne refleksioner, smelter ikke sammen, men giver alvor og seriøsitet til øjeblikket. Dette er det officielle "ceremonielle" portræt. Mere kammer, "hjemme" portræt af I. V. Stalin og A. M. Gorky i Gorki, vil han skrive i 1939.

Hyggelige omgivelser på verandaen, oversvømmet med morgenlys, der bryder gennem det grønne i de omkringliggende træer. Dens perlemor-refleksioner er på de udskårne rækværker, på dugen, på tøjet af to roligt talende mennesker. Alt er fyldt med enkelhed og ro. Ro og fred understreges af en hund, der sover roligt på gulvet. Mesterligt slog dette venlige miljø Gerasimov. Kunstneren fortrød ikke de lyse farver, der skabte et så vidunderligt harmonisk hjørne.

En byge af inspiration

Billedet, som Gerasimov malede, "After the Rain", er enkelt, let og poetisk.

Dette er kun et hjørne af verandaen med en have bagved: en bænk med rækværk, et krøllet bord med udskårne ben. En voluminøs buket i en glaskande, et væltet glas – alt spiller og glimmer af glade farver, refleksioner af solen, der kom frem efter et brusebad. Saftigt og varieret er det grønne i den regnskyllede have. Alle grønne nuancer er brugt. Hvert blad flimrer, belyst langs konturen og belyst bagfra. Grenene lænede sig tungt, meget tæt på verandaen, de var ved at kigge ind i den. Vandpytterne på gulvet afspejler himlens blå. Overalt, på hver genstand, funkler regndråber som perlemor. En særlig tilstand af friskhed og renhed blev opnået af kunstneren ved at bruge de refleksioner, der efterlader både det grønne i løvet og den hvid-lyserøde buket på den mørke våde overflade af bordet. Lys og skygge hænger sammen, men skyggen er lavet i mange nuancer, og skinner og skinner derfor også, som fryder øjet. Seeren ser ikke lyskilden. Solens spredte lys - et sted bag træer og buske. Det er ikke lyst, men varmen fra den nedgående sommersol mærkes overalt. Ifølge øjenvidner, efter et sommerregn, tog Gerasimov ("Efter regnen" er et af hans mest berømte lærreder), henrykt over det, han så, straks maling og en palet og fangede i et åndedrag, uden at stoppe, en forunderlig landskab. Men for at kunne arbejde så hurtigt og effektivt, skal du igennem en lang og hård måde i maleri. Det er den eneste grund til, at kunstneren formåede at udtrykke oprigtigheden af ​​sin følelse, som ikke efterlader nogen ligeglade, for at formidle friskhedens energi til seeren. Senere huskede mesteren sin glæde, sin utålmodighed, da han arbejdede på landskabet. Derfor er værket blevet sandfærdigt og poetisk i alle detaljer. Den blev udstillet i Paris, og maleren modtog Grand Prix (Grand Prix). Dette er ikke et tilfældigt held, men resultatet af en masse langt arbejde, betinget af et helt liv. Ved siden af ​​er et familieportræt, der blev lavet et år tidligere.

I den samme fars hus i Kozlov samledes hele Gerasimov-familien en varm sommerdag. Det er her, uden at flytte til hovedstaden, at kunstnerens pårørende konstant bor. Maleren hviler sig roligt efter intense aktiviteter med sin familie. Han forbereder sig på det kommende svære og godt arbejde. Lærredet er fyldt med lys, fred og harmoni.

Udstillingen er en stor begivenhed i en kunstners liv

I de samme år, mere præcist, i 1936, opsummerede kunstneren sit arbejde, som allerede havde varet et kvart århundrede: hans udstilling blev afholdt i Moskva, hvor omkring hundrede værker blev præsenteret. Det var malerier og tegninger.

Endnu et portræt

Lidt senere vil "Portræt af ballerinaen O. V. Lepeshinskaya" blive skrevet i 1939.

Kunstneren finder hoveddanseren efter opvarmningen, hun er ikke længere ved baren. I en traditionel ballettutu, stående på spidssko, er hun klar til at flyve op og fortsætte dansen. Den stolte landing af hovedet, drejningen af ​​skuldrene, et lille smil - alt taler om danserens temperamentsfulde funklende karakter, om hendes livlighed og dynamik, som hun overførte til scenen. Den inspiration og kærlighed til arbejdet, som primaballerinaen oplever, fanges også af kunstneren i dette portræt. Olga Vasilievna var en af ​​de mest elskede ballerinaer fra I.V. Stalin, han kaldte hende "libelle".

Krig

I de svære år af krigen fortsætter mesteren med at arbejde og overfører sine personlige opsparinger til Forsvarsfonden. Den historiske genre optager nu kunstneren mere og mere. Han skaber portrætter af de Stores helte Fædrelandskrig. I samme periode skrev han "Et gruppeportræt af de ældste sovjetiske kunstnere Pavlov I.N., Baksheev V.N., Byalyanitsky-Biruli V.K., Meshkov V.N.", som han modtog Stalin-prisen for i 1946.

I betragtning af den store indflydelse på udviklingen af ​​billedkunst, som A.M. Gerasimov, blev han tildelt titlen som People's Artist of the USSR. Han arbejder også på en episk film dedikeret til konferencen mellem lederne af de tre stormagter i Teheran.

Så ind en gang til dukkede op historisk genre i kunstnerens arbejde. Lærredet fangede både udseendet og karaktererne af de mennesker, der deltog i det.

Akademiker

Efter krigen, i 1947, blev han valgt til den første præsident for USSR Academy of Arts. Han spillede en væsentlig rolle ved dette valg. tæt ven Voroshilov. I ti år, i denne position, kæmpede Gerasimov kraftigt mod de kunstnere, der blev set i innovation eller endda bare i impressionisme. Han anså Vestens degenererede kunst for at være fremmed sovjetiske folk. I løbet af disse år skaber han et lærred fuld af højtidelighed og pompøsitet kaldet "Der er en metro!"

I midten på podiet - I. V. Stalin. Men af ​​en eller anden grund tiltrækker ikke lederen, ikke de delegerede i salen, men fem enorme lysekroner al opmærksomheden. Alt andet virker mindre og ubetydeligt.

I et lille hjem

stor kreativitet og høj effektivitet klarer kunstneren, når han ankommer til sin fødeby. Her maler han stilleben, landskaber, der afspejler hans sindstilstand. Minder om årene med arbejde og studier afspejles i disse lærreder.

"Song of the Starling" er det reneste værk uden patos, der lyrisk fortæller om skønheden i den vækkne natur. Stilleben "Middag. Varm regn” viser, hvordan mesteren længtes efter dette arbejde.

I den kan han bruge alle de tilgængelige teknikker, ændre den kedelige brun-røde farve til en subtil lilla-blå, vise regndråber, der flyder ned ad glasset, indånde ren, fugtfyldt luft. Dette er livet i dets personlige manifestationer. Dette er kunstneren Gerasimov, hvis malerier er langt fra officielle, men fulde af drømme og tekster, beundring og fornøjelse.

personlighedstræk

Her er en anden side af hans personlighed. Trods alt var Gerasimov i hverdagen en blid, velvillig person. Han anbefalede unge kunstnere ikke at jagte titler, penge og berømmelse. De vil komme til den person, der fortjener dem efter et langt arbejde med tegning og farvelægning. Han mente, at kunstneren i sig selv ikke skulle gå tabt.

Opala

Efter I. V. Stalins død begyndte Gerasimovs indflydelse at falde. Ja, han har ændret udseende. Han blev så at sige mindre af statur, tabte sig. Intelligente øjne var triste. Men han var allerede i halvfjerdserne. Den vanærede kunstner blev dengang opfattet som noget forældet.

Livet går videre

Gerasimov selv betragtede sig dog ikke som en retrograd. Han vidste, at han var en begavet kunstner stort talent af Gud selv. Og det var sandt. Men hvad byttede han sit talent ud med? For at overleve måtte han gå på kompromis og tjene magthaverne. Der er en fin linje her mellem at tjene talentet og mestrene. Hvordan kan du ikke slippe af med det? Hvordan krydser man ikke den usynlige linje? Det er evige spørgsmål for enhver kunstner, uanset hvilket område han arbejder. Musikeren Orpheus stod over for spørgsmålet om, hvem han skulle tjene - den lyse, klare, harmoniske Phoebus eller den mørke, stormfulde, ekstatiske Dionysos. Siden oldtiden er dette spørgsmål blevet afgjort af enhver for sig selv. Gerasimov Alexander Mikhailovich (kunstner) gav sig selv et svar, selvom han tøvede til slutningen.

Kunstnerens uklarhed

Fremtidige kunsthistorikere, der sammenligner to malerier af Gerasimov, som er i Statens Tretyakov-galleri, kan se et tidløst talent i dem og vil ikke bebrejde kunstneren for pragten af ​​portrætter af sovjetiske ledere. Hvordan vi i dag ser på de ceremonielle værker af Franz Xavier Winterhalter eller D. G. Levitsky og V. L. Borovikovsky, omhyggeligt nedskrevne i alle detaljer, og behandler dem roligt - ligesom kunstværker.

Hvad gav kunstneren fædrelandet

For tjenester til fædrelandet, fra 1941, blev A. M. Gerasimov begunstiget af myndighederne. Priser og præmier regnede lige ned over ham. han - folkekunstner USSR, han har fire Leninordener, Ordenen for Arbejdets Røde Banner.

Så i utrætteligt arbejde gik livet for en skaber med et simpelt efternavn Gerasimov. Kunstneren, hvis biografi er dobbelt og tvetydig og uden tvivl præget af Talent, døde, da han var 82 år gammel.

I 1903-1915 studerede Gerasimov på Moskvas skole for maleri, skulptur og arkitektur. Hans mentorer var de største russiske malere: A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, K. A. Korovin. V. A. Serov. Fra dem lånte han en bred malerstil, et udtryksfuldt penselstrøg, rig farvelægning, som ofte var for bevidst hos ham.

Under indflydelse af K. A. Korovin vendte nybegyndermaleren sig til studiet af impressionistiske malere, hvilket afspejledes i hans egne malerier: "I haven. Portræt af Nina Gilyarovskaya" (1912. House-Museum of A.M. Gerasimov, Michurinsk), "Buket blomster. Vindue "(1914. Astrakhan Art Gallery).

Efter at have dimitteret fra skolens malerafdeling i 1910, gik Gerasimov ind i arkitektafdelingen og fortsatte med at arbejde i Korovins værksted. I 1915 dimitterede han fra Skolen med titel af kunstner af 1. grad og arkitekt. Gerasimov var medlem af kunstforeningen " Gratis kreativitet”, partipolitisk udstillingsfællesskab.

I løbet af studieperioden vendte kunstneren sig hovedsageligt til landskabsmaleriet og skabte lyriske værker: "Bier summer" (1911), "Rugen blev skåret ned" (1911), "Natten bliver hvid" (1911) ), "Bolshak" (1912), "Heat" (1912), "March i Kozlov" (1914).

I 1915 blev Gerasimov indkaldt til hæren. Siden 1918 boede han i Kozlov, deltog i udformningen af ​​byen til store sovjetiske helligdage.

I 1925 vendte kunstneren tilbage til Moskva: i en provinsby får du ikke universel anerkendelse og herlighed. I hovedstaden sluttede han sig til AHRR (Association of Artists of Revolutionary Russia). PÅ kreativ holdning det var den mest rutineprægede organisation af kunstnere. Akhrovtsy indså det sovjetiske politiserede tema i traditionelle, på dette tidspunkt allerede forældede former for vandring. De betragtede sig selv som ægte "realister", og alt det andet - "formalister" og "æsteter", uforståelige og unødvendige for folket. Socialistisk realisme dukkede op fra AHRR's indvolde.

Gerasimovs nære bekendtskab med Klim Voroshilov hører til denne tid. Deres korrespondance er bevaret, hvor kunstneren henvendte sig til folkekommissæren med forskellige ønsker. Af de sovjetiske partimedlemmer var det Voroshilov, der konstant støttede maleren og forfremmede ham til toppen (Gerasimov A. Mine møder med Kliment Efremovich Voroshilov // Kreativitet. 1941. Nr. 2.).

Gerasimov havde en gave til nemt at fange portrætligheder og følte sig først og fremmest portrætmaler. Blandt hans værker begynder billeder af højtstående mennesker efterhånden at dominere. Gerasimov modtog særlig berømmelse som forfatter til adskillige billeder af V. I. Lenin, I. V. Stalin og store partichefer. Han gav bevidst sin pensel til den triumferende kommunistiske regerings tjeneste i bytte for personlig velstand.

Et ekstraordinært talent, en munter, "saftig" måde at skrive på - alt dette, mens kunstneren bevæger sig karrierestige erhvervet en ceremoniel glans (Portræt af K. E. Voroshilov. 1927. Museum moderne historie Rusland). Hans mest anerkendte lærreder var "V. I. Lenin på talerstolen "(1930. Statshistoriske Museum; gentagelse af 1947 i Statens Tretyakov-galleri) og" Tale af V.I. Lenin ved plenum for Moskva-rådet den 20. november 1922 "(1930. Statens historiske museum).

Succes og anerkendelse lod ikke vente på sig. I begyndelsen af ​​1936 blev en personlig udstilling Gerasimov, som viste 133 værker, startende fra de tidligste. Den centrale plads var naturligvis optaget af portrætter af partiledere, hovedpladsen i udstillingen blev givet til "I.V. Stalins tale ved den 16. partikongres" (1933. Arkiv over kunstværker).

I modsætning til mange andre fik Gerasimov lov til at rejse til udlandet. I 1930'erne rejste han til Berlin, Rom, Napoli, Firenze, Venedig, Istanbul og Paris. I udlandet skrev kunstneren mange studier (Hagia Sophia. 1934. Russian Museum) og besøgte konstant kunstudstillinger. Men den "korrekte" kæmper for socialistisk realisme kunne ikke lide Europas principløse, som han troede, kunst. franske kunstnere, ifølge Gerasimov, lyttede interesseret til hans historier om " kunstnerisk aktivitet i USSR". "Det virkede som et eventyr for dem det vidunderlige liv og arbejdsvilkår for kunstnere i Sovjetunionen, hvor alle typer kunst er omgivet af omsorg fra partiet og regeringen" (Sokolnikov M.A.M. Gerasimov. Liv og kreativitet. - M., 1954. S. 134. ).

I anden halvdel af trediverne og i fyrrerne, så officielt pompøse værker af Gerasimov som "I. V. Stalin og K. E. Voroshilov i Kreml" (1938. Statens Tretyakov-galleri), "I. V. Stalin laver en rapport om arbejdet i Centralkomitéen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti på den 18. kongres" (1939. Tretyakov Gallery), "Salme til oktober" (1942) Det russiske statsmuseum), "I. V. Stalin ved A. A. Zhdanovs kiste "(1948. Statens Tretyakov Gallery, Stalin-prisen 1949). Sådanne "epokelige" malerier blev normalt skabt efter teammetoden, det vil sige af lærlinge - maestroen selv skrev kun de vigtigste detaljer ned. Hans enorme lærreder, fulde af plakatpatos, blev standarderne for den officielle stil inden for sovjetisk kunst.

Hans malerier skabte billedet af en "klog leder" og spillede vigtig rolle i propagandakampagner. Kunstneren smigrede Stalin ukontrolleret både i sine pompøse billeder af generalsekretæren og i sine udtalelser om ham. Måske, bare for at hæve sin autoritet, forsikrede han, at Stalin i samtaler med ham "udtrykte de mest værdifulde, for os kunstnere, bemærkninger om selve emnet for vores håndværk." Men Stalin selv anså sig ikke for at være en ekspert i maleri, men han var snarere ligeglad med det, hvis sagen ikke vedrørte ham. egne portrætter(Gromov E. Stalin: magt og kunst. - M., 1998. S. 288, 305.).

Kunstneren malede også utrætteligt portrætter af højtstående embedsmænd fra kommunistpartiet og regeringen (Portræt af V.M. Molotov. [V.M. Molotov taler ved et møde i Bolshoi Teater 6. november 1947]. 1948. Tretyakov Gallery), militære ledere og helte fra socialistisk arbejde. Nogle gange malede Gerasimov også repræsentanter for den kreative intelligentsia: "Ballerina O. V. Lepeshinskaya" (1939), "Gruppeportræt af de ældste kunstnere I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov "(1944,46 Stalin-prisen). Han portrætterede også sin familie - "Familieportræt" (1934. Museum for Republikken Belarus).

For sig selv var Gerasimov engageret i grov og forenklet erotik, talrige skitser til de ufærdige malerier "Country Bath" (1938, A.M. Gerasimov House-Museum, Michurinsk) og " Polovtsiske danse"(1955, ejendom tilhørende kunstnerens familie, Moskva). Gerasimov malede mange skitser "til sig selv" over temaet "Country Bath" gennem årene (Country Bath. Etude. 1950. Samling af kunstnerens familie). Han "fjernede sin sjæl" også i sit arbejde med illustrationer til Taras Bulba (1947-1952), hvor han måske ledte efter forsvundne veje til nationalromantikken i begyndelsen af ​​århundredet.

I slutningen af ​​1930'erne, i perioden med masseundertrykkelse og dannelsen af ​​det totalitære stalinistiske system, opnåede Gerasimov fuldstændig officiel succes og velstand. Nu er han ikke kun en hofmand, højtlønnet maler, Stalins favorit, men også en magtfuld leder af landets kunstneriske liv. Han blev betroet med at lede og, vigtigst af alt, kontrollere andre kunstneres arbejde. Han blev udnævnt til formand for bestyrelsen for Moskva-afdelingen af ​​Union of Artists (1938-1940) og formand for organisationskomiteen for Unionen af ​​Sovjetiske Kunstnere (1939-1954). Da USSR's Kunstakademi blev oprettet i 1947, blev Gerasimov udnævnt til dets første præsident på Voroshilovs insisteren - han holdt denne stol indtil 1957.

I alle stillinger viste Gerasimov sig som en energisk assistent for partiet i undertrykkelsen af ​​den kreative intelligentsia. Han kæmpede strengt mod enhver afvigelse fra socialistisk realisme under det falske slogan om "loyalitet over for den russiske realismes store traditioner." Han kæmpede fast og konsekvent mod "formalisme", mod "tilbedelse før borgerskabets degenererede kunst".

Som Voroshilovs hengivne altmuligmand bidrog han aktivt til lukningen i 1946 af Museum of New Western Art, som husede Museum of Gifts to IV Stalin. I 1948, under en diskussion om formalisme, talte han utrætteligt for "høj ideologisk kunst", det vil sige en maskuleret og ideologisk kunst. spurgte Gerasimov retorisk og svarede ligeud: ”Hvorfor skulle jeg overveje formalistiske kunstneres smag over min smag? [...] med hele min mavefornemmelse vidste jeg, at dette var en form for død, jeg var træt af alt dette og vakte had, som stadig ikke aftager.

Med særlig raseri og fornøjelse trampede han impressionisterne ned. Trofaste mennesker Gerasimov, opsøgte de genstridige kunstnere og rapporterede dem til den socialistiske realistiske ordens strenge vogter. Proceduren var altid kort og tvingende. Hvis kunstneren malede med streger, så fulgte anklagen om "impressionisme". Fra det øjeblik blev værker af sådan en vanæret maler ikke længere accepteret nogen steder, og han var dømt til en sulten tilværelse.

Samtidig forstod Alexander Gerasimov udmærket, hvad ægte kunst og ægte kreativitet er. Da hans tanker var langt fra ansvarlige poster og høje tribuner, skabte han kammerlige, lyriske værker, der gav fortrinsret til landskab og stilleben. Willy-nilly, hans lærer Konstantin Korovins billedsystem påvirkede disse værker. Mange af dem bærer tydelige spor af impressionistisk forfatterskab: "Sang om stæren" (1938. Statens Tretyakov-galleri), "Æbletræer i blomst" (1946. Samling af kunstnerens familie). Efter min mening er hans bedste værk "After the Rain. Wet Terrace” (1935. Statens Tretyakov Gallery). I den viste kunstneren ægte billedfærdighed.

I hverdagen var Alexander Mikhailovich kendt som en blid og velvillig person. I samtaler med nære mennesker tillod han sig meget uortodokse udtalelser. Han rådede unge kunstnere: ”Det vigtigste er at gribe livet i halen. Hendes originalitet. Jagt ikke specielt officielle lærreder. Du vil modtage penge, men du mister kunstneren i dig selv.

Ved høj alder syntes den ærværdige kunstner at være faldet i statur og lignede en dværg, rynket gul hud hang i folder i ansigtet, sorte mongoloide øjne under slap øjenlåg virkede triste. Der var intet uhyggeligt i hans udseende. Han sagde om sig selv: "Jeg er den reneste russer! Men tatarerne i min familie har tilsyneladende været grundigt. Jeg ville sidde på en hest, slå tørret basturma af under sadlen, drikke, hvis jeg ville, klippe en hestes sener, drikke blod. Men jeg har allerede suget blodet af alle slags formalister, og imagister, tamburinpiloter som denne ... jeg vil ikke mere, jeg er syg ... ”.

Med Stalins død begyndte Gerasimovs indflydelse at falme, og efter CPSU's 20. kongres og afsløringen af ​​personlighedskulten blev den tidligere kunstners hersker fjernet fra erhvervslivet. I 1957 mistede han posten som præsident for Akademiet, malerierne med de tidligere ledere blev fjernet til museets lagerrum.

Gerasimovs skændsel blev af intelligentsiaen opfattet som et af symptomerne på Khrusjtjovs "optøning". Kunstneren selv, som værdsatte hans talent højt, anså sig dog for at være ufortjent afvist. Da en af ​​hans bekendte, en kunstkritiker, mødtes på gaden tidligere hoved Socialistisk Realisme og spurgte, hvordan han havde det, svarede han med en opsigtsvækkende sætning: "I glemsel, ligesom Rembrandt." Han overdrev dog både sin afvisning og sit talent. Socialistiske realister vil være efterspurgte indtil deltokratiets fald i 1991.

Fænomenet Gerasimov og mange lignende kunstnere sovjetisk periode tvetydig. Gerasimov er en maler, der af Gud er udstyret med stort talent. Enhver mester i sit arbejde, uanset om han vil det eller ej, afhænger af myndighederne, af sociokulturen, af det etablerede samfund, af penge. I hvilket omfang har han råd til at indgå et kompromis, der ikke kan undgås? Gerasimov krydsede tydeligt den usynlige grænse. Han begyndte at tjene ikke sit talent, men lederne.

Udstillet i Tretyakov Galleri to Gerasimov-malerier blev udstillet: "Wet Terrace" og "I.V. Stalin og K. E. Voroshilov i Kreml. Et eksempel på et kreativt alternativ for fremtidens kunsthistorikere. Men måske efterkommerne, når de er dækket af forbrydelsens og uretfærdighedens patina Stalin æra, vil i dem kun se en stor billedgave, ude af kontakt med fortidens politiske situation. Og i den endnu uskrevne historie af russisk kunst, både "Wet Terrace" og "I. V. Stalin og K. E. Voroshilov. hvordan fremragende monumenter af hans æra. Det ville jo ikke falde nogen ind nu at bebrejde kongelige portrætter D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov.

Alexander Mikhailovich Gerasimov døde i Moskva den 23. juli 1963; samme år udkom erindringerne fra den "militante socialistiske realist" ("The Life of an Artist").

I marts 1977 blev et mindehusmuseum for kunstneren åbnet i Michurinsk. Dette er en stor to-etagers murstensbygning. Der er have, udhuse, vognhus og lade. Tilsyneladende var kunstnerens forældre velhavende købmænd, der vidste, hvordan man handlede rentabelt. Sønnen fulgte i deres fodspor.