Gilenson B.A .: Historien om udenlandsk litteratur i slutningen af \u200b\u200bXIX - begyndelsen af \u200b\u200bXX århundrede. Workshoproman “Jean Christophe”: materialer til analyse

Historien om den geniale oprørskomponists liv udspiller sig på den brede baggrund af det moderne Rolland Europe.

Romanens tidsmæssige og rumlige rækkevidde er meget bred. Den indeholder en beskrivelse af begivenheder, der finder sted i Tyskland, Frankrig, Schweiz, Italien.

De første sider i bogen, der fortæller om heltenes fødsel, tager læseren til det lille tyske hertugdøm fra anden halvdel af det 19. århundrede, i de sidste kapitler observerer den aldrende Jean-Christophe ængsteligt væksten i chauvinistiske, militaristiske følelser fra Europa før krigen. ”Christoph dør, når han var fyldt 50 år, før 1914,” sagde Rolland senere. Det er umuligt ikke at bemærke forskellen mellem den historiske tid og romanens tid. Heltens levetid flyder meget hurtigere end historien. Dette mærkes især i den sidste bog, "Kommende dag", hvor "ifølge Christoph forfatteren" ikke tæller flere år løber væk. " Hvis begge tidsplaner bringes i overensstemmelse, burde Christophs død være tilskrevet tredive, dvs. atten år efter romantikken blev afsluttet.

Romanen inkorporerede politisk og socialt liv, udviklingen af \u200b\u200bkultur og europæisk kunst mellem den fransk-prøyssiske krig i 1870 og udbruddet af den første verdenskrig i 1914.

Alle ti bøger fra romanen forenes efter billedet af Jean-Christophe, helten "med rene øjne og hjerte." "Denne helt," skrev Rolland Malvide von Meisenbug i 1902, "Beethoven i vores verden i dag." Han understregede konstant, at man ikke skulle se en direkte gentagelse af Beethoven i Jean-Christophe på trods af sammenfaldet af individuelle biografiske fakta. Jean-Christophe er en helt fra Beethoven-planen, det vil sige en mand med den samme åndelige heroisme, oprørske ånd, medfødt demokrati som den geniale tyske komponist. Rollen-romanens helt er tysk, der frembragte en masse kritik og kritik fra den nationalistisk bevidste del af den franske kritik på 900-tallet. Forfatteren forklarede sit valg af en helt og bemærkede, at en fremmed helt, en tysk, kunne se på moderne Frankrig med friske øjne og skarpere forståelse og forstå hendes positive og negative sider det offentlige liv. Men, understregede Rolland, det vigtigste er, at Jean-Christophe først og fremmest er en mand, en "rigtig mand", "en fuldgyldig mand." Han legemliggjorde forfatterens positive ideal, med billedet af Jean-Christophe knyttet hele den heroiske patos for hele værket.

Dette er, hvad forfatteren selv skrev: ”Fra slutningen af \u200b\u200bmorgenen til begyndelsen af \u200b\u200bden kommende dag er det heroiske digt om Jean-Christophe fyldt optøjer - en livsoprør mod alt, hvad der kvæver og forgiftes det udefra med sin stinkende omfavnelse (kunstigt oprettede konventioner og moralske fordomme, hykleri og korruption i samfundet, fortidens lig fortæret af orme, ”Fair on the Square”).

Gendanner processen med dannelse af en kreativ personlighed, drejer forfatteren især omhyggeligt de første sider af Jean-Christophe's livsannaler. Bukket forsigtigt Rolland over barnets vugge og prøvede at trænge ind i verdenen af \u200b\u200bhans følelser og fornemmelser. Den første, stadig uklare og vage opfattelse af verden, varmen fra moderhænderne, den blide lyd af en stemme, sensationen af \u200b\u200blys, mørke, tusinder af forskellige lyde ... Rolland understreger drengens indtrykbarhed, begavethed. Ringen af \u200b\u200bforårene falder, brummer fra klokker, fuglesang - den vidunderlige lydverden glæder sig over lille Christoph, og til sidst, i hans liv, kommer et stort øjeblik - opdagelsen af \u200b\u200bmusik. Han hører musik overalt, for for en strålende musiker "alt, hvad der findes, er musik - du skal bare høre den." Christophe bliver tidligt bekendt med livets vanskeligheder og sorg. Sønnen til en kok lærer han social uretfærdighed som barn; ser døden tidligt med rædsel og afsky ansigter fuld. Fra elleve år tvinges den lille musiker til at arbejde og hjælper sin mor med at fodre hendes yngre brødre, klokken 14 er han allerede familiens leder. Christophs udvikling og modenhed gennemgår dybe indre omvæltninger og følelsesmæssige kriser. Hvert nyt møde med livet bringer ham uundgåeligt en ny skuffelse. Drømmen om venskab med Otto Diener bedrager, et bittert bundfald i sjælen forlader Minnas hobby og et møde med Ada. Sabina's uventede død afskærer Christophs store følelse. Men ud af alle disse prøvelser og sorger kommer han endnu kraftigere og hærdet ud. Forfatterens opmærksomhed er ikke koncentreret om beskrivelsen af \u200b\u200bdetaljerne i forskellige begivenheder, men på deres psykologiske resultater.

Rolland understreger helt fra begyndelsen af \u200b\u200bhans helts bevidste liv sin iboende ånd af oprør og oprør, en protest mod lidelse. "Med dine øjne åbne, inhalerer med alle dine porer det mægtige liv i ånden, se tingene som de er, se dine problemer i ansigtet - og grine." I denne livsbekræftende optimisme - stor magt Christophe; så videregiver han det til heltene fra andre Rolland-bøger: den lystige kollega Col Brunion, den kloge og modige Annette Riviere. Den heroiske begyndelse forener alle disse elskede børn af forfatteren. ”Jeg elsker mest af alle de mennesker, der har gennemgået lidelse uden at ydmyge sig selv og uden at miste rigdommen i deres indre liv,” sagde Rolland. Jean-Christophe bærer det højeste ideal om menneskeligt mod og værdighed. Rolland gav denne strålende komponist en lys, enestående karakter, ukuelig følelse af magt, for kun en sådan helt kunne modstå den mugge verden i det borgerlige Europa. Jean-Christophe er fremmed for ligegyldighed overfor livet. Han opfatter alt dybt og skarpt, helt overgivende til den følelse, der greb ham, hvad enten det er venskab, kærlighed, had, sorg eller glæde. Forfatteren idealiserer ikke sin helt. Han er uhæmmet, til tider sandfærdig til punktet uhøflighed, ofte for hård, tilbøjelig til vredeudbrud og undertiden partisk i dommen. Rolland klagede kløgtigt i et af sine breve: "Dette er en forfærdelig person, han giver mig en masse ængstelse, du ved aldrig, om han vil smide noget dumhed ud." Men med alt dette erobrer Jean-Christophe læseren med sin venlighed, storhed af talent, høj intensitet af kreativ brænding. En mand med stor præcision for sig selv, Jean-Christophe henviser til alle mennesker med samme standard og tilgir dem ikke for mangler og svagheder. Som Ibsens Brand genkender han ikke kompromiser, indrømmelser, liv efter den grusomme lov: ”Alt - eller intet”, derfor er det ofte meget vanskeligt for ham, derfor er han oftest ensom.

Gennem de ti bøger fra romanen gives billedet af Christophe i løbende udvikling. Efter helten på sin vanskelige livssti ser læseren, hvordan med årene indignationen over den omkringliggende virkelighed gradvist vokser i ham, hvordan oprørets tornado modner i ham. Selve logikken i Christophe's karakter fører ham til et åbent sammenstød med det borgerlige samfund. Dette er den fjerde bog i romanen, Riot. Christophe udfordrer Tysklands degenererede kunst. Fædreland. Goethe og Beethoven fremstår for ham som et land, hvor overalt, selv i kunst, triumf og middelmådighed triumf. Forkæle filisternes smag, moderne komponister skriv sukkerholdig, sentimental Lieder (sange). Gamle Schulz, en fin kendere af folk og klassisk musik, synes for hans samtidige som en latterlig excentrisk, berømmelse vælger som sin ægtefælle den tomme, forgiftede dekadens af komponisten Gasler, der ikke kan give noget til mennesker, for kunst er kun et middel til personlig succes. Fortidens store musikere forvandles til afguder, der blindt og tankeløst tilbedes. Christophe angriber først de store klassikere, ligesom Brahms, rasende over hans tolkers middelmådighed.

Fremsynet til en stor kunstner hjælper Rolland med at se alarmerende symptomer i politisk liv Tyskland. Beruset af sejren i den fransk-prøyssiske krig i 1870 kaster landet sig ivrig i armene fra det prøyssiske militær.

I modsætning til hans karakter med knusende tysk kultur understreger Rolland, at kilden til Christophs indre styrke er kreativitet. Temaet for kamp og oprør lyder i hans musik; det kærtager ikke øret, beroliger ikke, behager ikke - det giver en følelse af angst, angst; de forstår ikke og accepterer det ikke.

På baggrund af den nuværende generelle grumling huskede jeg skæbnen for Ludwig van Beethoven og romanen af \u200b\u200bRomain Rolland "Jean-Christophe", hvor Beethoven blev prototypen til hovedpersonen. En gang lærte jeg fra denne roman om Beethovens skæbne. Begivenhederne, der er beskrevet af Romain Rolland, fandt sted 50 år efter Beethoven, og naturligvis er romanen ikke en biografi om komponisten, men næsten biografisk i hans fiktion.

Hvis du formår at besøge Louvre-museet, skal du være opmærksom på den franske billedhugger Antoine Bourdelle ”Beethoven”.

Kunstneren Pavel Korin frøs foran hovedet af denne titan, slået af udtrykket af en smuk skabelse: ”Hvilken storm i denne person, en ild af lidenskab. Hjernen indhyllet i flammer. Og denne flamme bryder ud - den er i en virvelvind af hår, i øjnene, i hovedets rotation. Hvilken modig patos! Hvilken vilje! ”
Når du har uheld og det ser ud til, at den sidste stråle af håb allerede er forsvundet, lige på tærsklen for fortvivlelse, bliver det, skal du huske Beethovens bud: "Jeg kan gøre alt - jeg er en mand!"

Fra historien om I. Dolgopolov
"Antoine Bourdelle"

"Beethoven".

Se!

Du vil blive ramt af planetens billede af komponisten. Ligesom smeltet magma ved at flygte fra vulkanens krater, gammeldags, karakteriserede geniets træk.

Lava er ikke frosset endnu, dens varme bølger skød op og markerede den kraftige lettelse i ansigtet til Ludwig van Beethoven.

Ansigtet til skaberen af \u200b\u200bden "heroiske" symfoni ligner månens lettelse,
fyldt med kratre, dybeste sprekker, revner.

Titaniske lidenskaber efterlod deres præg, og vi mærker tydeligt sporene af skæbne af skæbne i huller med ondskabsfulde folder, i dybderne i hulhullerne i øjenhullerne, i ansigtets skarpe rynker.

Men viljen hersker i billedet af komponisten: i panden på panden, i den tunge hages massivitet. I de stive læber. Svær følelse det uløste mysterium griber fat i os gradvist, jo mere ser vi på skulpturens asymmetriske, fordrevne træk. Alle tillid

al kraft fra pæle fra majestætiske symfonier, subtiliteten af \u200b\u200b"Appassionati" i flimrende blænding, vandrende rundt om komponistens ansigt ... Ser vi på skulpturen, er vi som om vi rejser rundt på en ukendt planet og hører lydene af musik.

Skæren til skaberen, der skabte dette mesterværk, er rasende. Billedhuggeren ligner Beethovens følelse af fred. Og denne ligevægt mellem åndelig spænding blev legemliggjort i en perfekt plastisk form.

I timevis kan du uendeligt finde flere og flere detaljer i en kompleks struktur i hele arkitektonikken i komponistens hoved. Mesteren skabte Beethovenian - mere end fyrre portrætter af den strålende komponist. Han begyndte at arbejde på billedet af Beethoven i sin ungdom. Når han først havde set sit portræt i butiksvinduet i Montauban, blev han chokeret.

Det vides ikke, om billedhuggeren vidste ordene fra Haydn, som han sagde til Ludwig van Beethoven: "Du imponerer mig som en person, der har flere hoveder, flere hjerter og flere sjæle:"

Bourdelle gentog intuitivt denne fornemmelse af Haydn i plast. Hans buster, skitser, kompositioner, portrætter viser os mangfoldigheden i genialitetens ansigt, hele den uløselige dybde i sindstilstanden for skaberen af \u200b\u200budødelig musik.

”Rygtet om den sandsynlige Beethoven erobrede det undvigende. Er det ikke et mirakel, at han, døve, var i stand til at bringe de mest sublime, mest sandfærdige lyde til live, den nærmeste den menneskelige sjæl. Med hvilken uendelig længsel han drømte, må han have hørt fuglene synge, utilgængelige for ham, for ikke en eneste stemme omverdenen ikke bryde gennem ørerne for evigt lukket. Øvelsen førte ham med overraskende selvtillid og sandhed. Eller måske er illusion, inspiration, kunst mere perfekt end virkelighed? "

Men Beethoven var anderledes. Dette var en mand med uimodståelig start, magtfuld indsigt, der vidste måden på den alvorlighed, han bærer, men perfekt forstod, hvad han giver mennesker - Beethoven er skaberen.

I et forelæsning i Grand Schaumieres i 1910 sagde kunstneren:

"Al kunst har fælles grund, de interpenetrerer hinanden. Når jeg lytter til Beethovens dejlige trio for nylig, tænkte jeg, at jeg lytter til skulpturen denne gang. Ligesom Beethoven har tre musikalske stemmer, der adlyder hans genius love, det samme og billedhuggeren søger at samle planer, profiler og

masseforhold. Den anden del af trioen sluttede, men jeg, helt tabt i mig selv, fortsatte med at høre den. Og jeg hørte hende, da jeg syntetiserede lovene i min kunst. Jeg har altid hørt hende. "

: Beethoven går mod stormen.

Han hører støj fra gader og firkanter, den millionste råb af skarer af mennesker. En orkan fejede manen i sit hår, lynets lys oplyser hans ansigt. Vi indånder heltenes åndedrag. Så billedhuggeren legemliggjorde Rollans drøm.

Glem ikke, at denne skulptur blev skabt i selve modernismen i vest. Bourdellen og hans kunst stod som en klippe blandt de uklare bølger af abstrakt ekspressionisme. Billedhuggeren så sammenbruddet af alle sine idealer inden for plastik, musik og kultur. Og i 1914 skaber han endnu et mesterværk.

"Den sidste centaurs død."

Lyrets sidste akkord brød.

Melodien falmede ...

Blodløse, stærke arme faldt impotent tilbage, hovedet af den sidste centaur faldt på hans skulder Hans ansigt er svidd. Ødelagte øjenbryn. Kindben blev skarpt defineret, sockets nedsænket. Døden svæver uundgåeligt over menneskedyret. Men stadig i live er lydene, der ikke drukner af den døende stønn. Centauren lever stadig, han forsøger stadig at rejse sig. Ak, indsatsen er forgæves. Det er som om vi føler den sidste livsfarlige spænding i livet, der løber langs en mægtig overkrop. Hjertet banker stadig, musklerne ryster stadig, men den dybe skygge nedsænket i munden og i øjenhullernes sokler betyder en ubarmhjertig død.

Den afskedsindbydende gestus fra hånden, der ligger på lyren, rører uendeligt. Centauren som om testament til folk en kamp.

Med hvad?

Med grimhed? ..

Eller prøver han at stoppe det ubønnhørligt nærmer sig mørke? ..

Beethoven modstand mod vinden

I henhold til de tilgængelige portrætter af Beethoven synes han os ikke er høj med et bredt forvitret ansigt med spor af kopper. En sky med overhængende hår giver musikernes udseende noget dæmonisk. Øjnene huskes - smart, venlig og i dybden af \u200b\u200bderes lidelse gemt. Øjne, der afspejler tragedien fra en blivende musiker og hans beslutning om at dø. Det er umuligt at læse uden at ryste "Heiligenstadt-testamentet" - et dokument, hvor den 32 år gamle komponist siger farvel til verden:
Et råb af fortvivlelse ligner ordene i Beethovens testamente, der blev skrevet den 6. oktober 1802: ”O folk, I, som betragter mig hjerteløs, stædig, egoistisk - åh, hvor uretfærdig er du for mig! Du ved ikke den inderste grund til, hvad det ser ud til for dig! Fra tidlig barndom var mit hjerte tilbøjeligt til en øm følelse af kærlighed og velvilje; men tro, at jeg nu i seks år har lidt af en uhelbredelig sygdom bragt af udugelige læger i en frygtelig grad ... Med mit varme, livlige temperament, med min kærlighed til at kommunikere med mennesker, var jeg nødt til at gå på pension tidligt, tilbringe mit liv ensomt ... For mig ikke der er hvile blandt mennesker, ingen kommunikation med dem, ingen venlige samtaler. Jeg er nødt til at leve som en eksil. Hvis jeg undertiden blev båret bort af min medfødte omgivelse, bukkede jeg for fristelsen, så hvilken ydmygelse følte jeg, når nogen i nærheden af \u200b\u200bmig hørte en fløjte langvejs fra, men jeg hørte ikke! .. Sådanne tilfælde kastede mig ud i frygtelig fortvivlelse og tanken om at afslutte mig kom til at tænke på. Kun kunst forhindrede mig i det; det syntes for mig, at jeg ikke havde ret til at dø, indtil jeg gjorde alt det, jeg føler mig kaldet til ... Og jeg besluttede at vente, indtil de ubønnhørlige parker ville rive tråden i mit liv ... Jeg er klar til noget; i det 28. år måtte jeg blive filosof. Dette er ikke så let, men vanskeligere for en kunstner end for nogen. Åh guddom, du ser min sjæl, du ved det, du ved, hvor meget kærlighed til mennesker og lyst til at gøre godt er deri. Åh folk, hvis du nogensinde har læst det, så husk, at du var uretfærdig over for mig; og må enhver, der er ulykkelig, blive trøstet med det, der ligner ham, som til trods for alle forhindringer har gjort alt, hvad han kan for at blive accepteret som en værdig kunstner og folk. ”

En lys start på den kreative sti, ankomst til Wien, bekendtskab med indflydelsesrige mennesker, berømte musikere. Beethoven syntes at være glad. Både inden for kunst og liv opnåede han det, som den ydmyge Bonn-ungdom aldrig havde drømt om. Men "skæbnen bankede på døren." For omkring seks år siden begyndte en rumle i hans venstre øre at genere ham. Beethoven forstod ikke, hvad der skete. Midt på natten sprang han op og lyttede til sig selv. Tøvede længe med at gå til lægen, bange for at finde ud af sandheden. Og da han fandt ud af det, var han klar til at strejke. Læger trøstet, behandlet, men ingen hjælp hjalp - støj i ørerne blev forstærket, høringen døde væk. Beethoven holdt op med at høre de øverste lyde fra orkesteret, i teatret måtte han sidde i de forreste rækker, og så forstod han næppe skuespillerne. Han kunne ikke længere forstå betydningen af \u200b\u200bsamtalepartnerens tale, kun separate ord kom til ham. Hvilket mel! Han lærte at foregive at være fraværende. Men hvad vil der ske, når de finder ud af sandheden? Hvem har brug for en musiker, der har mistet hørelsen?
Og læger anbefaler Beethoven at tage til byen Heiligenstadt, hvor et vidunderligt klima og bjergluft kan helbrede ham. Han lejede et rum, hvor han komponerede meget, om aftenen vandrede han i området i lang tid. Men der er gået mere end en måned, og ingen forbedringer er kommet.
Stumt krøbet efterår Sommeren er gået, og med det sidste håb om bedring. Han sidder fast, og der er ingen flugt fra dette. Læger er magtesløse inden sygdommen. ”Stilhed, fred, ren luft, nærhed til naturen” - alt viste sig at være elendigt selvbedrag.

Ligesom et jaget dyr, skyndes komponisten rundt på jagt efter en udvej, men der er ingen frelse. Og så kommer tanken om selvmord. Han siger farvel til livet, skriver et testamente rettet til sine brødre: "Læs efter min død." Hvad skete der i menneskets sjæl, da han skrev denne sorgsomme bekendelse? Nu fortæller han om sig selv alt hvad han skjulte så længe.
Han opfordrer til død. Og - han afviser hende. Med al sin lidenskab falder musikeren på sig selv, hans svaghed. Hvordan kunne han bøje sig under skæbnen fra skæbnen? Nej, han vil ikke lade sig knuse, han vil kæmpe og vil kæmpe sin lykke fra skæbnen! Men hvor finder man omdrejningspunktet? I disse mørke dage kommer musik til ham for at redde ham. Hun giver ham tro og viljen til at leve: ”Nej, jeg vil ikke underkaste mig. Jeg vil gribe skæbnen ved halsen! ”
I slutningen af \u200b\u200b1799 mødte Ludwig Brunswick-familien, aristokrater, der ankom til Wien. Snart kom en slægtning til dem fra Italien - seksten år gamle Juliet Gvichchardi. Hun elskede musik, spillede klaver godt. Ved at drage fordel af tilstedeværelsen af \u200b\u200bden berømte komponist besluttede pigen at tage lektioner fra ham.
Han var 30 år gammel, og hans liv forblev uroligt. Beethoven, der var tilbøjelig til at overdrive menneskers værdighed, blev bortført af sin studerende. Han accepterede skønheden i hendes ansigt som sjælens skønhed og foreslog hende, men blev afvist. Hindringen var hans økonomiske ulempe, pigens aristokratiske oprindelse. Kun kreativitet gav troen på sig selv. Vi vil være taknemmelige for Juliet Gvichchardi - takket være hende dukkede en forbløffende smuk komposition op - Sonata nr. 14. I den langsomme bevægelse af musikken i den første del høres en bekendelse af en lidende person: ømhed, tristhed, meditation ..

Da Juliet giftede sig med tællingen, tog Beethoven tilbage til sin vens bo. Der søgte han ensomhed, strejfe rundt i skoven i tre dage uden at vende hjem. Ingen hørte en eneste klage. Alt blev sagt af musikken.
Beethoven leger med rapture. Han huskede "Pathetic Sonata" i dag ikke ved en tilfældighed. Det blev skrevet for fire år siden, da ulykken, der bragte ham hit til Heiligenstadt, først bankede på hans dør. I sonaten talte han om sig selv - om fortvivlelse og en duel med skæbne.

Efter alt, hvad der skete med ham, forstod Beethoven, indså det vigtigste - hans mission: ”Alt det, der er liv, vær dedikeret til det store, og lad det være kunstens helligdom! Det er din pligt overfor mennesker og overfor ham, den Almægtige. Kun på denne måde kan du endnu en gang afsløre, hvad der er skjult i dig. ” Stjernet regn hældte ideer om nye værker på ham - på dette tidspunkt blev en sonate til klaveret ”Appassionata”, uddrag fra operaen ”Fidelio”, fragmenter af symfoni nr. 5, skitser af adskillige variationer, bagateller, marcher, masser, ”Kreutzer sonata” blev født. Da han endelig havde valgt sin livssti, syntes maestroen at have fået ny styrke. Så fra 1802 til 1805 dukkede værker om let glæde op: “Pastoral Symphony”, Piano Sonata “Aurora”, “Merry Symphony” ...

Uden at indse det blev Beethoven ofte en ren kilde, hvor mennesker trak styrke og komfort. Dette er, hvad Beethovens studerende, baronesse Erthman minder om: ”Da mit sidste barn døde, kunne Beethoven i lang tid ikke beslutte at komme til os. Endelig en dag kaldte han mig til sit sted, og da jeg kom ind, satte han sig ved klaveret og sagde kun: ”Vi vil tale med dig med musik,” hvorefter han begyndte at spille. Han fortalte mig alt, og jeg forlod ham lettet. " En anden gang gjorde Beethoven alt for at hjælpe datteren til den store Bach efter hans fars død, der var på randen af \u200b\u200bfattigdom. Han kunne ofte lide at gentage: "Jeg kender ikke andre tegn på overlegenhed end venlighed."
Den indre gud var Beethovens eneste faste samtalepartner.
…………….
Beethovens musik er stadig ikke kendt for alle. Men næsten alle ved, at Beethoven var døv. Døvhed var en fortsættelse af ensomhed. Han prøver at skjule hende, men det bliver sværere. Og så på et af arkene med kladder skriver han: "Lad din døvhed ikke længere være en hemmelighed - og også i kunsten ..."
Som ung skrev Beethoven det såkaldte Heiligenstad-testament. "O I mennesker, der betragter eller har erklæret mig forbløffet, stæd eller misantrope - hvor uretfærdig du er overfor mig. Du ved ikke den hemmelige grund til, at jeg tror, \u200b\u200bdu er: Tænk kun, i seks år nu blev jeg ramt af en uhelbredelig lidelse. ”Jeg er nødt til at leve som en eksil.” Så snart jeg kommer tættere på samfundet, er der brændende frygt, jeg er bange for at være i fare for at bemærke min tilstand ... Men hvad en ydmygelse, når nogen, der stod ved siden af \u200b\u200bmig, hørte lyden af \u200b\u200ben fløjte langvejs fra Jeg hørte ikke noget ... Sådanne hændelser bragte mig til kanten af \u200b\u200bfortvivlelse, det var ikke nok for mig at afslutte mit liv. Kun det, kunst, det holdt mig. Ah, det syntes mig umuligt at forlade verden, før jeg gjorde alt, til det, jeg følte, kaldet ... O guddommelighed, du trænger ned fra dybden ned i dybet af mit væsen, du kender ham, du ved, at kærlighed til mennesker og et ønske om at gøre godt lever i ham, o mennesker, hvis du nogensinde læser det, tror du var uretfærdig overfor mig og lad de uheldige trøste sig med at finde den samme uheldige mand ... "
Den 24. marts 1827 kommunikerede Beethoven for sidste gang. Der var tordenvejr. Øjenvidnets vidnesbyrd: ”Efter 5 timer lyste lyn med forfærdelig torden lyst op i den døende mands værelse. Beethoven åbnede øjnene, løftede højre hånd og holdt en klam knytnæve op, så han med en streng, truende ansigt. Da han lagde sin hævede hånd på sengen, var hans øjne halvt lukkede. Han ånder ikke længere, og hans hjerte bankede ikke! ”Og i denne hævede knytnæve - resultatet af Beethovens liv - Sejr.

Romain Rolland og hans roman "Jean-Christophe"
Jean-Christophe (fr. Jean-Christophe) - helten i den ti-bindende roman-epos R. Rolland "Jean-Christophe" (1904-1912). Prototypen på helten var den store komponist L. van Beethoven (1770-1827). Dette manifesteres tydeligt i begyndelsen af \u200b\u200bromanen: J.-K. - en semi-tysk semi-flamsk mand, han har et bredt ansigt med ru store træk og en manke af tykt, uregelmæssigt hår, han blev født i en lille tysk by. Derefter ender den faktiske lighed; J.-K. lever næsten et århundrede senere, og hans skæbne er anderledes. Men fiktive og virkelige komponister er stadig relateret af kreativ kraft og oprørsk ånd, - J.K. værdig til hans efternavn Kraft, som i oversættelse fra tysk betyder "styrke". De første fire bøger ("Dawn", "Morning", "Youth", "Riot") beskriver konsekvent barndommen og ungdommen til J.-K. i en af \u200b\u200bde snuskede fyrstendigheder i Det Iberiske Tyskland. Søn af en hoffemusiker, J.-K. i en tidlig alder opdager ekstraordinært musikalsk talent. En beruset far, der ønsker at drage fordel af sin søns talent, søger at gøre ham til et vidunderbarn. Han slår brutalt, han træner babyen og får ham en virtuos violin spiller. Bedstefar J.-K., også musiker, registrerer drengens improvisationer og forventer en stor fremtid for ham. I en alder af seks var J.-K. bliver hertugens hoffmusiker. Hans musikalske opuser adresseret til hertugen ledsages af servile indvielser skrevet af hans far. Moderen onkel, håndværkeren Gottfried, afslører for Jean - Christophe charmen ved en folkesang og en enkel sandhed: musik skal være fornuftig, skal være "ydmyg og ærlig, udtrykke ægte og ikke falske følelser." I en alder af elleve år var J.-K. den første violin fra hofforkesteret, og klokken fjorten indeholdt han alene hele familien: hans far, der blev drevet ud for drukkenskab, druknede. J.-K. tjener penge ved at undervise i rige hjem, vedvarende hån og ydmygelse. Lektioner, repetitioner, koncerter i hertugslottet, komponering af kantater og marcher til officielle festivaler, uheldig kærlighed til den borgerlige Minne - Jean-Christophe er ensom, han kvæler i en atmosfære af vulgæritet, ufuldstændighed, servilitet og kun når han er alene med naturen, hidtil usete melodier opstår i hans sjæl. Han drømmer om Frankrig, han ser ham som centrum for kultur. Romanen "Fair on the Square" er dedikeret til livet til J.-K. i Paris. Dette er den mest lidenskabelige og vrede roman i hele serien, en pjece mod forfald kunst XIX på. På Paris-messen er alt til salg: tro, samvittighed, talent. Som i cirklerne af Dantes helvede fører Rolland sin helt gennem lagene i Paris det kulturelle samfund: litteratur, teater, poesi, musik, pressen og J.-K. føles mere og mere tydeligt "først insinuerende og derefter stædig, kvælende lugt af død." J.-K. annoncerer en ubarmhjertig kamp på messen, han skriver operaen "David". Men den nyankomne David besejrede ikke Goliat, operaen så ikke scenen: helten blev lukket af den indflydelsesrige forfatter, ”salonganarkisten” Levy-Ker, som Jean-Christophe utilsigtet trådte ind i slaget. Han lider af sult, fattigdom, bliver syg, og så åbner arbejder Paris op for ham, han bliver ammet af en pige fra folket, en tjener fra Sidoni. Og snart finder den oprørske Jean-Christophe også en ven - digteren Olivier Jeanin. Rolland understreger kontrasten i udseendet og vennernes karakterer: den enorme, stærke, selvsikre, evigt revet i slaget ved Jean-Christophe og korte, bøjede, tunge, sky, bange for konflikter og barske Olivier. Men begge af dem er rene i hjertet og generøse af sjæl, begge uselvisk hengiven til kunst. Venner sætter sig målet om at finde og samle gode og ærlige mennesker. I romanerne I huset og veninder viser Rolland disse søgninger. (Påvirkningen fra Leo Tolstoj og hans ideer om at forene kærlighed ses her.) Uden at holde sig til noget parti nærmer venner sig arbejderne og den socialdemokratiske bevægelse. Kampens helt er berusende Jean-Christophe, og han komponerer en revolutionær sang, som det arbejdende Paris synger næste dag. Stormfuld romantik J.-K. med Anna Brown (The Burning Bush) er også beslægtet med en kamp, \u200b\u200bJ.-K. langt fra pacifying kærlighed. Nedsænket i en kogende lidenskaber, J.-K. Olivier bærer med sig til May Day-demonstrationen, der udvikler sig til en bevæbnet skærme med politiet. J.-K. ved barrikaden synger han revolutionerende sange, han skyder og dræber politimanden. Venner skjuler J.-K. fra arrestation og transporteret til udlandet. Der får han at vide, at Olivier døde af sår. J.-K. bor i bjergene i Schweiz, han er igen ensom, knust, ødelagt. Lidt efter lidt kommer mental sundhed og muligheden for at skabe tilbage til ham. Og efter nogen tid finder han et nyt venskab, kærlighed efter at have mødt sin tidligere studerende, italiensk nåde. I den sidste del af romanen fører Rolland sin oprørshelt til tro, til muligheden for at løse sociale konflikter fredeligt, til ideen om et ekstrasocialt verdensomspændende broderskab mellem intelligentsia - Åndens international ("Den kommende dag"). Døden af \u200b\u200bJ.-K. Rolland skildrer et symbolsk billede: en helt, der passerer stormfuld strøm, tager en baby ud på skuldrene - Kommende dag.
Efter et århundrede med empati lille mand”Med sine svagheder og svagheder, legemliggjorde Rolland drømmen om en” stor mand ”i sin roman. Jean-Christophe er den personificerede magt, men ikke den overmenneskelige Nietzschean, men den geniale kreative kraft: han uselvisk giver sig selv til kunsten og gennem denne tjeneste - til hele menneskeheden. Romanen "Jean-Christophe" er en idéroman, den vil tage lidt liv, få begivenheder, hovedfokus er på heltenes indre verden, på hans åndelige udvikling.

I henhold til materialerne:
Lit .: R. Rolland. Biobibliografisk indeks. M, 1959; Balakhonov V.E. R. Rolland og hans tid
( "Jean-Christophe"). L., 1968; Motyleva T.R. Rolland. 153 M., 1969.
M.Yu. Kozhevnikova
Litterære helte. - Akademiker. 2009.
Nezavisimaya Gazeta 03/11/2005

Jean-Christophe — central helt Rollans episk-lyriske fortælling - kombinerer den ubestridelige styrke i sindet (tyske Krafft - ”styrke”) med foragt for vold, ydmygelse af den menneskelige person. En musiker, en tysk efter nationalitet, blev valgt som helten, som på højden af \u200b\u200bdet anti-tyske stemning i Frankrig var en klar udfordring. J.-K. realiserer sig selv i musik, der bliver livssyn. Musikeren er i stand til og derfor forpligtet til at "hælde solen og glæden omkring ham ... at mætte dig med solen." Giver videre til sin helt de biografiske træk ved Beethoven og den tyske komponist sent XIX på. Hugo Wolf, Rolland foreslog ikke desto mindre en meget relevant drejning om temaet "kunstner og samfund". Efter at have opgivet muligheden for at præsentere et andet tilfælde af en uovervindelig konflikt mellem kunstneren og samfundet, valgte R. at vise, at den modbydelige "messe på pladsen", der ydmyger kunstneren, er uovervindelig og ikke i en fjern fremtid, men nu, mens kunstneren skaber. J.-K. de formår at fange med deres kunst dem, der til at begynde med er helt ligeglade. Kilden til kunstnerens styrke ligger i hans interesse for alle manifestationer af livet og evnen til at finde et fælles sprog med de enkleste mennesker. J.-K., som Rollan, er bange for en ukontrollerbar skare, han ser ikke en positiv start i arbejderbevægelsen, men troen på en positiv begyndelse er aktiv i ham menneskelige natur og uudtømmelig tørst efter kommunikation. Roman er tæt befolket, musikeren flyver ikke fra verden, holder sig ikke væk fra mennesker, tværtimod stræber efter dem, ved hvordan man skal være overgivende over for kunstnere, der vælger en sti, der forekommer ham en blindgyde, holder tilknytning til ældre mennesker, der hjalp ham (Professor Schulz, den første til at evaluere hans talent, til Reingart-familien), til at gå i dybden med de unge venners argumenter, selvom de er i konflikt med hans egne synspunkter. Hans kærlighedshobbyer er altid baseret på respekt, anerkendelse for den elskedes ret til selvstændigt valg, hvad enten det er den genert pige Minna, der er omfavnet af den "populære" voldsomme Ada, skuespillerinden Francoise Udon glødende med kreativ energi, betaget af de religiøse dogmer fra Anna eller Antoinette tæt på ham i ånd. J.-K. maksimalistisk forelskelse og venskab og kreative intentioner. "Mellem godt og ondt har jeg ingen mellemgrund, ikke engang en hårbredde." Denne karaktertræk styrkes af billedets æstetiske originalitet: i hans tegning er der tydelige tegn på hyperbole. Værket er bygget som en opdragelsesroman og på samme tid som en firedelt symfoni (de første tre bøger er J.C.'s barndom og ungdom; "Rebellion" og "Fair on the Square" er kulminationen på konflikten; de næste tre bøger er oppositionen til fanatisme af offentlige modsætninger af de naturlige glæder af kærlighed og venskab) og til sidst “The Burning Bush” og “The Coming Day” - opløsningen af \u200b\u200bspændinger i den kloge accept af livet i alle dets modsigelser.

I 1912 Romain Rolland afslutter romanen i 10 bind: Jean-Christophe / Jean-Christophe.

”Jean-Christophe blev helt fra begyndelsen udtænkt som en roman om den” nye Beethoven ”; i sin helt, legemliggjorde Rolland nogle træk ved sin elskede komponist, hvis musik var hans kære med sin heroiske, livsbekræftende ånd. Kort før udgivelsen af \u200b\u200bden første rate af Jean-Christophe dukkede Rollands korte bog, Beethovens liv, ud og begejstrede mange læsere. Det var ikke kun en biografi. Her udtrykker Rolland i en kortfattet og original form sine egne synspunkter på kunsten og kunstnerens pligt. Han citerer ordene fra den store komponist, at han gerne vil arbejde "for at lide menneskeheden", for "fremtidens menneskehed". Han deler Beethovens mening: ”Musik skal skære ild fra menneskets sjæl.”

Når vi læser Rollans Life of Beethoven, især de første sider, ser vi tydeligt de motiver, der efterfølgende udfoldede sig i Jean-Christophe.

Rolland taler om Beethovens barske barndom. Hans far var sanger, og hans mor var tjener inden ægteskabet; familien levede dårligt.

”Far besluttede at drage fordel af musikalske evner søn og viste offentligheden dette lille mirakel. Fra fireårsalderen tilbragte han timer med at holde drengen ved cembalo eller låse sig med violin og tvang ham til udmattelse ... Det kom til det punkt, at Beethoven var nødt til at instruere næsten at lære musik med magt. Hans ungdom blev overskygget af bekymringer om brød, behovet for at tjene til livets ophold tidligt ... I sytten år var han allerede blevet familiens leder; han måtte påtage sig den ydmygende indsats med at tildele en pension til sin far, en beruset, der ikke var i stand til at forsørge sin familie: Han fik pension i hænderne på sin søn, ellers ville faderen have drukket alt. Disse sorg efterlod et dybt indtryk på ungdommens sjæl. ”

Historien om Jean-Christophe's barndom og ungdom, som den fortælles af Romain Rolland, er ikke kun forfatterens fiktion: her er de virkelige kendsgerninger i biografien om den største af tyske komponister. Og det er ikke for ingenting, at den majestætiske Rhin og dens maleriske grønne kyster bliver handlings poetiske baggrund - når alt kommer til alt her, på Rhinens bredder, tilbragte Beethoven de første 20 år af sit liv.

I de første bøger om Jean-Christophe er kontakten med Beethovens liv særlig synlig; fremover isoleres Rollan-helten's skæbne fra den virkelige primære kilde og udvikler sig på sin egen måde. Men i karakter, i den følelsesmæssige form af Jean-Christophe, ikke kun ung, men også modne år meget bringer ham tæt på Beethoven. Ikke kun en lidenskabelig lidenskab for kunst, men også en ukuelig, uafhængig disposition, en stædig modvilje mod at bøje sig for de magtfulde. Og på samme tid - evnen til at udholde behovet og sorg, evnen til at opretholde under vanskelige forhold og viljen til kreativitet og kærlighed til mennesker. Jean-Christophe musik, ligesom Beethovens, er gennemsyret af vital energi og glæden ved at være. ”

Kapitel vi

ROMSK ROLLAN: HØJT HEROIC

At blive forfatter: Fra Klamsete til Normalskolen. - Dramzturg; kamp for et nyt teater. - "Heroic Biography": den store i hjertet. -— "Jean Christophe": "det moderne livs epos." - “Cola Bruyon”: Bourgogne-karakter. - Krigsårene: "Over the fry."

Verden omkommer, kvalt af sin feige og svage egoisme. Åbn vinduerne! Lad den friske luft komme ind! Lad os indånde heltenes åndedrag.

R. Rollan

R. Rolland efterlod en arv fra flere genrer - romaner, dramaturgi, memoarer, dagbøger, breve. Han var i centrum af offentligheden og politiske begivenheder på sin tid kommunikerede og korresponderede han med mange mennesker - fra almindelige læsere til berømte forfattere, filosoffer, statsmænd, der boede i forskellige hjørner jordkloden. Hans autoritative stemme - en humanists stemme, en sandhedssøger - blev lyttet til i verden. Rolland fortsatte fra ideen om litteraturens høje moralske mission og forfatterens ansvar.I 1915 blev han tildelt Nobelprisen for "sublim idealisme" og "sympati og kærlighed til sandhed."

At blive forfatter: Fra Klamsete til Normalskolen

Romain Rolland blev født i! 86b i byen Clamsy i det sydlige Frankrig. Denne by arvet fra middelalderen friernes ånd fra revolutionens tid - republikanisme. Det er i Clamsy, at romanen "Cola Bruyon" finder sted.

Faderen til forfatteren ejede et notarkontor i Klamsi. Han blev kendetegnet ved misundelsesværdig helbred og levede 95 år. Mor, en nidkjær katolsk, elskede vanvittigt hendes søn, indbydede i ham en passion for musik og tilbedelse af Beethoven. I modsætning til sin far var Rolland i skrøbelig sundhed, ofte syg, men havde en utømmelig forsyning med kreativ energi. Takket være hans naturlige talent blev Rolland stolthed for den lokale skole, han strålede især i humaniora.

For at hjælpe sin søn med at få en anstændig uddannelse vil Rollands far sælge sit kontor og flytte til Paris, hvor han arbejder som bankmedarbejder. I IS86 blev Rolland studerende ved Higher Normal School. Rollans interesser var mangefacetterede: historie, verdenslitteratur, kunsthistorie, musik, filosofi. Han var forfatter og lærd; i sin flergangsarv indtager forskningsværker, primært musikologiske studier, et vigtigt sted.

Rolland og Tolstoj.Leo Tolstoj spillede en betydelig rolle i den åndelige dannelse af Rolland. I 1880'erne optrådte oversættelser af værkerne fra Turgenev, Dostojevskij, Tolstoj, og russisk litteratur trådte fast ind kulturliv Af Europa. I 1886 blev bogen af \u200b\u200bMelchior le Vogue, "Russisk roman", en fremtrædende side i historien om russisk-franske litterære relationer i Frankrig. Forfatteren af \u200b\u200bbogen introducerede hans landsmænd til Gogol, Turgenev, Dostojevskij, Tolstoj, og bemærkede den humanistiske patos fra russiske forfattere og udtrykte overbevisning om, at deres indflydelse kunne være "besparende" for den moderne "udtømmede kunst."

Tolstoj var Rollans åndelige ledsager næsten gennem hele den franske forfatters liv: Rolland korresponderede med ham, skabte en biografisk bog om ham, Tolstojs navn er konstant til stede i hans breve, artikler, dagbøger, memoarer.

Baseret på ideen om kunstens moralske mission, ønskede Rolland, at den skulle bære den "lille stråle af kærlighed", "barmhjertighedens guddommelige lys." Hverken Aeschillis eller Shakespeare kunne ryste landsmænds sjæler dybere end Idiot, Brødrene Karamazov, Anna Karenina og det store epos, der i mine øjne besætter stedet for den nye Iliad blandt dem, ”Krig og verden, ”skrev Rolland. Tolstojs artikel, "Så hvad gør vi?", Der indeholder hård kritik af et samfund, der er bygget på andres undertrykkelse af andre, bedøvede Rollan. En studerende ved Normal School beslutter at sende et brev til Yasnaya Polyana-vismanden med en liste over spørgsmål, hvoraf de vigtigste var: "Hvordan kan man leve?" Hvilken overraskelse var Rolland, da en aften i oktober 1887 ankom et brev på 17 sider fra grev Tolstoj på sit beskedne loft! Brevet, der startede med ordene "Kære bror", skrevet på fransk ved hjælp af en strålende russisk forfatter, gjorde et uudsletteligt indtryk på Rolland. Tolstoj forsvarede i ånden af \u200b\u200bsin lære doktorafhandlingen om "falsk rolle" af videnskab og kunst, der tjener de privilegerede klasser. Under indflydelse af Tolstoj begyndte Rolland at tænke på den "rådne civilisation af udnyttelsesmændene." Ikke alle Tolstojs synspunkter appellerede til Rolland, men i mange henseender var han i overensstemmelse med Tolstojanske afhandling "Hvad er kunst?", Og frem for alt tanken om, at kunst og litteratur opfordres til at påvirke samfundet moralsk, at hæve og forbløffe menneskers sjæle.

Ung videnskabsmand.I 1889 uddannede Rolland sig fra Normal School og modtog et fristende tilbud på en to-årig videnskabelig rejse til Rom for uafhængige videnskabelige studier. Ophold i Italien var ekstremt frugtbart for ham. I sin ungdom læste han interessebøger om kunsthistorien og kunne nu personligt blive bekendt med smukke museer, se mesterværker af skulptur og maleri, lytte til den berømte italienske opera.

Videnskabeligt arbejde inden for musik, der er tvunget til at trænge ind i komponistens psykologi for at tænke på den kreative proces. I Italien blev Rolland først besøgt af ideen om at skrive om Beethoven. Den første litterære eksperimenter forfattere - skitser af teaterstykker fra italiensk og romersk historie ("Orsino", "Caligula", "Siege of Mantua" osv.). I Italien blev to af hans afhandlinger forberedt, og i 1895: ”The Origin of Modern musikalsk teater. Historien om europæisk opera før Lully og Scarlatti "og" On the Decline of Italian Painting in the 16th Century ". Derefter gik det første forsøg (mislykket) vej til scenen med operaen "Niobe".

Lærer. Usikkerhed om udsigterne skrivning opfordrer Rollan til at begynde at undervise (først på Normal School og senere på Sorbonne), hvilket giver ham materiel uafhængighed; han bruger sin fritid til litterært arbejde. Lærerens arbejde havde dets positive aspekter - åndelig kommunikation med studerende og studerende, der i ham ikke så en almindelig lærer, men en lys, enestående personlighed.

Måske, pædagogisk aktivitet "Forsinket" skrifterne fra Rolland. Men på samme tid hjalp undervisningen ham med at samle den enorme viden om kunstkritik, der senere blev grundlaget for mange af hans værker. Rolland-forfatteren voksede på mange måder fra Roland psdagogue med sin lærers, moralske og uddannelsesmæssige holdning,

Dramatiker: kæmp for et nyt teater

Rollans forfatterkarriere begynder med skuespil. I slutningen af \u200b\u200b189G - begyndelsen af \u200b\u200b1900-tallet arbejder han primært som dramatiker. Det var på sin egen måde naturlig.

I slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede fandtes det "nye drama" i Europa, hvilket betød at bryde de forældede kanoner i underholdningsteatret. Rollan spiller med deres humanistisk patos og alvorlige problemer dannes af to genre-tematiske grupper: "Tragedierne i troen" og "Dramas of the Revolution".

"Troens tragedier."Handlingen med disse teaterstykker finder sted i fortiden, men historien fungerer kun som en baggrund, en dekoration. Det vigtigste for Rollan er moralske konflikter, godt og ondt i mennesker. Rolland er på udkig efter et svar på et spørgsmål, der uundgåeligt er relevant for ham: hvad er arten af \u200b\u200bdet heroiske i mennesket? I Saint Louis (1897) er hovedpersonen den franske konge Louis IX, leder af korsfarerne, en mand med høje moralske kvaliteter, personificering af generøsitet og en populær favorit og derfor genstand for misundelse af schemere. Og selvom den historiske baggrund i dramaet stort set er stiliseret og konventionel, og hovedpersonen er idealiseret, udtrykkes forfatterens dybe, humanistiske forhåbninger i stykket. Temaet "helt og folk" er brudt i dramaet "Aert" (1898), der finder sted i det XVII århundrede, i Holland. Den unge prins Aert, en generøs, modig mand, søger at føre bevægelsen mod spansk styre.

"Dramas af revolutionen." I forbindelse med den varme kamp i den sociale kamp i Frankrig i slutningen af \u200b\u200b1890'erne (Dreyfus-affæren, konfrontationen med kræfterne for demokrati og reaktion) kom Rolland til at forstå de vigtigste historiske lektioner i landets liv - lektioner fra den store franske revolution 1789-1794, som et århundrede senere forblev emnet for skarp tvister. Sådan ser "Dramas of Revolution" ud.

Cyklussen blev åbnet af stykket “Wolves” 0898), hvor ekko af Dreyfus-sagen lyder.

En ærlig officer i den revolutionære hær, adelsmanden i d'Oaron beskyldes for forræderi.Det insisteres af Verra, en modig kriger drevet af had mod aristokratiet. Jacobin Tellier forsvarer den tiltalte. Han føler personlig modvilje mod d'Uaron, han beviser sin uskyld. Men berettigelsen af \u200b\u200bd'Uarop ville betyde fjernelse fra stillingen som Verra, soldaternes favorit, en erfaren kommandør. For at løse problemet ankommer kommissæren for konvention Kenel. Tellier går ind for, at retfærdighed skal sejre under alle omstændigheder. Kennel, der forstår Telliers juridiske korrekthed, accepterer mindre til siden af \u200b\u200bVerra, redder ham fra døden, for et sådant resultat er nødvendigt for revolution.

"Danton".Cyklusens andet drama, The Triumph of Reason (1899), er dedikeret til Girondins-partiets skæbne. Den mest markante i cyklus er dramaet "Danton" (1900). I centrum er problemet med den revolutionære leder. Der er to af dem i stykket, dette er polære figurer: Danton og Robespierre. Deres konfrontation er ikke kun personlig, men afspejler også sammenstødet mellem to tendenser i revolutionen; V. Hugo gengav en lignende konflikt i romanen ”Det tredjeogtredive år”, der viser bærere af to principper; ”Revolutions of geweld” (Simurden) og ”revolutions of mercy” (Gowen).

Danton og Robespierre begyndte sammen som ledere af masserne, der knuste monarkiet. Men tiden har ændret dem. Danton er træt af rollen som det "straffende sværd." Forfatteren beskriver ham sådan: "Gargantua i shakespearean stil, munter og kraftfuld." Træt af vold, blod og mord ønsker han barmhjertighed og nedlatelse, som efter hans mening er mere gavnlige til fordel for Frankrig end kompromisløs terror.

Robespierre er streng og uforglemmelig; hans hengivenhed til revolutionen og republikken er fanatisk. Medlidenhed og nedlatelse er fremmed for ham. Om mennesker som Robespierre, "siger Danton:" Lidelser berører dem ikke, de har én moral, en politik - at pålægge andre deres ideer. ” Akin til Robespierre og hans ven Saint-Just. Enhver kritik og adressen fra den almægtige redningskomité, enhver uenighed fra de nylige populære ledere opfattes som en forbrydelse og, værre, forræderi. Den eneste måde at håndtere dem på er guillotinkniven. Retssager gennemføres ikke i henhold til love, men efter koncepter. Robespierres mund indeholder følgende tese: ”Revolutionære storme overholder ikke almindelige love. Den styrke, der transformerer verden og skaber en ny moral, kan ikke nås ud fra kapitalmoralens synspunkt. ”Den arresterede Danton og hans medarbejdere optræder for Revolutionary Tribunal,

En af de første Rollan bygger en hel handling i sit drama som en slags transkription af en retssession, et voldeligt sammenstød af vision.

I sin modige tale afviser Danton mange beskyldninger, især om, at han levede på en stor måde, mens folket sultede. Almindelige mennesker i publikum sympatiserer med Danton. Saint-Just redder situationen: han rapporterer, at om aftenen en campingvogn med skibe ankom til havnen med mel og brændstof. Derefter tømmes retssalen hurtigt, folk har travlt med at genopfylde deres magre forsyninger. Som et resultat forlades Danton og hans venner alene uden moralsk støtte. Juryen er på regeringens side. En dom, der er forudbestemt på forhånd, beskylder ham for en sammensværgelse mod republikken, der kan straffes med døden.

Mens han arbejdede på en række teaterstykker om revolutionen, kunne Rolland ikke gå forbi folks tema. Her blev forfatteren hjulpet af oplevelsen af \u200b\u200bShakespeare, forfatteren af \u200b\u200bhistoriske kronikker, hvis arv Rollal omhyggeligt studerede. Cyklussen "Drama of Revolution" blev afsluttet af stykket "juli fjortende", i midten der er en stor begivenhed - stormen af \u200b\u200bBastillen. Ifølge Rollan “her opløses individuelle personer i folks hav. For at skildre stormen er det ikke nødvendigt at skrive en separat bølge ud - du er nødt til at skrive det fremtidige hav. "

Dramaet udtrykker en stærk populær protest mod monarkiets forbrydelse og hele det feudale system. Rolland skildrede deltagerne i angrebet på Bastillen lyst og strålende og viste, at eufori, heroisme og tro på retfærdighedens triumf, der kendetegner revolutionens første trin. Dramaet indeholder elementer af en folkelig festlig handling, hvor korer lyd, orkestre ringer, og folk danner en runddanse omkring det romantiske symbol på frihed. Dette teaterstykke var en slags prototype af et "masseaktionsdrama" dedikeret til klassekampen, som var populært i Vesten i 1930'erne.

"Folkets teater": "handelskunsten." Efter at have afsluttet arbejdet med teaterstykket, sammenfatter Rolland sine teoretiske konklusioner i bogen ”Folkets teater. Oplevelsen af \u200b\u200bdet nye teaters æstetik ”(1903). I denne bog underbygger Rolland programmet ”kunst til handling”, der har en moralsk indflydelse på publikum. Folkets teater bør fokusere på et bredt demokratisk publikum. Ligegyldigt hvor vigtigt skuespil i det klassiske Aturgoi-drama, repertoire moderne teater burde være samtidige forfattere. Teateret kan trække åndelig styrke blandt folket. Rolland er overbevist om, at ”folketeater er nøglen til en hel verden af \u200b\u200bny kunst, til en verden, som kunsten lige er begyndt at forudse” - Tiden har dog vist Rolands storhed. Senere indrømmede han, at hans skabelsesplan folketeater kollapsede, konfronteret med reel praksis. Bogen var, sagde han, produktet af en "entusiastisk tro på ungdommen."

Betyder det dog, at selve ideen om et sådant teater er utopisk, naivt, uforeneligt med selve scenens natur, for hvilke familie, sociale og psykologiske skuespil er mest naturlige? Det ser ud til, at svaret på dette spørgsmål ikke kan forenkles og utvetydigt. Teateret reflekterer tid; i revolutionære epoker ændrer dets problemer og stilistik sig. Det er nok at huske Mayakovskys “Mystery Buff”, Trenevs “Love Yarovaya”, Bulgakovs “Turbine Days” og “Armored Train 14-69” Sun. Ivanova og mange andre, kunstneriske fordele, hvis levetid og scenesucces er ubestridelig.

"Heroic Biografier": den store i hjertet

I de tidlige 1900'ere, i en tid med intens spirituel og kreativ søgen, Rolland undfanget en række biografier om store mennesker - statsmænd, befal, videnskabsmænd, kunstnere. Kun en del af planen blev realiseret - dette er en slags triptyk, der omfattede biografier om Beethoven, Michelangelo, Tolstoj.

I forordet til serien skrev Rolland på sin sædvanlige følelsesmæssige og patetiske måde: ”En indelukket, uaktuel luft omgiver os. Et forfærdeligt Europa dvale i denne undertrykkende, muggen atmosfære ... Verden kvæler. Åbn vinduerne! Lad den frie luft komme ind! Lad helten indånde os. ”

Hvem er helten i fortolkningen af \u200b\u200bRollan? Dette er ikke dem, der vandt af tanke eller kraft. For ham er heltene dem, der er store i hjertet. Uden sjælens storhed kan man ikke være en stor person eller en stor kunstner. Modellen for Rollan var "Beethovens magtfulde og rene sjæl."

Rolland henvender sig til sin helt, til en moderne, en elsket: "Kære Beethoven!" Han skriver med beundring om hvordan, udmattet af lidelser, sammenbruddet af kærlighed, døvhed, forfærdeligt for en musiker, Beethoven skaber sin mest livsbekræftende, glædende komposition for koret til Schillers ord - den niende symfoni med sin endelige "Hymne til glæde". Og i harmoni med de endelige akkorder i Beethovens mesterværk, er der en patetisk afslutning på Rolands essay: "Hvilken kamp om Bonaparte, hvilken sol fra Austerlitz kan argumentere i herlighed med dette overmenneskelige arbejde, med denne sejr, den mest strålende af alt, hvad ånden nogensinde har vundet?" Beethoven-temaet bliver det dominerende træk i alle Rollands livs- og kreative forfølgelser.

I den samme nøgle blev der skrevet en bog om Michelangelo, kreativt geni Renæssance. Materialet til denne bog var søgningen efter Rolland lavet i Italien. Det var et omfattende, tredelt værk, der indeholdt både en biografisk beskrivelse og en kunsthistorisk analyse. Forfatteren fik titlen på to hovedstadier i kunstnerens liv som "Kamp" og "Afkald", og det sidste afsnit kaldet "Ensomhed".

I 1911, efter Tolstoys død, skrev han sin "heroiske biografi" og hyldede sin elskede kunstner.

Beethoven, Michelangelo og Tolstoj - dette er en særlig type helt. Livets vanskeligheder er ikke i stand til at slukke kreativ entusiasme i dem. Sejrende over en hensynsløs skæbne er moralske sejre. Den indre betydning af deres heroiske liv bestemmes af Rollands yndlingsformel: Per aspera ad astra (gennem torner til stjernerne).

"Jean Christophe": "det moderne livs epos"

Alt Rollands tidligere arbejde inden for dramaturgi, journalistik og kunstkritik viste sig at være en prolog til oprettelsen af \u200b\u200ben stor prosaform - romanen "Jean Christophe" (1904-1912). Han blev Rollans vigtigste bog, bragte ham europæisk ære. I "Jean Christophe" udtrykkes æstetikken mest fuldt ud, livsfilosofi og forfatterens kunstneriske metode.

Genre originalitet: "romantik-flod." Idéen om romanen går tilbage til 1890, da Rolland var i Italien, hvor han blev ramt af store kunstværker. Rolland tænkte på deres skabere, der syntes for ham ægte titaner. Derefter blev han betaget af Beethovens personlighed.

Verdenslitteraturens historie kender de "titaniske" billeder af Prometheus, Faust, Manfred, bygget på en kombination af virkelighed med fiktion. Rolland sætter et geni i centrum og sætter det i en konkret, reel ramme. Forfatteren introducerede mange fakta om Beethovens biografi i biografien om Jean Christophe, gav sin karakter Beethovens karakter, hans lidenskab og kompromisløse holdning.

Autobiografiske motiver kan ses i romanen: skrøbelighed, poesi og delikatesse af Rolland afspejles i billedet af Olivier, Christophe's ven. Rollans fasthed, mod til at opretholde sine principper, hans kærlighed til musik - i Jean Christophe. Forfatteren gav sin helt efternavnet Kraft, dvs. styrke.

I midten af \u200b\u200bhistorien er skæbnen for en strålende musiker, der spores fra fødsel til død. "Dette er en slags intellektuel og moralsk epik af den moderne sjæl ...", skrev Rolland om "Jean Christophe".

Selvfølgelig har Rolland en sony-historisk kontekst, men det vigtigste er billedet af heltenes livssti. Jean Christophe med sin høje åndelighed og moralske renhed - personificeringen af \u200b\u200b" bedste mennesker Europa ”, som romanforfatteren fik håbet på. Sammenligningen af \u200b\u200bJean Christophe med den kristne helt, St. Christopher, er betydelig. Epigrafen til romanen er betydelig: "Til de frie sjæle fra alle nationer, der lider, kæmper og vinder." Rolland gjorde Jean Christophe til tysk og understregede, at stor kunst er højere end nationale partitioner. En nær ven af \u200b\u200bChristophe er en franskmand.

Nyt vigtigt materiale krævede en ny form. Rolland skriver en episk roman på ti bind, i modsætning til de sædvanlige romancyklusser, såsom "Rogon-Makkara" af Zola, "Buddenbroki" af T. Mann. "Jean Christophe," gik på sin egen måde eposet fra M. Proust, "In Search of the Lost Iremen."

Næsten ti års arbejde, brændende gav Rolland en roman, boede "i rustning af Jean Christophe." Romanen blev udgivet i separate dele i tidsskriftet Weekly Notebooks (1904– J912), redigeret af den berømte forfatter og ven af \u200b\u200bRolland Charles Peggy. Og i 1921, i forordet til den næste udgave af "Jean Christophe", foreslog forfatteren at kombinere bøger, der ligner "atmosfære" og "lyd" og fire dele. Som et resultat optrådte værket som en ”firedelt symfoni”.

Heltens åndelige Odyssey: livet som en kreativ proces. Den første del af eposet ("Dawn", "Morning", "Adolescence") dækker de første år af Christophe. Rolland udforsker vækkelsen af \u200b\u200bsine følelser og hjerte inden for snævre grænser lille hjemland og sætter helten overfor prøvelser. Funktionerne her er især tydelige. " Goethes opvækst ”, som et eksempel var Goethes” William Meister ”for Rolland, har et internt tema - mødet med et strålende barn med barske realiteter i livet og dannelsen af \u200b\u200bkunstnerisk talent og musikalsk verdensanskuelse i ham.

I en tysk provinsby ved bredden af \u200b\u200bden "gamle Rhin" fødes der et barn, der har et langt liv at leve. Barnet lærer verden omkring sig, varmen fra sin mors hænder, farver, lyde, stemmer. "En enorm strøm af tid ruller langsomt ... 6 øer med minder opstår på livets flod."

MED særlig opmærksomhed den fremtidige musiker opfatter de videnskaber, der udvikler sig til melodier. Familien er i stort behov. Jean Christophe's far Melchior Kraft, en musiker i hertugets hofforkester, kaster sig fri af et beskedent familiebudget; Louise mor arbejder som kok. Jean Christophe lærer den ydmygende karakter af fattigdom.

Bedstefar giver barnebarn en gammel klaver. Ved at trykke på tasterne kaster Jean Christophe sig ned i en fortryllende verden og prøver at komponere. For første gang i litteraturen hæver Rolland fortroligheden over komponistens arbejde. I opfattelsen af \u200b\u200bet barn, flettes zyuki med omverdenen, naturen. Onkel Gottfried, et kærligt barnebarn, udstyret med en følsom sjæl, lærer: musik skal være "beskedent" og sandfærdig, "hjælp til at afsløre indre verden "Til bunden."

I en alder af seks komponerer Jean Christophe stykker til klaveret og begynder derefter at optræde i domstolens orkester og komponere specialfremstillet musik.

Han kan ikke lide denne slags kunst: "Selve kilden til hans liv og glæde er forgiftet." Efter hans bedstefars og fars død er Jean Christophe tvunget til at tage sig af sin mor og to yngre brødre.

Modning musikalsk talent helten er uadskillelig fra sin indre vækst. Ligesom mange ekstraordinære mennesker er Jean Christophe ensom. Han har brug for en nær ven, en elsket kvinde.

Jean Christophe oplever mange hobbyer. Hans følelser er sublime, direkte, ikke altid underlagt sund fornuft, og finder derfor som regel ikke et værdigt svar. Christophe er en maksimalist, der sætter baren højt i kærlighed og venskab, der kræver fuldstændig dedikation, eliminerer egoisme, falskhed og useriøs. Når fortællingen udvikler sig, er heltenes "liv i sjælen" i centrum for kunstnerisk opmærksomhed, hans følelser hyperboliseres, får en særlig skala og energi.

Helt og samfund: Jean Christophe's optøjer. Den anden del af eposet inkluderer bøgerne "Riot", "Fair on the Square", hvor en ny vigtig fase i heltens liv genskabes. Først og fremmest opretter Jean Christophe sig selv som før, river sin "gårsdagens allerede døde hud" af og hans tidlige værker estimerer skarpt som "varmt vand, karikeret-latterligt vrøvl." Med ungdommens lidenskab falder han på mange klassiske komponister, idet han i deres værker ser falskhed, sentimentalitet. Med ungdommelig maksimalisme er han klar til at gøre alt ”på ny eller genindspille”. Christophe optræder også i et lokalt musikmagasin med chokerende artikler, hvor han undergraver mesternes autoritet.

Fra optøjer i det musikalske felt fortsætter Jean Christophe med at kritisk fortolke samfundet. Han lægger mærke til de ændringer, der fandt sted i Tyskland i slutningen af \u200b\u200bårhundredet: I landet med filosoffer og musikere samles den "kvælende atmosfære af brutal militarisme". I løbet af en bondeferie bliver Jean Christophe, der griber ind for pigerne, involveret i en kamp med soldater. For at undgå retsforfølgelse blev han tvunget til at forlade Tyskland og flygte til Paris.

Bogen "Fair on the Square" indtager en særlig plads i romanen. Fortællingen her får karakter af en pjece, satiriske intonationer vises.

Christophe ankommer til Paris, fuld af illusioner, fordi Frankrig er et land med frihed, i modsætning til Tyskland med sine ejendomsrester. Men i den franske hovedstad ser han kun en "stor komedie." Når Thackeray skrev om det borgerlige-aristokratiske samfund som en ”forfængelighedsmesse”, åbnede en anden messe for Jean Christophe - den universelle venemesse, en gigantisk auktion. Samtidskunst, der blev et genstand for salg, kalder Jean Christophe "intellektuel prostitution". Løgner og vulgaritet i kunsten forårsager en voldelig reaktion hos ham. Christophe står over for repræsentanter for forskellige sfærer i storbyens samfund. Kommunikation med politikere overbeviser ham om, at "at betjene folket" for dem faktisk kun er realiseringen af \u200b\u200bselvinteresserede interesser, "en rentabel, men lidt respekteret gren af \u200b\u200bhandel og industri". I værkerne af moderne franske komponister Jean Christophe kritiserer de anemiske, naive plot. Mesterne " ny musik”Han finder kun et” flok af professionelle tricks ”, efterligning af” overmenneskelige klager ”, mangel på” naturlighed ”. I litteraturen om Jean Christophe er dekadente fænomener irriterende; i teatret - underholdning, dominansen af \u200b\u200blette genrer.

Overvinde sygdom, mental smerte, fortsætter Christophe med at arbejde. Men ham symfonisk billede "David", baseret på en bibelsk historie, forstås ikke af offentligheden og mislykkes. Frugt af det chok, der opleves, er en alvorlig sygdom hos helten.

På jagt efter "et andet Frankrig." Den tredje del inkluderer bøgerne "Antoinette", "I huset", "Kjærester", der er fanned med en atmosfære af blid "følelsesmæssig koncentration". Jean Christophe leder efter et "andet Frankrig", som han kunne elske, og finder hende i ansigtet af Olivier Jeanin.

Olivier er en ung digter, intelligent, generøs, "hader had", han beundrer musik fra Christophe. Med ekstern forskellighed er de tæt i ånden: begge kendetegnes ved åndelig renhed, engagement i høje moralske og etiske begreber. Takket være Olivier er Christophe overbevist: der er ægte Frankrig, "en uforglemmelig granitblok." Deres forhold er en slags model for kreativ gensidig berigelse af kulturer i de to lande. Rolland er utålmodig med sit moralske postulat: kultur er et internationalt slektskab af sjæle, som skal sejre over nationale skillevægge.

Ikke uden hjælp fra Olivier presse til sidst opmærksom på Christophe. Den længe ventede succes kommer til ham. Jean Christoph hjælper Olivier's tilnærmelse med Jacqueline Lantier, vel vidende at dette vil være til skade for deres venskab. Dette er hvad der sker. Efter at have giftet sig med Jacqueline flytter Olivier, optaget af glæderne i familielivet, væk fra Christophe.

Den fjerde del af romanen indeholder to bøger: "The Burning Cup" og "The Coming Day". Dette er afslutningen på heltens lange, vanskelige liv, hans åndelige Odyssey.

Christophe's liv er en vedvarende søgning efter en slags "trosbekendelse". Sammen med Opivier ønsker de at bringe liv i "alteret for den nye gud - folket." I bogen "The Burning Cup" inkluderer romanen temaet politisk kamp; helten skal vælge, hvem han skal være - med eller imod arbejdende ledere. I en 1. maj-demonstration møder Jean Christophe Olivier; Der er et sammenstød med politiet. Christophe dræber politimanden, og Olivier, trampet af mængden, dør senere på hospitalet.

Efter Paris-begivenheden flygter Jean Christophe til Schweiz og finder tilflugt i Dr. Browns hus. Der oplever han en ny kærlighed - til lægerens kone, Anna Brown. Christophe og Anna viser fysisk og åndelig harmoni; Anna, en oprigtig karakter, en troende, lider, forråder hendes mand, prøver endda at lægge hænder på sig selv. De bryder sammen, og Christoph oplever endnu en åndelig krise.

Og igen helbreder kærligheden helten fra fortvivlelse og bringer kreativiteten tilbage til livet. Christoph møder Grace, der i sin ungdom var hans studerende. Nu er hun enke med to børn. De vil gifte sig. Men en hindring opstår: sønnen af \u200b\u200bnåden, drengen er smertefuld og ubalanceret, vanvittigt jaloux på sin mor. Efter hans død dør Grace selv også.

Christoph bliver alene. Han oplever en glad fusion med naturen, komponerer ved hjælp af spanske motiver folkesange og danser som "flammetænd." Det sidste ønske fra Jean Christophe er dybt symbolsk: at forbinde børnene til hans bortkomne venner - datter af Grace og søn Olivier. Vitaliteten forlader Christophe. En af de spændende scener i romanen: inden det dørheltes slørede blik er der billeder af mennesker, der er kære for ham. Livets flod flyder over i evighedens hav.

"Musikalsk roman": et klingende ord. Romanen gjorde et enormt indtryk, satte Rollan frem blandt forfatterne af verdens betydning. Læserne blev ramt af originaliteten og følelsesmæssige styrken hos hovedpersonen og kunstens form. Rolland lavede det musikalske "symfoniske" princip-struktur i romanen. Livet for en musiker er fuld af indre integritet: dets individuelle faser ligner dele af en monumental symfonisk komposition. Rolland er forelsket i musik. Han hører hende i rytmerne i Christophs liv. Således dannes en glad syntese af lyd og ord.

"Jean Christophe" afslørede en ny genresort. Dette er en "romantik flod." I stil med Rollan - lyrik, udtryk, metafor. En sådan måde svarede til hovedpersonen, nedsænket i en verden af \u200b\u200bophøjede følelser og impulser.

Den sidste tiende bog "Kommende dag" begynder på denne måde: "Livet går. Krop og sjæl tørrer ud som en strøm. I kernen af \u200b\u200bet aldrende træ fejres år. Alt i verden er døende og genfødt. Kun du, Musik, er ikke letfordærvelig, du alene er udødelig. Du er det indre hav. Du er så dyb som en sjæl ... "

Forfatteren er ikke kun en prosaskribent med en poetisk verdenssyn, men også en musikolog, der tager til ordforråd for et abstrakt, metaforisk og følelsesmæssigt. Romanens musikalitet bestemmes af dens sublime patos. Ikke materielle beregninger, ikke egoistisk smådyr, men bredde i sjæl, engagement i åndelige værdier, kærlighed, venskab, inspireret kreativitet - dette er hovedpersonen til livets liv. Og det er tæt på skaberen.

Romantisk element. Musikalitet vokser ud af det romantiske element i romanen, der kommer til udtryk i fortykning af farver i den specielle styrke i heltenes oplevelser. Det er ulovligt at nærme sig romanen med levestandardets standarder, herunder psykologisk. Ikke kun Jean Christophe, men også hans venner føler sig stærkere end almindelige mennesker, og i denne forbindelse handler de dristigere, mere hensynsløs.

Med romantik er romanens velkendte todimensionelle natur, og især hovedpersonen, forbundet. På den ene side kan vi sige, at Jean Christophe er en repræsentativ figur ifølge Rolland, "en heroisk repræsentant for en ny generation, der bevæger sig fra en krig til en anden, fra 1870 til 1914." På den anden side er billedet af hovedpersonen symbolsk: Jean Christophe er legemliggørelsen af \u200b\u200bGod og retfærdighed i den evige konfrontation af lyse og mørke kræfter.

Herzen's formel gælder til en vis grad Rolland-helten: historie i mennesket. Forfatteren havde ret til at sige, at Jean Christophe i intet land i verden ikke længere er en fremmed. Romanen gjorde Rollan til en internationalt markant figur og lod ham høre, hvordan folk fra forskellige lande de sagde: ”Jean Christophe er vores. Han er min. Han er min bror. Han er mig. ”

Cola Bruyon: Bourgogne-karakter

Bag "Jean Christophe" følger romanen "Cola Bruyon" (1914), der optrådte på tærsklen til første verdenskrig. Dette er en bog med en helt anden tone, i den dukkede den "nye" Rolland op. Med indsamling af materiale til bogen rejste forfatteren til sine oprindelige steder, i Bourgogne, i Klamsi. Han kastede sig ned i historien, i folklore, i folkets traditioner. Rolland satte centrum for arbejdet for en simpel mand, Col Brunion, en trækkarver. Fortællingen foregår på vegne af helten, hvilket giver historien en særlig, tillidsfuld intonation. Arbejdet med historien blev Rolland styret af stilistikken i den franske middelalderlige fabel, folklore og Rabelais æstetik.

Historien, der finder sted i 1616, formidler den historiske smag fra den sene middelalder: feudale fejder, soldater uhøflige, opførsel af folkebønder med rituelle spil, antiklerikalske følelser blandt byfolk. Helten læser Plutarch; og dette er et tegn på tidene: Det var under renæssancen, at skatte blev opdaget den gamle verden. Historien er bygget som hovedpersonens dagbog. Før læserne er en række episoder fortalt med et venligt smil, undertiden en hån eller ironi.

Cola Bruyon er helt i modsætning til Jean Christophe tæt på ham internt. Han er helliget kreativitet, selvom han kalder det prosaisk: “arbejder sult”. Brunion skaber møbler, redskaber, dygtigt indskrænker sine produkter. Arbejde for ham er "en gammel kammerat, der ikke vil forråde." ”Bevæbnet med en øks, en mejsel og en mejsl med en fuga i hånden, jeg er konge for min arbejdsbænk over en knyttet eg, over en blank ahorn,” skriver Brunion i en dagbog. For helten ligner de produkter, han skabte, børn, der spredte sig rundt om i verden.

I historien synges poesi af arbejde. Med den samme inspiration som musikken, skriver Rolland om håndværket af denne folkemandværker.

Forfatteren beundrer folk, der ved, hvordan man skal "så, dyrke havre og hvede, skære, plante druer, høste, strikke skiver, tærke korn, klemme druer ... med et ord: være mestre over fransk jord, ild, vand, luft - alle fire elementer."

Col Brunions personlige liv er ikke for lykkelig. Hans poetiske følelse for Lasochka var ikke gensidig. Colas kone er uhyggelig; børnene er ikke meget glade for deres far. Ømme følelser gør ham eneste datter Martina samt hans studerende Robinet og Capier.

Cola er optimist. Hverken striden fra hans sønner eller epidemien i pesten eller ilden eller de feudale fejder kan overvælde hans livs kærlighed. Fortsætter Rabelais traditioner, giver Rolland Brunion en "pantagruelisme", en ufravigelig følelse af verdens skønhed, evnen til at nyde og nyde livet.

Romanens materiale er i harmoni med dets stil: forfatteren bruger rytmisk prosa, inkluderer vittigheder, ordsprog, ordsprog i teksten. "Cola Brunion, en gammel spurv af burgundisk blod, enorm i ånd og mave." Alt dette blev mesterligt formidlet til russisk af M. L. Lozinsky (kendt af os fra oversættelserne af ”Den guddommelige komedie” af Dante, ”Hamlet” af Shakespeare og andre mesterværker af verdenslitteratur).

I Rollans "Noter om Bryunionovs barnebarn" læser vi: "Og når Gorky skriver, at" Cola Bryunion ", som han mest synes om alle mine bøger, er en gallisk udfordring for krigen, er han ikke så forkert." I begyndelsen af \u200b\u200b1930'erne blev der udgivet en roman med illustrationer af kunstneren E. A. Kibrik, som forfatteren virkelig kunne lide. Komponist D. B. Kabalevsky skrev operaen The Cola Bruyon (1937) baseret på romanen.

Krigsår: "Over slaget"

Først verdenskrig (1914-1918) - et historisk vandskifte i Europas liv, dets kulturer og litteratur. Denne krig blev skæbnesvangre for Rolland, hans åndelige søgen; Det var en enorm test, ikke kun fysisk, men også moralsk, for mange kulturelle mestre.

Offentlig figur og humanist.Rolland tog krigen både som en personlig tragedie og som en forbrydelse mod menneskeheden og civilisationen. I stedet for det universelle broderskab, som Rolland drømte om, observerede han en bacchanalia af had og sammenbruddet af kulturens fundament. Medfølende med ofrene for krigen nægtede forfatteren at slutte sig til det patriotiske kor. Hans anti-krigs, pasifistiske holdning fremprovokerede voldelige angreb, en strøm af beskyldninger mod ham, herunder sigtelsen for forræderi. Først var han ensom. For at overleve under disse forhold krævede man betydeligt borgerligt mod. Som i Jean Christophe, i Rolland, levede en mand med skrøbelige sundheder, sjælen fra en ubegrænset fighter, fortsatte han traditionen om, at Voltaire, Hugo og

I krigsårene slutter forfatteren sig til Det Internationale Røde Kors arbejde i Genève, yder hjælp til krigsofre - flygtninges krigsfanger. Rolland skriver hundreder af breve, der opfordrer til forskellige mennesker. Og han modtager nyheder fra hele Europa - så høj er hans autoritet, hans navn er så markant.

Rolland udgiver den journalistiske bog "Over the Fight" (1915). Forfatteren satte sig selv opgaven med at beskytte sig mod "mental militarisme" og bevare de åndelige værdier "verdenscivilisation for fremtiden." Han skrev i sin bog: “ Store menneskertrukket ind i krigen, skal ikke kun beskytte sine grænser, han skal også beskytte sit sind ... "

I krigsårene fik Rolland mange nye venner. Forfatteren blev støttet af Roger Martin du Gard, den fremtidige nobelprisvinderslæge Albert Schweitzer, den strålende fysiker Albert Einstein, filosofen Bertrand Russell, dramatikeren Bernard Shaw. Rolland fremmer samlingen af \u200b\u200bantikrigsstyrkerne i den avancerede europæiske intelligentsia.

I 1915 blev Rolland tildelt Nobelprisen for litteratur. Forestillingen bemærkede "hans sublime idealisme." litterær kreativitet og den sympatiske præcision, hvormed han skitserede de forskellige menneskelige typer. ”

I 1916 går begyndelsen på korrespondance fra R. Rollan med M. Gorky tilbage. Deres tyve-årige venskab, kreative kontakter er en af \u200b\u200bde mest interessante sider i russisk-franske litterære relationer. Rolland er venner med Stefan Zweig, der skrev den første bog om ham. Forfatteren støtter de antimilitante taler fra John Reed, Henri Barbusse, forfatter af den krigsroman roman. Han følger med interesse udviklingen af \u200b\u200bbegivenheder i Rusland efter oktober 1917. Rolland var sympati for processerne med fornyelse af livet, men på samme tid var han bekymret for revolutionær vold.

Krig ind kunst og i journalistik. Rollands kunstneriske og journalistiske arv i krigernes periode er mangfoldig og betydelig. På dette tidspunkt holder forfatteren detaljerede dagbøger, der ikke var beregnet til offentliggørelse. De indeholder ærlige, upladelige vurderinger af begivenheder, en analyse af forfatterens søgninger og tvivl. Rolland skåner ikke nationalistiske forfattere, afslører forbindelsen mellem krigsforbrydelser og økonomiske interesser. Under sit ophold i Moskva i 1935 overleverede Rolland manuskripterne af ”Diary of War Years” til V. I. Lenin-biblioteket med en anmodning om at udgive det efter 20 år, hvilket blev udført i 1955.

Tidsskriftet ”Forerunner” (1319), dedikeret til mindet om dem, der blev ofre for terror og militarisme: Jean Jaures, Rosa Luxemburg, Karl Liebknecht, blev en særegen fortsættelse af samlingen ”Over the Fight”. Rolland kalder dem "martyrer for den nye tro - nationernes verdensomspændende broderskab." Blandt dem inkluderer han Leo Tolstoj.

Lilyuli: latterens kraft. Blandt kunstværkerne relateret til krigens tema er play-farce “Lilyuli”, skrevet på en satirisk aristofansk måde. Værkets patos ligger i at afsløre krigen, dets ideologiske dækning. Talrige aktive linde repræsenterer det moderne samfund. Det er urimeligt, bygget efter det klassiske hierarkiske princip og ligner en karnevalsmaskerade.

Mennesker lever i en verden af \u200b\u200bfantomer, fetisjer, tror på fornuft, som forfoldet i broderskabet og friheden har mistet deres mening og er blevet deres modsætning. I denne tilstand regerer faktisk Illusion (Lilyuli), der vises i dekke af en blond, blåøjet, forførende pige, som ingen kan modstå. Det er hun, der forårsager rivalisering mellem to unge mænd: Altair (fransk) og Antares (tysk), der indleder den fratricidalistiske kamp og tror på, at de gør en retfærdig sag.

Den eneste sane karakter i dette absurd verden viser sig at være en hunchback sund fornuft. Genetisk er han “ indfødt bror Cola Brunion ", legemliggørelsen af \u200b\u200bpopulær ligetilhed, evnen til at" skære sandheden, livmoderen. "

"Pierre og Luce": "krigens kniv." I en anden tone skrives Rollands roman Pierre og Luce (1920).

Historiens helter, Pierre og Luce er moderne unge mennesker, deres kærlighed står over for krigens galskab. Hovedpersonen, 18-årige Pierre Obier, er forløberen for den "mistede generation" - den generation, der passerede gennem krigsdeelen (helte fra værkerne fra E. M. Remarque, E. Hemingway). Udarbejdet i hæren og modtaget en udsættelse på seks måneder, føler han, som mange af hans kammerater, den uhyrlige absurditet i, hvad der sker.

Pierre møder Luce, en simpel sød pige. Deres følelse er ren, glad og samtidig dækket af tristhed. Adskillelsestiden nærmer sig ubønnhørligt. Men en ond skæbne overhaler dem før. Fyldt med dyb ømhed over for hinanden, uhyre glade, kommer de til kirken og dør under murbrokkerne i en søjle, der kollapset som et resultat af en bombeeksplosion.

“Clerambo”: heltenes alvorlige indsigt. Et andet aspekt af anti-krigstemaet - befrielse af mennesker fra illusioner, vrangforestillinger - afsløres af Rolland i romanen "Clerambo" (1920).

Hovedpersonen, Agenor Clerammbo, er en middelaldrende intellektuel, en arrogant digter, lidt naiv og almindelig. Når krigen begynder, vil han bukke under for en munterpatriotisk impuls, had mod "hunerne", spionmani. Disse stemninger forsvinder gradvist. Clerammbos patriotiske stemninger kollapser efter nyheden om Frontovik Makshens søn. Begrundelsen for den unge revolutionær Juliet Moreau, en fan af Lenin, skræmmer Clerambo. I fortvivlelse, idet han ikke ser nogen anden udvej, går helten foran, hvor han dør. Før døden tilgir han sin fjende.

Senere fremhævede radikale kritikere den ideologiske sårbarhed af det, de kaldte "clerambism" (heltenes pacifistiske position).

Efter første verdenskrig fortsætter Romain Rolland med at skrive. Det var en ekstremt frugtbar og betydelig tid for forfatteren. Rollans arbejde på dette tidspunkt betragtes allerede i løbet af litteraturen i det XX århundrede.

De første efterkrigsår var for Rollan til tider en intens åndelig søgen relateret til tidens udfordringer. Han måtte fortsætte en polemik med radikaler, kommunister som Henri Barbusse, lederen af \u200b\u200bClarté. tilhængere revolutionerende handling han modsatte sig sin position som en modstander af vold, en talsmann for den åndelige og moralske fornyelse af samfundet.

I 1920'erne skrev Rolland en bog om de indiske filosofer Ramakrishna og Vivekananda, dramaet "The Game of Love and Death" (1925), "Palm Sunday" (1926), "Leonids" (1927), der udfører intensivt arbejde med det store episke værk "Enchanted" sjæl ”(1922-1934), viet til emnet med vanskelige søgninger i den vestlige intelligentsia. Rollands synspunkter er mærkbar radikaliseret (Farvel til fortiden, 1934), han udtrykker sin sympati for USSR og forsøger sammen med M, Gorky, at forene "kulturens mestre" i konfrontering af den fascistiske trussel. I 1935 kom han til USSR og mødtes med Gorky.

I 1939 skrev Rolland dramaet Robespierre, hvor han reflekterede over revolutionens og skæbnen for dens ledere. I mellemtiden bekymrer "rensningerne", der begyndte i USSR, Rollan, hans forsøg på at hjælpe hans "forsvandt" (undertrykte) venner har intet svar. Først i slutningen af \u200b\u200b1980'erne blev hans notater offentliggjort om hans ophold i USSR og hans møder med Gorky. Rolland overlevede den tyske besættelse; I de senere år har han arbejdet med memoarer, afsluttet en undersøgelse om Beethoven og skrevet en bog om Charles Peggy.

Romain Rolland havde altid taknemmelige læsere og mange venner i vores land, M. P. Kudashev, oversætter af hans værker, senere blev forfatterens kone, indehaveren af \u200b\u200bhans arkiv. I 1966 fejrede USSR 100-års jubilæet for fødslen af \u200b\u200bRollan. Han var altid genstand for opmærksomhed fra russiske lærde (I. I. Anisimova, T. L. Motyleva, V. E. Balakhonov, I. B. Dyushen og andre), skønt ideologiske stereotyper af pre-perestrojka-tiden påvirkede deres skrifter. Flere gange, begyndt i 1930'erne, blev der samlet indsamlede værker af forfatteren. Som ordkunstner og humanistisk tænker indtager Romain Rolland et ubestrideligt sted i verdenslitteraturens historie. I sit arbejde svarede forfatteren på de vigtigste litterære, æstetiske og socio-politiske problemer i det 20. århundrede. Hans store arv har brug for en historisk tilgang og objektiv analyse.

Litteratur

Fiktion

Roman R. Samlede værker: i 14 bind / R. Rolland; redigeret af I.I. Anisimova. - M., 1954-1958.

Roman R. Memoirs / R. Roland. - M., 1966.

Roman R. Artikler, breve / R. Roland. - M., 1985.

Roman R. Elect. værker / R. Roland; efter 3. Kernose. - M., 1988. - (Ser. "Nobelpristagere").

Kritik. Læremidler.

Balakhonov V.E. Romain Rolland og hans tid. tidlige år / V.E. Balakhonov. - L., 1972.

Duchenne I. B. "Jean Christophe" Romain Rolland / I. B. Duchenne. - M., 1966.

Motyleva T.L. Romain Rolland / T. L. Motyleva. - M, 1969- - (Ser. ZhZL).

Motyleva T. L. Kreativitet af Romain Rolland / T. L. Motyleva. - M., 1959.