Fortegnelse over folkloregrupper, solister, folkekor, ensembler af folkemusik, sang, dans

Del to. Ensembler i Moskva-regionen

Center for Traditionel Kultur "Istoki", Podolsk
Folklore Ensemble "Istoki" blev grundlagt i 1978. Hovedmålet med holdets kreative aktivitet er udvikling og genskabelse af de kulturelle traditioner i den sydlige Moskva-region og tilstødende territorier.
Ensemblets mangfoldige kreative aktivitet - forskning, undervisning, optræden - gjorde det muligt i 1994 at skabe Center for Traditionel Kultur i den sydlige Moskva-region "Istoki" på grundlag af det. Center "Istoki" udfører aktive koncert- og festivalaktiviteter. Gentagne gange deltog ensemblet i de all-russiske folklore-festivaler i Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Jekaterinburg, Volgograd, Skt. Petersborg, Samara, og blev også en prisvinder af store internationale festivaler og konkurrencer.
Lederen er Mikhail Bessonov.
Centret "Istoki" arrangerer årligt festivalen "Slavisk hus". Festivaldeltagere er autentiske og etnografiske grupper fra Rusland, Ukraine, Hviderusland, Latgale, Serbien, Bosnien-Hercegovina.

Udviklingen af ​​amatørkunst i 30'erne

I 1936 blev det centrale hus for amatørkunst opkaldt efter. N.K. Krupskaya blev omorganiseret til det All-Russian House of Folk Art. N.K. Krupskaya, der overførte sit hovedværk til landsbyamatørforestilling. Indtil krigen fortsatte netværket af regionale og regionale folkekunsthuse såvel som amatørkunsthuse af fagforeninger med at udvikle sig og stabilisere sig. Amatørkunstudstillinger er blevet mere regelmæssige i republikker, regioner og distrikter. De berømte årlige Leningrad-olympiader for amatørkreativitet fortsatte med at blive afholdt (1933 - den 7., 1934 - den 8. Olympiade osv.). De samme olympiader blev afholdt i mange regioner i landet - i Ural, Ukraine, Sibirien.

Afholdelsen af ​​den første All-Union Choir Olympiade i sommeren 1936 i Moskva var af stor betydning for amatørkunst. Det blev forudgået af feltanmeldelser.

29 bedste kor deltog i finalen i Olympiaden i Moskva, blandt dem DK im. M. Gorky og DK im. Den første femårsplan for byen Leningrad, koret af Vychug vævere, koret af bygherrer i Kazan. Disse kor, bemærkede en af ​​anmeldelserne, "optrådte ikke kun ikke dårligere, men nogle gange endda bedre end professionelle kor."

Anmeldelser, konkurrencer, olympiader fik et stort offentligt ramaskrig. I løbet af dem blev nye cirkler skabt, nye genrer blev mestret og udviklet. Først og fremmest blev nye genrer aktivt mestret, især antallet af pop og jazz bands, den instrumentale sammensætning af folkeorkestre blev beriget og udvidet. Dramaklubbernes "gennemsnitlige" præstationsniveau er vokset betydeligt.

På dette tidspunkt blev opmærksomheden på folkekor og instrumentalkunst intensiveret. Hvis der i 1920'erne var diskussioner om værdien af ​​folkekor, nødvendige og unødvendige folkemusikinstrumenter, så blev disse retoriske spørgsmål gradvist fjernet i 30'erne. Arbejdet udfoldede sig med organiseringen af ​​grupper af disse genrer, deres modernisering, søgen efter nye udtryksfulde midler, repertoire. Folkekor og orkestre forblev mange steder de vigtigste dirigenter af musikken til masserne.

Det er lige så vigtigt at bemærke, at forsøg på at genskabe og bringe folkloregrupper til scenen går tilbage til denne tid. Efter en lang "cool" holdning til denne form for folkekunst, som var udbredt på det tidspunkt, blev der taget praktiske foranstaltninger til at "dyrke" og genskabe eksempler på folklore på klubscenen. Et af de velkendte folklore-ensembler, organiseret i midten af ​​30'erne, var Gdovskaya Starina-ensemblet. Det blev oprettet i Gdovsky-distriktet i Pskov-regionen. Ensemblet forenede elskere af gammel sang, spillede mundharmonika og balalajkaer, dans og meget mere.

Interessant nok var medlemmerne af ensemblet initiativtagerne til opbygningen af ​​klubben, hvor de slog sig ned. I ensemblets repertoire blev fremførelser af folkesange og gamle ritualer i vid udstrækning brugt. Dette ensemble opnåede stor popularitet, udført gentagne gange i Moskva, på den centrale radio.

godt arbejde search nature blev udført af Theatre of Folk Art i Moskva, oprettet i marts 1936. Under hensyntagen til oplevelsen af ​​dette teater blev teatre for folkekunst åbnet i Kuibyshev og nogle andre byer i 1937.

Teatret for folkekunst i Moskva ydede uvurderlig hjælp til udviklingen af ​​amatørkunstaktiviteter. Teatret viste præstationerne fra de bedste hold i landet, forberedte specielle kreative programmer som massefestligheder, timet til at falde sammen med de vigtigste begivenheder i landets liv - 1. maj-ferie, Lenin-dage osv. Teaterdirektør B.M. Filippov skrev i en artikel offentliggjort i avisen Trud den 18. marts 1937: "For at vise kreativiteten hos folkene i USSR i sin helhed og mangfoldighed har vi brug for hjælp fra de største kunstmestre. Vi tror på teatrets store perspektiver, for det trækker sine kadrer af kunstnere fra folkets masser."

Teatrets scene var beregnet til afholdelse af olympiader, anmeldelser, afsluttende amatørkoncerter. På baggrund af teatret arbejdede stort antal amatør demonstrative kredse, som blev ledet af fremragende kunstmestre. Dansekredsen blev ledet af I. Moiseev, jazzorkestret - af L. Utyosov. Teaterkredse blev et slags kreativt laboratorium, deres aktiviteter tiltrukket af søgen efter nye former og udtryksmidler.

I de undersøgte år fortsatte amatørforestillinger med at berige sig selv langs repertoirelinjen. Dette skete i forskellige retninger: for det første i retning af at vende en betydelig del af cirklerne til russisk og udenlandske klassikere, til de bedste værker af A. Pushkin, A. Glinka, M. Griboyedov, A. Ostrovsky, V. Shakespeare, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov; skuespil af M. Gorky, V. Vishnevsky, V. Bill-Belotserkovsky, K. Trainer m.fl.. For det andet i retning af en mere dybtgående afsløring af stykkernes indhold, deres højere kunstneriske og tekniske fremførelse. For det tredje, på linje med social gentænkning af prøver af folkekunst, en stadig mere objektiv holdning til dem, udelukkelse af deres vulgær-kritiske vurdering; for det fjerde på linje med aktiv appel til det nye sovjetiske repertoire.

Blandt de positive aspekter inden for repertoireområdet kan man også inkludere det faktum, at tilfælde af subjektiv fortolkning og forvrængning af skuespil efter lederens vilje er kraftigt aftaget, interessen for folklore, skarplydende sociale værker. Dette er især blevet bemærket siden årtierne national kunst og Litteratur afholdes årligt i Moskva.

Inden for deres rammer blev amatørkunstens resultater også demonstreret. I 1936 blev der afholdt årtier med kunst i Ukraine og Kasakhstan, i 1937 - Georgien, Usbekistan, i 1938 - Aserbajdsjan, i 1939 - Kirgisistan og Armenien, i 1940 - Hviderusland og Buryatia, i 1941 - Tadsjikistan.

Den 1. august 1939 åbnede All-Union Agricultural Exhibition, på grund af hvilken de bedste amatørgrupper begyndte at optræde. Først i 1939, en række russiske sang- og danseensembler, det kollektive gårdsang- og dansensemble i Usbekistan, koret af kollektive bønder i Kasakhstan, ensemblet af komuz-spillere fra Kirgisistan, ensemblet af ashugs og zurnachi fra Aserbajdsjan og andre grupper opført på udstillingen.

Der skete en stigning i den kunstneriske amatøroptrædens rolle i den åndelige sfære, dens indflydelse på det økonomiske liv, uddannelsen af ​​masserne og styrkelsen af ​​landets forsvar kunne vokse.

Amatørkunst hjalp i kampen mod analfabetisme, religiøsitet, som gjorde sig særligt gældende på landet. Amatørforestillinger udførte æstetiske og pædagogiske opgaver på de steder, hvor professionel kunst ikke nåede og ikke aktivt kunne påvirke befolkningen.

I begyndelsen af ​​1930'erne dukkede musikgrupper først op i Leningrad, som senere tog form som sang- og danseensembler. I 1932 blev digtet "Accordeon" af N. Kuznetsov iscenesat i Kulturhuset i Vasilyevsky-distriktet (nu Kulturhuset opkaldt efter Kirov). Det blev fremført af det arbejdende kor, orkester folkelige instrumenter, recitere og dansegruppe. Industrisamarbejdets Kulturhus (nu Lensoviet Kulturpalads) viste en række interessante musikalske optrædener. Til 19 års jubilæet i oktober forberedte et amatørsang- og danseensemble musikalsk komposition"Fædrelandet".

I anden halvdel af 1930'erne opstod amatørfotograferingskredse, og amatørdans og kunstamatørforestillinger blev meget stærkere. Den instrumentale sammensætning af det russiske folkeorkester udvidede sig på grund af indførelsen af ​​knapharmonikaer, og de første orkestre af nationale musikinstrumenter blev skabt i republikkerne.

Den fremragende sovjetiske komponist, dirigent, skaber og leder af Krasnoarmeysky Song and Dance Ensemble A. Alexandrov skrev i 1938, at ensembleformen for kunstnerisk arbejde skulle blive udbredt. Store virksomheder har fuld mulighed for at skabe fabrikkens sang- og danseensembler. Samtidig er det slet ikke nødvendigt, at ensemblet skal omfatte 150 - 170 personer. Du kan organisere små ensembler på 20-30 personer. A. Alexandrov udtrykte en række grundlæggende overvejelser om problemerne i denne form, gav metodiske anbefalinger. Især kom han ind på organiseringen af ​​deltagernes undersøgelse, problemet med repertoiret. Ifølge ham har ensemblet mulighed for at ”arbejde på et mangfoldigt folkeligt og klassisk repertoire.

Ensemblets kunstneriske ledelse bør vælge et sådant repertoire, der ville tillade fuld udnyttelse af alle ensemblets kunstneriske virkemidler, dvs. kor og dansere. Taknemmeligt materiale kan tjene som folkedans og runddans sange og sange fra folkene i USSR generelt.

Ved 20-årsdagen for oktober blev resultaterne af udviklingen af ​​amatørkunstaktiviteter over to årtier opsummeret. På det tidspunkt var denne proces kendetegnet ved dens alsidighed, mange forskellige former, typer og genrer. Kun inden for musikalske amatøropførelser gjorde firestemmige kor, bondekor folkesang, teatralske kor, sang- og danseensembler, operastudier, sanger-solister, onomatopoeia, fløjtere, vokal duetter og trio; orkestre - symfoniske, russiske folkeinstrumenter, blæser, domra, støj, jazzorkestre; ensembler af nationale instrumenter - kanteli-spillere, bandura-spillere osv.; domra-kvartetter og de såkaldte landsbytrioer - mandolin, balalajka, guitar; harmonister, medlidenhed mv. Amatørkunst er blevet til et omfattende netværk af dramatiske, koreografiske kredse og atelierer. Deres optrædener samlede tusindvis af tilskuere og blev transmitteret i radioen.

Under anmeldelser blev konkurrencer, deltagernes faglige færdigheder, kopieringsformularer, repertoire, indholdet af de professionelle teams aktiviteter evalueret topscore. Dette tvang lederne til at opgive masseinvolveringen af ​​dem, der ønskede at synge, danse, spille, udviklingen af ​​ægte amatørbegyndelser i arbejdet og fokusere på at udvælge de dygtigste blandt deltagerne.

På trods af de trufne foranstaltninger forblev de fleste af lederne af kredsene utilstrækkeligt forberedte. De fortsatte med at træne mest på kurser, der ikke var nok. Således blev der i første halvdel af 1938 uddannet 445 personer på 153 fagforeningskurser. Heraf 185 - i tre-måneders kurser, og resten - i korte kurser og seminarer. Når man tager antallet af cirkler i betragtning, beregnet på det tidspunkt i titusinder, var der tydeligvis få forberedte. Kvaliteten af ​​uddannelsen på kortvarige kurser og seminarer var lav.

Antallet af elever i s- musikalske, kunst-, teatertekniske skoler og skoler i afdelingerne for arrangører og instruktører af amatørkunstaktiviteter forblev lille. Deres udgivelser kunne ikke væsentligt forbedre sammensætningen af ​​lederskaberen. Desuden blev optaget på disse afdelinger i slutningen af ​​30'erne yderligere reduceret.

På trods af alt forblev amatørkunst den vigtigste kilde til tilfredsstillelse af befolkningens æstetiske behov, især på landet og i små byer. Umålelig øget amatørkunst og kvantitativt. Fra begyndelsen af ​​30'erne, hvor der var omkring tre millioner deltagere, steg deres antal i begyndelsen af ​​1941 til 5 millioner. Følgende detalje kan bemærkes: hvis der i 1933 i en fagforeningsklub i gennemsnit var 6-7 kredse (ca. 160 deltagere), så i 1938 - 10 kredse (ca. 200 deltagere). Deltagernes præstationsevner er vokset betydeligt. Ikke kun individuelle hold og optrædende demonstrerede høj professionalisme under anmeldelser og olympiader. For det meste har amatørkunst taget et væsentligt skridt i retning af beherskelse, beherskelse af musikalsk notation.

Ideen om at organisere forskelligartet pædagogisk og kreativt arbejde i amatørkunst, videreudvikle dens specifikke metodologi bliver dominerende. En systematisk og fuldgyldig pædagogisk og kreativ proces blev betragtet som en af ​​de vigtigste faktorer, der sikrer udviklingen af ​​amatørkunstaktiviteter, beherskelsen af ​​et nyt, stadig mere komplekst repertoire. Udviklingen af ​​skuespil, kor, dans, instrumental og optrædende kultur, nye rytmer, nyt indhold, nye kunstneriske og tekniske teknikker blev sat i centrum for alle cirklernes aktiviteter.

Cirklernes materialegrundlag er blevet væsentligt styrket. Sådanne giganter som Kulturpaladset til dem. Kirov i Leningrad, Kulturpaladset. Stalin i Moskva, Rybinsk Kulturpalads. Fagforeningernes udgifter til udvikling af amatørforestillinger og klubbernes arbejde er steget betydeligt. Fagforeningsklubbernes status er blevet væsentligt styrket. Den 3. Fagforeningskonference om fagforeningsklubbernes arbejde, afholdt i april 1939, vedtog Reglementet om fagforeningsklubben, som fastsatte dens rettigheder og pligter i forhold til massekunstnerisk kreativitet. Alt dette gav gunstige betingelser for udvikling af forskellige genrer af massekreativitet, især i byen. Betalte studier blev bredt udviklet: instrumental, kor, litterær, koreografisk, kunst.

voksede hurtigt masse arter amatørkunst. Kun fra 1935 til 1938 deltagerantallet musikalske kredse i fagforeningsklubber voksede fra 197.000 til 600.000 mennesker, i dramatiske klubber - fra 213.000 til 369.000.

Generelt var der mere end en million deltagere i amatørfagforeningsaktiviteten.

De regionale anmeldelser, der blev afholdt før krigen, og derefter All-Union Review af teatralske amatørforestillinger (december 1940 - januar 1941), arrangeret af Komiteen for Kunsten, demonstrerede i deres helhed gevinsterne og de enorme udsigter for kunstnerisk massekreativitet. All-Union Review blev overværet af 30.000 hold (hvoraf 22.000 var fra landet) med mere end 417.000 deltagere.

Planerne for teatergruppernes arbejde omfattede fortrolighed med skuespil, scenetale; musikalske og korgrupper - studiet af musikalsk notation, teknikken til at spille instrumenter, stemmeindstilling; grupper af billedkunst - studiet af tegning, maleri, komposition; dansegrupper - fortrolighed med det grundlæggende og metoder til folkedans og klassisk dans, skuespil. For at udføre pædagogisk og pædagogisk arbejde i teams blev det foreslået i vid udstrækning at bruge korrespondancekonsultationer og korrespondancekunstundervisning organiseret af amatørkunsthuse og folkekunsthuse.

Opmærksomheden blev henledt på behovet for at strømline anmeldelser, amatørkoncerter. Anmeldelser, olympiader blev foreslået afholdt på virksomheder årligt og landsdækkende - i henhold til en særlig resolution fra parti- og statsorganer.

Personale-, materiale- og repertoirespørgsmål blev rejst, på hvis løsning opmærksomheden fra fagforeningsorganer, huse, folkekunst og amatørforestillinger var fokuseret.

De kulturelle organer begyndte at implementere dette program med amatørforestillinger i slutningen af ​​1930'erne. Det var dog ikke muligt at udvide helt. Forværringen af ​​den internationale situation, det fascistiske Tysklands perfide angreb på vores land afbrød det fredelige kreative arbejde sovjetiske folk. Amatørkunst, som al sovjetisk kunst, gik ind i kampen mod fjenden.

Amatørkunst under den store patriotiske krig

I krigens første dage troede mange kunstnere, at deres aktiviteter inden for kunst var forbi og var klar til at udføre ethvert arbejde, som fædrelandet havde brug for. Det viste sig dog, at en oprigtig sang, en lidenskabelig monolog og en dans hjalp folk til at krydse den fatale grænse, der adskilte deres tidligere liv fra fremtiden, som nogle gik ind i ved at træde over tærsklen til rekrutteringskontorer, andre - afse deres elskede dem foran.

Krigens begyndelse komplicerede cirklernes aktiviteter betydeligt. Dette skyldtes krigstidens generelle vanskeligheder, en kraftig reduktion i antallet af amatørkunstaktiviteter og behovet for at omstrukturere det i krigstidens skinner. Den måtte bruge sine egne midler til at hjælpe folkets kamp mod angriberne, for at afsløre fascismens umenneskelige væsen, dets patologiske had til socialismen.

På trods af krigstidens vanskeligheder blev den dybe karakter af folks interesse for amatørkreativitet afsløret.

Udviklingen af ​​amatørkunstaktiviteter blev så at sige udført i tre strømme - bagtil, i aktive enheder og formationer, i partisanafdelinger og zoner. Den mest magtfulde i alle krigens år var netværket af amatørkredse bagved, blandt civilbefolkningen, på fabrikker, fabrikker, statsbrug og kollektive gårde.

Først og fremmest, i de første måneder af krigen, reducerede de fleste kredse deres aktivitet kraftigt, mange brød op og holdt op med at arbejde. Dette skete af flere årsager. For det første i forbindelse med mobiliseringen af ​​en betydelig del af befolkningen, især mænd, til fronten; for det andet på grund af den midlertidige, men hurtigt udbredende besættelse af en del af landets territorium; for det tredje i forbindelse med ødelæggelse og overførsel til andre behov (anvendelse til hospitaler, militærkurser, hovedkvarterer for formationer mv.) af en del af klubinstitutionerne, hvorved kredsene blev tvunget til at ændre deres sædvanlige tjenestested. og flytte til værksteder, røde hjørner, herberger osv.; for det fjerde i forbindelse med omstruktureringen af ​​hverdagen, alt liv under et militærregime, en stigning i beskæftigelsen af ​​befolkningen og arbejdstidens varighed; for det femte havde det ugunstige psykologiske klima i landet, som udviklede sig i krigens første måneder, også en effekt.

En af krigens spændende episoder er historien om skabelsen danseensemble Leningrad Front, som omfattede teenagere, der studerede før krigen i studiet i Leningrad Palace of Pioneers. Det blev ledet af R.A. Varshavskaya og Arkady Efimovich Obrant (1906 - 1973), smarte, følsomme lærere, der opmuntrede børnenes kreative initiativ, bidrog til udviklingen af ​​deres patriotiske følelser.

I krigens første dage sluttede Obrant sig til folkemilitsen, og i februar 1942 modtog han en ordre fra frontens politiske afdeling om at finde sine tidligere elever for at genopbygge propagandaholdet i 55. armé. Han formåede kun at samle 9 ekstremt afmagrede fyre. Men en måned senere forberedte Obrant flere dansenumre med dem.

"... Den 30. marts 1942 deltog fyrene i en koncert ved et stævne af sygeplejersker og læger ... Fyrene dansede og overvandt svaghed ... Og i auditoriet græd sygeplejerskerne, det var umuligt at modstå tårer ved synet af udmattede blokadebørn, der fra sidste styrke forsøger at danse lystigt og temperamentsfuldt,« husker A.E. Obrant.

Efter hvile og behandling på felthospitalet begyndte teenagerne at arbejde med entusiasme og fik hurtigt en fremragende danseform. I hvert nummer - og de fremførte hovedsageligt danse af heroisk indhold: Røde Hær-danse og andre - lagde fyrene så meget temperament og lidenskab, som om de kæmpede i en rigtig kamp.

Ensemblet gav mere end tre tusinde koncerter for soldaterne fra Leningrad-fronten og byens indbyggere. Den 9. maj 1945, under festlighederne, der fandt sted på Slotspladsen, opførte unge dansere den triumferende "Sejrsmarch". De fortjente med rette den høje ære at deltage i denne ferie. Denne hæder blev tildelt mange kunstnere, der optrådte på denne uforglemmelige dag på pladserne i vores land foran tusindvis af tilskuere. Den patriotiske krig bekræftede, at sovjetiske kunstnere altid var med folket - både i katastrofetider og i dage med sejre.

Efter krigens afslutning blev alle medlemmer af ensemblet (allerede bestående af 18 personer) tildelt ordrer og medaljer og demobiliseret fra hæren.

I 1945 blev ensemblet overført til Lengosestrada, hvor Leningrad Youth Dance Ensemble blev skabt på dets grundlag. I de barske krigsår havde dansekunsten en stærk følelsesmæssig og ideologisk indflydelse på det daværende publikum, som trængte hårdt til lyse, glædelige indtryk. Og denne uløselige forbindelse med folkelivet gav et nyt skub i udviklingen af ​​den sovjetiske koreografi, herunder varietédans, hvilket førte til både nye temaer og nye former for deres implementering.

Amatørkunstaktiviteterne i krigsårene gik hovedsageligt over til at arbejde i små hold. Dette gjorde det muligt for dem at være meget mobile, nemme at flytte. Det var nemt at organisere deres forestillinger i et lille rum, på en hospitalsafdeling, på en banegård, en propagandaplads, på en feltlejr, i et rødt hjørne osv.

Moskvas kunstkredse gav over tre tusinde koncerter i Den Røde Hærs enheder, der forsvarede Moskva, ved opførelsen af ​​nære og fjerne grænser. Leningrads kollektiver udførte det samme arbejde.

Amatørgrupper udførte en stor koncert og kreativt arbejde blandt soldaterne fra Den Røde Hær både foran og bagved, og talte til dem på steder, hvor militære formationer blev dannet, på hospitaler.

Ifølge de tilgængelige ufuldstændige data gav deltagere i fagforeningsklubbers amatørforestillinger alene i 1943 koncerter for 1.165.000 soldater, befalingsmænd og politiske arbejdere.

Blandt koncertbrigaderne på mange områder blev der afholdt anmeldelser og konkurrencer om retten til at optræde foran frontsoldater. Der blev udvalgt ægte mestre til brigaderne, som kunne sangens kunst, spille instrumenter, skuespildata, som forstod at hæve kæmpernes ånd, deres humør med deres kunst.

I sommeren 1942 blev der afholdt en bygennemgang af propagandahold i Moskva, hvor 50 hold deltog. Fra 27. december 1942 til 5. januar 1943 blev der afholdt forestillinger af de bedste propagandahold, kredse og solister af amatørkunst i hovedstaden.

Forskellige anmeldelser begyndte at blive holdt særligt aktivt siden 1943. De var af stor betydning. For det første gjorde de det muligt mere aktivt at genoprette allerede eksisterende cirkler og danne nye for at involvere nye medlemmer; for det andet gjorde anmeldelserne det muligt betydeligt at intensivere cirklernes kunstneriske og kreative aktivitet, øge antallet af deres forestillinger foran befolkningen, på hospitaler, i røde hjørner osv.; for det tredje blev ideologiske og uddannelsesmæssige opgaver under anmeldelserne bedre løst; for det fjerde bidrog anmeldelserne til en effektiv løsning af problemerne med selve amatørkunsten, dens udøvende kultur, beherskelsen af ​​et nyt repertoire, søgen efter nye udtryksmidler og deres formidling.

I marts 1943 opfordrede byudvalget for bolsjevikkernes All-Union Kommunistiske Parti i Leningrad til at organisere amatørkredse i kulturhuse, klubber, røde hjørner og systematisk afholde anmeldelser af Kh.S. I april-juni 1943 blev der afholdt en gennemgang af amatørkunstforestillinger i den belejrede by, hvor 112 hold og 2100 deltagere deltog. I slutningen af ​​året i hallen i Maly operahus Leningrad, en bydækkende gennemgang af amatørkunstforestillinger fandt sted. Under blokaden gav amatørgrupper i Leningrad over 15 tusinde koncerter.

I hæren begyndte militærrådene at holde anmeldelser af amatørpræstationer i regimenter, divisioner, hære og ved fronterne. Anmeldelser blev mødt med entusiasme af soldaterne. I alle dele begyndte man at skabe grupper af dansere, sangere, musikere, oplæsere osv.

Fra 15. juni til 15. september 1943 blev All-Union Review of Amateur Art afholdt. Det var organiseret af Fagforeningernes Centralråd og Udvalget for Kunsten. Gennemgangen var af stor betydning for udviklingen af ​​kreativitet, den dækkede næsten alle regioner i landet. Anmeldelser blev afholdt i det belejrede Leningrad, i militærenheder, i mange områder befriet fra besættelse. Organisationskomitéen for gennemgangen arbejdede aktivt, som regelmæssigt overvågede dens fremskridt, organiserede metodologisk bistand, besøg af mestre i kunst, kunststuderende uddannelsesinstitutioner at yde protektionshjælp til kredse.

Den 26. juni 1943 hørte organisationskomiteen på sit møde en rapport om amatørkunstudstillingen i Leningrad. I beslutningen fra organisationskomiteen blev det bemærket, at gennemgangen af ​​folkekunst organiseret i Leningrad var en begivenhed, der bidrog til restaureringen og videreudviklingen af ​​amatørkunst i den heroiske by. 122 hold deltog i gennemgangen, herunder 25 teatralske, 23 koreografiske, 22 kor, 39 koncerthold, 3 strygeorkestre, med et samlet antal på mere end 2 tusinde mennesker.

I landet som helhed, ifølge ufuldstændige data, deltog omkring 600 tusinde arbejdere, kollektive landmænd, ansatte, forenet i 48,5 tusinde kollektiver, i gennemgangen.

Den 25. september 1944 vedtog sekretariatet for All-Union Central Council of Trade Unions en resolution "Om afholdelse af en All-Union gennemgang af amatørkor og vokalister", som blev afholdt i fællesskab med Komitéen for Kunst under Folkerådet. USSR's kommissærer. Det var den sidste anmeldelse af krigstidens amatørkunstforestillinger.

For at vellykket gennemgangen af ​​kor og solister, løsningen af ​​de opgaver, som er tildelt dem af Fagforeningernes Centralråd, Centralkomiteen for All-Union Leninist Young Communist League, Komitéen for Kunsten og andre afdelinger udviklet og implementeret større organisatoriske og metodiske tiltag, tildelt yderligere økonomiske ressourcer til udvikling af cirkler, indkøb af kostumer, inventar, musikinstrumenter.

De bedste amatørgrupper blev inviteret til at tale i radioen, og andet populariserende arbejde blev iværksat. Der blev lagt særlig vægt på at give amatørkor og solister et fuldgyldigt sovjetisk repertoire og dets præstation af høj kvalitet.

Alle de opgaver, der er tildelt denne gennemgang, blev udført. Amatørkorforestillinger genoprettede betydeligt deres rækker, arbejde i andre genrer blev mere aktivt. Hvis der i midten af ​​1944 var omkring 5 tusinde kor med 80 tusinde deltagere, så var der et år senere 9315 kor og 162 tusind 273 deltagere.

Fra 20. august til 6. september 1945 blev den endelige anmeldelse afholdt i Moskva. Det blev overværet af 40 bedste kor udvalgt ved republikanske og regionale konkurrencer, 3325 korister, 29 solister. De sidste forestillinger blev afholdt i Hall of Columns, Great Hall of the Moscow Conservatory, de bedste Kulturpaladser. Den sidste koncert, afholdt i september 1945 i Bolshoi Teater, resulterede i en ægte fejring af sovjetisk amatørkunst, vakte stor interesse, tiltrak tusindvis af nye deltagere.

I 1943-1944 de regionale huse for folkekunst, regionale huse for amatørforestillinger, skabt før krigen, genoptog deres arbejde. Kort efter blokaden blev ophævet, blev Leningrad Regional House of Folk Art restaureret. Disse metodologiske centre begyndte at udføre forskelligartet arbejde for at hjælpe amatørkunstaktiviteter, målrettede dens udvikling, styrkede protektionsprincipper i praksis af kor, dramakredse og orkestre.

Den 1. januar 1945 (2131 klubber blev undersøgt) var der 39.621 kredse med 519.682 medlemmer i fagforeningernes klubinstitutioner.

Under forhold, hvor der var en kraftig reduktion i professionelle kreative teams, udførte amatørkunst deres funktioner. I de fjerneste afkroge af landet, i fabrikkernes værksteder, i røde hjørner lød hendes stemme fuldblods. Amatørkunst skabte sammen med hele det sovjetiske folk sejr i den store patriotiske krig.

Amatørkunst i efterkrigstidens genopbygning

Et træk ved værket af amatørkunst på det tidspunkt var dets overførsel til fredstidens skinner, udviklingen og berigelsen af ​​de parter i repertoiret, indholdet, organisationsformer, der skulle tjene til at løse fredelige problemer i forbindelse med genoprettelsen af ​​den nationale økonomi, tilfredsstillelse af nye åndelige og æstetiske krav fra befolkningen.

I processen med denne perestrojka, de vanskelige opgaver med at genoprette rækken af ​​amatørkunstaktiviteter, berige dens indhold, mobilisere ikke kun til forherligelse af militær dygtighed, arbejdsheltemod, patriotisme og styrke i det sovjetiske folks ånd, men også til afspejling af fredelige opgaver, til forsvar for fred og etablering af socialismens idealer blev løst. Dette krævede en betydelig indsats for at forbedre den statslige og metodiske vejledning af amatørpræstationer, træning og omskoling af personale, skabe et nyt repertoire, styrke dets materielle grundlag osv.

Arbejdet med at løse disse problemer begyndte fra de første fredelige måneder. De eksisterende før krigen blev restaureret og nye regionale og regionale huse for folkekunst blev oprettet, træningskurser for ledere begyndte at blive organiseret igen, de blev befriet for misbrug og kollektive landbrug, statsbrug, stat, fagforeningsklubber blev bygget igen . Kreative fagforeninger øgede opmærksomheden på skabelsen af ​​et nyt repertoire.

Der blev rettet en seriøs indsats for at genoprette netværket af klubinstitutioner. Som et resultat af de foranstaltninger, der blev truffet, nåede antallet af klubinstitutioner i slutningen af ​​1940'erne ikke kun førkrigsniveauet (118.000 klubber, heraf 108.000 på landet), men oversteg det også betydeligt. I 1951 var der 125,4 tusinde klubinstitutioner i landet, heraf 116,1 tusinde på landet. Og i slutningen af ​​1950'erne var der 127.000 klubinstitutioner.

Fra juni til oktober 1946 blev All-Union gennemgang af musikalske og koreografiske amatørforestillinger af arbejdere og ansatte afholdt. Mere end 770 tusinde mennesker deltog i det. Gennemgangen blev afholdt af All-Union Central Council of Trade Unions og Committee for Arts under USSR's Ministerråd. Gennemgangen viste den hurtige udvikling af genrer, den aktive søgen efter udtryksfulde midler i amatørforestillinger, dens omstrukturering under fredelige forhold. Omkring 1.800 deltagere fra forskellige byer og regioner i landet deltog i revisionens sidste koncerter, der blev afholdt i Moskva fra 1. oktober til 9. november 1946. I alt deltog omkring 3 millioner mennesker i amatørforestillinger i begyndelsen af ​​1947.

I repertoiret af amatørforestillinger begyndte den dominerende plads at blive indtaget af værker, der glorificerer tilbagevenden til fredeligt arbejde, fredelig konstruktion, kampen for fred og samlingen af ​​alle fredselskende kræfter.

I 1948 blev den første efterkrigstidens all-russiske gennemgang af landlige amatørforestillinger afholdt. Mere end 11 tusinde nye cirkler blev organiseret under gennemgangen. Gennemgangen blev overværet af omkring 1,5 millioner kollektive landmænd, arbejdere fra MTS, statsbrug, repræsentanter for landdistrikternes intelligentsia. Den sidste koncert fandt sted på Bolshoi Theatre i Moskva, en dokumentarfilm om ham kaldet "Songs of Collective Farm Fields" blev vist med stor succes på landets biograflærreder.

Amatørkredses præstationer blev årligt demonstreret ved distrikts- og regionale anmeldelser, hvilket resulterede i ægte ferier for folkekunst.

Fra januar 1951 blev der truffet en række foranstaltninger for at identificere de mest talentfulde amatørkunstnere og sende dem til at studere på konservatoriet og andre kunstuddannelsesinstitutioner.

Dette skridt forudså ikke kun at styrke professionelle grupper med talentfulde specialister, men også retningen for nogle af dem til at arbejde med amatørkor, orkestre, ensembler og studier.

I begyndelsen af ​​1950'erne begyndte fakulteterne for kulturelt og pædagogisk arbejde ved Moskva-, Leningrad- og Kharkov-kulturinstitutterne at uddanne specialister, der også mestrede visse færdigheder i at arbejde med amatørgrupper.

Således i begyndelsen af ​​1950'erne genoprettede amatørkunstaktiviteter med succes deres rækker, seriøst arbejde blev udført for at forbedre alle dets aspekter for at skaffe specialister.

I slutningen af ​​50'erne, operastudier, stor symfoni og folkeorkestre, dramatiske og koreografiske grupper, som blev i stand til at udføre komplekse værker. Alt dette vidnede om et kvalitativt nyt niveau af præstation og fælles kultur amatørkreativitet afspejlede virkelig den dynamiske udviklingsproces.

Yderligere udvikling opnås ved amatørpræstationer direkte på bopælen, i røde hjørner, i værkstederne på fabrikker, fabrikker, gårde. De økonomiske og partimæssige organer opmuntrede kredsenes aktiviteter, ydede dem bistand og betragtede dem som en af ​​de værdifulde former for organisering af befolkningens fritid.

I slutningen af ​​1940'erne og begyndelsen af ​​1950'erne fik amatørkomponister et nyt skub i udviklingen, de første efterkrigsgrupper dukkede op, og førkrigsgrupperne blev genoplivet. Medlemmerne af cirklerne lærte aktivt færdighederne til at komponere skrivning, mestrede særlig viden.

Folkekunsthuse, huse med amatørforestillinger tog forskellige foranstaltninger for at hjælpe selvlærte komponister. Som et resultat bliver kreativiteten endnu mere massiv og professionel. Mange af dem blev anbefalet at studere på musikskoler. Samtidig blev amatørkomponeringsaktiviteterne suppleret med personer, der havde gennemgået en særlig uddannelse. Mange af harmonikaspillerne, domristerne, vokalisterne mv. vendte sig til at skrive. Gårdledere bad dem ofte om at skrive en sang om planten, til et jubilæum osv.

For det andet manglede der moderne, aktuelt repertoire, der ikke kun afspejlede generelle sociale, statslige problemer og rytmer, men også lokale - regionalt, by, distrikt. Vi havde brug for sange baseret på lokalt materiale. Og de dukkede hovedsageligt op fra amatørkomponisters pen.

For det tredje bidrog den generelt øgede musikkultur og uddannelse af amatørforestillingsledere, åbningen af ​​særlige musikalske uddannelsesinstitutioner i næsten alle regionale centre - skoler og i mange - konservatorier også til udviklingen af ​​amatørkreativitet.

Repertoiret af musikkredse i Leningrad, Moskva og andre store byer er blevet beriget endnu mere. Og dette gjaldt ikke kun de førende grupper, men for de fleste af dem, masseamatørforestillinger.

I starten af ​​50'erne - 60'erne var det almindeligt praktiseret at afholde anmeldelser, konkurrencer, festivaler for amatørkunst i regioner, regioner og distrikter. De gjorde det muligt at opretholde en høj generel tone i dens udvikling, rettidig eliminere nye "flaskehalse", med succes løse de sociale opgaver, som partiet fremlagde til det sovjetiske folk. De bedste repræsentanter for amatørforestillinger deltog i republikanske konkurrencer, anmeldelser og udstillinger i hele Unionen.

I 1959 - 1960. en gennemgang af værker af amatørkunstnere fandt sted i regionerne, i republikkerne, og efter resultaterne af den blev den 2. All-Union-udstilling af værker af amatørkunstnere organiseret. På den sidste fase af gennemgangen i Moskva, omkring 5 tusind de bedste virker maleri, grafik, skulptur, kunst og kunsthåndværk. Dette er næsten 2,5 gange mere, end det var på den 1. All-Union-udstilling i 1954. I alt blev mere end 500 tusinde værker udstillet til visning i distrikter, regioner, territorier, republikker.

Yderligere udvikling blev modtaget af kunststudier, som blev de vigtigste former for undervisning i amatørhåndværk. Under gennemgangen opstod nye arbejdsformer af atelierer, kredse med befolkningen og deltagere. Amatørkunstnere har organiseret et betydeligt antal kunstgallerier, både på museer og i på offentlige steder, kulturinstitutioner. De holdt foredrag om kunst på offentlige universiteter, foredragssale og mundtlige magasiner.

Det blev udført på lignende måde i slutningen af ​​1961 - begyndelsen af ​​1962. All-russisk anmeldelse af folketeatre.

Anmeldelser af amatørforestillinger, som spillede en stor rolle i at katalysere dens udvikling, blev afholdt i alle Unionens republikker, territorier og regioner. For eksempel blev der i Hviderusland i 1958 afholdt et årti med amatørkunst i Minsk; i 1959 - gennemgang af amatørforestillinger for skolebørn, kollektive gårde og statsbrug; i 1961 - igen et årti med amatørkunst i Minsk.

Det ukrainske SSR's kulturministerium var et af de første i landet til at åbne treårige fakulteter for sociale erhverv, hvortil unge blev optaget på kuponer til Komsomol og fagforeninger. På fakulteterne blev ledere af musik-, kor-, drama- og dansekredse uddannet efter den godkendte studieordning.

I anden halvdel af 50'erne fandt de første rejser for sovjetiske amatørkor, sang- og danseensembler, folklore-ensembler til DDR, Ungarn og Finland sted. Disse rejser tjente til at styrke venskabet mellem folk og introducerede udenlandske seere til folkekunstens resultater i socialismens første land.

Ved internationale konkurrencer i 1957. 7 sovjetiske amatørgrupper blev tildelt guldmedaljer af vindere, 8 - sølv og 7 - bronze. Blandt dem er folkekoret fra Shestakovskaya MTS i Voronezh-regionen, sang- og danseensemblet fra Baku osv.

Alvorlige vanskeligheder blev observeret med repertoiret af cirkler. Lidt blev udgivet og genudgivet klassiske værker. Der blev ikke arbejdet målrettet med udvælgelsen og anbefalingerne under hensyntagen til funktionerne og mulighederne for amatøropførelser af nye skuespil.

Før krigen producerede huse for folkekunst, huse for amatørkunst et betydeligt antal samlinger af skuespil, sange, metodiske instruktioner og manualer, optagelser af danse osv. gennem offentlige forlag. Lignende materialer blev publiceret i store mængder i tidsskrifterne "Amatørkunst", "Fagforeningers kulturelle arbejde" osv. Deres udgivelse ophørte i krigsårene. De blev først restaureret i slutningen af ​​50'erne.

I denne periode var der et klart fald i udviklingen af ​​traditionelle genrer. Antallet af folkemusik, symfoni, brass bands, folkekor faldt gradvist. I 1952 1.123 ud af 6.000 kulturhuse og fagforeningsklubber havde ikke kor, 1.566 havde ikke orkestre, og mere end 3.000 havde ikke dansegrupper. Kollektiver af disse genrer stod over for alvorlige kreative, organisatoriske og materielle vanskeligheder.

Der blev også peget på alvorlige vanskeligheder i udviklingen af ​​messing, popmusik og dansekunst.

Behovet for kvalificeret personale kunne mærkes i alle genrer. Vanskeligheder med personalet, med repertoiret, utilstrækkelig metodologisk bistand påvirkede væksten i deltagernes generelle og musikalske læsefærdigheder og lærte dem faglige færdigheder inden for drama, koreografi og andre typer kunst.

Opgaven var at udvikle en metodologi til undervisning, uddannelse i amatørpræstationer, under hensyntagen til dens specifikationer, relevante læseplaner og programmer, lærebøger og undervisningsmidler.

Udviklingen af ​​amatørkunstaktiviteterne i perioden fra slutningen af ​​1930'erne til slutningen af ​​1950'erne, dens berigelse og genoprettelse af kollektiver, der var blevet væsentligt reduceret i krigsårene, blev sikret ved forskellige praktiske tiltag fra kulturelle organers, partiers og partiers side. offentlige organisationer, ledelse af virksomheder, kollektive landbrug. De spillede vigtig rolle i fremkomsten af ​​meget kunstneriske kor, orkestre, drama og andre grupper, i væksten af ​​udøvende kultur generelt blandt hele massen af ​​kredse. Den offentlige prestige for amatørpræstationer steg, den trængte mere og mere aktivt ind i social praksis, befolkningens fritidssfære. Kvalitativt nye processer blev observeret i dens udvikling, hvilket afspejler de ændringer, der finder sted i de socioøkonomiske og åndelige sfærer af det sovjetiske samfunds liv.

Amatørkunst i 60'erne-80'erne

I begyndelsen af ​​1960'erne opererede omkring 550.000 teatre, kor, orkestre, grupper af andre genrer, der dækkede omkring 10 millioner mennesker i alle aldre, erhverv og forskellige sociale status, i rækken af ​​amatørkunst.

En bemærkelsesværdig begivenhed i dansens liv på scenen i begyndelsen af ​​60'erne var udseendet på plakaten af ​​et nyt navn: Vladimir Shubarin.

I en artikel af J. Varshavsky, skrevet af ham i de samme år (da kritik begyndte at give stor opmærksomhed sort kunst), indeholder en interessant observation af generel karakter, som til en vis grad forklarer Shubarins ekstraordinære popularitet. Ved at sammenligne en popdanser med en akademisk, skrev kritikeren: "Han ser mere hverdagsagtig ud, "jordisk", selvom han har en kompleks teknik. Underholderen viser som det var seeren selv - en "almindelig person", driller den kreative begyndelse i ham, viser, hvor meget han i det væsentlige har talenter.

Shubarins udseende er normalt - en russisk dreng, af lille statur, velbygget, men ikke fejlfri bygning. Men fra den allerførste optræden på scenen bliver det klart, at han er født til scenen.

Danserens største charme er den nemme måde. Efter at have bøjet sig på en venlig måde og straks vundet publikums sympati med et venligt smil, begynder han at fortælle, det vil sige at vise, selvom dette forbehold opstår af en grund, hvor klog, mobil, elegant vores samtid er, hvor let ironi er karakteristisk for ham, og med hvilken fængslende enkelhed kan han uventet udrette det hidtil usete.

Shubarins arbejde, som også er instruktør på de fleste af de numre, han opfører, går i samme retning som hele den sovjetiske koreografi. Han leder efter en stærk fusion af virtuos klassisk dans med moderne plasticitet - den fusion af teknologi og æstetik, hvorfra man kan skabe mangfoldige og komplekse billeder. Selvfølgelig, med tilføjelsen af ​​skuespil udtryksfuldhed og fantasi - er Shubarin også udstyret med dem.

Vladimir Alexandrovich Shubarin (1934) kom på scenen i 1963 og havde allerede titlen som Ærede kunstner i RSFSR, som han modtog som solist i Red Banner Song and Dance Ensemble. Før det arbejdede Shubarin i ensemblet i Moskvas militærdistrikt, endnu tidligere - fra 1951 til 1954, i Pyatnitsky-koret, hvor han mesterligt udførte russiske danse.

For første gang sluttede Shubarin sig til dansen i en amatørkreds af Builders Club i byen Novokuznetsk, hvor han studerede på den metallurgiske tekniske skole. I cirklen blev der lagt vægt på studiet af folkedanser, selvom nogle grundlæggende elementer i klassisk træning også blev bestået - med et ord blev der givet det sædvanlige program med cirkelklasser. Men en af ​​pædagogerne har tidligere holdt taleundervisning. Men en af ​​lærerne, der tidligere havde optrådt som en del af et jazzorkester, introducerede Shubarin til teknikkerne excentrisk dans, tap- og tapdansteknikker, som han hurtigt mestrede. Og ja, jeg blev syg af jazz.

I starten kunne han bare godt lide at fantasere bevægelser til populære melodier. Bevidstheden om jazzmusikkens rytmiske rigdom, dens improvisationskarakter, som giver store muligheder for kreativitet, kom til ham senere, da han blev en moden danser.

I 60'erne kom endelig forståelsen af, at jazz, selv om det er et modstridende fænomen, alligevel er forbundet med sine rødder med folkekunst, hovedsageligt med negermusik. Synspunktet, der i mange år dominerede jazzen som "de fedes musik", holdt op med at tilsløre "den sande værdi af jazz: dens kollektivitet, festlighed, spektakel, åbenhed for lytternes direkte deltagelse i den musikalske handling."

I 1962 var det næste plenum i bestyrelsen for Union of Composers of the RSFSR viet til problemerne med sang og popmusik (herunder dansemusik). Åbning af plenum, D.D. Shostakovich understregede: "For de sidste år en masse improvisationsjazz dukkede op. De har et bredt ungdomspublikum, de bringer et specifikt musikalsk begyndelse, men arbejde uden nogen som helst kritik og støtte. Deres aktivitet fortjener en omfattende diskussion, fordi den indeholder en masse dunkle, modstridende ting, men samtidig opfylder den virkelige behov.” Shostakovich opfordrede komponister til at arbejde inden for alle genrer og former for populærmusik, idet han huskede, at det er "millioners ejendom."

I de efterfølgende år skabte ikke kun denne geniale musiker, men også mange talentfulde komponister instrumentale stykker og popsange designet til jazz. Værre var det med dansemusikken og dermed med selve dansen.

Frygtsomme forsøg på at skabe deres egen sovjetiske hverdagsdans gav ikke succes, og unge mennesker ønskede stædigt at danse noget nyt. Sammen med melodierne fra rock and roll, twist, neck osv. lækkede informationer om, hvordan de skulle udføres. Oftest viste disse oplysninger sig at være unøjagtige, de blev suppleret af dansernes egen fantasi, som ikke var æstetisk forberedt, som ikke ejede elementære danseteknikker. Shubarin uddybede vedvarende sin viden og forståelse af jazzmusik. Han lærte endda at spille slagtøjsinstrumenter, hvilket hjalp ham i hans arbejde, da han lærte ham at "lægge" ethvert stykke musik skrevet til jazz rytmisk.

Under de udenlandske turnéer for Red Banner Ensemble gik Shubarin ikke glip af muligheden for at stifte nærmere bekendtskab med jazz-dansen, som er baseret på mange elementer, ikke kun af neger-folkedanse, men også af latinamerikanske. På Mexican Academy of Dance deltog han i 10 lektioner på afdelingen moderne dans. I Los Angeles, mens han trænede med J. Balanchines trup, opdagede Shubarin sin forståelse og evne til at kombinere klassisk dans med jazzstil og modtog værdifulde råd fra en amerikansk koreograf. Så gradvist akkumuleret viden, der dannede grundlaget for Shubarin skabt individuel stil scenedans.

Orkestret opfører et jazzstykke, og beskueren transporteres til atmosfæren fra begyndelsen af ​​århundredet, hvor jazzmelodier stadig var melodiske og naive, dandies bar stribede jakker og sejlere, og cake-walk, matchish og Charleston var moderigtige danse. Shubarin genopretter ikke disse danse. Han fremhæver dem kun karaktertræk: synkopering af rytme, en vis måde at udføre præstation på, let excentricitet af bevægelser. Han leger behændigt med tilbehør: en stok, en høj hat – og med nogle helt uhåndgribelige strøg fremmaner han pludselig velkendte billeder af Chaplin, Harold Lloyd – de første helte fra tegneseriefilm, der engang ejede publikums hjerter.

Desværre lyttede Shubarin ikke til udtalelsen fra fagfolk, der rådede ham til at involvere direktører i oprettelsen af ​​hans programmer. Desuden begyndte unge koreografer, der føler stilen med jazzmusik, at dukke op på scenen. Derudover var Shubarin konstant på turné, nogle gange optrådte i løbet af dagen i flere koncerter, og Shubarin var simpelthen fysisk træt og gik på en eller anden måde ud internt.

Shubarin følte tilsyneladende nogle problemer og begyndte at lede efter nye former for opbygning af et program (på et tidspunkt optrådte han med en dansegruppe, som ikke bidrog med noget grundlæggende til hans arbejde). Desværre var han ikke klar over, at det vigtigste for ham var at finde en koreograf, der var tæt på at forstå popkoreografiens opgaver, og som kunne hjælpe med at udtrykke hans interessante ideer i et figurativt dansesprog. Især udviklingen af ​​syntesen af ​​jazzformer for dans med nationale elementer, så interessant annonceret tidligere af denne talentfulde danser, som satte nye høje standarder for præstationsevner på scenen, og skabte sin egen unikke genre.

På dette tidspunkt fandt promoveringen og tildelingen af ​​titlen "folke" musikalske grupper, cirkler af andre genrer sted. I 1959 folkets musikalske grupper der var fire, og i 1965 var der allerede 455. Derudover var der 128 sang- og danseensembler og 134 dansegrupper med titlen "folk". I alt var der på dette tidspunkt mere end 1600 folkegrupper.

Af de 455 folkemusikalske grupper var der 137 orkestre og 318 kor.

Udseendet af folkegrupper blev med rette anerkendt som den vigtigste milepæl i udviklingen af ​​amatørkreativitet. At være i i en vis forstand eksemplarisk blev folkegrupper til metodiske, konsulentcentre, assisterede kredse og grupper af værksteder, røde hjørner mv.

Den kvantitative vækst af amatørkunst i anden halvdel af 60'erne - begyndelsen af ​​70'erne var særlig intens. Det er tilstrækkeligt at sige, at i 1970 deltog 13 millioner voksne og 10 millioner skolebørn i amatørgrupper. I 1975 forenede mere end 25 millioner mennesker amatøraktiviteter. På dette tidspunkt bar mere end 9 tusinde amatørgrupper titlen "folk".

I slutningen af ​​60'erne, amatørforestillinger af klubberne i kulturministeriets system og forestillinger, som blev set af omkring 250 millioner tilskuere. I midten af ​​70'erne begyndte antallet af tilskuere til amatørforestillinger at beløbe sig til mere end 500 millioner årligt.

Denne periode omfatter den brede udvikling af multi-genre principper i udøvelsen af ​​amatørkunst. Vi taler om fremkomsten og den hurtige udvikling af sådanne amatørorganisationer som folkefilharmonik, folkekonservatorier, folkesangskoler. De forenede både hele amatørgrupper, musik, korstudier og individuelle kunstnere. I hver republik blev der udviklet Reglementet om Folkets Filharmoniske Selskab, som regulerede hele det organisatoriske, kreative, økonomiske mv. udøvelse af denne type amatørforeninger. Folkefilharmonier, konservatorier, sangskoler udførte seriøst, systematisk pædagogisk arbejde, organiserede en cyklus af koncerter, tematiske shows, gjorde processen med kreativ vækst af kor, orkestre mere fokuseret, organiserede metodologisk bistand osv.

I denne periode fortsatte amatør-folkeorkestre med at udvikle sig, instrumentale ensembler, kor af russiske sange.

Det er interessant at bemærke, at orkestre med russiske folkeinstrumenter fortsatte med at blive skabt ikke kun i Rusland, men også i mange fagforeningsrepublikker - primært i Ukraine, i Hviderusland. I løbet af disse år var der i Litauen, foruden orkestre med nationale instrumenter, 11 orkestre med russiske folkeinstrumenter.

Konkurrencer, festivaler, anmeldelser afholdt i 60'erne på størrelse med både landet og republikker, territorier, regioner og distrikter spillede en vigtig rolle i at forbedre amatørkunst, forbedre deltagernes færdigheder, mestre et nyt repertoire og udvikle forskellige genrer.

I 1963 - 1965 i alle republikker blev der afholdt konkurrencer af landlige amatørforestillinger. Mere end 3 millioner mennesker deltog i dem. Omkring 5.000 kor, orkestre, dramaklubber og grupper af andre genrer blev tildelt forskellige priser. Landlige folkelige og akademiske kor, folkemusik og brass bands erklærede sig aktivt, de første familiemusikalske ensembler dukkede op på scenen.

Propagandahold, folketeatre, kor og grupper, orkestre og instrumentalensembler, dansegrupper, amatørkomponister, digtere, amatørfilmskabere deltog i anmeldelsen. I løbet af gennemgangen blev mere end 13.000 landdistrikter igen organiseret i RSFSR. Denne al-russiske anmeldelse af landdistrikterne Kh.S. 1963 - 1965, afsluttet med en koncert i Kreml Palace kongresser, intensiverede aktiviteterne i landlige amatørkollektiver, hævede det ideologiske og kunstneriske niveau af kreativitet og involverede nye dele af de arbejdende masser i amatørforestillinger.

Efter afslutningen af ​​gennemgangen af ​​landlige amatørforestillinger, opsummerer dens resultater i 1966 - 1967. All-Union Amateur Art Festival blev afholdt, dedikeret til 50-året for den store socialistiske oktoberrevolution. Det var en af ​​de mest massive og repræsentative begivenheder i folkekunstens historie: Deltagerne blev inviteret til at skabe forestillinger om moderne og heroiske temaer.

All-Union Festival of Amateur Arts blev afholdt i fællesskab af Statsudvalget for Ministerrådet for USSR for Vocational Education, Komiteen for Radioudsendelse og TV, Union of Composers of the USSR, Union of Writers of the USSR , Union of Artists of the USSR, Union of Cinematographers of the USSR, teater-, danse- og korforeninger. Herunder 200 dansere, 46 koreografer, 13 teatre, koncertorganisationer i Moskva og Leningrad og de ældste koreografiske skoler - Leningrad opkaldt efter Vaganova og Moskva.

Hovedopgaverne for gennemgangen i resolutionen blev annonceret: videreudvikling af amatørkunst, tiltrække nye kræfter til rækken af ​​dens deltagere, højne det ideologiske og kunstneriske niveau af kreativitet blandt masserne, udvikling af alle typer og genrer af amatørkunst i klubber, huse og kulturpaladser, på arbejdspladsen og opholdsstedet, studier, service; propaganda ved hjælp af kunst af den verdenshistoriske betydning af den store socialistiske oktoberrevolution, det sovjetiske folks og folkene i andre socialistiske landes resultater; genopfyldning af repertoiret med de bedste værker af litteratur, musik, dramaturgi af sovjetiske og progressive udenlandske forfattere; forbedring af pædagogisk arbejde; styrkelse af kreative bånd mellem masseamatørkunst og professionel kunst, systematisk bistand til amatørgrupper fra kreative fagforeninger; fremme af amatørkunstens resultater blandt befolkningen mv.

Opgaven var at tiltrække den kreative intelligentsia til at deltage i tilrettelæggelsen og afholdelsen af ​​All-Union Festival. Tusindvis af professionelle kunstarbejdere deltog i øvelser, var vært for forestillinger og koncertprogrammer for amatørkor, orkestre, holdt seminarer, kreative konferencer osv.

Udbredt propaganda om folkekunstens resultater blev udført ved hjælp af radio, tv og pressen. Dusinvis af amatørkunstgrupper fra alle Unionens republikker lavede kreative reportager på Central Television. Selv den sidste koncert af All-Union Festival blev udsendt fra Kreml Palace of Congresses.

All-Union Organization Committee, et bureau, et sekretariat, et direktorat for festivalen blev oprettet til den direkte ledelse af festivalen, sektioner om kunst blev dannet, samt en sektion til afholdelse af festivalen blandt skolebørn. Arrangementets tværafdelingsmæssige karakter gjorde det muligt at styrke erhvervslivet af kulturelle organer, kreative fagforeninger, kunstinstitutioner, fagforeninger, Komsomol og militære organisationer.

All-Union Festival blev en kæmpe begivenhed af politisk og kulturel betydning i landets liv og havde en dyb indflydelse på den videre kvalitative og kvantitative udvikling af amatørkunst.

Siden midten af ​​1960'erne har amatørforestillinger fået yderligere betydelig udvikling. Der var politiske, studenter- og turistsangklubber.

Mange værker af amatørforfattere var inkluderet i forskellige repertoiresamlinger, udført af amatørgrupper. Under den all-russiske gennemgang af amatørkunst i 1967 blev omkring 500 værker skabt af amatørforfattere - komponister, dramatikere, digtere - opført alene ved zonale anmeldelser. Det udgjorde omkring en tredjedel (!) af alle udførte værker.

Fra 11. maj til 21. august 1972 blev der afholdt en anmeldelseskonkurrence på VDNKh i USSR amatørensembler sange og danse fra Unionens republikker, dedikeret til 50-årsdagen for dannelsen af ​​USSR. Vinderne af gennemgangskonkurrencen - hold og individuelle kunstnere blev tildelt guld-, sølv- og bronzemedaljer fra VDNKh fra USSR, æresbeviser.

I to år blev All-Union Television Festival of Folk Art afholdt, dedikeret til 50-årsdagen for dannelsen af ​​USSR. Der var 18 tv-shows, hvor mere end 12 tusinde amatørkunstnere optrådte. Festivalens sidste koncert fandt sted den 29. november 1972 i Kremls kongresspalads. Mere end 500 amatørkunstnere deltog i det. Koncerten blev sendt på Intervision-programmet. Som følge af festivalen blev 17 musikere fra 17 dansegrupper belønnet med særlige priser og priser.

Festivalens jury i hele union blev ledet af People's Artist of the USSR S.Ya. Lemeshev. Jurymedlemmerne var berømte mestre musikalsk kultur A. Prokoshina, V. Fedoseev, T. Khanum, G. Ots, T. Chaban og andre, som samtidig stod i spidsen for juryen for tv-festivalen i republikkerne.

I midten af ​​1970'erne var der omkring 23 millioner deltagere i H.S. Mere end 160 tusind akademiske og folkelige kor, 100 tusind musikalske grupper, orkestre og ensembler, et stort antal cirkler af andre genrer arbejdede.

Som et resultat af de foranstaltninger, som staten og økonomiske organer har truffet, er klubbernes materielle grundlag blevet væsentligt styrket, og deres netværk er vokset.

I 1970 var der 134.000 klubber i landet. Antallet af landdistriktsklubber og kulturhuse er steget markant. Hvis der i begyndelsen af ​​70'erne var lidt mere end 18 tusinde af dem, så var der i slutningen af ​​1975 34 tusind. Landdistrikternes kulturhuse udførte betydeligt arbejde med at organisere amatørkunstaktiviteter.

Endnu mere gunstige forhold begyndte at tage form siden 1974 i forbindelse med centraliseringen af ​​klubber og skabelsen af ​​kulturelle komplekser. Oprettelsen af ​​centraliserede klubsystemer gjorde det muligt at forene alt arbejdet omkring basisklubberne, kulturhuse på landet, hvis arbejdere ikke kun ledede amatørkredse i deres institution, men også hjalp grenene.

Folkekunsthuse, amatørkunsthuse ydede forskellig og systematisk bistand til amatørkunstgrupper og kredse af alle genrer: metodologisk, organisatorisk og instruktør, kreativ, personale.

Urimelig tilegnelse af titlen "folk" til mange kor, orkestre, danse- og dramagrupper var tilladt. Mange af dem opfyldte ikke kravene til folkegrupper, udførte ikke ordentligt kreativt og pædagogisk arbejde.

Anden halvdel af 70'erne var præget af en række vigtige begivenheder i folkekunstens udvikling. I begyndelsen af ​​1976 fandt CPSU's 25. kongres sted. I kongressens beslutninger, de vigtigste retninger for udvikling af den nationale økonomi i USSR for 1976 - 1980. opgaven var sat til yderligere at hæve arbejdsniveauet i kultur- og uddannelsesinstitutioner, offentlige universiteter og at udvikle massernes kunstneriske kreativitet.

I maj - september 1975 blev en gennemgangskonkurrence af amatørkunstgrupper dedikeret til 30-årsdagen for sejren afholdt på VDNKh i USSR. Det blev overværet af de bedste hold fra Unionens republikker - vinderne af All-Union Festival for amatørkunst.

Ud over forestillinger på den åbne scene af VDNKh i USSR gav grupper koncerter i kulturparker, i virksomheder og i klubber. Vinderne af konkurrencen blev tildelt diplomer, og deres ledere og solister - guld-, sølv- og bronzemedaljer og pengepræmier.

Der blev lagt særlig vægt på folkekor og orkestre, brass bands, folkloregrupper. Under festivalen blev der skabt mere end tusind nye brassbands.

Inden for instrumentalmusikken er en lille stigning i antallet af amatørorkestre - symfoni, messing, folkemusik osv. - blevet en velkommen udvikling. Små instrumentalensembler - kvartetter, kvintetter, duetter, trioer osv., ensembler af harmonikaspillere, bandurister, violinister, komuz-spillere, domrister, blandede kompositioner, vokal- og instrumentalgrupper - er også blevet udbredt. Ifølge resultaterne af showet blev de bedste af bands anbefalet til den sidste koncert i Moskva.

I denne periode blev sponsoreringen af ​​amatørkunstaktiviteter fra professionel kunst styrket betydeligt. Dette arbejde faldt så at sige fra hinanden i to typer - kunstnerisk og pædagogisk og metodisk bistand. Teatre, musikgrupper tog protektion over amatørforestillinger af statsgårde og kollektive gårde. Erfarne håndværkere ledede amatørgrupper, litterære foreninger, folketeatre.

Nye samarbejdsformer begyndte at tage form. I anden halvdel af 70'erne blev der indgået aftaler om direkte samarbejde mellem Folkekunstens Centralhus opkaldt efter N.K. Krupskaya (sendte partnere en betydelig mængde repertoire og metodologisk litteratur, udgivet i USSR), Central House of Cultural Work i DDR og Center for Amatørkunst i NRB.

Systemet med metodisk vejledning af amatørkunstaktiviteter blev omorganiseret. På grundlag af All-Union House of Folkekunst, som har fungeret siden 1976, blev i 1978 oprettet All-Union Scientific and Methodological Center for Folkekunst og Kulturelt og Pædagogisk Arbejde.

I republikker, territorier og regioner, på grundlag af huse med folkekunst og metodiske lokaler til henholdsvis kulturelt og pædagogisk arbejde, blev der organiseret republikanske, regionale og regionale videnskabelige og metodiske centre for folkekunst og kulturelt og pædagogisk arbejde.

De udgivelsesmæssige, personalemæssige og økonomiske aspekter af centrenes aktiviteter er blevet styrket. De begyndte at dykke dybere og mere professionelt ind i essensen af ​​de processer, der finder sted i amatørforestillinger. Mange forlag, centrale og republikanske, har øget produktionen af ​​værker til amatørforestillinger. Forlag "Musik" og "sovjetisk komponist" begyndte at udgive specielle serier for at hjælpe amatørkunst.

I begyndelsen af ​​1980'erne blev mere end 40 seriepublikationer, biblioteker, samlinger til amatørforestillinger udgivet i landet. All-Union-firmaet "Melody" begyndte udgivelsen af ​​albums og individuelle plader for diskoteker, VIA og andre amatørgrupper.

Det er meget vigtigt, at disse kreative teams og foreninger arbejder for dannelsen af ​​sunde kulturelle behov hos mennesker, høje borgerlige æstetiske idealer. Fordi enhver form for fritid skal åndeligt berige en person, fremme den kreative vækst af en person, hans selvbekræftelse og selvudfoldelse.

Blandt de unge er VIA og diskoteker ret populære. Disse former for fritidsbrug tiltrækker især unge mennesker. Hver af dem har ubestridelige fordele. VIA-genren er en fascinerende form for amatørkunst, der er i stand til dybt at afsløre et individs kreative potentiale og reagere på tidens aktuelle, brændende problemer.

Tiden gik, ensemblerne modnes, publikum ændrede sig. De optrædende er også blevet modne. Udstyr af højere kvalitet dukkede også op, forvrængninger og hvæsen, der irriterede mange, forsvandt, lydteknikere lærte, hvordan man mere præcist opbygger balance ved koncerter. Programmerne i de fleste VIA'er indeholder mange lette, dansbare sange. Der er mange sange dedikeret til moralske problemer, forståelse af livet. Dette tema blev føjet til det anti-krig, sociale og patriotiske, og derved berigede og udvidede genren.

I denne henseende bør aktiviteterne for amatørmusikalske grupper og deres mest massive type, popvokale og instrumentale ensembler, betragtes som et af de mest effektive områder for ideologisk og æstetisk uddannelse af unge. Effektiv primært på grund af populariteten af ​​denne type kreativitet - vi kan sige, at de fleste teenagere går igennem denne hobby. Det er grunden til, at de organisatoriske og kreative problemer i amatørpopvokale og -instrumentale ensembler er genstand for tæt opmærksomhed af kulturelle myndigheder, medierne og det musikalske samfund.

På diskoteket tiltrækkes unge mennesker af muligheden for ureguleret kommunikation, manifestationen af ​​kreativ fantasi, aktiv deltagelse i handlingen ikke kun af aftenens arrangører, men også af deres besøgende.

Der er også optrædener af sangere, digtere og musikere i diskoteket.

Et diskotek er et kreativt team, der samler mennesker med forskellige specialer, tilbøjeligheder, talenter baseret på interesse for musik og kunst; center for aktiv ideologisk propaganda, moralsk og æstetisk uddannelse af unge med brug af effektive tekniske midler; en uundværlig deltager i mange arrangementer i byen, distriktet, på virksomheden; et kreativt laboratorium, hvor syntesen af ​​forskellige kunstgenrer udføres; et lille "institut for sociologisk forskning", hvor unges smag og behov studeres gennem spørgeskemaer og undersøgelser. direkte dialog; "designbureau", hvor en bred vifte af tekniske anordninger er udtænkt, designet og fremstillet; "et pædagogisk og metodisk center", hvor viden erhverves gennem selvuddannelse og i færd med at kommunikere med erfarne specialister.

Faktisk medlemmer af en diskogruppe - en musikelsker, der forbereder et fonogram, og en ingeniør, der samler en farve-musik-enhed, en fotograf, der gør fotorammerne nødvendige for programmet, og en ingeniør, der opfandt automatisk kontrol af en diasprojektor - de arbejder alle med den samme opgave: de laver deres næste program, hvor deres færdigheder og gerninger smelter sammen.

Mange grupper, der startede deres aktiviteter som disco-dansere, blev efterhånden til disco-klubber. Sektioner af varietet og jazz, klassisk og folkemusik og amatørsange er blevet lanceret i klubben.

Discoklubber består af 11 personer. Disse er arbejdere, ansatte, ingeniører på anlægget. Folk er entusiastiske, kreative, opfinder og opfinder hele tiden noget.

I discobevægelsen er der TMT - det er teatralske og musikalske trupper. Deres deltagere forsøger at syntetisere forskellige typer kunst i et enkelt diskotekprogram: teater, biograf, poesi, dans og selvfølgelig musik.

Denne situation med VIA og diskoteker forklares først og fremmest af en akut mangel på kvalificeret personale. Mange ledere af kultur- og uddannelsesinstitutioner og arrangører af amatørforeninger mangler viden, erfaring og kunstnerisk smag. Derfor er det vigtigste for videre

Folkekunstgrupper. Folkekunst er det ældste lag af kunstnerisk kultur. Det findes i øjeblikket i forskellige former.

For det første er dette faktisk folkekunst i sin sande, naturlige form - kunsten af ​​sangere, instrumentalister, historiefortællere, folkemestre i tæppevævning, keramik, jagt, udskæring osv.

For det andet dette professionelle former folkekunstorganisationer, såsom værksteder og kunstindustrielle komplekser baseret på gammelt kunsthåndværk, Northern Russian Folk Choir og andre udøvende ensembler og grupper, der udvikler nationale og lokale kunstneriske traditioner. Hver af disse faglige organisationer er i forskellig grad forbundet med et virkelig populært grundlag: i nogle tilfælde kan man se en omhyggelig tilslutning til fortidens traditioner, i andre - fri bearbejdning af folkelige motiver.

En form for folkekunst er også amatørforestillinger orienteret mod kunstnerisk folkekultur. I forskellige republikker og regioner spillede amatørforestillinger en ulige rolle i bevarelsen og udviklingen af ​​folkekunstformer. Så i Kaukasus, i Centralasien, er amatørpræstationer, der arver nationale traditioner, meget udviklet og tæt på dets grundlæggende princip. I nogle regioner i det centrale Rusland var opmærksomheden på folkekunst svækket. Tendensen til at mestre bykulturen her førte ofte til, at selv i landlige amatørforestillinger blev formerne for udvikling af professionel kunst kopieret ( akademisk kor, teater osv.). Amatør" folks plan viste sig ofte at være eklektisk.

Samtidig er der mange regioner i landet, hvor amatørkunst har spillet en usædvanlig vigtig rolle i udviklingen af ​​national kultur. Det viste sig at være et middel til at organisere, konsolidere elementerne i folkekunsten, grundlaget på hvilket de tilsvarende professionelle former modnes. Så for eksempel udviklede mange små folk i Norden, Amur-regionen, på grundlag af kulturelle oplysningsinstitutioner nationale former kunstnerisk aktivitet. Her opstod både amatør- og professionelle nationale ensembler.

Selvaktivitet af en folkekarakter er et mangefacetteret fænomen. Nogle gange lyder selve folkloren på klubscenen. Det sker, når en folkesanger, historiefortæller, en gruppe kvinder, der stadig husker folkesange, bliver tilbudt at optræde foran offentligheden. At tiltrække offentlig opmærksomhed om håndværkernes arbejde er en vigtig opgave for klubberne, især på områder, hvor de unge er ensidigt orienteret mod bykultur og uden ordentlig respekt for det lokale kunstneriske traditioner.

Den simple overførsel af folklore til scenen løser dog endnu ikke problemet. Ofte bliver folklore-numre i koncertoptræden ikke opfattet af offentligheden. For at folklorematerialet skal forstås af publikum, og de optrædende føles så naturligt som muligt, er det nødvendigt at udføre noget arbejde, både med publikum og med kredsens medlemmer. Folklore bør vies til temaaftener, som kan bygges op som en livlig samtale mellem værten (selvfølgelig en ekspert i lokal kunstnerisk kultur) og kunstnere. Det er endnu bedre, hvis sammenkomster, bryllupper, festligheder genskabes ved et møde med publikum. Her har du selvfølgelig brug for en instruktør, der kender det passende ritual godt. Det behøver ikke at være en professionel. Instruktionen kan overlades til en anerkendt håndværker: blandt folklorekunstnere er der altid deres "hovedmænd", deres egne autoriteter.

En anden type amatørforestilling med fokus på folkekunst er amatørperformance, som sætter sig selv til opgave at genskabe folkloreværker. Medlemmerne af sådanne kollektiver er ikke oprindeligt mestre eller eksperter i folkekunst, men de ønsker at mestre den. Etnografisk forskning, ekspeditioner, møder med folklore-kendere i deres naturlige omgivelser viser sig at være et nødvendigt element i arbejde og studier.

En anden type amatørforestilling er grupper, der ikke sætter sig selv til opgave at gengive folklore nøjagtigt, tager den som udgangspunkt, som motiv og udsætter den for væsentlig bearbejdning, modernisering og tilpasning til livet på scenen. Der er tale om folkedanseensembler, hvor danse opføres af klubkoreografer baseret på elementer fra folkekoreografi, og folkeinstrumentorkestre, der udfører arrangementer af folkemelodier og vokale popgrupper, der er påvirket af professionelle vokal- og instrumentalensembler.

Effektiviteten af ​​denne amatøraktivitet afhænger væsentligt af lederens særlige kultur. Produktioner og arrangementer af en sådan plan kan afvige langt fra originalerne og primære kilder. Der kan ikke være nogen forbud eller begrænsninger. Imidlertid bør man skelne mellem den kreative og kompetente udvikling af folkemotiver fra eklekticisme, og derudover bør man ikke nære sig offentlighedens og deltagernes sind og identificere denne retning i amatørforestillinger med ægte folklore.

Kunstnerisk folkekunst er således et enormt og ekstremt vigtigt område af klubbens arbejde, der kræver en virkelig kreativ tilgang. Ledelsen af ​​en kunstnerisk folkegruppe kan ikke udføres på grundlag af en strengt foreskrevet teknologi. Men som en generel ledelsesmetode bør man bruge teamets generelle pædagogiske teori, den sociopsykologiske teori om ledelse af gruppeaktiviteter.

ORGANISERING AF AMATØRS ARBEJDE

FOLKLORE HOLD

for kulturarbejdere

Dyurtyuli, 2015

Folklore(fra engelsk. folkesagn- "folkevisdom") - folkekunst, oftest mundtlig. Folkets kunstneriske, kollektive, kreative aktivitet, der afspejler deres liv, synspunkter, idealer, principper; skabt af folket og eksisterer blandt masserne.

Moderne kultur- og fritidsinstitutioner kan arbejde med brugen af ​​folklore og andre former for traditionel folkekunst i flere retninger.

1. Kultur- og fritidsinstitutioner bør orientere mennesker, især unge, i retning af assimilering af åndelige værdier indeholdt i folkekunsten, hvortil det er nødvendigt at bruge folklore og folkelige fine og dekorative kunster så bredt som muligt i massekunstværker.

2. Kultur- og fritidsinstitutioner er designet til at fremme eftersøgning, indsamling, bevaring og undersøgelse af værker af traditionel folkekunst, for hvilke det er nødvendigt at organisere søge- og forskningssammenslutninger af etnografer, folkekunstelskere, folkloreelskere, lokalhistorikere, historie elskere.

3. Ansatte i kultur- og fritidsinstitutioner bør fungere som arrangører af direkte kunstnerisk kreativitet i traditionelle folkloreformer, hvilket er muligt inden for rammerne af en amatørkunstgruppe, der anvender folklore og folkekunst i deres arbejde.

Når folklore bruges i amatørkunstgruppers arbejde, går dens udvikling på denne måde:

indsamling - kreativ bearbejdning - udførelse - skabelse.

Som et resultat af en sådan udvikling finder en omfattende kreativ udvikling af deltagere i amatørgrupper sted, en pædagogisk indvirkning på publikum og lyttere, der er til stede ved koncerter, såvel som udviklingen af ​​selve folkekunsten.

Moderne folkegruppe

En moderne folkloregruppe er en kunstnerisk og kreativ gruppe, hvis repertoire er baseret på værker af traditionel folklore, opfattet direkte fra autentiske udøvere eller indirekte gennem tekniske midler. Folklore-ensemblet repræsenterer en eller flere lokale (lokale) sang-, koreografiske, instrumentelle folklore-traditioner (en af ​​dem er grundlæggende i nogle tilfælde). Autentiske grupper er overvejende landlige udøvere af traditionel folkemusik, bærere af den lokale tradition for folkekultur, der transmitterer og opfatter den mundtligt fra generation til generation og dannet under indflydelse af tre faktorer: kontinuitet, variabilitet, valg af miljøet.

At fremføre en folkesang på scenen er en af ​​de effektive måder at fremme folklore-traditioner på. Overførslen af ​​musik- og sangfolklore til scenen er altid vanskelig, da sceneversionen af ​​en folkesang er revet væk fra det oprindelige miljø med fødsel og udvikling. Når man spiller musik- og sangfolklore, bliver det nødvendigt at tage hensyn til de love, der er udviklet af andre scenegenrer, især dramatisk kunst. Stort instruktørarbejde kræver fortolkning af traditionelle ritualer og scener af folkefester, de kombinerer alle typer folkekunst: sang, dans, dramatisk handling. I arbejdet med den sceniske legemliggørelse af musik- og sangfolklore fremføres både korlederopgaver og kravene til viden om teatraliseringens love for lederen. Disse love dikterer

for det første dannelsen af ​​et kunstnerisk billede gennem identifikation af en konflikt, som kommer til udtryk i forholdet mellem en poetisk teksts helte, i deres personlige oplevelser.

For det andet organisationen scenehandling gennem teaterkunstens system af ekspressive virkemidler.

Grundlæggende metoder til at arbejde med en folkloregruppe

I deres aktiviteter står lederne af de fleste amatørfolkloregrupper på den ene side over for problemer relateret til vokalteknik, på den anden side med problemer med en folkloreplan, såsom udvikling og rekonstruktion af folklore og etnografiske materialer, beherske egenskaberne ved lyden og dialekten i en bestemt lokal tradition, de særlige kendetegn ved implementeringselementer folkelige traditioner ind i det moderne kulturliv, især fremvisning af folkloreprøver og rituelle fragmenter på scenen mv.

Forskelle i folklore-traditionerne i forskellige regioner vedrører ikke kun repertoiret af landsbysangensembler, men hovedsageligt til træk ved den poetiske dialekt (dialekt), de musikalske mønstre af folkloremønstre (tekstur, rytme, intonation, udførelsesteknikker), typer af koreografisk bevægelse, strukturen af ​​rituelle komplekser osv. . Det er derfor på nuværende stadium den tætteste opmærksomhed bør rettes mod at identificere de specifikke mønstre for lokale traditioner i et distrikt, landsbyråd og endda en landsby.

Afhængigt af hvilken type institution den er organiseret på grundlag af, Folkloregruppen kan løse en række af følgende opgaver:

- forskning: undersøgelse af stilistiske mønstre af lokale traditioner i området, genopbygning og restaurering af former for musik- og sangfolklore, koreografiske og ceremonielle og rituelle former for traditionel kultur (hold oprettet på forsknings- og uddannelsesinstitutioner);

– pædagogisk og metodisk: udvikling af metoder til at genoprette traditionel folklore i moderne forhold, at yde uddannelsesmæssig og metodisk bistand til amatørfolkloregrupper inden for rammerne af seminarer, praktikophold, videregående uddannelseskurser (hold oprettet under RDK);

- kunstnerisk og kreativ: implementering af de restaurerede former for traditionel musikkultur i den moderne rituelle og dagligdags kontekst og kunstnerisk praksis (traditionelle ritualer, helligdage, festligheder osv., koncert og foredrag, pædagogiske aktiviteter) (alle slags folkegrupper).

Folkloregruppens arbejdsmetoder, der har som hovedopgave at genopbygge og genskabe folkesangtraditioner, dannes i forløbet af en dybdegående undersøgelse af folklorefænomenernes indhold og formdannende mønstre. Først og fremmest, i processen med at studere sangtraditioner, står teammedlemmerne over for opgaven med de mest komplette behersker en række forskellige "sprog" traditionel musik- og sangkultur - verbal, musikalsk og udøvende, koreografisk. Når man løser dette problem, bør hovedprincippet i arbejdet være konstant "kontakt" med den etnografiske primære kilde - arbejde med ekspeditionsoptegnelser af autentiske folkloreprøver, såvel som, hvis det er muligt, kommunikation med bærerne af traditionen selv. Besiddelse af det musikalske sprog i en folkesang indebærer kendskab til det mest komplette korpus af mulige varianter (melodisk, rytmisk, tekstur, osv.) af samme sang, genre inden for den lokale tradition og evnen til frit at bruge dem i processen med synge. Studiet af den lokale traditions koreografiske sprog omfatter identifikation af træk og typer af koreografiske bevægelser (runddanse, danse), plasticitet, "sprog" af gestus osv.

PÅ folklore ensemble(som i den etnografiske) er sangeren ikke solist, han er "starteren", som begyndelsen af ​​en sang eller endda hver sangstrofe afhænger af. Samtidig er de andre medlemmer af ensemblet ligeværdige "skabere" af sangen; kvaliteten af ​​forestillingen og dens korrespondance til en bestemt situation (ceremoniel, festlig osv.), tonen i den kollektive lyd, følelsesmæssig tilstand af hele ensemblet, samt dets energi-"felt" og meget mere.

Et af de vanskelige problemer, som de fleste folkloregrupper står over for, er fremvisningen af ​​folkloreprøver på scenen, og endnu mere iscenesættelsen af ​​fragmenter af rituelle komplekser. Den scenemæssige legemliggørelse af et folklore-fænomen er altid sekundær i forhold til den naturlige situation for dets eksistens - rituel eller festlig. Hvis kollektivet stræber efter pålideligheden af ​​dets præstationer, efter overholdelse af traditioner, så bør det utvivlsomt, i det mindste i den indledende fase af mestring af folkloreprøver, se efter muligheden for at implementere dem i en naturlig rituel og hverdagssituation - ved et bryllup , i kalendercyklussens ritualer, ved fælles (landsby eller by) helligdage og højtider, inden for familiekommunikation osv.

©2015-2019 websted
Alle rettigheder tilhører deres forfattere. Dette websted gør ikke krav på forfatterskab, men giver gratis brug.
Sidens oprettelsesdato: 2016-04-11

KOMMUNAL SELVSTILLENDE UDDANNELSESINSTITUTION FOR SUPERUDDANNELSE

"BØRNENS KUNSTSKOLLE. E.V. EKSEMPEL"

by Salekhard

KOLLEKTIV: KLASSIFIKATION AF KOLLEKTIVER FOR FOLK KUNSTNERISK KREATIVITET

Metodisk udvikling

Predeina E.G.

underviser i koreografiske discipliner

Salekhard, 2017

Indhold

Introduktion ………………………………………………………………………….3

Kapitel jeg …………………………………..6

1.1 Konceptet om et kollektiv af folkekunst...........6

1.2 Hovedopgaver og organisering af aktiviteterne i grupper af kunstnerisk folkekunst……………………………………………….7

1.3 Problemet med at klassificere hold……………………………………………….16

1.4 Indholdet af aktiviteter i teamet…………………………………………………19

………………………………………………………………23

2.1 Begrebet folkemusik, eksemplarisk gruppe af folkekunst og generelle bestemmelser………………………………………………..24

2.2 Betingelser og procedure for tildeling af titlen "Folkekollektiv"; proceduren for bekræftelse og proceduren for tilbagetrækning af titlen………………………………...25

2.3 Standarder for Folkekollektivets aktiviteter; Folkekollektivets rettigheder og pligter…………………………………………………………..30

2.4 Ledelse af Folkekollektivet. Folkekollektivets stater. Aflønning af specialister……………………………………………………….33

Konklusion ……………………………………………………………………...36

Bibliografi …………………………………………............................38

Bilag 1 …………………………………………………………………...40

Introduktion

Blandt de aktuelle problemer i teorien og metodikken for amatørkunstaktiviteter er problemerne med kollektivets essens, som et kvalitativt uafhængigt og specifikt fritidsfænomen, af største betydning. Når alt kommer til alt, i sidste ende, uanset hvilket aspekt af træning, uddannelse og udvikling af deltagere ved hjælp af kunst og folkekunst, er de alle direkte relateret til holdet, funktionerne i organiseringen af ​​dets aktiviteter.

Kollektivet for folkekunst er grundlaget for elevernes ophobning af sociale erfaringer. Kun i teamet planlægges og ledes dets udvikling af professionelle lærere.Individets og teamets udviklingsprocesser er uløseligt forbundet med hinanden. Personlig udvikling afhænger af teamets udvikling, forretningsstrukturen og interpersonelle relationer, der har udviklet sig i det. På den anden side, elevernes aktivitet, niveauet af deres fysiske og mental udvikling, deres evner og evner bestemmer holdets uddannelsesmæssige kraft og effekt.

Studieobjekt er folkekunst.

Genstand for forskning er et kollektiv af folkekunst, en klassifikation af kollektiver.

sigte arbejde er betragtningen af ​​folkekunstens kollektiv som et pædagogisk fænomen.

Arbejdsopgaver :

Overvej konceptet om et kollektiv af folkekunst;

Overvej organiseringen af ​​aktiviteterne for grupper af folkekunst;

Bestem begrundelsen for klassificeringen af ​​hold;

Vis grundlæggende muligheder"folkegruppe".

Forskningsprocessen involverer brug af forskellige tilgange og anvendelse af eksisterende information om forskningsspørgsmål. Lærebøgerne fra V. A. Slastenin og I. F. Kharlamov blev det teoretiske grundlag for de vigtigste pædagogiske spørgsmål.

V. S. Tsukerman var interesseret i kollektivets problemer. I hans manual "People's kunstkultur under socialismens betingelser” undersøger han amatørkunstkollektivets karakteristika, bestemmer dets essens og klassificerer kollektiverne efter forskellige kriterier.

A. S. Kargin, Yu. E. Sokolovsky, A. M. Asabin, G. F. Bogdanov var engageret i målrettet undersøgelse af forskellige processer i teamet. Det er naturligt at henvende sig til værkerne af A. S. Makarenko, som var tæt involveret i teorien om kollektivet.

Det andet kapitel af arbejdet blev oprettet på grundlag af en analyse af reglerne om "folkets" amatørkollektiv i Chelyabinsk- og Sverdlovsk-regionerne.

Undersøgelsen var ikke uden henvisning til encyklopædiske kilder: i særdeleshed Pædagogisk Encyklopædisk Ordbog, chefredaktør B. M. Bim - Bad.

Arbejdet består af en introduktion, to kapitler, en konklusion, en referenceliste og et bilag.

Kapitel I undersøger i detaljer begrebet folkekunstens kollektiv, dets essens, træk og opgaver.

Kapitel II diskuterer begrebet folkemusik, eksemplarisk gruppe af folkekunst og generelle bestemmelser; betingelser og procedure for tildeling af titlen "Folkets kollektiv"; standarder for Folkekollektivets aktiviteter; proceduren for bekræftelse af titlen "Folkets kollektiv" og proceduren for at fjerne titlen "Folkets kollektiv"; folkekollektivets rettigheder og pligter.

Bilaget indeholder en eksemplarisk ansøgning om tildeling/bekræftelse af titlen "folkelig", "eksemplarisk" gruppe af folkekunst.

Kapitel jeg . Kollektiv af folkekunst som socialpædagogisk fænomen

1. Begrebet et kollektiv af folkekunst

For at forstå amatørkunstgruppens rolle er det først og fremmest nødvendigt at afklare dens essens. Kendskab til konceptet for en amatørkunstgruppe er også vigtigt for at kunne planlægge sit arbejde korrekt, øge dets effektivitet i uddannelse og udvikling af deltagere og tilskuere, udvikle pædagogiske og kunstneriske principper organisering og ledelse af sine aktiviteter.

Underfolkekunstkollektiv forstås som en permanent, uden rettigheder for en juridisk enhed, frivillig sammenslutning af elskere og udøvere af musikalsk, kor, vokal, koreografisk, teatralsk, visuel, kunst og kunsthåndværk, cirkus, film, foto, videokunst, baseret på fællestræk. af kunstneriske interesser og fælles uddannelse - deltagernes kreative aktivitet, der bidrager til udviklingen af ​​deltagernes talenter, udvikling og skabelse af kulturelle og tekniske værdier af dem i deres fritid fra deres hovedarbejde og studier.

Typerne af hold er:

en forening - en form for kreativ aktivitet i efteruddannelse, som har til formål at udvikle evner, tilfredsstille deltagernes kreative interesser, organisere fritid og rekreation. Organiseret efter principperne om frivillighed og selvstyre;

Studie - et amatørklubhold med en overvægt af pædagogiske og kreative klasser i arbejdets indhold;

cirkel - et amatørklubhold (som regel til erhvervelse af visse færdigheder og evner - strikning, broderi, sang osv.), som er kendetegnet ved en lille kvantitativ sammensætning deltagere, manglende forberedelsesgrupper, studier mv.

Blandt de vigtigstetegn der kendetegner holdet kan kaldes:

Et af hovedmålene for teamets eksistens er muligheden for at udtrykke sig, for at vise deres aktivitet, initiativ, selvstændighed samt muligheden for at hævde sig i teamet;

Tilstedeværelsen af ​​socialt betydningsfulde mål, deres konsekvente udvikling som en betingelse og mekanisme for konstant bevægelse fremad;

Den systematiske inklusion af elever i en række af sociale aktiviteter og den tilsvarende organisering af fælles aktiviteter;

Systematisk praktisk forbindelse af teamet med samfundet;

Tilstedeværelsen af ​​positive traditioner og spændende udsigter;

Udviklet kritik og selvkritik, bevidst disciplin mv.

Kollektivet for folkekunst er multifunktionelt. Følgende hovedteamfunktioner :

Organisatorisk - teamet bliver genstand for ledelse deres socialt nyttige aktiviteter;

Pædagogisk - kollektivet bliver bærer og propagandist af visse ideologiske og moralske overbevisninger;

Incitamenter - kollektivet bidrager til dannelsen af ​​incitamenter til kreativ aktivitet, regulerer dets medlemmers adfærd, deres forhold;

Pædagogisk - i teamet sker en omfattende og harmonisk udvikling af den enkelte ved hjælp af kunst mv.

1. De vigtigste opgaver og organisering af aktiviteterne i grupper af folkekunst

En af folkekunstkollektivets hovedopgaver er at gøre medlemmerne af kollektivet fortrolige med deres folks kunstneriske traditioner, at national kultur, verdens kunstneriske værdier på grundlag af deres kreative udvikling og propaganda i publikum. Holdet bidrager også til: at gøre befolkningen bekendt med de kulturelle traditioner hos folkene i Den Russiske Føderation, de bedste eksempler på hjemlig og verdenskultur;organisering af befolkningens fritid.

I folkekunstens kollektiv er der en harmonisk udvikling af personligheden, dannelsen af ​​moralske kvaliteter og æstetisk smag. Medlemmer af en amatørgruppe tilegner sig viden, færdigheder og evner inden for forskellige former for kunstnerisk kreativitet, får mulighed for at udvikle deres kreative evner inden for et bestemt område.

Kollektivet skaber betingelser for aktiv deltagelse i kulturlivet og kreativ aktivitet for socialt ubeskyttede dele af befolkningen. Herunder vilkår for kulturel rehabilitering af handicappede børn og socialisering af børn fra et socialt udsatte miljø gennem kreative aktiviteter.

Kollektiver af folkekunst bidrager ved deres aktiviteter til populariseringen af ​​kreativiteten hos professionelle og amatørforfattere, der har skabt værker, der har modtaget offentlig anerkendelse.

Generelt hjælper amatørgruppers aktiviteter den videre udvikling af folkekunst, bidrager til den brede involvering i deltagelse i arbejdet for forskellige sociale grupper af befolkningen.

En nødvendig betingelse for holdets funktion er dets organisation. Med alle forskellene i de forskellige institutioners og afdelingers kollektiver, med alle de mange forskellige typer af kollektiver, er de alle kendetegnet ved nogle fælles træk ved organisationsstrukturen, der adskiller dem fra en række andre foreninger. Disse egenskaber omfatter:

1. Tilstedeværelsen af ​​en leder, der i sin person kombinerer to hovedkarakteristika: en specialist i en af ​​de typer kunst og en lærer, der organiserer holdets arbejde, styrer dets liv, leder processen med opdragelse, uddannelse og udvikling af holdkammerater.

2. Tilstedeværelsen af ​​en leder eller et aktiv, bestående af de mest autoritative og initiativrige deltagere, der bidrager til at skabe en kreativ atmosfære i teamet, udøver selvstyre i det, ansvarlig for visse specifikke begivenheder.

Folkekunstkollektivet skabes, reorganiseres og afvikles ved beslutning fra lederen af ​​kultur- og fritidsinstitutionen. Holdet er forsynet med et lokale til afholdelse af undervisning, det er forsynet med det nødvendige materiale og tekniske grundlag.

Kollektiver kan udføre deres aktiviteter på bekostning af konsolideret budgetfinansiering og ekstrabudgettære midler modtaget fra deres egne aktiviteter, levering af betalte tjenester, teammedlemmers midler, herunder medlemskontingenter, øremærkede indtægter fra enkeltpersoner og juridiske enheder afsat til udvikling af holdet, samt frivillige donationer.

Vilkårene for medlemskab af holdet er fastsat af dets vedtægter. Størrelsen af ​​medlemskontingentet (hvis nogen) fastsættes årligt efter ordre fra lederen af ​​basisinstitutionen på grundlag af kollektivets omkostningsestimat.

Undervisningen i grupper afholdes systematisk i mindst 3 studietimer om ugen (en studietime er 45 minutter).

Efter aftale med lederen af ​​kultur- og fritidsinstitutionen kan grupper ud over kultur- og fritidsinstitutionens hovedarbejdsplan levere betalte ydelser (forestillinger, koncerter, forestillinger, udstillinger mv.). Midler fra salg af betalte ydelser kan bruges til indkøb af kostumer, rekvisitter, indkøb af læremidler, samt til at opmuntre deltagere og teamledere.

For de opnåede succeser inden for forskellige genrer af kreativitet, kan hold præsenteres med titlen "folkeligt, eksemplarisk hold af folkekunst."

Ledere og de bedste medlemmer af teamet, der leder en frugtbar kreativ aktivitet, kan præsenteres i overensstemmelse med den etablerede procedure for tildeling af alle former for opmuntring, der accepteres og opererer i branchen.

Ethvert hold kan kun eksistere, når det udvikler sig og ubønhørligt bevæger sig mod et fælles mål. Det særlige ved NHT-kollektiver ligger i, at dets medlemmer og ansatte i kultur- og fritidsinstitutioner selv vælger de langsigtede mål og aktuelle opgaver for kollektivet og bestemmer måder at løse disse problemer på. Her kommer almenpædagogikkens teori og praksis til hjælp, som videnskabeligt har underbygget betingelserne og lovene for teamets udvikling.

Tilbage i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede var den berømte sovjetiske lærer A.S. Makarenko formulerede lovene for bevægelse (udvikling) for kollektivet, som er ret moderne i dag og acceptable for kollektiver af folkekunst.

1 lov. Tilstedeværelsen af ​​et stort socialt betydningsfuldt mål.

Formålet, som teamet er skabt til, har stor betydning for alt dets videre arbejde. Stor betydning har noget som folk har samlet sig om i et team, hvad er deres interesser og forhåbninger, hvad er den kulturelle værdi af deres hobbyer, da interesserne i sig selv har forskellig social betydning, ligger der også forskelligt socialt potentiale i de aktiviteter, der udvikler sig på baggrund af af disse interesser.

I dette tilfælde er omfanget af aktiviteten også af stor betydning. Er kollektivets arbejde lukket i sig selv, eller er dets arbejde orienteret mod at gå ud over dets grænser, til at gøre dets aktiviteter til en vigtig social sag? I det andet tilfælde er der en meget uddannelsesmæssigt produktiv kombination af glæde ved at gøre det, du elsker, med moralsk tilfredshed hos en person, der gavner mennesker.

2 lov. Den rigtige kombination af offentlige og personlige forhåbninger og interesser.

En person kommer til et amatørhold og indser, at her vil han have betingelserne for en mere produktiv besættelse af sin yndlingsvirksomhed end alene. Men i det kollektive opstår der udover individuelle interesser også generelle kollektive interesser. Målet for holdet er ikke en simpel sum af personlige mål. Individuelle ønsker kommer ind i det i en ændret form.

For at opnå et kollektivt mål kræves en sådan koordinering af menneskers indsats, som på en vis måde begrænser et individs handlefrihed. Dette er det objektive grundlag for modsætningerne mellem det personlige og det offentlige. Vejen ud af denne modsætning er forståelsen af, at personlig succes er forbundet med hele teamets succes. Kollektiv sejr bringer folk ikke mindre og nogle gange mere tilfredshed.

Det er umuligt at opnå et absolut sammenfald af personlige og offentlige interesser, det er nødvendigt at kunne koordinere dem korrekt. Behovet for koordinering af interesser opstår ofte, når man udvikler et aktivitetsprogram i lang tid eller ved fordeling af roller og ansvar.

Der opstår konflikter, hvis årsager kan være: unøjagtig repræsentation af deltagerne i et amatørkollektiv om deres egne evner; nogle gange har teamet brug for, at dets medlem udfører det forkerte arbejde, som han kan lide mere; misforstået holdets interesser (en person er tildelt den samme rolle, som han klarer sig godt med); egocentrisme, egoisme hos individuelle medlemmer af teamet.

Det er umuligt at give en universel opskrift på at løse disse modsætninger. Valget af den passende metode til pædagogisk indflydelse og konfliktløsning bestemmes af: graden af ​​modenhed af amatørholdet; niveauet af deltagernes faktiske kreative muligheder; lederens prestige og den offentlige menings autoritet; individuelle mentale egenskaber hos en amatør; graden af ​​hastende karakter af det arbejde, teamet udfører mv. Metoder kan være forskellige: afklaring og overtalelse; leders krav pres fra den offentlige mening; undtagelse.

3 lov. Tilgængeligheden af ​​et system af perspektivlinjer.

Ud over generelle mål skal teamet have specifikke opgaver, hvis løsning er det reelle indhold af dets bevægelse (udvikling). Et sådant sæt af koordinerede gensidigt underordnede og regelmæssigt fordelt i tid mål og målsætninger kaldesperspektiv linjer .

1. Nærperspektiv.

Umiddelbare mål, let opnåelige opgaver. Deres realisering er mulig ved almindelig indsats og er inden for grænserne af nutidens muligheder for amatørforestillingsdeltagere. [5, 216]

Det er vigtigt at organisere det ordentligt i de tidlige stadier af teamets eksistens, når den umiddelbare interesse er fremherskende, og det langsigtede perspektiv ikke tydeligt ses. For eksempel begynder korets leder, der lærer en sang efter anmodning fra de fleste af deltagerne i de første lektioner eller organiserer en koncertdeltagelse, arbejdet med at forene holdet fra denne form for perspektiv.

En dygtig kombination af teoretiske og praktiske klasser, særlige træningsøvelser og udøvende og kreative aktiviteter er nødvendig. Det kortsigtede perspektiv bevarer sin betydning på efterfølgende stadier af kollektivets udvikling, men dets betydning er anderledes. Hvis det i begyndelsen af ​​værket er den eneste stimulans, så realiseres senere dets forbindelse med de mellemlange og langsigtede perspektiver og underordning til dem. For at udfylde nære udsigter med socialt indhold forbundet med glæde, tilfredshed fra generelle arbejdsbelastninger i teamets interesse - denne opgave konfronterer konstant lederen.

2. Mellem perspektiv.

Dette er et mål eller en begivenhed, der er noget forsinket i tid, kræver en betydelig indsats og har større betydning. Det bryder op i en række små, successivt skiftende perspektiver, scener, forbundet med at gå ud "til folket" - en koncert, performance, udstilling, deltagelse i en anmeldelse mv. Den midterste perspektivlinje bør ikke slutte her, det er en vigtig fase, men ikke det sidste skridt på holdets kreative vej. De korte og mellemstore perspektiver er ret konkrete.

3. Fjernperspektiv.

Det er nødvendigt for holdets normale udvikling, alle aktiviteter i cirklen, studiet, folkeholdet er rettet mod at opnå det. Dens struktur er mangefacetteret, den afspejler holdets ideer:

Om det færdighedsniveau, der skal opnås;

Om den plads, som kollektivet skal indtage blandt andre amatørkollektiver;

Om kollektivets offentlige formål i livet i dets kulturinstitution, distrikt, by.

Det langsigtede perspektiv rummer grænsen for nutidens interesser og kan ikke præciseres klart. Men på grund af dets betydning og tiltrækningskraft bliver det et stærkt mobiliserende værktøj.

Den pædagogiske betydning af perspektivlinjer ligger i deres samtidige eksistens og bevidsthed om de umiddelbare, mellemliggende og fjerne mål. Hvert resultat, trin opfattes ikke af sig selv, men som et nødvendigt trin på vejen til betydelige resultater. Og samtidig bliver fjerne udsigter mere realistiske. Alt dette bidrager til den normale udvikling af holdet af amatør kreativitet.

4 lov. Dannelse af den offentlige mening, udvikling af traditioner for folkekunstholdet.

Den offentlige mening spiller en vigtig rolle i udviklingen og dannelsen af ​​både teamet og individet. PÅ kunstnerisk gruppe den offentlige mening er en slags højere autoritet. Det styrer hele kollektivets indre liv. Og overtalelse, mistillidsvotum og opmuntring kommer altid på vegne af og gennem den offentlige mening. Den offentlige mening, der integrerer interesser fra interesserede og velinformerede menneskers vurderinger, er normalt kompetent og objektiv.

Den offentlige mening er en autoritet, en model for at følge et eksempel, en standard for korrekthed, noget højt. De sanktioner, som medlemmer af lokalsamfundene (kollektivt) har taget til, understøtter og styrker denne høje holdning af den offentlige mening. Som autoritet og model orienterer den offentlige mening individet, så det ikke ender blandt de "udstødte", der modsætter sig samfundet.

På den anden side er den offentlige mening et redskab til at lægge pres på individuelle medlemmer af teamet, grupper af deltagere, der viser egenvilje og vilje. Det bestemmer, hvilke forkerte handlinger der skal sanktioneres af flertallet af medlemmer af fællesskaber, organisationer.

Kriterierne for den offentlige mening har betydelig stabilitet. De er mindre udsat for udsving end et individs humør, følelser og dømmekraft. Ved dannelsen af ​​den offentlige mening lægges der stor vægt på vurderingen af ​​hovedet, vurdering af offentligheden. Evaluering er det højeste ledelsesværktøj. Enhver handling fra enkeltpersoner eller mikrogrupper, mellemresultater og overordnede resultater bør evalueres ud fra deres betydning for teamet som helhed.

En stor rolle for udviklingen af ​​holdet er tilstedeværelsen af ​​traditioner i det.Tradition - ikke nogen tilbagevendende elementer i holdets liv, men kun dem, der karakteriserer dem som særlige hold, ikke som andre. SOM. Makarenko skrev: "Traditionen pryder kollektivet, den skaber for kollektivet den ydre ramme, som man kan leve smukt i, og som derfor fængsler." Evnen til at finde en smuk, ideologisk og følelsesmæssigt rummelig tradition ligger i dygtigheden hos lederen af ​​NHT-teamet.

Det er nødvendigt at danne traditioner i de tidlige stadier af udviklingen af ​​teamet. Fælles besøg til koncerter, udstillinger, udflugter, gåture i naturen giver dig mulighed for at opbygge kammeratlige relationer i en kunstnerisk gruppe og er værdifulde for personlig udvikling. Der er flere typer traditioner.

1. Traditioner forbundet med intra-kollektive aktiviteter. Disse omfatter for eksempel begyndelsen af ​​øvetimer med en bestemt sang, handlinger; originale former for afholdelse af det første møde i den nye sæson og sidste møde i Akademi år; ritualet med at modtage nytilkomne til holdet, som omfatter anbefalinger, præsentation af selvstændigt udført arbejde, et komisk kvalitetstjek, højtidelige løfter, fremvisning af et medlemskort, et skriftligt mandat mv.

2. Traditioner forbundet med holdets kreative aktivitet. Det kan være traditionelle møder med kultur- og kunstpersoner, professionelle kunstnere; årlige koncerter for veteraner, børn fra børnehjem, møder med lignende grupper fra andre kulturinstitutioner, byer, lande.

3. Traditioner knyttet til repertoiret. Inkludering af værker af samme forfatter i folkekunstgruppens repertoire (inkluder for eksempel systematisk skuespil af A.N. Ostrovsky i teatergruppens repertoire), traditionen med at starte eller afslutte koncerten med den samme sang osv.

Påstanden om traditioner er forbundet med udviklingen af ​​tilbehør, som er en slags symbolisering af indholdet ved hjælp af ydre udtryk. Disse omfatter badges og holdets emblem, mottoet, den traditionelle form for meddelelser om de næste klasser, møder, prøver, nogle symbolske genstande, talismaner.

Traditioner er lettere at opfatte og godkende, når deltagerne i amatørforestillinger kender historien om holdets fremkomst og udvikling. Hver deltager bør være opmærksom på milepælene i hans teams organisatoriske og kreative vej. De gør det rigtige, hvor de fører en kronik over deres liv, indsamler og opbevarer materielle relikvier, plakater, programmer og endda organiserer små museer.

1.3 Problemet med gruppeklassificering

Når man forsøger at klassificere folkekunstgrupper, opstår der visse vanskeligheder. Men det er nødvendigt at gøre dette, da det ikke kun afhænger endeligt resultat kreativitet i teamet og måder at demonstrere resultaterne på, men også klassernes karakter, uddannelses- og træningsprocessen er ejendommelig, kontakter med offentligheden tager særlige former.

Det er muligt at klassificere grupper, der er kendetegnet ved følgende funktioner:

Efter afdelingstilknytning (kollektiver af statsinstitutioner, militære enheder osv.),

I henhold til socio-professionelle karakteristika (arbejde, studerende, skole),

Ifølge demografiske karakteristika (børn, unge, unge, kvindekor, mandskor etc.);

Eksistensens varighed og periodicitet (midlertidig, permanent osv.).

Det er sværere at skabe en klassifikation af kollektiver baseret på dybere karakteristika end sociodemografiske karakteristika.

V. S. Tsukerman foreslår følgende strukturskema, baseret på forskelligetyper af teams og deres udviklingsniveau :

1. Kollektiver af primær kunst.

Cirkler fokuserede primært på uddannelsesformål. Deltagerne engagerer sig hovedsageligt "for sig selv", resultaterne af aktiviteterne udstilles for en snæver kreds af mennesker.

Kollektiver af anden fase, som accepterer mennesker, der har en vis kunstnerisk og kreativ erfaring og besidder, hvis ikke talenter, så i det mindste skabelsen af ​​kunstnerisk talent.

Folkegrupper, der kombinerer kunstneriske, kreative og atelieraktiviteter, det vil sige en systematisk og ret seriøs undersøgelse af den valgte kunstforms historie, teori og teknologi. De er delvist repræsenteret af semi-professionelle, det vil sige folk, der har modtaget en generel kunstuddannelse, men arbejder i et andet speciale.

2. Kollektiver af sekundær kunst.

Kredse med en svagt udtrykt kunstnerisk begyndelse er noget overgang fra en uformel gruppe til fælles fritidsaktiviteter til en kunstnerisk gruppe.

En sammenslutning af enkeltpersoner til fælles kunstneriske aktiviteter, der ikke har status som en formel gruppe. Relativt regelmæssigt, ikke uden obligatorisk fremmøde, samles folk for at synge, danse, læse poesi mv.

Første fase hold eller cirkler, der samler deltagere, der beslutter relativt enkelt kunstneriske opgaver og tale til en snæver kreds af tilskuere (skoler, militærenheder, institutioner osv.)

Hold af anden etape, bestående af relativt uddannede og seriøst interesserede i kunstdeltagere, der stifter bekendtskab med det grundlæggende i kunsthistorien og teorien, optræder foran en bred vifte af tilskuere, deltager i anmeldelser og konkurrencer.

Kollektiver af højeste type, der som regel er præget af folkets ærestitler. Det er amatørteatre, folkeorkestre og -kor, sang- og danseensembler mv. I dem mestrer deltagerne et komplekst repertoire, gennem systematiske klasser tilegner de sig viden og færdigheder i deres valgte kunstform. Det får en anden karakter organisationsstruktur sådanne hold. De er ofte opdelt i grupper (junior, senior, begynderhold, hovedpersonale), opdelt i flere primære hold, som hver ledes af en speciallærer, og der udføres generel ledelse. kunstnerisk leder. Folkegrupper optræder på regional, al-russisk skala og præsenterer deres kunst i udlandet. Sådanne grupper er metodologiske centre for amatørkunstkredse.

Studier som en unik form for at forbinde amatørforestillinger med systemet for kunstundervisning.

Denne klassifikation bruges i sociologi.

Til arbejde i videnskabelige og metodiske centre anvendes klassifikationenhold efter genre af kreativitet ellerved territorialt tilhørsforhold kollektiv (Eksempel på sådanne klassifikationer i bilag 2). Klassificering efter genre bruges også ved tildeling af titlen "folkegruppe", og i henhold til denne klassifikation bestemmes standarderne for dens aktivitet. Derfor er det tilrådeligt at tage med på arbejdeklassificering af grupper efter genre af kreativitet:

Kollektiverteaterkunst: dramatiske, musikalske og dramatiske, dukketeatre, unge tilskuerteatre, teatre af små former - teatre af variation, poesi, miniaturer, pantomime osv.

Kollektivermusikalsk kunst: kor, vokalensembler, folkesangensembler, sang- og danseensembler, folkeinstrumentorkestre, pop- og brassbands, vokal- og instrumentalensembler, udøvende musikere, sangere.

Kollektiverkoreografisk kunst: folkemusik, klassisk, pop, sport, moderne, etnografiske og balsal danse.

Kollektivercirkus kunst: cirkusstudier, kunstnere af den originale genre.

Kollektiverkunst og dekorativ kunst.

Kollektiverfoto, film, videokunst.

1.4. Indholdet af aktiviteter i teamet

Indholdet af aktiviteten afhænger i høj grad af amatørgruppens genre. Mange typer arbejde, der udføres i et team, vil have deres egne detaljer afhængigt af typen af ​​kreativitet.

Det er tilrådeligt at opdele alle kreative og produktionsaktiviteter i flere blokke, såsom organisatorisk og metodisk arbejde, pædagogisk arbejde, fritidsarbejde, koncertaktiviteter.

Alle organisatorisk og metodisk arbejdet i alle teams er omtrent det samme: rekruttering eller yderligere optagelse af deltagere til teamet; udvælgelse af et nyt aktiv, udarbejdelse af aktivrapporter om det udførte arbejde; undersøgelse af befolkningens behov, ønsker; foranstaltninger til at skabe en kreativ atmosfære i teams; samvittighedsfuld opfyldelse af instruktioner fra deltagerne, der fremmer en omhyggelig holdning til institutionens ejendom; afholdelse af mindst en gang i kvartalet og ved årets udgang en generalforsamling for teammedlemmer med opsummering af resultaterne af kreativt arbejde; akkumulering af metodologiske materialer samt materialer, der afspejler holdets udviklingshistorie (planer, dagbøger, rapporter, album, skitser, layout, programmer, plakater, annoncer, hæfter, fotos, film, videomaterialer osv.). Dette arbejde er baseret på generelle bestemmelser og udføres på den ene eller anden måde i ethvert amatørkollektiv. Men tilrettelæggelsen og formen for at gennemføre systematiske klasser, der er karakteristiske for et givet hold (øve, foredrag, lektion, træning osv.) vil afhænge af kreativitetsgenren.

Får specificitetpædagogisk og kreativt arbejde, som omfatter træning, uddannelse og opdragelse af deltagerne. Hvis træningen i sidste ende er fokuseret på, at deltagerne vil mestre den teoretiske viden og praktiske færdigheder i at arbejde med kunstværker og deres præstation, derefter uddannelse - at udvide horisonten inden for kultur og kunst, det offentlige liv i almindelighed og uddannelse - til at danne deltagernes verdensbillede, moralske, æstetiske og fysiske kvaliteter.

Undervisnings- og pædagogisk arbejde i kollektiver er bestemt af planer og programmer og bør omfatte i alle kollektiver: fortrolighed med kunsthistorien, de processer, der finder sted i amatør folkekunst, udviklingstendenserne for dens individuelle typer og genrer; diskussion af spørgsmål om repertoiredannelse. Teammedlemmer besøger museer, udstillinger, teatre, koncerter osv. til undervisnings- og informationsformål.

Ligeledes udføres i alle grupper iscenesættelse (koreograf, instruktør, dirigent) og øvearbejde (udarbejdelse af iscenesatte numre, opførelser, sketches, kompositioner, musikværker osv.).

Funktioner ved at arbejde i teamsteaterkunst består af følgende specifikke "emner":
klasser i skuespil, taleteknik og kunstneriske ord, musikalsk læsefærdighed, stemmeproduktion, indlæring af vokale dele; arbejde med en instruktør, dramatiker, komponist, koncertmester; arbejde med en miniature, et tematisk program, en litterær eller litterært-musikalsk komposition, en prosa, poetisk værk eller en digtcyklus.

I hold musikalsk kunst finde sted: klasser i studiet af musikalsk læsefærdighed, solfeggio, musikhistorie og teori, korkunst, stemmetræning; lærestykker for koret med og uden akkompagnement, lærestykker med solister og ensembler; lære dele af ensembler, kor, lede generalprøver, klassisk og karakteristisk træning; om at lære solo, gruppedanse, koreografiske miniaturer; lære at spille musikinstrumenter; fortrolighed med de indledende principper for instrumentering for musikensembler, dirigering af orkesterlektioner om læringsdele.

I hold koreografisk kunst: klasser om studiet af koreografiens historie og teori; klassisk og karakteristisk træning; lære solo- og gruppedanse, koreografiske miniaturer, kompositioner, dansesuiter, plotproduktioner.

I hold cirkus kunst: klasser om studiet af cirkuskunstens historie; motion og fysisk udvikling; cirkuskunstens teknik, musikalsk og kunstnerisk design, direktørens beslutning om forestillingen.

I hold kunst og dekorativ kunst: klasser i studiet af kunstens og dekorative kunsts historie; teknik og teknologi inden for maleri, grafik, skulptur og brugskunst - udskæring, prægning, indlæg, kunstnerisk broderi, perlearbejde osv.; sammensætninger; udførelse af opgaver af kunstnerisk og designmæssig karakter; tilrettelæggelse af udstillinger, arbejde i det fri.

I hold foto, film, videokunst : klasser i studiet af filmhistorie og fotografi; materiale del; film-, video- og fotografiteknikker; instruktion, kinematografi, manuskriptskrivning; Organisering af visninger, analyser og diskussioner af amatørfilm og fotografier; i henhold til metoden til at organisere fotoudstillinger, se film og videoer, udføre designarbejde (med amatørfotografer); lave film om forskellige emner.

I alle grupper, uanset genre, er derfritidsarbejde som består i at besøge kultur- og kunstinstitutioner (se koncerter, forestillinger, udstillinger); i møder med kultur- og kunstfigurer, professionelle kunstnere, dansere, musikere, professionelle og amatørskabende teams osv.; i at afholde arrangementer inden for holdet (fejring af deltagernes fødselsdage, holdet, møde nytår, dedikation af nytilkomne til holdets medlemmer osv.).

Og, selvfølgelig, for ethvert hold er påkrævetkoncert aktivitet : koncerter på niveau med en kulturinstitution, distrikt, by, region; turaktivitet; deltagelse i konkurrencer, festivaler, mesterskaber.

Kapitel II. Folk, eksemplarisk gruppe af folkekunst

Registreringen af ​​kollektiver med titlen "folk" ("eksemplarisk") i Chelyabinsk-regionen udføres af det regionale center for folkekunst. Centret overvåger også kollektivernes aktiviteter, indsamler materialer og dokumenter, der skal sendes til Moskva og tildeler kollektiverne titlen som hædret kollektiv i Den Russiske Føderation.

I årene efter perestrojka blev kollektivernes problemer praktisk talt ikke behandlet. Først i 1998 blev afdelingen fornyet, som søgte efter overlevende grupper, systematiserede dem efter genre og territorium. Afdelingen blev ledet af Nadezhda Ivanovna Novikova, som har været ansvarlig den dag i dag. PÅ dette øjeblik centret har allerede en specialist inden for hver genre af kreativitet, som søger efter grupper, overvåger deres aktiviteter og nominerer kandidater til titlen "folkegruppe". I begyndelsen stod afdelingen over for mange problemer. Især i løbet af de seneste år er mange hold blevet tildelt titlen, men dette faktum blev ikke dokumenteret, og holdet fik ikke udstedt et diplom. Derfor var der vanskeligheder med søgningen efter sådanne hold, udførelsen af ​​dokumenter for dem.

I øjeblikket er disse problemer løst, en klar optælling af hold udføres, og listen opdateres årligt. Pr. 1. januar 2008 er der 392 grupper i Chelyabinsk-regionen, der er blevet tildelt titlen "folk" ("eksemplarisk"). Heraf opstod 161 i sovjettiden. Etableret i 1952 (ledet af Elena Viktorovna Mikhailova) , og grundlagt i 1956, teatret for unge tilskuere "Labyrinth" i Kizilsky-distriktet (ledet af Tretiak German Yuryevich). Sidste år fejrede det russiske sangkor i Polet-rekreationscentret i byen Chelyabinsk sit 50-års jubilæum under ledelse af Elena Yuryevna Yegorova.

Ifølge centrets statistik er der i dag flere hold, der modtager titlen. Alene i 2007 blev der uddelt 75 titler. Ifølge N. I. Novikova skyldes det, at i sovjettiden kunne én person i klubben lave sang, dans og håndarbejde. Og nu gav de priser, kvalificerede specialister i hvert område vises, hvilket øger effektiviteten af ​​arbejdet og kvaliteten af ​​resultatet. For første gang blev listen over stillinger for arbejdere i folkeamatørgrupper godkendt i 1978.

Den 25. marts 2008, for første gang i praksis af det regionale center for folkekunst, blev grupper, der allerede har titlen "folk", tildelt titlen som hædret kollektiv for folkekunst i Chelyabinsk-regionen. Denne titel blev modtaget af 21 hold. Retten til at tildele titlen gives til hold, der har beskæftiget sig med amatørkunstnerisk kreativitet i mindst 15 år fra datoen for tildeling af dem titlen "Folkets" hold, deltagere i internationale konkurrencer og vindere af både al-russiske og regionale konkurrencer(mindst to inden for de sidste 5 år).

2.1. Begrebet en folkemusik, eksemplarisk gruppe af folkekunst og generelle bestemmelser

Folk, eksemplarisk gruppe af amatørkunst (herefter benævnt Folkekollektivet) er en permanent frivillig sammenslutning af mennesker baseret på fælles interesser, ønsker og behov for amatørkunstnerisk kreativitet i fælles kreative aktiviteter, der bidrager til udviklingen af ​​dets medlemmers talenter og deres opnåelse af høje kunstneriske resultater , kulturelle tjenester og æstetisk uddannelse befolkning.

Folkekollektivets optræden og iscenesættelse, dets kreative og turnerende aktiviteter er et forbillede for alle amatørkunstgrupper.

Voksne grupper tildeles titlen "folkegruppe af amatørkunst." Børnegrupper tildeles titlen "eksemplarisk gruppe af amatørkunst." Kollektiver af kunst og kunsthåndværk, biograf, video og fotografi tildeles titlen "folkelig amatørstudie".

Tildelingen og bekræftelsen af ​​titlerne "folkelig gruppe af amatørkunst", "eksemplarisk gruppe af amatørkunst" og "folkelig amatørstudie" udføres af kulturministeriet i en bestemt region. Det forberedende organisatoriske, kreative og metodiske arbejde med at tildele og bekræfte titlen "Folkekollektivet" udføres af den regionale statslige kulturinstitution, for eksempel det statslige regionale Folkekunstpalads.

Tildeling og stadfæstelse af titlen "Folkekollektiv" for teams, der arbejder med udgangspunkt i kommunale kulturinstitutioner, sker på bekostning af det regionale budget. Og tildelingen og bekræftelsen af ​​titlen "Folkekollektiv" for teams, der arbejder på grundlag af kulturinstitutioner af andre ejerformer, udføres på lønnet basis i henhold til overenskomst med den statslige regionale organisation af folkekunst. Udgiften til kontrakten omfatter betaling for arbejde, rejseudgifter for jurymedlemmer, periodisering vedr løn og andre organisatoriske udgifter.

2.2. Betingelser og procedure for tildeling af titlen "People's Collective" procedure for bekræftelse og procedure for tilbagekaldelse af titlen

Titlen "People's Collective" tildeles kreative teams, der:

Arbejd stabilt i mindst 5 år fra oprettelsestidspunktet;

De har et højt kunstnerisk niveau af udførende færdigheder, er kendetegnet ved originalitet og originalitet;

Form og genopfyld repertoiret med de bedste værker af indenlandsk og udenlandsk kunst, der opfylder kriterierne for kunstneriskhed;

De udfører regelmæssige øvelser og turné- og koncertaktiviteter, deltager konstant i kulturelle begivenheder på forskellige niveauer og retninger, fremmer aktivt deres kunstgenre;

Er vinderne af regionale, regionale, all-russiske, internationale konkurrencer, anmeldelser, festivaler, hvis grundlæggere er statslige myndigheder, institutioner, organisationer;

De har et satellithold, der sikrer kontinuiteten for generationer af deltagere. For voksengrupper er dette en børnegruppe, hvor de får kreative færdigheder, for børnegrupper er dette en gruppe, hvor nyoptagne medlemmer trænes.

Udnævnelsen af ​​grupper, der arbejder i regionale statsinstitutioner (organisationer) af kultur til titlen "Folkets Kollektiv" udføres af lederne af regionale statsinstitutioner (organisationer) af kultur.

Indstilling af kollektiver, der arbejder på grundlag af institutioner (organisationer) af kultur af kommunale og andre former for ejerskab til titlen "Folkekollektiv" udføres af de kommunale organer for kulturforvaltning.

Lederne af regionale statsinstitutioner (organisationer) af kultur og kommunale kulturforvaltningsorganer leverer følgende dokumenter til den statslige regionale (regionale) organisation af folkekunst for et hold, der hævder titlen "Folkets Kollektiv":

En andragende stilet til formanden for attestationskommissionen i Kulturministeriet i regionen (regionen) om at tildele kollektivet titlen "folkets, eksemplariske", hvori forpligtelsen til økonomisk at støtte kollektivets aktiviteter skal bekræftes ;

Andragende fra lederen af ​​institutionen (organisationen), som holdet arbejder på grundlag af, stilet til lederen af ​​det kommunale kulturforvaltningsorgan;

Kreativ egenskab for holdet, certificeret af segl og underskrift fra lederen af ​​basisinstitutionen (organisationen);

Statistiske præstationsindikatorer for holdet i overensstemmelse med standarderne, certificeret af segl og underskrift fra lederen af ​​basisinstitutionen (organisationen);

Kreative egenskaber for fuldtidsholdsledere, certificeret af segl og underskrift fra lederen af ​​basisinstitutionen (organisationen);

Liste over teammedlemmer i form: fulde navn, fødselsår, arbejdssted (studie), hvor mange år (måneder) han har arbejdet i teamet, certificeret med segl og underskrift fra lederen af ​​basisinstitutionen ( organisation);

Holdets repertoire for de sidste 3 år, certificeret af segl og underskrift fra lederen af ​​basisinstitutionen (organisationen);

Kreativ beskrivelse af satellitholdet, dets repertoire (eller træningsprogram) og listen over deltagere, certificeret af segl og underskrift fra lederen af ​​basisinstitutionen (organisationen);

Et seningsprogram, der varer mindst 40 minutter, certificeret af lederen af ​​teamet;

Kopier af dokumenter, der beviser, at lederne af teamet har truffet avancerede uddannelsesforanstaltninger i løbet af de sidste 5 år;

Kopier af tildelingsdokumenter fra holdet for de sidste 5 år (diplomer, diplomer fra regionale, regionale, all-russiske, internationale festivaler, konkurrencer, anmeldelser, hvis grundlæggere er statsinstitutioner (organisationer, styrende organer);

Ansøgning i henhold til vedlagte skema (bilag 1);

DVD, CD-ROM eller videokassette med optagelse af gruppens kreative program.

På grundlag af de indsendte dokumenter opretter den statslige regionale organisation af folkekunst en visningskommission, som omfatter specialister i den tilsvarende genre eller aktivitetsområde;

Visningen foregår i 2 trin:

Trin 1 - se videomaterialer. Baseret på resultaterne af trin 1 træffes en af ​​følgende beslutninger:

at anbefale holdet til opgaven (bekræftelsen) af titlen "Folkets hold", for at se holdets kreative program med et besøg på stedet. Koordinere fremvisningsform og -vilkår med lederen af ​​det kommunale kulturforvaltningsorgan (planen for synskommissionens feltarbejde for den kommende måned udformes inden den 10. i indeværende måned);

Etape 2 - se holdets kreative program med et besøg på stedet.

På baggrund af resultaterne af visningen af ​​holdet udarbejdes en protokol for visningskommissionen, som indsendes til attestationskommissionen i regionens (regionens) kulturministerium sammen med dokumenterne inden den 10. i måneden efter den visning.

Beslutningen om at tildele titlen "Folkets Kollektiv" træffes af attestationskommissionen i regionens (regionens) Kulturministerium. Attestationskommissionens afgørelse udfærdiges efter ordre fra regionens (regionens) kulturminister.

Holdet, der tildeles titlen "Folkets kollektiv", tildeles et certifikat, der bekræfter denne titel.

Påbud fra kulturministeren i regionen (regionen) om tildeling af titlen "Folkekollektiv" til holdet, attesten, en kopi af visningskommissionens protokol sendes til det kommunale kulturledelsesorgan.

Proceduren for bekræftelse og proceduren for fjernelse af titlen "Folkekollektiv".

Titel "Folkets hold"bekræftet En gang hvert 3. år af et stabilt arbejdsteam. Proceduren for bekræftelse af titlen "Folkekollektiv" svarer til proceduren for tildeling af titlen. Påbud fra kulturministeren i regionen (regionen) om bekræftelse af titlen "Folkekollektiv" til holdet og en kopi af visningskommissionens protokol sendes til det kommunale kulturledelsesorgan.

Titel "Folkets hold"fjernet i følgende tilfælde:

Hvis holdets kreative niveau ikke opfylder kravene beskrevet ovenfor, hvilket bekræftes af visningskommissionens protokol;

Hvis det kommunale kulturforvaltningsorgan inden for de fastsatte frister ikke indsendte dokumenter, og (eller) holdet ikke indsendte et kreativt program til visningskommissionen af ​​årsager anerkendt af attestationskommissionen i regionens kulturministerium ( region) som respektløs.

Beslutningen om at fjerne titlen "Folkets Kollektiv" fra kollektivet træffes af attestationskommissionen fra Kulturministeriet i regionen (regionen) på grundlag af præsentationen af ​​den statslige regionale organisation af folkekunst. Attestationskommissionens afgørelse udfærdiges efter ordre fra regionens (regionens) kulturminister.

Påbud fra regionens (regionens) kulturminister om at fjerne titlen "Folkekollektiv" fra kollektivet sendes til det kommunale kulturledelsesorgan.

2.3. Standarder for Folkekollektivets aktiviteter; Folkekollektivets rettigheder og pligter

Folkegrupper skal forberede sig i løbet af året:

kreativt team

Præstationsindikatorer

Dramatiske, musik- og dramateatre

Mindst én ny flerakter og én énakter

Dukketeatre

Mindst én ny forestilling og ét koncertprogram

Teatre for opera og ballet, musikalsk komedie

Mindst én ny forestilling og ét koncertprogram (mindst 60 minutter langt)

O orkestre af folke- eller blæseinstrumenter, instrumentale, vokale og instrumentale ensembler, kor, vokalgrupper, sang- og danseensembler, vokal-, cirkusgrupper

Koncertprogram i to dele, der årligt opdaterer mindst en fjerdedel af det nuværende repertoire

Koreografiske grupper

Koncertprogram i to afdelinger, der årligt opdaterer mindst 2 masseproduktioner

Teatre af små former (teatre for læseren, varietet, miniaturer, pantomime osv.)

Mindst to nye produktions-programmer

Til udenlandske, videostudier

Mindst to nye kortfilm og medvirke til at skabe præsentationsfilm til kulturinstitutioner (organisationer), som de eksisterer på grundlag af

Fotostudier

Fine og dekorative kunststudier

Mindst 3 nye udstillinger af værker og medvirke til design af kulturinstitutioner (organisationer), som de eksisterer på grundlag af

Folkekollektivet af forskellige typer og genrer af kunstnerisk kreativitet bør:

mindst 4 i løbet af året

Deltage i gruppekoncerter, offentlige arrangementer

mindst 15 i løbet af året

Deltage iregionale, regionale, al-russiske, internationale konkurrencer, anmeldelser, festivaler, hvis grundlæggere er statslige myndigheder, institutioner, organisationer

mindst en gang om året.

Bliv en vinder (grand prix, prisvinder, diplomer på 1,2,3 grader) af en konkurrencebegivenhed, ikke lavere end det regionale niveau, hvis grundlæggere er statslige myndigheder, institutioner, organisationer

mindst 1 gang på 5 år.

Undervisningen i Folkekollektivet afholdes systematisk mindst to gange om ugen i tre studietimer (en time studie er 45 minutter).

Folkekollektivet udfører sine aktiviteter i overensstemmelse med standarderne.

Folkekollektivet har ret til at levere betalte ydelser: give betalte forestillinger, koncerter, forestillinger, deltage i salgsudstillinger, messer, auktioner mv. I civil cirkulation handler den institution (organisationen) på vegne af kollektivet, som Folkekollektivet driver ud fra. De midler, som teamet tjener, kan bruges til at udvikle teamet og belønne dets medarbejdere.

Ledere og de bedste medlemmer af folkeholdet, der leder en frugtbar kreativ aktivitet, kan præsenteres i overensstemmelse med den etablerede procedure for tildeling af alle former for opmuntring, der accepteres og opererer i branchen.

Når et hold i fuld styrke sammen med lederen flytter fra en grundinstitution (organisation) til en anden, eller når holdets navn ændres (med bevarelse af dets fulde sammensætning og leder), kan teamet beholde titlen som "Folkets Team" med obligatorisk betingelse bestå proceduren for genudstedelse af de relevante dokumenter.

Grundlaget for genudstedelse af dokumenter er Andragendet fra lederen af ​​det kommunale kulturforvaltningsorgan stilet til formanden for attestationskommissionen i Kulturministeriet i regionen (regionen) om ændring af holdets dokumenter, som er vedlagt. en liste over ledere og medlemmer af teamet, certificeret med segl og underskrift fra lederen af ​​basisinstitutionen (organisationen).

2.4. Ledelse af Folkeholdet. Folkekollektivets stater. Løn til specialister

Generel ledelse og kontrol over folkekollektivets aktiviteter udføres af lederen af ​​basisinstitutionen (organisationen). For at sikre Folkekollektivets aktiviteter skaber lederen af ​​grundinstitutionen (organisationen) de nødvendige betingelser, godkender arbejdsplaner, programmer, indtægts- og udgiftsoverslag

Den direkte ledelse af folkekollektivet varetages af lederen af ​​kollektivet - en specialist med den nødvendige uddannelse eller faglige færdigheder og erhvervserfaring (direktør, dirigent, korleder, koreograf, kunstner-leder af studiet af fine, dekorative og anvendte kunst osv.).

Lederen af ​​Folkekollektivet ansættes og fritages fra det på den måde, som den gældende lovgivning foreskriver, bærer personligt ansvar for resultaterne af kollektivets aktiviteter.

Leder af People's Team:

gennemfører en rekruttering af deltagere i teamet og danner grupper efter graden af ​​forberedelse;

danner repertoiret under hensyntagen til værkernes kvalitet, gruppens optræden og iscenesættelsesevner;

leder kollektivets kreative aktivitet til skabelsen af ​​kunstnerisk fuldgyldige forestillinger, forestillinger, koncertprogrammer, værker af fin, dekorativ og brugskunst, film, video og fotografiske værker osv.

forbereder gruppens forestillinger, sikrer dens aktive deltagelse i festivaler, anmeldelser, konkurrencer, koncerter og massefester;

varetager kreative kontakter med andre amatører og professionelle grupper;

vedligeholder en bogføringsbog for holdets arbejde;

ved begyndelsen af ​​den pædagogiske og kreative sæson, forelægger lederen af ​​basisinstitutionen (organisationen) en årlig plan for organisatorisk og kreativt arbejde, og i slutningen af ​​den - en årlig rapport om holdets aktiviteter med en analyse af resultater og mangler med forslag til forbedring af teamets arbejde;

forbedrer konstant sit faglige niveau, deltager i faglige udviklingsarrangementer mindst en gang hvert 5. år.

I Folkekollektivet, der arbejder på grundlag af en statslig, kommunal institution (organisation), kan op til 3 (tre) satser for specialiststillinger støttes på bekostning af budgetbevillinger, resten - på bekostning af betalte tjenester fra basisinstitution (organisation) og Folkekollektivet. Institutioner (organisationer) af andre ejerformer har ret til selvstændigt at bestemme antallet af fuldtidsansatte specialister, der arbejder i Folkekollektivet.

Officielle lønninger til specialister fra folkegrupper, der arbejder i kommunale kulturinstitutioner, er fastsat i overensstemmelse med det lønsystem, der er etableret af lokale regeringer.

Officielle lønninger til specialister fra folkekollektiver, der opererer ved institutioner (organisationer) af andre former for ejerskab, er fastsat i overensstemmelse med de systemer og former for aflønning af arbejdere, der er vedtaget i denne industri.

Arbejdstidens længde for fuldtidsansatte ledere af Folkekollektiverne er fastsat til 40 timer om ugen.

Arbejdstiden for fuldtidsansatte kreative arbejdere i folkegrupper inkluderer den tid, der bruges på alle typer arbejde: forberedelse og afholdelse af koncerter, forestillinger, specialklasser, gruppe- og individuelle prøver; arrangementer til udgivelse af forestillinger, koncertprogrammer, organisering af udstillinger osv.; ture med holdet; arbejde med udvælgelse af repertoire, skabelse af scenariemateriale; forskning og ekspeditionsaktiviteter i folkegruppens profil; deltagelse i uddannelsesarrangementer (seminarer, videregående uddannelseskurser); økonomisk aktivitet til forbedring og design af arbejdslokalerne; kunstnerisk udformning af forestillinger, koncerter, udarbejdelse af rekvisitter, kostumer, kulisseskitser, optagelse af fonogrammer.

Konklusion

I løbet af det udførte arbejde og på grundlag af den studerede litteratur kan følgende konklusioner drages:

Kollektivet for folkekunst er baseret på fællesskabet af kreative interesser. Det er domineret af pædagogiske og kreative aktiviteter, der sigter mod at erhverve viden, færdigheder og evner inden for forskellige former for kunstnerisk kreativitet af studerende, der udvikler deres kreative evner.

En lærers pædagogiske arbejde i en folkekunstgruppe bør omfatte den generelle kulturelle udvikling af elever, pædagogiske og kreative klasser efter planer og programmer mv.

Kreativt og organisatorisk arbejde i en gruppe af folkekunst sørger for organisering og gennemførelse af systematiske klasser i de former og typer, der er karakteristiske for denne gruppe (genhør, forelæsning, lektion, træning osv.), undervisning i kunstnerisk kreativitet, udførelse af kreativitet rapporterer om resultaterne af deres aktiviteter og tiltrækker deltagere til holdet på frivillig basis i deres fritid fra arbejde (studie)

Titlen på "folkelig", "eksemplarisk" gruppe af folkekunst kan opnås i tilfælde af at opfylde visse krav under overholdelse af aktivitetsstandarderne. Folkekollektivet har samme rettigheder og pligter.

På det seneste har der været et stigende behov for dygtige, kreative lærere, som ikke blot dybt forstår kunstens pædagogiske opgaver i samfundet, men også besidder de nødvendige faglige kompetencer til at arbejde med grupper af folkekunst, uden hvilken videreudvikling af feltet. kunstundervisning er umulig.

Dermed er rollen for professionelle videregående uddannelsesinstitutioner, der uddanner ledere af folkekunstgrupper, stigende. Hvordan kandidater fra universiteter vil være forberedt på at opfylde deres faglige og pædagogiske pligter i arbejdet med et kreativt team, hvilke kreative og pædagogiske teorier og metoder de vil mestre i læringsprocessen, vil afhænge af effektiviteten og kvaliteten af pædagogisk proces i folkekunstgrupper.

Bibliografi

Asabin, A. M. Metode til pædagogisk ledelse af et kunstnerisk og kreativt team: studievejledning / A. M. Asabin. - Chelyabinsk: ChGAKI, 2004. - 150 s.

Bogdanov, G. F. Former til forbedring af organisatorisk og pædagogisk arbejde i amatørkoreografiske grupper / G. F. Bogdanov. – M.: VN MTsNTI KPR, 1982. – 13 s.

Ivleva, L. D. Ledelse af uddannelsesprocessen i det koreografiske team / L. D. Ivleva. - Chelyabinsk: ChGIK, 1989. - 74 s.

Kargin, A. S. Pædagogisk arbejde i en amatørkunstgruppe: lærebog. godtgørelse for studerende kultur-clearing. fak. universiteter for kultur og kunst / A. S. Kargin. - M.: Oplysning, 1984. - 224 s.

Makarenko, A. S. Kollektiv og personlighedsuddannelse / A. S. Makarenko. - Chelyabinsk: South Ural bogforlag, 1988. - 264 s.

Pædagogisk encyklopædisk ordbog / Kap. udg. B. M. Beam - Dårlig; Redaktion: M. M. Bezrukikh, V. A. Bolotov, L. S. Glebova og andre - M .: Bolshaya Russisk encyklopædi, 2003. - 528 s.: ill.

Forordninger om titlen "Hærrede kollektiv for folkekunst i Chelyabinsk-regionen": godkendt efter ordre fra kulturministeren i Chelyabinsk-regionen dateret 1. februar 2008 nr. 23. - 2008. - 1. februar. – 9 sek.

Bestemmelser om gruppen af ​​amatørkunst i den regionale statslige kultur- og fritidsinstitution Sverdlovsk-regionen: godkendt efter ordre fra Sverdlovsk-regionens kulturminister af 12. oktober 2006 nr. 126. - 2006. - 12. oktober. - 23 sek.

Forskrifter om "folke" ("eksemplarisk") gruppe af amatør folkekunst i Chelyabinsk-regionen: godkendt efter ordre fra Chelyabinsk-regionens kulturministerium dateret 30. januar 2008 nr. 19. - 2008. - 30. jan. - 6 sek.

Slastyonin, V. A. Pædagogik: en lærebog for studerende på pædagogiske uddannelsesinstitutioner / V. A. Slastyonin, I. F. Isaev, A. I. Mishchenko, E. N. Shiyanov. - 3. udg. - M.: Skolepressen, 2000. - 512 s.

Sokolovsky, Yu. E. Kollektiv af amatørforestillinger / Yu. E. Sokolovsky. - M.: Sov. Rusland, 1979.

Khairullin, R. Bashkir Folk Dance Ensemble / R. Khairullin. - Ufa, 1966. - 33 s.

Kharlamov, I. F. Pædagogik: lærebog / I. F. Kharlamov. - M.: Højere skole, 1990. - 576 s.

Zuckerman, V. S. Folkekunstkultur under socialismen: lærebog. godtgørelse / V. S. Tsukerman. - Chelyabinsk, 1989. - 135 s.

Bilag 1

ANMODNING

At overveje spørgsmålet om __________________________________________________________

(opgave, bekræftelse af titlen "folkets", "eksemplarisk")

1Hold_______________________________________________________

Genre____________________________________________________________

År for oprettelse af holdet ______________________________________________________

År for tildeling af titlen "folkets", "eksemplariske" ______________________

Dato og nummer for ordren ________________________________________________

År for sidste bekræftelse af titlen ________________________________

Dato og nummer for ordren __________________________________________________________

Holdets alderstype __________________________________________

(voksen, blandet, barn)

2 Antal deltagere i holdet: i alt ____________________________

3 Inklusive: mænd ________________ kvinder ____________________

drenge ______________ piger ____________________________

Holdets adresse: postnummer___________________________________

by ( areal)______________________________________

institution __________________________________

udenfor ___________________________________________

Husnummer ______________________________________

telefoner, fax __________________________________

E-mail __________________________________________

Information om lederenJEG)hold (oplysninger om alle teamledere er vedhæftet):

4 Efternavn, navn, patronym ______________________________________________________

Fødselsår og fødselsdato ______________________________________________________

Uddannelse ( hvad og hvornår dimitterede)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

Erhvervserfaring inden for kulturområdet __________________________________________________

(siden hvilket år)

Arbejdserfaring med dette team __________________________________

(siden hvilket år)

Titler, priser __________________________________________________________

__________________________________________________________________

Hjemmeadresse: postnummer __________________________________

by ( landsby), areal__________________________________

udenfor _____________________________________________

husnummer ____________________ lejlighed.__________________

telefon __________________________________________

Lederens pas: serie __________________nummer_________________

udstedelsesdato ________________ udstedt af ______________________________