Ukrainske kunstnere med navnet Yuri. Fotopunkt

Overlevede konsekvent stadierne af barok, rokoko og klassisisme. Denne indflydelse er allerede tydelig i to portrætter af 1652 af børnene til B. Khmelnitsky, Timofei og Rozanda. Imidlertid er stilen med det indledende ukrainske maleri meget forskelligartet og forskellig i dygtighed.

Ukrainsk kultur i anden halvdel af det 17. og det tidlige 18. århundrede

De fleste af de ceremonielle portrætter (parsuns) af kosack-oberst, der overlevede, er malet af lokale kosack-håndværkere, som dog var i stand til at formidle stemningen og karakteren for de portrætterede portrætter. Om kosackmalernes realistiske dygtighed skrev Pavel Alepsky i midten af \u200b\u200b1600-tallet.

Desværre er det kun en lille brøkdel af de malerier, der blev skabt ukrainske kunstnere 1700-tallet. I anden halvdel af 1600-tallet. skoler for ikonmalere er allerede ved at blive oprettet. De mest berømte eksempler er vægmalerier fra Assumption Cathedral og Trinity Gate Church i Kiev Pechersk Lavra, som har en blød, pastelform af skrivning. Sensualitet, afrundet glathed af linierne sætter publikum på en noget melankolsk stemning, idet de prøver at opretholde munterheden i verdenssynet. Samtidig fremstilles dramatiske scener, såsom "Udvisningen af \u200b\u200bkøbmænd fra templet", og især lidenskabets scener, med transmission af militante spændinger svarende til den turbulente æra. De freskerede figurer åndede kropsligt og mentalt helbred, deres bevægelser mistede al tilbageholdenhed og understregede generelt en sublim stemning.

Billederne oprettet af kunstværkstedet Kiev-Pechersk blev en kanon, en rollemodel i alle andre hjørner i Ukraine.

Tempelmaleri

En karakteristisk komponent i templet på det tidspunkt var det såkaldte gejstlige portræt. Grundlæggerne (donorer og ældste) kaldte stifterne, donorerne og værgerne af en bestemt kirke samt fungerende (lederne af soknerådet). Der var mange af disse værger i Kiev-kirker gennem deres historie. I alterdelen af \u200b\u200bAssumption Church of Kiev Pechersk Lavra, før dens nedrivning i 1941, 85 historiske personer - fra fyrster Kievan Rus til Peter I (det er klart, at dette er langt fra alt). De overordnede kirkehierarkier er umiskendelige, men jo nærmere den periode var historisk person, jo mere levende portrætterne blev, jo mere udtryk og personlighed afspejles i ansigterne.

I baroktiden modtog kirkeikonostaser, hvor ikonerne blev arrangeret i fire eller endda fem rækker, ekstraordinær pomp. De mest berømte af de overlevende barokke ikonostaser af denne art er ikonostaser fra kirkerne i Den Hellige Ånd i Rogatin, i Galicien (midten af \u200b\u200b1600-tallet) og graven til hetman D.-apostlen i Bolshoi Sorochintsy (første halvdel af 1700-tallet). Toppen af \u200b\u200bstaffeliets ikonmaleri fra det 17. århundrede. der er Bogorodchansky (Manyavsky) ikonostase, der blev henrettet i 1698-1705. mester Job Kondzelevich. Her afspilles traditionelle bibelske scener. Afbildet live rigtige menneskerfuld af højttalere, endda klædt i lokale kostumer.

Rococo-stilelementer kommer ganske tidligt ind i ikonmaleri, som er forbundet med den aktive brug af studerende på Lavra-kunstværkstedet som eksempler på tegninger af forældrene til den franske Rococo Watteau og Boucher, der er præsenteret i studerendes albumsamlinger. Rococo bringer stor lethed og galantry til portrætter, tilføjer karakteristisk små dele, der er en måde at udføre kvindelige parsuns på.

Udviklingen af \u200b\u200bklassisisme i kunsten i anden halvdel af 1600-tallet

I anden halvdel af 1600-tallet udviklede kobbergravering sig. Udviklingen af \u200b\u200bgravering fandt sted i tæt forbindelse med frigivelsen af \u200b\u200bstuderendes teser, behovene for udskrivning samt ordrer fra panegyrics. Samtidig kan man blandt værkerne fra Tarasevich-brødrene og deres senere kolleger ikke kun finde luksuriøse allegoriske kompositioner af sekulær og religiøs karakter, men også realistiske graveringsskitser af landskaber, årstider og landbrugsværker. I 1753 udstedte kejserinde Elizabeth et dekret: tre ukrainske børn fra domstolkapellet, der mistede deres stemme, kastede ind kunst videnskab. Disse fyre var fremtidige berømte ukrainske kunstnere Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok og Anton Losenko. Hver af dem gav et væsentligt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bklassisk kunst.

Kunstundervisning i Ukraine i anden halvdel af det 19. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede

Professionel kunst og kreativ uddannelse af ukrainske mestre i det 19. århundrede fandt sted på St. Petersburg Academy of Arts og på de daværende populære europæiske institutioner for højere kunst, hvor hovedvægten var på akademisme og klassisisme. I henhold til betingelserne for udvikling af æstetik var det muligt at skabe modstand kunstnerisk udvikling Ukraine, skab et kløft mellem folkelig og "herlig" kunst.

Det bedste kunst malerier Ukrainske kunstnere fra det 19. århundrede er repræsenteret af indvandrere med en akademisk uddannelse, og dette er først og fremmest T. Shevchenko, og derefter med ham Napoleon Buyalsky, Nikolai og Alexander Muravyov, Ilya Repin og andre, der søgte at oprette en national kunstskole. Centret for udvikling af det kulturelle og kunstneriske liv var Kiev. Derefter begyndte den konstante dannelse af kunstskoler. Kiev tegneskole blev en af \u200b\u200bde første kunstinstitutioner, der blev spillet vigtig rolle i udviklingen af \u200b\u200bUkraines kunst. På forskellige tidspunkter studerede I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Krizhitsky, S. Yareich m.fl. Berømte kunstnere: G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. modtog grundskoleuddannelse på skolen. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.

Kunstskolen gav grundig træning i skabelsen af \u200b\u200bmalerier. Et museum blev endda grundlagt på institutionen, der modtog forskellige skitser og tegninger af Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky m.fl. Skolelærerne brugte avancerede metoder, der var baseret på kravene til at tegne fra naturen, streng overholdelse af princippet ”Fra let til mere komplekst”, der giver en individuel tilgang, en organisk kombination af specialuddannelse og almen uddannelse, det vil sige med fokus på udviklingen af \u200b\u200ben omfattende kunstuddannelse.

Organiseringen af \u200b\u200bskolen M. Murashko blev hjulpet af professor P. Pavlov, den berømte russiske geograf P. Semenov-Tien-Shansky, såvel som lokale samlere af værkerne V. Tarnovsky og I. Tereshchenko. Erfarne lærere på skolen på forskellige tidspunkter var M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabrizius, I. Kostenko osv. Skolen i M. Murashko varede indtil 1901, så eleverne fik muligheden for at udvikle deres naturlige talent og derefter få kunstnerisk uddannelse. Elever fra Academy of Art var de fremtidige berømte ukrainske kunstnere P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko m.fl. Kunstuddannelse i Ukraine i anden halvdel af 19- gå - begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede repræsenteret af skoler, der var koncentreret i Odessa, Kiev og Kharkov.

Ukraines kunst i det sene 19. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede

Et særligt fremtrædende sted inden for ukrainsk kunst hører til T. Shevchenko, der i 1844 blev uddannet som studerende af Karl Bryullov selv, forfatteren af \u200b\u200bdet berømte maleri "Den sidste dag i Pompeji". T. Shevchenko skabte en række malerier fra bønderiets liv (“Gypsy Fortune Teller”, “Katerina”, “Peasant Family” osv.). Poetisk og kunstnerisk arv T. Shevchenko havde en enorm indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bukrainsk kultur og især kunst. Den bestemte dens demokratiske orientering, hvilket tydeligt afspejles i kandidater fra St. Petersborg Akademi for Kunst L. Zhemchuzhnikov og K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky er også kendt for sine illustrationer til værkerne af N. Gogol, T. Shevchenko, Marco Vovchok, han indfanger også biografien til den ukrainske kunstner T. Shevchenko.

Senere delte progressive mestere ideerne om ”Partnerskab for rejse kunstudstillinger” oprettet i 1870 og dets ledere: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Ved at tage et eksempel fra de russiske ”vandrere” søgte ukrainske kunstnere i deres arbejde at bruge et realistisk kunstnerisk sprog, som folk forstår, og at vise deres malerier til beboere i forskellige byer. Især blev "Sydamerikanske kunstnersamfund" oprettet i Odessa, som aktivt var involveret i udstillingsbranchen.

Kunstnerisk perfektion og høj realisme hænger sammen med malerierne af Nikolai Pimonenko. Hans mest berømte værker er "Seeing Off Recruits", "Haymaking", "Rivals", "Matchmakers". I den historiske genre viste A. Murashko sit talent. Han er forfatteren berømte malerier "Begravelsen af \u200b\u200bKoshevoy", for den centrale figur, som Staritsky udgjorde. PÅ landskabsmaleri Sergey Vasilkovsky viste mere talent, hvis arbejde er tæt forbundet med Kharkov-regionen. Han åbnede ukrainsk maleri for Europa, hvor han blev hædret for at udstille sine malerier i salonen i Paris ”ude af tur”. Et unikt fænomen inden for verdenskunsten var landskaber fra den kunstner-marine maler I. Aivazovsky. Den uovertrufne virkning af måneskin blev præget af maleriet "Nat på Dnepr" af Arkhip Kuindzhi. Bemærkelsesværdige mestre i landskabsmaleri var ukrainske kunstnere i det 19. århundrede: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Konstant opretholdt sit forhold til Ukraine Ilya Repin, som blev født i Chuguev i Slobozhanshchina. Blandt de mange værker af den enestående mester indtager hans billede ”Kosakker skrive et brev til den tyrkiske sultan” et specielt sted. For dette billede, i rollen som en katteskriver, afbildet i midten af \u200b\u200blærredet, poserede hans kammerat Dmitrij Ivanovich Yavornitsky for kunstneren, der viet hele sit liv til at studere Zaporizhzhya kosakkernes historie og som blev kaldt Nestor af Zaporozhye Sich for dette. Atamanen Ivan Sirko på billedet viser general Mikhail Dragomirov.

I Galicien var sjælen i det nationale kunstliv en talentfuld kunstner (landskabslyriker og portrætmaler) Ivan Trush, Drahomanovs svigersøn. Han er forfatter til portrætter af berømte figurer fra den ukrainske kultur I. Franko, V. Stefanik, Lysenko og andre.

Således foregik hele den kulturelle udvikling i Ukraine uløseligt forbundet med det russiske folks progressive kultur.

Maleri i 30'erne af det 20. århundrede

I 30'erne fortsatte de ukrainske kunstnere med at udvikle sig forskellige retninger kunstnerisk tanke. Klassikeren af \u200b\u200bdet ukrainske maleri F. Krichevsky (”Vinderne af Wrangel”) samt landskabsmalerne Karp Trokhimenko (”Shots of the Dnieper Construction”, “Kiev Harbour”, “Over stor måde”,” Morgen på den kollektive gård ”) og Nikolai Burachek (” Æbletræer i blomst ”,” Gylden efterår ”,” Skyer nærmer sig ”,“ Vejen til den kollektive gård ”,“ Dnepraren brøler og stønner bredt ”), som på en mesterlig måde gengiver naturens tilstand afhængigt af fra funktionerne i sollys. Betydelige resultater af ukrainsk maleri i denne periode er forbundet med udviklingen af \u200b\u200bportrætgenren, der præsenteres af kunstnere som: Petr Volokidin ("Portræt af kunstnerens kone", "Portræt af sangeren Zoe Gaidai"), Alexey Shovkunenko ("Portræt af en pige. Ninochka"), Nikolai Glushchenko (" Portræt af R. Rollan "). På dette tidspunkt blomstrer kunstnerens Catherine Bilokurs (1900-1961) kreativitet. Elementet i hendes maleri er blomster, de danner kompositioner af ekstrem skønhed. Malerierne "Blomster bag hegnet", "Blomster på blå baggrund", "Stilleben med spikelets og en kande" fængsler med en kombination af ægte og fantastisk, en følelse af harmoni, en række farver, en filigran måde at udføre. Efter tiltrædelsen af \u200b\u200bTranscarpathia til Ukraine i 1945 sluttede Adalbert Erdeli (“Betrothed”, “Woman”), Berlogi lo Gluck (“Loggers”), Fedor Manailo (“On Pasture”) til antallet af ukrainske kunstnere. Transkarpatiske kunstskole var iboende professionel kultur, koloristisk rigdom, kreativ søgning.

Maleri af den store patriotiske krig

Et af de førende emner inden for ukrainsk staffeli i lang tid var den store patriotiske krig. Kunstnere malede krigernes heroisme, kampens patos. Dog filosofisk malerier: “Sygeplejerske” af Askhat Safargalin, “I livets navn” af Alexander Khmelnitsky, “Hørblomster” af Vasily Gurin. Mange kunstnere fortsatte udviklingen af \u200b\u200bukrainsk kunst, idet de forsøgte at give deres egen fortolkning af personligheden og arbejdet med den store Kobzar: Michael af Gud "Mine tanker, tanker" og lignende. Den ukrainske kulturs stolthed var kunstneren Tatyana Yablonskaya (1917-2005) værk. Selv i efterkrigstidene skabte T. Yablonskaya et af datidens bedste malerier - ”Brød”. Malerier af kunstneren tidlig periode - "Spring", "Over the Dnieper", "Mother" - er lavet i de bedste akademiske traditioner, fulde af bevægelse, følelser og malerisk frihed.

Maleri i 50'erne af det 20. århundrede

I slutningen af \u200b\u200b50'erne i Ukraine lettede det ideologiske pres på kunstners arbejde noget. Og selv om overholdelsen af \u200b\u200b"princippet om socialistisk realisme" forblev obligatorisk for sovjetiske kunstnere, udvidede dens snævre grænser. PÅ fin kunst sammenlignet med den foregående periode med frihed, er det blevet mere valg af emner, midler til at oversætte en kunstnerisk idé, afsløre en national identitet. Mange ukrainske kunstnere søgte at bevæge sig væk fra en ligefrem kopi af livet, vendte de sig mod symboliske billeder, poetisk fortolkning af den gamle verden. Det var poetisering, der blev en af \u200b\u200bde førende trends i forskellige slags kunst. Denne periode er kendetegnet ved et ønske om nationale rødder. Ukrainske kunstnere i det 20. århundrede henvendte sig til billederne af fremtrædende figurer af historie, kultur, studerede folkekunst, skikke. Af stor betydning, hvor der var en dristig eksperimentel søgning. Blandt originalen: Dnieper vandkraftværk (DneproGES), 18 lyse værker af ukrainske monumentalister - farvet glas-triptyk ved National University. T. Shevchenko, mosaik “Det 17. århundredes akademi” ved Institut for Teoretisk Fysik, indvendig udsmykning af Børn og Unges palads i Kiev og lignende.

Maleri i 60'erne af det 20. århundrede

I begyndelsen af \u200b\u200b1960'erne henvendte kunstneren T. Yablonskaya sig til folkekunst, hvilket førte til en ændring i hendes kunstneriske stil ("Indian Summer", "Swans", "Bride", "Paper Flowers", "Summer"). Disse malerier er kendetegnet ved en flad fortolkning, plasticitet og udtryksevne af silhuetter, konstruktion af farve i forholdet mellem rene sonorøse farver.

Kreativiteten af \u200b\u200bden transkarpatiske kunstner Fedor Manail (1910-1978), som selv i førkrigsårene blev en af \u200b\u200bde bedste europæiske kunstnere, er forbløffende. I episentret for kunstnerens kreative søgning er karpaterne og elementerne i folkelivet: "Bryllup", "Morgenmad", "I skoven", "Solrige øjeblik", "Bjerge-dale" osv. F. Manailo var konsulent i sættet af filmen C Parajanova "Shadows of Forgotten Ancestors", som takket være hans bidrag har fået særlig udtryksevne og etnografisk nøjagtighed.

Lviv kunstskole er kendetegnet ved ånden i eksperimentering, gravitation over for den europæiske kulturelle tradition. Hvis den Transkarpatiske skole er kendetegnet ved malerisk følelsesmæssighed, så for Lviv-skolen - en grafisk måde at udføre, raffinement og intellektualitet. Fremtrædende repræsentanter for disse tiders områder er berømte ukrainske kunstnere: Zinovy \u200b\u200bFlint ("Efterår", "Indisk sommer", "Bach Melodies", "Reflections"), Lyubomyr Medved (cyklus "Første kollektive gårde i Lviv-regionen", triptyk "Emigranter", " Tidens fluiditet "osv.). Den virkelige præstation i kunsten var disse mesters arbejde i portrætgenren. Portrætter af kulturelle figurer L. Medved (Lesia Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) tiltrækker opmærksomhed af den originale udførelsesmåde, den uventede sammensætningsstruktur, dybden og speciel skærpning af billederne.

Den originale kunstner Valentin Zadorozhny (1921-1988) arbejdede i forskellige genrer - monumental og staffeli-maleri, grafisk kunst, billedvev, træsnidering. Kunstneren brugte og kreativt omtænkte de bedste traditioner folkekunstdybt forstået det grundlæggende national kultur: malerier "Maroussia Churai", "Økumenisk middag", "Chuchinskaya Oranta", "Dagligt brød", "Og der vil være en søn og mor ..." og andre fascinerer med rigdom og kontrastfarver, udtryksfulde linjer, let rytme, dekorativ lyd.

I kunstneren Ivan Marchuk arbejde kan forskellige kunstneriske tendenser og metoder spores (fra realisme til surrealisme og abstraktionisme); genrer (portrætter, stilleben, landskaber og originale fantastiske kompositioner, der ligner drømme). Traditioner og innovation sammenflettet i hans malerier, alle værker har et dybt spirituelt fundament: "Blomstrende", "Blomstrende planet", "Lost Music", "Germination", "Voice of my soul", "The Last Ray", "En måned er steget over Dnepr" , "Månedlig nat" osv. Blandt mange af kunstnerens værker tiltrækker maleriet "Awakening" opmærksomhed, hvorpå blandt urter og blomster ansigtet af en smuk kvinde, hendes skrøbelige gennemsigtige hænder vises. Dette er Ukraine, der vågner op fra en lang, kraftig søvn.

Ukraine er med rette stolt af folkekunstnere: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatyana Pato, Fedor Punk m.fl. På et tidspunkt blev P. Picasso forbløffet over M. Primachenkos værker. Hun skabte sin egen verden, hvor fantastiske skabninger, karakterer lever. folkloreblomster ser ud til at være udstyret den menneskelige sjæl ("Bryllup", "Ferie", "Buket", "Magpies - hvid-sidet", "Tre bedstefedre", "Vilde otter greb en fugl", "Trussel om krig" og andre).

Kunsten i det sene 20. århundrede

Slutningen af \u200b\u200bdet 20. århundrede kan betragtes som tiden for en ny beregning i historien om ukrainsk forskellig kunst. Dannelsen af \u200b\u200ben uafhængig stat skabte en ny kulturel og kreativ situation i Ukraine. Princippet om socialistisk realisme er trukket tilbage i fortiden, ukrainske kunstnere begyndte at arbejde under betingelser for kreativ frihed. Kunstudstillinger, der blev afholdt på det tidspunkt, viste det høje kreative potentiale for ukrainsk kunst, dens mangfoldighed, sameksistensen i forskellige retninger, former og midler til at udtrykke kunstnerisk design. Ukrainsk kunst fra slutningen af \u200b\u200bdet 20. århundrede. Den modtog navnet "New Wave", der fangede bevægelsen af \u200b\u200bden ukrainske avantgarde i 10-20'erne, men fortsatte med at udvikle den under de nye forhold.

Moderne ukrainske kunstnere og deres malerier passer ikke inden for rammerne af nogen stil, retning eller metode. Mestre i den ældre generation foretrækker traditionel frem for realistisk kunst. Abstraktionismen fik betydelig distribution (Tiberius Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov osv.). Og alligevel er det vigtigste ved moderne ukrainsk kunst kombinationen af \u200b\u200bfigurative og abstrakte kreative metoder (Victor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Nikolai Butkovsky, Alexey Vladimirov osv.).

Ny ukrainsk kunst

Moderne ukrainsk kunst blev påvirket af vestlig modernisme. Surrealisme (fra den franske "supra-realisme") er en af \u200b\u200bhovedtendenserne i den kunstneriske avantgarde, den opstod i Frankrig i 20'erne. I følge chefteoretikeren for surrealisme A. Breton er hans mål at løse modsætningen mellem drøm og virkelighed. Måder at nå dette mål var forskellige: Ukrainske kunstnere og deres malerier med fotografisk nøjagtighed afbildede scener uden logik, skabte fragmenter af velkendte genstande og underlige væsener.

Op-art (forkortet engelsk. Optisk kunst) - kurset for abstrakt kunst, populært i Vesten i 60'erne. Op-art-værker er baseret på virkningen af \u200b\u200bsynsfejl, mens valg af former og farver er rettet mod at skabe en optisk illusion af bevægelse.

Pop art (forkortet engelsk. Populær kunst) opstod i USA og Storbritannien under påvirkning af populærkulturen. Kilden til hans billeder blev populære tegneserier, reklame og industriprodukter. Samtidig med, at plottet er enig i maleriet af popkunst, understreges det undertiden af \u200b\u200bteknologi, der ligner fotografiens virkning.

Konceptualisme, begrebskunst (fra latin tanke, begreb) er den førende retning af vestlig kunst i 60'erne. I henhold til overbevisningen fra dets repræsentanter har ideen (konceptet), der ligger til grund for værket, en indre værdi og er placeret over dygtighed. I udførelsesformen for konceptet kan der bruges forskellige måder: tekster, kort, fotografier, videoer og lignende.

Et værk kan udstilles i et galleri eller oprettes ”på jorden”, for eksempel et naturlandskab, som undertiden bliver dets komponent. Desuden undergraver billedet af kunstneren den traditionelle idé om status som kunstforfattere. I installationen danner individuelle elementer placeret i et givet rum en enkelt kunstnerisk helhed og er ofte designet til et specifikt galleri. Et sådant værk kan ikke overføres til et andet sted, da miljøet er dets lige del.

Performance (fra den engelske forestilling) er et kunstnerisk fænomen tæt knyttet til dans og teaterforestilling. Popkunstens sprog bruges dygtigt og ofte i sådanne værker af ukrainske kunstnere som Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnichuk og andre.

Ukrainsk postmodernisme

Samling er en introduktion til tredimensionelle ikke-kunstneriske materialer og de såkaldte fundne objekter - almindelige hverdagsobjekter. Det kommer fra collage - en teknik, hvor stykker papir, stof osv. Er fastgjort på en plan overflade. Mødekunsten blev født af P. Picasso i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede; blandt ukrainske kunstnere blev modtagelsen meget brugt af A. Arkhipenko, I. Ermilov, A. Baranov m.fl. Moderne ukrainske kunstnere kalder den aktuelle kreative proces i Ukraine, analogt med Vesten, postmodernismens æra (det vil sige efter modernismen). Postmodernisme i visuel kunst minder om de fantastisk blandede fragmenter af alle tidligere stilarter, retninger og strømme, hvor det er meningsløst at se efter mindst de mindste manifestationer af integritet. Ukrainsk postmodernisme er oftest en låntagning eller endda direkte plagiering af vestlige mønstre.

Sergey Vasilkovsky (1854-1917) - en af \u200b\u200bde førende ukrainske kunstnere i det sene XIX - begyndelsen af \u200b\u200bXX århundreder. han er født denKharkov-regionen i familien af \u200b\u200ben kontorist. Han modtog indledende kreative evner fra sine forældre og bedstefar. Far afslørede for ham skønheden og udtryksfulden af \u200b\u200bkalligrafisk skrivning, mor - kærlighed til folkesange og folklore, og bedstefar - en efterkommer af en kosackfamilie, indbydet i hans barnebarn interesse for ukrainsk gamle skikke og traditioner.

Miljø og miljø bidrog til, at Sergey tidlig barndom en kreativ karakter begyndte at manifestere sig: han var glad for musik, sang og tegning. Drengen fik mere indgående kendskab til tegning i Andet Kharkov Gymnasium fra gymnasietegningslærer Dmitry Bezperchy, en elev af Karl Bryullov selv. Han lavede forskellige skitser og malede endda karikaturer af sine lærere, som han tilsyneladende fik nødder på.Da hans forældre, mennesker med gamle synspunkter og traditioner, så hans søns fremtidige velvære i offentlig tjeneste, efter hans fars insistering, gik den unge Sergei ind i Kharkov Veterinærskole. Efter to års studier på skolen forlod han ham og gik på arbejde som kontorist i Kharkov Treasury. En ikke-elsket besættelse belastede en kreativ person, og Sergei fortalte sin far, at han forlod sit job og rejste til Skt. Petersborg for at komme ind på Kunstakademiet. Som faderen svarede: Hvis han forlader sin stilling, så fortæl ham, at han ikke har en far, da han ikke længere tæller ham for sin søn. På trods af et brev med en "forbandelse" fra sin far forlod 22-årige Sergey regeringsposten, og i 1876 trådte han ind i St. Petersburg Academy of Arts.Vasilkovsky studerer på akademiet i ni år. Først deltager han i generelle klasser og går derefter til landskabsværkstedet for akademikere Mikhail Klodt og Vladimir Orlovsky. Han havde få penge, og oplever et behov og blev tvunget til at tjene penge: enten arbejdede han som retoucher i maleriet eller kopierede tegninger til salg.

På trods af økonomiske vanskeligheder gik studier på Akademiet ret med succes, og efter tre år modtog Sergey Ivanovich en lille sølvmedalje fra naturen til et landskabsstudie og to yderligere et andet lille sølvmedalje.

Hans store billedlige talent i de efterfølgende studieår steg mere og mere.

I 1883 arbejdede Sergey Ivanovich meget i Ukraine hele sommeren, tegner originale landskabsskitser fulde af kreativ inspiration og ungdommelig romantik: “Forår i Ukraine”, “Om sommeren”, “Stone Beam”, “On the Outskirts” og andre med det formål at forestille sig dem til en guldmedalje på en akademisk udstilling.

Næste år modtager Vasilkovsky en lille guldmedalje for sit maleri "Morning". Og et år senere tildeles han for det afsluttede diplomarbejde “At Donets” en stor guldmedalje og får retten til at rejse til udlandet som pensionist på akademiet.

På det tidspunkt betød dette ord ikke ældre mennesker, men talentfulde unge mennesker, der blev sendt til at studere i udlandet i mange år, hvor de betalte et betydeligt stipendium (”pension”).

"Forår i Ukraine"

"I udkanten"

"Morgen"

I marts 1886 rejste Vasilkovsky på en pensionsrejse til Vesteuropa - Frankrig, England, Spanien, Italien og Tyskland. Da han arbejdede og studerede i Frankrig, blev han tæt på "Barbizonians", hvis arbejde skabte en følelse af høj ånd hos seeren, der fik ham til at se poesi og ægte skønhed i den omgivende natur.Under den europæiske turné skaber den ukrainske kunstner fantastiske landskabsværker: “Morgen i Besancon”, “Bois de Boulogne om vinteren”, “Partridge Hunting in Normandy”, “Typical Breton Manor”, \u200b\u200b“View in the Pyrenees”, “After the Rain (Spain) "," Omgivelserne til San Sebastiano "," Vinteraften i Pyrenæerne ”og andre.

"Morgen i Besancon"

Efter en forretningsrejse i udlandet bosætter Ivan Ivanovich sig i Kharkov og er fuld af kreativ energi og tager på hans oprindelige ukrainske skalaer og stepper.

Med sine kunstneriske penselstrøg skaber han dejlige ukrainske lyrisk-episke landskaber: “Chumatsky Romodanovsky Way”, “Village Street”, “Sunset in Autumn”, “Winter Evening”, “Herd in the Outskirts of Village”, “Mills” og mange andre .

"Chumatsky Romodanovsky Way"

"Landsbygade"

"Mills"

Den ukrainske realistkunstner malede også malerier efter et historisk tema, hvor han glorificerede de herlige ukrainske kosakker: "Kosakkepik", "Kosack på intelligens", "Vagt af Zaporizhzhya Liberties" ("Kosakker i Steppen"), "På vagt", "Kosakke Levada" "," Cossack Mountain "," Cossack Field "," Zaporozhets på patrulje "," Cossack i steppen. Forstyrrende tegn ”,“ kosack og pige ”,“ kosack-kampagne ”og et stort antal andre.

"Kosakkepik"

Vagten for Zaporizhzhya Liberties "

"Kosack Levada"

Vasilkovskys arbejde var ikke kun begrænset til landskaber og historiske malerier - han arbejdede også i genren af \u200b\u200bportrætter. Fra et antal portrætter er en af \u200b\u200bde mest berømte portræt af ukrainske Moses - Taras Shevchenko.Kunstneren udstillede også høj professionel kunstnerisk dygtighed inden for den monumentale genre - han malede det anerkendte mesterværk fra ukrainsk jugendstil: Poltava Provincial Zemstvo.

I alt for hans 35-årige kreativsergei Vasilkovsky skabte mere end 3.000 malerier. Derudover er han forfatter af albummerne “Fra ukrainsk antik” (1900) og “Motiver af ukrainske ornamenter” (1912), hvor han arbejdede sammen med en anden kendt ukrainsk kunstner Nikolai Samokish.

I den ukrainske billedkunst i første halvdel af XIX århundrede blev de karakteristiske træk ved romantikken åbenlyst. De bestod i at appellere til virkeligheden, til den materielle verden. Følelsesmæssige følelser blev introduceret i billederne, som oftere tog deres udtryk i en poetisk stemning.

Dette førte til valg af form og finere kunst og ønsket om en ny harmoni inden for komposition, etablering af moderat dynamik og æstetik, søgen efter udtryksfuld gamma, en ny lyd af lys og skygge.

Til de generelle træk ved romantikken tilføjede ukrainske kunstnere deres egne rettelser. En bestemt person, historisk eller hverdagssammensætning, naturens motiver - alle emner bukket under for romantisering.

Ikonografiens indflydelse på kunsten.

Den ortodokse kirke i Ukraine og i XIX århundrede er stadig en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige kunder på kunstværker. Kiev Akademiet i 1819 blev Det Teologiske Akademi. Den voksende sekulære kunst påvirkede også de religiøse.

I ikonografi blev den gamle byzantinske kanon erstattet af en ny akademisk. Synoden instruerede skabere med akademisk uddannelse om at fremstille typiske eksempler på kristologiske, apostoliske, profetiske og hellige ordrer. På samme tid forbliver påvirkningen af \u200b\u200bden folkelige tendens til maleri. En tendens til tilnærmelse med historisk billede og et portræt.

Den første ukrainske til historisk at revidere typisk ikonmalerietemaer ved hjælp af akademiske formbygningsmetoder var Anton Losenko (1731 - 1773 leveår). Et af hans mest berømte malerier er " Vidunderlig fiskefangst«.

Portræt maleri

Ukrainske portrætter er stadig forbundet med ikonmaleri. Fremragende portrætmalere D. Levitsky (1735 - 1822 leveår) og V. Borovikovsky (1757 - 1825 leveår) - ledte efter menneskers spiritualitet baseret på principperne om uddannelsesmoral.

Men Levitskys karakteristiske karakter (malerierne af Ivan Dolgorukov, Aleksandra Pavlovna) er noget tilbageholdende, mens Borovikovskys karakter er meget mere romantiseret (The Sisters of Chigirina, M. Lopukhina og D. Troitsky).

Ikonet og tegningen af \u200b\u200bbibelske temaer var de områder, hvor V. Tropinins romantiske verdenssyn blev dannet. Ikonerne for hans værk er ”Værtenes Gud”, ”Sankt Dmitri af Solunsky”, ”Sankt Barbara”. Romantiske træk afspejles i hans portrætter af ukrainere og ukrainere. I forskellige regioner i Ukraine var der hele portrætskoler forbundet med ikonmalerietraditionen og pastunens kunst.

I Slobozhanshchyna blev en sådan skole præsenteret af studerende og tilhængere af den begavede Kharkov-maler og lærer Ivan Sablukov (1735 - 1777 leveår). Hans studerende: Mogetsky, Kalikovsky, den uundgåelige og eleven til den uundgåelige - Andrey Lukyanov. De kombinerede ikonmaleri og portrætter.

Et interessant eksempel på en romantisk læsning af billedet af en person, der er repræsenteret i fuld vækst i henhold til gamle ukrainske traditioner, kan være portræt af den berømte antikvitetssamler Vasily Tarnovsky (på baggrund af paladset, søen og haven i Kachanivka). Kunstneren Andrei Goropovich kombinerede kompositionsprincipperne for et romantisk portræt i barokstil.

Traditionerne med at kombinere ikonmaleri og portræt blev videreført af Ivan Bugaevsky - Grateful (1773 - 1859 leveår), V. Borovikovsky, Ivan Somenko (1807 - 1876 år i livet) ("Portræt af bedstemor M. Chaly", "Portræt af en ukendt kvinde."

En af grundlæggerne af den romantiske tendens i maleri af vestlige ukrainske lande var Luka Dolinsky (1745 - 1824 år i livet) og malerier og ikoner fra Assumption Cathedral of the Pochaev Lavra. Ikonostase og vægkompositioner fra St. Onufry-kirken i Lviv.

Et væsentligt bidrag til maleriet i stil med romantik blev ydet af kunstnere - elever fra Det Romerske Akademi - Ostap Belyavsky, Ivan Baranovsky og Vasily Bereza.

Gennem XIX århundrede eksisterede ikonet i en klassisk form. I løbet af denne periode dukkede de karakteristiske træk ved romantikken imidlertid kraftigt op i den. Ukrainske malere udviklede en række principper for koloristisk og sort / hvid graduering, som kun var karakteristisk for kunsten i Ukraine.

En vigtig rolle i påstanden om disse principper blev spillet af Kapiton Pavlov (1792 - 1852 leveår). Hans værker er "Selvportræt", "Portræt af David Gorlenko", "Portræt af Bogdana Lizogub" og et portræt af datter E. Yarovoy. I anden halvdel af sit liv fokuserede Pavlov på kompositionsportrætter. Samtidig malede kunstneren ofte sine børn. I Pavlovs kompositionsportrætter er tendensen til tilnærmelse af portrættet med det tematiske staffeliemaleri lagt.

Inden for kompositionsportræt optræder kunstneren Evgraf Krendovsky (1810 - 1898 år). Bevis for dette er hans arbejde "Senator Bomilov med børnene til Jacob de Balmen."

Apollo Mokritsky (1805 - 1890 år) - efter uddannelsen fra Kunstakademiet forbandt han hele sit kreative liv med det ukrainske folks liv.

I.V. Zaitsev (1810 - 1870 leveår) så sin opgave at skildre virkeligheden gennem prisme i et romantisk verdenssyn. Hans værker er "Portræt af hans kone", "Selvportræt", "Portræt af en ukendt", "Portræt af en folklorist og udgiver Platon Lukashevich".

Pavel Schleiders værker er fyldt med en dyb poetisk følelse - det mest slående værk er ”Portræt af en kone”.

Gabriel Vasko (1820 - 1865 leveår) var afhængig af ikonografiske kilder, opnåede konkret historisk overtalelsesevne og portrætter af Cyril Razumovsky og Alexander Razumovsky.

En interessant portrætmaler var Vasily Sternberg (1818 - 1845 leveår). Blandt hans værker kan kaldes portrætter af T. Shevchenko, V. Zabila, I. Aivazovsky, S. Vorobyov, kollektive portrætter af kulturfigurer, der samledes i Kachalovka. Portrættet var grundlæggende i det berømte arbejde ukrainsk digter og kunstner T. G. Shevchenko.

Historiske temaer inden for billedkunst

Det historiske tema i ukrainsk maleri og grafik skilte sig endelig ud i en separat genre i 1600-tallet. Fremragende kunstnere, der har identificeret og instrueret processen historisk maleri i de mest pålidelige former var V. Borovikovsky og L. Dolinsky. Den historiske genre inden for ukrainsk kunst blev gennemsyret af ideen om patriotisme.

Et stort antal og forskellige emner præsenterede genen med staffeli og illustrativ grafik. Dette er en ætsning af V. Shtenberg "Kobzar med en guide", en illustration af I. Sokolov til digtet af A. S. Pushkin "Prisoners of the Kaukasus", en illustration af T. G. Shevchenko til "Poltava" Pushkin, "Taras Bulba" N. V. Gogol, " King Lear "Shakespeare, til de historisk populære bøger om M. Polevoy" Suvorovs historie "og" russiske kommandører ".

En generaliseret idé om evig værdi humane og retfærdige forhold mellem mennesker under konkretisering af historiens fænomener - dette var typiske træk historisk genre i ukrainsk kunst fra perioden med klassisisme og romantik.

Husmaleri genren

Betydelig udvikling har nået husstandgenren. For første gang i hele ukrainsk billedhistorie har temaet folkeliv besat en fremtrædende plads inden for maleri og grafik. Mange kunstnere gjorde opmærksom på særegenhederne ved folkets farve.

De fleste af alle kunstnere tiltrækkes af folkeskikke og ritualer. "Bryllup i Kukavets" Tropinina. I Tropinin-malerierne " Snøremaskine "," Dreng med et rør "," Ung kunstner "," Guitarist "viser typerne af folkehåndværk og kunst.

Portrætgenre.

Gennem et portrætbasis manifesteres genrefunktioner, og kunstneriske tilbøjeligheder afspejles enkel person. Portrættet udtrykker hovedtemaerne i den indenlandske genre - festlig stemning, poetisk opfattelse af verden.

V. I. Sternberg skaber i denne periode vidunderlige værker: " Messe i Ukraine"," Cowgirl "" Krydser Dnepr i nærheden af \u200b\u200bKiev. " Litografier "At se rekrutter", "På messen", "I nærheden af \u200b\u200bfloden", "Stille samtale."

En afbalanceret reaktion på begivenheder og tilbageholdenhed af karakterernes følelser i værkerne af den hjemlige genre, videre undersøgelse kunstneriske træk national karakter udtrykt i værkerne af Ivan Soshenko "Kosakker på Dnepr", I. Sokolov (1823 - 1910 leveår) - hans værk "Ukrainsk kvinde med et barn", - malerier " Katerina"," Landlig familie "," Gypsy - en bane. "

Italienske motiver i ukrainsk maleri.

Ukrainske malere viet også deres værker i hverdagen til den fælles befolkning i Italien. Dette fremgår af værkerne fra V. Sternberg "Italienerne i nærheden af \u200b\u200bdammen", "Italieneren har morgenmad", "Italienerne spiller kort i den napolitanske asteria."

Dette inkluderer også malerier af D. Orlov "Det italienske marked", "Tilbage til høst", "Pigen vasker tøjvask", "Scene af det romerske karneval."

Landskabsmaleri.

I det 19. århundrede, i ukrainsk kunst, fik landskabet status som en separat genre. En vigtig rolle i dette blev spillet af viden om de topografiske udsigter over de steder i Ukraine, hvor nye byer og ejendom blev bygget eller kunne bygges.

Landskabsmalere fra Skt. Petersborg gik for at skrive lovende synspunkter. Blandt de berømte kunstnere i den tids landskabsgenre kan man navngive F. Alekseev, E. Lazarev, V. Petrov, K. Borozdin, A. Ermolaev, M. Alferov, M. Sazhin. Disse malers ukrainske landskaber er præget af tilstrækkelig kunstnerisk og følelsesmæssig udtryksevne. V. Tropinin malede også en smuk udsigt over Podil.

Akvarelisten Mikhail Sazhin udødeliggjorde Kievs image i sine værker, der skabte omkring fyrre akvareller. Nogle af dem blev trykt af forlagsvirksomheden Lemersieux i Paris. Vi ser de smukke maleriske landskaber i Kiev på dem, og vi kan også nyde seværdighederne.

E. Krindovsky, I. Zaitsev ("Poltava. Monument of Glory"), I. Soshenko, I. Luchinsky, I. Venuzlovich, T. Yakimovia, R. Gandzevich behandlede også landskabsmaleri. Fremragende resultater ukrainsk romantisk landskab forbundet med værket af V. I. Sternberg og T. G. Shevchenko.

De tidlige landskaber af V. I. Sternberg " Vandmølle"," Herregård "," Udsigt over Himmelen i Kiev "- i disse værker mestrer kunstneren den bløde, blottet for kontrasterende skrivestil" sfumato ", som han efterhånden hæftede sig i alle sine værker lavet ved hjælp af oljemaleriteknikken.

Han opnåede en episk fornemmelse af naturen i billederne af Kiev - Pechersk Lavra (billede » Krydser Dnepr i Kiev") Og på billedet af den almindelige steppe (" Mills in the steppe "). V.I.Sternberg mestrer stilen med at skrive billeder ved hjælp af chiaroscuro i Italien. Visionen om ukrainsk natur i dens uløselige enhed med menneskers levevilkår var en vigtig drivkraft for udviklingen af \u200b\u200bsamfundet - et væsentligt motiv i arbejdet med ukrainske kunstnere i anden halvdel af det 19. århundrede.

Reproduktioner i høj kvalitet af de bedste eksempler på landskabsmaleri af ukrainske kunstnere er ganske værd at pryde sig selv i de fleste klassiske stilarter såvel som i landestilen.

"Ukrainsk landskab."
1849.

Den ukrainske sovjetiske socialistiske republik, Ukraine, Unionen sovjetiske socialistiske republik, der ligger i den sydvestlige del af den europæiske del af Sovjetunionen. Området på 601 tusind kvadratkilometer. En befolkning på over 44 millioner mennesker (1963), inklusive 50% af byens befolkning. 76,8% af ukrainere, russere, jøder, polakker, hviderussere osv. Lever også; 362 byer og 826 bymæssige bebyggelser (fra 1. januar 1964). Hovedstaden er Kiev.

De vigtigste floder: Dnjepr, sydlig bug, Dniester, nordlige doneter, Prut, flodmunding af Donau. Mineraler: kul (Donbass, Dvov-Volyn bassinet), brown kul (Dnieper bassinet), sten salt (Donbass), jernmalm (Kryvyi Rih, Kerch), mangan (Nikopol), tørv (i Polessky distrikter), olie ( foden af \u200b\u200bKarpaterne, Poltava-regionen osv.), brændbare gasser, byggematerialer osv.

De ældste fund af menneskelig kultur på det moderne Ukraines territorium tilhører den paleolitiske, den neolitiske og bronzealderen (Tripoli-kulturen). I 4-6 århundrederne, mellem Dnepr og Dniester mellem floderne, opstod en forening af østslaviske stammer - myrer - hvis hoved okkupation var landbrug. Siden det 9. århundrede var det moderne Ukraines territorium en del af den feudale stat - Kievan Rus. På dette tidspunkt blev Ukraines territorium beboet af østslaviske stammer: glade, Buzhan, Tivertsy, Drevlyane, nordlige osv. Økonomien og kulturen i den gamle russiske stat i 9-12 århundreder nåede et betydeligt niveau. Gammel russisk nationalitet var en enkelt rod af tre broderske folk: Stor russisk, ukrainsk og hviderussisk. I det 13. århundrede blev landene i det sydvestlige Rusland erobret af mongolerne. Dannelsen af \u200b\u200bden ukrainske nationalitet fandt sted i 14-15 århundreder. Efter at have påbegyndt beslaglæggelsen af \u200b\u200bukrainske lande i det 14. århundrede, etablerede den polske herre efter Unionen af \u200b\u200bLublin i 1569 kraftig føydal undertrykkelse af det ukrainske folk. Det ukrainske folk kæmpede en hård kamp mod aggressionen fra Krim-tatarerne og Sultan Tyrkiet. En stor rolle i det ukrainske folks befrielseskamp blev spillet af Zaporizhzhya Sich. Folkets Befrielseskrig 1648-54, ledet af Bohdan Khmelnytsky mod undertrykkelsen af \u200b\u200bde polske feodale herrer, sluttede med genforeningen af \u200b\u200bUkraine og Rusland (Pereyaslavskaya Rada 1654). Polen holdt til slutningen af \u200b\u200b1700-tallet Højre Bank Ukraine og Vestlige Ukraine, en del af sidstnævnte passerede derefter under Østrigs kontrol. Venstre-banken samt Sloboda Ukraine var en del af den russiske stat. Transkarpatiske Ukraine var under Unge's åg. Invasionen af \u200b\u200bCharles XII i 1708-09 provokerede en national krig i Ukraine mod de svenske indtrængende og hetmanforræder Mazepa. Efter en række begrænsninger likviderede den tsaristiske regering i 2. halvdel af 1700-tallet autonomien i Ukraine og kosackorganisationen - New Sich. Kosackmand modtaget russisk adel. I marts 1821 blev Tulchin arrangeret af det sydlige samfund af decembrister, ledet af P.I. Pestel. I december 1825 var der en opstand af Chernigov-regimentet. I december 1845 - januar 1846 optrådte en hemmelig politisk organisation i Kiev - Cyril and Methodius Society, hvis revolutionære-demokratiske retning blev ledet af T. G. Shevchenko. I 1847 knuste den tsaristiske regering brutalt ned på revolutionære medlemmer af samfundet. I 1861 blev der gennemført bondereform i Ukraine, hvilket fremskyndede udviklingen af \u200b\u200bkapitalismen. Den hurtige vækst i industrien begyndte, især kulminedrift i Donbass og jernmalm i Kryvyi Rih. Udviklingen af \u200b\u200bden revolutionære demokratiske og arbejderbevægelse i Ukraine i det 19. og 20. århundrede var en del af den all-russiske revolutionære bevægelse. I 1875 blev den syd-russiske arbejderunion arrangeret i Odessa. I årene 80-90 optrådte marxistiske kredse i Kiev og Kharkov i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, opstod socialdemokratiske organisationer. Massebønderbevægelsen i 1902 og de politiske strejker i 1903 i Ukraine spillede en vigtig rolle i forberedelsen af \u200b\u200brevolutionen fra 1905-07, hvor der var massive revolutionære handlinger fra ukrainske arbejdere og bønder. I årene med første verdenskrig (1914-18) fandt der sted militære operationer i den vestlige udkant af Ukraine.

Den store socialistiske oktoberrevolution i 1917 befriede det ukrainske folk fra social og national borgerlig udlejers undertrykkelse. Den 1. all-ukrainske sovjetkongres [Kharkov, 11. december (24), 1917] valgte den første sovjetiske regering i Ukraine til at lede kampen mod det borgerlige-nationalistiske kontrarevolutionære ukrainske centralråd, der blev udvist fra Kiev i januar 1818. I februar 1918 havde den sovjetiske magt næsten vundet i hele Ukraine . I årene med udenlandsk militær intervention og borgerkrig (1918-20) førte det ukrainske folk en befrielseskrig mod de tyske indtrængende, de anglo-franske indtrængende og deres protater i person af hetman Skoropadsky, den kontrarevolutionære katalog, Denikin, Wrangel og polske indtrængende. Med hjælp fra det arbejdende folk i Rusland blev fjenden udvist fra Ukraine. I december 1920 blev der indgået en militær-økonomisk aftale mellem RSFSR og den ukrainske SSR. Med dannelsen af \u200b\u200bUSSR den 30. december 1922 sluttede den ukrainske SSR sig. I løbet af årene efter den førkrigsårige femårsplan blev der skabt en magtfuld industri i Ukraine, og det kollektive landbrugssystem blev oprettet. I november 1939 genforenedes Vest-Ukraine med den ukrainske SSR, der tidligere var under Polens styre. I august 1940 blev en del af territoriet Bessarabia og det nordlige Bukovina, der forlod Rumænien, genforenet med den ukrainske SSR. Under den store patriotiske krig i 1941-45 blev den ukrainske SSR besat af nazistiske indtrængende, der etablerede et regime med hård terror. Besættelsesmændene påførte den ukrainske SSR befolkningen og den nationale økonomi enorm skade. Sammen med andre folk i USSR kæmpede ukrainere heroisk i den sovjetiske hærs rækker, i geriljaenheder. I midten af \u200b\u200boktober 1944 blev hele den ukrainske SSR-territorium befriet fra nazisternes besættelse. Den 29. juni blev Transcarpathian Ukraine genforenet i henhold til en aftale mellem USSR og Tjekkoslovakiet med den ukrainske SSR. Således er alle ukrainske lande genforenet til en enkelt ukrainsk sovjetstat. I 1954 fejrede det sovjetiske folk højtideligt 300-års jubilæum for Ukraines genforening med Rusland. I februar 1954 vedtog USSRs øverste sovjet en beslutning om overførsel af Krim-regionen fra RSFSR til den ukrainske SSR. Som mindesmærke for 300-års jubilæet for genforeningen af \u200b\u200bUkraine med Rusland og for det ukrainske folks fremragende succeser inden for stat, økonomisk og kulturel konstruktion, blev den ukrainske SSR tildelt Lenins orden (22. maj 1954). For større succeser med at øge produktionen af \u200b\u200blandbrugsprodukter den 5. november 1958 blev Ukraine tildelt den anden Lenins orden.

Af økonomisk betydning indtager Ukraine 2. pladsen (efter RSFSR) i USSR.

Encyclopedisk ordbog. "Soviet Encyclopedia". 1964 år.

Alexey Kondratievich Savrasov.
"Ukrainsk landskab."
1860'erne

Før tatar invasion hverken store eller mindre eller hvide Rusland eksisterede. Hverken skrevne kilder eller populær hukommelse har nævnt dem. Udtrykkene "Lille" og "Store" Rusland begynder kun at vises i det XIV århundrede, men de har hverken etnografisk eller national betydning. De fødes ikke på russisk territorium, men ud over og i lang tid ukendt for folket. De opstod i Konstantinopel, hvorfra den russiske kirke blev kontrolleret underordnet Patriarken af \u200b\u200bKonstantinopel. Indtil tatarerne ødelagde Kiev-staten, hele dens territorium blev opført i Konstantinopel under ordet "Rus" eller "Rusland." Metropolitanerne, der blev udpeget derfra, blev kaldt metropolitanerne "Hele Rusland", og opholdsstedet havde Kiev, hovedstaden i den russiske stat. Dette gik i tre og et halvt århundrede. Men nu begyndte staten, der er ødelagt af tatarerne, at blive let bytte for udenlandske suveræner. Stykkevis faldt russisk territorium i hænderne på polakker og litauere. Først blev Galicien fanget. Derefter blev man i Konstantinopel etableret for at henvise til dette russiske territorium, der kom under polsk styre, som Lille Rusland eller Lille Rusland. Da de litauiske fyrster efter polakkerne begyndte at fjerne hinanden efter landene i det sydvestlige Rusland, fik disse lande i Konstantinopel, som Galicien, navnet Lille Rusland. Dette udtryk, der i dag så ikke kunne lide af de ukrainske separatister, tilskriver sin oprindelse til "katsapam", blev ikke komponeret af russere, men af \u200b\u200bgrækere, og blev ikke født af landets liv, ikke af staten, men af \u200b\u200bkirken. Men også politisk begyndte det at blive brugt for første gang ikke i Moskva, men i Ukraine.

Nikolay Ulyanov. "Russisk og stor russisk." “Mirakler og eventyr” nr. 7 2005.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Ukrainsk nat."
1876.

Da han blev valgt som mand af Mazepa, havde Left-Bank Ukraine følgende administrativ-territoriale opdeling og intern ledelse. Det blev opdelt i ti regimenter: Gadyachsky, Kiev, Lubensky, Mirgorodsky, Nezhinsky, Pereyaslavsky, Poltava, Pryluksky, Starodubsky, Chernihiv. Disse administrative territoriale enheder blev til gengæld delt i hundreder (op til ca. 20 i hvert regiment), hundreder blev opdelt i rygere, og sidstnævnte forenede flere landsbyer.
Ukraines administration blev udført af hetman, hvis valg blev bekræftet af kongebrevet. I hans hænder var ikke kun den administrative og militære magt koncentreret, men også den højeste retsinstans: uden hans tilladelse dødsstraffen ikke færdig. Under hetman var der en generaldirektør i sammensætningen af \u200b\u200bden almindelige vogn, der var ansvarlig for alt artilleriet, den almindelige dommer, der var ansvarlig for den almindelige domstol, den generelle subcarbia, der var ansvarlig for økonomiske anliggender, den generelle kontorist, der var ansvarlig for kansleriet, to generelle esaulinspektører for hæren og adjuterterne for hetman; omtrent de samme funktioner blev tildelt med den generelle koronet og den generelle bundukovy. Formanden udgjorde også det ydre lag i den feudale herreklasse, for eksempel ejede Mazepa 100 tusind bønder i Ukraine og 20 tusind i de nærliggende amter i Rusland.

B. Litvak. Hetman-skurk.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Aften i Ukraine."
1878.

Morgenen var solrig. Den første sne faldt om natten. Vinteren er blevet, og som ofte er tilfældet i Ukraine, sprød den pludselig om vinteren gennem foråret. Frost er i skyggen, og solen smelter. Sparve kvitrer, coo duer på ålen med gyldne kirkekuppler. I frugtplantagerne står kirsebær og æbletræer, der er demonteret med rimfrost, som i forårets blomster, hvide. Og under sneen virker de hvide vægge i kosackhytterne mørke og endda snavsere - jødernes beskidte huse. (Bemærkninger fra S.I. Muravyov-Apostol).

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Ukraine".
1879.

Mens han rejste i Vinnitsa, bemærkede han, at ukrainske børn aldrig bærer briller, og at deres tænder ikke har brug for tandlægeres tjenester, og det gjorde Führer meget stærkt indtryk. Han pegede på Martin Bormann:

Pas på dette spørgsmål ... for den tyske nations fremtid! Høje og blonde børn med blå øjne bør tages fra forældre for at uddanne dem i nazistens ånd.

Den hjælpsomme Bormann, der var enig med Hitler, kom straks med teorien om, at ukrainerne er en udskyder af de ariske stammer, der ligner de gamle tyskere. Heinrich Himmlers hovedkvarter i disse dage var beliggende nær Zhytomyr, Himmlers panserbil kørte dagligt mellem Vinnitsa og Zhytomyr, Hitler glemte ikke at minde SS Reichsfuhrer:

Henry, det er tid til at tænke over udvælgelsen af \u200b\u200bslaviske børn til påfyldning af reserverne af arbejdskraft i vores rige, fordi ukrainere udadtil præsenterer fremragende eugenisk materiale ...

Valentin Pikul. "The Fallen Fighters Square".

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Lederen af \u200b\u200ben bonde - en ukrainer i stråhat."
1890-1895.

Ukrainere (selvnavn), mennesker i USSR. Befolkningen er 42 347 tusind mennesker, den største befolkning i den ukrainske SSR (36 489 tusinde mennesker). De bor også i andre unionsrepublikker, herunder RSFSR (3.688 tusind mennesker), den kasakhiske SSR (898 tusind mennesker), den moldaviske SSR (561 tusind mennesker), BSSR (231 tusind mennesker), den kirgisiske SSR (109 tusind mennesker), Usbekisk SSR (114 tusind mennesker). Uden for Sovjetunionen bor de i Polen (300 tusind mennesker), Tjekkoslovakiet (47 tusind mennesker), Rumænien (55 tusind mennesker), Jugoslavien (36 tusind mennesker) såvel som i Canada (530 tusind mennesker), USA (500 tusind mennesker), Argentina (100 tusind mennesker), Brasilien (50 tusind mennesker), Australien (20 tusind mennesker), Paraguay (10 tusind mennesker), Uruguay (5 tusind mennesker). Det samlede antal på 45,15 millioner mennesker.

De taler ukrainsk. Skrivning fra det 14. århundrede på grundlag af det kyrilliske alfabet. Russisk er også almindeligt i det vestlige Ukraine polsk. De troende ukrainere er for det meste ortodokse, nogle er katolikker. Ukrainere hører sammen med tæt beslægtede russere og hviderussere til de østlige slaver. I polesie skelnes subetniske grupper af litviniere og poleshuk, og i Karpaterne - Hutsuls, slagsmål, lemker.

Dannelsen af \u200b\u200bden ukrainske nationalitet fandt sted på grundlag af en del af den østslaviske befolkning, der tidligere var en del af en enkelt gammel russisk stat (9-12 århundreder).

I det 16. århundrede udviklede det ukrainske (såkaldte gamle ukrainske) bogsprog sig. På grundlag af den midterste Dnepr-dialekt blev der ved begyndelsen af \u200b\u200b18-19 århundrederne dannet et moderne ukrainsk (novoukrainsk) litterært sprog.

Navnet "Ukraine" blev brugt til at betegne de forskellige sydlige og sydvestlige dele af gamle russiske lande i betydningen "land" i 12-13. Århundrede. Efterfølgende (ved 1700-tallet) blev dette udtryk i betydningen "krajina", dvs. et land, fikset i officielle dokumenter, udbredt i masserne og blev grundlaget for etnonym af det ukrainske folk.

Sammen med de etnonymer, der oprindeligt blev brugt i relation til deres sydøstlige gruppe - "ukrainere", "kosakker", "kosackfolk", i 15-17 århundrede (i det vestlige Ukraine indtil det 19. århundrede) selvnavnet "Ruska" (" Rusyns "). I det 16.-17. Århundrede, i officielle dokumenter fra Rusland, blev ukrainere ofte kaldet "Cherkasy", senere i før-revolutionær tid, hovedsageligt "Lille russere", "Lille russere" eller "Sydrussere".

Maden varierede meget blandt forskellige dele af befolkningen. Grundlaget for ernæring var plante- og melfødevarer (borsch, dumplings, forskellige yushki), korn (især hirse og boghvede); dumplings, hvidløg pampushki, lemishka, nudler, gelé osv. Et markant sted i fødevarer blev besat af fisk, inklusive saltet fisk. Kød mad til bønderne var kun tilgængelig på helligdage. De mest populære var svinekød og smult. Talrige valmuefrø, kager, knive, bagels blev bagt af mel med tilsætning af valmue og honning. Drikkevarer såsom Uzvar, Varenukha, Sirivets var almindelige. Som ceremonielle retter var korn det mest almindelige - kutia og fluer med honning.

Ligesom russere og hviderussere, i det offentlige liv i den ukrainske landsby indtil slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede, trods udviklingen af \u200b\u200bkapitalismen, blev overlevelser fra serfdom og patriarkalske forbindelser tilbage, et besætningssted blev besat af nabosamfundet - samfundet. Mange traditionelle kollektive former for arbejdskraft var karakteristiske (hyrde, ægtefælle - svarende til russiske hjælpemidler og "store buggers" - sammenkomster med ugifte fyre) og fritid (aftenpynt, julesanger og dusører osv.).

"Folkene i verden." Moskva, "Soviet Encyclopedia". 1988 år.

Vasily Sternberg.
"Fair i Ukraine."

Vi skulle læse lidt i flyet, men faldt øjeblikkeligt i søvn. Og da de vågnede, fløj flyet over marker i Ukraine, så frugtbart og fladt som vores Midtvest. Under os lå de uendelige marker i Europas gigantiske kornkorn, det lovede land, og bliver gule med hvede og rug, nogle steder høstet, et andet sted høstet. Der var ingen knoll eller højde overalt. Feltet strækkede sig til horisonten, lige, afrundet. Og floder og vandløb slingrede og sløjfer langs dalen.

I nærheden af \u200b\u200blandsbyerne, hvor slagene fandt sted, skyttede skyttegrave, grøfter og sprækker sig. Nogle huse stod uden tag, nogle steder kunne man se sorte pletter med brændte huse.

Der syntes ingen ende på denne slette. Men endelig fløj vi op til Dnepr og så Kiev, som stod over floden på en bakke, den eneste bakke i mange kilometer rundt. Vi fløj over den ødelagte by og landede i nærheden.

Alle forsikrede os om, at uden for Moskva ville alt være helt anderledes, at der ikke ville være sådan nøje og spænding. Og virkelig. Lige på flyvepladsen blev vi mødt af ukrainere fra de lokale VOKS. De smilede hele tiden. De var sjovere og roligere end de mennesker, vi mødte i Moskva. Og der var mere åbenhed og hjertelighed. Mænd - næsten alle - er store blondiner med grå øjne. En bil ventede på, at vi kørte til Kiev.

"Ukrainsk".
1883.
Poltava Regional Art Museum. Nikolay Yaroshenko, Poltava.

Den kollektive gård Shevchenko-1 var aldrig blandt de bedste, fordi jorden ikke var den bedste, men før krigen var det en meget velstående landsby med tre hundrede og toogtres huse, hvor 362 familier boede. Generelt havde de det godt.

Efter tyskerne forblev otte huse i landsbyen, og endda disse huse blev brændt af deres tag. De spredte mennesker, mange af dem døde, mændene efterlod partisanerne i skoven, og Gud ved kun, hvordan børnene tog sig af sig selv.

Men efter krigen vendte folket tilbage til landsbyen. Nye huse voksede ud, og da der var høsttid, blev der bygget huse før og efter arbejde, selv om natten ved lys af lanterner. For at bygge deres små huse arbejdede mænd og kvinder sammen. De byggede alle på samme måde: først et værelse og boede i det, indtil de byggede et andet. Om vinteren er det meget koldt i Ukraine, og huse er bygget på denne måde: væggene består af afskårne bjælker fastgjort i hjørnerne. En helvedesild er spikret fast på bjælkerne, og et tykt lag gips påføres det indefra og udefra for at beskytte det mod frost.

Huset har baldakiner, der fungerer som et spisekammer og gang på samme tid. Herfra kommer du til køkkenet, et pudset og hvidkalket rum med en mursten komfur og en ildsted til madlavning. Selve ildstedet er fire meter fra gulvet, og der bages brød her - glatte mørke brød af lækkert ukrainsk brød.
Bag køkkenet er placeret fællesrum med spisebord og vægdekorationer. Dette er en stue med papirblomster, ikoner og fotografier af de døde. Og på væggene er medaljerne fra soldater fra denne familie. Væggene er hvide, og vinduerne har skodder, der, hvis de er lukket, også vil beskytte mod vinterfrost.

Fra dette rum kan du komme ind i soveværelset - en eller to, afhængigt af familiens størrelse. På grund af vanskeligheder med strøelse er senge ikke dækket med noget: tæpper, fåreskind - hvad som helst, bare for at gøre det varmt. Ukrainere er meget ryddelige, og de har perfekt renlighed i deres hjem.

Vi har altid været overbevist om, at folk bor i kaserner på kollektive gårde. Det er ikke sandt. Hver familie har sit eget hus, have, blomsterhave, stor have og bigård. Området med en sådan grund er omkring en hektar. Da tyskerne skar ned alle frugttræer, blev unge æbletræer, pærer og kirsebær plantet.

John Steinbeck "Russisk dagbog."

"Ukrainsk pige".
1879.
Kiev National Museum of Russian Art, Kiev.

Du skal fortælle om morgenmad i detaljer, da jeg ikke har set noget lignende i verden. Til at begynde med - et glas vodka, derefter blev hver serveret med fire æg i et æg, to store stegt fisk og tre glas mælk; derefter en tallerken med pickles og et glas hjemmelavet kirsebærsprit og sort brød og smør; derefter en fuld kop honning med to glas mælk og endelig igen et glas vodka. Det lyder bestemt utroligt, at vi spiste alt dette til morgenmad, men vi spiste det virkelig, alt var meget velsmagende, skønt vores maver var fulde, og vi følte os ikke så godt.

John Steinbeck "Russisk dagbog."

Vladimir Orlovsky.
"Udsigt i Ukraine."
1883.

Oberst selv er fra Kiev, og han har lyseblå øjne, som de fleste ukrainere. Han var halvtreds, og hans søn blev dræbt i nærheden af \u200b\u200bLeningrad.

John Steinbeck "Russisk dagbog."

Vladimir Orlovsky.
"Ukrainsk landskab."

Hellige Rusland ... Vi udtaler ofte denne kendte sætning som en selvfølge uden tøven - og hvorfor, faktisk? Har du hørt, sige, om de hellige i Kasakhstan, Estland, Amerika, Frankrig, Irak, Kina, Madagaskar, Australien? .. Du kan fortsætte denne serie på ubestemt tid uden at finde en overbevisende forklaring på det mystiske fænomen. Du må indrømme, at det aldrig ville opstå os at tvivle på den dybt organiske kombination af to korte ord, deres vedvarende, en slags tektonisk ukrenkelighed.

Ligesom når vi har været vidne til noget, der blev gjort, efter vores mening ikke menneskeligt, klager vi sædvanligvis: på en eller anden måde ikke på russiskdet her. Enig, det forekommer os aldrig at sige noget lignende, at det er, siger de, på en eller anden måde ikke i kirgisisk, ikke på lettisk, ikke i Uruguay ... Jeg har for nylig modtaget en nysgerrig note i et publikum: ”Til skatkammeret for dine eksempler på russiskhed. I Ukraine siger de (med det tvingende humør): "Jeg kan tale russisk ..."».

Vladimir Irzabekov. "Det russiske ord hemmeligheder."

Ilya Efimovich Repin.
"Ukrainsk bonde."
1880.

Ukrainerne var i et forlis. Han boede i to år på en øde ø. Pludselig trækker en båd op, en smuk kvinde i den.

Lille mand, kom her! Jeg giver dig hvad du ville have i to år.

Ukrainske kaster sig selv i vandet og svømmer til det.

Vareniki! Vareniki!

Yury Nikulin. "Vittigheder fra Nikulin."

Ilya Efimovich Repin.
"To ukrainske bønder."
1880.

Jeg talte med helt velvillige Kievitter, der forresten stadig gerne vil leve med os i én stat, men alligevel tror de, at de er ”ukrainere”, fordi ikke den første generation beskæftiger sig med ukrainering. De mener, at ukrainere er en anden nation, men stadig i en stat ville vi være meget glade. Det er sådan et venligt Kiev. Jeg sagde til dem: Bliv ikke fornærmet af mig, men hvad slags mennesker er I? Se her. Jeg kan tale på et lidt uklart sprog, men jeg vil ikke læse og lytte ved øre, men det er det. Så hvis jeg flytter til Kiev og bor der i fem år, vil de holde op med at skelne mig, og hvis du bor fem år i Moskva, så stopper de med at skelne dig i Moskva. Men Siberian vil være synlig i Moskva om ti år: Han har flere funktioner, flere forskelle end Muscovites og Kievites. Dette er et eksempel fra min private samtale, ikke et videnskabeligt argument. Og de kunne ikke gøre noget imod mig. Vi er virkelig ens. I samtalen kan alle tale deres eget sprog for ikke at gå i stykker, ikke for at få den anden til at grine. Jeg kan tale med galiceren. Jeg havde en lang polemik i 1991 med galicere på Lviv Street uden blodudgydelse. Desuden talte de ikke kun ukrainsk, de talte en meget ejendommelig galicisk dialekt. Men jeg forstod alt, og jeg talte selv som altid, som en muskovit. Og alt var fint, vi forstod hinanden. Men du taler ikke længere med en pol.

Vladimir Makhnach. "Hvad er et folk (etnos, nation)." Moskva, 2006.

Ilya Efimovich Repin.
"Ukrainsk hytte."
1880.

Ukrainere begyndte at leve på en stor måde

Forskere ved Kiev National University for Technology and Design gennemførte antropometriske undersøgelser blandt beboere i Ukraine. Deres mål er ret pragmatisk: at bestemme retningen for landets lette industri i de kommende år, at finde ud af, hvilke størrelser tøj og sko der bliver de mest populære. I løbet af det sidste kvart århundrede blev en sådan undersøgelse foretaget for første gang.

Specialister kom til konklusionen: Ukraines befolkning voksede med 8-10 cm, og indbyggerne i den nordlige del af landet voksede mere end de "sydlige". I gennemsnit steg størrelsen på løbesko for både mænd og kvinder med to numre. På samme tid var ukrainerne fyldige og kramede over. Flatfoot markant spredt, forårsaget af en stillesiddende livsstil, samt en ændring i sociale forhold.

“Mirakler og eventyr” nr. 3 2005.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky.
"Aften i Ukraine."
1901.

"Månelys aften i Ukraine."
Billede fra A. N. Kuropatkin Sheshurino.

Nikolai Efimovich Rachkov.
"Ukrainsk pige."
Den anden halvdel af XIX århundrede.

Nikolay Pimonenko.
"Ukrainsk nat."
1905.

Nikolay Pimonenko.
"Høst i Ukraine."

"Russere, ukrainere og hviderussere."
Graveringer fra det 19. århundrede.

En af de mest populære samlerobjekter i Ukraine er sovjetisk maleri i anden halvdel af det 20. århundrede, dvs. fra 1945 til 1989. Hvis man ser på statistikken over tyverier på indenlandske regionale museer, stjæles malerier fra netop denne periode ofte - og ikke ved en tilfældighed.

Takket være praksis med at danne museumssamlinger udført af Sovjetunionen for kunstnere og Statsfonden kan selv små regionale museer prale af interessante samlinger.

I det mindste i næsten alle regionale museer du kan se værket af "stjerner" sovjetisk maleriligesom Sergei Shishko, Nikolai Glushchenko, Sergey Grigoriev, Tatyana Yablonskaya og andre.

Måske er det derfor, at små museer med gode samlinger bliver relativt let bytte for tyve - i løbet af de sidste 10 år er 40 regionale museer røvet.

Eksperter siger, at det er umuligt at sælge stjålet arbejde. Samtidig anerkender kunsthandlere, at de stadig sælger malerier af kriminel oprindelse - de siger, at de er købt af samlere, der beordrede tyve at få et specifikt lærred af en bestemt kunstner fra et bestemt museum. Attraktionen af \u200b\u200bmalerierne fra den sovjetiske periode bestemmes først af dens forfatter.

Ved hjælp af galleri-ejere og forhandlere udgjorde "ukrainske sandhedsliv" de 10 største dyre kunstnere på det ukrainske marked i anden halvdel af det 20. århundrede (de nævnte priser er "estimat", det vil sige den nedre grænse, hvor auktionen begynder med. Disse navne går ikke tabt i pris selv under en krise, og ifølge gallerisejere sætter samlere altid pris på dem.

Andrey Kotska

Folkekunstner i USSR, studerende af Erdeli. Et særligt besøgskort fra kunstneren er en serie kvindelige portrætter af “Hutsul” og “Verkhovinka”. Hans stil kan genkendes, men i mange malerier gentages de samme motiver, hvilket åbner marken for salg af stjålne malerier eller forfalskninger. I løbet af 2006-2007 blev flere af hans værker stjålet fra museer og private samlinger.

Gutsulka i rødt tørklæde - 8-10 tusind dollars (april 2010)

Verkhovinka på rødt tørklæde - 12-17 tusind dollars ( med enovember 2009)

Nu er Kotskys 4 malerier på den ønskede liste: “Verkhovinka” (80x60, olie, lærred), “Mountain Village” (60x80, olie, lærred), “Girl” (50x40, olie, lærred) og “Flowers in a Vase” (96x105, olielærred.

Sergey Grigoryev

Folkekunstner i USSR, tildelt to gange Stalin-prisen.Hans lille arbejde koster fra 7-8 tusind dollars.Grigorievs malerier er hovedsageligt i storbymuseer som National kunstmuseum Ukraine eller Tretyakov Galleri eller i private samlinger.Grigorievs værker er ikke efterspurgte - hans malerier, der er gemt på museer, er for genkendelige (for eksempel "Admission to the Komsomol", "Discussion of the deuce", "keeper" osv.).

Ung lærer - 8-11 tusind dollars

P og oner - 11 tusind dollars

Der var præcedens for mulige forfalskninger ”under Grigoriev.For eksempel kaldte Grigorievs arbejde "Silent Creek" i juni 2004 hans barnebarn Ivan Grigoriev en falsk.Ifølge Ivan Grigoriev, præsenteretpå denjeg er min bedstefars arbejde lignede meget Levitans landskabHar en tør dam» .

Isaac Levitan "The Shrunken Pond"

Sergey Grigoriev "Silent backwater"

Fedor Zakharov
Folkets kunstner af den ukrainske SSR. Master of landscapes, marinemaler. Han arbejdede i det sydlige Ukraine - hans malerier skildrer terrænet, relativt lidt repræsenteret af andre mestre. Han døde i 1994, det vil sige, at arbejdet kunne købes direkte fra ham, hvilket reducerer sandsynligheden for forfalskninger. Zakharovs malerier er ikke på den ønskede liste.

Sidste sne - $ 15.000 (april 2009)
1976, olie på lærred, 64 x 94 cm

Marina i Mysovoy - 22-25 tusind dollars (april 2010)
1980, olie på lærred, 58 x 123 cm

Tatyana Yablonskaya
Folkets kunstner af USSR, studerende af Krichevsky. Bedste værker er i store museer - blandt de mest berømte "Brød", "Bryllup", "Ungdom" og andre. Det er kendetegnet ved en genkendelig hånd og en lang række emner.

Derudover gav Yablonskaya meget arbejde, så nye, tidligere ukendte værker vises konstant på markedet. Efter hændelsen på udstillingen "ukrainsk maleri 1945-1989. Fra private samlinger ”(2004), hvor kunstnerens familie udtrykte tvivl om ægtheden af \u200b\u200bfire værker af Yablonskaya, faldt prisen for hendes værk. Siden 2004 har kun hendes datter, Gayane Atayan, været involveret i undersøgelsen af \u200b\u200bværker af Yablonskaya.

Sommerdag - 13-17 tusind dollars
1978, olie på lærred, 55,5 x 59,5 cm

I en skovglade - 20-30 tusind dollars
1959, olie på lærred, 65 x 65 cm

Nu på den ønskede liste er fem malerier af Yablonskaya: "Interiør med en hylde" (49x54, pap, tempera), « Rødt hjørne ”(50х61, pap, tempera), « Efterårsvindue ”(60x80, olie på lærred), to værker fra serien“ Interiors of Polesie ”(49x70, pap, tempera og 49x59, pap, tempera).

Joseph Bokshay
Kunstner af den Transkarpaterne skole, berømt for landskaber og genre værker. Arbejdede med Adalbert Erdeli. De oprindelige udgifter til malerier på auktioner varierer fra $ 20.000.

På Internettet sælges Bokshayas arbejde i olie 50x70 i størrelse for $ 10.000, arbejde i pastel - fra 3 tusind dollars. Hvis du følger auktionen, vil du bemærke, at kunstnerens malerier steg lidt i pris.

Efterårstræer over Synevyr-søen - 25-30 tusind dollars (september 2009)
1950'erne, olie på lærred, 85 x 60 cm

På vej - 35-40 tusind dollars (april 2010)
1956, olie på lærred, 68 x 95 cm

Nu er der fem Bokshai-malerier på den ønskede liste: “Vorochanskaya klippe ved Uzh-floden” (95x115, olie på lærred), “Pige” (60x80, olie på lærred), “Madonna og barn” (87x82, olie på lærred), “Nevitsky Castle” (100x120, olie på lærred), "Mark med røde valmuer" (60x80, olie på lærred).

Alexey Shovkunenko

Folkekunstner i USSR. Han er først og fremmest kendt som forfatteren af \u200b\u200bstilleben, industrielle landskaber i olie, og hans akvareller er også kendt. Kunstnerens besøgskort er landskaber og stilleben med roser. Hans arbejde er ikke ønsket.

Buket med roser - 30-40 tusind dollars
1970'erne, olie på lærred, 50 x 40 cm

Valentina Tsvetkova

Folkets kunstner af den ukrainske SSR. Jeg rejste meget. Hendes malerier er en interessant kombination af kanoner af akademisk sovjetisk maleri og "eksotiske" temaer - Cannes, Nice, Nordafrika. Hendes arbejde er ikke ønsket.

Buket blomster i vindueskarmen - 25-30 tusind dollars
1950'erne, olie på lærred, 83 x 114 cm

Forårsmorgen - 40-50 tusind dollars
1961, olie på lærred, 200 x 100 cm

Adalbert Erdeli

Mestre Vestlige ukrainske maleri, grundlæggeren af \u200b\u200bkunstskolen i denne region, lærer Bokshay.

Erdelies navn er forbundet med en kriminel historie forårsaget af stigende priser for kunstnerens arbejde. I september 2004 angreb røverne kunstnerens enkens lokaler og bar 48 malerier. Den samlede værdi af det stjålne er $ 1 million. Og et menneskeliv - under røveriet døde 88 år gamle Magdalene Erdeli af et hjerteanfald.

Hyrdinden - 45-65 tusind dollars
1930'erne, olie på lærred, 60 x 50 cm

Sergey Shishko

Folkekunstner i USSR, studerende af Fedor Krichevsky. Han malede hovedsageligt landskaber i Kiev - førkrig og efterkrig. Priserne på hans arbejde vokser i forhold til stigningen i lærredstørrelse - dette er let at se til den oprindelige pris.

Rygter siger, at Dmitry Tabachnik *** har en god samling af værker. De siger også, at denne kunstner var "untwisted" bevidst på det indenlandske kunstmarked.

Dette angives af bestemte medejere af auktionshuset " Gyldent forhold":" I Tabachnik, en af \u200b\u200bde største samlinger af Shishko-malerier i Ukraine - han deltog i promoveringen af \u200b\u200bdenne kunstner, kan han takkes for det faktum, at Shishko voksede i pris.

Efterår. Askolds grav - 40-50 tusind dollars
1947, olie på pap, 50,5 x 58 cm

Udsigt til Ayu-Dag - $ 70.000
1956, olie på lærred, 53,5 x 79 cm

Nu ønskes 4 malerier af Shishko: “Winter Etude” (37,5 x52, olie på lærred), “Vintermorgen” (55x45, olie på lærred), “På toppen af \u200b\u200bKarpaterne (85x67, 5, olie på lærred),” Efterår i Golosievo "(80x100, olie på lærred).

Nikolay Glushchenko
Folkekunstner i USSR. Glushchenko er en af \u200b\u200bde mest populære ukrainske kunstnere fra den sovjetiske periode på hjemmemarkedet. Hans målgruppe udgør lokale forbrugere - uden for de ukrainske grænser er det kun kunstnerens genrer, der kan være af interesse.

Priserne for Glushchenko's lærrederier er uundgåeligt høje, og deres udsving afhænger især af størrelsen på arbejdet, som i Shishko. Maleriet "og en halv meter" koster omkring $ 100.000.

Glushchenko's stil tæt på fransk impressionisme. Hans arbejde kan opfattes som et alternativ til en størrelsesorden. dyrere end arbejde Franske impressionister.

Først grøn - 70-90 tusind dollars
1971, olie på lærred, 80 x 100 cm

Vladimir bakke - 90-120 tusind dollars
1953, olie på lærred, 100x130

Nu er der tre værker fra Glushchenko på den ønskede liste: “Pramme” (44,5 x65, pap, olie), “Snevej” (70x99, olie på lærred), “Skov” (37,5 x54, olie på lærred).

Priserne for malerierne af dette ”dusin” bestemmes primært af kunstnerens navn - men interessant ukrainsk maleri i anden halvdel af det 20. århundrede er ikke begrænset til kun disse forfatteres værker.