Udvikling af en musiklektion om emnet: ”Et musikalsk værks enhed. Teknologisk kort over lektionen "enhed af et stykke musik" Hvad er enhed af et stykke musik

6. klasse

Tema: Enhed stykke musik

Musikalsk komposition- en komposition bestående af lyde med eller uden tekst, udført med stemme eller ved hjælp af instrumenter.

Et stykke musik er en enkelt helhed, ligesom ethvert kunstværk.

Hvad består det hele af? Hvilke virkemidler bruger komponisten, når han skaber et musikstykke?

Det vigtigste og mest slående middel musikalsk udtryksevne ermelodi, harmoni, rytme, harmoni, klang.Ved at støtte og berige hinanden udfører de en enkelt kreativ opgave - de skaber musikalsk billede og påvirke vores fantasi.

Lad os tage et kig på disse navne.

1. Melodi

Når du lytter til musik, er du ufrivilligt opmærksom på den ledende stemme, den vigtigste musik tema... Det lyder som en melodi. Det græske ord for melodi har to rødder: melos og ode, som betyder"Synge en sang." Melodi er værkets indhold, dets kerne. Hun formidler de vigtigste kunstneriske billeder.

2. Harmoni.

Dette ord kom også til os fra Grækenland og betyder i oversættelse "harmoni","Konsonans" "sammenhæng". Harmoni supplerer melodien med nye følelsesmæssige farver, mætter, "farver" den, skaber en baggrund. Der er altid en uopløselig sammenhæng mellem melodi og harmoni. Harmoni har 2 betydninger:

A) behagelig for øret sammenhæng af lyde, "eufoni";

b) foreningen af ​​lyde til konsonanser og deres naturlige rækkefølge.

3. Rytme

Ingen melodi eller billede kan eksistere uden for rytmen. Rytme i musik er vekslen og forholdet mellem forskellige musikalske varigheder.

Rytme er også et græsk ord og oversættes som"Målt flow".

Rytme har et enormt potentiale. Det er et kraftfuldt udtryk, der definerer musikkens karakter. Takket være rytmen skelner vi en march fra en vals, en mazurka fra en polka osv. Rytme findes ikke kun i musikken, men også i naturen og hverdagen. Vi mærker det altid, fordi det er kernen i vores liv. Det menneskelige hjerte banker rytmisk, uret slår rytmisk, dagen og natten, årstiderne skifter rytmisk. Vi træder rytmisk, trækker vejret rytmisk.

4. Lad

Frygt i musikken skaber en stemning. Det kan være glædeligt, let eller omvendt betænksomt, trist. dreng - Slavisk ord og oversættes som "fred", "orden","aftale". I musik betyder mode sammenkoblingen og konsistensen af ​​lyde af forskellige højder. Kombinationer af lyde opfattes forskelligt. Nogle er stabile, du kan stoppe på dem eller endda holde op med at bevæge sig. Andre er ustabile og kræver yderligere bevægelse. Den mest stabile fret-lyd kaldes tonic. De mest almindelige bånd er dur og mol.

5. Timbre

Timbre oversat fra fransk betyder"Lydfarvning".Timbre er kendetegn for alle musikinstrument eller en menneskelig stemme. Vi opfatter enhver melodi i en bestemt lydfarve. Menneskelig stemme har også sin egen klang. I vokalmusik er der to kvindestemmer(sopran, alt) og to mænd (tenorer, bas).

Hvert musikinstrument har også sin egen klang, som vi genkender det på.

Alle disse komponenter i et stykke musik skaber dets integritet, hver komponist anvender dem på sin egen måde.

Musik taler til os i et lyst udtryksfuldt sprog. Og du skal vide og forstå det. Så bliver kunsten tæt på og tilgængelig for os. Og vi, der lytter til musikværker, vil være i stand til at beundre virtuositeten ved at vise individuel udtryksfulde midler værker: sjælfulde, at føle følelsesmæssigheden af ​​en dur eller mol, at beundre skønheden i harmonier, en flerfarvet palette af klangfarver, en unik variation af rytmiske mønstre.

I de næste lektioner vil vi tale i detaljer om hver komponent af musikværker, og i dag vil vi lytte til G. Sviridovs skuespil "Troika" fra musikalske illustrationer til historien "Blizzard" af Alexander Pushkin.

Sviridov Georgy Vasilievich. 1915-1998.

Han debuterede i 1935 med en cyklus af romancer efter ordene fra A.S. Pushkin, som afslørede specifikke træk individuel stil Sviridova - lys metodisme, harmonisk friskhed, enkelhed af tekstur.

I en række værker fra 40'erne blev den stærke indflydelse fra Shostakovichs arbejde manifesteret. Vokaldigtet "Fædrenes land" (1950) og en cyklus af sange til ordene fra R. Burns (1955) er de første værker i den modne periode af Sviridovs værk.

Det centrale sted i Sviridovs arbejde er vokal musik baseret på poetisk ord... Intonation folkesange, brugt af ham, har beriget melodien.

Hvilket billede tegnede musikken for os?

- "Fugl - tre" heste.

Lærer : er det et poetisk symbol på hvad og hvorfor heste?

Det er et symbol på Rusland, frit og uafhængigt, en ortodoksi højborg. Kammen kronede taget på den russiske hytte - et symbol på styrke, men godt, fordi Rusland ikke angreb fjender, men forsvarede sig selv.

Lærer : hvor mange hoved musikalske temaer karakteriserer de billeder, du har hørt? Beskriv den første temasang og syng den.

Udkast, farende, fanfare ...

Lærer: Beskriv den anden temasang og syng den.

• sang, dvælende, hældende ...

Vasily Andreevich Zhukovsky:

Heste ræser langs bakkerne

De tramper dyb sne...

Her på sidelinjen er Guds tempel

En ensom ses.

Pludselig er en snestorm rundt omkring;

Sne falder i totter;

Sort løgn, der fløjter med en vinge,

Svævende over slæden;

Det profetiske støn siger tristhed!

Hestene har travlt

De kigger skarpt i det fjerne,

Hæver maner...

Routing

Emne: "Enheden i et stykke musik".

Formålet med emnet

MED

Hovedindholdet af emnet.

Kend til enhed af siderne af et stykke musik.

Introducer traditionsbegrebet i musikken.

At generalisere viden om midlerne til musikalsk udtryksevne - melodi, harmoni, rytme, dynamik, artikulation.

Planlagt resultat

1. At danne evnen til at lytte og høre et stykke musik.

2. Kunne analysere musikmateriale at anvende den opnåede teoretiske viden og færdigheder.

3. Kunne skabe rytmiske kompositioner til et stykke musik.

Emne

Kognitiv

Regulatorisk

Kommunikativ

Personlig

1. Kend til strukturen af ​​et musikstykke.

2. Kunne opfatte og analysere forskellige komponisters musik.

3. At kunne skelne mellem de musikalske udtryksmidler i forskelligartet musik.

Almen uddannelse:

1. Formuler selvstændigt formålet med lektionen.

2. Søg efter væsentlig information (fra lærebogens materialer og lærerens historie).

3. At etablere forholdet mellem genstanden for erhvervet viden, forskningsaktiviteter.

4. Strukturering af viden.

Frivillig selvregulering

Styring træningsaktiviteter i grupper, par (kommunikation som samarbejde)

Danner en følelse af skønhed.

Organisering af rummet

2. Støj musikinstrumenter;

3. Synthesizer;

4. Båndoptager;

5. Computer.

jeg scene. Motivation til aktivitet

II fase Pædagogisk og kognitiv aktivitet

Studier

Studieopgaver

Universelle læringsaktiviteter

Diagnostisk

opgaver

Kognitiv

Regulatorisk

Kommunikativ

Personlig

Lektionens emne

Mål

MED Oprettelse af betingelser for at bestemme integriteten af ​​et musikstykke.

Opgave nummer 1

Hvad danner enheden i et musikstykke?

Viljestærk selvregulering.

Har en positiv indstilling til kognitive aktiviteter, forbedre færdigheder.

Mundtlige besvarelser, kreative opgaver.

Opgave nummer 2

Hvad er det, udover viden om tradition og innovation, der hjælper os til at lære et stykke musik bedre at kende?

Udfør pædagogiske og kognitive aktiviteter i en materialiseret mental form.

Viljestærk selvregulering.

Dann en følelse af skønhed.

Spørgsmål for at afklare information. Verbale svar.

Opgave nummer 3

Hvad er de vigtigste midler til musikalsk udtryk?

Etabler årsagssammenhænge, ​​drag generaliserede konklusioner.

Vær opmærksom på utilstrækkeligheden af ​​deres handlinger.

Vurder deres præstationer tilstrækkeligt, vær opmærksom på de vanskeligheder, der opstår.

Vis evnen til selv at lære deres handlinger.

Udførelse af kreative opgaver.

Opgave nummer 4

Lyt til pausen tilIIIhandling fra operaen Lohengrin af R. Wagner. Spørgsmål: kan vi blive enige om, at denne musiks indflydelseskraft er forbundet med enheden af ​​alle dens udtryksfulde midler? At komme op og fremføre en rytme til et stykke musik.

At udføre operationer med analyse, syntese, sammenligning for at løse problemer.

Struktur.

Styring.

Rettelse.

Vurdering.

Viljestærk selvregulering.

Bliv motiveret til at studere.

Udfør auditiv analyse af et musikstykke.

Mål: hvordan elever forstår betydningen af ​​begrebet enhed i et musikstykke

Selv

Arbejde

Fagresultater

UUD

Kognitiv

Regulatorisk

Kommunikativ

Personlig

Spørgsmål. M Er det muligt at udpege de vigtigste af de musikalske udtryksmidler? Er det muligt at fastslå, hvilken der er den første, og hvilken der er den sidste? Hvordan skabes et stykke musik?

De vil lære at finde musikkens vigtigste udtryksmiddel i forskellige værker.

Isolation og forståelse af individuelle ord, musikalske termer, begreber.

At navigere i dit videnssystem: at skelne det nye fra det allerede kendte ved hjælp af en lærer.

Deltag i dialogen i lektionen.

dannelse af algoritmen for dens handling, oversættelse
ekstern tale til det indre plan.

III scene. Intellektuel transformativ aktivitet

Motivationsorienteret del.

Spørgsmål: hvad er et stykke musik?

Svar: musikalsk komposition - en komposition bestående af lyde med eller uden tekst, udført med stemme eller ved hjælp af instrumenter.

Lærer : et stykke musik er en enkelt helhed, som ethvert kunstværk.

Opdagelse af ny viden.

Spørgsmål: TilHvilke virkemidler bruger komponisten, når han skaber et musikstykke?

Børn: melodi, harmoni, rytme, harmoni, klang.

Gruppearbejde.

Reproduktiv:

Gruppe 1 - lærebogen på side 35,36 - vil besvare spørgsmålet:

Hvad gør et stykke musiks enhed?

Gruppe 2 - lærebog på side 37, 38 - vil besvare spørgsmålet:

Hvad, udover viden om tradition og innovation, hjælper os til at vide bedre

musikalsk komposition?

Heuristisk opgave Gruppe 3 - de vil skrive i teksten på kortene, at

karakterisere de vigtigste midler til musikalsk udtryk.

(gruppen tilbydes 5 kort og hver for sig 5 navne på musikudtryk)

1. Melodi - Når du lytter til musik, lægger du ufrivilligt mærke til den ledende stemme, det vigtigste musikalske tema. Det lyder…. græsk ord…. består af to rødder: meloer og ode, som betyder "synge en sang"..... - det er værkets indhold, dets kerne. Hun formidler de vigtigste kunstneriske billeder.

2. Harmoni. - Dette ord kom også til os fra Grækenland og betyder i oversættelse "harmoni", "konsonans", "kohærens" .. supplerer melodien med nye følelsesmæssige farver, mætter, "farver" den, skaber en baggrund. Mellem en melodi og ... en uopløselig forbindelse ... har 2 betydninger: a) behagelig for øret sammenhæng af lyde, "eufoni";

3. Rytme. Ikke en eneste melodi eller billede kan eksistere udenfor ... i musik kaldes vekslen og forholdet mellem forskellige musikalske varigheder ... - er også et græsk ord og er oversat som "målt flow" .... har et enormt potentiale. Det er et kraftfuldt udtryk, der definerer musikkens karakter.

Kreativ:

Gruppe 4 - fra en række forskellige foreslåede musikalske termer, bør de vælge dem, der relaterer til musikken af ​​R. Wagner "Lohengrin" - midlet til musikalsk udtryk. (nøgle begreber - rytme, melodi, harmoni, akkompagnement, dynamik, harmoni, tempo, tekstur, register).

Improvisationsopgave

Kom med en rytme støjinstrumenter Spil "Allegretto»Komponist Vanhal med forskellige nuancer af fart.

Selvorganisering i aktivitet

Forbered dig på opgaven, udfør, fremlæg og evaluer dit arbejde.

Handlingsplan :

1. Kom med og skriv en rytme.

2. Klap et rytmisk mønster

3. Udfør stykket.

IV scene. Overvågning og evaluering af præstationsresultater

Udfør opgaven i henhold til den givne algoritme:

1. Besvar spørgsmålene fra lærebogen.

2. Opret et rytmepartitur

3. Udfør støjmusikinstrumenter, rytmen af ​​et stykke musik.

Afspejling

1. Hvilken viden opdagede du i løbet af lektionen?

2. Hvilke elementer i lektionen kunne du lide?

3. Grupper til at vurdere deres arbejde.

En tæt og bred forståelse af musikalsk form

Et musikværks form i nær forstand forstås som typen af ​​dets struktur, det vil sige den generelle kompositionsplan: antallet af rutiner for delene af helheden og arten af ​​forholdet mellem dem.

Under evolutionen musikalsk sprog opstod forskellige veje strukturel organisation musik. De af dem, der viste sig at være de mest stabile og forankrede i traditionen, og fik status som typiske kompositionsplaner. Disse omfatter alle former, fra perioden.

Før vi karakteriserer en bred forståelse af musikalsk form, lad os se, hvorfor det er nødvendigt. Faktum er, at kompositioner, der er fuldstændig ens i stil, genre, figurativ struktur og hele systemet af udtryksfuldhed af midler, kan tilhøre samme kompositionstype. Så i en kompleks tredelt form kan der skrives en begravelsesmarch og et humoristisk scherzo, en lyrisk vals eller nocturne og en bravour-etude, skuespil eller dele af cyklusser af elegisk og grotesk, idyllisk og tragisk karakter.

Følgelig dækker den musikalske form i nær forstand ikke alle parametrene i arbejdsorganisationen. Derfor er der behov for en bred forståelse af formen, der omfatter alle, uden undtagelse, involveret i arbejdet sprog betyder i deres individuelt unikke forhold: melodisk, modal, rytmisk, harmonisk, klang, dynamisk, tekstureret osv. Således er den musikalske form i bred betydning er en holistisk organisering af alle udtryksmidler, rettet mod at legemliggøre indholdet og formidle det til lytteren. Helhedsformen er altid unik – ligesom indholdet af værket, som realiseres i det, også er unikt.

De to "dimensioner" af den musikalske form er organisk forbundet: Formen som kompositionstype er en af ​​de vigtigste stabiliserende komponenter i integralformen.

Inden for den hjemlige musikvidenskab er holdningen til indholdets og formens enhed i et musikalsk værk for det første og til hovedrollen i denne indholdsenhed, og for det andet er fastlagt. Men i virkeligheden er dette en indiskutabel holdning, man kan endda sige, at den universelle lov om kunstnerisk tænkning ofte forstås på en så forenklet og ligefrem måde, at den mister sin sande betydning og reduceres til niveauet af en lemlæst erklæring.

En af hovedårsagerne til dette er tilgangen til musikalsk indhold fra positioner uden for musikken selv, overvurderingen af ​​betydningen af ​​ikke-musikalske faktorer (hvad musikken "fortæller" om, hvad "reflekterer", hvad "skildrer", “gengiver” osv.) og undervurdering af selve musikken. Denne bias er især udtalt i fortolkningen af ​​musik forbundet med ordet, scenehandling, et litterært program: her kommer det til en åbenlys substitution musikalsk indhold ekstra-musikalske, indtil de er fuldstændig identificeret.

I auraen af ​​musikalsk indhold er der naturligvis altid noget transcendentalt i forhold til selve musikken – om ikke andet af den grund, at den er et præg af personlige relationer. Der er ingen tvivl om, at musik både kan ”fortælle” og ”reflektere” og ”efterligne” og ”afbilde”. Desuden ved han, hvordan man gør dette med den største pålidelighed, som om han bevidst (eller endda bevidst) fremhæver det ydre lag af dets indhold, som er ret let at læse verbalt, og derfor tages som det vigtigste og eneste indhold. ("Det første, man normalt tror, ​​er, at en tanke kun kan udtrykkes verbalt," beklagede Asafiev).

Sagen er, at selv det mest "synligt" manifesterede ikke-musikalske indhold langt fra svarer til musikkens indhold. Desuden kan de være slående forskellige fra hinanden. Hvor mange f.eks. musikalske mesterværker skrevet i kunstnerisk hjælpeløse tekster! Et eksempel på, at musikalsk indhold lever i intonation, og først efter at have passeret gennem smeltediglen for intonationssmeltning, transformeres ikke-musikalsk indhold til en af ​​komponenterne i det musikalske og kunstneriske billede. Som en ideel dimension af et værk, som dets integrerede indhold, som den højeste åndelige betydning, et musikalsk og kunstnerisk billede i dets ærlig essens ikke-forståelse, det vil sige, at det ikke egner sig til verbal genfortælling. Og "hvorfor vil" oversætte "de innationalt afslørede tanker til ord," spurgte Asafiev polemisk. Trods alt musikalsk tænkning der er "at tænke med musik," insisterede videnskabsmanden.

Absolutiseringen af ​​den ekstra- (eller præ-) innationale side af musikalsk indhold med ubønhørlig logik fører til en grundlæggende sekundær idé, "at i musikken - selve indholdet, eller de elementer, der udgør musikken, af sig selv. Ud fra dem, på grundlag af ukendte regler og tekniske retningslinjer, dannes "visse former" (og for at være mere præcis: en melodi, harmoni, rytme er indsat i disse bestemte forudindstillede former) og indhold introduceres i formerne."

Assimilation kunstform til en bestemt beholder, der eksisterer før og uafhængigt af indholdet, fratager selve formuleringen af ​​spørgsmålet om deres enhed og indholdets ledende rolle det mening. Fordi en form forstået på denne måde kan fyldes med ethvert indhold (som et glas - med en hvilken som helst drink), uden at reagere på det på nogen måde og uden at indgå i nogen interaktion med det. Indholdets afgørende rolle i en sådan rent "formel" accept af dets form kan kun ligge i friheden til at vælge en eller anden af ​​de færdige standardkonstruktioner.

Den åbenlyse absurditet ved sådanne ideer, som bevidst fremhæves her, griber ikke ind i deres vitalitet - om end i mindre ærlige forlængelser.

En sand forståelse af forholdet mellem indhold og form i musikken skal udgå fra dens natur, svare til den. Hvis musik er intonationens kunst, så bør intonationen gennemsyre hele værket, og formen kan som dens vigtigste organiserende faktor ikke være en undtagelse. Deres enhed er forankret i intonationsessensen af ​​musikalsk indhold og musikalsk form. Og da intonation er hovedbæreren af ​​indhold, er form som et intonationelt fænomen meningsfuldt. Enheden af ​​indhold og form i musikken opnås ved graden af ​​gensidig opløsning og gensidig identifikation: Formen svarer ikke bare til indholdet, men bliver det.

Den kreative faktor for denne enhed er indholdet i den højere, globale betydning af dette begreb, som kaldes forstand, og som svarer til begrebet kunstnerisk idé, kunstnerisk konvention. Det er det kunstneriske koncept, der bestemmer alle intramusikalske processer, begyndende med det vigtigste - innational udvælgelse.

Slide 2

Musik er en kunstform, der afspejler virkeligheden i lyd kunstneriske billeder, aktivt påvirker den menneskelige psyke. Musik har spillet og spiller en stor rolle i menneskelivet. En af dens hovedfunktioner er at forene mennesker, da musiksproget er forståeligt uden oversættelse.

Slide 3

Hvor kom musikken fra?

Først og fremmest var der folkemusik... Til at begynde med akkompagnerede lydene fra de første instrumenter (de var percussion) kedeligt og monotont arbejde. Så var der militær- og kultmusik.

Slide 4

Også i Det gamle Grækenland musikerne gav tegn til tropperne og spillede i templerne.

Slide 5

Sådan blev musikkens to hovedkomponenter gradvist dannet - professionelt og folkeligt.

Slide 6

Med tiden blev opdelingen af ​​musikken i kult og verdslig tilføjet til dem.

Slide 7

Et musikstykke er en komposition bestående af lyde med eller uden tekst, fremført med stemme eller ved hjælp af instrumenter. Et stykke musik er en enkelt helhed, ligesom ethvert kunstværk.

Slide 8

De vigtigste og mest levende midler til musikalsk udtryk er: melodi harmoni rytme mode klang. De støtter og beriger hinanden og udfører en enkelt kreativ opgave - de skaber et musikalsk billede og påvirker vores fantasi. Musikalske udtryksmidler

Slide 9

Melodi

Når du lytter til musik, er du ufrivilligt opmærksom på den ledende stemme, det musikalske hovedtema. Det lyder som en melodi. Det græske ord for melodi har to rødder: melos og ode, som betyder "synge en sang." Melodi er værkets indhold, dets kerne. Hun formidler de vigtigste kunstneriske billeder.

Slide 10

Harmoni

Slide 11

Harmoni

Dette ord kom til os fra Grækenland og betyder i oversættelse "harmoni", "konsonans", "sammenhæng". Harmoni har 2 betydninger: behagelig for øret sammenhæng mellem lyde, "eufoni"; kombinationen af ​​lyde til konsonanser og deres naturlige rækkefølge.

Slide 12

Rytme

Rytme i musik er vekslen og forholdet mellem forskellige musikalske varigheder. Rytme er også et græsk ord og oversættes som "målt flow". Takket være rytmen skelner vi en march fra en vals, en mazurka fra en polka osv.

Slide 13

Drenge

Frygt i musikken skaber en stemning. Det kan være glædeligt, let eller omvendt betænksomt, trist. Lad er et slavisk ord og oversættes som "fred", "orden", "samtykke". I musik betyder mode sammenkoblingen og konsistensen af ​​lyde af forskellige højder. De mest almindelige bånd er dur og mol.

Slide 14

Slide 15

Timbre

Timbre i oversættelse fra fransk betyder "farve på lyd". Timbre er kendetegnende for ethvert musikinstrument eller menneskelig stemme.

Slide 16

Hvilke stykker musik er sværere at tale om? Om musikværker, der ikke indeholder noget program. Om musikalske stykker af ikke-programmeret musik. På trods af fraværet litterært program, sådanne værker har ikke mindre rigt musikalsk indhold.

Slide 17

Hvad er de musikalske stykker af ikke-programmusik

Koncerter; Symfonier; Sonater; Skitser; Instrumentale stykker...

Slide 18

Hvad er en Sonata? Sonata (italiensk sonare - at lyde) er en genre af instrumental musik, såvel som en musikalsk form kaldet sonateform... Komponeret for kammersammensætning instrumenter og klaver. Normalt solo eller duet. L. V. Beethoven

BEGYNDE

LEKTIE!

"Elsk og studer den store musikkunst. Det vil åbne hele verden for dig høje følelser... Det vil gøre dig åndeligt rigere, renere, mere perfekt.

Takket være musikken vil du i dig selv finde nye, hidtil ukendte kræfter. Du vil se livet i nye farver og farver"

D.D. Sjostakovitj.

Musik quiz

Bestem musikstykkets genre.

Richard Wagner. Pause fra operaen "Lohengrin"

Wolfgang Amadeus Mozart. Lille natserenade

Franz Schubert. Serenade.

Musik quiz

Navngiv musikstykket og dets forfatter.

1. P. Tjajkovskij.

Vals fra operaen "Eugene Onegin"

4.Fryderyk Chopin. V som nummer 10

dynamik

staccato

serenade

Hvilke udtryksmidler har hjulpet dig med at definere musikkens genre og karakter?

intonation

Sammenlign de to billeder. Hvordan opfatter vi et stykke musik?

Musikalsk

• Hvad vil det sige at studere musikalsk form?

• Det betyder at studere musik, hvordan den er lavet, hvilke veje en musikalsk tanke følger, af hvilke komponenter den er sammensat, der danner kompositionen og dramaet i et musikalsk værk.

Sammenlign to stykker ved hjælp af musikalsk udtryk.

Karakter

Tempo, melodi

Lydpræstation

Hvordan udføres det

F. Schubert. Digteren V.Müller. "Orgelsliber". Fra cyklen "Vinterstien"

W. Mozart. Ouverture til operaen "Figaros bryllup"

Karakter

F. Schubert. "Orgelsliber". Fra cyklen "Vinterstien"

Et af de mest muntre stykker i musikhistorien. Han er fuld af kærlighed til livet og glæde, som hun stræber efter.

Tempo, melodi

En persons fuldstændige fremmedgørelse og undergang fra livet.

Tempo - presto lyder heftigt og uhæmmet og fejer alt af vejen. Vilje til at leve. Kontinuerlig melodi.

Lydpræstation

I musikken hersker D-dur, da den får en så let og festlig klang, at lytteren gribes af en følelse af uklar glæde.

Den ødelagte vilje mister impulsen til at bevæge sig, intermitterende, falmende sætninger.

En mindreårig bærer på ensomhed og ufattelig melankoli.

Støjende snakkesalig publikum under karneval og fest.

Hvordan udføres det

Efterligning af den sørgelige melodi af et tøndeorgel.

Lyder Tutti (fuld sammensætning orkester). Når der er meget, så er det sjovt!

• Uophørlig musikalsk bevægelse som »skælver overalt og overalt, nu ler, nu fniser stille, nu triumferer; i sin ivrige flugt opstår flere og flere af dens kilder ... alt haster mod en jublende afslutning ... ouverturen afsløres af apoteosen om en hektisk triumferende livstørst, som er umuligt at forestille sig mere spændende."

Så ved at legemliggøre sin idé tænker komponisten over værkets form, alle dets træk - fra den generelle struktur til de mindste detaljer... Faktisk er kunstens hovedessens udtrykt i detaljerne, hvilket overbeviser os.

LEKTIE