Arbejdsprogram i musik i henhold til programmet for den kretensiske skole i Rusland. Arbejdsprogram om musik i henhold til programmet for den kretensiske skole i Rusland Regulatoriske universelle uddannelsesaktiviteter

Forklarende note

Uddannelse i faget "Musik" for klassetrin 1-4 i det fireårige folkeskole generelle uddannelsesinstitutioner er udarbejdet i overensstemmelse med hovedbestemmelserne i det kunstneriske og pædagogiske koncept af D. B. Kabalevsky og "Eksemplariske programmer for elementære almen uddannelse". Dette program afspejler de ændrede sociokulturelle betingelser for moderne aktiviteter uddannelsesinstitutioner, behovene hos lærere-musikere til at opdatere indholdet og nye teknologier i massen musikundervisning.

Målet med massemusikuddannelse og

moderne samfund i udviklingen af ​​den yngre generations spirituelle potentiale.

1 Programmet "Musik" for klasse 1-4 i en fire-årig grundskole er forsynet med pædagogiske og metodiske kits (forfattere: E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina)

for hver klasse. Undervisningssæt indeholder en lærebog, arbejdsbog, en antologi af musikalsk materiale og en fono-læser musikalsk materiale for hver klasse, og retningslinier om arbejde med undervisningsmaterialer til folkeskolen (M.: Prosveshchenie, 1998-2001).

Mål for musikundervisningen ungdomsskolebørn er formuleret på baggrund af målsætningen:

- fremme interessen og kærligheden til musikkunsten, kunstnerisk smag, følelser af musik som grundlag for musikalsk læsefærdighed;

- udviklingen af ​​en aktiv, følt og bevidst opfattelse hos skolebørn af de bedste eksempler på verdensmusikalske kultur fra fortid og nutid og akkumulering af synonymordbog på grundlag af det figurativ ordbog, bagage af musikalske indtryk, indledende viden om musik, erfaring med at spille musik, koroptræden, nødvendig for orienteringen af ​​barnet i kompleks verden musikalsk kunst.

Programindhold er baseret på den kunstneriske og figurative, moralske og æstetiske forståelse af yngre elever af de vigtigste lag i verden musikalsk kunst: folklore, hellig musik, værker af klassiske komponister ("gyldne fond"), kompositioner af moderne komponister. Prioriteten i dette program er introduktionen af ​​barnet i musikkens verden gennem intonationer, temaer og billeder af russisk musikkultur - "fra den indfødte tærskel", med ordene fra folkets kunstner i Rusland B. M. Nemensky. Samtidig betragtes værker af indenlandsk musikalsk kunst i sammenhæng med verdens kunstneriske kultur.

Mastering prøver musikalsk folklore som synkret kunst forskellige folkeslag verden (hvor historiens kendsgerninger afspejles, menneskets holdning til hjemland, dens natur, menneskers arbejde) involverer studiet af de vigtigste genrer af folklore-kompositioner, folkelige ritualer, skikke og traditioner, mundtlige og skriftlige former for musikkens eksistens som kilder til kreativitet hos klassiske komponister. Inddragelsen af ​​værker af hellig musik i programmet er baseret på en kulturologisk tilgang, som

som gør eleverne i stand til at mestre åndelige og moralske værdier som en integreret del af verdens musikalske kultur.

Programmet er rettet mod at forstå lovene for fremkomsten og udviklingen af ​​musikalsk kunst i dens forhold til livet, mangfoldigheden af ​​former for dens manifestation og eksistens i den omgivende verden, de særlige forhold ved indvirkningen på åndelig verden en person på baggrund af indtrængen i musikkens innationale og tidsmæssige karakter, dens genre og stilistiske træk. Gennem oplevelsen af ​​at kommunikere med musik som "kunsten at indtone mening" (B. V. Asafiev), med et specifikt stykke musik, oplever børn kreativ aktivitet og følelsesmæssig og værdifuld holdning til musikken og livet; mestring af hovedområderne for musikalsk kunst, typer af musikalsk aktivitet (udførelse, komponering, lytning), intonation som bærer af figurativ betydning stykke musik; principper for musikudvikling (gentagelse, variabilitet, kontrast), formtræk musikalske kompositioner(enstemmig, tostemmig, trestemmig, kuplet, rondo, variationer), musikgenrer (sang, dans, march, suite, opera, ballet, symfoni, instrumental koncert, kantate, sonate, operette, musical osv.), anlægsaktiver musikalsk udtryksevne og deres originalitet, detaljerne i deres brydning i musikalsk tale komponist i et bestemt værk.

Kriterierne for udvælgelse af musikmateriale til dette program er lånt fra konceptet D. B. Ka

gram er: dedikation; treenigheden af ​​aktivitet for komponisten - udøveren - lytteren; "identitet og kontrast"; intonation; afhængighed af hjemmet musikalsk kultur.

Princippet om lidenskab, hvorefter musikundervisning løgne følelsesmæssig opfattelse musik, involverer udvikling af barnets personlige holdning til fænomenerne musikalsk kunst, dets aktive inddragelse i processen med kunstnerisk og figurativ musikfremstilling og kreativ selvudfoldelse.

Princippet om treenigheden af ​​komponistens - udøveren - lytterens aktiviteter orienterer læreren til udviklingen musikalsk tænkning elever i alle former for kommunikation med musik. Det er vigtigt, at i elevernes hoveder er opfattelsen af ​​musik altid forbundet med ideen om, hvem der komponerede den og hvordan, hvem udførte den og hvordan; Ligeledes bør fremførelsen af ​​musik altid være forbundet med dens bevidste opfattelse og forståelse af, hvordan de selv udførte den.

Princippet om "identitet og kontrast" implementeres i processen med at identificere innationale, genre, stilistiske forbindelser mellem musikværker og mastering musikalsk sprog. Dette princip er det vigtigste ikke kun for udviklingen af ​​elevernes musikkultur, men også for hele deres kultur for livsopfattelse og bevidsthed om deres livsindtryk.

Intonation fungerer som et ledende princip, der regulerer udviklingsprocessen af ​​skolebørns musikkultur og forbinder det specifikt musikalske med det generelle spirituelle. Et stykke musik åbner sig foran barnet som en tilblivelsesproces kunstnerisk sans gennem forskellige former for legemliggørelse af det kunstneriske billede (litterært, musikalsk-auditivt, visuelt) baseret på identifikationen livsforbindelser musik.

At mestre det musikalske materiale, der er inkluderet i programmet fra disse stillinger, danner den musikalske kultur for yngre elever, uddanner deres musiksmag, behovet for at kommunikere med meget kunstneriske

feminin musik i moderne forhold udbredt formidling af popkulturprøver i medierne.

Slags musikalsk aktivitet i musiklektioner under dette program er forskellige og er rettet mod at implementere principperne for udviklingsuddannelse (D. B. Elkonin - V. V. Davydov) i massemusikuddannelse og -opdragelse. Forståelsen af ​​et og samme musikstykke indebærer forskellige former for barnets kommunikation med musik. Elevernes udførelsesaktivitet omfatter: kor- og ensemblesang; plastik intonation og musikalsk-rytmisk bevægelse; spille musikinstrumenter; iscenesætte (skuespille) sange, eventyrspil, musikspil af programkarakter; at mestre elementerne musikalsk læsefærdighed som et middel til at optage musikalsk tale.

Udover, kreativitet børn viser i refleksioner over musik, improvisationer (tale, vokal, rytmisk, plastisk), i tegninger over temaerne for deres yndlingsmusikalske værker, skitser af kostumer og kulisser til operaer, balletter, musikalske forestillinger, i kompilering af kunstcollager, poetiske dagbøger, koncertprogrammer, udvælgelsen af ​​musikalske "samlinger" i hjemmets musikbibliotek, i "skabelsen" af tegneseriefilm med velkendt musik, små litterære skrifter om musik, musikere, musikinstrumenter mv.

Musiktimen i dette program fortolkes som en kunstlektion, hvis moralske og æstetiske kerne er en kunstnerisk og pædagogisk idé. Det afslører det mest betydningsfulde for dannelsen personlige kvaliteter baby" evige temaer» kunst: godt og ondt, kærlighed og had, liv og død, moderskab, forsvar af fædrelandet osv., fanget i kunstneriske billeder. Kunstneriske

Den vene-pædagogiske idé giver læreren og barnet mulighed for at forstå musik gennem Shchrism af universelle værdier, at udføre en konstant søgen efter svar på spørgsmålet: hvad er sandhed, godhed og skønhed i verden omkring os?

Metoder til musikalsk uddannelse og opdragelse yngre studerende afspejler formålet, målene og indholdet af dette program:

kunstnerisk metode, moralsk og æstetisk viden om musik;

metode til intonations-stil forståelse af musik;

følelsesmæssig metode dramatikere;

metode til koncentricitet af organisering af musikmateriale;

metoden "at løbe foran og vende tilbage til fortiden" (perspektiver og tilbageblik i læring);

metode til at skabe "kompositioner" (% dialogform, musikalske ensembler og etc.);

spilmetode;

metode til kunstnerisk kontekst (gå ud over musik).

Program struktur udgør sektioner, hvor de vigtigste indholdslinjer er angivet, musikværker er angivet. Overskrifterne på afsnittene er et udtryk for den kunstneriske og pædagogiske idé om en blok af lektioner, et kvartal, et år. Klasser i 1. klasse er af propædeutisk, indledende karakter og kræver, at børn stifter bekendtskab med musik i en bred livssammenhæng. I et program denne klasse to afsnit: "Musik omkring os" og "Musik og dig". Der er syv afsnit i uddannelsen for klasse 2-4: " Rusland-fædreland mine", "En dag fuld af begivenheder", "Sang om Rusland - hvad skal man stræbe efter * rammer", "Brænd, brænd klart, så det ikke går ud!", "I musikteatret", "I koncert hal” og ”For at være musiker har du brug for dygtighed ...”.

Et karakteristisk træk ved dette program og hele WCU som helhed er dækningen af ​​en bred kulturel

kunstnerisk rum, som indebærer konstant at gå ud over musikkunstens omfang og inddragelse i sammenhæng med musiklektioner af information fra historie, litteraturværker (poetisk og prosa) og visuel kunst. Den visuelle rækkevidde udfører funktionen af ​​en følelsesmæssig og æstetisk baggrund, der øger børns forståelse af indholdet af et musikalsk værk. Grundlaget for udviklingen af ​​børns musikalske tænkning er tvetydigheden af ​​deres opfattelse, mangfoldigheden af ​​individuelle fortolkninger, række muligheder"høringer", "visioner" af specifikke musikalske kompositioner, afspejlet for eksempel i tegninger, der i deres figurative essens er tæt på musikværker. Alt dette bidrager til udviklingen af ​​børns associative tænkning, deres "indre hørelse" og "indre syn".

I lærebøger og arbejdsbøger retter problematiske spørgsmål og opgaver eleverne mod selvstændigt arbejde i klasseværelset og derhjemme, fremførelse af sange og hovedtemaerne i kompositioner af store genrer, dirigering, musik spil og osv.

Grundlæggende begreber og musikalske udtryk(generelle og private) introduceres på siderne af lærebøger og notesbøger, eleverne begynder gradvist at mestre dem og bruge dem i deres musikalske aktiviteter.

Dette program indebærer ikke en strengt reguleret, receptpligtig opdeling af musikmateriale i lærende emner, lektioner. kreativ planlægning kunstnerisk materiale inden for lektionen, distribuere den inden for et kvarter, skoleår afhængig af lærerens fortolkning af en eller anden kunstnerisk og pædagogisk idé, træk og niveau musikalsk udvikling studerende fra hver specifik klasse vil bidrage til variationen i musiktimerne. En musiklærers kreative tilgang til dette program er nøglen til succes for hans musikalske og pædagogiske aktiviteter.

1. klasse (30 timer)

Afsnit 1. "Musik omkring os"

Musik og dens rolle i Hverdagen person. Sange, danse og marcher er grundlaget for børns mangfoldige livsmusikalske indtryk. Musikinstrumenter.

"Nøddeknækkeren", uddrag fra balletten. P. Tjajkovskij.

Stykker fra "Børnealbum". P. Tjajkovskij. "Oktober" ("Efterårssang") fra cyklussen "Times

årets". P. Tjajkovskij.

"Volkhovas vuggevise", Sadkos sang ("Spil dem, min guselki") fra operaen "Sadko". N. Rimsky Korsakov.

V. Kikta.

"Stjernen rullede." V. Kikta, ord af V. Tatarinov.

"Melodi" fra operaen "Orfeus og Eurydike".

K. V. Gluck.

"Joke" fra Suite nr. 2 for orkester. J.S. Bach. "Efterår" fra musikalske illustrationer til historien

MEN. Pushkin "Snestorm". G. Sviridov.

"Hyrdesang" med et tema fra symfoniens V-sats

№ 6 ("Pastoral"). L. Beethoven, sangteksterK. Alema-

"Dråber". V. Pavlenko, tekst af E. Bogdanova.189

"Dudochka", russisk folkesang; "Dudochka", hviderussisk folkesang; "Hyrde", fransk folkesang; "Reed-dud point". V. Poplyanov, tekst af V. Tatarinov; "Merry Shepherd", finsk folkesang, russisk tekstV. Guryan.

Hvorfor sover en bjørn om vinteren? L. Knipper, tekst af A. Kovalenkov; "Vinterens fortælling". Digte og musikC. Krylov. Julesange og julesange fra verdens folk.

Afsnit 2. "Musik og dig"

Musik i et barns liv. Originaliteten af ​​et stykke musik i at udtrykke følelserne hos en person og verden omkring ham. Intonationsbetydende gengivelse af forskellige musikalske billeder. Musikinstrumenter.

Stykker fra "Børnealbum". P. Tjajkovskij. "Morgen" fra suiten "Peer Gynt".E. Grieg.

"God eftermiddag". Jeg er Dubravin, ord fra V. Suslova. Morgen". A.Partshaladze, tekst af Yu. Polukhin.

"Sun", georgisk folkesang, arrangement

D. Arakishvili.

"Pastoral" fra Suiten i gammel stil.

A. Schnittke.

"Gevinst". A. Schnittke.

"Morgen". E. Denisov.

"Godmorgen" fra kantaten "Sange om morgen, forår og fred" D. Kabalevsky, slovakisk Solodar.

"Minuet". L. Mozart.

"Chatterbox". S. Prokofiev, ord af A. Barto? "Baba Yaga". Børns folkelege^.

"Alle har deres eget musikinstrument”, en estisk folkesang. Bearbejdet af X. Kyrvyte, ne

"Soldater, modige børn", russisk folkesang.

"Sang om den lille trompetist". S. Nikitin, sangtekster

S. Krylova.

Suvorov underviste. A. Novikov, ord ^ M. Levashova. "Sækkepibe".I. S. Bach.

"Vuggevise". M. Kazhlaev; "Vuggevise".

G. Gladkov.

"Guldfisk" fra balletten "K<шек-Горбунок».

R. Shchedrin.

I. Dunayevsky.

"Klovne". D. Kabalevsky.

"Seven Kids", det sidste omkvæd fra operaen "The Wolf and the Seven Kids". M. Koval, ord E. Manucha-

191 Det sidste omkvæd fra operaen "The Fly-Tsokotuha".

M. Krasev, tekst af K. Chukovsky.

"Gode elefanter" A. Zhurbin, ord af V. Shlensky.

"Vi rider på ponyer." G. Krylov, ord af M. Sadovsky.

"Elefanten og violinen". V. Kikta, ord af V. Tatarinov.

"Jingle Bells", amerikansk folkesang, russisk tekst af Y. Khazanov.

Hvor er du fra, musik? Ya. Dubravin, tekst af V. Sus lova.

"Bremens bymusikanter". Fra en musikalsk fantasi om Brødrene Grimms eventyr. G. Gladkova,

vers af Y. Entin.

2. klasse (34 timer)

Musikalske billeder af fædrelandet. Sang som et karakteristisk træk ved russisk musik. Sang. Melodi og akkompagnement. Melodi.

"Dawn on the Moscow River", introduktion til operaen "Khovanshchina".M. Mussorgsky.

Barnets verden i musikalske intonationer, billeder. Børnespil af P. Tchaikovsky og S. Prokofiev. Musikinstrument: klaver.

Stykker fra "Børnealbum". P. Tjajkovskij. Stykker fra "Børnemusik". S. Prokofiev. "Walk" fra suiten "Pictures at an Exhibition".

M. Mussorgsky.

"Lad os starte dansen." S. Sosnin, tekst af P. Sinyavsky.

"Søvn sang". R. Pauls, ordI. Lasmanis. "Træt legetøj sover". A. Ostrovsky, ord

3. Petrova.

"Ai-ya, zhu-zhu", lettisk folkesang. "Vuggevise af bjørnen".E. Bevinget, ord

Y. Yakovleva.

russiske klokker. Ruslands hellige lande. Den ortodokse kirkes helligdage: jul. Bøn. Koral.

"Den store klokkeringning" fra operaen "Boris Godunov". M. Mussorgsky.

Kantate "Alexander Nevsky", fragmenter: "Sang om Alexander Nevsky", "Rejs dig, russiske folk!". S. Prokofiev.

Folkesang om Sergius af Radonezh. "Morgenbøn", "I Kirken". P. Tjajkovskij. "Aftensang" .A. Tom, ordK. Ushinsky. Folkeslaviske sange: "Godt til dig

aften”, “Julemirakel”.

"Julesang". Ord og musik af P. Sinyavsky.

Motiv, tune, tune. Orkester af russiske folkeinstrumenter. Variationer i russisk folkemusik. Musik i folkemusik. Det russiske folks ritualer og helligdage: at se af vinteren, møde foråret. Erfaring med at komponere melodier til tekster af folkesange, chants, børnerim.

Dansemelodier: "Månen skinner", "Kamarinskaya".

"Gevinst". A. Schnittke.

Russiske folkesange: "De røde jomfruer kom ud", "Boyars, og vi kom til dig".

"Månen går over engene." S. Prokofiev. "Kamarinskaya".P. Tjajkovskij. "Spøg". V. Komrakov, folkelige ord.

Pandekage uge. fastelavnssange.

Forårsmøde. Sange-sang, spil, runddans.

Opera og ballet. Sang, dans, march i opera og ballet. Symfoniorkester. Rollen som dirigent, instruktør, kunstner i at skabe en musikalsk forestilling. Emner - karakteristika af skuespillere. Børnemusikteater.

"Ulven og de syv børn", uddrag fra en eventyropera for børn. M. Koval.

"Askepot", brudstykker fra balletten. S. Prokofiev. "March" fra operaen "Kærlighed til tre appelsiner".

S. Prokofiev.

"March" fra balletten "Nøddeknækkeren". P. Tjajkovskij. "Ruslan og Lyudmila", uddrag fra operaen.

M. Glinka.

"Sang-argument". G. Gladkov, ord af V. Lugovoi.

Afsnit 6. "I koncertsalen"

Musikportrætter og billeder i symfonisk musik og klavermusik. Udviklingen af ​​musikken. Interaktion mellem emner. Kontrast. Timbres af instrumenter og grupper af instrumenter af et symfoniorkester. Damp titura.

Symfonisk eventyr "Peter og ulven". S. Prokofiev.

"Billeder på en udstilling". Stykker fra klaversuiten. M. Mussorgsky.

Symfoni nr. 40, udlægning af første sats. V. A. Mozart.

Ouverture til operaen Le nozze di Figaro. W. A. ​​Mozart. Ouverture til operaen "Ruslan og Lyudmila". M. Glinka. "Sangen om billederne" G. Gladkov, ord af Yu. Antin.

Komponist - performer - lytter. Musikalsk tale og musikalsk sprog. Musikkens udtryksevne og figurativitet. Musikgenrer. internationale konkurrencer.

"Bagpipe", "Minuet" fra "Music Notebook * af Anna Magdalena Bach", "Minuet" fra suite nr. 2, "Toccata" i d-mol for orgel, "Aria" fra suite nr. 3, sangen "Old House Beyond floden”, russisk tekst af D. Tonsky.

J.S. Bach.

"Forår". W. A. ​​Mozart, tekst af Overbeck, oversættelse

T. Sikorskaya.

"Vuggevise". B. Flis - W. A, Mozart, russisk tekst af S. Sviridenko.

"Bestået", "Lærke". M. Glinka, ord

N. Dukkefører.

"Lærkens sang". P. Tjajkovskij.

Koncert for klaver og orkester nr. 1, fragmenter af første sats. P. Tjajkovskij.

"Trojka", "Forår. Autumn” fra musikalske illustrationer til A. Pushkins historie “The Snowstorm”. G. Sviridov.

"Kavaleri", "Klovne", "Karrusel". D. Kabalevsky.

"Musiker". E. Zaritskaya, slovakisk Orlova. "Må der altid være solskin." A. Ostrovsky, ord

L, Oshanina.

"Stor runddans". B. Saveliev, sangtekster Lena Zhigalkinoyia A. Chaita.

3 KLASSE (34 timer)

Afsnit 1. "Rusland er mit fædreland"

Melodi er musikkens sjæl. Sange af musik af russiske komponister. Lyriske billeder i romancer og malerier af russiske komponister og kunstnere. Form-

zy Motherland, forsvarere af fædrelandet i forskellige musikgenrer.

Symfoni nr. 4, hovedmelodi i sats II. P. Chaikovsky.

"Lærke". M. Glinka, tekst af N. Kukolnik.

"Velsigne du skov." P. Tchaikovsky, sangtekster

A. Tolstoj.

"Lyden af ​​lærken, der synger." N. Rimsky-Korsakov,

ord af A. Tolstoj.

"Romance" fra musikalske illustrationer til A. Pushkins historie "Snestormen". G. Sviridov.

Viva kanty: "Glæd dig, Rossko land", "Russian Eagle".

Russiske folkesange: "Vores bedstefædre var herlige", "Husk, brødre, Rusland og herlighed!".

S. Prokofiev.

Afsnit 2. "En dag fuld af begivenheder"

Udtryksevne og figurativitet i musik af forskellige genrer og stilarter. Portræt i musik.

"Vuggevise". P. Tchaikovsky, tekst af A. Maikov. "Morgen" fra suiten "Peer Gynt".E. Grieg.

"Solnedgang". E. Grieg, ord af A. Munch, oversættelse

S. Sviridenko.

"Aftensang" M. Mussorgsky, tekst af A. Pleshcheev.

"Chatterbox". S. Prokofiev, tekst af A. Barto. "Askepot", brudstykker fra balletten. S. Prokofiev. Juliet Girl fra Romeo og Julie

ta." S. Prokofiev.

"Med en barnepige", "Med en dukke" fra serien "Børn". Ord og musik af M. Mussorgsky.

"Walk", "Tuileries Garden" fra suiten "Pictures at an Exhibition". M. Mussorgsky.

Stykker fra "Børnealbum". P. Tjajkovskij.

Afsnit 3. "Sang om Rusland - hvad skal man stræbe efter i templet"

En gammel sang om moderskab. Billedet af mor i musik, poesi, kunst. Billedet af ferien i kunst. Palmesøndag. Ruslands hellige lande.

Glæd dig, jomfru Guds Moder, nr. 6 fra Vesper. S. Rachmaninov. +

Troparion til ikonet for Vladimir Guds Moder. "Ave Maria". F. Schubert, ord af V. Scott, pe

oversættelse af A. Pleshcheev.

Præludium nr. 1 (C-dur) fra det veltempererede klaver, bind I. J.S. Bach.

"Mom" fra den vokal-instrumentale cyklus "Earth". V. Gavrilin, tekst af V. Shulgina.

"Hosanna", omkvæd fra rockoperaen "Jesus Christ - superstar".L. Webber.

"Piljer". A. Grechaninov, tekst af A. Blok. "Verbochki" R. Gliere, digte af A. Blok. Forstørrelse til prins Vladimir og prinsesse Olga.

"Balladen om Prins Vladimir". Ord af A. Tolstoy.

Afsnit 4. "Brænd, brænd stærkt, så det ikke går ud!"

Episk genre. Singer-guslars. Billeder af episke historiefortællere, folketraditioner og ritualer i russiske komponisters musik.

"Epos om Dobrynya Nikitich". Behandling

N. Rimsky-Korsakov.

"Sadko og søkongen". Russisk epos (Pechor

himmel oldtiden).

Bayans sange fra operaen "Ruslan og Lyudmila".

M. Glinka.

Sadkos sange, omkvædet "Er det højde, højde" fra operaen "Sadko". N. Rimsky-Korsakov.

"Lels tredje sang", "Seeing Off Maslenitsa", omkvæd fra prologen til operaen "The Snow Maiden". N. Rimsky-Korsakov.

Stenfluer. Russiske, ukrainske folkesange. 197

Y. Dubravin, ord 199

Afsnit 5. "I musikteatret"

Musikalske temaer - karakteristika for hovedpersonerne. Intonations-figurativ udvikling i opera og ballet. Kontrast. Musical som genre af "let" musik: indholdstræk, musikalsk sprog, optræden.

"Ruslan og Lyudmila", uddrag fra operaen

M. Glinka.

"Orfeus og Eurydike", uddrag fra operaen.

K. V. Gluck.

"The Snow Maiden", uddrag fra operaen. N. Rimsky Korsakov.

"Ocean-Sea is Blue", introduktion til operaen "The Garden of Ko", if. Rimsky-Korsakov.

"Sleeping Beauty", brudstykker fra balletten.

P. Tjajkovskij.

The Sound of Music, fragment fra musicalen R. Rogers, russisk tekstM. Zeitlina.

Ulv og syv børn på en ny måde”, et fragment fra musicalen. A. Rybnikov, manuskript af Yu. Antin.

Afsnit 6. "I koncertsalen"

Genre instrumental koncert. Beherskelse af komponister og performere. Udtryksmuligheder for fløjte, violin. Fremragende violinmagere og performere. Kontrasterende billeder af suiter, symfonier. Musikalsk form (trestemmigt, variation). De mange forskellige temaer, plots og billeder af Beethovens musik.

Koncert nr. 1 for klaver og orkester, fragment af sats III. P. Tjajkovskij.

Joke" fra Suite nr. 2 for orkester. J.S. Bach.

Melodi" fra operaen Orpheus and Eurydice.

K. V. Gluck.

Melodi". L. Tjajkovskij.

Caprice nr. 24". N. Paganini.

Peer Gynt”, brudstykker fra suiter. E. Grieg.

Symfoni nr. 3 (heroisk), fragmenter.

L. Beethoven.

Sonate nr. 14 (Måneskin), fragment af I-delen. L. Beth

Country dance”, Til Elise”, Sjov. Trist".

L. Beethoven.

Murmeldyr". L. Beethoven, russisk tekst af N. Raisky.

"Magic Bow", norsk folkesang. "Violin". R. Boyko, ord I. Mikhailov.

Afsnit 7. "For at være musiker har du brug for færdigheder ..."

Komponistens, performerens, lytterens rolle i skabelsen og eksistensen af ​​musikalske kompositioner. Ligheder og forskelle i forskellige komponisters musikalske tale. Jazz er det 20. århundredes musik. Træk af rytme og melodi. Improvisation. Berømte jazzmusikere-performere. Musik er en kilde til inspiration og glæde.

"Melodi". P. Tjajkovskij.

"Morgen" fra suiten "Peer Gynt". E. Grieg.

"Procession of the Sun" fra suiten "Ala and Lolly".

S. Prokofiev.

"Forår. Autumn”, “Troika” fra musikalske illustrationer til A. Pushkins historie “Snestorm”. G. Sviridov.

"Det sner" fra "Little Cantata" G. Sviridov,

digte af B. Pasternak.

"Sang". G. Sviridov, digte af I. Severyanin.

Ære til solen, ære til verden! Canon. W. A. ​​Mozart. Symfoni nr. 40, fragment af finalen.V. A. Mozart. Symfoni nr. 9, fragment af finalen.L. Beethoven.

Vi er venner med musik." I. Haydn, russisk tekst

P. Sinyavsky.

Mirakel musik. D. Kabalevsky, tekst af 3. Alec

sandra.

Musik er overalt."

V. Suslova.

"Musikere", tysk folkesang. "Stemmegaffel", norsk folkesang.

"Akut rytme" J. Gershwin, ord af AGershwin,

Russisk tekst af V. Strukov.

Claras vuggevise fra Porgy og Bess.

J. Gershwin.

4 KLASSE (34 timer)

Afsnit 1. "Rusland er mit fædreland"

Fællesheden af ​​intonationer af folkemusik og musik af russiske komponister. Genrer af folkesange, deres innationale og figurative træk. Lyriske og patriotiske temaer i russiske klassikere.

Klaverkoncert nr. 3, hovedmelodi i sats I. S. Rachmaninov.

"Vocaliser". S. Rachmaninov.

"Du, min flod, flod", russisk folkesang.

"Sang om Rusland". V. Loktev, tekst af O. Vysotskaya.

Russiske folkesange: "Vuggevise" i behandlingen af ​​A. Lyadov, "Ved daggry, ved daggry", "Soldater, modige børn", "Min kære runddans", "Og vi såede hirse" (arrangeret M. Balakireva, N. Rim- himmel-Korsakov).

"Alexander Nevsky", uddrag fra en kantate.

S. Prokofiev.

"Ivan Susanin", uddrag fra operaen. M. Glinka.

"Indfødte steder". Yu. Antonov, tekst af M. Plyatskovsky.

Afsnit 2. "En dag fuld af begivenheder"

"I de store inspirationers land..." En dag med

A. S. Pushkin. Musikalske og poetiske billeder. "I landsbyen". M. Mussorgsky.

"Efterårssang" (oktober) fra cyklussen "Fire årstider". P. Tjajkovskij.

"Pastoral" fra musikalske illustrationer til historien "The Snowstorm" af A. Pushkin. G. Sviridov.

"Vintermorgen" fra "Børnealbum". P. Tjajkovskij.

"At the Fireside" (januar) fra cyklussen "Årstiderne".

P. Tjajkovskij.

Russiske folkesange: "Through the Wavy Mist", "Winter Evening".

"Vintervej". V. Shebalin, digte af A. Pushkin. "Vintervej" Cui, digte af A. Pushkin.

"Vinteraften". M. Yakovlev, digte af A + Pushkin.

"Tre mirakler", introduktion til anden akt i operaen "Fortællingen om zar Saltan". N. Rimsky-Korsakov.

"Girls-beauties", "Ligesom på en bro-bro", kor fra operaen "Eugene Onegin".P. Tjajkovskij.

Introduktion og "The Great Bell Ringing" fra operaen "Boris Godunov". M. Mussorgsky.

"Venetiansk nat". M. Glinka, ord af I. Gedefiskeri.

Afsnit 3. "Sang om Rusland - hvad skal man stræbe efter i templet"

Ruslands hellige lande. Helligdage i den russiske højre glorværdige kirke - påske. Kirkesalmer: stichera, troparion, bøn, forstørrelse.

"Russisk Land". Stichira.

"Epos om Ilya Muromets", en episk melodi af historiefortællerne Ryabinins.

Symfoni nr. 2 ("Bogatyrskaya"), fragment af I-stemmen.

A. Borodin.

"Bogatyr Gates" fra suiten "Billeder fra udstillingen". M. Mussorgsky.

Forstørrelse af de hellige Cyril og Methodius. Hverdagssang.

"Salme til Cyril og Methodius". P. Pipkov, tekst

S. Mikhailovsky.

Forstørrelse til prins Vladimir og prinsesse Olga. "Balladen om Prins Vladimir", ord af A. Tolstoy. Troparion til påskefesten.

Kandidat for pædagogiske videnskaber, lektor, leder af det musikalske kunstlaboratorium ved Institute of Art Education ved det russiske uddannelsesakademi, stedfortræder chefredaktør for magasinet Art at School, medlem af Rådet for musikalsk og æstetisk uddannelse ved det russiske uddannelsesakademi.

Erhvervserfaring i uddannelsessystemet er omkring 50 år (siden 1961). Hun arbejdede som musiklærer i almen uddannelsesskoler i Moskva, siden 1971 som metodolog og leder (siden 1972) for sang- og musiklokalet ved Moskva Institut for Forbedring af Lærere, siden 1975 som seniorforsker ved musikundervisningen laboratoriet for det videnskabelige forskningsinstitut for skoler i undervisningsministeriet i RSFSR, hvor under ledelse af D. B. Kabalevsky med udviklingen af ​​et nyt program og dets implementering gennem avancerede uddannelseskurser for lærere i Rusland på Central Institute for the Improvement of Teachers, såvel som på IUU i årene. Votkinsk (Udmurtia), Samara. Krasnodar og på kurser i færd med at afholde internationale konferencer (Vladimir, Chelyabinsk, Sumy, Baku osv.)

Siden 1989 flyttede hun for at arbejde på Institut for Kunstuddannelse ved Akademiet for Videnskaber i Ukraine (nu Institut for Kunstuddannelse ved det Russiske Akademi for Uddannelse) som seniorforsker, siden 2000 - leder. musiklaboratorium.

Under vejledning af E.D. Kritskaya blev afhandlinger til graden Candidate of Pedagogical Sciences forsvaret af 4 kandidatstuderende og ansøgere til IHO RAO.

Resultaterne af ED Kritskayas forskningsarbejde, relateret til problemerne med udviklingen af ​​musikalsk opfattelse af børn på grundlag af intonation, intonation og stilistisk forståelse af musik, dannelsen af ​​skolebørns musikalske og auditive oplevelse, afspejles i artikler og videnskabelige, metodiske og pædagogiske hjælpemidler ("Teori og metoder til musikalsk uddannelse af børn", 1999, "Musikundervisning i skolen", 2001; "Musikundervisning", M. 2014). I 1994-1996 deltog i udviklingen af ​​de statslige uddannelsesstandarder for den første generation i 2000'erne. - i udviklingen af ​​Federal State Educational Standard for anden generation af almen uddannelse.

Siden 1998 er arbejdet påbegyndt med at skabe pædagogiske og metodiske opsætninger til musik. I medforfatterskab (Sergeeva G.P., T.S. Shmagina) skabte undervisningsmaterialer til klasse 1-4, med Sergeeva - undervisningsmateriale til klasse 5-7. De omfatter en lærebog, en arbejds-/kreativ notesbog, en phono-læser (på cd), en musikalsk læser, metodiske hjælpemidler "Musikundervisning" - klasse 1-4, klasse 5-6, klasse 7). Derudover blev der udviklet og udgivet en lærebog, fono-chrestomatier og en metodisk manual om emnet "Kunst". Klasse 8-9 (medforfatter med Kashekova I.E. og Sergeeva G.P.). Lærebøger er præsenteret i den føderale liste for ministeriet for undervisning og videnskab. På nuværende tidspunkt er mange skoler i Rusland engageret i uddannelsesmæssige og metodiske sæt.

Han har mere end 100 publikationer om problemerne med massemusikuddannelse, herunder forfatterprogrammer ("Musik", "Kunst"), lærebøger, arbejds-/kreative notesbøger til almen uddannelsesskoler, undervisningsmidler til lærere: lektionsudvikling, musiksamlinger, fono - chrestomatier af musikmateriale,

Kritskaya E.D. er repræsentant for den videnskabelige skole i D.B. Kabalevsky, udvikler ideerne til sit musikalske og pædagogiske koncept. Med hendes aktive deltagelse afholdt internationale videnskabelige og praktiske konferencer dedikeret til 90-, 95-, 100- og 110-året for fødslen af ​​D.B. Kabalevsky, som et resultat af hvilken samlinger af materialer blev offentliggjort (han er kompilator og videnskabelig redaktør af artiklerne fra dets deltagere). Den sidste af dem "Music Education in the Modern Cultural Space" blev udgivet i 2015.

Tildelt certifikater fra Undervisningsministeriet i RSFSR; International Society for the Musical Education of Children ISME (2004), formand for det russiske uddannelsesakademi (2009) og mange andre. osv. "Excellent worker in public education" (1979), "Excellent worker in education of the USSR" (1982), medalje "Til minde om 850-årsdagen for Moskva" (1997), har titlen "Veteran of Labor" ( 2000).

KOMMUNAL BUDGET GENERELT UDDANNELSESINSTITUTION

"BUHOLOVSKAYA UNDERSØKELSESKOLE"

GODKENDE:

Direktør for MBOU "Bukholovskaya gymnasiet"

L.B. Bolotina

"____" ____________________ 2015

Arbejdsprogram

i musik

4. klasse

Samlet af:

Mitrofanova Tatyana Alexandrovna,

folkeskolelærer,

2015

Forklarende note

Arbejdsprogrammet for musik tager udgangspunkt i:

Forbundsstatens uddannelsesstandard for primær almen uddannelse, konceptet om åndelig og moralsk udvikling og uddannelse af en russisk statsborgers personlighed;

Forfatterprogram Musik 1-4 klasser. "Arbejdsprogrammer. Emnelinjen for Sergeeva G.P., E.D. Kritskaya, T.S. Shmagina: en manual til en lærer af uddannelsesinstitutioner "Moskva, forlag" Prosveshchenie ", 2011;

Det vigtigste uddannelsesprogram for primær almen uddannelse MBOU "Bukholovskaya gymnasiet";

Læseplan for MBOU "Bukholovskaya sekundær skole" for det akademiske år 2016-2017;

Lærebog: Kritskaya E.D., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. "Musik": 1. klasse - M. Oplysning, 2013

I arbejdsprogrammet er det planlagt at gennemføre lektioner ved hjælp af Netbook, introduktion af informationsteknologi på forskellige stadier af lektionen.

Mål: dannelsen af ​​grundlaget for elevernes musikkultur som en del af deres almene og spirituelle kultur, samt introduktion af børn i musikkulturens mangfoldige verden gennem bekendtskab med musikværker, der er tilgængelige for deres opfattelse.

Målinstallation af programmet opnås ved at introducere barnet i musikkulturens mangfoldige verden gennem intonationer, temaer, musikalske kompositioner, der er tilgængelige for dets opfattelse. Programmet indeholder mulighederne for dannelse af almene pædagogiske færdigheder og evner, universelle aktivitetsmetoder og nøglekompetencer, som standarden giver eleverne. Principperne for udvælgelse af hoved- og yderligere indhold er forbundet med kontinuiteten af ​​uddannelsesmålene på forskellige uddannelsesniveauer ved logikken i intra-fagforbindelser såvel som med alderskarakteristika for elevernes udvikling.

I forbindelse med at nå målene løses følgende opgaver:

At indgyde kærlighed og respekt for musik som kunstfag; at indgyde det grundlæggende i kunstnerisk smag, interesse for musik og musikalsk aktivitet, figurativ og associativ tænkning og fantasi, musikalsk hukommelse og hørelse, sang

At lære at opfatte musik som en vigtig del af ethvert menneskes liv; at lære at se forholdet mellem musik og andre kunstarter;

Bidrage til dannelsen af ​​en følelsesmæssig holistisk holdning til kunst, kunstnerisk smag, moralske og æstetiske følelser: kærlighed til sin næste, til sit folk, til moderlandet; respekt for historien, traditionerne, musikkulturen for forskellige folkeslag i verden. lydhørhed, kærlighed til verden omkring;

At undervise i det grundlæggende i musikalsk læsefærdighed: synge, lytte og analysere musikværker, spille elementære musikinstrumenter,

Gennemførelsen af ​​opgaver udføres gennem forskellige typer af musikalske aktiviteter, hvoraf de vigtigste er korsang, lytte til musik og tænke over det, spille børns musikinstrumenter samt musikalsk og rytmisk

bevægelser, plastisk intonation, improvisation og musikalsk og dramatisk teatralisering.

Varebeskrivelse implementerer Federal State Educational Standard for Primary General Education og er afhængig af udvikling af musikundervisning og aktiv udvikling af kunst. Derfor opfylder programmet og programmet og den metodiske støtte til faget (lærebog-notesbog, musiklæser og lydoptagelser) kravene fastsat i Standard for Primary General Education:

- generelle mål for uddannelse- orientering til udviklingen af ​​den studerendes personlighed på grundlag af assimilering af universelle uddannelsesaktiviteter, viden og udvikling af verden, anerkendelse af den afgørende rolle for uddannelsens indhold, måder at organisere uddannelsesaktiviteter på og interaktion mellem deltagere i uddannelsen behandle;

- uddannelsesmål- udvikling af evner til kunstnerisk-figurativ, følelsesmæssig-værdifuld opfattelse af musik som kunstform, udtryk i kreativ aktivitet af ens holdning til omverdenen, afhængighed af emne, meta-fag og personlige læringsudbytte.

Programspecifikationer

Det musikalske grundlag for programmet er værker af klassiske komponister, fra baroktiden til i dag, folkemusik i Rusland og landene i nær og fjern udland, prøver af hellig musik samt et betydeligt opdateret repertoire af sangskrivere.

Arbejdsprogrammet tager højde for den national-regionale komponent, som sørger for kendskab til førsteklasseelever med de musikalske traditioner i den nationale kosak-åndelige kultur og udgør 10% af læseplanen.

Udvælgelsen af ​​musikværker blev udført under hensyntagen til deres tilgængelighed, kunstneriske udtryksevne, åbenlyse pædagogiske og pædagogiske orientering.

Programmet og lektionsplanlægningen definerer principper, hvorpå indholdet og de pædagogiske teknologier til at undervise faget "Musik" er bygget op under hensyntagen til dets samspil med andre akademiske emner, såsom "Litterær læsning", "Verden omkring os", "Fine arts", "Fysisk kultur". ". Det brede kulturologiske rum i faget "Musik", brugen af ​​forskellige former og aktiviteter for elever i musikklasser gør det muligt at integrere fagets indhold og metoder til musikundervisning i rummet af andre uddannelsesområder uden at krænke deres studielogik, specifikationer ved undervisning i andre skolefag og karakteristika ved børns aldersudvikling.

1. klasses lærebog introducerer børns musikalske folklore (vuggevise, gåder, ordsprog. Folkespil). Dette giver dig mulighed for naturligt at introducere eleverne til mere komplekse kunstneriske fænomener, for eksempel episke, fabelagtige fragmenter af operaer ("Ruslan og Lyudmila", M.I. Glinka).

I den foreslåede planlægning af undervisningen i 1. klasse beskrives nogle af de væsentligste metoder og teknikker til undervisning i musik til en kunsttime, som tager hensyn til det musikalske stofs karakteristika, dets indholdsgrundlag samt alders- og musikalske udviklingstræk. af første klasses elever.

Metode til kunstnerisk, moralsk og æstetisk viden om musik;

Metode til følelsesmæssig dramaturgi;

Metoden til at skabe "kompositioner", metoden til at spille, metoden til kunstnerisk kontekst;

Metoden til koncentricitet af organiseringen af ​​musikmateriale.

Musikbøgernes program og didaktiske materiale er baseret på følgende principper:

Undervisning i musik som en levende figurativ kunst;

Videns generaliserende natur;

Tematisk konstruktion af uddannelsens indhold, der udspringer af kunstens natur og dens love.

En idé om den musikalske kultur i det multinationale Rusland er givet. Her, især i den indledende fase af læring i skolen, er det vigtigt at udvikle børnenes evne til at observere, se og høre verden omkring dem, til at udtrykke deres indtryk i tegning, sang, spille elementære musikinstrumenter og kunstnerisk bevægelse.

Medfølgende sundhedsbesparende teknologier bruges på alle trin af lektionen.

II . EMNEINDHOLD

Afsnit 1. "Musik omkring os" -16 timer.

Musikken og dens rolle i hverdagen. Komponist - performer - lytter. Sange, danse og marcher er grundlaget for børns mangfoldige livsmusikalske indtryk. Muser leder en runddans. Melodi er musikkens sjæl. Billeder af efterårets natur i musik. Ordbog over følelser. Musikalsk alfabet. Musikinstrumenter: pibe, fløjte, horn, harpe, fløjte, harpe. Lydbilleder. Russisk episk fortælling om gusli Sadko. Musik til fejringen af ​​Kristi fødsel. Musikteater: ballet.

De første oplevelser af vokale, rytmiske og plastiske improvisationer. Ekspressiv fremførelse af kompositioner af forskellige genrer og stilarter. Opfyldelse af kreative opgaver præsenteret i projektmapper.

Og Musen er evig hos mig!

Komponist - performer - lytter. Musikkens fødsel som en naturlig manifestation af den menneskelige tilstand.

Muse er en troldkvinde, en god fe, der afslører for skolebørn den vidunderlige verden af ​​lyde, der fylder alt omkring. Komponist - performer - lytter.

Musik runddans

Musikalsk tale som en måde at kommunikere mellem mennesker, dens følelsesmæssige indvirkning på lytterne. Lyden af ​​en persons omgivende liv, natur, stemninger, følelser og karakter.

Musik, der lyder i forskellige livssituationer. Karakteristiske træk ved sange og danse fra forskellige folkeslag i verden. Runddans, kor. Runddans er den ældste form for kunst, som enhver nation har. Ligheder og forskelle mellem russisk runddans, græsk sirtaki, moldavisk kor.

Musik høres overalt.

Lyden af ​​en persons omgivende liv, natur, stemninger, følelser og karakter. Musikkens oprindelse.

Musikken og dens rolle i hverdagen. For at vise, at alle livets omstændigheder giver genlyd i musikken. Introduktion til folkesange. Bestemmelse af karakter, stemning af sange, genregrundlag. Rollespil "Spiller komponist".

Musikkens sjæl er melodien.

Sang, dans, march. Det vigtigste middel til musikalsk udtryk (melodi).

Sange, danse og marcher er grundlaget for børns mangfoldige livsmusikalske indtryk. Melodi er hovedideen i ethvert musikstykke. Identifikation af de karakteristiske træk ved genrer: sang, dans, march på eksemplet med stykker fra "Children's Album" af P.I. Tchaikovsky. I marchen - gangart, intonationer og rytmer af skridt, bevægelse. Sangen er melodiøshed, bred vejrtrækning, glathed af linjerne i det melodiske mønster. Dans - bevægelse og rytme, glathed og rundhed af melodien, en genkendelig tredobbelt taktart i valsen, mobilitet, klare accenter, korte "trin" i polka. I sangen spiller eleverne på en imaginær violin. I marchen marcherer "soldaternes" fingre på bordet, spiller på en imaginær tromme. I valsen skildrer eleverne bløde svajninger af kroppen.

Efterårs musik.

Musikkunstens innational-figurative karakter. Udtryksevne og figurativitet i musik.

For at forbinde skolebørns livsindtryk om efteråret med de kunstneriske billeder af poesi, kunstnerens tegninger, de musikalske værker af P.I. Tchaikovsky og G.V. Sviridov, børnesange. Lyden af ​​musik i det omgivende liv og i personen selv. Couplet form af sange.

Komponer en melodi.

Musikalske og taleintonationer. Lighed og forskel. Intonation er kilden til elementerne i musikalsk tale. Regionale musikalske og poetiske traditioner.

Udviklingen af ​​temaet natur i musikken. Mestring af elementerne i algoritmen til at komponere en melodi. Vokalimprovisationer for børn. Rollespil "Spiller komponist". Begreberne "melodi" og "akkompagnement".

"ABC, alle har brug for et alfabet ...".

Nodeskrift som en måde at fikse musikalsk tale på. Elementer af musikalsk notation. Et system af grafiske skilte til optagelse af musik.

Musikkens rolle i at afspejle forskellige livsfænomener, herunder skolelivet. En fascinerende rejse til skolelandet og musikalsk læsefærdighed.

Musikalsk alfabet.

Nodeskrift som en måde at fikse musikalsk tale på. Elementer af musikalsk notation. Et system af grafiske skilte til optagelse af musik. Optagelse af noter - tegn til at udpege musikalske lyde.

Det musikalske alfabet er alle skoletimers forhold til hinanden. Musikkens rolle i at afspejle forskellige livsfænomener, herunder skolelivet. En fascinerende rejse til skolelandet og musikalsk læsefærdighed. Elementer af musikalsk læsefærdighed: noder, note, g-nøgle.

Generel lektion.

Musikken og dens rolle i hverdagen.

Spillet "Gæt melodien" for at identificere musikværker og komponisterne, der skrev disse værker. Generalisering af musikalske indtryk af førsteg'ere for 1. kvartal.

Musikinstrumenter.

Fædrelandets folkemusiktraditioner. Regionale musiktraditioner.

Musikinstrumenter af det russiske folk - fløjter, rør, horn, harpe. Udseende, egen stemme, håndværkere-udøvere og håndværkere af folkeinstrumenter. Kendskab til begrebet "timbre".

"Sadko". Fra en russisk episk fortælling.

Observation af folkekunst.

Bekendtskab med folkeeposen "Sadko". Kendskab til musikkens genrer, deres følelsesmæssige og figurative indhold, med lyden af ​​folkeinstrumentet - harpen. Bekendtskab med sorter af folkesange - vuggeviser, dans. På eksemplet med N.A. Rimsky-Korsakovs musik, giv koncepter "komponistmusik".

Musikinstrumenter.

Fædrelandets folkemusiktraditioner. Musikinstrumenter. Folkemusik og professionel musik.

Sammenligning af lyden af ​​folkemusikinstrumenter med lyden af ​​professionelle instrumenter: rørfløjte, harpe-harpe-klaver.

Lydbilleder.

Musikinstrumenter . Folkemusik og professionel musik.

Udvidelse af kunstneriske indtryk af studerende, udvikling af deres associativ-figurative tænkning på eksemplet med reproduktioner af berømte malerier, skulpturer fra forskellige epoker. Retningen er at bibringe eleverne en sans for stil - i hvilke billeder folkemusik "lyder", og i hvilke - professionel, komponeret af komponister.

Afspil en sang.

Polysemi af musikalsk tale, udtryksevne og mening. Forståelse af musikkens generelle mønstre: udviklingen af ​​musikken - musikkens bevægelse. Udvikling af musik i performance.

Udvikling af færdigheder og evner til udtryksfuld fremførelse af børn af L. Knippers sang "Hvorfor bjørnen sover om vinteren." Identifikation af stadier af udvikling af plots. Tilnær dig den bevidste opdeling af melodien i fraser, den meningsfulde udførelse af fraseringen. Grundlæggende for forståelsen af ​​musikkens udvikling.

Julen er kommet, fejringen begynder. Indfødt skik fra oldtiden.

Fædrelandets folkemusiktraditioner. Folkemusikalsk kreativitet i forskellige lande i verden. Spirituel musik i komponisters arbejde. Observation af folkekunst.

Introduktion af børn til menneskers åndelige livsverden. Bekendtskab med religiøse højtider, traditioner, sange. Bekendtskab med historien om Jesu Kristi fødsel og folkeskikkene med at fejre en kirkelig højtid - Kristi fødsel. Bevidsthed om billederne af julesange, folkesange.

Generaliseringslektion God ferie midt om vinteren.

En generaliseret idé om de vigtigste figurative-emotionelle sfærer af musik og den musikalske genre er ballet.

Lektionen er dedikeret til en af ​​børnenes mest foretrukne højtider - det nye år. Bekendtskab med eventyret om T. Hoffmann og musikken til P. I. Tchaikovskys ballet "Nøddeknækkeren", som fører børn ind i en verden af ​​mirakler, magi, behagelige overraskelser.

Afsnit 2. "Musik og dig" -17 timer

Musik i et barns liv. Billeder af fædrelandet. Digterens, kunstnerens, komponistens rolle i at skildre naturbilleder (ord-farver-lyde). Billeder af morgen- og aftennatur i musik. musikalske portrætter. Udspille en musikalsk historie. Billeder af fædrelandets forsvarere i musik. Mors ferie og musikalske kompositioner. Det særlige ved et musikalsk værk ved at udtrykke følelserne hos en person og verden omkring ham. Intonationsbetydende gengivelse af forskellige musikalske billeder. Musikinstrumenter: lut, cembalo, klaver, guitar. Musik i cirkus. Musikteater: opera. Musik i biografen. Musikalsk forestillingsplakat, koncertprogram for forældre. Musikalsk ordbog.

Ekspressiv, innationalt meningsfuld fremførelse af kompositioner af forskellige genrer og stilarter. Opfyldelse af kreative opgaver præsenteret i projektmapper.

Den region, hvor du bor.

Kompositioner af indenlandske komponister om fædrelandet.

Rusland er mit moderland. Holdning til fædrelandet, dets natur, mennesker, kultur, traditioner og skikke. Ideen om patriotisk uddannelse. Begrebet "Motherland" - gennem en følelsesmæssig åben, positivt respektfuld holdning til livets og kunstens evige problemer. Indfødte steder, forældrehjem, beundring for moderskabets skønhed, tilbedelse af arbejdere og forsvarere af deres fødeland. Stolthed for dit hjemland. Musik om fædrelandet, trøstende i øjeblikke af sorg og fortvivlelse, giver styrke i dage med prøvelser og vanskeligheder, indgyder tro, håb, kærlighed i hjertet af en person ... Kunst, det være sig musik, litteratur, maleri, har en fælles grundlag - selve livet. Men hver type kunst har sit eget sprog, sine egne udtryksfulde midler for at formidle en række livsfænomener og fange dem i levende og mindeværdige kunstneriske billeder for lyttere, læsere, seere.

Kunstner, digter, komponist.

Lyden af ​​en persons omgivende liv, natur, stemninger, følelser og karakter. Musikkens fødsel som en naturlig manifestation af den menneskelige tilstand.

Kunst, det være sig musik, litteratur, maleri, har et fælles grundlag – selve livet. Men hver type kunst har sit eget sprog, sine egne udtryksfulde midler for at formidle en række livsfænomener og fange dem i levende og mindeværdige kunstneriske billeder for lyttere, læsere, seere. Appel til genren landskab, skitser af naturen i forskellige typer kunst. Musikalske landskaber er komponisters ærbødige holdning til den natur, de så, "hørt med hjertet", som fascinerede dem. En logisk fortsættelse af temaet om forholdet mellem forskellige typer kunst, en appel til sanggenren som en enhed af musik og ord.

Morgen musik.

Musikkunstens intonationsfigurative karakter. Udtryksevne og figurativitet i musik.

Musikkens historie om livet i naturen. Betydningen af ​​princippet om lighed og forskel som den førende i at organisere opfattelsen af ​​musik hos børn. Kontrasten af ​​musikalske stykker, der tegner et billede af morgenen. Musik har en fantastisk egenskab - uden ord til at formidle følelser, tanker, en persons karakter, naturens tilstand. Musikkens karakter afsløres især tydeligt, netop når stykkerne sammenlignes. Identifikation af træk ved det melodiske mønster, rytmisk bevægelse, tempo, klangfarver på instrumenter, harmoni, principper for formudvikling. Udtryk for ens indtryk fra musik til tegning.

Aftenens musik.

Intonation som en indre stemt tilstand, udtryk for følelser og refleksion af tanker. Intonation er kilden til elementerne i musikalsk tale.

Indgang til temaet gennem genren - vuggevise. Træk af vuggevisemusik. Det særlige ved aftenens vokale og instrumentale musik (karakter, melodiøsitet, stemning). Fremførelse af en melodi ved hjælp af plastisk intonation: efterligning af en melodi på en imaginær violin. Betegnelse på dynamik, tempo, som understreger musikkens karakter og stemning.

musikalske portrætter.

Udtryksevne og figurativitet i musik. Musikalske og taleintonationer. Lighed og forskel.

Ligheden og forskellen mellem musik og daglig tale på eksemplet med den vokale miniature "Chatterbox" af S. Prokofiev til versene af A. Barto. Intonationsbetydende gengivelse af forskellige musikalske billeder. Hemmeligheden bag komponistens hensigt ligger i titlen på et musikstykke. Holdningen hos forfatterne af digteres og komponisters værker til hovedpersonerne i musikportrætter.

Afspil historien. Baba Yaga er et russisk folkeeventyr.

Observation af folkekunst. Musikalsk og poetisk folklore i Rusland: spil - dramatiseringer.

Bekendtskab med eventyret og folkespillet "Baba Yaga". Møde med billeder af russisk folklore.

Musikken var ikke stille.

En generaliseret repræsentation af den historiske fortid i musikalske billeder. Temaet for forsvaret af fædrelandet.

Temaet for forsvaret af fædrelandet. Folkets bedrifter i værker af kunstnere, digtere, komponister. Hukommelse og monument er et fællestræk i beslægtede ord. Mindet om generaler, russiske krigere, soldater, begivenhederne i svære dage med prøvelser og angst, bevaret i folkesange, billeder skabt af komponister. Musikalske monumenter for fædrelandets forsvarere.

Mors ferie.

Intonation som en indre stemt tilstand, udtryk for følelser og refleksion af tanker.

Lektionen er dedikeret til den kæreste person - mor. Forståelsen af ​​indholdet er bygget på sammenligning af poesi og musik. Forårsstemning i musik og kunstværker. Melodialitet, cantilena i vuggeviser, der kan formidle en følelse af fred, ømhed, venlighed, hengivenhed.

Generel lektion.

Generalisering af musikalske indtryk fra førsteg'ere for 3. kvartal.

Musikinstrumenter. Alle har deres eget musikinstrument.

Musikinstrumenter.

Instrumentering og iscenesættelse af sange. Spilsange, med en udtalt dansekarakter. Lyden af ​​folkemusikinstrumenter.

Musikinstrumenter.

Musikinstrumenter.

Møde med musikinstrumenter - harpe og fløjte . Udseende, klangfarve af disse instrumenter, udtryksmuligheder. Kendskab til musikinstrumenters udseende, klangfarve, udtryksmuligheder - lut, klaver Sammenligning af lyden af ​​værker udført på cembalo og klaver. Udøverens dygtighed - musiker.

"Vidunderlig lut" (baseret på en algerisk fortælling). Lydbilleder.

Musikalsk tale som en måde at kommunikere mellem mennesker, dens følelsesmæssige indvirkning på lytterne.

Bekendtskab med musikinstrumenter gennem det algeriske eventyr "The Miraculous Lute". Refleksion over musikkens grænseløse muligheder for at formidle følelser, tanker om en person, kraften i dens indflydelse. En generaliseret karakteristik af musik, der giver en idé om ejendommelighederne ved den russiske folkelige dvælende, lyriske sang af den vovede dans. At løse opgaven og identificere hovedspørgsmålet: hvilken slags musik kan hjælpe en udenlandsk gæst til at lære et andet land bedre at kende? Kunstnerisk billede. Konsolidering af ideer om musikinstrumenter og kunstnere. Musikkens natur og dens overensstemmelse med billedets stemning.

Musik i cirkus.

En generaliseret idé om de vigtigste figurative-emotionelle sfærer af musik og mangfoldigheden af ​​musikalske genrer. Sang, dans, march og deres varianter.

Det særlige ved et musikalsk værk ved at udtrykke følelserne hos en person og verden omkring ham. Cirkusforestilling med musik, der skaber festlig stemning. Musikken, der lyder i cirkus og hjælper kunstnerne til at udføre komplekse numre, og publikum er tilskyndet af udseendet af visse aktører i cirkusforestillingen.

Hus der lyder.

En generaliseret idé om de vigtigste figurative-emotionelle sfærer af musik og mangfoldigheden af ​​musikalske genrer. Opera, ballet. Sang, dans, march.

Introduktion af førsteklasses elever til musikteaterets verden. Rejs til musikalske lande som opera og ballet. Operakarakterer synger, balletfigurer danser. Sang og dans forenes af musik. Berømte folkeeventyr bliver plottet af operaer og balletter. I operaer og balletter mødes sang, dans og marchmusik.

Opera eventyr.

Opera. Sang, dans, march. Forskellige typer musik: vokal, instrumental; solo, kor, orkester.

Detaljeret bekendtskab med kor fra børneoperaer. Karaktererne af operaer har deres egne lyse musikalske karakteristika - melodier-temaer. Operahelte kan synge en ad gangen - en solist og sammen - i kor akkompagneret af klaver eller orkester. Der kan være episoder i operaer, når der kun spilles instrumentalmusik.

"Der er ikke noget bedre i verden."

Musik for børn: tegnefilm.

Yndlings tegnefilm og musik, der lyder hverdag i vores liv. Kendskab til sangskrivere, der skaber musikalske billeder.

Generel lektion. (Lektionskoncert.)

Generalisering af musikalske indtryk af 1. klasses elever for 4. kvartal og år.

Fremførelse af lærte sange hele året. Samling af koncertens plakat og program.

Afsnit 1. "Musik omkring os"

"Nøddeknækkeren", uddrag fra balletten. P. Tjajkovskij.
"Oktober" ("Efterårssang") fra cyklussen "Årstider". P. Tjajkovskij.
"Volkhovas vuggevise", Sadkos sang ("Play, my guselki") fra operaen "Sadko". N. Rimsky - Korsakov.
"Peter og ulven", uddrag fra en symfonisk fortælling. S. Prokofiev.
Lels tredje sang fra operaen "The Snow Maiden". N. Rimsky-Korsakov.
"Guslyar Sadko". V. Kikta.
"Frescoes of St. Sophia of Kiev", et fragment af 1. sats af Koncertsymfonien for harpe og orkester. V. Kikta.
"Stjernen rullede." V. Kikta, tekst af V. Tatarinov.
"Melodi" fra operaen "Orfeus og Eurydike". K. Gluck.
"Joke" fra Suite nr. 2 for orkester. ER. Bach.
"Efterår" fra musikalske illustrationer til A. Pushkins historie "Snestorm". G. Sviridov.
"Hyrdesang" over et tema fra 5. sats af symfoni nr. 6 ("Pastoral"). L. Beethoven, ord af K. Alemasova.
"Dråber". V. Pavlenko, tekst af E. Bogdanova; "Egern siger farvel." T. Popatenko, tekst af M. Ivensen; "Efterår", russisk folkesang mv.
"ABC". A. Ostrovsky, tekst af Z. Petrova; "Alfabet". R. Pauls, tekst af I. Reznik; "Domisolka". O. Yudakhin, tekst af V. Klyuchnikov; "Syv venner" V. Drotsevich, tekst af V. Sergeev; "Skolens sang" D. Kabalevsky, ord af V. Viktorov og andre.
"Dudochka", russisk folkesang; "Dudochka", hviderussisk folkesang.
"Hyrde", fransk folkesang; "Dudariki-Dudari", hviderussisk folkesang, russisk tekst af S. Leshkevich; "Merry Shepherd", finsk folkesang, russisk tekst af V. Guryan.
Hvorfor sover en bjørn om vinteren? L. Knipper, tekst af A. Kovalenkov.
"Vinterens fortælling". Musik og ord af S. Krylov.
Julesange og julesange fra verdens folk.

Afsnit 2. "Musik og dig"

Stykker fra "Børnealbum". P. Tjajkovskij.
"Morgen" fra suiten "Peer Gynt". E. Grieg.
"God eftermiddag". Ya. Dubravin, tekst af V. Suslov.
"Morgen". A. Partskhaladze, tekst af Y. Polukhin.
"The Sun", georgisk folkesang, arr. D. Arakishvili.
"Pastoral" fra musikalske illustrationer til A. Pushkins historie "Snestorm". G. Sviridov.
"Pastoral" fra Suiten i gammel stil. A. Schnittke.
"Gevinst". A. Schnittke.
"Morgen". E. Denisov.
"Godmorgen" fra kantaten "Sange om morgen, forår og fred" D. Kabalevsky, tekst af Ts. Solodar.
"Aften" fra symfoni-handlingen "Chimes" (ifølge V. Shukshin). V. Gavrilin.
"Aften" fra "Børnemusik". S. Prokofiev.
"Aften". V. Salmanov.
"Afteneventyr" A. Khachaturian.
"Minuet". L. Mozart.
"Chatterbox". S. Prokofiev, tekst af A. Barto.
"Baba Yaga". Børns folkelege.
"Alle har deres eget musikinstrument", estisk folkesang. Bearbejdet X. Kirvite, oversættelse. M. Evensen.
Hovedmelodi fra symfoni nr. 2 ("Bogatyrskaya"). A. Borodin.
"Soldater, modige børn", russisk folkesang.
"Sang om den lille trompetist". S. Nikitin, tekst af S. Krylov.
Suvorov underviste. A. Novikov, tekst af M. Levashov.
"Sækkepiber". J.S. Bach.
"Vuggevise". M. Kazhlaev.
"Vuggevise". G. Gladkov.
"Guldfisk" fra balletten "Den lille pukkelryggede hest". R. Shchedrin.
lut musik. Francesco da Milano.
"Gøg". K. Daken.
"Tak". I. Arseev, tekst af Z. Petrova.
"Bedstemødres og mødres fest." M. Slavkin, tekst af E. Karganova.
"Klovne". D. Kabalevsky.
"Seven Kids", det sidste omkvæd fra operaen "The Wolf and the Seven Kids". M. Koval, tekst af E. Manucharova.
Det sidste omkvæd fra operaen "The Tsokotukha Fly". M. Krasev, tekst af K. Chukovsky.
"Gode elefanter" A. Zhurbin, ord af V. Shlensky.
"Vi rider på ponyer." G. Krylov, tekst af M. Sadovsky.
"Elefanten og violinen". V. Kikta, tekst af V. Tatarinov.
"Jingle Bells", amerikansk folkesang, russisk tekst af Y. Khazanov.
Hvor er du fra, musik? Ya. Dubravin, tekst af V. Suslov.
"The Bremen Town Musicians" fra Musical Fantasy om Brødrene Grimms eventyr. G. Gladkov, tekst af Y. Entin.

Studieomfang og studievilkår

Der afsættes 1 time om ugen til at studere musik, 33 timer i alt:

Uddannelsens omfang iht SanPiNami og med Grunduddannelsen i 1.g er der afsat 33 timer til faget "Musik" (med 1 time pr. uge) og er beregnet til 1 års uddannelse.

Foretrukken former og typer af organisering af uddannelsesprocessen i lektionen er:

- frontal, gruppe, individuel, kollektiv, klasseværelse og fritid, ekskursion, rejser, udstilling fælles med læreren, pædagogisk og kognitiv aktivitet, lektion - koncert, generaliserende lektion.

Former og typer af organisering af uddannelsesprocessen:

Eleverne lærer at samarbejde, når de udfører opgaver i par og i gruppe (projektaktivitet); at kontrollere egne og andres aktiviteter, at udføre trin-for-trin og endelig kontrol ved hjælp af en række forskellige teknikker; at etablere associative forbindelser mellem den hørte musik og livssituationer.

Også leveret ikke-traditionelle former ledelsestimer: rejseundervisning, spilundervisning, udflugtsundervisning, koncertundervisning.

Elementære begreber fra området musikalsk læsefærdighed erhverves af børn i færd med forskellige typer af musikalsk aktivitet: opfattelse af musik og refleksioner over den, sang, plastisk intonation og musikalsk-rytmiske bevægelser, instrumental musikfremstilling, forskellige former for improvisationer (tale, vokal, rytmisk, plastisk, kunstnerisk), "acting out" og dramatisering af værker af en program natur, udføre kreative opgaver.

Omfanget af elevernes præstationer omfatter:

Kor- og ensemblesang;

plastisk intonation og musikalsk-rytmiske bevægelser;

Spil på musikinstrumenter;

Iscenesættelse af (skuespil) sange, eventyrspil, musikspil af programkarakter;

Mestring af elementerne i musikalsk læsefærdighed som et middel til at fikse musikalsk tale.

Derudover viser børn kreativitet i at tænke på musik:

Improvisationer (tale, vokal, rytmisk, plastisk);

I tegninger om temaerne for yndlingsmusik, ved udarbejdelse af programmet for den afsluttende koncert.

Kontrolformer og -typer:

Kontroltyper:

Aktuel, tematisk, endelig.

Frontal, kombineret, oral.

Kontrolformer (metoder): mundtlig forespørgsel; observation, selvstændigt arbejde, test

III . PRAKTISKE OPGAVER PÅ FAGET "MUSIK" 1 KLASSE.

Mellemcertificering udføres i overensstemmelse med kravene til forberedelsesniveauet af elever i grundskolens 1. klasse i form af afsluttende prøver i slutningen af ​​hvert afsnit. Ved afslutningen af ​​det akademiske år i form af den afsluttende lektion-koncert (lektion 33).

IV . KRAV I DEN FORBUNDSSTATS UDDANNELSESSTANDARD TIL UDDANNELSESPROCESSEN.

Dannelse af almene pædagogiske færdigheder og evner.

Udviklingen af ​​indledende færdigheder og evner er planlagt:

Musikalsk-instrumental, musikalsk-tale, musikalsk-spil, musikalsk-motorisk og musikalsk-figurativ improvisation;

Færdigheder og færdigheder til udtryksfuld udførelse af børns folklore, såvel som sange fra komponister, der er inkluderet i programmet - klassikere og moderne forfattere til børn.

Programmet inkluderer: dramatisering af musikalske værker, plastiske bevægelser til musik, bekendtskab med den musikalske folklore af folkene i Rusland, med centrene for national musikkultur.

Resultatkrav:

Emneresultater:

Dannelsen af ​​indledende ideer om musikkens rolle i en persons liv, i hans åndelige og moralske udvikling.

Dannelsen af ​​grundlaget for musikkultur, herunder på materialet i den musikalske kultur i det oprindelige land, udvikling af kunstnerisk smag og interesse for musikkunst og musikalsk aktivitet.

Indfødte rødder, modersmål, indfødt musikalsk sprog - dette er grundlaget, hvorpå kærlighed til russisk og Khakass kultur opdrages.

Personlige resultater:

Elevernes evne til selvudvikling, dannelsen af ​​motivation for læring og kognition, elevernes værdi-semantiske holdninger, der afspejler deres individuelle og personlige positioner, sociale kompetencer, personlige kvaliteter; dannelsen af ​​grundlaget for borgerlig identitet.

Meta-emne resultater:

Brugen af ​​tegnsymbolske og talemidler til løsning af kommunikative og kognitive opgaver.

Deltagelse i fælles aktiviteter baseret på samarbejde, søgen efter kompromiser, fordeling af funktioner og roller.

Ved afslutningen af ​​kurset vil eleverne have:

PERSONLIG

studerende vil have:

Positiv indstilling og interesse for at lære musik;

Erfaring med musikalsk optræden;

Indledende færdigheder til at søge og analysere information om musikkunsten;

Evne til at lytte til musik

Systemet af åndelige og moralske værdier.

kan dannes:

Opfattelse af musik som en del af individets generelle kultur;

Behovet for selvstændig musikalsk og kreativ aktivitet;

Tilstrækkeligt selvværd;

En følelse af ansvar for at udføre sin del af arbejdet i en gruppe (vokalensemble);

Positiv pædagogisk og kognitiv motivation for læring.

EMNE

Eleverne vil lære:

Mestre det grundlæggende i musikalsk viden;

Besidder indledende sangfærdigheder og -evner;

Udtryksfuldt fremføre folke- og komponistsange;

Skelne mellem percussion-, blæse- og strygeinstrumenter;

Besidder de indledende færdigheder til at spille støjmusikinstrumenter;

Lær af gehør hoveddelen af ​​musikalske værker;

Udtryk din holdning til musik i ord, plastik, gestus, ansigtsudtryk;

Forbind det kunstneriske og figurative indhold af musikværker med specifikke fænomener i den omgivende verden;

Vurder de musikalske billeder af mennesker og eventyrfigurer i henhold til kriterierne skønhed, venlighed, retfærdighed osv.;

Koordiner bevægelse og sang, der afspejler musikkens stemning

Reager følelsesmæssigt på musik af en anden karakter ved hjælp af simple bevægelser; plastik intonation;

Besidder færdighederne til "fri dirigering";

Forstå elementerne i musikalsk læsefærdighed som et middel til at forstå musikalsk tale;

Følelsesmæssigt og bevidst forholde sig til musik af forskellige retninger: folklore, religiøs musik, klassisk og moderne;

Forstå indholdet, den innationale og figurative betydning af de enkleste værker (sang, dans, march) og værker af mere komplekse genrer (opera, ballet);

Udtrykke personlige indtryk fra kommunikation med musik af forskellige genrer, stilarter, nationale og komponistskoler;

Improvisér (tale, vokal, rytmisk, instrumental, plastisk, kunstneriske improvisationer);

Analysere indhold, form, musikalsk sprog af forskellige genrer;

Brug midlerne til musikalsk udtryksevne i forskellige typer og former for børns musikfremstilling;

Kend de førende musikere-performere og udøvende grupper;

Anerkend russiske og udenlandske komponisters kreative stil;

Lær musik af forskellige genrer (simpel og kompleks);

Forstå funktionerne i samspillet mellem musik og andre typer kunst (litteratur, kunst, biograf, teater);

Vurder personligt musikken, der spilles i klasseværelset og uden for skolen;

At tilegne sig færdigheder inden for kunstnerisk, musikalsk og æstetisk selvuddannelse.

META-EMNE

Regulatoriske universelle læringsaktiviteter

Eleven vil lære:

Accepter en læringsopgave;

Forstå lytterens position, herunder når han opfatter billederne af heltene i musikalske eventyr og musikalske skitser fra børns liv;

At udføre indledende kontrol med hans deltagelse i de typer af musikalsk aktivitet, der er interessante for ham;

Reager passende på lærerens forslag.

Accepter en musikalsk og udøvende opgave;

At opfatte mening (om det lyttede arbejde) og forslag (med hensyn til udførelse af musik) fra jævnaldrende, forældre;

Indtag positionen som en udøver af musikværker.

Kognitive universelle læringsaktiviteter

Eleven vil lære:

Naviger i lærebogens informationsmateriale, søg efter de nødvendige oplysninger (Musikordbog);

Find forskellige dele i den musikalske tekst;

Forstå indholdet af tegningerne og sammenholde det med musikalske indtryk;

Brug billedlige og enkle symbolske versioner af musikalsk notation.

Eleven får mulighed for at lære:

Korrelere forskellige værker efter stemning, form, ved hjælp af et eller andet musikalsk udtryk (tempo, dynamik);

Brug rytmekort;

forstå musikalsk notation;

Opbyg ræsonnementer om de tilgængelige visuelt opfattede egenskaber ved musik;

Sammenhold tegningernes indhold med musikalske indtryk.

Kommunikative universelle læringsaktiviteter

Eleven vil lære:

Opfatte et stykke musik og andres meninger om musik;

Tag hensyn til andre menneskers stemning, deres følelser fra opfattelsen af ​​musik;

Tag del i gruppemusikskabelse, i kollektive dramatiseringer;

Forstå vigtigheden af ​​at optræde i grupper (drenge klapper, piger tramper, læreren akkompagnerer, børn synger osv.);

Styr dit teamwork

Eleven får mulighed for at lære:

Udfør musikalske værker med jævnaldrende, mens du udfører forskellige funktioner;

Brug simple talemidler til at formidle dit indtryk af musik;

Overvåg andre deltageres handlinger i processen med korsang og andre typer fælles musikalske aktiviteter.

V KRAV TIL NIVEAUET AF FORBEREDELSE AF STUDENTER:

Mestring af musikalsk viden:

Mestre det grundlæggende i musikalsk viden.

Besidder indledende sangfærdigheder.

Fremfør udtryksfuldt folke- og komponistsange, der er inkluderet i programmet.

Skelne mellem typer af musikinstrumenter.

Besidder de indledende færdigheder til at spille støjmusikinstrumenter.

Lær ved gehør hoveddelen af ​​musikalske værker, bestem deres navne.

Kunne udtrykke dine musikalske indtryk i ord.

Være i stand til at vurdere de musikalske billeder af mennesker og eventyrfigurer ud fra kriterierne skønhed, venlighed, retfærdighed.

Få grundlæggende viden inden for nodeskrivning.

Kunne reagere på musik ved hjælp af simple bevægelser og plastisk intonation, dramatisering af skuespil af programkarakter.

Skal løse pædagogiske og praktiske opgaver:

Vis interesse for at lytte til folkemusik og klassisk musik;

Få erfaring med musik- og udøvende kultur (kor-, ensemble- og solosang), samt færdigheder i at spille musik- og støjinstrumenter;

Skelne karakteren af ​​musikken, dens dynamiske register, klangfarve, metro-rytmiske, intonationstræk;

Skelne musik af forskellige genrer;

Skelne musikinstrumenter ved navn og ydeevne.

Opfatte musikalske værker med et udtalt vitalt indhold, bestemme deres karakter og stemning;

At danne færdigheden til at udtrykke sin holdning til musik i et ord (emotionel ordbog), plasticitet såvel som ansigtsudtryk;

Udvikle sangfærdigheder og -evner (koordination mellem hørelse og stemme, udvikling af unison, cantilena, rolig vejrtrækning), udtryksfuld fremførelse af sange.

Efter afslutningen af ​​klasse 1-programmet skal eleverne

kender/forstår:

Karakteristiske træk ved musikalske og teatralske genrer - opera og ballet;

Grundlæggende om musikteori og musikalsk læsefærdighed: dur og mol, melodi, nodenavne, tempo (hurtigt-langsomt), dynamik (højt-stille);

være i stand til:

Genkend fra billederne nogle musikinstrumenter (klaver, klaver, violin, fløjte, harpe) såvel som folkelige instrumenter (harmonika, knapharmonika, balalajka)

Bestem musikkens natur og stemning under hensyntagen til de termer og figurative definitioner, der præsenteres i 2. klasses lærebog;

Find de enkleste associationer mellem musikalske, billedlige og poetiske værker (fælles tema, stemning);

At formidle musikkens stemning og dens forandring: i sang (udfør leqato, non leqato, fordel åndedrættet korrekt i sætningen, lav et klimaks), musikalsk og plastisk bevægelse, spiller børns musikinstrumenter;

Start og slut med at synge til tiden, være i stand til at synge i fraser, lytte til pauser. Udtal ordene klart og tydeligt, når du optræder. Forstå dirigentens gestus.

Udfør vokalværker med og uden akkompagnement.

Brug den tilegnede viden og færdigheder i praktiske aktiviteter og hverdagsliv til:

Fremførelser af kendte sange;

Deltagelse i fællessang;

Afspilning af musik på børns musikinstrumenter;

Overførsel af musikalske indtryk med plastiske, visuelle midler.

Kreativt at studere musikkunsten i slutningen af ​​klasse 1

eleverne vil lære:

Opfatte musik af forskellige genrer;

Æstetisk reagere på kunst, udtrykke ens holdning til den i forskellige former for musikalsk kreativ aktivitet;

Bestem typerne af musik, sammenlign musikalske billeder i lyden af ​​forskellige musikinstrumenter, herunder moderne elektroniske;

Chat og at interagere i gang med ensemble, kollektiv (kor og medvirkende) udførelsesformer af forskellige kunstneriske billeder.

Demonstrere en forståelse af musikkunstens innational-figurative karakter, forholdet mellem udtryksfuldhed og figurativitet i musik, tvetydigheden af ​​musikalsk tale i en situation med sammenligning af værker af forskellige typer kunst;

Anerkend studerede musikalske kompositioner, navngiv deres forfattere;

Udføre musikalske værker af bestemte former og genrer (sang, dramatisering, musikalsk-plastisk bevægelse, instrumental musikfremstilling, improvisation osv.).

Evaluering af resultaterne af uddannelsesaktiviteter for studerende i kurset "Musik"

1 klasse

karakter musikalske og praktiske aktiviteter for 1. klasses elever i musiktimerne er kun opmuntrende, stimulerende. Det bør tage højde for det individuelle indledende niveau af den generelle og musikalske udvikling af eleven, intensiteten af ​​dannelsen af ​​musikalske og auditive ideer, praktiske færdigheder og akkumulering af primær viden om musik.

Vurderingen af ​​elevernes musikalske udviklingsniveau, foreslået nedenfor, er således betinget:

Følelsesmæssig lydhørhed som en indikator for udvikling af interesse, lyst til at lytte til musik;

Manifestationen af ​​enhver kreativ aktivitet, uafhængighed;

Niveauet for udvikling af musikalsk tænkning (figurativitet, associativitet);

Evne til at anvende "nøgleviden" om musik;

Udførelseskulturens niveau (kreativitet, følelsesmæssighed).

En musiktime kræver et stort kreativt potentiale fra læreren, evnen til at skabe betingelser for barnets selvudfoldelse; at vække interesse, smag, behov, ideer om skønhed med deres egen aktivitet, følelsesmæssige udtryksevne.

En indikator for dannelsesniveauet for skolebørns musikkultur kan være oplevelsen af ​​at opfatte musik, intern høring af verdensmusikalske mesterværker og en personlig interesse for musik generelt og i individuelle yndlingskompositioner fra fortiden og vore dage.

Inddragelse af den national-regionale komponent i indholdet af kurset "Musik"

På nuværende tidspunkt vil en musiklærer ikke være i stand til fuldt ud at udvikle elevernes musikalske evner uden at ty til de bedste eksempler på national kunst. Ved at erstatte og udvide den musik, der er givet i programmet, er det vigtigt at gøre eleverne bekendt med den originale folkemusik af professionelle og amatørkomponenter. Udviklingen af ​​nationalt musikmateriale på skolen vil bidrage til udvidelsen af ​​elevernes musikalske horisont, dannelsen af ​​en respektfuld holdning til andre folkeslags musik og identifikation af processerne for indbyrdes relationer og interaktioner mellem kulturer. I forbindelse med musikundervisningen stifter eleven bekendtskab med, at der er talrige forbindelser mellem folkemusik og komponistmusik, at dannelsen og udviklingen af ​​national musikkultur er påvirket af andre landes og folks kunst. Hovedopgaven på dette stadium er at afsløre for børn skønheden i musik fra forskellige folk, at identificere de karakteristiske træk ved folkekomponisters værker, at afsløre originaliteten og fællesheden af ​​musikkulturer.

Tematisk planlægning

Elevaktiviteter

datoen for

Afsnit 1:

« Musik omkring os" -16 timer

Musikken og dens rolle i hverdagen. Komponist - performer - lytter. Sange, danse og marcher er grundlaget for børns mangfoldige livsmusikalske indtryk. Billeder af efterårets natur i musik. Musikalsk notation som en måde at fiksere musikalsk tale på. Elementer af musikalsk notation.

Intonation som en stemt tilstand, udtryk for følelser og tanker. Musik til fejringen af ​​Kristi fødsel. Musikteater: ballet.

Eksempel på musikalsk materiale

Nøddeknækkeren. Ballet (fragmenter). P. Tjajkovskij.

Børnealbum. P. Tjajkovskij.

oktober (Efterårssang). Fra cyklussen "Sæsoner". P. Tjajkovskij.

Volkhovas vuggevise, Sadkos sang "Play, my guselki". Fra operaen "Sadko". N. Rimsky-Korsakov.

Lels tredje sang fra operaen "The Snow Maiden". N. Rimsky-Korsakov.

Guslyar Sadko. V. Kikta.

Fresker af St. Sophia af Kiev. koncertsymfoni for harpe og orkester (I-I sats "Ornament"). V. Kikta

Stjernen rullede. V. Kikta. ord af V. Tatarinov.

Melodi. Fra operaen Orfeus og Eurydike. K.-W. fejl.

Joke. Fra suite nr. 2 for orkester. ER. Bach.

Efterår. Fra musikalske illustrationer til A. Pushkins historie "Snestormen". G. Sviridov.

Hyrde sang. Om et tema fra 5. sats af symfoni nr. 6 ("Pastoral"). L. Beethoven, ord af K. Alemasova; Dråber V. Pavlenko. ord af E. Bogdanova; Egernet siger farvel. T. Potapenko. elefant M. Ivensen; Efterår, russisk folkesang mv.

Alfabet L. Ostrovsky, ord 3. Petrova: Alfabet. R. Pauls, tekst af I. Reznik; Domisolka. O. Yudakhina. ord af V. Klyuchnikov; Syv veninder.

Observere for musik i menneskelivet.

Gør en forskel en persons stemninger, følelser og karakter udtrykt i musik.

manifest følelsesmæssig lydhørhed, personlig holdning i opfattelsen og fremførelsen af ​​musikværker. Ordbog over følelser.

Udfør sange (solo, ensemble, kor), spille børns elementære musikinstrumenter (og ensemble, i et orkester).

Sammenligne musikalske og taleintonationer bestemmer deres ligheder og forskelle.

Realisere de første oplevelser med improvisation og komponering og sang, spil, plastik.

scene til skoleferier, musikbilleder af sange, skuespil med programindhold, folkeeventyr.

Deltage i fælles aktiviteter (i en gruppe, i et par) i legemliggørelsen af ​​forskellige musikalske billeder.

Møde med musikalske notationselementer. Identificer lighederne og skeln mellem musikalske og billedlige billeder.

Saml op digte og historier, der svarer til stemningen i musikalske skuespil og sange.

Simuler i de grafiske funktioner i sangen, dans, march.

2.09.-30.12.

Afsnit 2:

« Musik og dig" -17 timer

Musik i et barns liv. Billeder af fædrelandet. Digterens, kunstnerens, komponistens rolle i at skildre billeder af naturen (ord - farver - lyde). Billeder af fædrelandets forsvarere imusik. Musikalsk tillykke. Musikinstrumenter: lut, cembalo, klaver, guitar. Epos og eventyr om musikkens indflydelseskraft.

Musik i cirkus. Musikteater: opera.Musik i biografen. musikalsk optræden plakat,omgramkoncert for forældre

Eksempel på musikmateriale.

Børns enlbom.Skuespil. P. Tjajkovskij.

Morgen.Fra suiten- Peer Gynt. E. Grieg.

God eftermiddag.M. Dubravin. elefant V. Suslov:Morgen.A. Partskhaladze, ord af Yu Polukhin:Solen.Georgisk folkesang, arr. L. Arakishvili.

Pacmopal.Fra musikalske illustrationer til A. Pushkins historie "The Snowstorm" af G.Sviridov: NaigryshA. Schnittke:Morgen i skoven.V. Salmanov.God morgen.Fra kantaten "Sange om morgen, forår og fred". D. Kabalevsky, tekst af Ts. Solodar.

Aften.FraSymfonier-handlinger "Kispel" (efter læsning af V. Shukshin) V. Gavrilin: Aften. Fra "Børnemusik" S. Prokofiev.Aften.V. Salmanov.Aftenfortælling.A. Khachaturian.

Menuet.V-A. Mozart.

chatterboxS. Prokofiev, tekst af A. Barto.

Baba Yaga.Børns folkelege.

Alle har deres eget musikinstrumentEstisk folkesang. Bearbejdet X. Kirvite. om. M. Evensen.

Symfoni № 2 ("Bogatyrskaya").1 -te del (fragment). Og Borodin.

Soldater,bravaderjer der,russisk folkesang;En sang om en lille trompetist.S. Nikitin, ord af S. Krylov:Undervist af SuvorovA. Novikov, tekst af M. Levashov.

Sækkepiber.OG.-FRA. BÅh.

Vuggevise.M. Kazhlaev;Vuggevise.Gene. Gladkov.

Guldfisk.Fra balletten Den lille pukkelryggede hest af R. Shchedrin.

Gøg.K. Daken.

Tak.I. Arseev, ord3. Petrova;Bedstemødres og mødres ferie.M. Slavkin, tekst af E. Karganova.

udgangsmarch; Vuggevise(elefant V. Lebedev - Kumach). Fra musikken til filmen "The Circus". I. Dunayevsky:.

Klovne.D. Kabalevsky.

Syv geder.Sidste kor fra operaen "Ulven og de syv børn". M. Koval, tekst af E. Manucharova.

Afsluttende omkvæd.Fra operaen "Fly-Tsokotuha". M. Krasev. ord af K. Chukovsky

Gode ​​elefanter.MEN. Zhurbin, ord af V. Shlensky;Vi rider på ponyer.G. Krylov, tekst af M. Sadovsky;Elefant og violin.V. Kikta, elefant V. Tatarinov: Klokker. Amerikansk folkesang, russisk tekst af Y. Khazanov;Hvor er du fra, musik?Ya. Dubravin, tekst af V. Suslov.

Bremen Bymusikanter.Fra Musical Fantasy om eventyrene om brødrene Grimm. Gene. Gladkov, tekst af Y. Entin.

Sammenligne musikværker af forskellige genrer.

Udfør musikalske kompositioner af forskellig karakter.

Sammenligne tale og musikalske intonationer,løfte sløret deres tilhørsforhold til forskellige genrer af folkemusik og professionel musik.

Improvisere (vokal, instrumental, danseimprovisation) i karakter af musikkens hovedgenrer.

Lær og præster eksempler på musikalsk og poetisk kreativitet (tungedrejninger, runddanse, spil, digte).

Spil et trick folkesange, deltage i kollektive spil-dramatiseringer.

Saml op billeder af velkendte musikinstrumenter til den tilsvarende musik

Inkarneret i tegningerne, billeder af elskede helte af musikværker ogIndsend dem på udstillinger af børnekunst.

scene sange, danse, marcher fra børneoperaer og fra filmpartiturer og vise dem ved koncerter for forældre, skoleferier mv.

Skriv plakat og program for en koncert, musikalsk optræden, skoleferie.

Deltage i forberedelsen og afviklingen af ​​den afsluttende lektionskoncert.

13.01.-19.05.

Total

33 timer

Kalender - tematisk planlægning

musik klasse 1

typisk dato for lektionen

Musik omkring os – 16 timer

Og musen er evig hos mig!

s. 8-9

Forstå : ordensregler i musiktimen. Sangregler. Betydningen af ​​begreberne "Komponist - performer - lytter", muse. Bestem stemningen i musikken, observer sangindstillingen. Besidder grundlæggende sangfærdigheder. Deltage i fællessang. Reager følelsesmæssigt på et stykke musik og udtryk dit indtryk i sang, spil eller plastik.

2.09.

Musik runddans

s. 10-11

Genkend med gehør hoveddelen af ​​musikalske værker. Formidle stemningen i musikken gennem sang. Vælg individuelle træk ved emnet og kombiner dem efter et fælles træk.

9.09.

Musik høres overalt.

s. 12-13

Bestem karakteren, stemningen, genregrundlaget for sange. Deltage i elementær improvisation og udførende aktiviteter.

16.09.

Musikkens sjæl er melodien.

s. 14-15

identificere karakteristika træk ved genrer: sang, dans, march. Reager på musikkens karakter med hændernes plasticitet, rytmiske klap Bestem og sammenlign karakteren, stemningen i musikværker.

23.09.

Efterårs musik.

s. 16-17

Frivillig selvregulering, kontrol i form af at sammenligne handlingsmetoden og dens resultat med en given standard

30.09.

Komponer en melodi.

s. 18-19

Mestre elementerne i algoritmen til at komponere en melodi. Lav øvelser på egen hånd.

At vise en personlig holdning i opfattelsen af ​​musikalske værker, følelsesmæssig lydhørhed.

7.10

Alfabet, alle har brug for et alfabet ... Musikalfabet.

s. 20-23

Anerkend de undersøgte værker. Deltag i den kollektive fremførelse af rytmen, billedet af melodiens tonehøjde med hændernes bevægelse. Formidle melodien i sangen korrekt.

21.10.

Musikinstrumenter (pibe, horn, harpe, fløjte)

s. 24-25

Sammenlign lyden af ​​folkemusik og professionelle instrumenter. Vælg individuelle træk ved emnet og kombiner dem efter et fælles træk. At formidle musikkens stemning i plastisk bevægelse, sang. Definer musikkens generelle karakter.

28.10.

Spil velkendte sange.

4.11.

"Sadko" (fra den russiske episke fortælling).

s. 26-27

Lyt opmærksomt musikalske fragmenter og finde musikkens karakteristiske træk i de klingede litterære fragmenter.

Identificer lyden af ​​folkemusikinstrumenter med øret.

11.11.

Musikinstrumenter (fløjte, harpe).

s. 28-29

Genkend blæse- og strygeinstrumenter.

Isoler og vis (imitation af spillet) under lyden af ​​folkeinstrumenter.

Udfør vokalværker uden musikalsk akkompagnement.

Find ligheder og forskelle i forskellige nationers instrumenter.

18.11.

Lydbilleder.

s. 30-31

Musikinstrumenter. Folkemusik og professionel musik.

Genkend musikinstrumenter fra billeder.

Deltag i fællessang, start og afslut sang til tiden, lyt til pauser, forstå dirigentens fagter.

2 .12.

Afspil sangen.

s. 32-33

Planlæg dine aktiviteter, ekspressivt fremføre en sang og udarbejde en præstationsplan for en vokalkomposition baseret på historien i den poetiske tekst.

Find den rigtige lydkarakter.

Improvisér "musikalske samtaler" af forskellig karakter.

9.12.

Julen er kommet, fejringen begynder.

s. 34-35

Observer, mens du synger sanginstallation, at synge udtryksfuldt, at høre dig selv og dine kammerater.

Start og slut med at synge til tiden.

Forstå dirigentens bevægelser.

16.12.

Indfødt skik fra oldtiden. God ferie midt om vinteren.

s. 36-37

Genkend mestrede musikalske værker.

Definer musikkens generelle karakter.

Deltag i spil, dans, sange.

23.12.

Musik omkring os (generalisering).

s. 38-41

Udtryk din holdning til forskellige musikalske kompositioner, fænomener.

Skab dine egne fortolkninger.

Spil velkendte sange.

30.12.

Musik og dig - 17 timer

1(17)

Den region, hvor du bor.

s. 42-43

Udtryk hvilke følelser der opstår, når du synger sange Fædreland.

Skelne udtryksmuligheder - violiner.

13.01.

2(18)

Digter, kunstner, komponist.

s. 44-45

Definer musikkens generelle karakter.

Rytmisk og innational nøjagtighed under introduktionen til sangen.

20.01.

3(19)

Morgen musik. Aftenens musik.

s. 46-49

Ifølge det lydede fragment definere et stykke musik, gennemsyret af en følelse af empati for naturen.

Find de rigtige ord til at formidle stemningen. At være i stand til at sammenligne, sammenligne forskellige musikgenrer.

27.01.

4(20)

musikalske portrætter.

s. 50-51

Lyt til værkets musikalske stof.

At bestemme musikkens karakter og stemning efter gehør.

Forbind børns høreindtryk med synsindtryk.

3.02.

5(21)

Spil et eventyr (Baba Yaga. Russisk eventyr).

s. 52-53

Fremhæv karakteristik intonation musikalske træk ved en musikalsk komposition: visuel og ekspressiv.

10.02.

6(22)

Alle har deres eget musikinstrument.

s. 54-55

Fremhæv karakteristik

17.02.

7(23)

Musikken var ikke stille.

s. 56-57

Bestem musikkens karakter og formidle dens stemning.

Beskriv billedet af russiske soldater.

Indlev dig i det musikalske billede, lyt godt efter.

3.03.

8(24)

Musikinstrumenter.

s. 58-63

Sammenlign lyden af ​​musikinstrumenter.

Genkend musikinstrumenter på deres udseende og lyd.

Demonstrer at spille musikinstrumenter med imiterende bevægelser.

10.03.

9(25)

Mors ferie.

s. 60-61

At transmittere følelsesmæssigt under koropførelsen af ​​sange af forskellig karakter, at improvisere.

17.03.

10(26)

En vidunderlig lut (ifølge en algerisk fortælling).

s. 64-65

Tænk på musikkens muligheder for at formidle følelser, tanker om en person, styrken af ​​dens indflydelse.

Opsummer karakteristika ved musikværker.

Opfatte kunstneriske billeder af klassisk musik.

Udvid ordkendskab.

At formidle musikkens stemning i plastisk bevægelse, sang.

24 .03.

11(27)

Lydbilleder. Generalisering af materialet.

s. 66-67

31.03.

12(28)

Musik i cirkus.

Side 68-69

Anerkend de studerede musikværker og navngiv deres forfattere;

At formidle musikkens stemning og dens forandring: i sang, musikalsk og plastisk bevægelse.

14.04.

13(29)

Hus der lyder.

s. 70-71

Lyt til lyden af ​​musik og bestem arbejdets karakter.

Fremhæv karakteristik intonationsmusikalske træk ved en musikalsk komposition.

Reager følelsesmæssigt på et stykke musik og udtryk dit indtryk i sang, spil eller plastik.

21.04.

14(30)

Opera eventyr.

s. 72-73

Navngiv dit yndlingsstykke og beskriv det.

At være i stand til at sammenligne, sammenligne forskellige musikgenrer.

28.04.

15(31)

Der findes ikke noget bedre i verden...

s. 74-75

Gennem forskellige former for aktivitet at systematisere børns ordforråd.

5.05.

16(32)

Plakat. Program. Din musikalske ordbog.

s. 76-77

Lav en plakat og program for koncert, musikalsk optræden, skoleferie

12.05.

17(33)

Musik og dig. Generalisering af materialet.

s. 78-79

Udtryk din egen holdning til forskellige musikalske fænomener, kompositioner.

Skab dine egne præstationsfortolkninger.

19.05.

I alt 33 timer

Pædagogisk og metodisk støtte

Til læreren:

1. Kritskaya E.D. Musik. Klasse 1: lærebog. til almen uddannelse institutioner / E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - M. : Oplysning, 2015

2. Musik. Antologi af musikalsk materiale. 1. klasse: lærervejledning/komp. E.D. kretensisk. - M. : Oplysning, 2011

For studerende:

Kritskaya E.D. Musik. Klasse 1: lærebog. til almen uddannelse institutioner / E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - M .: Uddannelse, 2015

Aftalt Aftalt Moshnenko

______________ / E.N. Bondina /

Protokol nr. dateret 2016 "____" ____________ 2016

Forklarende note

Formålet med programmet - udvikling af oplevelsen af ​​følelsesmæssig og værdimæssig holdning til kunst som en sociokulturel form for at mestre verden, påvirke en person og samfund.

Funktioner af arbejdsprogrammet i faget

Indholdet af programmet er baseret på omfattende materiale, der dækker forskellige former for kunst, som sætter eleverne i stand til at mestre generationers spirituelle oplevelse, de moralske og æstetiske værdier i verdens kunstneriske kultur. Kultur fremstår for skolebørn som historien om udviklingen af ​​menneskelig hukommelse, hvis største moralske betydning ifølge akademiker D.S. Likhachev "er i at overvinde tiden."

Holdningen til monumenterne for enhver kunst er en indikator for kulturen i hele samfundet som helhed og for hver person individuelt. Bevarelse af det kulturelle miljø, kreativt liv i dette miljø vil sikre tilknytning til deres hjemsted, moralsk disciplin og socialisering af elevernes personlighed.

Generelle mål for faget

mål for kunstundervisning og æstetisk undervisning i grundskolen:

udvikling følelsesmæssig og æstetisk virkelighedsopfattelse, kunstneriske og kreative evner hos elever, figurativ og associativ tænkning, fantasi, visuel-figurativ hukommelse, smag, kunstneriske behov; opdragelse kultur for opfattelse af værker af fine, dekorative og anvendte kunst, arkitektur og design, litteratur, musik, biograf, teater; at mestre det billedlige sprog i disse kunster på grundlag af skolebørns kreative oplevelse; dannelse bæredygtig interesse for kunst, evnen til at opfatte dens historiske og nationale karakteristika; erhvervelse viden om kunst som en måde til følelsesmæssig og praktisk udvikling af omverdenen og dens transformation; om udtryksmidler og sociale funktioner af musik, litteratur, maleri, grafik, kunst og kunsthåndværk, skulptur, design, arkitektur, biograf, teater; beherskelse færdigheder og evner til forskellige kunstneriske aktiviteter; give mulighed for kreativ selvudfoldelse og selvbekræftelse, samt psykologisk lindring og afspænding ved hjælp af kunst.

Målene for gennemførelsen af ​​dette kursus :

aktualisering af elevernes oplevelse af kommunikation med kunst; kulturel tilpasning af skolebørn i det moderne informationsrum fyldt med forskellige fænomener inden for massekultur; dannelse af et holistisk syn på kunstens rolle i den kulturelle og historiske proces af menneskelig udvikling; uddybning af kunstneriske og kognitive interesser og udvikling af unges intellektuelle og kreative evner; uddannelse af kunstnerisk smag; tilegnelse af kulturel-kognitiv, kommunikativ og social-æstetisk kompetence; dannelse af færdigheder og evner til kunstnerisk selvuddannelse.

Prioriterede former og arbejdsformer for eleverne

selvstændigt arbejde kreativt arbejde konkurrence quiz

niveaudifferentiering. kollektive måder at lære på, teateraktiviteter, udvikling og design af teknologier mv.

P prioriterede typer og kontrolformer

indledende nuværende endelig individuel skrivning lærerkontrol

observation selvstændigt arbejde prøve

Vilkår for programmets implementering

Generelle karakteristika for faget

Målindstillinger for klassen

have en idé om den klassiske og moderne musiks genrer og stilarter, det musikalske sprogs træk og den musikalske dramaturgi;

bestemme tilknytningen af ​​musikværker til en af ​​genrerne på grundlag af de karakteristiske midler til musikalsk udtryk;

kende navnene på fremragende indenlandske og udenlandske komponister og genkende deres mest betydningsfulde værker;

reflektere over et kendt stykke musik;

give en personlig vurdering af musik;

fremføre folkelige og moderne sange, velkendte melodier af studerede klassiske værker;

udføre kreative opgaver, deltage i forskningsprojekter;

bruge den viden om musik og musikere, der er opnået i timerne, når der skal sammensættes et hjemmemusikbibliotek, videobibliotek mv.

Antal timer om året - - 34 timer

Antal timer om ugen -1 time

Antal timer i 1. halvår -16t

Antal timer i 2. halvår - 18t

Beskrivelse af værdiorienteringerne af fagets indhold

Systematisering og uddybning af den tilegnede viden

Udvidelse af oplevelsen af ​​musikalske og kreative aktiviteter

Kendskab til komponisters genre og stilmangfoldighed

En række forskellige typer af musikalske og kreative aktiviteter

Berigelse af de studerendes kunstneriske interesser

Aktiv udvikling af musikalsk selvuddannelse

Dannelse af bæredygtig interesse for indenlandske og verdens kulturelle traditioner

Personlige, meta-fag og faglige resultater af at mestre et bestemt akademisk emne

personlige resultater mastering af kandidater fra grundskolen i musik er:

dannelse af et holistisk syn på det multikulturelle billede af den moderne musikalske verden; udviklingen af ​​en musikalsk og æstetisk følelse, manifesteret i en følelsesmæssigt værdifuld, interesseret holdning til musik i al dens mangfoldighed af stilarter, former og genrer; forbedring af kunstnerisk smag, bæredygtige præferencer inden for æstetisk værdifulde musikalske kunstværker; mestre kunstneriske færdigheder og evner i processen med produktiv musikalsk og kreativ aktivitet; tilstedeværelsen af ​​et vist niveau af udvikling af generelle musikalske evner, herunder figurativ og associativ tænkning, kreativ fantasi; erhvervelse af stabile færdigheder til selvstændige, målrettede og meningsfulde musikalske og uddannelsesmæssige aktiviteter; samarbejde under gennemførelsen af ​​kollektive kreative projekter, løsning af forskellige musikalske og kreative opgaver.

evnen til selvstændigt at opstille nye læringsmål baseret på udvikling af kognitive motiver og interesser; evnen til selvstændigt at planlægge måder at nå mål på, bevidst vælge de mest effektive måder at løse uddannelsesmæssige og kognitive problemer på; evnen til at analysere egne læringsaktiviteter, til tilstrækkeligt at vurdere rigtigheden eller fejltagelsen af ​​opfyldelsen af ​​en læringsopgave og ens egen evne til at løse den, at foretage de nødvendige justeringer for at opnå de planlagte resultater; besiddelse af det grundlæggende i selvkontrol, selvevaluering, beslutningstagning og implementering af et bevidst valg i pædagogiske og kognitive aktiviteter; evnen til at definere begreber, generalisere, etablere analogier, klassificere, selvstændigt vælge grunde og kriterier for klassificering; evnen til at etablere årsagssammenhænge; tænke, ræsonnere og drage konklusioner; semantisk læsning af tekster af forskellige stilarter og genrer; evnen til at skabe, anvende og transformere modellens og skemaets tegn og symboler for at løse uddannelsesmæssige og kognitive problemer; evnen til at organisere pædagogisk samarbejde og fælles aktiviteter med læreren og kammeraterne: bestemme mål, fordele deltagernes funktioner og roller, for eksempel i et kunstprojekt, interagere og arbejde i en gruppe; dannelse og udvikling af kompetence i brugen af ​​informations- og kommunikationsteknologier; ønsket om selvstændig kommunikation med kunst og kunstnerisk selvuddannelse

en generel idé om musikkunstens rolle i samfundets og hvert enkelt individs liv; bevidst opfattelse af specifikke musikværker og forskellige begivenheder i musikkens verden; en konstant interesse for musik, deres folks kunstneriske traditioner, forskellige typer af musikalske og kreative aktiviteter; forståelse af musikkunstens innational-figurative karakter, kunstneriske udtryksmidler; forståelse af de vigtigste genrer af musikalsk og poetisk folkekunst, indenlandsk og udenlandsk musikarv; ræsonnement om musikkens særlige forhold, det musikalske sprogs egenskaber, individuelle værker og stilarter af musikalsk kunst generelt; brugen af ​​speciel terminologi til klassificering af forskellige fænomener af musikkultur; forståelse af deres folks og forskellige folkeslags musikalske og kulturelle traditioner; udvidelse og berigelse af erfaring inden for forskellige typer af musikalske og kreative aktiviteter, herunder informations- og kommunikationsteknologier; mestre viden om musik, mestre praktiske færdigheder og evner til at realisere deres eget kreative potentiale.

bruge IKT's muligheder i kreative aktiviteter relateret til kunst, bruge lyd- og musikredaktører; bruge optagesoftware og mikrofoner. arrangere meddelelser i en lineær eller link-baseret visning til selv at browse gennem en browser; bruge interne og eksterne links, når du opfatter beskeder; formulere spørgsmål til beskeden, lave en kort beskrivelse af beskeden; citer fragmenter af beskeden; selektivt behandle information i det omgivende informationsrum, nægte at forbruge unødvendig information.

optræde med audio-video-understøttelse, herunder tale foran et fjerntliggende publikum; at udføre pædagogisk interaktion i en uddannelsesinstitutions informationsrum (modtage og fuldføre opgaver, modtage kommentarer, forbedre ens arbejde, oprette en portfolio, præsentationer); overholde normerne for informationskultur, etik og lov; respektere andres private oplysninger og informationsrettigheder.

bruge forskellige metoder til at søge efter information på internettet, søgetjenester, bygge forespørgsler til at søge efter information og analysere søgeresultater; bruge metoder til informationssøgning på en personlig computer, i institutionens informationsmiljø og i det pædagogiske rum; bruge forskellige biblioteker, herunder elektroniske, kataloger til at finde de nødvendige bøger; søge efter information i forskellige databaser, oprette og udfylde databaser, især bruge forskellige identifikatorer; danne deres eget informationsrum: oprette mappesystemer og placere de nødvendige informationskilder i dem, lægge informationer på internettet.

oprette og udfylde forskellige determinanter; bruge forskellige metoder til at søge information på internettet i forbindelse med uddannelsesaktiviteter.

Årets tema: Typer af musikalsk kunst

№ p/n

, 2014

Indsamling af normative dokumenter. Art”, M., Bustard, 2008

Den grundlæggende læseplan for almindelige uddannelsesinstitutioner i Den Russiske Føderation, godkendt efter ordre fra Undervisningsministeriet i Den Russiske Føderation nr. 1312 af 09. 03. 2004;

Den føderale komponent af den statslige uddannelsesstandard, godkendt af ordren fra Undervisningsministeriet i Den Russiske Føderation dateret 05. 03. 2004 nr. 1089;

Litteratur

Kriterier for vurdering af den kunstneriske og kreative aktivitet hos elever i 8. klasse:

følelsesmæssig opfattelse af forskellige fænomener af kultur og kunst, ønsket om deres viden, interesse for indholdet af lektioner og fritidsaktiviteter;

bevidsthed om holdningen til de undersøgte fænomener, fakta om kultur og kunst (assimilering af kunstens grundlæggende love, kategorier og begreber, dens stilarter, typer, genrer, sprogtræk, integration af kunstneriske og æstetiske ideer);

reproduktion af den erhvervede viden i kraftig aktivitet, dannelsen af ​​praktiske færdigheder, metoder til kunstnerisk aktivitet;

personligt evaluerende domme om kulturens og kunstens rolle og plads i livet, om deres moralske værdier og idealer, moderniteten af ​​lyden af ​​fortidens mesterværker
(assimilering af generationers erfaring) i vore dage;

overførsel af viden, færdigheder og evner erhvervet i processen med æstetisk uddannelse og kunstundervisning til studiet af andre skolefag; deres repræsentation i interpersonel kommunikation og skabelsen af ​​et æstetisk miljø for skoleliv, fritid mv.

Kriterier og normer for evaluering af resultater

I henhold til fempunktssystemet til vurdering af viden vurderes følgende:

Demonstration af interesse for musik, øjeblikkelig følelsesmæssig reaktion på det.

Et udsagn om et lyttet eller udført værk, evnen til først og fremmest at bruge nøgleviden i processen med liveopfattelse af musik.

Væksten i udførende færdigheder, som evalueres under hensyntagen til elevens indledende træningsniveau og hans aktivitet i klasseværelset.

Følgende elevers aktiviteter evalueres også:

Arbejde med kort (kendskab til den musikalske ordbog).

Krydsord.

Essays og kreative arbejder om særligt givne emner eller efter elevens valg.

Blitz-svar (skriftligt og mundtligt) på lærerens spørgsmål til gentagelse og konsolidering af emnet.

"Gæt melodien" (et fragmentarisk kalejdoskop af værker, der lød i klasseværelset eller er ret populære).

Brugen af ​​en bred vifte af barnets kreative evner til overførsel af musikbilleder gennem den musik, det lyttede til eller fremført af barnet selv (tegninger, håndværk osv.)

Hold en kreativ notesbog om musik.

Projekt aktivitet.

Points

Bemærk.

Læreren har ret til at give eleven en højere karakter end normerne fastsat, hvis eleven oprindeligt har udført arbejdet.

Vurderinger med analyse bringes til elevernes opmærksomhed, som regel i den næste lektion udføres arbejde med fejl og huller.

Kriterier for scoring af vurderingsprøver.

1. Test bestående af 10 spørgsmål Tid til at færdiggøre arbejdet: 10-15 minutter Karakter "5" - 10 rigtige svar "4" - 7-9, "3" - 5-6, "2" - mindre end 5 rigtige svar. 2. En test bestående af 20 spørgsmål Tid til at færdiggøre arbejdet: 30-40 minutter Karakter "5" - 18-20 rigtige svar "4" - 14-17, "3" - 10-13, "2" - mindre end 10 rigtige svar (Kilde: A.E. Fromberg - Praktisk og prøvearbejde i geografi: klasse 10 / Bog for lærere - M .: Uddannelse, 2003.)

Beskrivelse af den pædagogiske, metodiske og logistiske støtte til uddannelsesprocessen

Liste over litteratur til lærer og elever

Forskrifter

Den Russiske Føderations forfatning

uddannelsesloven"

Konventionen om barnets rettigheder

Erklæring om barnets rettigheder.

Konventionen om barnets rettigheder.

Lov "om grundlæggende garantier for barnets rettigheder i Den Russiske Føderation".

Begrebet modernisering af russisk uddannelse

Den føderale del af statens standard for grundlæggende og sekundær (komplet) almen uddannelse i musik.

Eksemplariske musikprogrammer baseret på den føderale komponent af statsstandarden for grundlæggende og sekundær (komplet) almen uddannelse

Pædagogisk og metodisk sæt "Musik grades 8" forfattere G.P. Sergeeva,Dvs. KashekovaE.D. Kritskoy:

G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. kretensiskLærebog for studerende i klasse 8-9 af uddannelsesinstitutioner "Kunst" Moskva "Oplysning, 2014

G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Kritskaya Lærermanual "Kunst" klasse 8-9 Moskva "Oplysning 2011

G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. kretensisk læser af musikmateriale "Kunst" klasse 8-9 Moskva "Oplysning 2011

Litteratur

Aksenov Yu. G. Farve og linje. / Yu. G. Aksenov, M. M. Levidova. - M., 1986.

Bore Yu. B. Æstetik / Yu. B. Borev. - M., 2005.

Kashekova I. E. fra antikken til moderniteten / I. E. Kashekova. - M., 2000.

Kiyashchenko N.I. Æstetik er en filosofisk videnskab / N.I. Kiyashchenko. - M., St. Petersborg; Kiev, 2005.

Lotman Yu. M. Om kunst / Yu. M. Lotman. - Skt. Petersborg, 1998.

Mirimanov V. B. Kunst og myte: det centrale billede af verdensbilledet / V. B. Mirimanov. - M., 1997.

Nazaikinskiy E. V. Stil og genrer i musik / E. V. Nazaikinskiy. - M., 2003.

Florensky P. A. Tempelhandling som en syntese af kunst. // Udvalgte værker om kunst / P. A. Florensky. - M., 1996.

Rychkova Yu. V. Encyclopedia of modernism / Yu. V. Rychkova. - M., 2002

Litteratur for studerende

lærebog "Musik. Klasse 8-9”, M., Oplysning, 2014

Gulyants E.I. "Musikalfabet for børn" M .: "Akvarium" 1997

Vladimirov. V.N. "Musiklitteratur"

Razumovskaya O.K. russiske komponister. Biografier, quizzer, krydsord - M .: Iris-press, 2007 - 176s.

trykte manualer

Komponist portrætter.

Tabeller over tegn på lydens natur

Varighedstabel

Tabel over midler til musikalsk udtryk

Ordning: arrangement af instrumenter og orkestergrupper i forskellige typer orkestre.

Album med demonstrationsmateriale udarbejdet i overensstemmelse med studieordningens tematiske linjer.

Banner "Symphonic Orchestra"

Banner "The Magical World of Opera"

Skærm- og lydhjælpemidler

Lydoptagelser og fonografier på musik.

Videofilm dedikeret til værket af fremragende indenlandske og udenlandske komponister.

Videofilm med optagelse af fragmenter fra operaforestillinger.

Videofilm med optagelse af fragmenter fra balletforestillinger.

Videofilm med optagelse af berømte orkestergrupper.

Videofilm med optagelse af fragmenter fra musicals.

Musikalsk og poetisk tekst af sange.

Billeder af musikere, der spiller forskellige instrumenter.

Fotografier og reproduktioner af malerier af de største centre for verdens musikalske kultur.

Tekniske træningshjælpemidler

Musikcenter

En computer

multimedieprojektor

Mikrofoner

Internetressourcer

Wikipedia.The Free Encyclopedia - Adgangstilstand: http :// da . wikipedia / org . Wik

Klassisk musik - Adgangstilstand: http :// klassisk .fra hubrik . da

Musikordbog – Adgangstilstand: http :// dic . akademisk . da

Multimedieprogram "Musikinstrumenternes historie"

Enkelt samling -

Russisk uddannelsesportal -

Børns e-bøger og præsentationer -

Kalender-tematisk planlægning