Skildringen af ​​den russiske nationale karakter i værkerne af N. Leskov (baseret på historien "The Enchanted Wanderer")

UDDANNELSEMINISTERIET OG VIDENSKABET I DEN RUSSISKE FEDERATION

Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education

“TAGANROG STATS PEDAGOGISK INSTITUT opkaldt efter A.P. Tjekhov "

Institut for Litteratur

Kursusarbejde

Russisk billede national karakter

Afsluttet af en studerende på __ -kurset

Fakultet for russisk sprog og litteratur

Zubkova Olesya Igorevna

tilsynsførende

Cand. philol. Videnskab Kondratieva V.V.

Taganrog, 2012

Introduktion

3 Problemet med den russiske nationale karakter i "Fortællingen om Tula -liven Lefty og stålloppen"

Konklusion

Bibliografi

Introduktion

Forskningsemnet for dette kursusarbejde er "Billedet af den russiske nationale karakter."

Relevansen af ​​emnet skyldes en stor interesse i vore dage for forfattere med en udtalt national bevidsthed, som Nikolai Semenovich Leskov tilhører. Problemet med den russiske nationale karakter har fået særlig hastende karakter i det moderne Rusland, og i verden aktualiseres national selvbevidsthed på nuværende tidspunkt af aktive globaliserings- og dehumaniseringsprocesser, etablering af et massesamfund og vækst i socio -økonomisk og moralske spørgsmål... Derudover giver studiet af det angivne problem os mulighed for at forstå forfatterens verdensbillede, hans begreb om verden og mennesket. Desuden undersøgelse af historierne om N.S. Leskova i skolen giver læreren mulighed for at henlede elevernes opmærksomhed på deres egen moralske oplevelse, hvilket bidrager til uddannelse af spiritualitet.

Mål og mål for arbejdet:

1)Efter at have studeret den eksisterende og tilgængelige forskningslitteratur for at afsløre originaliteten af ​​N.S.'s arbejde Leskov, hans dybt nationale oprindelse.

2)Identificer træk og træk ved den russiske nationale karakter, der er fanget i det kunstneriske arbejde af N. S. Leskov som en vis åndelig, moralsk, etisk og ideologisk integritet.

Værket er baseret på studier af litteratur, kritisk litteratur; konklusionerne opnået i arbejdet er baseret på observationer af litterære tekster- historierne "Den fortryllede vandrer" (1873) og "Fortællingen om Tula -liven Lefty og stålloppen" (1881).

Arbejdets struktur omfatter en introduktion, to dele, en konklusion og en liste over brugt litteratur.

Værkets betydning er forbundet med muligheden for at bruge det, når man studerer denne forfatter i litteraturforløbet på skolen.

Del 1. Problemet med den russiske nationale karakter i russisk filosofi og litteratur fra 1800 -tallet

"Mystisk russisk sjæl" ... Hvilke epithets gav ikke vores Russisk mentalitet... Er den russiske sjæl så mystisk, er den så uforudsigelig? Hvad vil det sige at være russisk? Hvad er det særlige ved den russiske nationale karakter? Hvor ofte har filosoffer stillet og stiller disse spørgsmål i videnskabelige afhandlinger, forfattere i værker af forskellige genrer og endda almindelige borgere i borddiskussioner? Hver enkelt spørger og svarer på sin egen måde.

Meget præcist bemærkes træk ved den russiske persons karakter i folkeeventyr og epos. I dem drømmer den russiske bonde om en bedre fremtid, men han er for doven til at realisere sine drømme. Han håber stadig, at han vil fange en talende gedde eller fange en guldfisk, der vil opfylde hans ønsker. Denne oprindeligt russiske dovenskab og kærlighed til at drømme om at komme i bedre tider har altid forhindret vores folk i at leve. En russisk person er for doven til at vokse eller udforme, hvad en nabo har - det er meget lettere for ham at stjæle den, og selv da ikke sig selv, men at bede en anden om at gøre det. Et typisk eksempel: kongen og de foryngende æbler. Al russisk folklore er bygget på, at grådighed er dårligt, og at grådighed er strafbart. Sjælens bredde kan dog være polær: drukkenskab, usund lidenskab, gratis liv på den ene side. Men på den anden side blev troens renhed båret og bevaret gennem århundrederne. En russisk person kan ikke tro stille, beskedent. Han gemmer sig aldrig, men for tro går til henrettelse, går med hovedet højt og slår fjender.

Der er så meget blandet i den russiske person, at det er umuligt at tælle på den ene hånd. Russerne er så ivrige efter at bevare deres egne, at de ikke skammer sig over de mest modbydelige aspekter af deres identitet: beruselse, snavs og fattigdom. Et sådant træk af den russiske karakter som langmodighed overskrider ofte fornuftens grænser. Russiske mennesker har i umindelige tider udholdt ydmyget og undertrykkelse. Den allerede nævnte dovenskab og den blinde tro på en bedre fremtid er her delvis skylden. Russiske folk vil hellere holde ud end at kæmpe for deres rettigheder. Men uanset hvor stor tålmodigheden folk har, er den stadig ikke ubegrænset. Dagen kommer og ydmyghed forvandles til uhæmmet raseri. Ve den, der kommer i vejen. Det er ikke for ingenting, at en russisk person sammenlignes med en bjørn - enorm, formidabel, men så klodset. Vi er nok grovere, bestemt hårdere i mange tilfælde. Russerne har kynisme, følelsesmæssige begrænsninger og mangel på kultur. Der er fanatisme, skrupelløshed og grusomhed. Men alligevel stræber det meste russiske folk efter det gode. Der er mange positive træk ved den russiske nationale karakter. Russerne er dybt patriotiske og har en stor styrke, de er i stand til at forsvare deres land til den sidste dråbe af deres blod. Siden oldtiden er både unge og gamle rejst for at bekæmpe angriberne.

Når man taler om den særlige karakter ved den russiske karakter, kan man ikke undgå at nævne den muntre disposition - russeren synger og danser selv i de vanskeligste perioder i hans liv, og endnu mere i glæde! Han er gavmild og elsker at gå i stor stil - bredden i den russiske sjæl er allerede blevet en lignelse i sprog. Kun en russisk person af hensyn til et lykkeligt øjeblik kan give alt, hvad han har, og ikke fortryde senere. Stræben efter noget uendeligt er iboende i den russiske mand. Russerne har altid en tørst efter et andet liv, efter en anden verden, de har altid utilfredshed med det, de har. På grund af den større følelsesmæssighed er den russiske person præget af åbenhed, oprigtighed i kommunikation. Hvis mennesker i deres personlige liv i Europa er ret fremmedgjorte og beskytter deres individualisme, så er den russiske person åben for at være interesseret i ham, vise interesse for ham, tage sig af ham, ligesom han selv er tilbøjelig til at være interesseret i livet af dem omkring ham: hans sjæl er vid åben og nysgerrig - hvad der ligger bag en andens sjæl.

En særlig samtale om karakteren af ​​russiske kvinder. En russisk kvinde har en ubøjelig styrke i sindet, hun er klar til at ofre alt for en elskedes skyld og gå efter ham selv til verdens ende. Desuden følger dette ikke blindt efter en ægtefælle, som hos østlige kvinder, men en fuldstændig bevidst og uafhængig beslutning. Det samme gjorde Decembrists hustruer, der gik efter dem til det fjerne Sibirien og dømte sig selv til et liv fuldt af strabadser. Intet har ændret sig siden da: En russisk kvinde er nu klar til at vandre rundt i de fjerneste hjørner af verden i kærlighedens navn hele sit liv.

Et uvurderligt bidrag til undersøgelsen af ​​den russiske nationale karakter blev ydet af værker fra russiske filosoffer ved begyndelsen af ​​XIX - XX århundreder - N.A. Berdyaeva ("Russian Idea", "Russian Soul"), N.O. Lossky ("Det russiske folks karakter"), E.N. Trubetskoy ("Livets mening"), S.L. Frank ("Menneskets sjæl") og andre. Så i sin bog "Det russiske folks karakter" giver Lossky følgende liste over hovedtrækkene i den russiske nationale karakter: religiøsitet og søgen efter absolut godhed, venlighed og tolerance, stærk viljestyrke og lidenskab, nogle gange maksimalisme ... Høj udvikling moralsk erfaring, ser filosofen i, at alle lag i det russiske folk viser en særlig interesse i at skelne mellem godt og ondt. Et sådant træk ved den russiske nationale karakter som søgen efter livets mening og grundlaget for at være, udmærket efter Losskys opfattelse, illustreres af værkerne af L.N. Tolstoy og F.M. Dostojevskij. Blandt sådanne primære egenskaber betragter filosofen kærligheden til frihed og dens højeste udtryk - åndsfrihed ... Med åndsfrihed er han tilbøjelig til at teste enhver værdi, ikke kun ved tanke, men selv ved erfaring ... Som et resultat af den gratis søgen efter sandhed, er det svært for russiske folk at finde ud af ... Derfor, i det offentlige liv kærligheden til russernes frihed kommer til udtryk i en tendens til anarki, i frastødning fra staten. Som med rette bemærket af N.O. Lossky, positive kvaliteter har ofte negative sider... Venligheden fra en russisk person tilskynder ham til undertiden at lyve for ikke at fornærme samtalepartneren som følge af ønsket om fred og et godt forhold til mennesker for enhver pris. Det russiske folk møder også den velkendte "Oblomovisme", den dovenskab og passivitet, som glimrende skildres af I.A. Goncharov i romanen Oblomov. Oblomovisme er i mange tilfælde bagsiden af ​​den russiske persons høje kvaliteter - ønsket om fuldstændig perfektion og følsomhed over for manglerne i vores virkelighed ... Blandt det russiske folks særligt værdifulde egenskaber er en følsom opfattelse af andres mentale stater. Fra dette opnås live kommunikation, selv med ukendte mennesker med hinanden. ”Det russiske folk har højt udviklet individuel personlig og familiekommunikation. I Rusland er der ingen overdreven udskiftning af individuelle forhold til sociale, der er ingen personlig og familieisolationisme. Derfor føler selv en udlænding, der er kommet til Rusland: "Jeg er ikke alene her" (jeg taler naturligvis om normalt Rusland og ikke om livet under bolsjevikstyret). Måske er disse egenskaber den vigtigste kilde til anerkendelse af det russiske folks charme, så ofte udtrykt af udlændinge, der kender Rusland godt ... ”[Lossky, s. 42].

PÅ DEN. Berdyaev præsenterede i sit filosofiske værk "Russian Idea" den "russiske sjæl" som bæreren af ​​to modsatte principper, som afspejlede: "det naturlige, hedenske dionysiske element og asketisk klosterortodoksi, despotisme, statens hypertrofi og anarkisme, frihed, grusomhed , tendens til vold og venlighed, menneskelighed, blidhed, ritualisme og søgen efter sandhed, øget bevidsthed om personlighed og upersonlig kollektivisme, hele menneskeheden, ... søgen efter Gud og militant ateisme, ydmyghed og arrogance, slaveri og oprør " [Berdyaev, s. 32]. Filosofen gjorde også opmærksom på det kollektivistiske princip i udviklingen af ​​national karakter og i Ruslands skæbne. Ifølge Berdyaev er "åndelig kollektivisme", "åndelig forsoning" "en høj form for broderskab af mennesker." Sådan kollektivisme er fremtiden. Men der er en anden kollektivisme. Dette er "uansvarlig" kollektivisme, som dikterer et menneske behovet for at "være som alle andre". Den russiske mand, troede Berdyaev, er nedsænket i sådan kollektivisme, han føler sig nedsænket i et kollektiv. Derfor mangler den personlige værdighed og intolerance over for dem, der ikke ligner andre, som takket være deres arbejde og evner har ret til mere.

Så i værkerne fra russiske filosoffer ved begyndelsen af ​​XIX - XX århundreder såvel som i moderne undersøgelser (for eksempel: Kasyanova NO "Om den russiske nationale karakter") skiller tre hovedprincipper sig ud blandt hovedkarakteristika ved traditionel russisk national mentalitet: 1) religiøs eller kvasi-religiøs karakterideologi; 2) autoritær-karismatisk og centralistisk-suveræn dominerende; 3) etnisk dominerende. Disse dominanter - religiøse i form af ortodoksi og etnicitet - blev svækket i sovjetperioden, mens den ideologiske dominerende og suveræne dominerende, som stereotypen af ​​autoritær -karismatisk magt er forbundet med, blev stærkere.

I den russiske litteratur fra 1800 -tallet er problemet med den russiske nationale karakter også et af de vigtigste: vi finder snesevis af billeder i værkerne fra A.S. Pushkin og M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol og M.E. Saltykov-Shchedrin, I.A. Goncharova og N.A. Nekrasov, F.M. Dostojevskij og L.N. Tolstoy, der hver især bærer det uudslettelige præg af den russiske karakter: Onegin og Pechorin, Manilov og Nozdrev, Tatyana Larina, Natasha Rostova og Matrena Timofeevna, Platon Karataev og Dmitry Karamazov, Oblomov, Judushka Golovlev og Raskolnikov osv. Du kan ikke opregne dem alle.

SOM. Pushkin var en af ​​de første i hele sit omfang til at rejse problemet med den russiske nationale karakter i russisk litteratur. Hans roman "Eugene Onegin" blev den højeste grad folkeligt arbejde, "en encyklopædi om russisk liv." Tatyana Larina, en pige fra et ædelt miljø - det vil sige i hvem det oprindelige nationale mest afspejles: "Russisk i sjælen, / Hun selv, uden at vide hvorfor, / Med sin kolde skønhed / elskede den russiske vinter." Denne to gange gentagne "russiske" taler om det vigtigste: den nationale mentalitet. En repræsentant for en anden nation kan også elske vinteren, men kun den russiske sjæl kan mærke det uden nogen forklaring. Hun er nemlig i stand til pludselig at åbne sig "i solfrost på en frostdag", "udstråling af lyserød sne" og "dis af epifani -aftener." Kun denne sjæl har en øget modtagelighed for skikke, moral og sagn fra "oldtidens folk" med sit nytårskort spådom, profetiske drømme og alarmerende varsler. Samtidig er den russiske oprindelse for A.S. Pushkin er ikke begrænset til dette. At være "russisk" for ham er at være pligt trofast, i stand til åndelig lydhørhed. I Tatiana, som i ingen anden helt, er alt, hvad der gives, smeltet sammen til en enkelt helhed. Dette er især tydeligt i scenen for en forklaring med Onegin i Skt. Petersborg. Den indeholder dyb forståelse, medfølelse og åbenhed i sjælen, men alt dette er underordnet forfølgelsen af ​​den nødvendige pligt. Det efterlader ikke det mindste håb for Onegin i kærlighed. Med dyb sympati taler Pushkin også om hans sørgeplejerske Tatyanas sørgelige lod.

N.V. Gogol i digtet " Døde sjæle”Bestræber sig også på levende og kortfattet at skildre den russiske person, og til dette introducerer han repræsentanterne for tre godser: lodsejere, embedsmænd og bønder i fortællingen. Og selvom der er lagt størst vægt på godsejere (så levende billeder som Manilov, Sobakevich, Korobochka, Plyushkin, Nozdrev), viser Gogol, at de virkelige bærere af den russiske nationale karakter er bønder. Forfatteren introducerer vognmanden Mikheev, skomageren Telyatnikov, murstensmaskinen Milushkin, tømreren Stepan Probka i fortællingen. Der lægges særlig vægt på folkets sinds styrke og skarphed, folkesangens oprigtighed, folkefesternes lysstyrke og generøsitet. Gogol er imidlertid heller ikke tilbøjelig til at idealisere den russiske nationale karakter. Han bemærker, at enhver samling af russisk folk er præget af en vis forvirring, at et af hovedproblemerne for en russisk person er manglende evne til at bringe arbejdet i gang. Gogol bemærker også, at en russisk person ofte kun kan se den korrekte løsning på et problem, efter at han har udført en handling, men samtidig kan han ikke lide at indrømme sine fejl foran andre.

Russisk maksimalisme i sin ekstreme form kommer klart til udtryk i digtet af A.K. Tolstoy: “Hvis du elsker, så uden grund, / Hvis du truer, er det ikke en joke, / Hvis du sværger, er det så varmt, / Hvis du hacker, så af skulderen! / Hvis du argumenterer, er det så fedt, / Hvis du straffer, så for virksomheden, / Hvis du spørger, så af hele din sjæl, / Hvis du har en fest, så en fest! ”.

PÅ DEN. Nekrasov kaldes ofte folkets digter: han, som ingen andre, vendte sig ofte til emnet om det russiske folk. Det overvældende flertal af Nekrasovs digte er dedikeret til den russiske bonde. Digtet "Hvem lever godt i Rusland" skaber et generaliseret billede af det russiske folk takket være alle karaktererne i digtet. Dette og centrale karakterer(Matrena Timofeevna, Savely, Grisha Dobrosklonov, Yermila Girin) og episodisk (Agap Petrov, Gleb, Vavila, Vlas, Klim m.fl.). Mændene kom sammen med et simpelt mål: at finde lykke, at finde ud af hvem der lever godt og hvorfor. Søger efter meningen med livet og grundlaget for at være typisk for en russisk person. Men digtets helte formåede ikke at finde en glad bonde, kun godsejere og embedsmænd var frie i Rusland. Livet er hårdt for det russiske folk, men der er ingen fortvivlelse. Den, der ved, hvordan man arbejder, ved jo også, hvordan man hviler. Nekrasov beskriver dygtigt landsbyferien, hvor alle, unge som gamle, begynder at danse. Sandt, uklædt sjov hersker der, alle bekymringer og arbejde glemmes. Konklusionen, som Nekrasov kommer til, er enkel og indlysende: lykke ligger i frihed. Og friheden i Rusland er stadig meget langt væk. Digteren skabte også en hel galakse af billeder af almindelige russiske kvinder. Måske romantiserer han dem noget, men det må indrømmes, at det lykkedes ham at vise en bondekvinds udseende som ingen andre. For Nekrasov er en livlig kvinde en slags symbol på genoplivning af Rusland, på hendes ulydighed over for skæbnen. De mest berømte og mindeværdige billeder af russiske kvinder er naturligvis Matrena Timofeevna i "Who Lives Well in Russia" og Daria i digtet "Frost, Red Nose".

Den russiske nationale karakter indtager en central plads i arbejdet i L.N. Tolstoy. I romanen Krig og fred analyseres den russiske karakter således i al sin mangfoldighed på alle livsområder: familie, folkemusik, social og åndelig. Selvfølgelig er russiske træk mere fuldstændigt legemliggjort i Rostov -familien. De føler og forstår alt russisk, fordi følelser spiller en stor rolle i denne familie. Dette er tydeligst hos Natasha. Af hele familien er hun den mest udstyrede med "evnen til at mærke nuancerne af intonation, synspunkter og ansigtsudtryk." Natasha havde oprindeligt en russisk national karakter. I romanen viser forfatteren os to principper i russisk karakter, militante og fredelige. Tolstoy opdager det militante princip i Tikhon Shcherbatom. Det militante princip skal uundgåeligt dukke op under folkekrig... Dette er en manifestation af folkets vilje. En helt anden person er Platon Karataev. I sit billede viser Tolstoy en fredelig, venlig, åndelig begyndelse. Det vigtigste er Platons tilknytning til jorden. Hans passivitet kan forklares med hans indre overbevisning om, at i sidste ende vinder gode og retfærdige kræfter, og vigtigst af alt må man håbe og tro. Tolstoy idealiserer ikke disse to principper. Han mener, at der nødvendigvis både er et militant og et fredeligt princip hos en person. Og, som skildrer Tikhon og Platon, skildrer Tolstoy to ekstremer.

En særlig rolle i russisk litteratur spillede F.M. Dostojevskij. Ligesom Pushkin i sin tid var "initiativtager", blev Dostojevskij "afslutter" af guldalderen for russisk kunst og russisk tankegang og "initiativtager" til kunsten i det nye tyvende århundrede. Det var Dostojevskij, der legemliggjorde i de billeder, han skabte det mest væsentlige træk ved den russiske nationale karakter og bevidsthed - dens modsigelighed, dualitet. Den første, negative pol i den nationale mentalitet er alt "brudt, falsk, overfladisk og slavisk lånt." Den anden, "positive" pol er kendetegnet ved Dostojevskijs begreber som "uskyld, renhed, sagtmodighed, bredde i sindet og mildhed." Baseret på opdagelserne af Dostojevskij, N.A. Berdyaev skrev, som allerede nævnt, om de modsatte principper, som "dannede grundlaget for dannelsen af ​​den russiske sjæl". Som N.A. Berdyaev, "At forstå Dostojevskij til det sidste betyder at forstå noget meget vigtigt i strukturen af ​​den russiske sjæl, det betyder at komme tættere på at løse Rusland" [Berdyaev, 110].

Blandt alle russere klassikere fra XIXårhundrede M. Gorky pegede præcist på N.S. Leskov som en forfatter, der med den største anstrengelse af alle hans talents kræfter forsøgte at skabe en "positiv type" af den russiske person for at finde denne krystal blandt de "syndige" i denne verden ren person, "De retfærdige."

Del 2. Kreativiteten i NS Leskov og problemet med den russiske nationale karakter

1 Anmeldelse af N.S.s kreative vej Leskova

Nikolai Semenovich Leskov blev født den 4. februar (gammel) 1831. i landsbyen Gorokhov, Oryol -provinsen, i familien til en smålig embedsmand, en indfødt fra præsten og først før hans død modtog dokumenter om den personlige adel. Leskovs barndom blev tilbragt i Orel og i hans fars ejendom Panin, Oryol -provinsen. Leskovs første indtryk er også forbundet med Eagle's tredje Dvoryanskaya -gade. "For det meste tidlige malerier", Som åbnede på den næste steppevogn, var" soldatbor og stokkamp ": Nicholas 'tid udelukkede" menneskeheden ". Leskov stod over for despotisme af en anden art - direkte livegenskab i landsbyen Gorokhov, hvor han tilbragte flere år som en fattig slægtning i huset til en gammel rig mand Strakhov, som en ung skønhed var gift med - Leskovs tante. Forfatteren tilskrev sin "ulidelige nervøsitet, som han led af hele sit liv", til Gorokhovs "forfærdelige indtryk" [Skatov, s. 321]. Men tæt bekendtskab med livegne, kommunikation med bondebørn afslørede for den kommende forfatter originaliteten af ​​folks opfattelse af verden, så i modsætning til værdier og ideer fra uddannede mennesker fra overklassen. Panino vækkede kunstneren i drengen og fik ham til at føle sig som kød af folkets kød. "Jeg studerede ikke folket ved at tale med Petersborgskål," sagde forfatteren i en af ​​de første litterære polemikker, "men jeg voksede op blandt folket på Gostomel -græsset, med en gryde i hånden, sov jeg med ham på nattens duggede græs under en varm fåreskind, ja på den hjemlige Panins forelskelse bag støvede vaner ... Jeg var min egen mand med folket, og jeg har mange gudfædre og venner i ham ... jeg stod mellem bonden og stængerne bundet til ham ... "[A. Leskov, s. 141]. Barndomsindtryk og historier om bedstemor, Alexandra Vasilievna Kolobova om Orel og dens indbyggere afspejlede sig i mange af Leskovs værker.

Den indledende uddannelse af N.S. Leskov modtog i huset af velhavende slægtninge til Strakhovs, der hyrede russiske og udenlandske lærere til deres børn. Fra 1841 til 1846 studerede han på Oryol gymnasium, men sluttede ikke kurset, fordi tørsten efter uafhængighed og tiltrækning af bøger forstyrrede den normale undervisning i gymnastiksalen. I 1847 trådte han ind i tjenesten i Oryol Chamber of Criminal Court, og i 1849 blev han overført til Kiev Treasury Chamber. Bor sammen med onkel S.P. Alferyev, professor i medicin ved Kiev Universitet, befandt Leskov sig blandt studerende og unge forskere. Dette miljø havde en gavnlig effekt på udviklingen af ​​den fremtidige skribents intellektuelle og åndelige interesser. Han læste meget, deltog i foredrag på universitetet, beherskede det ukrainske og polske sprog, stiftede bekendtskab med den ukrainske og polske litteratur. Public service tyngede Leskov. Han følte sig ikke fri, så ikke nogen reel fordel for samfundet i sine egne aktiviteter. Og i 1857. han kom ind i en økonomisk og kommerciel virksomhed. Som N.S. selv huskede. Leskov, den kommercielle service "krævede uophørlige rejser og undertiden holdt dem ... i de fjerneste provinser." Han ”rejste til Rusland i en lang række retninger”, indsamlede “en stor overflod af indtryk og et lager af dagligdags information” [A. Leskov, s. 127].

Siden juni 1860. NS. Leskov begyndte at samarbejde i St. Petersborg aviser. I "St. Petersburg Vedomosti", "Modern Medicine", "Economic Index" udgav han sine første artikler af økonomisk og social karakter. I 1861. forfatteren flyttede til Sankt Petersborg og derefter til Moskva, hvor han blev ansat i avisen "russisk tale". Hans artikler findes også i "Bogbulletin", "Russisk ugyldig", "Fædrelandets noter", "Tid". I december 1861. NS. Leskov vendte tilbage til Skt. Petersborg og fra januar 1862. i to år var Leskov en aktiv bidragyder til den borgerligt-liberale avis Severnaya Beele. NS. Leskov var ansvarlig for afdelingen for indre liv i "Northern Bee" og talte om de mest presserende problemer i vores tid. Han skrev om reformforløbet på forskellige områder af det russiske liv, statsbudgettet, glasnost, forholdet mellem godserne, kvinders stilling, om måderne videre udvikling Rusland. Efter at have vist sig at være en lidenskabelig polemiker, indgik Leskov et skænderi med både den revolutionær-demokratiske Sovremennik Chernyshevsky og Slavophil Day af I. S. Aksakov. I 1862 udkom hans første fiktive værk - historien "Den slukkede forretning" ("tørke"). Dette er en slags skitse fra folkeliv tegne ideer og handlinger almindelige mennesker som virker underlige, unaturlige for en uddannet læser. Han blev efterfulgt af Røveren og I Tarantassen (1862) i The Northern Bee, The Life of a Woman (1863) i Library for Reading og The Stinging One (1863) i Ankeret. I forfatterens første historier er der træk, der er karakteristiske for forfatterens senere værker.

N. S. taler, en psykolog, der trængte ind i hemmelighederne ved den russiske nationale karakter og viste rollen som nationale og historiske fundamenter i landets liv, en forfatter, ifølge M. Gorkys rammende udtryk "Hvem gennemborede hele Rusland" [ Skatov, s. 323].

Vi finder fortolkningen af ​​essensen af ​​den russiske persons karakter i mange af hans værker. Perioden for Leskovs arbejde fra 1870'erne til midten af ​​80'erne er præget af forfatterens ønske om at finde positive idealer i russisk liv og modsætte sig dem alle former for personlig undertrykkelse. Leskov så gode og lyse sider i en russisk person. Og det minder lidt om F.M. Dostojevskij og L.N. Tolstoy. Ved 70-80’ernes skifte. Leskov skabte et helt galleri med retfærdige figurer. Sådan er den kvartalsvise Ryzhov, der afviser bestikkelse og gaver, lever af en tiggerløn, dristigt fortælle sandheden i de høje myndigheders øjne (historie "Odnodum", 1879). En anden retfærdig mand er Oryol-borgerskabet, mælkemanden Golovan fra historien "Non-deadal Golovan" (1880); historien er baseret på de historier, som Leskov hørte fra sin bedstemor som barn. Golovan er den frelsende, hjælper og trøstende for lidelsen. Han forsvarede fortælleren i den tidlige barndom, da han blev angrebet af en hund, der var løs fra kæden. Golovan tager sig af dem, der dør under en frygtelig pest, og går til grunde i den store Oryol -brand, og redder byboernes ejendom og liv. Både Ryzhov og Golovan i skildringen af ​​Leskov legemliggør begge de bedste træk ved den russiske folkekarakter og er imod dem omkring dem som enestående natur. Det er ikke tilfældigt, at indbyggerne i Soligalich anser den uinteresserede Ryzhov for en fjols, og beboerne i Orlov er overbeviste om, at Golovan ikke er bange for at passe patienter med pesten, fordi han kender et magisk middel, der beskytter ham mod en frygtelig sygdom. Folk tror ikke på Golovans retfærdighed og mistænker ham fejlagtigt for synder.

Ved at skabe sine "retfærdige" tager Leskov dem direkte fra livet, giver dem ikke nogen ideer om en tidligere vedtaget lære, som F.M. Dostojevskij og L.N. Tolstoy; Leskovs helte er simpelthen moralsk rene, de behøver ikke moralsk selvforbedring. Forfatteren erklærede stolt: "Styrken ved mit talent ligger i positive typer." Og han spurgte: "Vis mig sådan en overflod af positive russiske typer fra en anden forfatter?" [cit. ifølge Stolyarov, s.67]. Hans "retfærdige" gennemgår vanskelige livsforsøg, lider meget modgang og sorg. Og selvom protesten ikke udtrykkes aktivt, er deres meget bitre skæbne protest. Den "retfærdige mand" er ifølge den offentlige mening en "lille mand", hvis ejendom ofte er i en lille skuldertaske, men åndeligt vokser han i læserens sind til en legendarisk episk skikkelse. De "retfærdige" bringer folk charmen ved sig selv, men de opfører sig selv som fortryllede. Sådan er helten Ivan Flyagin i The Enchanted Wanderer, der minder om Ilya Muromets. Det mest slående værk om temaet for de "retfærdige" er "Fortællingen om Tula -liven Lefty og stålloppen." Lefty -historien udvikler dette motiv.

2 Søgningen efter de retfærdige i historien "Den fortryllede vandrer"

I sommeren 1872<#"justify">Leskov russisk national karakter

2.3 Problemet med den russiske nationale karakter i "Fortællingen om Tula -liven Lefty og stålloppen"

Dette værk blev første gang udgivet i magasinet "Rus" i 1881 (№ 49, 50 og 51) under titlen "The Tale of the Tula Oblique Lefty and the Steel Flea (Tsehovaya Legend)". Værket blev udgivet i en separat udgave året efter. Forfatteren inkluderede historien i sin samling af værker De retfærdige. I en separat udgave angav forfatteren, at hans arbejde var baseret på legenden om Tula -våbensmede om konkurrencen mellem Tula -mestrene og briterne. Litteraturkritikere troede på denne forfatters budskab. Men faktisk opfandt Leskov plottet i sin legende. Kritikere var ambivalente om historien: Radikale demokrater så i Leskovs værk en forherligelse af den gamle orden, et loyalt værk, mens de konservative forstod "Lefty" som en fordømmelse af den almindelige persons underkastelse af "alle former for strabadser og vold. " Begge anklagede Leskov for mangel på patriotisme, for hån mod det russiske folk. Leskov svarede kritikere i sin artikel "On the Russian Left-Handed" (1882): "Jeg kan ikke acceptere, at et sådant plot ville indeholde nogen form for smiger til folket eller et ønske om at nedgøre det russiske folk i person af en" venstrehåndet ”. Under alle omstændigheder havde jeg ingen sådan hensigt ”[Leskov N., bind 10. s. 360].

I plottet af værket blandes fiktive og virkelige historiske begivenheder. Begivenheder begynder omkring 1815, da kejser Alexander I besøgte England under en rejse til Europa, hvor han blandt andre vidundere fik vist en lille stålloppe, der kunne danse. Kejseren erhvervede en loppe og bragte den hjem til Skt. Petersborg. Et par år senere, efter Alexander I's død og tiltrædelsen af ​​Nicholas I's trone, blev der fundet en loppe blandt ejendomsretten til den afdøde suveræn og kunne i lang tid ikke forstå, hvad betydningen af ​​"nymphosoria" var. Ataman Platov, der fulgte med Alexander I på en rejse til Europa, dukkede op i paladset og forklarede, at dette var et eksempel på den engelske mekanikkunst, men bemærkede straks, at de russiske håndværkere lige så godt kendte deres job. Suveræn Nikolai Pavlovich, der var sikker på russernes overlegenhed, pålagde Platov at tage en diplomatisk tur til Don og samtidig besøge fabrikkerne i Tula i transit. Blandt de lokale håndværkere kunne man finde dem, der tilstrækkeligt kunne reagere på briternes udfordring. I Tula indkaldte Platov tre af de mest berømte lokale våbensmede ledet af en håndværker ved navn "Lefty", viste dem en loppe og bad dem komme med noget, der ville overgå den britiske plan. Da han vendte tilbage på vejen tilbage fra Don, kiggede Platov igen ind i Tula, hvor trioen fortsatte med at arbejde på ordren. Da han tog Levsha med ufærdige, som den utilfredse Platov mente, arbejdede, tog han direkte til Petersborg. I hovedstaden, under et mikroskop, viste det sig, at Tula -folket overgik briterne efter at have skudt en loppe på alle ben med små hestesko. Lefty modtog en pris, zaren beordrede at sende loppen tilbage til England for at demonstrere russiske håndværkeres dygtighed og også sende Lefty dertil. I England fik Lefty vist lokale fabrikker, arbejdsorganisation og tilbudt at blive, fristede ham med penge og en brud, men han nægtede. Lefty kiggede på de engelske arbejdere og var jaloux, men samtidig var han ivrig efter at gå hjem, så meget, at han på skibet blev ved med at spørge, hvor Rusland var og kigge i den retning. På vejen tilbage lavede Lefty et væddemål med halvvogteren, hvorefter de skulle drikke hinanden. Ved ankomsten til Skt. Petersborg blev halve skipperen bragt til fornuft, og Lefty, der ikke modtog lægehjælp til tiden, døde i almindelige mennesker på Obukhvin -hospitalet, hvor "en ukendt klasse af alle accepteres at dø." Før hans død fortalte Lefty til Dr. Martyn-Solsky: "Sig til kejseren, at briterne ikke renser deres våben med mursten: lad dem heller ikke rense dem her, ellers, gud gemme krig, de er ikke egnede til at skyde." Men Martyn-Solsky kunne ikke formidle ordren, og ifølge Leskov: "Og hvis de havde bragt de venstrehåndede ord til suverænen i rette tid, på Krim, i krigen med fjenden, ville der have været en en helt anden hændelse. "

Fortællingen om "Lefty" er ikke et glædeligt værk. I den høres ironisk hele tiden under en sjov søgen efter sjove anekdoter, legende pæne ord - smerte, forfatterens harme over, at så vidunderlige Tula -mestre skulle gøre dumme ting, at folkets kræfter dør for ingenting. I midten af ​​fortællingen er konkurrencens motiv, karakteristisk for eventyret. Russiske håndværkere, ledet af Tula -våbensmeden Levsha, sko den dansende stålloppe af engelsk arbejde uden komplicerede instrumenter. De russiske herres sejr over briterne præsenteres både seriøst og ironisk på samme tid: Lefty sendt af kejser Nicholas I er overrasket over, at han var i stand til at sko en loppe. Men loppen, jordet af Lefty og hans kammerater, stopper med at danse. De arbejder i et modbydeligt miljø, i en lille trang hytte, hvor "fra det rastløse arbejde i luften er sådan en spiral blevet, at en uvant person fra en frisk vind ikke kunne trække vejret engang". Cheferne behandler mestrene hårdhændet: for eksempel tager Platov Lefty med til et show for tsaren ved sine fødder, kastet af kraven i en vogn, som en hund. Mesterkjolen er tiggerisk: "i beklædningsgenstande er det ene ben i en støvle, det andet vakler, og den lille ozzam er gammel, kroge er ikke fastgjort, de er tabt, og kraven er revet." Den russiske håndværks situation står i kontrast i historien af ​​den engelske arbejderes forskønnede position. Den russiske mester kunne lide den engelske orden, “især med hensyn til arbejdsindholdet. Enhver arbejdstager hos dem er konstant mæt, iklædt ikke rester, men på hver dygtig jakke, skåret i tyk pincet med jernknopper, så de ikke rammer deres fødder nogen steder; fungerer ikke med boilie, men med træning, og har en idé. Foran alle hænger multiplikationsrillen fuldt ud, og under hånden er der en vasketablet: alt. hvilket mesteren gør - han kigger på rillen og verificerer det med konceptet, og skriver derefter den ene ting på tavlen, sletter den anden og bringer den præcist sammen: det, der står på tallene, kommer faktisk frem ”. Dette værk "ifølge videnskaben", for en præcis overvejelse, er i modsætning til de russiske mestres arbejde - ved inspiration og intuition, i stedet for viden og beregning, men ifølge Psalter og halvdrømmebog i stedet for regning.

Den venstrehåndede kan ikke gøre indsigelse mod briterne, der ved at beundre sin dygtighed samtidig forklarer ham: ”Det ville være bedre, hvis du kendte mindst fire tilføjelsesregler fra regning, så ville du være meget mere nyttig end hele den halve drøm. Så kunne du indse, at der i hver maskine er en beregning af kraft, men du er meget dygtig i dine hænder, men du var ikke klar over, at en så lille maskine som i nymphosoria er designet til den mest nøjagtige nøjagtighed og ikke kan bære dens hestesko ”. Den venstrehåndede kan kun referere til sin "hengivenhed til fædrelandet". Forskellen i en englænderes borgerrettigheder og et emne for det russiske monarki vises også kort og forståeligt. Kaptajnen på det engelske skib og Lefty, der satsede på havet - hvem der ville blive fulde - blev ført døde beruset fra skibet, men ... "De tog englænderen til ambassadørens hus på Aglitskaya -dæmningen og Lefty til kvartalet. " Og mens den engelske kaptajn blev godt behandlet og kærligt sat i søvn, blev den russiske mester, efter at være blevet slæbt fra et hospital til et andet (de accepterer ikke nogen steder - intet dokument), endelig "taget til almindelige mennesker på Obukhvin hospital, hvor en ukendt klasse accepteres at dø. " De afklædte den stakkels mand, faldt ved et uheld bag på hovedet på brystningen, og mens de løb på jagt efter enten Platov eller lægen, var Lefty allerede ved at løbe tør. Sådan døde den vidunderlige mester, der allerede før sin død kun tænkte på, hvad han havde at fortælle den britiske militærhemmelighed, som han gav videre til lægen, "at briterne ikke renser deres våben med mursten." Men den vigtige "hemmelighed" nåede ikke suverænen - som har brug for råd fra en almindelig, når der er generaler. Leskovs bitre ironi og sarkasme når grænsen. Forfatteren forstår ikke, hvorfor Rusland, der føder håndværkere, håndværksgenier, behandler dem med egne hænder. Og hvad angår kanonerne, er dette ikke en opfundet kendsgerning. Haglgeværene blev renset med knuste mursten, og myndighederne forlangte, at tønderne gnistrede indefra. Og indeni er der en tråd ... Så soldaterne ødelagde det af et overskud af iver.

Lefty er en dygtig håndværker, der personificerer det russiske folks fantastiske talenter. Leskov giver ikke navn til sin helt og understreger derved den kollektive betydning og betydning af hans karakter. Historiens helt kombinerer både dyder og laster fra en almindelig russisk person. Hvilke egenskaber ved den russiske nationale karakter er billedet af Lefty? Religiøsitet, patriotisme, venlighed, styrke og udholdenhed, tålmodighed, hårdt arbejde og begavelse.

Religiøsitet manifesterer sig i episoden, da Tula -mestre, herunder Lefty, inden arbejdet begyndte, bøjede sig for ikonet "Mtsensk Nikola" - skytshelgen for handel og militære anliggender. Leftys religiøsitet er også sammenflettet med hans patriotisme. Leftys tro er en af ​​grundene til, at han nægter at blive i England. "Fordi," svarer han, "vores russiske tro er den mest korrekte, og som vores retfærdige fædre troede, skulle efterkommerne også tro på samme måde". Lefty kan ikke forestille sig sit liv uden for Rusland, han elsker dets skikke og traditioner. "Vi," siger han, "er engagerede i vores hjemland, og min gamle mand er allerede en gammel mand, og min forælder er en gammel kvinde og er vant til at gå i kirke i hendes sogn," blive gal. " Den venstrehåndede gennemgik mange prøvelser, og selv på dødstidspunktet forblev han ægte patriot... Den venstrehåndede er iboende i naturlig venlighed: han nægter briterne i en anmodning om at blive meget høfligt og forsøger ikke at fornærme dem. Og han tilgiver ataman Platov for hans uhøflige behandling af sig selv. "Selvom han har en Ovechkin-frakke, har han en menneskelig sjæl," siger den "engelske halvskipper" om sin russiske kammerat. Da Levsha sammen med tre våbensmede arbejdede hårdt i to uger på en mærkelig loppe, viser sindets styrke sig, da han skulle arbejde under vanskelige forhold: uden hvile, med lukkede vinduer og døre, og holdt sit arbejde hemmeligt. Mange gange og i andre tilfælde viser Lefty tålmodighed og udholdenhed: da Platov "fangede venstrehånderen i håret og begyndte at klappe det frem og tilbage, så tuer fløj", og da Lefty sejlede hjem fra England, trods det dårlige vejr , sidder på dækket for at se moderlandet så hurtigt som muligt: ​​Sandt nok er hans tålmodighed og uegennyttighed forbundet med uløselighed med en følelse af sin egen ubetydelighed i sammenligning med russiske embedsmænd og adelige. Den venstrehåndede er vant til de konstante trusler og tæsk, som myndighederne truer ham med i sit hjemland. Og endelig er et af historiens hovedtemaer temaet for den russiske persons kreative talent. Talent kan ifølge Leskov ikke eksistere uafhængigt, det må nødvendigvis være baseret på en persons moralske, åndelige styrke. Selve plottet i denne fortælling fortæller, hvordan Lefty sammen med sine kammerater var i stand til at "overgå" de engelske mestre uden nogen erhvervet viden, kun takket være begavelse og hårdt arbejde. Ekstraordinært, vidunderligt håndværk er Leftys vigtigste ejendom. Han tørrede næsen af ​​med "engelske håndværkere", skød en loppe med så små søm, at man ikke engang kunne se den gennem det stærkeste "lille omfang".

I billedet af Levsha hævdede Leskov, at den mening, der blev lagt i kejser Alexander Pavlovichs mund, var forkert: udlændinge "har en sådan perfektion, at når du ser ud, vil du ikke længere argumentere for, at vi, russere, er værdiløse med vores mening . "

4 Kreativitet N. S. Leskov og problemet med den russiske nationale karakter (generalisering)

I sin søgen efter den positive begyndelse af russisk liv satte Leskov først og fremmest sit håb om den russiske persons moralske potentiale. Forfatterens tro var usædvanlig stor på, at enkeltpersoners gode bestræbelser, samlet, kunne blive en stærk fremdriftsmotor. Gennem al kreativitet overfører ideen om hver persons personlige moralske ansvar til sit land og andre mennesker. Med sine værker, og især galleriet for de "retfærdige" skabt af ham, appellerede Leskov til sine samtidige med en appel med alle midler til vores rådighed om at øge mængden af ​​godt i sig selv og omkring sig selv. Blandt Leskovs helte sejrede alle de kræfter, der brugte hele sit liv på at skabe en "positiv type" af den russiske person, aktive naturer, intervenerede aktivt i livet, intolerante over for alle manifestationer af uretfærdighed. De fleste af Leskovs helte er langt fra politik og fra kampen mod grundlaget for det eksisterende system (som for eksempel i Saltykov-Shchedrin). Det vigtigste, der forener dem, er en aktiv kærlighed til mennesker og troen på, at en person er kaldet til at hjælpe en person med det, han midlertidigt har brug for, og for at hjælpe ham med at stå op og gå, så han til gengæld også hjælper en anden, der kræver støtte og hjælp. Leskov var overbevist om, at det var umuligt at ændre verden uden at ændre en person. Ellers gengives ondskab igen og igen. Socio-politiske ændringer alene, uden moralske fremskridt, garanterer ikke et bedre liv.

Leskovs "retfærdige" handler mere end at tænke (i modsætning til heltene fra F.M.Dostojevskij eller L.N. Tolstoj). Disse er hele naturer, blottet for indre dobbelthed. Deres handlinger er impulsive, de er resultatet af en pludselig venlig impuls fra sjælen. Deres idealer er enkle og beskedne, men samtidig rørende, majestætiske i bestræbelserne på at sørge for alle menneskers lykke: de kræver menneskelige livsvilkår for hver person. Og selvom disse kun er de mest elementære krav, men indtil de er opfyldt, er yderligere bevægelse langs den sande og ikke imaginære fremgang umulig. Leskovs "retfærdige" er ikke helgener, men ganske jordiske mennesker med deres egne svagheder og mangler. Deres uselviske tjeneste for mennesker er ikke et middel til personlig moralsk frelse, men en manifestation af oprigtig kærlighed og medfølelse. ”De retfærdige har bevaret de høje moralstandarder, som folket har udviklet gennem århundreder. Deres eksistens var et bevis på soliditeten i de nationale grundlag for russisk liv. Deres adfærd virker mærkelig, de ser excentriske ud i øjnene på menneskerne omkring dem. Det passer ikke ind i de generelt accepterede rammer, men ikke fordi det modsiger sund fornuft eller moralske principper, men fordi adfærden hos de fleste mennesker omkring dem er unormal. Leskovs interesse for originale mennesker er et ret sjældent fænomen i russisk litteratur i anden halvdel af 1800 -tallet. Efter Leskovs død vil excentrikere genopstå på siderne i værkerne i Gorky, som vil sætte stor pris på sin forgænger. Og i sovjettiden - i værkerne af V.M. Shukshin. Forfatteren stiller spørgsmålet, hvilke kvaliteter en person har brug for for at modstå kampen med livet og hjælpe andre med at beholde en person i sig selv og vinde. I modsætning til Tolstoy viser Leskov ikke et menneske ved at blive, i udviklingen af ​​sin karakter, og i dette ser han ud til at komme tættere på Dostojevskij. Mere end den langsomme åndelige vækst hos en person var Leskov interesseret i muligheden for en pludselig moralsk omvæltning, som drastisk kunne ændre både en persons karakter og hans skæbne. Evnen til moralsk transformation overvejede Leskov kendetegn Russisk national karakter. På trods af sin skepsis håbede Leskov at vinde bedste sider folkets sjæl, hvis garanti efter hans opfattelse var eksistensen af ​​individuelle lyse personligheder blandt folket, ægte folkehelte, der legemliggjorde de bedste træk ved den russiske nationale karakter.

Studerer kreativiteten i N.S. Leskov begyndte næsten umiddelbart efter hans død. Interessen for hans originale værker steg især under overgangstiderne - i 1910'erne, i 1930'erne og i 1970'erne. En af de første undersøgelser af forfatterens arbejde var bogen af ​​A.I. Faresova mod strømmen. NS. Leskov "(1904). I 1930'erne blev monografier af B.M. Eichenbaum, N.K. Gudziy og V.A. Desnitsky dedikeret til Leskov, og en biografi om forfatteren blev udarbejdet af hans søn Andrei Nikolaevich Leskov (1866-1953). I efterkrigstid det mest betydningsfulde bidrag til undersøgelsen af ​​Leskovs kreativitet blev ydet af L.P. Grossman og V. Goebel. I 1970'erne blev Lescoviana genopfyldt grundlæggende værker L.A. Anninsky, I.P. Viduezkaya, B.S. Dykhanova, N.N. Starygina, I.V. Stolyarova, V.Yu. Troitsky og andre forskere.

Konklusion

Værkerne af Nikolai Semyonovich Leskov kendetegnes ved deres originalitet og originalitet. Han har sit eget sprog, stil, sin egen forståelse af verden, menneskesjælen. Leskov lægger stor vægt på menneskelig psykologi i sine værker, men hvis andre klassikere forsøger at forstå en person i forbindelse med den tid, han lever i, så tegner Leskov sine karakterer adskilt fra tiden. L.A. Anninsky sagde dette om forfatterens egenart: ”Leskov ser på livet fra et andet niveau end Tolstoj eller Dostojevskij; følelsen er, at han er mere ædru og bitter end dem, at han kigger nedenfra eller indefra eller rettere sagt "indefra". Fra en enorm højde ser de det hos den russiske bonde ... det urokkeligt stærke grundlag for det russiske epos - Leskov ser de levende usikkerheder ved disse støtter, han ved noget i menneskets sjæl, som åndens himmele ikke kender, og denne viden forhindrer ham i at opbygge et fuldstændigt og perfekt nationalepos "[Anninsky, s. 32].

Heltene i Leskovs værk er forskellige i deres synspunkter, skæbner, men de har noget tilfælles, som ifølge Leskov er karakteristisk for det russiske folk som helhed. Leskovs "retfærdige" mennesker bringer charme til mennesker, men de opfører sig selv som fortryllede. Leskov er skaberen af ​​legender, skaberen af ​​almindelige navneordstyper, der ikke bare fanger en vis specificitet i hans tids folk, men famler efter den gennemgående, kardinal, latente, jord, grundlæggende træk ved russisk national bevidsthed og russisk skæbne. Det er i denne dimension, at han nu opfattes som et nationalt geni. Den første legende, der bragte Leskov fra dagligdagens forfattere og anekdoter til mytemagere, var liven Lefty, der skoede en stålloppe. Derefter trådte de ind i den russiske nationale synodikon Katerina - af kærlighed til et gaskammer; Safronych, der gjorde tyskeren til skamme; uforudsigelig helt Ivan Flyagin; kunstner Lyuba - den dømt -dømte dumme serf kunstner.

Historierne og historierne skrevet på tidspunktet for Nikolai Leskovs kunstneriske modenhed giver et ret fuldstændigt billede af alt hans arbejde. Forskellige og om forskellige ting er de forenet af en tanke om Ruslands skæbne. Rusland er mangefacetteret her i en kompleks sammenvævning af modsætninger, elendig og rigelig, magtfuld og impotent på samme tid. I alle former det nationale liv, hendes småting og anekdoter Leskov leder efter kernen i helheden. Og han finder hende oftest hos excentriker og fattige mennesker. Historien "Den fortryllede vandrer" er Leskovs mest lærebog, mest emblematiske værk. Med hensyn til antallet af publikationer er det langt foran andre Leskovs mesterværker både her og i udlandet. Dette er et visitkort for "russiskhed": legemliggørelsen af ​​heltemod, bredde, magt, frihed og retfærdighed skjult i bunden af ​​sjælen, eposens helt i ordets bedste og højeste forstand. Det må siges, at det episke er lagt i selve grundlaget for idéen om historien. Folkemaling er blevet introduceret i paletten fra begyndelsen Enchanted Wanderer - en kendsgerning, der ikke er for typisk for Leskov; normalt flager han ikke med det national-patriotiske emblem, men skjuler det under neutrale navne. Jo da, Den fortryllede vandrer - navnet er ikke helt neutralt, og det mystiske præg i det blev følsomt fanget af datidens kritikere.

Den russiske karakter er kompleks og mangefacetteret, men derfor er den smuk. Det er smukt for sin bredde og åbenhed, munter stemning og kærlighed til fædrelandet, barnslig uskyld og kampånd, opfindsomhed og fred, gæstfrihed og barmhjertighed. Og vi skylder hele vores palet af de bedste kvaliteter vores hjemland - Rusland, et fabelagtigt og fantastisk land, varmt og ømt, som en mors hænder.

Bibliografi

1.Leskov N.S. "Den fortryllede vandrer" // Sobr. Op. i 11 bind. M., 1957. bind 4.

2.Leskov N.S. "Fortællingen om Tula -liven Lefty og stålloppen (Guild legend)" // Samlet værker i 5 bind. M., 1981. T. III

3.Leskov N.S. Sobr. Bind: I 11 bind - M., 1958 bind 10.

.Anninsky L.A. Leskovsky halskæde. M., 1986.

.Berdyaev N.A. Russisk idé. Ruslands skæbne. M., 1997.

.Vizgell F. Prodigal Sons and Wandering Souls: "The Tale of Woe-Misfortune" og "The Enchanted Wanderer" af Leskov // Proceedings of the Department Gammel russisk litteratur Institute of Russian Literature (Pushkin House) RAS. - SPb., 1997. - bind 1

.Desnitskiy V.A. Artikler og forskning. L., 1979.- s. 230-250

8.Dykhanova B.S. "Den forseglede engel" og "Den fortryllede vandrer" af NS Leskov. M., 1980

.Kasyanova N.O. Om russisk national karakter. - M., 1994.

10.V.P. Lebedev Nikolai Semenovich Leskov // "Litteratur i skolen" nr. 6, 2001, s. 31-34.

.Leskov A.N. Livet for Nikolai Leskov ifølge hans personlige, familie og ikke-familiære optegnelser og minder. Tula, 1981

.Lossky N.O. Det russiske folks karakter. // Spørgsmål om filosofi. 1996. Nr. 4

.Nikolaeva E.V. Sammensætningen af ​​historien af ​​N.S. Leskov "Den fortryllede vandrer" // Litteratur på skole nr. 9, 2006, s. 2-5.

.Skatov N.N. Russisk litteraturhistorie i XIX århundrede (anden halvdel). M., 1991.

.Stolyarova I.V. På jagt efter det ideelle (kreativitet af N.S. Leskov). L., 1978.

.Cherednikova M.P. Gamle russiske kilder til NS Leskovs historie "The Enchanted Wanderer" // Proceedings of the Department of Old Russian Literature fra Institute of Russian Literature (Pushkin House) RAS: Tekstologi og poetik i russisk litteratur X1-XU11 århundreder. - L., 1977.- T. XXX11

Undervisning

Brug for hjælp til at udforske et emne?

Vores eksperter rådgiver eller tilbyder vejledning om emner, der interesserer dig.
Send en forespørgsel med angivelse af emnet lige nu for at finde ud af om muligheden for at få en konsultation.

For at forstå og værdsætte den sande omfang af kunstnerens talent, hans bidrag til litteraturen, må man gå ud fra det, han sagde nyt om liv og menneske, hvordan hans vision om verden korrelerer med menneskers moralske og æstetiske idealer og smag [Kurlyandskaya 2004: 14].

Mange forfattere har behandlet emnet russisk national karakter på forskellige tidspunkter: A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov, F.M. Dostoevsky, N.M. Karamzin, N.V. Gogol, M. Gorky, SA Yesenin, V. Sholokhov, A. Tvardovsky og andre.

A.S. Pushkin forherligede livet i sine værker hjemland, viste det russiske folks uudtømmelige åndelige rigdom, dets store skaberkraft. Digteren huskede den patriotiske krig med Napoleon og skrev:

Frygt, o væld af rumvæsner!

Ruslands sønner flyttede;

Både gamle og unge er rejst, de flyver på vovet,

Deres hjerter tændes af hævn.

Pushkin så det russiske folks styrke først og fremmest i patriotiske følelser. Digteren beundrede mod, mod, selvopofrelse, foragt for døden, karakteristisk for det russiske folk. I hver kriger i Rusland så Pushkin en helt, hvis mål var "enten at vinde eller at falde i kampens hede." Pushkin er stolt af sit folk, der gav den fremmede erobrer et knusende afvisning og forsvarede deres fædrelands ære og uafhængighed. Men digteren fungerede også som forsvareren for det undertrykte folk, fordømmeren af ​​det "vilde herredømme", "voldelige", der tilegnede sig "arbejde, ejendom og grundejerens tid". Pushkin var ikke en poet-revolutionær og modsatte sig umenneskeligt tyranni:

Verdens tyranner, skælv!

Og du tager mod og passer på,

Stå op, faldne slaver!

I Gogols digt "Dead Souls" indtager temaet for den russiske folkekarakter en af ​​de førende steder. Forfatteren viser et dystert billede af livnæringen af ​​de livløse bønder. Ejerne udnytter dem hensynsløst, behandler dem som deres slaver, kan købe og sælge dem som ting. "Dubin-head" Korobochka, bange for at sælge for billigt til sælger de døde bruser, klager til gæsten: “… Jeg har aldrig haft chancen for at sælge de døde. Jeg indrømmede levende, så det tredje år af ærkepræsten to piger, hundrede rubler hver ... ". Bønderne er forpligtet til at opfylde alle deres herres luner. Et gruopvækkende billede af menneskers liv og tilbagevendende arbejde, deres tålmodighed og mod, protestudbrud præsenteres af forfatteren i hans værker. Men forfatteren tegner ikke kun frygtelige billeder af folkets lod. Gogol viser, hvor talentfulde og rige på sjæl russiske mennesker er. Disse mennesker var vant til at arbejde godt og kendte deres håndværk. Kyndig og opfindsomhed understreges i billedet af Eremey Sorokollekhin, der "handlede i Moskva, bragte en quitrent for fem hundrede rubler." Herrene indrømmer selv almindelige bøndernes effektivitet: "Send ham endda til Kamchatka, giv ham kun varme vanter, han vil klappe hænderne, en økse i hænderne og gik til at hugge en ny hytte til sig selv." Kærlighed til et arbejdende folk, en bonde-forsørger høres i enhver forfatteres ord. Gogol skriver med stor ømhed om den "hurtige Yaroslavl -bonde", der samlede den russiske trojka, om "det livlige folk", "det smarte russiske sind" [Lebedev 2000: 121].

En russisk persons karaktertræk blev bemærkelsesværdigt formidlet af N. Nekrasov i sit digt "Who Lives Well in Russia". I billedet af Grisha Dobrosklonov ser vi det kollektive billede af den revolutionære intelligentsia, en kæmper for bondeinteresser, for alle de "krænkede" og "ydmygende". Han har ikke brug for rigdom og er fremmed for bekymring for det personlige velbefindende. Nekrasovs revolutionær er ikke bange for de kommende retssager, fordi han tror på triumfen i den sag, som han dedikerede hele sit liv til. Han ser, at de mange millioner mennesker selv opfordrer ham til at kæmpe. Grigory Dobrosklonov er den fremtidige leder af bønderne, talsmanden for hans vrede og fornuft. hans vej er hård, men også herlig; kun "stærke, kærlige sjæle" træder på den; ægte lykke venter en person på den, fordi den største lykke ifølge Nekrasov består i kampen for de undertryktes frihed [Lebedev 2000: 118].

M. Gorky skildrede den russiske nationale karakter på en helt særlig måde. Gorkys helte er begavede fritelskere, tilbøjelige til at reflektere over deres egen skæbne eller de samme dårligt stillede menneskers skæbne. Det er "rastløse" og samtidig "eftertænksomme" mennesker, der er fremmed for penge-gribende, småborgerlige selvretfærdighed, ønsket om fred. Utilfredshed med sit liv, en følelse af sin egen værdighed, som ikke tillader en at klare sig med slavernes andel - det er først og fremmest karakteristisk for Gorkys russiske folk. Spontan protest får dem ofte til at bryde med deres miljø. De blev vagabonde, trampere og proklamerede stolt: "I hvert fald sultne, men gratis!" [Gracheva 2008: 15].

I M. Gorky danner hans essays og historier fra menneskers liv, hvor han efter egen indrømmelse ville skildre "nogle egenskaber ved den russiske psyke og de mest typiske stemninger for det russiske folk" en cyklus kaldet " Gennem Rusland ". For forfatteren er glødende kærlighed til folket karakteristisk og dybt bevidst her. De mest frugtbare aspekter af hans verdensbillede kommer til udtryk “i filosofisk idé menneskelig skaber, i forståelsen af ​​arbejdskraft som den højeste værdi ”[Gracheva 2008: 21].

SA Yesenin var altid bekymret for sådanne filosofiske og verdensopfattelsesproblemer som mennesket og universet, mennesket og naturen, mennesket og verden for hans jordiske gerninger, glæder, lidenskaber, bekymringer, hans kærlighed og had, hans loyalitet over for fædrelandet, hans liv og død:

Hvor er jorden smuk

Og der er en mand på den ...

M. Sholokhov er en af ​​de få, der sandfærdigt formåede at fremstille den russiske karakter. I historien "The Fate of a Man" udforsker han den store hemmelighed for den russiske sjæl. Andrei Sokolov reflekterede, som forfatteren selv senere bemærkede, "et af de russiske folks bedste træk er den konstante og hurtige parathed til at forsvare moderlandet" [Bugrov 2000: 281]. I ham kan man føle den sande moralske storhed, en ren og ædel sjæl, en enorm sjæl, enorm kraft vilje, bemærkelsesværdig selvkontrol, højt selvværd, en glimrende forståelse af sin soldats pligt over for fædrelandet. Billedet af Andrei Sokolov er Sholokhovs løsning på problemet med den russiske nationale karakter. Historien vækker stolthed for den russiske person, beundring for hans styrke, sjælens skønhed giver anledning til tro på en persons enorme muligheder. Dette korte stykke er et symbol på styrke, mod, selvopofrelse og humanisme, afspejler sande værdier national identitet.

Billedet af en simpel russisk kriger blev fanget i hans arbejde af A. Tvardovsky. "Vasily Terkin" er en bog om en fighter. Terkin optræder på de første sider af digtet som en beskedent soldat-joker, der ved, hvordan man skal underholde og underholde soldater under en kampagne og ved et stop, uskyldigt griner af sine kammeraters fejl. Men hans vittighed indeholder altid en dyb og seriøs tanke, helten reflekterer over feghed og mod, loyalitet og generøsitet, stor kærlighed og hader. Imidlertid så digteren sin opgave ikke kun i sandfærdigt at tegne billedet af en af ​​de millioner af mennesker, der påtog sig hele byrden for at bekæmpe fjenden. Efterhånden opnår billedet af Terkin mere og mere generaliserede, næsten symbolske træk. Helten personificerer folket:

Ind i kampen, fremad, ind i branden

Han går, hellig og syndig,

Russisk mirakelmand.

Digteren, uden at pynte, men også uden at forankre helten, legemliggjorde i ham det russiske folks grundlæggende moralske kvaliteter: patriotisme, bevidsthed om ansvar for fædrelandets skæbne, parathed til uselviske gerninger, kærlighed til arbejde [Samsonov 1999: 112 ].

Uanset hvad vi arbejder med V. Shukshin, føler vi i hvert af dem et levende russisk ord og en russisk persons sjæl. Han skabte en hel verden af ​​folkekarakterer og gjorde det generøst og talentfuldt. V.M.Shukshin med følsomhed stor kunstner fangede protesten modning i det populære miljø mod homogenisering, skematisme, emaskulation af liv og afspejlede den på en særegen tragikomisk måde. Men hverken de anekdotiske tilfælde eller karakterernes excentriske adfærd forhindrer forfatteren i at skelne mellem det vigtigste i dem - folks tørst efter retfærdighed, bekymring for menneskelig værdighed, trangen til et liv fyldt med mening. V. Shukshins helte er virkelig impulsive og ekstremt naturlige. De har en øget reaktion på ydmygelse af en person af en person, som antager forskellige former og nogle gange fører til de mest uventede resultater. V. Shukshins helte er maksimalister, og dette er deres ønske om at vokse ud af sig selv, at vokse ud af den vækst, som er forudbestemt af deres omstændigheder, og ikke af skjulte "talent", deres storhed. Tankens smerte og angst er den mest menneskelige pine, et bevis på sjælens intense liv, som er steget over pragmatiske bekymringer.

Nær opmærksomhed på folket, dyb interesse for dens skæbne og skæbnen for dets individuelle repræsentanter, humanisme og demokrati, der er forbundet med disse forfattere, bringer dem tættere til en vis grad med I.A. Turgenev. Hovedtemaet for deres arbejde er demonstration af det russiske folks åndelige rigdom, nationalitetens originalitet.

Årsagerne til fremkomsten af ​​interesse for det russiske samfund i åndelig og materiel manifestation national identitet, "folkets ånd" er velkendte og er beskrevet detaljeret i speciallitteratur: sammenbruddet af rationalismens filosofi i de sidste årtier af 1700 -tallet forudbestemte overgangen til nye, "idealistiske" verdensopfattelsessystemer, der opdagede det iboende værdien af ​​øjeblikkets fænomener og deres konstante dynamik; godkendelsen af ​​den romantiske måde at kreativt forstå virkeligheden på, gjorde det muligt at opdage den nationale princips utvivlsomme æstetiske værdi, og patriotiske krig i 1812 beviste klart, at begreberne "mennesker", "national karakter" slet ikke er fiktion, filosofisk eller æstetisk abstraktion, men et ganske reelt fænomen, som har en interessant og dramatisk historie.

Det er ikke overraskende, at praktisk talt hele "guldalderen" i russisk litteratur går under tegn på "nationalitet" og søgen efter former for dens udtryk.

Hvis vi overvejer russisk litteratur fra XIX - begyndelsen af ​​XX århundreder. (i det mindste ved eksemplet på forfatterskabsarbejde, der uvægerligt har dannet rygraden i skolens pensum) i forhold til begrebet "national karakter", skal følgende bemærkes.

1. For russere kunstnere XIX- tidlige XX århundreder. folkekarakter er et helt objektivt fænomen i det virkelige liv, og ikke bare en kunstnerisk generalisering, symbol, smuk myte, og derfor fortjener folkekarakter omhyggelig og detaljeret undersøgelse.

2. Som ethvert fænomen i det virkelige liv er den nationale karakter kompleks og modstridende, har både attraktive og frastødende træk, omfatter dramatiske modsætninger i den omgivende virkelighed, akutte åndelige problemer. Dette tvinger os til at opgive det videnskabelige syn på folkekarakteren i russisk litteratur som noget absolut positivt, integreret, der har betydningen af ​​en model, ideal, den nærhed eller afstand, hvorfra bestemte personers konsistens måles. Så i dramaet A.N. Ostrovskys "Tordenvejret" Kabanikha, Dikoy, Katerina, Varvara, Vanya Kudryash - karaktererne er meget forskellige og meningsfulde og i ideologisk og semantisk forstand, men selvfølgelig "folkemusik".

3. En konsekvens af de to første bestemmelser er, at i værkerne af russeren klassisk litteratur begrebet og selve "fænomenet", skildringen af ​​en national karakter er i virkeligheden blottet for en klar social-klasse relation (som også er solidt forankret i praksis med skolelæringsideologem): manifestationer af "nationalitet", " folkesind"kan ligeledes være iboende hos en adelsmand (som Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, MI Kutuzov) og en købmand og en bonde og en repræsentant for" middelklassen ", intelligentsiaen (f.eks. Osip Stepanovich Dymov i" Poprygunya "af AP Derfor tror jeg, at der er dybe tvister om, hvorvidt en tjener kan betragtes som en typisk repræsentant for folket (for eksempel Petrushka og Selifan i Dead Souls, Zakhara i Oblomov), eller om kun en arvelig landmand kan kræve denne rolle giver ikke mening.

Denne tilgang gør det muligt at skelne mellem begreberne "national karakter" og "nationalitet". En national karakter er en privat, individuel manifestation af en nationalitet, af de meget generelle religiøse, hverdagslige, moralske, æstetiske holdninger, der objektivt eksisterer i et populært miljø og faktisk danner et "folk" ud af sidstnævnte. Men som en æstetisk kategori i litteratur er nationaliteten sekundær i forhold til den nationale karakter, stammer fra den og kan ikke tjene som det indledende mål for sin egen vurdering. Denne eller den litterære karakter er "folkelig", da kunstneren korrekt skildrede sine objektive virkelige folkelige træk, men ikke fordi sidstnævnte allerede på en eller anden måde blev givet af den forståede "nationalitet". På samme tid gør ovenstående bestemmelser det muligt at komme væk fra identifikationen af ​​begreberne "folk" og "almindelige mennesker" og fra den nu fashionable forståelse af folkekarakteren udelukkende i dets nationale russiske specifikationer.

Lad os mere detaljeret overveje funktionerne i den kunstneriske udførelsesform og folkekarakterens rolle i værkerne fra russiske klassikere fra det 19. århundrede.

I komedien A.S. Griboyedovs "Ve fra Wit" er den eneste scenekarakter, der kan betragtes som ordentlig national - Liza. Hvis man ser bort fra sin rolle som sabrette, der går tilbage til vesteuropæisk komedie, er denne karakters funktioner, især hvad angår udtryk for forfatterens idé, yderst interessante. Ifølge A. S. Griboyedov er verden "dum", det vil sige, at den er underlagt love, der er absurde ud fra sund fornuft: samfundet styres faktisk ikke af mænd, men af ​​kvinder; i menneskers øjne er det ikke borgerlige eller personlige dyder der værdsættes, men succes i livet - og det er ligegyldigt til hvilken pris det opnås; private egoistiske interesser vil altid dominere over "offentlige" interesser; det er umuligt at elske "rationelt", men kærlighed er målet og meningen med menneskeliv, derfor er en elsker altid "dum", og selvom en person er forsigtig og forsigtig, vil følelsen få ham til at tage udslæt, virkelig dumt trin. Med andre ord, "lykke til tåber", eller - "Tavshederne er salige i verden!"

I denne henseende er det meget vejledende, at Liza bare udtrykker de rent praktiske, ædruelige, tilmed endda noget kyniske livssyn, der tages for givet af flertallet, faktisk af folket, og på ingen måde altid falder sammen med krav fra en rationalistisk (og derfor maksimalistisk) Chatsky: "Og de hører, de vil ikke forstå, Jamen, hvad ville de fjerne skodderne?"

Hun er velbevandret i menneskers hverdagspsykologi ("Når de fortæller os, hvad vi vil, uanset hvor vi villigt tror!", "Et smil og et par ord, og den, der er forelsket, er klar til alt"). Anbefalede Sophia at tage sig af en luft (helt stille) af sjov og skødesløshed foran sin far og Chatsky, og minde den samme Molchalin præcis om, hvordan en "brudesøgende" skulle opføre sig ("Og du, brudesøgende, ville ikke sole sig og gabe; kære, hvem vil ikke spise færdig og ikke nå brylluppet "). Hun er opmærksom og praktisk i sine vurderinger ("Han vil gerne have en svigersøn med stjerner og rækker, og med stjernerne er ikke alle rige imellem os", "Og en gylden pose og markerer generalerne", "... Rechist, men det gør ikke snedighed ondt"). Hun tager ikke mindst fejl af den sande karakter af forholdet mellem en mand og en kvinde, især hvis de indtager forskellige positioner i samfundet (som Sophias tante farvet hår til en "ung franskmand", så Molchalin tager form af en sløv og øm elsker for datteren til sin chef: forelsket, alle forsøger sig selv). På trods af sin hengivenhed glemmer hun ikke sig selv. Langt fra at forsømme sin nuværende ret behagelige position som fortrolig for den unge datter af en rig og indflydelsesrig ejer, foretrækker Lisa ikke at involvere sig i farlige eventyr ("Se ikke, din magt, og hvad som svar for dig, selvfølgelig, Jeg vil få "," Han vil blokere dig, - godt, stadig med mig, Og så, Gud være barmhjertig, lige med det samme Mig, Molchalin og alle ud af gården "," ... Ah! Fra herrene, giv dem bekymrer sig for hver time ... "," Nå! folk er på den lokale side! Hun er for ham, og han er for mig. Og jeg ... jeg er den eneste, der knuser kærligheden ihjel. - Og hvordan ikke at blive forelsket i barmanden Petrusha! "). Liza er opfindsom ("Ja, sir, den unge dame er utilfreds: hun kan ikke se udefra, hvordan folk falder hovedet?" .. Liza: For en ledsager? ..; Molchalin: Hendes position, du ... Liza: Af kedsomhed! Så følsom og munter og skarp! .. "), men forstår slet ikke, hvad han siger (Sofia: En blanding af sprog? Chatsky: Ja, to, uden dette er det umuligt. dit billede). Dette billede spiller en ekstremt vigtig rolle ved udtryk for hovedforfatterens tanke: Verden er ikke styret af "sindets" love, og den der dømmer det ud fra fornuftens synspunkt er virkelig vanvittig.

I Alexander Pushkins værker ("Eugene Onegin", "Stationmaster", "Dubrovsky", " Kaptajnens datter") folkekarakteren tilegner sig de billedlige og ideologiske kvaliteter, der vil bestemme dens eksistens i russisk litteratur i mange år.

På den ene side har A.S. Pushkin i æstetisk forstand: hans fantastiske integritet på trods af den tilsyneladende ydre modsætning i godt og ondt, grusomhed og barmhjertighed. Et typisk eksempel er smeden Arkhip i "Dubrovsky", der bevidst låser herregården og "ser på ilden med et ondt smil" og på ekspedienterne, der forsøger at flygte, risikerer deres liv, redder en kat fra ilden, mens de bebrejder landsbyens drenge: "Du er ikke bange for Gud: Gud skabningen dør, og du glæder dig tåbeligt." Den iboende styrke og umiddelbarhed af følelser, manifesteret i mest dramatiske situationer, - i et ord, kvaliteterne hos en folkelig karakter netop som et værdigt objekt for opmærksomhed høj kunst, synes A.S. Pushkin interessant og finde deres perfekte æstetiske udførelsesform i hans værker.

På den anden side er "mennesker" (og følgelig "national karakter") et fænomen, der eksisterer objektivt, uanset vores ideer eller konventioner taget som sandhed, det er det, der er i virkeligheden og i praksis (for eksempel i 1812 g.) har bevist sin eksistens - hvilket betyder, at der er noget, der usynligt er til stede i enhver russisk persons sjæl og finder sin manifestation i hele strukturen, den åndelige og materielle struktur i det russiske liv.

A.S. Pushkin kommer til billedet og kunstnerisk analyse alt, hvad der forener mesteren og den livegne mand ("Dubrovsky", "Kaptajnens datter"), adelsmanden og den flygtige kosak ("Kaptajnens datter"), godsejerne - moren og datteren - og deres livegne, den gamle barnepige ("Eugene Onegin"), en forbipasserende embedsmand i den lave rang af en rådmand, en gammel pensioneret soldat - en poststationsmand og en velhavende smuk husar ("The Station Keeper"). De er lige i stand til at elske, opfatter lige denne følelse og er lige så hjælpeløse foran den, og faktisk spiller kærligheden den samme rolle i deres skæbne. For eksempel historien om en gammel barnepige i "Eugene Onegin": historien om hendes liv og kærlighed er en nøjagtig analogi af livet og kærligheden til både Tatyana Larina og hendes mor, for en kvindes skæbne - en bonde eller adelskvinde - er det samme: de samme pigedrømme om hendes forlovede og om lykke, det samme ægteskab er ikke af kærlighed, men ifølge princippet "udhold - forelsk dig", den samme omsorg for huslige pligter og ærlig opfyldelse af pligten af konen og moderen; rollen som folkloreepigrafer i "Kaptajnens datter" er vejledende: om umuligheden af ​​at forene i ægteskab med en elsket uden sine forældres velsignelse (det handler ikke om "skikke", men om at forstå, at kærligheden er fra Gud) Masha Mironova taler næsten med ordene i en folkesang.

I " Stationmester"af hensyn til en sådan naturlig ret til kærlighed, til retten til at gøre en elsket glad, til at give alt for ham og finde sin egen lykke i dette, hverken en adelsmand eller en person fra folket vil skåne sig selv , heller ikke dem, der er i nærheden af ​​dem, de elskede, eller endda deres kære selv.Husarens strålende kaptajn vil bedrage Dunya ind i byen, kaste ham over tærsklen til Vyrin - og samtidig holde tilbage givet til detÆrligt, Dunya vil være glad. Dunya ville imidlertid villigt tage af sted med en ung adelsmand ("Dunya græd, selvom det så ud til at hun var på vej til at jage") og virkelig "vil miste vanen med sin tidligere stat", så meget at hun vil besvime ved syne af hendes far. Samson Vyrin, blændet af sin fars kærlighed, vil forsøge at vende tilbage til sin smukke datter - rørende, uselvisk, skåne hverken sig selv eller hendes nuværende lykke og position, for kærligheden er grusom, og lykken er egoistisk for både mesteren og bonden, og det er det ikke uden grund, at de gamle kaldte kærlighedsguden Eros er ond, grusom og hensynsløs. Både adelsmanden og den almindelige ved, hvad "ære" er - ikke formelt, men reelt, naturligt, synonymt med begrebet "samvittighed": retfærdighed, taknemmelighed, barmhjertighed, loyalitet - hvad enten det er til ed, til et ord eller til en elsket en. Ved ære, ved samvittighed optræder helte så ulig hverken i status eller alder som Pyotr Grinev, hans forældre, Savelich, Mironovs og deres datter, den gamle løjtnant Ivan Ignatievich, Pugachev, kejserinden - listen kan fortsættes. Selv en sådan frastødende karakter som Khlopusha er ikke blottet for hverken barmhjertighed eller adel: "Nok, Naumych ... Du burde kvæle og skære alt ... Du ser selv ind i graven og ødelægger andre. Er der ikke nok blod på din samvittighed? .. Jeg dræbte min modstander, ikke en gæst; ved et frit korsvej, men i en mørk skov, ikke hjemme, siddende bag en komfur; med en pisk og numse, ikke en kvindes bagvaskelse. " De taler og skriver endda på næsten samme sprog. Så i historien "Dubrovsky" er talen om den "gamle russiske mester" Kirila Petrovich Troekurov ekstremt populær, fyldt med typiske dagligdags (og undertiden uhøflige) sprog: "Fantastisk, hvad hedder du", "Jeg har brug for dig før" , "Du lyver, bror, hvilke dokumenter har du", "Fortæl denne herre ... så han ikke tør følge mine piger, eller jeg er hans, hundens søn ..." Helt liggende , Anton Pafnutich. Vi kender dig ... der bor du en gris som en gris ... ". I historien "Kaptajnens datter" er brevet fra en streng og krævende mester og et værdigt svar fra en trofast og respektfuld tjener stilistisk den samme type: den samme blanding af grove sprog og bureaukrati af "høj ro" med "lav" , næsten i daglig tale, helt ned til ordsprogene: "Du skammer dig, gamle hund ... at du ikke rapporterede om min søn ... jeg sender dig, gamle hund! ung mand... ", - også:" ... at lære dig en lektion, som en dreng, at flytte dig fra Belogorsk fæstning et eller andet sted længere væk, uanset hvilket nonsens du har passeret. "

Samtidig kan disse samlende træk ikke kun have positive, men også negative kvaliteter, det er så at sige enhed i både godt og ondt. Så Kirila Petrovich Troekurov, den rigeste og mest indflydelsesrige grundejer, som det burde være i opfattelsen af ​​folket til en person om hans position og tilstand, er hård, despotisk, stolt, arrogant, egenrådig og stædig. Imidlertid er hans bønder og herrer en eksakt lighed med sin herre: "Han behandlede bønderne og tjenerne strengt og forsætligt, men de var stolte over deres herres rigdom og ære og tillod sig til gengæld meget i forhold til deres naboer i håb om hans stærke protektion. " Det er karakteristisk, at skænderiet mellem Troyekurov og hans eneste nære ven Andrei Gavrilovich Dubrovsky begynder på grund af Troyekurov -jægerens uforskammethed, rettet til den fattige adelsmand, selvom sidstnævnte synes at tale til fordel for den "undertrykte" slave: "Nej , "svarede han (Dubrovsky - A. F.) hårdt, - en vidunderlig kennel, næsten ikke dine mennesker lever så godt som dine hunde." En af jagthundene var fornærmet. “Vi klager ikke over vores liv,” sagde han, “takket være Gud og mesteren klager vi ikke, men det, der er sandt, er sandt, det ville ikke være dårligt for en anden og en adelsmand at bytte godset til enhver lokal kennel. Han ville have været mere sikker og varmere. ” Det er mærkeligt, at Savelich ("Kaptajnens datter"), der beklager de penge, der dumt er tabt af den unge mester og bebrejder sig selv for dette, uventet tilstår: gik i fængsel, "- dette er trods alt et præcist resumé af alt, hvad der skete med både Pyotr Grinev og hans trofaste tjener.
Det er også vejledende, at AS Pushkin, især mod slutningen af ​​sin karriere, ved at skildre en folkelig karakter mere og mere afviger fra den traditionelle Karamzin "og de ved, hvordan man elsker bondekvinder", det vil sige fra en simpel anerkendelse af folkets karakter af retten til stærke og dybe følelser og rig indre verden... SOM. Pushkin afslører adelsmandens og bondens ideologiske og moralske identitet: i lignende begreber om godt og ondt, om det smukke og det grimme, om det sande og falske, om det mulige og skyldige, om synd og gengældelse.

Uden tvivl er folkekarakteren i sig selv ikke et absolut udtryk for forfatterens æstetiske ideal, på ingen måde er alle dens aspekter sympatiske for AS Pushkin (selvom de alle er interessante for ham som kunstner): han bliver frastødt af, hvad FMDostojevskij senere kaldet "uhæmmet." - uendeligheden og hensynsløsheden i egne manifestationer, både i godt og ondt. At høre en Kalmyk -fortælling fortalt af Pugachev: " Bedre tider at drikke levende blod, og der hvad Gud vil give! ", Grinev er ikke enig med ham af rent moralske årsager:" .. At leve ved mord og røveri betyder for mig at hakke i ådselet. "Petrovich Troekurov, til tider grusomt - ganske i ånden af ​​"folkelig sjov" - hånede sine gæster og personligt overbevist om den unge lærers mod og ro, ikke kun efter det "blev forelsket i ham og tænkte ikke engang ... at prøve", men forsvarer kategorisk Deforge fra politimandens mistanke: "Eh, bror, ... kom ud, du ved hvor, med dine egne skilte. Jeg giver dig ikke min franskmand, før jeg selv har ordnet tingene. Hvordan kan du tage ordet fra Anton Pafnutich, en kujon og en løgner ... ".

A.S. Pushkin accepterer ikke folkemæssige træk - uforskammet plebeianisme, pragmatisme, uhøflighed og grusomhed (i "Kaptajnens datter" uheldige Vasilisa Yegorovna, på ordre fra Pugachev - "For at undertvinge den gamle heks!" Er det noget, der adskiller en adelsmand fra en bonde, som forpligter den første til at være højere end den anden, til at lede og lede den sidste. Selv den venlige og uselviske Savelich ("Kaptajnens datter") overtaler den unge officer til at gennemgå "fæl ydmygelse" for at redde sit liv: "Vær ikke stædig! Hvad skal du gøre? Spyt og kys skurken ... (ugh !) Kys hans hånd. "

I værkerne af A.S. Pushkin modtager folkekarakteren for første gang uafhængig betydning som et komplet emne kreativ forskning, og ikke kun en illustration til visse etiske, socialpolitiske, filosofiske ideer.

Folkekarakteren i billedet af M. Yu. Lermontov ("A Hero of Our Time") bærer et tydeligt aftryk af forfatterens ideologiske og æstetiske søgninger; han er dyb, oprigtig, kompromisløs, ærlig i sine ønsker, direkte og fast ved at nå sine mål, og derfor er han fra et almindeligt dagligdags synspunkt ofte umoralsk (Yanko, "undine", Azamat, Kazbich). Den nationale karakter er "nede på jorden", dens ønsker og mål er underordnet de trivielle behov i hverdagens jordiske eksistens og er betinget af effektive, men primitive love: hvis du bliver bedraget - hævn, hvis nogen trængte ind i din hemmelighed - dræb, hvis du kan lide noget - få besiddelse på enhver måde og til enhver pris (jf. Azamat og Pechorin i denne forbindelse). Hvad der ikke ændrer dig personligt, kan du hverken sælge eller ændre (Kazbich og hans Karagöz), men alt andet, inklusive dit eget liv, styrke, dygtighed, koster penge, og du skal sælge dem til en højere pris. Det er ikke for ingenting, at femten-årige Azamat "er frygtelig grådig efter penge", og den frygtløse Yanko, fuldt ud klar over, at ejeren nu "ikke kan finde en så vovet fyr", siger: "... Hvis han betalte bedre for sit arbejde ville Yanko ikke have forladt ham ... ".

Imidlertid henviser M. Yu. Lermontov til folkekarakteren og tegner modstanden, favoritten for romantikere, mellem "vilden", en person, der lever efter naturlove - lovene i sit eget hjerte og en "civiliseret" person udstyret med alle fordele og ulemper ved "moderne kultur", faktisk udligner dem, hvilket gør hovedemnet for billedet ikke originaliteten af ​​den nationale karakter (bjergbestigere er russere), men specifikt menneskets særlige karakter, mere præcist , universel, universel. Det er interessant i denne henseende Pechorins bemærkning om, at "i et cirkassisk kostume til hest" ligner han mere en kabardianer end mange kabardianere: faktisk er menneskers natur den samme, og "kostume" er bare en omklædning ved livets maskerade. Ja, bjergbestigere-smuglere, de samme kosakker er enklere og mere ærlige i at udtrykke deres følelser og ønsker, de er tættere på naturen og ligesom naturen selv ved de ikke hvordan og ikke vil lyve, de er lige så naturlige og ekstramoral som for eksempel det mystiske, det evigt omrørende hav ("Taman"), mægtige utilgængelige bjerge ("Bela", "Prinsesse Mary") eller stjerner lige evige og mystiske i deres utilgængelighed ("Fatalist"). De er internt hele og stærke i ånd og krop, deres udseende er enkelt og klart ("... - Og hvis han drukner?" - "Nå, søndag går du i kirke uden et nyt bånd ..." - " Taman ". Kærlighed (Bela) eller had (Kazbich," undine ") er vedvarende og genkender ikke halvtoner, og derfor medfølelse med deres nabo. Azamat er klar til at stjæle sin far for en hest, han kan lide eller i hemmelighed sælge sin søster. Kazbich , elskende Bela, vil ikke på et kritisk tidspunkt tænke på at dræbe hende. Deres lidenskaber er vanvittige ("... mens chikhiren drikker, gik han for at hugge alt, hvad der kom ..."). Men disse mennesker er klar til at svare med sig selv for deres ord og gerninger, følelser og ønsker; efter at have taget et valg, leder de ikke efter undskyldninger og giver ikke nogen - inklusive dem selv - barmhjertighed: Bela, der er blevet forelsket i Pechorin, vil kun i sin døende vanvittighed bebrejde ham for at "have holdt op med at elske sin dzhanichka"; en kosakke, der i beruset vanvid hackede Vulich ihjel, til alle forsonende overtalelser og appellerer til sin kristne samvittighed, "truende" svarer: "Jeg vil ikke underkaste mig!" De lever ærligt, men de dør også ærligt (“hvorfor smuglere "). Og derfor er de smukke, hvor smukke - uanset om det bærer godt eller ondt for mennesket - selve naturen, og derfor er de tættere på sandheden, tættere på, hvad verden virkelig er, og hvad mennesket egentlig er.

En simpel, ren sjæl Maxim Maksimovich forstår (og accepterer!) Disse mennesker perfekt, selvom han med rette kalder dem "vilde" for grusomhed, snedighed, beskid og en tendens til røveri. "Selvfølgelig havde han helt ret i deres sprog," siger Maksim Maksimych og fortæller om Kazbichs grusomme hævn. Han foretrækker en slidt dristig mand, en abrek, frem for en "fredelig" mand på gaden: "... Vores kabardianere eller tjetjenere, skønt røvere, nøgne, men desperate hoveder, og disse ikke har noget ønske om våben: du vil ikke se en anstændig dolk på nogen "," Beshmet er altid revet, i lapper, og våbnet er i sølv. " Han er enkel i sindet og loyal over for venskab til det sidste: "Efter alt kommer han løbende nu!" - siger han og forventer et møde med Pechorin). Han er ikke modvillig til at bruge lokale militære tricks, set fra europæernes synspunkt, lumsk og grusom: Vagtposten bad på kaptajnens kommando Kazbich, der sprang på en hest, stoppe og straks skyde ham.

Men der er endnu en kvalitet, der overraskende får den russiske officer til at ligne de lokale beboere - at han længe har været vant til skønhederne omkring ham såvel som fløjten af ​​tjetjenske kugler: hjerter ... "(Bela). Han opfatter klart, nøgternt og pragmatisk virkeligheden: hans vogn bevæger sig hurtigere; han ved, hvilken slags tegn der taler om det dårlige vejr, der nærmer sig, og hvad - om godt vejr, og ved, hvordan man beregner afgangstidspunktet og bevægelseshastigheden til passet; han ved, hvordan man skal opføre sig med lokale beboere, og selv bliver inviteret til et bryllup med sin "kunak", vil han med omtanke lægge mærke til, hvor hans heste blev placeret, og med tiden vil han forsvinde fra den farlige fest ("Bela"). Hans domme er enkle, logiske og verdslige forståelige: "... Og det er det, te, indførte franskmændene en måde at kede sig på?" - "Nej, englændere." - "A-ha, det er det! ... men de var altid berygtede fulde!" Og derfor er det kun for hovedpersonen i Lermontovs roman (som i øvrigt for forfatteren selv) ikke nok - det er ikke nok for ham bare at leve, det er vigtigt for ham at bestemme målet, meningen med dette liv.

For M. Yu. Lermontov er folkekarakter den bedste, mest præcise og æstetisk perfekte manifestation af menneskets essens generelt. Derfor raser lignende lidenskaber i sjælene hos repræsentanter for helt forskellige sociale og kulturelle lag: Mary, ligesom Bela, ønsker, at Pechorin kun tilhører hende, Grushnitsky, der bemærker, at Maria bliver båret væk af Pechorin, spreder ærekrænkende sladder om hende og om hendes seneste ven, men trods alt vil Kazbich på samme måde i hævn dræbe kvinden, som det så ud til, at han elskede; den samme Grushnitsky, igen ud af en hævnfølelse, tøver ikke med at gå efter ren ondskab, ganske sammenlignelig med røveri "tricks", og vil vende sig til sin fjende med ord, der er værdige til en vild, abrek og ikke en officer i kejserhær: "Hvis du ikke vil dræbe mig, vil jeg stikke dig om natten fra hjørnet. Der er ikke noget sted for os på jorden sammen ..."

Til gengæld vil Pechorin for at tilfredsstille sine egne ønsker stoppe ved ingenting eller nogen, for han er en mand, den samme som alle disse højlandere, smuglere, officerer og kosakker, repræsentanter for "vandsamfundet" og indbyggere i beskidte røgfyldte boliger i bjergene ("Bela"). De er lige så ulykkelige, forfængelige og elendige, lige så slaver af deres lidenskaber, lige langt fra Gud, fra sandheden og lige så ude af stand til at forstå den.

Således er folkekarakteren i billedet af M. Yu. Lermontov attraktiv, æstetisk, men ikke forbundet med forfatterens æstetiske ideal, selv om der var en tid, hvor folkekarakteren var en direkte legemliggørelse af forfatterens æstetiske ideal i sådanne fungerer som "Borodino" og "Sang om zaren Ivan Vasilievich ...").

Russisk karakter ... Hvor mange legender og historier cirkulerer om ham. Er der mange sådanne mennesker, er de russiske eller ej? Jeg tror, ​​at der er mange sådanne mennesker, og at selv mennesker af andre nationaliteter kan kaldes en person med russisk karakter. Alt dette fordi "russisk karakter" er et udtryk, en fraseologisk enhed, hvilket betyder, at en person er moralsk meget stærk, udholdende, kan udholde en test af enhver kompleksitet og på samme tid ikke "bryde". Jeg tror, ​​at få mennesker har en russisk karakter, men der er sådanne mennesker.

Overvej mennesker med en sådan karakter ved hjælp af eksempler fra litteratur og fra livet. Eksempelvis havde heltene, om hvem de lavede legender og lavede film og tegnefilm, en hårdfør og stærk karakter, gav aldrig op, gjorde alt for samfundets bedste, hvilket betyder, at de havde en "russisk karakter."

Også hovedpersonen i Boris Polevoys historie "Historien om en rigtig mand" har en "russisk karakter". Alexey Meresiev blev efterladt uden fødder i kamp, ​​hvilket straks fratog ham yderligere tjeneste i de væbnede styrker. Men hovedpersonen gav ikke op, hver dag trænede han, lærte at gå igen, danse, flyve med et fly. Han havde en "russisk karakter", og derfor fandt han styrken til at fortsætte med at arbejde på sig selv. Efter et stykke tid kom han sig fuldstændig og vendte tilbage til de væbnede styrkers rækker.

Også i historien "Russisk karakter", som blev skrevet af Alexei Tolstoy, beskrives en person med en virkelig "russisk karakter". Yegor Dremov blev alvorligt såret under slaget, hans ansigt var fuldstændig vansiret, at selv hans forældre ikke genkendte ham ved hans udseende. Så Yegor Dremov vendte tilbage til service efter genopretning og udskudt operation. Hovedpersonen gav ikke op, gjorde store anstrengelser for at genoprette og det lykkedes. Efter alt det der var gået igennem, kom Yegor Dremov hjem, men fortalte ikke sine forældre, at han var deres søn. Han ville ikke såre sine forældre og sin kæreste, men de nærmeste kendte ham stadig og accepterede ham for den, han er. Yegor Dremov er en mand med en virkelig "russisk karakter", fordi han udholdt alle vanskelighederne, kæmpede med dem.

Således, ved at drage en konklusion af alt det ovenstående, vil jeg gerne tilføje, at en person med en "russisk karakter" ikke kun kan være russisk, han kan have enhver nationalitet, fordi det er vigtigere, hvilke kvaliteter han besidder. Hvis en person virkelig er modig, moralsk stærk, udholdende, modig, modig, tapper, venlig, ærlig, lydhør, kan han kaldes en person med en "russisk karakter." Hvis en person ikke er bange for at være ansvarlig for sine handlinger, hvis han altid kan hjælpe alle, hvis han er smart, kan vi sige, at han har en "russisk karakter." Hvis en person respekterer mennesker, opfører sig anstændigt, kan han kaldes en person med en russisk karakter. Således skal titlen på en person med en "russisk karakter" være optjent, og derefter også svare til den.

Russisk national karakter

Den russiske nationale karakter har altid været ganske ejendommelig og individuel. Det er meget forskelligartet, hvilket er forbundet med et stort antal vanskeligheder og prøvelser, som det russiske folk måtte opleve i hele deres tid. Takket være alt dette er den russiske karakter præget af mod, modstandsdygtighed, en pligtfølelse og kærlighed til hjemlandet. Dette bekræftes i talrige klassiske værker af russiske forfattere og digtere.

Hovedkomponenten i den russiske nationale karakter er mentalitet. Lad os først finde ud af, hvad mentalitet er. Mentalitet er et kompleks af følelsesmæssige og kulturelle værdier relateret til en nation eller et folk. Det følger heraf, at hvert lands og ethvert folks mentalitet er anderledes, og Rusland er ingen undtagelse.

Måske ved enhver udlænding, at det russiske folk er det mest velvillige og gæstfrie, men vi ved, at dette ikke er helt rigtigt. Kun i vores land kan lydhørhed sameksistere med ligegyldighed og velvilje med uhøflighed. De fleste psykologer rundt om i verden forbinder dette med livegenskab, enevældighed og sult, som efter deres mening aldrig fandtes i Vesten. Men som bekendt er det slet ikke tilfældet, fordi de hele tiden skaber indtryk af, at alt er godt og smukt der, og det har været og vil altid være det.

Ifølge en amerikansk psykolog, Nicholas Bright, lignende karakter Det russiske folk blev dannet takket være tanken om kollektiv empati, som et resultat af hvilket vores folk var i stand til at opretholde enhed og overleve alle de vanskeligheder, vores folk stod over for.

Hvad er den ægte russiske folkekarakter i denne dualisme? Oprigtigheden af ​​vores karakter ligger i, at vi ikke skjuler vores følelser og følelser. Hvis du har det sjovt, så til fulde, og hvis du er vred, så så alle kan høre. Dovenskab er også normalt for os, på grundlag af hvilke vi altid bebrejder en anden (staten, chefer eller magnetiske storme). Hvis vi skal tage ansvar for os selv, så handler det ikke om os, i de fleste tilfælde vil vi flytte det over på en anden. Det forekommer nogle gange for en russer "at æbler også er bedre i en nabos have", og samtidig ønsker de ikke selv at komme videre. Ud over alt det ovenstående vil jeg gerne tilføje, at vi kan argumentere for, at det er dårligt at bo i Rusland, men samtidig vil vi stå op som en mur for vores stat, hvis alt dette kommer fra en udlændendes læber.

Essay om emnet russisk karakter

Enhver persons karakter manifesteres i de vanskeligste livsomstændigheder. Derfor ved hjælp af eksemplet forskellige helte forfattere viser den sande russiske karakter i mange af deres værker.

De mest forfærdelige og frygtelige begivenheder finder sted i menneskers liv under krigen. Det er i dette øjeblik, at karakter manifesteres i mennesker, nogen er modløs, og nogen giver deres liv for deres hjemland.

Mange piloter, der gik i sikker død, sendte deres fly til fjenden, velvidende at de efter en kollision ville dø.

Det er netop i sådanne handlinger, at styrken i den russiske karakter er synlig, dette er heltemod, dedikation og grænseløst mod og mod. Af hensyn til en fælles sag, for sejrens skyld over en fælles fjende, forenede alle indbyggerne i vores land sig og stod indtil deres sidste åndedrag.

Som et resultat, den længe ventede sejr og udvisning af de tyske angribere fra vores land. På eksemplet med helten Yegor Dremov skrev forfatteren A.N. Tolstoj viser den russiske soldats sande karakter.

Under slaget blev Yegor såret og modtog frygtelige ar i ansigtet, kirurgen kunne ikke genoprette soldatens tidligere udseende. Denne omstændighed brød ikke soldaten, han svarede sin general, at han var klar til at gå tilbage i kamp.

Da Yegor var i sit hjemland, kom han til sin landsby, men gik ikke til sine forældre, han var bange for at skræmme og forarge sin mor. Efter at deres regiment gik videre, modtog Yegor et brev om sin mor. Hun skrev, at hun elskede ham og vigtigst af alt, at han var i live.

Ubrudt karakter, mod, styrke og styrke er disse karaktertræk, vi ser i denne helt. Et andet eksempel på dedikation og hengivenhed til hjemlandet, helten Andrei Sokolov, fra Sholokhovs arbejde.

Han blev kaldt til krig, tjente ærligt og uselvisk, da han så en forræder i sine rækker, ødelagde han denne mand. Under sit ophold i tysk fangenskab opførte Andrei sig med værdighed, hvilket tjente tyske soldaters respekt. Da Andrei kom ud af fangenskabet, fandt han ud af, at han hverken havde en familie eller et hjem.

Det er så tragisk og uudholdeligt, men helten giver ikke op, fortsætter med at kæmpe videre. Og da han støder på en dreng, der har mistet sin familie og sit hjem, beslutter han sig for at beholde ham. I denne handling manifesteres medfølelse for mennesker.

Her, ved eksempel på sådanne mennesker, vises styrken af ​​den russiske karakter, denne styrke af mod og mod kan ses i mange værker af russiske forfattere.

Siden oldtiden har mennesker beundret naturens kraft og var fuldstændig afhængige af enhver naturlig påvirkning. Nu er situationen en helt anden, men ophører naturen med at forbløffe med sin kraft?

Det siges undertiden, at idealerne for de russiske klassikere er for langt fra modernitet og er utilgængelige for os. Disse idealer kan ikke være utilgængelige for eleven, men de er svære for ham. Klassikere - og dette forsøger vi at formidle til vores elevers bevidsthed - er ikke underholdning. Den kunstneriske assimilering af liv i russisk klassisk litteratur er aldrig blevet til en æstetisk stræben; den har altid forfulgt et levende åndeligt og praktisk mål. V.F. Odojevskij formulerede f.eks. Formålet med sit forfatterskab: ”Jeg vil gerne udtrykke i breve, at psykologisk lov, ifølge hvilken ikke et eneste ord udtalt af en person, ikke en eneste handling er glemt, ikke forsvinder i verden, men uden tvivl frembringe nogen handling; så ansvar kombineres med hvert ord, med enhver tilsyneladende ubetydelig handling, med enhver bevægelse i menneskesjælen. "

Når jeg studerer værker af russiske klassikere, forsøger jeg at trænge ind i "skjulestederne" i elevens sjæl. Her er nogle eksempler på sådant arbejde. Russisk verbal - kunstnerisk skabelse og verdens nationale sans er så dybt forankret i det religiøse element, at selv strømme, der udadtil har brudt religion, er stadig internt forbundet med det.

F.I. Tyutchev i sit digt "Silentium" ("Stilhed!" - Lat.) Taler om de særlige strenge i menneskesjælen, der er tavse i hverdagen, men klart erklærer sig selv i øjeblikke af frigørelse fra alt ydre, hverdagslige, forgæves. FM Dostojevskij i "Brødrene Karamazov" minder om frøet, som Gud såede i menneskets sjæl fra andre verdener. Denne frø eller kilde giver en person håb og tro på udødelighed. IS Turgenjev, mere akut end mange russiske forfattere, følte den korte varighed og skrøbelighed af menneskeliv på jorden, den ubønhørlige og irreversible hastighed i historisk tid. Følsom over for alt aktuelt og øjeblikkeligt, i stand til at fatte livet i sine smukke øjeblikke, I.S. På samme tid havde Turgenjev et generisk træk ved enhver russisk klassisk forfatter - en sjælden følelse af frihed fra alt midlertidigt, begrænset, personligt og egoistisk, fra alt subjektivt forudindtaget, sløret for synsskarpheden, synsbredden og fylde kunstnerisk opfattelse. I de urolige år for Rusland havde I.S. Turgenev skaber et prosadigt "russisk sprog". Den bitre bevidsthed om den dybeste nationale krise, som Rusland gennemgik på det tidspunkt, fratog ikke I.S. Turgenevs håb og tro. Denne tro og håb blev givet ham af vores sprog.

Russisk realisme er også i stand til at se noget usynligt, der stiger over synlige verden og leder livet mod det gode.

På en af ​​de søvnløse nætter, i vanskelige tanker om sig selv og vanærede venner, N.A. Nekrasov lyrisk digt"Ridder for en time", et af de mest inderlige værker om digterens kærlige kærlighed til sin mor, til hjemlandet. I den barske domstund vender digteren sig til mors kærlighed og forbøn for at få hjælp, som om den fusionerede den menneskelige mor med Guds Moder til ét billede. Og nu sker der et mirakel: billedet af moderen, frigjort fra den forgængelige jordiske skal, stiger til højderne ved den jordiske hellighed. Dette er ikke længere digterens jordiske mor, men en “gud for den reneste kærlighed”. Foran ham begynder digteren en smertefuld og nådesløs bekendelse, beder om at føre de tabte på "tornede vej" til "lejren for dem, der går til grunde for den store kærlighedsgjerning".

Bondekvinder, koner og mødre, i poesi af N.A. Nekrasov vender sig på kritiske tidspunkter i livet altid til Ruslands himmelske protektor for at få hjælp. Ulykkelige Daria, der prøver at redde Proclus, går til hende for det sidste håb og trøst. I alvorlig ulykke tænker russiske folk mindst af sig selv. Ingen brokkeri eller stønnen, ingen bitterhed eller prætensioner. Sorgen bliver opslugt af en altovervindende følelse af medfølende kærlighed til en person, der er gået bort, helt op til ønsket om at genoplive ham med et kærligt ord. Med hjemmel i ordets guddommelige kraft lagde husstandsmedlemmer al energien i uselvisk opstandende kærlighed i det: "Sprøjt, elskede, med dine hænder, / Se med et høgøje, / Ryst dine silkekrøller, / Opløs dine sukkerlæber! " (Nekrasov N.A. Komplet samling af værker og breve: I 15 bind - L. 1981. -bind 2).

I digtet "Frost, rød næse" udsættes Daria for to tests. To slag følger hinanden med dødelig uundgåelighed. For tabet af sin mand overhaler hende egen død... Men Daria overvinder alt med kraften i åndelig kærlighed og omfavner hele Guds verden: naturen, jorden som sygeplejerske, kornmarken. Og døende elsker hun sig selv mere end Proclus, børn, der arbejder i Guds felt.

Folket bar denne fantastiske ejendom af den russiske nationale karakter gennem mørket af barske strabadser fra "The Lay of Igor's Host" til i dag, fra Yaroslavnas gråd til grådene over heltene i V. Belov, V. Rasputin, V. Krupin. V. Astafiev, der mistede deres ægtemænd og sønner.

Så billedet af den russiske nationale karakter adskiller russisk litteratur som helhed. Søgningen efter en moralsk harmonisk helt, der klart forstår grænserne for godt og ondt, der eksisterer i henhold til love om samvittighed og ære, forener mange russiske forfattere. Det tyvende århundrede (den særlige anden halvdel), endnu mere akut end det nittende, følte tabet af det moralske ideal: Tidsforbindelsen brød op, snoren brød, som AP Chekhov (play "The Cherry Orchard") så følsomt fangede , og litteraturens opgave er at indse, at vi ikke "Ivans, der ikke husker slægtskab."

Jeg vil især gerne dvæle ved skildringen af ​​folkets verden i værkerne af V.M. Shukshin. Blandt forfatterne i slutningen af ​​det tyvende århundrede var det V.M. Shukshin vendte sig til den nationale jord og troede, at de mennesker, der bevarede "rødderne", omend ubevidst, blev tiltrukket af det åndelige princip, der er forbundet med folkelig bevidsthed, indeholder håb, vidner om, at verden endnu ikke er gået til grunde.

Folkeverdenens originalitet afspejler den heltype, der er skabt af Shukshin - en "weirdo" helt, en karakter i modsætning til alle andre, åndeligt forbundet med den nationale jord, indgroet i den. Denne forbindelse er ubevidst, men det er hende, der skaber helten speciel person, legemliggørelsen af ​​det moralske ideal, den person, hvor forfatterens håb om bevarelse af traditioner og genoplivning af folkets verden ligger. "Freaks" forårsager ofte et ironisk smil, selv læsernes latter. Imidlertid er deres "excentricitet" naturlig: de ser sig omkring med store åbne øjne, deres sjæle føler utilfredshed med virkeligheden, de vil ændre denne verden, forbedre den, men de råder over midler, der er upopulære blandt mennesker, der har det godt beherskede livets "ulve" love. Når vi taler om "weirdos", dvæler vi ved historien "Chudik", hvis helt hed Vasily Yegorych Knyazev, og han arbejdede som projektionist, men vi lærer disse knappe fakta i biografien først i slutningen af ​​historien, fordi disse oplysninger tilføjer ikke noget til karakterisering af karakteren. Det vigtige er, at “der skete noget med ham hele tiden. Han ville ikke have det, han led, men nu og da kom han ind på nogle historier - små dog, men irriterende ”. Han gør ting, der forårsager forvirring, og nogle gange endda utilfredshed.

Når vi analyserer episoderne i forbindelse med hans besøg hos sin bror, fanger vi den moralske styrke, som folkets jord gav ham. Den excentriske føler straks had, bølger af vrede, der udgår fra svigerdatteren. Helten forstår ikke, hvorfor han er hadet, og det bekymrer ham meget.

Den excentriske går hjem til sin landsby, hans sjæl græder. Men i sin hjemby følte han, hvor glad han er, hvor tæt verden han er forbundet med, nærer hans så rene, sårbare, uforståelige, men så nødvendige for verdens sjæl.

Helte "freaks" forener mange af Shukshins historier. I klasseværelset analyserer vi historierne "Step", "Microscope", "I Believe" og andre. Den "weirdo" helt er imod en "stærk mand", en mand, der er afskåret fra folkets jord, som er fremmed for folkelig moral. Vi betragter dette problem ved at bruge eksemplet på historien "Strong Man".

Afslutte samtalen om billedet af folkeverdenen, V.M. Shukshin, vi kommer til den konklusion, at forfatteren dybt forstod arten af ​​den russiske nationale karakter og viste i sine værker, hvilken slags person det russiske landskab længes efter. Om en russisk persons sjæl V.G. Rasputin skriver i historien "Izba". Forfatteren trækker læserne til de kristne normer for et enkelt og asketisk liv og på samme tid til normerne for modig, modig handling, skabelse, uselvisk hengivenhed. Vi kan sige, at historien vender læserne tilbage til det åndelige rum i den gamle moderkultur. Der er tradition i fortællingen hagiografisk litteratur... Agafyas barske, asketiske liv, hendes asketiske arbejde, kærligheden til sit fædreland, til hver hummock og hvert græsstrå, der rejste "horominer" på et nyt sted - det er de øjeblikke af indhold, der gør historien om livet af en sibirisk bondekvinde, der ligner hendes liv. Der er også et mirakel i historien: på trods af "besværet" vil Agafya, der har bygget en hytte, leve i den "mindre end et år i tyve år", det vil sige, at hun vil blive belønnet med lang levetid. Ja, og hytten, der blev rejst af hendes hænder, efter Agafyas død vil stå på kysten, vil beholde grundlaget for det ældgamle bondeliv i mange år, vil ikke lade dem gå til grunde i vore dage.

Historiens plot, hovedpersonens karakter, hendes livs omstændigheder, historien om tvangsflytningen - alt modbeviser de konventionelle ideer om dovenskab og engagement i den russiske persons fuldskab. Det vigtigste træk ved Agafyas skæbne skal også bemærkes: "Her (i Krivolutskaya) bosatte Agafin -familien Vologzhins sig helt fra begyndelsen og levede i to og et halvt århundrede og satte rødder i en halv landsby". Dette forklarer i historien styrken af ​​karakter, vedholdenhed, askese af Agafya, der opfører et nyt sted hendes "horomina", en hytte, hvorefter historien er opkaldt. I historien om hvordan Agafya satte sin hytte et nyt sted, kommer historien om V.G. Rasputin tæt på Sergius af Radonezhs liv. Især tæt på - i forherligelsen af ​​tømrerarbejde, som var ejet af Agafyas frivillige assistent, Savely Vedernikov, der fik en veldefineret definition fra sine landsbyboere: han har "gyldne hænder". Alt, hvad Savelys “gyldne hænder” gør, skinner med skønhed, glæder øjet, skinner. "Den rå hugge, og hvordan brættet lagde sig til brættet på to strålende skråninger, der legede med hvidhed og nyhed, hvordan det begyndte at skinne allerede i skumringen, da Savely ramte taget for sidste gang med en økse, gik ned, som om lyset strømmede over hytten, og hun rejste sig i fuld vækst og flyttede straks ind i boligordren ”.

Ikke kun et liv, men også et eventyr, en legende, en lignelse ekko i historiens stil. Som i eventyret fortsætter hytten efter Agafyas død deres fælles liv. Blodforbindelsen mellem hytten og Agafya, der "udholdt" den, bryder ikke og minder folk til denne dag om bønderacens styrke og vedholdenhed.

I begyndelsen af ​​århundredet kaldte S. Yesenin sig selv "digteren i den gyldne tømmerhytte". I historien om V.G. Rasputin, skrevet i slutningen af ​​det 20. århundrede, er hytten lavet af træstammer, der er blevet mørkere med tiden. Kun der skinner under nattehimlen fra et helt nyt planketag. Izba - et ordsymbol - er fast i slutningen af ​​det 20. århundrede i betydningen Rusland, hjemland. Lignelseslaget af V.G. Rasputin.

Så russisk litteratur fokuserer traditionelt på moralske problemer, vores opgave er at formidle de studerende det livsbekræftende fundament for de studerede værker. Fremstillingen af ​​den russiske nationale karakter adskiller russisk litteratur i sin søgen efter en moralsk harmonisk helt, der klart forstår grænserne for godt og ondt, der eksisterer i henhold til love om samvittighed og ære, og forener mange russiske forfattere.