Hvilken æra levede Haydn i? Wiens klassiske skole: Haydn

Født i, hans far, en hjulmester, gav sin søn at lære at synge som barn. Snart (1740) blev drengen optaget i koret i den berømte Stefansdom i Wien, hvor han sang i hele ti år. Undervejs blev den dygtige korist lært at spille på forskellige musikinstrumenter, hvilket senere gjorde det muligt for ham at tjene til livets ophold ved at spille violin, cembalo og orgel. Som akkompagnatør for den ærværdige italienske komponist og sanglærer N. Porpora begyndte han at prøve sig som komponist og fik lærerens godkendelse. Grundlæggende var det selvfølgelig kirkemusik. Haydns musikalske karriere udviklede sig. I to år (1759 - 1761) arbejdede han som musikdirektør for grev Mortsin og derefter som vice-dropmaster for prins Esterhazy, en aristokrat med ungarske rødder. Paul Anton Esterhazy tog Haydn i tjeneste efter G. I. Werners død, allerede en kendt komponist i Østrig, som fungerede som kapelmester i hans hus. En musikers pligt er at komponere musik bestilt af arbejdsgiveren og lede et ensemble af musikere. I 1762 blev Nikolaus Esterhazy, den tidligere ejers yngre bror, som fik tilnavnet "Den storslåede", sådan en kunde.

I første omgang boede Nikolaus Esterhazy nær Wien i Eisenstadt, på hans familieslot. Så flyttede han til et nyt slot, bygget i et hyggeligt hjørne nær søen. Til at begynde med skrev Haydn hovedsageligt instrumental musik (symfonier, skuespil) til eftermiddagens resten af ​​fyrstefamilien og til koncerter, som ejeren arrangerede hver uge. I de år skrev Josef flere symfonier, kantater, 125 skuespil og kirkemusik, og fra 1768, efter åbningen af ​​et nyt teater i Estergaz, begyndte han at skrive operaer. I begyndelsen af ​​70'erne bevægede han sig gradvist væk fra underholdningsindholdet i sin musik. Hans symfonier bliver alvorlige og endda dramatiske, såsom "Klage", "Lidelse", "Begravelse", "Farvel". Prins Nikolaus Esterhazy kunne ikke lide sådan tragisk musik, han gjorde gentagne gange opmærksom på dette over for komponisten, men gav ham alligevel ret til, med hans tilladelse, at skrive musik på andre ordrer. Og forfatteren skriver "Solar Quartets", kendetegnet ved deres mod, omfang og sofistikerede skrivning. Med disse kvartetter begynder klassisk genre Strygekvartet. Og han danner selv en moden komponists karakteristiske håndskrift. Han skrev flere operaer for Esterhazy Theatre: Apotekeren, Bedragen utroskab, Lunar Peace, Loyalty Rewarded, Armida. Men de var ikke tilgængelige for offentligheden. Men europæiske forlag opdagede et nyt talent og udgav gerne hans værker.

Den nye kontrakt med Esterhazy fratog sidstnævnte eksklusive rettigheder til Haydns musik. I 80'erne vokser hans berømmelse. Han skriver klavertrioer, sonater, symfonier, strygekvartetter, herunder dem dedikeret til den kommende russiske kejser Paul, kendt som russerne. ny periode Komponistens arbejde blev også præget af seks kvartetter til ære for kongen af ​​Preussen. De var forskellige og ny form, og en speciel melodi og en række kontraster. Efter at have gået ud over Centraleuropas grænser, blev en orkesterlidenskab kaldet "Frelserens syv ord på korset", skrevet af Josef til en spansk katedral, også kendt. Denne passion blev senere arrangeret af forfatteren til opførelse af en strygekvartet, kor, orkester, og den er stadig populær i dag. Efter Nikolaus Esterhazys død (1790) blev Haydn i sit hus som kapelmester, men fik ret til at bo i hovedstaden og arbejde i udlandet. I flere år har han arbejdet i , hvor han skriver meget: en koncertsymfoni, musik for kor, flere sonater for klaver, processer folkesange, opera-serien "The Philosopher's Soul" (baseret på myten om Orfeus). Der blev han æresdoktor ved Oxford University, hvor kongefamilien lyttede til hans musik, hvor han stiftede bekendtskab med G.F. Handel. I 1795 måtte Haydn vende tilbage til Esterhazy. Nu var Kapelmesterens hovedopgave at sammensætte messer til ære for prinsessens navnedag. Han skrev seks messer, som har et symfonisk spændvidde, en bønsom koncentration og borgerlige motiver inspireret af begivenhederne i Napoleonskrigene. Den bedste instrumentalkoncert for trompet og orkester (1796), to monumentale oratorier "The Creation of the World" og "The Seasons" er eksempler på den modne Haydn. I 1804 fik han titlen "Æresborger i Wien". Som komponist arbejdede han næsten ikke. Han døde i Wien på sin fødselsdag - den 31. marts 1809, og efterlod et uudsletteligt præg på musikkunsten.

Artiklens indhold

HAYDN, (FRANZ) JOSEPH(Haydn, Franz Joseph) (1732-1809), østrigsk komponist, en af ​​musikkunstens største klassikere. Født 31. marts eller 1. april 1732 (data om fødselsdato er modstridende) i en bondefamilie i Rorau (Burgenland-regionen i den østlige del af Niederösterreich). Hans far, Matthias Haydn, var vognmester, hans mor, Maria Koller, tjente som kok i familien til grev Harrach, ejeren af ​​en ejendom i Rorau. Josef var det andet barn af sine forældre og deres ældste søn. Tidligere troede man, at Haydns forfædre var kroater (som i det 16. århundrede begyndte at flytte til Burgenland på flugt fra tyrkerne), men takket være E. Schmidts forskning viste det sig, at komponistens familie var rent østrigsk.

Tidlige år.

I minde om sin barndom skrev Haydn i 1776: "Min far ... var en ivrig elsker af musik og spillede på harpe uden overhovedet at kunne tonerne. Som barn på fem kunne jeg absolut synge hans enkle melodier, og det fik min far til at overlade mig til vores slægtning, rektor for skolen i Hainburg, så jeg kunne studere de grundlæggende principper for musik og andre videnskaber. nødvendig for ungdom ... Da jeg var syv år gammel, hørte den afdøde Kapellmeister von Reuther [HK von Reuther, 1708-1772], der passerede gennem Hainburg, ved et uheld min svage, men behagelige stemme. Han tog mig med sig og anviste mig til kapellet [i katedralen St. Stefan i Wien], hvor jeg efter min uddannelse studerede sang, spillede cembalo og violin og med meget gode lærere. Indtil jeg var atten år gammel opførte jeg sopranpartier med stor succes, og ikke kun i katedralen, men også ved hoffet. Så mistede jeg stemmen, og jeg måtte trække en elendig tilværelse ud i hele otte år ... jeg komponerede hovedsageligt om natten, uden at vide om jeg havde nogen gave til komposition eller ej, og indspillede min musik flittigt, men ikke helt korrekt . Dette fortsatte, indtil jeg var så heldig at lære kunstens sande grundlag af hr. Porpora [N. Porpora, 1685-1766], som dengang boede i Wien."

I 1757 tog Haydn imod en invitation fra den østrigske aristokrat grev Fürnberg om at tilbringe sommeren på hans Weinzirl-ejendom, som lå ved siden af ​​det store benediktinerkloster i Melk ved Donau. Strygekvartettens genre blev født i Weinzierl (de første 12 kvartetter, skrevet i sommeren 1757, var opus 1 og 2). To år senere blev Haydn kapellmester for grev Ferdinand Maximilian Morcin på hans Lukavec-slot i Tjekkiet. Til Mortsin-kapellet skrev komponisten sin første symfoni (i D-dur) og flere divertissementer for blæseinstrumenter (nogle af dem blev relativt nylig, i 1959, fundet i et hidtil uudforsket Prag-arkiv). Den 26. november 1760 giftede Haydn sig med Anna Maria Keller, datter af en grevebarber. Denne forening viste sig at være barnløs og generelt mislykket: Haydn kaldte normalt sin kone "en djævel".

Snart opløste grev Morcin kapellet for at reducere omkostningerne. Derefter accepterede Haydn stillingen som vicekapellmester tilbudt ham af prins Paul Anton Esterhazy. Komponisten ankom til det fyrstelige gods i Eisenstadt i maj 1761 og forblev i Esterhazy-familiens tjeneste i 45 år.

I 1762 døde Prins Paul Anton; hans bror Miklós "The Magnificent" blev hans efterfølger - på dette tidspunkt blev Esterhazy-familien berømt i hele Europa for sin protektion af kunst og kunstnere. I 1766 ombyggede Miklós familiens jagthus til et luksuriøst palads, et af de rigeste i Europa. Esterhaza, prinsens nye residens, blev kaldt det "ungarske Versailles"; blandt andet var der en rigtig Opera teater til 500 pladser og et dukketeater (hvor Haydn komponerede operaer). I overværelse af værten, koncerter og teaterforestillinger givet hver aften.

Haydn og alle korets musikere havde ingen ret til at forlade Esterhaza, mens prinsen selv var der, og ingen af ​​dem, med undtagelse af Haydn og dirigenten for orkestret, violinisten L. Tomasini, måtte ikke medbringe deres familier til paladset. Det skete således, at prinsen i 1772 opholdt sig i Esterhase længere end normalt, og musikerne bad Haydn om at skrive et stykke, der skulle minde hans højhed om, at det var på høje tid for ham at vende tilbage til Wien. Sådan er den berømte afskedssymfoni, hvor orkesterspillerne i sidste del afslutter deres partier én efter én og går, og kun to solovioliner er tilbage på scenen (disse partier blev spillet af Haydn og Tomasini). Prinsen så med overraskelse på, hvordan hans kapelmester og dirigent slukkede stearinlysene og satte kursen mod udgangen, men han forstod hintet, og næste morgen var alt klar til afgang til hovedstaden.

Glory år.

Gradvist begyndte Haydns berømmelse at sprede sig over hele Europa, hvilket blev lettet af aktiviteterne fra wienerfirmaer, der var engageret i korrespondancen af ​​sedler og solgte deres produkter i hele det østrig-ungarske imperium. De østrigske klostre gjorde også meget for at udbrede Haydns musik; kopier af hans forskellige værker opbevares i en række klosterbiblioteker i Østrig og Tjekkiet. Parisiske forlag trykte Haydns skrifter uden forfatterens samtykke. Komponisten selv kendte i de fleste tilfælde slet ikke til disse piratkopierede udgivelser og modtog naturligvis ikke noget udbytte af dem.

I 1770'erne udviklede operaforestillinger på Esterhase sig efterhånden til regulære operasæsoner; deres repertoire, der hovedsagelig bestod af operaer af italienske forfattere, blev studeret og opført under ledelse af Haydn. Fra tid til anden komponerede han sine egne operaer: en af ​​dem, Månens verden baseret på skuespillet af C. Goldoni ( Il mondo della luna, 1777), blev fornyet i 1959 med stor succes.

Haydn tilbragte vintermånederne i Wien, hvor han mødte og blev venner med Mozart; de beundrede hinanden, og ingen af ​​dem lod nogen tale ondt om sin ven. I 1785 dedikerede Mozart seks storslåede strygekvartetter til Haydn, og en dag ved et kvartetmøde i Mozarts lejlighed fortalte Haydn til Wolfgangs far, Leopold Mozart, at hans søn var "den største af komponisterne", som han, Haydn, kender fra anmeldelser eller personligt. Mozart og Haydn berigede hinanden kreativt på mange måder, og deres venskab er en af ​​de mest frugtbare alliancer i musikhistorien.

I 1790 døde prins Miklos, og for en periode fik Haydn bevægelsesfrihed. Efterfølgende opløste prins Anton Esterházy, Miklós' arving og Haydns nye mester, som ikke havde nogen særlig kærlighed til musik, orkestret helt. Da I.P. Zalomon, en tysker af fødsel, som arbejdede i England og opnåede stor succes i at organisere koncerter, skyndte sig at ankomme til Wien og indgå en kontrakt med Haydn.

Engelske forlæggere og impresarioer havde længe forsøgt at invitere komponisten til den engelske hovedstad, men Haydns pligter som Esterhazys hofkapellmester forhindrede lange fravær fra Østrig. Nu accepterede komponisten villig Zalomons tilbud, især da han havde to lukrative kontrakter i reserve: om at komponere italiensk opera til Kongelige Teater og at komponere 12 instrumentale kompositioner til koncerter. Faktisk genkomponerede Haydn ikke alle 12 stykker: adskillige nocturner, tidligere ukendte i England, var blevet skrevet tidligere på ordre fra den napolitanske konge, og komponistens portfolio omfattede også flere nye kvartetter. Til de engelske koncerter i sæsonen 1792 skrev han således kun to nye symfonier (nr. 95 og 96) og satte flere symfonier i programmer, som endnu ikke er blevet opført i London (nr. 90–92), men komponeret tidligere efter ordre grev d "Ogny fra Paris (den såkaldte. parisiske symfonier).

Haydn og Salomon ankom til Dover nytårsdag 1791. I England blev Haydn modtaget med ære overalt, og prinsen af ​​Wales (den fremtidige kong George IV) viste ham mange tegn på opmærksomhed. Cyklussen af ​​Haydns koncerter af Salomon var en stor succes; ved uropførelsen af ​​symfonien nr. 96 i marts måtte den langsomme sats gentages - "en sjælden begivenhed", som forfatteren bemærkede i et brev hjem. Komponisten besluttede også at blive i London den næste sæson. Til ham komponerede Haydn fire nye symfonier. Blandt dem var berømte symfoni Overraskelse (№ 104, Symfoni med pauke-beat: i sin langsomme del afbrydes den ømme musik pludselig af paukens øredøvende takt; Haydn sagde angiveligt, at han ville "få damerne til at hoppe i deres stole"). For England komponerede komponisten også et smukt omkvæd Storm (Stormen) til engelsk tekst og koncertsymfoni (Sinfonia concertante).

På vej hjem i sommeren 1792 mødte Haydn, der passerede Bonn, L. van Beethoven og tog ham som student; den aldrende mester erkendte straks omfanget af den unge mands talent og forudsagde i 1793, at "han engang vil blive anerkendt som en af ​​de bedste musikere i Europa, og jeg vil med stolthed kalde mig hans lærer." Indtil januar 1794 boede Haydn i Wien, drog derefter til England og blev der til sommeren 1795: denne tur var ikke mindre triumferende end de foregående. I løbet af denne tid skabte komponisten sine sidste - og bedste - seks symfonier (nr. 99-104) og seks storslåede kvartetter (op. 71 og 74).

De sidste år.

Efter hjemkomsten fra England i 1795 indtog Haydn sin tidligere plads ved hoffet i Esterhazy, hvor prins Miklos II nu blev hersker. Komponistens hovedopgave var at komponere og øve hvert år en ny messe til prinsesse Marias fødselsdag, Miklós' hustru. Således blev de sidste seks Haydnian-messer født, bl.a Nelsonovskaya, altid og overalt nød offentlighedens særlige sympati.

TIL sidste periode Haydns værk omfatter også to store oratorier - verdens skabelse (Die Schopfung) og Årstider (Die Jahreszeiten). Under sit ophold i England stiftede Haydn bekendtskab med G.F. Handel, og tilsyneladende Messias og Israel i Egypten inspirerede Haydn til at skabe sit eget epos korværker. Oratorium verdens skabelse blev første gang opført i Wien i april 1798; Årstider- tre år senere. Arbejdet med det andet oratorium synes at have opbrugt mesterens styrke. Haydn tilbragte sine sidste år i fred og ro i sit hyggelige hus i udkanten af ​​Wien, i Gumpendorf (nu i hovedstaden). I 1809 blev Wien belejret af Napoleons tropper og i maj gik de ind i byen. Haydn var allerede meget svag; han stod ud af sengen kun for at synge klaveret af den østrigske nationalsang, som han selv havde komponeret et par år tidligere. Haydn døde den 31. maj 1809.

Dannelse af stil.

Haydns stil er organisk knyttet til den jord, han voksede op på - med Wien, den store østrigske hovedstad, som for den gamle verden var den samme "smeltedigel", som New York var for den nye verden: italienske, sydtyske og andre traditioner. blev smeltet sammen her i samme stil. wienerkomponist midten af ​​1700-tallet havde flere forskellige stilarter: en - "streng", beregnet til messer og andet kirkemusik: deri tilhørte som før hovedrollen polyfonisk skrift; den anden er opera: den italienske stil herskede i den indtil Mozarts tid; den tredje er for "gademusik" repræsenteret af genren cassations, ofte for to horn og strygere, eller for et blæserensemble. En gang i denne brogede verden skabte Haydn hurtigt sin egen stil, desuden den samme for alle genrer, det være sig en messe eller en kantate, en gadeserenade eller en klaversonate, en kvartet eller en symfoni. Ifølge historierne hævdede Haydn, at han var mest påvirket af C.F.E. Bach, søn af Johann Sebastian: ja, Haydns tidlige sonater gentager meget præcist modellerne fra "Hamburg Bach".

Hvad angår de Haydnian-symfonier, er de fast forbundet med den østrigske tradition: værkerne af G.K.

Skabelse.

Blandt de fleste berømte værker Haydn - verdens skabelse og Årstider, episke oratorier på afdøde Händels måde. Disse værker gjorde forfatteren berømt i Østrig og Tyskland i mere end hans instrumentale opus.

Tværtimod, i England og Amerika (såvel som i Frankrig) er grundlaget for det Haydniske repertoire orkestermusik, og nogle af symfonierne er i hvert fald de samme Symfoni med pauke-beat- nyd, fortjent eller ej, en særlig præference. Populariteten bevares i England og Amerika og andre Londons symfonier; den sidste af disse, nr. 12 i D-dur ( London), betragtes med rette som højdepunktet af Haydnian-symfonismen.

Desværre er værker af kammergenrer i vor tid ikke så kendte og elskede - måske fordi praksisen med hjemme-, amatørkvartet- og ensemblemusik generelt er ved at forsvinde. Professionelle kvartetter, der optræder foran ”publikum” er ikke et miljø, hvor musikken kun opføres for musikkens egen skyld, men Haydns strygekvartetter og klavertrioer, som rummer musikerens dybt personlige, intime udsagn, hans dybeste tanker, er primært tiltænkt. til optrædener i intim kammeratmosfære blandt nære mennesker, men slet ikke for virtuoser foran, kolde koncertsale.

Det tyvende århundrede genoplivede Haydns messer for solister, kor og orkester, monumentale mesterværker af korgenren med kompleks akkompagnement. Selvom disse kompositioner altid har været fundamentale i Wiens kirkemusikrepertoire, er de aldrig tidligere blevet distribueret uden for Østrig. På nuværende tidspunkt har lydoptagelser imidlertid formidlet til den brede offentlighed disse smukke værker, hovedsagelig tilhørende sen periode komponistens værk (1796–1802). Blandt de 14 masser er den mest perfekte og dramatiske Missa i Angustiis (Messe i tider med frygt, eller Nelson messe, komponeret i dagene for den engelske flådes historiske sejr over franskmændene i slaget ved Abukir, 1798).

Med hensyn til klavermusik bør man især fremhæve de sene sonater (nr. 50-52, tilegnet Teresa Jensen i London), de sene klaver-trioer (næsten alle skabt under komponistens ophold i London) og de usædvanligt udtryksfulde Andante con variazione i f-mol (i en autograf opbevaret i New York offentligt bibliotek, dette værk kaldes "sonate"), som udkom i 1793, mellem Haydns to rejser til England.

I instrumentalkoncertens genre blev Haydn ikke en fornyer, og følte i det hele taget ikke nogen særlig tiltrækning til ham; Komponistens mest interessante koncertstykke er uden tvivl Trompetkoncerten i Es-dur (1796), skrevet for et ventilinstrument, en fjern forgænger for den moderne ventiltrompet. Ud over dette sene værk bør man nævne Cellokoncerten i D-dur (1784) og cyklussen af ​​elegante koncerter skrevet til den napolitanske konge Ferdinand IV: de soloføres af to slingre med orgelpiber (lira organizzata) - sjældne instrumenter minder om lyden af ​​en skive-gurdy.

Værdien af ​​Haydns arbejde.

I det 20. århundrede viste det sig, at Haydn ikke, som tidligere antaget, kan betragtes som symfoniens fader. Hele symfoniske cyklusser, inklusive menuetten, blev skabt allerede i 1740'erne; at endnu tidligere, mellem 1725 og 1730, udkom fire Albinoni-symfonier, også med menuetter (deres manuskripter blev fundet i den tyske by Darmstadt). I. Stamitz, der døde i 1757, dvs. på det tidspunkt, hvor Haydn begyndte at arbejde i orkestergenrer, var han forfatter til 60 symfonier. Haydns historiske fortjeneste er således ikke i at skabe symfonigenren, men i at opsummere og forbedre, hvad der blev gjort af hans forgængere. Men Haydn kan kaldes strygekvartettens fader. Tilsyneladende var der før Haydn ingen genre med følgende typiske træk: 1) komposition - to violiner, bratsch og cello; 2) firdelt (allegro in sonateform, langsom del, menuet og finale eller allegro, menuet, langsom del og finale) eller femstemmig (allegro, menuet, langsom del, menuet og finale - muligheder, der ikke ændrer formen i det væsentlige). Denne model voksede ud af genren divertissement i den form, som den blev dyrket i Wien i midten af ​​det 18. århundrede. Der kendes mange femdelte divertissementer, skrevet af forskellige forfattere omkring 1750 for forskellige formuleringer, dvs. for et blæserensemble eller for blæser og strygere (en sammensætning af to horn og strygere var især populær), men indtil videre har det ikke været muligt at finde en cyklus for to violiner, bratsch og cello.

Vi ved nu, at blandt de mange tekniske nyskabelser, der tidligere blev tilskrevet Haydn, er de fleste strengt taget ikke hans opdagelser; Haydns storhed ligger snarere i, at han var i stand til at forstå, ophøje og fuldende det tidligere eksisterende simple former. Jeg vil gerne bemærke en teknisk opdagelse, primært på grund af Haydn personligt: ​​dette er formen af ​​rondosonaten, hvor principperne for sonaten (udlægning, udvikling, gentagelse) smelter sammen med principperne for rondo (A–B– C–A eller A–B–A–C -A-B-A). Flest finaler sent instrumentale kompositioner Haydn (f.eks. finalen i symfoni nr. 97 i C-dur) er glimrende eksempler på rondosonaten. På denne måde blev der opnået en klar formel skelnen mellem de to hurtige satser i sonatecyklussen, den første og den sidste.

Haydns orkesterskrift afslører en gradvis svækkelse af forbindelsen med gammel teknologi basso continuo, hvori keyboard instrument eller orglet fyldte lydrummet med akkorder og dannede et "skelet", hvorpå andre linjer i et beskedent orkester fra dengang blev lagt ovenpå. I Haydns modne værker forsvinder basso continuo praktisk talt, bortset fra naturligvis recitativer i vokalværker, hvor der stadig er brug for klaver- eller orgelakkompagnement. I sin fortolkning af træblæsere og messing afslører Haydn fra de allerførste trin en medfødt sans for farve; selv i ret beskedne partiturer udviser komponisten en umiskendelig flair i valget af orkestrale klangfarve. Haydns symfonier er skrevet med meget begrænsede midler, med Rimsky-Korsakovs ord orkestreret såvel som enhver anden musik i Vesteuropa.

En stor mester, Haydn opdaterede utrætteligt sit sprog; sammen med Mozart og Beethoven dannede og bragte Haydn til en sjælden grad af perfektion stilen i den såkaldte. wienerklassicisme. Begyndelsen af ​​denne stil ligger tilbage i barokkens æra, og dens senere periode fører direkte til romantikkens æra. Halvtreds år af Haydns kreative liv fyldte den dybeste stilistiske afgrund mellem Bach og Beethoven. I det 19. århundrede al opmærksomhed var rettet mod Bach og Beethoven, og samtidig glemte de kæmpen, der formåede at bygge bro mellem disse to verdener.

Komponisten Franz Joseph Haydn kaldes grundlæggeren af ​​det moderne orkester, "symfoniens fader", grundlæggeren af ​​den klassiske instrumentalgenre.

Komponist Franz Joseph Haydn kaldet grundlæggeren af ​​det moderne orkester, "symfoniens fader", grundlæggeren af ​​den klassiske instrumentalgenre.

Haydn blev født i 1732. Hans far var vognmester, hans mor tjente som kok. Hus i byen Rorau på flodbredden Leith, hvor lille Josef tilbragte sin barndom, har overlevet den dag i dag.

Håndværkers børn Matthias Haydn elskede musik meget. Franz Joseph var begavet barn- fra fødslen fik han en klangfuld melodisk stemme og absolut tonehøjde; han havde en stor sans for rytme. Drengen sang i det lokale kirkekor og prøvede selv at lære at spille violin og clavichord. Som det altid sker med unge, er den unge Haydn i overgangsalder mistet stemme. Han blev straks fyret fra koret.

I otte år tjente den unge mand private musikundervisning, forbedrede sig konstant gennem selvstudier og forsøgte at komponere værker.

Livet bragte Josef til den wienerkomiker, populær skuespiller — Johann Joseph Kurz. Det var held. Kurtz bestilte musik fra Haydn til sin egen libretto til operaen The Crooked Demon. komisk arbejde lykkedes - i to år fortsatte det teaterscenen. Kritikere var dog hurtige til at beskylde den unge komponist for letsindighed og "bøflighed". (Dette frimærke blev senere gentagne gange overført ved retrograder til andre værker af komponisten.)

Kendskab til komponisten Nicola Antonio Porporoi gav Haydn meget i form af kreative færdigheder. Han tjente den berømte maestro, var akkompagnatør i sine timer og studerede efterhånden sig selv. Under husets tag, på det kolde loft Joseph Haydn forsøgte at komponere musik på gamle clavichords. I hans værker, indflydelsen af ​​arbejdet af berømte komponister og folkemusik: Ungarske, tjekkiske, tyrolske motiver.

I 1750 komponerede Franz Joseph Haydn messen i F-dur og skrev i 1755 den første strygekvartet. Siden dengang har der været et vendepunkt i komponistens skæbne. Josef fik uventet materiel støtte fra godsejeren Carl Furnberg. Filantropen anbefalede den unge komponist til en greve fra Tjekkiet - Joseph Franz Morzin til en wiener-aristokrat. Indtil 1760 tjente Haydn som kapellmester hos Morzin, havde bord, husly og løn og kunne for alvor studere musik.

Siden 1759 har Haydn skabt fire symfonier. På dette tidspunkt blev den unge komponist gift - det skete improviseret, uventet for ham selv. Dog ægteskab med en 32-årig Anna Aloysia Keller blev fængslet. Haydn var kun 28, han elskede aldrig Anna.

Haydn døde i sit hjem i 1809. Først blev maestroen begravet på Hundsturmer kirkegård. Siden 1820 blev hans rester overført til templet i byen Eisenstadt.

Hvordan kan jeg spare op til 20 % på hoteller?

Alt er meget enkelt - se ikke kun på booking.com. Jeg foretrækker RoomGuru søgemaskinen. Han søger samtidig efter rabatter på Booking og 70 andre bookingsider.

Haydn betragtes med rette som faderen til symfonien og kvartetten, den store grundlægger af det klassiske instrumental musik, faderen til det moderne orkester.

Franz Joseph Haydn blev født den 31. marts 1732 i Nedre Østrig, i den lille by Rorau, der ligger på venstre bred af Leita-floden, mellem byerne Brook og Hainburg, nær den ungarske grænse. Haydns forfædre var arvelige østrig-tyske bondehåndværkere. Komponistens far, Matthias, var engageret i transportvirksomhed. Mor - født Anna Maria Koller - fungerede som kok.

Faderens musikalitet, hans kærlighed til musik blev arvet af børnene. Lille Josef tiltrak sig musikernes opmærksomhed i en alder af fem. Han havde fremragende hørelse, hukommelse, rytmesans. Hans klangfulde sølvskinnende stemme førte alle til beundring.

Takket være hans enestående musikalske evner kom drengen først ind kirkekor den lille by Gainburg, og derefter til korkapellet ved katedralen (hoved) St. Stephen's Cathedral i Wien. Dette var en væsentlig begivenhed i Haydns liv. Efter alt, en anden mulighed for at få musikalsk uddannelse han havde ikke.

At synge i koret var meget godt for Haydn, men den eneste skole. Drengens evner udviklede sig hurtigt, og vanskelige solodele begyndte at blive betroet ham. Kirkens kor optrådte ofte ved byens festligheder, bryllupper og begravelser. Koret var også inviteret til at deltage i retsfester. Og hvor lang tid tog det at optræde i selve kirken, at øve? Alt dette var en tung byrde for de små sangere.

Josef var kvik og opfattede hurtigt alt nyt. Han fandt endda tid til at spille violin og clavichord og opnåede betydelig succes. Først nu mødte hans forsøg på at komponere musik ikke opbakning. I løbet af ni år med at være i kor kapel han fik kun to lektioner fra hendes leder!

Lektionerne dukkede dog ikke op med det samme. Inden da skulle jeg igennem en desperat tid med at søge job. Lidt efter lidt lykkedes det mig at finde noget arbejde, selvom det ikke gav, men alligevel tillod mig ikke at dø af sult. Haydn begyndte at give sang- og musikundervisning, spillede violin ved festlige aftener og nogle gange bare motorveje. På bestilling komponerede han flere af sine første værker. Men alle disse indtægter var tilfældige. Haydn forstod, at for at blive komponist skulle man studere hårdt og hårdt. Han begyndte at studere teoretiske værker, især bøgerne af I. Mattheson og I. Fuchs.

Samarbejdet med den wienerkomiker Johann Joseph Kurz viste sig at være nyttigt. Kurtz var på det tidspunkt meget populær i Wien som talentfuld skuespiller og forfatter til en række farcer.

Kurtz, efter at have mødt Haydn, satte straks pris på hans talent og tilbød at komponere musik til librettoen komponeret af ham. komisk opera"Skræv dæmon". Haydn skrev musik, som desværre ikke er kommet til os. Vi ved kun, at Den skæve dæmon blev opført i vinteren 1751-1752 i teatret ved Karinthporten og var en succes. "Haydn modtog 25 dukater for ham og anså sig selv for meget rig."

Den dristige debut af en ung, stadig lidet kendt komponist på teaterscenen i 1751 bragte ham straks popularitet i demokratiske kredse og ... meget dårlige anmeldelser fra de gamles ildsjæle musikalske traditioner. Bebrejdelser af "bøjninger", "frivolitet" og andre synder blev senere overført af forskellige ildsjæle af "det sublime" til resten af ​​Haydns værk, fra hans symfonier til hans messer.

Det sidste skridt kreative unge Haydn - før han gik ind på en selvstændig komponists vej - havde undervisning hos Nicola Antonio Porpora, en italiensk komponist og kapelmester, en repræsentant for den napolitanske skole.

Porpora gennemgik Haydns komponerende eksperimenter og gav ham instruktioner. Haydn, for at belønne læreren, var akkompagnatør i hans sangtimer og ventede endda på ham.

Under taget, på det kolde loft, hvor Haydn krøb sammen, på en gammel knækket clavichord, studerede han berømte komponisters værker. Og folkesange! Hvor mange han lyttede til dem, vandrede dag og nat gennem Wiens gader. Her og der lød en række folkemelodier: østrigsk, ungarsk, tjekkisk, ukrainsk, kroatisk, tyrolsk. Derfor er Haydns værker gennemsyret af disse vidunderlige melodier, for det meste muntre og muntre.

I Haydns liv og arbejde var der gradvist et vendepunkt under opsejling. Hans finansiel situation lidt efter lidt blev det bedre, livsstillinger blive stærkere. Samtidig bragte det store kreative talent sine første betydelige frugter.

Omkring 1750 skrev Haydn en lille messe (i F-dur), der ikke blot viste en talentfuld assimilering af moderne teknikker denne genre, men også en åbenlys hang til at komponere "sjov" kirkemusik. Mere vigtigt faktum er kompositionen af ​​komponisten af ​​den første strygekvartet i 1755.

Fremdriften var et bekendtskab med en musikelsker, godsejer Karl Furnberg. Inspireret af Fürnbergs opmærksomhed og materielle støtte skrev Haydn først en række strygetrioer og derefter den første strygekvartet, som snart blev fulgt af omkring to dusin andre. I 1756 komponerede Haydn Koncerten i C-dur. Haydns filantrop sørgede også for at styrke hans økonomiske stilling. Han anbefalede komponisten til den wienske bøhmiske aristokrat og musikelsker grev Josef Franz Morzin. Mortsin tilbragte vinteren i Wien, og om sommeren boede han på sit gods Lukawiec ved Pilsen. I Mortsins tjeneste, som komponist og kapelmester, modtog Haydn gratis lokaler, måltider og lønninger.

Denne tjeneste viste sig at være kortvarig (1759-1760), men hjalp alligevel Haydn til at tage yderligere skridt i kompositionen. I 1759 skabte Haydn sin første symfoni, efterfulgt af fire andre i de kommende år.

Både inden for strygekvartetten og på symfoniens område skulle Haydn definere og udkrystallisere genrerne i det nye. musikalsk æra: at komponere kvartetter, skabe symfonier, viste han sig som en dristig, beslutsom fornyer.

Mens han var i grev Morzins tjeneste, blev Haydn forelsket i yngste datter hans ven, den wienske frisør Johann Peter Keller, Teresa og skulle for alvor forenes med hende ved ægteskab. Pigen forlod dog af ukendte årsager forældrehjem, og hendes far fandt ikke noget bedre end at sige: "Haydn, du skulle gifte dig med min ældste datter." Det vides ikke, hvad der fik Haydn til at reagere positivt. På en eller anden måde, men Haydn var enig. Han var 28 år, bruden - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Ægteskabet blev indgået den 26. november 1760, og Haydn blev ... en ulykkelig ægtemand i mange årtier.

Hans kone viste sig snart at være en kvinde i højeste grad begrænset, kedelig og gnaven. Hun forstod absolut ikke og satte ikke pris på sin mands store talent. "Hun var ligeglad," sagde Haydn engang i sin alderdom, "om hendes mand var skomager eller kunstner."

Maria Anna ødelagde hensynsløst en række af Haydns musikmanuskripter og brugte dem til papillotter og patéforinger. Desuden var hun meget sløset og krævende.

Efter at have giftet sig overtrådte Haydn tjenestevilkårene med grev Morcin - sidstnævnte accepterede kun ugifte mennesker i sit kapel. Han behøvede dog ikke at skjule forandringen i hans personlige liv. Økonomisk chok tvang grev Morcin til at opgive musikalske fornøjelser og opløse kapellet. Haydn var i fare for at stå uden fast indkomst igen.

Men så fik han et tilbud fra en ny, mere magtfuld protektor for kunsten - den rigeste og mest indflydelsesrige ungarske stormand - prins Paul Anton Esterhazy. Esterhazy gjorde opmærksom på Haydn i Morzins slot og satte pris på hans talent.

Ikke langt fra Wien, i den lille ungarske by Eisenstadt, og om sommeren i Estergaz-landspaladset tilbragte Haydn tredive år som kapelmester (dirigent). Kapelmesterens ansvar omfattede at lede orkestret og sangerne. Haydn måtte også komponere symfonier, operaer, kvartetter og andre værker efter opfordring fra prinsen. Ofte beordrede den lunefulde prins at skrive et nyt essay næste dag! Talent og ekstraordinær flid reddede Haydn også her. Operaer dukkede op efter hinanden, såvel som symfonier, herunder "Bjørnen", "Børn", "Skolelærer".

I spidsen for kapellet kunne komponisten lytte til liveopførelsen af ​​de værker, han skabte. Dette gjorde det muligt at rette alt, der ikke lød godt nok, og huske, hvad der viste sig at være særligt vellykket.

Under sin tjeneste hos prins Esterhazy skrev Haydn de fleste af sine operaer, kvartetter og symfonier. I alt skabte Haydn 104 symfonier!

V symfonierne Haydn Jeg satte mig ikke til opgave at individualisere plottet. Komponistens programmering er oftest baseret på individuelle associationer og billedlige "skitser". Selv hvor det er mere integreret og konsekvent - rent følelsesmæssigt, som i " Afskedssymfoni"(1772), eller genre, som i" militær symfoni"(1794), - hun mangler stadig tydelige plotfundamenter.

Den enorme værdi af Haydns symfoniske koncepter, for alle deres komparativ enkelhed og uhøjtidelighed - i en meget organisk afspejling og implementering af enheden i menneskets åndelige og fysiske verden.

Denne mening er udtrykt, og meget poetisk, af E.T.A. Hoffmann:

”I Haydns skrifter dominerer udtrykket af en barnlig glad sjæl; hans symfonier fører os til grænseløse grønne lunde, til en munter, broget skare glade mennesker Foran os styrter drenge og piger i kordans; grinende børn gemmer sig bag træer, bag rosenbuske, mens de legende kaster blomster. Et liv fuld af kærlighed, fuld af lyksalighed og evig ungdom, som før syndefaldet; ingen lidelse, ingen sorg - kun et sødt elegisk ønske om et elsket billede, der suser langt væk, i aftenens lyserøde glimt, ikke nærmer sig eller forsvinder, og mens han er der, kommer natten ikke, for han er selv aftengry brændende over bjerget og over lunden.

Haydns håndværk har nået perfektion gennem årene. Hans musik vakte uvægerligt beundring hos adskillige Esterhazy-gæster. Navnet på komponisten blev bredt kendt uden for hans hjemland - i England, Frankrig, Rusland. Seks symfonier opført i Paris i 1786 blev kaldt "Parisian". Men Haydn havde ikke ret til at gå nogen steder uden for det fyrstelige gods, trykke sine værker eller blot donere dem uden prinsens samtykke. Og prinsen kunne ikke lide fraværet af "sin" Kapellmeister. Han var vant til, at Haydn ventede med andre tjenere ind bestemt tidspunkt hans ordrer foran. I sådanne øjeblikke mærkede komponisten især akut sin afhængighed. "Er jeg kapelmester eller kapelmester?" udbrød han bittert i breve til venner. Engang lykkedes det ham stadig at flygte og besøge Wien, se bekendte, venner. Hvor meget glæde bragte ham møder med sin elskede Mozart! Fascinerende samtaler gav plads til opførelsen af ​​kvartetter, hvor Haydn spillede på violin og Mozart på bratsch. Med særlig fornøjelse fremførte Mozart kvartetterne skrevet af Haydn. I denne genre betragtede den store komponist sig selv som sin elev. Men sådanne møder var yderst sjældne.

Haydn havde en chance for at opleve andre glæder - kærlighedens glæder. Den 26. marts 1779 blev Polcellis modtaget i Esterhazy-kapellet. Antonio, violinisten, var ikke længere ung. Hans kone, sangeren Luigi, en mauritaner fra Napoli, var kun nitten år gammel. Hun var meget attraktiv. Luigia levede ulykkeligt sammen med sin mand, ligesom Haydn. Udmattet af selskabet med sin stridslystne og stridige kone, blev han forelsket i Luigi. Denne lidenskab varede, gradvist svækket og aftagende, indtil komponistens alderdom. Tilsyneladende gengældte Luigia Haydn, men stadig mere egeninteresse end oprigtighed blev manifesteret i hendes holdning. I hvert fald afpressede hun støt og meget vedholdende penge fra Haydn.

Rygtet kaldte endda (det vides ikke, om det er retfærdigt) søn af Luigi Antonio, søn af Haydn. Hendes ældste søn Pietro blev komponistens favorit: Haydn tog sig af ham som en far, tog aktivt del i hans uddannelse og opvækst.

På trods af sin afhængige stilling kunne Haydn ikke forlade tjenesten. På det tidspunkt havde musikeren mulighed for kun at arbejde i hofkapeller eller lede kirkekoret. Før Haydn havde ikke en eneste komponist nogensinde vovet sig ind i en selvstændig tilværelse. Haydn turde ikke skille sig af med et fast job.

I 1791, da Haydn allerede var omkring 60 år gammel, døde han gamle prins Esterhazy. Hans arving, som ikke fodrede Stor kærlighed til musik, opløste kapellet. Men han var også smigret over, at komponisten, der var blevet berømt, blev opført som hans kapelmester. Dette tvang den unge Esterhazy til at give Haydn en pension, der var tilstrækkelig til at forhindre "hans tjener" i at træde i hans nye tjeneste.

Haydn var glad! Endelig er han fri og uafhængig! Om tilbuddet om at tage med til koncerter i England, sagde han ja. Da han rejste med skib, så Haydn havet for første gang. Og hvor mange gange drømte han om det og prøvede at forestille sig det grænseløse vandelement, bølgernes bevægelse, skønheden og variationen i vandets farve. En gang i sin ungdom forsøgte Haydn endda i musik at formidle et billede af et rasende hav.

Livet i England var også usædvanligt for Haydn. Koncerter, hvor han dirigerede sine værker, blev afholdt med triumferende succes. Dette var den første åbne masseanerkendelse af hans musik. University of Oxford valgte ham til æresmedlem.

Haydn besøgte England to gange. Gennem årene skrev komponisten sine berømte tolv London-symfonier. London Symphonies fuldender udviklingen af ​​Haydns symfoni. Hans talent nåede sit højdepunkt. Musikken lød dybere og mere udtryksfuld, indholdet blev mere seriøst, orkestrets farver blev rigere og mere varieret.

På trods af at han havde meget travlt, formåede Haydn også at lytte til ny musik. Især stærkt indtryk de producerede oratorier til ham af den tyske komponist Händel, hans ældre samtid. Indtrykket af Händels musik var så stort, at Haydn, da han vendte tilbage til Wien, skrev to oratorier - "The Creation of the World" og "The Seasons".

Plottet i "Creation of the World" er ekstremt simpelt og naivt. De to første dele af oratoriet fortæller om verdens fremkomst ved Guds vilje. Tredje og sidste del handler om Adam og Evas paradisiske liv før syndefaldet.

En række domme fra samtidige og umiddelbare efterkommere om "Verdens skabelse" af Haydn er karakteristiske. Dette oratorium var en stor succes i komponistens levetid og øgede hans berømmelse i høj grad. Der var dog også kritiske røster. Naturligvis chokerede Haydns musiks visuelle figurativitet filosoffer og æstetik, tunet ind på den "sublime" måde. Serov skrev entusiastisk om "verdens skabelse":

“Hvilken gigantisk skabelse er dette oratorium! Der er i øvrigt en arie, der skildrer skabelsen af ​​fugle - dette er en afgørende højere triumf af onomatopoeisk musik, og desuden "hvilken energi, hvilken enkelhed, hvilken enkelthjertet ynde!" - det er helt uden sammenligning. Oratoriet "Årstiderne" burde anerkendes endnu mere betydeligt arbejde Haydn end The Creation of the World. Teksten til oratoriet Årstiderne er ligesom teksten til Skabelsen skrevet af van Swieten. Det andet af Haydns store oratorier er mere mangfoldigt og dybt menneskeligt ikke kun i indhold, men også i form. Dette er en hel filosofi, en encyklopædi af billeder af naturen og Haydns patriarkalske bondemoral, forherligende arbejde, kærlighed til naturen, fornøjelserne ved livet på landet og renheden af ​​naive sjæle. Derudover tillod plottet Haydn at skabe et meget harmonisk og komplet, harmonisk musikalsk koncept af helheden.

Sammensætningen af ​​det enorme partitur af De fire årstider var ikke let for den affældige Haydn, det kostede ham mange bekymringer og søvnløse nætter. Til sidst blev han plaget af hovedpine og den vedholdende musikalske optræden.

Londons symfonier og oratorier var højdepunktet i Haydns værk. Efter oratorierne skrev han næsten ingenting. Livet har været for stressende. Hans kræfter var væk. Komponisten tilbragte sine sidste år i udkanten af ​​Wien, i lille hus. En stille og afsondret bolig blev besøgt af beundrere af komponistens talent. Samtalerne berørte fortiden. Haydn kunne især godt lide at huske sin ungdom - hårdt arbejde, men fuld af dristige, vedholdende søgen.

Haydn døde i 1809 og blev begravet i Wien. Efterfølgende blev hans rester overført til Eisenstadt, hvor han tilbragte så mange år af sit liv.

haydn komponist instrumental orkester

J. Haydn betragtes med rette som grundlæggeren af ​​flere retninger på én gang: moderne orkester, kvartet, symfoni og klassisk instrumentalmusik.

Kort biografi om Haydn: barndom

Josef blev født i den lille østrigske by Rorau. Alle hans forfædre var håndværkere og bønder. Josephs forældre var også almindelige mennesker. Min far arbejdede i transportbranchen. Mor fungerede som kok. Drengen arvede musikalitet fra sin far. Mens han stadig var et fem-årigt barn, tiltrak han sig opmærksomhed, da han havde en klangfuld stemme, fremragende hørelse og sans for rytme. Først blev han taget til at synge i kirkekoret i byen Gainburg, og derfra endte han i kapellet ved Stefansdomen i Wien. Det var en fantastisk mulighed for drengen at få en musikalsk uddannelse. Han blev der i 9 år, men så snart hans stemme begyndte at bryde, blev den unge mand fyret uden nogen ceremoni.

J. Haydn. Biografi: komponistdebut

Fra det øjeblik begyndte Josef et helt andet liv. I otte år levede han af at give musik og sangundervisning, spille violin i ferier og endda bare på farten. Haydn forstod, at uden uddannelse kunne man ikke komme længere. Han studerede selvstændigt teoretiske værker. Snart bragte skæbnen ham til den berømte tegneserieskuespiller Kurtz. Han satte straks pris på Josefs talent og inviterede ham til at skrive musik til librettoen, som han komponerede til operaen The Crooked Demon. Essayet er ikke nået frem til os. Men man ved med sikkerhed, at operaen var en succes.

Debuten bragte straks ung komponist popularitet i demokratisk indstillede kredse og dårlige anmeldelser fra tilhængere af de gamle traditioner. Vigtige for udviklingen af ​​Haydn som musiker var timerne med Nicola Porpora. italiensk komponist kiggede Josefs skrifter igennem og gav værdifulde råd. I fremtiden forbedredes komponistens økonomiske situation, nye kompositioner dukkede op. Betydelig støtte blev ydet til Josef af godsejeren Karl Fürnberg, en musikelsker. Han anbefalede ham til grev Morcin. Haydn blev i sin tjeneste som komponist og kapelmester i kun et år, men samtidig havde han fri bolig, mad og modtog løn. Derudover inspirerede en sådan vellykket periode komponisten til nye kompositioner.

J. Haydn. Biografi: ægteskab

Mens han tjente hos grev Morzin, blev Josef venner med frisøren I.P. Keller og forelskede sig i sin yngste datter Teresa. Men sagen kom ikke til ægteskab. Af hidtil ukendte årsager forlod pigen sin fars hus. Keller inviterede Haydn til at gifte sig med ham. ældste datter, og han indvilligede, hvilket han senere fortrød mere end én gang.

Joseph var 28 år, Maria Anna Keller - 32. Hun viste sig at være en meget begrænset kvinde, der slet ikke satte pris på sin mands talent, desuden var hun for krævende og sløset. Snart måtte Joseph forlade greven af ​​to grunde: han accepterede kun singler i kapellet, og derefter, da han var gået i stykker, blev han tvunget til at opløse den helt.

J. Haydn. Biografi: tjeneste med prins Esterhazy

Truslen om at stå uden fast løn hang ikke længe over komponisten. Næsten øjeblikkeligt modtog han et tilbud fra Prins P. A. Esterhazy, kunstens protektor, endnu rigere end før. Haydn tilbragte 30 år som dirigent hos ham. Hans opgaver omfattede at lede sangerne og orkestret. Han skulle også komponere symfonier, kvartetter og andre værker efter opfordring fra prinsen. Haydn skrev de fleste af sine operaer i denne periode. I alt komponerede han 104 symfonier, hovedværdi som er en organisk afspejling af enhed af de fysiske og åndelige principper i mennesket.

J. Haydn. Biografi: tur til England

Komponisten, hvis navn blev kendt langt uden for sit hjemlands grænser, har endnu ikke rejst andre steder end Wien. Han kunne ikke gøre dette uden prinsens tilladelse, og han tolererede ikke fraværet af en personlig kapelmester. I disse øjeblikke mærkede Haydn sin afhængighed særligt skarpt. Da han allerede var 60 år gammel, døde prins Esterhazy, og hans søn opløste kapellet. For at hans "tjener" skulle have mulighed for ikke at komme i tjeneste hos en anden, tildelte han ham en pension. Fri og glad Haydn tog til England. Der gav han koncerter, hvor han var dirigent, da han opførte sine egne værker. Absolut alle af dem bestod med triumf. Haydn blev æresmedlem af Oxford University. Han besøgte England to gange. I denne periode komponerede han 12 London Symphonies.

Biografi om Haydn: de sidste år

Disse værker blev højdepunktet i hans arbejde. Efter dem blev der ikke skrevet noget væsentligt. Et stressende liv tog hans styrke. Han tilbragte sine sidste år i stilhed og ensomhed i et lille hus beliggende i udkanten af ​​Wien. Nogle gange fik han besøg af talentbeundrere. J. Haydn døde i 1809. Han blev først begravet i Wien, og senere blev resterne overført til Eisenstadt, byen hvor komponisten tilbragte mange år af sit liv.