Historie om skabelse og analyse af komedien "The Inspector General" af N. Gogol. Ideologisk og kunstnerisk originalitet af komedien "The Inspector General" af Gogol N.V.

hjem / Tidligere

Ifølge V.Ya. Bryusov stræbte N.V. Gogol i sit arbejde for det "evige og uendelige." Kunstnerisk tanke N.V. Gogol stræbte altid efter bred generalisering; hans mål i mange værker var at tegne mest det fulde billede russisk liv. Da han talte om ideen om "Generalinspektøren", bemærkede Gogol, at han i dette arbejde besluttede at "...samle alt det dårlige i Rusland, som han kendte dengang, i en bunke ... og grine af alt på én gang ... ”. Sådan opstod byen "Generalinspektøren", som forfatteren kaldte "hele den mørke sides kombinerede by."

Komedien præsenterer alle sider af den russiske virkelighed. N.V. Gogol skildrer de mest forskelligartede lag af bybefolkningen. Den vigtigste repræsentant for bureaukratiet er borgmesteren, Skvoznik-Dmukhanovsky. Bygodsejere er repræsenteret af Bobchinsky og Dobchinsky, købmændene - af Abdulin, og filisterne - af Poshlepkina. Valget af karakterer er bestemt af ønsket om at dække alle sider så bredt som muligt det offentlige liv og ledelse af samfundet. Hver livssfære er repræsenteret af én person, og forfatteren er primært ikke interesseret i karakterens sociale funktion, men i omfanget af hans åndelige eller moralske værdier.

Zemlyanika driver velgørende institutioner i byen. Hans folk dør "som fluer", men det generer ham overhovedet ikke, for "han er en simpel mand: hvis han dør, dør han alligevel; hvis han kommer sig, så vil han komme sig.” Retten ledes af Lyapkin-Tyapkin, en mand, der "læste fem eller seks bøger." Beruselse og uhøflighed florerer i politiet. Folk sultes i fængsler. Derzhimord-politimanden går uden nogen forlegenhed ind i købmænds butikker, som om de var hans eget lagerrum. Af nysgerrighed åbner postmester Shpekin andres breve... Alle embedsmænd i byen har én ting til fælles: hver af dem betragter deres offentlige position som et fremragende middel til at leve uden bekymringer, uden at bruge nogen indsats. Begrebet offentligt gode eksisterer ikke i byen; optøjer sker overalt, og uretfærdigheden er udbredt. Overraskende nok forsøger ingen engang at skjule deres kriminelle holdning til deres pligter, deres egen lediggang og lediggang. Bestikkelse betragtes generelt som en normal ting; selv højst sandsynligt ville alle embedsmænd betragte det som unormalt, hvis der pludselig dukkede en person op, som betragtede at tage bestikkelse som en meget skamfuld aktivitet. Det er ikke tilfældigt, at alle embedsmænd er overbeviste i deres hjerte om, at de ikke vil støde revisoren, når de går til ham med tilbud. »Ja, og det er mærkeligt at sige. Der er ingen, der ikke har nogle synder bag sig,” siger guvernøren bevidst.

Byen i stykket skildres gennem en overflod af hverdagsdetaljer i sceneanvisningerne, men frem for alt naturligvis gennem byejernes øjne. Og derfor kender vi til rigtige gader, hvor der er "værtshus, urenhed", og om gæs, der blev opdrættet i retsbygningens ventesal. Embedsmænd forsøger ikke at ændre noget selv før revisorens ankomst: det er nok bare at dekorere byen og dens offentlige steder, sætte en halmstang nær affaldspladsen, så den ligner et "layout" og sætte rene hætter på de uheldige patienter.

I sit skuespil skaber N.V. Gogol en virkelig nyskabende situation: revet i stykker af interne modsætninger bliver byen en enkelt organisme takket være en fælles krise. Det eneste sørgelige er, at den almindelige ulykke er revisors ankomst. Byen er forenet af en følelse af frygt; det er frygt, der gør byens embedsmænd til næsten brødre.

Nogle forskere af N.V. Gogols arbejde mener, at byen i "Generalinspektøren" er et allegorisk billede af Sankt Petersborg, og at Gogol, kun af censurmæssige årsager, ikke kunne sige, at handlingen finder sted i nordlige hovedstad. Efter min mening er dette ikke helt rigtigt. Tværtimod kan vi sige, at byen i stykket er enhver russisk by, så at sige, et kollektivt billede af russiske byer. Gogol skriver, at fra denne by til hovedstaden "kan du galoppere i mindst tre år" - du kommer ikke dertil. Men det får os ikke til at begynde at opfatte byen i stykket som en egen lastø. Nej, N.V. Gogol gør alt for at sikre, at læseren forstår, at der ikke er noget sted nogen steder, hvor livet ville forløbe i henhold til forskellige love. Og beviset på dette er "revisoren", der kom fra St. Petersborg. Det kunne selvfølgelig også ske, at revisor ikke ville tage imod bestikkelse. Men der er ingen tvivl om, at hvis dette skete med nogen af ​​karaktererne i stykket, ville han betragte denne hændelse som sit personlige uheld og slet ikke som en sejr for loven. Alle embedsmænd i stykket ved, de er ganske enkelt selvsikre: deres normer og skikke vil være tætte og forståelige for andre, ligesom det sprog, de taler. I "Theatrical Travel" skrev N.V. Gogol selv, at hvis han havde skildret byen anderledes, ville læserne have troet, at der var en anden, lys verden, og denne var kun en undtagelse. Nej, det er ikke sandt, desværre. Byen i "The Inspector General" forbløffer med sin monstrøsitet. Vi ser et billede af menneskers uenighed, deres afstand fra den sande mening med livet, deres blindhed, uvidenhed om den sande vej. Mennesker har mistet den naturlige evne til at tænke, se, høre. Deres adfærd er forudbestemt af en enkelt lidenskab for at opnå: position i samfundet, ranger i tjenesten, rigdom. Mennesket mister gradvist sit menneskelige udseende. Og sådan en skæbne venter alle, der... langt fra moral og åndelige værdier. Det bliver trist, når man tænker på, at alle officials i stykket er ens, at der ikke er et eneste lyst billede der. Og alligevel er der en positiv helt i komedien. Denne helt er latter, "den latter, der flyder helt fra en persons lyse natur ... uden den gennemtrængende kraft, hvis småting og tomhed i livet ikke ville skræmme en person så meget."

Om "Generalinspektørens opsigelse"...

- Hvorfor blev det nødvendigt at skrive "The Inspector General's Denouement", som forklarer ideen med stykket? Hvorfor kunne folk ikke forstå den skjulte åndelige betydning af komedie uden hende?

Gogols værker har en mangefacetteret og kompleks kunstnerisk struktur. Samtidig er de så lyse og originale, at de ikke er helt åbenbaret fra første læsning, selv for tænkende mennesker. Samtidig kan det ikke siges, at den inderste, åndelige betydning af "Generalinspektøren" ikke blev forstået af hans samtidige. For eksempel forstod kejser Nicholas Pavlovich ham meget nøjagtigt. Det er kendt, at han ikke kun selv deltog i premieren, men også beordrede ministrene til at se "The Inspector General." Under forestillingen klappede og grinede han meget, og da han forlod kassen sagde han: ”Jamen, et skuespil! Alle fik det, og jeg fik det mere end alle andre!” Er det ikke en meget korrekt, gogolsk reaktion? I modsætning til de andre tilskuere, der sidder i salen.

- Eller havde kejseren måske noget andet i tankerne? Måske følte han sig ansvarlig for embedsmændene?

Sandsynligvis skete dette også. Men det vigtigste er at anvende på dig selv, hvad der sker på scenen. Som Gogol sagde, "anvendelse på sig selv er en uundværlig ting, som enhver seer skal gøre fra alt, selv ikke fra generalinspektøren, men som det er mere passende for ham at gøre ved generalinspektøren."

Og så genkendte suveræn Nikolai Pavlovich sig uden tvivl i Khlestakovs fantasier. Lad os huske episoden, hvor Khlestakov fuldstændig lyver og siger, at han hver dag Vinterpaladset Det sker også, at statsrådet selv er bange for ham. Hvem kan være bange for statsrådet - det højeste lovgivende organ russiske imperium, hvis medlemmer blev udpeget personligt af kongen? "Jeg er til bal hver dag," praler Khlestakov. "Der havde vi vores egen whist: udenrigsministeren, den franske udsending, englænderne, den tyske udsending og mig." Jeg spekulerer på, hvem udenrigsministeren og de europæiske staters udsendinge mon spiller whist med? Til den frygtsomme Luka Lukich Khlopov, skoleinspektør, erklærer den uforglemmelige Ivan Aleksandrovich: "Og i mine øjne er der bestemt noget, der inspirerer til frygtsomhed. Jeg ved i det mindste, at ingen kvinde kan tåle dem, ikke?” Det er kendt, at suveræn Nikolai Pavlovich havde et så gennemtrængende og gennemtrængende blik, at ingen kunne lyve for ham. Det vil sige, Khlestakov prøver allerede på Monomakh-kasketten, og kejseren kunne ikke lade være med at føle dette. Det er helt sikkert, alle fik det, og han fik det mere end alle andre.

Men generelt betragtede offentligheden komedien som en farce, da de ikke var klar til denne form for forestilling. Publikum blev opdraget med vaudeville og udenlandske skuespil, datidens repertoire.

Billede af Khlestakov

Mest lyst billede komedie er Khlestakov, ham, der var synderen bag ekstraordinære begivenheder. Gogol gør det straks klart for seeren, at Khlestakov ikke er en auditor (forud for Khlestakovs optræden med Osips historie om ham). Men hele betydningen af ​​denne karakter og hans holdning til hans revisions-"opgaver" bliver ikke umiddelbart klar.
Khlestakov oplever ikke nogen orienteringsproces ved ankomsten til byen - hertil mangler han elementær observation. Han har ingen planer om at bedrage embedsmænd - han har ikke tilstrækkelig list til dette. Han udnytter ikke bevidst fordelene ved sin stilling, fordi han ikke engang tænker over, hvad den består af. Først lige før afrejsen indser Khlestakov vagt, at han blev forvekslet "som en statsmand", for en anden; men for hvem forstod han stadig ikke. Alt, hvad der sker med ham i stykket, sker som mod hans vilje.
Gogol skrev: "Khlestakov i sig selv er en ubetydelig person. Endda tomme mennesker de kalder det tomt. Aldrig i sit liv ville han have gjort noget, der kunne tiltrække nogens opmærksomhed. Men kraften i universel frygt skabte et vidunderligt komisk ansigt ud af ham. Frygt, der forplumrede øjnene på alle, gav ham et felt til en komisk rolle."
Khlestakov blev gjort til en adelsmand af de fantastiske, perverse forhold, hvori mennesker placeres med hinanden. Men dette krævede selvfølgelig også nogle af Khlestakovs egne kvaliteter. Når en person er bange (og i dette tilfælde ikke kun én person, men hele byen er bange), så er det mest effektive at give folk mulighed for at fortsætte med at intimidere sig selv uden at forstyrre den katastrofale stigning i "generelle frygt." Det gør den ubetydelige og snæversynede Khlestakov med succes. Han spiller ubevidst og derfor mest trofast den rolle, som situationen kræver af ham.
Subjektivt var Khlestakov perfekt forberedt til denne "rolle". På St. Petersborg-kontorerne samlede han det nødvendige lager af ideer om, hvordan en leder skulle opføre sig. "Efter at have været afskåret og afskåret indtil nu i alt, selv i vanen med at gå med et trumfkort langs Nevsky Prospect," kunne Khlestakov ikke lade være med at prøve den erfaring, han havde fået, i hemmelighed og ikke drømme om personligt at gøre alt, der blev gjort mod ham hver dag. Han gjorde dette uegennyttigt og ubevidst, og blandede barnligt virkelighed og drøm, virkelighed og begær.
Den situation, hvor Khlestakov befandt sig i byen, gav pludselig plads til hans "rolle". Nej, han ville ikke bedrage nogen, han tog kun nådigt imod de hæder og tilbud, som - han er overbevist om - med rette tilkom ham. "Khlestakov snyder overhovedet ikke; han er ikke en løgner af fagmand; han glemmer selv, at han lyver, og han tror næsten selv på, hvad han siger," skrev Gogol.
Borgmesteren forudså ikke en sådan sag. Hans taktik var designet til en rigtig revisor. Han ville uden tvivl have fundet ud af den imaginære auditør, en svindler: situationen, hvor list støder sammen med list, var velkendt for ham. Men Khlestakovs oprigtighed bedragede ham. En revisor, der ikke var en revisor, havde ikke til hensigt at efterligne ham og spillede alligevel sin rolle med succes - embedsmændene forventede ikke dette...
Og hvorfor skulle Khlestakov i virkeligheden ikke være en "revisor", en chef? Når alt kommer til alt, kunne der være sket en endnu mere utrolig begivenhed i "Næsen" - flugten fra major Kovalevs næse og hans forvandling til et statsrådsmedlem. Dette er en "inkonsekvens", men, som forfatteren leende forsikrer, "i alt dette er der virkelig noget. Uanset hvad du siger, sker sådanne hændelser i verden; sjældent, men de sker."
I en verden, hvor "vor skæbne spiller med os" er så mærkelig og uforståelig, er det muligt, at der sker noget, der ikke følger reglerne. Selve formålsløsheden og kaosset bliver "korrekt". ”Der er ingen faste holdninger, ingen faste mål – og evig type Khlestakov, gentaget fra volost-sekretæren til tsaren,” sagde Herzen.

Den første idé om "Generalinspektøren" går tilbage til 1834. De overlevende manuskripter af Gogol indikerer, at han arbejdede på sine værker ekstremt omhyggeligt: ​​ud fra det, der har overlevet fra disse manuskripter, er det klart, hvordan værket i sin færdige form, vi kender til, voksede gradvist fra den oprindelige omrids og blev mere og mere kompliceret med detaljer og til sidst at nå den fantastiske kunstneriske fuldstændighed og vitalitet, som vi kender dem med i slutningen af ​​en proces, der nogle gange varede i årevis.

"Generalinspektøren" havde en ekstraordinær virkning: Den russiske scene havde aldrig set noget lignende; virkeligheden i det russiske liv blev formidlet med stor kraft og sandhed.

Men på den anden side blev komedien mødt med den største begejstring af de bedste medlemmer af samfundet, som var klar over disse manglers eksistens og nødvendigheden af ​​at afsløre dem, og især af den unge litterære generation, som så her igen. , som i de tidligere værker af deres yndlingsforfatter, en hel åbenbaring, en ny, den spirende periode af russisk kunst og russisk offentlighed.

Nikolai Vasilyevich Gogol gav et bredt billede af bureaukratisk og bureaukratisk styre i Rusland i 30'erne af det nittende århundrede i komedien "The Inspector General". Komedien latterliggør også den daglige side af livet for indbyggerne i en lille amtsby, men mest af alt præger den denne bys liv og skikke og dens embedsmænd.

I komedien "The Inspector General" vælger forfatteren en lille provinsby som ramme, hvorfra "selvom du rider i tre år, vil du ikke nå nogen stat." N.V. Gogol gør byens embedsmænd og det "fantasmagoriske ansigt", Khlestakov, til stykkets helte. Forfatterens geni tillod ham, ved at bruge eksemplet med en lille ø af livet, at afsløre de træk og konflikter, der karakteriserede den sociale udvikling af det hele historisk æra. Han formåede at skabe kunstneriske billeder enorm social og moralsk rækkevidde. Den lille by i stykket fanger alle de karakteristiske træk ved datidens sociale relationer.

Nikolai Vasilyevich Gogol beskrev embedsmænd og viste massivt magtmisbrug, underslæb og bestikkelse, vilkårlighed og foragt for almindelige mennesker. Det er præcis sådan, embedsmænd optræder foran os i komedien "Generalinspektøren".

I spidsen for alle står borgmesteren. Vi kan se, at han ikke er dum: Han vurderer mere fornuftigt end sine kolleger årsagerne til at sende en revisor til dem. Han er en overbevist bestikker, der konstant underslæber statslige penge. Når han kommunikerer med sine underordnede, er han uhøflig og despotisk, men han taler helt anderledes med sine overordnede: inderligt, respektfuldt. Ved at bruge borgmesterens eksempel viser Gogol os sådanne typiske træk ved russisk bureaukrati som bestikkelse og æreskærlighed.

Gruppeportrættet af en typisk "Nikolaev" embedsmand er godt suppleret af dommer Lyapkin-Tyapkin. Alene efternavnet siger meget om hans holdning til sin stilling og hvordan han arbejder. Da denne person har læst flere bøger gennem sit liv, anses han for at være uddannet. Denne detalje understreger embedsmændenes lave uddannelsesniveau og uvidenhed. Vi lærer også om Lyapkin-Tyapkin, at han er glad for at jage, så han tager ikke bestikkelse med penge, men med greyhound-hvalpe. Han beskæftiger sig slet ikke med forretninger, så retten er i fuldstændig kaos.

Den fuldstændige ligegyldighed over for folkets offentlige tjeneste er bevist i komedien af ​​billedet af administratoren af ​​velgørende institutioner, Strawberry, "en fed mand, men en subtil slyngel." På hospitalet under hans jurisdiktion dør patienter som fluer. Strawberry, i mellemtiden, begrunder sådan: "En simpel mand: hvis han dør, så dør han alligevel; Hvis han bliver rask, bliver han rask." Ligesom enhver repræsentant for bureaukratiet er han også kendetegnet ved at tude foran sine overordnede.

Inspektøren for distriktsskoler, Luka Lukich Khlopov, er også i ærefrygt for sine overordnede, en mand, der er skræmt ihjel.

Mest sandsynligt ville et gruppeportræt af russisk bureaukrati ikke være komplet uden en så lys komediefigur som Khlestakov, der forveksles med en hemmelig revisor. Billedet af Ivan Aleksandrovich Khlestakov, hovedpersonen i Nikolai Vasilyevich Gogols komedie "The Inspector General", er en af ​​de mest bemærkelsesværdige og karakteristiske i forfatterens arbejde. I billedet af en lille St. Petersborg-embedsmand legemliggjorde Gogol Khlestakovismen - et særligt produkt af det russiske klassebureaukratiske system.

Ivan Aleksandrovich Khlestakov er en ung mand, en slyngel og en sløseri, en elsker at hygge sig og har derfor konstant brug for penge. Ved hjælp af overbevisende løgne tvinger han lokale embedsmænd til at skælve foran sin ubetydelige person, og i sidste ende trækker han sig tilbage som vinder og efterlader borgmesteren og hans medarbejdere i kulden. Khlestakovs måde at tænke på er typisk for de fleste af Gogols helte: det ulogiske, usammenhængende i hans taler og voldsomme løgne er simpelthen forbløffende. Måske er der noget "djævelskab" forbundet med billedet af Khlestakov, muligheden for det umulige. Er det ikke en besættelse, at en respektabel og erfaren borgmester forveksler en "fin figur" for en "betydelig" person. Desuden hylder hele byen, der følger ham i et anfald af sindssyge, "revisoren", beder om beskyttelse, forsøger at overtale denne ubetydelige lille mand. Ikke den mindste rolle i det faktum, at Khlestakov formåede at bedrage embedsmændene så klogt, blev spillet af generel frygt. Det er den impuls, som hele konflikten i komedien hviler på. Det er frygt, der forhindrer borgmester og embedsmænd i at åbne deres øjne, når Khlestakov i sin selvforkælelse udløser en sådan strøm af løgne over dem, at det er svært for et fornuftigt menneske at tro på. Hver karakter, under indflydelse af frygt, misfortolker den andens ord: en løgn forveksles med sandheden, og sandheden tages for en løgn. Desuden er det ikke kun Khlestakov, der lyver ukontrolleret - både borgmesteren og administratoren af ​​velgørende institutioner lyver hensynsløst og forsøger at præsentere den gård, der er betroet dem, i det mest gunstige lys. Og Khlestakov forsvinder på en særlig måde - "som et løgnagtigt personificeret bedrag, ... Gud ved hvor." Når alt kommer til alt, er dette blot et fatamorgana, et spøgelse genereret af dårlig samvittighed og frygt. I den groteske form af "den stille scene", når embedsmænd lærer om den rigtige revisors ankomst, understreges dens symbolske betydning: motivet for straf og højeste retfærdighed. Komedien "The Inspector General" udtrykte al forfatterens smerte: Gogol kunne ikke se ligegyldigt på de overgreb, der herskede blandt embedsmænd. Dette samfund var styret af grådighed, fejhed, løgne, efterligning og ubetydelige interesser, og folk var rede til at gøre enhver ondskabsfuldhed for at nå deres mål. Alt dette gav anledning til et sådant fænomen som Khlestakovisme. Gogol, i billedet af Khlestakov og bureaukratiet, afspejlede Ruslands evige problemer. Han forstod, at han ikke kunne ændre noget, men han ville i det mindste henlede andres opmærksomhed på dem. Ved at opsummere Khlestakovismens karakteristika kan vi med Gogols ord sige, at dette er en ikke-entitet, der er rejst til n. grad, "som opstod før højeste grad tomhed". Dette er et fænomen forårsaget af det politiske og sociale system, som Gogol selv levede i. Dette er et symbolsk, generaliseret billede af en moderne russisk mand, "som er blevet til alle løgne, uden selv at bemærke det"...

Alle disse komediefigurer skaber et generaliseret billede af de bureaukrater, der regerede Rusland i disse år.

Den første sætning i komedien, udtalt af borgmesteren, er plottet:

Jeg inviterede jer, mine herrer, for at fortælle jer nogle meget ubehagelige nyheder. En revisor kommer for at se os.

Denne sætning giver så kraftig en fremdrift, at begivenhederne begynder at udfolde sig meget hurtigt. Den vigtigste faktor, der får al balladen til at begynde, er embedsmændenes frygt for revisoren. Embedsmændenes forberedelser til revisorens ankomst afslører for os det sande billede af bylivet.

Et billede af en by er i øvrigt en udstilling, og ifølge kompositionsreglerne skal det være før åbningen, men her brugte forfatteren teknikken kompositionel inversion.

Hovedkonflikten, som komedien bygger på, er den dybe modsætning mellem, hvad byens embedsmænd gør, og ideer om almenvellet og byens borgeres interesser. Lovløshed, underslæb, bestikkelse - alt dette er afbildet i "Generalinspektøren" ikke som individuelle laster for individuelle embedsmænd, men som almindeligt accepterede "livsstandarder", uden for hvilke magthaverne ikke kan forestille sig deres eksistens. Læsere og seere tvivler aldrig et øjeblik på, at et eller andet sted foregår livet efter forskellige love. Alle normer for relationer mellem mennesker i byen "Generalinspektøren" ser i stykket ud som allestedsnærværende.

Gogol er ikke kun interesseret i samfundets sociale laster, men også i dets moralske og åndelige tilstand.

Således kan det hævdes, at N.V. Gogol, efter at have bragt generaliserede typer mennesker og forhold mellem dem frem i komedie, var i stand til at reflektere i sit arbejde med stor kraft livet i det moderne Rusland. Inspireret af ideerne om menneskets høje kald talte forfatteren imod alt lavt, ondskabsfuldt og uåndeligt, imod faldet af sociale normer og menneskelig moral. Stykkets enorme sociale betydning ligger i kraften af ​​dets indvirkning på publikum, som må indse, at alt, hvad de ser på scenen, sker omkring dem i det virkelige liv.

For at forklare betydningen af ​​"Generalinspektøren" pegede Gogol på rollen som latter: "Jeg er ked af, at ingen lagde mærke til det ærlige ansigt, der var i mit skuespil... Dette ærlige, ædle ansigt var latter." Forfatteren satte sig som mål at "grine hårdt" af, hvad der er værdigt til universel latterliggørelse, fordi Gogol så latter som et stærkt middel til at påvirke samfundet.

Originaliteten af ​​Gogols latter ligger først og fremmest i det faktum, at satirens genstand ikke er nogen helts pranks, men det moderne liv selv i dets komisk grimme manifestationer.

Plottet i "The Inspector General" er baseret på en typisk komisk inkongruens: en person bliver forvekslet med en anden end den, han i virkeligheden er. Men i modsætning til sine forgængere løser Gogol denne situation på en ny måde.

Khlestakov foregiver ikke at være nogen. Embedsmændene blev bedraget af hans oprigtighed. En erfaren slyngel ville næppe have bedraget borgmesteren, som "bedrog svindlerne blandt svindlerne." Det var utilsigtet i Khlestakovs handlinger, der forvirrede alle.

Gogol ler både af hele distriktsbyen som helhed og af dens individuelle indbyggere over deres laster. Lovløshed, underslæb, bestikkelse, egoistiske motiver i stedet for bekymring for almenvellet - alt dette er vist i "Generalinspektøren".

"Generalinspektøren" er en komedie af karakterer. Forfatteren, såvel som læserne, griner også "af uoverensstemmelserne mellem menneskers karakterer og deres position i samfundet, af uoverensstemmelsen mellem, hvad karakterer tænker, og hvad de siger, mellem menneskers adfærd og deres meninger.

Ved at fordømme alt, hvad der var dårligt, troede Gogol på retfærdighedens triumf, som ville sejre, så snart folk indså dødsfaldet af "dårlige ting". Latter hjælper ham med at udføre denne opgave. Ikke den slags latter, der frembringes af midlertidig irritabilitet eller dårlig karakter, ikke den lette latter, der tjener til ledig morskab, men den, der "fuldstændigt forsvinder fra en persons lyse natur."

Som svar på Aksakovs bemærkning om, at det moderne russiske liv ikke giver materiale til komedie, sagde Gogol, at dette ikke er sandt, at komedie er gemt overalt, at vi, når vi lever midt i den, ikke ser det; men at "hvis kunstneren overfører det til kunst, ind på scenen, så vil vi grine af os selv." Det ser ud til, at denne sætning indeholder den generelle betydning af Gogols innovation i dramaturgi: hovedopgaven bliver overførsel af komedie Hverdagen til scenen.

Gogols skuespil er komedier, men komedier står i kontrast til klassiske værker af denne genre, for det første i plottet (sammenlignet med højkomedie), og for det andet er de typer, der stammer fra Gogols komedier, i kontrast til datidens skuespiltyper. I stedet for snedige elskere og umedgørlige forældre dukkede levende, hverdagslige nationale karakterer op på scenen. Gogol forviser mord og gift: I hans skuespil bliver galskab og død resultatet af sladder, intriger og aflytning.

For første gang i russisk komedie maler Gogol ikke en separat ø af laster, som dyden er ved at flyde ind i, men en del af en enkelt helhed. Faktisk har han ikke en fordømmelse, som i klassicismens komedie; den kritiske begyndelse på stykket er, at hans model af byen kan udvides til en al-russisk skala. Den brede vitale betydning af "generalinspektør"-situationen er, at den kan opstå næsten hvor som helst. Dette er stykkets vitalitet.

Historien om skabelsen af ​​Gogols værk "The Inspector General"

I 1835 begyndte Gogol arbejdet med sit hovedværk - " Døde sjæle" Arbejdet blev dog afbrudt. Gogol skrev til Pushkin: "Gør mig en tjeneste, giv mig en slags historie, i det mindste en slags, sjov eller usjov, men en ren russisk joke. Min hånd ryster for at skrive en komedie imens. Gør mig en tjeneste, giv mig et plot, ånden vil være en komedie med fem akter, og jeg sværger, at det vil være sjovere end helvede. For Guds skyld. Mit sind og mave sulter begge.” Som svar på Gogols anmodning fortalte Pushkin ham en historie om en imaginær auditor, om en sjov fejl, der medførte de mest uventede konsekvenser. Historien var typisk for sin tid. Det er kendt, at i Bessarabien blev udgiveren af ​​tidsskriftet Otechestvennye Zapiski, Svinin, forvekslet med en revisor. Også i provinserne røvede en vis herre, der udgav sig for at være revisor, hele byen. Der var andre lignende historier, som Gogols samtidige taler om. Det faktum, at Pushkins anekdote viste sig at være så karakteristisk for det russiske liv, gjorde den særlig attraktiv for Gogol. Senere skrev han: "For guds skyld, giv os russiske karakterer, giv os os selv, vores slyngler, vores excentrikere på deres scene, for alles latter!"
Så baseret på historien fortalt af Pushkin skabte Gogol sin komedie "The Inspector General". Skrev det på kun to måneder. Dette bekræftes af erindringerne fra forfatteren V.A. Solloguba: "Pushkin mødte Gogol og fortalte ham om en hændelse, der skete i byen Ustyuzhna i Novgorod-provinsen - om en forbipasserende herre, der udgav sig for at være embedsmand i ministeriet og røvede alle byens indbyggere." Det er også kendt, at Gogol, mens han arbejdede på stykket, gentagne gange informerede A.S. Pushkin om fremskridtene i dets forfatterskab, nogle gange ønskede han at opgive det, men Pushkin bad ham vedholdende om ikke at stoppe med at arbejde på "The Inspector General".
I januar 1836 læste Gogol en komedie på en aften med V.A. Zhukovsky i overværelse af A.S. Pushkina, P.A. Vyazemsky og andre. Den 19. april 1836 blev komedien opført på Alexandria Theatre i St. Næste morgen vågnede Gogol kendt dramatiker. Der var dog ikke mange seere, der var begejstrede. Flertallet forstod ikke komedien og reagerede fjendtligt på den.
"Alle er imod mig ..." klagede Gogol i et brev til den berømte skuespiller Shchepkin. "Politiet er imod mig, købmændene er imod mig, forfatterne er imod mig." Og få dage senere, i et brev til historikeren M.P. Efter et stykke tid konstaterer han bittert: ”Og hvad der ville blive accepteret af oplyste mennesker med høj latter og sympati, er hvad uvidenhedens galde forarger; og dette er generel uvidenhed..."
Efter produktionen af ​​Generalinspektøren på scenen er Gogol fuld af dystre tanker. Dårligt skuespil og generel misforståelse skubber forfatteren til ideen om at tage til udlandet, til Italien. Han rapporterer dette til Pogodin og skriver med smerte: "En moderne forfatter, en tegneserieforfatter, en forfatter af moral burde være langt væk fra sit hjemland. Profeten har ingen ære i sit hjemland.”

Genre, genre, kreativ metode

Komedie er en af ​​de mest grundlæggende dramatiske genrer. Genren "The Inspector General" blev opfattet af Gogol som en genre af "social komedie", der berører de mest grundlæggende spørgsmål i menneskers og sociale liv. Fra dette synspunkt var Pushkins anekdote meget velegnet til Gogol. Trods alt er personerne i historien om den imaginære revisor ikke private mennesker, men embedsmænd, repræsentanter for myndighederne. Begivenheder forbundet med dem involverer uundgåeligt mange mennesker: både magthavere og magthavere. Anekdoten fortalt af Pushkin lånte sig let til en sådan kunstnerisk udvikling, hvor den blev grundlaget for en virkelig social komedie. Generalinspektøren rummer humor og satire, hvilket gør det til en satirisk komedie.
"Inspektøren" N.V. Gogol betragtes som en eksemplarisk komedie. Det er bemærkelsesværdigt for den usædvanligt konsekvente udvikling af hovedpersonens - borgmesterens komiske position, og den komiske position med hvert billede vokser mere og mere. I øjeblikket af borgmesterens triumf, da han ser sin datters kommende bryllup, og ham selv i Sankt Petersborg, er Khlestakovs brev et øjeblik af den stærkeste komedie i situationen. Latteren, som Gogol ler i sin komedie, når en ekstraordinær kraft og får vigtig betydning.
I tidlig XIXårhundrede i russisk litteratur, sammen med romantikken, begyndte realismen at udvikle sig - en retning i litteratur og kunst, der stræber efter at skildre virkeligheden. Trænge ind kritisk realisme i litteraturen er det primært forbundet med navnet Nikolai Vasilyevich Gogol, i teaterkunst - med produktionen af ​​Generalinspektøren. En af datidens aviser skrev om dramaturgien i N.V. Gogol: "Hans originale syn på tingene, hans evne til at fange karaktertræk, sætte præg af typisme på dem, hans uudtømmelige humor, alt dette giver os ret til at håbe, at vores teater snart vil genopstå, at vi får vores eget nationalteater, der vil underholde os ikke med tvungne narrestreger på en andens måde, ikke ved lånt vid, ikke ved grimme ændringer, men ved kunstneriske fremstillinger af "vores sociale" liv... at vi ikke vil klappe voksfigurer med malede ansigter, men levende væsner, som, når de først er set, aldrig kan glemmes."
Således havde Gogols komedie med sin ekstraordinære troskab mod sandheden i livet, vrede fordømmelse af samfundets laster og naturligheden i begivenhedernes udfoldelse en afgørende indflydelse på etableringen af ​​traditionerne for kritisk realisme i russisk teaterkunst.

Værkets emne

En analyse af værket viser, at komedien "Generalinspektøren" rejser både sociale og moralske temaer. TIL sociale emner henviser til amtsbyens liv og dens indbyggere. Gogol samlet ind provinsby alle sociale mangler blev vist af den sociale struktur fra en mindre tjenestemand til en borgmester. By 14, hvorfra "selv om du rider i tre år, kommer du ikke til nogen stat", "der er et værtshus på gaden, urenhed," nær det gamle hegn, "der i nærheden af ​​skomageren... alle mulige slags affald stables på fyrre vogne,” gør et deprimerende indtryk . Temaet for byen omfatter temaet hverdagsliv og menneskers liv. Gogol var i stand til fuldt ud og, vigtigst af alt, sandfærdigt at skildre ikke kun embedsmænd og godsejere, men også almindelige mennesker... Uorden, drukkenskab og uretfærdighed hersker i byen. Gæs i rettens venteværelse, uheldige patienter uden rent tøj beviser endnu en gang, at embedsmænd er inaktive og har travlt med andre ting. Og alle embedsmænd er tilfredse med denne situation. Billedet af distriktsbyen i Generalinspektøren er en slags encyklopædi provinsielt liv Rusland.
Det sociale tema fortsættes af billedet af St. Petersborg. Selvom begivenhederne finder sted i en provinsby, er St. Petersborg usynligt til stede i handlingen, hvilket symboliserer respekt for rang og ønsket om materielt velvære. Det er til Sankt Petersborg, borgmesteren stræber. Khlestakov ankom fra Skt. Petersborg, hans historier er fulde af forgæves prale af storbylivets fornøjelser.
Moralske temaer er tæt forbundet med sociale. Mange handlinger tegn komedier er umoralske, fordi deres miljø er umoralsk. Gogol skrev i "Forfatterens tilståelse": "I "Generalinspektøren" besluttede jeg at samle alt det dårlige i Rusland, som jeg kendte dengang, i en bunke, al den uretfærdighed, der begås de steder og i de tilfælde, hvor retfærdighed er mest påkrævet fra en person, og grin af alt på én gang.” Denne komedie er rettet mod at "korrigere laster", at vække samvittighed i en person. Det er ikke tilfældigt, at Nicholas I efter premieren på Generalinspektøren udbrød: ”Nå, et skuespil! Alle fik det, og jeg fik det mest!”

Ideen om komedien "The Inspector General"

Epigrafen forud for komedien: "Det nytter ikke at give spejlet skylden, hvis dit ansigt er skævt" indeholder hovedideen i stykket. Miljøet, orden, grundlaget bliver latterliggjort. Dette er ikke "en hån mod Rusland", men "et billede og et spejl af socialt... liv." I artiklen "Skt. Petersborg-scenen i 1835-36" skrev Gogol: "I Generalinspektøren besluttede jeg at samle alle de dårlige ting i Rusland, som jeg kendte dengang, alle uretfærdighederne... og grine i én bunke. på alt på én gang. Men dette havde, som vi ved, en fantastisk effekt."
Gogols idé er ikke kun at grine af, hvad der sker, men at påpege fremtidig gengældelse. Den stille scene, der afslutter handlingen, er et klart bevis på dette. Retribution venter embedsmænd i amtsbyen.
Eksponeringen af ​​negative helte gives i komedie ikke gennem en positiv helt (der er ingen i stykket), men gennem handling, gerninger og dialoger. Gogols negative helte blotter sig i beskuerens øjne. De afsløres ikke gennem moral og lære, men gennem latterliggørelse. "Videlighed rammes her kun af latter," skrev N.V. Gogol.

Konfliktens art

Normalt en konflikt dramatisk arbejde tolket som en kollision af positive og negative principper. Nyskabelsen i Gogols dramaturgi ligger i, at der i hans skuespil ikke er nogen godter. Stykkets hovedhandling udspiller sig omkring én begivenhed - en auditor fra Skt. Petersborg rejser til distriktsbyen N, og han rejser inkognito. Denne nyhed ophidser embedsmænd: "Hvordan er revisoren? Der var ingen bekymring, så opgiv det!”, og de begynder at bøvle og skjuler deres “synder” for inspektørens ankomst. Borgmesteren prøver især - han har travlt med at dække over særligt store "huller og huller" i sine aktiviteter. En lille embedsmand fra Skt. Petersborg, Ivan Aleksandrovich Khlestakov, forveksles med en revisor. Khlestakov er flyvsk, useriøs, "lidt dum og, som man siger, uden en konge i hovedet", og selve muligheden for at tage ham som revisor er absurd. Det er netop her originaliteten af ​​intrigen i komedien "The Inspector General" ligger.
Belinsky identificerede to konflikter i komedien: ydre - mellem bureaukraterne og den imaginære revisor, og interne - mellem det autokratiske bureaukratiske apparat og den almindelige befolkning. Løsningen af ​​situationer i stykket er relateret til arten af ​​disse konflikter. Den ydre konflikt er tilgroet med mange af de mest absurde, og derfor sjove, sammenstød. Gogol skåner ikke sine helte og afslører deres laster. Jo mere nådesløs forfatteren er over for komiske karakterer, jo mere dramatisk lyder underteksten til den interne konflikt. Dette er Gogols besjælende latter gennem tårer.

Værkets hovedpersoner

Hovedpersonerne i komedien er byens embedsmænd. Forfatterens holdning til dem er indlejret i beskrivelsen af ​​udseende, adfærd, handlinger, i alt, selv i " taler efternavne" Efternavne udtrykker karakterernes essens. Det vil hjælpe med at sikre dette " Ordbog levende store russiske sprog" V.I. Dalia.
Khlestakov er komediens centrale karakter. Han repræsenterer en typisk karakter, legemliggør et helt fænomen, som senere fik navnet "Khlestakovism."
Khlestakov er en "metropolitan ting", en repræsentant for de ædle unge, der oversvømmede St. Petersborgs kontorer og afdelinger, fuldstændig forsømte deres pligter og så i tjenesten kun en mulighed for en hurtig karriere. Selv heltens far indså, at hans søn ikke ville være i stand til at opnå noget, så han tilkalder ham til sit sted. Men Khlestakov, vant til lediggang og uvillig til at arbejde, erklærer: "...Jeg kan ikke leve uden St. Petersborg. Hvorfor skulle jeg egentlig ødelægge mit liv med mænd? Nu er behovene ikke de samme, min sjæl tørster efter oplysning.”
Hovedårsagen til Khlestakovs løgne er ønsket om at præsentere sig selv på den anden side, at blive anderledes, fordi helten er dybt overbevist om sin egen uinteressante og ligegyldighed. Dette giver Khlestakovs prale en smertefuld karakter af selvbekræftelse. Han roser sig selv, fordi han i al hemmelighed er fuld af foragt for sig selv. Semantisk er efternavnet flerlags; det kombinerer mindst fire betydninger. Ordet "pisk" har mange betydninger og nuancer. Men følgende er direkte relateret til Khlestakov: løgn, ledig snak; skældud - en rive, en shuffler og et bureaukrati, uforskammet, uforskammet; khlestun (pisk) - Nizhny Novgorod - tomgang plejlstang, parasit. Efternavnet indeholder hele Khlestakov som karakter: en tomgang, en uforskammet bureaukrati, der kun er i stand til stærke, smarte løgne og tom snak, men slet ikke fungerer. Dette er virkelig en "tom" person, for hvem løgne er "næsten en slags inspiration", som Gogol skrev i "Uddrag fra et brev...".
Byens leder er borgmesteren Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. I "Notes for Gentlemen Actors" skrev Gogol: "Selvom han er en bestikker, opfører han sig respektfuldt... lidt begrundet; taler hverken højt eller stille, hverken mere eller mindre. Hvert ord er vigtigt." Han begyndte sin karriere ung, helt fra bunden, og i sine høje alder steg han til rang af høvding i distriktsbyen. Fra et brev fra en ven af ​​borgmesteren lærer vi, at Anton Antonovich ikke betragter bestikkelse som en forbrydelse, men mener, at alle tager imod bestikkelse, kun "jo højere rang, jo større bestikkelse." Revisionen er ikke skræmmende for ham. I sin levetid har han set mange af dem. Borgmesteren meddeler stolt: ”Jeg har levet i tjenesten i tredive år! Han bedragede tre guvernører!” Men han er bekymret over, at revisoren rejser "inkognito." Da borgmesteren finder ud af, at "revisoren" allerede har boet i byen i anden uge, knuger han hovedet, da underofficerens kone i disse to uger blev pisket, er der snavs på gaderne, kirken for det byggeri, hvortil der var bevilget penge, begyndte man ikke at bygge.
"Skvoznik" (fra "gennem") er en snedig, ivrig, indsigtsfuld person, en forbipasserende, en slyngel, en erfaren slyngel og klatrer. "Dmukhanovsky" (fra "dmit" - lille russisk, dvs. ukrainsk) - til dmukhat, dmitsya - at puste op, at pompe, at blive arrogant. Det viser sig: Skvoznik-Dmukhanovsky er en pralende, pompøs, snedig slyngel, en erfaren slyngel. Komedien opstår, da den "udspekulerede, skarpsindige" slyngel lavede sådan en fejl i Khlestakov.
Luka Lukich Khlopov er skoleinspektør. Han er meget fej af natur. Han siger til sig selv: "Hvis nogen af ​​en højere rang taler til mig, har jeg simpelthen ikke en sjæl, og min tunge er visnet som snavs." En af skolens lærere fulgte hans undervisning med konstante grimasser. Og historielæreren knækkede stole af overflødige følelser.
Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin - dommer. anser sig selv for meget smart person, da jeg har læst fem-seks bøger i hele mit liv. Han er en ivrig jæger. På hans kontor, over arkivskabet, hænger et jagtriffel. "Jeg siger jer ærligt, at jeg tager imod bestikkelse, men hvad er bestikkelse for noget? Greyhound hvalpe. Det er en helt anden sag,” sagde dommeren. De straffesager, som han overvejede, var i en sådan tilstand, at han ikke selv kunne finde ud af, hvor sandheden var, og hvor løgnene var.
Artemy Filippovich Zemlyanika er en administrator af velgørende institutioner. Hospitaler er beskidte og rodede. Kokkene har snavsede kasketter, og de syge er klædt på, som om de arbejdede i en smedje. Derudover ryger patienter konstant. Artemy Filippovich bekymrer sig ikke om at bestemme diagnosen af ​​patientens sygdom og hans behandling. Han siger om dette: ”En simpel mand: dør han, dør han alligevel; Hvis han kommer sig, så vil han komme sig.”
Ivan Kuzmich Shpekin er en postmester, "en enkeltsindet person til det punkt af naivitet." Han har én svaghed: han kan lide at læse andres breve. Han gør dette ikke så meget af forsigtighed, men mere af nysgerrighed ("Jeg elsker at vide, hvad der er nyt i verden"). Han samler på dem, han især kunne lide. Efternavnet Shpekin kan komme fra det sydrussiske ord - "shpen" - en stædig person, kors for alle, en hindring, en ond spotter. Så med al hans "enkelhed til det punkt af naivitet", bringer han folk en masse ondskab.
Bobchinsky og Dobchinsky er parrede karakterer, store sladdere. Ifølge Gogol lider de af "ekstraordinær kløe i tungen." Efternavnet Bobchinsky kan komme fra Pskov-ordet "bobych" - en dum, uvidende person. Efternavnet Dobchinsky har ikke en sådan selvstændig semantisk rod; det blev dannet i analogi (ensartethed) med efternavnet Bobchinsky.

Plottet og sammensætningen af ​​"The Inspector General"

En ung rake, Khlestakov, ankommer til by N og indser, at byens embedsmænd ved et uheld forveksler ham med en højtstående revisor. På baggrund af et utal af krænkelser og forbrydelser, hvis gerningsmænd er de samme byembedsmænd ledet af borgmesteren, formår Khlestakov at spille et vellykket spil. Embedsmænd fortsætter gladeligt med at bryde loven og give den falske revisor store mængder penge som bestikkelse. Samtidig forstår både Khlestakov og andre karakterer udmærket, at de bryder loven. I slutningen af ​​stykket lykkes det Khlestakov at flygte ved at "låne" penge og love at gifte sig med borgmesterens datter. Sidstnævntes glæde hæmmes af Khlestakovs brev, læst af postmesteren (ulovligt). Brevet afslører hele sandheden. Nyheden om ankomsten af ​​en rigtig revisor får alle karaktererne i stykket til at fryse af forbløffelse. Stykkets finale er en stille scene. Så "Generalinspektøren" præsenterer komisk et billede af kriminel virkelighed og fordærvet moral. Historien får heltene til at betale for alle deres synder. Den stille scene er en forventning om uundgåelig straf.
Komedien "Generalinspektøren" består kompositionsmæssigt af fem akter, som hver især kan benævnes med citater fra teksten: Akt I - "Ubehagelige nyheder: en revisor kommer for at se os"; Anden akt - "Åh, subtile ting!.. Hvilken tåge du slipper ind!"; Akt III- "Det er trods alt det, du lever for, at plukke fornøjelsesblomster"; Akt IV - "Jeg har aldrig set noget lignende før" god modtagelse"; Akt V - "Nogle svinetryner i stedet for ansigter." Forud for komedien står "Notes for Gentlemen Actors", skrevet af forfatteren.
"Generalinspektøren" er kendetegnet ved sin oprindelige sammensætning. For eksempel, i modsætning til alle regler og normer, begynder handlingen i en komedie med distraherende begivenheder, med et plot. Gogol, uden at spilde tid, uden at blive distraheret af detaljer, introducerer til tingenes essens, til essensen af ​​den dramatiske konflikt. I den berømte første sætning i komedien er plottet givet, og dets impuls er frygt. "Jeg inviterede jer, mine herrer, for at fortælle jer nogle meget ubehagelige nyheder: en revisor kommer til os," informerer borgmesteren til embedsmændene, der er samlet hos ham. Intrigen starter med din første sætning. Fra dette sekund bliver frygten en fuldgyldig deltager i stykket, som vokser fra handling til handling, vil finde sit maksimale udtryk i den stille scene. I Yu. Manns rammende udtryk er "Generalinspektøren" et helt hav af frygt." Frygtens plotdannende rolle i komedie er indlysende: det var ham, der lod bedraget finde sted, det var ham, der "blindede" alles øjne og forvirrede alle, det var ham, der gav Khlestakov kvaliteter, som han ikke besad, og gjorde ham til centrum i situationen.

Kunstnerisk originalitet

Før Gogol, i traditionen for russisk litteratur i de værker, der kunne kaldes forløberen for russisk satire i det 19. århundrede. (for eksempel "The Minor" af Fonvizin), var det typisk at skildre både negative og positive helte. I komedien "The Inspector General" er der faktisk ingen positive karakterer. De er ikke engang uden for scenen og uden for plottet.
Reliefafbildningen af ​​billedet af byens embedsmænd og frem for alt borgmesteren supplerer den satiriske betydning af komedien. Traditionen med bestikkelse og bedrag af en embedsmand er helt naturlig og uundgåelig. Både de lavere klasser og toppen af ​​byens bureaukratiske klasse kan ikke forestille sig noget andet resultat end at bestikke revisoren med en bestikkelse. En navnløs distriktsby bliver en generalisering af hele Rusland, som under truslen om revision afslører den sande side af hovedpersonernes karakter.
Kritikere bemærkede også ejendommelighederne ved Khlestakovs billede. En opkomling og en attrap, den unge mand bedrager let den erfarne borgmester.
Gogols dygtighed blev ikke kun manifesteret i det faktum, at forfatteren var i stand til nøjagtigt at formidle tidsånden, karakterernes personligheder svarende til denne tid. Gogol bemærkede og gengav overraskende subtilt sine heltes sproglige kultur. Hver karakter har sin egen måde at tale på, sin egen intonation og ordforråd. Khlestakovs tale er usammenhængende, i samtale hopper han fra det ene øjeblik til det andet: "Ja, de kender mig allerede overalt ... jeg kender smukke skuespillerinder. Jeg er også en række forskellige vaudeville-kunstnere... Jeg ser ofte forfattere." Talen fra administratoren af ​​velgørende institutioner er meget ressourcestærk og smigrende. Lyapkin-Tyapkin, "filosoffen", som Gogol kalder ham, taler uforståeligt og forsøger at bruge så meget som muligt flere ord fra de bøger, han har læst, ofte gør det uhensigtsmæssigt. Bobchinsky og Dobchinsky taler altid om at kappes med hinanden. Deres leksikon er meget begrænset, gør de rigeligt brug af indledende ord: "ja, sir," "hvis du kan se."

Meningen med arbejdet

Gogol var skuffet over den offentlige mening og den mislykkede Skt. Petersborg-produktion af komedien og nægtede at deltage i forberedelsen af ​​Moskva-premieren. På Maly Theatre blev de ledende skuespillere i truppen inviteret til at iscenesætte "The Inspector General": Shchepkin (borgmester), Lensky (Khlestakov), Orlov (Osip), Potanchikov (postmester). Den første forestilling af Generalinspektøren i Moskva fandt sted den 25. maj 1836 på scenen i Maly Theatre. På trods af forfatterens fravær og teaterledelsens fuldstændige ligegyldighed over for premiereproduktionen var forestillingen en kæmpe succes.
Komedien "The Inspector General" forlod ikke scenerne i russiske teatre både under USSR og i moderne historie. Det er en af ​​de mest populære produktioner og nyder succes hos publikum.
Komedie havde en betydelig indflydelse på russisk litteratur i almindelighed og drama i særdeleshed. Gogols samtidige bemærkede hendes innovative stil, dybde af generalisering og fremtrædende billeder. Lige efter de første læsninger og publikationer blev Gogols arbejde beundret af Pushkin, Belinsky, Annenkov, Herzen og Shchepkin.
Den berømte russiske kritiker Vladimir Vasilyevich Stasov skrev: "Nogle af os så også generalinspektøren på scenen. Alle var glade, ligesom alle de unge på den tid. Vi gentog udenad... hele scener, lange samtaler derfra. Hjemme eller til en fest måtte vi ofte gå i heftige debatter med forskellige ældre (og nogle gange, til skamme, ikke engang ældre) mennesker, som var forargede over det nye ungdomsidol og forsikrede om, at Gogol ikke havde nogen natur, at disse var alle hans egne påfund og karikaturer, at sådanne mennesker slet ikke findes i verden, og hvis der er, så er der meget færre af dem i hele byen end her i én komedie. Kampene var varme, langvarige, til sved i ansigt og håndflader, til funklende øjne og kedelige begyndelser af had eller foragt, men de gamle mænd kunne ikke ændre et eneste træk i os og vores fanatiske tilbedelse af Gogol voksede kun mere og mere."
Den første klassiske kritiske analyse af "Generalinspektøren" blev skrevet af Belinsky og blev udgivet i 1840. Kritikeren bemærkede kontinuiteten i Gogols satire, som havde sin kreative oprindelse i Fonvizins og Molieres værker. Borgmester Skvoznik-Dmukhanovsky og Khlestakov er ikke bærere af abstrakte laster, men en levende legemliggørelse moralsk forfald russisk samfund generelt.
Sætninger fra komedien blev slagord, og karakterernes navne blev almindelige navneord på det russiske sprog.

Synspunkt

Comedy N.V. Gogols "Generalinspektøren" blev modtaget tvetydigt. Forfatteren gav nogle forklaringer i et kort skuespil "Teaterrejser", som først blev offentliggjort i Gogols Samlede værker i 1842 i slutningen af ​​fjerde bind. De første skitser blev lavet i april-maj 1836, inspireret af den første opførelse af Generalinspektøren. Ved færdiggørelsen af ​​stykket forsøgte Gogol især at give det en grundlæggende, generaliseret betydning, så det ikke bare skulle ligne en kommentar til Generalinspektøren.
»Jeg er ked af, at ingen lagde mærke til det ærlige ansigt, der var i mit spil. Ja, der var en ærlig, ædel person, der handlede i hende hele hendes liv. Dette ærlige, ædle ansigt var latter. Han var ædel, fordi han besluttede at sige fra, på trods af den ringe betydning, han fik i verden. Han var ædel, fordi han besluttede at tale, på trods af at han gav komikeren et stødende kaldenavn - kaldenavnet på en kold egoist og fik ham endda til at tvivle på tilstedeværelsen af ​​hans sjæls ømme bevægelser. Ingen stod op for denne latter. Jeg er komiker, jeg tjente ham ærligt, og derfor må jeg blive hans forbeder. Nej, latter er mere betydningsfuldt og dybere, end folk tror. Ikke den slags latter, der genereres af midlertidig irritabilitet, en gal, smertefuld karakterdisposition; Det er heller ikke den lette latter, der strømmer helt ud af menneskets lyse natur, strømmer ud af den, fordi der i bunden er en evigt strømmende kilde af den, men som uddyber emnet, får det til at fremstå lyst, som ville være sluppet igennem. , uden den gennemtrængende kraft, hvis bagatel og tomhed livet ikke ville skræmme en person på den måde. Den foragtelige og ubetydelige ting, som han ligegyldigt går forbi hver dag, ville ikke være vokset foran ham i en så forfærdelig, nærmest karikeret kraft, og han ville ikke have råbt og gysende: "Er der virkelig sådanne mennesker?" hvorimod ved egen bevidsthed hej, der er værre mennesker. Nej, dem, der siger, at latter er skandaløst, er uretfærdige! Det eneste, der forarger dig, er, at det er mørkt, men latteren er lys. Mange ting ville forarge en person, hvis de blev præsenteret i deres nøgenhed; men, oplyst af latterens kraft, bringer den allerede forsoning til sjælen. Og den, der ville tage hævn over en ond person, slutter næsten fred med ham, idet han ser hans sjæls slemme bevægelser blive latterliggjort."

Det er interessant

Vi taler om historien om oprettelsen af ​​et skuespil. Dens plot er kort som følger. Sagen finder sted i Rusland, i tyverne af forrige århundrede, i en lille amtsby. Stykket begynder med, at borgmesteren modtager et brev. Han advares om, at en inspektør snart vil ankomme til distriktet under hans jurisdiktion, inkognito, med en hemmelig ordre. Borgmesteren orienterer sine embedsmænd om dette. Alle er bange. I mellemtiden ankommer en ung mand fra hovedstaden til denne provinsby. En meget tom lille mand, må jeg sige! Selvfølgelig tager embedsmændene, der er skræmt af brevet, ham til en revisor. Han spiller villigt den rolle, der er pålagt ham. Med en vigtig luft interviewer han embedsmænd, tager penge fra borgmesteren, som om han var til låns...
Forskellige forskere og erindringsskrivere i anden tid bemærkede mindst et dusin "livsanekdoter" om den imaginære auditor, hvis karakterer var rigtige ansigter: P.P. Svinin rejser gennem Bessarabien, Ustyugs borgmester I.A. Maksheev og Skt. Petersborg-forfatteren P.G. Volkov, Pushkin selv, der opholdt sig i Nizhny Novgorod, og så videre - Gogol kan have kendt alle disse dagligdags vittigheder. Derudover kunne Gogol have kendt til mindst to litterære tilpasninger af et lignende plot: en komedie af G.F. Kvitka-Osnovyanenko "A Visitor from the Capital, or Turmoil in a District Town" (1827) og historien af ​​A.F. Veltman "Provincial Actors" (1834). Dette "omstrejfende plot" repræsenterede ikke nogen særlig nyhed eller sensation. Og selvom Gogol selv forsikrede, at komedien af ​​G.F. Kvitka-Osnovyanenko havde ikke læst En besøgende fra hovedstaden eller uro i en distriktsby, men Kvitka var ikke i tvivl om, at Gogol var bekendt med hans komedie. Han blev dødeligt fornærmet af Gogol. En af deres samtidige talte om det sådan her:
"Kvitka-Osnovyanenko, efter at have lært gennem rygter om indholdet af Generalinspektøren, blev indigneret og begyndte spændt at afvente dets udseende på tryk, og da den første kopi af Gogols komedie blev modtaget i Kharkov, kaldte han sine venner til sit hus, læs først hans komedie og derefter "Generalinspektøren". Gæsterne gispede og sagde med én stemme, at Gogols komedie var helt taget fra hans plot - både i plan og i karakterer og i private omgivelser."
Lige kort før Gogol begyndte at skrive sin "The Inspector General", udgav magasinet "Library for Reading" en historie af den dengang meget berømte forfatter Veltman med titlen "Provincial Actors". Følgende skete i denne historie. En skuespiller tager til en lille provinsby for en forestilling. Han er iført en teateruniform med ordrer og alverdens aileter. Pludselig slog hestene til, kusken blev dræbt, og skuespilleren mistede bevidstheden. På dette tidspunkt havde borgmesteren gæster... Nå, borgmesteren blev derfor meldt: så, siger de, og så, hestene bragte generalguvernøren, han var i generaluniform. Skuespilleren - knust, bevidstløs - bliver båret ind i borgmesterens hus. Han er delirisk og taler delirisk om regeringsanliggender. Gentager uddrag fra hans forskellige roller. Han er vant til at spille forskellige vigtige personer. Nå, nu er alle endelig overbevist om, at han er en general. For Veltman starter det hele med, at byen venter på, at der kommer en revisor...
Hvem var den første forfatter, der fortalte historien om revisoren? I denne situation er det umuligt at bestemme sandheden, da plottet bag "The Inspector General" og andre navngivne værker tilhører kategorien såkaldte " vandrehistorier" Tiden har sat alt på sin plads: Kvitkas skuespil og Veltmans historie er helt glemt. Kun specialister i litteraturhistorie husker dem. Og Gogols komedie lever stadig i dag.
(Baseret på bogen af ​​Stanislav Rassadin, Benedikt Sarnov "In the Country litterære helte»)

Vishnevskaya IL. Gogol og hans komedier. M.: Nauka, 1976.
Zolotussky I.P. Prosadigtning: artikler om Gogol / I.P. Zolotussky. - M.: sovjetisk forfatter, 1987.
Lotman Yu.M. Om russisk litteratur: Artikler og undersøgelser. St. Petersborg, 1997.
Mann. Yu.V. Poetics of Gogol / Yu.V. Mann. - M.: Skønlitteratur, 1988.
Yu.V. Mann. Gogols komedie "Generalinspektøren". M.: Skønlitteratur, 1966.
Stanislav Rassadin, Benedikt Sarnov. I de litterære heltes land. - M.: Kunst, 1979.


Ideen, designet og funktionerne i kompositionen.

I "Generalinspektøren", huskede Gogol senere, besluttede jeg at samle alt det dårlige i Rusland, som jeg kendte dengang, i en bunke, alle de uretfærdigheder, der begås de steder og i de tilfælde, hvor retfærdighed er mest påkrævet af en person, og bag et grin af alt på én gang.”

Denne idé om Gogol fandt en strålende implementering i hans komedie og definerede dens genre som en sociopolitisk komedie. Drivkraften i "Generalinspektøren" er ikke en kærlighedsaffære, ikke begivenheder i privatlivet, men fænomener af social orden. Komediens plot er baseret på tumult blandt embedsmænd, der venter på revisoren, og deres ønske om at skjule deres "synder" for ham. Det blev således bestemt kompositoriske træk komedie, som fraværet af en central karakter; sådan en helt i "Generalinspektøren" blev, med Belinskys ord, "et selskab af forskellige officielle tyve og røvere", den bureaukratiske masse.

Dette bureaukrati gives først og fremmest i hans officielle aktiviteter, som naturligvis indebar, at billeder af købmændene og filistrene blev inkluderet i stykket.

"Generalinspektøren" er et bredt billede af det bureaukratiske og bureaukratiske styre i det feudale Rusland i 30'erne.

Den geniale forfatter Gogol, mens han tegnede dette billede, formåede at skrive hvert billede, der var inkluderet i det, på en sådan måde, at det, uden at miste sin individuelle originalitet, samtidig repræsenterer et typisk fænomen i datidens liv.

Komedien latterliggjorde også den daglige side af livet for byens indbyggere: muggenhed og vulgaritet, ubetydelighed af interesser, hykleri og løgne, arrogance, fuldstændig fravær menneskelig værdighed, overtro og sladder.

Denne hverdag provins Rusland af den tid afsløres også i billederne af godsejerne Bobchinsky og Dobchinsky, borgmesterens hustru og datter, i billeder af købmænd og borgerlige kvinder.

Billeder af embedsmænd

Handlingen i Generalinspektøren går tilbage til begyndelsen af ​​30'erne af forrige århundrede. Alle former for magtmisbrug, underslæb og bestikkelse, vilkårlighed og foragt for folket var karakteristiske, dybt rodfæstede træk ved datidens bureaukrati. Det er præcis sådan, Gogol viser herskerne i amtsbyen i sin komedie.

I spidsen for dem står borgmesteren. Han er ikke dum: han vurderer mere fornuftigt end sine kolleger årsagerne til at sende en revisor til dem, med klog livs- og serviceerfaring, han "bedrager svindlere frem for svindlere", "sætter madding på sådanne svindlere, at de er klar til at røve hele verden."

Borgmesteren er en overbevist bestikker: "Sådan har Gud selv arrangeret det, og Voltairianerne taler forgæves imod det."

Han er en underslæber: han underslæber konstant offentlige penge.

Målet med hans forhåbninger er "over tid... at blive general." Hvorfor har han brug for dette? "Ifølge vores borgmesters koncept," siger Belinsky, "at være et generelt middel til at se foran dig ydmygelse og ondskab fra de lavere, for at undertrykke alle ikke-generaler med din pragt og arrogance." Disse træk optræder stadig i ham i dag. I kommunikationen med sine underordnede, i forhold til byens befolkning, er han selvsikker, uhøflig og despotisk: "Og den, der er utilfreds, så vil jeg give ham sådan utilfredshed ..."; "Her er jeg, kanalisatoren..."; "Hvad, samovarmagere, arshinniks..." Sådanne uhøflige tilråb og overgreb er typiske for borgmesteren.

Men han opfører sig anderledes over for sine overordnede. I en samtale med Khlestakov, som han forvekslede med en revisor, forsøger borgmesteren at vise sig som en udøvende embedsmand, taler indbydende og respektfuldt og krydrer sin tale med tilkendegivelser, der er accepteret i den bureaukratiske kreds: ”I andre byer vover jeg at rapportere til I, byguvernører og embedsmænd bekymrer jer mere om deres egne anliggender.” der er fordel; og her, kan man sige, er der ingen anden tanke end at fortjene myndighedernes opmærksomhed gennem pynt og årvågenhed.”

Den næstvigtigste person i byen er dommer Lyapkin-Tyapkin. I modsætning til andre embedsmænd er han en repræsentant for den valgte regering: "valgt som dommer efter adelens vilje." Derfor opfører han sig mere frit overfor borgmesteren og tillader sig at udfordre ham. Han betragtes som en "fritænker" og en uddannet mand i byen, efter at have læst fem eller seks bøger. Embedsmænd taler om ham som en veltalende taler: "Hvert ord, du siger," fortæller Strawberry til ham, "så rullede Cicero 1 af hans tunge." Ved at blive revet med af jagt tager dommeren imod bestikkelse med greyhound-hvalpe. Han beskæftiger sig slet ikke med sager, og retten er fuldstændig rod.

Forvalteren af ​​velgørende institutioner, Strawberry, er "en fed mand, men en subtil slyngel." På hospitalet under hans jurisdiktion dør patienter som fluer; Lægen "kan ikke et ord russisk." Nogle gange er Strawberry klar til at fordømme sine kolleger. Da han præsenterede sig for Khlestakov, bagtalte han postmesteren, dommeren og skoleinspektøren.

Frygtsom, skræmt og stemmeløs er skoleinspektøren, Khlopov, den eneste blandt embedsmændene, der ikke er en adelsmand.

Postmester Shpekin åbner breve. Hans tale er fattig på tanker og ord.

Alle embedsmænd er tegnet af Gogol, som om de var i live, hver af dem er unikke. Men på samme tid skaber de alle det overordnede billede af det bureaukrati, der styrer landet, afslører råddenheden af ​​det socio-politiske system i det feudale Rusland,

Med et ødelæggende grin taler Gogol over det tsaristiske Ruslands bureaukrati: embedsmændenes fuldstændige mangel på forståelse af deres pligt, deres bureaukrati, bestikkelse og underslæb, sycophancy og lave kulturelle niveau.

Khlestakov

Hele denne verden af ​​provinsembedsmænd og almindelige mennesker kommer i bevægelse og blotter sig med sine taler og handlinger i forventning om revisor og efter ankomsten af ​​den imaginære revisor - Khlestakov.

Billedet af Khlestakov er skrevet med exceptionel kunstnerisk kraft og en bred typisk generalisering. Ifølge Gogols definition er Khlestakov "en af ​​de mennesker, der bliver kaldt tomme på kontorerne. Han taler og handler uden hensyn.” Khlestakov selv ved ikke, hvad han vil sige i det næste minut; "Alt i det er en overraskelse og en overraskelse" for ham selv. ”Han ligger med følelsen; hans øjne udtrykker den glæde, han modtog ved dette." Men det vigtigste, egenskab Khlestakov - "ønsket om at spille en rolle, der er mindst en tomme højere end den, der er tildelt ham." Dette er essensen af ​​"Khlestakovisme"; det giver billedet af Khlestakov bred typiskhed, enorm generaliserende kraft.

Osip

Blandt heltene fra Generalinspektøren, tegnet skarpt satirisk, indtager Osip en særlig plads. Gogol viser en livegen tjener, selvom den er forkælet af livet "under mestrene" og af byen, men stadig bevarer positive egenskaber Russisk bonde: nøgternhed i sindet, folkelig opfindsomhed, evnen til at gennemskue sin herre, al hans tomhed: "... tager sig ikke af forretninger: i stedet for at gå på kontor, går han en tur langs prespektet, spiller kort ."

Komediens nationalitet og dens billeders typiske karakter

Emne lektion - "Billedet af en amtsby i N.V. Gogols komedie "The Inspector General"

Dette er 2. lektion i lektionssystemet, tidligere emne"Sider af Gogols liv." Derfor er dette en lektion i at lære nyt materiale. Materialet er komplekst, ligesom Gogol generelt er komplekst, og jeg ved af erfaring, hvor ofte forkert lagt vægt i lektionen danner hos børnene en stabil idé om ham som satiriker-karikaturtegner. Dette bør ikke tillades, fordi... i 9. klasse vil "Døde sjæle" blive opfattet i samme karikaturform. Det er med "Generalinspektøren", at det er nødvendigt at begynde at danne sig en idé om Gogol som forfatter-filosof, med religiøse synspunkter. Da jeg indså vigtigheden af ​​denne lektion, forsøgte jeg at strukturere den på en sådan måde, at den ville vejlede opfattelsen i de følgende lektioner af både "Generalinspektøren" og denne forfatters arbejde generelt.

Lektionen bruger Treasure Hunt-teknologien (arbejde med internettet), som giver dig mulighed for at udvikle evnen til at arbejde med information, organisere dens søgning og udvælgelse korrekt.

Hent:


Eksempel:

Litteraturtime i 8. klasse.

Emne lektion - "Billedet af en amtsby i N.V. Gogols komedie "The Inspector General"

Mål - at danne sig en idé om billedet af byen som et udtryk for forfatterens dybe generaliseringer, tanker om menneskelige lidenskaber og laster.

Opgaver:

At danne sig en forståelse af behovet for refleksion som betingelse for den enkeltes selvudvikling;

At danne en læsekultur, udvikle en forståelse af det særlige ved et dramatisk værk og udtrykket af forfatterens position i det;

Udvikle analytiske færdigheder baseret på at arbejde med teksten i et dramatisk værk;

Udvikle evnen til at udtrække information fra forskellige kilder: lærebøger, internettet;

At dyrke en værdibaseret holdning til verden omkring os (hjemby).

Udstyr:

Multimedieprojektor

Præsentation til lektionen (Power Point)

Demo bord

Handouts: trykte tabeller til udfyldning, ark med spørgsmål,

fragmenter af N.V. Gogols artikel "Generalinspektøren"

Arbejdsformer: individuelt arbejde med kilder: lærebog, tekst til et værk, kollektiv løsning af problematiske problemstillinger, analytisk kollektivt og individuelt arbejde, individuelt kreativt arbejde efterfulgt af et mundtligt forsvar.

Under timerne.

1. Organisatorisk øjeblik.

Nikolai Vasilyevich Gogol...

Dette navn kom ind i statskassen for ikke kun russisk, men også verdenslitteratur.

En af de mest mystiske forfattere i Rusland. Jeg inviterer dig i dag til dialog med denne store forfatter. Nej, ikke til en seance, men til en ægte dialog, som er mulig, når vi åbner en bog og befinder os i kunstverden arbejder i hvilke stor forfatter delte med os sine mest intime tanker og oplevelser og håb om, at vi vil forstå ham.

Så komedien "Generalinspektøren". Scenen er en amtsby. Hvilket indtryk gjorde denne by på dig, da du læste komedien?

(Børns svar).

Det er svært at udtrykke og forklare, hvorfor billedet af byen gør et så smertefuldt indtryk. I dag i klassen vil vi forsøge at finde ud af dette.

Lektionens emne: Billedet af en distriktsby i N.V. Gogols komedie "The Inspector General"

Til hvilket formål tror du, N.V. Gogol skildrede denne by, hvilke følelser ønskede han at fremkalde hos læserne?

Hvad er det, der rammer os så ubehageligt i dette billede af byen? Hvad mener vi med ordet "by"?

(Gader, bygninger, forskellige etablissementer, byens beboere: almindelige borgere og dem, der indtager vigtige stillinger, kontrollerer byens liv, dvs. embedsmænd, byens leder).

Hvad ser vi i Gogol-distriktsbyen? Jeg inviterer hver gruppe til at arbejde med værkets tekst, overveje forskellige aspekter af denne by og drage konklusioner. Du har borde til at hjælpe dig med dit arbejde.

Jeg foreslår, at I vælger en leder i jeres grupper, som vil koordinere arbejdet og efter arbejdets afslutning informerer os om konklusionerne.

1 gr. Undersøger billedet af gader, bygninger, etablissementer og skriver citater fra teksten og drager konklusioner om byens tilstand.

2 gr. Analyserer billederne af almindelige indbyggere i denne by og besvarer spørgsmålet: "Hvordan bor byfolkene her?"

3 og 4 gr. Han undersøger billederne af embedsmænd, skriver også sine observationer ned i en tabel og besvarer spørgsmålet: "Hvordan griber embedsmændene an til deres ansvar?"

(Børn arbejder i grupper). Tale af gruppeledere.

Så vi så et meget uskønt billede, og nu kan vi svare på spørgsmålet:

"Hvorfor er der kaos i byen, hvorfor er det så ubehageligt for almindelige borgere at bo i den?"

(Børns svar).

Hvordan ville du have det, hvis du var i sådan en by?

Hvad kan du sige om din hjemby? Hvordan er han? Hvis du skulle portrættere ham, hvilket billede ville du så skabe?

(Børnens svar)

Hvad kan I hver især gøre for at gøre jeres by endnu bedre, så alle kan bo roligt og behageligt i den? Så ingen siger med Khlestakovs ord: "Sikke en grim lille by!"

Diskuter i grupper og giv dit svar.

Lad os vende tilbage fra vores smukke by til distriktsbyen Gogol. Lad os prøve at forstå forfatterens tanke: til hvilket formål skildrede Gogol denne grimme by?

(Børnens svar)

Ja, det er rigtigt, det er præcis den mening, vi får, når vi efter at have læst stykket tænker over det. Men det er ikke så enkelt. Især fra en så mystisk forfatter som Gogol.

Husk hvordan i kunstværk vi kan bestemme forfatterens holdning (titel, epigraf, bemærkninger).

Lad os vende tilbage til teksten.

Titel "Inspektør". Hvem er revisor? (Børnens svar)

Hvilken epigraf åbner komedien? (Børnens svar)

"Det nytter ikke at give spejlet skylden, hvis dit ansigt er skævt"

Historien om epigrafens udseende og nogle andre ændringer i teksten kan hjælpe os med at komme tættere på at forstå den skjulte betydning af komedie.

For yderligere forskning var vi nødt til at finde information derhjemme og besvare nogle spørgsmål.

Hvornår blev stykket opført første gang?

Hvordan reagerede publikum og kongen på hende?

I løbet af Hvor længe arbejdede forfatteren på komedien, og hvad ændrede han i den endelige version?

Børns svar

Nicholas 1 sagde efter den første opførelse af The Inspector General: "Sikke et skuespil! Alle fik det, og jeg fik det mere end nogen anden!” I Perm krævede politiet, at forestillingen blev stoppet, og borgmesteren i Rostov-on-Don truede med at smide skuespillerne i fængsel. Gogol skrev om produktionen af ​​komedien: "Handlingen produceret af den var stor og støjende. Alt er imod mig. Ældre og respektable embedsmænd råber, at intet er helligt for mig, når jeg turde tale sådan om at tjene mennesker. Politiet er imod mig, købmændene er imod mig..."

Epigrafen dukkede ikke op med det samme, men seks år efter at komedien blev udgivet. Det blev Gogols svar på talrige kritikere, der bogstaveligt talt angreb både stykket selv og dets forfatter. De har nok genkendt sig selv i komediens helte. Gogol bragte trods alt næsten alle russiske karakterer til scenen. De sociale laster genereret af livegenskabssystemet blev afsløret - bestikkelse, underslæb, dovenskab, slaveri og mange andre. Gogol viste dem så levende og overbevisende, at komedien fik kraften af ​​et dokument, der fordømte det eksisterende system.

Gogol føjede til den stille scene.

Den berømte linje dukkede op: "Hvem griner du af? Du griner af dig selv!"

Hvordan forstår du betydningen af ​​epigrafen?

Lad os genlæse den stille scene. Hvorfor gav Gogol sådan stor betydning finalen?

Hvad får embedsmænd til at blive følelsesløse?

Hvorfor var de bange? Borgmesteren har trods alt set mange revisorer i sin levetid.

Hvem melder revisors ankomst?

Se på plakaten: er han blandt karaktererne?

Hvorfor foretog Gogol disse ændringer efter en sådan afvisning af hans komedie, efter de fornærmelser, misbrug og kritik, der faldt på ham?

(Børns svar).

Og nu har jeg en besked til dig fra fortiden, fra N.V. Gogol. Dette brev er et uddrag fra artiklen "Inspektørens Denouement", hvor forfatteren afslører hemmeligheden bag sin komedie.

(læser brevet)

Så hvilken by skildrede N.V. Gogol? (Dette er vores "åndelige" by, hvor lidenskaber og laster lever og forhindrer denne "by" i vores sjæl i at være smuk, hyggelig, glad). Hvad kalder Gogol os til? (foretage en "audit" af vores sjæl, dvs. arbejde på vores mangler, slippe af med de egenskaber, der forhindrer os i at blive bedre).

Så lad os opsummere.

Revisoren er vores samvittighed

Skruppelløse embedsmænd er vores lidenskaber og laster.

Byen er sjælen, menneskets indre verden.

Hvad opfordrer forfatteren os til at tænke over?

Skriv et 5-minutters essay "Hvordan vil jeg have, at min sjælfulde by skal være?"

(Sang fra gruppen "Aquarium" "Under den blå himmel...")

D/z:

  1. Sammenlign "The Inspector General" med digtene af Derzhavin "To Rulers and Judges" og N. Zabolotsky "Lad ikke din sjæl være doven ...". Hvad har generalinspektøren til fælles med disse værker?
  2. Læs artiklen af ​​Yu. Mann og lav en specialeplan.
  3. Skriv linjer, der karakteriserer Khlestakov.

Materiale til lærere.

At indgyde læseren og seerens tanker om denne retssag var en af ​​forfatterens vigtigste kreative opgaver. Derfor vinder den "stille fase" bredt ud symbolsk betydning, hvorfor den ikke lægger op til nogen entydig fortolkning. Det er grunden til, at fortolkninger af den "stille scene" er så varierede. Det tolkes som et kunstnerisk kropsligt billede af den sidste dom, før hvilket en person ikke kan retfærdiggøre sig selv ved at citere det faktum, at enhver intelligent person "har synder"; tegne analogier mellem den "stille scene" og Karl Bryullovs maleri "The Last Day of Pompeii", hvis betydning Gogol selv så i det faktum, at kunstneren henvender sig til historisk materiale til en situation med stærk "krise mærket af hele massen". Karaktererne i "Generalinspektøren" oplever en lignende krise i et øjeblik af chok, som heltene i Bryullovs maleri, når "hele gruppen, der stoppede i chokøjeblikket og udtrykte tusindvis af forskellige følelser," fanges af kunstner i sidste øjeblik jordisk tilværelse. Senere, i 1846, i de dramatiske passager "The Denouement of the Inspector General" foreslog Gogol en helt anden fortolkning af den "tavse" scene. "Tag et nærmere kig på denne by, der er afbildet i stykket! - siger den første tegneserieskuespiller. - Alle er enige om, at der ikke findes en sådan by i hele Rusland... Tja, hvad nu, hvis det her er vores sjælfulde by, og den sidder hos os hver især?.. Uanset hvad du siger, er inspektøren, der venter på os hjemme hos os, forfærdelige kistedøre Som om du ikke ved, hvem denne revisor er? Hvorfor lade som om? Denne auditor er vores vækkede samvittighed, som vil tvinge os til pludselig og på én gang at se på os selv med alle vores øjne. Intet kan skjules for denne inspektør, for han blev sendt af den navngivne overkommando og vil blive annonceret, når det ikke længere er muligt at træde et skridt tilbage. Pludselig vil et sådant monster blive åbenbaret for dig, inden i dig, at dit hår vil rejse sig i rædsel. Det er bedre at revidere alt, hvad der er i os i begyndelsen af ​​livet, og ikke i slutningen af ​​det."

På den ene eller anden måde rammer tilsynekomsten af ​​en gendarme, der bebuder ankomsten fra Sankt Petersborg "efter den nuværende inspektørs personlige ordre", "alle som torden," lyder forfatterens bemærkning. - Lyden af ​​forundring kommer enstemmigt fra damernes læber; hele gruppen, der pludselig har ændret holdning, forbliver forstenet."

Den "stille scene" har også en meget vigtig kompositionsrolle. I det øjeblik, man læste brevet, hvad der forbandt heltene hele vejen igennem scenehandling, - frygt, og menneskers enhed er ved at gå i opløsning for vores øjne. Det frygtelige chok, som nyheden om ankomsten af ​​den sande auditor frembragte på alle igen, forener mennesker med rædsel, men dette er ikke længere enhed af levende mennesker, men enhed af livløse fossiler. Deres stumhed og frosne positurer viser heltenes udmattelse i deres frugtesløse jagt på et fatamorgana. Derfor kan man ikke sige, at embedsmændene vil acceptere den nye revisor på samme måde som Khlestakov: deres udmattelse i fatamorgana er for dyb og endelig. Dette giver os mulighed for at tale om den endelige overgang fra tegneserien til det tragiske i den "stille scene".


© 2023 skudelnica.ru -- Kærlighed, forræderi, psykologi, skilsmisse, følelser, skænderier