Hvad er en kompositorisk rolle i litteraturen? Hvad er komposition i litteratur: teknikker, typer og elementer

Sammensætning litterært arbejde. Grundlæggende aspekter af komposition.

Sammensætning af det figurative system.

System af karakterbilleder kunstværk.

Sammensætning af plottet og sammensætning af ekstra-plot-elementer

1. Komposition af et litterært værk. Grundlæggende aspekter af komposition.

Sammensætning(fra latin compositio - sammensætning, forbindelse) - sammenføjning af dele eller komponenter til en helhed; struktur af litterær og kunstnerisk form. Sammensætning- dette er sammensætningen og det specifikke arrangement af dele, elementer af et værk i en væsentlig rækkefølge.

Komposition er en kombination af dele, men ikke disse dele i sig selv; afhængig af hvilket niveau (lag) af den kunstneriske form vi taler om, skelne aspekter af sammensætning. Dette er arrangementet af karakterer og begivenheds(plot)forbindelser af værket og montage af detaljer (psykologiske, portrætter, landskaber osv.) og gentagelser af symbolske detaljer (dannende motiver og ledemotiver) og en ændring i flowet af tale, såsom fortælling, beskrivelse, dialog, ræsonnement, samt ændring af taleemner og opdeling af teksten i dele (inklusive ramme og hovedtekst), og dynamikken i talestil og meget mere.

Aspekterne af komposition er forskellige. Samtidig giver tilgangen til et værk som et æstetisk objekt os mulighed for at identificere i dets komposition kunstnerisk form mindst to lag og følgelig to sammensætninger, der kombinerer komponenter af forskellig natur, – tekstuelle Og emne (figurativt). Nogle gange i det første tilfælde taler de om det ydre lag af sammensætningen (eller "ydre sammensætning"), i det andet - om det indre.

Måske viser intet forskellen mellem objektiv og tekstsammensætning så tydeligt som i anvendelsen på dem af begreberne "begyndelse" og "slut", ellers "ramme" (ramme, rammekomponenter). Rammekomponenter er titel, undertekst, Sommetider - epigrafi, dedikation, forord, Altid - Første linje, første og sidste afsnit.

I moderne litteraturkritik har udtrykket, der kom fra lingvistik, tilsyneladende slået rod: stærk tekstposition"(det gælder især titler, første linje, første afsnit, slutningen).

Forskere er mere opmærksomme på tekstens rammekomponenter, især dens absolutte begyndelse, som er strukturelt fremhævet, hvilket skaber en vis forventningshorisont. For eksempel: SOM. Pushkin. Kaptajnens datter. Dernæst er epigrafen: " Pas på ære fra en ung alder" Eller: N.V. Gogol. Inspektør. Komedie i fem akter. Epigraf: " Det nytter ikke at give spejlet skylden, hvis dit ansigt er skævt. Populært ordsprog" Efterfulgt af " Karakterer"(traditionel drama komponent sidetekst), « Karakterer og kostumer. Noter til gentlemen skuespillere"(for at forstå forfatterens koncept er denne metateksts rolle meget vigtig).

Sammenlignet med episke og dramatiske værker er lyrisk poesi mere beskeden i udformningen af ​​"indgangen" til teksten: ofte er der slet ingen titel, og tekstens navn giver det Første linje, som samtidig introducerer digtets rytme (derfor kan det ikke forkortes i indholdsfortegnelsen).

Dele af teksten har deres egne rammekomponenter, som også danner relative enheder. Episke værker kan opdeles i bind, bøger, dele, kapitler, underkapitler mv. Deres navne vil danne deres egen udtryksfulde tekst (en del af værkets ramme).

I drama er det normalt opdelt i handlinger (handlinger), scener (billeder) og fænomener (i moderne skuespil er opdeling i fænomener sjælden). Hele teksten er tydeligt opdelt i karakter (hoved) og forfatters (side) tekst, som ud over titelkomponenten omfatter forskellige former for sceneanvisninger: beskrivelse af sted, handlingstid osv. i begyndelsen af ​​akter. og scener, udpegning af højttalere, sceneanvisninger mv.

Dele af teksten i sangtekster (og i poetisk tale generelt) er vers, strofer. Specialet om "versrækkens enhed og nærhed" fremsat af Yu.N. Tynyanov i bogen "Problemer poetisk sprog” (1924) giver os mulighed for at betragte et vers (normalt skrevet som en separat linje) i analogi med større enheder, dele af teksten. Man kan endda sige, at funktionen af ​​rammekomponenter i vers udføres af anacrusis og klausul, ofte beriget med rim og mærkbar som grænse for verset i tilfælde af overførsel.

I alle typer litteratur kan individuelle værker dannes cyklusser. Rækkefølgen af ​​tekster inden for en cyklus (poesibog) giver sædvanligvis anledning til fortolkninger, hvor argumenterne er opstillingen af ​​karakterer, en lignende struktur af plots, karakteristiske associationer af billeder (i den frie komposition af lyriske digte) og andre rumlige og tidsmæssige forbindelser af værkets objektive verdener.

Så der er tekstkomponenter Og Komponenter objektiv verden arbejder. For at kunne analysere den overordnede sammensætning af et værk, er det nødvendigt at spore deres interaktion, ofte meget intens. Tekstens komposition er altid "overlejret" i læserens opfattelse af værkets dybe, indholdsmæssige struktur og interagerer med det; Det er takket være denne interaktion, at visse teknikker læses som tegn på forfatterens tilstedeværelse i teksten.

I betragtning af emnesammensætningen skal det bemærkes, at dens første funktion er at "holde" elementerne i helheden for at lave den fra separate dele; Uden en tankevækkende og meningsfuld komposition er det umuligt at skabe et fuldgyldigt kunstværk. Kompositionens anden funktion er at udtrykke en eller anden kunstnerisk betydning ved selve arrangementet og sammenhængen mellem værkets billeder.

Før du begynder at analysere emnesammensætningen, bør du sætte dig ind i det vigtigste kompositionsteknikker. De vigtigste blandt dem kan identificeres: gentagelse, forstærkning, kontrast og montage(Esin A.B. Principper og teknikker til at analysere et litterært værk - M., 1999, s. 128 - 131).

Gentage– en af ​​de enkleste og samtidig mest effektive kompositionsteknikker. Det giver dig mulighed for nemt og naturligt at "runde" værket og give det kompositorisk harmoni. Den såkaldte ringekomposition ser især imponerende ud, når der etableres et "rolleopråb" mellem begyndelsen og slutningen af ​​værket.

En ofte gentaget detalje eller billede bliver ledemotivet (førende motiv) i værket. For eksempel løber motivet af kirsebærplantagen gennem hele stykket af A.P. Chekhov som et symbol på Hjemmet, livets skønhed og bæredygtighed, dets lyse begyndelse. I stykket af A.N. Ostrovskys ledemotiv bliver billedet af et tordenvejr. I digte er en type gentagelse et omkvæd (gentagelse af enkelte linjer).

En teknik tæt på gentagelse er gevinst. Denne teknik bruges i tilfælde, hvor simpel gentagelse ikke er nok til at skabe en kunstnerisk effekt, når det er nødvendigt at forstærke indtrykket ved at vælge homogene billeder eller detaljer. I henhold til princippet om forstærkning er beskrivelsen af ​​indretningen af ​​Sobakevichs hus således i " Døde sjæle»N.V. Gogol: hver ny detalje styrker den forrige: "alt var solidt, akavet i af højeste grad og lignede en eller anden mærkelig lighed med husets ejer; i hjørnet af stuen stod et valnøddebureau med grydebuk på de mest absurde fire ben, en perfekt bjørn. Bordet, lænestolene, stolene - alt var af den tungeste og mest rastløse kvalitet - i et ord, hver genstand, hver stol syntes at sige: "Og jeg også, Sobakevich!" eller "og jeg ligner meget Sobakevich!"

Udvælgelsen af ​​kunstneriske billeder i A.P.s historie opererer efter samme princip om intensivering. Tjekhovs "Manden i en sag", plejede at beskrive hovedpersonen - Belikov: "Han var bemærkelsesværdig ved, at han altid, selv i meget godt vejr, gik ud i galocher og med en paraply og bestemt i en varm frakke med vat . Og han havde en paraply i et etui af gråt ruskind, og da han tog sin pennekniv frem for at spidse en blyant, lå hans kniv også i et etui; og hans ansigt var vist også i en sag, eftersom han blev ved med at skjule det i sin løftede krave."

Det modsatte af gentagelse og forstærkning er modstand– en kompositionsteknik baseret på antitese. For eksempel i digtet af M.Yu. Lermontovs "Death of a Poet": "Og du vil ikke vaske digterens retfærdige blod væk med alt dit sorte blod."

I den brede forstand af ordet er opposition enhver modsætning af billeder, for eksempel Onegin og Lensky, Bazarov og Pavel Petrovich Kirsanov, billeder af storm og fred i digtet af M.Yu. Lermontov "Sejl" osv.

Kontaminering, kombinationen af ​​gentagelses- og kontrastteknikker, giver en særlig kompositionseffekt: den såkaldte "spejlkomposition". Som regel gentages de indledende og endelige billeder med en spejlkomposition nøjagtigt det modsatte. Et klassisk eksempel på en spejlkomposition er romanen af ​​A.S. Pushkins "Eugene Onegin", Det ser ud til at gentage situationen, der allerede er afbildet tidligere, kun med en ændring i position: først er Tatyana forelsket i Onegin, skriver ham et brev og lytter til hans kolde irettesættelse. Ved slutningen af ​​værket, det er omvendt: Onegin forelsket skriver et brev og lytter til Tatyanas svar.

Essensen af ​​teknikken installation, ligger i, at billeder placeret side om side i værket giver anledning til en bestemt ny, tredje betydning, som netop fremgår af deres nærhed. Så for eksempel i historien om A.P. Tjekhovs "Ionych" beskrivelse af "kunstsalonen" af Vera Iosifovna Turkina støder op til omtalen, at fra køkkenet kunne høres klirren fra knive og duften af ​​stegte løg. Sammen skaber disse to detaljer den atmosfære af vulgaritet, som A.P. forsøgte at gengive i historien. Tjekhov.

Alle kompositionsteknikker kan udføre to funktioner i kompositionen af ​​et værk, lidt forskellige fra hinanden: de kan organisere enten et separat lille fragment af tekst (på mikroniveau) eller hele teksten (på makroniveau), og bliver i sidstnævnte tilfælde princippet om sammensætning.

For eksempel er den mest almindelige metode til mikrostruktur af en poetisk tekst lydgentagelse i slutningen af ​​poetiske linjer - rim.

I ovenstående eksempler fra værker af N.V. Gogol og A.P. Tjekhovs teknik til forstærkning organiserer individuelle fragmenter af tekster, og i digtet af A.S. Pushkins "Profet" bliver det generelle princip for organisering af hele den kunstneriske helhed.

På samme måde kan montage blive et kompositorisk princip til at organisere hele værket (dette kan observeres i A.S. Pushkins tragedie "Boris Godunov", i romanen "Mesteren og Margarita" af M.A. Bulgakov).

Man bør således skelne mellem gentagelse, kontrast, intensivering og montage som selve kompositionsteknikker og som kompositionsprincip.

I dag vil vi tale om måder at organisere strukturen af ​​et kunstværk og analysere sådanne grundlæggende koncept Hvordan sammensætning. Uden tvivl er kompositionen ekstrem vigtigt element virker, hovedsageligt fordi det er det, der bestemmer den form eller skal, som indholdet er "indpakket i". Og hvis i gamle dage skallen blev ofte ikke givet af stor betydning, så er en velstruktureret komposition siden 1800-tallet nærmest blevet et obligatorisk element i enhver god roman, for ikke at tale om kortprosa (noveller og noveller). Forståelse af reglerne for sammensætning er for moderne forfatter noget som et obligatorisk program.

Generelt er det mest bekvemt at analysere og assimilere visse typer kompositioner ved hjælp af eksempler fra kortprosa, udelukkende på grund af det mindre volumen. Det er præcis, hvad vi vil gøre i løbet af dagens samtale.

Mikhail Weller "Story Technology"

Som jeg bemærkede ovenfor, er det nemmest at studere kompositionstypologien ved at bruge eksemplet med kortprosa, da næsten de samme principper bruges der som i stor prosa. Hvis ja, så foreslår jeg, at du i denne sag stoler på en professionel forfatter, der har viet hele sit liv til at arbejde på kort prosa, — Mikhail Weller. Hvorfor ham? Nå, om ikke andet fordi Weller skrev en række interessante essays om håndværket at skrive, hvorfra en nybegynderforfatter kan lære en masse nyttige og interessante ting. Personligt kan jeg anbefale to af hans kollektioner: “ Ord og skæbne», « Ord og profession", hvilken i lang tid var mine opslagsværker. For dem, der endnu ikke har læst dem, anbefaler jeg bestemt at udfylde dette hul så hurtigt som muligt.

I dag, for at analysere sammensætningen, vender vi os til det berømte værk af Mikhail Weller " Historieteknologi" I dette essay nedbryder forfatteren bogstaveligt talt alle funktioner og finesser ved at skrive historier og noveller og systematisere sin viden og erfaring på dette område. Uden tvivl er dette et af de bedste værker om teorien om kortprosa, og hvad der ikke er mindre værdifuldt, det tilhører vores landsmands og samtidiges pen. Jeg tror simpelthen, vi ikke kan finde en bedre kilde til vores diskussion i dag.

Lad os først definere, hvad sammensætning er.

- dette er en specifik konstruktion, den indre struktur af et værk (arkitektonik), som omfatter udvælgelsen, grupperingen og rækkefølgen af ​​visuelle teknikker, der organiserer den ideologiske og kunstneriske helhed.

Denne definition er selvfølgelig meget abstrakt og tør. Jeg foretrækker stadig formuleringen givet af Weller. Her er hun:

- dette er arrangementet af det udvalgte materiale til værket i en sådan rækkefølge, at effekten af ​​en større indvirkning på læseren opnås end med en simpel sekventiel præsentation af fakta.

Kompositionen forfølger et klart defineret mål - at opnå ud fra teksten den semantiske og følelsesmæssige påvirkning på læseren, som forfatteren havde til hensigt. Hvis forfatteren vil forvirre læseren, bygger han kompositionen på én måde, hvis han beslutter sig for at forbløffe ham til sidst, bygger han den på en helt anden måde. Det er fra forfatterens selv, at alle typer og former for komposition, som vi vil diskutere nedenfor, stammer fra.

1. Direkte flow sammensætning

Dette er den mest almindelige, velkendte og velkendte måde at præsentere materialet på: Først var det sådan, så skete det, helten gjorde dette, og det hele endte sådan. Hovedfunktion direkte flow-sammensætning er en streng sekvens af præsentation af fakta, samtidig med at en enkelt kæde af årsag-og-virkning-forhold opretholdes. Alt her er konsekvent, klart og logisk.

Generelt er denne kompositionstype kendetegnet ved en langsom og detaljeret fortælling: Begivenheder følger efter hinanden, og forfatteren har mulighed for mere grundigt at fremhæve de punkter, der interesserer ham. Samtidig er denne tilgang bekendt for læseren: den eliminerer på den ene side enhver risiko for at blive forvirret i begivenheder, og på den anden side bidrager den til dannelsen af ​​sympati for karaktererne, da læseren ser gradvis udvikling af deres karakter i løbet af historien.

Generelt anser jeg personligt direkte-flow-komposition for at være en pålidelig, men meget kedelig mulighed, som kan være ideel til en roman eller en slags epos, men en historie bygget med dens hjælp vil næppe gnistre af originalitet.

Grundlæggende principper for at konstruere en direkte-flow-sammensætning:

• Strenge rækkefølge af beskrevne hændelser.

2. Banding

I det store og hele er det den samme ligefremme historie med én enkelt, men afgørende vigtig nuance– forfatterens indstik i begyndelsen og slutningen af ​​teksten. I dette tilfælde får vi en slags rededukke, en historie i en historie, hvor helten, der blev introduceret til os i begyndelsen, vil være fortælleren af ​​hoveden intern historie. Dette træk giver anledning til en meget interessant effekt: historier lægges oven på præsentationen af ​​plottet. personlige egenskaber, verdensbillede og syn på den karakter, der leder fortællingen. Her adskiller forfatteren bevidst sit synspunkt fra fortællerens synspunkt og kan godt være uenig i sine konklusioner. Og hvis i almindelige historier Vi har som regel to synspunkter (helten og forfatteren), så introducerer denne type komposition endnu større semantisk diversitet ved at tilføje et tredje synspunkt - karakterfortællerens synspunkt.

Brugen af ​​ringetoner gør det muligt at give historien en unik charme og smag, som er umulig under andre omstændigheder. Faktum er, at fortælleren kan tale ethvert sprog (omtale, bevidst talesprog, endda fuldstændig usammenhængende og analfabet), han kan formidle ethvert synspunkt (inklusive dem, der modsiger alle almindeligt accepterede normer), under alle omstændigheder tager forfatteren afstand fra sit billede , karakteren handler selvstændigt, og læseren former sig egen holdning til hans personlighed. En sådan adskillelse af roller bringer automatisk forfatteren ind i det bredeste operationelle rum: han har trods alt ret til som fortæller at vælge selv en livløs genstand, endda et barn, ja en fremmed. Graden af ​​hooliganisme er kun begrænset af niveauet af fantasi.

Derudover skaber introduktionen af ​​en personlig fortæller i læserens sind en illusion af større autenticitet af, hvad der sker. Dette er værdifuldt, når forfatteren er en offentlig person med bred berømte biografi, og læseren ved godt, at den elskede forfatter f.eks. aldrig har siddet i fængsel. I dette tilfælde fjerner forfatteren, der introducerer billedet af fortælleren - en erfaren fange, simpelthen denne modsigelse i offentlighedens sind og skriver roligt sin krimi.

Banding er meget effektiv måde organisering af sammensætning, som ofte bruges i kombination med andre sammensætningsordninger.

Tegn på ringning:

• Tilstedeværelsen af ​​en karakterfortæller;
• To historier - en intern, fortalt af karakteren, og en ekstern, fortalt af forfatteren selv.

3. Priksammensætning

Den er kendetegnet ved en nøje gennemgang af en enkelt episode, et øjeblik i livet, der virkede vigtigt og noget bemærkelsesværdigt for forfatteren. Alle handlinger her finder sted i et begrænset område af rummet i en begrænset periode. Hele værkets struktur er så at sige komprimeret til et enkelt punkt; deraf navnet.

På trods af sin tilsyneladende enkelhed er denne type komposition ekstremt kompleks: forfatteren skal sammensætte en hel mosaik af de mindste detaljer og detaljer for i sidste ende at få et levende billede af den valgte begivenhed. Sammenligningen med maleri i denne sammenhæng forekommer mig ganske rammende. At arbejde med en punktkomposition minder om at male et billede – som faktisk også er et punkt i rum og tid. Derfor vil alt her være vigtigt for forfatteren: intonation, bevægelser og detaljer om beskrivelser. En priksammensætning er et øjeblik i livet set gennem et forstørrelsesglas.

Priksammensætning findes oftest i noveller. Normalt er det simple hverdagshistorier, hvor et kæmpe flow af oplevelser, følelser og fornemmelser formidles gennem småting. Generelt alt, hvad forfatteren formåede at sætte ind i dette punkt i kunstnerisk rum.

Principper for at konstruere en priksammensætning:

• Indsnævring af synsfeltet til en enkelt episode;
• Hypertrofieret opmærksomhed på detaljer og nuancer;
• Viser det store gennem det små.

4. Flettet sammensætning

Det adskiller sig hovedsageligt i tilstedeværelsen af ​​et komplekst system med skildring af et stort antal begivenheder, der finder sted med forskellige karakterer på forskellige tidspunkter. Det vil sige, at denne model faktisk er præcis det modsatte af den forrige. Her giver forfatteren målrettet læseren en masse begivenheder, der sker nu, er sket i fortiden og nogle gange formodes at ske i fremtiden. Forfatter i store mængder bruger referencer til fortiden, overgange fra en karakter til en anden. Og alt sammen for at væve et kæmpestort billede af vores historie ud fra denne masse af relaterede episoder.

Ofte er denne tilgang også begrundet i, at forfatteren afslører årsagerne til og sammenhængen til de beskrevne begivenheder ved hjælp af episoder, der fandt sted en gang i fortiden, eller den implicitte forbindelse mellem nutidens hændelser med nogle andre. Alt dette kommer sammen i henhold til forfatterens vilje og hensigt, som et komplekst puslespil.

Denne type komposition er mere typisk for stor prosa, hvor der er plads til dannelsen af ​​alle dens snørebånd og forviklinger; i tilfælde af noveller eller noveller har forfatteren næppe mulighed for at bygge noget storstilet.

Hovedtræk ved denne type sammensætning:

• Referencer til begivenheder, der fandt sted før begyndelsen af ​​historien;
• Overgange mellem aktører;
• Skaber skala gennem mange indbyrdes forbundne episoder.

Jeg foreslår at stoppe her denne gang. En stærk informationsstrøm skaber ofte forvirring i hovedet. Prøv at tænke over, hvad der blev sagt, og sørg for at læse " Historieteknologi»Mikhail Weller. Fortsættes meget snart på siderne af "Literært Håndværk"-bloggen. Abonner på opdateringer, efterlad dine kommentarer. Vi ses snart!

I dag taler vi om emnet: "Traditionelle elementer af komposition." Men først bør vi huske, hvad "sammensætning" er. Vi møder først denne term i skolen. Men alt flyder, alt forandrer sig, efterhånden slettes selv den stærkeste viden. Derfor læser vi, tager det gamle op og udfylder de manglende huller.

Komposition i litteratur

Hvad er sammensætning? Først og fremmest henvender vi os til dig for at få hjælp forklarende ordbog og vi lærer, at dette udtryk bogstaveligt oversat fra latin betyder "sammensætning, komposition." Det er overflødigt at sige, at uden "komposition", det vil sige uden "komposition", er intet kunstværk muligt (eksempler følger) og ingen tekst som helhed. Det følger heraf, at komposition i litteratur er en bestemt rækkefølge af arrangement af dele af et kunstværk. Derudover er der tale om bestemte former og metoder kunstnerisk billede, som har en direkte sammenhæng med tekstens indhold.

Grundlæggende elementer i komposition

Når vi åbner en bog, er det første, vi håber på og ser frem til, en smuk, underholdende fortælling, der vil overraske eller holde os i spænding, og så ikke give slip i lang tid, hvilket tvinger os til mentalt at vende tilbage til det, vi læser. igen og igen. I denne forstand er en forfatter en sand kunstner, der primært viser og ikke fortæller. Han undgår direkte tekst som: "Nu skal jeg fortælle dig det." Tværtimod er hans tilstedeværelse usynlig, diskret. Men hvad skal du vide og være i stand til at gøre for en sådan beherskelse?

Kompositionelle elementer - dette er paletten, hvor kunstneren, en mester af ord, blander sine farver, så resultatet i fremtiden bliver lyst, farverig historie. Disse omfatter: monolog, dialog, beskrivelse, fortælling, system af billeder, forfatterens digression, plug-in genrer, plot, plot. Nedenfor - om hver af dem mere detaljeret.

Monolog tale

Afhængigt af hvor mange personer eller karakterer i et kunstværk, der deltager i talen - en, to eller flere - skelnes der mellem monolog, dialog og polylog. Sidstnævnte er en form for dialog, så vi vil ikke dvæle ved det. Lad os kun overveje de to første.

En monolog er et kompositionselement, der består i forfatterens brug af én karakters tale, som ikke forventer eller modtager svar. Som regel er den henvendt til lyttere i dramatisk arbejde eller til dig selv.

Afhængigt af funktionen i teksten skelnes der mellem følgende typer monologer: teknisk - heltens beskrivelse af hændelser, der har fundet sted eller i øjeblikket finder sted; lyrisk - helten formidler sine stærke følelsesmæssige oplevelser; monolog-accept - de interne refleksioner af en karakter, der står over for et vanskeligt valg.

Følgende typer skelnes efter form: forfatterens ord - forfatterens adresse til læserne, oftest gennem en eller anden karakter; strøm af bevidsthed - den frie strøm af heltens tanker, som de er, uden åbenlys logik og uden at overholde regler litterær konstruktion taler; ræsonnementets dialektik - heltens præsentation af alle fordele og ulemper; dialog alene - en karakters mentale adresse til en anden karakter; fra hinanden - i dramaturgi, et par ord til side, der karakteriserer heltens nuværende tilstand; strofer er også i dramaturgien en karakters lyriske refleksioner.

Dialog tale

Dialog er et andet element i kompositionen, en samtale mellem to eller flere tegn. Typisk er dialogisk tale et ideelt middel til at formidle sammenstødet mellem to modsatrettede synspunkter. Det hjælper også med at skabe et billede, afsløre personlighed og karakter.

Her vil jeg gerne tale om den såkaldte spørgsmålsdialog, som indebærer en samtale, der udelukkende består af spørgsmål, og en af ​​karakterernes svar er både et spørgsmål og et svar på den foregående bemærkning på samme tid. (eksempler følger nedenfor) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "Mountain Woman" er en klar bekræftelse på dette.

Beskrivelse

Hvad er en person? Dette er en speciel karakter, individualitet og unik udseende og det miljø, han er født, opvokset og eksisterer i dette øjeblik livet, og hans hjem, og de ting, han omgiver sig med, og mennesker, fjernt og tæt, og naturen, der omgiver ham... Listen bliver ved og ved. Derfor, når man skaber et billede i et litterært værk, skal en forfatter se på sin helt fra alle mulige vinkler og beskrive uden at gå glip af en enkelt detalje, endnu mere - skabe nye "nuancer", der ikke engang kan forestilles. I litteraturen er der følgende typer kunstneriske beskrivelser: portræt, interiør, landskab.

Portræt

Det er et af de vigtigste kompositoriske elementer i litteraturen. Han beskriver ikke kun heltens ydre udseende, men også hans indre verden - den såkaldte psykologisk billede. Et portræts plads i et kunstværk varierer også. En bog kan begynde med ham eller omvendt slutte med ham (A.P. Chekhov, "Ionych"). måske umiddelbart efter, at karakteren begår en eller anden handling (Lermontov, "Helt fra vores tid"). Derudover kan forfatteren tegne en karakter i ét hug, monolitisk (Raskolnikov i Forbrydelse og Straf, Prins Andrei i Krig og Fred), og en anden gang sprede træk i teksten (Krig og Fred, Natasha Rostova). Grundlæggende tager forfatteren selv penslen, men nogle gange giver han denne ret til en af ​​karaktererne, for eksempel Maxim Maksimych i romanen "A Hero of Our Time", så han kan beskrive Pechorin så præcist som muligt. Portrættet kan males ironisk, satirisk (Napoleon i Krig og Fred) og "ceremonielt". Nogle gange er det kun ansigtet, en bestemt detalje eller hele kroppen - figur, manerer, fagter, tøj (Oblomov) - der kommer under forfatterens "lup".

Indvendig beskrivelse

Interiøret er et element i kompositionen af ​​romanen, hvilket giver forfatteren mulighed for at skabe en beskrivelse af heltens hjem. Det er ikke mindre værdifuldt end et portræt, da beskrivelsen af ​​typen af ​​værelse, møbler, atmosfære i huset - alt dette spiller en uvurderlig rolle i at formidle karakterens egenskaber, for at forstå den fulde dybde af det skabte billede. Det indre afslører både en tæt forbindelse, som den del, hvorigennem helheden kendes, er, og den enkelte, hvorigennem flertallet ses. Så for eksempel Dostojevskij i romanen "Idioten" "hængte" Holbeins maleri "Døde Kristus" i Rogozhins dystre hus for igen at gøre opmærksom på den sande tros uforsonlige kamp med lidenskaber, med vantro i Rogozhins sjæl.

Landskab - beskrivelse af naturen

Som Fjodor Tyutchev skrev, er naturen ikke, hvad vi forestiller os, den er ikke sjælløs. Tværtimod er der meget gemt i det: sjæl, frihed, kærlighed og sprog. Det samme kan siges om landskabet i et litterært værk. Forfatteren, ved hjælp af et sådant element af komposition som landskab, skildrer ikke kun natur, terræn, by, arkitektur, men afslører derved karakterens tilstand og kontrasterer naturens naturlighed med konventionel menneskelig overbevisning, der fungerer som en slags af symbol.

Husk beskrivelsen af ​​egetræet under prins Andreis tur til Rostovs hus i romanen Krig og fred. Hvordan den (egen) var helt i begyndelsen af ​​sin rejse - en gammel, dyster, "foragtelig freak" blandt birkerne, der smiler til verden og foråret. Men ved det andet møde blomstrede den uventet og blev fornyet, trods den hundrede år gamle hårde gøen. Han underkastede sig stadig foråret og livet. Egen i denne episode er ikke kun et landskab, en beskrivelse af naturen, der kommer til live efter en lang vinter, men også et symbol på de forandringer, der er sket i prinsens sjæl, en ny fase i hans liv, som formåede at “ bryde” det ønske, der nærmest var indgroet i ham om at være en udstødt fra livet indtil hans dages ende .

Fortælling

I modsætning til en beskrivelse, som er statisk, sker der intet i den, intet ændres, og generelt besvarer den spørgsmålet "hvad?", en fortælling inkluderer handling, formidler "rækkefølgen af ​​begivenheder, der opstår" og nøglespørgsmålet for den er " hvad skete der?. I overført betydning kan fortælling som et element i kompositionen af ​​et kunstværk præsenteres i form af et diasshow - et hurtigt skift af billeder, der illustrerer et plot.

Billedsystem

Ligesom hver person har sit eget netværk af linjer på fingerspidserne, der danner et unikt mønster, så har hvert værk sit eget unikke system af billeder. Dette kan omfatte billedet af forfatteren, hvis der er et, billedet af fortælleren, hovedpersonerne, antipodiske helte, mindre karakterer og så videre. Deres relationer er bygget afhængigt af forfatterens ideer og mål.

Forfatterens afvigelse

Eller en lyrisk digression er et såkaldt ekstra-plot-element i kompositionen, ved hjælp af hvilket forfatterens personlighed synes at bryde ind i plottet og derved afbryde plotfortællingens direkte forløb. Hvad er det for? Først og fremmest at etablere en særlig følelsesmæssig kontakt mellem forfatteren og læseren. Her optræder forfatteren ikke længere som historiefortæller, men åbner sin sjæl, rejser dybt personlige spørgsmål, diskuterer moralske, æstetiske, filosofiske emner og deler minder fra sit eget liv. Således formår læseren at trække vejret før strømmen af ​​efterfølgende begivenheder, stoppe op og dykke dybere ned i ideen om værket og tænke over de spørgsmål, der stilles til ham.

Plug-in genrer

Dette er et andet vigtigt kompositorisk element, som ikke kun er en nødvendig del af plottet, men også tjener til at give en mere omfangsrig, dybere åbenbaring af heltens personlighed, der hjælper med at forstå årsagen til dette eller hint. livsvalg, hans indre verden og så videre. Enhver litteraturgenre kan indsættes. For eksempel er historier den såkaldte historie i en historie (romanen "Vor tids Helt"), digte, historier, vers, sange, fabler, breve, lignelser, dagbøger, ordsprog, ordsprog og mange andre. De kan være ligesom egen sammensætning, og en andens.

Plot og plot

Disse to begreber er ofte enten forvekslet med hinanden eller fejlagtigt antaget at være det samme. Men de bør skelnes. Plottet er, kan man sige, skelettet, grundlaget for bogen, hvor alle dele hænger sammen og følger efter hinanden i den rækkefølge, der er nødvendig for den fulde gennemførelse af forfatterens plan, afsløringen af ​​ideen. Begivenheder i plottet kan med andre ord finde sted i forskellige tidsperioder. Plottet er grundlaget, men i mere komprimeret form, og plus - rækkefølgen af ​​begivenheder i deres strengt kronologisk rækkefølge. For eksempel fødsel, modenhed, alderdom, død - dette er plottet, så er plottet modenhed, minder fra barndom, ungdom, ungdom, lyriske digressioner, alderdom og død.

Emnesammensætning

Plottet har ligesom selve det litterære værk sine egne udviklingsstadier. I centrum af ethvert plot er der altid en konflikt, omkring hvilken de vigtigste begivenheder udvikler sig.

Bogen begynder med en udlægning eller prolog, altså med en ”forklaring”, en beskrivelse af situationen, udgangspunktet hvorfra det hele startede. Det, der følger, er plottet, kan man sige, et forvarsel om fremtidige begivenheder. På dette stadie begynder læseren at indse, at en fremtidig konflikt er lige om hjørnet. Som regel er det i denne del, at hovedpersonerne mødes, som er bestemt til at gennemgå de kommende retssager sammen, side om side.

Vi fortsætter med at liste elementerne plotsammensætning. Næste trin er udviklingen af ​​handling. Dette er normalt det vigtigste stykke tekst. Her bliver læseren allerede en usynlig deltager i begivenhederne, han kender alle, han mærker, hvad der sker, men er stadig fascineret. Gradvist suger centrifugalkraften ham ind, og langsomt, uventet for sig selv, befinder han sig i selve midten af ​​hvirvlen. Klimaks kommer - selve toppen, hvor en sand storm af følelser og et hav af følelser falder over både hovedpersonerne og læseren selv. Og så, når det allerede står klart, at det værste er overstået, og man kan trække vejret, banker afslutningen stille og roligt på døren. Hun tygger alt over, forklarer hver detalje, lægger alle ting på hylder – hver på sin plads, og spændingen aftager langsomt. Epilogen bringer den sidste linje og skitserer kort senere liv hoved- og bipersoner. Det er dog ikke alle grunde, der har samme struktur. De traditionelle elementer i en eventyrkomposition er helt anderledes.

Eventyr

Et eventyr er en løgn, men der er et hint i det. Hvilken? Elementerne i eventyrets komposition er radikalt forskellige fra deres "brødre", selvom du ikke bemærker dette, når du læser, let og afslappet. Dette er talentet hos en forfatter eller endda et helt folk. Som Alexander Sergeevich instruerede, er det simpelthen nødvendigt at læse eventyr, især almindelige folkelige, fordi de indeholder alle det russiske sprogs egenskaber.

Så hvad er de - traditionelle elementer eventyr komposition? De første ord er et ordsprog, der sætter stemningen for fabelagtig stemning og lover en masse mirakler. For eksempel: “Dette eventyr bliver fortalt fra morgen til frokost, efter at have spist blødt brød...” Når lytterne slapper af, sidder mere behageligt og er klar til at lytte videre, er tiden kommet til begyndelsen - begyndelsen. Hovedpersonerne, sted og handlingstid introduceres, og der trækkes endnu en streg, der deler verden i to dele – ægte og magisk.

Dernæst kommer selve eventyret, hvor der ofte er gentagelser for at forstærke indtrykket og gradvist nærme sig afslutningen. Derudover digte, sange, onomatopoeia af dyr, dialoger - alle disse er også integrerede elementer i sammensætningen af ​​et eventyr. Eventyret har også sin egen slutning, som synes at opsummere alle miraklerne, men samtidig antyder uendeligheden magiske verden: "De lever, kommer sammen og laver gode ting."

SAMMENSETNING AF ET LITTERÆRT OG KUNSTNERISK VÆRK. TRADITIONELLE KOMPOSITIONSTEKNIKKER. STANDARD/ANKENDELSE, “MINUS”-KVITTERING, CO- OG KONTRASTER. INSTALLATION.

Sammensætningen af ​​et litterært værk er den gensidige korrelation og arrangement af enheder af de afbildede og kunstneriske og talemidler. Komposition sikrer enhed og integritet af kunstneriske kreationer. Fundamentet for kompositionen er orden i den fiktive virkelighed og den virkelighed, som forfatteren skildrer.

Elementer og niveauer af sammensætning:

• plot (i forståelsen af ​​formalister - kunstnerisk bearbejdede begivenheder);
• system af karakterer (deres forhold til hinanden);
• fortællekomposition (ændring af fortællere og synsvinkel);
• sammensætning af dele (korrelation af dele);
• forholdet mellem narrative og beskrivelseselementer (portrætter, landskaber, interiør osv.)

Traditionelle kompositionsteknikker:

• gentagelser og variationer. De tjener til at fremhæve og understrege de væsentligste øjeblikke og forbindelser i værkets emne-tale-stof. Direkte gentagelser dominerede ikke kun historisk tidlige sangtekster, men udgjorde også dens essens. Variationerne er modificerede gentagelser (beskrivelsen af ​​egernet i Pushkins "The Tale of Tsar Saltan"). Stigende gentagelse kaldes gradation (den gamle kvindes stigende krav i Pushkins "Fortællingen om fiskeren og fisken"). Gentagelser omfatter også anaforer (enkelt begyndelse) og epiforer (gentagne slutninger af strofer);
• med- og oppositioner. Oprindelsen af ​​denne teknik er figurativ parallelisme udviklet af Veselovsky. Baseret på kombinationen af ​​naturfænomener med menneskelig virkelighed ("Silkegræsset breder sig og krøller / Over engen / Kys, benådninger / Mikhail hans lille kone"). Eksempelvis er Tjekhovs skuespil baseret på sammenligninger af ligheder, hvor det skildrede miljøs generelle livsdrama har forrang, hvor der hverken er helt rigtige eller helt skyldige. Kontraster finder sted i eventyr (helten er en sabotør), i Griboyedovs "Ve fra Vid" mellem Chatsky og "25 Fools" osv.;
• “stilhed/genkendelse, minus modtagelse. Standardindstillingerne er uden for omfanget af det detaljerede billede. De gør teksten mere kompakt, aktiverer fantasien og øger læserens interesse for det afbildede, hvilket nogle gange fascinerer ham. I en række tilfælde efterfølges tavshederne af afklaring og direkte opdagelse af, hvad der hidtil var skjult for læseren og/eller helten selv – det som Aristoteles kaldte genkendelse. Anerkendelser kan fuldende en rekonstrueret række af begivenheder, som for eksempel i Sofokles' tragedie "Kongen Ødipus". Men tavshed er muligvis ikke ledsaget af genkendelser, resterende huller i værkets stof, kunstnerisk betydningsfulde udeladelser - minus enheder.
• installation. I litteraturkritikken er montage registreringen af ​​med- og modsætninger, der ikke er dikteret af logikken i det afbildede, men direkte fanger forfatterens tankegang og associationer. En komposition med et så aktivt aspekt kaldes en montage. I dette tilfælde er de rumlige og tidsmæssige begivenheder og karaktererne selv svagt eller ulogisk forbundet, men alt afbildet som helhed udtrykker energien i forfatterens tanke og hans associationer. Montageprincippet på den ene eller anden måde eksisterer, hvor der er indsat historier ("Fortællingen om kaptajn Kopeikin" i "Døde sjæle"), lyriske digressioner ("Eugene Onegin"), kronologiske omarrangeringer ("Helt i vor tid"). Montagestrukturen svarer til en vision af verden, der er kendetegnet ved sin mangfoldighed og bredde.

KUNSTNERISK DETALJS ROLLE OG BETYDNING I ET LITTERÆRT VÆRK. FORHOLDET AF DETALJER SOM EN KOMPOSISIONSENHED.

En kunstnerisk detalje er en ekspressiv detalje i et værk, der bærer en betydelig semantisk, ideologisk og følelsesmæssig belastning. Den figurative form af et litterært værk indeholder tre aspekter: et system af detaljer af objektrepræsentation, et system af kompositionsteknikker og en talestruktur. Kunstneriske detaljer omfatter normalt emnedetaljer - hverdagsliv, landskab, portræt.

Det er uundgåeligt at detaljere den objektive verden i litteraturen, da kun ved hjælp af detaljer kan forfatteren genskabe et objekt i alle dets funktioner, hvilket fremkalder de nødvendige associationer i læseren med detaljer. Detaljering er ikke dekoration, men essensen af ​​billedet. Læserens tilføjelse af mentalt manglende elementer kaldes konkretisering (for eksempel fantasien om et bestemt udseende af en person, et udseende, der ikke er givet af forfatteren med udtømmende sikkerhed).

Ifølge Andrei Borisovich Yesin er der tre store grupper af dele:

• grund;
• beskrivende;
• psykologisk.

Overvægten af ​​en eller anden type giver anledning til stilens tilsvarende dominerende egenskab: plot ("Taras og Bulba"), beskrivende (" Døde Sjæle"), psykologisme ("Forbrydelse og straf").

Detaljer kan enten være "enige med hinanden" eller stå i modsætning til hinanden, "skændere" med hinanden. Efim Semenovich Dobin foreslog en typologi af detaljer baseret på kriteriet: singularitet / mangfoldighed. Han definerede forholdet mellem detaljer og detaljer som følger: detalje drages mod singularitet, detaljer påvirker skarer.

Dobin mener, at ved at gentage sig selv og tilegne sig yderligere betydninger, vokser en detalje til et symbol, og en detalje er tættere på et tegn.

BESKRIVENDE ELEMENTER AF SAMMENSÆTNING. PORTRÆT. LANDSKAB. INDRE.

Beskrivende elementer i kompositionen inkluderer normalt landskab, interiør, portræt såvel som karakteristika for heltene, en historie om deres mange, regelmæssigt gentagne handlinger, vaner (for eksempel en beskrivelse af heltenes sædvanlige daglige rutine i "Fortællingen" af hvordan Ivan Ivanovich skændtes med Ivan Nikiforovich" af Gogol). Hovedkriteriet for et beskrivende element i en komposition er dets statiske karakter.

Portræt. Portræt af en karakter - en beskrivelse af hans udseende: fysisk, naturlig og i særdeleshed aldersegenskaber(ansigtstræk og figurer, hårfarve), såvel som alt i en persons udseende, der er dannet af det sociale miljø, kulturel tradition, individuelt initiativ (tøj og smykker, frisure og kosmetik).

Til traditionelle høje genrer Idealiserende portrætter er typiske (f.eks. den polske kvinde i "Taras Bulba"). Portrætter i værker af humoristisk, komedie-farceagtig karakter havde en helt anden karakter, hvor centrum for portrættet er den groteske (transformative, der fører til en vis grimhed, inkongruens) præsentation af menneskekroppen.

Rollen af ​​et portræt i et værk varierer afhængigt af typen og genren af ​​litteratur. I dramaet begrænser forfatteren sig til at angive alder og generelle karakteristika givet i sceneanvisningerne. Teksterne gør maksimalt brug af teknikken til at erstatte beskrivelsen af ​​udseende med et indtryk af det. En sådan udskiftning ledsages ofte af brugen af ​​​​epiteter "smuk", "charmerende", "charmerende", "fængslende", "usammenlignelig". Sammenligninger og metaforer baseret på naturens overflod bruges meget aktivt her (en slank figur er et cyprestræ, en pige er et birketræ, en frygtsom då). Ædelstene og metaller bruges til at formidle glans og farve af øjne, læber og hår. Sammenligninger med solen, månen og guderne er typiske. I eposet er en karakters udseende og adfærd forbundet med hans karakter. Tidlige episke genrer, f.eks. heltefortællinger, er fyldt med overdrevne eksempler på karakter og udseende - ideelt mod, ekstraordinært fysisk styrke. Adfærden er også passende - majestæten af ​​poseringer og gestus, højtideligheden af ​​uforstyrret tale.

I at skabe et portræt helt op til sent XVIII V. den ledende tendens forblev dens betingede form, det almenes overvægt over det partikulære. I XIX litteratur V. Der kan skelnes mellem to hovedtyper af portrætter: eksponering (graviterende mod statisk) og dynamisk (overgang til hele fortællingen).

Et udstillingsportræt er baseret på en detaljeret liste over detaljerne i ansigtet, figuren, tøjet, individuelle gestus og andre træk ved udseendet. Det gives på vegne af fortælleren, som er interesseret i det karakteristiske udseende af repræsentanter for et eller andet socialt samfund. En mere kompleks modifikation af et sådant portræt er et psykologisk portræt, hvor udseendets træk dominerer, hvilket indikerer karaktertræk og indre verden(Pechorins ikke-grinende øjne).

Et dynamisk portræt forudsætter i stedet for en detaljeret opremsning af udseendets træk en kort, udtryksfuld detalje, der opstår i løbet af historien (billeder af helte i "Spadedronningen").

Landskab. Landskab forstås mest korrekt som en beskrivelse af ethvert åbent rum verden udenfor. Landskab er ikke en obligatorisk komponent kunstverden, hvilket understreger konventionaliteten i sidstnævnte, eftersom landskaber er overalt i virkeligheden omkring os. Landskabet har flere vigtige funktioner:

• angivelse af sted og tidspunkt for handlingen. Det er ved hjælp af landskabet, at læseren tydeligt kan forestille sig, hvor og hvornår begivenheder finder sted. Samtidig er landskabet ikke en tør indikation af værkets rumlige og tidsmæssige parametre, men kunstnerisk beskrivelse brug af figurativt, poetisk sprog;
• plot motivation. Naturlige og især meteorologiske processer kan lede plottet i den ene eller anden retning, hovedsageligt hvis dette plot er kronik (med forrang for begivenheder, der ikke afhænger af karakterernes vilje). Landskab fylder også meget i dyrelitteraturen (f.eks. Bianchis værker);
• en form for psykologi. Landskabet skaber psykologisk holdning perception af teksten, hjælper med at afsløre karakterernes indre tilstand (for eksempel landskabets rolle i den sentimentale "stakkels Lisa");
• form for forfatterens tilstedeværelse. Forfatteren kan vise sine patriotiske følelser ved at give landskabet national identitet(for eksempel Yesenins poesi).

Landskab har sine egne karakteristika i forskellige typer litteratur. Han præsenteres meget sparsomt i dramaet. I sine tekster er han eftertrykkelig ekspressiv, ofte symbolsk: personificering, metaforer og andre troper er meget brugt. I episk er der meget mere mulighed for at introducere landskab.

Det litterære landskab har en meget forgrenet typologi. Der er landdistrikter og byer, stepper, hav, skove, bjerge, nordlige og sydlige, eksotiske - i modsætning til flora og fauna hjemland forfatter.

Indre. Interiøret er i modsætning til landskabet et billede indvendige rum, beskrivelse af et lukket rum. Anvendes hovedsageligt til sociale og psykologiske egenskaber karakterer, demonstrerer deres levevilkår (Raskolnikovs værelse).

"FORTALENDE" KOMPOSITION. FORTÆLLER, FORTÆLLER OG DERES FORHOLD TIL FORFATTEN. "SYNSPUNKT" SOM EN KATEGORI AF FORTÆLLINGSKOMPOSITION.

Fortælleren er den, der informerer læseren om karakterernes begivenheder og handlinger, registrerer tidens gang, skildrer karakterernes udseende og handlingens rammer, analyserer indre tilstand helten og motiverne for hans adfærd karakteriserer hans mennesketype, uden at være hverken deltager i begivenheder eller genstand for afbildning for nogen af ​​karaktererne. Fortælleren er ikke en person, men en funktion. Eller, som Thomas Mann sagde, "fortællingens vægtløse, æteriske og allestedsnærværende ånd." Men fortællerens funktion kan knyttes til karakteren, forudsat at karakteren som fortæller vil adskille sig fuldstændig fra ham som skuespiller. Så for eksempel er fortælleren Grinev i “Kaptajnens datter” på ingen måde en bestemt personlighed, i modsætning til hovedpersonen Grinev. Grinevs karakters syn på, hvad der sker, er begrænset af steds- og tidsforhold, herunder alders- og udviklingstræk; hans synspunkt som fortæller er meget dybere.

I modsætning til fortælleren er fortælleren helt inde i den virkelighed, der afbildes. Hvis ingen ser fortælleren inde i den skildrede verden og ikke antager muligheden for hans eksistens, så træder fortælleren bestemt ind i horisonten for enten fortælleren eller personerne – historiens lyttere. Fortælleren er billedets genstand, knyttet til et bestemt sociokulturelt miljø, fra hvis position han portrætterer andre karakterer. Fortælleren er tværtimod tæt i sit syn på forfatter-skaberen.

I bred forstand er en fortælling et sæt af de udsagn af taleemner (fortæller, fortæller, billede af forfatteren), der udfører funktionerne "mægling" mellem den afbildede verden og læseren - modtageren af ​​hele værket som en enkelt kunstnerisk udsagn.

Smallere og mere præcist, samt mere traditionel betydning, fortælling er helheden af ​​alle talefragmenter af et værk, der indeholder forskellige budskaber: om begivenheder og handlinger af karakterer; om de rumlige og tidsmæssige forhold, som plottet udspiller sig i; om relationerne mellem personerne og motiverne for deres adfærd mv.

På trods af populariteten af ​​udtrykket "synspunkt" har dets definition rejst og rejser fortsat mange spørgsmål. Lad os overveje to tilgange til klassificeringen af ​​dette koncept - af B. A. Uspensky og af B. O. Korman.

Uspensky siger om:

• ideologisk synspunkt, hvilket betyder visionen af ​​emnet i lyset af et bestemt verdensbillede, der overføres forskellige veje, der angiver hans individuelle og sociale position;
• fraseologisk synspunkt, hvilket betyder forfatterens brug til at beskrive forskellige helte forskellige sprog eller endda elementer af fremmed eller erstattet tale, når du beskriver;
• rumligt-tidsmæssigt synspunkt, der med det betyder fortællerens sted, fastsat og defineret i rumlige-tidsmæssige koordinater, som kan falde sammen med karakterens sted;
• synspunkt i form af psykologi, ved at forstå forskellen mellem to muligheder for forfatteren: at henvise til dette eller hint individuel opfattelse eller bestræbe sig på at beskrive begivenheder objektivt, baseret på de kendsgerninger, han kender. Den første, subjektive, mulighed er ifølge Uspensky psykologisk.

Corman er tættest på Uspensky fra et fraseologisk synspunkt, men han:

• skelner mellem rumlige (fysiske) og tidsmæssige (position i tid) synspunkter;
• opdeler det ideologisk-emotionelle synspunkt i et direkte-evaluerende (et åbent forhold mellem bevidsthedssubjektet og bevidsthedsobjektet, der ligger på tekstens overflade) og et indirekte-evaluerende (forfatterens vurdering, ikke udtrykt i ord, der har en åbenlys vurderende betydning).

Ulempen ved Cormans tilgang er fraværet af et "psykologiplan" i hans system.

Synspunktet i et litterært værk er altså iagttagerens (fortæller, fortæller, karakter) position i den afbildede verden (i tid, rum, i det socio-ideologiske og sproglige miljø), som på den ene side, bestemmer hans horisonter - både i forhold til volumen (synsfelt, bevidsthedsgrad, forståelsesniveau), og i forhold til at vurdere, hvad der opfattes; på den anden side udtrykker det forfatterens vurdering dette emne og hans horisonter.

Sammensætning (lat. sotropere - at folde, bygge) - konstruktion, arrangement og forhold mellem dele, episoder, karakterer, midler kunstneriske udtryk i et litterært værk. Kompositionen holder alle værkets elementer sammen og underordner dem forfatterens idé. Komponenter i kompositionen: karakterer, igangværende begivenheder, kunstneriske detaljer, monologer og dialoger, portrætter, landskaber, interiører, lyriske digressioner, indsatte episoder, kunstnerisk forvarsling og indramning. V. Khalizev identificerer sådanne elementer i kompositionen som gentagelser og variationer, der bliver til motiver, tavsheder og genkendelser. Eksisterer Forskellige typer kompositioner. Ja, sammensætning lyriske værker kan være lineært (digtet "Vinter. Hvad skal vi lave i landsbyen? Jeg møder..." af A.S. Pushkin), amøbaisk (regelmæssig, symmetrisk vekslen mellem to stemmer eller temaer - russisk folkesange); det kan også ofte være baseret på antitesens teknik (digtet "Demon" af A.S. Pushkin); ring (sammenfald af begyndelse og slutning - S.A. Yesenins digt "Kære, lad os sidde ved siden af ​​hinanden ..."); skjult cirkulær (samme tema er givet i begyndelsen og i slutningen af ​​værket - temaet snestorm, både et naturfænomen og livets hvirvelvind i digtet "Snehukommelsen knuses og prikkes..." af S.A. Yesenin). Til prosa virker kendetegnet ved en bred vifte af kompositionsteknikker. Der er en lineær komposition (den sekventielle udfoldelse af begivenheder og den gradvise opdagelse af de psykologiske motiver for heltenes handlinger - romanen "An Ordinary Story" af I.A. Goncharov), en ringkomposition (handlingen slutter, hvor den begyndte - den historie " Kaptajnens datter" SOM. Pushkin), omvendt komposition (værket åbner med den sidste begivenhed, som gradvist begynder at blive forklaret for læseren - romanen "Hvad skal man gøre?" af N.G. Chernyshevsky), spejlkomposition (symmetriske billeder, episoder - romanen i vers " Eugene Onegin" af A.S. Pushkin), associativ komposition (forfatteren bruger standardteknikken, retrospektionsteknikken, teknikken til "historie i en historie" (historien "Bela" i "A Hero of Our Time" af M. Yu. Lermontov, historien "Asya" af I.S. Turgenev), prikket sammensætning (kendetegnet ved intermitterende beskrivelse af igangværende begivenheder og psykologiske motiver, fortællingen slutter uventet, spændende læseren, næste kapitel begynder med en anden episode - romanen "Forbrydelse og straf" af F. M. Dostojevskij).