William Shakespeares far, John, var en håndværker, købmand (handler i uld), og i 1568 blev han borgmester i Stratford.

Williams mor, Maria Ardennes, var datter af en bonde fra Wilmcot.

Fra nogle kilder er det kendt, at William Shakespeare studerede på en gymnasium, hvor han mestrede latin og oldgræsk.

1582 William Shakespeare gifter sig med Anne Hathaway. Efterfølgende fødte Anne ham tre børn: datteren Suzanne og tvillingerne Hamnett og Judith.

Midten af ​​1580'erne - Shakespeare flytter til London med sin familie. Ifølge de overlevende data havde han i denne by hverken venner eller bekendte. Shakespeare tjente sine penge ved at vogte hestene på teatret, mens deres ejere så forestillingerne. Denne position blev efterfulgt af bag-kulisserne arbejde i teatret: omskrivning af roller, sporing af løsladelse af skuespillere, tilskyndelse ... Kun et par år senere fik William Shakespeare sin første lille rolle.

Ifølge nogle rapporter skulle Shakespeare også mestre faget som skolelærer, før han arbejdede i teatret.

Teatret, hvor William Shakespeare arbejdede, blev berømt og fik navnet "Globe". Dette navn er lånt fra græsk mytologi og peger på Hercules, der bar på sine skuldre jorden... Under King James I fik teatret status som "Royal".

Shakespeare var ikke bestemt til at blive god skuespiller, han var meget bedre til at skrive skuespil. De første komedier (Much Ado About Nothing, The Taming of the Shrew, En skærsommernatsdrøm, The Comedy of Errors, Twelfth Night) blev skrevet mellem 1593 og 1600.

1594 - Shakespeare skriver sin første tragedie, Romeo og Julie. Samme år blev dramatikeren aktionær i teatertruppen "Lord Chamberlain's Servants" (ifølge andre kilder hed truppen "The Royal Troupe of James I")

1599 - den første opførelse af William Shakespeare fandt sted på Globe Theatre; det var en iscenesættelse af skuespillet Julius Cæsar. Samme år bliver Shakespeare medejer af Globe.

1601 - 1608 - tragedierne "Kong Lear", "Hamlet", "Othello", "Macbeth" blev skabt.

1603 (unøjagtig dato) - Shakespeare forlader scenen.

1608 Shakespeare bliver medejer af Det Dominikanske Teater.

1608 - 1612 - den sidste fase i William Shakespeares arbejde. For hans drama på denne tid er fabelagtige motiver og billeder karakteristiske: "Pericles", "The Tempest", " Vinterens fortælling».

William Shakespeare skrev ikke kun skuespil (37 af dem blev skrevet i alt), men også digte (2) og sonetter (154).

1612 (upræcis dato) - Shakespeare er allerede velhavende nok til at erhverve sig selv adelstitel... Han køber et hus i sit hjemby Stradford-upon-Avan og flytter dertil. Shakespeare bor i Stradford indtil sin død.

23. april 1616 - William Shakespeare dør i Stradford-upon-Avan på sin fødselsdag. Begravet i sin hjembys kirke.

Temaet for næsten alle Shakespeares komedier er kærlighed, dens opståen og udvikling, andres modstand og intriger og sejren for en lys ung følelse. Værkernes handling foregår på baggrund af smukke landskaber oversvømmet med måneskin eller sollys. Sådan ser det ud for os Magisk verden Shakespeares komedier er tilsyneladende langt fra sjove. Shakespeare har en stor evne, kombinerer talentfuldt tegneserien (dueller i Benedikts og Beatrices vidd i Much Ado About Nothing, Petruchio og Catarina fra The Taming of the Shrew) med det lyriske og endda "The Merchant of Venice"). Shakespeares karakterer er slående mangefacetterede, deres billeder legemliggør de egenskaber, der er karakteristiske for mennesker fra renæssancen: vilje, ønsket om uafhængighed og kærlighed til livet. Især interessant kvindelige billeder disse komedier er lig med en mand, frie, energiske, aktive og uendeligt charmerende. Shakespeares komedier er varierede. Shakespeare bruger forskellige genrer af komedier - romantisk komedie ("A Midsummer Night's Dream"), komedie af karakterer ("The Taming of the Shrew"), sitcoms ("The Comedy of Errors").

I samme periode (1590-1600) skrev Shakespeare en række historiske krøniker. Hver af dem dækker en af ​​perioderne i engelsk historie.

Om tiden for kampen mellem de skarlagenrøde og hvide roser:

Om den foregående periode med kamp mellem de feudale baroner og det absolutte monarki:

Genren dramatisk krønike er kun karakteristisk for den engelske renæssance. Mest sandsynligt skete det, fordi kære teatergenre tidlig engelsk middelalder var mysterier af sekulære motiver. Den modne renæssances dramaturgi blev dannet under deres indflydelse; og i de dramatiske kronikker er mange mystiske træk bevaret: en bred dækning af begivenheder, mange karakterer, en fri afveksling af episoder. Men i modsætning til Mysterierne indeholder krønikerne ikke bibelsk historie og statens historie. Her vender han sig i bund og grund også til harmoniens idealer – men netop statens harmoni, som han ser i kongemagtens sejr over middelalderens feudale borgerstridigheder. Gode ​​triumfer i stykkernes finale; ondskaben, uanset hvor forfærdelig og blodig dens vej var, blev væltet. Således i den første periode af Shakespeares arbejde vedr forskellige niveauer- personlig og stat - hovedrenæssancens idé fortolkes: opnåelsen af ​​harmoni og humanistiske idealer.

I samme periode skriver Shakespeare to tragedier:

II (tragisk) periode (1601-1607)

Det betragtes som en tragisk periode i Shakespeares arbejde. Dedikeret hovedsageligt til tragedie. Det var i denne periode, at dramatikeren når toppen af ​​sit arbejde:

Der er ikke længere spor af en harmonisk følelse af verden i dem, her åbenbares evige og uløselige konflikter. Her ligger tragedien ikke kun i sammenstødet mellem individet og samfundet, men også i de indre modsætninger i heltens sjæl. Problemet bringes til et generelt filosofisk niveau, og karaktererne forbliver usædvanligt mangefacetterede og psykologisk omfangsrige. Samtidig er det meget vigtigt, at der i Shakespeares store tragedier slet ikke er nogen fatalistisk holdning til skæbnen, som forudbestemmer tragedien. Hovedvægten er som før lagt på heltens personlighed, som danner sin egen skæbne og skæbnen for dem omkring ham.

I samme periode skrev Shakespeare to komedier:

III (romantisk) periode (1608-1612)

Det betragtes som den romantiske periode i Shakespeares arbejde.

Kunstværker sidste periode hans kreativitet:

Det er poetiske fortællinger, der fører væk fra virkeligheden ind i drømmenes verden. En fuldstændig bevidst afvisning af realisme og tilbagetrækning til romantisk fantasi tolkes naturligt af Shakespeare-forskere som dramatikerens desillusionering af humanistiske idealer, erkendelsen af ​​umuligheden af ​​at opnå harmoni. Denne vej - fra en triumferende tro på harmoni til træt skuffelse - passerede faktisk hele renæssancens verdensbillede.

Shakespeares Globe Theatre

Shakespeares skuespils uforlignelige verdenspopularitet blev lettet af dramatikerens fremragende kendskab til teatret "indefra". Næsten hele Shakespeares London-liv var på den ene eller anden måde forbundet med teatret, og siden 1599 – med Globe Theatre, som var et af de vigtigste centre for kulturlivet i England. Det var her, at R. Burbages "Servants of the Lord Chamberlain"-trup flyttede til den nybyggede bygning, netop på det tidspunkt, hvor Shakespeare blev en af ​​truppens aktionærer. Shakespeare spillede på scenen indtil omkring 1603 - i hvert fald efter den tid er der ingen omtale af hans deltagelse i forestillinger. Shakespeare var tilsyneladende ikke særlig populær som skuespiller - der er bevaret oplysninger om, at han optrådte mindre og cameo roller... Ikke desto mindre blev sceneskolen bestået - arbejdet på scenen hjalp utvivlsomt Shakespeare til bedre at forstå mekanismerne for interaktion mellem skuespilleren og publikum og hemmelighederne bag publikumssucces. Tilskuersucces var meget vigtig for Shakespeare både som teaterpartner og som dramatiker - og efter 1603 forblev han tæt forbundet med Globen, på hvis scene næsten alle hans stykker blev opført. Arrangementet af "Globus"-salen forudbestemte kombinationen af ​​tilskuere af forskellige sociale og ejendomsmæssige lag i én forestilling, mens teatret kunne rumme mindst 1.500 tilskuere. Dramatikeren og skuespillerne blev stillet over for den skræmmende opgave at fastholde opmærksomheden fra et mangfoldigt publikum. Shakespeares skuespil klarede denne opgave i det maksimale omfang og nød succes med publikum i alle kategorier.

Den mobile arkitektur i Shakespeares skuespil var i vid udstrækning bestemt af ejendommelighederne ved den teatralske teknik i det 16. århundrede. - en åben scene uden et gardin, et minimum af rekvisitter, en ekstrem konvention om scenedesign. Dette tvang til at koncentrere sig om skuespilleren og hans scenefærdigheder... Hver rolle i Shakespeares skuespil (ofte skrevet til en bestemt skuespiller) er psykologisk omfangsrig og giver enorme muligheder for sin scenefortolkning; talens leksikalske struktur ændrer sig ikke kun fra skuespil til skuespil og fra karakter til karakter, men transformeres også afhængigt af indre udvikling og sceneforhold (Hamlet, Othello, Richard III, etc.). Det er ikke for ingenting, at mange verdensberømte skuespillere strålede i rollerne som Shakespeares repertoire.

Shakespeares Globe Theatres glorværdige historie begyndte i 1599, da bygninger af offentlige offentlige teatre blev bygget efter hinanden i London, som havde en stor kærlighed til teaterkunst. Under opførelsen af ​​Globen blev de byggematerialer, der var tilbage fra den demonterede bygning af det allerførste offentlige London-teater (det blev kaldt Teatret), brugt. Ejerne af bygningen, Burbage-truppen af ​​berømte engelske skuespillere, har udløbet deres jordlejekontrakter; så de besluttede at genopbygge teatret et nyt sted. Den førende dramatiker af truppen, William Shakespeare, som i 1599 blev en af ​​aktionærerne i Burbages "Servant of the Lord Chamberlain"-teater, var uden tvivl involveret i denne beslutning.

Teatre for det brede publikum blev bygget i London primært uden for City, dvs. - uden for City of Londons jurisdiktion. Dette skyldtes den puritanske ånd hos byens myndigheder, som var fjendtlige over for teatret generelt. Globen var en typisk bygning af et offentligt teater fra det tidlige 17. århundrede: et ovalt rum - i form af et romersk amfiteater, omgivet af en høj mur, uden tag. Teatret har fået sit navn fra statuen af ​​Atlanta, som prydede dens indgang og støttede kloden. Denne globus ("klode") var omgivet af et bånd med den berømte inskription: "Hele verden agerer" (latin Totus mundus agit histrionem; mere berømt oversættelse: "Hele verden er et teater").

Scenen stødte op til bagsiden af ​​bygningen; over dens dybeste del ragede den øverste sceneplatform, den såkaldte. "galleri"; endnu højere var "huset" - en bygning med et eller to vinduer. Teatret havde således fire lokationer: prosceniet, der gik dybt ind i salen og var omgivet af publikum på tre sider, hvorpå hovedparten af ​​handlingen blev spillet; den dybeste del af scenen under galleriet, hvor de indre scener blev spillet; galleriet, som blev brugt til at afbilde fæstningsmuren eller balkonen (hamlets fars spøgelse dukkede op her eller den berømte scene på balkonen i Romeo og Julie var i gang); og et "hus", i hvis vinduer også skuespillere kunne vises. Dette gjorde det muligt at bygge et dynamisk skuespil, der allerede lægger en række scener i dramaet og ændrede publikums synspunkter, hvilket bidrog til at bevare interessen for, hvad der skete på settet. Dette var ekstremt vigtigt: man bør ikke glemme, at publikums opmærksomhed ikke blev understøttet af nogen hjælpemidler - forestillingerne blev holdt i dagslys, uden et gardin, under den konstante rumlen fra publikum, som animeret udvekslede indtryk i fuld stemme .

"Globus" auditoriet rummede, forskellige kilder, fra 1200 til 3000 tilskuere. Det er umuligt at fastslå hallens nøjagtige kapacitet - der var ingen siddepladser til hovedparten af ​​almuen; de klemte sig sammen i boderne og stod på jordgulvet. Privilegerede tilskuere blev indkvarteret med nogle bekvemmeligheder: På indersiden af ​​muren var der kasser til aristokratiet, over dem var der et galleri for de velhavende. De rigeste og ædleste sad på siderne af scenen, på bærbare trebenede skamler. Der var ingen yderligere faciliteter for tilskuere (herunder toiletter); fysiologiske behov, hvis det var nødvendigt, klarede sig let, under forestillingen - lige ind auditorium... Derfor kunne manglen på et tag betragtes som en velsignelse snarere end en ulempe - en tilstrømning af frisk luft lod ikke sine loyale fans blive kvalt teaterkunst.

En sådan enkel moral opfyldte imidlertid fuldt ud de daværende etiketteregler, og Globe Theatre blev meget hurtigt et af Englands vigtigste kulturelle centre: alle skuespil af William Shakespeare og andre fremragende dramatikere fra renæssancen blev iscenesat på scenen.

Men i 1613, under premieren på Shakespeares Henry VIII, udbrød der brand i teatret: en gnist fra scenekanonskuddet ramte stråtaget over scenens bagside. Historiske beviser siger, at der ikke var nogen tilskadekomne ved branden, men bygningen brændte ned til grunden. Afslutningen på "den første Globe" markerede symbolsk ændringen af ​​litterære og teatralske epoker: omkring dette tidspunkt var William Shakespeare holdt op med at skrive skuespil.

"Og nu vil jeg underholde dig med en historie om, hvad der skete i denne uge på Bankside. Hans Majestæts skuespillere spillede nyt skuespil med titlen "Alt er sandt" (Henry VIII), der repræsenterer højdepunkterne i Henry VIII's regeringstid. Produktionen blev udført med ekstraordinær pragt, og selv sceneomslaget var fantastisk smukt. Knights of the Orders of George and the Garter, vagter i broderede uniformer og så videre, var mere end nok til at gøre storhed genkendelig, hvis ikke latterlig. Så kong Henry tager en maske på i kardinal Wolseys hus: han dukker op på scenen, flere indbydende skud bliver affyret. En af kuglerne sad tilsyneladende fast i kulissen - og så skete alting. Til at begynde med var der kun en lille røg at se, som publikum, revet med af, hvad der skete på scenen, ikke lagde mærke til; men efter en brøkdel af et sekund spredte ilden sig til taget og begyndte at brede sig hurtigt og ødelagde hele strukturen til dens fundamenter på mindre end en time. Ja, det var katastrofale øjeblikke for denne solide bygning, hvor kun træ, halm og nogle få klude blev brændt. Ganske vist brød en af ​​mændene ild i hans bukser, og han kunne sagtens stege, men han (gudskelov!) gættede med tiden på at slukke flammen ved hjælp af øl fra en flaske."

Sir Henry Wotton

Snart blev bygningen genopført igen, allerede lavet af sten; stråtaget over scenens bagside blev udskiftet med klinkegulve. Burbages trup fortsatte med at spille i "den anden Globe" indtil 1642, hvor et dekret blev udstedt af det puritanske parlament og Lord Protector Cromwell om at lukke alle teatre og forbyde enhver form for teaterunderholdning. I 1644 blev den tomme "anden Globe" ombygget til lejemål. Teatrets historie blev afbrudt i mere end tre århundreder.

Ideen om den moderne rekonstruktion af Globe Theatre tilhører mærkeligt nok ikke briterne, men til den amerikanske skuespiller, instruktør og producer Sam Wanamaker. Han kom til London for første gang i 1949, og i omkring tyve år samlede han sammen med sine ligesindede lidt efter lidt materialer om teatrene fra den elizabethanske æra. I 1970 havde Wanamaker grundlagt Shakespeare's Globe Trust, dedikeret til at genopbygge det tabte teater, skabe et uddannelsescenter og permanent udstilling. Arbejdet med dette projekt tog over 25 år; Wanamaker selv døde i 1993, næsten fire år før den rekonstruerede Globe åbnede. De udgravede fragmenter af grundlaget for den gamle "Globe" såvel som det nærliggende "Rose"-teater, hvor Shakespeares skuespil blev opført i "pre-Globus"-tiden, blev et referencepunkt for genopbygningen af ​​teatret. Den nye bygning blev bygget af "grønt" egetræ, forarbejdet i overensstemmelse med traditionerne fra det 16. århundrede. og er placeret næsten samme sted som før - den nye ligger 300 meter væk fra den gamle "Globus" Omhyggelig rekonstruktion af det ydre kombineres med moderne teknisk udstyr af bygningen.

Den nye Globe blev åbnet i 1997 under navnet Shakespeare's Globe Theatre. Da den nye bygning ifølge historiske realiteter blev bygget uden tag, finder forestillinger sted der kun om foråret og sommeren. Der afholdes dog dagligt guidede ture i Londons ældste teater, Globe. Allerede i dette århundrede, ved siden af ​​den restaurerede "Globe", er et forlystelsespark-museum dedikeret til Shakespeare blevet åbnet. Den rummer verdens største udstilling dedikeret til den store dramatiker; en række tematiske underholdningsbegivenheder arrangeres for besøgende: her kan du prøve at skrive en sonet selv; se en sværdkamp, ​​og deltag endda i produktionen af ​​et Shakespeare-skuespil.

Shakespeares sprog og scenemiddel

Generelt er sproget i Shakespeares dramatiske værker usædvanligt rigt: ifølge forskning fra filologer og litteraturkritikere indeholder hans ordbog mere end 15.000 ord. Karakterernes tale er fyldt med alle slags troper – metaforer, allegorier, omskrivninger mv. Dramatikeren brugte mange former i sine skuespil lyrisk poesi XVI århundrede - sonnet, canzona, albu, epithalamus osv. Hvide vers, som dybest set skrev hans skuespil, er fleksibelt og naturligt. Dette er årsagen til Shakespeares enorme tiltrækningskraft for oversættere. Især i Rusland har mange mestre vendt sig til oversættelser af Shakespeares skuespil. kunstnerisk tekst- fra N. Karamzin til A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donsky og andre.

Renæssancens sceniske virkemidlers minimalisme tillod Shakespeares drama at smelte organisk ind i ny scene udvikling af verdensteater, der går tilbage til begyndelsen af ​​det 20. århundrede. - instruktørteater, fokuseret ikke på individuelle skuespilværker, men på forestillingens generelle konceptuelle løsning. Det er umuligt at liste selv generelle principper alle de talrige Shakespeare-produktioner - fra detaljeret hverdagsfortolkning til ekstremt konventionelt symbolsk; fra farce-komedie til elegisk-filosofisk eller mystisk-tragisk. Det er mærkeligt, at Shakespeares skuespil stadig henvender sig til publikum på næsten alle niveauer – fra æstetiske intellektuelle til et fordringsløst publikum. Dette sammen med et kompleks filosofiske spørgsmål bidrager til den indviklede intriger og kalejdoskopet af forskellige sceneepisoder, veksler patetiske scener med komiske scener, og inklusion af kampe i hovedhandlingen, musiknumre etc.

Shakespeares dramatiske værker blev grundlaget for mange forestillinger musikteater(operaer Othello, Falstaff (efter Windsor-spottere) og Macbeth D. Verdi; ballet Romeo og Juliet S. Prokofiev og mange andre).

Shakespeares afgang

Omkring 1610 forlod Shakespeare London og vendte tilbage til Stratford-upon-Avon. Indtil 1612 mistede han ikke kontakten til teatret: i 1611 blev Vintereventyret skrevet, i 1612 - det sidste dramatiske værk, Stormen. De sidste år af hans liv flyttede væk fra litterær aktivitet, og levede stille og ubemærket sammen med sin familie. Det skyldtes formentlig en alvorlig sygdom – det tyder Shakespeares bevarede testamente på, som tydeligvis i hast blev udarbejdet den 15. marts 1616 og underskrevet med ændret håndskrift. 23. april 1616 i Stratford-upon-Avon døde mest kendt dramatiker af alle tider og folk.

Indflydelsen af ​​Shakespeares arbejde på verdenslitteratur

Indflydelsen af ​​billederne skabt af William Shakespeare på verdenslitteraturen og kulturen kan næppe overvurderes. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo og Julie - disse navne er længe blevet kendte navne. De bruges ikke kun i kunstværker, men også i almindelig tale som en betegnelse for enhver mennesketype. For os er Othello en jaloux person, Lear er en forælder berøvet arvinger, som han selv nød godt af, Macbeth er en magtraner, og Hamlet er en person, der er revet fra hinanden af ​​indre modsætninger.

Shakespeares billeder havde også en enorm indflydelse på russisk litteratur i det 19. århundrede. Den engelske dramatikers skuespil blev behandlet af I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, A.P. Tjekhov og andre forfattere. I det 20. århundrede blev interessen for indre ro person og motiver og helte Shakespeare værker igen bekymrede digterne. Vi finder dem i M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

I klassicismens og oplysningstidens æra blev Shakespeare anerkendt for evnen til at følge "naturen", men blev dømt for uvidenhed om "reglerne": Voltaire kaldte ham en "genial barbar". Engelsk uddannelseskritik værdsatte Shakespeares vitale sandfærdighed. I Tyskland hævede I. Herder og Goethe Shakespeare til en uopnåelig højde (Goethes etude "Shakespeare and Never End", 1813-1816). I romantikkens periode blev forståelsen af ​​Shakespeares værk uddybet af G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

I Rusland blev Shakespeare første gang nævnt i 1748 af A.P. Sumarokov, men selv i anden halvdel af det 18. århundrede er Shakespeare stadig lidt kendt i Rusland. Shakespeare blev en kendsgerning i den russiske kultur i første halvdel af det 19. århundrede: forfattere med tilknytning til Decembrist-bevægelsen (V.K.Kyukhelbeker, K.F.Ryleev, A.S. Griboyedov, A.A. AS Pushkin, som så Shakespeares vigtigste fordele i hans objektivitet, sandheden om karakterer og "det korrekte billede af tid" og udviklede Shakespeares traditioner i tragedien "Boris Godunov". V.G.Belinsky stoler også på Shakespeare i kampen for den russiske litteraturs realisme. Shakespeares betydning steg især i 30-50'erne af det 19. århundrede. Ved at projicere Shakespeares billeder på moderniteten hjalp A.I. Herzen, I.A.Goncharov og andre til bedre at forstå datidens tragedie. En bemærkelsesværdig begivenhed var iscenesættelsen af ​​"Hamlet" oversat af N. A. Polevoy (1837) med P. S. Mochalov (Moskva) og V. A. Karatygin (St. Petersborg) i medvirkende... I Hamlets tragedie så V.G.Belinsky og andre progressive mennesker i æraen deres generations tragedie. Billedet af Hamlet tiltrækker opmærksomhed fra I. S. Turgenev, som i ham så træk ved "overflødige mennesker" (kunst. "Hamlet og Don Quixote", 1860), F. M. Dostojevskij.

Parallelt med forståelsen af ​​Shakespeares arbejde i Rusland blev bekendtskabet med Shakespeares værker uddybet og udvidet. I det 18. og det tidlige 19. århundrede blev hovedsageligt franske bearbejdelser af Shakespeare oversat. Oversættelser af første halvdel af det 19. århundrede var enten bogstavelige ("Hamlet" i banen af ​​M. Vronchenko, 1828), eller overdreven frihed ("Hamlet" i Polevoys oversættelse). I 1840-1860 blev oversættelserne af A.V. Druzhinin, A.A.Grigoriev, P.I. videnskabelig tilgang til at løse problemer med litterær oversættelse (princippet om sproglig tilstrækkelighed osv.). I 1865-1868, under redaktion af N.V. Gerbel, den første "komplette samling dramatiske værker Shakespeare i oversættelsen af ​​russiske forfattere. "I 1902-1904, under redaktion af S. A. Vengerov, udkom den anden førrevolutionære Complete Works of Shakespeare.

Traditionerne for progressiv russisk tankegang blev videreført og udviklet af sovjetiske Shakespeare-studier på grundlag af dybe generaliseringer lavet af K. Marx og F. Engels. I begyndelsen af ​​1920'erne holdt A.V. Lunacharsky foredrag om Shakespeare. Det kunstkritiske aspekt af studiet af Shakespeares arv sættes i forgrunden (V.K.Müller, I.A.Aksyonov). Historiske og litterære monografier (A. A. Smirnov) og nogle problematiske værker (M. M. Morozov) vises. Et væsentligt bidrag til Shakespeares moderne videnskab er repræsenteret af værker af A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky og monografien af ​​L. E. Pinsky. Filmskaberne G.M. Kozintsev og S.I. Yutkevich fortolker karakteren af ​​Shakespeares værk på en ejendommelig måde.

At kritisere allegorier og frodige metaforer, hyperboler og usædvanlige sammenligninger, "rædsel og bøvl, ræsonnement og effekter" - specifikke træk stil af Shakespeares skuespil, tog Tolstoy dem som tegn på exceptionel kunst, der tjente behovene hos samfundets "overklasse". Samtidig påpeger Tolstoj mange af fordelene ved den store dramatikers skuespil: hans bemærkelsesværdige "evne til at lede scener, hvori følelsernes bevægelse kommer til udtryk", hans skuespils ekstraordinære sceniske karakter, deres ægte teatralitet. Artiklen om Shakespeare rummer Tolstojs dybe domme om den dramatiske konflikt, karakterer, handlingens udvikling, karakterernes sprog, teknikken til at konstruere dramaet mv.

Han sagde: "Så jeg tillod mig selv at kritisere Shakespeare. Men når alt kommer til alt, arbejder enhver person med ham; og det er altid klart, hvorfor han handler på denne måde. på essensen af ​​dramaet, og nu det modsatte." Tolstoj, der "fornægtede" Shakespeare, satte ham over dramatikerne - hans samtidige, som skabte inaktive skuespil med "stemninger", "gåder", "symboler".

I erkendelse af, at hele verdensdramaet, som ikke har noget "religiøst grundlag", udviklet sig under indflydelse af Shakespeare, henviste Tolstoy til det og hans eget " teaterstykker"og samtidig bemærkede, at de blev skrevet" ved et tilfælde.

I 1928 skrev MI Tsvetaeva, baseret på indtrykket af at læse Shakespeares Hamlet, tre digte: Ophelia til Hamlet, Ophelia til forsvar af dronningen og Hamlets dialog med samvittigheden.

I alle tre digte af Marina Tsvetaeva kan man fremhæve et enkelt motiv, der sejrer over andre: passionens motiv. Desuden spiller Ophelia rollen som bæreren af ​​ideerne om det "varme hjerte", som hos Shakespeare fremstår som et forbillede for dyd, renhed og uskyld. Hun bliver en ivrig beskytter af dronning Gertrud og identificerer sig endda med lidenskab.

Siden midten af ​​30'erne af det 19. århundrede har Shakespeare besat godt sted i repertoiret af det russiske teater. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) er kendte udøvere af Shakespeare-roller. Moscow Maly Theatre, der nominerede så fremragende Shakespeare-fortolkere som G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova, skabte sin skole for deres teatralske legemliggørelse - en kombination af scenerealisme med elementer af romantik ... I begyndelsen af ​​det 20. århundrede vendte Moskvas kunstteater sig til Shakespeares repertoire (Julius Caesar, 1903, iscenesat af VI Nemirovich-Danchenko med deltagelse af K. Stanislavsky; Hamlet, 1911, iscenesat af G. Craig; Cæsar og Hamlet - V. I. Kachalov

Såvel som:

William Shakespeare (23. april 1564, Stratford-upon-Avon - † 23. april 1616 Stratford-upon-Avon) - engelsk dramatiker fra den elizabethanske æra, som havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​al teaterkunst. Hans værker i dag forlader ikke teaterscenen over hele verden.

Biografi af William Shakespeare

William Shakespeare blev født ind i John Shakespeares velstillede familie, en handske- og uldhandler. Han gik på en gymnasieskole, som underviste i latin og græsk sprog, litteratur og historie. Bor i provinsby, kommunikerede tæt med folket, af hvem han lærte engelsk folklore og folkesprogets rigdom. Med sin fars ruin blev femten-årige William tvunget til at tjene sit eget liv. Som yngre lærer giftede han sig med Anne Hathaway i 1582 og fik tre børn. I 1587 rejste han til London og begyndte dog at spille på scenen stor succes som en skuespiller ikke gjorde. Fra 1593 arbejdede han på Burbage Theatre som skuespiller, instruktør og dramatiker, og i 1599 deltog han i opførelsen af ​​London Globe Theatre, blev dets aktionær – og blev i de næste 10 år opført i sin trup.

William Shakespeare som dramatiker

Som dramatiker begyndte Shakespeare at optræde i slutningen af ​​80'erne af det 16. århundrede. Forskere mener, at han først arbejdede og "pidnovlyav" allerede eksisterende skuespil - og først derefter gik videre til at skabe sine egne værker. Shakespeares skuespil var meget populære, men få mennesker kendte hans navn på det tidspunkt, da seeren først og fremmest var opmærksom på skuespillerne.

I 1612 forlod Shakespeare teatret, stoppede med at skrive skuespil og vendte tilbage til Stratford-upon-Avon. Han døde den 23. april 1616 og blev begravet der.

William Shakespeare i Ukraine

De første oversættelser af Shakespeare på ukrainsk tilhører P. Kulish og M. Staritsky, især fra Kulish til G. kennel er der 8 oversættelser af Hamlet. Andre dramatiske værker af Shakespeare blev oversat af I. Franko, Y. Fedkovich, P. Grabowski, Y. Gordinsky, M. Rylsky, I. Kocherga, Y. Klen og andre. Blandt de fremragende er oversættelserne af T. Osmachka (Macbeth, Kong Henry IV), I. Steshenko (Othello), G. Kochur (Hamlet), M. Lukash (To seniorer fra Verona). Bazhana ("Stormen"). I emigration blev Shakespeare oversat af M. Slavinsky, I. Kostetsky, S. Gordinsky, A. Tarnavsky, J. Slavutich, A. Zuevsky og andre.

Den første på den ukrainske scene var stykket "Macbeth" i "Kiidramt" (1920, instruktør og hovedrolleindehaver Les Kurbas). Oftest udstiller ukrainske teatre Shakespeares komedier: "The Taming of the State Lady", "Windsor Entertainers", "Much Ado About Nothing" og andre. "Othello" blev først udstillet på Lviv Theatre "Ukr. Samtaler "(1923, instruktør og udøver af kapitel Roller A. Zagarov), derefter i Dnepropetrovsk. (1925 - 26, instrueret af P. Saksagansky, i hovedrollen B. Romanitsky) Den ukrainske premiere på "Hamlet" fandt sted i Lvov (1943, instrueret af Iosif Girnyak, med Vladimir Blavatsky i hovedrollen), derefter i Kharkov (1956, i hovedrollen J. Gelyas), rollen som Kong Lear i Kiev (1959) blev spillet af M. Krushelnitsky.

Ud over de sjældne udgaver af Shakespeare omfattede samlingen "Selected Works" og - II (1950 - 52), "Works" og - III (1964), en komplet udgave af "Works", I - VI (1983) - 86). Den komplette udgave af sonnetterne blev udgivet i eksil i oversættelsen af ​​I. Kostetsky (1958) og i Kiev (1964, i oversættelsen af ​​D. Palamarchuk).

Shakespeares skuespils uforlignelige verdenspopularitet blev lettet af dramatikerens fremragende kendskab til teatret "indefra". Næsten hele Shakespeares London-liv var på den ene eller anden måde forbundet med teatret, og siden 1599 – med Globe Theatre, som var et af de vigtigste centre for kulturlivet i England. Det var her, at R. Burbages "Servants of the Lord Chamberlain"-trup flyttede til den nybyggede bygning, netop på det tidspunkt, hvor Shakespeare blev en af ​​truppens aktionærer. Shakespeare spillede på scenen indtil omkring 1603 - i hvert fald efter den tid er der ingen omtale af hans deltagelse i forestillinger. Tilsyneladende var Shakespeare som skuespiller ikke særlig populær - der er oplysninger om, at han spillede sekundære og episodiske roller. Ikke desto mindre blev sceneskolen bestået - arbejdet på scenen hjalp utvivlsomt Shakespeare til bedre at forstå mekanismerne for interaktion mellem skuespilleren og publikum og hemmelighederne bag publikumssucces. Tilskuersucces var meget vigtig for Shakespeare både som teaterpartner og som dramatiker - og efter 1603 forblev han tæt forbundet med Globen, på hvis scene næsten alle hans stykker blev opført. Arrangementet af "Globus"-salen forudbestemte kombinationen af ​​tilskuere af forskellige sociale og ejendomsmæssige lag i én forestilling, mens teatret kunne rumme mindst 1.500 tilskuere. Dramatikeren og skuespillerne blev stillet over for den skræmmende opgave at fastholde opmærksomheden fra et mangfoldigt publikum. Shakespeares skuespil klarede denne opgave i det maksimale omfang og nød succes med publikum i alle kategorier.

Den mobile arkitektur i Shakespeares skuespil var i vid udstrækning bestemt af ejendommelighederne ved den teatralske teknik i det 16. århundrede. - en åben scene uden et gardin, et minimum af rekvisitter, en ekstrem konvention om scenedesign. Dette fik mig til at fokusere på skuespilleren og hans scenefærdigheder. Hver rolle i Shakespeares skuespil (ofte skrevet til en bestemt skuespiller) er psykologisk omfangsrig og giver enorme muligheder for sin scenefortolkning; talens leksikalske struktur ændrer sig ikke kun fra skuespil til skuespil og fra karakter til karakter, men transformeres også afhængigt af indre udvikling og sceneforhold (Hamlet, Othello, Richard III, etc.). Det er ikke for ingenting, at mange verdensberømte skuespillere strålede i rollerne som Shakespeares repertoire.

Indflydelse af Shakespeares arbejde på verdenslitteraturen

Indflydelsen af ​​billederne skabt af William Shakespeare på verdenslitteraturen og kulturen kan næppe overvurderes. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo og Julie - disse navne er længe blevet kendte navne. De bruges ikke kun i kunstværker, men også i almindelig tale som en betegnelse for enhver menneskelig type. For os er Othello en jaloux person, Lear er en forælder berøvet arvinger, som han selv nød godt af, Macbeth er en magtraner, og Hamlet er en person, der er revet fra hinanden af ​​indre modsætninger.

Shakespeares billeder havde også en enorm indflydelse på russisk litteratur i det 19. århundrede. Den engelske dramatikers skuespil blev behandlet af I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, A.P. Tjekhov og andre forfattere. I det XX århundrede steg interessen for menneskets indre verden, og motiverne og heltene i Shakespeares værker begejstrede digtere igen. Vi finder dem i M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

I klassicismens og oplysningstidens æra blev Shakespeare anerkendt for evnen til at følge "naturen", men fordømt for uvidenhed om "reglerne": Voltaire kaldte ham en "genial barbar". Engelsk uddannelseskritik værdsatte Shakespeares vitale sandfærdighed. I Tyskland hævede I. Herder og Goethe Shakespeare til en uopnåelig højde (etude af Goethe "Shakespeare og der er ingen ende på ham", 1813-1816). I romantikkens periode blev forståelsen af ​​Shakespeares værk uddybet af G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

I Rusland blev Shakespeare første gang nævnt i 1748 af A.P. Sumarokov, men selv i anden halvdel af det 18. århundrede er Shakespeare stadig lidt kendt i Rusland. Shakespeare blev en kendsgerning i den russiske kultur i første halvdel af det 19. århundrede: forfattere med tilknytning til Decembrist-bevægelsen (V.K.Kyukhelbeker, K.F.Ryleev, A.S. Griboyedov, A.A. AS Pushkin, som så Shakespeares vigtigste fordele i hans objektivitet, karakterernes sandhed og "korrekt afbildning af tid" og udviklede Shakespeares traditioner i tragedien "Boris Godunov". V.G.Belinsky stoler også på Shakespeare i kampen for den russiske litteraturs realisme. Shakespeares betydning steg især i 30-50'erne af det 19. århundrede. Ved at projicere Shakespeares billeder på moderniteten hjalp A.I. Herzen, I.A.Goncharov og andre til bedre at forstå datidens tragedie. En bemærkelsesværdig begivenhed var iscenesættelsen af ​​"Hamlet" oversat af N. Polevoy (1837) med P. S. Mochalov (Moskva) og V. A. Karatygin (St. Petersborg) i titelrollen. I Hamlets tragedie så V.G.Belinsky og andre progressive mennesker i æraen deres generations tragedie. Billedet af Hamlet tiltrækker opmærksomhed fra I. S. Turgenev, som i ham så træk ved "overflødige mennesker" (kunst. "Hamlet og Don Quixote", 1860), F. M. Dostojevskij.

Parallelt med forståelsen af ​​Shakespeares arbejde i Rusland blev bekendtskabet med Shakespeares værker uddybet og udvidet. I det 18. og det tidlige 19. århundrede blev hovedsageligt franske bearbejdelser af Shakespeare oversat. Oversættelserne fra den første halvdel af det 19. århundrede var enten bogstavelige ("Hamlet" i banen af ​​M. Vronchenko, 1828), eller overdreven frihed ("Hamlet" i Polevoys oversættelse). I 1840-1860 blev oversættelserne af A.V. Druzhinin, A.A.Grigoriev, P.I. I 1865-1868 blev den første "Komplet samling af Shakespeares dramatiske værker oversat af russiske forfattere" udgivet under redaktion af N. V. Gerbel. I 1902-1904, under redaktion af S.A. Vengerov, udkom den anden førrevolutionære Complete Works of Shakespeare.

Traditionerne for progressiv russisk tankegang blev videreført og udviklet af sovjetiske Shakespeare-studier på grundlag af dybe generaliseringer lavet af K. Marx og F. Engels. I begyndelsen af ​​1920'erne holdt A.V. Lunacharsky foredrag om Shakespeare. Det kunstkritiske aspekt af studiet af Shakespeares arv sættes i forgrunden (V.K.Müller, I.A.Aksyonov). Historiske og litterære monografier (A. A. Smirnov) og nogle problematiske værker (M. M. Morozov) vises. Et væsentligt bidrag til Shakespeares moderne videnskab er repræsenteret af værker af A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky og monografien af ​​L. E. Pinsky. Filmskaberne G.M. Kozintsev og S.I. Yutkevich fortolker karakteren af ​​Shakespeares værk på en ejendommelig måde.

At kritisere allegorier og pragtfulde metaforer, overdrevenhed og usædvanlige sammenligninger, "rædsel og bøvl, ræsonnement og effekter" er karakteristiske træk ved stilen i Shakespeares skuespil, Tolstoy tog dem som tegn på exceptionel kunst, der tjener samfundets "overklasses" behov. Samtidig påpeger Tolstoj mange af fordelene ved den store dramatikers skuespil: hans bemærkelsesværdige "evne til at lede scener, hvori følelsernes bevægelse kommer til udtryk", hans skuespils ekstraordinære sceniske karakter, deres ægte teatralitet. Artiklen om Shakespeare rummer Tolstojs dybe domme om den dramatiske konflikt, karakterer, handlingens udvikling, karakterernes sprog, teknikken til at konstruere dramaet mv.

Han sagde: "Så jeg tillod mig selv at give Shakespeare skylden. Men når alt kommer til alt, arbejder hver mand med ham; og det er altid klart, hvorfor han gør det. Han havde søjler med indskriften: måneskin, hjem. Og gudskelov, for al opmærksomheden var fokuseret på essensen af ​​dramaet, og nu er det stik modsat." Tolstoy, der "fornægtede" Shakespeare, satte ham over dramatikerne - hans samtidige, som skabte inaktive skuespil med "stemninger", "gåder", "symboler".

I erkendelse af, at under indflydelse af Shakespeare udviklede hele verdensdramaet sig, som ikke havde noget "religiøst grundlag", Tolstoy omtalte det som sine "teatralske skuespil" og bemærkede, at de var skrevet "tilfældigt". Således fandt kritikeren V. V. Stasov, der begejstret hilste fremkomsten af ​​hans populære drama Mørkets magt, ud af, at det var skrevet med Shakespearesk magt.

I 1928 skrev MI Tsvetaeva, baseret på indtrykket af at læse Shakespeares Hamlet, tre digte: Ophelia til Hamlet, Ophelia til forsvar af dronningen og Hamlets dialog med samvittigheden.

I alle tre digte af Marina Tsvetaeva kan man fremhæve et enkelt motiv, der sejrer over andre: passionens motiv. Desuden spiller Ophelia rollen som bæreren af ​​ideerne om det "varme hjerte", som hos Shakespeare fremstår som et forbillede for dyd, renhed og uskyld. Hun bliver en ivrig beskytter af dronning Gertrud og identificerer sig endda med lidenskab.

Siden midten af ​​30'erne af det 19. århundrede har Shakespeare indtaget en vigtig plads i det russiske teaters repertoire. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) er kendte udøvere af Shakespeare-roller. Moscow Maly Theatre, der nominerede så fremragende Shakespeare-fortolkere som G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova, skabte sin skole for deres teatralske legemliggørelse - en kombination af scenerealisme med elementer af romantik ... I begyndelsen af ​​det 20. århundrede vendte Moskvas kunstteater sig til Shakespeares repertoire (Julius Caesar, 1903, iscenesat af VI Nemirovich-Danchenko med deltagelse af K. Stanislavsky; Hamlet, 1911, iscenesat af G. Craig; Cæsar og Hamlet - V. I. Kachalov).

William Shakespeares afgang

Omkring 1610 forlod Shakespeare London og vendte tilbage til Stratford-upon-Avon. Indtil 1612 mistede han ikke kontakten til teatret: i 1611 blev Vintereventyret skrevet, i 1612 - det sidste dramatiske værk, Stormen. I de sidste år af sit liv trak han sig tilbage fra litterær virksomhed og levede stille og umærkeligt sammen med sin familie. Det skyldtes formentlig en alvorlig sygdom – det tyder Shakespeares bevarede testamente på, som tydeligvis i hast blev udarbejdet den 15. marts 1616 og underskrevet med ændret håndskrift. Den 23. april 1616 døde den mest berømte dramatiker nogensinde i Stratford-upon-Avon.

Shakespeares liv er lidt kendt, han deler skæbnen med langt de fleste andre engelske dramatikere fra denne tid, personlige liv som var af ringe interesse for samtiden. Der er forskellige syn på Shakespeares personlighed og biografi. Den vigtigste videnskabelige bevægelse, støttet af de fleste forskere, er en biografisk tradition, der har udviklet sig gennem flere århundreder, ifølge hvilken William Shakespeare blev født i byen Stradford-upon-Avon i en velhavende, men ikke adelig familie og var medlem af skuespillertrup af Richard Burbage. Denne retning Shakespeares undersøgelser kaldes "Stratfordianisme".

Der er også det modsatte synspunkt, den såkaldte "anti-strautfordianisme" eller "non-strautfordianisme", hvis tilhængere benægter forfatterskabet af Shakespeare (Shakespeare) fra Stratford og mener, at "William Shakespeare" er et pseudonym under som en anden person eller gruppe af personer gemte. Tvivl om rigtigheden af ​​det traditionelle synspunkt har været kendt siden 1700-tallet. Der er dog ingen konsensus blandt ikke-stratfordianere om, hvem der præcist var den egentlige forfatter til Shakespeares værker. Antallet af sandsynlige kandidater foreslået af forskellige forskere er i øjeblikket flere dusin.

Traditionelle synspunkter ("stratfordianisme")

William Shakespeare blev født i byen Stratford-upon-Avon (Warwickshire) i 1564, ifølge legenden, den 23. april. Hans far, John Shakespeare, var en velhavende håndværker (glovver) og pengeudlåner, ofte valgt til forskellige offentlige embeder, og blev engang valgt til borgmester i byen. Han deltog ikke i gudstjenester, som han betalte store bøder for (det er muligt, at han var en hemmelig katolik). Hans mor, født Arden, var en af ​​de ældste engelske efternavne... Det menes, at Shakespeare studerede på Stratford "grammar school", hvor han fik en seriøs uddannelse: Stratford-læreren i latin og litteratur skrev poesi på latin. Nogle forskere hævder, at Shakespeare gik på kong Edward VI's skole i Stratford-upon-Avon, hvor han studerede værker af digtere som Ovid og Plautus, men skoletidsskrifter har ikke overlevet, og nu er intet sikkert.

Rekonstrueret Globe Theatre, hvor Shakespeares trup arbejdede

Kritik af traditionelle synspunkter ("Nestrathfordianisme")

Shakespeares nu berømte autografer fra Stratford

Den "ikke-Stratfordianske" forskningslinje sår tvivl om muligheden for, at Shakespeare fra Stratford skriver værkernes "Shakespearekanon".

For at gøre terminologien klar, skelner ikke-stratfordianere strengt mellem "Shakespeare", forfatteren til Shakespeares værker, og "Shakespeare", en beboer i Stratford, der søger at bevise, i modsætning til Stratfordianerne, at disse individer ikke er identiske.

Tilhængerne af denne teori mener, at de kendte fakta om Shakespeare modsiger indholdet og stilen i Shakespeares skuespil og digte. Adskillige teorier er blevet fremsat af Nestrathfordianerne om deres sande forfatterskab. Især ikke-strautfordianere nævner Francis Bacon, Christopher Marlowe, Roger Menners (jarl af Ratland), dronning Elizabeth og andre som kandidater til forfatterskabet af Shakespeares skuespil (henholdsvis "Baconian", "Ratlandian" osv. hypoteser).

Ikke-stratfordianske argumenter

Ikke-Stratfordianere er blandt andet baseret på følgende omstændigheder:

Repræsentanter for ikke-strautfordianisme

I 2003 bogen “Shakespeare. Hemmelig historie"Af forfattere under pseudonymet" O. Cosminius "og" O. Melekhtius". Forfatterne udfører en detaljeret undersøgelse og taler om den store mystifikation, hvis resultat (angiveligt) ikke kun var Shakespeares personlighed, men også mange andre kendte figureræra.

I bogen af ​​Igor Frolov "Shakespeare's Equation, or" Hamlet ", som vi ikke har læst", baseret på teksten i de første udgaver af "Hamlet" (,, år), fremsættes en hypotese om, historiske personer gemmer sig bag maskerne af Shakespeares helte.

Dramaturgi

Engelsk drama og teater fra William Shakespeares tid

Engelske dramatikere-forgængere og samtidige af William Shakespeare

Hovedartikel: Teaterteknik i William Shakespeares æra

Periodiseringsproblem

Forskere af Shakespeares arbejde (dansk litteraturkritiker G. Brandes, udgiver af russisk fuld samling værker af Shakespeare S.A. Vengerov) i slutningen af ​​XIX- begyndelsen af ​​det XX århundrede, afhængig af værkernes kronologi, præsenterede hans åndelige udvikling fra "munter stemning", tro på retfærdighedens triumf, humanistiske idealer i begyndelsen af ​​vejen til skuffelse og ødelæggelsen af ​​alle illusioner på ende. Men i de senere år har den opfattelse fremkommet, at konklusionen om forfatterens identitet baseret på hans værker er en fejl.

I 1930 foreslog Shakespeares lærde E. K. Chambers en genrekronologi af Shakespeares arbejde; senere blev den rettet af J. McManway. Der skelnes mellem fire perioder: den første (1590-1594) - tidlige: krøniker, renæssancekomedier, "rædselstragedie" ("Titus Andronicus"), to digte; den anden (1594-1600) - Renæssancekomedier, den første modne tragedie (Romeo og Julie), krøniker med elementer af tragedie, krøniker med elementer af komedie, antikke tragedie (Julius Cæsar), sonetter; den tredje (1601-1608) - store tragedier, antikke tragedier, "Mørke komedier"; den fjerde (1609-1613) - eventyrdramaer med en tragisk begyndelse og en lykkelig slutning. Nogle af de Shakespeareske lærde, herunder A. A. Smirnov, kombinerede den første og anden periode til en tidlig periode.

Første periode (1590-1594)

Den første periode falder cirka på 1590-1594 flere år.

Ved litterære teknikker det kan kaldes en efterligningsperiode: Shakespeare er stadig domineret af sine forgængere. Efter humør denne periode blev defineret af tilhængere af en biografisk tilgang til studiet af Shakespeares arbejde som en periode med idealistisk tro på de bedste sider liv: "Ung Shakespeare straffer entusiastisk last i sine historiske tragedier og synger entusiastisk høje og poetiske følelser - venskab, selvopofrelse og især kærlighed" (Vengerov).

Shakespeares første skuespil var sandsynligvis de tre dele af Henry VI. Holinsheds Krøniker tjente som kilde til denne og efterfølgende historiske krøniker. Temaet, der forener alle Shakespeares krøniker, er ændringen af ​​en række svage og udygtige herskere, der førte landet til borgerlige stridigheder og borgerkrig og genoprettelse af orden med Tudor-dynastiets tiltrædelse. Ligesom Marlowe i Edward II beskriver Shakespeare ikke kun historiske begivenheder, men udforsker motiverne bag heltenes handlinger.

S. A. Vengerov så overgangen til anden periode "i fravær at ungdommens poesi, som er så karakteristisk for den første periode. Heltene er stadig unge, men de har allerede levet meget og det vigtigste for dem i livet er fornøjelse... Portionen er krydret, rask, men allerede øm charme af pigerne fra "To Veronese", og endnu mere er der ingen Julie i den.

Samtidig skaber Shakespeare en udødelig og mest interessant type, som indtil nu ikke havde nogen analoger i verdenslitteraturen - Sir John Falstaff. Begge deles succes" Henrik IV”Ikke mindst af alt, og fortjenesten af ​​denne mest fremtrædende karakter i kronikken, som straks blev populær. Karakteren er uden tvivl negativ, men med en kompleks karakter. En materialist, en egoist, en person uden idealer: ære er intet for ham, en opmærksom og kræsen skeptiker. Han benægter ære, magt og rigdom: han har kun brug for penge som et middel til at skaffe mad, vin og kvinder. Men essensen af ​​tegneserien, kernen i Falstaffs billede er ikke kun hans vid, men også et muntert grin af ham selv og omverdenen. Hans styrke ligger i viden om den menneskelige natur, alt, hvad der binder en person, er afskyeligt for ham, han er personificeringen af ​​åndens frihed og principløshed. En mand fra en forbigående æra, han er ikke nødvendig, hvor staten er magtfuld. At indse, at en sådan karakter er malplaceret i et drama om en ideel hersker, i " Henrik V Shakespeare tager den ud: Publikum bliver simpelthen informeret om Falstaffs død. Ifølge traditionen menes det, at Shakespeare på opfordring fra dronning Elizabeth, som ønskede at se Falstaff på scenen igen, genoplivede ham i " Windsor latterligt". Men dette er kun en bleg kopi af den gamle Falstaff. Han mistede sit kendskab til verden omkring ham, der er ingen sundere ironi, grin af ham selv. Kun den selvglade slyngel blev tilbage.

Meget mere vellykket er forsøget på at vende tilbage til Falstaffian-typen i sidste spil af anden periode - "Tolvte nat"... Her, i Sir Tobys og hans følges skikkelse, har vi så at sige anden udgave af Sir John, dog uden hans funklende vid, men med samme smittende godmodige spøg. Det passer også perfekt ind i rammerne af "Falstaffs" overvejende periode, den uhøflige hån mod kvinder i "Tæmningen af ​​spidsmusen".

Tredje periode (1600-1609)

Hans tredje periode kunstneriske aktiviteter dækker ca 1600-1609 år, tilhængere af en subjektiv biografisk tilgang til Shakespeares værk kalder perioden med "dybt åndeligt mørke", idet man betragter udseendet af den melankolske karakter Jacques i komedien som et tegn på en ændret holdning "Som du kan lide det" og kalder ham nærmest Hamlets forgænger. Nogle forskere mener dog, at Shakespeare i billedet af Jacques kun latterliggjorde melankoli, og perioden med påståede livsskuffelser (ifølge tilhængerne af den biografiske metode) er faktisk ikke bekræftet af fakta i Shakespeares biografi. Tiden, hvor dramatikeren skabte de største tragedier, falder sammen med opblomstringen af ​​hans kreative kræfter, løsningen af ​​materielle vanskeligheder og opnåelsen af ​​en høj position i samfundet.

Omkring 1600 skaber Shakespeare "Hamlet", efter mange kritikeres mening, er det mest dybsindige af hans værk. Shakespeare beholdt plottet af den berømte hævntragedie, men flyttede al opmærksomhed til den åndelige splid, hovedpersonens indre drama. En ny type helte blev introduceret i det traditionelle hævndrama. Shakespeare var forud for sin tid - Hamlet er ikke bekendt tragisk helt udøver hævn for den guddommelige retfærdigheds skyld. Da han kommer til den konklusion, at det er umuligt at genoprette harmonien med et slag, oplever han fremmedgørelsens tragedie fra verden og dømmer sig selv til ensomhed. Ifølge L. E. Pinskys definition er Hamlet verdenslitteraturens første "reflekterende" helt.

Cordelia. Maleri af William F. Yemens (1888)

Heltene i Shakespeares "store tragedier" er fremragende mennesker, i hvem godt og ondt er blandet. Stillet over for disharmonien i verden omkring dem træffer de et vanskeligt valg - hvordan de skal eksistere i det, skaber de selv deres egen skæbne og bærer det fulde ansvar for det.

Samtidig skaber Shakespeare drama." På trods af, at den i Første Folio fra 1623 er klassificeret som en komedie, er der næsten ingen tegneserie i dette seriøse værk om en uretfærdig dommer. Dens navn refererer til Kristi lære om barmhjertighed, i løbet af handlingen er en af ​​heltene i livsfare, og slutningen kan betragtes som betinget lykkelig. Det her problematisk arbejde passer ikke ind i en bestemt genre, men eksisterer på grænsen til genrer: Går man tilbage til moralen, stræber den mod tragikomedie.

• Sonetter dedikeret til en ven: 1 -126
  • At synge en ven: 1 -26
  • Venskabsudfordringer: 27 -99
    • Adskillelsesbitterhed: 27 -32
    • Første skuffelse i en ven: 33 -42
    • Længsel og ængstelse: 43 -55
    • Voksende fremmedgørelse og melankoli: 56 -75
    • Rivalisering og jalousi af andre digtere: 76 -96
    • "Vinter" af adskillelse: 97 -99
  • En fejring af fornyet venskab: 100 -126
• Sonetter dedikeret til den sorte elsker: 127 -152
• Konklusion - kærlighedens glæde og skønhed: 153 -154

Dating problemer

Første udgivelser

Det menes, at halvdelen (18) af Shakespeares skuespil blev udgivet på den ene eller anden måde i løbet af dramatikerens levetid. Den vigtigste udgivelse af Shakespeares arv betragtes med rette som folioen fra 1623 (den såkaldte "First Folio"), udgivet af skuespillerne fra Shakespeare-truppen John Heming og Henry Condel. Denne udgave indeholder 36 skuespil af Shakespeare - alle undtagen Pericles og Two Noble Kinsmen. Det er denne udgave, der ligger til grund for al forskning inden for Shakespeare-studier.

Forfatterproblemer

Spiller almindeligvis betragtet Shakespeares

• A Comedy of Errors (år - første udgave - sandsynligt år for første produktion)
• Titus Andronicus (by - første udgave, forfatterskab kontroversielt)
• Romeo og Julie
• En skærsommernatsdrøm (år - første udgave - år - skriveperiode)
• Købmand af Venedig (g. - første udgave - sandsynligt skriveår)
• Kong Richard III (r. - første udgave)
• Mål for Mål (år - første udgave, 26. december - første produktion)
• King John (r. - første udgave af originalteksten)
• Henrik VI (g. - første udgave)
• Henrik IV (g. - første udgave)
• Love's Labour's Lost (g. - første udgave)
• Som du kan lide det (stavning - - gg. - første udgave)
• Twelfth Night (skriver - senest, g. - første udgave)
• Julius Cæsar (stavning -, g. - første udgave)
• Henrik V (g. - første udgave)
• Much Ado About Nothing (G. - Første udgave)
• The Wives of Windsor (g. - første udgave)
• Hamlet, Prins af Danmark (g. - første udgave, g. - anden udgave)
• Alt er godt, der ender godt (stavning - - gg., G - første udgave)
• Othello (skabelse - senest by, første udgave - by)
• Kong Lear (26. december
• Macbeth (skabelse - c., første udgave - g.)
• Antony og Cleopatra (skabelse - g., første udgave - g.)
• Coriolanus (år - skriveår)
• Pericles (f.eks. - første udgave)
• Troilus og Cressida (by - første udgivelse)
• Stormen (1. november - første produktion, by - første udgave)
• Cymbelin (stavning - g., G. - første udgave)
• Winter's Tale (by - den eneste overlevende udgave)
• The Taming of the Shrew (år - første udgivelse)
• To Veronese (f.eks. - første udgivelse)
• Henry VIII (år - første udgivelse)
• Timon af Athen (by - første udgivelse)

Apokryfer og tabte værker

Hovedartikel: Apokryfer og forsvundne værker af William Shakespeare

Kærlighedens belønnede indsats (1598)

Litterær kritik af Shakespeares værker

Den russiske forfatter Lev Nikolaevich Tolstoj i sin kritisk essay Om Shakespeare og Drama, baseret på en detaljeret analyse af nogle af Shakespeares mest populære værker, især: King Lear, Othello, Falstaff, Hamlet og andre, kritiserede han skarpt Shakespeares evner som dramatiker.

Musikteater

• - Othello (opera), komponist G. Rossini
• - "Capulet og Montague" (opera), komponist V. Bellini
• - "Kærlighedens forbud eller nybegynderen fra Palermo" (opera), komponist R. Wagner
• - "The Wicked Women of Windsor" (opera), komponist O. Nikolae
• - "En skærsommernatsdrøm" (opera), komponist A. Thoma
• - "Beatrice og Benedikt" (opera), komponist G. Berlioz
• - "Romeo og Julie" (opera), komponist C. Gounod
• A. Toma
• - "Othello" (opera), komponist G. Verdi
• - "The Tempest" (ballet), komponist A. Thoma
• - "Falstaff" (opera), komponist G. Verdi
• - "Sir John in Love" (opera), komponist R. Voan-Williams
• - "Romeo og Julie" (ballet), komponist S. Prokofiev
• - "The Taming of the Shrew" (opera), komponist V. Shebalin
• - "En skærsommernatsdrøm" (opera), komponist B. Britten
• - "Hamlet" (opera), komponist A. D. Machavariani
• - "Hamlet" (opera), komponist S. Slonimsky
• - "Kong Lear" (opera), komponist S. Slonimsky

• Et krater på Merkur er opkaldt efter Shakespeare.
• Shakespeare (ifølge den Stratfordianske holdning) og Cervantes døde begge i 1616
• Shakespeares sidste direkte efterkommer fra Stratford var hans barnebarn Elizabeth (født 1608), datter af Susan Shakespeare og Dr. John Hall. Judith Shakespeares tre sønner (gift Queenie) døde unge og efterlod sig intet afkom.

Noter (rediger)

Bibliografi

• Anikst A.A.... Teater fra Shakespeare-æraen. M .: Kunst,. -328 °C. 2. udg.: M., Bustard Publishing House,. - 287 s. - ISBN 5-358-01292-3
• Anikst A... Shakespeare: The Craft of a Playwright. M .: Sov. Forfatter,. - 607 s.
• Anikst A... Shakespeare. M .: Mol. vagt,. - 367 s. ("De vidunderlige menneskers liv")
• Anikst A... Shakespeares arbejde - M .: Goslitizdat,. - 615 s.

William Shakespeare - den store engelske dramatiker og digter fra renæssancen, som havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​al teaterkunst. Hans værker i dag forlader ikke teaterscenen rundt om i verden.

William Shakespeare blev født den 23. april 1564 i den lille by Stratford-upon-Avon. Hans far, John Shakespeare, var handskemager og blev valgt til borgmester i byen i 1568. Hans mor, Mary Shakespeare af Arden-familien, tilhørte en af ​​de ældste engelske familier. Det menes, at Shakespeare studerede på Stratford "grammar school", hvor han studerede latin, det grundlæggende i græsk og modtog viden gammel mytologi, historie og litteratur, afspejlet i hans arbejde. I en alder af 18 giftede Shakespeare sig med Anne Hatway, fra hvis ægteskab en datter, Suzanne, og tvillingerne Hamnet og Judith blev født. Perioden fra 1579 til 1588 kaldes normalt de "tabte år", da der ikke er nogen nøjagtig information om, hvad Shakespeare lavede. Omkring 1587 forlod Shakespeare sin familie og flyttede til London, hvor han begyndte at spille teater.

Den første omtale af Shakespeare som forfatter finder vi i 1592 i dramatikeren Robert Greens døende pjece "For a penny of a mind buy for a million anger", hvor Green talte om ham som en farlig konkurrent ("opkomling", "en krage, der flagrer i vore fjer"). I 1594 blev Shakespeare opført som en af ​​aktionærerne i Richard Burbages "Lord Chamberlain's Men"-trup, og i 1599 blev Shakespeare en af ​​medejerne af det nye Globe Theatre. , køber det næststørste hjem i Stratford, får ret til at familievåben og rang af herre herre. I mange år var Shakespeare beskæftiget med åger, og i 1605 blev han skattebonde for kirketienden. I 1612 forlod Shakespeare London og vendte tilbage til sit hjemland Stratford. Den 25. marts 1616 blev der udfærdiget et testamente af en notar og den 23. april 1616 på hans fødselsdag dør Shakespeare.

Manglen på biografisk information og mange uforklarlige fakta førte til at nominere til rollen som forfatteren af ​​Shakespeares værker snarere et stort antal af mennesker. Der er stadig mange hypoteser (først fremsat i slutningen af ​​det 18. århundrede), at Shakespeares skuespil tilhører en helt anden persons pen. På to sekunder mere end et århundrede eksistensen af ​​disse versioner til "rollen" som forfatteren til disse skuespil blev fremsat af en række ansøgere - fra Francis Bacon og Christopher Marlowe til piraten Francis Drake og dronning Elizabeth. Der var versioner, der under navnet Shakespeare er skjult en hel gruppe forfattere. På den dette øjeblik der er allerede 77 kandidater til forfatterskabet. Men hvem han end var - og i de talrige stridigheder om personligheden af ​​den store dramatiker og digter, vil enden ikke være snart, måske aldrig - skabelserne af genialiteten fra renæssancen i dag inspirerer stadig instruktører og skuespillere over hele verden.

Det hele kreativ måde Shakespeare - perioden fra 1590 til 1612 er normalt opdelt i fire perioder.

Den første periode falder cirka i 1590-1594.

Ifølge litterære teknikker kan det kaldes en efterligningsperiode: Shakespeare er stadig helt i sine forgængeres magt. Af humør blev tilhængere af den biografiske tilgang til studiet af Shakespeares arbejde defineret som en periode med idealistisk tro på livets bedste sider: "Den unge Shakespeare straffer entusiastisk last i sine historiske tragedier og roser entusiastisk høje og poetiske følelser - venskab, selv -offer, og især kærlighed" ( Vengerov).

I tragedien "Titus Andronicus" hyldede Shakespeare fuldt ud traditionen for nutidige dramatikere for at fastholde publikums opmærksomhed ved at piske lidenskaber, grusomhed og naturalisme op. Titus Andronicus' komiske rædsler er en direkte og umiddelbar afspejling af rædslerne i Kids og Marlos skuespil.

Shakespeares første skuespil var sandsynligvis de tre dele af Henry VI. Holinsheds Krøniker tjente som kilde til denne og efterfølgende historiske krøniker. Temaet, der forener alle Shakespeares krøniker, er ændringen af ​​en række svage og udygtige herskere, der førte landet til borgerstridigheder og borgerkrig og genoprettelse af orden med Tudor-dynastiets tiltrædelse. Ligesom Marlowe i Edward II beskriver Shakespeare ikke kun historiske begivenheder, men udforsker motiverne bag heltenes handlinger.

"The Comedy of Errors" er en tidlig "studerende" komedie, en sitcom. Efter datidens skik en bearbejdning af et skuespil af en moderne engelsk forfatter, hvor kilden var den italienske version af Plautus' komedie "Menechma", som beskriver tvillingebrødres eventyr. Handlingen udspiller sig i Efesos, som ikke minder meget om en gammel græsk by: Forfatteren overfører tegnene fra det moderne England til antikke omgivelser. Shakespeare tilføjer en tjener-doppelganger-historie, og forvirrer derved handlingen yderligere. Det er karakteristisk, at der allerede i dette værk er en blanding af det komiske og det tragiske, sædvanligt for Shakespeare: den gamle mand Aegeon, der uforvarende overtrådte den efesiske lov, står over for henrettelse og kun gennem en kæde. utrolige tilfældigheder, absurde fejltagelser, i finalen kommer frelsen til ham. At afbryde det tragiske plot med en komisk scene selv i Shakespeares mørkeste værker er en påmindelse med rod i middelaldertraditionen om dødens nærhed og på samme tid livets uophørlige strøm og dets konstante fornyelse.

På uhøfligt komiske teknikker skuespillet "The Taming of the Shrew" blev bygget, skabt i traditionerne for farceagtig komedie. Dette er en variation af historien, populær i Londons teatre i 1590'erne, om en mands undertrykkelse af en kone. I en fascinerende duel mødes to fremragende personligheder, og kvinden er besejret. Forfatteren forkynder ukrænkeligheden af ​​den etablerede orden, hvor familiens overhoved er en mand.

I efterfølgende skuespil afviger Shakespeare fra eksterne komiske enheder. Love's Labour's Lost er en komedie påvirket af Lilys skuespil, som han skrev for at iscenesætte maskerader ved det kongelige hof og i aristokratiske huse. Med et ret simpelt plot er stykket en kontinuerlig turnering, en konkurrence af karakterer i vittige dialoger, komplekst ordspil, digtning og sonetter (på dette tidspunkt havde Shakespeare allerede mestret en vanskelig poetisk form). Sproget i Love's Labour's Lost - en prætentiøs, blomstrende, såkaldt eufuisme - er sproget for den engelske aristokratiske elite på den tid, som blev populær efter udgivelsen af ​​Lilys roman "Eufuez or Anatomy of Wit".

Anden periode (1594-1601)

Omkring 1595 skaber Shakespeare en af ​​sine mest populære tragedier – Romeo og Julie – historien om udviklingen af ​​den menneskelige personlighed i kampen med ydre omstændigheder for retten til fri kærlighed. Plottet, kendt fra italienske noveller (Mazuccio, Bandello), var baseret på Arthur Brook eponyme digt(1562). Sandsynligvis fungerede Brooks arbejde som en kilde for Shakespeare. Han styrkede handlingens lyrik og dramatik, gentænkte og berigede personernes karakterer, skabte poetiske monologer, der afslører hovedpersonernes indre oplevelser og forvandlede dermed et almindeligt værk til et renæssancekærlighedsdigt. Dette er en tragedie af en særlig type, lyrisk, optimistisk, på trods af hovedpersonernes død i finalen. Deres navne er blevet et kendt navn for passionens højeste poesi.

Omkring 1596 blev en anden af de mest berømte værker Shakespeare - "Købmanden i Venedig". Shylock tørster, ligesom en anden berømt jøde i det Elizabethanske drama - Barabbas ("Den maltesiske jøde" Marlowe), efter hævn. Men i modsætning til Barabbas er Shylock, som forbliver en negativ karakter, meget mere kompliceret. På den ene side er han en grådig, snedig, endda grusom pengeudlåner, på den anden side en krænket person, hvis fornærmelse vækker sympati. Shylocks berømte monolog om identiteten af ​​en jøde og enhver anden person "Men har en jøde ingen øjne? .." ( akt III Scene 1) anerkendes af nogle kritikere som den bedste fortaler for jødisk ligestilling i al litteratur. Stykket kontrasterer pengemagten over en person og venskabsdyrkelsen - en integreret del af livets harmoni.

På trods af stykkets og dramaets "problematik". historie Antonio og Shylock er i sin atmosfære "The Merchant of Venice" tæt på eventyrspil som "En skærsommernatsdrøm" (1596). Det magiske skuespil er sandsynligvis skrevet til bryllupsfejringerne af en af ​​de elizabethanske adelsmænd. For første gang i litteraturen forlener Shakespeare fantastiske skabninger med menneskelige svagheder og modsætninger, hvilket skaber karakterer. Som altid sammenfletter han de dramatiske scener med komiske: athenske håndværkere, meget lig engelske arbejdere, forbereder flittigt og uduelig til Theseus og Hippolytas bryllup skuespillet "Pyramas og Theisba", som er en historie om ulykkelig kærlighed fortalt i en parodiform. Forskere blev overrasket over valget af plottet til "bryllups"-stykket: dets eksterne plot - misforståelser mellem to kærestepar, kun løst takket være Oberons velvilje og magi, en hån mod kvinders særheder (Titanias pludselige lidenskab for fonden) - udtrykker et ekstremt skeptisk syn på kærligheden. Imidlertid har dette "et af de mest poetiske værker" en alvorlig implikation - ophøjelsen af ​​en oprigtig følelse, som har et moralsk grundlag.

SA Vengerov så overgangen til den anden periode "i fraværet af den ungdomspoesi, som er så karakteristisk for den første periode. Heltene er stadig unge, men de har allerede levet et anstændigt liv, og det vigtigste for dem i livet er fornøjelse. Portionen er krydret, rask, men allerede øm charme af pigerne fra "Two Verona", og endnu mere er der ingen Julie i det ".

Samtidig skaber Shakespeare en udødelig og mest interessant type, som indtil nu ikke havde nogen analoger i verdenslitteraturen - Sir John Falstaff. Succesen for begge dele af "Henry IV" er ikke den mindste og fortjenesten af ​​denne mest fremtrædende karakter i kronikken, som straks blev populær. Karakteren er uden tvivl negativ, men med en kompleks karakter. En materialist, en egoist, en person uden idealer: ære er intet for ham, en opmærksom og kræsen skeptiker. Han benægter ære, magt og rigdom: han har kun brug for penge som et middel til at skaffe mad, vin og kvinder. Men essensen af ​​tegneserien, kernen i Falstaffs billede er ikke kun hans vid, men også et muntert grin af ham selv og omverdenen. Hans styrke ligger i viden om den menneskelige natur, alt, hvad der binder en person, er afskyeligt for ham, han er personificeringen af ​​åndens frihed og principløshed. En mand fra en forbigående æra, han er ikke nødvendig, hvor staten er magtfuld. Idet han indser, at en sådan karakter er upassende i dramaet om den ideelle hersker, fjerner Shakespeare ham i Henry V: publikum bliver simpelthen informeret om Falstaffs død. Ifølge traditionen menes det, at Shakespeare på opfordring fra dronning Elizabeth, som gerne ville se Falstaff på scenen igen, genoplivede ham i "Windsor Ridiculous". Men dette er kun en bleg kopi af den gamle Falstaff. Han mistede sit kendskab til verden omkring ham, der er ingen sundere ironi, grin af ham selv. Kun den selvglade slyngel blev tilbage.

Meget mere vellykket er forsøget på at vende tilbage til den falstaffiske type i sidste spil af anden periode, Twelfth Night. Her, i Sir Tobys og hans følges skikkelse, har vi så at sige anden udgave af Sir John, dog uden hans funklende vid, men med samme smittende godmodige spøg. Den grove hån mod kvinder i The Taming of the Shrew passer også for det meste perfekt ind i rammerne af "Falstaffian"-perioden.

Tredje periode (1600-1609)

Den tredje periode af hans kunstneriske aktivitet, cirka 1600-1609, kalder tilhængerne af en subjektiv biografisk tilgang til Shakespeares værk perioden med "dybt åndeligt mørke", i betragtning af udseendet af den melankolske karakter Jacques i komedien "As You Like It "som et tegn på en ændret holdning, ikke Hamlets forgænger. Nogle forskere mener dog, at Shakespeare i billedet af Jacques kun latterliggjorde melankoli, og perioden med påståede livsskuffelser (ifølge tilhængerne af den biografiske metode) er faktisk ikke bekræftet af fakta i Shakespeares biografi. Tiden, hvor dramatikeren skabte de største tragedier, falder sammen med opblomstringen af ​​hans kreative kræfter, løsningen af ​​materielle vanskeligheder og opnåelsen af ​​en høj position i samfundet.

Omkring 1600 skaber Shakespeare Hamlet, ifølge mange kritikere, sit dybeste værk. Shakespeare beholdt plottet af den berømte hævntragedie, men flyttede al opmærksomhed til den åndelige splid, hovedpersonens indre drama. En ny type helte blev introduceret i det traditionelle hævndrama. Shakespeare var forud for sin tid - Hamlet er ikke den sædvanlige tragiske helt, der udfører hævn for den guddommelige retfærdigheds skyld. Da han kommer til den konklusion, at det er umuligt at genoprette harmonien med et slag, oplever han fremmedgørelsens tragedie fra verden og dømmer sig selv til ensomhed. Ifølge L. E. Pinskys definition er Hamlet verdenslitteraturens første "reflekterende" helt.

Heltene i Shakespeares "store tragedier" er fremragende mennesker, i hvem godt og ondt er blandet. Stillet over for disharmonien i verden omkring dem træffer de et vanskeligt valg - hvordan de skal eksistere i det, skaber de selv deres egen skæbne og bærer det fulde ansvar for det.

Samtidig skaber Shakespeare dramaet Mål for Mål. På trods af, at den i Første Folio fra 1623 er klassificeret som en komedie, er der næsten ingen tegneserie i dette seriøse værk om en uretfærdig dommer. Dens navn refererer til Kristi lære om barmhjertighed, i løbet af handlingen er en af ​​heltene i livsfare, og slutningen kan betragtes som betinget lykkelig. Dette problematiske værk passer ikke ind i en bestemt genre, men eksisterer på kanten af ​​genrer: Går man tilbage til moralen, er det rettet mod tragikomedie.

Ægte misantropi optræder kun i "Timon fra Athen" - historien om en generøs og rart menneske, ødelagt af dem, som han hjalp og blev en mandshader. Stykket efterlader et smertefuldt indtryk, på trods af at det utaknemmelige Athen efter Timons død bliver straffet. Ifølge forskere led Shakespeare en fiasko: Stykket var skrevet i et ujævnt sprog og har sammen med sine fordele endnu større ulemper. Det er ikke udelukket, at mere end én Shakespeare arbejdede på det. Karakteren af ​​Timon selv fungerede ikke, nogle gange giver han indtryk af en karikatur, andre karakterer er simpelthen blege. Anthony og Cleopatra kan betragtes som en overgang til en ny periode af Shakespeares arbejde. I Antonia og Cleopatra er det talentfulde, men moralsk berøvede rovdyr fra Julius Cæsar omgivet af en sand poetisk glorie, og den halvforræder Kleopatra soner stort set sine synder med en heroisk død.

Fjerde periode (1609-1612)

Den fjerde periode, bortset fra stykket "Henry VIII" (de fleste forskere er enige om, at næsten det hele er skrevet af John Fletcher), omfatter kun tre eller fire år og fire stykker - de såkaldte "romantiske dramaer" eller tragikomedier. I den sidste periodes skuespil understreger prøvelser glæden ved udfrielse fra modgang. Bagvaskelse afsløres, uskyld retfærdiggør sig selv, loyalitet modtager en belønning, jalousiens vanvid har ingen tragiske konsekvenser, elskere forenes i lykkeligt ægteskab... Optimismen i disse værker opfattes af kritikere som et tegn på deres forfatters forsoning. Pericles, et skuespil, der adskiller sig væsentligt fra noget tidligere skrevet, markerer fremkomsten af ​​nye værker. Naivitet grænsende til primitivitet, fraværet af komplekse karakterer og problemer, en tilbagevenden til konstruktionen af ​​handling karakteristisk for tidlig engelsk renæssancedrama - alt tyder på, at Shakespeare var på jagt efter en ny form. hvor alt er sandsynligt." Historien om en jaloux mand, der bukkede under for det onde, udholdt mentale kvaler og fortjente tilgivelse med sin omvendelse. I finalen sejrer det gode over det onde, ifølge nogle forskere, hvilket bekræfter troen på humanistiske idealer, ifølge andre - den kristne morals triumf. Stormen er det mest succesrige af de sidste skuespil og på en måde finalen i Shakespeares værk. I stedet for kamp hersker ånden af ​​menneskelighed og tilgivelse her. De poetiske piger skabt nu - Marina fra Perikles, Tab fra Vinterens fortælling, Miranda fra Stormen - det er billederne af døtre, der er smukke i deres dyd. Forskere plejer at se Shakespeares afsked med teatrets verden i den afsluttende scene af Stormen, hvor Prospero giver afkald på sin magi og trækker sig tilbage.

Shakespeares afgang

Omkring 1610 forlod Shakespeare London og vendte tilbage til Stratford-upon-Avon. Indtil 1612 mistede han ikke kontakten til teatret: i 1611 blev Vintereventyret skrevet, i 1612 - det sidste dramatiske værk, Stormen. I de sidste år af sit liv trak han sig tilbage fra litterær virksomhed og levede stille og umærkeligt sammen med sin familie. Det skyldtes formentlig en alvorlig sygdom – det tyder Shakespeares bevarede testamente på, som tydeligvis i hast blev udarbejdet den 15. marts 1616 og underskrevet med ændret håndskrift. Den 23. april 1616 døde den mest berømte dramatiker nogensinde i Stratford-upon-Avon.