100 års ensomhed, hovedpersonerne. Bogklub

Den mærkelige, poetiske, bizarre historie om byen Macondo, tabt et sted i junglen, fra skabelse til forfald. Historien om Buendía-klanen - en familie, hvor mirakler er så hverdagsagtige, at de ikke engang bliver opmærksomme på dem. Buendía-klanen føder helgener og syndere, revolutionære, helte og forrædere, kække eventyrere - og kvinder, der er for smukke til det almindelige liv. Ekstraordinære lidenskaber koger i det - og utrolige begivenheder finder sted. Men disse utrolige begivenheder bliver igen og igen en slags magisk spejl hvorigennem læseren er sand historie latin Amerika.

Beskrivelse tilføjet af bruger:

"Hundrede års ensomhed" - plot

Næsten alle begivenhederne i romanen finder sted i den fiktive by Macondo, men relaterer sig til historiske begivenheder i Colombia. Byen blev grundlagt af José Arcadio Buendía, en viljestærk og impulsiv leder, dybt interesseret i universets mysterier, som periodisk blev afsløret for ham af besøgende sigøjnere ledet af Melquíades. Byen vokser gradvist, og landets regering viser interesse for Macondo, men José Arcadio Buendía lader ledelsen af ​​byen bag sig og lokker den udsendte alcalde (borgmester) til sin side.

En borgerkrig bryder ud i landet, og snart bliver indbyggerne i Macondo trukket ind i det. Oberst Aureliano Buendía, søn af José Arcadio Buendía, samler en gruppe frivillige og sætter ud for at kæmpe mod det konservative regime. Mens obersten er involveret i fjendtligheder, overtager Arcadio, hans nevø, ledelsen af ​​byen, men bliver en brutal diktator. Efter 8 måneder af hans regeringstid indtager de konservative byen og skyder Arcadio.

Krigen har stået på i flere årtier, nu ved at dø hen og derefter blusse op med fornyet kraft. Oberst Aureliano Buendía, træt af en meningsløs kamp, ​​indgår en fredsaftale. Efter kontrakten er underskrevet, vender Aureliano hjem. På dette tidspunkt ankommer et bananfirma til Macondo sammen med tusindvis af migranter og udlændinge. Byen begynder at blomstre, og en af ​​repræsentanterne for Buendía-klanen, Aureliano II, bliver hurtigt rig og opdrætter kvæg, som takket være forholdet mellem Aureliano II og sin elskerinde på magisk vis formerer sig hurtigt. Senere, under en af ​​arbejderstrejkerne, skyder den nationale hær mod demonstrationen og læsser ligene i vogne og dumper dem i havet.

Efter bananslagtningen har byen været ramt af uafbrudt regn i næsten fem år. På dette tidspunkt er den næstsidste repræsentant for Buendía-klanen født - Aureliano Babilonia (oprindeligt kaldet Aureliano Buendía, før han opdager i Melquíades pergamenter, at Babilonia er hans fars efternavn). Og da regnen stopper, dør Ursula, hustru til José Arcadio Buendía, grundlæggeren af ​​byen og familien, i en alder af mere end 120 år. Macondo bliver derimod et forladt og øde sted, hvor ingen husdyr vil blive født, og bygninger bliver ødelagt og tilgroet.

Aureliano Babilonyo blev snart efterladt alene i det smuldrende hus Buendía, hvor han studerede pergamenterne fra sigøjneren Melquíades. Han holder op med at tyde dem for et stykke tid på grund af en stormfuld romantik med sin tante Amaranta-Ursula. Da hun dør under fødslen og deres søn (som er født med en grisehale) bliver spist af myrer, tyder Aureliano endelig pergamenterne. Huset og byen falder ind i en tornado, som man siger i de århundreder gamle optegnelser, som indeholdt hele Buendía-familiens historie, forudsagt af Melquíades. Når Aureliano er færdig med at oversætte, er byen fuldstændig slettet fra jordens overflade.

Historie

One Hundred Years of Solitude blev skrevet af Marquez over en periode på 18 måneder, mellem 1965 og 1966 i Mexico City. Den oprindelige idé til dette stykke dukkede op i 1952, da forfatteren besøgte sin hjemby Aracataka i selskab med sin mor. Hans novelle "Dagen efter lørdag", udgivet i 1954, introducerer Macondo for første gang. Marquez planlagde at kalde sin nye roman "Hjem", men ombestemte sig til sidst for at undgå analogier med romanen "Big House", udgivet i 1954 af hans ven Alvaro Zamudio.

Priser

Anerkendt som et mesterværk af latinamerikansk og verdenslitteratur. Det er et af de mest læste og oversatte værker på spansk. Udvalgt som det næstvigtigste værk på spansk efter Cervantes' Don Quixote ved IV International Congress of the Spanish Language, som blev afholdt i Cartagena, Colombia, i marts 2007. Den første udgave af romanen blev udgivet i Buenos Aires, Argentina i juni 1967 med et oplag på 8.000. Romanen blev tildelt Romulo Gallegos-prisen. Til dato er mere end 30 millioner eksemplarer blevet solgt, romanen er blevet oversat til 35 sprog i verden.

Kritik

"... García Márquez' roman er legemliggørelsen af ​​fri fantasi. En af de største poetiske frembringelser, jeg kender. Hver enkelt sætning er et stænk af fantasi, hver sætning er en overraskelse, forbløffelse, en bidende reaktion på den foragtelige holdning til roman udtrykt i Manifestet. surrealisme "(og samtidig en hyldest til surrealismen, dens

inspiration, hans tendenser, der har gennemsyret århundredet).

García Márquez' roman Hundrede års ensomhed står i begyndelsen af ​​en vej, der fører i den modsatte retning: der er ingen scener der! De er fuldstændig opløst i fortællingens fascinerende strømme. Jeg kender ikke noget sådant eksempel på denne stil. Som om romanen gik århundreder tilbage til fortælleren, der intet beskriver, som kun fortæller, men fortæller med fantasiens frihed, som aldrig er set før."Milan Kundera. Gardin.

Anmeldelser

Anmeldelser af bogen "Hundrede års ensomhed"

Tilmeld dig eller log ind for at skrive en anmeldelse. Registreringen vil ikke tage mere end 15 sekunder.

Fantastisk bog! Så enkelt og alligevel så dybt! Der er så meget magi, mystik, kærlighed og ensomhed i det, så mange helte og så meget bitterhed! Fra en række af de bøger, der læses i ét åndedrag ...

Nyttig anmeldelse?

/

1 / 3

Anna M

Romanen er unægtelig stor)

Meget ofte stødte jeg på bogen "Hundrede års ensomhed" og lagde den hele tiden til side i et fjerne hjørne. Jeg ved det nok ikke, navnet afviste ... Og helt tilfældigt delte min veninde sine indtryk af den bog, hun havde læst) Jeg blev bare vildt overrasket, den samme bog! Og jeg skal bare læse den, plottet blev fanget med det samme!

Det var lidt svært at navigere med navnene, så meget, og du har ikke tid til at lægge denne kæde: hvem? hvor? med hvem? ... Jeg var nødt til at genlæse den flere gange.

Så øjeblikkeligt bliver du fordybet i livet i en fiktiv by, der var en hel del øjeblikke, der simpelthen fascinerede. En interessant historie, så mange forskellige skæbner, men forbundet med hinanden. Jeg vil lige skrive en anmeldelse på flere sider, men mine tanker løber alle sammen, ud fra et grandiost indtryk, jeg har bare ikke tid til at skrive dem.

Bogen er udstyret med følelser, river i stykker til dybet af sjælen, historien kan beskrives i lang tid! Jeg råder dig til at læse) Læg mærke til, hvordan dit hjerte og din sjæl vil blive fyldt med en enorm glæde ved at læse)!

Nyttig anmeldelse?

/

3 / 0

Grøn himmel

En eventyrroman, en metaforisk roman, en allegori-roman, en saga-roman - så snart kritikerne kaldte Gabriel Garcia Márquez' værk for "Hundrede års ensomhed". Romanen, der udkom for lidt over et halvt århundrede siden, er blevet et af de mest læste værker i det tyvende århundrede.

Gennem hele romanen beskriver Marquez historien om den lille by Macondo. Som det viste sig senere, eksisterer en sådan landsby faktisk - i ørkenen i det tropiske Colombia, ikke langt fra forfatterens hjemland. Og alligevel, efter forslag fra Marquez, vil dette navn for altid blive forbundet ikke med et geografisk objekt, men med symbolet på en eventyrby, en myteby, en by, hvor traditioner, skikke, historier fra forfatterens fjerne barndom vil for evigt forblive i live.

Faktisk er hele romanen gennemsyret af en slags dyb varme og sympati fra forfatteren for alt det afbildede: byen, dens indbyggere, deres sædvanlige daglige bekymringer. Ja, og Marquez selv indrømmede mere end én gang, at "Hundrede års ensomhed" er en roman dedikeret til hans barndomsminder.

Fra værkets sider kom til læseren historierne om forfatterens bedstemor, legender og historier om hans bedstefar. Ofte forlader læseren ikke følelsen af, at historien bliver fortalt på vegne af et barn, der lægger mærke til alle de små ting i byens liv, nøje observerer dens indbyggere og fortæller os om det på en helt barnlig måde: simpelthen, oprigtigt uden nogen udsmykning.

Og alligevel er Et hundrede års ensomhed ikke bare en eventyrroman om Macondo gennem dens lille indbyggers øjne. Romanen afspejler klart næsten et århundredes historie i hele Colombia (40'erne af det 19. århundrede - 3 år af det 20. århundrede). Det var en tid med betydelige sociale omvæltninger i landet: en række borgerkrige, indblanding i Colombias målte liv fra et bananfirma fra Nordamerika. Alt dette lærte lille Gabriel engang af sin bedstefar.

Sådan er seks generationer af Buendía-klanen vævet ind i historiens stof. Hver karakter er en separat karakter af særlig interesse for læseren. Personligt kunne jeg ikke lide at give helte arvelige navne. På trods af at dette faktisk er tilfældet i Colombia, er den forvirring, der til tider opstår, direkte irriterende.

Romanen er rig på lyriske digressioner, interne monologer af heltene. Hver af dems liv, som er en integreret del af byens liv, er samtidig maksimalt individualiseret. Romanens lærred er mættet med alle slags fabelagtige og mytiske plot, poesiens ånd, ironi af alle slags (fra godt humør til ætsende sarkasme). Et karakteristisk træk ved værket er det praktiske fravær af store dialoger, hvilket efter min mening komplicerer dets opfattelse betydeligt og gør det noget "livløst".

Márquez lægger særlig vægt på at beskrive, hvordan historiske begivenheder ændrer den menneskelige essens, verdensbilledet, forstyrrer det sædvanlige fredelige livsforløb i den lille by Macondo.

Slutningen af ​​romanen er virkelig bibelsk. Mokondos indbyggeres kamp med naturens kræfter er tabt, junglen skrider frem, og den regnfulde oversvømmelse styrter folk ned i afgrunden. Overraskende er dog en form for "kort" ende af romanen, værket synes at være afkortet, dets finale er indesluttet i flere afsnits snævre rammer. Ikke enhver læser vil være i stand til at forstå den dybe essens, der er indlejret i disse linjer.

Og kritikerne af romanen har helt andre tilgange til dens fortolkning. Ikke underligt, at forfatteren, der talte om ideen med romanen, var ked af, at mange ikke forstod det. Marquez ønskede med sit arbejde at understrege, at ensomhed er modsætningen til solidaritet, og menneskeheden vil gå til grunde, hvis der ikke er et åndeligt fællesskab, en enkelt moral.

Ikke desto mindre er romanen stadig blandt de ti mest populære værker sidste århundrede. Jeg tror, ​​at alle finder noget af deres eget i ham, nogle gange uforklarligt i ord. Og de emner, forfatteren rejste, kan ikke efterlade nogen ligeglade: familieforhold, spørgsmål om moral og etik, krig og fred, et så naturligt ønske fra mennesker om at leve i harmoni med sig selv og verden omkring dem, den ødelæggende kraft af lediggang, fordærvelse , isolation i sig selv.

Hvad angår min personlige opfattelse af romanen, hører jeg ikke til hæren af ​​fans af Hundrede års ensomhed. Jeg har allerede påpeget manglerne ved arbejdet (efter min ydmyge mening selvfølgelig). Romanen er svær at læse netop på grund af dens fortællemæssige karakter, dens "tørhed" på grund af manglen på en lang række dialoger er tydelig. Logikken er dog klar – hvilken slags dialoger er der i et værk med den titel? Og slutningen overrasker og efterlader en uudslettelig følelse af en eller anden form for ufuldstændighed.

Konklusion: læs romanen, lær dens karakterer at kende, beslut om du vil blive fan af "Hundrede års ensomhed" eller ej. Under alle omstændigheder vil den tid, der bruges på at læse dette værk, ikke være spildt for dig – det kan jeg helt sikkert garantere.

Jeg indrømmer, at jeg ikke blev færdig med at læse bogen til slutningen. Et sted tættere på 2/3 blev jeg endelig forvirret i de samme seks generationer. Men som den seneste skriver: "Romanen er stadig blandt de ti mest populære værker i det sidste århundrede," og det er sandt. Et hundrede år af ensomhed er en af ​​de mest mindeværdige bøger, jeg har læst i På det sidste... Jeg kan tilføje til anmeldelsen, at nogle gange ligner begivenhederne beskrevet i bogen sædvanlige liv er mystiske.

På baggrund af russiske klassikere og verdenslitteratur på det "klassiske" niveau forekom denne roman for mig personligt en slags ideologisk absurditet. Begyndelsen fanger med en vis smag, men så er der stadig ingen sammenhæng. En kontinuerlig strøm af karakterer og begivenheder flyder som fra et rør og går jævnt ned i afløbshullet. Jeg tvang mig selv til at lytte til dette værk til ende, og jeg kan sige - og til sidst sker der intet kvalitativt nyt, der var ingen grund til at lide.

Med denne bog begyndte jeg mit bekendtskab med latinamerikansk litteraturs verden. Nu ser det forældet og kompliceret ud (hvilket måske er det samme). Men de vil ikke skrive til hendes jævnaldrende lige nu. Marquez beskrev magiens verden så realistisk, at det nogle gange er meget svært at skelne grænsen mellem virkelighed og fiktion i bogen. Forfatteren til anmeldelsen var "tør" omkring bogen, og anmeldelsen er værd at skrive, når man elsker bogen, elsker den som et barn.

Oh hvor dejligt! Jeg besluttede at læse anmeldelserne for at finde ud af, om jeg gik glip af noget. Er der ingen hemmelig mening, skjulte hensigter? Med stor lettelse (fordi, jeg indrømmer, jeg var dum) fandt jeg ud af det - nej, det er bare delirium af en kedet person og grafomani. "... Hver helt er en separat karakter ..." - hva ??? Efter min mening er hver karakter en og samme person med et sæt vaner, handlinger, domme, der passer til et givet øjeblik. Hun mestrede dette værk i mere end en måned, og hvis ikke for de fuldstændig absurde "mirakler" (nogle gange underholdende med deres dumhed), ville jeg ikke have læst engang en fjerdedel. Skaklag, opkastende amerikanske tegnefilm forårsager lige så mange følelser i mig som denne "Hundrede års bøvsen", men jeg indrømmer, at sidstnævnte vil være meget vanskelig at forvise fra hukommelsen. Jeg lover at prøve.

Her talte Olga negativt om romanen, men de af hendes "Hundrede års bøvsen" siger, at bogen helt sikkert satte spor i hendes hoved. Hvilken uventet sammenligning og metafor! Nej gutter, det er et mirakel!

Romanen skal læses. OG dyb mening det er ikke blottet, tværtimod fortæller forfatteren af ​​romanen mange gange i træk (ved at bruge eksemplet med "Aureliano", "Jose Arcadio" og andre helte) at vi skal elske og blive elsket, vi må ikke give op kærlighed (vi taler bestemt ikke om kærlighed mellem pårørende), fordi dette på eksemplet med bogens helte fører til dyb ensomhed.

Efter min mening er bogen ret nem at læse. Det vigtigste er ikke at forvirre karaktererne og forstå, hvem af dem i øjeblikket der er tale om... Jeg ønskede at forstå den filosofiske hovedessens af romanen. Jeg tænkte over det i lang tid. Det forekommer mig, at forfatteren ønskede at sige om hele Buendino-familiens dumhed og udskejelser, at alle deres fejltagelser fra generation til generation gentages i en cirkel - de samme, som førte til denne families død. Den er interessant at læse, men efter at have læst den var der en følelse af håbløshed.

Jeg kunne meget godt lide bogen. Jeg læste det i ét åndedrag, selv til min overraskelse. En ting at bemærke er de dobbelte navne - det var svært at huske dem der. Jeg anbefaler alle at læse den.

Og jeg kunne virkelig godt lide bogen! Ja, selvfølgelig er du forvirret i de samme navne. Efter den første tredjedel af bogen fortrød jeg endda, at jeg ikke begyndte at tegne stamtavlen i tide, for ikke at glemme, hvem der er hvis barn. Men hvis du ikke strækker bogen i en måned, men læser uden afbrydelser i flere dage, så kan du navigere i, hvem der er hvem.
Kun gode indtryk. Jeg kunne virkelig godt lide skrivestilen uden dialoger. Jeg ville selvfølgelig ikke genlæse, men jeg fortryder ikke en smule, at jeg læste den!

Jeg læser meget. Marquez, Pavic, Borges, Cortazar osv. Jeg har aldrig læst noget bedre end denne roman. Efter denne bog kan alt det øvrige læses for igen at blive overbevist om, at intet er skrevet bedre endnu. Det her er Marquez, og det siger det hele. Romanen behager måske ikke en person, der ikke er blevet moden. Så meget sanselighed, så meget smerte, mirakler og ensomhed. Jeg er henrykt. Romanen er fantastisk.

Den anden dag læste jeg færdig. Stadig imponeret. Den eneste i byen Jeg er glad for, at midt i den helvedes varme, det endelig regner - jeg mærker mig selv i et surrealistisk eventyr =)
Bogen er virkelig ikke for alle, ikke alle vil kunne lide den. Om "drik Marquez' sprog" - ren sandhed, prøv at drikke det. Selv i oversættelse, fantastiske allegorier, ironi og ordspil (som en filolog siger). Og i navnene kan man optrevle – i Wikipedia er der genealogisk træ, omhyggeligt sammensat af nogen.
For at gøre det nemmere at læse:
1. Indstil på forhånd, at der ikke vil være nogen sædvanlig "intro-tie-climax-denouement", det bliver, som allerede sagt: "En uafbrudt strøm af karakterer og begivenheder kommer, som fra et rør, og går glat ind i drænhullet." Første halvdel af bogen var kedelig, og så vænnede jeg mig til, at det var trist, når det var slut.
2. Hav det sjovt med de mirakler og underligheder, at heltene ser ud til at være normale. Ingen grund til at forsøge at forklare dem eller bare råbe "Nå, det er noget pjat, skrev den gamle senil." En bog i genren mystisk realisme - den er så accepteret her =)

en bluff bog, intet lærerigt, ingen brugbar information. ingen begyndelse, klimaks og afslutning, alt sker på niveau med én begivenhed, og derfor læser mange i én slurk. Nogle gange bragte nogle episoder mig ud i dødelig melankoli eller bare chok. Jeg fraråder på det kraftigste nogen, især folk med en umoden psyke.

Jeg er enig med Anna! Jeg har læst romanen i lang tid, nu husker jeg ikke alle detaljerne og øvelserne af den, men glæde og sorg sidder fast i min hukommelse !!! Ja, præcis, og smerte og sanselighed, og glæde og sorg! Når du mærker følelser og ikke laver koldt, hvem der er hvem, og hvad der ligger bag…. Det er ligesom en sang, man ved ikke, hvad de synger om, men jeg kan forfærdeligt godt lide det, nogle gange kan jeg godt lide det, at det er koldt på min hud! Og af en eller anden grund præsenterede hun individuelle episoder i form af animation, sådan sort og hvid, grafisk, kun nogle gange, i farve, i særlige, akutte tilfælde ... Generelt er dette Marquez! Og hvem kan ikke lide det, ja - det er bare, at du er på en anden bølgelængde ...

Dette er min yndlingsbog. Første gang jeg læste det, indså jeg, at det var det, jeg ledte efter. Bogen er uden løgn, som den rene stemme fra en solist i et kirkekor. Anmelderen klager over den manglende dialog. Hvorfor er der brug for dem? Det er som et epos. Ligesom Iliaden. Hvor er det svært for folk at nå det åbenlyse. Læseren ønsker ikke at gruble, servere ham færdiglavet, tygge. Og hvad med bowlerhatten? Efter min mening ser enhver, hvad han vil se. Hvis du vil se dialoger, så læs andre forfattere. De russiske klassikere har også ulemper. Jeg kan forsvare min mening og give overbevisende grunde.

Det forekom mig, at der ikke er behov for at vide, hvem der er hvis søn eller bror. Det forekommer mig, at det samme navn indeholder betydningen af ​​den skæbne, som alle har. Og jo før du farer vild, jo hurtigere vil du forstå essensen. Det er en bror eller en matchmaker, det er lige meget. Det er lige meget, hvem du er, en læge, en prostitueret, en kriger eller en kok. Det er vigtigt ikke at finde ud af, hvem der er Aureliano, men at se din ensomhed i disse mennesker og den boomerang, der gentager sig siden den første person på jorden ... det forekom mig sådan ...

Skørt, er Marquez' sprog ikke rigt? Glem ikke, at vi kun læser en patetisk oversættelse! På forfatterens sprog er det svært selv for spanierne selv.
Jeg forstår ikke, hvordan en bog kan bedømmes, simpelthen fordi den er for kompleks og forvirrende. Jeg vil ikke sige, at jeg skiller mig ud på en eller anden måde særligt sind, men hvis man ikke er for doven og tænker lidt, bliver den letlæselig.
Jeg kunne godt lide bogen, den satte et uudsletteligt præg på min sjæl, fik mine følelser til at vågne op, drømme, fantasere. Og slutningen, som efterlod en vis underdrivelse, gør fantasier endnu mere begejstrede.
Desuden er der efter min mening ingen dårlig litteratur, bortset fra den moderne.

En fantastisk symbolsk roman, der forklarer essensen af ​​den menneskelige eksistens. En ond cirkel af skæbner og begivenheder, alt gentager sig! Det er utroligt, hvor let Marquez i så lille et bind forråder vores fortid, nutid og fremtid. Det er utroligt, hvordan man ikke påtrængende forklarer essensen af ​​viden, religion og kriger. Oprindelsen af ​​fødsel, liv og død. Fantastisk! Denne bog er en åbenbaring, selvom den advarer os: "Den første i familien blev bundet til et træ, og den sidste vil blive spist af myrer" og "for familiens grene, der er dømt til hundrede års ensomhed, vil ikke gentage sig på jorden." Og selvfølgelig er 100 års ensomhed den endeløse ensomhed for en person, der kommer og går ind i denne verden.

Jeg bliver dyrere for folk, der prøver at bedømme denne bog, men de kan ikke selv finde ud af navnene.
Hvor skal du hen. herrer?! læs mere om det....
Bogen er vidunderlig, men jeg er enig i, at den er svær, men vidunderlig, sex er som en skærm her. Jeg synes ikke, at det er vigtigt som sådan, jeg tror, ​​bogen handler om
ensomhed venter os alle og altid. og må du stadig være ung og stærk med mange venner. men de vil alle forsvinde i nogen tid eller af en anden grund, det være sig døden eller din uvilje til at se dem, og du vil blive efterladt alene ...
men de behøver ikke at være bange. du skal bare acceptere det og leve med det.
Det tror jeg.
men hvis du prøvede at finde ud af det kun i navne tror jeg. det er for tidligt for dig at læse sådanne bøger. endsige bedømme hvad der er klassikere og hvad der ikke er og i lang tid. wame

Jeg ved det ikke, jeg er en praktisk person. Og sådan er min kærlighed. Hvis en person har brug for dig, vil han være med dig. Og det vil du prøve at være. Og hvis han ikke har brug for dig, uanset hvor meget du prøver, giver det ingen mening.

Hvad bekymrer mig for eksempel:

Hvad er nødvendigt for udviklingen af ​​en nation
Hvad der skal til for den enkeltes overlevelse
Vandforsyning
Mad
Og så videre og så videre

Selvfølgelig kan folk leve på landet i århundreder, tusinder af år og nyde fabelagtig "kærlighed" og have sex med alle. Lev og dø og efterlad ingen spor.

Enig med den sidste kommentar. Kalder du en bog dårlig, simpelthen fordi hjernen er underudviklet og dårlig med hukommelse for navne? Eller er det fordi sproget er kompliceret og "der ikke er lange dialoger"?

Dette er ikke en russisk klassiker, der er ingen endelink eller andre kanoner. Márquez skrev det i ti år, låst derhjemme, hans kone bragte ham papir og cigaretter, og han skrev. Det er en lærredsbog, en bog som et patchwork-dyne, det er trods alt en bog skrevet af en colombianer. Hvorfor læse den og prøve at tilpasse den til nogle litteraturkanoner og dine egne fordomme?

Det var ikke svært for mig og for mange af dem, der forelskede sig i denne bog, at spore Buendía-familiens plot og historie, såvel som at opfatte essensen af ​​denne historie. Alt er faktisk meget, meget enkelt, Marquez skrev alt meget klart og tydeligt: ​​dette er en bog fra ensomhed, om individualisme og manglende evne til at elske.

Han skrev den netop på et tidspunkt, hvor feberen af ​​stolthed og mangel på fællesskab smittede af på hele den vestlige verden, og i bogen udtrykte han sin mening: enhver familie, der vælger ensomhed, er dømt til at gå til grunde.

Han satte denne enkle og klare idé i sådan en vidunderlig, magisk, levende form, fuld af farverige karakterer, utrolige hændelser og virkelige begivenheder fra Colombias historie.

Det er denne lyse skal, der dybest set tiltrækker folk, der først leder efter en sjov romantik om kærlighedslidenskaber i den, og derefter ikke tænker på, hvor alt gik, og hvorfor alt blev så kompliceret. Det er en skam, kære læsere, at vanære et virkelig smukt værk, bare fordi man åbenbart skal læse detektiver.

Fantastisk stykke. Hvis du ikke har noget at gøre med filologi eller læsning generelt, hvad angår noget seriøst, så tag ikke engang denne bog i dine hænder. Og forfatteren til denne artikel er latterlig. Hvem i almindelighed vil regne med udtalelsen fra ingen ved hvem. Det er ikke din opgave at kritisere en genial forfatter.

Max, du er sjov og folk som dig, der skriver generaliserede sætninger som "det er en genial bog", "Jeg rådgiver alle." Forfatteren giver udtryk for sin mening, og det er interessant at læse den. Og enhver har ret til at kritisere enhver. Det er bedre end at sige tomme ord som dit, som kun irriterer. Det ville være fantastisk, hvis der var flere mennesker som anmelderen og færre opkomlinge som dig. Hvis du kunne lide bogen, og du kommer med højlydte, men samtidig tomme udtalelser, så begrund i det mindste din mening. Jeg skriver alt dette, fordi jeg har nok til at læse vand, som det du skrev.

Hvor skuffende anmeldelserne var ... Bogen er genial. Forfatter på simple eksempler afslører temaet kærlighed, venskab, krig, udvikling, velstand og forfald. Denne ene og ubrydelige cyklus gentager sig selv igen og igen. Forfatteren har afsløret menneskelige laster, der uvægerligt fører til ensomhed. De gentagne navne forstærker kun følelsen af ​​tidens cykliske natur, som til stadighed bemærkes af Ursula og Saw Turner. Desuden forsøger Ursula flere gange at bryde denne onde cirkel og anbefaler ikke at kalde efterkommere ved samme navn. Og hvor subtilt og umærkeligt beskrives samfundsudviklingen: det utopiske første forlig, kirkens fremkomst, derefter politiet og myndighederne, krig, fremskridt og globalisering, terror og kriminalitet, myndighedernes omskrivning af historien .. Det er utænkeligt, hvordan forfatteren formåede at kombinere historie, roman, tragedie og filosofi til ægte eventyr... Dette er et fantastisk stykke.

Som nævnt tidligere er der en endeløs strøm af begivenheder i bogen, og det bliver sværere at huske, hvad der er forbundet med hver side, slår en kaskade af de samme navne ud, til sidst smelter alt sammen. Ikke mit bedste køb, bestemt. Måske er der en idé, men jeg er tilsyneladende ikke så fremsynet som mange. I ved, kammerater, smagen og farven – markørerne er forskellige. Jeg var på ingen måde imponeret over dette arbejde.

I løbet af min studietid fandt jeg ud af denne bogs eksistens, og med det samme var der en debat om, at det var en meget tricky mura, med en endeløs forvirring af navne. Jeg besluttede ikke engang at prøve at læse. Og så kom selve bogen til mit hus, og selvom jeg læste ret sjældent og meget selektivt, men jeg mestrede ikke kun Marquez, men slugte den ivrigt i 2 aften- og natsessioner. Så snart navnene begyndte at blive gentaget, blev jeg lidt flov, men jeg kom, som det forekommer mig, en korrekt konklusion om tilgangen til læsning: denne bog kan ikke strækkes ud i uger og måneder, ellers bliver du uundgåeligt forvirret, men hvis du tildeler hende 2 weekender, så er omskiftelserne med navnene vil ikke forvirre dig, og du vil ikke gå glip af hovedpunktet snavs og mens politikere skjuler deres stolthed og laster bag høje fraser, hvilket bringer ondskab, ødelæggelse og forfald til verden. For Rusland er det meget relevant. Og mere ... Derudover til alle de åbenlyse og skjulte betydninger, bogen overraskede mig med det faktum, at den fungerer som et hekseri for tale, som et mystisk middel til at manipulere en person - jeg følte fysisk meget af det skrevet og følte mig i stedet for helte og heltinder, som om begivenhederne skete for mig. En lignende, men ret udmattende og smertefuld effekt er udøvet af Dostojevskij, fuldstændig udmattende min sjæl og efterlader en lang og tung eftersmag, der ikke tillader at læse noget mindre dybt. Og fra Marquez er disse fornemmelser ret positive, jeg kan kun sammenligne med en tidsmaskine, når du er transporteret til den allerførste , de mest spændende og svimlende øjeblikke i dit liv og ser ud til at genopleve unikke søde øjeblikke, der tager dig ud i rummet. Derfor er denne bog for mig ren hekseri.

Jeg læste i min ungdom, "slugte" på en uge, forstod lidt, huskede lidt (bortset fra de konstante gentagelser af komplekse navne), udholdt lidt. Efter 20 år besluttede jeg at genlæse den. Meget tydeligere. Som Brodsky skrev, er det ud over bogens titel og forfatterens navn bydende nødvendigt at skrive sin alder i skrivende stund ... Det ville også være rart at skrive bogen til hvilken alder. Især i vores tidsalder med "kliptænkning". Værket er ikke for nogen voksen, endsige for de unge, hvis "markører stadig er anderledes". Og det er især sjovt at læse "anmeldelserne" fra dem, der ikke forstår. Denne bog er en sand klassiker.
Vladianas PS anmeldelse er den mest meningsfulde. Giv hånden!

Min Gud! hvilken sort. Jeg ved selvfølgelig ikke, hvordan dette arbejde kan vurderes. Det er helt genialt. Fra første til sidste linje. Den beskriver selve livet, forhold, inklusive kærlighed, uden nogen form for udsmykning. Ønskede du en storm? Et brat skift af sceneri? Så ind I virkeligheden er yderst sjælden. Marquez er et geni. Dette arbejde har sat det dybeste aftryk i mit liv. Jeg blev forelsket i denne unormale familie. Og han elskede hende, det er jeg sikker på. Det er et absolut episk stykke, og nedarvede træk bliver givet videre som en velsignelse og en forbandelse på samme tid. Forestil dig, at du skal fortælle om din familie. Hvor sjovt ville du have det?

Jeg anbefaler ikke, jeg vil tilslutte mig ovenstående sagde i processen med at læse du forvirre, hvem der er hvem. Bogen efterlader en modbydelig følelse i min sjæl, filologer her skriver en "mirakelbog" til mig, komplet nonsens !!! (Uden overdrivelse! eftersmag og en fuldstændig mager meningsløs slutning (Der er ingen grænse for skuffelse (

Efter min mening handler romanen om en eller anden dyrisk natur hos mennesket. Om uhæmmet målrettethed, lyst til at leve og utrættelighed. Om heltemodet hos mennesker, der ikke var bange for at gå ind i junglen for at søge efter et nyt land og et nyt liv. Ja, det ligner lidt et tv-program. Men uden unødvendige beskrivelser afslører det heltenes personligheder under forskellige omstændigheder: krig, fremmede udseende, forskellige ulykker og familieproblemer. Det er kun Ursulas hårde arbejde og udholdenhed, som ikke engang var bange for soldaterne og var i stand til at komme til Aurliano for at give ham en tæsk. Det ser ud til, at folk som hende holdt fast i denne by. Af minusserne, navnene på heltene, begynder de at blive forvirrede allerede i tredje generation.

Tilsyneladende er jeg ældre end alle, der skrev anmeldelser, jeg er allerede halvfjerds år gammel.
Denne roman ligner naturligvis slet ikke det, vi har læst hidtil. Først og fremmest eksotisk. Sydamerikansk natur og mennesker, der bebor den. Nå, hvor ser du en pige, der sutter på sin finger og spiser jorden, og så spyr døde igler ud? Og i mellemtiden forårsager denne pige ikke naturlig afsky, men bare medlidenhed.
Også hovedpersonen, Aurelio Buendía. Han fremkalder ingen kærlighed til sig selv, en almindelig revolutionær soldat... Er gået konkurs. Der er ingen mening i hans eksistens. Ja, og hele vores eksistens har ingen mening. Lev kun for livets skyld. Men lad være med at lave så mange fejl, som hovedpersonen lavede dem – så det ikke ville være ulidelig smertefuldt for de fejl, du lavede.
Men vores hovedperson spillede for meget – han sendte sin bedste ven og kollega ihjel! Gudskelov ændrede han mening og annullerede sin dom. Men fra det øjeblik af var han allerede død ...
Jeg er endnu ikke nået til slutningen af ​​romanen, der er ikke meget tilbage.

En fantastisk bog. Jeg læste den i lang tid, tre gange i træk, ja, som den burde være: først hele tiden på vej foran utålmodigheden; anden gang, mere detaljeret; nå, og tredje gang, med følelse, fornuftigt, med et arrangement ... Indtrykket var øredøvende. Intet lignende før. der var ingen: hverken fra klassikerne eller fra moderne europæisk litteratur. Der var en idé om latinamerikanere baseret på værker af O. Henry (meget romantisk), T. Wilde (Saint Louis Bridge), filmen "Captains of the Sand Quarries" (baseret på romanen af ​​Georges Amadou Jeg læste ikke, men slugte siderne og beundrede teksten (i oversættelsen) af MA Bylinkina, dette er vigtigt), en lavine af begivenheder, fantastisk menneskeskæbner og forhold, nogle gange mystiske fænomener (beslægtet med Gogol) - meget var bare en åbenbaring for mig ... denne bog skal vende tilbage til ...

Mine venner, jeg beder jer, døm ikke efter MIG den tilbedte og ugentlige MARKESA HAN ER ET GENIUS Jeg vil forklare denne bog skal læses i ét åndedrag og fremkalde en masse følelser, oplevelser og spirituelt arbejde. en time (bogen er ikke at blive læst i toget eller på landet i 1-2 sider, det skal sluges og slibes) 2 har ikke nået et vist åndeligt niveau (tænk på noget, eller hvordan Vysotsky vil have, og du bliver en baobab) 3 romanen handler faktisk om kærlighed i den højeste manifestation (hvis du aldrig har elsket i stort omfang, så ak og ah Og jeg skammer mig over dem, der skriver anmeldelser uden at have nogen åndelig ret. Vær mere beskeden, kend dit sted, men denne roman er højeste mystiske værk i kunstnerisk litteratur Det var tydeligt skrevet med hjælp fra højere magter Undskyld, jeg skriver for jeg følger ikke hjulet (min første anmeldelse i 48 år) Jeg følger ikke læsefærdigheden Jeg ønsker at alle skal opleve sandt elsker

Gabriel García Márquez, nobelprismodtager i litteratur, colombiansk prosaforfatter, journalist, udgiver og politiker, Neustadt-pristager litterær pris, forfatter til mange verden over berømte værker det vil ikke efterlade læseren ligeglad.

Bogen er uden tvivl beundringsværdig! Men det er ikke så enkelt. Har du nogensinde haft sådan en følelse, når du bliver præsenteret for en parfume, ved første øjekast virker det almindeligt og kedeligt, men der er stadig noget mystik i det, takket være hvilket interessen for den ikke forsvinder, desuden vil du gerne vide det bedre. Efter noget tid folder duften sig ud og viser sig at være så storslået og individuel, at den bliver din favorit. Jeg fik den samme følelse, da jeg læste 100 Years of Solitude. Denne bog blev anbefalet til mig storesøster, og min lærer rådede også alle til at læse den.

Fra begyndelsen forekom bogen mig almindelig, umærkelig. Men alligevel var der noget i hende, og dette noget tiltrak mig. Efter at have læst de første 300 sider bevarede jeg mit første indtryk, og blev endda lidt forvirret, navnene på Arcadio og Aureliano Buendia blev konstant gentaget i bogen. Jeg læste og forstod ikke deres forfædres linje, hvem er hvem. Men ved slutningen af ​​bogen indså jeg alt på et øjeblik og var personligt overbevist om forfatterens absolutte geni. Bogstaveligt talt på de sidste par sider indså jeg, hvad Gabriel García Márquez ønskede at formidle, og det hele kom sammen til et stort billede. Dette er uden tvivl et genialt stykke, som jeg var glad for.
Meningen med romanen "100 års ensomhed" er efter min mening at vise behovet for hver person og hans direkte indflydelse på hele livets historie. Manden spiller sit individuelle rolle og er en del af hele verden. Vi tænker ofte på vores ubrugelighed, vi føler os som et sandkorn på baggrund af det generelle billede af universet, fordi vores verden er enorm, og vi er meget små til det ... Men hele verden er os. Hver har sin egen mission: at lave guldfisk, at forsvare politiske holdninger, at opdrætte kvæg eller trække lottokuponer, men vi er selvfølgelig alle meget vigtige for opfyldelsen af ​​vores mission, også selvom det ikke er synligt endnu, men på det rigtige tidspunkt vil det gøre sig gældende.

Gutter, der er ikke mange navne, det er nemt at huske dem, du kan læse dem i et åndedrag, du behøver ikke sammenligne med de russiske klassikere, for det er generelt en dårlig ting at sammenligne. Fantastisk bog, jeg er imponeret.

| Tatyana

Jeg læste en bog for nylig i e-bog- hvor det ikke er så nemt at gå tilbage og genlæse et eller andet sted, der virkede vigtigt i læsningsprocessen. På trods af at jeg ikke bryder mig om fantasy-genren (jeg definerede den som bogens genre), kunne jeg godt lide romanen. Da jeg begyndte at forstå, at der sker al slags magi i Buendía-familiens og hele landsbyens liv - jeg accepterede det bare - betyder det, at i den beskrevne verden er dette normalt. Så mange karakterer - og hver har sin egen skæbne - næsten alle af dem er ulykkelige ... Alle helte har deres egne fordele og ulemper. Mest af alt kunne jeg godt lide forfaderen Ursula - som var i stand til at tage del i næsten alle sine efterkommeres liv - hendes arbejde og mod til at udholde sine efterkommeres utallige dødsfald ... Også hun med sine særheder, men, det forekommer mig, at hun var den, der forstod at elske alle, og ikke kun sine slægtninge. Sådan et moderland. Og i slutningen af ​​sit liv indrømmede hun sin fejltagelse om afvisning af ægteskabet mellem Jose Arcadio og Rebeca, hun kunne simpelthen ikke ordne det ... Generelt får bogen dig til at tænke på mange ting, og jeg vil helt sikkert huske den for lang tid, måske endda genlæse den.

Første generation

Jose Arcadio Buendía

Grundlæggeren af ​​Buendía-familien er viljestærk, stædig og urokkelig. Grundlægger af byen Macondo. Han havde en dyb interesse for verdens struktur, videnskaber, tekniske innovationer og alkymi. José Arcadio Buendía gik amok og ledte efter De Vises Sten og glemte til sidst sit modersmål og begyndte at tale latin. Han blev bundet til et kastanjetræ i gården, hvor han mødte sin alderdom i selskab med spøgelset af Prudencio Aguilar, som han havde dræbt i sin ungdom. Kort før hans død fjerner hans kone Ursula rebene fra ham og befrier hendes mand.

Ursula Iguaran

José Arcadio Buendías hustru og familiens mor, som opfostrede de fleste af medlemmerne af klanen, helt op til tipoldebørnene. Fast og stramt ledede familien, tjente en stor sum penge på at lave slik og genopbyggede huset. I slutningen af ​​sit liv bliver Ursula gradvist blind og dør i en alder af omkring 120 år. Men udover det faktum, at hun rejste alle og tjente penge, inklusive at bage brød, var Ursula næsten det eneste familiemedlem, der havde et sundt sind, forretningssans, evnen til at overleve i enhver situation, samle alle og grænseløs venlighed. Hvis ikke for hende, som var kernen i hele familien, vides det ikke, hvordan og hvor familiens liv ville vende.

Anden generation

José Arcadio

Jose Arcadio er den ældste søn af Jose Arcadio Buendía og Ursula, som har arvet sin stædighed og impulsivitet fra sin far. Da sigøjnerne kommer til Macondo, udbryder en kvinde fra lejren, der ser Jose Arcadios nøgne krop, at hun aldrig har set så stor en mandlig penis som Jose's. Familiens ven, Pilar Turner, bliver Jose Arcadios elskerinde, som bliver gravid med ham. I sidste ende forlader han familien og går efter sigøjnerne. José Arcadio vender tilbage efter mange år, hvor han var sømand og foretog adskillige sejladser rundt om jorden. Jose Arcadio er blevet en stærk og sur mand, hvis krop er dækket af tatoveringer fra top til tå. Efter sin tilbagevenden gifter han sig straks med en fjern slægtning, Rebeca (som blev opdraget i sine forældres hus, og nåede at vokse op, mens han sejlede på oceanerne), men for dette bliver han bortvist fra Buendía-huset. Han bor i udkanten af ​​byen i nærheden af ​​kirkegården, og takket være sin søns tricks - Arcadio, er han ejer af hele jorden i Macondo. Under de konservatives beslaglæggelse af byen redder Jose Arcadio sin bror, oberst Aureliano Buendía, fra at blive skudt, men snart dør han selv på mystisk vis.

colombianske borgerkrigssoldater

Oberst Aureliano Buendía

Anden søn af José Arcadio Buendía og Ursula. Aureliano græd ofte i livmoderen og blev født med åbne øjne. Fra barndommen manifesterede hans disposition til intuition sig, han følte nøjagtigt tilgangen til fare og vigtige begivenheder. Aureliano arvede eftertænksomhed og en filosofisk natur fra sin far, studerede smykker. Han giftede sig med den unge datter af borgmesteren i Macondo - Remedios, men hun døde før hun nåede myndig alder. Efter borgerkrigens udbrud sluttede obersten sig til det liberale parti og steg til posten som øverstkommanderende for de revolutionære styrker ved Atlanterhavskysten, men nægtede at acceptere rangen som general indtil væltet af det konservative parti. I løbet af to årtier rejste han 32 væbnede opstande og mistede dem alle. Efter at have mistet al interesse for krigen, underskrev han i det år den nederlandske fredstraktat og skød sig selv i brystet, men overlevede mirakuløst. Derefter vender obersten tilbage til sit hjem i Macondo. Fra sin brors elskerinde, Pilar Ternera, havde han en søn, Aureliano José, og fra 17 andre kvinder, der blev bragt til ham under militære kampagner, 17 sønner. I sin alderdom var oberst Aureliano Buendía involveret i den tankeløse fremstilling af guldfisk og døde, mens han urinerede ved træet, som hans far José Arcadio Buendía havde været bundet under i mange år.

Amaranta

Tredje barn af José Arcadio Buendía og Ursula. Amaranta vokser op med sin anden kusine Rebeca, de forelsker sig samtidig i italienske Pietro Crespi, der gengælder Rebeca, og siden er hun blevet Amarantas værste fjende. I øjeblikke af had forsøger Amaranth endda at forgifte sin rival. Efter at Rebeca gifter sig med Jose Arcadio, mister hun al interesse for italieneren. Senere afviser Amaranta også oberst Gerineldo Márquez, forbliver til sidst gammel Jomfru... Aureliano Josés nevø og José Arcadios oldebarn var forelskede i hende og drømte om at have sex med hende. Men Amaranta dør som jomfru i en moden alder, præcis som sigøjneren forudsagde hende - efter hun var færdig med at brodere gravsvøbet.

Rebeca

Rebeca er en forældreløs, som blev adopteret af José Arcadio Buendía og Ursula. Rebeca kom til familien Buendía i en alder af omkring 10 år med en sæk indeholdende knoglerne fra hendes forældre, som var fætre til Ursula. Til at begynde med var pigen ekstremt frygtsom, talte næsten ikke og havde for vane at spise snavs og kalk fra husets vægge såvel som at sutte på tommelfingeren. Efterhånden som Rebeca vokser op, betager hendes skønhed italieneren Pietro Crespi, men deres bryllup bliver konstant udskudt på grund af mange sørgende. Som følge heraf gør denne kærlighed hende og Amaranta, som også er forelsket i de italienske, bitre fjender. Efter José Arcadios hjemkomst trodser Rebeca Ursulas ønsker om at gifte sig med ham. Til dette bliver et forelsket par bortvist fra huset. Efter Jose Arcadios død låser Rebeca, forbitret over hele verden, sig selv inde i et hus alene under sin tjenestepige. Senere forsøger oberst Aurelianos 17 sønner at renovere Rebecas hus, men de når kun at renovere facaden. hoveddør de er ikke åbnet. Rebeca dør i en moden alder med fingeren i munden.

Tredje generation

Arkadio

Arcadio er den uægte søn af José Arcadio og Pilar Turner. Han er skolelærer, men overtager ledelsen af ​​Macondo efter anmodning fra oberst Aureliano, da han forlader byen. Bliver en undertrykkende diktator. Arcadio forsøger at rykke kirken op med rode, og forfølgelsen af ​​de konservative, der bor i byen, begynder (især Don Apolinar Moscote). Da han forsøger at henrette Apolinar for en ondsindet bemærkning, pisker Ursula ham og griber magten i byen. Efter at have modtaget information om, at de konservatives styrker vender tilbage, beslutter Arcadio at bekæmpe dem med de styrker, der er i byen. Efter de liberale kræfters nederlag blev han henrettet af de konservative.

Aureliano José

Den uægte søn af oberst Aureliano og Pilar Ternera. I modsætning til sin fætter Arcadio kendte han hemmeligheden bag sin oprindelse og kommunikerede med sin mor. Han blev opdraget af sin tante, Amaranta, som han var forelsket i, men kunne ikke opnå det. På et tidspunkt ledsagede han sin far på hans kampagner, deltog i fjendtligheder. Da han vendte tilbage til Macondo, blev han dræbt som følge af ulydighed mod myndighederne.

Andre sønner af oberst Aureliano

Oberst Aureliano havde 17 sønner fra 17 forskellige kvinder, som blev sendt til ham under hans kampagner "for at forbedre racen." De bar alle deres fars navn (men havde forskellige øgenavne), blev døbt af deres bedstemor, Ursula, men blev opdraget af deres mødre. For første gang samledes de alle i Macondo efter at have lært om oberst Aurelianos jubilæum. Efterfølgende boede og arbejdede fire af dem - Aureliano Sad, Aureliano Rzhanoy og to andre - i Macondo. 16 sønner blev dræbt på en nat som følge af regeringens intriger mod oberst Aureliano. Den eneste bror, der formåede at flygte, er Aureliano Lovers. Han gemte sig i lang tid, i ekstrem alderdom bad han om asyl fra en af ​​de sidste repræsentanter for Buendia-familien - Jose Arcadio og Aureliano - men de nægtede ham, fordi de ikke fandt ud af det. Herefter blev han også dræbt. Alle brødrene blev skudt mod de askeagtige kors på deres pande, som Padre Antonio Isabel havde malet for dem, og som de ikke kunne vaske af før slutningen af ​​deres liv.

Den oprindelige idé til dette stykke dukkede op i 1952, da forfatteren besøgte sin hjemby Aracataka i selskab med sin mor. Hans novelle "Dagen efter lørdag", udgivet i 1954, introducerer Macondo for første gang. García Márquez planlagde at kalde sin nye roman "Hjem", men ombestemte sig til sidst for at undgå analogier med romanen "Big House", udgivet i 1954 af hans ven Alvaro Zamudio.

Den første, betragtet som en klassiker, oversættelse af romanen til russisk tilhører Nina Butyrina og Valery Stolbov. Den moderne oversættelse, som nu er udbredt på bogmarkederne, er lavet af Margarita Bylinkina. I 2014 blev oversættelsen af ​​Butyrina og Stolbov genoptrykt, denne publikation blev den første lovlige version.

Sammensætning

Bogen består af 20 unavngivne kapitler, som beskriver en historie, der er sløjfet i tid: begivenhederne i Macondo og Buendía-familien, for eksempel navnene på heltene, gentages igen og igen og kombinerer fantasi og virkelighed. Først og fremmest tre kapitler fortæller om genbosættelsen af ​​en gruppe mennesker og grundlæggelsen af ​​landsbyen Macondo. Kapitel 4 til 16 omhandler det økonomiske, politiske og social udvikling landsbyer. V sidste kapitler romanen viser sit fald.

Næsten alle sætninger i romanen er bygget i indirekte tale og er ret lange. Direkte tale og dialoger bruges næsten aldrig. Bemærkelsesværdig er sætningen fra kapitel 16, hvor Fernanda del Carpio beklager og har medlidenhed med sig selv, i trykt form tager to en halv side.

At skrive historie

“... jeg havde en kone og to små sønner. Jeg arbejdede som PR-chef og redigerede filmmanuskripter. Men for at skrive en bog måtte man opgive arbejdet. Jeg pantsatte bilen og gav pengene til Mercedes. Hver dag, på den ene eller anden måde, skaffede hun mig papir, cigaretter, alt hvad der skulle til på arbejdet. Da bogen var færdig, viste det sig, at vi skylder slagteren 5.000 pesos – mange penge. Der gik et rygte i nabolaget om, at jeg skrev en meget vigtig bog, og alle de handlende ville gerne være med. Det tog 160 pesos at sende teksten til forlaget, og der var kun 80 pesos tilbage. Så satte jeg en røremaskine og en Mercedes hårtørrer i. Da hun lærte dette, sagde hun: "Det var ikke nok til, at romanen var dårlig."

Centrale temaer

Ensomhed

Gennem hele romanen er alle dens karakterer bestemt til at lide af ensomhed, som er en medfødt "last" af Buendía-familien. Landsbyen, hvor romanen udspiller sig, Macondo, også ensom og adskilt fra datidens verden, lever i forventning om besøg af sigøjnerne, der bringer nye opfindelser med sig, og i glemsel i konstante tragiske begivenheder i historien om kultur beskrevet i værket.

Ensomhed er mest mærkbar hos oberst Aureliano Buendía, da hans manglende evne til at udtrykke sin kærlighed tvinger ham til at gå i krig og efterlader hans sønner fra forskellige mødre i forskellige landsbyer. I en anden episode beder han om at tegne en tre meter cirkel rundt om sig, og så ingen nærmer sig ham. Efter at have underskrevet en fredsaftale skyder han sig selv i brystet for ikke at møde sin fremtid, men på grund af sin uheld når han ikke sit mål og tilbringer sin alderdom på værkstedet og laver guldfisk i ærlig harmoni med ensomhed.

Andre karakterer i romanen udholdt også konsekvenserne af ensomhed og forladthed:

• grundlægger af Macondo Jose Arcadio Buendía(tilbragte mange år alene under et træ);
• Ursula Higuarán(hun levede i sin senile blindheds ensomhed);
• José Arcadio og Rebeca(gik for at bo i et separat hus for ikke at vanære familien);
• Amaranta(hun var ugift hele sit liv);
• Gerinéldo Marques(hele mit liv ventede jeg på pensionen og kærligheden til Amaranta, som endnu ikke var modtaget);
• Pietro Crespi(afvist af Amaranta selvmordet);
• José Arcadio II(efter henrettelsen så han, at han aldrig indgik et forhold med nogen og tilbragte sine sidste år indespærret på Melquíades' kontor);
• Fernanda del Carpio(blev født til at blive dronning og forlod sit hjem for første gang i en alder af 12);
• Renata Remedios "Meme" Buendía(hun blev sendt til klostret mod sin vilje, men fuldstændig resigneret efter ulykken med Mauricio Babylonia, efter at have levet der i evig stilhed);
• Aureliano Babilonia(han boede i oberst Aureliano Buendías studie, og efter José Arcadio Segundos død flyttede han til Melquíades' værelse).

En af hovedårsagerne til deres ensomme liv og løsrivelse er manglende evne til at elske og fordomme, som blev ødelagt af forholdet mellem Aureliano Babylonia og Amaranta Ursula, hvis uvidenhed om deres forhold førte til den tragiske afslutning på historien, hvor den eneste søn , undfanget i kærlighed, blev spist af myrer. Denne familie var ikke i stand til at elske, så de var dømt til ensomhed. Der var et usædvanligt tilfælde mellem Aureliano II og Petra Cotes: de elskede hinanden, men de havde ikke og kunne ikke få børn. Den eneste måde et medlem af Buendía-familien kan få et kærlighedsbarn på er i et forhold med et andet medlem af Buendía-familien, hvilket skete mellem Aureliano Babilonia og hans tante Amaranta Ursula. Derudover blev denne forening født i en kærlighed bestemt til døden, en kærlighed, der afsluttede Buendía-familien.

Endelig kan vi sige, at ensomheden viste sig i alle generationer. Selvmord, kærlighed, had, forræderi, frihed, lidelse, trang til det forbudte er sekundære temaer, som gennem hele romanen ændrer vores syn på mange ting og gør det klart, at i denne verden lever og dør vi alene.

Virkelighed og fiktion

I værket præsenteres fantastiske begivenheder gennem hverdagen, gennem situationer, der ikke er unormale for karaktererne. Også de historiske begivenheder i Colombia, for eksempel borgerkrige mellem politiske partier, massakren af ​​bananplantagearbejdere (i 1928 massakrerede United Fruit transnationalt bananselskab, med hjælp fra regeringstropper, brutalt hundredvis af strejkende, der ventede på tilbagevenden af ​​delegationen fra forhandlinger efter masseprotester), afspejlet i myten om Macondo. Begivenheder som Remedios' himmelfart, Melquiades' profetier, afdøde karakterers tilsynekomst, usædvanlige genstande bragt af sigøjnerne (magnet, forstørrelsesglas, is) ... brød ind i konteksten af ​​virkelige begivenheder afspejlet i bogen, og opfordre læseren til at komme ind i en verden, hvor de mest utrolige begivenheder. Det er heri, en sådan litterær bevægelse som magisk realisme, der kendetegner den seneste latinamerikanske litteratur, ligger.

Blodskam

Relationer mellem slægtninge er angivet i bogen gennem myten om fødslen af ​​et barn med en grisehale. På trods af denne advarsel opstår relationer igen og igen mellem forskellige familiemedlemmer og på tværs af forskellige generationer gennem romanen.

Historien begynder med forholdet mellem José Arcadio Buendía og hans kusine Ursula, som voksede op sammen i den gamle landsby og hørte mange gange om deres onkel, der havde en grisehale. Efterfølgende giftede José Arcadio (grundlæggerens søn) sig med Rebeca, en adoptivdatter, som var en fjern slægtning til ham. Arcadio blev født af Pilar Turner og havde ikke mistanke om, hvorfor hun ikke reagerede på hans følelser, da hun ikke vidste noget om hendes oprindelse. Aureliano José blev forelsket i sin tante Amaranta, foreslog hende ægteskab, men fik afslag. Man kan også kalde forholdet tæt på kærligheden mellem José Arcadio (søn af Aureliano Segundo) og Amaranta, som også mislykkedes. Til sidst udvikler der sig et forhold mellem Amaranta Ursula og hendes nevø Aureliano Babilonia, som ikke engang var klar over deres forhold, fordi Fernanda, Aurelianos bedstemor og mor til Amaranta Ursula, skjulte hemmeligheden bag hans fødsel.

Denne sidste og eneste oprigtige kærlighed i familiens historie var paradoksalt nok skyld i Buendía-klanens død, som blev forudsagt i Melquíades pergamenter.

Grund

Næsten alle begivenhederne i romanen finder sted i den fiktive by Macondo, men relaterer sig til historiske begivenheder i Colombia. Byen blev grundlagt af José Arcadio Buendía, en viljestærk og impulsiv leder, dybt interesseret i universets mysterier, som periodisk blev afsløret for ham af besøgende sigøjnere ledet af Melquíades. Byen vokser gradvist, og landets regering viser interesse for Macondo, men José Arcadio Buendía lader ledelsen af ​​byen bag sig og lokker den udsendte alcalde (borgmester) til sin side.

Rebeca

Rebeca er en forældreløs, som blev adopteret af José Arcadio Buendía og Ursula. Rebeca kom til Buendía-familien i en alder af omkring 10 år med en sæk. Indeni var knoglerne af hendes forældre, som var Ursulas første fætre. Til at begynde med var pigen ekstremt frygtsom, talte næsten ikke og havde for vane at spise snavs og kalk fra husets vægge såvel som at sutte på tommelfingeren. Efterhånden som Rebeca vokser op, betager hendes skønhed italieneren Pietro Crespi, men deres bryllup bliver konstant udskudt på grund af mange sørgende. Som følge heraf gør denne kærlighed hende og Amaranta, som også er forelsket i de italienske, bitre fjender. Efter José Arcadios hjemkomst trodser Rebeca Ursulas ønsker om at gifte sig med ham. Til dette bliver et forelsket par bortvist fra huset. Efter Jose Arcadios død låser Rebeca, forbitret over hele verden, sig selv inde i et hus alene under sin tjenestepige. Senere forsøger 17 sønner af oberst Aureliano at renovere Rebecas hus, men de når kun at opdatere facaden, de åbner ikke hoveddøren. Rebeca dør i en moden alder med fingeren i munden.

Tredje generation

Arkadio

Arcadio er den uægte søn af Jose Arcadio og Pilar Turner. Han er skolelærer, men overtager ledelsen af ​​Macondo efter anmodning fra oberst Aureliano, da han forlader byen. Bliver en undertrykkende diktator. Arcadio forsøger at rykke kirken op med rode, og forfølgelsen af ​​de konservative, der bor i byen, begynder (især Don Apolinar Moscote). Da han forsøger at henrette Apolinar for en ondsindet bemærkning, kan Ursula ikke tåle det på en moderlig måde, slagter ham som et lille barn. Efter at have modtaget information om, at de konservatives styrker vender tilbage, beslutter Arcadio at bekæmpe dem med de små styrker, der er i byen. Efter de konservatives nederlag og erobring af byen blev han skudt.

Aureliano José

Den uægte søn af oberst Aureliano og Pilar Ternera. I modsætning til sin halvbror Arcadio kendte han hemmeligheden bag sin oprindelse og kommunikerede med sin mor. Han blev opdraget af sin tante, Amaranta, som han var forelsket i, men kunne ikke opnå det. På et tidspunkt ledsagede han sin far på hans kampagner, deltog i fjendtligheder. Da han vendte tilbage til Macondo, blev han dræbt som følge af ulydighed mod myndighederne.

Santa Sofia de la Piedad

Santa Sofia er en smuk jomfru, datter af en lille butiksejer. Pilar Turner hyrede hende til at sove hos Arcadio, som senere blev hendes mand. Familien Buendía tog hende og hendes børn ind i deres hjem efter Arcadios henrettelse. Efter Ursulas død tager hun uventet af sted uden rigtig at vide hvor.

Andre sønner af oberst Aureliano

Oberst Aureliano havde 17 sønner fra 17 forskellige kvinder, som blev sendt til ham under hans kampagner "for at forbedre racen." De bar alle deres fars navn (men havde forskellige øgenavne), blev døbt af deres bedstemor, Ursula, men blev opdraget af deres mødre. For første gang samledes de alle i Macondo efter at have lært om oberst Aurelianos jubilæum. Efterfølgende boede og arbejdede fire af dem - Aureliano den triste, Aureliano Rusty og to andre - i Macondo. 16 sønner blev dræbt på en nat som følge af regeringens intriger mod oberst Aureliano. Den eneste bror, der formåede at flygte, er Aureliano Lovers. Han gemte sig i lang tid, i ekstrem alderdom bad han om asyl fra en af ​​de sidste repræsentanter for Buendia-familien - Amaranta Ursula og Aureliano - men de nægtede ham, fordi de ikke fandt ud af det. Herefter blev han også dræbt. Alle brødrene blev skudt mod de askeagtige kors på panden, som Padre Antonio Isabel havde malet til dem, og som de ikke helt kunne vaske af.

Fjerde generation

Remedios den smukke

Datter af Arcadio og Santa Sophia de la Piedad. For sin skønhed fik hun navnet Den Smukke. De fleste familiemedlemmer betragtede hende som en ekstremt barnlig pige, kun én oberst Aureliano Buendía anså hende for den mest fornuftige af alle familiemedlemmer. Alle de mænd, der søgte hendes opmærksomhed, døde under forskellige omstændigheder, hvilket i sidste ende bragte hende i vanry. Hun blev løftet op til himlen med et let vindstød, mens hun fjernede lagenerne i haven.

José Arcadio II

Søn af Arcadio og Santa Sophia de la Piedad, tvillingebror til Aureliano Segundo. De blev født fem måneder efter, at Arcadio blev skudt. Tvillingerne, der indså deres fuldstændige lighed i barndommen, var meget glade for at lege dem omkring dem og skifte plads. Med tiden voksede forvirringen kun. Profetinden Ursula havde endda mistanke om, at på grund af familiens ulighed med karaktererne, var de stadig rodede. José Arcadio II voksede tynd op som oberst Aureliano Buendía. I næsten to måneder delte han en kvinde med sin bror - Petra Cotes, men forlod hende så. Han arbejdede som supervisor i et bananfirma, blev senere fagforeningsleder og afslørede ledelsens og regeringens tricks. Han overlevede nedskydningen af ​​en fredelig demonstration af arbejdere på stationen og vågnede op, såret, på et tog med mere tre tusinde dræbte arbejdere, gamle mennesker, kvinder og børn. Efter hændelsen mistede han forstanden og levede de resterende dage i Melquiades' værelse og sorterede sine pergamenter ud. Han døde samtidig med sin tvillingebror Aureliano Segundo. Som følge af tumulten under begravelsen blev kisten med José Arcadio II lagt i Aureliano II's grav.

Aureliano II

Søn af Arcadio og Santa Sophia de la Piedad, tvillingebror til Jose Arcadio II. Du kan læse om hans barndom ovenfor. Voksede enorm op som sin bedstefar José Arcadio Buendía. Takket være den lidenskabelige kærlighed mellem ham og Petra Cotes voksede hendes kvæg så hurtigt, at Aureliano Segundo blev en af ​​de rigeste mennesker i Macondo og også den mest muntre og gæstfri ejer. "Vær frugtbare, køer, livet er kort!" - sådan et motto stod på mindekransen, som hans mange drikkekammerater havde bragt til hans grav. Han giftede sig dog ikke med Petra Cotes, men med Fernanda del Carpio, som han efter karnevallet længe havde ledt efter, ifølge det eneste tegn - hun er den smukkeste kvinde i verden. Med hende fik han tre børn: Amaranta Ursula, José Arcadio og Renata Remedios, som han var særligt tæt på.

Fernanda del Carpio

Fernanda kommer fra en ødelagt aristokratisk familie, der isolerede hende fra verden. Hun blev valgt som den smukkeste af 5000 piger. Fernanda blev bragt til Macondo for at konkurrere med Remedios om titlen som dronning af det lokale karneval; Uanset hvad, så forvandler hendes udseende karnevallet til et blodigt sammenstød. Efter fiaskoen gifter hun sig med Aureliano Segundo, som trods dette opretholder et forhold til sin elskerinde, Petra Cotes. Hun overtager dog hurtigt ledelsen af ​​familien fra den ældre Ursula. Hun styrer Buendía-familiens anliggender med jernhånd. Hun har 3 børn fra Aureliano Segundo: José Arcadio, Renata Remedios (eller Meme) og Amaranta Ursula. Hun bliver i huset efter sin mands død og tager sig af huset indtil sin død.

Fernanda blev aldrig modtaget af nogen i Buendía-familien, da alle betragtede hende som en fremmed, men ingen fra Buendía gjorde oprør mod hendes ubøjelige konservatisme. Hendes mentale og følelsesmæssige ustabilitet viser sig gennem hendes paranoia, hendes korrespondance med "usynlige healere" og hendes irrationelle adfærd over for Aureliano, som hun forsøgte at isolere fra resten af ​​verden.

Femte generation

Renata Remedios (Meme)

Meme er den første datter af Fernanda og Aureliano Segundo. Uddannet fra skolen for at spille clavichord. Mens hun helligede sig dette instrument med "ubøjelig disciplin", nød Meme udskejelserne ved ferier og udstillinger, ligesom sin far. Jeg mødte og blev forelsket i Mauricio Babylon, en lærling hos bananfirmaets mekaniker, som altid var omgivet af gule sommerfugle. Da Fernanda erfarede, at der var opstået et seksuelt forhold mellem dem, anskaffede hun en nattevagt fra borgmesteren i huset, som sårede Mauricio på et af hans natbesøg (en kugle ramte rygraden), hvorefter han blev invalid. Fernanda tog Meme med til klosteret, hvor hun selv studerede, for at skjule sin datters skamfulde forbindelse. Efter at være blevet såret af Babylonien forblev Meme tavs resten af ​​sit liv. Et par måneder senere fødte hun en søn, som blev sendt til Fernande og opkaldt Aureliano efter sin bedstefar. Renata døde af alderdom på et dystert hospital i Krakow, uden at sige et eneste ord, alt imens hun tænkte på sin kære Mauricio.

José Arcadio

José Arcadio, søn af Fernanda og Aureliano Segundo, opkaldt efter sine forfædre i overensstemmelse med familietraditionen, havde karakter af tidligere Arcadios. Han blev opdraget af Ursula, som ville have ham til at blive pave, hvilket han blev sendt til Rom for at studere. José Arcadio droppede dog hurtigt ud af seminaret. Da han vendte tilbage fra Rom efter sin mors død, fandt han en skat og begyndte at spilde den i overdådige festligheder, herunder at hygge sig med børn. Senere var der en slags tilnærmelse, skønt langt fra venskab, mellem ham og Aureliano Babilonia, hans uægte nevø, til hvem han planlagde at overlade indtægten fra det guld, han fandt, som han kunne leve af efter at være rejst til Napoli. Men det skete ikke, for José Arcadio blev druknet af fire børn, som boede sammen med ham, som efter drabet tog alle tre guldsække, som kun de og José Arcadio kendte til.

Amaranta Ursula

Amaranta Ursula er den yngste datter af Fernanda og Aureliano Segundo. Meget lig Ursula (hustruen til grundlæggeren af ​​klanen), som døde, da Amaranta var meget ung. Hun fandt aldrig ud af, at drengen, der blev sendt til Buendías hus, var hendes nevø, søn af Meme. Hun fødte et barn fra ham (med en svinehale), i modsætning til hendes andre slægtninge - forelsket. Hun studerede i Belgien, men vendte tilbage fra Europa til Macondo med sin mand, Gastón, og medbragte et bur med halvtreds kanariefugle, så fuglene, som blev dræbt efter Ursulas død, ville vende tilbage til Macondo. Senere vendte Gaston tilbage til Bruxelles på forretningsrejse, og som om intet var hændt, modtog han nyheden om romantikken mellem hans kone og Aureliano Babilonia. Amaranta Ursula døde og fødte sin eneste søn, Aureliano, som afsluttede Buendía-familien.

Sjette generation

Aureliano Babilonia

Aureliano er søn af Renata Remedios (Meme) og Mauricio Babylonia. Han blev sendt til Buendías hus fra klosteret, hvor Meme fødte ham, og blev skærmet fra omverdenen af ​​sin bedstemor, Fernanda, som i et forsøg på at skjule hemmeligheden bag hans oprindelse for alle opfandt, at hun havde fandt ham på floden i en kurv. Hun gemte drengen i oberst Aurelianos smykkeværksted i tre år. Da han ved et uheld løb ud af sin "celle", havde ingen i huset, undtagen Fernanda selv, mistanke om hans eksistens. Karaktermæssigt minder han meget om obersten, den rigtige Aureliano. Han var den mest belæste i Buendía-familien, vidste meget, kunne holde en samtale om mange emner.

Som barn var han venner med Jose Arcadio II, som fortalte ham sand historie nedskydning af arbejdere fra bananplantager. Mens andre familiemedlemmer kom og gik (først døde Ursula, derefter tvillingerne, efter dem Santa Sophia de la Piedad, Fernanda døde, Jose Arcadio vendte tilbage, han blev dræbt, til sidst vendte Amaranta Ursula tilbage), forblev Aureliano i huset og forlod næsten aldrig det. Han brugte hele sin barndom på at læse Melquíades skrifter og forsøge at tyde sine pergamenter skrevet på sanskrit. Som barn viste Melquiades sig ofte for ham og gav ham hints til hans pergamenter. I den catalanske lærdes boghandel mødte han fire venner, som han udviklede et tæt venskab med, men alle fire forlader snart Macondo, da de ser, at byen er i uoprettelig forfald. Vi kan sige, at det var dem, der åbnede den for ham ukendte ydre verden for Aureliano, og trak ham ud af den udmattende undersøgelse af Melquíades værker.

Efter ankomsten af ​​Amaranta Ursula fra Europa forelsker han sig næsten øjeblikkeligt i hende. De mødtes først i hemmelighed, men efter hendes mand Gastons forestående afgang var de i stand til at elske hinanden åbenlyst. Denne kærlighed er lidenskabeligt og smukt beskrevet i værket. I lang tid havde de mistanke om, at de var halvbror og søster, men uden at finde noget dokumentarisk bevis på dette, accepterede de Fernandas fiktion om en baby, der sejlede ned ad floden i en kurv, som sand. Da Amaranta døde efter fødslen, forlod Aureliano huset, fuld af smerte på grund af sin elskedes død. Efter at have drukket hele natten med salonens ejer og ikke fundet nogens støtte, stod han midt på pladsen, råbte han: "Venner er ikke venner, men skum!" Denne sætning er en afspejling af den ensomhed og endeløse smerte, der skar sig ind i hans hjerte. Om morgenen, da han vendte tilbage til huset, husker han sin søn, allerede på det tidspunkt spist af myrer, og forstår pludselig betydningen af ​​Melquiades' manuskripter, og det blev straks klart for ham, at de beskrev Buendía-familiens skæbne.

Han begynder let at tyde pergamenterne, da pludselig en destruktiv orkan begynder i Macondo, der sletter byen fra folks hukommelse, som Melquiades forudsagde, "for grenene af en klan, der er dømt til hundrede års ensomhed, må ikke gentage sig selv på jorden."

Syvende generation

Aureliano

Søn af Aureliano Babylonia og hans tante, Amaranta Ursula. Ved hans fødsel gik Ursulas gamle forudsigelse i opfyldelse - barnet blev født med en grisehale, hvilket markerede slutningen på Buendía-familien. På trods af at hans mor ønskede at navngive barnet Rodrigo, besluttede faderen at give ham navnet Aureliano i overensstemmelse med familietraditionen. Dette er det eneste familiemedlem i et århundrede, der blev født i kærlighed. Men da familien var dømt til hundrede års ensomhed, kunne han ikke overleve. Aureliano blev spist af myrer, der fyldte huset på grund af oversvømmelsen, ligesom det stod skrevet i epigrafen til pergamenter af Melquíades: "Den første i familien vil blive bundet til et træ, den sidste i familien vil blive spist af myrer ."

Andet

Melquiades

Melquiades er medlem af sigøjnerlejren, som besøgte Macondo hver marts for at fremvise fantastiske ting fra hele verden. Melquiades sælger flere nye opfindelser til José Arcadio Buendía, herunder et par magneter og et alkymi-laboratorium. Senere rapporterer romaerne, at Melquiades døde i Singapore, men ikke desto mindre vender tilbage for at bo hos familien Buendía og siger, at han ikke kunne holde dødens ensomhed ud. Han bliver hos Buendía og begynder at skrive mystiske pergamenter, som i fremtiden vil blive tydet af Aureliano Babylonia, og hvorpå der er indskrevet en profeti om enden på Buendía-familien. Melquiades dør for anden gang, drukner i en flod nær Macondo, og bliver efter en stor ceremoni arrangeret af Buendía den første person, der bliver begravet i Macondo. Hans navn kommer fra Melkisedek i Det Gamle Testamente, hvis kilde til myndighed som ypperstepræst var mystisk.

Pilar Turner

Pilar er en lokal kvinde, der gik i seng med brødrene Aureliano og José Arcadio. Hun bliver mor til deres børn, Aureliano José og Arcadio. Pilar læser fremtiden fra kort og laver meget ofte nøjagtige, omend vage forudsigelser. Hun er tæt forbundet med Buendía gennem hele romanen og hjælper dem med sine kortforudsigelser. Hun dør et stykke tid efter hun fyldte 145 år (derefter holdt hun op med at tælle), og lever til sidste dage Macondo.

Ordet "Ternera" er spansk for kalvekød, hvilket matcher den måde, det blev behandlet af José Arcadio, Aureliano og Arcadio. Det kan også modificeres af ordet "ternura", som betyder "ømhed" på spansk. Pilar præsenteres ofte som en kærlig figur, og forfatteren bruger ofte navne på lignende måde.

Hun spiller en vigtig rolle i plottet, da hun er bindeleddet mellem anden og tredje generation af Buendía-familien. Forfatteren understreger dets betydning og erklærer efter hendes død: "Det var enden."

Pietro Crespi

Pietro er en meget smuk og høflig italiensk musiker, der driver en musikskole. Han sætter et klaver op i Buendías hus. Han bliver forlovet med Rebeca, men Amaranta, som også var forelsket i ham, formår at udskyde brylluppet i årevis. Da Jose Arcadio og Rebeca beslutter sig for at blive gift, begynder han at bejle til Amaranta, som var så forbitret, at hun brutalt afviser ham. Overvældet af tabet af begge søstre begår han selvmord.

Petra Cotes

Petra er en mørkhudet kvinde med gyldenbrune øjne, der ligner en panters. Hun er elskeren af ​​Aureliano Segundo og hans livs kærlighed. Hun kom til Macondo som teenager med sin første mand. Efter sin mands død indleder hun et forhold til Jose Arcadio II. Da hun møder Aureliano Segundo, indleder hun et forhold til ham uden at vide, at det er to forskellige mennesker. Efter at Jose Arcadio Segundo beslutter sig for at forlade hende, modtager Aureliano Segundo hendes tilgivelse og bliver hos hende. Han fortsætter med at se hende, selv efter sit bryllup. Han begynder til sidst at bo hos hende, hvilket i høj grad forbitrer hans kone, Fernanda del Carpio. Når Aureliano og Petra elsker, formerer deres dyr sig med en hidtil uset hastighed, men de ender alle med at dø ud i løbet af 4 år med regn. Petra tjener penge ved at drive lotterier og sørge for madkurve til Fernanda og hendes familie efter Aureliano Segundos død.

Herbert og Brown

Mr. Herbert er en gringo, der engang dukkede op i Buendías hus for at spise. Efter at have smagt lokale bananer for første gang søger han at åbne en plantage i Macondo af et bananfirma. Plantagen drives af den kejserlige Mr. Brown. Da Jose Arcadio Segundo presser på for en strejke af arbejdere på plantagen, lokker virksomheden over 3.000 strejkende og maskingeværer skyder dem på byens torv. Banana Company og regeringen dækker fuldstændig over hændelsen. Jose Arcadio er den eneste, der husker massakren. Kompagniet beordrer hæren til at ødelægge enhver modstand og forlader Macondo for altid. Hændelsen er højst sandsynligt baseret på bananmassakren, der fandt sted i Cienaga, Magdalena i 1928.

Mauricio Babylonien

Mauricio er en brutalt ærlig, generøs og smuk mekaniker, der arbejder for et bananfirma. Det siges, at han er efterkommer af en af ​​de sigøjnere, der kom til Macondo, da byen stadig var en lille landsby. Han havde et usædvanligt træk - han var konstant omgivet af gule sommerfugle, som endda fulgte hans elskede i et vist stykke tid. Han indleder et romantisk forhold med Meme, indtil Fernanda finder ud af det og forsøger at sætte en stopper for det. Da Mauricio igen forsøger at snige sig ind i huset for at se Meme, får Fernanda ham skudt som en kyllingetyv. Lammet og sengeliggende tilbringer han resten af ​​sit lange liv alene.

Gaston

Gaston er Amaranta Ursulas velhavende belgiske mand. Hun gifter sig med ham i Europa og flytter til Macondo og fører ham i silkesnor. Gaston er 15 år ældre end sin kone. Han er en flyver og eventyrer. Da han og Amaranta Ursula flyttede til Macondo, tænkte han, at det kun var et spørgsmål om tid, før hun indser, at europæiske metoder ikke virker her. Hvorom alting er, da han indser, at hans kone skal blive i Macondo, får han transporteret sit fly med skib, så han kan starte luftpostudbringningen. Flyet blev taget til Afrika ved en fejl. Da han tager dertil for at få det, skriver Amaranta til ham om hendes kærlighed til Aureliano Babilonia Buendía. Gaston træder over nyhederne og beder dem kun om at transportere ham hans cykel.

Oberst Gerineldo Marquez

Ven og kammerat af oberst Aureliano Buendía. Jeg bejlet til Amaranta uden held.

Gabriel García Márquez

Gabriel García Márquez er kun en mindre karakter i romanen, men han er opkaldt efter forfatteren. Han er tipoldebarn af oberst Gerineldo Márquez. Han og Aureliano Babilonia er nære venner, fordi de kender byens historie, som ingen andre tror på. Han tager til Paris, vinder en konkurrence og beslutter sig for at blive der og sælger gamle aviser og tomme flasker. Han er en af ​​de få, der nåede at forlade Macondo, før byen blev fuldstændig ødelagt.

Grupper "og grupper" der er en sang "

HVOR KOMMER ORDET "MACONDO" FRA?

Grundlaget for Gabriel García Márquez' roman Hundrede års ensomhed er historien om byen Macondo. Kort efter udgivelsen af ​​romanen (1967) fik dette ord en ære litterært kort verdenen. Dens oprindelse blev forklaret på forskellige måder og tjente som anledning til diskussion. Endelig, i den såkaldte "bananzone" i det nordvestlige Colombia mellem byerne Aracataca (skribentens hjemland) og Cienaga, blev landsbyen Macondo fundet, sikkert gemt i den tropiske jungle og ry for at være et fortryllet sted - du kan komme dertil, men du kan ikke komme derfra. Og er det ikke selve ordets magi, dets mystiske lyd, der forklarer den unge colombianske forfatters afhængighed af det? Byen Macondo blinker allerede i hans tidlige historier fra fyrrerne - halvtredserne og får en beskrivelse i hans første historie, "Opal" (i en anden oversættelse, "Brændte blade", 1952). Men indtil videre forbliver det et almindeligt handlingssted, det vil kun opnå uafhængighed i romanen "Hundrede års ensomhed". Der fra jorden geografiske koordinater Macondo vil migrere til dybe åndelige og moralske paralleller, blive et kærlighedsminde fra barndommen, som en splint, hvirvle i historiens hvirvler, fyldes med heksekraften fra evige folketraditioner, eventyr og overtro, absorbere både "latter gennem tårer" og river sig igennem den store kunsts latter og vil ringe med lyden af ​​menneskehukommelsens klokke:

- MakOndO, husk MacOndO!

Husk den gode makondov, der er blevet en legeplads mørke kræfter historier om tragedien om den mægtige Buendía-stamme, der er dømt til at forsvinde fra jordens overflade, på trods af dens navn, som betyder "Hej!"

VI ER ALLE FRA BARNDOMMEN

"Hundrede års ensomhed" er bare en poetisk gengivelse af min barndom," siger García Márquez, og jeg vil gerne begynde historien om de første otte år af hans liv (1928-1936) med begyndelsen på et russisk eventyr. :“ Der var engang en bedstefar og en kvinde, og de havde "... nej, ikke" Ryaba kylling ", der var Gabos barnebarn. Bedstemor, dona Trankilina, udførte det evige arbejde af kvinder, der stod ved vuggen af ​​fremtidige talenter. En arvelig historiefortæller med en bias mod det frygtelige og overjordiske, med sine eventyr vækkede hun og udviklede børnenes fantasi. Modvægt fabelagtig verden bedstemor tjente den virkelige verden af ​​sin bedstefar, pensioneret oberst Nikolaev Marquez. Fritænker, skeptiker og livselsker, troede obersten ikke på mirakler. Hans barnebarns højeste autoritet og senior ven, han vidste, hvordan man enkelt og overbevisende skulle svare på ethvert barnligt "hvorfor?" "Men da jeg ville være som min bedstefar - klog, modig, pålidelig - kunne jeg ikke modstå fristelsen til at se ind i min bedstemors fantastiske højder," husker forfatteren.

Og i begyndelsen af ​​livet var der en familierede, et stort dystert hus, hvor de kendte alle tegn og konspirationer, hvor de plejede at gætte på kort og forheksede på kaffegrumset. Ikke underligt, at dona Tranquilina og søstrene, der boede sammen med hende, voksede op på Guajiro-halvøen, en yngleplads for troldmænd, overtroens hjem, og deres families rødder gik til det spanske Galicien - eventyrenes moder, anekdoternes sygeplejerske. . Og uden for husets mure myldrede byen Aracataka. I årene med "bananrushet" endte han i United Fruits selskabets besiddelse. Masser af mennesker strømmede hertil i jagten på hård indtjening eller nemme penge. Hanekampe, lotterier, kortspil blomstrede her; i gaderne levede og levede underholdningshandlere, snydere, lommetyve og prostituerede. Og min bedstefar elskede at huske, hvor stille, venlig og ærlig landsbyen var i hans ungdom, indtil bananmonopolet forvandlede dette paradis til et hot spot, til en krydsning mellem en messe, et herberg og et bordel.

År senere havde Gabriel, en elev på en kostskole, en chance for at besøge sit hjemland igen. På det tidspunkt overgav banankongerne, efter at have udmattet de omkringliggende lande, Aracataka til deres skæbne. Drengen blev ramt af den almindelige ødehed: skrumpede huse, rustne tage, visne træer, hvidt støv over alt, tæt stilhed overalt, stilheden på en forladt kirkegård. Erindringerne om hans bedstefar, hans egne minder og det aktuelle billede af forfald smeltede for ham sammen til et vagt udseende af et plot. Og drengen troede, at han ville skrive en bog om alt dette.

I godt et kvart århundrede gik han til denne bog, vendte tilbage til sin barndom, trådte over byer og lande, gennem en katastrofal ungdom, gennem bjerge af bøger, han læste, gennem en passion for poesi, gennem journalistiske essays, der forherligede ham, gennem manuskripter, gennem de "forfærdelige" historier, som han debuterede med i sin ungdom, gennem solid, realistisk prosa fra hans modne år.

"MIRAKEL" ELLER "FÆNOMEN"

Det så ud til, at García Márquez havde dannet sig fuldt ud som en realistisk kunstner, socialskribent med sit eget tema - livet i det colombianske bagland. Hans historier og historier har tiltrukket sig opmærksomhed fra både kritikere og læsere. Blandt hans prosa fra halvtredserne skiller romanen Ingen skriver til obersten (1958) sig ud. Forfatteren kaldte den selv, sammen med en anden historie, "The Chronicle of a Foretold Death" (1981), hans bedste værker. Tidspunktet for skabelsen af ​​historien "Ingen skriver til obersten" i Colombias historie kaldes "voldens tid." Det er årene for et reaktionært diktatur, som blev holdt ved magten ved hjælp af åben terror og massemord, ved hjælp af intimidering, hykleri og direkte bedrag. Den progressive intelligentsia reagerede på volden med romaner, noveller og historier fremkaldt af vrede og smerte, men mere som politiske brochurer end fiktion. Historien om García Márquez hører også til denne litterære bølge. Skribenten var dog ifølge ham ikke interesseret i "en opgørelse over de døde og en beskrivelse af voldsmetoderne", men "... primært voldens konsekvenser for dem, der overlevede." Den skildrer en unavngiven by, grebet af et "udgangsforbud", indhyllet i en bitter atmosfære af frygt, usikkerhed, uenighed, ensomhed. Men García Márquez ser, hvordan modstandens frø, trampet ned i støvet, modnes igen, hvordan oprørske foldere dukker op igen, hvordan unge mennesker igen venter i kulissen. Historiens helt er en pensioneret oberst, hvis søn blev dræbt, og uddelte foldere, hans sidste støtte i alderdommen. Dette billede er forfatterens utvivlsomme succes. Obersten (i historien forbliver han unavngiven) er en veteran fra borgerkrigen mellem liberale og konservative, en af ​​to hundrede officerer fra den liberale hær, som ifølge fredstraktaten underskrevet i byen Neerlandia var sikret en livsvarig pension . Fortæret af sult, plaget af sygdom, belejret af alderdom, venter han forgæves på denne pension og bevarer sin værdighed. Ironi tillader ham at hæve sig over tragiske livsbetingelser. »I oberstens vittigheder og ord bliver humor et paradoksalt, men sandt mål for mod. Obersten griner af det, som om han skyder tilbage,” skriver den sovjetiske kunstkritiker V. Silyunas. Godt sagt, men kun "paradoksal humor" har sin egen litterære navn: hans navn er "ironi". Se hvordan obersten "skyder tilbage". "Alt du har tilbage er knogler," siger hans kone til ham. "Jeg er ved at gøre mig klar til salg," svarer obersten. "Der er allerede en ordre fra klarinetfabrikken." Hvor meget bitter selvironi er der ikke i dette svar!

Billedet af obersten supplerer billedet af kamphanen, som den gamle mand arvede fra sin søn. Hanen er en ironisk dobbeltmand af obersten; han er sulten og knoglet som sin herre, han er fyldt med uforsonlige kampånd, der minder om oberstens uovervindelige stoicisme. I den kommende hanekamp har denne hane en chance for sejr, som ikke kun venter obersten, men også kammeraterne til den myrdede oberstsøn. Hun lover ham frelse fra sult, de har brug for hende som det første udgangspunkt i den forestående kamp. "Sådan udvikler historien om en person, der alene forsvarer sig selv, til en historie om at overvinde ensomhed," slutter L. Ospovat med rette.

Billedet af en hane er så levende skrevet ud i historien, at nogle kritikere i denne fugl - og ikke i en person, dens ejer - så et symbol på modstand. "Tænk lige, men jeg har næsten kogt denne hane i suppe," svarede forfatteren selv med en så ironisk bemærkning til kritikernes spekulationer.

Vi møder obersten i "Hundrede års ensomhed" i skikkelse af den unge liberale kasserer: Et sted i periferien af ​​historien har oberst Aureliano Buendía, en af ​​hovedpersonerne i fremtidsromanen, allerede dukket op. Det ser ud til, at der er en lige vej fra historie til roman, men denne vej viste sig at være lang og snoet.

Faktum er, at forfatteren Gabriel García Márquez var utilfreds med sig selv og den traditionelle form for latinamerikansk sociopolitisk prosa, hvori hans historier blev skrevet. Han drømte om "en absolut fri roman, interessant ikke kun for dens politiske og sociale indhold, men også for dens evne til at trænge dybt ind i virkeligheden, og det er bedst, hvis romanforfatteren er i stand til at vende virkeligheden ud og ud og vise den. modsatte side". Han gik i gang med sådan en roman, og efter halvandet års febrilsk arbejde afsluttede han den i foråret 1967.

På den dag og time, og måske endda i det øjeblik, hvor García Márquez vendte den sidste side af sin første roman og så op fra manuskriptet med trætte øjne, så han et mirakel. Døren til værelset åbnede sig lydløst, og en blå, ja, helt blå kat kom ind i den. "Ellers vil bogen ikke tåle et par oplag," tænkte forfatteren. Imidlertid dukkede begge hans unge sønner op ved døren, triumferende, kvælende af grin ... og smurt ind med blå maling.

Og alligevel viste romanen Hundrede års ensomhed sig at være et "mirakel", eller i videnskabelige termer, et "fænomen".

Det argentinske forlag Sudamericana har udgivet bogen med et oplag på 6 tusinde eksemplarer i håb om, at den bliver udsolgt inden for et år. Men oplaget blev udsolgt på to-tre dage. Det chokerede forlag smed prompte anden, tredje, fjerde og femte udgave ud på bogmarkedet. Sådan begyndte den fabelagtige, fænomenale berømmelse af "Hundrede års ensomhed". I dag findes romanen på mere end tredive sprog, og samlede cirkulation den overstiger 13 mio.

ROMANENS KORSVEJ

Der er et andet område, hvor García Márquez' roman slog alle rekorder. I løbet af det sidste halve århundrede, ikke en eneste kunstværk mødte ikke så stormende og uoverensstemmende svar fra kritik. En forholdsvis lille roman er fyldt med monografier, essays og afhandlinger. De indeholder en masse subtile observationer og dybe tanker, men ofte er der forsøg på at fortolke værket af García Márquez i traditionerne fra den moderne vestlige "roman-myte", for at knytte sig enten til den bibelske myte med dens skabelse af verden, de egyptiske henrettelser og apokalypsen, eller til den bibelske myte. oldgammel myte med dens tragedie om rock og incest, eller til den psykoanalytiske Freud og så videre. historisk sandhed og folkejord.

Man kan ikke tilslutte sig nogle latinamerikaneres forsøg på at fortolke romanen som et "karneval ifølge Bakhtin", som "total" karnevalslatter, selvom nogle elementer af karnevallet med stor sandsynlighed er til stede i romanen. Samtidig synes de i forvejen velkendte mytologiske fortolkninger at være vendt vrangen ud og i stedet for "Bibelen" og "apokalypsen" og "to tusind års menneskelig historie", angiveligt afspejlet i romanen, dukker der op en " karneval revision" af den samme "to tusinde års historie", "griner bibel", "apokalypse latter "og endda" stand (!) begravelse (!) latter ". Betydningen af ​​disse storslåede myte-metaforer er, at folk i romanen angiveligt selv latterliggør deres historie og begraver den for med et let hjerte at skynde sig ind i en lys fremtid. Vi vil dvæle ved karakteren af ​​García Márquez' latter, men her vil vi kun minde om, at der i romanen, sammen med latter, er tragiske og lyriske begyndelser, som ikke er modtagelige for latterliggørelse. Der er sider, langs hvilke strømme af menneskers blod flyder, og latter af dem kan kun være en hån. Og det er næppe nødvendigt at bevise, at det vigtigste i romanen ikke er "selvhån", men folkets selverkendelse, hvilket kun er muligt med bevarelse af historisk hukommelse. Tiden til at begrave fortiden for latinamerikanere, og faktisk for hele menneskeheden, kommer ikke snart.

Til at begynde med var García Márquez henrykt over romanens succes. Så begyndte han at drille kritikerne og forsikrede dem om, at de faldt i de "fælder", der blev sat for dem, så lød der irritationstoner i tonen i hans udtalelser: "Kritikere har en tendens til ikke at læse fra romanen, hvad der er der, men hvad de vil gerne se i ham "..." Med en intellektuel mener jeg et mærkeligt væsen, der modarbejder virkeligheden med et forudfattet koncept og for enhver pris forsøger at presse denne virkelighed ind i den." Det nåede dertil, at forfatteren gav afkald på sit elskede hjernebarn. I et interview med The Smell of Guava (1982) fortryder han at have udgivet Et hundrede år af ensomhed, en roman skrevet på en "simpel, forhastet og overfladisk måde." Men da han begyndte at virke, troede han, at "en enkel og streng form er den mest imponerende og sværeste."

DOBBELT OPTIK

Fra barndommen er kunstneren udstyret med en særlig holdning, kreativ vision, som de hengivne af ordet selv kalder "optik" (brødre. Goncourt), "prisme" (T. Gauthier og R. Dario), "magisk krystal" ( A. Pushkin). Og hemmeligheden bag romanen "Hundrede års ensomhed", hemmeligheden bag forfatterens "nye vision" (Yu. Tynyanov) er efter vores mening i dobbelt (eller "dobbelt") optik. Dens grundlag er visionen om drengen Gabo, erindringen om barndommen, "levende, kun en ægte kunstners hukommelse af barndommen, som Tsvetaeva sagde så godt:" Ikke som "nu ser jeg" - nu ser jeg det ikke længere ! - som jeg ser dengang." Den "voksne" forfatter Gabriel García Márquez' optik smelter sammen med dette grundlag, eller eksisterer side om side, eller argumenterer endda med det.

"Hundrede års ensomhed" er et holistisk litterært vidnesbyrd om alt det, der optog mig som barn," siger García Márquez. Fra barndommen bringer drengen Gabo sin umiddelbare fantasi ind i romanen, ikke formørket og ikke kompliceret af hverken videnskab eller mytologi. Hos ham dukker bedstemors eventyr, tro, forudsigelser og bedstefars historier op på romanens sider. Et hjem med et langt galleri dukker op, hvor kvinder broderer og udveksler nyheder, med duften af ​​blomster og duftende urter, med duften af ​​blomstervand, som hver dag blev salvet af genstridige drengehvirvelvinde, med en konstant krig med insekternes onde ånder: møl, myg, myrer, med mystisk glitrende i halvmørke gennem de helliges øjne, med de lukkede døre til afdøde tante Petras og onkel Lazaros værelser.

Selvfølgelig tog Gabo sit yndlingslegetøj med sig - en groovy ballerina, hans yndlingsbog med eventyr og hans yndlingsdelikatesser: is og slik haner og heste. Han glemte ikke gåture med sin bedstefar langs gaderne i Aracataki og lysningerne på bananplantager, gik ikke glip af selve den bedste ferie- at gå i cirkus.

"Hver helt i romanen har en partikel af mig selv," hævder forfatteren, og disse hans ord refererer utvivlsomt til drengen Gabo, der i vid udstrækning øser på siderne af sin barndoms tegn: drømme, behovet for leg og lidenskab. for leg, en skarp følelse af retfærdighed og endda barnlig grusomhed.

Forfatteren tager disse barndomsmotiver op og uddyber dem. I hans øjne er barndommen identisk med nationalitet. Dette synspunkt er ikke nyt. Det har eksisteret i litteraturen længe, ​​er blevet en "traditionel metafor", "en betinget poetisk formel" (G. Friedlander). Og simple "barnlige" begreber om uforeneligheden mellem godt og ondt, sandhed og løgn vokser til et forgrenet system af generisk familiemoral. Drengens eventyr og drømme bliver en del af den nationale bevidsthed. " Folkemytologi træder ind i virkeligheden, - siger forfatteren, - det er folkets tro, deres fortællinger, som ikke er født ud af ingenting, men skabt af folket, de er dets historie, dets daglige liv, de er deltagere i både dets sejre og dens nederlag."

Samtidig lagde García Márquez et solidt fundament under romanen - Colombias historie i omkring hundrede år (fra 40'erne af XIX til 30'erne af det XX århundrede) - i dens mest akutte sociale og politiske omvæltninger. Den første var borgerkrigene mellem liberale og konservative, hvor den politiske kamp mellem de to partier udartede til en rivalisering mellem de to oligarkier. "Bønder, håndværkere, arbejdere, lejere og slaver dræbte hinanden og kæmpede ikke mod deres egne fjender, men mod deres fjender", skriver den colombianske historiker D. Montaña Cuellar. García Márquez' barndomsminder henviser til den længste af disse krige, kaldet "tusind-dagen" og slutter med Freden i Nerland (1902). Det fortalte hans bedstefar Nicolae Márquez, som i de liberales hær vandt sin obersts skulderstropper og retten til pension, selvom han aldrig fik pension. Andet historisk begivenhed- grov indblanding i livet i det nordamerikanske bananselskabs land. Det kulminerede i en strejke af arbejdere på bananplantager og en barbarisk henrettelse af mængden af ​​mennesker samlet på pladsen. Dette skete i nabobyen Aracataka, Sienage, i året for den lille Gabos fødsel (1928). Men han ved også om dette fra sin bedstefars historier, understøttet af dokumentariske beviser i romanen.

García Márquez væver ind i det historiske lærred historien om seks generationer af Buendía-familien. Brug af oplevelsen af ​​en realistisk "familie" roman fra XIX-XX århundreder. og sin egen skriveerfaring skulpturerer han heltenes mangefacetterede karakterer, dannet under indflydelse af generisk arv (gener), og det sociale miljø og biologiske udviklingslove. For at understrege tilhørsforholdet af medlemmer af Buendía-familien til samme slægt, forlener han dem ikke kun med fælles træk af udseende og karakter, men også arvelige navne (som det er sædvanligt i Colombia), hvilket udsætter læseren for faren for at fare vild i "labyrinten af ​​generiske relationer" (García Márquez).

Og i en anden henseende berigede García Márquez sin barndomsromance. Han introducerede en enorm boglærdom, motiver og billeder af verdenskulturen - Bibelen og Evangeliet, gammel tragedie og Platon, Rabelais og Cervantes, Dostojevskij og Faulkner, Borges og Ortega - forvandler sin roman til en slags "bog med bøger". Han berigede også de stilistiske virkemidler, som drengen Gabo havde arvet fra sin bedstemor. ("For det meste uhyggelige historier bedstemoderen talte ganske roligt, som om hun havde set det hele med egne øjne. Jeg indså, at hendes karakteristiske lidenskabsløse måde at fortælle på og rigdommen af ​​billeder bidrager mest af alt til historiens troværdighed. ”) I romanen finder vi både polyfonisme og intern monolog, og underbevidstheden og meget mere. I den vil vi møde García Márquez ikke kun som forfatter, men også som manuskriptforfatter og journalist. Sidstnævnte skylder vi det rigelige "digitale materiale", som om det bekræftede ægtheden af ​​romanens begivenheder.

Forfatteren kalder med rette sin mangefacetterede, multidimensionelle, mangefacetterede roman for "syntetisk" eller "total", det vil sige altfavnende. Vi vil kalde det en "lyrisk-episk legende" baseret på den velkendte definition af romanen som "et epos fra moderne tid" (V. Belinsky).

Fortællingens poetiske rytme, den passive intonation af forfatter-fortælleren, der som kostbare kniplinger væver fraser og sætninger, forener roman-sagaen. Dets andet forbindelseselement er ironi.

OG I EN SPIT OG ALVORLIGT

Ironi er et personlighedstræk hos Gabriel García Márquez. Dens oprindelse er i den dualisme, der udviklede sig i drengen Gabos sind. I sin ungdom hjalp hun journalisten García Márquez med at bevæge sig væk fra avisklichéer og bidrog i høj grad til hans korrespondances succes; i årene af hans berømmelse som forfatter kan næsten ingen af ​​hans talrige interviews undvære hende. Ironien manifesterede sig tidligt i hans historier og historier.

Ironi, der kombinerer "ja" og "nej" i ét billede (eller sætning), absorberer paradokset, ironien med dens sammensmeltning af modsætninger: tragedie og farce, fakta og fiktion, høj poesi og lavprosa, myter og hverdagsliv, sofistikering og uskyld, logik og absurditet, med dens mangfoldighed af former fra den såkaldte "objektive" ironi, eller "historiens ironi" (Hegel), som ikke er sjov, men tragisk eller trist, til den latterlige ironi, som, som encyklopædierne vidner om, trænger ind i alle typer, tegneseriens varianter og nuancer: satire, grotesk, sarkasme, humor og "sort humor", anekdote, parodi, ordspil osv., viste sig at være nødvendige for det "syntetiske" roman af García Márquez. Den forbinder romanens to "optikker", forbinder drøm og virkelighed, fantasi og virkelighed, bogkultur og væren. Ironien bestemmer kunstnerens holdning til værens tragikomiske kaos. Den indeholder nøglen til drømmen om en "fri romantik", der tillader "at vende virkeligheden ud og vise dens anden side." "Et ironisk livssyn ... - skriver Thomas Mann, - beslægtet med objektivitet og falder direkte sammen med poesibegrebet, fordi det svæver i et frit spil over virkeligheden, over lykke og ulykke, over død og liv."

I romanen er alle varianter af latterironi rigt repræsenteret. Den er fyldt med ironiske konfrontationer og konfrontationer af karakterer, begivenheder, genstande, der supplerer hinanden, kolliderer med hinanden, gentages, afspejles i tidens skæve spejl. Vi synes, at eksempler her kan undværes. De er på næsten hver side. Men et par ord skal siges om "historiens ironi". I romanen afspejler det en objektiv historisk proces. Oberst Aureliano Buendía bærer "historiens ironi" tre gange. Han kastede sig ud i "krigens sump", hvor kampen for nationale interesser udartede til en kamp om magten, folks forsvarer, en kæmper for retfærdighed bliver naturligt til en magtsyg person, til en grusom diktator, der foragter folket. Ifølge historiens logik kan vold, der er brudt løs fra kæden, kun besejres med vold. Og for at skabe fred er oberst Aureliano tvunget til at starte en endnu mere blodig, skamfuld krig mod sine tidligere kampfæller. Men nu er verden kommet. Konservative ledere, der tog magten med hjælp fra en oberst, frygter deres uvidende assistent. De omgiver Aureliano med en ring af rædsel, dræber hans sønner og overøser ham samtidig med hæder: de proklamerer " nationalhelt", bliver tildelt ordenen og ... udnytte sin militære ære til deres sejrrige vogn. Historien gør det samme med sine andre helte. Hun vil instruere den venlige og fredelige familiefar Don Apolinar Moscote, Corregidor of Macondo til at udløse vold, fremprovokere en krig, og den unge liberale kasserer, som med en utrolig indsats reddede militærkassen, vil tvinge hende til at give den til fjenden med hende. egne hænder.

Ironien strækker sig til romanens hovedplot, til den såkaldte "Ødipusmyte" med dens kriminelle incestuøse forhold mellem pårørende og dens fatale konsekvenser. Men myten mister her sin almenmenneskelige universalitet og bliver noget som en stammetro. Ægteskabet mellem fætre og hans søster - Jose Arcadio og Ursula - er ikke fyldt med parmord og andre forfærdelige straffe, men med fødslen af ​​et barn med en grisehale, en ironisk "squiggle", endda en smuk "gristly hale med en kvast for enden. " Sandt nok indeholder teksten antydninger af en mere forfærdelig gengældelse, der kommer fra eventyret - leguanens fødsel, den latinamerikanske version af frøen fra russiske eventyr. Men ingen tager denne fare alvorligt.

EVENTYR OG MYTE

Et eventyrs livgivende vand skyller ind over romanens historiske himmelhvælving. De bringer poesi med sig. Fortællingen siver ind i Buendía-familiens liv og handler i fuldstændig harmoni med videnskaben. I romanen er der både eventyrspil og eventyr-poetiske billeder, dog elsker eventyret i den at tage form af en poetisk metafor eller ligefrem en association, og i disse hypostaser flimrer gennem det tætte verbale stof af romanen. Og i den almægtige skinner Jack Brown igennem den fabelagtige varulv-troldmand, og i soldaterne, der er tilkaldt for at dræbe de strejkende - den "mangehovedede drage." Der er også større associationer i romanen. Den dystre by, Fernandas fødeby, hvor spøgelser strejfer rundt i gaderne, og klokkerne i toogtredive klokketårne ​​sørger over deres skæbne hver dag, får en ond troldmands riges træk.

Fabelagtige veje strækker sig gennem romanens sider. Sigøjnerne kommer til Macondo langs dem, den uovervindelige oberst Aureliano vandrer langs dem fra nederlag til nederlag, langs dem på jagt efter "det mest smuk kvinde i verden ”vandrer Aureliano Segundo.

Der er mange mirakler i romanen, og det er naturligt - hvilken slags eventyr kan klare sig uden mirakler, og hvor er han, den dreng, der ikke ville drømme om et mirakel. Men mirakler der er typisk fabelagtige, "funktionelle", som V. Ya. Propp ville sige, det vil sige, at de har deres eget individuelle formål. Og eventyrets gode hænder hæver Padre Nikanor over jorden, kun for at han ville indsamle penge fra Macondians, rystet over miraklet, til opførelsen af ​​templet. Romanen rummer også eventyrets mirakuløse opgørelse - de såkaldte "magiske genstande". Det er de enkleste ting, ydmyge ledsagere i hjemmelivet. En kop varm chokolade - uden den ville Padre Nikanor ikke have svævet over jorden; nyvaskede hvide lagner - uden dem var Remedios den Smukke ikke steget til himlen.

I romanen er der død og spøgelser, som er lagt ned til et eventyr. Men døden her er på ingen måde en karneval, grotesk maske med dens obligatoriske egenskaber: et kranium, et skelet, en le. Dette er en simpel kvinde i en blå kjole. Hun, som i et eventyr, beordrer Amaranta til at sy et ligklæde til sig selv, men også hun kan, ligesom i et eventyr, blive bedraget og lange år... Spøgelser er også "domesticerede" og "fungerede" her. De personificerer "anger" (Prudencio Aguilar) eller forfædres hukommelse (Jose Arcadio under kastanjen).

Romanen indeholder og arabiske fortællinger fra Tusind og en nat. Deres kilde er en tyk, pjusket bog uden indbinding, som Gabo læste - måske den første bog i forfatterens liv. Disse fortællinger er bragt af sigøjnerne, og kun med sigøjnerne er de forbundet.

Romanen indeholder også Gabos velkendte "hjemme"-variation af eventyrsprofetier - kortspå og spåkoner. Disse profetier er poetiske, mystiske, uvægerligt venlige. Men de har en ulempe - den virkelige livsskæbne, som allerede har ansvaret for forfatteren Gabriel García Márquez, udvikler sig på trods af dem. Så Aureliano Jose, til hvem kortene lovede et langt liv, familielykke, seks børn, fik i stedet en kugle i brystet. "Denne kugle var naturligvis dårligt bevandret i forudsigelser af kort," skriger forfatteren trist over liget af et andet offer for borgerkrigen.

Ved sin oprindelse er fortællingen enten datter af en myte eller dens yngre søster, derfor står den i den mytologiske rækkefølge et trin under myten med sin storhed, absoluthed og universalitet. Der er dog familiebånd mellem dem. T. Mann kaldte passende myten for "en partikel af menneskeheden." Men et eventyr kan også gøre krav på dette navn, selvom det til en vis grad er begrænset af nationale grænser. V. Ya. Propp skriver: "Det er bemærkelsesværdigt, ikke kun den brede udbredelse af eventyr, men også det faktum, at verdens folks eventyr er indbyrdes forbundne. Til en vis grad er et eventyr et symbol på enhed mellem verdens folk."

MACONDO OG BUENDIA

Vi har kun stoppet ved to stildannende principper i "Hundrede års ensomhed" - ironi og et eventyr. Poesi forblev til side, men vi tror, ​​at læserne selv vil finde ud af, hvorfor García Márquez kaldte hans fantastiske værk "et digt fra hverdagen." Og vi mangler stadig at se på, hvordan forfatterens intention "at trænge dybt ind i virkeligheden" blev realiseret i romanen. Efter vores mening er problemet "det vigtigste filosofisk idé”(A. Blok), værket går ind i moralens dybe rige. Det er bemærkelsesværdigt, at romanen åbner med et moralsk paradoks. Det klanomfattende moralske forbud mod ægteskab mellem slægtninge er i konflikt med ægteskabelig kærlighed og troskab. Forfatteren løser ikke denne knude, men skærer den op med Prudencio Aguilars død, Buendía-parrets udvandring fra deres "godmodige og hårdtarbejdende" fødeby og grundlæggelsen af ​​Macondo.

Filosoffen A. Gulyga definerer begrebet moral som følger: ”Moral er corporate, disse er principperne for adfærd for en social gruppe baseret på moral, traditioner, aftaler, et fælles mål ... Moral opstod sammen med menneskeheden. Moral af senere oprindelse. Det fjerner ikke i sig selv de grimme former for moral. I et civiliseret samfund kan der være moral blottet for moral. Et eksempel er fascismen."

I romanen Hundrede års ensomhed møder vi to corporate, historisk etablerede former for moral, legemliggjort i billedet, åbenbaret i heltenes psykologi. De er baseret på forskellige sociale strukturer, der eksisterer side om side i Colombia og andre udviklingslande i Latinamerika. Først og fremmest er det folke-, stamme-, familiemoral. Hendes legemliggørelse er billedet af Ursula. Yderligere - aristokratisk, ejendom, kastemoral, bevaret i de tilbagestående bjergområder i landet som et levn fra kolonitiden. Hendes navn i romanen er Fernanda del Carpio.

I romanen to historielinjer- Macondos indbyggeres historie og Buendía-familiens historie, tæt forbundet og forenet af en fælles skæbne - Macondos skæbne. Lad os prøve at overveje dem separat.

Macondo er en landsby med store børn. Dette er bedstefar Nicholas Márquez' minder fra den glade, venlige, hårdtarbejdende landsby Aracataca i den form, som drengen Gabo tog dem og gjorde dem til sine egne minder. Makondianerne lever som én familie og dyrker jorden. Til at begynde med er de uden for den historiske tid, men de har deres egen hjemmetid: ugedage og dag, og i dagtimerne med arbejde, hvile, søvn. Dette er arbejdsrytmernes tid. Arbejdet for Macondierne er ikke et objekt for stolthed og ikke en bibelsk forbandelse, men en støtte, ikke kun materiel, men også moralsk. De arbejder lige så naturligt, som de trækker vejret. Arbejdskraftens rolle i Macondos liv kan bedømmes ud fra den falske fortælling om søvnløshedsepidemien. Efter at have mistet deres søvn, var makondianerne "endog henrykte ... og gik så flittigt i gang med arbejdet, at de ændrede alt på kort tid." Rytmen i deres arbejde blev forstyrret, en smertefuld lediggang satte ind, og med det tabet af en følelse af tid og hukommelse, der truede med at blive helt kedelig. Makondianerne blev hjulpet ud af et eventyr. Hun sendte Melquiades til dem med hans magiske piller.

Jordernes frugtbarhed omkring Macondo tiltrækker nye bosættere. Bebyggelsen vokser til en by, erhverver en corregidor, en præst, et Catarino-etablissement - det første brud på muren af ​​"godmodighed" hos Macondierne, og indgår i den "lineære" historiske tid. Elementerne af historie og natur falder på Macondo: borgerkrige og invasionen af ​​bananfirmaet, år med regn og en frygtelig tørke. I alle disse tragiske drejninger forbliver Macondans børn med en karakteristisk barndomsfantasi. De tager anstød i biografen, hvor helten, der døde og sørgede af dem på ét billede, i modsætning til alle reglerne, optræder i et andet "levende, levende og endda viser sig at være en araber"; skræmte af den gale præst skynder de sig for at grave ulvens gruber, hvori det ikke er "helvedes frygtelige djævel", der går til grunde, men den ynkelige "forfaldne engel"; grebet af drømmen om at blive godsejere, investerer de deres sidste opsparing i det "fantastiske lotteri" af jorder ødelagt af oversvømmelsen, selvom disse golde ingenmandsland kun kan rejses af mennesker "med kapital", og macondierne havde aldrig nogen kapital. .

Og alligevel gjorde iveren for erhvervelse, humørånden, bragt ind i Macondo af bananfirmaet, deres arbejde. Makondovtsy kom fra jorden, mistede deres moralske støtte - fysisk arbejde og "engageret i iværksætteri." Hvad det var, fortæller forfatteren ikke. Det er kun kendt, at de nye "iværksættere" ikke blev rige og kun "næppe kunne opretholde deres beskedne indkomst."

Det sidste slag er givet til makondianerne af natur. I den latinamerikanske litteratur i første halvdel af det 20. århundrede blev temaet "grønt helvede", en ukuelig tropisk natur, der erobrer mennesket, udviklet. I García Márquez' roman fik dette tema kosmiske proportioner himmelsk gengældelse, en regnfuld oversvømmelse, der falder over mennesker, der har trampet deres høje menneskeskæbne ned i blod og mudder.

I romanens finale er "de sidste indbyggere i Macondo" en ynkelig flok mennesker, berøvet hukommelse og vital energi, vant til lediggang, som har mistet deres moralske grundlag. Dette er enden på Macondo, og den "bibelske hvirvelvind", der vil feje byen væk - kun Udråbstegn leveret til sidst.

Vi vil begynde historien om familien Buendía med den mystiske skikkelse af vandrer-sigøjneren, troldmandsvidenskabsmanden Melquíades, som dukker op allerede på første side af romanen. Dette billede er virkelig en kritikerfest. De opdager i ham en række litterære prototyper: den mystiske bibelske messias Melchisdek (navnelighed!), Faust, Mephistopheles, Merlin, Prometheus, Agasfera. Men sigøjneren i romanen har ikke kun sin egen biografi, men også sit formål. Melquiades er en tryllekunstner, men han er også "en mand af kød, som trækker ham til jorden og gør ham underlagt hverdagens problemer og strabadser." Men dette ligner den magiske fantasi hos García Márquez selv, den skynder sig til de fantastiske højder og tiltrækkes af jorden, af historiens sandhed og hverdagslivet. I vores litteratur kaldes dette "fantastisk realisme" (V. Belinsky). García Márquez bruger udtrykket "fantasivirkelighed" og udtaler: "Jeg er overbevist om, at fantasien er et værktøj til at bearbejde virkeligheden." (M. Gorky er også enig i denne idé. I et brev til Pasternak (1927) skriver han: "At forestille sig er at bringe en form, et billede i kaos.") Yderligere: "Melquiades' asiatiske øjne syntes at se den anden tingenes side." Lad os huske, at det var netop denne opfattelse, forfatteren selv søgte at udvikle. Og videre. "Tingene er i live, du skal bare være i stand til at vække sjælen i dem," udtaler Melquiades. García Márquez' roman er overraskende emne og materiale. Forfatteren ved hvordan og elsker at spiritualisere ting. En passiv historiefortæller, han stoler på dem med sin vrede, sin hån, sin kærlighed. Og den sorte forbinding på Amarantas hånd taler mere veltalende om pinefuld anger, og en cirkel med kridt med en radius på tre meter (magisk tal), som adskiller diktatorens person fra resten af ​​menneskeheden, ligner ironisk nok en magisk cirkel der hegner af fra onde ånder og at sammenligne ligene af de henrettede strejkende med klaser af rådne bananer, mere end nogen forbandelse, afslører imperialismens anti-menneskelige essens.

Det ser ud til, at García Márquez startede et ironisk spil gemmeleg med kritikere, og satte dem, som han udtrykker det, en "fælde". Han gav billedet af Melquíades sine egne træk, kun træk, ikke af udseende eller biografi, men træk ved hans talent, hans "optik". Så i gamle dage tilskrev kunstneren nogle gange sit eget portræt i hjørnet af det gruppeportræt, han lavede.

I anden del af romanen bekræftes vores hypotese: Melquiades bliver familiens krønikeskriver og derefter dens "arvelige hukommelse". Når han dør, efterlader han som en arv til den unge Buendía et krypteret manuskript, der beskriver deres families liv og skæbne, med andre ord romanen Hundrede års ensomhed.

Buendía-familien adskiller sig fra resten af ​​macondierne primært ved deres lyse individualitet, men Buendía er også børn. De er præget af barnlige træk, og de legemliggør selv med deres fantastiske styrke, mod, rigdom drengen Gabos drømme om den "mest, mest magtfulde", "mest, mest modige", "mest, rigeste" helt. Det er heroiske personligheder, mennesker, om ikke høje følelser og idealer, så i hvert fald store lidenskaber, som vi er vant til kun at se i historiske tragedier, kun kongers og hertugers ejendom. Buendía-mænd er trange inden for rammerne af familie- og stammemoral. Deres forfædres mærke er en ensom art. Men "ensomhedens afgrund" suger dem ind, efter at de forlader deres familie eller er skuffede over det. Ensomhed er en straf, der rammer frafaldne, som har overtrådt familiens moralske pagter.

Borgerkrige deler Buendía-familiens historie i to dele. I den første er familien stadig stærk, dens moralske grundlag er stærke, selvom de første revner allerede er dukket op i dem. I det andet går stammemoralen i opløsning, familien bliver en klynge af ensomme mennesker og går til grunde.

Patriarken af ​​Jose Arcadio-klanen er med sin heroiske styrke, uudtømmelige flid, retfærdighedssans, sociale temperament og autoritet den fødte far til Macond-familien. Men han er styret af de grænseløse børns fantasi, altid frastødende fra nogle ting, oftest fra et legetøj. Melquiades giver José Arcadio "videnskabeligt og teknisk legetøj" (magnet, forstørrelsesglas osv.) og retter sin fantasi til videnskabelig retning. Grundlæggeren af ​​Macondo stiller dog opgaver til videnskabelige opfindelser, som kun et eventyr kunne klare. Den hypertrofierede fantasi fylder Jose Arcadios hjerne. Overbevist om sine drømmes fiasko eksploderer han i oprør mod sådan en universel uretfærdighed. Så et barn, hvis yndlingslegetøj er blevet taget væk, begynder at skrige og græde, stampe med fødderne, banke hovedet mod væggen. Men Jose Arcadio er en "babyhelt" (N. Leskov). Fanget af en tørst efter ødelæggelsen af ​​en uretfærdig verden ødelægger han alt, hvad der kommer ved hånden, og råber forbandelser på latin, et lært sprog, der på en eller anden måde mirakuløst gik op for ham. José Arcadio vil blive betragtet som en voldelig galning og bundet til et træ. Han vil dog miste forstanden senere, som følge af en lang tvungen passivitet.

Buendía-familiens sande overhoved er ikke en afhængig far, men en mor. Alle en kvindes dyder fra folket samlet i Ursula: hårdt arbejde, udholdenhed, naturlig intelligens, ærlighed, åndelig bredde, stærk karakter osv. Det er ikke for ingenting, at García Márquez kalder hende sit ideal. Hun er moderat religiøs, moderat overtroisk, hun er styret af sund fornuft. Hun holder huset i eksemplarisk renlighed. En kvinde-mor, hun og ikke mænd, støtter med sit arbejde og sin virksomhed familiens materielle velbefindende.

Ursula beskytter sin værdighed som ildstedets vogter. Da Jose Arcadio og familiens adoptivdatter, Rebeca, gifter sig mod sin vilje, betragter hun denne handling som manglende respekt for hende, som en underminering af familiens grundlag og udstøder de nygifte fra familien. Under borgerkrigens tragiske omstændigheder udviser Ursula ekstraordinært mod: han pisker sit formastelige barnebarn Arcadio med en pisk, på trods af at han er byens hersker, og lover sin søn Aureliano at dræbe ham med sine egne hænder, hvis han annullerer ikke ordren om at skyde Gerineldo Márquez' familieven. Og den almægtige diktator annullerer ordren.

Men åndelig verden Ursula er begrænset af forfædres traditioner. Fuldstændig optaget af at bekymre sig om huset, om børn, om sin mand, akkumulerede hun ikke åndelig varme, hun har ikke åndelig kommunikation selv med sine døtre. Hun elsker sine børn, men er blind moderkærlighed... Og når fortabte søn Jose Arcadio fortæller hende, hvordan han engang måtte spise liget af en afdød kammerat, hun sukker: "Stakkels søn, vi smed så meget mad her til grise." Hun tænker ikke på, hvad hendes søn spiste, hun beklager kun, at han var underernæret.

Hendes ældste søn, José Arcadio, er naturligvis udstyret med fabelagtig seksuel kraft og en tilsvarende bærer. Han er stadig en teenager, endnu ikke klar over sine fordele, men han bliver allerede forført af Ursulas antipode, en munter, venlig, kærlig kvinde, Pilar Turner, som forgæves venter på sin forlovede og ikke ved, hvordan hun skal nægte mænd. Hun lugter af røg, duften af ​​brændte håb. Dette møde vender op og ned på Jose Arcadios liv, selvom han endnu ikke er moden til kærlighed eller familie og behandler Pilar som et "legetøj". Når legene er slut, venter Pilar et barn. I frygt for sin fars bekymringer og ansvar flygter José Arcadio fra Macondo på jagt efter nyt "legetøj". Han vil vende hjem efter at have vandret i havene og oceanerne, vil vende tilbage som en kæmpe, tatoveret fra top til tå, en gående triumf af utøjlet kød, en bums, "udsender vinde af en sådan kraft, at de visner blomster", vil vende tilbage som en parodi af den såkaldte "macho", supermandlige, yndlingshelt i latinamerikansk masselitteratur. I Macondo vil han ironisk nok have et roligt familieliv under hælen på sin kone og en kugle affyret af en ukendt, højst sandsynligt den samme kone.

Den anden søn, Aureliano, er et ekstraordinært barn fra fødslen: han græd i sin mors mave, måske forudseende sin skæbne, han blev født med åbne øjne, i den tidlige barndom viste han en ekstraordinær gave af fremsyn og en vidunderlig evne til at flytte genstande med hans øjne. Aureliano bliver en hårdtarbejdende og talentfuld guldsmed. Han præger guldfisk med smaragdøjne. Dette smykke har sin egen historiske folketradition... I oldtiden var de genstande for tilbedelse, og mestrene fra Chibcha-indianerstammen var berømte for dem. Aureliano er en folkekunstner, han forelsker sig som kunstner, forelsker sig ved første blik i Remedios' skønhed, en ni-årig pige, en eventyrprinsesse med liljehænder og smaragdøjne. Det er dog muligt, at dette billede ikke kommer fra et eventyr, men fra Ruben Darios poesi, García Márquez' yndlingsdigter. Under alle omstændigheder vækker forelskelsen digteren i Aureliano. Når pigen bliver myndig, bliver de gift. Remedios viser sig at være et usædvanligt venligt, omsorgsfuldt, kærligt væsen. Det ser ud til, at de nygifte er garanteret frølykke, og derfor fortsættelsen af ​​familien. Men den grønøjede pige dør af barsel, og hendes mand går til kamp på de liberales side. Det går ikke, fordi han deler nogen politiske holdninger, Aureliano er ikke interesseret i politik, hun forekommer ham at være noget abstrakt. Men han ser med egne øjne, hvad de konservative laver i hans hjemland Macondo, ser, hvordan hans svigerfar, Corregidor, erstatter stemmesedlerne, hvordan soldater slår en syg kvinde ihjel.

Men uretfærdig krig ødelægger Aurelianos sjæl, erstatter menneskelige følelser i ham med en grænseløs magtbegær. Aureliano Buendía forvandler sig til en diktator og giver afkald på sin fortid, brænder sine ungdomsdigte, ødelægger enhver antydning af en grønøjet pigeprinsesse, bryder alle de tråde, der forbinder ham med hans familie og hjemland. Efter fredsslutningen og et mislykket selvmordsforsøg vender han tilbage til familien, men bor adskilt, lukket i pragtfuld isolation. Han holdes kun i live af en ironisk holdning til liv og arbejde, arbejde, set fra sund fornufts synspunkt, absurd, "hældende fra tom til tom", men stadig er arbejdet en anden vind, en generisk tradition.

Hvis jeg ikke tager fejl, er den fjerde (eller femte?) Stamme af Buendia-familien vokset op, tvillingebrødre: Jose Arcadio II og Aureliano II, børn af den myrdede Arcadio. Opvokset uden en far voksede de op som viljesvage mennesker, blottet for vanen at arbejde.

Jose Arcadio II så som barn en mand blive skudt, og dette forfærdelige syn efterlod et aftryk på hans skæbne. Protestånden mærkes i alle hans handlinger, først gør han alt på trods af familien, så forlader han familien, går ind til tilsynsførende på bananplantager, går over til arbejdernes side, bliver fagforeningsarbejder, deltager i en strejke, er til stede i mængden på pladsen og undslipper mirakuløst døden ... I en undertrykkende atmosfære af frygt og vold, i Macondo, hvor der er indført krigsret, hvor der foretages ransagninger om natten, og folk forsvinder sporløst, hvor alle medier tromler ind i befolkningen, at der ikke var skudt, og Macondo er den lykkeligste by i verden, den halvt sindssyge Jose Arcadio II, reddet fra repressalier af det magiske rum i Melquíades, forbliver den eneste vogter populært minde... Han giver den videre til den sidste i familien, hans grandnevø Aureliano Babilonier.

Aureliano Segundo er den fuldstændige modsætning af sin bror. Opdragelsen af ​​denne naturligt muntre unge mand, med kunstneriske tilbøjeligheder - han er en musiker, - tog hans elskerinde Petra Cotes, en kvinde udstyret med et "rigtigt kald for kærlighed" og gule mandelformede jaguarøjne. Hun rev Aureliano Segundo fra hans familie, forvandlede ham til en ensom mand, der gemte sig bag skikkelse af en ubekymret gæst. De elskende ville have haft det svært, hvis eventyret ikke havde hjulpet, hvilket gav Peter en vidunderlig egenskab: i hendes nærvær begyndte kvæg og fjerkræ at formere sig vanvittigt og tage på i vægt. Den uretfærdige, let erhvervede rigdom, der er faldet fra himlen, brænder hænderne på Ursulas efterkommer. Han øder det, bader i champagne, klistrer over husets vægge med kreditkort, synker dybere og dybere ned i ensomheden. En konformist af natur, han kommer godt ud af det med amerikanerne, han er ikke påvirket af den nationale tragedie - tre tusinde myrdede mænd, kvinder, børn, der forblev på jorden rigeligt vandet med blod. Men efter at have startet livet som det modsatte af sin uheldige bror, vil han afslutte det med sin egen modsætning, han vil blive til en elendig fattig mand, belastet med bekymringer om en forladt familie. For dette vil den generøse forfatter belønne Aureliano Segundo med et "paradis af delt ensomhed", for Petra Cotes vil fra sin fornøjelsespartner blive hans ven, hans sande kærlighed.

I årene med folkelige retssager har Buendía-familien sin egen tragedie. Blindende og affældig Ursula, desillusioneret over sin familie, er i en desperat og håbløs kamp med sin svigerdatter, med Fernanda del Carpio, forladt af Aureliano den anden juridiske hustru. Arvingen af ​​en ødelagt aristokratisk familie, som fra barndommen var vant til tanken om, at hun var bestemt til at blive en dronning, Fernanda er Ursulas sociale modsætning. Den kom fra kolonitiden, uddøde allerede, men klamrede sig stadig til livet og bragte klassestolthed, blind tro på katolske dogmer og forbud og, vigtigst af alt, foragt for arbejdet. En dominerende og barsk natur, Fernanda vil til sidst blive til en grusom hykler, gøre løgne og hykleri til grundlaget for familielivet, opdrage sin søn som en dagdrivende og fængsle sin datter Meme i et kloster, fordi hun forelskede sig i den simple arbejder Mauricio Babilone.

Sønnen af ​​Meme og Mauricio, Aureliano Babilonia, forbliver alene i det forfædres hjem i den ødelagte by. Han er vogteren af ​​den forfædres hukommelse, han er bestemt til at tyde pergamenterne i Melquíades, han kombinerer en sigøjnermagikers encyklopædiske viden, oberst Aurelianos fremsynsgave, Jose Arcadios seksuelle magt. Hans tante Amaranta Ursula, datter af Aureliano Segundo og Fernanda, en sjælden kombination af generiske kvaliteter: Remedios skønhed, Ursulas energi og flid, musikalske talenter og hendes fars muntre gemyt, vender også tilbage til sin oprindelige rede. Hun er besat af drømmen om at genoplive Macondo. Men Macondo eksisterer ikke længere, og hendes indsats er dømt til at mislykkes.

Unge mennesker er forbundet af åndelig hukommelse, mindet om en fælles barndom. Mellem dem blusser kærligheden uundgåeligt op, først tilføjes en hedensk "blindende, altopslugende lidenskab", derefter "en følelse af kammeratskab, som vil gøre det muligt at elske hinanden og nyde lykken, ligesom i tider med stormfulde fornøjelser" til det. Men hukommelsescirklen om drengen Gabo er allerede lukket, og slægtens uforanderlige lov spiller ind. Et lykkeligt par, som, det ser ud til, kunne genoplive Buendías uddøde kræfter, bliver født som et barn med en svinehale.

Afslutningen på romanen er ærlig talt eskatologisk. Der kaldes det uheldige barn, der er spist af myrer, et "mytologisk monster", der "bibelsk orkan" fejer "en gennemsigtig (eller spøgelsesagtig) by" væk fra jordens overflade. Og på denne høje mytologiske piedestal rejser Gabriel García Márquez sin tanke, sin sætning til æraen, i form - en profeti, i indhold - en lignelse: "Disse menneskearter, som er dømt til hundrede års ensomhed, er ikke bestemt til at dukke op på jorden to gange."

I en samtale med den cubanske journalist Oscar Retto (1970) klagede Gabriel Marquez over, at kritikere ikke var opmærksomme på selve essensen af ​​romanen, "og dette er ideen om, at ensomhed er det modsatte af solidaritet ... Og det forklarer sammenbruddet af Buendía den ene efter den anden, sammenbruddet af deres miljø, vraget af Macondo. Jeg tror, ​​at dette er iboende politisk tankegang, ensomhed, set som en benægtelse af solidaritet, får en politisk betydning." Og samtidig forbinder García Márquez den manglende solidaritet i Buendía med deres manglende evne til åndelig kærlighed og overfører dermed problemet til de åndelige og moralske sfærer. Men hvorfor satte forfatteren ikke sin tanke ind i billedet, betroede den ikke til helten? Det kan antages, at han ikke fandt et reelt grundlag for et sådant billede og ikke kunstigt skabte det. Både den colombianske version af Alyosha Karamazov og den "blå" helt med hans høje moralske principper og socialistiske idealer, udbredt i progressiv latinamerikansk prosa, ville kvæles i romanens atmosfære, tæt mættet med elektricitet af ironi.

FANDOM>
Science fiction | Konventioner | Klubber | Billeder | Fido | Interview | nyheder