Berømte illustratorer. Uforglemmelig: Illustratorer af børns eventyr

Kunstnerisk arv mesteren er ikke begrænset til kun bog grafik... A.F. Pakhomov - forfatter til monumentale malerier, malerier, staffeli grafik: tegninger, akvareller, talrige tryk, herunder spændende ark af serien "Leningrad i belejringens dage". Imidlertid skete det sådan, at der i litteraturen om kunstneren var en unøjagtig idé om den sande skala og tidspunkt for hans aktivitet. Nogle gange begyndte dækningen af ​​hans arbejde først med værkerne i midten af ​​30'erne, og nogle gange endda senere - med en række litografier fra krigsårene. En sådan begrænset tilgang indsnævrede og indskrænkede ikke kun ideen om den originale og slående arv fra A.F. Pakhomov, skabt over et halvt århundrede, men forarmede også sovjetisk kunst som helhed.

Behovet for at studere A.F. Pakhomovs arbejde er længe modnet. Den første monografi om ham udkom i midten af ​​1930'erne. Naturligvis blev kun en del af værkerne taget i betragtning i den. På trods af dette og en vis begrænset forståelse af traditioner iboende i den tid, bevarede værket af den første biograf V.P. Anikieva sin værdi fra det faktuelle synspunkt såvel som (med de nødvendige justeringer) konceptuelt. I de essays om kunstneren, der blev udgivet i 50'erne, viste dækningen af ​​materialet fra 1920'erne og 1930'erne sig at være snævrere, og dækningen af ​​værket fra efterfølgende perioder var mere selektiv. I dag synes den beskrivende og vurderende side af værkerne om A.F. Pakhomov, to årtier fjernt fra os, stort set at have mistet deres troværdighed.

I 60'erne skrev AF Pakhomov den originale bog "Om sit arbejde". Bogen viste tydeligt fejlen i en række fremherskende ideer om hans arbejde. Kunstnerens tanker om tid og kunst udtrykt i dette værk, såvel som det omfattende materiale af optagelserne af samtaler med Alexei Fedorovich Pakhomov, lavet af forfatteren af ​​disse linjer, hjalp med at skabe den monografi, der blev tilbudt til læserne.

A.F. Pakhomov ejer et ekstremt stort antal malerier og grafik. Uden at foregive at være udtømmende dækning anså forfatteren af ​​monografien det for sin opgave at give en idé om hovedaspekterne af mesterens kreative aktivitet, dens rigdom og originalitet, lærere og kolleger, der bidrog til dannelsen af ​​A.F. Pakhomovs kunst. Medborgerskab, dyb vitalitet, realisme, karakteristisk for kunstnerens værker, gjorde det muligt at vise udviklingen af ​​hans arbejde i konstant og tæt forbindelse med det sovjetiske folks liv.

At være en af ​​de største håndværkere sovjetisk kunst, A. F. Pakhomov bar på hele sit lange liv og kreative vej en brændende kærlighed til fædrelandet, til dets folk. Høj humanisme, sandfærdighed, fantasifuld mætning gør hans værker så oprigtige, oprigtige, fulde af varme og optimisme.

V Vologda-regionen nær byen Kadnikov, på bredden af ​​Kubena-floden, ligger landsbyen Varlamove. Der, den 19. september (2. oktober), 1900, blev en dreng født af en bondekvinde, Efimia Petrovna Pakhomova, som hed Alexei. Hans far, Fjodor Dmitrievich, kom fra "specifikke" bønder, som ikke kendte til livegenskabets rædsler i fortiden. Denne omstændighed spillede en vigtig rolle i livsstilen og de fremherskende karaktertræk, udviklede evnen til at opføre sig enkelt, roligt og med værdighed. Trækkene af særlig optimisme, åbenhed, åndelig direktehed og lydhørhed var også forankret her. Alexey blev opdraget i et arbejdsmiljø. De levede ikke godt. Ligesom i hele landsbyen var der ikke eget brød nok før foråret, det var nødvendigt at købe det. Der krævedes yderligere indkomst, som de voksne familiemedlemmer var beskæftiget med. En af brødrene var stenhugger. Mange landsbyboere var tømrere. Og alligevel blev den tidlige periode af livet husket unge Alexei som den mest glædelige. Efter to års studier på en sogneskole, og derefter yderligere to år på en zemstvo-skole i en nabolandsby, blev han sendt "til statskontoen og til statens grub" til en højere folkeskole i byen Kadnikov. Klassetiden der forblev i hukommelsen af ​​A.F. Pakhomov som meget hård og sulten. ”Siden da har min ubekymrede barndom været fars hus, - sagde han, - begyndte for altid at forekomme mig den lykkeligste og mest poetiske tid, og denne poetisering af barndommen blev senere hovedmotivet i mit arbejde." Alexeis kunstneriske evner manifesterede sig tidligt, selvom der ikke var nogen betingelser for deres udvikling, hvor han boede. Men selv i fravær af lærere opnåede drengen visse resultater. Den nærliggende godsejer V. Zubov gjorde opmærksom på sit talent og forærede Alyosha blyanter, papir og reproduktioner fra malerier af russiske kunstnere. Pakhomovs tidlige tegninger, som har overlevet den dag i dag, afslører, hvad der senere, beriget med faglig dygtighed, vil blive karakteristisk for hans arbejde. Den lille kunstner var fascineret af billedet af en person og frem for alt et barn. Han tegner brødre, søster, børn i nabolaget. Jeg spekulerer på, hvad rytmen af ​​linjerne i disse geniale blyantsportrætter genlyder tegningerne af hans modne porer.

I 1915, da han dimitterede fra skolen i byen Kadnikov, på forslag af distriktsmarskalen for adelen Y. Zubov, annoncerede lokale kunstelskere et abonnement, og ved hjælp af de indsamlede penge sendte de Pakhomov til Petrograd kl. skole i AL Stieglitz. Med revolutionen kom ændringer i Alexei Pakhomovs liv. Under indflydelse af de nye lærere, der dukkede op på skolen - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - søger han at forstå mere dybt kunstens opgaver. En kort træning under vejledning af en stor mester i at tegne Shukhaev gav ham en masse værdi. Disse lektioner lagde grundlaget for at forstå strukturen. menneskelige legeme... Han stræbte efter et dybt studie af anatomi. Pakhomov var overbevist om behovet for ikke at kopiere miljøet, men at skildre det på en meningsfuld måde. Mens han tegnede, vænnede han sig til ikke at være afhængig af de sort-hvide forhold, men til at "belyse" naturen med øjet, efterlade lys tæt på dele af volumen og mørkere dem, der er fjernere. "Sandt," bemærkede kunstneren, "jeg blev ikke en hengiven Shukhaev, det vil sige, jeg tegnede ikke en sanguine, smurte den med et elastikbånd, så den menneskelige krop så spektakulær ud." Lektionerne fra bogens mest fremtrædende kunstnere - Dobuzhinsky og Chekhonin, var nyttige, som Pakhomov indrømmede. Han huskede især rådet fra sidstnævnte: at opnå evnen til at skrive skrifttyper på et bogomslag straks med en pensel, uden foreløbig omrids i blyant, "som en adresse på en konvolut." Ifølge kunstneren hjalp en sådan udvikling af det nødvendige øje senere i skitser fra naturen, hvor han, begyndende med nogle detaljer, kunne placere alt afbildet på arket.

I 1918, da det blev umuligt at leve i det kolde og sultne Petrograd uden et fast job, rejste Pakhomov til sit hjemland og meldte sig som kunstlærer på en skole i Kadnikov. Disse måneder var til stor gavn for fuldførelsen af ​​hans uddannelse. Efter timerne i første og anden klasse læste han ivrigt, så længe lyset tillod, og øjnene blev ikke trætte. "Al den tid, jeg var i en ophidset tilstand, blev jeg grebet af vidensfeber. Hele verden blev åbenbaret for mig, hvilket jeg, det viser sig, næsten ikke vidste, - huskede Pakhomov denne gang. - februar og oktober revolution Jeg accepterede med glæde, ligesom de fleste mennesker omkring mig, men først nu, da jeg læste bøger om sociologi, politisk økonomi, historisk materialisme, historie, begyndte jeg virkelig at forstå essensen af ​​de begivenheder, der fandt sted."

Videnskabens og litteraturens skatte blev åbenbaret for den unge mand; det var ganske naturligt, at han agtede at fortsætte sine afbrudte studier i Petrograd. I en velkendt bygning i Solyaniy Lane begyndte han at studere hos N. A. Tyrsa, som dengang også var kommissær for den tidligere Stieglitz-skole. "Vi, eleverne til Nikolai Andreevich, var meget overrasket over hans kostume, - sagde Pakhomov. - De års kommissærer bar læderkasketter og jakker med sværdbælte og revolver i et hylster, og Tyrsa gik med stok og bowlerhat. Men de lyttede til hans foredrag om kunst med tilbageholdt ånde." Lederen af ​​workshoppen afviste vittigt forældede synspunkter om maleri, introducerede eleverne til impressionisternes præstationer, med erfaringen fra post-impressionisme, henledte diskret opmærksomheden på de søgninger, der er synlige i Van Goghs og især Cezannes værker. Tyrsa fremlagde ikke et klart program for fremtidens kunst, han krævede umiddelbarhed af dem, der studerede i hans værksted: skriv som du føler. I 1919 blev Pakhomov indkaldt til Den Røde Hær. Han lærte det hidtil ukendte militærmiljø tæt at kende, han forstod virkelig folkelige karakter hæren af ​​Sovjetunionen, hvilket senere påvirkede fortolkningen af ​​dette emne i hans arbejde. I foråret det følgende år, demobiliseret efter en sygdom, flyttede Pakhomov, efter at være ankommet til Petrograd, fra NA Tyrsas værksted til VV Lebedev og besluttede at få en idé om kubismens principper, som blev afspejlet i en række af værker af Lebedev og hans elever. Af Pakhomovs værker, udført på dette tidspunkt, har få overlevet. Sådan er for eksempel "Still Life" (1921), kendetegnet ved en subtil sans for tekstur. I den kan man se ønsket fra Lebedev om at opnå "sminket" i sine værker, at se ikke efter overfladisk fuldstændighed, men efter en konstruktiv billedmæssig organisering af lærredet, ikke at glemme de plastiske kvaliteter af det afbildede.

Ideen om en ny flot arbejde Pakhomovs maleri "Høfremstilling" - stammer fra den indfødte landsby Varlamov. Der blev der indsamlet materiale til hende. Kunstneren skildrede ikke en almindelig hverdagsscene på klippen, men hjælp fra unge bønder til deres naboer. Selvom overgangen til det kollektive, kollektive landbrugsarbejde dengang var et spørgsmål om fremtiden, var selve arrangementet, der viste ungdommens entusiasme og entusiasme for arbejdet, på en måde beslægtet med nye tendenser. Skitser og skitser af figurer af plæneklippere, fragmenter af landskabet: græsser, buske, stubbe, vidner om den fantastiske konsistens og seriøsitet i det kunstneriske koncept, hvor dristige teksturerede søgninger kombineres med løsningen af ​​plastiske problemer. Pakhomovs evne til at fange bevægelsernes rytme bidrog til kompositionens dynamik. Kunstneren gik til dette billede i flere år og afsluttede mange forberedende værker. I en række af dem udviklede han plots, der lå tæt på eller fulgte med hovedtemaet.

På tegningen "De slår leerne tilbage" (1924) vises to unge bønder i arbejde. De blev skitseret af Pakhomov fra naturen. Så passerede han dette ark med en pensel og generaliserede det afbildede uden at observere hans modeller. Gode ​​plastiske egenskaber, kombineret med overførsel af stærk bevægelse og den generelle maleriske brug af blæk, kan ses i det tidligere værk fra 1923, "Two Mowers". Med dyb sandfærdighed, og man kan sige, og tegningens strenghed, var kunstneren her interesseret i vekslen mellem plan og volumen. Arket har smart brugt blækvask. De landskabelige omgivelser er givet af et hint. Teksturen af ​​det klippede og stående græs mærkes, hvilket bringer rytmisk variation til tegningen.

Blandt det betydelige antal udviklinger i farven på plottet "Haymaking" bør kaldes akvarellen "Plæneklipper i en lyserød skjorte". I det, udover at male vasker med en pensel, blev der påført ridser på et vådt malingslag, hvilket gav en særlig skarphed til billedet og blev introduceret i en anden teknik (i oliemaling) i billedet. Det store blad "Høhøstning", malet med akvareller, er farverigt. I den ser scenen ud til at blive set fra et højt synspunkt. Dette gjorde det muligt at vise alle figurerne af plæneklippere, der går i træk, og at opnå en særlig dynamik i transmissionen af ​​deres bevægelser, hvilket lettes af figurernes arrangement på en diagonal. Ved at værdsætte denne teknik byggede kunstneren billedet på samme måde og glemte det ikke i fremtiden. Pakhomov opnåede en malerisk overordnet skala og formidlede indtrykket af en morgendis gennemsyret af sollys. Det samme tema er løst forskelligt i oliemaleriet "På slåen", som forestiller arbejdende plæneklippere og en hest, der græsser ved siden af ​​en vogn til side. Landskabet her er anderledes end i resten af ​​skitserne, varianterne og i selve maleriet. I stedet for en mark - en kyst hurtig flod, hvilket understreges af strømmene og båden med en roer. Landskabets farve er udtryksfuld, bygget på forskellige kolde grønne toner, kun varmere nuancer introduceres i forgrunden. En vis dekorativitet blev fundet i kombinationen af ​​figurer med omgivelserne, hvilket forstærkede den overordnede farvelyd.

Et af Pakhomovs malerier med temaet sport i 1920'erne er Drenge på skøjter. Kunstneren byggede kompositionen på billedet af det længste bevægelsesmoment og derfor det mest frugtbare, hvilket giver en idé om, hvad der er gået, og hvad der vil være. En anden figur i det fjerne er vist i kontrast, der introducerer rytmisk variation og fuldender den kompositoriske tanke. På dette billede kan man sammen med interessen for sport se Pakhomovs appel til det vigtigste emne for hans arbejde - børns liv. Tidligere manifesterede denne tendens sig i kunstnerens grafik. Siden midten af ​​1920'erne var dyb forståelse og skabelse af billeder af børn fra Sovjetunionen et fremragende bidrag fra Pakhomov til kunsten. Ved at studere store billed- og plastiske problemer løste kunstneren dem i værker om dette nye vigtige emne. På 1927-udstillingen blev lærredet "Bønderpige" demonstreret, som, selv om det gav genlyd i sin opgave med de ovenfor omtalte portrætter, også var af selvstændig interesse. Kunstnerens opmærksomhed var fokuseret på billedet af pigens hoved og hænder, malet med stor plastikfølelse. Typen af ​​et ungt ansigt blev oprindeligt fanget. Tæt på dette lærred med hensyn til umiddelbarhed af sensation er "Pigen med håret", udstillet for første gang i 1929. Det adskilte sig fra bustebilledet fra 1927 i en ny, mere udviklet komposition, inklusive næsten hele figuren i højden, formidlet i en mere kompleks bevægelse. Kunstneren viste en afslappet stilling af en pige, der justerede sit hår og kiggede ind i et lille spejl, der lå på hendes knæ. Lydkombinationer et gyldent ansigt og hænder, en blå kjole og en rød bænk, en skarlagenrød jakke og okkergrønne bjælkevægge i hytten bidrager til billedets følelsesmæssige karakter. Pakhomov fangede subtilt det uskyldige udtryk af et barns ansigt, den rørende positur. Lyse, usædvanlige billeder stoppede publikum. Begge værker var inkluderet i udenlandske udstillinger af sovjetisk kunst.

Gennem sit halve århundredes kreative aktivitet var A.F. Pakhomov i tæt kontakt med livet i det sovjetiske land, og dette mættede hans værker med inspireret overbevisning og kraften i livets sandhed. Hans kunstneriske personlighed tog form tidligt. Kendskab til hans arbejde viser, at det allerede i 1920'erne var kendetegnet ved dets dybde og grundighed, beriget af erfaringen med at studere verdenskultur. I sin dannelse er rollen som Giottos kunst og proto-renæssancen indlysende, men virkningen af ​​det gamle russiske maleri var ikke mindre dybtgående. AF Pakhomov var en af ​​de mestre, der innovativt nærmede sig den rige klassiske arv. Hans værker har en moderne følelse i løsning af både billedlige og grafiske opgaver.

Pakhomovs beherskelse af nye emner i malerierne "1905 i landet", "Horsemen", "Spartakovka", i en cyklus af malerier om børn er af stor betydning for dannelsen af ​​sovjetisk kunst. Kunstneren spillede en fremtrædende rolle i at skabe billedet af en samtid, hans serie af portrætter er et klart bevis på dette. For første gang introducerede han så levende og vitale billeder af unge borgere i Sovjets land i kunsten. Denne side af hans talent er ekstremt værdifuld. Hans værker beriger og udvider forståelsen af ​​russisk maleris historie. Siden 1920'erne har landets største museer anskaffet Pakhomovs lærreder. Hans værker har opnået international berømmelse på store udstillinger i Europa, Amerika, Asien.

AF Pakhomov var inspireret af den socialistiske virkelighed. Hans opmærksomhed blev henledt til test af turbiner, arbejdet med at væve fabrikker og nye ting i livet. Landbrug... Hans værker dækker emner relateret til kollektivisering og introduktion af teknologi i markerne og med brugen af ​​mejetærskere og med traktorernes arbejde om natten og med hærens og flådens liv. Vi understreger den særlige værdi af disse præstationer af Pakhomov, fordi alt dette blev afspejlet af kunstneren tilbage i 1920'erne og begyndelsen af ​​1930'erne. Hans maleri "Pionerer hos den enkelte landmand", en serie om kommunen "Sæderen" og portrætter fra "Smukke sværd" er blandt vores kunstneres mest dybtgående værker om forandringer i landskabet, om kollektivisering.

A.F. Pakhomovs værker er kendetegnet ved den monumentale karakter af deres løsninger. I de tidlige sovjetiske vægmalerier er kunstnerens værker blandt de mest slående og interessante. I den røde eds pap, i malerierne og skitserne til Runddansen af ​​Børn af alle Nationer, i billederne af høstfolkene, som i de bedste værker af Pakhomovs maleri i almindelighed, kan man mærke forbindelsen med de store traditioner i oldgammel nationalarv inkluderet i verdenskunstens skatkammer. Den koloristiske, figurative side af hans malerier, malerier, portrætter samt staffeli og boggrafik er dybt original. Friluftsmaleriets strålende succes demonstreres af serien "In the Sun" - en slags hymne til ungdommen i Sovjetlandet. Her, i skildringen af ​​en nøgen krop, optrådte kunstneren som en af ​​de store mestre, der bidrog til udviklingen af ​​denne genre i sovjetisk maleri... Pakhomovs farvesøgninger blev kombineret med løsningen af ​​alvorlige plastikproblemer.

Det skal siges, at i A.F. Pakhomovs skikkelse havde kunsten en af ​​vor tids største tegnere. Mesteren var en mesterlig mester i forskellige materialer. Værker i blæk og akvareller, pen og pensel fandtes sideløbende med strålende grafitblyanttegninger. Hans præstationer rækker ud over indenlandsk kunst og bliv en af ​​de fremragende kreationer af verdensgrafik. Eksempler herpå er ikke svære at finde i en række tegninger lavet i hjemmet i 1920'erne og blandt ark lavet i det næste årti på ture rundt i landet og i cykler om pionerlejre.

A. F. Pakhomovs bidrag til grafik er enormt. Hans staffeli og bog virker dedikeret til børn er blandt de fremragende succeser på dette område. En af grundlæggerne af sovjetisk illustreret litteratur introducerede han et dybt og individualiseret billede af et barn i den. Hans tegninger fangede læserne med vitalitet og udtryksfuldhed. Uden undervisning formidlede kunstneren levende og tydeligt tanker til børn, vækkede deres følelser. Og vigtige emner for uddannelse og skoleliv! Ingen af ​​kunstnerne har løst dem så dybt og sandfærdigt som Pakhomov. For første gang så billedligt og realistisk illustrerede han V.V. Majakovskijs poesi. Hans tegninger til Leo Tolstojs værker for børn blev en kunstnerisk opdagelse. Det overvejede grafiske materiale viste tydeligt, at Pakhomovs arbejde, en illustrator af moderne og klassisk litteratur, er upassende kun at begrænse til området for børnebøger. Kunstnerens fremragende tegninger til Pushkins, Nekrasovs, Zoshchenkos værker vidner om russisk grafiks store succeser i 1930'erne. Hans værker bidrog til etableringen af ​​metoden for socialistisk realisme.

A.F. Pakhomovs kunst er kendetegnet ved medborgerskab, modernitet og relevans. I perioden med de hårdeste forsøg på Leningrad-blokaden afbrød kunstneren ikke sit arbejde. Sammen med kunstmestrene fra byen ved Neva arbejdede han, som han engang gjorde i sin ungdom i borgerkrigen, med opgaver fra fronten. En række litografier af Pakhomov "Leningrad i belejringens dage", en af ​​krigsårenes mest betydningsfulde kreationer af kunsten, afslører det sovjetiske folks enestående tapperhed og mod.

Forfatteren til hundredvis af litografier, A. F. Pakhomov, bør nævnes blandt de entusiastiske kunstnere, der bidrog til udviklingen og formidlingen af ​​denne type trykt grafik. Muligheden for at appellere til en bred vifte af seere, massiviteten af ​​adressen til printoplaget tiltrak hans opmærksomhed.

Hans værker er præget af klassisk klarhed og lakonisme af maleriske virkemidler. Billedet af en person er hans hovedmål. Et yderst vigtigt aspekt af kunstnerens arbejde, som gør ham beslægtet med klassiske traditioner, er stræben efter plastisk udtryksevne, som er tydeligt synlig i hans malerier, tegninger, illustrationer, tryk helt ned til hans seneste værker. Han gjorde det konstant og konsekvent.

AF Pakhomov er "en dybt original, stor russisk kunstner, fuldstændig fordybet i visningen af ​​sit folks liv, men samtidig absorberer verdenskunstens resultater. Arbejdet af A.F. Pakhomov, en maler og grafiker, er et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​den sovjetiske kunstneriske kultur. /V.S. Matafonov /

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26) .05.1891, Petersborg - 21.11.1967, Leningrad

Folkets kunstner af RSFSR. Tilsvarende medlem af USSR Academy of Arts

Han arbejdede i St. Petersborg i F. A. Roubauds atelier og gik på skolen for tegning, maleri og skulptur af M. D. Bernstein og L. V. Sherwood (1910-1914), studerede i St. Petersborg ved Kunstakademiet (1912-1914). Medlem af Four Arts Society. Samarbejdet i magasinerne "Satyricon", "New Satyricon". En af arrangørerne" ROSTA vinduer "i Petrograd.

Forfattere illustrerer deres bøger (lektion 2)

Mål: at give eleverne en idé om boggrafik, dens funktioner. At gøre sig bekendt med forfatternes arbejde, der illustrerer deres værker, og med deres bøger, for at opnå deres anerkendelse kreativ måde... Introducer eleverne til en verden af ​​linjer og farver skabt af kunstnere, lær dem at se skønhed, øge niveauet af kunstnerisk opfattelse, berige deres kreative fantasi og fantasi. Indgyd en kærlighed til at læse.

Materiale og udstyr: bøger med illustrationer, TCO - præsentation.

Under timerne

Slide 1. Epigrafi.

"Læsning er et andet liv"

Gutter, kender du de forfattere, der illustrerede deres bøger?

Elevernes svar.

I dag vil du lære en masse interessante ting om disse vidunderlige forfatteres og kunstneres arbejde.

Slide 2. I er helt sikkert alle bekendt med tidlig barndom Evgeny Ivanovich Charushin . Han viede alt sit arbejde til naturen. i den gamle nordlige by Vyatka.

Drengen voksede op ved siden af ​​taigaen, og selvfølgelig var huset altid fyldt med forskellige dyr. Zhenya bar sin kærlighed til dem hele sit liv. Han voksede op, blev kunstner, og hans tegninger var befolket af de fleste forskellige dyr og fugle.

Slide 3. Gutter, hvad hedder kunstneren, der tegner dyr? (Dyremaler)

Det er rigtigt, animalist, fra latinske ord dyr er et dyr. Og Charushin portrætterede dyr som måske ingen før ham. Han observerede dyr, besøgte ofte zoologisk have og lavede mange tegninger fra livet. Faktisk, for sandfærdigt at skildre et dyr, skal du studere det godt, kende ikke kun dyrets udseende, men også bevægelser, vaner og endda karakter.

Snart dukkede hans bløde små dyr op i børnebøger af S. Marshak og V. Bianchi - mobile, fleksible, opmærksomme eller tillidsfulde og blev straks forelsket i børnene. Charushin kunne især godt lide at tegne ungerne af en bred vifte af dyr - ulveunger, ræveunger, bjørneunger, løveunger, høns, killinger.

Slide 4. Her er illustrationer til S. Marshaks bog "Børn i bur". Disse tegninger er en af bedste virker Charushin (1935). Se på giraffen, som latterligt har skilt sig tynde ben og strækker sin lange hals ud, prøver han at nå blomsten, ligesom i S. Marshaks digt:

Det er nemt og enkelt at plukke blomster

Små børn.

Men til den, der er så høj

Det er ikke nemt at plukke en blomst!

Barnet må ikke spise!

Han spiste om morgenen i dag

Kun to af disse spande.

Slide 5. Se her den utroligt rørende bjørneunge. Han er stadig så lille, at mange ting i naturen er ukendte for ham. Men han kunne godt lide hindbærrene.

Slide 6. Og her er den overraskede killing Tyup. Han boede i Charushins hus, og han fik tilnavnet Tyupa for det faktum, at han tegnede sine læber sjovt, som om han talte. Gutter, lad os læse denne historie. (læser historien). Tjek illustrationerne til denne historie. Hvordan nøjagtigt skildrede kunstneren en fluffy killing - Tyupa lurede og så sommerfuglen, ører oprejst, øjne vidt åbne. Hvor meget nysgerrighed er der i hans udseende! Man kan ikke lade være med at smile, når man ser på ham.

Slide 7. Og hvem ser du i denne illustration til historien "Skovkilling"? (Rysenka)

Nu har losen meget travlt, hvad tror du, han skal lave? (Hoppe)

Det er rigtigt, Charushin portrætterede dyrets positur på en sådan måde, at vi med det samme forstod, at losen forberedte sig på at hoppe. Og for at finde ud af, hvad der derefter skete, skal du læse historien.

Slide 8. Genkender du dette barn? (Dette er en ulveunge)

Denne illustration er til historien "Volchishko". Hvis man ser nøje på tegningen, men man kan se hans skræmte øjne, ser det ud til, at han stille klynker. Nej, han er slet ikke humørsyg. Han er bare lille. Hans mor, en hun-ulv, gik på jagt, men han blev alene, og han blev bange. Efter at have læst historien, kan du senere finde ud af, hvad der skete med ham.

Slide 9. I bogen "Big and Small" fortæller Evgeny Ivanovich jer om, hvordan deres børns dyr og fugle lærer at få mad, for at redde sig selv (læse historierne "Harer" og "Spætter med kyllinger").

Glide Lære at kende! Denne hunds navn er Tomka. Tror du han er ond eller venlig? (Elevernes svar)

Ejeren elsker Tomka meget, for han er en intelligent hund. En varm sommerdag blev Tomka jaget. Det var meget smukt og sjovt på den lille græsplæne: sommerfugle og guldsmede fløj, græshopper hoppede. Gad vide om Tomka hunden vil være i stand til at fange nogen under jagten eller ej? Og for at finde ud af dette, og om andre eventyr af denne søde hund, kan du læse historierne "Om Tomka".

Slide 12... Evgeny Ivanovich Charushin studerede meget med børn - han lærte dem at tegne. Hans søn Nikita Charushin, der er blevet kunstner, illustrerer også børnebøger. Hans barnebarn Natasha blev også illustrator.

Slide 13. Charushin skrev, som om han henvendte sig til sine unge læsere: "Gå ind i den naturlige verden! Mød op opmærksomme og nysgerrige, venlige og modige. Lær mere, lær mere. Det er derfor, vi eksisterer, så naturen ville blive til et stort moderland for dig ...

Men fædrelandet er duften af ​​fyrretræ og gran, og duften af ​​markerne, og knirken af ​​sne under skiene og den blå frostklare himmel ... Og hvis alt dette ikke kan udtrykkes med en forfatters ord, kunstnerens pensel kommer til undsætning”.

Slide 14. Så lykkeligt i én person blev to færdigheder, to talenter kombineret - en historiefortæller og en tegner. Og dem begge er givet til dig - børn. Det er ikke for ingenting, at Evgeny Ivanovich Charushins bøger er blevet oversat til mange fremmedsprog. Og dette er et symbol på velfortjent anerkendelse i børnelitteraturens verden. Hans tegninger har været på udstillinger i mange byer verden over - London, København, Athen, Sofia, Beijing, Paris m.m. fremragende service i udviklingen af ​​Sovjet visuel kunst han blev tildelt titlen som hædret kunstner i Den Russiske Føderation i 1945.

Efter at have forladt skolen kom han ind på Civil Engineering Institute, hvor han nåede at gennemføre tre kurser før krigen. I 1941, efter at have gennemført militæringeniøruddannelser, blev han sendt til fronten.

Slide 38. Han dimitterede fra krigen med rang af seniorløjtnant.

Efter krigen gik han ind i det første år af kunstafdelingen ved Institute of Cinematographers på animationsafdelingen, hvorfra han dimitterede med udmærkelse.

Slide 39. Blev sendt til studiet "Filmstrip", hvor han malede 10 børnefilmstrimler, herunder "The Adventures of Buratino" (1953) baseret på et eventyr.

Det håndtegnede billede af denne lille træmand med et snedigt smil vandt kærligheden til børn for længe siden og blev en klassiker. Det bruges i biografen, i teatret, det tjener som model i fremstillingen af ​​dukker. Billedet af Pinocchio er gået ind i den populære bevidsthed, at få mennesker tænker på, hvem der malede ham ...

Slide 40. I 1956 udkom bogen "Den gyldne nøgle eller Buratinos eventyr" med illustrationer af Vladimirsky. Og fra det tidspunkt begyndte kunstneren kun at engagere sig i at illustrere bøger til børn.

Slide 41. Vidste du, at den stribede kasket og den røde jakke fra Buratino blev opfundet af Leonid Vladimirsky? Tolstoy på Pinocchio har trods alt en brun jakke, og en kasket er helt hvid. Leonid Viktorovich siger, at Buratino kom til ham i en drøm og bad ham tegne en rød kasket og en rød jakke. For ikke at "fornærme" hverken forfatteren eller helten, måtte kunstneren lave en stribet kasket. Hele generationer har vænnet sig til dette udseende af Pinocchio.

Slide 42-44. L. Vladimirsky siger om sine tegninger, at det er en krydsning mellem en bog og en film. Dette er en filmstrimmel på papir. Alle illustrationer er linket. Han er primært en animator. Når man ser på billederne, kan man derfor nemt fortælle bogens handling. Lad os prøve…

Slide 45. Sekundet berømt værk kunstner, hvilket bragte ham national anerkendelse - illustrationer til seks eventyr af A. Volkov.

Slide 46. Den første bog "Troldmanden smaragd by"Blev udgivet i 1959. Siden er den blevet genoptrykt mere end 110 gange med Vladimirskys tegninger.

Og det hele startede sådan her ... Efter Pinocchio ville kunstneren illustrere en god børnebog, og han gik på biblioteket og bad om noget interessant. Så Vladimirsky modtog en lille grøn bog "Troldmanden fra Smaragdbyen", trykt på dårligt papir og med sort-hvide illustrationer. Leonid Viktorovich kunne godt lide bogen, og han besluttede at finde forfatteren A. Volkov. Det viste sig, at han boede i nabodøren. Vladimirsky skabte en farvebog med A. Volkov, som var en enorm succes. Bogen var simpelthen umulig at få fat i. Folk stod i kø om natten for at abonnere på det. Fyrene tog dem fra venner og kopierede dem i hånden, kopierede billeder. Vladimirsky har flere sådanne håndskrevne kopier. Og så blev der sendt breve fra børn, hvor de blev bedt om at skrive en fortsættelse. Sådan blev denne serie født. I tyve år har forfatteren og kunstneren arbejdet i perfekt harmoni.

Slide 47. Sådan vurderede forfatteren A. Volkov kunstnerens arbejde: "Jeg kan indrømme, at jeg var heldig: eventyrfigurer, tegnet af L. Vladimirsky til mine bøger, blev tæt på millioner af unge læsere. Jeg præsenterer nu stråmanden for fugleskræmselen, Tin Woodman, Ellie og andre helte i mine eventyr, præcis som kunstneren skabte dem."

Slide 48. Kunstneren selv vil fortælle os, hvordan billederne af fugleskræmselen og tinskovmanden blev født: "At have opfundet hår med en skurv er et godt fund. Har amerikanske kunstnere Baums fortællinger "The Wise Man of Oz" Fugleskræmselet er forfærdeligt. De kommer fra hans destination. Og jeg - fra karakteren. Min fugleskræmsel er venlig og sød. Det var meget svært at "samle" næser for ham og Tin Woodman. Den amerikanske fugleskræmsel har et hul til næsen. Selvfølgelig var jeg indigneret og satte et plaster på dette sted. Mit fugleskræmsel er lille og fedt, Tin Woodman er høj og tynd. Efter princippet om kontrast. Og hvis den ene har et plaster, så skal den anden have en lang næse. Jeg tegner skovhuggeren en lang skarp næse - det viser sig jern Pinocchio! Det viste sig at være meget svært at finde den lille runde chip, som du ser på spidsen af ​​hans næse."

Slide 49. Kunstneren led også sammen med Arakhna, den onde troldkvinde fra "den gule tåge". Der er jo ifølge bogen tale om en uforskammet primitiv kæmpekvinde, der har ladet en gul tåge hen over Det Magiske Land. Forfatteren kunne ikke lide alt, hvad kunstneren bragte og viste. Han sagde, at dette ikke var en troldkvinde, men Baba Yaga. I et forsøg på at "se" denne heltinde tilbragte Leonid Viktorovich hele dage i metroen, lavede skitser, sad i timevis på togstationer ... intet virkede, alle de forkerte billeder! Og så på en eller anden måde klatrede Leonid Viktorovich op ad trappen ved sin indgang, og en nabo gik mod ham. Og han forstod - her er hun Arachne! Straks tog han en blyant, tegnede og gik til "retten" til Volkov. Han kunne lide det, og børnene så ny bog og en ny heltinde.

Slide 50-51. Og i lang tid og smerteligt ledte Vladimirsky efter billedet af Lyudmila fra digtet "Ruslan og Lyudmila". Han malede det i 40 år. Og hele tiden, jeg ikke kunne lide noget, kunne jeg ikke finde den endelige version på nogen måde. Som et resultat besluttede jeg, at Lyudmila først og fremmest skulle have kunnet lide Pushkin selv. Kunstneren satte foran sig et portræt af Natalie Goncharova, konen til Alexander Sergeevich, og da han så på hende, malede han endelig den samme Lyudmila.

Leonid Vladimirsky illustrerede mange eventyr.

Slide 52. Dette er "Three Fat Men" af Yu. Olesha,

Slide 53."The Adventures of Petrushka" af M. Fadeeva og A. Smirnov,

Slide 54."Besejrede Karabas" E. Danko,

Slide 55."Den blå pils rejse" J. Rodari,

Slide 56."Russiske eventyr" og mange andre bøger.

Indtil nu har vi kun talt om L. Vladimirsky som kunstner, men han ønskede også at blive forfatter. Vladimirsky er meget kær for den drilske trædreng Buratino, og han portrætterede ham mange, mange gange, så snart et stykke papir falder under hans arm, får hans hånd igen og igen en lang næse, mund til ører, en stribet kasket med en kvast ... Der er en hel mappe med disse tegninger. Den rastløse dreng kedede sig i hende. Jeg ville ind i en smuk bog, og som kunstneren selv siger, bad han Buratino om at komponere et eventyr til ham om hans nye, meget fantastiske eventyr.

Slide 57. Sådan blev bogen "Pinocchio Seeking Treasure" født - en rigtig børne-thriller. Og så kom kunstneren og forfatteren Vladimirsky på ideen om at introducere Buratino til sin anden elskede karakter, fugleskræmselen. Men hvordan gør man det? Sådan.

Slide 58. et eventyr, hvor han sendte pave Carlo, dukker og Artemon til det magiske land i Smaragdbyen. Da alle heltene mødtes der, viste det sig, at de havde meget til fælles. V nyt eventyr der er sket mange mirakler, som du vil lære om ved at læse denne bog og se på de storslåede illustrationer.

Slide 59. Leonid Viktorovich er 87 år gammel, men han er fuld af energi og kreative ideer. Han drømmer om, at der ville blive filmatiseret en tegneserie baseret på hans bog "Buratino leder efter skat". Han er en af ​​arrangørerne af All-Russian familieklub"Friends of the Emerald City", som nu med succes udvikler sine aktiviteter. Vladimirsky har sin egen hjemmeside på internettet.

Slide 60. Leonid Viktorovich Vladimirsky - hædret kunstarbejder i Den Russiske Føderation, prisvinder All-russisk konkurrence børns læseres sympati "Golden Key". I 2006 blev kunstneren tildelt Buratino-ordenen: "For modet og sindets tilstedeværelse vist på de stores fronter Fædrelandskrig, for loyalitet over for barndommens idealer, for at skabe klassisk look Pinocchio og kunstværker at opdrage tankernes renhed hos børn, indre frihed og selvtillid”.

Slide 61. Historien om denne talentfulde person kan afsluttes med hans egne vers, hvori han hævder - "Kindness will win."

Den sidste del af lektionen

Slide 62. Gutter, lad os huske, hvilke forfattere, der illustrerer dine bøger, du mødte i klassen i dag?

- Hvilke af dem kan henføres til dyremalere og hvorfor?

- Hvilken forfatter-kunstner du allerede kender hedder "Russian Disney" og hvorfor?

- Hvilken kunstner fandt på billedet af Pinocchio i netop den form, som vi alle er så vant til, at vi betragter det som en klassiker?

- Hvem af dem blev grundlæggeren af ​​dynastiet af illustratorer af børnebøger?

- Nævn en kunstner, der elskede heltene i de to (hvilke?) eventyr, han illustrerede så meget, at han besluttede sig for også at blive forfatter for at finde på en efterfølger, hvor alle disse helte ville mødes og få venner (hvad er navnet på dette nye eventyr?).

Slide 63. Hvem opfandt og tegnede Pifa-tegneserien?

Slide 64. I lang tid valgte E. Charushin sin "jagtassistent". Hvem valgte han?

Slide 65. Her er kort med tekst. Disse er uddrag fra berømt værk(hvad og hvem er forfatteren?). Og på skærmen er der illustrationer til disse passager. Når du har læst teksten, skal du relatere den til heltinden. Hvad kan du fortælle os om hver af dem? I hvilken rækkefølge optræder troldkvinder i bogen?

Gingema - regerede Munchkins i det blå land, en ond troldkvinde.

Willina er en venlig troldkvinde, hersker over det gule land.

Bastinda er den onde hersker over Winkies's Violet Land, hun var bange for vand.

Stella er den evigt unge venlige troldkvinde fra Chatterboxes Pink Land.

Bibliografi

1. Vladimirsky L. Venlighed vil vinde !: digte // Chitayka. - 2007. - Nr. 2. - s. 21

2. Hvor bor far Carlo?: fotoreportage fra åbningen af ​​udstillingen // Chitaika. - 2006. - Nr. 11. - s. 4-5.

3. Hvordan fugleskræmselen så ud // Læsning. - 2006. - Nr. 8. - s. 36-37.

4. Bredikhina E. Bogskabere: læsning udenfor skolen, billedkunst.

6. Hvor gammel er Buratino? Kunstneren er 85 år. // Murzilka. - 2005. - Nr. 10. - s. 6-7.

7. Kurochkina om boggrafik /. - SPb .: Childhood-PRESS, 2004. - s. 181-184.

8. Doronova om kunst: pædagogisk og visuel hjælp til børn på sekundærtrinnet førskolealderen/. - M .: Uddannelse, 2003.

9. Vladimirsky L. Buratino leder efter skat / L. Vladimirsky, tegninger af forfatteren. - Nazran: "Astrel", 1996. - 120 s.

10. Vladimirsky L. Buratino i Emerald City / L. Vladimirsky, tegninger af forfatteren. - Nazran: "Astrel", 1996. - 120 s.

11. Book en livredder til læsning uden for skolen: Tutorial for anden klasse tre-årig folkeskole/ Komp. ... Problem 5. - M .: Ny skole, 1995. - s. 20-22.

12. Valkov hus /,. - M .: Bogkammer, 1990. - s. 64.

13. Dyr og fugle af Evgenia Charushina: et sæt postkort / Ed. tekst
G.P. Grodnensky. - M.: sovjetisk kunstner, 1989.

Materiale leveret af Uchitel forlag

CD “Bibliotekets undervisning og aktiviteter.

I dag vil jeg tale om moderne børnebogsillustratører. Da jeg forberedte materialet til denne artikel, lagde jeg mærke til, at nutidige kunstnere skaber meget smukke illustrationer af høj kvalitet, men primært til børn i mellem- og ungdomsskolealderen. Du kan ofte se smukke illustrationer til Andersens fortællinger, "Alice i Eventyrland" af Lewis Carroll, Hoffmanns fortællinger.

Desværre var jeg ikke i stand til at finde moderne russiske kunstnere, der skabte for børn. Dem, der kunne stå på niveau med navnene - Suteev, Charushin, Tokmakov, Miturich, Konashevich ... Men lad os håbe, at dette midlertidige hul snart vil blive fyldt med nye lyse navne.

Og nu præsenterer vi dig for de 7 bedste moderne børns illustratorer fra den nationale skole.

Igor Oleinikov

Denne er ekstraordinær talentfuld kunstner kendt ikke kun som illustrator af børnebøger, men også som en stor tegneserietegner. Han deltog i skabelsen af ​​sådanne vidunderlige tegnefilm som "The Mystery of the Third Planet", "Caliph-Stork", "The Tale of Tsar Saltan" og mange andre, som har formået at blive forelsket i seere i alle aldre.

Overraskende nok har en af ​​de dygtigste russiske børnekunstnere ikke en professionel kunstuddannelse (hvilket han efter eget udsagn fortryder meget). Han blev født i byen Lyubertsy, Moskva-regionen, uddannet fra Institute of Chemical Engineering. På Soyuzmultfilm-studiet begyndte han at arbejde som assistent for en produktionsdesigner.

Igor Oleinikov er vinderen af ​​forskellige animations- og bogfestivaler. Hans illustrationer er fascinerende, charmerende, så det er svært at tro, at han ikke studerede på noget kunstuniversitet.

Eventyret "Kejseren og Nattergalen" af G.H. Andersen. Forlaget Azbuka-klassiker

Evgeny Antonenkov

Uddannet fra Moscow Polygraphic Institute. I lang tid samarbejdede han med forlaget "Rosmen". Illustreret mange bøger, blandt dem bøger af Yunna Moritz, Korney Chukovsky, Boris Zakhoder, Alan Milne, Sergei Kozlov og andre forfattere.

"Bibigon", K. Chukovsky

"Bibigon", K. Chukovsky

"Citron Malinovich Compress", Junna Moritz

"Lille Muck", V. Gauf

Vladislav Erko

Mange mødre er sikkert bekendt med denne kunstners vidunderlige illustrationer. Min drøm har altid været "Snedronningen" med tegninger af Vladislav Erko. Kunstneren blev født og bor i Kiev i lang tid og samarbejder med succes med det berømte ukrainske forlag "A-ba-ba-ga-la-ma-ga".

Bogen "Snedronningen" med illustrationer af Erko blev anerkendt som den bedste børnebog i USA i 2006 og blev tildelt Andersen Fondens medalje.

Evgeniya Gapchinskaya

En kendt børneillustratør, hvis arbejde har opnået anerkendelse fra mange forældre. Evgenia blev født i Kharkov i 1964 og studerede der. Nu bor han i Kiev og samarbejder med Kiev-forlaget "A-ba-ba-ga-la-ma-ga".

Galina Zinko

Ukrainsk kunstner, der illustrerede mange børnebøger, herunder fortællingerne om Pushkin, Aksakov, Ch. Perrot, G. H. Andersen. Galina Zinko har længe og med succes samarbejdet med forlaget Clever, så mange moderne forældre kender hendes romantiske og rørende stil.

"Duehistorie", A. Borovetskaya

"Bloshkins og yngel fra Barakhta Bay", A. Nikolskaya

"Bloshkins og yngel fra Barakhta Bay", A. Nikolskaya

Anton Lomaev

Født i 1971 fra byen Vitebsk (som gav verden Chagall og Malevich). Han studerede på Kunstakademiet (Repin Institute) i St. Petersborg, bor og arbejder der og samarbejder med succes med en række russiske forlag. Han er medlem af Kunstnerforbundet.

Anton Lomaev er kendt for sine livlige figurative illustrationer til børns eventyr. Blandt mine favoritter - magiske illustrationer til Den Lille Havfrue og andre Andersens fortællinger.

Illustrator Anton Lomaev. Eventyret "Lille Havfrue"

Illustratorer af børnebøger. Hvem er de forfattere til de mest elskede billeder

Hvad nytter en bog, tænkte Alice
- hvis der ikke er billeder eller samtaler i den?
"Alices eventyr i Eventyrland"

Overraskende nok, børneillustrationer i Rusland (USSR)
der er nøjagtigt år fødsel - 1925. Dette år
en afdeling for børnelitteratur blev oprettet i Leningrad
statsforlag (GIZ). Før denne bog
med illustrationer specielt til børn blev ikke offentliggjort.

Hvem er de - forfatterne til de mest elskede, smukke illustrationer, der er forblevet i hukommelsen fra barndommen og vores børn kan lide?
Lær, husk, del din mening.
Artiklen blev skrevet ved hjælp af historierne fra forældrene til nutidens børn og anmeldelser af bøger på hjemmesiderne for online boghandlere.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moskva) - børneforfatter, illustrator og animationsinstruktør. Hans venlige, sjove billeder ligner tegneserieoptagelser. Suteevs tegninger blev forvandlet til mesterværker af mange eventyr.
Så for eksempel ikke alle forældre anser Korney Chukovskys værker for at være nødvendige klassikere, og mest af af dem anser han ikke sine værker for at være talentfulde. Men Chukovskys eventyr, illustreret af Vladimir Suteev, vil jeg holde i mine hænder og læse for børn.

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moskva) - Folkets kunstner, sovjetisk grafiker (det menes, at "Dekhterev-skolen" bestemte udviklingen af ​​boggrafik i landet), illustrator. Han arbejdede hovedsageligt inden for teknologi blyantstegning og akvareller. De gode gamle illustrationer af Dekhterev er en hel æra i børneillustrationens historie kalder mange illustratorer Boris Alexandrovich for deres lærer.

Dekhterev illustrerede børns eventyr af Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Og også værker af andre russiske forfattere og verdensklassikere, for eksempel Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolay Alexandrovich Ustinov(Født 1937, Moskva), Dekhterev var hans lærer, og mange moderne illustratorer betragter allerede Ustinov som deres lærer.

Nikolay Ustinov - Folkets kunstner, illustrator. Eventyr med hans illustrationer blev udgivet ikke kun i Rusland (USSR), men også i Japan, Tyskland, Korea og andre lande. Næsten tre hundrede værker illustreret kendt kunstner for forlag: "Børnelitteratur", "Malysh", "Artist of the RSFSR", forlag i Tula, Voronezh, St. Petersburg og andre. Arbejdede for Murzilka magazine.
Den mest foretrukne for børn er illustrationer af Ustinov til russiske folkeeventyr: Tre bjørne, Masha og bjørnen, Lille rævesøster, frøprinsesse, gæs-svaner og mange andre.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - Folkets kunstner og illustrator. Hans billeder til folkesange, børnerim og vittigheder kan lide af alle børn (Ladushki, Rainbow-arc). Han illustrerede folkeeventyr, fortællingerne om Leo Tolstoj, Peter Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki og andre klassikere fra russisk litteratur.

Når du køber børnebøger med illustrationer af Yuri Vasnetsov, skal du være opmærksom på, at tegningerne er klare og moderat lyse. Brug af navnet kendt kunstner, v På det sidste udgiver ofte bøger med uklare scanninger af tegninger eller med øget unaturlig lysstyrke og kontrast, og det er ikke særlig godt for børns øjne.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(Født 1920, Moskva) - Russisk grafiker og den mest populære illustrator af bøger om Buratino A.N. Tolstoy og om Smaragdbyen A.M. Volkov, takket være hvilken han blev almindeligt kendt i Rusland og lande det tidligere USSR... Jeg malede med akvareller. Det er Vladimirskys illustrationer, som mange anerkender som klassikere til Volkovs værker. Nå, Buratino i den form, hvor flere generationer af børn kender og elsker ham, uden tvivl hans fortjeneste.

Victor Alexandrovich Chizhikov(Født i 1935, Moskva) - People's Artist of Russia, forfatter til billedet af Bear, maskot ved de olympiske sommerlege 1980 i Moskva. Illustrator af magasinet "Crocodile", "Vesyolye Kartinki", "Murzilka", malet for magasinet "Vokrug Sveta" i mange år.
Chizhikov illustrerede værker af Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev i skolen og derhjemme), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich og bogstavet "A"), Alexander Volkov (Troldmanden fra Smaragdbyen), digte af Andrey Usachev, Korney Chukovsky og Agnia Barto og andre bøger ...

Retfærdigvis skal det bemærkes, at Chizhikovs illustrationer er ret specifikke og tegneserieagtige. Det er derfor ikke alle forældre, der foretrækker at købe bøger med hans illustrationer, hvis der er et alternativ. For eksempel foretrækkes bøgerne "Troldmanden fra Smaragdbyen" af mange med illustrationer Leonid Vladimirsky.

Nikolay Ernestovich Radlov(1889-1942, Skt. Petersborg) - russisk kunstner, kunstkritiker, lærer. Illustrator af børnebøger: Agniya Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov var ivrig efter at male for børn. De fleste af ham berømt bog- Tegneserier for børn "Stories in Pictures". Dette er en albumbog med sjove historier om dyr og fugle. Der er gået flere år, men kollektionen er stadig meget populær. Historier i billeder er blevet genudgivet mange gange, ikke kun i Rusland, men også i andre lande. På den international konkurrence børnebog i Amerika i 1938, vandt bogen anden pris.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Moskva) - grafiker, bogillustratør, digter. Kunstnerens værker er på mange regionale museer, såvel som i private samlinger i Rusland og i udlandet. Illustreret "Dunnos og hans venners eventyr" af Nikolai Nosov, "Fables" af Ivan Krylov, magasinet "Funny Pictures". Bogen med hans digte og billeder "Peak, Pak, Pok" er meget elsket af ikke en eneste generation af børn og forældre (Briff, den grådige bjørn, føllene Chernysh og Ryzhik, halvtreds kaniner og andre)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - russisk kunstner, bogillustratør og teaterdesigner. Bilibin illustrerede et stort antal eventyr, herunder Alexander Sergeevich Pushkin. Han udviklede sin egen stil - "Bilibinsky" - en grafisk repræsentation under hensyntagen til traditionerne fra gammel russisk og folkekunst omhyggeligt sporet og detaljeret mønstret konturtegning farvet med akvareller. Bilibins stil blev populær og begyndte at blive efterlignet.

Eventyr, epos, billeder oldtidens Rusland for mange har længe været uløseligt forbundet med Bilibins illustrationer.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - russisk kunstner, grafiker, illustrator. Jeg begyndte at illustrere børnebøger ved et tilfælde. I 1918 var hans datter tre år gammel. Konashevich tegnede billeder til hende for hvert bogstav i alfabetet. En af mine bekendte så disse tegninger, han kunne lide dem. Sådan blev ABC i billeder, den første bog af V. M. Konashevich, trykt. Siden da er kunstneren blevet illustrator af børnebøger.
Siden 1930'erne er det at illustrere børnelitteratur blevet hans livs hovedbeskæftigelse. Konashevich illustrerede også voksenlitteratur, var engageret i at male, malede billeder i sin foretrukne specifikke teknik - blæk eller akvarel på kinesisk papir.

Vladimir Konashevichs hovedværker:
- illustration af eventyr og sange fra forskellige folkeslag, hvoraf nogle blev illustreret flere gange;
- eventyr af G.Kh. Andersen, Brødrene Grimm og Charles Perrault;
- "Den gamle mand" af V. I. Dahl;
- værker af Korney Chukovsky og Samuil Marshak.
Det sidste værk af kunstneren var at illustrere alle eventyrene om Alexander Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskva) - tegneserieskaber og illustrator af børnebøger. Anatoly Savchenko var art director for tegnefilmen "Kid and Carlson" og "Carlson is Back" og forfatter til illustrationer til Lindgren Astrids bøger. Den mest berømte tegneserie arbejder med hans direkte deltagelse: Moidodyr, eventyrene fra Murzilka, Petya og Rødhætte, Vovka i det fjerne kongerige, Nøddeknækkeren, Fly-Tsokotukha, papegøjen Kesha og andre.
Børn er bekendt med Savchenkos illustrationer fra bøger: "Gris er fornærmet" af Vladimir Orlov, "Lille husmor Kuzya" af Tatyana Alexandrova, "Eventyr for de små" af Gennady Tsyferov, "Lille Baba Yaga" af Preisler Otfried, samt som bøger med værker, der ligner tegnefilm.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(Født i 1931, Moskva). Hans værker er i samlingerne på mange kunstmuseer i Rusland og USA, inkl. i staten Tretyakov Galleri i Moskva. Siden 60'erne har han i mere end tredive år designet børnebøger i samarbejde med Erik Vladimirovich Bulatov (født i 1933, Sverdlovsk, Moskva).
De mest berømte illustrationer af kunstnere til eventyrene om Charles Perrault og Hans Andersen, Valentin Berestovs digte og Gennady Tsyferovs eventyr.

Boris A. Diodorov(Født 1934, Moskva) - Folkets kunstner. Yndlingsteknik - farveætsning. Forfatteren af ​​illustrationer til mange værker af russisk og udenlandske klassikere... De mest berømte er hans illustrationer til eventyr:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson First and Only, Ludwig den fjortende og andre";
- Selma Lagerlef “Niels fantastiske rejse med vilde gæs»;
- Sergei Aksakov "Den skarlagenrøde blomst";
- HC Andersens værker.

Diodorov har illustreret over 300 bøger. Hans værker blev udgivet i USA, Frankrig, Spanien, Finland, Japan, Sydkorea og andre lande. Han arbejdede som chefkunstner for forlaget "Børnelitteratur".

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - grafiker, billedhugger, prosaforfatter og børnedyrsforfatter. De fleste af illustrationerne er udført som et gratis akvarelmaleri, lidt med humor. Ligesom børn, selv småbørn. Kendt for illustrationer af dyr, som han malede til sine egne historier: "Om Tomka", "Volchishko og andre", "Nikita og hans venner" og mange andre. Han illustrerede også andre forfattere: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Den mest berømte bog med hans illustrationer er "Børn i et bur" af Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - dyremaler, grafiker, illustrator. Illustreret hovedsageligt russiske folkeeventyr, fabler og fortællinger om den russiske litteraturs klassikere. Han illustrerede hovedsageligt værker, hvor hovedpersonerne er dyr: russiske eventyr om dyr, fabler.

Ivan Maksimovich Semyonov(1906-1982, Rostov-ved-Don, Moskva) - folkets kunstner, grafiker, tegneserietegner. Semenov arbejdede i aviser " TVNZ», « Pioneer sandhed", Magasiner" Smena "," Crocodile "og andre. Tilbage i 1956, på hans initiativ, blev det første tegneserieblad for små børn i USSR, Vesyolye Kartinki, oprettet.
Hans mest berømte illustrationer: til historierne om Nikolai Nosov om Kolya og Mishka (Drømmere, Levende hat og andre) og tegninger "Bobik på besøg i Barbos".

Navnene på nogle af de mest berømte moderne russiske illustratorer af børnebøger:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(Født 1941, Moskva) - produktionsdesigner for dusinvis tegnefilm: Lille vaskebjørn, Katten Leopolds eventyr, Mor til en mammut, Bazhovs fortællinger og en illustrator af bøger af samme navn.

- Nadezhda Bugoslavskaya(forfatteren af ​​artiklen fandt ikke biografisk information) - forfatteren af ​​gode smukke illustrationer til mange børnebøger: Digte og sange af mor gås, digte af Boris Zakhoder, værker af Sergei Mikhalkov, værker af Daniil Kharms, historier af Mikhail Zoshchenko , "Pippi Lang strømpe»Astrid Lindgren m.fl.

- Igor Egunov (forfatteren til artiklen fandt ikke biografisk information) - en moderne kunstner, forfatter til lyse, veltegnede illustrationer til bøger: "The Adventures of Baron Munchausen" af Rudolf Raspe, "The Little Pukkelryggede Hest" af Pyotr Ershov, eventyr af brødrene Grimm og Hoffmann, eventyr om russiske helte

- Evgeny Antonenkov(Født 1956, Moskva) - illustrator, hans yndlingsteknik er akvarel, pen og papir, blandet teknik. Illustrationerne er moderne, usædvanlige og skiller sig ud blandt andre. Nogle ser på dem med ligegyldighed, andre forelsker sig i sjove billeder ved første blik.
For det meste berømte illustrationer: til eventyrene om Peter Plys (Alan Alexander Milne), "Russiske børns eventyr", digte og eventyr af Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. "Den dumme hest" af Vladimir Levin (engelske gamle folkeballader), illustreret af Antonenkov, er en af ​​de mest populære bøger i det udgående 2011.
Evgeny Antonenkov samarbejder med forlag i Tyskland, Frankrig, Belgien, USA, Korea, Japan, en regelmæssig deltager i prestigefyldte internationale udstillinger, vinder af konkurrencen " Hvid krage"(Bologna, 2004), vinder af "Årets bog"-diplom (2008).

- Igor Yulievich Oleinikov (født 1953, Moskva) - animator, arbejder hovedsageligt med håndtegnet animation, bogillustratør. Overraskende nok har sådan en talentfuld samtidskunstner ingen særlig kunstuddannelse.
I animation er Igor Oleinikov kendt for sine film: "The Mystery of the Third Planet", "The Tale of Tsar Saltan", "Sherlock Holmes and I" og andre. Arbejdede med børneblade "Tram", "Sesame Street" " Godnat, børn!" og andre.
Igor Oleinikov samarbejder med forlag i Canada, USA, Belgien, Schweiz, Italien, Korea, Taiwan og Japan, deltager i prestigefyldte internationale udstillinger.
Kunstnerens mest berømte illustrationer til bøger: "The Hobbitt, or There and Back Again" af John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchausen" af Erich Raspe, "The Adventures of Despereaux Mouse" af Keith DiCamillo, "Peter Pan" af James Barry. Nylige bøger med illustrationer af Oleinikov: digte af Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.
En m Jeg ville egentlig ikke præsentere dig for illustratorer, huske vores barndom og anbefale den til unge forældre.

(tekst) Anna Agrova

Du kan også være interesseret i:

E.M. Rachev. Illustrationer til russiske eventyr

Modige katte. Kunstner Alexander Zavaliy

Kunstner Varvara Boldina

Hvad nytter en bog, tænkte Alice
- hvis der ikke er billeder eller samtaler i den?
"Alices eventyr i Eventyrland"

Overraskende nok, børneillustrationer i Rusland (USSR)
der er et nøjagtigt fødselsår - 1925. Dette år
en afdeling for børnelitteratur blev oprettet i Leningrad
statsforlag (GIZ). Før denne bog
med illustrationer specielt til børn blev ikke offentliggjort.

Hvem er de - forfatterne til de mest elskede, smukke illustrationer, der er forblevet i hukommelsen fra barndommen og vores børn kan lide?
Lær, husk, del din mening.
Artiklen blev skrevet ved hjælp af historierne fra forældrene til nutidens børn og anmeldelser af bøger på hjemmesiderne for online boghandlere.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moskva) - børneforfatter, illustrator og animationsinstruktør. Hans venlige, sjove billeder ligner tegneserieoptagelser. Suteevs tegninger blev forvandlet til mesterværker af mange eventyr.
Så for eksempel ikke alle forældre anser Korney Chukovskys værker for at være nødvendige klassikere, og de fleste af dem anser ikke hans værker for at være talentfulde. Men Chukovskys eventyr, illustreret af Vladimir Suteev, vil jeg holde i mine hænder og læse for børn.

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moskva) - Folkets kunstner, sovjetisk grafiker (det menes, at "Dekhterev-skolen" bestemte udviklingen af ​​boggrafik i landet), illustrator. Han arbejdede hovedsageligt i teknikken med blyanttegning og akvareller. De gode gamle illustrationer af Dekhterev er en hel æra i børneillustrationens historie, mange illustratorer kalder Boris Alexandrovich for deres lærer.

Dekhterev illustrerede børns eventyr af Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Og også værker af andre russiske forfattere og verdensklassikere, for eksempel Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolay Alexandrovich Ustinov(Født 1937, Moskva), Dekhterev var hans lærer, og mange moderne illustratorer betragter allerede Ustinov som deres lærer.

Nikolay Ustinov - Folkets kunstner, illustrator. Eventyr med hans illustrationer blev udgivet ikke kun i Rusland (USSR), men også i Japan, Tyskland, Korea og andre lande. Næsten tre hundrede værker blev illustreret af den berømte kunstner for forlag: "Børnelitteratur", "Baby", "Artist of the RSFSR", forlag i Tula, Voronezh, St. Petersburg og andre. Arbejdede for Murzilka magazine.
Den mest foretrukne for børn er illustrationer af Ustinov til russiske folkeeventyr: Tre bjørne, Masha og bjørnen, Lille rævesøster, frøprinsesse, gæs-svaner og mange andre.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - Folkets kunstner og illustrator. Hans billeder til folkesange, børnerim og vittigheder kan lide af alle børn (Ladushki, Rainbow-arc). Han illustrerede folkeeventyr, fortællingerne om Leo Tolstoj, Peter Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki og andre klassikere fra russisk litteratur.

Når du køber børnebøger med illustrationer af Yuri Vasnetsov, skal du være opmærksom på, at tegningerne er klare og moderat lyse. Ved at bruge navnet på en berømt kunstner, for nylig er bøger ofte blevet udgivet med uklare scanninger af tegninger eller med øget unaturlig lysstyrke og kontrast, og det er ikke særlig godt for børns øjne.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(Født 1920, Moskva) - Russisk grafiker og den mest populære illustrator af bøger om Buratino A.N. Tolstoy og om Smaragdbyen A.M. Volkov, takket være hvilken han blev almindeligt kendt i Rusland og landene i det tidligere USSR. Jeg malede med akvareller. Det er Vladimirskys illustrationer, som mange anerkender som klassikere til Volkovs værker. Nå, Buratino i den form, hvor flere generationer af børn kender og elsker ham, uden tvivl hans fortjeneste.

Victor Alexandrovich Chizhikov(Født i 1935, Moskva) - People's Artist of Russia, forfatter til billedet af Bear, maskot ved de olympiske sommerlege 1980 i Moskva. Illustrator af magasinet "Crocodile", "Vesyolye Kartinki", "Murzilka", malet for magasinet "Vokrug Sveta" i mange år.
Chizhikov illustrerede værker af Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev i skolen og derhjemme), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich og bogstavet "A"), Alexander Volkov (Troldmanden fra Smaragdbyen), digte af Andrey Usachev, Korney Chukovsky og Agnia Barto og andre bøger ...

Retfærdigvis skal det bemærkes, at Chizhikovs illustrationer er ret specifikke og tegneserieagtige. Det er derfor ikke alle forældre, der foretrækker at købe bøger med hans illustrationer, hvis der er et alternativ. For eksempel foretrækker mange mennesker bøgerne "The Wizard of the Emerald City" med illustrationer af Leonid Vladimirsky.

Nikolay Ernestovich Radlov(1889-1942, Skt. Petersborg) - russisk kunstner, kunstkritiker, lærer. Illustrator af børnebøger: Agniya Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov var ivrig efter at male for børn. Hans mest berømte bog er Historier i billeder for småbørn. Dette er en albumbog med sjove historier om dyr og fugle. Der er gået flere år, men kollektionen er stadig meget populær. Historier i billeder er blevet genudgivet mange gange, ikke kun i Rusland, men også i andre lande. Bogen vandt anden pris ved den internationale børnebogskonkurrence i Amerika i 1938.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Moskva) - grafiker, bogillustratør, digter. Kunstnerens værker er på mange regionale museer, såvel som i private samlinger i Rusland og i udlandet. Illustreret "Dunnos og hans venners eventyr" af Nikolai Nosov, "Fables" af Ivan Krylov, magasinet "Funny Pictures". Bogen med hans digte og billeder "Peak, Pak, Pok" er meget elsket af ikke en eneste generation af børn og forældre (Briff, den grådige bjørn, føllene Chernysh og Ryzhik, halvtreds kaniner og andre)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - russisk kunstner, bogillustratør og teaterdesigner. Bilibin illustrerede et stort antal eventyr, herunder Alexander Sergeevich Pushkin. Han udviklede sin egen stil - "Bilibinsky" - en grafisk præsentation, der tager højde for traditionerne for gammel russisk og folkekunst, omhyggeligt sporet og detaljeret mønstret konturtegning, farvet med akvareller. Bilibins stil blev populær og begyndte at blive efterlignet.

Eventyr, epos, billeder af det gamle Rusland for mange har længe været uløseligt forbundet med illustrationer af Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - russisk kunstner, grafiker, illustrator. Jeg begyndte at illustrere børnebøger ved et tilfælde. I 1918 var hans datter tre år gammel. Konashevich tegnede billeder til hende for hvert bogstav i alfabetet. En af mine bekendte så disse tegninger, han kunne lide dem. Sådan blev ABC i billeder, den første bog af V. M. Konashevich, trykt. Siden da er kunstneren blevet illustrator af børnebøger.
Siden 1930'erne er det at illustrere børnelitteratur blevet hans livs hovedbeskæftigelse. Konashevich illustrerede også voksenlitteratur, var engageret i maleri, malede billeder i en bestemt teknik, som han kunne lide - blæk eller akvarel på kinesisk papir.

Vladimir Konashevichs hovedværker:
- illustration af eventyr og sange fra forskellige folkeslag, hvoraf nogle blev illustreret flere gange;
- eventyr af G.Kh. Andersen, Brødrene Grimm og Charles Perrault;
- "Den gamle mand" af V. I. Dahl;
- værker af Korney Chukovsky og Samuil Marshak.
Det sidste værk af kunstneren var at illustrere alle eventyrene om Alexander Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskva) - tegneserieskaber og illustrator af børnebøger. Anatoly Savchenko var art director for tegnefilmen "Kid and Carlson" og "Carlson is Back" og forfatter til illustrationer til Lindgren Astrids bøger. Den mest berømte tegneserie arbejder med hans direkte deltagelse: Moidodyr, eventyrene fra Murzilka, Petya og Rødhætte, Vovka i det fjerne kongerige, Nøddeknækkeren, Fly-Tsokotukha, papegøjen Kesha og andre.
Børn er bekendt med Savchenkos illustrationer fra bøger: "Gris er fornærmet" af Vladimir Orlov, "Lille husmor Kuzya" af Tatyana Alexandrova, "Eventyr for de små" af Gennady Tsyferov, "Lille Baba Yaga" af Preisler Otfried, samt som bøger med værker, der ligner tegnefilm.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(Født i 1931, Moskva). Hans værker er i samlingerne på mange kunstmuseer i Rusland og USA, inkl. på Statens Tretyakov-galleri i Moskva. Siden 60'erne har han i mere end tredive år designet børnebøger i samarbejde med Eric Vladimirovich Bulatov(Født i 1933, Sverdlovsk, Moskva).
De mest berømte illustrationer af kunstnere til eventyrene om Charles Perrault og Hans Andersen, Valentin Berestovs digte og Gennady Tsyferovs eventyr.

Boris A. Diodorov(Født 1934, Moskva) - Folkets kunstner. Yndlingsteknik - farveætsning. Forfatter af illustrationer til mange værker af russiske og udenlandske klassikere. De mest berømte er hans illustrationer til eventyr:

Jan Ekholm "Tutta Karlsson første og eneste, Ludwig den fjortende og andre";
- Selma Lagerlef, Niels's vidunderlige rejse med vilde gæs;
- Sergei Aksakov "Den skarlagenrøde blomst";
- HC Andersens værker.

Diodorov har illustreret over 300 bøger. Hans værker blev udgivet i USA, Frankrig, Spanien, Finland, Japan, Sydkorea og andre lande. Han arbejdede som chefkunstner for forlaget "Børnelitteratur".

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - grafiker, billedhugger, prosaforfatter og børnedyrsforfatter. De fleste af illustrationerne er udført som et gratis akvarelmaleri, lidt med humor. Ligesom børn, selv småbørn. Kendt for illustrationer af dyr, som han malede til sine egne historier: "Om Tomka", "Volchishko og andre", "Nikita og hans venner" og mange andre. Han illustrerede også andre forfattere: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Den mest berømte bog med hans illustrationer er "Børn i et bur" af Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - dyremaler, grafiker, illustrator. Illustreret hovedsageligt russiske folkeeventyr, fabler og fortællinger om den russiske litteraturs klassikere. Han illustrerede hovedsageligt værker, hvor hovedpersonerne er dyr: russiske eventyr om dyr, fabler.

Ivan Maksimovich Semyonov(1906-1982, Rostov-ved-Don, Moskva) - folkets kunstner, grafiker, tegneserietegner. Semenov arbejdede for aviserne Komsomolskaya Pravda, Pionerskaya Pravda, Smena, Krokodil magasiner og andre. Tilbage i 1956, på hans initiativ, blev det første tegneserieblad for små børn i USSR, Vesyolye Kartinki, oprettet.
Hans mest berømte illustrationer: til historierne om Nikolai Nosov om Kolya og Mishka (Dreamers, Zhivaya Hat og andre) og tegninger "Bobik besøger Barbos".

Navnene på nogle af de mest berømte moderne russiske illustratorer af børnebøger:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(Født 1941, Moskva) - produktionsdesigner for snesevis af animationsfilm: Little Raccoon, The Adventures of Leopold the Cat, Mom for a Mammoth, Bazhovs fortællinger og en illustrator af bøger af samme navn.

- Nadezhda Bugoslavskaya(forfatteren af ​​artiklen fandt ikke biografisk information) - forfatteren af ​​venlige smukke illustrationer til mange børnebøger: Digte og sange af mor gås, digte af Boris Zakhoder, værker af Sergei Mikhalkov, værker af Daniil Kharms, historier af Mikhail Zoshchenko , "Pippi Langstrømpe" af Astrid Lindgren m.fl.

- Igor Egunov(forfatteren til artiklen fandt ikke biografisk information) - en nutidig kunstner, forfatter til lyse, veltegnede illustrationer til bøger: Baron Munchausens eventyr af Rudolf Raspe, Den lille pukkelryggede hest af Pyotr Ershov, eventyr af brødrene Grimm og Hoffmann, eventyr om russiske helte.

- Evgeny Antonenkov(Født 1956, Moskva) - illustrator, hans yndlingsteknik er akvarel, pen og papir, blandet teknik. Illustrationerne er moderne, usædvanlige og skiller sig ud blandt andre. Nogle ser på dem med ligegyldighed, andre forelsker sig i sjove billeder ved første blik.
De mest berømte illustrationer: til fortællingerne om Peter Plys (Alan Alexander Milne), "russiske børns eventyr", digte og eventyr af Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. "Den dumme hest" af Vladimir Levin (engelske gamle folkeballader), illustreret af Antonenkov, er en af ​​de mest populære bøger i det udgående 2011.
Evgeny Antonenkov samarbejder med forlag i Tyskland, Frankrig, Belgien, USA, Korea, Japan, en regelmæssig deltager i prestigefyldte internationale udstillinger, vinder af White Crow-konkurrencen (Bologna, 2004), vinder af Årets Bog-diplom (2008) .

- Igor Yulievich Oleinikov(Født 1953, Moskva) - animator, arbejder hovedsageligt med håndtegnet animation, bogillustratør. Overraskende nok har sådan en talentfuld samtidskunstner ingen særlig kunstuddannelse.
I animation er Igor Oleinikov kendt for sine film: "The Mystery of the Third Planet", "The Tale of Tsar Saltan", "Sherlock Holmes and I" og andre. Arbejdede med børneblade "Tram", "Sesame Street" "Godnat, børn!" og andre.
Igor Oleinikov samarbejder med forlag i Canada, USA, Belgien, Schweiz, Italien, Korea, Taiwan og Japan, deltager i prestigefyldte internationale udstillinger.
Kunstnerens mest berømte illustrationer til bøger: "The Hobbitt, or There and Back Again" af John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchausen" af Erich Raspe, "The Adventures of Despereaux Mouse" af Keith DiCamillo, "Peter Pan" af James Barry. Nylige bøger med illustrationer af Oleinikov: digte af Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.

Anna Agrova