Galleri åbningsprogram. Egen virksomhed: hvordan man åbner et galleri

Mange er løst. Og langt de fleste nystartede iværksættere har en tendens til at handle med visse varer og tjenesteydelser. Dette kan være åbningen af ​​enhver butik, fødevare- eller tøjbutik, husholdnings- eller byggevarer. Denne mulighed indebærer at opnå næsten øjeblikkelig fortjeneste og et hurtigt afkast på investeringen, men konkurrencen her er en meget, meget alvorlig kraft. Der ligger jo dagligvarekæder overalt, og det er usandsynligt, at en nylavet dagligvarebutik vil kunne overraske sine kunder med noget. Men at starte en virksomhed relateret til noget mindre trivielt, såsom kunst, kan være meget rentabelt og, endnu vigtigere, unikt. Især hvis man åbner den i den by, hvor kulturhuse eller biografers lokaler stadig bruges til at præsentere kunstværker for publikum.

Den bedste mulighed ville være at åbne et galleri. En lignende virksomhed dukkede op i Rusland for ikke så længe siden - næppe 20 år er gået siden åbningen af ​​de første private gallerier i Moskva, og nu føler nogle af dem sig meget selvsikre, ikke kun på det nationale plan, men også på internationalt plan. I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede var mange mennesker opmærksomme på denne type private virksomheder. Men i dette tilfælde er det vigtigt ikke kun at have materielle ressourcer som udgør startkapitalen, er det også vigtigt at forstå essensen af ​​denne ved første øjekast simple virksomhed. Som enhver anden vigtig virksomhed kræver åbning af et galleri en omhyggelig og ansvarlig tilgang. Og det vigtigste for denne fase bliver galleriets forretningsplan. Hvilket vil bestemme hele forløbet i forbindelse med åbning og drift, plus det vil gøre det muligt at foretage grundlæggende økonomiske beregninger.

Galleri kan være kunstnerisk eller dekorativt brugskunst.

Et eksempel på en vellykket kunstgalleriåbning

"Atelier Karas" er et galleri, der åbnede i 1995. Men ideen om at skabe et privat galleri i familien til lederen, Evgeny Karas, begyndte at blive diskuteret endnu tidligere - i 1986. Da Karas-familien udelukkende bestod af mennesker, der er involveret i billedkunst og maleri, ville det ikke være svært at organisere den effektive funktion af en sådan kulturinstitution. Placeringen af ​​galleriet blev taget af studiet, som blev leveret til Evgenys forældre af Union of Artists. Det lå på første sal i bygningen, og dets areal blev beregnet til hele 200 kvadratmeter. m. Her i 8 år var der et personligt værksted af kunstnere Karasey. Og det var her, de alle så gerne ville skabe et territorium kunstnerisk liv, fyldt med unikke udstillinger og selvfølgelig ligesindede i denne henseende.

Tilbage til indekset

At starte en virksomhed inden for kunst

På trods af at familien havde et ret stort arbejdsareal, blev der gennemført en storslået renovering for at skabe plads til galleriet. Derefter, og snarere, selv parallelt med denne proces, var Yevgeny Karas, som en nybegynder galleriejer, indtil 1995 engageret i akkumulering af viden relateret til området for moderne kunst. Han studerede aktivt tingenes tilstand i finere kunst nabolande - Ukraine, Rusland og langt i udlandet - Europa, USA, Canada osv. Så var der det svære valg af temaet for den indledende udstilling, men beslutningen om at præsentere værkerne for offentligheden ukrainske kunstnere blev enstemmigt vedtaget. Og tiden er inde til en mere grundig undersøgelse af situationen med ukrainsk kunst. blev undersøgt kunstneriske retninger nutidig kreativitet, infrastruktur, vurderinger. Desuden skulle Eugene, som nybegynder på dette felt, en forretningsmand, studere kontaktkredsen og navnene på potentielle besøgende, sponsorer og lignende.

Sammen med det rekrutterede team af galleriarbejdere begyndte processen med at danne en database: information om kunstnerne blev indsamlet, fotografier af deres kreative værker, blev der maskinskrevet kunsthistoriske tekster og kritik. Senere blev der udarbejdet en liste over de mest interessante for offentligheden og stærke, set fra professionelle mestres, kunstneres synspunkt. De udviklede udstillingsprogrammer begyndte at blive sendt til de kunstnere, hvis arbejde de ønskede at se i væggene i det galleri, der var ved at blive klargjort til åbningen.

En lignende arbejdsplan for forberedelsen af ​​et privat galleri hjalp ham ifølge Yevgeny Karas med at udarbejde og derefter implementere erfaringerne fra udenlandske specialister, der allerede har haft positiv succes i denne forretning. Han læste ikke nogen særlig litteratur om dette emne. Og der var ikke noget at læse. Så, i slutningen af ​​det tyvende århundrede, var alt dette nyt. Og jeg skulle ikke studere på institutterne for ledelse og erhvervsliv og ikke på kurserne, for der var ingen i vores land endnu. Jeg var nødt til at forstå alt på egen hånd, skabe noget kreative ideer, som med tiden blev grundlaget for de nyåbnede private gallerier i Rusland.

Funktionerne ved at åbne galleriet beskrevet ovenfor kan kort opsummeres i vigtigste råd nybegyndere ligesindede - det ville være bedre, hvis galleribygningen ligger i byens centrum. Det samlede areal af dets lokaler bør ikke overstige 200 - 250 kvadratmeter. m. Dette tal er taget fra følgende beregninger: showroom Det vil være nok at placere i et rum med et areal på 80-100 kvadratmeter. m, kan henføres til kontoret - 15-20 kvm. m. af al galleriets nåde må vi ikke glemme rummet til opbevaring af værker. Som kan placeres på 30-50 kvadratmeter. m. Under tekniske lokaler er det også værd at tildele mindst 50 kvadratmeter. m, hvor udstyr vil blive opbevaret mv. Nogle gallerier er dog kun 25 kvm. m og meget godt eksisterer.

Tilbage til indekset

Rekruttering af gallerimedarbejdere

Det faste personale i et mellemstort galleri, såsom Atelier Karas, vil ikke kræve mere end 5-6 personer: en galleriejer eller leder, pressesekretær, kurator, konsulent, udstiller og programmør.

Hovedrollen, selvfølgelig, i hele processen med at åbne et privat galleri, yderligere forberedelse af udstillinger osv., spilles af en galleriejer, hvis smag, hans position hjælper med at satse på visse kunstværker, der vil blive korrekt opfattet af offentligheden. Det er ham, der skaber billedet af en kulturinstitution. Det er kun han, der bestemmer, hvilke forfattere han skal arbejde med, og hvilke der ikke, det samme gælder for lejede arbejdere. Hans beslutning afgør, hvilken kunst af hvilken genre og æra der kan udstilles i hans gallerier, og hvilken der ikke er. Som praksis viser, bør en galleriejer ikke være det professionel kunstner. Det er nok for ham at have en overfladisk forståelse af sådan en kunstform som maleri, og selvfølgelig skal han elske det. Desuden i moderne højere uddannelsesinstitutioner lande i SNG og Rusland, uddanne professionelle kunstledere, der som planlagt perfekt vil klare ledelsen af ​​kulturelle virksomheder.

For det andet af betydning, efter galleriejeren på listen over personale i dette projekt er kuratoren. Han er initiativtager til denne eller hin udstilling, organiserer den og afholder den i sidste ende. Denne person bør vide alt ned til den mest tilsyneladende ubetydelige detalje, der kan dukke op under forberedelsen af ​​udstillingen. Særligt værdifuld vil være kuratoren, der har en videregående kunstuddannelse og evnen til at styre og forberede flere udstillingsprojekter på én gang.

Tredjepladsen indtages af udstilleren, der beskæftiger sig med at ophænge malerier i udstillingshallen. Selvfølgelig gør han det ikke med sine egne hænder, med en trappestige klar. Han planlægger, i hvilken sal dette eller hint billede skal hænge, ​​omgivet af hvilke lærreder det vil se mere rentabelt ud. Når alt kommer til alt, som erfarne arbejdere på gallerier og museer bemærker, er det korrekt, og endnu mere giver en talentfuldt udført udstilling selv gamle, allerede kedelige lærreder en "ny lyd".

Konsulentens funktion er at være på udstillingstidspunktet i hallen, hvor udstillingen præsenteres, og at yde den nødvendige assistance til besøgende og potentielle købere. De er, som det allerede er klart, også forpligtet til at vide alt om de præsenterede billeder og deres forfattere til mindste detalje. Nyuddannede fra institutterne for maleri og kunst eller seniorstuderende kan perfekt klare denne rolle. Pressesekretæren har som på alle andre områder ansvaret for at arbejde med medierne, ifølge lederne ikke kun private, men også statslige gallerier, vil en person med en kunstuddannelse med succes kunne kombinere flere funktioner, for eksempel at komponere udstillinger, arbejde med besøgende og skrive originale tekster.

Personalet i ethvert moderne galleri skal have en professionel programmør eller systemadministrator, som vil organisere arbejdet på galleriets hjemmeside, opdatere den og overvåge nøjagtigheden af ​​oplysningerne på institutionens officielle hjemmeside.

Tilbage til indekset

Hvilke dokumenter og midler er nødvendige for at åbne denne virksomhed

På grund af det faktum, at aktiviteten af ​​gallerier på vores land endnu ikke er lovreguleret, er der ingen særlige dokumenter nødvendige for at anerkende det officielt. Det er kun vigtigt at lave en åbning individuelt iværksætteri, tilmeld dig skatteservice og betaler løbende indkomstskat, plus gebyrer ind Pensions opsparing. Tjenester til kontrol af galleriers aktiviteter eksisterer heller ikke endnu, så galleriejere kan stadig trække vejret roligt. Du kan starte en gallerivirksomhed, som Yevgeny Karas siger, med kun 2.000-3.000 dollars.

Men hvis du ikke allerede har et værelse, vil beløbet stige markant. Det angivne beløb vil gå til lønningerne til fuldtidsansatte i den første måned, organisationen højtidelig ceremoniåbninger og bestilling af hæfter, der reklamerer for debutudstillingen. Med muligheden for, at dit galleri bliver det første og eneste i byen, kan du prøve at få støtte fra lokale myndigheder og endda, hvis du er heldig, få en bygning i byens centrum. I dette tilfælde vil du dele rettighederne til at handle med statslig instans. En anden mulighed for at løse problemet med manglende midler til leje af lokaler er at knytte galleriet til en eksisterende virksomhed, for eksempel i forsamlingshuse eller i hallerne i en privat bank.

Tilbage til indekset

Plan for åbningen af ​​galleriet for kunst og kunsthåndværk

Efter at have overvejet planen for at åbne et galleri, hvor værker af malere vil blive udstillet, kan du gå videre til en anden type gallerier - kunst og kunsthåndværk. For at en nystartet virksomhed kan betale sig ret hurtigt, skal du prøve at få en eksponering af høj kvalitet. Eksperter siger, at et stort antal mennesker, hvis indkomst giver dem mulighed for at bruge ganske store summer til boligforbedring vil de med glæde købe dekorationer til det indre af huset, lavet i amerikansk eller enhver anden stil og design. Smukke højkvalitetsmøbler og tilbehør til det, som er ægte prøver af verdens folks kunst, vil altid tiltrække rige mennesker, især hvis tilbuddet kommer til vores marked i begrænsede mængder. Et sådant sortiment bør udstilles af et kunst- og kunsthåndværksgalleri, hvis ejeren ikke kun ønsker at dele kunstgenstande med offentligheden, men også at tjene gode penge.

Fuld af entusiasme, tiltrukket af ideen egen forretning især da der er masser af ideer. De, der har besluttet at ændre retningen i deres liv, tænker først og fremmest på den "klassiske" retningsændring: at åbne deres egen butik og få en stabil indkomst. Under alle omstændigheder er der en fordel, men minus er en alvorlig hindring for udviklingen af ​​en virksomhed: den højeste konkurrence og nichemætning.

En anden måde at tage dit iværksætteri til næste niveau er at investere i usædvanlige, nye projekter, der kan blive grundlaget for din virksomhed. Denne idé er et galleri. Dette aktivitetsområde er en ny industri, både for Rusland og for CIS-landene. Men på trods af sin tilsyneladende enkelhed kræver det opmærksomhed, som enhver idé inden for kreativitet.

Projektgrundlag

Idéen kan let omsættes i praksis i en lokalitet, hvis befolkning overstiger tre hundrede og halvtreds tusinde mennesker. Det er fantastisk, hvis byen ikke har et andet specialiseret rum som dit – så er det kun dig, der kan holde unikke udstillinger og præsentationer.

Et sådant samarbejde er meget gavnligt. På den ene side - hjælp til kunstnere i gennemførelsen af ​​deres kreativitet, og på den anden side - indtægt for begge sider.

Mand ind moderne verden begyndte at være mere opmærksomme på kunstfeltet, begyndte at vise interesse for nye malerier, installationer, kunstkompositioner - alt dette fanger menneskelig opmærksomhed og forsøger at bryde ind i noget mere end blot en metode til selvudtryk. Gennem kunstværker forsøger en person at vise sin unikhed - hvilket betyder, at besøget i galleriet ikke kun er et behageligt tidsfordriv for ham, men søgen efter sit emne, som vil blive kendetegnet ved praktisk og skønhed.

Det vil sige, at antagelsen om, at en iværksætter skal have en fin flair for kunstkoncepter af høj kvalitet, er logisk og korrekt. Og hvis du tager i betragtning, at du bliver nødt til at arbejde med kreative mennesker, organisere deres udstillinger, vil du ikke kede dig. Derudover kan du tage hensyn til ideen om at åbne private udstillinger. Nyttig information om at drive forretning fra bunden.

Men i første omgang, før dannelsen af ​​deres aktiviteter, er det nødvendigt at organisere retningen af ​​den kulturelle idé.

Spørgsmål om loven

På den dette øjeblik lovgivningen i Den Russiske Føderation indeholder ikke specialiserede love og tjenester, der vil overvåge galleriernes aktiviteter.

Derfor er listen over dokumentation, der skal indsamles, lille:

– registrering af din virksomhed gennem en af ​​de juridiske former: enten "IP" eller "LLC", idet du undervejs vælger en af ​​beskatningsmulighederne;

– registrering af deres erhvervsvirksomhed i skattevæsenet og pensionskassen.

Bygningsvalg

At finde en speciel hal er påkrævet umiddelbart efter du har registreret din virksomhed. Udstillingsrummet er et rum, der vil fungere som et kendetegn ved selve udstillingen, som om det skulle supplere den. Et meget vigtigt kriterium, når man leder efter et værelse, vil være dets placering. Det er ønskeligt, hvis det er det centrale distrikt. Tage Særlig opmærksomhed klima og belysning af selve rummet.

Hall med et areal på to hundrede kvadratmeter skal opdeles i zoner:

– udstillingsareal – 50 – 85 kvadratmeter;

– udstillingslagerareal – 30 – 55 kvadratmeter;

— det areal, der er reserveret til galleriets inventar — 45-55 kvadratmeter;

- kontorlokaler - 20 - 30 kvadratmeter.

Da leje er en dyr fornøjelse, bør en nybegynder forretningsmand overveje at spare muligheder. Din opmærksomhed på dette websted er forretningsideer uden investeringer. Sådanne muligheder kan omfatte samarbejde, ved åbning af et galleri, med myndigheder eller for eksempel implementering af et galleri i en færdig bygning.

Personale

For at driften af ​​din virksomhed kan forløbe problemfrit, ud over personale teknisk niveau, Dit galleri skal bruge mindst fem til syv specialister med visse kvalifikationer:

- galleriadministrator - virksomhedens hovedmedlem. Det er ham, der skaber galleriets prestige og ansigt. Han bestemmer udstillingens stil, genre og retning. Han rådgiver også, hvilke kunstnere man skal samarbejde med, og hvilke arrangementer det er bedre at takke nej til;

– en specialist i softwarespecifikationer – han vil være ansvarlig for at oprette galleriets hjemmeside;

assistenter - de vil rådgive besøgende, give dem information om eksisterende værker. Købet af et bestemt produkt vil afhænge af dem;

– en pressemedarbejder – vil skabe kontakt mellem galleriet og offentligheden;

– projektkurator – vil være i stand til at skabe udstillingernes format. Han analyserer populære kunstbevægelser og "bygger broer" med kunstrepræsentanter, der har et mere passende koncept;

- arrangøren - han skaber en holistisk vision af udstillingen, idet han beslutter, hvordan man bedst placerer kunstgenstande i ét rum.

Vedhæftede filer

Listen over udgifter omfatter:

- husleje - halvtreds - halvfjerds tusind rubler om måneden;

- renovering af hallen med designløsninger - omkring to millioner rubler (dog hvis der er færdige lokaler, sådanne omkostninger er næsten fuldstændig elimineret);

- løn til ansatte - fra ti til femten tusind rubler for hver;

- markedsføring - fyrre-firs tusind rubler om måneden.

Som et resultat: 1.400.000 rubler.

Indkomst

Den gennemsnitlige pris for et enkelt kunstværk er fra fem tusind til et hundrede og tyve tusind rubler. Men dette er ikke grænsen, der kan opnås fra et værk - værkerne af populære mestre koster meget mere end hundrede tusinde rubler. Hver mester vil modtage et overskud på op til 40% af provenuet.

I gennemsnit vil indtægterne fra galleriet og salg af malerier være fra fire hundrede til syv hundrede tusinde rubler, under hensyntagen til organiseringen af ​​en udstilling om måneden.

At åbne et kunstgalleri er en udfordrende opgave, der er beregnet til folk, der elsker kunst og dens verden. De fleste gallerier vedligeholdes ved løbende at sælge kvalitetskunst til loyale samlere og deres venner, samtidig med at de søger nye kunder. Galleriet beholder en del af provenuet fra salget, og resten går til kunstneren. Gallerier skal justere venskabelige forbindelser med investorer, kunstnere, samlere og medier. Denne karriere er velegnet til en social, selvstændig og forretningsmindet person, der er klar til at konkurrere om en plads på et allerede travlt kunstmarked. Hvis du har alle disse egenskaber, så lav en forretningsplan og vær forberedt på at arbejde hårdt, indtil dit galleri bliver rentabelt. Læs videre for at lære, hvordan du administrerer et kunstgalleri.

Trin

Del 1

Skab kontakter i kunstens verden. Disse kontakter bør være blandt kunstsamlere, kunstnere og medier i den by, hvor dit galleri vil blive åbnet og videre. Det kan tage år (5 til 15) at komme igennem kunstskolen, gøre karriere i kunsten og skabe forbindelser i museums- og gallerimiljøet.

Vær fuldt ud forpligtet til kunsten og lysten til at have kunstgalleri. I dagens markedsforhold mener mange gallerister, at det er nødvendigt at elske det, man laver, for at få succes. Kunstsalg er sporadisk, med nogle måneder, der giver ringe eller ingen indkomst, og nogle meget lukrative.

Beslut hvilken type kunst du vil sælge, og hvem dine potentielle kunder er. F.eks. moderne, abstrakt, vestlig kunst, skulpturer, fotografier, møbler eller en blanding forskellige slags. Kunst i et galleri skal være varieret, men have et kernetema for at tiltrække folk til at blive tilbagevendende kunder.

• Du kan beslutte at åbne et non-profit galleri og indsamle donationer til velgørenhed. Du kan beslutte dig for at danne et kollektivt galleri med andre kunstnere, hvis du også arbejder inden for dette felt. Du kan også beslutte at åbne et kommercielt kunstgalleri, der fokuserer på at sælge lavt, medium eller høje priser. Denne beslutning skal træffes, før du begynder at lede efter kunstnere eller finansiering.

1. Skriv en detaljeret forretningsplan. En forretningsplan er grundlaget for at skabe en succesfuld, profitabel forretning over 1-5 år, og bør indeholde detaljerede trin vedrørende kunstnerens plan, markedsføringsplan og økonomiplan.

   Søg finansiering, hvis den ikke allerede er indsendt. Din forretningsplan, regnskaber og kunstnerstøtte vil tjene som en måde at overbevise banker eller forretningspartnere om, at du har en rentabel plan. Hvis du vil tiltrække forretningspartnere, så prøv at vælge dem, der også er forbundet med kunstverdenen og kan anbefale dit galleri til samlere.

   Få støtte fra kunstnere. Søg efter kunstnere ved at få råd fra andre forhandlere eller museumskuratorer, eller du kan annoncere åben reception arbejder til salg. Diskuter din procentdel skriftligt, forstå, at i almindelighed end nyere kunstner i kunstverdenen, jo højere procentdel af salget vil du kunne få.

   Ansæt pålidelige medarbejdere. Galleriansatte skal have en kunstbaggrund, kontakter i kunstverdenen og erfaring med salg, forretning eller marketing. Den ideelle medarbejder har en uddannelse i kunsthistorie eller administration og er parat til at løfte en række forskellige opgaver, især i starten.

   Få en god forsikring og et sikkerhedssystem til dit galleri. Det er meget vigtigt, at du er beskyttet i tilfælde af tyveri eller anden skade. Kunstnere kræver ofte bevis for forsikring, før de accepterer at give deres arbejde til galleriet til konservering.

   Del 2

   Indhold i et succesfuldt kunstgalleri

   1. Sig ikke dit hovedjob op med det samme. Mange gallerister, især i store byer, kør galleriet, mens du arbejder andre steder, indtil galleriet bliver rentabelt. Tildel en pålidelig, kyndig medarbejder til at passe galleriet, når du ikke kan være der, og arbejd hårdt for komfortabelt at gå over til et fuldtids gallerijob.

      Opret en webside. Moderne gallerier for at få succes og skaffe nye kunder skal du have en hjemmeside, en konto hos i sociale netværk, blogs og adresseliste E-mail. Invester i et overbevisende websted, der viser kunstnere, noget af kunsten, din placering og et kontaktnummer.

I dag kan hovedstaden prale af flere gallerier, der, hvis ikke smarte, så i det mindste føler sig trygge. Lederen af ​​en af ​​dem, Yevgeny Karas, taler om, hvordan og hvem der skal gøre denne forretning.

Galleri "Atelier Karas" blev åbnet i 1995. Idéen om at skabe et galleri opstod i hans familie, en familie af kunstnere, tilbage i 1986, så var der også plads til det fremtidige galleri. Kunstnerforbundet gav Eugenes forældre en hel etage til et kreativt værksted: det samlede areal af lokalerne var cirka 200 kvm. "Jeg ville skabe noget plads til at "rulle" interessant kreative ideer, et kulturelt miljø for kommunikation af ligesindede, en platform for smukt liv”, - husker Evgeny Karas.

Skabelsen af ​​"rum" begyndte med stor renovering. Bygningen trængte ikke bare til reparation, men restaurering. Men selv efter at rummet fik den rette form, blev det ikke umiddelbart "et rum for" at rulle "kreative ideer".

Indtil 1995 ”var der en proces med ophobning af viden på området samtidskunst". Den fremtidige galleriejer søgte at forstå, hvad der skete inden for kunsten i Ukraine, Rusland, Europa og Amerika. Han begyndte også at granske kunstneriske retninger, infrastruktur, tilholdssteder, navne, vurderinger. Det blev besluttet kun at udstille værker af ukrainske kunstnere. Galleriets personale begyndte at danne en database: de indsamlede information om kunstnerne, fotografier af deres værker, kunsthistoriske tekster. Og i 1995 begyndte de at invitere kunstnere til at deltage i udstillingsprogrammer.

Da det blev tid til at åbne galleriet, havde Yevgeny Karas alt, hvad han havde brug for: for det første et stort og billigt rum, for det andet ideer til fremtidige udstillinger, for det tredje en database over kunstnere og deres arbejde og for det fjerde kompetente ligesindede.

Sådan åbner du galleriet: rammer

Galleriet "Atelier Karas" beskæftiger kun fem personer: en galleriejer - leder, kurator, pressesekretær, konsulent og udstilling.

Hele virksomhedens succes afhænger helt af galleriejeren: af hans smag, hans position. Det er ham, der sætter tonen, danner billedet af galleriet. Han bestemmer, hvilken kunst der er acceptabel for hans galleri, og hvad der ikke er. Med hvilke forfattere han skulle arbejde, med hvilke - ikke. Han sætter også barren for galleriet. En galleriejer behøver ikke at være kunstner. Det vigtigste er at forstå kunsten og elske den. Kunstledere er i øvrigt uddannet af nogle universiteter i Ukraine. For eksempel Kiev Art Academy og Kievs kulturuniversitet.

Yevgeny Karas tildeler den næstvigtigste rolle til kuratoren. Kuratoren initierer, tilrettelægger og gennemfører udstillinger. Kuratoren har brug for kunstundervisning.
Udstilleren bestemmer, hvor dette eller hint værk skal placeres, så det ikke "taber" i den almene messe, så det ikke "trænger" andre værker, således at udstillingen er så fyldestgørende som muligt til udstillingens koncept. Det vil sige, at organiseringen af ​​udstillingen er en hel kunst, ofte giver en dygtigt udført udstilling malerierne en "ny lyd".

Hvad angår konsulenter (der arbejder med besøgende og potentielle købere) og en pressesekretær (arbejde med medierne), tog Yevhen Karas kandidater fra Kyiv-Mohyla Academy til disse stillinger. Han hævder, at ikke et eneste universitet er i stand til at konkurrere med kandidaterne fra fakultetet for kulturstudier ved Kiev-Mohyla-akademiet. Snart vil galleriet have en programmør, som kun vil beskæftige sig med internetressourcer, der er oprettet og kurateret af galleriet.

Medarbejdere gallerier får et gennemsnit
fra $200 til $500 om måneden.

Sådan åbner du galleri: dokumenter

Ifølge Yevgeny Karas, for at åbne et galleri med moderne kunst, behøver du ikke at modtage nogen tilladelser andre end de almindeligt anerkendte. Og ingen kontrollerer målrettet gallerier, da gallerier ikke er lovligt regulerede: vores love indeholder ikke et sådant begreb om et specifikt kulturelle aktiviteter som "galleri".

Sådan åbner du et galleri: virker

"Gallery Karas" positionerer sig som et galleri for nutidig fundamental kunst. Det vil sige, at de viser kunst her. traditionelle teknologier: maleri, grafik, skulptur og fotografi. Og kun i sjældne tilfælde - installation, medier og videokunst.

Yevgeny Karas eget system vurderinger af kunstnere, som dog ikke hævder at være objektive. Han beder om udtalelser fra eksperter, som er velrenommerede kunstnere i professionelle kredse, bedømmer forfatteren ud fra de begivenheder, han deltog i. Mest højt niveau international anerkendelse kunstner - deltagelse i prestigefyldte internationale festivaler såsom Venedig Biennalen.

Stedet, hvor forfatteren udstillede, spiller også en stor rolle. Hvis kunstneren ringer berømte museer, såsom Ludwig-museet, Steadlick-museet osv., hvilket betyder, at det kan bekræfte sin høje internationale status. Ifølge galleriejeren er der ikke mere end 30 sådanne kunstnere i Ukraine. Han nævnte kun nogle få navne: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi og andre.

Ifølge galleriejeren er "et galleri, som ethvert kunstprojekt, bedømmes ikke af den stærkeste, men af ​​den svageste kunstner eller projekt. Og det er ikke så svært at hæve "baren", hvor svært er det ikke at sænke den."

For at "ikke synke" udfører galleriet "Atelier Karas" løbende forskning, hvis formål er at vurdere og forudsige den kunstneriske situation, for at bestemme bedste kunstnere lande ifølge eksperter. Systemet er enkelt: de interviewer 15 eksperter (galleriejere, kunstchefer) og beder dem om at nævne de 50 mest interessante kunstnere. Som regel falder deres meninger sammen med 80%. Så ud af de angivne 50 bliver de bedt om at markere de 10 stærkeste: tilfældighed - 20%. Sådan dannes den interne vurdering.

Hans galleri arbejder systematisk med mere end 30 kunstnere. Sandt nok tildeler den hvert år plads til en eller to nye forfatteres arbejde. I gennemsnit afholder den 10-15 udstillinger om året.

Galleriet er bedst placeret i byens centrum. Et rum med et samlet areal på 200 kvm kan betragtes som ideelt: en udstillingshal - 50-80 kvm, et kontor - 15-20 kvm, et rum til opbevaring af arbejde - 30-50 kvm og teknikrum (til opbevaring af udstyr mv.) - 50 kvm.

Du kan starte en gallerivirksomhed med $1,5 tusinde, men dette er afhængigt af tilgængeligheden af ​​lokaler. 1,5 tusinde dollars vil blive brugt på løn til ansatte den første måned, en reception i anledning af åbningen og hæfter om udstillingen. At leje et værelse i byens centrum vil selvfølgelig være meget dyrt. Men du kan aftale med de lokale myndigheder - at organisere et fælles galleri. Eller du kan tilføje et galleri til en eksisterende virksomhed: for eksempel kan en bankmand organisere udstillinger i lobbyen på en bank.

Ifølge avisen Business

Interessen for kunst er nu på mode. Flere og flere kendere af forskellige kreativitetsområder dukker op blandt unge. Kunsten ændrer sig, nye typer og retninger dukker op, men det er det område, der altid vil være efterspurgt.

Mange kreative mennesker De, der interesserer sig for kunst og ønsker at forbinde deres forretning med "smuk", tænker på, hvordan man åbner et kunstgalleri. Som med enhver form for virksomhed, før du åbner et galleri, bør du overveje vigtige punkter tilrettelæggelse af aktiviteter.

Værelsesvalg

Til et kunstgalleri skal du have et ret stort areal - mindst 200 kvadratmeter. Har du mulighed for at indtage et større værelse, bliver det kun bedre. Når alt kommer til alt, skal en udstillingshal placeres på denne plads (det vil tage det meste mest af lokaler), et lager til opbevaring af endnu ikke præsenterede værker, et kontor og bryggers.

Vær opmærksom på hvordan specifikationer lokaler, såvel som æstetiske. Finder du et værelse uden en acceptabel renovering, så sørg for at gøre det, da kunsthallen skal se perfekt ud fra et kunstnerisk og æstetisk synspunkt. Alle forhold skal skabes i rummet for at organisere en masse belysning.

Det vigtige punkt er organisering. sikkerhedssystem i galleriet. Sikkerhed og alarmer skal være mere end pålidelige.

Galleri placering

Før du åbner et kunstgalleri, skal du tænke over, hvor du stadig kan besøge det. maksimalt beløb mennesker. Selvfølgelig skal det placeres, hvor der er en konstant strøm af mennesker - i midtbyen, eller (hvis nogen) i byens kulturelle områder, hvor der allerede er nogle etablissementer rettet mod kreativitet og kunst. Det er ikke tilrådeligt at åbne et galleri i udkanten af ​​byen eller i boligområder. Der vil være meget få kunder, henholdsvis overskud også.

Rekruttering

Medarbejdernes vigtigste kvaliteter kunstgalleri- kommunikationsevner, aktivitet, interesse for kunst og evnen til at forstå det.

Art Gallery kræver ikke et stort antal medarbejdere. Grundlæggende består personalet af en leder, en gallerist, en udstiller, en kurator og nogle gange også en konsulent. Galleriejerens opgaver omfatter blandt andet at forhandle med kunstnere, skabe og vedligeholde institutionens image. Kuratoren organiserer og afholder forfatter- eller temaudstillinger, selvom galleriejeren og kuratoren nogle gange er forenet i én medarbejders person.

En forudsætning er kunstundervisning. For uanset hvor meget en person elsker kunst, vil han uden ordentlig kunstundervisning ikke være i stand til at gøre galleriets arbejde, som det burde være.

Udstilleren er ansvarlig for den korrekte og mest bekvemme placering af hvert maleri i galleriet.

Indledende investering

Uden startkapital er uundværlig i dette tilfælde. Selvfølgelig vil investeringsbeløbet variere afhængigt af virksomhedens detaljer og omfang. Men hvis du ikke tager hensyn til lejen af ​​lokalerne, kan beløbet på 5-7 tusinde dollars godt være nok for første gang på arbejde (udstyre galleriet, indledende løn for ansatte, udskrivning af reklamehæfter).

Kunstnernes valg

Den faktor, der afgør dit galleris succes, er valget af kunstnere. Særpræg af denne sag er, at mening om galleriet vil blive dannet ikke på grundlag af den stærkeste kunstner, men på grundlag af den svageste. Først og fremmest skal du beslutte dig for konceptet for galleriet og beslutte, hvilken retning af arbejdet vil blive udstillet i det. Det kan være fotografering, grafik, installation eller andet. Det er ikke værd at koncentrere sig om én retning, fordi du kan lave tematiske udstillinger i forskellige genrer.

Når du vælger de kunstnere, hvis værker du ønsker at vise i dit galleri, skal du lade dig styre af din egen smag og eksperternes mening. På forskellige internetressourcer om kunst udtrykker de deres mening om denne eller hin kunstner og efterlader anmeldelser af deres arbejde.

Det er også værd at være opmærksom på de begivenheder, som kunstneren efter eget valg har deltaget i, og de udstillinger, som han allerede har deltaget i. Naturligvis, jo mere populære og prestigefyldte de er, jo større vil efterspørgslen efter denne kunstner være.

Kilder til profit

At sælge malerier er ikke den eneste måde, du kan tjene penge på. Du kan indstille en mindre entré til galleriet. Hvis en person virkelig er interesseret i kunst, vil han ikke fortryde beløbet, hvilket ikke vil påvirke hans daglige budget på nogen måde. Og hele det uønskede kontingent vil straks blive afskåret på denne måde, men det er kun til din fordel. Du kan tage et mindre gebyr fra nye kunstnere, der ønsker at vise i dit galleri, samt organisere forskellige tematiske konkurrencer værker, hvori deltagelse også indebærer et vist pengebidrag.