Teatterikerho koulussa: ohjelma, käsikirjoitukset, näytelmät. Teatteristudio teinille

Koulun teatteriryhmän järjestäminen tarkoittaa kokonaisen maailman luomista, jossa lapset tuntevat itsensä todellisiksi sankariksi, he voivat kokeilla erilaisia ​​​​kuvia suosikkihahmoistaan. Teatteritaide sallii alusta alkaen Alkuvuosina kehittää kokonaisvaltaisesti, poistaa emansipaatio, laittaa oikea puhe oppia käyttäytymään julkisella paikalla. Kuinka perustaa teatteriryhmä? Mitä hyötyä sen tekemisestä on lapsille?

Luokkien ominaisuudet

Teatteripiirin suunnitelma tulee laatia riippuen psykologiset ominaisuudet lapset, heidän ikänsä. Luokat antavat lapsille mahdollisuuden kehittyä eri suuntiin: musiikilliseen, teatteriin, koreografiseen, psykologiseen. Lisäksi tällaiset luokat opettavat lasta ajattelemaan luovasti, kehittämään muistia ja saavuttamaan vähitellen tavoitteen.

Valmis esitys on lopputulos, jonka kaverit näyttävät yleisölle. Lopputulokseen asti valmistautuminen tapahtuu: harjoitukset, rooliin tutustuminen, kuvaan "tottuminen", puheen ja liikkeiden lavastaminen, vapauttavia pelejä, tunteita onnistumisista ja epäonnistumisista. Kaikki nämä kohdat ovat tärkein näkökohta.

Teatteriklubi pystyy saamaan lapsen rakastumaan häneen, lopulta useiden luokkien jälkeen vain kiinnostuneimmat lapset jäävät luotuun ryhmään.

Teatteripiirin ohjelma

Jotta voisit aloittaa työskentelyn lasten kanssa oikein, houkutellaksesi heidän huomionsa ja kiinnostuksensa vierailla ympyrässä, on tarpeen viedä heidät vähitellen teatterin maailmaan. Siksi aluksi on syytä kiinnittää huomiota seuraaviin pakollisiin kohtiin:

1. Ensimmäisellä oppitunnilla on tarpeen esitellä lapsi teatterin käsitteeseen ja sen tyyppeihin. Selitä, miten yksi genre eroaa toisesta.
2. Vaiheittainen kehitys eri tyyppejä luovuus. On välttämätöntä paitsi leikkiä lasten kanssa, myös opettaa heitä asettamaan äänensä, laulaminen auttaa tässä. Keksi yhdessä oppilaiden kanssa tiimisi hymni ja aloita jokainen oppitunti sillä.
3. Muovin kehitys tähtää liikkeiden vapautumiseen. Tanssii ja aktiivisia pelejä auttaa sinua saavuttamaan tuloksia.
4. Taiteellisten taitojen ja kykyjen kehittäminen.
5. Opi mallintamaan tilannetta tiettyä tehtävää varten. Esimerkiksi kahdelle lapselle annetaan tehtävä näytellä kohtaus: talonmies kiroilee naista paperin heittämisestä. Selitä lapsille, että tästä tilanteesta on päästävä oikein ja että yleisö (muut piirin jäsenet) olisi kiinnostunut ja hauska. Tehtävän päätavoite on improvisaatio.

Siten teatteripiirin työ suuntautuu koulutukseen ja kasvatukseen. Ensimmäinen osa on vastuussa lapsen taiteellisuuden opettamisesta ja toinen kurinalaisuudesta, tehtävien suorittamisesta, tunteiden hallinnasta, älyn ja muistin kehittämisestä, sosiaalisesta ja kommunikaatiotaidosta.

Työskentele lasten kanssa

Oppitunnin suunnittelu näytelmiä tärkeä rooli asetettujen tavoitteiden saavuttamisessa. Siksi teatteripiirin on toimittava yhdessä monenlaisia taiteet. Tunteja ei pidä jakaa näin: tänään laulamme, huomenna tanssimme, ylihuomenna soitamme. Jokainen oppitunti tulee täyttää mahdollisimman paljon kaikenlaisella taiteella, jotta lapsi on enemmän kiinnostunut ja tulos saavutetaan lyhyemmässä ajassa.

Teatteripiirin ohjelmaan tulee kuulua lasten kanssa lukeminen roolien mukaan klassisia teoksia, näytelmiä, tarinoita, valmiita skenaarioita. Joten opettaja pystyy välittömästi arvioimaan tilanteen, työskentelemään jokaisen lapsen kanssa erikseen, valitsemaan kullekin tulevan esityksen roolin kykyjensä mukaan.

Kielenväärityksellä on hyvä vaikutus puheen kehitykseen. Jotta se olisi mielenkiintoisempaa, voit laittaa lapset ympyrään, antaa heille pallon. Peli on yksinkertainen: kuka saa pallon käsiinsä, hän sanoo kielenkääntäjän. Pallon tulee olla jokaisen ympyrän jäsenen käsissä, jotta kaikki osallistuvat.

Teatteripiirin tehtävät

Kuten aiemmin kirjoitimme, valmis tuotanto ei ole päätehtävä, vaan tulos. Lasten teatteripiirit on suunnattu lapsen kehittämiseen, niiden päätavoitteet ovat:

• parannus luovuus yksittäinen lapsi;
• havainnoinnin, muistin, ajattelun ja reaktion nopeuden parantaminen;
• itsenäisyyden kehittäminen;
• muovit, omaisuus oma keho;
• kaiken tiedon laajentaminen;
• ajattelun kehittäminen, mukaan lukien assosiatiivinen tyyppi;
• emansipoinnin kehittyminen, kyky pitää kiinni suuresta yleisöstä;
• täydennystä sanastoa lapset, sen laajentaminen;
• dialogisen ja monologisen puheen parantaminen.

Koulun teatteripiireillä tulisi muun muassa opettaa lapsille rehellisyyttä, säädyllisyyttä, kunnioittaa omaa ja muiden työtä.

Mitä lapsi saa piirissä käymisestä?

Pelitunnit, harjoitukset ja suuri fyysinen aktiivisuus täyttävät lapsen kommunikoinnin, liikkeen ja tunteiden räjähdyksen tarpeen. Mutta tämä ei ole kaikkea muuta, mitä teatteripiirit voivat antaa lapsille. Mitä muuta lapsi saa?

1. Kyky improvisoida missä tahansa, jopa vaikeimmassa tilanteessa.
2. Kyky hallita kehoasi täysin, tuntea rytmi.
3. Erinomaiset keskustelutaidot.
4. Kyky toistaa mikä tahansa hahmo ja kuva.
5. Kyky kirjoittaa monologia ja dialogia oikein.
6. Kyky ratkaista konflikteja ja selviytyä vaikeista tilanteista.
7. Ryhmätyötaidot.
8. Jatkuvan viestinnän seurauksena eri-ikäisten lasten kanssa, esiintyminen lavalla yleisön edessä, lapsi vapautuu, ei enää pelkää yleisöä.

Kenen tulisi osallistua klubiin?

Lasten teatteripiiri sopii kaikille poikkeuksetta. Esimerkiksi, Musiikkikoulu ei ehkä miellytä lasta, tai hänellä ei ole taipumusta ja lahjakkuutta laulamiseen, soittamiseen Soittimet. Liikuntaosasto ei myöskään välttämättä ole se alue, jolla lapsi haluaisi kehittyä. Teatteriryhmä vetoaa lähes jokaiseen ikään, harrastuksiin ja mieltymyksiin katsomatta.

Piirissä olevat luokat vapauttavat vaatimattomia, puristuksissa olevia ja passiivisia lapsia, opettavat heitä rakastamaan itseään ja lisäävät itsetuntoa. Hiljaiset lapset oppivat kehittämään johtamistaitoja.

Hyperaktiiviset lapset löytävät teatteripiiristä juuri sitä toimintaa, jota he tarvitsevat. Loppujen lopuksi he pelaavat, juoksevat, laulavat, hyppäävät, rullaavat lattialla, "kävelevät päänsä päällä", "seisovat korvillaan" ja tekevät muuta hyödyllistä!

Huligaanilapset oppivat täällä kurinalaisuutta, ystävyyttä, kykyä työskennellä pareittain ja suuressa tiimissä, saavuttaa itsenäisesti tavoitteensa, sitoutumista, ystävällisyyttä.

Kuinka valita oikea käsikirjoitus kouluteatteriin?

Joten kahden tai kolmen kuukauden vakaan luokan jälkeen lapset pysyvät piirissä, kiinnostuneita lisäluokista, itsensä kehittämisestä ja ovat jo valmiita todellisiin harjoituksiin. Tänä aikana opettaja tutustuu myös jokaisen kouluryhmän jäsenen potentiaaliin. On aika valita käsikirjoitus.

Tärkein asia, joka johtajan tulee muistaa, on, että teatteripiirin näytelmä valitaan siten, että jokainen lapsi saa roolinsa siinä sanoin, eikä jäljelle jää lapsia, jotka näyttelevät väkijoukon hiljaisia ​​ihmisiä.

Luonnollisesti näytelmän valinnan tulee olla perusteltu ja oikea. Dostojevskin mukaan pienet lapset eivät voi osallistua esimerkiksi klassikoiden tuotantoon. He tarvitsevat jotain yksinkertaisempaa, esimerkiksi sadun "Kissan talo", "Punahilkka" ja muut. Keski-ikäiset lapset selviävät jo hyvin pidemmistä ja monimutkaisemmista saduista, kuten "Sammakkoprinsessa", "Tsaari Saltanin tarina". Lukiolaiset ovat kiinnostuneita klassisten teosten asettamisesta.

Teatteriryhmän käsikirjoituksen tulee vastata tapahtumaa. Esimerkiksi lahjakkuuskilpailuun osallistumiseksi sinun on valittava positiiviset ja humoristiset, koska ihmiset haluavat nauraa. Mutta tällaiset tuotannot eivät sovellu esimerkiksi voittopäivään, täällä tarvitaan rauhallisempaa ja sielukkaampaa esitystä.

Myös roolijako kannattaa tehdä hyvin. Tietenkin sinun on aloitettava lapsen itsensä toiveista, mutta otettava huomioon myös seuraava kohta: anna pojille roolit, jotka eroavat suuresti heidän omasta hahmostaan ​​(pojan tulisi yrittää ilmentää mielikuvaa rauhallisesta ja järkevästä hahmo, ja vaatimattoman lapsen tulisi olla päähenkilön tai konnan rooli).

Ympyrän johtajan yleisiä virheitä

Hyvin usein tuotannossa on väärin valittu säestys tai se esiintyy liian usein esityksen aikana. On syytä muistaa, että musiikin tulee korostaa pääkohtia, genren tulee vastata esityksen valittua teemaa.

Joskus johtaja valitsi väärän työn. Tässä tapauksessa lapset eivät yksinkertaisesti pysty suorittamaan roolia laadukkaasti, leikkiä tunteita ja aistimuksia, joita he eivät tunne, eivätkä yleensä ymmärrä tuotannon merkitystä.

Pitäisi jättää skenaarion ulkopuolelle. monimutkaisia ​​lauseita, käsittämättömiä sanoja, heidän lapsensa eivät yksinkertaisesti pysty muistamaan. Korvaa puheen käännöksillä, jotka ovat ymmärrettävämpiä ja lasten tietämyksen käytettävissä.

Tapahtuu, että materiaali ei sovi yleisölle ollenkaan.

Usein opettajat jakavat näyttelijätaitojen parantamiseksi ja eräänlaisen huumorin tuomiseksi esitykseen miesrooleja tytöt ja pojat saavat naiskuvat. Vain lukiolaiset voivat selviytyä tällaisesta tehtävästä, eivätkä edes kaikki.

Nuoremmille teatteriryhmä, kuten olemme jo sanoneet, lasten satujen käsikirjoituksia kannattaa valita. Mutta niiden ei tarvitse olla sitä, mitä he ovat tottuneet näkemään. On tarpeen tehdä muutoksia esimerkiksi sankarien kuviin, jotta ne olisivat nykyaikaisempia.

Esityksen valmistelun vaiheet

Lasten teatterikerhon tulee työskennellä vähintään kolme päivää viikossa, jotta nuoret näyttelijät eivät ehdi kokonaan unohtaa kaikkia aiempia harjoituksia ja teatteritunteja. Tämä on erittäin tärkeää täysimittaisen ja mielenkiintoisen esityksen luomiseksi.

Mitä siis pitää tehdä, jotta tuotannosta tulisi mieleenpainuva paitsi yleisölle myös osallistujille itselleen?

1. Kun olet valinnut teoksen, anna se lapsille arvioitavaksi. Kaikkien poikkeuksetta pitäisi pitää teemasta.
2. Kun käsikirjoitus on hyväksytty, on pidettävä yhteislukeminen. Tässä esityksen luomisvaiheessa esityksen rytmi paljastuu, roolit jaetaan.
3. Kuvien jakamisen jälkeen on tarpeen keskittyä lukemiseen roolien mukaan. Tällä hetkellä lapset saattavat kyllästyä hieman, mutta tämä vaihe on suoritettava ilman liikettä, vain istuen.
4. Määritelmä pääaihe, ideoita. Lasten tulee ymmärtää työn tarkoitus.
5. Esityksen kuvan ensimmäinen piirustus lavalla. Tässä vaiheessa voit kuunnella osallistujia, he voivat tarjota hyviä ideoita yleiskuvaus toimintatavoista.
6. Esitys työstetään aluksi osissa, jonka jälkeen yksittäisistä kohtauksista kootaan kokonaiskuva.
7. Esitystä edeltävänä päivänä harjoitellaan ikään kuin yleisö olisi jo katsomassa. Eli jos näyttelijä teki virheen jossain, anna hänen improvisoida ilman ohjaajan apua, koska todellisessa tilanteessa kukaan ei auta häntä. Myöskään pukuharjoittelun aikana ei pitäisi olla pysähdyksiä, hengähdystaukoa, neuvotteluja. Lasten tulee harjoitella esitystä kuin yleisön edessä.

Heti ensimmäisestä harjoituksesta ympyrän johtajan tulee etsiä jokaiselta näyttelijältä uskottava peli, oikea vuorovaikutus muiden hahmojen kanssa. Jos sallit alun perin väärän pelin, sen korjaaminen on tulevaisuudessa erittäin vaikeaa, koska lapset muistavat hyvin nopeasti sekä liikkeet että puhetavan. Näytä itsellesi kuinka liikkua ja kommunikoida lavakumppaneiden kanssa oikein.

Lukiolaisten kanssa työskentelyn piirteet

Koulun teatterikerhoa ei pidä verrata vakaviin oppitunteihin. Tunneille osallistuvat teini-ikäiset ovat jo kyllästyneet monimutkaiseen opetussuunnitelmaan, ja siellä he ovat opettajia varten. Ympyrän päällikön tulisi luottaa näyttelijöihinsä enemmän, kuunnella heidän mielipiteitään, eikä työskennellä sen eteen, että pääjohtaja täällä ja kaikki on tehtävä niin kuin hän sanoi.

Pyydä lapsia auttamaan valitsemaan näytelmä. Valitse muutama parhaista mielenkiintoisia skenaarioita, ja äänestää yhdessä lavalle asettamistasi. Myös kaverit kannattaa ottaa mukaan säestyksen valintaan. Nuoret tietävät paremmin, mistä heidän ikätoverinsa pitävät. Tällainen tiimityö yhdistää tiimiä entisestään ja jokainen osallistuja on ylpeä panoksestaan ​​esitykseen.

On syytä kiinnittää huomiota siihen, että teini-ikäiset ovat impulsiivisia, eivätkä salli riitoja heidän välillään. Yritä opettaa lapsia löytämään vaihtoehtoisia ratkaisuja, jotka sopivat kaikille.

Johtopäätös

Näyttävimmät esitykset saadaan, kun niihin kutsutaan tanssipiirejä. Älä pelkää luoda tällaista duettoa, vain kaikki hyötyvät tästä.

Lopuksi haluaisin neuvoa kaikkia kouluteatteripiirien johtajia olemaan paitsi opettajia myös lasten ystäviä. Vitsaile enemmän, naura enemmän, älä unohda yhdessä vietettyä koulun ulkopuolista aikaa. Ota lapset mukaan kesäisin telttaretkelle, järjestä pienet teemajuhlat kouluvuoden aikana ja sitten kaikki sujuu tiimissä!

Kohde: esitellä opiskelijat teatteritaiteeseen, rikastuttaa lapsen henkisiä tarpeita, kehittää hänen luovaa toimintaansa.

Tehtävät:

• herättää esteettinen taju ja luovuus;
• hallita tarvittavat näyttelijätekniikan taidot;
• kehittää kykyä pysyä lavalla ja herättää vilkas yleisö
• tunteellinen vastaus;
• kehittää lasten luonnollisia lasten kykyjä: fantasiaa,
• mielikuvitus, huomio, kontakti.

Kurssin lyhyt kuvaus

Lavaliikkeitä harjoitettaessa kiinnitetään paljon huomiota plastisuuteen, liikkeiden ilmeisyyteen.

Ympyrän työhön kuuluu näyttelemisen perusteisiin tutustumista, tv-ohjelmien katselua, teatterissa käyntiä, miniesityksiä lavastetta.

Ohjelman rakenne koostuu johdannosta ja kolmesta pääosasta, jotka sisältävät mini-esityksien järjestämiseen ja lavastukseen liittyviä teknisiä kysymyksiä.

Ympyrätunteja pidetään 5 tuntia viikossa (170 tuntia vuoden aikana) vanhemmalle ryhmälle ja 4 tuntia viikossa nuoremmalle ryhmälle (140 tuntia)

Ladata:

Esikatselu:

Selittävä huomautus

Näyttelijäluokka "Luovuus"

Kohde: esitellä opiskelijat teatteritaiteeseen, rikastuttaa lapsen henkisiä tarpeita, kehittää hänen luovaa toimintaansa.

Tehtävät:

• herättää esteettinen taju ja luovuus;
• hallita tarvittavat näyttelijätekniikan taidot;
• kehittää kykyä pysyä lavalla ja herättää vilkas yleisö
• tunteellinen vastaus;
• kehittää lasten luonnollisia lasten kykyjä: fantasiaa,
• mielikuvitus, huomio, kontakti.

Kurssin lyhyt kuvaus

Lavaliikkeitä harjoitettaessa kiinnitetään paljon huomiota plastisuuteen, liikkeiden ilmeisyyteen.

Ympyrän työhön kuuluu näyttelemisen perusteisiin tutustumista, tv-ohjelmien katselua, teatterissa käyntiä, miniesityksiä lavastetta.

Ohjelman rakenne koostuu johdannosta ja kolmesta pääosiosta, jotka sisältävät mini-esityksien järjestämiseen ja lavastukseen liittyviä teknisiä kysymyksiä.

Ympyrätunteja pidetään 5 tuntia viikossa (170 tuntia vuoden aikana) vanhemmalle ryhmälle ja 4 tuntia viikossa nuoremmalle ryhmälle (140 tuntia)

Ohjelma on suunniteltu 1 vuoden opiskelulle

Piirin toiminnan valvontamuoto - konserttien raportointi

Persoonallisuus moderni lapsi kehittyy luovan luomisen ilmapiirissä, joten eri käyttötarkoitukset ovat tärkeitä teatterista luovuutta koulu lapset.

Näyttelijäpiirin "Luovuus" johtaminen lukiossa voi vaikuttaa tehokkaasti koulutusprosessiin, koska. tiimi kokoontuu, opiskelijoiden ja opettajien kulttuurinen kirjo laajenee, käyttäytymiskulttuuri lisääntyy. Näyttelijä-luojan asemaan tutustuminen kerää heidän emotionaalisia, älyllisiä, moraalisia, työkokemus ja kehittää sitä.

Näyttelijänluovuus ei vain aktivoi opiskelijan kiinnostusta teatteritaiteeseen ja taiteeseen yleensä, vaan kehittää myös fantasiaa, mielikuvitusta, muistia, huomiokykyä ja muita ominaisuuksia, kouluttaa ja parantaa ryhmän psykologista ilmapiiriä. Ympyrän luokat opettavat opiskelijoita kommunikoimaan keskenään, jakamaan ajatuksia, taitoja, tietoja. Menetelmät, muodot ja sisältö teatteriharjoitukset toteuttaa kolme tavoitetta samanaikaisesti: upottaa lapset heille luontaiseen leikkielementtiin, kehittyä psykologiset rakenteet(huomio, ajattelu, tahto, muisti), anna koulupäivä mielenkiintoisen ja hauskan työn ominaisuuksia, jotka houkuttelevat lapsia.

Nuoret taiteilijat työskentelevät opettajan avustuksella roolissaan sanalla, sen ääntämisellä ja äänellä, intonaation puhtaudella, selkeällä artikulaatiolla, ilmeillä, rytmisen kuvion tarkkuudella, löytävät tarvittavat värit ja ilmaisuvälineet paljastaakseen taiteellisen kuva. Rooli valitaan opettajan ja opiskelijoiden yhteisellä sopimuksella.

Ympyrän luokat edistävät jokaisen lapsen omaperäisyyden, omaperäisyyden ja itsenäisyyden paljastamista ja aktivoimista. Tätä opiskelijan persoonallisuuden "minän" paljastamisen tehtävää palvelevat pelin suoritustehtävät, missä niitä voi olla erilaisia ​​muunnelmia esityksen, ja jokainen lapsi voi tarjota oman versionsa ymmärryksensä ja keksintönsä mukaisesti.

Koulutusala ja -aine

Näyttelijäpiiri on talo, jossa jokaiselle lapselle ja teini-ikäiselle on paikka ja juttu. Teatteri on toisaalta universaalia taidetta, jossa lopputulos, teos, syntyy eri taiteilijoiden töistä: näytelmäkirjailijoiden, taiteilijoiden, ohjaajien, säveltäjien, maalareiden. Toisaalta vain ihmisten yhteisillä ponnisteluilla eri ammatteja, heidän yhteinen työnsä voi herättää eloon teatteriesityksen ihmeen. Ei ole sattumaa, että sekä lasten että aikuisten kiinnostus sekä teatteri- että piiritoimintaa kohtaan on niin suurta. Ei vain esityksiä katsomassa ammattiteatteria, mutta myös halu ilmentää toisen ihmisen kuvaa lavalla, mennä ulos teatterin näyttämö, osallistuminen esityksen luomiseen - halu koskettaa teatterin maailmaa - on luultavasti kaikille tuttua.

Tämä ohjelma sisältää ohjelman"näyttelijänä"

• Kurssin uutuus, relevanssi, pedagoginen tarkoituksenmukaisuus

Tätä ohjelmaa kehitettäessä otettiin huomioon vastaavien koulutusyhdistysten ja teatteripiirien kokemus. Se perustuu näyttelijätaitojen opetusjärjestelmään korkeammissa teatterioppilaitoksissa, jonka perustan loi K.S. Stanislavsky ja jonka hänen opiskelijat ja seuraajat kehittivät. Ohjelma sisältää myös elementtejä nykyaikaisista menetelmistä ja eri maissa käytössä olevista koulutuksista.

Näyttelijäryhmistä vain keskimmäinen asettaa lapsille ja opettajille puhtaasti näyttelemistä tehtäviä eli esitysten luomista ja vuokraamista, osallistumista konserttiohjelmat katsojille tarkoitettu. Ympyrän ensimmäinen askel - junioriryhmä- esittelee lapsen teatterin maailmaan, esittelee sen perinteitä, historiaa ja elämää.

• Lisäyksen tavoitteet ja tavoitteet koulutusohjelma

Tavoitteena on johdattaa lapsi taiteen maailmaan teatteritoiminnan kautta.

Piirin päätehtävänä on jokaisen lapsen sosiaalistaminen ja henkilökohtainen kasvu. Tarkemmat tehtävät muotoillaan kunkin ikäryhmän mukaan.

• Ohjelmaan osallistuvien lasten ikä

Tämä ohjelma on tarkoitettu 6-14-vuotiaille lapsille ja se on suunniteltu kahdelle ikäryhmälle, kussakin ryhmässä lapsi voi opiskella vuoden.

• Nuorin - 6-11-vuotiaat lapset (yleiskoulun 1-5 luokat);
• Keskikokoiset - lapset 12 - 17 vuotta vanhat (luokat 6 - 11)

Huolimatta siitä, että jokaisella ryhmällä on omat tehtävänsä ja toimintansa, ryhmien välinen keskinäinen kommunikointi tapahtuu kuten aikanakin päivittäistä toimintaa sekä yhteisen työn aikana.

Seuran työskentelyn pääsuunta on, että näyttelijätunnit jakautuvat epätasaisesti ympäri vuoden, eli tiettyinä aikoina ryhmät harjoittelevat vain harjoituksia tai yhdistävät nämä tunnit harjoituksiin taikka koko aika on varattu harjoituksiin. näytelmä tai konsertti.

• Ympyrän kehitysnäkymät

Näyttelijäpiiri on "elävä" organismi, joka on jatkuvassa kehityksessä ja etsinnässä. Tulevaisuudessa olisi toivottavaa ottaa käyttöön lauluopetus ja teatterin historian syventäminen.

Lisäksi tulevaisuudessa teatteripiirin pohjalle on mahdollista perustaa amatööriteatteri, jonka seurue olisi piirin valmistuneita.

JUNIORIRYHMÄ

• lapsen avustaminen itsetuntemuksen ja itsensä kehittämisen prosessissa, hänen kognitiivisten etujen aktivointi;

Koulutuksellinen:

• Koulutusta kulttuuriselle katsojalle, joka ymmärtää ja rakastaa teatteria.
• Lapsen sopeuttaminen joukkueeseen.

Kehitetään:

• Lasten henkilökohtaisten ja luovien kykyjen kehittäminen;
• Sisäisten puristimien poistaminen;

Koulutuksellinen:

• Esittelemme lapset maailmaan teatteritaidetta.

KESKIRYHMÄ

Tämän ryhmän lasten kanssa työskentelyn päätarkoitus on seuraava:

• lapsen luovan yksilöllisyyden paljastaminen;

Tärkeimmät tehtävät tässä vaiheessa ovat seuraavat:

Kehitetään:

• Lasten luovien kykyjen kehittäminen;
• Sisäisten puristimien irrottaminen.

Koulutuksellinen:

• Tutustuminen näyttelijän ammatin pääkomponentteihin.

Koulutuksellinen:

• Kommunikaatiokulttuurin koulutus tiimissä, huomaavainen ja vastuullinen asenne työhön;
• Yleisökulttuurin koulutus.

• Työtavat ja pedagoginen toiminta

Oppitunnit perustuvat teatteriyliopistojen näyttelijäkoulutuksen periaatteisiin, mutta ne kaikki on sovitettu käytettäväksi lasten ja nuorten parissa: enimmäismäärä varattu aika työpajoja, eli materiaalin kehitys tapahtuu opiskelijoiden ratkaisevan jännittäviä luovia tehtäviä.

• Lyhyt kuvaus oppituntien aiheista;

Ensimmäisessä vaiheessa lapsille tarjotaan kursseja seuraavilla aloilla:

• Esittely lavan maailmaan (harjoitukset).

• Vierailevat esitykset;
• Teatterin historia;

• Luovien kykyjen kehittäminen (kehitystunnit).

• Teatteri näytelmä;
• Muovi;
• Luonnonkaunis puhe.

• Odotettu tulos ja mekanismi saadun tiedon arvioimiseksi.

Pääindikaattorina on jokaisen yksittäisen ryhmän jäsenen henkilökohtainen kasvu, joka paljastuu lasten parissa työskentelevien opettajien havaintojen kautta, sekä ryhmän muuttuminen yhdeksi yhteistyöhön ja yhteiseen luovuuteen kykeneväksi tiimiksi.

Luokkien oppilaiden onnistumisia tieteenalojen kehittämisessä esitellään opettajille, vanhemmille ja muille koulun oppilaille konserteissa ja tapahtumissa.

Kurssin loppuun mennessä opiskelijoilla tulee olla seuraavat tiedot, taidot ja kyvyt:

Tieto:

• Tunne yleisön käyttäytymissäännöt, etiketti teatterissa ennen esitystä, sen aikana ja sen jälkeen;
• Erottele teatteritaiteen tyypit ja genret (ooppera, baletti, draama; komedia, tragedia jne.);
• Tunne teatterin perusrakenne, alkuperä;
• Tunne teatterinukkejen päätyypit.

Taidot:

• Pystyy keskittymään pitkään (20-40 minuuttia) esityksen, konsertin, musiikin kuunteluun jne.;
• Pystyy rakentamaan johdonmukaisen tarinan vaikutelmistaan ​​näkemästään, verrata aiempiin vaikutelmiin;
• Jotta voit suorittaa lämmittelyn, valmistele kehosi työhön opettajan ohjauksessa;
• Pystyy tekemään artikulaatio- ja hengitysharjoituksia opettajan ohjauksessa.

Taidot:

• Suorita näyttelijäharjoituksia huomiota, muistia ja fantasiaa varten vieraan läsnäollessa;

. Metodologinen tuki

• Työsuhteen muodot ja tapa

Tunnit pidetään 5 kertaa viikossa 3-4 tuntia (riippuen ryhmän keski-iästä). Nuoremmassa ryhmässä saa olla enintään 10 henkilöä, sillä näin opettaja voi kiinnittää riittävästi huomiota jokaiseen lapseen, mikä on erityisen tärkeää nuoremmalla iällä. Keskiryhmässä voi opiskella jopa 15 henkilöä: tämä määrä lapsia on optimaalinen sekä luokkien johtamiseen että esitysten ja konserttien järjestämiseen.

• Odotetut tulokset

Tähän yhdistykseen sisältyvä tieteenalojen kompleksi on suunniteltu valmistamaan lasta täysimittaiseen esitykseen näytelmässä tai konsertissa. Lisäksi sen tarkoituksena on kehittää lapsen henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia, hänen luovia kykyjään.

• Lomakkeiden yhteenveto

Opiskelijoiden luokkahuoneessa saavuttamia tuloksia he esittelevät sekä konserteissa ja tilaisuuksissa että näyttelijäyhdistyksen työskentelyssä eli esityksen luomisessa ja esittämisessä.

• Materiaalit ja tekniset laitteet.

Täysiarvoisiin luokkiin ja piirin toimintaan tarvitset:

1. sali - teatteri- tai kokoontumislava, jossa on näyttämölava, katsojan istuimet, sekä varustettu erityisillä teatterivalaisimilla ja äänentoistolaitteilla - esityksiä, harjoituksia, yleisiä klubitapahtumia ja tunteja varten.
2. Työhuone- tilava, hyvin ilmastoitu luokkahuone, jossa on vapaa keskiosa ja minimimäärä huonekaluja aiottuun tarkoitukseen, työpinnoina ja väliseinäinä.
3. pukuhuone - huone vaatteiden vaihtoa ja tunneille valmistautumista varten.
4. Sisustus ja puku- huone pukujen, rekvisiitta ja muun ympyrän omaisuuden säilyttämiseen.

Ohjelman tietotuki

• Luettelo kirjallisuutta opettajille ja oppilaille

1. K.S.Stanislavsky "Näyttelijän työ itsestään"
2. K.S.Stanislavsky "Näyttelijän työ roolissa"
3. B.E.Zakhava "Näyttelijän ja ohjaajan taito"
4. M.A. Chekhov "Tietoja näyttelijän tekniikasta"
5. V.K.Lvova, N.K.Shikhmatov "Stage sketches"
6. P, M, Ershov "Suunta käytännön psykologiana"
7. P, M, Ershov "Näyttelijätaiteen teknologiat"
8. V.I. Nemirovich-Danchenko "Näyttelijän työstä"
9. V. O. Toporkov "Tietoja näyttelijän tekniikasta"
10. N.A. Akimov "Teattinen perintö"
11. B. Golubovsky "Plastisuus näyttelijän taiteessa"
12. I. Koch "Lavaliikkeen perusteet"
13. V.I. Gugova "Lavapuhe"
14. V.N. Berezkin "Skenografian historia"
15. la "Meyerhold ja taiteilijat"
16. J. Svoboda "Teatteritilan mysteeri"
17. la "lavatekniikka"
18. S.V. Mertsalova "Puvun historia"

Piirin temaattinen työsuunnitelma

Talantino ei ole vain lasten näyttelijäkoulu, vaan myös lasten näyttelijätoimisto. Kurssin alusta lähtien casting-päällikkö opettaa lapsia paitsi paljastamaan itsensä lavalla, myös esittelemään itsensä castingilla. Hän johtaa niitä myös jatkossa esitysten kuvauksissa ja lavastuksessa. Voit ryhtyä näyttelijöiksi Talantinoon kolmivuotiaasta alkaen.

Teatteristudio "Kotiteatteri" 6+

"Kotiteatterin" opiskelijoiden ei tarvitse huolehtia siitä, että joku ei saa roolia: he laittavat uusi suorituskyky kerran kuukaudessa, jotta vuoden aikana jokaisella on aikaa kokeilla erilaisia ​​rooleja. Lapset eivät vain osallistu tuotantoihin, vaan myös opiskelevat teatterin historiaa, valmistelevat lava-asuja, tekevät maisemia ja kirjoittavat käsikirjoituksia. Lisäksi kaikki koulun opiskelijat pääsevät automaattisesti TELEcasting-teatteritoimiston näyttelijätietokantaan.

Baletti- ja teatteristudio "Akter"

Haluatko lapsesi olevan täysin kehittynyt? Anna se balettiteatteristudiolle. Tuloksena ei ole vain hoikka asento ja hyvä suhde omalla keholla, mutta myös tiedolla klassisia tarinoita ja kiinnostus taiteeseen.

Lasten teatteristudio "ME"

"WE" on studio niille, jotka ovat tosissaan. Täällä he ovat useiden vuosien ajan valmistautuneet pääsyyn parhaisiin teatteriyliopistot, joten jos ymmärrät kasvattavasi syntynyttä näyttelijää, ilmoita hänet kursseille. Ehkä tulevaisuudessa häneltä kysytään nimikirjoituksia kaduilla.

Teatteristudio "Triumph" 0+

Studio kaikille, jotka ovat kiinnostuneita kaikesta kerralla. "Triumphissa" he opettavat ja pop laulu, ja moderni tanssi ja näyttelijätaidot. Valmistuneet saavat itseluottamusta kehittyneitä ihmisiä, eivätkä nämä ominaisuudet ole koskaan tarpeettomia.

 st. Kedrova, d. 13, rakennus. 2

 st. Profsoyuznaya, 27, bldg. 3

 st. Ostrovityanova, 19/22

 st. Khachaturyan, 20

Teatteristudio "Celebrity" 0+

Vaikka lapsesta ei tulisi näyttelijää, teatteristudioon osallistuminen ei haittaa: täällä he opettavat sinua olemaan itsevarma, selviytymään tunteista ja kommunikoimaan muiden ihmisten kanssa. No, jos lahjakkuus itse revitään vapauteen, sillä on suora tie Celebrity-studioon, jossa VGIK-, GITIS- ja muiden legendaaristen teatterikoulujen opettajat opettavat taitoja.

Lastenteatteri ja teatteristudio "Klyaksa"

Jos olet epävarma, kannattaako ilmoittautua tähän teatteristudioon, mene ensin samannimiseen näytelmään lasten teatteri. Näet, että kaikki täällä on todellista: näytteleminen, maisemat, juonet ja tietysti nuorten näyttelijöiden ponnistelut.

Yuri Martynychevin hämmästyttävä teatteristudio

"Amazing Studiolla" on useita etuja: ensinnäkin voit aloittaa opiskelun milloin tahansa, koska koulutustasoihin ei ole jakoa; toiseksi ensimmäisellä kokeilutunnilla voi käydä ilmaiseksi. Paitsi näyttelijätaidot, Erityistä huomiota tässä annetaan puhe- ja puhetekniikka. Lisäksi yksi tunti viikossa pidetään englanniksi.

kulttuuritalo "Chaika"

Lastenteatteristudio "Ogonyok" on työskennellyt kulttuurikeskuksessa "Chaika" lähes neljäkymmentä vuotta. He eivät pelaa täällä teatteria, mutta todella tekevät sitä: esimerkiksi tiimi voitti Berliinin Golden Key -festivaalin ja valloittaa jatkuvasti uusia korkeuksia.

Kirill Korolevin nuorisoteatteri

Kirill Korolevin lastenteatteristudion tärkein etu on mahdollisuus osallistua samannimisen teatterin esityksiin. hieno tarina ja jatkuva väkijoukko. Monet studiosta valmistuneet tulevat teatteriyliopistoihin ja tulevat ammattitaiteilijoiksi, mukaan lukien Kirill Korolev -teatteriin. Tulevaisuudessa kaikki pääsevät osallistumaan festivaaleille, TV-ohjelmiin, elokuviin ja sarjoihin.

Lasten luova keskus "Jelsomino"

Paikka kaikkein riippuvaisille lapsille. Täällä he kertovat ja opettavat erilaisia ​​aikuisten ammatteja - näyttelijästä ja ohjaajasta TV-juontajaan ja valokuvaajaan. Muun muassa lastenhoitaja voi istua lapsen kanssa, ja voit myös aloittaa opettamisen vieras kieli tai valmistaudu kouluun.

 st. Zorge, k. 6

Teatterikoulu "Art-Master" 12+

Vanhemmat lähettävät useimmiten lapsensa opiskelemaan näyttelemistä unohtaen, että on olemassa yhtä tärkeä teatterin ammatti - ohjaaja. "Art Master" on yksi harvoista kouluista, jossa on sekä näyttelijä- että ohjaussuuntia.

Moskovan lasten Variety-teatteri

Haluatko lapsesi välittömästi sukeltavan ammattiin? Ilmoittaudu Moskovan lasten Variety-teatterin kouluun. Lapset valmistavat koko kauden esityksiä, joihin osallistuvat paitsi vanhemmat, myös lukuisat nuorten kykyjen fanit.

Tämän teatteristudion koulutusohjelma on jaettu kahteen kurssiin, "perus" ja "näyttelijä", ja ne on suunniteltu 9 kuukaudeksi ja kolmeksi vuodeksi. Ensimmäinen vaihtoehto sopii niille, jotka ovat vasta aloittamassa matkaa lavalle. Heille suurin osa ajasta on omistettu harjoitteluun, loput kuluvat luovaa työtä. "Näyttelijäkurssin" ohjelma on suunniteltu enemmän näyttämökokemuksen saamiseksi, ja tässä tapauksessa päähuomio kiinnitetään esitysmateriaalin valmisteluun. Oppilaiden viikoittaisten tuntien lisäksi RosKids suorittaa valinnaisia ​​meikki-, laulu-, lavataistelu-, miekkailun perusteita, kameratyötä ja muita osa-alueita.

 st. Shchipok, 28

Ammattitaitoisten kouluttajien ja ammatinharjoittajien yritys on valmis kehittymään Luovat taidot lapsilla. Jokainen lapsi voi kokeilla itseään näyttelijänä viiden vuoden iästä lähtien. Opetussuunnitelma sisältää näyttelemisen, taiteellisen ilmaisun ja puheen kehittämisen oppitunteja. Lisäksi jokainen aloitteleva näyttelijä osallistuu esityksiin ja studiotuotantoihin, otteisiin dramaattisista ja kirjallisia teoksia, konserteissa ja runoiltoissa.

 Ave. Leningradsky, 30, rakennus 3

Joka syyskuu Kamariteatteri Boris Pokrovskyn mukaan nimetty avaa lastenryhmän nuoria taiteilijoita 4-13 vuotiaita. Koulutus siinä on ilmaista, mutta päästäksesi sinne, sinun on täytettävä kaksi tärkeää asiaa: näyttelijöihin halukkailla on oltava erinomaiset musiikilliset ja laulutaidot. Jatkossa he osallistuvat ohjelmistoon ja ensiesitykseen, "Cipollino", "Pietari ja susi", "Cherevichki" ja monet muut.

 st. Nikolskaja, 17

Keskusnäyttelijätalo tarjoaa yli kymmenen teatteristudion valikoiman kaiken ikäisille lapsille. Ainoa ehto on, että sisäänpääsy riippuu saatavuudesta. Päätehtävä, jonka kaikki opettajat asettavat itselleen, on juurruttaa lapsiin rakkaus kirjallisuuteen ja musiikkiin, herättää kiinnostus luovuuteen, laajentaa heidän kulttuurista näkökulmaansa. Täällä kaverit ottavat ensimmäiset askeleet näyttelemisessä, oppivat liikkumaan ja puhumaan oikein lavalla, opettelevat musiikkia, laulua, tanssia ja rytmiä. Kaikki studiot osallistuvat uudenvuoden esityksiin, ja kauden lopussa he esittävät valmiita esityksiä.

 st. Arbat, 35

Pienimmät näyttelijät ottavat siiven alle Seasons Projectin näyttelijät ja opettajat. 4-6-vuotiaat lapset kutsutaan leikkimään ja fantasioimaan junioriteatteriryhmään. Kurssilla kaverit tutustuvat itse teatterin maailmaan, oppivat mitä näyttämö on, paljastavat kykyjään ja laajentavat näköalojaan. Kurssilla tapahtuvat harjoitukset ja harjoitukset on suunnattu huomion ja havainnoinnin, motoristen taitojen ja plastisen ilmaisukyvyn kehittämiseen sekä koherentin ja pätevä puhe. Mutta tässä painopiste on mielikuvituksella.

 st. Karetny Ryad, 3

Täällä opiskelijat rekrytoidaan kahdelle osastolle: esikoululaisille 4-6-vuotiaille ja koululaisille 8-15-vuotiaille. Tästä riippuu paitsi tuntien ohjelma, myös aika. Jos nuorimpien oppitunnit pidetään arkisin päivän ensimmäisellä puoliskolla, niin vanhemmille - lauantaisin ja sunnuntaisin. Mutta siellä ja siellä opettajat opettavat näyttelemistä, kuorolaulua ja koreografiaa. Muuten, vanhempien oppitunnit kestävät pidempään kuin täysin aloittelevien lasten oppitunnit.

 st. Malaya Dmitrovka, 8/4 (esikoululaiset)

Moskovskyn virkistyskeskuksen pohjalta jo useita vuosikymmeniä ollut studio ottaa vastaan ​​lapsia neljä vuotta ja teini-ikäiset. Täällä voit työskennellä koko perheen, äitien ja isien, isovanhempien kanssa. Vanhemmat eivät auta vain kulissien takana, vaan astuvat myös lavalle pienissä rooleissa. Siellä on maksullisia ja ilmaisia ​​osastoja, joille mennään kuuntelun ja haastattelun seurauksena, ja kursseille voi liittyä milloin tahansa ympäri vuoden. Studiossa opiskellaan näyttelemistä, tanssia ja laulua, ja oppilaat esiintyvät ja ovat suoraan mukana kaupungin tapahtumissa.

 Moskovsky, mikropiiri 1, 49

teatterissa ja tanssikoulu Irbis Moskovassa on 17 konttoria kerralla kävelymatkan päässä metrosta. He työllistävät yli viisikymmentä opettajaa, GITIS-tutkinnon suorittaneita ja Teatteri-instituutti nimetty Shchukinin mukaan. Koulutusohjelman lisäksi oppilaat osallistuvat lukija-iltoihin, sketseihin, kaupunkilomiin ja televisio-ohjelmia. Lisäksi esityksiin osallistuvat ja tanssin numerot lapset osallistuvat festivaaleille kaikkialla Venäjällä. Irbis-opiskelijat käyvät vapaa-ajallaan teattereissa ja teatteriyliopistoissa tutustumassa jo aikuisten näyttelijöiden elämään ja talvella ja kesälomat mene esikaupunkien teatterileirille "Taiteilija", jossa he järjestävät täysimittaisia ​​esityksiä.

koulutus