Lasten teatteriryhmä. Teatterin studiot

• Vuodesta 2006 2010 Teatteristudio johdolla. Mosharova V.V. (Shchukin-instituutti, Moskova)
• 2004-2009 RSSU (Moskova) Ensimmäinen korkeampi koulutus
• 2009 2014 - Pietari valtion akatemia Teatteritaiteen (LGITMIK / RGISI) kurssi prof. Andreeva A.D. (näyttelijä-ohjaaja)
• 2012 Lyhytesitysprojektin "Koroche" voittaja galleriassa nykytaide"Erarta", Pietari. Tuomariston erikoispalkinto fantasiaesityksestä" tavallinen tarina" (päällä samanniminen romaani PÄÄLLÄ. Goncharov)
• 2013 Johtajan laboratorio "Twice two" johdolla. Oleg Loevsky (Donin Rostovin nuorisoteatteri) sketsi M. Bartenevin satuun "Hänestä, joka meni oppimaan pelkoa".
• M. Sulimov -kilpailun "Ohjaaja yksin näytelmän kanssa" voittaja 2013. W. Shakespearen näytelmä "Mittaa mitasta".
• Esitutkintoa edeltävä esitys - perustuu L. Petruševskajan näytelmään "Portaikko".
• Muovisen esityksen "Together" yhden osan kirjoittaja ja esiintyjä. (Festivaali Baltian talo, Melodrama Festival - Puola)
• 2014 Osallistuminen MTK-teatterin genrejen ohjaajan laboratorioon. Projekti " avoimet ovet" RAMT, sketsi V. Liubogon näytelmään "Olimme lintuja"
• 2014 S. Kozlovin satuihin perustuvan esityksen "Lumikukka" ohjaaja - Theater on the Cathedral, Ryazan
• 2015 Laboratorio "Avoin tila" - Irkutskin luonnos perustuu A. Ostrovskin näytelmään "Oppilas". (Esityksen julkaisu on lokakuussa 2015)
• 2015 Osallistuminen ohjaajan laboratorioon "Nuoret ohjaajat lapsille", järjestäjä teatteriprojekti"Avoimet ovet" ja Draama- ja ohjauskeskus. Roshchina ja Kazantseva (Moskova). Sketsi Jan Friedrichin näytelmään "Soita minulle Peter" teini-ikäisille.
• 2016 Näytelmän "Mosquito Dreams of Winter" ohjaaja Yu.Tupikina Prokopievskiy Draamateatteri, taiteilija E.Nikitina
• 2017 Ohjaaja näytelmän "Emelya" perustuu venäläiseen kansansatuun "Po hauen komento Istra Draamateatteri, taiteilija N. Voynova

Kaikki vanhemmat eivät ole tietoisia siitä, kuinka arvokas lahja lapselle voi olla lapsuudessa juurrutettu rakkaus teatteriin ja kirjallisuuteen. SISÄÄN varhainen ikä teatteripiirin tunnit vaikuttavat oppimiseen ja kehitykseen luova ajattelu. Teini-iässä ns. "vaikea" ikä herättää kiinnostusta lukemiseen ja kommunikointiin kannustavassa ympäristössä. Nuoruudessa - kehittynyt esteettinen maku ja kestävä rakkaus taiteeseen. harvinainen henkilö, aikuisuuteen asti, ei ole kiitollinen vanhemmilleen siitä, että he esittelivät hänet teatteriin lapsena. Tämä totuus on vanha ja hyvin tiedossa, siinä piilee Moskovan kaikkialla olevien koulujen draamakerhojen ja lukuisten lasten näyttelijäkurssien suosion salaisuus.

Teatteritunnit keski-ikäisille lapsille eivät ole vain rokote moraalittomuutta vastaan, vaan myös vakava psykologinen koulutus auttaa lapsia voittamaan iän vaikeudet.

Yleisen kehityksen lisäksi kasvatuksellinen arvo näyttelijätunnit lapsille, ne sopivat erinomaisesti tiettyjen lasten psyykkisten ongelmien ratkaisemiseen ja ehkäisyyn, mukaan lukien:

1. Epävarmuus. Teatteri opettaa vuorovaikutusta ja tiimityöskentelyä, kykyä kritisoida ja kohdata kritiikki riittävästi, rakentaa terveitä suhteita esityksen kumppaneihin, jotka perustuvat keskinäiseen apuun ja keskinäiseen arviointiin.
2. Estetty puheen kehitys. Suurin osa oikea tapa Lapselle "puhuminen" tarkoittaa, että hänelle annetaan voimakas kannustin ilmaista itseään puheella. Intohimo kollektiiviseen luovuuteen on usein sellainen kannustin ADHD-lapselle.
3. Vaikeuksia kommunikoida ikätovereiden kanssa. Ilmenee, kun lapsi on suljettu, pahamaineinen tai hänellä on alhainen itsetunto. Suosittu psykologinen ongelma vammaisten tai vakavasti fyysisesti vammaisten lasten keskuudessa sekä vajaakuntoisten perheiden lapsille. Sen ratkaisemiseksi on luotava olosuhteet, joissa lapsi tuntee olevansa hyödyllinen ja tärkeä tasavertaisesti muiden lasten kanssa. Esityksen parissa työskenteleminen on juuri sellaisia ​​ehtoja.

Kursseja kaiken ikäisille

Teatterikoulu Benefis tarjoaa näyttelijäkursseja neljän ikäluokan lapsille:

Jokaisella kategorialla on oma ainutlaatuinen lähestymistapansa ja omat oppimispiirteensä. Ohjelma sisältää näyttelijätaitojen opetusta, puheen lavastusta ja käytännön työ- ensimmäinen täysi esitys, johon lapsi voi osallistua kolmen kuukauden kuluttua. Ohjelma sisältää:

• Opettavat pelit vuorovaikutukseen ryhmän sisällä, huomion, muistin ja reaktion kehittämiseen
• Roolityöskentelyn perusteet, reinkarnaatio
• Puheen, artikulaatioon, puhelaitteiston kehittämiseen, kasvolihasten vahvistamiseen liittyvä työ
• Työskentele kirjallista materiaalia, runojen ja monologien lukeminen, näytelmän näyttäminen

Kurssin päätyttyä lapsi osaa:

1. Kommunikoi ikätovereiden kanssa ilman pelkoa ja hämmennystä
2. Työskentele tiimissä
3. Puhu kauniisti ja ilmeellä
4. Ilmaise ajatuksesi vapaasti ja asiantuntevasti
5. Vapaa puhua yleisölle

Benefis-koulun ylpeys on sen opettajat, Moskovan tunnetut näyttelijät ja ohjaajat, parhaista teatteriyliopistoista valmistuneet, jotka ovat menestyksekkäästi opettaneet tuhansia eri-ikäisiä lapsia ja osoittaneet olevansa ensiluokkaisia ​​teatteriopettajia. Poikkeuksellinen opetuksen ammattitaito - pääominaisuus teatterikoulu Benefis lapsille, jota vanhemmat juhlivat ilolla.

Peruskoulutus

SISÄÄN teatteritaidetta"Perustukset" eivät ole muuta kuin Stanislavsky-järjestelmä - sarja harjoituksia ja tekniikoita yksinkertaisista monimutkaisiin, kuvattu hänen kirjoituksissaan. Stanislavsky-menetelmä on tieteellisesti perusteltu ja tunnustettu kaikkialla maailmassa ainoaksi todelliseksi menetelmäksi opettaa näyttelijän taitoja. Stanislavskyn mukaan koko maailma on mukana, lukuun ottamatta pääsääntöisesti erityisimpiä kansallisia teatterikouluja (esim. japanilainen teatteri Mutta).

Stanislavskyn järjestelmä on Stanislavskyn itsensä omaa työtä. Hän ei ollut erityinen näyttelijäkykyjä, mutta menetelmänsä ansiosta hän onnistui saavuttamaan merkittäviä tuloksia. Hänen kokemuksensa on paras todiste siitä, että näyttelijöitä ei synny, vaan niistä tehdään.

Myös Benefis Teatterikoulun lasten näyttelijätunneilla perusopetus noudattaa tätä järjestelmää. Materiaali esitetään lapsille sopivimmassa peli- tai puolipelimuodossa, ja se sisältää harjoituksia turhia tekoja, harjoitukset reinkarnaatiolle, harjoitukset "Olen olosuhteissa" ja muut. Heidän päätehtävänsä on opettaa pieni näyttelijä Olemassa roolissa, omaksua jonkun toisen luonne ja käytös, uskoa olosuhteisiin. On syytä huomata, että lasten spontaanius, vilpittömyys ja psykologinen joustavuus antavat sinun saavuttaa merkittäviä tuloksia paljon nopeammin kuin aikuisilla. Olet luultavasti huomannut, kuinka totuudenmukaisesti ja kirkkaasti pienet lapset näyttävät näytöllä.

Monissa teattereissa lapsen roolin tuomista esitykseen pidetään huonona käytöksenä, koska Lapset pelaavat oletusarvoisesti aina paremmin kuin aikuiset.

Moskovan lasten näyttelijäkoulussa opetetaan reinkarnaation pääperiaatteiden lisäksi myös tekstin kanssa työskentelyn perusteita. Jopa kiinteällä äänellä ja hyvällä sanalla, ilmeikäs lukeminen on edelleen vaikea tehtävä, joka vaatii kykyä "sovittaa" teksti, ts. lue se ikään kuin se ei olisi näytelmän tekstiä, vaan omaa puhettasi, joka on juuri noussut päähän ja ääneen. Tässä tapauksessa nuoria näyttelijöitä auttaa looginen analyysi: pää-, toissijaisten ja tertiääristen sanojen eristäminen, aksenttien ja taukojen asianmukainen järjestely, työ intonaatioiden kanssa. Tekstin antaminen on viimeinen vaihe ennen kurssin lopputyötä - ensimmäisen asettaminen teatteriesitys jossa lapset joutuvat käyttämään kaikkia hankkimiaan taitoja ja tietoja.

Mikä lapsi ei pidä esiintymisestä! Esitä äänekkäästi ja kirkkaasti, mieluiten yleisön edessä ja kauniissa asussa. Tietenkin tässä tapauksessa vanhemmat ovat tervetulleita vain sellaisiin toiveisiin, ja jos niitä ei ole, edistävät kaikin mahdollisin tavoin sen ulkonäköä. Suurin osa mahdollisuudesta tuntea olonsa taiteilijaksi lomalla toteutuu esikoulukaudella. Ja sitten mitä? Entä jos lapsesi on tuleva "Chaplin" tai loistava ohjaaja?
Taitoa on tietysti kehitettävä. Lahjakkuutta tarvitaan päivittäin huolellista työtä. Nämä aksioomit on mahdollista ymmärtää vain kokemalla ne. Ja kokenut, päätä valmiudesta omistautua Melpomenen polulle. Tämä arvostelu auttaa sinua löytämään paitsi teatteristudion, jota on tarpeeksi luovuuden palatseissa, myös löytämään mestarin, joka auttaa lastasi hallitsemaan niin herkän ammatin - taiteilijan.

Venäjän akateemikko nuorisoteatteri alun perin nimeltään Central Lasten teatteri. Tämä muutos lapsuudesta nuoruuteen heijastui myös teatterin yleisökerhoissa. Vanhin niistä on Teatterin sanasto"11-14-vuotiaille nuorille. Sen ohjelma on suunniteltu 2 vuodeksi ja keskittyy teatteriammatteihin.
Esikoululaisille ja taaperoille kouluikä tunnit pidetään kerran kuukaudessa perhekerho, jonka aikana sen jäsenet katsovat parhaat esitykset, keskustella niistä, ottaa kuvia maisemassa ja kävellä teatterissa kierroksen kera. Club "Premiera" on tarkoitettu niille, jotka ovat suorittaneet luokkia kahdessa ensimmäisessä seurassa.

Teatterin nimi - Nuoren näyttelijän lastenmusiikkiteatteri - puhuu tässä tapauksessa puolestaan. Teatterin luova uskontunnustus on periaate "Lapsinäyttelijät - lapsille-katsojille".
Teatteri on ainutlaatuinen nimenomaan nuorille näyttelijöilleen, jotka hallitsevat musiikillisen ja dramaattisen taiteen perusteet, laulun ja plastiisuuden, ja heille asetetaan vaatimuksia ammattilaisina ja monet valmistuneista opiskelevat pääkaupungin Moskovan teatteriyliopistoissa, työskentelevät Moskovan teatterit, näyttele elokuvissa.

Vuodesta 2011 lähtien Moskovassa on toiminut Talantinon lasten näyttelijäkoulu. Koulujen opettajat ovat toimivia näyttelijöitä, tuottajia, elokuvaohjaajia ja casting-ohjaajia. "tavanomaisen" lisäksi näyttelijäkoulut luokat Talantinossa harjoitusretkiä elokuvasarjat, elokuvastudiot, animaatiostudiot ja teatterien kulissien takana järjestetään mestarikursseja kuuluisia näyttelijöitä, tuottajia, ohjaajia, casting-ohjaajia ja lisäksi järjestetään ilmaisia ​​tapahtumia.

Lasten ooppera studio aloitti toimintansa joulukuussa 2010. 6-13-vuotiaat lapset ovat mukana siinä. Nämä eivät kuitenkaan ole vain luokkia - studion opiskelijat osallistuvat aktiivisesti esityksiin, menemällä lavalle tuotannossa "Rakkaus kolmelle appelsiinille", "Sielun ja kehon peli", "Kissan talo", " Mowgli", "Thumbelina", "Pähkinänsärkijä".
Koulutus on ilmaista. Musiikkiteatterin maailmaan tutustumisen yhteydessä kaverit oppivat näyttelijän taitoja, lavaliikkeen ja tanssin perusteita sekä kehittävät laulutaitoja.
Rekrytointi tapahtuu teatterikauden alussa, syyskuussa.

Vuodesta 1920 lähtien Bolshoi-teatteri on itsenäinen ryhmä - Lastenkuoro. Kaikki haaveilevat pääsevänsä tänne. lahjakas lapsi. Ryhmä osallistui moniin teatterin ooppera- ja balettituotantoihin: pata kuningatar”,“ Eugene Onegin ”,“ Pähkinänsärkijä ”,“ Khovanshchina ”,“ Boris Godunov ”,“ Kaikki tekevät tätä ”,“ Carmen ”,“ Bohemia ”,“ Tosca ”,“ Turandot ”,“ Ruusun ritari ” ,“ Wozzeck ”, "Fiery Angel", "Child and Magic", "Moidodyr", "Ivan the Terrible" ja muut. Mutta nykyään kuoro ei vain osallistu esityksiin, vaan harjoittaa myös itsenäistä konserttitoimintaa.
Kuoron luokat antavat sen opiskelijoille mahdollisuuden päästä korkeampaan musikaaliin koulutuslaitoksia. Monet heistä tulevat laulukilpailujen voittajiksi ja oopperatalojen solisteiksi.

Musiikkiteatterin Lastenkuorostudio on toiminut vuodesta 2006. Vuosittain se hyväksytään vapaa kasvatus lahjakkaita 6-13-vuotiaita lapsia. 6. toukokuuta 2006 salissa. Tšaikovski-oopperayhtiö musiikkiteatteri edustettuna konserttiesitys ooppera "Carmen" Ranskan kieli ja keskusteludialogeja. Tästä tapahtumasta tuli kuoron syntymäpäivä.
Lapsikuoro osallistuu täysipainoisesti teatterin esityksiin. Tänään esitykset "Werther", "La Boheme", "Carmen", " sevillan parturi"," Tarina tsaari Saltanista "," Sokea. Lauluja kaivolla", "Kesäyön uni", "Patakuningatar", "Tosca", "Pähkinänsärkijä".

Pokrovsky-teatterin lapsikuororyhmän oppilaat voivat tietyllä ahkeruudella ja ahkeruudella myös "kehutella" osallistumisestaan ​​esityksiin "Luomme oopperan", "Cipollinon seikkailut", "Pinocchio", " Tuhlaajapoika", "Jalopesä".
Ryhmän tunteja johtaa upea opettaja - Elena Ozerova. Ainoa ehto ryhmään pääsylle on erinomainen korva musiikille ja ääni. Ja ryhmäharjoittelu, kapellimestarien, kuorojohtajien, koreografien harjoitukset ovat ilmaisia.
Ryhmän koe järjestetään vuosittain syyskuun alussa.

Lasten Studio on samanhenkisten ihmisten, aikuisten ja lasten tiimi, jota yhdistää yhteinen luovaa työtä jossa vanhemmat auttavat nuorempia oppimaan perusasiat näyttelijän ammatti, ja nuoremmat omaksuvat paitsi taitoja ja kykyjä, myös oppivat itsekuria kokeneemmilta kollegoiltaan, kehittyvät luova mielikuvitus ja fantasia, huomio, havainnointi, hankkia kommunikaatiotaitoja ja kykyä hallita tunteitaan.
SISÄÄN junioriryhmä 5-7-vuotiaat lapset hyväksytään, 9-12-vuotiaat lapset hyväksytään valmistavaan ryhmään. Nuoret taiteilijat osallistua harjoituksiin ja teatteriesityksiin, esiintyä veteraanien edessä.
Ryhmäkoe järjestetään syyskuun alussa.

5-15-vuotiaat lapset kutsutaan teatterin "Modern" studioon. Koulutuksen tuloksena kaverit saavat kattavan koulutuksen, joka takaa ammattimaisen studiopuvun ja mahdollisuuden osallistua esityksiin ryhmän taiteilijoiden kanssa teatterin lavalla sekä osallistua Venäjän ja ulkomaisille festivaaleille.
Koulutus - eriytetty iän ja koulutustason mukaan. Koulutuskurssi sisältää useita aineita: näyttelemistä, lavapuhetta, laulua ja koreografiaa. Lisäksi mestarikursseja pitävät kaikille opiskelijoille kutsutut opettajat oppilaitoksista. lukio sekä taiteilijoita.

MOST-teatterin Lastenkasvatusstudio perustuu Magic Bridge -projektin tuloksiin. Tämä - uusi projekti teatteri, joka on suunniteltu kehittymään Luovat taidot lapsi.
Tunteja johtavat teatterin johtavat näyttelijät ja koreografit, joilla on kokemusta lasten kanssa työskentelystä. Studion ohjelmassa on kaksi suuntaa: näytteleminen ja koreografia. Näyttelijäohjauksen tuntien tuloksena on esitys, joka esitetään yleisölle kurssin lopussa. Koreografisen ohjauksen tuloksena on erityinen ohjelma, joka esitetään yleisölle kurssin lopussa.

Studioissa draamateatteri"On the Embankment" -tapahtumaan osallistuvat 10-18-vuotiaat lapset studioteatteriohjelman mukaan. Ohjelmaan kuuluu työskentely ammattiteatteriopettajien kanssa yksittäisten, duetto-, arteldramaattisten miniatyyrien, teatterin ohjelmistossa esiteltyjen studioesitysten parissa. lapset opiskelevat dramaattista taidetta, tutkia ääntä, plastisuutta, tanssia, improvisaatiotaidetta. Studiosta valmistuneet soittavat ohjelmistoesityksissä.
Ohjelma toteutetaan tekijän menetelmien mukaan taiteellinen johtaja teatteri F.V. Sukhov.

Lapsen luovaa potentiaalia autetaan kehittymään Uuden taiteen teatterin studioissa. Tulevaisuudessa toteamme, että teatterin nykyisen porukan perustana ovat juuri Studion oppilaat, joista suurin osa on jo valmistunut pääkaupungin teatteriyliopistoista.
NAT-studiot muodostetaan tiettyjen sääntöjen mukaan, mukaan lukien opiskelijoiden ikä ja koulutus. Pienimpien (4-vuotiaasta alkaen) he osallistuvat erityisesti suunniteltuun ohjelmaan. Se sisältää lähes kaikki ammatilliset aiheet teatteriinstituutit, mutta mukautettu merkittävästi lasten tarpeisiin ikäominaisuudet. Studiossa "Olen itse taiteilija" opetetaan näyttelemistä, koreografiaa, laulua ja näyttämöpuhetta.
First NAT Studioon kutsutaan 7-16-vuotiaat lapset. Tänne saapuvat lahjakkaimmat ja ahkereimmat kaverit, jotka ovat osoittaneet itsensä positiivisesti tunneilla ja harjoituksissa. He ovat tärkeimmät osallistujat luovia projekteja teatteri. Huolimatta siitä, että nämä studion jäsenet ovat vahvasti mukana teatterin ohjelmistossa, he jatkavat näyttelijätaidot, koreografia, lavapuhe ja laulu kokonaisuudessaan.

Draamateatteri "Vernadsky, 13" kutsuu lahjakkaat lapset lastenteatteristudioon "Wings". Tämä on oikea koulu lisäkoulutus teatterin ja taiteellisen puolueellisuuden kanssa. Studion päätavoite on kehittyä luovuus lapsi.
Studiossa ovat mukana kouluikäiset lapset ja teini-ikäiset sekä nuoret. Harjoituksia järjestetään 7 ikäryhmässä. Nuoremmat lapset opetetaan teatteriesitys, taiteen sana, koreografia, lavaliikkeen ja akrobatian perusteet, perusteet Kuvataide, yhtyelaulua. Ja vanhinten kanssa he harjoittelevat näyttelemistä, näyttämöpuhetta, koreografiaa, näyttämöliikettä, plastisuutta, lavataistelua, laulua, meikkiä ja lavastusta.
Ammatillista luovaa koulutusta hakeville on tarjolla valmennuskurssi sekä mahdollisuus suorittaa näyttelijäharjoittelu teatteriesityksissä.

Joten olet jo kiivennyt koko Internetiin etsimään paras vaihtoehto lisäkoulutusta lapsellesi, lue paljon artikkeleita uudelleen, keskusteli ystävien kanssa, eroti vehnät akanoista ja päätit - tarvitset teatteristudion! Erinomainen ratkaisu, mutta vaikein on vielä edessä: tuhansien oppilaitosten joukosta sinun on valittava yksi, kaikkein eniten, äläkä erehdy! Kuinka voit tehdä tämän, jos kaikki teatteriyhteydet rajoittuvat pariin vaatehuoneeseen ja mukavaan vanhaan mieheen buffetista? Tärkeintä - älä eksy äläkä tartu ensimmäiseen esiin tulevaan vaihtoehtoon, harkitse vain Moskovan parhaita lasten teatteristudioita. Tällaisia ​​instituutioita on pääkaupungissa monia ja ne ovat kaikki erilaisia. Löytääksemme oikean, yritetään selventää kriteerejä.

Monet vanhemmat ratkaisevat valinnan ongelman yksinkertaisesti - he valitsevat jommankumman eniten korkea hinta, tai äänekkäin nimi. Älä toista heidän virhetään, vaan valitse laitos lapsen tarpeiden mukaan.

Yhtä hyvin kuin urheiluosastot on jaettu ammatti- ja terveysryhmiin, teatteriharjoittelun omaavat oppilaitokset voidaan jakaa:

• Draamapiirit "kotona" - yksinkertaiset amatööri- tai puoliammattilaiset teatteriharrastukset kouluissa, kulttuurikeskuksissa jne.; edullinen, joskus ilmainen;
• ammattiteatteristudiot - useimmiten olemassa teattereissa, joilla on nimi, ja niiden tarkoituksena on kouluttaa henkilöstöä näihin samoihin teattereihin; maksullinen, sisäänpääsy tiukan kilpailun perusteella.

Luetellut vaihtoehdot ansaitsevat huolellisen harkinnan, mutta muista, että ne eivät ole vastaavia, ja valinta tulee tehdä sen mukaan haluttu lopputulos. Esimerkiksi, jos et näe lastasi lavalla, mutta haluat vain vahvistaa hänen itsetuntoaan ja juurruttaa rakkautta luovuuteen, Moskovan taideteatteristudio ei selvästikään ole sinua varten, mutta sinun tulee tarkastella lähemmin ympyröitä talon lähellä.

Lasten studiot teattereissa ja yliopistoissa

Toiveikkaille nuoria kykyjä, joiden tulevaisuuden vanhemmat näkevät vain valonheittimien valossa tai suurelta näytöltä, on lasten teatterikoulut alkaen suuria nimiä ja moitteeton maine. Näistä on paljon helpompi päästä teatteriyliopistoon ja huomioida oikeat ihmiset, koska studiot toimivat yliopistoissa ja niissä opettavat Moskovan johtavat teatteriopettajat. Mutta siihen pääseminen voi olla vaikeaa. Pienen ehdokkaan on vakuutettava pääsytoimikunta että hänellä on enemmän kykyjä kuin useimmilla hakijoilla.

Ammatillisten laitosten joukossa seuraavat ovat Moskovan kuuluisimmat ja parhaat lastenteatteristudiot:

1. Moskovan taideteatterissa. Ei esittelyjä kaipaa. Yksi tavoista helpottaa suuresti lapsen tulevaa pääsyä Moskovan taideteatterikouluun.
2. GITISissä. Eli korkeimmillaan teatterin yliopisto Eurooppa, jonka ansiosta valtakunnallisen näyttämön, näytön ja ohjauksen tähtien galaksi näki päivänvalon.
3. Vakhtangov-teatterissa. Vakhtangov-teatteri viettää pian 100-vuotisjuhliaan, ja se on yksi pääkaupungin mielenkiintoisimmista ja arvostetuimmista teattereista, jolla on rikas historia.
4. Irina Feofanovan mukaan nimetty lastenteatteristudio. Vuodesta 2001 lähtien hän on tuottanut monia tähtiopiskelijoita, jotka ovat menestyneet yliopistoissa ja valmistuneet niistä ja ovat löytäneet paikkansa pääkaupungin johtavien teattereiden tuotannossa sekä tv-sarjoissa ja elokuvissa.

Tunnettujen teattereiden ja yliopistojen studioissa opiskelun edut ovat ilmeisiä, mutta mitä voidaan sanoa haitoista:

• se on kallis;
• se on useimmiten kaukana kotoa;
• se vie paljon aikaa ja vaivaa, joskus peruskoulutuksen kustannuksella, koska oppilaitokset ovat kunnianhimoisia, eikä niissä opiskele harrastuksen vuoksi;
• tämä on riskialtista, koska kukaan ei takaa lapsellesi paitsi tähtien tulevaisuutta, myös vaatimatonta roolia enemmän tai vähemmän vakavassa tuotannossa. Kaikki riippuu hänen kyvyistään ja onnesta, 50/50.

Teatterin harrastusryhmät

Jos kasvatat et uraristia, vaan kokonaisvaltaisesti kehittynyttä persoonallisuutta, joka rakastaa taidetta ja luovuutta, Moskovan lastenteatteristudio sopii lapsellesi, jossa hän on mukava, hauska ja mielenkiintoinen. Älä jää kiinni ammattitaidosta, nimistä, uranäkymistä tai niiden puutteesta. Etsi opettajien joukosta lahjakkaita järjestäjiä, jotka eivät vain pysty antamaan lapsille tietoa, vaan myös valaisevat heidän pieniä silmiään teatteria ja näyttämöä kohtaan.

Hyödyllinen neuvo: mene luokkaan, istu aulassa ja katso lasten kasvoja, he tekevät parhaat suositukset mitä tahansa voit saada.

Usein harrasteryhmän kuraattori voi saavuttaa lapselta enemmän kuin arvostettu teatterinopettaja, joten "ympyröihin" ei kannata suhtautua. Tarkista kaikki mitä löydät kotisi läheltä, älä missaa pienintäkään teatteriystävien joukkoa. Varaa aikaa etsimiseen ja muista kysyä lapselta, missä hän itse haluaisi opiskella.

Lasten draamapiirien edut:

1. Vaihtoehto on helppo löytää läheltä kotia.
2. Edullinen.
3. Se ei vaadi liikaa aikaa, ei häiritse pääopinnoista.
4. Lapsi valitsee paikan, ei paikkaa - lapsi. Voit korvata piirin, josta et pidä toisella.

Kaikki pitävät lasten tunteista teatteristudiossa, koska heillä ei ole tiukkaa opettajaa, joka saa heidät oppimaan epämiellyttävää materiaalia, vaatii tukahduttamista tai pitkän työpöydän ääressä istumista.