Kuuluisat lasten taiteilijoiden kuvittajat. Kuvitukset lasten kirjoille: Treasury nimet

Kirjat, jotka luemme lapsuudessa, olivat niin suuresti vaikuttaneet meitä mieleenpainuvien kuvien ansiosta suosikki sankareillasi. Voin helposti toistaa muistiin myöhemmin kuin vuosikymmeniä. Mutta nyt valitset hyvän kirjan kuvilla. Mene myymälään, olemme yksinkertaisesti menettäneet ja lopulta otimme kirjan myrkyllisimmän kannen kanssa, josta lapsi on huono. Mikä on onnistunut kuva ja miten valita hyvä kirja kuvia, Angelina Green ja Ilya Markina, kertoi Alexander Balashoville, kuvittajalle ja koulun piirustuskoulun Kalachevan opettaja.

Niille, jotka valmistautuvat pääkoulutukseen

3 Hyvä lasten piirustusten luominen

Universal resepti ihanteelliselle kuville ei ole olemassa. Mutta on olemassa kolme sääntöä, joiden avulla taiteilijat voivat luoda houkuttelevia piirustuksia lasten kirjoille.

1. Lasten kuva on kontrasti. Muussa tapauksessa lapselle on vaikea keskittyä johonkin. Lapsilla kyky keskittyä ei ole kovin kehittynyt. He havaitsevat värejä ja muotoja, joten lasten kuva, tämä on erityisen tärkeää.

2. Koostumuksen on oltava selkeä hyvin harkittu. Näkymä ei saisi jättää havainnollistamisen rajoja. Kaikki huomiota tulisi keskittyä kuvaan.

3. Lukijoiden tulisi tunnistaa itsensä sankareissa. Esimerkiksi, jos hahmot vastaavat lasten ikä, kehon osuudet.

Mitä tulee vanhempien kirjan valinnasta, suosittelen sinua tekemään hyvää makua lapsuudesta lähtien. Sinun täytyy ottaa rohkeutta ja päästä eroon kaikista kirjoista, joissa on muovia ravistelua silmiä ja ydinkukkia. Valitse ne kuvat, jotka pitävät sinusta. Joten askel askeleelta tutustuu lapsesi kauniin maailman kanssa. Me kaikki rajoitamme lapsiaan kulutukseen makean ja istumaan rakkautta vihanneksia varten? Sinun on myös tehtävä kirjojen kuvituksia.

On tärkeää muistaa, että lapsen huomio on vaikeampi kuin aikuinen. Tarkista, onko se melko ristiriidassa, pyyhkäise yksinkertainen testi: ota kuva mustavalkoisessa kuvaustilassa. Sen pitäisi osoittautua monimuotoiseksi sävyllä, ei näytä liukuu harmaa massa.

Monet aikuiset, varsinkin isoäidit, uskovat, että lasten kirjoissa eläimet on tehtävä realistinen. Muussa tapauksessa lapsella on virheellinen käsitys siitä, mitä kissa näyttää esimerkiksi kissasta. Käytännössä osoittaa, että hyvin pienet lapset reagoivat paremmin vain symbolisemmalla eläimellä. He tunnistavat välittömästi sen. Lisäksi tämä symboliikkuu kehittää fantasia. Älä pelkää yksinkertaistettuja muotoja. Jätä realistiset kuvat (esimerkiksi Ingpen Tekijä) vanhemmille lapsille.

Jos et tiedä, miten valita jotain kannattavaa jakota, ja olet menettänyt kirjakauppojen valikoiman - kiinnittää huomiota pieniin kustantamoihin ("Polyandria", "Scooter", "Pink Giraffe"). Pieniä kustantajia sopii usein huolellisesti kirjojen ja laatukuvien valitsemiseen.

Mitkä ovat lasten kuvat

Kuvitusten luokittelua ei ole, kaikki on erikseen ja riippuu tekijästä. Vanhemmille, jotka haluavat edelleen ymmärtää lasten kirjoja, olemme laatineet pienen oppaan teknikoihin, lähestymistapoihin ja piirustuskuvien tyyliin.

Aloita seisomaan sillä, että on olemassa erilaisia \u200b\u200bmateriaaleja. Joku vetää maaleja, joku lyijykynät, joku yhdistää teknologian tai käyttää kollaaseja, joku leikkaa paperista. Jotkut kuvittajat vetävät välittömästi puhtaaseen päältä, ja joku vetää paljon luonnoksia ja valitsee viittaukset.

Esityksen tärkein asia on yhdistävä periaate sarjan kuvia. Useimmiten se on tontti, se on jaettu avainasteisiin, joista kukin taiteilija luo kuvia. Luvut kuvaavat kertomuksen merkkejä.

Esimerkkinä yhdistyneistä tontti-kuvituksista Frederick Piyo piirustukset kirjoissa "Lulu ja hajallaan stork" tai "Lulu ja Lover of Lovers" voidaan antaa. Piirustuksissa näemme vain ne tilanteet, jotka on kuvattu tekstissä.

Kuva Frederick Piyo.

Kuva Frederick Piyo.

Jotkut taiteilijat yhdistävät sarjan kuvia toimintasivun periaatteesta: Esimerkiksi maalaismainen elämän kohtaukset. Tätä periaatetta varten monet Vimmelbuhi ovat koristeltu - koulutuskirjat katseluun, koulutukseen ja muistiin. Tämä on julkaiseminen suuren muodon, jossa jokainen peruutus on yksityiskohtainen kuva, jonka lapset voivat katsoa loputtomasti.

VIMMELBUHI - täydellinen vaihtoehto Lukijoille häpeä: Lapset oppivat, pelaaminen ja lukeminen. Vivid esimerkki on kirja "sirkuksessa" Doro Geleb ja Peter Knorra. Useita tontteja, joista jokainen avautuu sirkuksessa.

Kuva Doro Geleb ja Peter Knorra

Kuvat yhdistetään joskus tyyliin. Illustrator vetää jo tuttuja kuvia, mukauttaa ne ainutlaatuisen tyylinsä alle. Esimerkiksi uudelleen kirjanmerkit, sarja kirjoja, sarja elokuvia tai sarjakuvia niin, että ne, jäljellä olevat tunnistettavat sankarit, heijasteli taiteilijan näkemystä. Suomen graafisen suunnittelijan piirustuksissa Jirki Vaatienne löytyy tuntemaan Disney Princesses, vaikka ne näyttävät epätavallisilta. Lapset, jotka rakastavat "kylmä sydän" ja "lumivalkoisia ja seitsemän kääpiöitä", vastaavia kuvia, jotka rakastavat.

Kuvitukset Jirka Väätäisen.

Tekniikan ominaisuus voi olla myös yhdistyvä periaate. Jos esimerkiksi tekijä käyttää vain geometriset luvutKuten Oleg Beresnev eläinten piirustuksissa. Samankaltaiset kuvat toimivat täydellisesti luova ajattelu Lapset ja opettavat heitä näkemään yksinkertaistettuja muotoja.

Tällaiset yhdistävät periaatteet voidaan keksiä erinomainen sarja. Ei ole rajoituksia, kaikki riippuu vain taiteilijan itse ja hänen fantasiansa mahdollisuuksista.

Kuva Oleg Beresnev

Live-tekniikat ja materiaalit ovat erittäin suosittuja, akvareja, guaaki, värikynät, kollaaseja. Vektori kuvaukset ovat myös suosittuja, mutta useimmiten taiteilijan käsinkirjoitus niissä on paljon monimutkaisempi.

Tässä kirkas esimerkki Kuvitukset TOKYO Artist Mateuthha Urbanovichin vedessä.

Kuvitukset MATEUSZ URBANOWICZ.

Mutta piirustukset guache martilipova dinaarista.

DINARA MIRTALIPOVAn kuvat.

Jotkin taiteilijat leikkaavat paperin tai kankaan havainnot, kuten Tšekin taiteilija Michael Mikhailov. Tällaiset kokeet muodoilla aina miehittävät lapsia.

Kuvat Michala Mihalyiová.

Kuva Tatiana Devava, Elena Erlich ja Alexey Lyapunov

Alkuperäiset teokset saadaan linnografisen kanssa työskentelevistä niistä. Esimerkiksi Yekaterinburgin OLGA: n Denisova piirustus.

Stock Illustration Olga Yezhova-Denisova

Jotkut taiteilijat käyttävät kollaaseja, kuten taiteilija Morgan Wallace tekee. Tällaiset kuvat, lapset yrittävät usein jäljitellä, innostaa omien käsitöidensä ja kollaasinsa luomista.

Stock Illustration Morgana Meredith Wallace

Klassinen vektori kuva, kuten irlantilaisen Illustrator Peter Donnelly, on huomionarvoista, ennen kaikkea muistuttaa animaatiota.

Kuva Peter Donnelli

Parhaat kuvittajat

Jos et ole luotettava omaan makuun, katso kuuluisten taiteilijoiden teoksista. Paljon esimerkkiä on paljon, ja jokaisella on oma suosikkiluettelo. Tein valikoiman suosikkikirjoittajiani. He kaikki vaikuttivat lasten kuvaamiseen, ja monet jopa olivat alkuperänsä.

Miroslav Shaba - lasten kirjailija Ja Illustrator Tšekin tasavallasta, tunnetaan värikkäiden opaskirjojen ansiosta. Sarja kirkkaita julkaisuja kuuluu oppaita "tämä New York", "Tämä Pariisi", "Tämä on Lontoo" ja monet muut.

Hend Mieler - toinen tšekin taiteilijaUseammin toimivat animaation kanssa. Tunnetaan kirjoittajana sarjakuvien kirjoittaja, jota monet mielellään katselivat lapsuudessa.

Beatris Potter - Englanninkielinen taiteilija ja lasten kirjoittaja. Se on pohjimmiltaan maalattu eläimiä ja kasveja.

Lev Tokmakov - neuvostoliiton taiteilija-Ilistori, joka yhteistyössä lehden "Murzilka" kanssa. Hänen teoksensa tallennetaan Tretyakov-galleria Ja Fine Arts -museo nimeltä Pushkin.

Viktor Chizhikov - Taiteilija, joka antoi maailmalle kuvan karhu karhu, talisman kesäolympialaiset 1980 Moskovassa.

Yuri Vasnetsov - Neuvostoliiton esittäjä, taidemaalari, aikataulu, teatteritaiteilija, kirja Illustrator ja Laureate valtion palkinnot. Hänen piirustuksensa löytyy viimeisimmistä kirjoista lapsuudesta.

Olga ja Andrei Dugina - Venäjän taiteilijat, jotka ovat siirtyneet Stuttgartiin. Heidän työnsä muistuttavat keskiaikaisia \u200b\u200bminiatyyrejä. Vuonna 2007 puolisoille myönnettiin Yhdysvaltain Illustrator Societyin kultamitalin piirustuksiin satuun "rohkea räätälöidä".

Robert Ingpen - Australian alkuperä. Hänen työnsä, piirustusten Alice Wonderlandissa, "Treasure Island", "Soiyuer", Peter Pan ja Wendy, Kipling Tales ja monet muut klassiset teokset. Jotkut Robert Ingenin kuvat näyttävät liian aikuisilta, vakavista ja jopa pimeistä, toiset ovat iloisia.

Eric Karl - Illustrator, joka on työskennellyt mainososastossa arvostetussa sanomalehdessä New York Timesissa. Kun taiteilija maalasi logon, piti tästä yhden lasten kirjailijalle, että Eric Carlo tarjosi luomaan kuvakirja. Pian taiteilija itse alkoi kirjoittaa pienille lukijoille.

Rebecca Dotremer - Ranskan kuvittaja taiteilija ja hänen lapsensa kirjoittaja. Toimii lasten painetussa julkaisussa ja luo julisteita kuvia.

Ernest Shepard - Englanninkielinen taiteilija ja kuvittaja, joka työskenteli sarjakuvatiedostossa satiirisessä lehdessä "Punch". Tunnetaan hänen kuvitussa satujen tarinoita Winnie Poose.

Quentin blake - Englannin kuvittaja. Hänen piirustuksensa on koristeltu yli 300 tunnustettuja klassikkoja: Lewis Carroll, Reddiaard Kipling, Jules Verne, Sylvia Boards, Roald Dalya ja monet muut.

Kaikki lapset rakastavat satuja: rakkaus kuunnella, kuten isoäidit ja äidit kertovat heille, ja ne, jotka voivat lukea, lukea itseään. Lue ja harkitse mielenkiintoisia, värikkäitä kuvia - kuvituksia, jotka kertovat kirjan sankareista, eivät ole pienempi kuin itse tarinat. Ja kuka luo nämä kuvat? No, tietenkin, taiteilijat, taiteilijat - kuvittajat.

Kuka on kuvittajia? Nämä ovat taiteilijoita, jotka piirtävät kirjoja, jotka auttavat ymmärtämään kirjan sisältöä, on parempi esittää sankareita, ulkonäköä, hahmoja, toimia, tilannetta, jossa he elävät ...

Taiteilijan kuvittajan piirustuksessa satuja voit arvata, jopa lukematta sitä, pahat hahmot satuja tai hyviä, älykkäitä tai tyhmiä. Fairy Talesissa on aina paljon fantasia, huumoria, joten taiteilija havainnollistaa satuja pitäisi olla hieman velho, on huumorintaju, rakkaus ja ymmärrä kansan luovuutta.

Tutustu siihen, että lapsen kirjojen taiteilijat-kuvittajat.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900 - 1973)

Kuvittele kirjoja lapsille alkoi vuodesta 1929 lähtien. Hänen kirjansa "Ladushki" vuonna 1964 sai korkeimman palkinnon - Diploma Ivan Fedorova ja kansainvälisessä näyttelyssä Leipzigissa, hän sai hopeamitalin. Yuri Alekseevich oli ihana taiteilija - Storyteller, sillä hänen työstään oli ominaista ystävällisyys, rauhallinen, huumori. Lapsuudesta lähtien hän rakasti kirkasta, tavallista Dymkov-lelua ja ei osallistunut siihen innoittamiin kuviin, siirsi ne kirjojen sivuille.

Kuvituksissa Vasnetsov elää kannustinta maailmasta, kirkkaudesta ja välittömästä: kissat kävelevät vaaleanpunaisissa hameissa ja jänijöitä, pyöreät silmät Zainka Dangle, valot ovat viihtyisiä erinomaisissa, missä hiiret eivät pelkää kissa, jossa tällainen tyylikäs aurinko ja pilvet, kuten pörröiset pannukakut. Hänen kuvansa folk-kappaleille, pyyhkäiseelle ja puomeille, kuten kaikki lapset ("Ladushka", "Raduga-arc"). Hän kuvasi kansan keijuja, satu Lion Tolstoy, Peter Yershova, Samuel Marshak, Vitaly Bianki ja muut venäläisen kirjallisuuden klassit.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997)

Todennäköisesti on vaikea löytää henkilö, joka rakastaa lasten kirjoja ja samalla ei tunne Evgeny Mikhailovich Rachievan kuvituksia. Sitä voidaan perustellusti kutsua yhtenä viime vuosisadan lasten kirjan tunnetuimmista taiteilijoista.
Evgeny Mikhailovich - Animatistinen taiteilija, Kuvien kirjoittaja venäjän, Ukrainan, Romanian, Valkovenäjän ja muiden kansantarut, Mikhail Svavinan teokset, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Lion Tolstoy, Vitaly Bianki jne.

Hänen kirkas, hyvä ja hyvää piirustuksia INSOMABLE välittömästi ja ikuisesti. Ensimmäiset lapsuuden tarinat ovat "Kolobok", "Ryabina", "Kolme Bear", "Zayushkina Hut", "Goat-Dereza" - pysyvät muistissa Evgeny Rachievan kuvilla.

"Voit tehdä piirustuksia satuihin eläimistä tietenkin, sinun on tiedettävä hyvä luonne. On tarpeen tietää hyvin, mitä nämä eläimet ja linnut näyttävät, jotka tulevat tekemään ", taiteilija kirjoitti työstään.

Mutta eläimet, jotka Evgeny Mikhailovich maalattu eivät ole vain kettuja ja susia, jänteitä ja karhuja. Heidän kuvat heijastavat ihmisen tunteita, merkkejä, mieliala. "Koska Fairy Tales, eläimet ovat kuin erilaiset ihmiset: Hyvä tai paha, älykäs tai tyhmä, ilkikurinen, iloinen, hauska "(E. rachev).

Evgeny Ivanovich Charushin (1901 - 1965)

Evgeny Charushin on kuuluisa taiteilija ja kirjailija. Omien kirjojensa lisäksi Volchisho ja muut, Vaska, "Tietoja Sokoka" kuvasi Vitaly Bihanki, Samuel Marshak, Kornea Chukkoovsky, Mikhail Svavinan jne.

Charushin tiesi eläinten tottumukset ja kuvat. Kuvissaan hän maalasi heidät poikkeuksellisella tarkkuudella ja ominaisuuksilla. Jokainen kuva on erikseen, kukin kuvasi merkin kanssa yksilöllinen luonne Vastaava selkeä tilanne. "Jos ei ole kuvaa, mikään ei kuvaa", sanoi Evgeny Charushin. - "Haluan ymmärtää eläimen, siirtää se ripaus, liikkumisen luonne. Olen kiinnostunut hänen turkistaan. Kun lapsi haluaa tuntea pedoni, olen iloinen. Haluan välittää eläinten, peloksen, ilon, nukkumisen jne. Kaikki tämä on noudatettava ja tuntea. "

Taiteilijalla on oma tapa kuvitella - puhtaasti viehättävää. Se ei ole ääriviivat, vaan epätavallisen taitavasti tahroja ja aivohalvauksia. Peto voidaan kuvata yksinkertaisesti "shaggy" paikalla, mutta tämä tahra on myös valppaus asentoon, ja liikkeen luonne ja tekstuurin erikoisuus on pitkä ja jäykkä villa, sekä työntövoiman pehmeä paksu verenvuoto.

Viimeisin kirja E.I. Charushina Steel "Vauva häkissä" S.Ya. Marshak. Ja vuonna 1965 hän oli posthumusly myönsi kultamitalin Kansainvälisessä näyttelyssä Leipzigin lasten kirjassa.

Mai Petrovich Mitrich (1925 - 2008)

Mai Mituch on kuuluisa, ennen kaikkea, kuten upea kaavio ja taiteilija-kuvittaja kirjoja. Hän ei ole vain taiteilija, vaan myös matkustaja. Suurin osa suuri menestys Hän toi hänelle yhteistyötä Gennady Schyrevin kanssa. Yhdessä he tekivät matkoja pohjoiseen, KaukoitäJälkeen heille oli tarinoita ja piirustuksia. Menestyksekkäimpiä kirjoja "Penguins" ja "Pinagor" myönnetään parhaan muotoilun tutkintotodistuksista.

Toukokuu Petrovich on hieno valmistelija. Hän piirustus vaha värikynät, akvarelli. Miturich valitsee tämäntyyppisen kuvan, jossa ei ole väriä eikä äänenvoimakkuutta, eikä sävyjä rikkoa piirustuksen täydellistä harmoniaa ja valkoinen arkki. Se valitsee huolellisesti 2-3 väriä keltainen, sininen, musta ja piirtää sekoittamatta värejä. Välttää suora samankaltaisuus Värit luontoissuoritus, väri on ehdollinen.

Luonnon, pehmeiden sävyt, läpinäkyvät akvarellit parantavat hiljaisuuden tunnetta, rauhaa, joka kokee luonnossa olevan henkilön.

Taiteilija myönsi noin 100 kirjaa lapsille. Heistä ovat kuvia Kornea Chukovsky, Samuel Marshak, Gennady Snegiva, Agnia Barto, Sergey Mikhalkov, Reddarda Kipling, Lewis Carroll, Sergey Asakova, "Odyssey" Homer ", Japanilaiset kansanmuodot."

Lion Alekseevich Tokmakov (1928 - 2010)

Lev Alekseevich Tokmakovan luova toiminta on monipuolinen: hän ei maksa paljon aikaa työskennellä lasten kirjan kanssa, mutta se toimii ja koneen grafiikassa - he loivat useita tusinaa autoliitografiaa ja monia piirustuksia, hän toimii usein toimittajana, kriitikkona Ja lasten kirjailija. Silti, tärkein paikka taiteilijan työssä kirja kuva - Yli neljäkymmentä vuotta hän vetää lasten kirjoja. Kirjojen sivut näyttävät hyvin outoja olentoja. Eikö se ole leluja? Silver Wolf, karhu palloja korvien sijaan? Taiteilija vetää siluetti, värikasetti, tietoisesti käyttää "ihmisen valmistettu" vastaanottoa. Hänen piirustuksensa puuttuu täysin kotimaisista yksityiskohdista ja kuvauksista. Hieman sinistä maalia - järvi, hieman tumma vihreä - metsä. Toinen mielenkiintoinen taiteilijan pääsy - hänen sankareidensa eivät liiku, he jäävät paikalleen. Ne ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin heidän prototyypit rinnassa ja kuoressa, sieltä, Tokmakovsky Beastsista.

Gianni Rodari "Tales", Astrid Lindgren "Peppi" Rostik ja Kesha ", Vitaly Bianki", kuinka Muraum kiirry koti kiirehtiä ", Irina Tokmakova , Ystävänpäivä Works Berestova, Boris Nodoka, Sergey Mikhalkov ja monet muut.

Vladimir Grigorievich Sutuev (1903 - 1993)

Vladimir Sutuv on yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton multplotor-taiteilijoista, johtaja ja käsikirjoituksen sarjakuvia. 40-luvulta lähtien hän kääntyi lasten kirjaan piirustusten ja tekstien kirjoittajana. Animaatio asettui merkinsä taiteilijan työhön: Hänen peto tuli koominen, hauska, hauska. Näemme rikkauden toiminnan. Hänen tärkein asia on osoittaa sankarin luonne, hänen mielialaansa. Piirustukset ovat täynnä mielenkiintoisia yksityiskohtia, jotka korostavat satujen pehmeää huumoria. Useimmiten taiteilija käyttää osan sivun taustalla, orgaanisesti yhdistämällä piirustusta ja tekstiä.

Kiitos hänen perun, lukija sai hienoja kuvia Gianni Rodarin "Adventures of Chipolino", Norjan kirjailija Alpha Prissen "Funny New Year", Unkarin kirjailija Agnesh Balt "Gnome Dwarf ja rusin", amerikkalainen kirjailija Lilian Moores "

Vladimir Grigorievich Stuteyev loi satuja. "Minä kirjoitan oikea käsija piirrä - vasen. Niinpä suurin osa on vapaata, joten tulin hänen oppitunnin hänelle. " Vuonna 1952 ensimmäinen kirja julkaistiin Steevan itse, "kaksi satuja kynällä ja maaleilla." Siitä lähtien hän kirjoittaa komentosarjoja sarjakuville, kuvaa kirjoja, toimii johtajana ja käsikirjoituksena.

Vladimir Sutuvin julkaistujen kirjojen joukossa, kuten: "Mikä on lintu?", "Kana ja ankka", "Celestial Wand", "Must-raidallinen", "setä askel", "onnellinen kesä", " Hauska uusi vuosi, "FIP: n seikkailut", "Aibolit", "Apple", "Tarakanische", "Bear-Nevezhka", "Stubborn Frog", "Kothen, joka unohti kysyä on", "joitakin ongelmia", "Descend helpompaa", "Missä on parempi pelätä?", "Maistaa makkaraa", "niin ei rehellinen", "Hyvin piilotettu cutlet", "varjo ymmärtää kaiken", "salainen kieli", "yksi päivä Aamulla "," Chamomiles tammikuussa "," Puppy Tedca opiskeli huusi "ja muut.

Victor Alexandrovich Chizhikov (syntynyt 26. syyskuuta 1935)

Taiteilija käänsi piirustuksensa jonkinlaiseen peliin, jossa ei ole todellista ja ehdollista maailmaa, jolloin hän voi rakentaa hänen fabulous Maa. On mahdotonta olla periksi hänen sankareidensa charmia.

Victor Aleksandrovich sanoo: "En ole kiinnostunut väristä, olen Daltonik, olen vain ihmisen luonne."

Hänen piirustustensa sankarit aiheuttavat aina hymyn - hyvää ja ironista. Helppo tunnistettavissa, täynnä hyvää huumoria ja hengellistä lämpöä, Chizhikov piirustukset tulivat miljooniksi lukijoille kaikenikäisille, ja vuonna 1980 hän tuli ja maalattu Mishe's Bear - Mushovin talisman olympialaisetJoka välittömästi tuli yksi suosituimmista piirustusmerkkeistä maassa.

Hänen kuvansa koristeltiin lähes kaikista Neuvostoliiton Lasten kirjallisuuden klassikoista - Agnya Barto, Sergei MikHalkov, Boris Nodoka, Samuel Marshak, Nikolai Nosov, Edward oletus ja monet muut kuin kotimaiset ja ulkomaiset kirjoittajat.

Tatyana Aleksevna Mavrina (1902-1996)

Syntynyt Nizhny NovgorodVuonna 1921 hän opiskeli Moskovassa korkeimmassa taiteessa ja teknisissä työpajoissa ja instituutissa. Ainoa Neuvostoliiton taiteilija, joka myönnettiin vuonna 1976, G. H. Andersen palkinto luovuudelle lasten kuvassa.

Lahjakas ja erottuva taiteilija kehitti viehättävän kielensä. Sen olemus avoimella äänellä värin, kykyssä nähdä maailma on laaja ja koriste, rohkeutta piirustuksen ja koostumuksen, upeiden fantastisten elementtien käyttöönotosta. Lapsuudesta lähtien, kun maalatut lusikat ja laatikot, kirkkaasti maalatut lelut, joita hän oli kiehtonut toiselle, tuntematon tekniikka, aivan toinen tapa värjäys. Mavrina sisältyy jopa tekstin kuvaukseen (ensimmäiset ja viimeiset rivit kirjoittavat kättä, sankareita korostetaan, meitä siirretään kirkas ominaisuus). Piirtää guache.

Työn erityinen paikka tehtiin kirjoitti lapsille. Kuuluisin muotoilu satuja A. S. Pushkin: "tarina dead Tsarevna ja seitsemän sankaria "," Ruslan ja Lyudmila "," Fairy Tales "sekä kokoelmat" schuye Village", Venäjän satuja", "kolmekymmentä maata". Tatiana Aleksevna Mavrina ja Illustrator Omien kirjojensa: "Fabulous Beasts", "Gingerbreads on paistettu, tassuissa ei ole annettu", "Fabulous aakkoset".

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963)

Fairy tarina oli kiinnostunut koko elämästään. Hän fantasi helposti nautinnossa, sama keiju tarina voisi havainnollistaa useita kertoja ja joka kerta uudella tavalla.

Vladimir Konashevich Drew kuvitat eri kansojen tarinoita: venäjä, englanti, saksa, kiina, afrikkalainen.

Ensimmäinen kirja, jossa on kuvia "aakkoset kuvissa" tulivat ulos vuonna 1918. Se osoittautui sattumalta. Taiteilija vei erilaisia \u200b\u200bhauskoja kuvia pienelle tyttärelleen. Sitten hän alkoi piirtää kuvia kustakin aakkosen kirjaimesta. Joku julkaisijoilta näki nämä piirustukset, he pitivät ja tulostettiin.

Katsokaa hänen piirustuksiaan, sinusta tuntuu, kuinka taiteilija itse nauraa lasten kanssa.

Hän kehittää hyvin rohkeasti kirja-sivu, ei tuhoa sen tasoa, hän tekee sen rajaton, ja hämmästyttävä taito kuvaa todellisia ja upeimpia kohtauksia. Tekstiä ei ole erikseen piirustuksesta, se asuu koostumuksessa. Eräässä tapauksessa se on merkitty kukkapankkien runkolla, toisessa kääntyy läpinäkyväksi pieneksi kuvioksi kolmannella - värillisellä taustalla se on hienosti kytketty ympäröivä väri tahroja. Hänen piirustuksensa herättävät paitsi mielikuvitusta, huumoria, mutta myös muodostavat esteettistä tunnetta ja taiteellista makua. Konashevichissä ei ole syvää tilaa, piirustus on aina lähellä katsojaa.

Kirjat, jotka Konashevich koristelivat olivat kirkkaita, juhlavia ja antoivat suurta iloa lapsille.

Ivan Yakovlevich Bibin (1876-1942)

Kirjan taiteilijan taidetta kiinnitettiin paljon huomiota. Hän oli yksi ensimmäisistä, jotka alkoivat piirtää kuvia Venäjän kansan keijuille ja eeppisille.

Hän työskenteli pienen määrän kirjoissa, niin sanottuja kannettavia kirjoja "ja teki heidät niin, että kaikki näissä kirjoissa: teksti, piirustukset, koriste, kansi - oli yksi koko. Ja niissä olevat kuvat annettiin niin paljon tilaa kuin teksti.

Ivan Yakovlevich Billibin kehitti graafisen tekniikan järjestelmää, joka pystyi yhdistämään kuvituksia ja muotoilua yhdellä tyylillä, alistavat kirjan sivun tasoa.

Bibibino-tyylin ominaispiirteet: kuvioidun kuvion kauneus, väriyhdistelmien hieno sisustus, hienovarainen visuaalinen inkarnaatio, yhdistelmä kirkkaista upeinta ihmisten huumoria ja muita.

Hän täytti kuvittelut venäläisille Folk Fairy Talesille "Tsarevna-frog", "Pyshko Finista-Clear Sokol", "Vasilisa Lovely", "Mary Morrevna", "sisko Alyonushka ja veli Ivanushka", "valkoinen ankka" satuihin A. S. Pushkin - "Tsar Saltanin tarina", "Kalastajan ja kalastajan tarina" ja monet muut.

Tänään haluan puhua lasten kirjojen nykyaikaisista kuvittajista. Kun valmistain tämän artikkelin materiaalin, huomasin sen moderni taiteilijat Luo erittäin kauniita ja laadukkaita kuvia, mutta useimmiten keskipitkän ja vanhempien lapsille kouluikä. Usein näet kauniita kuvia Andersenin keijuille ", Alice in Wonderland" Lewis Carroll, Goffmanin keiju.

Valitettavasti en löytänyt modernia venäjän taiteilijatKiharat lapsille. Sellainen, joka voisi seistä yhdellä rivillä nimillä - Sheyev, Charushin, Tokmakov, Mituuric, Konashevich ... mutta toivomme, että tämä väliaikainen ero on pian filly uusilla kirkkailla nimillä.

Ja nyt esitämme sinulle parasta parasta nykyaikaista lasten kuvittajaa isänmaallisen koulun.

Igor Oleynikov

Tämä epätavallisen lahjakas taiteilija tunnetaan paitsi lasten kirjojen kuvittajana, mutta myös upeana kertojana. Hän osallistui tällaisten upeiden sarjakuvien luomiseen "kolmannen planeetan mysteeriksi", Khalif-Stork, "Tsar Saltan" ja monet muut, jotka ovat onnistuneet rakastamaan kaikenikäisten yleisöä.

Yllättäen yksi kirkkaimmista venäläisistä lasten taiteilijoista ei ole ammattimaista taidetta (mitä hän pahoittelee itseään omasta tunnustamisesta). Hän syntyi Lyubertsy Moskovan alueella, valmistui kemianteollisuuden instituutista. Studiossa "Soiyuzmultfilm" alkoi työskennellä avustavan taiteilijana.

Igor Olevinikov on eri animaation voittaja ja varaa festivaaleja. Sen kuvat kiehtovat, kiehtovat siten, että on vaikea uskoa, että hän ei ole opiskellut missään taidekorussa.

Fairy tarina "keisari ja yöperä" g.h.andersen. ABC-Classic Publishing House

Evgeny Antonenkov

Sulje Moskovan tulostuslaitos. Pitkään aikaan Yhteistyössä julkaisukunnan kanssa Rosman. Kuvitettiin monia kirjoja, joista heistä Yunna Moritz, Kornea Chukkoovsky, Boris Nodoka, Alan Milna, Sergey Kozlov ja muut tekijät.

Bibigon, K. Chukkoovsky

Bibigon, K. Chukkoovsky

"Lemon Malinovich Compress", Yunna Moritz

"Little Muk", V. GAUF

Vladislav Erko

Ihmeellisillä kuvitukset tämän taiteilijan varalta, varmasti monet äidit ovat tuttuja. Uneleni oli aina "Snow Queen", jossa on kuvia Vladislav Erko. Taiteilija syntyi ja asuu Kiovassa pitkään ja menestyksekkäästi yhteistyössä kuuluisan Ukrainan kustantamon "A-Ba-Ba-Ga la-ha".

Kirja " Lumikuningatar"Kuvitukset Erko tunnistettiin parhaaksi lasten kirjoiksi Yhdysvalloissa vuonna 2006 ja sai Andersenin säätiömitalin.

Evgenia Gapchinskaya

Tunnettu lasten kuvittaja, Hänen luovuutesi, ansaitsi monien vanhempien tunnustusta. Evgenia syntyi Kharkovissa vuonna 1964, hän opiskeli siellä. Asuu nyt Kiovassa ja tekee yhteistyötä Kiev Publishing Housein kanssa "A-Ba-Ba-Ga La-Ha".

Galina Zinko.

Ukrainan taiteilija, joka kuvasi monia lasten kirjoja, joista Pushkinin satuja, Aksakov, S. Perso, G. H. Andersen. Galina Zinkko on pitkä ja menestyksekkäästi yhteistyötä älykkäällä julkaisulla, joten monet modernit vanhemmat tuntevat romanttisen ja koskettavan tyylinsä.

"Golubina Story", A. Borovetskaya

"Blushkins ja Fruce Bay of Bay,", A. Nikolskaya

"Blushkins ja Fruce Bay of Bay,", A. Nikolskaya

Anton Lomaev

Syntynyt vuonna 1971 Vitebsk (Shagalin ja Malevichin maailmalle). Hän opiskeli Taiteen Akatemian (Repinin instituutti) Pietarissa, elämässä ja työskentelee menestyksekkäästi yhteistyössä useiden venäläisten julkaisijoiden kanssa. Hän on taiteilijoiden unionin jäsen.

Anton Lomayev tunnetaan valoisista kuvituksista lasten satuja varten. Suosikkini - magic-kuvitukset "Mermaid" ja muut Fairy Tales of Andersen.

Illustrator Anton Lomaev. Tarina "merenneito"

Taiteellinen perintömestari ei ole käytetty vain kirjan grafiikka. A. F. Pakhomov - Monumentaalisten maalausten tekijä, viehättävä kangas, Koneen grafiikka: piirustukset, akvarellit, lukuisat etamistit, joista Leningrad-sarjan jännittävät luettelot saarnat päivinä. Kuitenkin se tapahtui, että taiteilijan kirjallisuudessa oli epätarkkoja ajatus aito asteikko ja sen toiminta. Joskus hänen työnsä valaistus alkoi vain 30-vuotiaiden teoksista ja joskus myöhemmin - sotilasvuosien joukkokiviä. Tällainen rajoitettu lähestymistapa ei ainoastaan \u200b\u200bkaventanut ja unelmoi ajatuksesta A. F. Pakhomovin alkuperäisestä ja kirkasta perintöstä, joka loi puolen vuosisadan ajan, mutta myös köyhtynyt Neuvostoliiton taidetta kokonaisuutena.

Luovuuden A. F. Pakhomovin tarve on pitkään hylätty. Ensimmäinen monografia ilmestyi 30-luvun puolivälissä. Luonnollisesti vain osa teoksista katsottiin siinä. Tästä huolimatta ja eräistä perinteiden ymmärtämisestä, erityisen ajankohtana, ensimmäisen biografian V. P. Anikayeva säilyi arvon tosiasiallisesta puolelta sekä (tarvittavien oikaisujen) käsitteellisesti. Esiteissä, jotka tulivat 50-luvulla taiteilijasta, 20s - 30s: n materiaalin kattavuus osoittautui kapeammaksi ja sen seurauksena kattavuus oli valikoivampi. Nykyään teosten kuvaileva ja arviointi, joka on A. F. Pakhomov, kaukana meiltä kahdella vuosikymmenellä, tuntuu suurelta osin kadonneesta vakuuttavasta.

60-luvulla A. F. Pakhomov kirjoitti alkuperäisen kirjan "hänen työstään". Kirja osoitti selvästi eräiden nykyisten ajatusten harhaluusta työstään. Taiteilijan ajatukset tehtiin tässä työssä ja taiteessa sekä näiden linjojen tekijän tekijän tekijä Alexey Fedorovich Pakhomovin kanssa, mikä auttoi ehdotettuja monografian lukijoita.

A. F. Pakhomov kuuluu erittäin suuri määrä maalauksia ja grafiikkaa. Ilman tyhjentävää valaistusta, monografin kirjoittaja katsoi tehtävänsä ajatuksen tärkeimmistä osapuolista luova toiminta Masters, hänen vaurautta ja omaperäisyyttä, opettajista ja kollegoista, jotka osallistuivat Art A. F. Pakhomovin muodostumiseen. Kansalaisuus, syvä elinvoima, realismi, joka on erikoistunut taiteilijan teoksiin, sallivat työnsä kehityksen pysyvästi ja läheisessä yhteydessä Neuvostoliiton ihmisten elämään.

Yksi suurimmista mestareista neuvostoliiton taide, A. F. Pakhomov kuljetti kaikki hänen velvollisuutensa elämässä ja luova tapa kuuma rakkautta isänmaan kansansa. Suuri humanismi, totuudenmukaisuus, rikkaus ja se toimii tällaisen henkisen, vilpitöntä, täynnä lämpöä ja optimismia.

SISÄÄN Vologdan alue Lähellä Kaupunginta Kadnikov joen rannalla, Varlamovin kylä levitettiin. Siellä 19. syyskuuta (2. lokakuuta), 1900, Efimi Petrovna PakhoMoyn talonpoika syntyi poika, jota kutsuttiin Alexeiksi. Hänen isänsä, Fedor Dmitrietich, järjestettiin "erityisistä" maanpashhersista, jotka eivät tienneet serfdomin kauhuja. Tämä seikka ei ollut viimeinen rooli hengenpelastajalla ja vallitsevissa ominaisuuksissa, kyky pysyä yksinkertaisesti, rauhallisesti, arvokkaasti. He myös juurtuivat erityisen optimistisen, näkemysten leveyden, mielenterveyden, reagointikyvyyden piirteisiin. Alexey nostettiin työllisyystilanteessa. Asui polttamalla. Kuten koko kylässä, keväällä ei ollut tarpeeksi leipää, oli tarpeen ostaa se. Tarvitaan lisätuloja, jotka osallistuivat aikuisten perheenjäseniä. Yksi veljistä oli Kamenotes. Monet kyläläiset olivat lastia. Ja vielä varhainen elämän aika muisti nuori alksey Kuten iloisin. Jälkeen kaksivuotinen koulutus joulukoulussa ja sitten kaksi vuotta - naapurikylän Zemstvo-koulussa hänet lähetettiin "kansalaisuudettomaksi tilille ja hallituksen Charachille" suuremmassa peruskoulussa Kadnikovin kaupungissa. Luokkien aika pysyi A. F. Pakhomovan muistoksi erittäin raskas ja nälkä. "Koska minun huolimaton lapsuudeni talosta"Hän sanoi:" Se oli ikuisesti tuntuu minulle onnellisin ja runous aika, ja tämä lapsuuden runous tuli myöhemmin työssäni tärkein motiiviksi. " Alexeyn taide kyky ilmestyi aikaisin, vaikka hän asui, ei ollut edellytyksiä niiden kehitykselle. Mutta jopa opettajien puuttuessa poika saavutti tiettyjä tuloksia. Naapurimaiden maanomistaja V. Zubov kiinnitti huomiota lahjakkuuteensa ja esitteli Alean lyijykynät, paperi ja lisääntyminen venäläisten taiteilijoiden maalauksista. Varhaiset Pakhomov-piirustukset, jotka on säilynyt nykypäivään, etsivät sen jälkeen, mikä on rikastuttanut ammattitaidon, on ominaista hänen työstään. Pieni taiteilija kiehtoi miehen kuvan ja ensisijaisesti lapsen. Hän vetää veljiä, sisko, naapurit lapset. Mielenkiintoista, että näiden tehottomien lyijykynän muotokuvien rytmi kaivaa kypsä huokosten piirustuksia.

Vuonna 1915 Kadnikovin koulun loppuun mennessä Yu: n aateliston johtajan ehdotuksesta. Zubov, paikalliset taidetta ystävät julistivat tilauksen ja rahat keräsi lähetettiin Pakhomov Petrogradille koululle A. L. Stiglitsa. Kun vallankumous, muutokset ja Alexey Pakhomovin elämä. Uusien opettajien vaikutuksesta, jotka ilmestyivät koulussa, N. A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shujaeva - hän pyrkii syvemmään ymmärtämään taidetta. Lady oppiminen suuren master piirustus Shujaev antoi hänelle paljon arvokasta. Nämä luokat asettivat rakenteen perustan ihmiskehon. Hän pyrki syvään tutkimukseen anatomian. Pakhomov oli vakuuttunut siitä, että ei tarvitse kopioida ympäröivää, vaan mielekkäästi kuvata häntä. Piirustus, hän ei tottunut olemaan riippuvainen musttomaisista olosuhteista, mutta riippumatta siitä, kuinka "valaisee" luontoa omalla silmällä, jättäen kirkkaat läheiset osat tilavuudesta ja kauniimpi, joka on kaukana. "Totta", taiteilija huomasi samanaikaisesti ", en tullut uskollinen Shukhaev, eli en ole tehnyt Sanginaa, uppinut sitä kuminauhalla niin, että ihmiskeho näytti upealta." Olimme hyödyllisiä, kuten Pakhomov tunnusti, kirjan näkyvien taiteilijoiden oppitunnit - Dobuzhinsky ja Chekhonin. Hän muisti erityisesti viimeistä neuvontaa: Jotta voisimme kirjoittaa kyky kirjoittaa kirjasimia kirjan kansi kerralla harjalla ilman valmistelevaa merkkiä lyijykynällä ", osoite kirjekuoressa." Taiteilijan mukaan tällainen halutun valaisimen kehittäminen auttoi myöhemmin luonnosta luonnoksista, missä hän pystyi aloittamaan yksityiskohtaisesti, kaikki paikat, jotka kaikki kuvasi arkki.

Vuonna 1918, kun oli mahdotonta elää kylmässä ja nälkäisellä Petrogradilla ilman pysyvää tulosta, Pakhomov meni kotiin, joka ilmoitti piirustus opettajalle Kadnikovissa. Nämä kuukaudet toivat valtava etuja koulutuksen täydentämiseksi. Kun olet lukenut luokkahuoneessa ja toinen vaihe, hän ahneasti lukenut, kun taas valo sallii ja silmät eivät olleet väsyneitä. "Koko aika oli innoissaan olevassa tilassa, minusta kattoi tietämyksen kuumetta. Minun edessäni koko maailma paljastui, mikä minä, se osoittautuu, melkein ei tiennyt, - muistutti Steven-höyryistä. - Helmikuu I. Lokakuun vallankumous Olen tyytyväinen iloon, kuten useimmille ihmisille, luopui minulle, mutta vain nyt lukemalla sosiologiaa, poliittista taloutta, historiallista materiaalit, historiaa, aloin todella ymmärtää tapahtumien, jotka tapahtuivat tapahtumia. "

Ennen nuoria miehiä avattiin tieteen ja kirjallisuuden aarteita; Oli melko luonnollista, että hänen aikomuksensa jatkaa Petrogradin keskeytyneessä koulutuksessa. Salon kaistan tuttu rakennuksessa hän alkoi osallistua N. A. Tyrsa, joka oli sitten entisen Stiglitzin koulun komissaari. "Me, Nikolai Andreevichin opiskelijat olivat hyvin yllättynyt hänen puku," Pakhomov kertoi. - Näiden vuosien komission jäsenet käyttivät nahkakappaleita ja takkeja, joissa oli puutteita ja Nagania, ja Tyrsa käveli ruokolla ja keiloilla. Mutta hänen keskustelut taidetta kuunteli henkensä. " Työpajan päällikkö todisti vanhentuneita näkemyksiä maalauksesta, esitteli oppilaita impressionistien saavutuksiin, kokemuksella jalostettavaksi, uskomattoman herätti huomiota hakuun, jotka näkyvät Van Goghin ja erityisesti Cezannen teoksissa. Tyrsin tulevan taiteen selkeä ohjelma ei edistynyt, hänestä harjoittavat hänen työpajansa, hän vaati välittömästi: kirjoita tuntuu tapa. Vuonna 1919 Pakhomov kehotti punaista armeijaa. Hän oppii tiiviisti tämän sotilaallisen ympäristön puolesta, ymmärsin aidosti ihmisten luonne Neuvoston maan armeija, joka myöhemmin vaikutti tämän aiheen tulkintaan hänen työstään. Seuraavan vuoden keväällä Demobilisoitu Pakhomovin taudin jälkeen, joka saapui Petrogradiin, siirtyi Na Tyrsin työpajasta VV Lebedeviin, päätti saada käsityksen kuubismin periaatteista, mikä heijastui useissa teoksissa Lebedevin ja hänen opiskelijoidensa. Pakhomovin teoksista, joka on valmis tällä hetkellä, hieman säilynyt. Esimerkiksi "asetelma" (1921), joka erottuu hienolla tekstuurilla. Siinä epäröi halua hakea opettajaa Lebedevistä etsimään pinnallista valmistumista, vaan rakentavaa kanavan kuvausjärjestöä, ei unohda kuvattujen muovisten ominaisuuksien.

Juuri uusi hienoa työtä Pakhomov - Kuvat "Senokos" - peräisin Vavarodin kylä. Hänelle oli materiaalia. Taiteilija kuvasi tavanomaista kotitalouspaikkaa takana ja nuorten talonpojien avustukset naapureidensa kanssa. Vaikka siirtyminen kollektiiviseen, kollektiiviseen tilaukseen oli sitten tulevaisuuden tapaus, mutta itse tapahtuma, joka osoittaa nuorten rasitteet ja työn intohimo, oli jo samanlainen kuin uudet suuntaukset. Etudes ja luonnokset Kostov-luvut, maiseman fragmentit: Yrtit, pensaat, Stubble Todistavat hämmästyttävä sekvenssi ja taiteellisen muotoilun vakavuus, jossa rohkeita kuvioituja hakuja yhdistetään muovisten ongelmien ratkaisemiseksi. Pakhomovin kyky saada kiinni liikkeiden rytmiin, jotka vaikuttivat koostumuksen dynamiikkaan. Tähän kuvaan taiteilija käveli useita vuosia ja täytti monia valmistelevia töitä. Useissa niissä hän kehitti tonttien läheisiä tai niihin liittyviä tärkeimpiä teemoja.

Kuva "voittaa Spit" (1924) osoittaa kaksi nuorta talonpoikaa työssä. Ne tekivät Pakhomov luonteesta. Sitten hän läpäisi tämän lehtien harjalla, yhteenvetoisesti näytettäessä ei valvoa malleja. Hyvät muoviset ominaisuudet, jotka yhdistävät voimakkaan liikkeen siirtoon ja ruhojen käytön yleinen maalaus ovat näkyvissä vuoden 1923 "kaksi koszasta" aikaisemmassa työssä. Syvä totuudenmukaisuus ja voit sanoa, ja piirustuksen vakavuus, taiteilija oli kiinnostunut tasosta ja tilavuudesta. Levyllä taitavasti käytetty taikina. Maisemoitu ympäristö annetaan vihje. Tunne viistetyn ja seisovan ruohon rakenne, joka edistää rytmistä monimuotoisuutta.

Kohtauksen "Senokos" värin huomattavaa kehityksen joukossa pitäisi kutsua akvarelli "Kosar vaaleanpunainen paita". Lisäksi viehättävän hämärtyn lisäksi se levitettiin märkä värikäs kerros, joka kiinnitti kuvan erityisen terävyyden ja otettiin käyttöön toisessa tekniikassa (maalaus öljyllä) kuvassa. Väri suuri arkki "SENOKOS", jonka Watercolor on kirjoittanut. Siet, kohtaus näytti nähtävän korkeasta näkökulmasta. Tämä mahdollisti kaikki kuviot, jotka menevät Kostovin riviin ja saavuttamaan erityisen dynamiikan niiden liikkeiden lähettämisestä, mikä edistää lukujen sijaintia diagonaalisesti. Tämän tekniikan arviointi, taiteilija rakennettu ja kuva ei unohtanut häntä tulevaisuudessa. Pakhomov saavutti koko alueen maalauksen ja antoi vaikutelman aamu-haze, tunkeutui auringonvalolta. Sama teema ratkaistiin muuten öljyllisessä kuvassa "Takana" kuvaus Kossti ja syrjään laiduntamalla lähellä ostoskoria. Maisema on toinen kuin muissa luonnoksissa, vaihtoehdoissa ja itse kuvassa. Kenttä - rannalla nopea jokiMitä korostetaan virrat ja vene, jossa on rivi. Ilmeinen aromi maisema, rakennettu erilaisiin kylmiin vihreisiin sävyihin, vain etualalla tuodaan lämpimät sävyt. Tietty koristekuvuus löytyy yhdistelmästä, jossa on ympäristö, tiivistää kokonaisvärejä.

Yksi Pakhomovan maalauksista urheilun aiheista 20s - "luistimissa". Taiteilija rakensi koostumuksen pitkin liikkeen hetken ja siten hedelmällisin, mikä antoi ajatuksen siitä, mitä on kulunut ja mitä tapahtuu. Toinen luku on osoittautunut kontrasti, mikä tekee rytmistä monimuotoisuudesta ja lopullisesta komposiittimäärästä. Tässä kuvassa yhdessä urheilun kiinnostusta Pakhomovin valitus on tärkein hänen työnsä kannalta - lasten elämä. Aikaisemmin tämä taipumus on vaikuttanut taiteilijan aikatauluun. Alkaen 20-luvulta lähtien syvä ymmärrys ja neuvoston maiden lasten kuvien luominen oli Pakhomovin erinomainen panos Art. Suurten viehättävien ja muovisten ongelmien tutkiminen, taiteilija ratkaisi heidät ja teoksissa tämän uuden tärkeän aiheen. Vuoden 1927 näyttelyssä esitettiin kangas "talonpoika tyttö", mikä, vaikka hän oli kaikkeni hänen tehtävänsä edellä esitetyillä muotokuvilla, oli myös riippumaton kiinnostus. Taiteilijan huomion keskittyi tytön pään ja käden kuvaan, joka on kirjoitettu suurella muovi tunne. Nuoren tyyppi on alun perin takavarikoitu. Lähellä tätä kanavaa tunne tunne tunne on "tyttö kampaus", altistunut ensimmäistä kertaa vuonna 1929. 1927: n siriläisestä kuvasta se erotettiin uudella, avaamattomalla koostumuksella, mukaan lukien lähes koko kasvun luku, joka lähetettiin monimutkaisemmalla liikkeellä. Taiteilija osoitti rennon potkun tyttö, korjata kampaus ja menettää pienessä peilissä, joka makaa polvissaan. Kaksinkertaiset yhdistelmät Kultainen kasvot ja kädet, sininen mekko ja punainen penkki, scarlet-neuleet ja vala-vihertävät hevoset vaikuttavat kuvan emotionaalisuudesta. Pakhomov kaapattiin kannustin lausekkeen lasten kasvot, Foulustion posees. Kirkas, epätavalliset kuvat lakkasi katsojat. Molemmat teokset olivat osa Neuvostoliiton taiteen ulkomaisia \u200b\u200bnäyttelyitä.

Koko puolen vuosisadan luovaa toimintaa, A. F. Pakhomov oli tiiviisti tiiviisti Neuvostoliiton maan elämän kanssa, ja tämä oli kyllästynyt hänen teoksellaan innoittamalla vakaumus ja elinvoimaisuus. Hänen taiteellinen yksilö on kehittynyt aikaisin. Tutustu hänen työnsä kanssa, että jo 20-luvulla se erotettiin syvyydestä ja säätiöstä, joka on rikastettu maailmankulttuurin opiskelusta. Sen muodostumisessa on selvää, että Jotton ja Pratamonsans-tekniikan rooli, mutta vähemmän syvää oli muinaisen venäläisen maalauksen vaikutus. A. F. Pakhomov kuului mestareiden lukumäärään, innovatiivisiin lähestymistapoihin rikas klassinen perintö. Sen teokset ovat luontaisia \u200b\u200bnykyaikaisessa mielessä ratkaisemaan sekä kuvallisista että graafisista tehtävistä.

PAKHOMOV: n uusien teemojen kehittäminen Kylässä "1905", "ratsastajat", "Spartak", lasten maalauskierroksessa on tärkeä Neuvostoliiton taidetta. Taiteilijalla oli merkittävä rooli nykyaikaisen kuvan luomisessa, hänen muotokuvansa on visuaalinen todistus. Ensimmäistä kertaa hän esitteli niin kirkas ja elämän kuvat Neuvostoliiton nuoret kansalaiset. Hänen sukellansa puoli on erittäin arvokas. Hänen teokset rikastuivat ja laajentavat ideoita kotimaisen maalauksen historiasta. Jo 20-luvulta suurimmat museot Maat osti Pakhomovin kankaalle. Hänen teoksensa sai kansainvälisen mainetta suurissa näyttelyissä Euroopassa, Amerikassa, Aasiassa.

A. F. Pakhomovin innoittamana sosialistisen todellisuuden. Huomiota kiinnitti turbiinien testausta, kudonta tehtaiden ja uuden elämässä maatalous. Kollektiivisuuksiin liittyvät teemat paljastuvat teoksissaan ja laitteiden käyttöönottoon ja käyttämällä yhdistelmää ja traktoreiden työtä yöllä ja armeijan ja laivaston elämässä. Korostamme PAKHOMOV: n saavutusten erityisarvoa, koska kaikki tämä näytettiin taiteilijaksi 20. ja 1930-luvun alussa. Hänen kuva "Pioneers Solebl", sarja kommunia "viemäri" ja muotokuvia "kauniita miekkoja" kuuluvat taiteilijoiden syvimpien teosten muutoksesta kylässä, kollektiivisuudesta.

Työ A. F. Pakhomova erottaa ratkaisujen monumentaalisuus. Varhaisessa Neuvostoliiton WallSopissa taiteilijan työ kuuluu kaikkein silmiinpistävimmistä ja mielenkiintoisimmista. KRASNAYA vala-kortteja, maalauksia ja luonnoksia kaikkien kansakuntien lasten tanssista ", kuvia Jacestista, kuten yleensä Pakhryovin maalauksen parhaissa luomuksissa, tuntee suhdetta muinaisen kansallisen perintöperinnön suuriin perinteisiin, joka on maailman taiteen valtiovarainministeriö. Hänen maalausten, maalausten, muotokuvien sekä koneen ja koneen ja kirjan grafiikka. Täysistuntoon maalauksen loistavat menestykset osoittavat sarjan "auringossa" - eräänlainen antheemin nuoriso Neuvostoliitosta. Tässä alastoman kehon kuvassa taiteilija teki yhtenä suurista mestareista, jotka vaikuttivat tämän tyylilajin kehittämiseen neuvostoliiton maalaus. Pakhomovin värihaku yhdistettiin vakavien muovi-ongelmien ratkaisuun.

On sanottava, että A. F. Pakhomovan edessä taiteella oli yksi nykyaikaisimman suurimmista laatikoista. Mestari mestarittain erilaisia \u200b\u200bmateriaaleja. Työskentele ripsiväri ja akvarelli, kynä ja harja loistavien piirustusten vieressä graphite kynä. Sen saavutukset ylittävät kotimaisen taiteen ja tulevat useita jäljellä olevia maailman grafiikan syntymistä. Esimerkkejä ei ole vaikea löytää 20-luvulla tehtyjen piirustusten sarjassa, ja seuraavan vuosikymmenen aikana tehtyjen arkkien joukossa matkustaa ympäri maata ja sykliä edelläkävijöistä.

A. F. Pakhomovin osuus grafiikassa on valtava. Hänen koneet I. kirjatLapset liittyvät erinomaisiin menestyksiin tällä alalla. Yksi Neuvostoliiton havainnollisen kirjallisuuden perustajista hän esitteli lapsen syvän ja yksilöllisen kuvan. Hänen piirustuksensa kiehtoi lukijat elinvoimaisuuden ja ilmeisyyden kanssa. Ilman opetusta yksin taiteilija toi ajatuksia lapsille, herätti tunteitaan. MUTTA tärkeät aiheet Koulutus I. kouluelämä! Nick taiteilijoita ei ratkaistu niin syvästi ja totuudenmukaisesti kuin Pakhomov. Ensimmäistä kertaa se on niin kuviollinen ja realistinen, hän kuvasi V. V. Mayakovskin jakeita. Taiteellinen löytö oli hänen piirustuksensa L. Tolstoy -tuotteisiin lapsille. Tarkasteltu graafinen materiaali osoitti selvästi, että Pakhomovin luovuus, Illustrator moderni ja klassinen kirjallisuus, laittomasti rajoittavat vain lasten kirjan aluetta. Erinomaiset taiteilijan piirustukset Pushkinin, Nekrasovin kirjoituksiin, Zoshchenko Todistavat 30-luvun grafiikan suuret menestykset. Hänen teoksensa vaikuttivat sosialistisen realismin menetelmän hyväksymistä.

Art A. F. Pakhomov erottaa kansalaisuus, nykyaikaisuus, merkityksellinen. Leningradin estämisen vaikeimmissa testeissä taiteilija ei keskeyttänyt toimintaa. Yhdessä kaupungin kaupungin päälliköiden kanssa Neva, hän, kun kerran nuoruudessa sisällissodassa työskenteli edestä tehtävissä. Sarja Litografia Pakhomova "Leningrad Blockin päivinä", joka on yksi sotavuosien merkittävimmistä olentoista, paljastaa vertaansa vailla oleva valor ja rohkeutta Neuvostoliiton ihmisille.

Satojen litografien kirjoittaja, A. F. Pakhomov on nimettävä niistä harrastajille, jotka osallistuivat tämän lajin kehittämiseen ja levittämiseen. tulosta grafiikka. Mahdollisuus houkutella monenlaisiin katsojalle, verenpalauksen osoitteen massa kiinnitti huomionsa.

Hänen teoksiaan on luonteenomaista klassisen selkeyden ja laconicismin hieno korjaustoimenpiteet. Henkilön kuva on sen päätavoite. Taiteilijan perinteisiin kuuluvan taiteilijan luovuuden äärimmäisen tärkeä puoli on muovin ilmeikkyys, joka on selvästi näkyvissä maalauksessaan, piirustuksissa, kuvissa, topit uusimpiin teoksiinsa. Hän vietti sen jatkuvasti ja johdonmukaisesti.

A. F. Pakhomov - "Syvällinen alkuperäinen, suuri venäläinen taiteilija, joka on täysin upotettu ihmisten elämän kartoittamiseen, mutta samaan aikaan maailman taiteen imukykyinen saavutus. Luovuus A. F. Pakhomov, Taidemaalari ja grafiikka on merkittävä panos Neuvostoliiton taiteellisen kulttuurin kehittämiseen. /V.S. Matafones /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyvich Lebedev

14 (26) .05.1891, Pietari - 11/21/1967, Leningrad

Suosittu taiteilija RSFSR. Neuvostoliiton taideakatemian jäsen

Hän työskenteli Pietarissa työpajassa F. A. Roubo ja vieraili piirustus-, maalaus- ja veistos M. D. Bernstein ja L. V. Sherwood (1910-1914), opiskeli Pietarissa Arts-Akatemiassa (1912-1914). Yhteiskunnan jäsen "neljä taidetta". Yhteistyössä Satirikon Magazinesissa, "Uusi Satirikon". Yksi järjestäjistä "Kasvu tuulet "Petrogradissa.

Ohjaajan taiteellinen perintö ei ole käytetty vain kirjan grafiikalla. A. F. Pakhomov on monumentaalisten maalausten kirjoittaja, viehättävä kangas, konegrafiikka: piirustukset, akvarellit, lukuisat Etamit, joista Leningrad-sarjan jännittävät luettelot saarnaan. Kuitenkin se tapahtui, että taiteilijan kirjallisuudessa oli epätarkkoja ajatus todellisen asteikolla ja toiminnastaan. Joskus hänen työnsä valaistus alkoi vain 30-vuotiaiden teoksista ja joskus myöhemmin - sotilasvuosien joukkokiviä. Tällainen rajoitettu lähestymistapa ei ainoastaan \u200b\u200bkaventanut ja unelmoi ajatuksesta A. F. Pakhomovin alkuperäisestä ja kirkasta perintöstä, joka loi puolen vuosisadan ajan, mutta myös köyhtynyt Neuvostoliiton taidetta kokonaisuutena.

Luovuuden A. F. Pakhomovin tarve on pitkään hylätty. Ensimmäinen monografia ilmestyi 30-luvun puolivälissä. Luonnollisesti vain osa teoksista katsottiin siinä. Tästä huolimatta ja eräistä perinteiden ymmärtämisestä, erityisen ajankohtana, ensimmäisen biografian V. P. Anikayeva säilyi arvon tosiasiallisesta puolelta sekä (tarvittavien oikaisujen) käsitteellisesti. Esiteissä, jotka tulivat 50-luvulla taiteilijasta, 20s - 30s: n materiaalin kattavuus osoittautui kapeammaksi ja sen seurauksena kattavuus oli valikoivampi. Nykyään teosten kuvaileva ja arviointi, joka on A. F. Pakhomov, kaukana meiltä kahdella vuosikymmenellä, tuntuu suurelta osin kadonneesta vakuuttavasta.

60-luvulla A. F. Pakhomov kirjoitti alkuperäisen kirjan "hänen työstään". Kirja osoitti selvästi eräiden nykyisten ajatusten harhaluusta työstään. Taiteilijan ajatukset tehtiin tässä työssä ja taiteessa sekä näiden linjojen tekijän tekijän tekijä Alexey Fedorovich Pakhomovin kanssa, mikä auttoi ehdotettuja monografian lukijoita.

A. F. Pakhomov kuuluu erittäin suuri määrä maalauksia ja grafiikkaa. Ilman tyhjentävää valaistusta, monografian tekijä katsoi tehtävänsä ajatuksen päällikön työn tärkeimmistä osapuolista, sen vauraudesta ja omaperäisyydestä, opettajista ja kollegoista, jotka osallistuivat Art A. F. Pakhomovin muodostumiseen. Kansalaisuus, syvä elinvoima, realismi, joka on erikoistunut taiteilijan teoksiin, sallivat työnsä kehityksen pysyvästi ja läheisessä yhteydessä Neuvostoliiton ihmisten elämään.

Yksi suurimmista Neuvostoliiton taiteen suurimmista Mastersista, A. F. Pakhomov kuljetti kaikki hänen epäilyksensä elämästä ja luovasta kuumasta rakkaudesta kotimaahansa. Suuri humanismi, totuudenmukaisuus, rikkaus ja se toimii tällaisen henkisen, vilpitöntä, täynnä lämpöä ja optimismia.

Vologdan alueella lähellä Kadnikovin kaupunkia joen rannalla, Varamodin kylä levisi. Siellä 19. syyskuuta (2. lokakuuta), 1900, Efimi Petrovna PakhoMoyn talonpoika syntyi poika, jota kutsuttiin Alexeiksi. Hänen isänsä, Fedor Dmitrietich, järjestettiin "erityisistä" maanpashhersista, jotka eivät tienneet serfdomin kauhuja. Tämä seikka ei ollut viimeinen rooli hengenpelastajalla ja vallitsevissa ominaisuuksissa, kyky pysyä yksinkertaisesti, rauhallisesti, arvokkaasti. He myös juurtuivat erityisen optimistisen, näkemysten leveyden, mielenterveyden, reagointikyvyyden piirteisiin. Alexey nostettiin työllisyystilanteessa. Asui polttamalla. Kuten koko kylässä, keväällä ei ollut tarpeeksi leipää, oli tarpeen ostaa se. Tarvitaan lisätuloja, jotka osallistuivat aikuisten perheenjäseniä. Yksi veljistä oli Kamenotes. Monet kyläläiset olivat lastia. Kuitenkin elämän alkuajat muisti nuoren alexeyn iloisimpana. Jälkeen kaksivuotinen koulutus joulukoulussa ja sitten kaksi vuotta - naapurikylän Zemstvo-koulussa hänet lähetettiin "kansalaisuudettomaksi tilille ja hallituksen Charachille" suuremmassa peruskoulussa Kadnikovin kaupungissa. Luokkien aika pysyi A. F. Pakhomovan muistoksi erittäin raskas ja nälkä. "Siitä lähtien minun huolimaton lapsuuteni talossa", hän sanoi: "Minä ikuisesti alkoi näyttää minulle onnellisimman ja runouden ajan, ja tämä lapsuuden runous tuli myöhemmin työssäni." Alexeyn taide kyky ilmestyi aikaisin, vaikka hän asui, ei ollut edellytyksiä niiden kehitykselle. Mutta jopa opettajien puuttuessa poika saavutti tiettyjä tuloksia. Naapurimaiden maanomistaja V. Zubov kiinnitti huomiota lahjakkuuteensa ja esitteli Alean lyijykynät, paperi ja lisääntyminen venäläisten taiteilijoiden maalauksista. Varhaiset Pakhomov-piirustukset, jotka on säilynyt nykypäivään, etsivät sen jälkeen, mikä on rikastuttanut ammattitaidon, on ominaista hänen työstään. Pieni taiteilija kiehtoi miehen kuvan ja ensisijaisesti lapsen. Hän vetää veljiä, sisko, naapurit lapset. Mielenkiintoista, että näiden tehottomien lyijykynän muotokuvien rytmi kaivaa kypsä huokosten piirustuksia.

Vuonna 1915 Kadnikovin koulun loppuun mennessä Yu: n aateliston johtajan ehdotuksesta. Zubov, paikalliset taidetta ystävät julistivat tilauksen ja rahat keräsi lähetettiin Pakhomov Petrogradille koululle A. L. Stiglitsa. Kun vallankumous, muutokset ja Alexey Pakhomovin elämä. Uusien opettajien vaikutuksesta, jotka ilmestyivät koulussa, N. A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shujaeva - hän pyrkii syvemmään ymmärtämään taidetta. Lady oppiminen suuren master piirustus Shujaev antoi hänelle paljon arvokasta. Nämä luokat asettivat ihmiskehon rakenteen perustukset. Hän pyrki syvään tutkimukseen anatomian. Pakhomov oli vakuuttunut siitä, että ei tarvitse kopioida ympäröivää, vaan mielekkäästi kuvata häntä. Piirustus, hän ei tottunut olemaan riippuvainen musttomaisista olosuhteista, mutta riippumatta siitä, kuinka "valaisee" luontoa omalla silmällä, jättäen kirkkaat läheiset osat tilavuudesta ja kauniimpi, joka on kaukana. "Totta", taiteilija huomasi samanaikaisesti ", en tullut uskollinen Shukhaev, eli en ole tehnyt Sanginaa, uppinut sitä kuminauhalla niin, että ihmiskeho näytti upealta." Olimme hyödyllisiä, kuten Pakhomov tunnusti, kirjan näkyvien taiteilijoiden oppitunnit - Dobuzhinsky ja Chekhonin. Hän muisti erityisesti viimeistä neuvontaa: Jotta voisimme kirjoittaa kyky kirjoittaa kirjasimia kirjan kansi kerralla harjalla ilman valmistelevaa merkkiä lyijykynällä ", osoite kirjekuoressa." Taiteilijan mukaan tällainen halutun valaisimen kehittäminen auttoi myöhemmin luonnosta luonnoksista, missä hän pystyi aloittamaan yksityiskohtaisesti, kaikki paikat, jotka kaikki kuvasi arkki.

Vuonna 1918, kun oli mahdotonta elää kylmässä ja nälkäisellä Petrogradilla ilman pysyvää tulosta, Pakhomov meni kotiin, joka ilmoitti piirustus opettajalle Kadnikovissa. Nämä kuukaudet toivat valtava etuja koulutuksen täydentämiseksi. Kun olet lukenut luokkahuoneessa ja toinen vaihe, hän ahneasti lukenut, kun taas valo sallii ja silmät eivät olleet väsyneitä. "Koko aika oli innoissaan olevassa tilassa, minusta kattoi tietämyksen kuumetta. Minun edessäni koko maailma paljastui, mikä minä, se osoittautuu, melkein ei tiennyt, - muistutti Steven-höyryistä. - Otin helmikuun ja lokakuun kierrokset ilolla, kuten useimmat ihmiset, jotka ympäröivät minua, mutta vain nyt lukemalla sosiologiaa, poliittista taloutta, historiallista materiaalit, historiaa, aloin todella ymmärtää tapahtumien olemuksen, joka tapahtui. "

Ennen nuoria miehiä avattiin tieteen ja kirjallisuuden aarteita; Oli melko luonnollista, että hänen aikomuksensa jatkaa Petrogradin keskeytyneessä koulutuksessa. Salon kaistan tuttu rakennuksessa hän alkoi osallistua N. A. Tyrsa, joka oli sitten entisen Stiglitzin koulun komissaari. "Me, Nikolai Andreevichin opiskelijat olivat hyvin yllättynyt hänen puku," Pakhomov kertoi. - Näiden vuosien komission jäsenet käyttivät nahkakappaleita ja takkeja, joissa oli puutteita ja Nagania, ja Tyrsa käveli ruokolla ja keiloilla. Mutta hänen keskustelut taidetta kuunteli henkensä. " Työpajan päällikkö todisti vanhentuneita näkemyksiä maalauksesta, esitteli oppilaita impressionistien saavutuksiin, kokemuksella jalostettavaksi, uskomattoman herätti huomiota hakuun, jotka näkyvät Van Goghin ja erityisesti Cezannen teoksissa. Tyrsin tulevan taiteen selkeä ohjelma ei edistynyt, hänestä harjoittavat hänen työpajansa, hän vaati välittömästi: kirjoita tuntuu tapa. Vuonna 1919 Pakhomov kehotti punaista armeijaa. Hän oppii tiiviisti tämän sotilasympäristön puolesta, tajusi neuvoston maan armeijan kansallisen luonteen, joka myöhemmin vaikutti tämän aiheen tulkintaan työstään. Seuraavan vuoden keväällä Demobilisoitu Pakhomovin taudin jälkeen, joka saapui Petrogradiin, siirtyi Na Tyrsin työpajasta VV Lebedeviin, päätti saada käsityksen kuubismin periaatteista, mikä heijastui useissa teoksissa Lebedevin ja hänen opiskelijoidensa. Pakhomovin teoksista, joka on valmis tällä hetkellä, hieman säilynyt. Esimerkiksi "asetelma" (1921), joka erottuu hienolla tekstuurilla. Siinä epäröi halua hakea opettajaa Lebedevistä etsimään pinnallista valmistumista, vaan rakentavaa kanavan kuvausjärjestöä, ei unohda kuvattujen muovisten ominaisuuksien.

Ajatus New Great Work Pakhomov - kuvat "Senokos" - Alhamovin kylä. Hänelle oli materiaalia. Taiteilija kuvasi tavanomaista kotitalouspaikkaa takana ja nuorten talonpojien avustukset naapureidensa kanssa. Vaikka siirtyminen kollektiiviseen, kollektiiviseen tilaukseen oli sitten tulevaisuuden tapaus, mutta itse tapahtuma, joka osoittaa nuorten rasitteet ja työn intohimo, oli jo samanlainen kuin uudet suuntaukset. Etudes ja luonnokset Kostov-luvut, maiseman fragmentit: Yrtit, pensaat, Stubble Todistavat hämmästyttävä sekvenssi ja taiteellisen muotoilun vakavuus, jossa rohkeita kuvioituja hakuja yhdistetään muovisten ongelmien ratkaisemiseksi. Pakhomovin kyky saada kiinni liikkeiden rytmiin, jotka vaikuttivat koostumuksen dynamiikkaan. Tähän kuvaan taiteilija käveli useita vuosia ja täytti monia valmistelevia töitä. Useissa niissä hän kehitti tonttien läheisiä tai niihin liittyviä tärkeimpiä teemoja.

Kuva "voittaa Spit" (1924) osoittaa kaksi nuorta talonpoikaa työssä. Ne tekivät Pakhomov luonteesta. Sitten hän läpäisi tämän lehtien harjalla, yhteenvetoisesti näytettäessä ei valvoa malleja. Hyvät muoviset ominaisuudet, jotka yhdistävät voimakkaan liikkeen siirtoon ja ruhojen käytön yleinen maalaus ovat näkyvissä vuoden 1923 "kaksi koszasta" aikaisemmassa työssä. Syvä totuudenmukaisuus ja voit sanoa, ja piirustuksen vakavuus, taiteilija oli kiinnostunut tasosta ja tilavuudesta. Levyllä taitavasti käytetty taikina. Maisemoitu ympäristö annetaan vihje. Tunne viistetyn ja seisovan ruohon rakenne, joka edistää rytmistä monimuotoisuutta.

Kohtauksen "Senokos" värin huomattavaa kehityksen joukossa pitäisi kutsua akvarelli "Kosar vaaleanpunainen paita". Lisäksi viehättävän hämärtyn lisäksi se levitettiin märkä värikäs kerros, joka kiinnitti kuvan erityisen terävyyden ja otettiin käyttöön toisessa tekniikassa (maalaus öljyllä) kuvassa. Colorite Suuri lehti "Senokos" kirjoittanut akvarelli. Siet, kohtaus näytti nähtävän korkeasta näkökulmasta. Tämä mahdollisti kaikki kuviot, jotka menevät Kostovin riviin ja saavuttamaan erityisen dynamiikan niiden liikkeiden lähettämisestä, mikä edistää lukujen sijaintia diagonaalisesti. Tämän tekniikan arviointi, taiteilija rakennettu ja kuva ei unohtanut häntä tulevaisuudessa. Pakhomov saavutti koko alueen maalauksen ja antoi vaikutelman aamu-haze, tunkeutui auringonvalolta. Sama teema ratkaistiin muuten öljyllisessä kuvassa "Takana" kuvaus Kossti ja syrjään laiduntamalla lähellä ostoskoria. Maisema on toinen kuin muissa luonnoksissa, vaihtoehdoissa ja itse kuvassa. Sen sijaan kenttä - nopean joen rannalla, jota korostetaan virroilla ja veneellä, jossa on rivi. Ilmeinen aromi maisema, rakennettu erilaisiin kylmiin vihreisiin sävyihin, vain etualalla tuodaan lämpimät sävyt. Tietty koristekuvuus löytyy yhdistelmästä, jossa on ympäristö, tiivistää kokonaisvärejä.

Yksi Pakhomovan maalauksista urheilun aiheista 20s - "luistimissa". Taiteilija rakensi koostumuksen pitkin liikkeen hetken ja siten hedelmällisin, mikä antoi ajatuksen siitä, mitä on kulunut ja mitä tapahtuu. Toinen luku on osoittautunut kontrasti, mikä tekee rytmistä monimuotoisuudesta ja lopullisesta komposiittimäärästä. Tässä kuvassa yhdessä urheilun kiinnostusta Pakhomovin valitus on tärkein hänen työnsä kannalta - lasten elämä. Aikaisemmin tämä taipumus on vaikuttanut taiteilijan aikatauluun. Alkaen 20-luvulta lähtien syvä ymmärrys ja neuvoston maiden lasten kuvien luominen oli Pakhomovin erinomainen panos Art. Suurten viehättävien ja muovisten ongelmien tutkiminen, taiteilija ratkaisi heidät ja teoksissa tämän uuden tärkeän aiheen. Vuoden 1927 näyttelyssä esitettiin kangas "talonpoika tyttö", mikä, vaikka hän oli kaikkeni hänen tehtävänsä edellä esitetyillä muotokuvilla, oli myös riippumaton kiinnostus. Taiteilijan huomion keskittyi tytön pään ja käden kuvaan, joka on kirjoitettu suurella muovi tunne. Nuoren tyyppi on alun perin takavarikoitu. Lähellä tätä kanavaa tunne tunne tunne on "tyttö kampaus", altistunut ensimmäistä kertaa vuonna 1929. 1927: n siriläisestä kuvasta se erotettiin uudella, avaamattomalla koostumuksella, mukaan lukien lähes koko kasvun luku, joka lähetettiin monimutkaisemmalla liikkeellä. Taiteilija osoitti rennon potkun tyttö, korjata kampaus ja menettää pienessä peilissä, joka makaa polvissaan. Kultainen kasvot ja kädet, sininen mekko ja punainen penkki, hevosten scathirts ja hevoset vaikuttavat kuvan emotionaalisuudesta. Pakhomov kaapattiin ohuesti Kindergartenin kannustin, osoitin aiheuttaa. Kirkas, epätavalliset kuvat lakkasi katsojat. Molemmat teokset olivat osa Neuvostoliiton taiteen ulkomaisia \u200b\u200bnäyttelyitä.

Koko puolen vuosisadan luovaa toimintaa, A. F. Pakhomov oli tiiviisti tiiviisti Neuvostoliiton maan elämän kanssa, ja tämä oli kyllästynyt hänen teoksellaan innoittamalla vakaumus ja elinvoimaisuus. Hänen taiteellinen yksilö on kehittynyt aikaisin. Tutustu hänen työnsä kanssa, että jo 20-luvulla se erotettiin syvyydestä ja säätiöstä, joka on rikastettu maailmankulttuurin opiskelusta. Sen muodostumisessa on selvää, että Jotton ja Pratamonsans-tekniikan rooli, mutta vähemmän syvää oli muinaisen venäläisen maalauksen vaikutus. A. F. Pakhomov kuului mestareiden määrään, innovaatioita lähestyi rikas klassikko perintöä. Sen teokset ovat luontaisia \u200b\u200bnykyaikaisessa mielessä ratkaisemaan sekä kuvallisista että graafisista tehtävistä.

PAKHOMOV: n uusien teemojen kehittäminen Kylässä "1905", "ratsastajat", "Spartak", lasten maalauskierroksessa on tärkeä Neuvostoliiton taidetta. Taiteilijalla oli merkittävä rooli nykyaikaisen kuvan luomisessa, hänen muotokuvansa on visuaalinen todistus. Ensimmäistä kertaa hän esitteli niin kirkkaat ja elintärkeät kuvat Neuvostoliiton kansallisista kansalaisista. Hänen sukellansa puoli on erittäin arvokas. Hänen teokset rikastuivat ja laajentavat ideoita kotimaisen maalauksen historiasta. Jo 20-luvulta lähtien Pakhomovin kankaat hankkivat maan suurimmat maan suurimmat museot. Hänen teoksensa sai kansainvälisen mainetta suurissa näyttelyissä Euroopassa, Amerikassa, Aasiassa.

A. F. Pakhomovin innoittamana sosialistisen todellisuuden. Huomiota kiinnitettiin turbiinien testausta, kutomaalaista tehtaista ja uudesta maatalouden elinaikana. Kollektiivisuuksiin liittyvät teemat paljastuvat teoksissaan ja laitteiden käyttöönottoon ja käyttämällä yhdistelmää ja traktoreiden työtä yöllä ja armeijan ja laivaston elämässä. Korostamme PAKHOMOV: n saavutusten erityisarvoa, koska kaikki tämä näytettiin taiteilijaksi 20. ja 1930-luvun alussa. Hänen kuva "Pioneers Solebl", sarja kommunia "viemäri" ja muotokuvia "kauniita miekkoja" kuuluvat taiteilijoiden syvimpien teosten muutoksesta kylässä, kollektiivisuudesta.

Työ A. F. Pakhomova erottaa ratkaisujen monumentaalisuus. Varhaisessa Neuvostoliiton WallSopissa taiteilijan työ kuuluu kaikkein silmiinpistävimmistä ja mielenkiintoisimmista. KRASNAYA vala-kortteja, maalauksia ja luonnoksia kaikkien kansakuntien lasten tanssista ", kuvia Jacestista, kuten yleensä Pakhryovin maalauksen parhaissa luomuksissa, tuntee suhdetta muinaisen kansallisen perintöperinnön suuriin perinteisiin, joka on maailman taiteen valtiovarainministeriö. Syvästi alkuperäinen värillinen, maalausten, maalausten, muotokuvien sekä koneen ja kirjangrafiikan muotoinen puoli. Täysistuntoon maalauksen loistavat menestykset osoittavat sarjan "auringossa" - eräänlainen antheemin nuoriso Neuvostoliitosta. Tässä alastoman kehon kuvassa taiteilija teki yhtenä suurista mestareista, jotka osallistuivat tämän tyylilajin kehittämiseen Neuvostoliiton maalauksessa. Pakhomovin värihaku yhdistettiin vakavien muovi-ongelmien ratkaisuun.

On sanottava, että A. F. Pakhomovan edessä taiteella oli yksi nykyaikaisimman suurimmista laatikoista. Mestari omistaa mestarillisesti erilaisia \u200b\u200bmateriaaleja. Teokset ja akvarelli, sulka ja harja, vieressä grafiittikotelon loistavia piirustuksia. Sen saavutukset ylittävät kotimaisen taiteen ja tulevat useita jäljellä olevia maailman grafiikan syntymistä. Esimerkkejä ei ole vaikea löytää 20-luvulla tehtyjen piirustusten sarjassa, ja seuraavan vuosikymmenen aikana tehtyjen arkkien joukossa matkustaa ympäri maata ja sykliä edelläkävijöistä.

A. F. Pakhomovin osuus grafiikassa on valtava. Lapsille omistautuneet kone- ja kirjatyöt liittyvät erinomaiseen menestykseen tällä alueella. Yksi Neuvostoliiton havainnollisen kirjallisuuden perustajista hän esitteli lapsen syvän ja yksilöllisen kuvan. Hänen piirustuksensa kiehtoi lukijat elinvoimaisuuden ja ilmeisyyden kanssa. Ilman opetusta yksin taiteilija toi ajatuksia lapsille, herätti tunteitaan. Ja tärkeät aiheet kasvatus- ja kouluelämä! Nick taiteilijoita ei ratkaistu niin syvästi ja totuudenmukaisesti kuin Pakhomov. Ensimmäistä kertaa se on niin kuviollinen ja realistinen, hän kuvasi V. V. Mayakovskin jakeita. Taiteellinen löytö oli hänen piirustuksensa L. Tolstoy -tuotteisiin lapsille. Tarkasteltu graafinen materiaali osoitti selvästi, että PAKHOMOV: n luovuus, modernin ja klassisen kirjallisuuden kuvittaja, laittomasti rajoittaa vain lasten kirjan aluetta. Erinomaiset taiteilijan piirustukset Pushkinin, Nekrasovin kirjoituksiin, Zoshchenko Todistavat 30-luvun grafiikan suuret menestykset. Hänen teoksensa vaikuttivat sosialistisen realismin menetelmän hyväksymistä.

Art A. F. Pakhomov erottaa kansalaisuus, nykyaikaisuus, merkityksellinen. Leningradin estämisen vaikeimmissa testeissä taiteilija ei keskeyttänyt toimintaa. Yhdessä kaupungin kaupungin päälliköiden kanssa Neva, hän, kun kerran nuoruudessa sisällissodassa työskenteli edestä tehtävissä. Sarja Litografia Pakhomova "Leningrad Blockin päivinä", joka on yksi sotavuosien merkittävimmistä olentoista, paljastaa vertaansa vailla oleva valor ja rohkeutta Neuvostoliiton ihmisille.

Satojen litografien kirjoittaja, A. F. Pakhomov on nimettävä niistä harrastajille, jotka osallistuivat tämäntyyppisen painetun grafiikan kehittämiseen ja levittämiseen. Mahdollisuus houkutella monenlaisiin katsojalle, verenpalauksen osoitteen massa kiinnitti huomionsa.

Sen teoksista on ominaista hienojen varojen klassinen selkeys ja laconidi. Henkilön kuva on sen päätavoite. Taiteilijan perinteisiin kuuluvan taiteilijan luovuuden äärimmäisen tärkeä puoli on muovin ilmeikkyys, joka on selvästi näkyvissä maalauksessaan, piirustuksissa, kuvissa, topit uusimpiin teoksiinsa. Hän vietti sen jatkuvasti ja johdonmukaisesti.

A. F. Pakhomov - "Syvällinen alkuperäinen, suuri venäläinen taiteilija, joka on täysin upotettu ihmisten elämän kartoittamiseen, mutta samaan aikaan maailman taiteen imukykyinen saavutus. Luovuus A. F. Pakhomov, Taidemaalari ja grafiikka on merkittävä panos Neuvostoliiton taiteellisen kulttuurin kehittämiseen. /V.S. Matafones /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyvich Lebedev

14 (26) .05.1891, Pietari - 11/21/1967, Leningrad

Suosittu taiteilija RSFSR. Neuvostoliiton taideakatemian jäsen

Hän työskenteli Pietarissa työpajassa F. A. Roubo ja vieraili piirustus-, maalaus- ja veistos M. D. Bernstein ja L. V. Sherwood (1910-1914), opiskeli Pietarissa Arts-Akatemiassa (1912-1914). Yhteiskunnan jäsen "neljä taidetta". Yhteistyössä Satirikon Magazinesissa, "Uusi Satirikon". Yksi järjestäjistä "Kasvu tuulet "Petrogradissa.