Buonarotti uhrasi ihmiselämän taiteelle. Perhe ja lapsuus

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) on Italian renessanssin kolmas suuri nero. Persoonallisuuden mittakaavan suhteen hän lähestyy Leonardoa. Hän oli kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti ja runoilija. Hänen työnsä viimeiset kolmekymmentä vuotta ovat jo alkaneet Myöhäisrenessanssi. Tänä aikana hänen teoksissaan ilmaantuu levottomuus ja ahdistus, aavistus lähestyvistä ongelmista ja mullistuksista.

Hänen ensimmäisten luomistensa joukossa huomiota herättää patsas ”Swinging Boy”, joka toistaa muinaisen kuvanveistäjä Myronin ”Diskoheittäjän”. Siinä mestari onnistuu ilmaisemaan selvästi nuoren olennon liikkeen ja intohimon.

Kaksi 1400-luvun lopulla luotua teosta - Bacchuksen patsas ja Pieta-ryhmä - toivat Michelangelolle laajaa mainetta ja kunniaa. Ensimmäisessä hän pystyi hämmästyttävän hienovaraisesti välittämään lievän päihteen ja epävakaan tasapainon tilan. Pieta-ryhmä kuvaa Kristuksen ruumista makaamassa Madonnan sylissä surullisesti kumartumassa hänen ylle. Molemmat hahmot sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi. Moitteeton koostumus tekee niistä yllättävän totuudenmukaisia ​​ja luotettavia. Perinteestä poiketen. Michelangelo kuvaa Madonnan nuorena ja kauniina. Hänen nuoruutensa vastakohta Kristuksen elottoman ruumiin kanssa vahvistaa entisestään tilanteen tragediaa.

Yksi Michelangelon korkeimmista saavutuksista oli patsas "David" jonka hän riskeerasi veistämällä käyttämättömänä ja jo vaurioituneena olevasta marmorilohkosta. Veistos on erittäin korkea - 5,5 m. Tämä piirre on kuitenkin lähes näkymätön. Ihanteelliset mittasuhteet, täydellinen plastisuus, harvinainen muotojen harmonia tekevät siitä yllättävän luonnollisen, kevyen ja kauniin. Patsas on täynnä sisäinen elämä, energiaa ja voimaa. Se on hymni ihmisen maskuliinisuus, kauneus, armo ja eleganssi.

Michelangelon korkeimpia saavutuksia ovat myös teokset. luotu paavi Julius II:n haudalle - "Mooses", "Bound Slave", "Dying Slave", "Waking Slave", "Crouching Boy". Kuvanveistäjä työskenteli tällä haudalla tauoilla noin 40 vuotta, mutta ei koskaan saanut sitä valmiiksi. Kuitenkin sitten. että kuvanveistäjä onnistui luomaan maailmantaiteen suurimpiksi pidetyt mestariteokset. Asiantuntijoiden mukaan näissä teoksissa Michelangelo onnistui saavuttamaan korkeimman täydellisyyden, ihanteellisen yhtenäisyyden ja sisäisen merkityksen ja ulkoisen muodon vastaavuuden.

Yksi Michelangelon merkittävistä luomuksista on San Lorenzon kirkko Firenzessä ja koristeltu veistoksisilla hautakivillä, Medici-kappelilla. Dukes Lorenzon ja Giuliano de' Medicin kaksi hautaa ovat sarkofageja, joissa on viisto kansi, joissa on kaksi hahmoa - "Aamu" ja "Ilta", "Päivä" ja "Yö". Kaikki hahmot näyttävät ilottomilta, ne ilmaisevat ahdistusta ja synkkää tunnelmaa. Juuri näitä tunteita Michelangelo itse koki, kun espanjalaiset valloittivat Firenzensä. Mitä tulee itse herttuoiden hahmoihin, niitä kuvaaessaan Michelangelo ei pyrkinyt muotokuvan samankaltaisuuteen. Hän esitti ne yleistettyinä kuvina kahdesta ihmistyypistä: rohkeasta ja energisestä Giulianosta sekä melankolisesta ja ajattelevaisesta Lorenzosta.

Michelangelon viimeisistä veistoksellisista teoksista huomiota ansaitsee ryhmä "Entombment", jonka taiteilija suunnitteli haudalleen. Hänen kohtalonsa osoittautui traagiseksi: Michelangelo mursi hänet. Sen kuitenkin kunnosti yksi hänen oppilaistaan.

Veistosten lisäksi Michelangelo loi kauniita teoksia maalaus. Merkittävimmät niistä ovat maalauksia Sikstuksen kappelista Vatikaanissa.

Hän torjui niitä kahdesti. Ensin hän maalasi paavi Julius II:n käskystä Sikstuksen kappelin katon, viettäen siinä neljä vuotta (1508-1512) ja teki fantastisen vaikean ja valtavan työn. Hän joutui peittämään yli 600 neliömetriä freskoilla. Katon valtavilla pinnoilla Michelangelo kuvasi Vanhan testamentin kohtauksia - maailman luomisesta vedenpaisumukseen sekä kohtauksia Jokapäiväinen elämä- äiti leikkii lastensa kanssa, vanha mies uppoutunut syvään ajatuksiin, nuori mies lukee jne.

Toisen kerran (1535-1541) Michelangelo loi freskon "Viimeinen tuomio" asettamalla sen Sikstuksen kappelin alttariseinään. Sävellyksen keskellä, valokeilassa, on Kristuksen hahmo, joka nousi uhkaavaan eleeseen oikea käsi. Hänen ympärillään on monia alastomia ihmishahmoja. Kaikki kankaalle kuvattu tapahtuu pyöreällä liikkeellä, joka alkaa alhaalta.

kuusen puoli, jossa kuolleet on kuvattu nousemassa haudoistaan. Heidän yläpuolellaan ovat sielut, jotka pyrkivät ylöspäin, ja heidän yläpuolellaan ovat vanhurskaat. Freskon yläosassa on enkelit. Alaosassa oikea puoli siellä on vene Charonin kanssa, joka ajaa syntiset helvettiin. Viimeisen tuomion raamatullinen merkitys ilmaistaan ​​selvästi ja vaikuttavasti.

SISÄÄN viime vuodet Michelangelon elämänsopimukset arkkitehtuuri. Hän viimeistelee Pyhän katedraalin rakentamisen. Peter tekee muutoksia Bramanten alkuperäiseen suunnitteluun.

Michelangelo Buonarroti (koko nimi - Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera ja Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, (italiaksi: Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475-15) -15 Italialainen kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti, runoilija, ajattelija. Yksi suurimmat mestarit Renessanssin aikakausi.

Elämäkerta

Michelangelo syntyi 6. maaliskuuta 1475 Toscanan Capresen kaupungissa lähellä Arezzoa kaupunginvaltuutetun Lodovico Buonarrotin perheeseen. Lapsena hänet kasvatettiin Firenzessä, minkä jälkeen hän asui jonkin aikaa Settignanon kaupungissa.

Vuonna 1488 Michelangelon isä sopeutui poikansa taipumuksiin ja asetti hänet oppipoikaksi taiteilija Domenico Ghirlandaion ateljeeseen, jossa hän opiskeli vuoden. Vuotta myöhemmin Michelangelo muutti kuvanveistäjä Bertoldo di Giovannin kouluun, joka oli Firenzen tosiasiallisen mestarin Lorenzo de' Medicin suojeluksessa.

Medicit tunnustivat Michelangelon lahjakkuuden ja holhosivat häntä. Michelangelo asui jonkin aikaa Medicin palatsissa. Medicien kuoleman jälkeen vuonna 1492 Michelangelo palasi kotiin.

Vuonna 1496 kardinaali Raphael Riario osti Michelangelon marmorin "Cupidin" ja kutsui taiteilijan töihin Roomaan.

Michelangelo kuoli 18. helmikuuta 1564 Roomassa. Hänet haudattiin Santa Crocen kirkkoon Firenzessä. Ennen kuolemaansa hän saneli testamenttinsa kaikella sille ominaisella lakonisuudella: "Annan sieluni Jumalalle, ruumiini maahan, omaisuuteni sukulaisilleni."

Toimii

Michelangelon nero jätti jälkensä paitsi renessanssin taiteeseen, myös kaikkeen myöhempään maailman kulttuuria. Hänen toimintansa liittyy pääasiassa kahteen Italian kaupunkiin - Firenzeen ja Roomaan. Lahjakkuutensa vuoksi hän oli ensisijaisesti kuvanveistäjä. Tämä näkyy myös maalaukset mestarit, jotka ovat epätavallisen runsaita liikkeiden plastisuutta, monimutkaisia ​​asentoja, selkeää ja voimakasta volyymien veistämistä. Firenzessä Michelangelo loi kuolemattoman esimerkin korkeasta renessanssista - patsaan "David" (1501-1504), josta tuli vakiokuva ihmiskehosta vuosisatojen ajan; Roomassa - veistoksellinen koostumus"Pieta" (1498-1499), yksi ensimmäisistä kuolleen miehen hahmon inkarnaatioista muovissa. Taiteilija pystyi kuitenkin toteuttamaan kunnianhimoisimmat suunnitelmansa juuri maalauksessa, jossa hän toimi todellisena värin ja muodon uudistajana.

Paavi Julius II:n toimeksiannosta hän maalasi Sikstuksen kappelin katon (1508-1512), joka edustaa raamatullista tarinaa maailman luomisesta vedenpaisumukseen ja sisältää yli 300 hahmoa. Vuosina 1534-1541 samassa Sikstuksen kappeli paavi Paavali III:lle hän esitti suurenmoisen, dramaattisen freskon "Viimeinen tuomio". Michelangelon arkkitehtoniset teokset - Capitol-aukion kokonaisuus ja Vatikaanin katedraalin kupoli Roomassa - hämmästyttävät kauneudellaan ja loistollaan.

Taiteet ovat saavuttaneet hänessä niin täydellisyyden, jota et löydä sen enempää muinaisten kuin nykyaikaisten ihmisten keskuudesta monien, monien vuosien aikana. Hänellä oli niin ja niin täydellinen mielikuvitus, ja asiat, jotka hänestä näyttivät ideassa, olivat sellaisia, että oli mahdotonta toteuttaa niin suuria ja hämmästyttäviä suunnitelmia hänen käsillään, ja hän usein hylkäsi luomuksensa, lisäksi hän tuhosi monia; Joten tiedetään, että hän paloi vähän ennen kuolemaansa iso luku piirustuksia, luonnoksia ja pahvia, jotka hän on luonut omalla kädellä, jotta kukaan ei näkisi hänen voittamiaan vaivoja ja tapoja, joilla hän koetti nerouttaan osoittaakseen sen täydellisenä.

Giorgio Vasari. "Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämäkerrat." T. V. M., 1971.

Merkittäviä teoksia


* David. Marmori. 1501-1504. Firenze, Kuvataideakatemia.

*David. 1501-1504

* Madonna portaissa. Marmori. OK. 1491. Firenze, Buonarroti-museo.


* Kentaurien taistelu. Marmori. OK. 1492. Firenze, Buonarroti-museo.

*Pieta. Marmori. 1498-1499. Vatikaani, Pyhän katedraali Petra.

* Madonna ja lapsi. Marmori. OK. 1501. Brugge, Notre Damen kirkko.

* Taddein Madonna. Marmori. OK. 1502-1504. Lontoo, Royal Academy of Arts.

*St. Apostoli Matteus. Marmori. 1506. Firenze, Kuvataideakatemia.

*"Pyhä perhe" Madonna Doni. 1503-1504. Firenze, Uffizi-galleria.

*

Madonna suree Kristusta

* Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Firenze, kansallinen Bargello-museo.

*Mooses. OK. 1515. Rooma, Vincoli San Pietron kirkko.

* Julius II:n hauta. 1542-1545. Rooma, Vincoli San Pietron kirkko.

* Kuoleva orja. Marmori. OK. 1513. Pariisi, Louvre.

*Voittaja 1530-1534

*Voittaja 1530-1534

* Kapinallinen orja 1513-1515. Louvre

* Heräävä orja. OK. 1530. Marmori. Kuvataideakatemia, Firenze

* Sikstuksen kappelin holvin maalaus. Profeetat Jeremia ja Jesaja. Vatikaani.

* Aadamin luominen

* Sikstuksen kappeli Viimeinen tuomio

*Apollo piirtää nuolen nuolesta nuolen, joka tunnetaan myös nimellä "David-Apollo" 1530 (National Bargello Museum, Firenze)

* Madonna. Firenze, Medici-kappeli. Marmori. 1521-1534.

*Medici-kirjasto, Laurentian portaikko 1524-1534, 1549-1559. Firenze.
* Medicin kappeli. 1520-1534.

* Duke Giulianon hauta. Medicin kappeli. 1526-1533. Firenze, San Lorenzon katedraali.

"Yö"

Kun pääsy kappeliin avattiin, runoilijat sävelsivät noin sata sonettia, jotka oli omistettu näille neljälle patsaalle. Giovanni Strozzin tunnetuimmat linjat, jotka on omistettu "yölle"

Tämä on yö, joka nukkuu niin rauhallisesti,
Ennen sinua on enkelin luominen,
Hän on tehty kivestä, mutta hänessä on henkeä,
Herätä hänet, niin hän puhuu.

Michelangelo vastasi tälle madrigalille neliöllä, josta tuli yhtä kuuluisa kuin itse patsas:

On mukava nukkua, on mukavampaa olla kivi,
Voi tässä rikollisessa ja häpeällisessä iässä,
Elämättä jättäminen, tuntemattomuus on kadehdittava asia.
Ole hiljaa, älä uskalla herättää minua. (Käännös F.I. Tyutchev)

* Duke Giuliano de' Medicin hauta. kappale

* Duke Lorenzon hauta. Medicin kappeli. 1524-1531. Firenze, San Lorenzon katedraali.

*Nemoursin herttuan Giuliano de' Medicin patsas, herttua Giulianon hauta. Medicin kappeli. 1526-1533

*Brutus. Vuoden 1539 jälkeen. Firenze, National Bargello Museum

*Kristus kantaa ristiä

* Kyyristyvä poika. Marmori. 1530-1534. Venäjä, Pietari, Valtion Eremitaaši.

*Kyyrivä poika 1530-34 Eremitaaši, Pietari

*Atlant. Marmori. Vuodesta 1519, n. 1530-1534. Firenze, Kuvataideakatemia.

"Valittelu" Vittoria Colonnalle

"Pieta Nicodemuksen kanssa" Firenzen katedraalista 1547-1555

"Apostoli Paavalin kääntymys" Villa Paolina, 1542-1550

"Apostoli Pietarin ristiinnaulitseminen" Villa Paolina, 1542-1550

* Pieta (hautaus) Santa Maria del Fioren katedraalista. Marmori. OK. 1547-1555. Firenze, Opera del Duomo -museo.

Vuonna 2007 Vatikaanin arkistosta löydettiin Michelangelon viimeinen teos – luonnos yhdestä Pietarinkirkon kupolin yksityiskohdista. Punainen liitupiirros on "yksityiskohta yhdestä säteittäisestä pylväästä, joka muodostaa Rooman Pietarinkirkon kupolin rummun." Tämän uskotaan olevan viimeinen työ kuuluisa taiteilija teloitettiin vähän ennen hänen kuolemaansa vuonna 1564.

Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun Michelangelon teoksia on löydetty arkistoista ja museoista. Joten, vuonna 2002, varastossa kansallismuseo New Yorkissa, toinen mestarin piirustus löydettiin vahingossa. Se oli tuntemattomien renessanssin kirjailijoiden maalausten joukossa. 45x25 cm:n paperiarkilla taiteilija kuvasi menoraa - kynttilänjalkaa seitsemälle kynttilölle.
Runollista luovuutta
Michelangelo tunnetaan nykyään paremmin kauniiden patsaiden ja ilmeikkäiden freskojen kirjoittajana; kuitenkin harvat tietävät, että kuuluisa taiteilija kirjoitti yhtä upeita runoja. Michelangelon runollinen lahjakkuus ilmeni täysin vasta hänen elämänsä loppupuolella. Jotkut suuren mestarin runoista sävellettiin ja saivat suuren suosion hänen elinaikanaan, mutta hänen sonetinsa ja madrigalinsa julkaistiin ensimmäisen kerran vasta vuonna 1623. Noin 300 Michelangelon runoja on säilynyt tähän päivään asti.

Hengellinen etsintä ja henkilökohtainen elämä

Vuonna 1536 Vittoria Colonna, Pescaran marssitar, saapui Roomaan, missä tämä 47-vuotias runoilijatar leski ansaitsi syvän ystävyyden tai pikemminkin jopa intohimoinen rakkaus 61-vuotias Michelangelo. Pian "Pescaran markiisi, jolla oli pehmeä auktoriteetti, toi taiteilijan ensimmäisen, luonnollisen, tulisen vetovoiman hillittyyn palvontaan, mikä yksinään sopi hänen rooliinsa maallisena nunnana, hänen surunsa hänen aviomiehensä vuoksi, joka kuoli hänen haavat ja hänen filosofiansa kuolemanjälkeisestä jälleennäkemisestä hänen kanssaan." Hän omisti useita kiihkeimmistä soneteistaan ​​suurelle platoniselle rakkaudelleen, loi hänelle piirustuksia ja vietti monta tuntia hänen seurassaan. Taiteilija maalasi hänelle "Ristiinnaulitsemisen", joka on tullut meille myöhemmissä kopioissa. Uskonnollisen uudistumisen ajatukset (katso uskonpuhdistus Italiassa), jotka huolestuttivat Vittorian piirin osallistujia, jättivät näinä vuosina syvän jäljen Michelangelon maailmankuvaan. Heidän heijastuksensa näkyy esimerkiksi Sikstuksen kappelin freskossa "Viimeinen tuomio".

Mielenkiintoista on, että Vittoria on ainoa nainen, jonka nimi liittyy kiinteästi Michelangeloon, jota useimmat tutkijat pitävät homo- tai vähintään biseksuaali. Michelangelon intiimin elämän tutkijoiden mukaan hänen kiihkeä intohimonsa markiisia kohtaan oli alitajuisen valinnan hedelmää, koska tämän pyhä elämäntapa ei voinut muodostaa uhkaa hänen homoseksuaalisille vaistoilleen. "Hän nosti hänet jalustalle, mutta hänen rakkauttaan häneen tuskin voitiin kutsua heteroseksuaaliksi: hän kutsui häntä "mieheksi naisessa" (un uoma in una donna). Hänen runojaan hänelle... on toisinaan vaikea erottaa nuoren miehen Tommaso Cavalierin soneteista; lisäksi tiedetään, että Michelangelo itse on joskus korvannut osoitteen "vanhempi" sanalla "signora" ennen kuin hän julkaisi runojaan ihmisille. (Jatkossa hänen veljenpoikansa sensuroi hänen runonsa jälleen ennen julkaisemista).

Hänen lähtönsä Orvietoon ja Viterboon vuonna 1541 veljensä Ascanio Colonnan kapinan vuoksi Paavali III:ta vastaan ​​ei aiheuttanut muutosta hänen suhteensa taiteilijaan, ja he jatkoivat toistensa luona ja kirjeenvaihtoa entiseen tapaan. Hän palasi Roomaan vuonna 1544. .
Taiteilijan ystävä ja elämäkerran kirjoittaja Kondivi kirjoittaa:
”Erityisen suurta oli rakkaus, jota hän tunsi Pescaran marssilaista, rakastuessaan tämän jumalalliseen henkeen ja vastaanottaessaan häneltä hullua vastavuoroista rakkautta. Hän säilyttää edelleen monia hänen kirjeitään, täynnä puhtaimpia ja suloisimpia tunteita... Hän itse kirjoitti hänelle monia sonetteja, lahjakkaita ja täynnä suloista melankoliaa. Monta kertaa hän lähti Viterbosta ja muista paikoista, joissa hän meni huvittelemaan tai viettämään kesää, ja tuli Roomaan vain nähdäkseen Michelangelon.
Ja hän puolestaan ​​rakasti häntä niin paljon, että, kuten hän minulle kertoi, yksi asia järkytti häntä: kun hän tuli katsomaan häntä jo elottomina, hän suuteli vain hänen kättään, ei hänen otsaansa tai kasvojaan. Tämän kuoleman vuoksi hän pysyi hämmentyneenä ja ikään kuin järkyttyneenä pitkään."
Kuuluisan taiteilijan elämäkerrat huomauttavat: "Näiden kahden kirjeenvaihto upeita ihmisiä ei ole vain korkea elämäkerta kiinnostava, vaan se on erinomainen muistomerkki historiallinen aikakausi ja harvinainen esimerkki elävästä ajatustenvaihdosta, täynnä älyä, hienovaraista havainnointia ja ironiaa." Tutkijat kirjoittavat Michelangelo Vittorialle omistetuista soneteista: "Heidän suhteensa tahallinen, pakotettu platonismi pahensi ja kiteytti rakkausfilosofisen varaston. Michelangelon runoudesta, joka heijasteli suurelta osin Michelangelon henkisen johtajan roolia 1530-luvulla toimineen Marchionnessin näkemyksiä ja runoutta. Heidän runollinen "kirjeenvaihto" herätti heidän aikalaistensa huomion; ehkä tunnetuin oli sonetti 60, josta tuli erityistä tulkintaa.” Vittorian ja Michelangelon keskustelujen tallenteita, valitettavasti voimakkaasti käsiteltyjä, säilytettiin Francesco d'Hollanden päiväkirjoissa lähellä spirituali-piiriä.

RUNOUS
Ei ole enää iloista ja hauskaa toimintaa:
Kukkien kultaiset punokset kilpailivat keskenään
Kosketa söpöä päätäsi
Ja suutele kaikkialla poikkeuksetta!

Ja mikä ilo mekosta
Purista hänen vyötäröään ja putoa kuin aalto,
Ja kuinka ilahduttavaa kultainen verkko
Syleile hänen poskiaan!

Ligatuuri on vielä herkempi kuin tyylikäs nauha,
Loistaa kuvioidulla brodeerauksellaan,
Sulkeutuu nuoren Perseuksen ympärille.

Ja puhdas vyö, joka käpristyy hellästi,
On kuin hän kuiskasi: "En eroa hänen kanssaan..."
Voi kuinka paljon työtä onkaan käsilleni!

***
Uskallanko, aarteeni,
Oleminen ilman sinua on piinaa,
Oletko kuuro vetoomuksille eron pehmentämiseksi?
En enää sulata surullista sydäntäni
Ei huudahduksia, ei huokauksia, ei itkuja,
Näytän sinulle, Madonna, kärsimyksen sortoa
Ja kuolemani ei ole kaukana;
Mutta niin se kohtalo sitten palvelukseni
En saanut sitä pois muististasi, -
Jätän sydämeni sinulle pantiksi.

Vanhoissa sanoissa on totuuksia,
Ja tässä on yksi: joka osaa, ei halua;
Kuuntelit, Signor, että valheet sirkutelivat,
Ja puhujat palkitset sinä;

Minä olen palvelijasi: minun tekoni on annettu
Olet kuin auringonsäde, vaikka se loukkaakin
Sinun vihasi on kaikki mitä intoni tehdä lukee,
Ja kaikki kärsimykseni on tarpeetonta.

Luulin, että suuruutesi ottaisi vallan
Minä sinulle en ole kammioiden kaiku,
Ja tuomion terä ja vihan paino;

Mutta maallisia ansioita kohtaan on välinpitämättömyyttä
Taivaassa ja odota heiltä palkintoja -
Mitä odottaa kuivalta puulta.

***
Hän, joka loi kaiken, loi myös osat -
Ja sitten valitsin parhaan,
Jotta täällä voit näyttää meille tekojesi ihmeen,
Suuren voimansa arvoinen...

***
Yö

Minulle on ihanaa nukkua, ja vielä enemmän - olla kivi,
Kun ympärillä on häpeää ja rikollisuutta;
Älä tunne, älä näe helpotusta,
Ole hiljaa, ystävä, miksi herätä minut?

Michelangelo Buonarrotin viimeinen veistos "Pieta Rondanini" 1552-1564, Milano, Castello Sforzesco

Michelangelo Buonarrotin Pyhän Pietarin basilikan luominen.

Renessanssi voidaan jakaa kolmeen pääosaan: 1420-1500. - Varhainen renessanssi (Quattrocento); 1500-1527 - korkea renessanssi (Cinquecento, juuri tänä lyhyenä ajanjaksona kolmen suuren italialaisen mestarin työ putosi: Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti ja Raphael Santi); 1530-1620-luvulta - Myöhäisrenessanssi. Michelangelo Buonarrotin arkkitehtoninen toiminta juontaa juurensa myöhäisrenessanssiin.

Michelangelo sanoi G. Vasarille: ”Jos lahjakkuudessani on jotain hyvää, se johtuu siitä

että synnyin Aretino-maasi harvinaiseen ilmaan ja sekä taltoihin että vasaraan,

joilla teen patsaitani, otin ne hoitajani maidosta."

ELÄMÄ JA TAIDE

Renessanssi on ainutlaatuinen taiteen todellisten titaanien lukumäärän vuoksi, jonka se antoi maailmalle. He saivat aikaan enemmän kolmessa vuosisadassa kuin muut sivilisaatiot vuosituhannen aikana. Ja Michelangelo Buonarroti (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, 6. maaliskuuta 1475, Caprese - 18. helmikuuta 1564, Rooma) oli yksi näkyvimmistä heistä. Michelangelo tunnetaan intohimoisena vakaumuksellisena miehenä, uskomattoman monipuolisuuden mestarina: hän työskenteli kuvanveistäjänä, maalarina ja arkkitehtina. Ihannetapauksessa hän etsi synteesiä kaikista kolmesta taiteesta. Michelangelo kirjoitti myös kaunista runoutta, oli poikkeuksellinen ajattelija ja koki innokkaasti aikakautensa uskonnollisia pyrkimyksiä. Suosikkien joukossa kirjallisia teoksia Nero oli Danten jumalallinen näytelmä, jonka hän tiesi melkein kokonaan ulkoa. Mestari nojautui luomuksissaan tiettyihin teologisiin näkemyksiin siitä.

Michelangelolla oli levoton ja periaatteellinen luonne, mikä on ominaista sellaisille lahjakkaille luonteille. Tämä johti hänet usein konflikteihin asiakkaiden kanssa, jopa paavin tai Medici-perheen edustajien kanssa, ja toisinaan aiheutti vaarallisia tilanteita paitsi mestarin uralle myös hänen elämälleen. Ei ihme, että yksi Michelangelon tutuista kirjoitti hänelle vuonna 1520: "Sinä herätät pelkoa jokaisessa, jopa paavissa." Ja paavi Leo X sanoi suoraan nerosta, että hän oli "kauhea, et voi käsitellä häntä". Mutta taiteilijan lahjakkuus oli suurempi kuin ennakkoluulot.

Hänen aikalaistensa, mukaan lukien uskonnollinen ajattelija Vittoria Colonna, todistuksen mukaan Michelangelo erottui moraalisesta puhtaudesta ja äärimmäisestä askeettisuudesta. Luojana, taiteilijana hän eli epäitsekkäästi ideoidensa maailmassa. Hänelle humanismi ei ollut vain abstrakti oppi, vaan ajattelutavan ja luomusten ydin. Mestarilla oli rajoittamaton usko ihmishengen, sielun ja ruumiin kykyihin ja kauneuteen, minkä todistavat kaikki hänen työnsä, joissa ihminen esiintyy jumalallisen luomakunnan täydellisenä kruununa.

Kaikesta monipuolisuudestaan ​​huolimatta Michelangelo on tunnetuin kuvanveistäjä. Hän itse sanoi, ettei hän ollut arkkitehti eikä edes taidemaalari. Tämä ei kuitenkaan estänyt Sikstuksen kappelin maalauksia tulemasta maailmankuuluiksi - juuri niissä Michelangelo osoitti ensimmäisen kerran poikkeuksellista arkkitehtonista ajattelua. Ehkä arkkitehdin työ, jonka teoksia muurarit ja insinöörit sisälsivät piirustusten mukaan, oli ristiriidassa hänen pääkutsutuksellaan - työskennellä omin käsin. Michelangelo ei saanut mitään erityistä arkkitehtikoulutusta, mikä saattoi auttaa häntä olemaan erittäin rohkea käsitellessaan kanoneja ja käskyjä. Tämän seurauksena hän loi erityisen arkkitehtoninen tyyli- innovatiivinen, rohkea, ilman yksitoikkoisuutta, joka muodosti perustan arkkitehtuurin jatkokehitykselle 1600-luvulla. Kuten eräs tutkija sanoi: "Michelangelo oli aikaansa edellä jopa virheissään."

Michelangelo syntyi 6. maaliskuuta 1475 pienessä toscanalaisessa Capresen kaupungissa, Arezzon pohjoispuolella, Firenzen lähellä. Tuleva renessanssin nero tuli ei kovin rikas perhe: hänen isänsä Lodovico Buonarroti (1444-1534) oli köyhä aatelismies. Hän toimi kaupunginvaltuutettuna (podestà) Capresessa ja sitten Chiusissa, ja myöhemmin hänestä tuli Firenzen tullitalon johtaja. Michelangelon äiti Francesca di Neri di Miniato del Sera kuoli toistuvien raskauksien uuvuttamana, kun poika oli vasta kuusivuotias. Hän ei koskaan maininnut häntä laajassa kirjeenvaihdossaan sukulaisten kanssa.

Tuleva taiteilija vietti varhaisimman lapsuutensa Settignanossa, missä hänen isänsä oli pieni tila. Olosuhteet pakottivat hänet antamaan poikansa samassa kylässä asuneen Topolino-pariskunnan kasvatettavaksi. Michelangelon elämäkerran kirjoittaja Giorgio Vasari kirjoittaa lämpimästä suhteesta, jota mestari säilytti sairaanhoitajaansa aikuisuuteen asti. Michelangelo piti itseään velvollisena sijaisvanhemmat siitä, että hän oppi veistämään savesta ja käyttämään talttaa aikaisemmin kuin lukemaan ja kirjoittamaan (tietojen mukaan sairaanhoitaja oli kivenhakkaajan tytär, ja poika luultavasti auttoi heidän perhettään heidän työssään). Hänen lapsuutensa kuluivat niin yksinkertaisessa kyläympäristössä.

Erilliset asiakirjat osoittavat, että Michelangelon esi-isä oli jalo Messer Simone, joka tuli Canossan kreivien suvusta. Kun Michelangelosta tuli julkkis, tämän kreivin perhe tunnisti verisuonen hänen kanssaan. Alessandro di Canossa vuonna 1520 kutsui mestarin luokseen, pyysi häntä pitämään taloaan omakseen ja kutsui häntä arvostetuksi sukulaiseksi. Monet nykyajan tutkijat uskovat kuitenkin, että tämän suhteen historia ei ole muuta kuin fiktiota.

Luovan kasvatuksensa ja koulutuksensa mukaan Michelangelo kuului firenzeläiseen kouluun, vaikka hänen koko elämänsä kului kahden renessanssin suurimman kaupungin: Firenzen ja Rooman välillä. Hänen oma isänsä ilmeisesti halusi pojalleen turvallisemman tulevaisuuden eikä halunnut lähettää häntä opiskelemaan taitoa. Hän uskoi, ettei kivenhakkaajan ja kuvanveistäjän työn ja ammatin välillä ollut eroa. artes mechanicae("mekaaniset taiteet", tämä käsite sisälsi arkkitehtuurin, kuvanveiston, kaupan jne.) tuntui hänestä Buonarroti-perheen arvottomalta. Molemmat elämäkerran kirjoittajat, Vasari ja Condivi, kertovat tästä, ja tiedot vaikuttavat uskottavalta.

Vuonna 1485 Lodovico Buonarroti lähetti poikansa Francesco da Urbinon latinalaiseen kouluun, mutta Michelangelo oli haluton opiskelemaan, jätti tunnit väliin ja vieraili sen sijaan temppeleissä, joissa hän kopioi maalauksia. Tältä pohjalta syntyi konflikti isänsä kanssa, mutta siitä huolimatta vanhempi murtui, suurelta osin taidemaalari Francesco Granaccin tuen ansiosta. läheinen ystävä ja samanmielinen Michelangelo. Vuonna 1488 Lodovico sopeutui poikansa luoviin taipumuksiin ja asetti hänet oppipoikaksi taiteilija Domenico Ghirlandaion ateljeeseen. Poika opiskeli Ghirlandaion kanssa vuoden, mutta mentorin liian rauhallinen luonne ja ei kovin vapaa luova mielikuvitus vieroittivat hänen osastonsa nopeasti. Hän piti enemmän Giottosta ja Masacciosta, eli niistä maalareista, joiden teoksissa oli selkeästi ilmaistu monumentaalinen ja veistoksellinen elementti (Michelangelon opetuskopiot heidän teoksistaan ​​on säilynyt). Vuonna 1489 hän muutti Medici-perheen järjestämään kouluun San Marcon luostarissa, Casino Mediceon puutarhassa. Sen päämestari oli kuvanveistäjä Bertoldo di Giovanni. Donatellon opiskelijana hän ihaili muinaista taidetta ja juurrutti rakkauden sitä kohtaan Michelangelossa.

Medicin perhe oli Firenzen rikkain. Vuoteen 1492 asti sitä johti Lorenzo, joka henkilökohtaisesti holhosi Michelangeloa ja tunnisti varhain hänen lahjakkuutensa sellaisen miehen erehtymättömällä näkemyksellä, joka oli jo nähnyt useamman kuin yhden renessanssin neron. Vuodesta 1490 vuoteen 1492 nuori mies asui Lorenzon hovissa, missä hän saattoi jatkaa opintojaan kopioimalla muinaisia ​​malleja ja tutustua myös kuuluisiin italialaisiin runoilijoihin ja humanisteihin - Angelo Poliziano, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola. He loivat perustan humanistiselle maailmankuvalle Michelangelossa ja esittelivät hänet firenzeläiseen uusplatonismiin (oppi ihmisen korkeasta arvokkuudesta ja kutsumuksesta), joka vaikutti kaikkeen hänen työhönsä. Tänä aikana luotiin reliefit "Madonna lähellä portaita" ja "Kentaurien taistelu". Suojelijansa kuoleman jälkeen - Lorenzo Medici Michelangelo joutui palaamaan kotiin lyhyeksi ajaksi saamatta tukea perheen uusilta seuraajilta.

Epäilemättä nuoreen kuvanveistäjään vaikuttivat suuresti Firenzen 1490-luvun myrskyisät poliittiset tapahtumat. Ne yhdistettiin ranskalaisten joukkojen hyökkäykseen, Medicien karkottamiseen ja tasavallan palauttamiseen Pietro Soderinin vallan alle, joka valittiin elinikäiseksi. Kaikki kaupungissa kiehui ja kuohui, ryhmittymät ja puolueet joutuivat kiivaaseen taisteluun keskenään, tilanne kuumeni joka päivä. Merkittävällä paikalla Firenzen historiassa oli dominikaaninen saarnaaja Girolamo Savonarola, joka tuomitsi aikakauden uudet suuntaukset taiteessa ja uskonnossa ja taisteli avoimesti jopa paavien, ei vain Medici-perheen, kanssa. Jälkimmäiseltä hän itse asiassa otti vallan Firenzestä ja omisti sen itselleen. Savonarola oli apotti San Marcon luostarissa, jossa Michelangelo opiskeli, joten nuori mestari luultavasti seurasi tarkasti tämän hahmon kehitystä. Savonarolan mahtavaa nousua seurasi yhtä upea pudotus. Lyhyen oikeudenkäynnin jälkeen fanaattinen munkki hirtettiin ja poltettiin kansan yleisellä suostumuksella, jotka olivat äskettäin ihailleet hänen saarnojaan. Näiden tapahtumien aikana, vuosina 1494-1495, Michelangelo muutti Bolognaan, missä hän työskenteli veistoksia pyhimyksen haudalle ja tutki myös huolellisesti Danten, Petrarkan ja Boccaccion teoksia. Jälkimmäisen teoksista vaikuttuneena Michelangelo alkoi kirjoittaa ensimmäisiä runojaan ja säilytti intohimon päiviensä loppuun asti ja löysi itsensä joukosta. parhaita runoilijoita hänen aikakauttaan. Poliittisten intohimojen laantuttua Firenzessä hän palasi kotikaupunkiinsa, jossa hän sai pian tilauksen veistoksia "St. Johannes" ja "Sleeping Cupid". Viimeinen pala vuonna 1496 se myytiin kardinaali Rafael Riariolle roomalaisen lasten hautakiven varjolla. Petos, kuten veistoksen todellisen tekijän nimi, paljastui pian. Kardinaali ei ollut pitkään vihainen ja nähdessään nuoren miehen lahjakkuuden kutsui hänet töihin Roomaan, mikä merkitsi ensimmäisen roomalaisen ajanjakson alkua mestarin elämässä. Tämän matkan aikana Michelangelo oli vahva vaikutelma muinaisia ​​monumentteja, joihin hän oli tietysti joutunut kosketuksiin Firenzessä, mutta ei niin lähellä eikä niin usein kuin Roomassa, jossa saattoi tuntea antiikin elävän hengen.

Vuosina 1496-1501 Michelangelo loi Bacchuksen. Kardinaali itse lahjoitti patsaan marmorin rahapulassa olevalle kuvanveistäjälle. Ja pian hän sai tilauksen "roomalaisesta Pietasta", josta tuli nopeasti kuuluisa (joka sijaitsee nyt Pietarin katedraalissa). Tarkkuudellaan ja hienovaraisuudellaan se kilpailee parhaat teokset Bernini. Sävellys, jossa Jumalanäiti ja kuollut Kristus makaa sylissään, ilmentää Danten kuuluisia lauseita: "Poikansa tytär". Vasari kertoo seuraavan tosiasian: kun Michelangelo sai tietää, että Pietàn kirjoittaja oli toisella mestarilla, hän kaiverresi nimensä Jumalanäidin vyölle. Myöhemmin hän katui tällaisesta turhasta impulssista ja jätti teoksensa anonyymeiksi.

Vuonna 1501 Michelangelo palasi Firenzeen, jossa hän loi useiden vuosien aikana useita veistosteoksia, mukaan lukien suurenmoisen Daavidin patsaan, josta tuli korkean renessanssin symboli. Se päätettiin sijoittaa Palazzo Vecchion eteen paikkaan, jossa Donatellon Judith-patsas seisoi. Vasari kirjoitti Daavidin hahmon merkityksestä Firenzen tasavallalle: Michelangelo "loi Daavidin merkiksi siitä, että hän suojeli kansaansa ja hallitsi sitä oikeudenmukaisesti - joten kaupungin hallitsijoiden tulee rohkeasti suojella heitä ja hallita sitä oikeudenmukaisesti." Tämä oli yksi suotuisimmista ajanjaksoista taiteilijan elämässä. Julkisia tilauksia satoi jatkuvasti, hän huomasi olevansa kuuluisuuden huipulla, mikä näkyi kaupungin viranomaisten päätöksessä rakentaa hänelle henkilökohtainen koti työpajan kanssa.

Vuonna 1505 vasta valittu paavi Julius II kutsui Michelangelon Roomaan. Paavi tilasi hänelle suuren mittakaavan haudalleen, jonka rakentamisesta tuli monivuotinen eepos, todellinen legenda. Michelangelo ehdotti monumentaalisen arkkitehtonisen monumentin rakentamista runsaalla veistoksellisella koristeella. Sen piti olla itsenäinen kolmikerroksinen rakennelma, jota voitiin kävellä. Sen piti olla koristeltu 40:llä miestä korkeammalla patsaalla. Yläosassa olisi nukkuvan paavi Julius II:n hahmo. Hauta oli tarkoitus sijoittaa uuden Pietarinkirkon keskelle, jota rakennettiin arkkitehti Bramanten johdolla. Vuosina 1505-1545 haudan työstö Michelangelon laatimien luonnosten mukaan alkoi vihdoin. Mestari vietti kahdeksan kuukautta Carraran louhoksissa ja valitsi oikean marmorin niin valtavaan projektiin. Mutta rahoitusvaikeuksien vuoksi hanke keskeytettiin. Tämä johtui osittain kireästä poliittisesta tilanteesta, joka edellytti Rooman osallistumista sisäiseen sotaan, mutta osittain myös hänen vihollistensa Michelangeloa vastaan ​​käynnistämistä juonitteluista (huhujen mukaan Bramante oli heidän joukossaan). Koska mestari ei päässyt audienciaan paavin luona eikä saanut mitään maksua viime kuukausina, mestari lähti raivoissaan Roomasta vuonna 1506 ja palasi Firenzeen - ilman paavin lupaa, mikä oli uskomatonta röyhkeyttä. Firenzessä Michelangelo aikoi palata työskentelemään kahdentoista apostolien patsaan parissa, jotka villakillan konsulit määräsivät hänelle vuonna 1503. Mutta vähän myöhemmin, Julius II:n aloitteesta, joka arvosti taiteilijaa suuresti, heidän sovintonsa tapahtui Bolognassa, Palazzo dei Sedicissä. Vasari kirjoittaa, että Michelangelo vastusti kokousta pitkään eikä vastannut paavin toistuviin kutsuihin Roomaan, mutta lopulta säädyllisyyttä ylläpitäen hän jopa pyysi anteeksiantoaan.

Hautaa ei koskaan toteutettu alun perin suunnitellussa mittakaavassa, vaikka sen rakentamista jatkettiin useaan otteeseen seuraavina vuosina: uudet sopimukset solmittiin mestarin kanssa vielä kolme kertaa. Lopulta Michelangelo, joka oli uupunut tästä määräyksestä ja sitä ympäröivistä hankaluuksista, pystytti paavi Julius II:n paljon vaatimattomamman haudan San Pietro in Vincoli -kirkkoon Roomaan. 40 suunnitellusta hahmosta veistettiin marmorista veistokset "Mooses", "Sitoutunut orja", "Kuoleva orja", "Leah". Muiden orjien keskeneräiset hahmot hämmästyttävät ilmaisullaan, tragedialla ja voimakkaalla hengen särkymisellään.

Palattuaan Roomaan Julius II:n kutsusta kuvanveistäjä sai tilauksen pronssista patsaasta. Paavi oli epäilemättä henkilö vahva luonne, vahvatahtoinen ja samalla antelias, mutta hän loukkasi Michelangeloa suuresti, eikä rikoksentekijän ikuistaminen ole aivan yksinkertainen tehtävä. Siitä huolimatta kuvanveistäjä työskenteli patsaan parissa koko vuoden 1507, ja vuonna 1508 se asennettiin Bolognaan. Valitettavasti se katosi vuonna 1511, kun Annibale Bentivoglio palasi Ranskan joukkojen tukemana Bolognaan.

Vuonna 1508 Michelangelo sai paavi Julius II:lta uuden tilauksen - maalata Sikstuksen kappelin katto. Mestari yritti kieltäytyä ja ilmoitti olevansa kuvanveistäjä, ei taidemaalari. Mutta isä pystyi vakuuttamaan hänet - ja tämä mestariteos ikuisti neron nimen. Kappelin valtavan katon (40,23 x 13,41 metriä) rakentaminen kesti neljä monta vuotta- toukokuusta 1508 lokakuuhun 1512. Se oli erittäin jännittynyt, eikä pelkästään tehtävän monimutkaisuuden vuoksi: mestarin ympärille oli punottu juonitteluja muinaisista ajoista lähtien. Julius II kiirehti jatkuvasti Michelangeloa ja meni jopa niin pitkälle, että hän uhkasi heittää hänet pois telineiltä, ​​ja kerran paavi löi häntä sauvalla. Taiteilija luopui kaikesta, ei tavannut ketään ja uppoutui yksinomaan maalaamiseen: "En välitä terveydestä enkä maallisista kunnianosoituksista, elän suurimmassa työssä ja tuhannella epäilyksellä." Tämä oli uusi virstanpylväs hänen työssään, kypsä, monumentaalinen teos 33-vuotias mestari, joka ilmensi teologista ohjelmaansa ja yhdisti kaikki kolme taidetyyppiä: maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin. Tälle valtavalle aiheelle on omistettu tutkimusmääriä. Huomattakoon vain työn arkkitehtoninen puoli: koko katon pitkänomainen pinta on jaettu hoikkiin vyöhykkeisiin yhdistettynä kolmiomaiseen muotiin seinien tympanin päiden yläpuolella ikkunoiden alueella. Kaikki kohtaukset on suljettu voimakkaaseen illusoriseen kehykseen, jota on jäljitelty kuvallisin keinoin. Sikstuksen kappelin maalaus on yksi kaiken renessanssin taiteen huipuista.

Julius II kuoli vuonna 1513. Giovanni Medicistä tuli uusi paavi, Leo X. Michelangelo sai jälleen vaikutusvaltaisen perheen holhouksen. Hän sai tehtäväkseen rakentaa Leo X:n kappeli Engelsburgiin, ja hänen yhteydet Firenzeen uusittiin. Heinäkuussa 1514 mestari sai tehtävän suunnitella Firenzen San Lorenzon temppelin julkisivu, jota Medici piti omakseen. Valitettavasti siitä tehtiin vain yksityiskohtainen malli. Filippo Brunelleschi oli työskennellyt kirkon parissa jo aiemmin: hän ei vain johti yleistä jälleenrakennusta, vaan pystytti myös haudan yksittäisille Medici-suvun jäsenille ( Vanha sakristi). Michelangelo ryhtyi työhön suurella innolla. Vuosina 1516-1519 hän meni toistuvasti Carraraan ja Pietrasantaan etsimään marmoria San Lorenzon kirkon julkisivua varten, ja seuraavassa vaiheessa, vuosina 1520-1534, arkkitehti aloitti työskentelyn Medici-kappelin eli uuden sakristin parissa. Siinä hän osallistui tilojen yleiseen suunnitteluun, suurelta osin Brunelleschin tyyliin. Suunnitelmissa oli myös rakentaa kolme hautaa (mutta vain kaksi rakennettiin: Giulianolle, joka kuoli Pazzin salaliiton aikana, ja hänen veljelleen Lorenzo de' Medicille). Haudat on koristeltu vainajan itsensä patsailla sekä aamua, päivää, iltaa ja yötä edustavilla patsailla. On tuskin mahdollista kuvitella intensiivisempiä, keskittyneempiä ja ilmaisuvoimaisempia kuvia, jotka ovat täynnä tragediaa ja eskatologisia aavistuksia, jotka heijastelivat tasavallassa vallinnutta yleistä ahdistuksen tilaa. Samaan aikaan Michelangelo suunnitteli Laurentian kirjaston, myös Firenzessä.

Noina vuosina tapahtui tasavallan hyvinvointia uhkaavia tapahtumia. historialliset tapahtumat: Espanjalaiset joukot ryöstivät Rooman, minkä jälkeen uusi paavi Klemens VII (maailmassa Giulio de' Medici) pakotettiin liittoutumaan Kaarle V:n kanssa Firenzeä vastaan. Kaupunki otti haasteen vastaan. Michelangelo nimitettiin linnoitusten päärakentajaksi, jonka mestari ryhtyi välittömästi suunnittelemaan. Mitä seuraavaksi tapahtui, ei ollut täysin selvä tarina: Michelangelo jostain syystä lähti Firenzestä, meni Venetsiaan, mutta palasi sitten ja liittyi kaupungin puolustajien joukkoon. Firenzen piti kuitenkin antautua, ja taiteilija joutui piiloutumaan paavin vihan pelossa. Mutta Klemens VII, joka oli kiinnostunut saamaan päätökseen monet mestarin aloittamista töistä, myönsi hänelle anteeksi. Firenzessä perustettiin paavin käskystä despoottisen ja julman Alessandro Medicin valta, joka pakotti Michelangelon, vakaumukseltaan republikaanien, jättämään kaupungin, tällä kertaa ikuisesti. Roomaan, jonne hän asettui, taiteilijasta tuli tasavaltalainen emigrantti, joka piti parempana kaltaistensa maanpakolaisten seuraa. Samaan aikaan 50 vuoden raja lähestyy, voimaa ei enää ole, ja Michelangelo tuntee itsensä yhä väsyneempään: "Jos työskentelen yhden päivän", hän kirjoittaa heinäkuussa 1523, "minun täytyy levätä neljä."

Vuoteen 1532 mennessä on maininta mestarin tutustumisesta Tommaso Cavalieriin, nuoreseen mieheen, joka oli roomalaisesta aatelisperheestä ja joka pysyi hänen läheisenä ystävänsä seuraavat 30 vuotta. Cavalieri, jolla oli suuri vaikutus sisäinen maailma Michelangelo, ikääntyvä nero, omisti joukon sonetteja. Taiteilija esitteli myös luottamusmiehelleen, antiikkien tuntijalle ja laajan kokoelman omistajalle, suuren joukon huolellisesti tehtyjä piirroksia muinaisista teemoista ("Phaetonin kaatuminen", "Tityus", "Ganymedes" ja muut). Jotkut niistä ovat säilyneet tähän päivään asti.

Vuonna 1537 Alessandro Medici tapettiin ja hänen paikkansa otti Cosimo Medici, myös julma ja laskelmoiva poliitikko, joka luotti Espanjaan. Espanjalaisen hovin vaikutus ulottuu kaikille firenzeläisten elämänalueille, ja paluu pitkään lakkautettuun feodaalijärjestelmään alkaa. Toisin kuin edeltäjänsä, Cosimo arvosti Michelangeloa ja pyysi häntä toistuvasti palaamaan Firenzeen, mutta hän sai aina kieltäytymisen. Cosimosta riippuvaisena Vasari joutui naamioimaan konfliktin kirjassaan "Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämä" ja selittämään taiteilijan välttelyä tasavallan vaikealla ilmastolla. Yhdessä mestarin kirjeistä paljastuu todellinen syy: hän sanoo, että hän ei vain palaa, vaan myös pystyttää Cosimo-patsaan omalla kustannuksellaan, jos hän palauttaa vapauden Firenzeen. Tässä uskomuksessa Michelangelo oli selkeä Savonarolan ajatusten kannattaja, vaikka hän itse koki nuoruudessaan monia vaikeuksia saarnaajan asenteen vuoksi uutta taidetta kohtaan.

Julkisiin levottomuuksiin liittyi myös vastareformaatio uskonnollisella alalla ja antiklerikalismi, jolla katolinen kirkko taistellut aktiivisesti. Filosofien ja humanistien piiri Contarinin, Polen ja Sadoleton johdolla puolusti kirkon moraalista puhdistumista, Savonarolan periaatteita ja esitti uusia mystisiä ajatuksia kommunikaatiosta Jumalan kanssa. Michelangelo sympatisoi heitä, ja hänestä tuli myös läheinen huomattava filosofinen hahmo - Vittoria Colonna, Pescaran marssilainen. Kaikki tämä näkyy hänen työssään. Hänen 1530-luvun pääteoksensa oli Sikstuksen kappelin alttariseinällä oleva valtava fresko "Viimeinen tuomio", jonka parissa mestari työskenteli noin kuusi vuotta (1535-1541). Sen eskatologinen merkitys on hämmästyttävä.

Vuonna 1546, kun siirtyminen korkeasta renessanssista myöhäisrenessanssiin oli jo tapahtunut, taiteilijalle uskottiin hänen elämänsä merkittävimmät arkkitehtoniset toimeksiannot. Paavi Paavali III:lle hän viimeisteli Palazzo Farnesen (pihan julkisivun ja reunuksen kolmas kerros) ja suunnitteli Kapitoliniumkukkulan uuden koristeen. Vuonna 1563 hän aloitti muinaisten Diocletianuksen kylpylöiden uudelleenrakentamisen Santa Maria degli Angelin kirkoksi.

Mutta Michelangelolle tärkeintä oli hänen nimitys Pietarinkirkon pääarkkitehtina. Mestari, arvioiden suurenmoisen projektin tärkeyttä, halusi asetuksella korostaa, että hän osallistui rakentamiseen rakkaudesta Jumalaa ja paavia kohtaan ilman erityistä korvausta. Juuri näistä teoksista tulee aikakauden tärkeimmät arkkitehtoniset dominantit huolimatta samanaikaisesti tapahtuvasta manierismin kehittymisestä ja akateemisuuden ja barokin syntymisestä.

Michelangelo oli arkkitehtonisissa luomuksissaan tiukka kaikkien pienten asioiden suhteen, suunnitteli rakennukset siten, että kaikki yksityiskohdat olivat ehdollisia ja toisistaan ​​riippuvaisia, rakentavia; suunnitelma oli hänen käsityksensä mukaan elävä organismi. Hän korosti, että "arkkitehtoniset jäsenet riippuvat kehon jäsenistä. Ja kuka ei ollut tai ei ole hyvä mestari hahmoja, samoin kuin anatomiaa, hän ei voi ymmärtää tätä..." Se, että hän teki selkeiden suunnitelmien ja poikkileikkausten sijaan yleensä luonnoksia, joista hän sitten veistoi yksityiskohtaisia ​​savimalleja, heijasti hänen kutsumustaan ​​kuvanveistäjänä.

Michelangelon teosten arkkitehtoninen tyyli erosi hänen edeltäjiensä Brunelleschin ja Bramanten luomien rakennusten tyylistä. Sillä oli enemmän vapautta muinaisista järjestysperustuksista, joihin renessanssi kääntyi. Michelangelo lähestyi vanhoja kaanoneja vapaasti ja mielikuvituksellisesti, rikkoen niitä rohkeasti. Joitakin aikalaisia ​​tämä ärsytti: Rooman Vitruvian-akatemia kutsui Michelangelon taidetta "barbaariseksi". Maneristinen leiri päinvastoin ihaili hänen töitään. Mutta kaikille oli selvää, että hänen esittämänsä arkkitehtoniset ideat paljastivat uusi aikakausi Italian arkkitehtuurin historiassa. Tämän seurauksena Michelangelon tyyli vakiintui arkkitehtuurissa.

Michelangelo eli pitkän elämän, jonka aikana tapahtui useita historiallisia käännekohtia, joista jokainen vaikutti dramaattisesti mestarin kohtaloon. Valmiiden teosten määrä on huomattavasti pienempi kuin hänen suunnittelemiensa teosten määrä. Hän kuoli 18. helmikuuta 1564 Roomassa 89-vuotiaana. Hänen ruumiinsa vietiin salaa Firenzeen ja haudattiin Santa Crocen kirkkoon. Ennen kuolemaansa hän katui jättävänsä tämän maailman, kun hän oli oppinut lukemaan vain tavuja. Lopuksi hän lausui hänelle ominaisen lakonisen lauseen: "Annan sieluni Jumalalle, ruumiini maahan, omaisuuteni sukulaisilleni."

Michelangelo Buonarroti syntyi 6. maaliskuuta 1475 Capresessa, pienessä kylässä 40 mailia Firenzestä kaakkoon. Nyt tätä kaupunkia kutsutaan Caprese Michelangeloksi taiteilijan kunniaksi. Hänen isänsä Lodovico toimi Capresen pormestarina poikansa syntymän aikaan, mutta pian hänen toimikautensa päättyi ja hän palasi kotimaahansa Firenzeen. Muinainen Buonarroti-suku oli tähän mennessä köyhtynyt suuresti, mikä ei estänyt Lodovicoa olemasta ylpeä aristokratiastaan ​​ja pitämästä itseään oman elantonsa yläpuolella. Perheen täytyi elää rahalla, jonka maatila toi Settignanon kylässä, joka sijaitsee kolmen mailin päässä Firenzestä.
Täällä Settignanossa Michelangelo-vauva annettiin paikallisen kivenhakkaajan vaimolle ruokittavaksi. Firenzen läheisyydessä olevaa kiveä on louhittu pitkään, ja Michelangelo kertoi myöhemmin mielellään, että hän "imetti kuvanveistäjän taltan ja vasaran sairaanhoitajansa maidolla". Pojan taiteelliset taipumukset ilmenivät varhainen ikä Isä kuitenkin aristokratiakäsitystensä mukaisesti vastusti pitkään poikansa halua ryhtyä taiteilijaksi. Michelangelo osoitti luonnetta ja sai lopulta luvan ryhtyä taiteilija Domenico Ghirlandaion oppipoikaksi. Tämä tapahtui huhtikuussa 1488.
Heti seuraavana vuonna hän muutti kuvanveistäjä Bertoldo di Giovannin kouluun, joka oli kaupungin todellisen omistajan Lorenzo de' Medicin (lempinimellä Mahtava) suojeluksessa. Lorenzo upea oli hyvin koulutettu mies, hyvin taiteen perehtynyt, hän kirjoitti itse runoutta ja pystyi heti tunnistamaan nuoren Michelangelon lahjakkuuden. Michelangelo asui jonkin aikaa Medicin palatsissa. Lorenzo kohteli häntä kuin suosikkipoikaa.
Vuonna 1492 Michelangelon suojelija kuoli, ja taiteilija palasi kotiinsa. Poliittiset levottomuudet alkoivat Firenzessä tähän aikaan, ja vuoden 1494 lopussa Michelangelo lähti kaupungista. Vierailtuaan Venetsiassa ja Bolognassa hän palasi vuoden 1495 lopussa. Mutta ei kauaa. Uusi tasavaltalainen hallinto ei edistänyt kaupunkielämän rauhoittamista, vaan kaiken muun lisäksi puhkesi ruttoepidemia. Michelangelo jatkoi vaellustaan. 25. kesäkuuta 1496 hän esiintyi Roomassa.
Hän vietti seuraavat viisi vuotta "ikuisessa kaupungissa". Täällä häntä odotti hänen ensimmäinen suuri menestys. Pian saapumisensa jälkeen Michelangelo sai tilauksen Bacchuksen marmoripatsaasta kardinaali Raphael Riariolle ja vuosina 1498-1499 toisen marmorikoostumuksesta Pieta (kuvataideessa tämä oli perinteinen nimi Kristus Neitsyt Marian kautta). Michelangelon sävellys tunnustettiin mestariteokseksi, mikä vahvisti entisestään sen asemaa taiteellisessa hierarkiassa. Seuraava tilaus oli maalaus "Hautaus", mutta taiteilija ei saanut sitä valmiiksi palaten Firenzeen vuonna 1501.
Elämä hänen kotikaupungissaan oli siihen mennessä tasaantunut. Michelangelo sai tilauksen valtavasta Daavid-patsaasta.
Vuonna 1504 valmistunut Daavid, kuten Kristuksen valituslaulu Roomassa, vahvisti Michelangelon mainetta Firenzessä. Patsas aiemmin suunnitellun paikan (kaupungin katedraalin) sijaan asennettiin aivan kaupungin sydämeen, vastapäätä Palazzo Vecchioa, jossa kaupungin hallitus sijaitsi. Hänestä tuli uuden tasavallan symboli, joka, kuten raamatullinen Daavid, taisteli kansalaistensa vapauden puolesta.
Tarina toisesta kaupungilta saadusta tilauksesta on mielenkiintoinen - maalaukselle "Cascinan taistelu" Palazzo Vecchiolle. Sen juonen piti olla firenzeläisten voitto pisalaisista Cascinan taistelussa, joka käytiin vuonna 1364. Tilanteen dramaattisuutta pahensi se, että Leonardo da Vinci ryhtyi maalaamaan Palazzo Vecchiolle ("Anghiarin taistelu") toisen kuvan. Leonardo oli 20 vuotta vanhempi kuin Michelangelo, mutta nuori mies otti haasteen vastaan ​​avoimella visiirillä. Leonardo ja Michelangelo eivät pitäneet toisistaan, ja monet odottivat kiinnostuneena nähdäkseen, kuinka heidän kilpailunsa päättyisi. Valitettavasti molemmat maalaukset eivät valmistuneet. Leonardo jätti työnsä katastrofaalisen epäonnistumisen jälkeen kokeillessaan uusi teknologia seinämaalauksia ja Michelangelo, joka loi upeita tutkimuksia "Cascinan taistelua varten", lähti maaliskuussa 1505 Roomaan paavi Julius II:n kutsusta.
Hän saavutti määränpäähänsä kuitenkin vasta tammikuussa 1506 viettäen useita kuukausia Carraran louhoksissa, missä hän valitsi hänelle tilatun marmorin paavi Julius II:n hautaan. Alun perin se oli tarkoitus koristella neljälläkymmenellä veistoksella, mutta pian paavi menetti kiinnostuksensa tähän projektiin, ja hän kuoli vuonna 1513. Taiteilijan ja vainajan sukulaisten välillä alkoi pitkäaikainen oikeusjuttu. Vuonna 1545 Michelangelo sai vihdoin päätökseen haudan rakentamisen, joka osoittautui vain vaaleaksi varjoksi alkuperäisestä suunnitelmasta. Taiteilija itse kutsui tätä tarinaa "haudan tragediaksi".
Mutta toinen paavi Julius II:n tilaus kruunattiin Michelangelon täydellisellä voitolla. Se oli maalaus Vatikaanin Sikstuksen kappelin holvista. Taiteilija valmisti sen vuosina 1508–1512. Kun fresko esiteltiin yleisölle, se tunnustettiin yli-inhimillisen voiman teokseksi.
Leo X (Medici), joka korvasi Julius II:n paavin valtaistuimella vuonna 1516, tilasi Michelangelon suunnittelemaan Firenzen San Lorenzon kirkon julkisivun. Hänen versionsa hylättiin vuonna 1520, mutta tämä ei estänyt taiteilijaa saamasta uusia tilauksia samaan kirkkoon. Hän aloitti niistä ensimmäisen toteuttamisen vuonna 1519, se oli Medicin hauta. Toinen projekti on kuuluisa Laurentian Library, jossa säilytetään ainutlaatuinen kokoelma Medici-perheelle kuuluneita kirjoja ja käsikirjoituksia.
Näissä projekteissa kiireisenä Michelangelo pysyi Firenzessä suurimman osan ajasta.
Vuosina 1529-30 hän oli vastuussa kaupungin puolustuksesta Medici-joukkoja vastaan ​​(he karkotettiin Firenzestä vuonna 1527). Vuonna 1530 Medici sai vallan takaisin, ja Michelangelo pakeni kaupungista pelastaakseen henkensä. Paavi Klemens VII (myös Medici-perheestä) kuitenkin takasi Michelangelon turvallisuuden, ja taiteilija palasi keskeytettyyn työhön.
Vuonna 1534 Michelangelo palasi Roomaan uudelleen ja ikuisesti. Paavi Klemens VII, joka aikoi tilata hänet maalaamaan "ylösnousemuksen" Sikstuksen kappelin alttariseinään, kuoli toisena päivänä taiteilijan saapumisen jälkeen. Uusi paavi, Paavali III, tilasi "ylösnousemuksen" sijaan maalauksen "Viimeinen tuomio" samalle seinälle. Tämä vuonna 1541 valmistunut valtava fresko vahvisti jälleen Michelangelon nerouden.
Viimeiset kaksikymmentä vuotta elämästään hän omistautui lähes kokonaan arkkitehtuurille.
Samaan aikaan hän silti onnistui luomaan kaksi upeaa freskoa Paolina-kappelille Vatikaanissa ("Saulun kääntyminen" ja "Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen", 1542-50). Vuodesta 1546 lähtien Michelangelo oli mukana Pietarinkirkon jälleenrakentamisessa Roomassa. Hän torjui joukon edeltäjiensä ajatuksia ja esitti oman näkemyksensä tästä rakennuksesta. Vasta vuonna 1626 vihitty katedraalin lopullinen ulkoasu on edelleen ennen kaikkea hänen neronsa hedelmä.
Michelangelo oli aina syvästi uskonnollinen mies; elämänsä loppua kohden hänen uskonnollinen tunteensa kärjistyi, kuten hänen viimeisiä töitä. Tämä on sarja piirustuksia, jotka kuvaavat ristiinnaulitsemista ja kahta Pietàn veistosryhmää. Ensimmäisessä taiteilija kuvasi itsensä Arimathean Joosefin kuvassa. Toisen veistoksen valmistumisen esti kuolema, joka ohitti Michelangelon 89-vuotiaana 18. helmikuuta 1564.

Michelangelo Buonarroti on tunnustettu renessanssin nero, joka antoi korvaamattoman panoksen maailman kulttuurin aarrekammioon.

6. maaliskuuta 1475 Buonarroti Simonin perheeseen syntyi toinen lapsi, joka sai nimekseen Michelangelo. Pojan isä oli italialaisen Carpesen kaupungin pormestari ja aatelissuvun jälkeläinen. Michelangelon isoisä ja isoisoisä pidettiin menestyneinä pankkiireina, mutta hänen vanhempansa elivät huonosti. Pormestarin asema ei tuonut isää isot rahat, mutta hän piti muuta työtä (fyysistä) nöyryyttävänä. Kuukausi poikansa syntymän jälkeen Lodovico di Lionardon toimikausi pormestarina päättyi. Ja perhe muutti perheen tila, joka sijaitsee Firenzessä.

Vauvan äiti Francesca oli jatkuvasti sairas, ja ollessaan raskaana hän putosi hevosen selästä, joten hän ei voinut ruokkia lasta itse. Tämän vuoksi pikkuinen Mika määrättiin märkähoitajan palvelukseen, ja hänen elämänsä ensimmäiset vuodet viettivät kivenhakkaajan perheessä. vauvan kanssa varhaislapsuus leikkii kivillä ja taltalla ja tuli riippuvaiseksi lohkojen viljelystä. Kun poika kasvoi aikuiseksi, hän sanoi usein olevansa lahjakkuuden velkaa adoptioäitinsä maidolle.

rakas äiti Poika kuoli Mikan ollessa 6-vuotias. Tällä on niin voimakas vaikutus lapsen psyykeen, että hänestä tulee vetäytynyt, ärtyisä ja epäsosiaalinen. Isä oli huolissaan mielentila poika, lähettää hänet Francesco Galeotan kouluun. Opiskelija ei osoita innokkuutta kieliopin suhteen, mutta hän saa ystäviä, jotka juurruttavat häneen rakkauden maalaamiseen.

13-vuotiaana Michelangelo ilmoitti isälleen, että hän ei aio jatkaa perheyritystä, vaan opiskelee taiteellisia taitoja. Niinpä teini-ikäisestä tuli vuonna 1488 Ghirlandaion veljien oppilas, joka tutustutti hänet freskojen luomiseen ja juurrutti häneen maalauksen perusteet.

Hän vietti vuoden Ghirlandaion työpajassa, jonka jälkeen hän meni opiskelemaan veistoksia Medici-puutarhoihin, missä Italian hallitsija Lorenzo the Magnificent kiinnostui nuoren miehen lahjakkuudesta. Nyt Michelangelon elämäkerta on rikastunut tutustumalla nuoreen Mediciin, josta myöhemmin tuli paaveja. San Marcon puutarhoissa työskennellessään nuori kuvanveistäjä sai Nico Bicelliniltä (kirkon rehtori) luvan tutkia ihmisten ruumiita. Kiitokseksi hän antoi papille kasvollisen krusifiksin. Tutkimalla kuolleiden ruumiiden luurankoja ja lihaksia Michelangelo tutustui perusteellisesti ihmiskehon rakenteeseen, mutta heikensi omaa terveyttään.

Nuori mies loi 16-vuotiaana kaksi ensimmäistä reliefiveistostaan ​​- "Portaiden Madonna" ja "Kentaurien taistelu". Nämä ensimmäiset hänen käsistään tulleet bareljeefit todistavat, että nuorella mestarilla on poikkeuksellinen lahja ja loistava tulevaisuus odottaa häntä.

Luominen

Lorenzo Medicin kuoleman jälkeen valtaistuimelle nousi hänen poikansa Piero, joka poliittisella lyhytnäköisyydellä tuhosi Firenzen tasavaltalaisen järjestelmän. Samaan aikaan Kaarle VIII:n johtama Ranskan armeija hyökkää Italiaan. Vallankumous puhkeaa maassa. Välisten ryhmittymien sotien repimä Firenze ei kestä sotilaallista hyökkäystä ja antautumista. Italian poliittinen ja sisäinen tilanne lämpenee äärirajoillaan, mikä ei millään tavalla edistä Michelangelon työtä. Mies matkustaa Venetsiaan ja Roomaan, missä hän jatkaa opintojaan ja tutkii antiikin patsaita ja veistoksia.

Vuonna 1498 kuvanveistäjä loi Bacchuksen patsaan ja sävellyksen Pietà, joka toi hänelle maailmanlaajuista mainetta. Pietarin kirkkoon sijoitettiin veistos nuoresta Mariasta, joka piti kuollutta Jeesusta sylissään. Muutamaa päivää myöhemmin Michelangelo kuuli keskustelun yhdeltä pyhiinvaeltajalta, joka totesi, että Pietà-sävellys oli Christoforo Solarin luoma. Samana iltana nuori mestari, vihan vallassa, astui kirkkoon ja kaiverrei kirjoituksen Marian rintanauhaan. Kaiverruksessa luki: "MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - valmistaja Michelangelo Buonaroti, Firenze."

Hieman myöhemmin hän katui ylpeyden hyökkäystään ja päätti olla allekirjoittamatta töitään enää.

26-vuotiaana Mieke otti uskomattoman vaikean tehtävän veistämällä patsas 5 metrin vaurioituneesta marmorilohkosta. Yksi hänen aikalaisistaan, luomatta mitään mielenkiintoista, yksinkertaisesti heitti kiven. Kukaan mestareista ei ollut valmis jalostamaan rajua marmoria. Vain Michelangelo ei pelännyt vaikeuksia ja kolme vuotta myöhemmin näytti maailmalle majesteettisen Daavidin patsaan. Tässä mestariteoksessa on uskomaton muotojen harmonia, se on täynnä energiaa ja sisäinen voima. Kuvanveistäjä onnistui puhaltamaan elämää kylmään marmoripalaan.

Kun mestari valmistui veistoksen parissa, luotiin toimeksianto, joka määritti mestariteoksen sijainnin. Täällä pidettiin Michelangelon ensimmäinen tapaaminen. Tätä tapaamista ei voitu kutsua ystävälliseksi, koska 50-vuotias Leonardo hävisi raskaasti nuorelle kuvanveistäjälle ja jopa nosti Michelangelon kilpailijoiden riveihin. Tämän nähdessään nuori Piero Soderini järjestää taiteilijoiden välisen kilpailun ja antaa heille tehtäväksi maalata Palazzo Vecchion suuren neuvoston seinät.

Da Vinci aloitti työskentelyn freskon parissa, joka perustui "Anghiarin taistelu" -juoniin, ja Michelangelo otti "Cascinan taistelun" pohjaksi. Kun 2 luonnosta saatettiin julkisuuteen, kukaan kriitikoista ei voinut antaa etusijalle kumpaakaan. Molemmat pahvit osoittautuivat niin taitavasti tehdyiksi, että oikeudenmukaisuuden mittakaava tasoitti siveltimien ja maalien mestareiden lahjakkuutta.

Koska Michelangelo oli myös maineikas loistava taiteilija, häntä pyydettiin maalaamaan yhden Vatikaanin roomalaisen kirkon katto. Maalari palkattiin tähän työhön kahdesti. Vuosina 1508-1512 hän maalasi kirkon kattoa, jonka pinta-ala oli 600 neliömetriä. metriä, kohtauksia Vanhasta testamentista maailman luomisen hetkestä vedenpaisumukseen. Kirkkaimmalla tavalla Ensimmäinen mies ilmestyy tänne - Adam. Alun perin Mieke aikoi piirtää vain 12 apostolia, mutta projekti inspiroi mestaria niin paljon, että hän omisti siihen 4 vuotta elämästään.

Aluksi taiteilija maalasi katon yhdessä Francesco Granaxin, Giuliano Bugardinin ja sadan työläisen kanssa, mutta sitten vihan kokeessa hän erotti avustajansa. Hän piilotti mestariteoksen luomisen hetket jopa paavilta, joka toistuvasti ryntäsi katsomaan maalausta. Vuoden 1511 lopulla Michelangelo oli niin uupunut niiden pyyntöihin, jotka halusivat nähdä hänen luomuksensa, että hän nosti salassapidon verhon. Heidän näkemyksensä järkytti monien ihmisten mielikuvitusta. Vaikka hän oli vaikuttunut tästä maalauksesta, hän muutti osittain omaa kirjoitustyyliään.

Teos Sikstuksen kappelissa väsytti suurta kuvanveistäjää niin paljon, että hän kirjoitti päiväkirjaansa seuraavaa:

”Neljän kidutetun vuoden jälkeen, kun olen tehnyt yli 400 hahmoa elämän koko, tunsin itseni niin vanhaksi ja väsyneeksi. Olin vain 37-vuotias, eivätkä kaikki ystäväni enää tunnistaneet sitä vanhaa miestä, josta olin tullut."

Hän kirjoittaa myös, että kovan työn seurauksena hänen silmänsä melkein lakkasivat näkemästä ja elämästä tuli synkkää ja harmaata.

Vuonna 1535 Michelangelo ryhtyi jälleen maalaamaan seiniä Sikstuksen kappelissa. Tällä kertaa hän luo freskon "Viimeinen tuomio", joka aiheutti närkästyksen myrskyn seurakuntalaisten keskuudessa. Teoksen keskellä on Jeesus Kristus alastomien ihmisten ympäröimänä. Nämä ihmishahmot symboloivat syntisiä ja vanhurskaita ihmisiä. Uskollisten sielut nousevat taivaaseen enkelien luo, ja Charon kerää syntisten sielut veneeseensä ja ajaa heidät helvettiin.

Uskovien protestia ei aiheuttanut itse kuva, vaan alastomat ruumiit, joiden ei pitäisi olla pyhässä paikassa. Toistuvasti on vaadittu Italian renessanssin suurimman freskon tuhoamista. Työskennellessään maalauksen parissa taiteilija putosi rakennustelineiltä ja loukkasi jalkaansa vakavasti. Tunteellinen mies näki tämän jumalallisena merkkinä ja päätti luopua työstä. Vain hänen paras ystävänsä ja osa-aikainen lääkäri, joka auttoi potilasta paranemaan, pystyi vakuuttamaan hänet.

Henkilökohtainen elämä

Noin Henkilökohtainen elämä Kuuluisasta kuvanveistäjästä on aina ollut monia huhuja. Hänelle määrätään erilaisia ​​läheisiä suhteita hoitajiinsa. Michelangelon homoseksuaalisuuden versiota tukee se tosiasia, että hän ei ollut koskaan naimisissa. Hän itse selitti asian seuraavasti:

”Taide on kateellinen ja vaatii koko ihmistä. Minulla on vaimo, jolle kaikki kuuluu, ja lapseni ovat luomuksiani."

Historioitsijat löytävät sille tarkan vahvistuksen romanttinen suhde Marchesa Vittoria Colonnan kanssa. Tämä nainen, joka oli erilainen poikkeuksellinen mieli, ansaitsi Michelangelon rakkauden ja syvän kiintymyksen. Lisäksi Pescaran Marchionessa pidetään ainoana naisena, jonka nimi liittyy suureen taiteilijaan.

Tiedetään, että he tapasivat vuonna 1536, kun markiisi saapui Roomaan. Muutamaa vuotta myöhemmin nainen pakotettiin lähtemään kaupungista ja menemään Viterboon. Syynä oli hänen veljensä kapina Paavali III:ta vastaan. Tästä hetkestä lähtien Michelangelon ja Vittorian välinen kirjeenvaihto alkaa, josta tuli todellinen historiallisen aikakauden muistomerkki. Uskotaan, että Michelangelon ja Vittorian välinen suhde oli vain platonista rakkautta. Markiisitar pysyi omistautuneena taistelussa kuolleelle aviomiehelleen ja tunsi vain ystävällisiä tunteita taiteilijaa kohtaan.

Kuolema

Michelangelo päätti maallisen matkansa Roomassa 18. helmikuuta 1564. Muutama päivä ennen kuolemaansa taiteilija tuhosi luonnokset, piirustukset ja keskeneräiset runot. Sitten hän meni pieneen Santa Maria del Angelin kirkkoon, jossa hän halusi viimeistellä Madonnan veistoksen. Kuvanveistäjä uskoi, että kaikki hänen työnsä olivat Herran Jumalan arvottomia. Eikä hän itse ole ansainnut tapaamaan Paratiisia, koska hän ei jättänyt jälkeensä jälkeläisiä sieluttomia kivipatsaita lukuun ottamatta. Viimeisinä päivinä Mieke halusi puhaltaa elämää Madonnan patsaaseen saattaakseen näin päätökseen maalliset asiat.

Mutta kirkossa hän menetti tajuntansa ylirasituksesta ja heräsi seuraavana aamuna. Kotiin päästyään mies kaatuu sänkyyn, sanelee tahtonsa ja luopuu haamusta.

Suuri italialainen kuvanveistäjä ja taidemaalari jätti jälkeensä monia teoksia, jotka edelleen ilahduttavat ihmiskunnan mieliä. Edes elämän ja kuoleman kynnyksellä mestari ei päästänyt irti soittimista, pyrkien jättämään jälkeläisilleen vain parasta. Mutta italialaisen elämäkerrassa on hetkiä, joita monet eivät tiedä.

• Michelangelo tutki ruumiita. Kuvanveistäjä pyrki luomaan uudelleen ihmiskehon marmorissa pienimmätkin yksityiskohdat huomioiden. Ja tätä varten hänen täytyi tuntea anatomia hyvin, joten mestari vietti kymmeniä öitä luostarin ruumishuoneessa.
• Taiteilija ei pitänyt maalaamisesta. Yllättäen Buonarroti piti maisemien ja asetelmien luomista ajanhukkaa ja kutsui näitä maalauksia "tyhjiksi kuviksi naisille".
• Opettaja mursi Michelangelon nenän. Tämä tuli tunnetuksi Giorgio Vasarin päiväkirjoista, joka kuvaili yksityiskohtaisesti tilannetta, jossa opettaja kateudesta löi opiskelijaa murtaen nenän.
• Kuvanveistäjän vakava sairaus. Tiedetään, että Micke kärsi viimeiset 15 vuotta elämästään vakavista nivelkivuista. Tuolloin monet maalit olivat myrkyllisiä, ja taiteilija joutui hengittämään jatkuvasti savua.
• Hyvä runoilija. Lahjakas ihminen on lahjakas monella tapaa. Nämä sanat voidaan turvallisesti katsoa suuren italialaiseksi. Hänen salkkunsa sisältää satoja sonetteja, joita ei julkaistu hänen elinaikanaan.

Kuuluisan italialaisen työ toi hänelle mainetta ja vaurautta hänen elinaikanaan. Ja hän pystyi täysin maistamaan fanien kunnioitusta ja nauttimaan suosiosta, jota monet hänen kollegansa eivät voineet saavuttaa.