Neogootti Venäjällä. Uusgoottilainen tyyli arkkitehtuurissa: pääpiirteet, historia ja modernit esimerkit uusgootista Ranskassa

Salaperäinen, majesteettinen, jopa mahtava - kaikki nämä epiteetit viittaavat samaan tyyliin. Sillä on erillinen markkinarako lähes kaikissa taidetyypeissä: kuvanveistossa, maalauksessa, kirja miniatyyri, lasimaalauksia, freskoja. Mutta nykymaailmassa Goottilainen tyyli ilmentyi yllättäen vaatteiden, meikin ja sisustuksen muotitrendeihin.

Goottilainen tyyli

Gootia on tapana kutsua keskiaikaisen taiteen kehityksen segmentiksi lännessä, Keski- ja Itä-Euroopassa. Historiallisessa mittakaavassa tämä ajanjakso viittaa XII - XVI vuosisadalle. Gootti tuli korvaamaan romantiikkaa, korvaten sen vähitellen. Termiä "gootti" käytetään yhä useammin viittaamaan tunnettuun arkkitehtuurityyliin, jota on luonnehdittu hirvittävän kauniiksi ja hirvittävän majesteettiseksi.

Gootti syntyi XII vuosisadan puolivälissä vuonna Pohjois-Ranskassa. 1200-luvulle asti se ei vain levinnyt, vaan myös juurtunut lujasti miehittämälle alueelle. moderni Saksa, Itävallassa, Tšekin tasavallassa, Espanjassa ja Englannissa. Italia "tartuntautui" gootilla myöhemmin suurilla vaikeuksilla ja suurella muutoksella, mikä johti "italialaisen goottilaisen" liikkeen syntymiseen. XIV vuosisadan loppu erottui niin kutsutun kansainvälisen gootiikan ilmestymisestä Euroopassa. Itä-Euroopan maissa gootti ilmestyi myöhemmin, mutta myös kesti hieman kauemmin.

Pelottavan kaunista arkkitehtuuria

Eklektiikan aikana eli vuosisadan puolivälissä ja myöhemmin syntyneille rakennuksille ja taideteoksille, jotka sisältävät gootille ominaisia ​​elementtejä, on tunnusomaista termi "uusgootti".

Kaikille odottamaton oli "goottilaisen" -nimisen musiikkigenren ilmaantuminen 1980-luvun alussa. Tätä modernia goottilaista tyyliä käytettiin niinä vuosina syntyneen "goottilaisen rockin" ja myöhemmin tällaisen musiikin pohjalta muodostuneen nuorisoliikkeen - "goottilaisen alakulttuurin" - nimenä.

Itse nimi tulee italian sanasta gotico, joka tarkoittaa barbaarista tai epätavallista. Mutta tällä tyylillä ei ole mitään tekemistä Gotenin, toisin sanoen barbaarien, historiallisten goottien, kanssa. Aluksi tätä sanaa käytettiin kirouksena. D. Vasari käytti ensimmäisenä tätä käsitettä sen nykyisessä merkityksessä erottaen renessanssin keskiajasta. Gootti viimeisteli keskiajan kehityksen eurooppalaista taidetta. Romaanisten kulttuuristen saavutusten pohjalta syntynyttä keskiaikaista taidetta pidettiin renessanssin aikana "barbaarisena", tarkoituksen suhteen - kultti - ja aiheen suhteen - uskonnollisena.

Gootti on kokonainen kulttuurikerros, joka sisältää arkkitehtuurin, kirjallisuuden ja kuvataiteen

Keskiajan goottilainen tyyli heijastaa erityisen elävästi temppeli-, katedraali-, kirkko- ja luostariarkkitehtuuria, joka muodostui romaanisen tai pikemminkin burgundilaisen keskiaikaisen arkkitehtuurin pohjalta. Mutta gootti eroaa romaanisesta tyylistään pyöreä holvikaari, massiiviset seinät ja pienet ikkunat. Se erottuu kaareista, joissa on terävä kupoli, kapeat ja korkeat tornit ja pylväät. Julkisivu oli runsaasti koristeltu veistetyillä sirpaleilla (vimpergas, tympanumit, arkistot) ja monivärisillä lasimaalauksilla lansettiikkunoilla. Useimpia tyylielementtejä korostaa pystysuuntaus.

1700- ja 1800-luvuille oli tunnusomaista taiteellisen tyylin kehittyminen, jota kutsutaan uusgoottiksi tai "elvytetyksi gootiksi". Klassisen gootiikan perinteitä ja muotoja lainaten Iso-Britanniasta peräisin oleva uusgootti levisi myös Manner-Euroopan maihin ja jopa Amerikkaan.

Toisinaan uusgoottilaiset elementit kietoutuivat monimutkaisesti yhteen tuon ajan uusimpien teknologioiden kanssa. Esimerkiksi New Yorkin Brooklynin silta varustettiin kaarilla goottilaisten ikkunoiden muodossa telineissä. Lontoon Britannian parlamenttitaloa pidetään uusgootiikan merkittävimpänä esimerkkinä.

Kuuluisa Washington katedraali rakennettu neo goottilainen tyyli(1907-1990)

Katedraalin sisustus

Täysi näkymä ulkopuolelta - todella monumentaalinen rakennelma

Ja tämä on Ranskan Pyhän Maclun kirkon (15-16 vuosisatoja) julkisivu, joka on rakennettu liekehtivän goottilaisen tyyliin. Todella lumoava näky

St. Patrick's Cathedral, New York. Uusgootti, 1858-1878

Ainutlaatuinen esimerkki venäläisestä goottilaisesta tyylistä ovat Faseted Chamberin rakennukset ja kellotapuli. Sofian katedraali Veliki Novgorodissa. Keskiaikaisella Venäjällä, joka oli vaikutuksen alaisena Bysantin taidetta, Gotiikkaa ei käytännössä pidetty huomion arvoisena tyylinä. Tietty samankaltaisuus goottilaisen kanssa on havaittavissa vain Moskovan Kremlin tornien ja seinien rakenteissa.

Mutta uusgoottilaista tyyliä erottaa keisarillinen asuinpaikka Tsaritsynissä erinomainen monumentti"Venäjän goottilainen arkkitehtuuri" ja Euroopan suurin pseudogoottilainen kompleksi.

Mitä tulee huonekaluihin, silmiinpistävin esimerkki tyylistä on dressoir tai kaappi. Usein se peitettiin maalauksella. Kaikille tuon aikakauden huonekaluille on ominaista yksinkertaisuus ja raskaus. Esimerkiksi vaatteet ja taloustavarat varastoitiin ensin erityisiin kaappeihin, vaikka aikaisempia arkkuja käytettiin yksinomaan tähän. Joten keskiajan lopussa ilmestyi prototyyppejä moderneista huonekaluista: kaapit, sängyt ja nojatuolit. Yksi yleisimmistä huonekaluelementeistä tuohon aikaan oli paneelirunkoinen neulonta. Pääaineina Länsi- ja Pohjois-Euroopassa olivat paikalliset puulajit, kuten pähkinä, tammi, mänty, kuusi sekä lehtikuusi, setri ja kataja.

Arkkitehtuurin ominainen piirre ovat korkeat, pitkänomaiset lansettiholvit, ikkunat, portaalit.

Ristiretkien aikana aseiden valmistuksessa tapahtui vallankumous. Idässä eurooppalaiset onnistuivat tutustumaan kevyeen teräkseen, jota voidaan takoa. Raskas ketjuposti joutui vetäytymään uudenlaisen panssarin eteen. Metallinpalat yhdistettiin niihin saranoilla, mikä mahdollisti koko pinnan peittämisen monimutkainen muoto jättää runsaasti tilaa liikkumiselle. Tällaisesta epätavallisesta uuden panssarin suunnittelusta ilmestyi myös uusi muoto eurooppalaisiin vaatteisiin. Samalla luotiin kaikki tunnetuimmat leikkausmenetelmät.

Goottilaisen muodin ansiosta löysä romaaninen paitamainen vaatemuoto korvattiin monimutkaisella tiukasti istuvalla leikkauksella. Goottilaisen puvun täydellisyyden huippu oli 1400-luvun loppu, jolloin koko Eurooppa totteli Burgundin hovissa luotua muotia. Tällä hetkellä miesten asua lyhennettiin, ja vain vanhukset, lääkärit ja tuomarit käyttivät pitkiä vaatteita. Tiukan takin tai upelandin, kapeiden chaussien ja lyhyen sadetakin ansiosta vaatteista tuli aikakauden esteettisten ihanteiden ruumiillistuma, joka korosti uljaan nuoren miehen, siron herrasmiehen hoikkaa kuvaa. Naisten vaatteet ovat muuttuneet johtuen hameosan irtoamisesta liivistä. Hameen leveys on kasvanut ylimääräisten kangaslisäkkeiden ansiosta. alkuun Asua edusti kapea liivi, tiukat pitkät hihat, kolmion muotoinen pääntie selässä ja rinnassa. Naisen olkapäät nojasivat taaksepäin, jolloin tuloksena oli S-kirjainta muistuttava siluetti, jota kutsuttiin "goottiiseksi kaareksi". Samoin kuin tuon ajan arkkitehtuuri, goottilainen vaatetus sai pystysuuntaisen suunnan. Pöyhistyt hihat, terävät hihansuut, taidokkaat ylöspäin venyvät luurankopäähineet (aturs) ja teräväkärkiset saappaat vain vahvistivat tätä suuntausta. Suosituin ja kallein otettiin huomioon keltainen, joka vallitsi miesten vaatteissa.

Gargoyles ovat demonisia hahmoja, jotka kruunaavat goottilaisten katedraalien seinät.

Vintage valokuva - gargoyle katedraalin seinällä Pariisin Notre Dame

"Söpö" luuranko pitelee holvia

Goottilainen tyyli sisustuksessa

Verrattuna mihin tahansa malliin, siinä on paljon etuja: omaperäisyys, omaperäisyys, mysteeri. Hän, kuten sanotaan, on kuitenkin amatööri, koska hänessä hallitsevat vain tummat sävyt hallitsevalla mustalla värillä, joka on usein laimennettu viininpunaisella ja violetilla. Paljon harvinaisempia ovat salaatin yksityiskohdat, vaaleanpunainen ja valkoinen väri Niitä ei kuitenkaan esitetä miellyttääkseen silmää.

Vain henkilö, joka todella kiehtoo goottilaisen tyylin ilmapiiriä, haluaa luoda samanlaisen sisustuksen kotiinsa omaperäisyydellä ja synkkyydellä. Tällaisten penaattien omistaja löytää jopa kuolemassa jotain romanttista.

Mikä parasta, tällainen sisustus sisältyy suuriin rakennuksiin ja muihin suuria alueita

Goottilaisella tyylillä ei ole paikkaa pienessä asunnossa, koska tällaisen suunnittelun luominen vaatii tilaa. Siksi paras vaihtoehto hänelle - maalaistalo tai eliittiasunto.

Vaikka tämä tyyli vaatii suuren huonekorkeuden, sen kannattajat onnistuvat ilmentämään tällaista mallia jopa vakiokotelon ei kovin korkealla katolla.

Goottilainen huone tulisi luoda niistä materiaaleista, joita muinaiset gootit käyttivät, ja tämä on luonnonpuuta ja kiveä, jotka on käsitelty tarkoituksella karkeasti. Mutta kaikki eivät käytä tällaista alkuperäistä materiaalia muuttamalla talonsa keskiaikaiseksi linnaksi. Siksi on melko hyväksyttävää käyttää keinotekoisia analogeja.
Goottityylinen valaisin on täydellinen luomaan keskiaikaista tunnelmaa. Erityistä huomiota tulee kiinnittää valaistukseen sekä valotehosteisiin, joilla voit luoda erityisen gootiikan mysteerin.

Peilipöytä peilillä. Kynttilänjalka lisää väriä

Toinen erottava piirre Goottilainen sisustus - ylöspäin suunnattujen ikkunoiden sekä vastaavien kaarien käyttö. Goottilaisen tyylin avoimet tornit ja koristeet voivat toimia koristeena, jotka täyttävät huoneen ilmapiirin loistolla ja armolla. Ikkunat on koristeltu koristeilla tai lasimaalauksilla.

Harmonisen kuvan saamiseksi on kiinnitettävä asianmukaista huomiota goottilaisiin huonekaluihin. Se voi olla senkki korkeilla jaloilla, kaksisiipiinen vaatekaappi paneeleilla, massiivinen sänky ja tuolit korkealla selkänojalla. Sopii onnistuneesti samanlaiseen sisustukseen ja puuhuonekaluihin, jotka on koristeltu kaiverruksilla. Tämä sisustus tulee raskaaksi: vaikka sitä täydentävät monet hienot elementit, se koetaan silti jokseenkin töykeäksi. Usein siinä ikkunoiden lisäksi jopa ovet valmistetaan goottilaiseen tyyliin.

Antaaksesi katolle "goottilaisen" ilmeen, voit käyttää stukkomuovausta, holvivaikutelmaa, avoimia kattotuoleja. Tarvikkeet voivat olla veistoksia erilaisista myyttisistä olennoista, leijonista, maalauksista, ritarihaarniskaista ja verhoista.

Tietenkin on lähes mahdotonta välittää kokonaan muinaisen linnan sisustusta. Mutta goottilaiset voivat käyttää myös yksinkertaisia ​​tyylielementtejä, jotka voivat antaa talon ominaisuuksille goottilaisen yleyden.

Goottilainen tyyli vaatteissa

Goottilainen vaatetyyli sai odottamattoman inkarnaation. Sitä käyttävät pääasiassa tytöt ja pojat, jotka kuuluvat nuorten alakulttuuri- "gootti". Useimmiten se jäljittelee uusgoottilaisten vuosisatojen eurooppalaista muotia. Tyylin pääpiirre on kaikkien mustan sävyjen yksityiskohtien hallitseminen siinä.

Nykyaikaisessa goottilaisessa muodissa on hyvin vähän, mikä tekee siitä samanlaisen kuin keskiajan goottien todelliset vaatteet. Perinteisessä goottilaisessa asussa nykyisessä mielessä ylellinen leikkaus ja musta väri hallitsevat. Materiaaleista etusija annetaan nahalle, pitsille, silkille, sametille. Myös vaatteissa on käytetty yksityiskohtia lurexista, taftista, organzasta, brokadista ja vinyylistä.

Viktoriaaninen goottilainen mekko

Yksi vielä loistava esimerkki Viktoriaaninen suunta

Hattu, korsetti, huntu - goottilaiset kaunottaret ovat uskomattoman naisellisia

viktoriaaninen tyyli, miespuolinen versio

Goot-tytöille on ominaista korsettien käyttö, mikä antaa harmonian siluetin ja viettelevät ääriviivat. Niitä käytetään perusvaatteiden - paitojen tai mekkojen - päällä. Midihame, nahkahousut tai lattialle ulottuva mekko ovat varsinaisia ​​asukokonaisuuksia. Jopa minihameet ovat erittäin suosittuja goottilaisessa tyylissä. Tyttöjen päällysvaatteet ovat pääasiassa pitkä nahka- tai kangastakki.

Goottimiehille on ominaista selvä naisellisuus, joten naisten asujen elementit toistuvat tarkasti heidän vaatteissaan. Tietysti goottilaiset mekot ja korsetit ovat edelleen yksinomaan naisten etuoikeus, mutta hameet gootti alakulttuuri miehet voivat käyttää niitä. Kaikki muu on sama musta paita, huppari, pitkä viitta ja tiukat nahkahousut.

"Modernit" gootit näyttävät hieman erilaisilta. Keskiajan tai viktoriaanisen aikakauden tyylitelmää ei enää ole

Goottilaisen kulttuurin tyttöjen ja poikien kengistä korkeat raskaat saappaat, kuten "grinders", ovat suosittuja. Myös erilaiset korkeatasoiset kengät ovat tervetulleita, joita voivat käyttää sekä pojat että tytöt. kauniimpi sukupuoli voit sovittaa saappaat, nilkkurit tai kengät korkokenkiin. Mitä tulee kenkien väriin, se on tietysti vain musta.

Goottitytöt pitävät todella tyylikkäistä mustalla hunnulla varustetuista hatuista sekä harjakattoisista pitsikäsineistä.

Ominaisuudet ovat yksinomaan hopea koruja, joka voidaan korvata vain valkokullalla. Mutta toisinaan gootit voivat käyttää myös edullisia perusmetalleja. Perinteistä valkoisen käyttöä asusteissa pidetään kuun kylmän, kuolleen valon symbolina. Sen avulla goottilaisten vaatteiden surullinen luonne ja goottien kasvojen kalpeus korostuvat täydellisesti.

Goottiyhtyeen luominen on hyvin yksinkertaista, mutta gootiksi katsominen ja oleminen on sitä erilaisia ​​käsitteitä. Alakulttuurin noudattaminen on valmis, on tärkeää elää sen mukaan, uskoa siihen eikä pettää edes pienissä asioissa. Mutta oikean goottilaisen puvun luomiseksi sinun on vain noudatettava tyylillisiä perussuosituksia. Eikä ne ole mitään uutta: mustat vaatteet, pitsi, nahka, röyhelöt, korkeatasoiset saappaat, musta tai punainen korsetti, repeytyneet farkut, hame ja mustat verkkosukkahousut. Myös revityt mustat T-paidat, käsineet, pitkät hihat, mustat paidat ja housut sopivat. Voit täydentää kuvaa armeijan saappailla, koruilla risteillä, hämähäkkeillä, pääkalloilla, lohikäärmeillä, hopeaketjuilla, massiivisilla sormuksilla, piikkikauluksilla, kasvojen lävistyksillä, ei loistokoruilla.

Reput, joissa on piikkejä, raitoja, maalitahroja, tahallisia kyyneleitä, auttavat sinua erottumaan joukosta. Jäljelle jää vain synkkä meikki, verinen manikyyri, hiustyyli öljyisten hiusten vaikutuksella - ja eteenpäin yhtenäisyyteen pimeyden maailman kanssa!

Kuva

Tuon arkkitehtuurin ystävien huomion pienen valinta historiallisia rakennuksia oppilaitoksia tyylillä neogoottinen Venäjän alueella (omistettuuuden lukuvuoden alku).
Tässä on valokuvia 20 eri rakennuksesta Venäjän kaupungit, jota yhdistää se, että ne rakennettiin XIX lopulla - XX vuosisadan alussa tyyliin eklektiikkaa Venäjää tuolloin hallitsi , jonka yksi ilmenemismuoto on uusgootti.
Se tosiasia, että uusgoottilainen tyyli oli laajalti suosittu arkkitehtien keskuudessa tänä aikana, on todisteena siitä, että uusgoottilaisia ​​rakennuksia rakennettiin koko maassa, eikä vain alueella, josta tuli venäläinen vasta vuonna 1945 (Kaliningradin alue). , Karjalasta ja Keski-Venäjältä Volgan alueelle, Uralille ja Siperiaan.

Tässä on vain luettelo tämän valokuvavalikoiman kaupungeista:
1. Grayvoron (Belgorodin alue);
2. Simferopol;
3. Sortavala (Karjala);
4. Viipuri (Karjala);
5. Ozersk (Kaliningradin alue);
6. Sovetsk (Kaliningradin alue);
7. Baltiysk (Kaliningradin alue);
8. Kaliningrad;
9. Uljanovski;
10. Astrakhan;
11. Saratov;
12. Pjatigorsk;
13. Buzuluk (Orenburgin alue);
14. Biysk ( Altain alue);
15. Omsk;
16. Barnaul;
17. Plavsk (Tulan alue).

Ja huomaa, että vain oppilaitoksille tarkoitetut rakennukset ovat edustettuina täällä. Ja kuinka monet muut olivat erilaisia hallintorakennukset, varastot, tehdasrakennukset jne. kirkoista ja kirkoista puhumattakaan. Ja kuten luultavasti jo huomasit, Moskova ja Pietari eivät ole edustettuina kaupunkien luettelossa.

Kaikissa kuvissa näkyy kohteen osoite, rakennusvuosi ja useimmissa tapauksissa arkkitehdin nimi.

2. Seurakuntakoulun rakennus saksalaisessa luterilaisessa kirkossa (nykyisin oikeusministeriö), 1900, arkkitehti. V.A. Gekker.
Krimin tasavalta, Simferopol, st. Dolgorukovskaja, 16. Kuva: Yandex panorama.

3. Sortavalan naisten lukion rakennus (nykyisin Petroskoin yliopiston sivukonttori), 1909-1911, arkkitehti. Kyllä. Arenberg.
Karjalan tasavalta, Sortavalsky piiri, Sortavala, st. Gagarin, 14. Kuva: Artem Neuer.

4. Tosikoulun rakennuskompleksi (nyt - ympäristöhallinnon tekninen koulu), 1892.
Kaliningradin alue, Ozersk, st. Reuna, 23. Kuva:otp39.rf

5. Uhland School, Kansankoulu (nykyinen koulutuskeskus), 1895-1896.
Kaliningrad, Moskovsky pr-t, 98. Kuva:on-walking.com

6. Saratov osavaltion konservatorio, 1902/ gootti. rec. 1912, arch. A.Yu. Yagn / S.A. Kallistratov.
Saratov, Kirov Ave., 1. Kuva:promodj.com

7. Rakennus kansankoulu Tilsit (nykyisin sisäoppilaitos), 1905-1906.
Kaliningradin alue, Sovetsk, st. Turgenev, 6 B. Kuva: Igor Vishnyakov

8. Simbirskin maanmittauskoulun rakennus (nykyinen UlSTU:n opetusrakennus), 1913-1914.
Uljanovsk, st. Engels, 3. Kuva:fotokto.ru

9. Seurakuntakoulu evankelis-luterilaisessa kirkossa Jeesuksen nimessä, 1908-1909, arch. SI. Karyagin.
Astrakhan, st. Kazanskaya, 104. Kuva:love-astrakhan.ru

10. Miesten lukio (nyt - M. Yu. Lermontovin mukaan nimetty koulu), 1896-1903, arkkitehti. Ya.G. Lukashev.
Stavropolin alue, Pyatigorsk, katu 40 vuotta lokakuuta 99. Kuva:news-kmv.ru

11. Naisten kuntosalin rakennus (nykyinen Pedagoginen Opisto), 1902, kaari. Jan Adamson.
Orenburgin alue, Buzuluk, st. M. Gorki, 59. Kuva:theme-travel.ru

12. Sortaval Lyseumin rakennus (nykyinen Sortaval College), 1901, kaari. Kyllä. Arenberg.
Karjalan tasavalta, Sortavalsky piiri, Sortavala, st. Gagarin, 12. Kuva: Artem Neuer.

13. Oikea koulu heitä. KUTEN. Pushkin (nyt - Valko-Venäjän valtion pedagogisen yliopiston maantieteellisen tiedekunnan rakennus), 1902.
Altain alue, Biysk, st. Sovetskaja, 11. Kuva: Leonid Demidov

14. Viestintäjohtamisen korkeakoulun (nykyisin Taideyliopiston) rakennus, 1894.
Omsk, st. Marchenko, 1. Kuva: Artem Neuer

15. Viipurin yhteiskasvatuskoulu (nyt - Luovuuden palatsi), 1903, arkkitehti. L. Iconen.

Uusgootti arkkitehtuurissa Jos 1700-luvun alussa muodikkaat arkkitehtoniset suuntaukset kaikkialla Isossa-Britanniassa perustuivat palladialismin klassiseen estetiikkaan, niin vuosisadan loppua kohti brittien kiinnostus kääntyi goottilaisaiheisiin. Aluksi rakennukset näyttivät keskiaikaisilta temppeleiltä vain ulkopuolelta, mutta myöhemmin neogoottiseen tyyliin vahvistui niin paljon, että se johti monien esineiden rakentamiseen koko valtakunnan alueella.

Tyypillinen esimerkki englantilaisesta viktoriaanisen aikakauden rakennuksesta oli Westminsterin palatsi. Sen ulkonäkö on edelleen yksi Lontoon ja koko maan kansallisista symboleista. Uusgootiikan suosio vaikutti kuitenkin myös teknisiin rakenteisiin, mistä todistaa majesteettinen Tower Bridge.

Suuresta menneisyydestä eteenpäin

Tower Bridgen rakentaminen aloitettiin vuonna 1886, kun oli kiireellinen ylitys Thamesin yli Lontoon sillalle. Sen rakentaminen valmistui 8 vuodessa: vuonna 1894 silta esiteltiin yleisölle. Sen historian avainhenkilöt ovat:

• H. Jones - rakennuksen ideologi, monien Lontoon rakennusten arkkitehti;
• D. Barry - insinööri, joka työskenteli myös muilla Thamesin ylittävillä silloilla;
• D. Stevenson on viktoriaaninen arkkitehti, joka nimitettiin projektipäälliköksi H. Jonesin kuoleman jälkeen.

Rakennukselle tyypillisen uusgoottilaisen ilmeen antaa kaksi pylväistä - korkeat tornit terävin tornein ja keskiajalle tyylitelty veistos, jotka alkavat ja sulkevat käytävän. Heidän läsnäolonsa tosiasia osoittaa jo suhteen feodaaliajan siltojen suunnitteluominaisuuksiin. Jos siltatornit rakennettiin silloin ohjaamaan ja suojaamaan käytävää, nyt pylväät tukevat jalkakäytäviä korkealla joesta.

Näissä Tower Bridgen osissa, joissa on laitteen runkojärjestelmä, on melko ohuet seinät ja suuret ikkuna-aukot. Tämä erikoisuus todistaa sen selvästi gootti ja uusgootti toisiinsa liittyviä genrejä. Hyvän yhteyden aikakausien välillä osoittaa myös seinillä oleva ylevä sisustus, joka on valmistettu portlandin kalkkikivestä ja Cornish graniitista - materiaaleista, jotka ovat perinteisiä keskiaikaisten linnojen koristeluun Englannissa.

Mielenkiintoista on, että silta sai ulkonäkönsä paitsi muotitrendeistä, myös sen läheisyydestä yhden Britannian vanhimmista linnoituksista - Towerista. Taustalla, että jo silloin sen seinät ja tornit olivat briteille pyhää merkitystä, viranomaisten ja kansalaisten halu rakentaa uusia saman tyylisiä kohteita käy ilmi.

Ei ole hunajatynnyriä ilman tervasekoitusta: Tower Bridge ylittää mitoiltaan merkittävästi paitsi itse tornin myös nykyaikaisemmat, vaikkakin vanhat rakennukset. Tällaiset ominaisuudet vaikuttivat siihen, että rakennus pilaa Lontoon historiallisen ilmeen. Jos silta olisi kuitenkin pienempi, se tuskin olisi selvinnyt tehtävistään tehokkaasti.

Edistyneet suunnitteluratkaisut

Toimintaperiaatteensa mukaan Tower Bridge on valtavan vetorakenne myöhään XIX vuosisatojen voima: sen jännevälit, joiden kokonaismassa on yli 11 000 tonnia, voivat nousta 86 astetta. Hydrauliset mekanismit olivat alun perin vastuussa elementtien avaamisprosessista. Heidän voimansa syntyi neljällä korkean suorituskyvyn hiilikäyttöisellä höyrykoneella.

Vuonna 1982 jalostusjärjestelmä modernisoitiin ja varustettiin sähköhydraulisella vaihteistolla ja vuonna 2000 se myös automatisoitiin. Vanhentuneita laitteita on saatavilla matkailijoiden kiinnostuksen tyydyttämiseksi. Museolavat sijaitsevat tornien ja entisten kävelygallerioiden sisätiloissa korkealla.

Jänteiden suuri kantavuus syntyy tankojärjestelmän avulla, jossa tukielementit valmistettiin hiiliteräksestä. Suurille laitureille asennettiin usean tonnin metallirakenne, jonka valmistukseen tarvittiin yli 70 000 tonnia betonia.

Tien varrella on jalkakäytävät. Tower Bridgen tärkein etu jalankulkijoille on kuitenkin erityisten gallerioiden läsnäolo 44 metrin päässä joen pinnasta. Utilitaristisen toiminnan lisäksi näillä elementeillä oli myös koristeellinen tarkoitus.

Gallerioista tuli lähes koko 1900-luvun ajan rikollisten elementtien turvasatama, mikä pakotti ne sulkemaan käyttöä varten. Ne avattiin vasta vuonna 1982: lasikaton varustelun vuoksi niiden ulkonäkö lähestyi korkean teknologian tyyliä, mutta tämä ei pilaa majesteettisen arkkitehtonisen kokonaisuuden ulkonäköä.

Sillan nykyinen tila

Viimeistelyn arkkitehtoniset hienostuneisuudet, nerokas muotoilu ja hyvin harkittu liikenteenohjausjärjestelmä tekevät tornisilta Isossa-Britanniassa yksi maailman upeimmista rakennuksista. Kuten ennenkin, sen korkeus mahdollistaa vapaan kulun monenlaisia laivoja Thamesilla. Kuitenkin jokiyhteyden merkityksen osittaisen menettämisen ja osittain rakenteen säilyttämishalun vuoksi sitä kasvatetaan nyt enintään 5 kertaa viikossa.

Nykyään Tower Bridge auttaa kansalaisia ​​ratkaisemaan liikenneongelman: yli 40 000 ihmistä ylittää joen joka päivä eri kulkuvälineillä ja jalan. Suuren kuormituksen vuoksi City of London Corporationin hallitus otti käyttöön rajoituksia ajoneuvojen nopeudelle ja painolle - enintään 32 km / h ja enintään 18 tonnia. Tällaisilla toimenpiteillä pyritään säilyttämään pääkaupungin nähtävyyksien alkuperäinen ilme.

Tower Bridge tekee vaikutuksen arkkitehtuurillaan ja ilahduttaa toimintaperiaatteillaan. Keskiaikaista arkkitehtuuria jäljittelevä rakennus on esimerkki edistyksellisen teknologian käytöstä.

Hän alkoi lunastaa itseään. Tällä hetkellä syntyivät ensimmäiset edellytykset epätavalliselle uudelle taiteelle. Nimi "gootti", "goottilainen arkkitehtuuri" tulee sanasta "gootit" - barbaariheimot, joilla on germaaniset juuret.

Renessanssin hienostuneita tapoja omaavat ihmiset olivat raivoissaan siitä, että taide oli saamassa muotoa, joka oli kaukana antiikin kaanoneista. He soittivat uusi tyyli gootti, eli barbaari. Lähes kaikki keskiajan taide kuului tämän määritelmän alle.

Tämä suunta oli olemassa jonkin aikaa vanhan suuntauksen rinnalla, joten niitä on melko vaikea erottaa eri kronologisilla rajoilla. Mutta voit korostaa goottilaisen tyylin piirteitä arkkitehtuurissa, jotka eivät olleet samanlaisia ​​kuin romaaninen.

Kun romaaninen taide oli huipussaan 1200-luvulla, alkoi ilmaantua uusi suuntaus. Jopa teosten muodot, linjat ja teemat erosivat merkittävästi kaikesta entisestä.

Goottilainen tyyli arkkitehtuurissa on jaettu useisiin vaiheisiin:

varhainen gootti;

pitkä eli kypsä laji työnnettiin äärirajoilleen 1200-luvulla;

liekehtivä eli myöhäinen kukoisti 1300-1400-luvuilla.

Tyylin pääsijainti

Gootti oli suosittua siellä, missä kristillinen kirkko hallitsi sosiaalinen elämä. Uuden tyyppisen arkkitehtuurin ansiosta ilmestyi temppeleitä, kirkkoja, luostareita ja kirkkoja.

Se sai alkunsa pienestä Ranskan maakunnasta nimeltä Ile de France. Samaan aikaan sen löysivät Sveitsin ja Belgian arkkitehdit. Mutta Saksassa, josta tämä taide sai nimensä, se ilmestyi myöhemmin kuin muut. Siellä kukoisti muutkin arkkitehtoniset tyylit. Goottilaisesta tyylistä tuli Saksan ylpeys.

Ensimmäinen yritys

Kanssa alussa kahdestoista vuosisadan tärkein ominaisuus tähän suuntaan ominaisuuksia eri katedraalien arkkitehtuurissa. Joten jos katsot Saint-Denis'n luostaria lähellä Pariisia, näet epätavallisen kaaren. Tämä rakennus ilmentää koko goottilaista tyyliä Länsi-Euroopan arkkitehtuurissa. Eräs apotti Sugery valvoi rakentamista.

Kirkkomies käski poistaa useita sisäseiniä rakentamisen aikana. Luostari alkoi heti näyttää tilavammalta, juhlallisemmalta ja suurelta.

Perintö

Vaikka goottilainen tyyli arkkitehtuurissa keskittyy pääasiassa ihmisen yksilöllisiin kokemuksiin, hän otti paljon myös edeltäjästään. Romaaninen arkkitehtuuri siirsi laakereinsa tähän tyyliin ja haalistui taustalle.

Gootiikan pääkohde oli katedraali taiteen, arkkitehtuurin ja kuvanveiston symbioosina. Jos aikaisemmat arkkitehdit halusivat luoda kirkkoja, joissa oli pyöreät ikkunat, paksut seinät, joissa oli monia pylväitä ja pieniä sisätilat, sitten adventin myötä tätä tyyliä kaikki on muuttunut. Uusi virta kantoi tilaa ja valoa. Usein ikkunat koristeltiin lasimaalauksilla, joissa oli kristillisiä kohtauksia. Ilmestyi korkeita pylväitä, torneja, pitkulaisia ​​kaaria ja veistettyjä julkisivuja.

Vaakasuora romaaninen tyyli jätti tilaa gootiikan pystysuorille raidoille.

katedraali

Katedraalista on tullut minkä tahansa kaupungin keskeinen paikka. Seurakuntalaiset vierailivat siellä, he opiskelivat siinä, kerjäläiset asuivat täällä ja jopa leikkivät teatteriesityksiä. Lähteet mainitsevat usein, että hallitus kokoontui myös kirkon tiloissa.

Alun perin katedraalin goottilaisen tyylin tavoitteena oli laajentaa tilaa merkittävästi ja tehdä siitä kirkkaampi. Kun tällainen luostari perustettiin Ranskaan, muoti alkoi nopeasti levitä kaikkialle Eurooppaan.

Uuden uskonnon arvot, jotka pakotettiin ristiretkissä, levittivät goottilaista tyyliä arkkitehtuurissa Syyriassa, Rodoksella ja Kyproksella. Ja paavin valtaistuimelle asettamat hallitsijat näkivät jumalallista ohjausta terävissä muodoissa ja alkoivat käyttää niitä aktiivisesti Espanjassa, Englannissa ja Saksassa.

Goottilaisen tyylin ominaisuudet arkkitehtuurissa

Muista tyyleistä goottilainen arkkitehtuuri erottuu vakaan kehyksen läsnäolosta. Nuolien muodossa olevista kaarista, kaarien muodossa nousevista holveista ja risteistä tulee tällaisen luurangon pääosa.

Goottilaisen tyylin rakennus koostuu pääsääntöisesti:

traveya - suorakaiteen muotoiset pitkänomaiset solut:

neljä kaaria:

4 pilaria;

holvin luuranko, joka muodostuu edellä mainituista kaarista ja pilareista ja on muodoltaan ristinmuotoinen;

arkbutanov - kaaria, jotka tukevat rakennusta;

tukipylväät - vakaat pilarit huoneen ulkopuolella, usein koristeltu kaiverruksilla tai piikillä;

kaarevat ikkunat mosaiikeilla, mikä osoittaa selvästi goottilaisen tyylin Ranskan ja Saksan arkkitehtuurissa.

Romaanisessa kielessä klassista taidetta kirkko on erotettu ympäröivästä maailmasta, goottilainen pyrkii vuorovaikutukseen ulkona olevan luonnon ja sisällä katedraalin elämän välillä.

Maallinen arkkitehtuuri uudella tavalla

Ottaen huomioon, että pimeällä keskiajalla kirkko ja uskonto olivat yleensä erottamattomia jokapäiväinen elämä Tuon ajan ihmiset, goottilaisen tyylin muoti keskiajan arkkitehtuurissa levisi kaikkialle.

Katedraaleiden jälkeen alettiin rakentaa raatihuoneita, joilla oli samat ominaispiirteet, samoin kuin asuinrakennuksia, linnoja ja kartanoita kaupungin ulkopuolelle.

ranskalaisia ​​goottilaisia ​​mestariteoksia

Tämän tyylin perustaja oli Saint-Denis'n luostarista kotoisin oleva munkki, joka päätti rakentaa kokonaan uuden rakennuksen. He soittivat hänelle kummisetä Goottilainen, ja kirkkoa alettiin näyttää esimerkkinä muille arkkitehdeille.

1400-luvulla Ranskan pääkaupungissa syntyi toinen silmiinpistävä esimerkki goottilaisesta arkkitehtuurista, joka tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa - Notre Damen katedraali, katolinen uskon linnoitus kaupungin keskustassa, joka on säilyttänyt kaikki goottilaisen tyylin piirteet. arkkitehtuurissa tähän päivään asti.

Pyhäkkö rakennettiin paikkaan, jossa roomalaiset kunnioittivat Jupiterin jumalaa. Muinaisista ajoista lähtien paikka on ollut tärkeä uskonnollinen keskus.

Ensimmäisen kiven uuteen kirkkoon laskivat paavi Aleksanteri III ja Ludvig VII. Katedraalin on suunnitellut kuuluisa arkkitehti Maurice de Sully.

Siitä huolimatta Notre Damen perustaja ei koskaan nähnyt aivotuoksuaan. Loppujen lopuksi katedraali rakennettiin vasta sadan vuoden jatkuvan työn jälkeen.

Virallisen ajatuksen mukaan temppeliin piti majoittaa kymmenen tuhatta Pariisissa tuolloin asunutta asukasta. Ja tule turvapaikaksi ja pelastukseksi vaaran aikoina.

Niin monen vuoden rakentamisen jälkeen kaupunki on kasvanut useita kertoja. Kun se valmistui, katedraalista tuli koko Pariisin keskus. Basaarit, heti sisäänkäynnin luona muodostuneet messut, alkoivat esiintyä katu esiintyjät. Pariisin aateliston väri kokoontui hänen luokseen keskustelemaan uusista muotitrendeistä.

He turvautuivat tänne vallankumousten ja sotien aikana.

Notre Damen katedraalin järjestelyt

Katedraalin runko on yhdistetty monilla ohuilla pylväillä kaaren avulla. Sisällä seinät venyvät korkealle ja sulkeutuvat huomaamattomasti paljaalla silmällä. Pitkät ikkunat on peitetty värillisillä lasimaalauksilla. Sali on pimeässä. Silti lasin läpi kulkevat säteet valaisevat satoja hopeasta, vahasta ja marmorista tehtyjä veistoksia. He jäätyivät tavalliset ihmiset, kuninkaat, kirkon ministerit erilaisissa asennoissa.

Kirkon seinien sijasta oli ikään kuin ne olisivat vain asettaneet kymmenien pylväiden rungon. Niiden välissä on värillisiä maalauksia.

Katedraalissa on viisi laivaa. Kolmas on paljon suurempi kuin muut. Sen korkeus on kolmekymmentäviisi metriä.

Jos mitataan nykyaikaisilla standardeilla, niin tällaiseen katedraaliin voit helposti sijoittaa kaksitoistakerroksisen asuinrakennuksen.

Kaksi viimeistä laivaa leikkaavat toisiaan ja muodostavat visuaalisesti ristin niiden välillä. Se symboloi Jeesuksen Kristuksen elämää ja kärsimystä.

Rahat valtionkassasta menivät katedraalin rakentamiseen. Pariisilaiset hamstrasivat niitä, lahjoittivat ne jokaisen sunnuntain jumalanpalveluksen jälkeen.

Katedraali vaurioitui pahoin nykyaikana. Joten alkuperäiset lasimaalaukset näkyvät vain länsi- ja eteläjulkisivuilla. Veistoksia näkyy kuorossa, rakennuksen julkisivuissa.

Saksa

Goottilainen arkkitehtuuri on nimetty Saksan alueella asuvien heimojen mukaan. Tässä maassa hän koki kukoistusaikansa. Saksan goottilaisen arkkitehtuurin tärkeimmät nähtävyydet ovat:

1. Kölnin tuomiokirkko. Tätä temppeliä alettiin rakentaa 1300-luvulla. Siitä huolimatta työ valmistui vasta 1800-luvulla, vuonna 1880. Sen tyyli muistuttaa Amiensin katedraalia.

Torneilla on terävät päät. Keskilaiva on korkea, kun taas neljä muuta ovat suunnilleen samat. Katedraalin sisustus on erittäin kevyt ja tyylikäs.

Samaan aikaan jäykät, kuivat mittasuhteet ovat havaittavissa.

Kirkon länsihaara valmistui 1800-luvulla.

2. Wormsin katedraali, rakennettu 1300-luvulla paikallisen taloudenhoitajan määräyksestä.

3. Notre Dame Ulmissa.

4. Naumburgin katedraali.

Italialainen gootti

Italia pitkä aika mieluummin sitoutunut muinaisiin perinteisiin, romaaniseen tyyliin ja sitten barokkiin ja rokokooon.

Mutta tämä maa ei voinut olla inspiroimatta uutta keskiaikaista suuntausta tuolloin. Loppujen lopuksi paavin asuinpaikka sijaitsi Italiassa.

Silmiinpistävin esimerkki goottilaista arkkitehtuuria voidaan pitää Dogen palatsi Venetsiassa. sekoittunut kulttuuriperinteitä Tästä kaupungista se sai ainutlaatuiset ominaisuutensa säilyttäen arkkitehtuurissa goottilaisen tyylin merkit.

Venetsiassa rakentajat missasivat piirustuksissaan tähän suuntaan vallinneen konstruktivismin. He keskittyivät sisustamiseen.

Palatsin julkisivu on komponenttiltaan ainutlaatuinen. Näin alempaan kerrokseen rakennetaan valkoista marmoria pylväitä. Ne muodostavat lansettikaaria keskenään.

Itse rakennus näyttää asettuvan pylväiden päälle ja painavan ne maahan. Ja toinen kerros muodostetaan suuren loggian avulla rakennuksen koko kehän ympärille, jolle on myös sijoitettu tuet, tyylikkäämpiä ja pitkänomaisempia, epätavallisilla kaiverruksilla. Tämä kuvio ulottuu myös kolmanteen kerrokseen, jonka seinistä ei näytä puuttuvan goottilaiselle arkkitehtuurille tyypillisiä ikkunoita. Lukuisten kehysten sijasta julkisivulle ilmestyi geometristen muotojen ornamentti.

Tämä goottilais-italialainen tyyli yhdisti bysanttilaisen kulttuurin ylellisyyden ja eurooppalaisen ankaruuden. Hurskaus ja rakkaus elämään.

Muita italialaisia ​​esimerkkejä goottilaista tyyliä arkkitehtuurissa:

Milanon palatsi, jota alettiin rakentaa 1400-luvulla ja valmistui 1800-luvulla;

Palazzo d'Oro (tai Palazzo Santa Sofia) Venetsiassa.

Uusgoottilainen arkkitehtuurityyli (tunnetaan myös pseudogoottilaisena) on arkkitehtoninen tyyli, joka sisältää elementtejä goottilaisista ja klassisista sävellyksistä. Tämä tyyli ilmestyi XVIII vuosisadan 40-luvulla. Silloin rakennettiin sellaisia ​​kuuluisia rakennuksia kuin Westminsterin palatsi Lontoossa ja Neuschwansteinin linna Saksassa. Mitkä ovat uusgootiikan pääpiirteet?

Mitä eroa on gootilla ja uusgootilla?

Uusgootti vetosi perinteisen perinteisiin keskiaikainen gootti. Lukuisia uusgoottilaisia ​​rakennuksia rakennettiin. katoliset katedraalit useissa kaupungeissa - New Yorkissa, Melbournessa jne.

Ulkonäöltään uusgootti on melkein samanlainen kuin perinteinen gootti - samat säälittävät pylväät, massiiviset holvit, tornit. Aikalaiset päättivät kuitenkin tarkastella niitä uudella tavalla, muokata niitä, minkä seurauksena uusgootti ilmestyi.

Goottilaisen arkkitehtuurin elpyminen johtui englantilaisista magnaateista ja aristokraateista. Tuolloin Britanniassa oli monia erilaisia ​​goottilaiseen tyyliin rakennettuja katedraaleja, linnoja, jotka kuuluivat kulttuuriperintö maat. Myös uudet rakennukset toistivat usein goottilaisen tyylin piirteitä.

Tällainen tahallinen eristäminen lukuisista eurooppalaisista tyyliinnovaatioista (esimerkiksi barokki) johti siihen, että monet merkittävät taiteilijat alkoivat tuoda goottilaisia ​​muotoja jopa tilojensa sisustukseen. Ensimmäistä kertaa goottilaisen sisustuksen muodin asetti Horace Walpole, joka tyyliteli tilansa keskiajalta peräisin olevaksi linnaksi. Tätä suuntausta tukivat monet aristokraatit.

Uusgoottilaisen tyylin pääpiirteet:

• runkoholvi pohjassa,
• rintavarustus,
• ikkunoissa lasimaalaukset, joissa lasi on valmistettu lasimaalaustekniikkaa,
• veistetyt listat,
• harjakattoisia yksityiskohtia (rautaaidoista sisustukseen),
• pitkänomaiset rakenteet,
• pylväät, joissa on holveja ja kaaria.

Englannin goottilainen herätys saavutti huippunsa vuonna 1795, kun Lontoon pormestari William Beckford päätti rakentaa Wiltshireen kartanon nimeltä Fonthill Abbey. Fonthill Abbey -projektin "sydän" on kahdeksankulmainen 90 metriä korkea torni. Uusgoottilainen linna muistutti ulkonäöltään todellista luostaria, mutta itse kartano ei säilynyt tähän päivään asti: se romahti kolme kertaa 30-vuotisen historiansa aikana.

William Backfordin kuoleman jälkeen tila päätettiin lopulta tuhota maan tasalle. Tämän kartanon loisto antoi kuitenkin lisäsysäyksen uusgootiikan aktiiviselle kehittämiselle ja käyttöönotolle erilaisissa arkkitehtonisissa muodoissa. 1700- ja 1800-luvun englantilaisessa arkkitehtuurissa uusgootti muotoutuu vakaaseen tyyliin, ja 1800-luvun puolivälissä siitä tulee Ison-Britannian virallisesti tunnustettu kansallistyyli. Augustus Pugin, kuuluisa arkkitehti, uusgootiikan fani, rakentaa yhdessä Charles Barryn kanssa maailmankuulua uusgoottilaiseen tyyliin rakennettua Westminsterin palatsia, joka on sen todellinen ikoni.

Uusgoottilaisessa arkkitehtuurityylissä Britanniassa rakennettiin uudelleen rautatieasemia, kaupungintaloja, siltoja sekä joitakin hallintorakennuksia. Kuningatar Victorian aikana myös uusi parlamentti rakennettiin tätä linjaa pitkin. Tästä rakennuksesta tuli heti käyntikortti Lontoo. Se on merkitty useisiin kuviin. Yliopistoja alettiin rakentaa myös uuteen goottilaiseen tyyliin, ja tästä suuntauksesta tuli suosittu paitsi Britanniassa, myös Yhdysvalloissa. Uusgootti kietoutui tiiviisti klassismiin, lainasi siitä erilaisia ​​muotoja, tyylejä, ideoita ja toi ne täydellisyyteen.

Uusgootti 1900-luvulla

Goottilaistyyliset rakennukset olivat melko korkeita, niissä oli kapeita ikkunoita ja sisäisiä kantavia pylväitä. 1900-luvulla löydetyt teräsrungot, hissit ja muut tekniset elementit johtivat vähitellen siihen, että tyyli menetti merkityksensä. Uusgoottilaisissa rakennuksissa alettiin käyttää teräsrunkoja kaarevien holvien ja tukipylväiden sijaan, mikä mahdollisti laajojen tilojen kehittämisen sisätiloissa ilman lukuisia pylväitä. Uusgootti 1800-luvun arkkitehtuurissa korvattiin uudella käsityksellä 1900-luvusta.

Jotkut arkkitehdit käyttivät uusgoottilaista koristetta jopa rautakehyksiin. Esimerkiksi pilvenpiirtäjistä Tribune Tower ja Woolworth Building löytyvät tiettyjä uusgoottilaisia ​​piirteitä. 1900-luvun alkupuoliskolla uusgootti korvattiin modernismilla. Modernistit pitivät itseään uusgoottilaisen perinteen perillisinä.

1930-luvun jälkeen uusgoottilaisten rakennusten määrä väheni jyrkästi, mutta rakentaminen ei pysähtynyt kokonaan. Esimerkiksi vuonna 2005 St. Edmundsburyn katedraali (Yhdistynyt kuningaskunta) on ostanut uusgoottilaisen tornin, jota on rakennettu vuodesta 2000 lähtien.

Uusgootti Venäjällä

Venäläinen uusgootti eroaa eurooppalaisesta. Uusgoottilaiset talot kuuluvat V. I. Bazhenov - Tsaritsynon rakennuksiin. Kirkot, katedraalit ja temppelit käytetty erityisiä piirteitä tyyliin, mutta myös sekoitettuna venäläiseen barokkiin.

Molemmissa pääkaupungeissa, Moskovassa ja Pietarissa, uusgootti esiintyi myös klassisessa, länsimaisessa tyylissä. Tämä on esimerkiksi G. I. Morozovan kartano.