Gilenson B.A.: Ulkomaisen kirjallisuuden historia XIX lopun - XX vuosisadan alun. Workshop Roman "Jean Christophe": analyysimateriaalit

Tarina loistavan kapinallisäveltäjän elämästä avautuu modernin Rollandin Euroopan laajaa taustaa vasten.

Romaanin aika ja tila on hyvin laaja. Se sisältää kuvauksen tapahtumista Saksassa, Ranskassa, Sveitsissä ja Italiassa.

Sankarin syntymästä kertovan kirjan ensimmäiset sivut vievät lukijan pieneen Rein-Saksan herttuakuntaan 1800-luvun jälkipuoliskolla, kun taas viimeisillä luvuilla ikääntyvä Jean-Christophe tarkkailee huolestuneena sovinistisen, sotaa edeltäneen Euroopan militaristiset tunteet. "Christophe kuolee 50-vuotiaana vuoden 1914 aattona", Rolland selvensi myöhemmin. On mahdotonta olla huomaamatta eroa romaanin historiallisen ajan ja toiminta-ajan välillä. Sankarin elämä kuluu paljon nopeammin kuin tarina. Tämä on erityisen havaittavissa viimeisessä kirjassa - "Tuleva päivä", jossa kirjoittajan mukaan "Christophe ei laske enää pakenevia vuosia". Jos molemmat aikasuunnitelmat ovat linjassa, niin Christophen kuoleman olisi pitänyt katsoa johtuvan 30-luvusta, eli kahdeksantoista vuoden kuluttua romaanin valmistumisesta.

Romaani käsitteli poliittista ja yhteiskunnallista elämää, kulttuurin ja taiteen kehitystä Euroopassa vuoden 1870 Ranskan ja Preussin sodan ja ensimmäisen maailmansodan alkamisen 1914 välisenä aikana.

Kaikkia romaanin kymmentä kirjaa yhdistää kuva Jean-Christophesta, sankarista "puhtaalla silmällä ja sydämellä". "Tämä sankari", kirjoitti Rolland Malvide von Meisenbugille vuonna 1902, "on Beethoven nykymaailmassamme." Hän korosti jatkuvasti, että Jean-Christophessa ei pitäisi nähdä Beethovenin suoraa toistoa tiettyjen elämäkerrallisten tosiseikkojen yhteensattumisesta huolimatta. Jean-Christophe on Beethovenin suunnitelman sankari, eli mies, jolla on sama henkinen sankarillisuus, kapinallinen henki, synnynnäinen demokratia kuin loistava saksalainen säveltäjä. Rollanin romaanin sankari on saksalainen, mikä aiheutti paljon kritiikkiä ja moitteita ranskalaisen 900-luvun kritiikin nationalistisesta osasta. Selittäessään sankarivalintaansa kirjailija totesi, että ulkomaalainen sankari, saksalainen, voisi katsoa moderni Ranska tuoreet silmät ja terävämpi tarttua ja ymmärtää hänen positiiviset ja negatiiviset puolet julkinen elämä... Mutta Rolland korosti, pääasia on, että Jean-Christophe on ennen kaikkea mies, "todellinen mies", "täysimies". Hän ilmentää kirjailijan positiivista ihannetta, koko teoksen sankarillinen paatos liittyy Jean-Christophen kuvaan.

Tässä on mitä kirjoittaja itse kirjoitti: "Aamun lopusta" Tulevan päivän "päivään" - sankariruno Jean-Christophesta on täynnä mellakka- elämän kapina kaikkea sitä vastaan, mikä ulkopuolelta kuristaa ja myrkyttää sen haisevilla syleillä (keinotekoisesti luodut sopimukset ja moraaliset ennakkoluulot, tekopyhyys ja yhteiskunnan turmeltuminen, menneisyyden ruumis, matojen syömä, "Messu torilla") ”.

Luovan persoonallisuuden muodostumisprosessia luova kirjailija kääntää Jean-Christophen elämäkronikan ensimmäiset sivut erityisen tarkasti. Rolland nojaa varovasti lapsen kehdon yli yrittäen tunkeutua hänen tunteidensa ja aistimustensa maailmaan. Ensimmäinen, vielä epämääräinen ja epämääräinen käsitys ympäröivästä maailmasta, äidin käsien lämpö, ​​äänen lempeä sointuminen, valon tunne, pimeys, tuhansia erilaisia ​​ääniä... Rolland korostaa lapsen vaikuttavuutta ja lahjakkuutta. poika. Kevätpisaroiden soiminen, kellojen surina, lintujen laulu - upea äänimaailma ilahduttaa pientä Christophia, ja lopuksi hänen elämässään tulee suuri hetki - musiikin löytäminen. Hän kuulee musiikkia kaikkialla, koska nerokkaalle muusikolle "kaikki olemassa oleva on musiikkia - sinun tarvitsee vain kuulla se." Christoph kohtaa varhain elämän vaikeudet ja surut. Kokin poika, hän oppii sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden lapsuudessa; varhain näkee kuoleman, kauhu ja inho kohtaa juopumisen. Pikku muusikko joutuu 11-vuotiaasta lähtien työskentelemään auttaen äitiään ruokkimaan nuorempia veljiään, neljätoistavuotiaana hän on jo perheen pää. Christophin kehitys ja kypsyys käy läpi syvää sisäistä myllerrystä ja henkisiä kriisejä. Jokainen uusi kohtaaminen elämän kanssa tuo hänelle väistämättä uuden pettymyksen. Unelma ystävyydestä Otto Dienerin kanssa osoittautuu petokseksi, katkera jälkimaku sieluun jättää intohimon Minnaan ja tapaamiseen Adan kanssa. Sabinan odottamaton kuolema katkaisee Christophen upean tunteen. Mutta kaikista näistä koettelemuksista ja suruista hän tulee ulos vielä vahvempana ja paatuneena. Kirjoittajan huomio ei kohdistu erilaisten tapahtumien yksityiskohtien kuvaamiseen, vaan niiden psykologisiin tuloksiin.

Sankarinsa tietoisen elämän alusta lähtien Rolland korostaa luontaista kapinallisuuden ja kapinallisuuden henkeä, protestia kärsimystä vastaan. "Avaa silmäsi leveäksi, hengitä kaikkiin huokosiisi elämän mahtavaa henkeä, katso asiat sellaisina kuin ne ovat, katso vaivojasi kasvoihin - ja naura." Tässä elämää vahvistavassa optimismissa - mahtava voima Christophe; sitten hän välittää sen Rollandin muiden kirjojen sankareille: iloiselle Cola Brunionille, taitavalle ja rohkealle Annette Rivierelle. Sankarillinen alku yhdistää kaikki nämä kirjailijan rakkaat lapset. "Rakastan eniten niitä ihmisiä, jotka kävivät läpi kärsimystä nöyryyttämättä itseään ja menettämättä sisäisen elämänsä rikkauksia", Rolland sanoi. Jean-Christophe kantaa korkeaa inhimillisen rohkeuden ja ihmisarvon ihannetta. Rolland antoi tälle loistavalle säveltäjälle kirkkaan, epätavallisen luonteen, lannistumattoman tunteiden voiman, sillä vain sellainen sankari pystyi vastustamaan porvarillisen Euroopan ummehtunutta maailmaa. Jean-Christophe on vieras välinpitämättömyys elämää kohtaan. Hän havaitsee kaiken syvästi ja terävästi antautuen täysin tunteelle, joka vallitsi häntä, oli se sitten ystävyys, rakkaus, viha, suru tai ilo. Kirjoittaja ei idealisoi hahmoaan. Hän on hillitön, joskus totuudenmukainen töykeyteen asti, usein liian ankara, altis vihanpurkauksille, joskus harkintakykyinen. Rolland valitti vitsailevasti yhdessä kirjeessään: "Tämä on kauhea ihminen, hän saa minut paljon ahdistuneeksi, ei koskaan tiedä, heittääkö hän ulos tyhmyyttä." Mutta kaikella tällä Jean-Christophe valloittaa lukijan ystävällisyydellä, lahjakkuuden suuruudella, luovan palamisen korkealla intensiteetillä. Itselleen erittäin vaativa Jean-Christophe kohtelee kaikkia ihmisiä samalla mittarilla eikä anna heille anteeksi heidän puutteitaan ja heikkouksiaan. Kuten Ibsenin Brand, hän ei hyväksy kompromisseja, myönnytyksiä, elää julman lain mukaan: "Kaikki tai ei mitään", joten se on hänelle usein erittäin vaikeaa, siksi hän on useimmiten yksin.

Kaikkien romaanin kymmenen kirjan aikana Christophen kuva kehittyy jatkuvasti. Seuratessaan sankaria hänen vaikealla elämänpolullaan lukija näkee, kuinka vuosien mittaan hänen närkästymisensä ympäröivään todellisuuteen kasvaa vähitellen, kuinka hänessä kypsyy kapinan tornado. Christophin hahmon logiikka johtaa hänet avoimeen yhteenottoon porvarillisen yhteiskunnan kanssa. Tämä on romaanin neljäs kirja - "Mellakka". Christoph heittää rohkean haasteen Saksan rappeutuneelle taiteelle. Kotimaa. Goethe ja Beethoven esiintyvät hänen edessään maana, jossa vulgaarisuus ja keskinkertaisuus vallitsee kaikkialla, myös taiteessa. Hemmotteleva filistealaisten makua, nykysäveltäjät kirjoita korninen, tunteellinen Lieder (kappaleita). Vanha Schultz, kansanmusiikin ja klassisen musiikin hienotunteinen tuntija, näyttää aikalaistensa silmissä naurettavalta eksentriltä, ​​maine valitsee rakkaaksi tyhjän, myrkyllisen dekadenssisäveltäjän Gaslerin, joka ei voi antaa ihmisille mitään, koska hänelle taide on vain henkilökohtaisen väline. menestys. Menneisyyden suuret muusikot on muutettu epäjumaleiksi, joita palvotaan sokeasti ja ajattelemattomasti. Christoph hyökkää aluksi jopa Brahmsin kaltaisten suurten klassikoiden kimppuun, raivoissaan tulkkiensa keskinkertaisuudesta.

Suuren taiteilijan seesteisyys auttaa Rollandia näkemään hälyttäviä oireita poliittinen elämä Saksa. Vuoden 1870 Ranskan ja Preussin sodan voitosta humalassa maa heittäytyy mielellään Preussin armeijan syliin.

Vertailemalla sankarinsa murenevan saksalaisen kulttuurin kanssa Rolland korostaa, että Christophin sisäisen voiman lähde on luovuus. Taistelun ja kapinan teema soi hänen musiikissaan, se ei hyväile korvaa, ei rauhoita, ei miellytä - se herättää ahdistuksen, ahdistuksen tunnetta; sitä ei ymmärretä eikä hyväksytä.

Nykyisen yleisen murisemisen taustalla muistin Ludwig van Beethovenin kohtalon ja Romain Rollandin romaanin "Jean-Christophe", jossa Beethovenista tuli päähenkilö. Kerran tästä romaanista sain tietää Beethovenin kohtalosta. Romain Rollandin kuvaamat tapahtumat tapahtuivat viisikymmentä vuotta Beethovenin jälkeen, ja romaani ei tietenkään ole säveltäjän elämäkerta, vaan fiktiivisessä fiktiossaan melkein elämäkerrallinen.

Jos onnistut vierailemaan Louvre-museossa, kiinnitä huomiota ranskalaisen kuvanveistäjä Antoine Bourdellen "Beethovenin" työhön.

Taiteilija Pavel Korin jäätyi tämän titaanin pään eteen, hämmästyneenä kauniin luomuksen ilmeestä: "Mikä myrsky näissä kasvoissa, intohimon tuli. Aivot liekkeihin. Ja tämä liekki ryntää ulos - se on hiusten pyörteessä, silmissä, pään käänteessä. Mikä rohkea paatos! Mikä tahto!"
Kun sinulla on epäonnea ja näyttää siltä, ​​​​että viimeinen toivon säde on jo sammunut, olet epätoivon kynnyksellä, muista Beethovenin käsky: "Minä voin tehdä mitä tahansa - olen mies!"

I. Dolgopolovin tarinasta
"Antoine Bourdelle"

"Beethoven".

Katso tarkemmin!

Tulet hämmästymään säveltäjän planetaarisesta luonteesta. Se oli kuin sulaa magmaa, joka karkasi tulivuoren kraatterista, muovautuneena, merkitsi neron piirteitä.

Laava ei ollut vielä jäätynyt, sen kuumat aallot nousivat ylös ja merkitsivät Ludwig van Beethovenin kasvojen voimakasta helpotusta.

"Sankarillisen" sinfonian luojan kasvot ovat kuin kuun helpotus,
täynnä kraattereita, syvimpiä rakoja, halkeamia.

Titaaniset intohimot ovat jättäneet jälkensä, ja tunnemme selvästi kohtalon iskujen jäljet ​​surkeiden laskosten urassa, silmäkuopan syvyyksissä, kasvojen terävissä ryppyissä.

Mutta säveltäjän kuvassa hallitsee tahto: otsan pullistumassa, raskaan leuan massiivuudessa. Huulten kovissa linjoissa. Monimutkainen tunne Paljastamattomat salaisuudet valtaavat meidät vähitellen, mitä enemmän tarkastelemme veistoksen epäsymmetrisiä, syrjäytyneitä piirteitä. Kaikki luottaa,

majesteettisten sinfonioiden jyrinän kaikki voima, "Appassionatan" hienovaraisuus säveltäjän kasvoilla vaeltavassa hohtavassa häikäisyssä... Veistosta katsoessamme näytämme matkustavan tuntemattoman planeetan halki ja kuulevan musiikin ääniä.

Furious on tämän mestariteoksen luoneen luojan etuhammas. Kuvanveistäjä on kuin Beethovenin maailmantaju. Ja tämä henkisen jännityksen tasa-arvo on ilmennyt täydelliseen plastiseen muotoon.

Monimutkaisimmasta rakenteesta, säveltäjän pään koko arkkitehtoniikasta löytyy loputtomasti lisää ja lisää yksityiskohtia tuntien ajan. Mestari loi Beethovenianan - yli neljäkymmentä muotokuvaa loistavasta säveltäjästä. Hän aloitti Beethovenin kuvan parissa nuoruudessaan. Kun hän näki muotokuvansa näyteikkunassa Montaubanissa, hän oli järkyttynyt.

Ei tiedetä, tiesikö kuvanveistäjä sanat, jotka Haydn sanoi Ludwig van Beethovenille: "Annat minulle vaikutelman miehestä, jolla on useita päitä, useita sydämiä ja useita sieluja:"

Bourdelle toisti intuitiivisesti Haydnin tunteen muovissa. Hänen rintakuvansa, luonnoksensa, sävellyksensä, muotokuvansa osoittavat meille neron kasvojen monimuotoisuuden, kaiken kuolemattoman musiikin luojan mielentilan valtavan syvyyden.

"Ennustaja Beethovenin kuulo voitti vaikeasti havaittavien. Eikö olekin ihme, että hän kuurona pystyi herättämään henkiin ylevimmät, totuudenmukaisimmat äänet, lähimmät äänet. ihmisen sielu... Millä loputtomalla kaipuulla hän on täytynyt uneksia kuulla linnunlaulua, joka oli hänelle saavuttamaton, koska ei yhtäkään ääntä ulkopuolinen maailma ei murtautunut hänen ikuisesti suljettujen korviensa läpi. Boo6page johti hänet hämmästyttävällä itsevarmuudella ja totuudella. Tai ehkä illuusio, inspiraatio, taide on täydellisempää kuin todellisuus?"

Mutta Beethoven oli erilainen. Hän oli mies, jolla oli vastustamaton nousu, voimakas oivallus, joka tiesi kantamansa painon, mutta joka ymmärsi täydellisesti, mitä hän antaa ihmisille - Beethoven on luoja.

Vuonna 1910 Grand Chaumieressa pidetyssä luennossa taiteilija sanoi:

"Kaikilla taiteilla on kosketuspisteitä toistensa kanssa, ne läpäisevät toisensa. Kuunnellessani äskettäin ihanaa Beethoven-triota ajattelin, että tällä kertaa kuuntelen kuvanveistoa. Aivan kuten Beethovenilla on kolme musiikkiääntä, jotka noudattavat hänen neronsa lakeja, niin on ja kuvanveistäjä pyrkii kokoamaan yhteen suunnitelmat, profiilit ja

massojen suhde. Trion toinen osa päättyi, mutta minä täysin itseeni sulkeutuneena jatkoin sen kuulemista. Ja kuulin sen, kun syntetisoin taiteeni lait. Olen aina kuullut häntä."

: Beethoven on matkalla kohti myrskyä.

Hän kuulee katujen ja aukioiden melun, miljoonien ihmisjoukkojen huudot. Hurrikaani on pyyhkäissyt pois hänen hiustensa harjan, salaman valo valaisee hänen kasvonsa. Sankarin hengitys puhaltaa ylitsemme. Näin kuvanveistäjä toteutti Rollandin unelman.

Älä unohda, että tämä veistos luotiin keskellä lännessä vallitsevaa modernismia. Bourdelle ja hänen taiteensa seisoivat kuin kallio abstraktin ekspressionismin hämärien aaltojen keskellä. Kuvanveistäjä näki kaikkien ihanteidensa romahtamisen muovin, musiikin ja kulttuurin alalla. Ja vuonna 1914 hän luo toisen mestariteoksen.

"Viimeisen kentaurin kuolema".

Viimeinen lyyran sointu katkesi.

Melodia hiipui...

Verettömät, voimattoman vahvat kädet painuivat taaksepäin, viimeisen kentaurin pää putosi hänen olkapäälleen, hänen kasvonsa surkeat. Rikkoutuneet kulmakarvat. Poskipäät ovat jyrkät, silmäkuopat ovat painuneita Kuolema leijuu väistämättä pedon päällä. Mutta äänet ovat edelleen elossa, eivät kuolevan voihkauksen vaimentaneet. Kentauri on edelleen elossa, hän yrittää edelleen nousta ylös; valitettavasti yritykset ovat turhia. Näytämme kokevan elämän viimeisen kohtalokkaan jännityksen juoksessamme pitkin mahtavaa vartaloa. Sydän lyö edelleen, lihakset vapisevat, mutta syvä varjo, joka on upotettu suun rakoihin ja silmäkuopan reikiin, merkitsee väistämätöntä kuolemaa.

Loputtomasti koskettava on lyyran päällä makaavan käden jäähyväisele. Kentauri ikään kuin jättää taistelun ihmisille.

Millä?

rumuudella?..

Vai yrittääkö hän pysäyttää vääjäämättömästi lähestyvän pimeyden? ..

Beethoven vastustaa tuulta

Saatavilla olevien Beethovenin muotokuvien mukaan hän näyttää meistä lyhytkasvuiselta, leveiltä, ​​rapautuneilta kasvoilta, joissa on isorokkojälkiä. Ulkonevien hiusten pilvi antaa muusikon vaikutelman jotain demonista. Silmät muistetaan - älykkäät, ystävälliset ja niiden syvyyksissä piileskeli kärsimys. Silmät, jotka kuvastavat kuurouttavan muusikon tragediaa ja hänen päätöstään kuolla. On mahdotonta lukea ilman vapinaa Heiligenstadtin testamenttia, asiakirjaa, jossa 32-vuotias säveltäjä jättää hyvästit maailmalle:
Epätoivon huuto on samanlainen kuin Beethovenin 6. lokakuuta 1802 kirjoitetun testamentin sanat: "Oi ihmiset, te, jotka pidätte minua sydämettömänä, itsepäisenä, itsekkäänä - oi, kuinka epäreilu olette minua kohtaan! Et tiedä sisintä syytä sille, miltä sinusta näyttää! Varhaisesta lapsuudesta lähtien sydämeni oli taipuvainen rakkauden ja hyväntahtoisuuden hellään tunteeseen; mutta ajattele, että olen nyt kuuden vuoden ajan kärsinyt parantumattomasta sairaudesta, jonka kyvyttömät lääkärit ovat saattaneet hirvittävästi... Kuuman, eloisan luonteeni ja rakkauteni ihmisten kanssa kommunikointiin vuoksi minun piti jäädä varhain eläkkeelle, viettää elämäni. yksin ... on lepoa ihmisten keskuudessa, ei kommunikointia heidän kanssaan, ei ystävällisiä keskusteluja. Minun täytyy elää kuin maanpako. Jos joskus synnynnäisen sosiaalisuuteni kantamana antauduin kiusaukselle, niin millaisen nöyryytyksen tunsin, kun joku vieressäni kuuli huilun kaukaa, mutta minä en kuullut! .. Sellaiset tapaukset syöksyivät minut kauheaan epätoivoon, ja itsemurha-ajatus tuli usein mieleen. Vain taide esti minua tekemästä tätä; minusta tuntui, ettei minulla ollut oikeutta kuolla ennen kuin olin saavuttanut kaiken, mihin tunsin olevani kutsuttu... Ja päätin odottaa, kunnes väistämättömät puistot katkaisivat mielellään elämäni langan... Olen valmis kaikkeen ; 28. vuonna minusta piti tulla filosofi. Se ei ole niin helppoa, ja taiteilijalle se on vaikeampaa kuin kenellekään muulle. Oi jumaluus, sinä näet sieluni, tiedät sen, tiedät kuinka paljon rakkautta ihmisiä kohtaan ja halua tehdä hyvää siinä. Voi ihmiset, jos olet joskus lukenut tämän, muista, että olit epäreilu minua kohtaan; ja jokainen tyytymätön saa lohduttaa, että on joku hänen kaltainensa, joka kaikista esteistä huolimatta teki kaikkensa tullakseen hyväksytyksi arvokkaiden taiteilijoiden ja ihmisten joukkoon."

Valoisa alku hänen luovalle uralleen, saapuminen Wieniin, tapaaminen vaikutusvaltaisiin ihmisiin, kuuluisiin muusikoihin. Näytti siltä, ​​​​että Beethoven voisi olla onnellinen. Sekä taiteessa että elämässä hän saavutti sen, mistä nöyrä bonnin nuoriso ei ollut koskaan haaveillut. Mutta "kohtalo kolkutti ovelle". Noin kuusi vuotta sitten hänen vasemman korvansa humina alkoi häiritä häntä. Beethoven ei ymmärtänyt mistä oli kysymys. Keskellä yötä hän hyppäsi ylös ja kuunteli itseään. Pitkään aikaan hän ei uskaltanut mennä lääkäriin peläten saada selville totuuden. Ja kun sain tietää, olin valmis iskemään. Lääkärit lohduttivat, hoitivat, mutta mikään ei auttanut - tinnitus voimistui, kuulo heikkeni. Beethoven lakkasi kuulemasta orkesterin ylempiä ääniä, teatterissa hänen piti istua eturiveissä, ja silloinkin hän tuskin ymmärsi näyttelijöitä. Hän ei voinut enää käsittää keskustelukumppanin puheiden merkitystä, vain yksittäiset sanat saavuttivat hänet. Mikä jauho! Hän oppi teeskennellä olevansa hajamielinen. Mutta mitä tapahtuu, kun he saavat selville totuuden? Kuka tarvitsee kuulovammaista muusikkoa?
Ja lääkärit suosittelevat Beethovenin menemistä Geiligenstadtin kaupunkiin, jossa upea ilmasto ja vuoristoilma voivat parantaa hänet. Hän vuokrasi huoneen, jossa hän säveltää paljon, illalla hän kävelee naapurustossa pitkään. Mutta yli kuukausi on kulunut, eikä parannusta ole tapahtunut.
Syksy hiipi huomaamattomasti. Kesä on mennyt ja sen myötä viimeinen toivo toipua. Se pysähtyy, eikä siitä ole paeta. Lääkärit ovat voimattomia sairauden edessä. "Hiljaisuus, rauha, puhdas ilma, luonnonläheisyys" - kaikki osoittautui säälittäväksi itsepetokseksi.

Kuin metsästetty peto, säveltäjä ryntää ympäriinsä etsimään ulospääsyä, mutta pelastusta ei ole. Ja sitten tulee ajatus itsemurhasta. Hän jättää hyvästit elämälle, kirjoittaa veljille osoitetun testamentin: "Lue kuolemani jälkeen." Mitä tapahtui ihmisen sielussa, kun hän kirjoitti tämän surullisen tunnustuksen? Nyt hän kertoo itsestään kaiken, mitä oli salannut niin kauan.
Hän kutsuu kuolemaan. Ja - hän hylkää hänet. Kaikella intohimollaan muusikko törmää itseensä, heikkouteensa. Kuinka hän saattoi taipua kohtalon iskujen alle? Ei, hän ei anna tallata itseään, hän taistelee ja riistää onnensa kohtalolta! Mutta mistä löytää tukipiste? Näinä pimeinä päivinä musiikki tulee hänen luokseen pelastaakseen hänet. Hän juurruttaa häneen uskoa ja elämänhalua: ”Ei, en alistu. Tartun kohtaloa kurkkuun!"
Vuoden 1799 lopulla Ludwig tapasi Brunswick-perheen, aristokraatit, jotka olivat tulleet Wieniin. Pian heidän luokseen tuli sukulainen Italiasta - kuusitoistavuotias Juliet Guicciardi. Hän rakasti musiikkia, soitti hyvin pianoa. Hyödyntämällä kuuluisan säveltäjän läsnäoloa, tyttö päätti ottaa oppitunteja häneltä.
Hän oli 30-vuotias, ja hänen elämänsä jäi epäselväksi. Innostunut, taipuvainen liioittelemaan ihmisten arvokkuutta, Beethoven vei hänen oppilaansa mukaansa. Ottaen hänen kasvojensa kauneuden hänen sielunsa kauneuteen hän kosi häntä, mutta hän kieltäytyi. Esteenä oli hänen aineellinen ahdistuksensa, tytön aristokraattinen alkuperä. Vain luovuus palautti uskon itseensä. Olemme kiitollisia Juliet Guicciardille - hänen ansiostaan ​​ilmestyi hämmästyttävän kaunis sävellys - Sonaatti nro 14. Sen ensimmäisen osan musiikin hitaassa osassa kuulee kärsivän ihmisen tunnustuksen: hellyyttä, surua, meditaatiota. ..

Kun Julia meni naimisiin kreivin kanssa, Beethoven lähti ystävänsä kartanolle. Siellä hän etsi yksinäisyyttä, vaelsi metsässä kolme päivää palaamatta kotiin. Kukaan ei kuullut ainuttakaan valitusta. Musiikki kertoi kaiken.
Beethoven leikkii innolla. Ei ole sattumaa, että hän muisti "Pateettisen sonaatin" tänään. Se kirjoitettiin neljä vuotta sitten, kun onnettomuus, joka toi hänet tänne Geiligenstadtiin, koputti hänen ovelleen ensimmäistä kertaa. Sonaatissa hän kertoi itsestään - epätoivosta ja kaksintaistelusta kohtalon kanssa.

Kaiken hänelle tapahtuneen jälkeen Beethoven ymmärsi, tajusi tärkeimmän asian - tehtävänsä: "Kaikki mikä on elämää, olkoon se omistettu suurelle ja olkoon se taiteen pyhäkkö! Tämä on velvollisuutenne ihmisiä ja Häntä, Kaikkivaltias, kohtaan. Vain tällä tavalla voit jälleen paljastaa sen, mikä sinussa on kätkettynä." Tähtisade kaatoi hänen päälleen ideoita uusiin teoksiin - tähän aikaan syntyi pianosonaatti "Appassionata", otteita oopperasta "Fidelio", katkelmia sinfoniasta nro 5, luonnoksia lukuisista muunnelmista, bagatelle, marsseja, messuja, "Kreutzer" Sonaatti". Valittuaan vihdoin elämänpolkunsa maestro näytti saaneen uutta voimaa. Joten vuosina 1802-1805 ilmestyi kirkkaalle ilolle omistettuja teoksia: "Pastoraalinen sinfonia", pianosonaatti "Aurora", "Merry Symphony" ...

Usein Beethovenista tuli itse tajuamatta puhdas lähde, josta ihmiset saivat voimaa ja lohtua. Näin Beethovenin oppilas, paronitar Ertman, muistelee: ”Kun viimeinen lapseni kuoli, Beethoven ei voinut pitkään aikaan päättää tulla luoksemme. Lopulta eräänä päivänä hän kutsui minut luokseen, ja kun astuin sisään, hän istui pianon ääreen ja sanoi vain: "Puhumme kanssasi musiikin kanssa", minkä jälkeen hän alkoi soittaa. Hän kertoi minulle kaiken, ja jätin hänet helpottuneena." Toisen kerran Beethoven teki kaikkensa auttaakseen suuren Bachin tytärtä isänsä kuoleman jälkeen, kun hän joutui köyhyyden partaalle. Hän halusi usein toistaa: "En tiedä muita paremmuuden merkkejä kuin ystävällisyys."
Sisäinen jumala oli Beethovenin ainoa jatkuva keskustelukumppani.
…………….
Kaikki eivät vieläkään tiedä Beethovenin musiikkia. Mutta melkein kaikki tietävät, että Beethoven oli kuuro. Kuuroudesta on tullut yksinäisyyden jatke. Hän yrittää piilottaa hänet, mutta se muuttuu vaikeammaksi. Ja sitten yhdelle luonnoksilla varustetuista paperiarkeista hän kirjoittaa: "Älköön kuuroutesi enää salaisuus - ja myös taiteessa..."
Vielä nuorena Beethoven kirjoitti niin sanotun Heiligenstadtin testamentin. "Voi te ihmiset, jotka pidätte tai julistatte minua katkeraksi, itsepäiseksi tai ihmisvihaksi, kuinka epäreilu olette minua kohtaan. Te ette tiedä salaista syytä, miksi näytän teiltä tältä: ajatelkaa vain, on kulunut kuusi vuotta siitä, kun minuun vaikutti. parantumaton sairaus... Minun täytyy elää maanpaossa. Heti kun pääsen lähemmäs yhteiskuntaa, kun polttava pelko valtaa minut, pelkään joutuvani vaaralle, jotta voin huomata tilani... Mutta mitä nöyryytys kun joku vieressäni seisoessaan kuuli huilun ääniä kaukaa, en kuullut mitään... Sellaiset tapaukset toivat minut epätoivon partaalle, ei riittänyt lopettamaan elämäni. se, taide, se piti minut Ah, minusta tuntui mahdottomalta lähteä maailmasta ennen kuin tein kaiken, mihin sinä tunsit kutsun... Oi jumaluus, sinä tunkeudut ylhäältä olemukseni syvyyksiin, tunnet hänet , Tiedät, että hänessä asuu rakkaus ihmisiä kohtaan ja halu tehdä hyvää. Oi ihmiset, jos koskaan luet tätä, luulet olevasi epäreilu minua kohtaan ja lohduttakoon onneton löytämällä saman onnettoman ihmisen..."
24. maaliskuuta 1827 Beethoven otti ehtoollisen viimeisen kerran. Oli ukkosmyrsky. Silminnäkijän todistus: "Viiden tunnin kuluttua salama kauhean ukkonen kanssa valaisi kirkkaasti kuolevan huoneen. Beethoven avasi silmänsä ja nosti ylös oikea käsi ja ojentaen puristetun nyrkkinsä hän katsoi ankarin, uhkaavin kasvoin. Kun hän laski kohotetun kätensä sänkyyn, hänen silmänsä olivat puoliksi kiinni. Hän ei hengittänyt enää, eikä hänen sydämensä lyönyt! "Ja tässä kohotetussa nyrkkissä - Beethovenin elämän tulos - Voitto.

Romain Rolland ja hänen romaaninsa "Jean-Christophe"
JEAN-CHRISTOPH (fr. Jean-Christophe) - R. Rollandin kymmenen osaisen eeppisen romaanin "Jean-Christophe" (1904-1912) sankari. Suuri säveltäjä L. van Beethoven (1770-1827) toimi sankarin eräänlaisena prototyyppinä. Tämä käy selvästi ilmi romaanin alussa: J.-C. - puoliksi saksalainen, puoliksi flaami, hänellä on leveät kasvot, karkeat suuret piirteet ja paksut, vastahakoiset hiukset, hän syntyi pienessä saksalaisessa kaupungissa. Myöhemmin tosiasiallinen samankaltaisuus päättyy; J.-C. elää lähes vuosisataa myöhemmin, ja hänen kohtalonsa on erilainen. Mutta fiktiivisiä ja todellisia säveltäjiä yhdistää edelleen luova voima ja kapinallinen henki, - J.C. ansaitsee hänen sukunimensä Kraft, joka saksaksi tarkoittaa "voimaa". Ensimmäiset neljä kirjaa ("Dawn", "Morning", "Youth", "Revolt") kuvaavat johdonmukaisesti J.-C.:n lapsuutta ja nuoruutta. eräässä Pyreneiden Saksan ruhtinaskunnissa. Hovimuusikon poika J.-C. varhaisessa iässä hän löytää poikkeuksellisen lahjakkuuden musiikkiin. Juopunut isä, joka haluaa hyödyntää poikansa kykyjä, yrittää tehdä hänestä ihmelapsen. Hän, raa'asti hakkaamalla, kouluttaa lasta ja saa hänet soittamaan viuluvirtuoosia. J.-C:n isoisä, myös muusikko, äänittää pojan improvisaatioita, joten hänellä on loistava tulevaisuus. Kuuden vuoden iässä J.-C. hänestä tulee herttuan hovimuusikko. Hänen herttualle osoitettuja musiikillisia opuksiaan täydentävät hänen isänsä kirjoittamat hillittömät omistukset. Hänen äitinsä setä, kauppias Gottfried, paljastaa Jean-Christophille kansanlaulun viehätyksen ja yksinkertaisen totuuden: musiikin tulee olla järkevää, sen tulee olla "vaatimatonta ja totuudenmukaista, ilmaista aitoja, ei vääriä tunteita". 11-vuotiaana J.-C. on hoviorkesterin ensimmäinen viulu, ja 14-vuotiaana hän yksin elättää koko perhettä: hänen juopumuksen vuoksi karkotettu isänsä hukkui. J.-C. ansaitsee rahaa opettamalla oppitunteja varakkaissa kodeissa, kestäen pilkkaa ja nöyryytystä. Oppitunnit, harjoitukset, konsertit herttuanlinnassa, kantaattien ja marssien säveltäminen virallisiin juhliin, epäonnistunut rakkaus pikkuporvarilliseen Minnaan, - Jean-Christophe on yksin, hän tukehtuu vulgaarisuuden, orjuuden, orjuuden ilmapiiriin ja vasta kun löytää yksin luonnon kanssa, hänen sielussaan syntyy ennennäkemättömiä melodioita. Hän haaveilee Ranskasta, hän näkee sen kulttuurin keskuksena. Romaani "Messut aukiolla" on omistettu J.-C. Pariisissa. Tämä on koko sarjan intohimoisin ja vihaisin romaani, pamfletti rappeutuvia vastaan taide XIX v. Pariisin messuilla myydään kaikkea: vakaumus, omatunto, lahjakkuus. Kuten Danten helvetin piireissä, Rolland johdattaa sankarinsa pariisilaisen kerrosten läpi kulttuurinen yhteiskunta: kirjallisuus, teatteri, runous, musiikki, lehdistö ja J.-C. hän aistii yhä selvemmin "ensin vihjailevan ja sitten itsepäisen, tukahduttavan kuoleman hajun". J.-C. julistaa säälimättömän taistelun messuilla, hän kirjoittaa oopperan "David". Mutta äskettäin lyöty Daavid ei voittanut Goljatia, ooppera ei nähnyt kohtausta: vaikutusvaltainen kirjailija, "salonkianarkisti" Levi-Coeur, jonka kanssa Jean-Christophe astui vahingossa taisteluun, sulki sankarin kaikki ovet. Hän kärsii nälästä, köyhyydestä, sairastuu, ja sitten hänelle avautuu työssäkäyvä Pariisi, jota hoitaa kansan tyttö, Sidonin palvelija. Ja pian kapinallinen Jean-Christophe löytää ystävän - runoilija Olivier Janinin. Rolland korostaa ystävien ulkonäön ja hahmojen kontrastia: valtava, vahva, itsevarma, aina innokas taistelemaan Jean-Christophen kanssa ja lyhyt, taipunut, hauras, arka, konflikteja pelkäävä ja ankara Olivier. Mutta molemmat ovat sydämeltään puhdasta ja sielultaan anteliaita, molemmat ovat välinpitämättömästi omistautuneita taiteelle. Ystävät asettivat tavoitteekseen löytää ja koota hyviä ja rehellisiä ihmisiä. Romaaneissa "In the House" ja "Girlfriends" Rolland näyttää tämän tehtävän. (Tässä näkyy Leo Tolstoin vaikutus ja hänen ajatuksensa aina sovittavasta rakkaudesta.) Ystävät, jotka eivät kuulu mihinkään puolueeseen, lähestyvät työläisiä, sosiaalidemokraattista liikettä. Taistelun sankarillisuus huumaa Jean-Christophen, ja hän säveltää vallankumouksellisen laulun, jonka työväenluokkainen Paris laulaa jo seuraavana päivänä. Myrskyistä romantiikkaa J.-C. Anna Brownin kanssa ("Burning Bush") muistuttaa myös painia, J.-C. vielä kaukana rauhallisesta rakkaudesta. Kiehuviin intohimoihin upotettuna J.-C. ottaa Olivierin mukaan vappumielenosoitukseen, joka kärjistyy aseelliseksi yhteenotoksi poliisin kanssa. J.-C. barrikadilla hän laulaa vallankumouksellisia lauluja, ampuu ja tappaa poliisin. Ystävät piilottavat J.-C. pidätyksestä ja lähetetty ulkomaille. Siellä hän saa tietää, että Olivier kuoli vammoihinsa. J.-C. asuu Sveitsin vuoristossa, hän on jälleen yksinäinen, murtunut, murtunut. Pikkuhiljaa mielenterveys ja kyky luoda palaavat hänelle. Ja jonkin ajan kuluttua hän löytää myös uuden ystävyys-rakkauden tapattuaan entisen oppilaansa, italialaisen Grazian. Romaanin viimeisessä osassa Rolland johdattaa kapinallissankarinsa uskoon, mahdollisuuteen ratkaista yhteiskunnalliset konfliktit rauhanomaisella tavalla, ajatukseen älymystön ei-sosiaalisesta maailmanlaajuisesta veljeydestä - Hengen internationaalista ( "Tuleva päivä"). J.-C. Rolland kuvaa symbolista kuvaa: sankarin ohimenevää myrskyinen virta, kantaa harteillaan vauvaa - tulevana päivänä.
Vuosisadan myötätunnon jälkeen" pikkumies"Heikkoutensa ja heikkoutensa kanssa Rolland ilmensi romaanissaan unelmaa "isosta miehestä". Jean-Christophe on personoitunut voima, mutta ei yli-inhimillinen nietzschelainen, vaan nerouden luova voima: hän antautuu epäitsekkäästi taiteelle ja tämän palvelun kautta koko ihmiskunnalle. Romaani "Jean-Christophe" on ideoiden romaani, se vie vähän arjesta, vähän tapahtumista, päähuomio on keskittynyt sankarin sisäiseen maailmaan, hänen henkiseen kehitykseensä.

Materiaalien perusteella:
Lit.: R. Rollan. Biobibliografinen hakemisto. M, 1959; Balakhonov V.E. R. Rollan ja hänen aikansa
("Jean-Christophe"). L., 1968; Motyleva T.R. Rollan. 153 M., 1969.
M. Yu. Kozhevnikova
Kirjalliset sankarit. - Akateemikko. 2009.
Nezavisimaya Gazeta 11.03.2005

Jean-Christophe — keskeinen hahmo Rollandin eeppisessä lyyrisessä kerronnassa yhdistyvät hengen voittamaton voima (saksa: Krafft - "voima") väkivallan halveksumiseen, ihmispersoonallisuuden nöyryytykseen. Sankariksi valittiin muusikko, kansallisuudeltaan saksalainen, mikä oli selvä haaste Saksan vastaisten tunteiden huipulla Ranskassa. J.-C. toteuttaa itsensä musiikissa, josta tulee elämänfilosofia. Muusikko pystyy ja siksi velvollinen "kaatamaan aurinkoa ja iloa ympärilleen ... kyllästämään sinut auringolla". Siirtää sankarilleen Beethovenin ja saksalaisen säveltäjän elämäkerralliset piirteet myöhään XIX v. Hugo Wolff, Rolland ehdotti kuitenkin erittäin relevanttia käännettä teemalle "taiteilija ja yhteiskunta". Kieltäytyessään esittämästä toista tapausta ylitsepääsemättömästä taiteilijan ja yhteiskunnan välisestä konfliktista, R. päätti näyttää, että taiteilijaa nöyryyttävä inhottava "messut aukiolla" on ylitettävissä, eikä kaukaisessa tulevaisuudessa, vaan nyt, kun taiteilija on luomassa. J.-C. onnistuu vangitsemaan taitellaan ne, jotka ovat aluksi täysin välinpitämättömiä. Taiteilijan voiman lähde on hänen kiinnostuksessaan elämän kaikkiin ilmenemismuotoihin ja kykyyn löytää yhteinen kieli tavallisimpien ihmisten kanssa. J.-C.:tä, kuten Rollandia, pelottaa hallitsematon joukko, hän ei näe työväenliikkeessä positiivista alkua, mutta usko positiiviseen alkuun vaikuttaa hänessä. ihmisluonto ja ehtymätön kommunikoinnin jano. Romaani on tiheästi asuttu, muusikko ei pakene maailmaa, ei karkaa ihmisiä, päinvastoin, pyrkii niihin, osaa olla lempeä taiteilijoille, jotka ovat valinneet polun, joka näyttää hänelle umpikujalta , säilyttääkseen kiintymyksen häntä auttaneeseen vanhempiin sukupolveen (professori Schultz, joka arvosti hänen lahjakkuuttaan ensimmäisenä, Reinartin perhe), syventyä nuorten ystävien väitteisiin, vaikka ne olisivat ristiriidassa hänen omien näkemyksiensä kanssa. Hänen rakkauskiinnostuksensa perustuvat aina kunnioitukseen, rakkaansa tunnustamiseen oikeudesta itsenäiseen valintaan, olipa kyseessä sitten Helvetin "kansan" hillittömyyden kaappaama ujo tyttö Minna, luovasta energiasta leijuva näyttelijä Françoise Hudon, Anna, uskonnollisten dogmien valloittama, tai Antoinette, joka on hengeltään lähellä häntä. J.-C. Maksimisti rakkaudessa, ystävyydessä ja luovissa aikeissa. "Hyvän ja pahan välissä minulla ei ole keskikohtaa, ei edes hiuksen paksuutta." Tätä luonteenpiirrettä vahvistaa kuvan esteettinen omaperäisyys: piirustuksessa näkyy selkeästi hyperbolin merkkejä. Teos on rakennettu koulutusromaaniksi ja samalla neliosaiseksi sinfoniaksi (kolme alkukirjaa ovat J.-C.:n lapsuus ja nuoruus; "Mellakka" ja "Messut aukiolla" - huipentuma kolme seuraavaa kirjaa vastustavat rakkauden ja ystävyyden luonnollisten ilojen julkisen vastustuksen fanaattisuutta. Lopuksi "Palattava pensas" ja "Tuleva päivä" ratkaisevat jännityksen elämän viisaassa hyväksymisessä kaikissa ristiriidoissaan.

Vuonna 1912 Romain Rolland romaani päättyy 10 volyymit: Jean-Christophe / Jean-Christophe.

"Jean-Christophe" suunniteltiin alusta alkaen romaaniksi "uudesta Beethovenista"; sankarissaan Rolland ilmensi joitain rakkaan säveltäjänsä piirteitä, jonka musiikki oli hänelle rakas sankarillisen, elämän vahvistavan hengen vuoksi. Vähän ennen Jean-Christophen ensimmäisen osan julkaisua Rollandin pieni kirja Beethovenin elämä ilmestyi ja innosti monia lukijoita. Se ei ollut vain elämäkerta. Tässä Rolland ilmaisee omat näkemyksensä taiteesta ja taiteilijan velvollisuudesta ytimekkäästi ja omaperäisessä muodossa. Hän lainaa suuren säveltäjän sanoja, että hän haluaisi työskennellä "kärsivän ihmiskunnan vuoksi", "tulevaisuuden ihmiskunnan puolesta". Hän yhtyy Beethovenin näkemykseen: "Musiikin tulee sytyttää tulta ihmissielusta."

Lukeessamme Rollandin Beethovenin elämää, varsinkin sen ensimmäisiä sivuja, näemme selvästi ne motiivit, jotka myöhemmin kehittyivät Jean-Christophessa.

Rolland kertoo Beethovenin ankarasta lapsuudesta. Hänen isänsä oli laulaja, ja hänen äitinsä oli palvelija ennen avioliittoa; perhe eli köyhyydessä.

"Isä päätti hyötyä musiikillinen kyky poika ja näytti sen yleisölle pieni ihme... Neljän vuoden iästä lähtien hän piti poikaa cembalon ääressä tuntikausia tai lukitsi hänet viulun kanssa pakottaen hänet soittamaan uupumukseen asti... Asia meni siihen pisteeseen, että Beethovenin oli melkein pakko neuvoa häntä oppimaan musiikkia. Hänen murrosiänsä varjostivat huolet leivästä, tarve ansaita varhaista ruokaa... Seitsemäntoistavuotiaana hänestä oli jo tullut perheen pää, hän oli vastuussa kahden veljen kasvatuksesta; hänen täytyi ottaa itselleen nöyryyttävät ponnistelut määrätä eläke isälleen, juoppoiselle, joka ei pystynyt elättämään perhettään: eläke jaettiin hänen pojalleen, muuten isä olisi käyttänyt kaiken juomiseen. Nämä surut jättivät syvän jäljen nuoren miehen sieluun."

Romain Rollandin kertoma tarina Jean-Christophen lapsuudesta ja nuoruudesta ei ole vain kirjailijan fiktiota: tässä ovat todelliset tosiasiat suurimman elämäkerran elämäkerrasta. saksalaiset säveltäjät... Eikä turhaan ole, että majesteettinen Rein ja sen maalaukselliset vihreät rannat muodostavat toiminnan runollisen taustan - loppujen lopuksi täällä, Reinin rannalla, Beethoven vietti elämänsä ensimmäiset kaksikymmentä vuotta.

Jean-Christophen ensimmäisissä kirjoissa kosketus Beethovenin elämään on erityisen ilmeinen; tulevaisuudessa Rollandin sankarin kohtalo on eristetty todellisesta lähteestä ja kehittyy omalla tavallaan. Mutta luonteeltaan, Jean-Christophen sielukkaassa ulkonäössä, ei vain nuoria, vaan myös kypsä ikä monet asiat tuovat hänet lähemmäksi Beethovenia. Ei vain intohimoinen intohimo taiteeseen, vaan myös lannistumaton, itsenäinen asenne, itsepäinen haluttomuus kumartaa vallassa olevien edessä. Ja samaan aikaan - kyky kestää tarvetta ja surua, kykyä ylläpitää vaikeimmissa olosuhteissa ja tahto luoda ja rakastaa ihmisiä. Jean-Christophen musiikki, kuten Beethoveninkin, on täynnä elinvoimaa ja olemisen iloa."

Luku VI

ROMAN ROLLAND: KORKEAN sankarillinen

Kirjailijaksi tuleminen: Clamecysta normaalikouluun. - Dramzturg; kamppailua uuden teatterin puolesta. - "Sankarillinen elämäkerta": suuri sydämestään. - "Jean Christophe": "modernin elämän eepos." - "Cola Bruignon": Burgundin hahmo. - Sotavuodet: "Taistelun yläpuolella."

Maailma on kuolemassa, sen pelkurimaisen ja alhaisen egoismin kuristamana. Avataan ikkunat! Päästä raitista ilmaa sisään! Hengittäkäämme sankarien henkeä.

R. Rolland

R. Rolland jätti monityylisen perinnön - romaaneja, draamaa, muistelmia, päiväkirjoja, kirjeitä. Hän oli julkisuudessa ja poliittiset tapahtumat aikansa, kommunikoi ja kirjeenvaihto monien ihmisten kanssa - tavallisista lukijoista kuuluisiin kirjailijoihin, filosofeihin, valtiomiehiin, jotka asuivat eri puolilla maapallo... Hänen arvovaltaista ääntään - humanistin, totuudenetsijän ääntä - kuunneltiin maailmassa. Rolland lähti ajatuksesta kirjallisuuden korkeasta moraalisesta tehtävästä ja kirjailijan vastuusta. Vuonna 1915 hänelle myönnettiin Nobel-palkinto "ylevästä idealismista" ja "sympatiasta ja rakkaudesta totuutta kohtaan".

Kirjailijaksi tuleminen: Clamecysta normaalikouluun

Romain Rolland syntyi vuonna 86b Clamecyn kaupungissa Etelä-Ranskassa. Tämä kaupunki peri keskiajalta kansan vapaiden hengen, vallankumouksen ajoilta - tasavaltaisuuden. Cola Brunion -romaanin tapahtumapaikka on Clamecy.

Kirjoittajan isä omisti notaaritoimiston Clamecyssa. Hän erottui kadehdittavasta terveydestä ja eli 95 vuotta. Hänen äitinsä, innokas katolilainen, oli hullun rakastunut poikaansa, juurrutti häneen intohimoa musiikkiin ja ihailua Beethovenia kohtaan. Toisin kuin isänsä, Rolland oli herkästi terve, hän oli usein sairas, mutta hänellä oli ehtymätön luovaa energiaa. Luonnollisen lahjakkuutensa ansiosta Rollandista tuli paikallisen koulun ylpeys, hän loisti erityisesti humanistisissa tieteissä.

Auttaakseen poikaansa saamaan kunnollisen koulutuksen Rollandin isä myy toimistonsa ja muuttaa Pariisiin, jossa hän työskentelee pankin työntekijänä. IS86:ssa Rollandista tulee Higher Normal Schoolin opiskelija. Rollandin kiinnostuksen kohteet olivat monitahoisia: historia, maailmankirjallisuus, taidehistoria, musiikki, filosofia. Hän oli kirjailija ja tiedemies; Hänen monilajiperinnössään tutkimustyöt, ensisijaisesti musiikkitieteelliset, ovat tärkeässä asemassa.

Rolland ja Tolstoi. Leo Tolstoi näytteli merkittävää roolia Rollandin henkisessä muodostumisessa. 1880-luvulla ilmestyi Turgenevin, Dostojevskin, Tolstoin teosten käännöksiä, ja venäläinen kirjallisuus sisällytettiin tiukasti kulttuurielämään Eurooppa. Vuonna 1886 Ranskassa julkaistiin Melchior le Voguen kirja "Venäläinen romaani", josta tuli huomattava sivu Venäjän ja Ranskan kirjallisten suhteiden historiassa. Kirjan kirjoittaja esitteli maanmiehiään Gogolin, Turgenevin, Dostojevskin, Tolstoin töihin, pani merkille venäläisten kirjailijoiden humanistisen patoksen ja ilmaisi vakaumuksensa, että heidän vaikutuksensa voi olla "terveellistä" nykyaikaiselle "uupuneelle taiteelle".

Tolstoi oli Rollandin henkinen kumppani melkein koko ranskalaisen kirjailijan elämän ajan: Rolland oli kirjeenvaihdossa hänen kanssaan, loi hänestä elämäkertakirjan, Tolstoin nimi on jatkuvasti läsnä hänen kirjeissään, artikkeleissaan, päiväkirjoissaan ja muistelmissaan.

Rolland lähti ajatuksesta taiteen moraalisesta tehtävästä, ja halusi sen kantavan "pienen rakkauden säteen", "Armon jumalallisen valon". "Eivät Aeschill tai Shakespeare pystyneet ravistelemaan maanmiestemme sieluja syvemmälle kuin Idiootti, Karamazovin veljekset, Anna Karenina ja suuri eepos, joka minun silmissäni ottaa uuden Iliaksen paikan näiden mestariteosten joukossa, - Sota ja maailma", Rolland kirjoitti. Tolstoin artikkeli "Mitä meidän pitäisi tehdä?", joka sisälsi ankaraa kritiikkiä yhteiskuntaa kohtaan, joka on rakennettu joidenkin ihmisten sorrolle muiden toimesta, hämmästytti Rollandia. Normaalikoulun oppilas päättää lähettää Yasnaya Polyana viisaalle kirjeen, jossa on luettelo kysymyksiä, joista tärkein oli: "Kuinka elää?" Kuvittele Rollandin yllätys, kun eräänä iltana lokakuussa 1887 hänen vaatimattomalle ullakolle tuli 17-sivuinen kirje kreivi Tolstoilta itseltään! Kirje, joka alkoi sanoilla "Rakas veli", joka on kirjoitettu ranskaksi nerokkaan venäläisen kirjailijan käsin, teki Rollandiin lähtemättömän vaikutuksen. Tolstoi puolusti oppinsa hengessä teesiä etuoikeutettuja luokkia palvelevien tieteen ja taiteen "väärästä roolista". Tolstoin vaikutuksen alaisena Rolland alkoi ajatella "riistäjien mätä sivilisaatiota". Kaikki Tolstoin näkemykset eivät vaikuttaneet Rollandiin, mutta hän oli monin tavoin sopusoinnussa Tolstoin tutkielman Mitä on taidetta?

Nuori tiedemies. Vuonna 1889 Rolland valmistui normaalikoulusta ja sai houkuttelevan tarjouksen kahden vuoden tieteellisestä matkasta Roomaan itsenäisiä tieteellisiä tutkimuksia varten. Hänen oleskelunsa Italiassa osoittautui hänelle erittäin hedelmälliseksi. Nuorempana hän luki mielenkiinnolla kirjoja taiteen historiasta ja nyt hän pääsi henkilökohtaisesti tutustumaan upeisiin museoihin, nähdä veistoksen ja maalauksen mestariteoksia, kuunnella kuuluisaa italialaista oopperaa.

Tieteellinen työ musiikin alalla pakotti tunkeutumaan säveltäjän psykologiaan, pohtimaan luovan prosessin luonnetta. Italiassa Rolland sai idean kirjoittaa Beethovenista ensimmäistä kertaa. Ensimmäinen kirjallisia kokemuksia kirjailija - luonnoksia näytelmistä Italian ja Rooman historiasta (Orsino, Caligula, Mantovan piiritys jne.). Italiassa valmistettiin kaksi hänen väitöskirjaansa, jotka puolustettiin vuonna 1895: "Modernin alkuperä musiikkiteatteri... Euroopan oopperan historia ennen Lullya ja Scarlattia ”ja” Italian maalauksen taantumisesta 1500-luvulla”. Samaan aikaan tapahtui ensimmäinen yritys (epäonnistuneesti) murtautua lavalle oopperan "Niobe" kanssa.

Opettaja... Epävarmuus tulevaisuudesta kirjoittaminen kannustaa Rollandia ryhtymään opettajaksi (ensin normaalikoulussa ja myöhemmin Sorbonnessa), mikä antaa hänelle aineellisen riippumattomuuden; Hän omistaa vapaa-aikansa kirjalliselle luovuudelle.Opettajan työssä oli positiivisia puolia - henkinen kommunikaatio opiskelijoiden ja kuuntelijoiden kanssa, jotka eivät näkivät hänessä tavallista opettajaa, vaan kirkkaan, upean persoonallisuuden.

Voi olla, pedagogista toimintaa"Hidasti" Rollandin kirjoitusaikomuksia. Mutta samaan aikaan opetus auttoi häntä keräämään laajaa taidetietoa, josta tuli myöhemmin monien hänen teostensa perusta. Kirjailija Rolland sukelsi monissa suhteissa Rollandista psdagogista opetus-, moraali- ja kasvatusasenteillaan,

Näytelmäkirjailija: Taistelu uudesta teatterista

Rollandin polku kirjailijana alkaa näytelmistä. 189-luvun lopulla - 1900-luvun alussa hän työskenteli pääasiassa näytelmäkirjailijana. Se oli omalla tavallaan luonnollista.

1800-luvun lopulla Euroopassa syntyi "uusi draama", joka merkitsi viihdeteatterin vanhentuneiden kaanonien rikkomista. Rolland leikkii heidän kanssaan humanistinen paatos ja vakava ongelma muodostavat kaksi genre-teematiikkaa: "Tragedies of Faith" ja "Drama of the Revolution".

"Uskon tragediat". Näiden näytelmien toiminta tapahtuu menneisyydessä, mutta tarina on vain tausta, koristelu. Rollandille tärkeintä ovat moraaliset törmäykset, hyvä ja paha ihmisessä. Rolland etsii vastausta kysymykseen, joka on hänelle poikkeuksetta tärkeä: mikä on sankarillisuuden luonne ihmisessä? Saint Louisissa (1897) päähenkilönä on Ranskan kuningas Ludvig IX, ristiretkeläisten johtaja, korkeat moraaliset ominaisuudet omaava mies, anteliaisuuden henkilöitymä ja suosittu suosikki, ja siksi juonittelujen kateuden kohde. Ja vaikka draaman historiallinen tausta on suurelta osin tyylitelty ja ehdollinen ja päähenkilön hahmo idealisoitu, näytelmä ilmaisee tekijänsä syviä, humanistisia pyrkimyksiä. Teema "sankari ja ihmiset" murretaan draamassa "Aert" (1898), joka sijoittuu 1600-luvulle Hollannissa. Nuori prinssi Aert, antelias, rohkea mies, pyrkii johtamaan liikettä Espanjan valtaa vastaan.

"Vallankumouksen draamat". Ranskassa 1890-luvun lopun yhteiskunnallisen taistelun kuumuuden olosuhteissa (Dreyfusin tapaus, demokratian ja reaktion voimien vastakkainasettelu) Rolland lähestyy maan elämän tärkeimpien historiallisten oppien ymmärtämistä - vuosien 1789-1794 suuren Ranskan vallankumouksen opetukset, jotka vuosisataa myöhemmin jäivät akuuttien kiistojen aiheeksi. Tältä "vallankumouksen draamat" näyttävät.

Syklin avasi näytelmä "Wolves" 0898), jossa on kaikuja Dreyfusin tapauksesta.

Vallankumouksellisen armeijan rehellistä upseeria, aatelismiestä d "Uaronia syytetään maanpetoksesta. Verra väittää, että hän on rohkea soturi, jota ajaa viha aristokratiaa kohtaan. Jakobiinitelliri nousee puolustamaan syytettyä. Hän tuntee henkilökohtaista vastenmielisyyttä d" Uaron, hän todistaa syyttömyytensä. Mutta d "Huaropan oikeuttaminen merkitsisi sotilaiden suosikin, kokeneen komentajan, Verren erottamista. Ongelman ratkaisemiseksi saapuu valmistelukunnan komissaari Quenele. Tellier puolustaa, että oikeuden on voitava kaikissa olosuhteissa. Quenele ymmärsi Tellierin oikeudellinen oikeellisuus, hyväksyy Verren vähemmän puolen, pelastaa hänet kuolemalta, koska vallankumous tarvitsee sellaista lopputulosta.

Danton. Syklin toinen draama, The Triumph of Reason (1899), on omistettu Girondins-puolueen kohtalolle. Syklin merkittävin on draama Danton (1900). Sen keskiössä on vallankumouksellisen johtajan ongelma. Niitä on näytelmässä kaksi, nämä ovat polaarisia hahmoja: Danton ja Robespierre. Heidän vastakkainasettelunsa ei ole vain henkilökohtainen, vaan se heijastaa myös kahden vallankumouksen suuntauksen törmäystä; V. Hugo toisti samanlaisen konfliktin romaanissa "Yhdeksänkymmentä ja kolmas vuosi" osoittaen kahden periaatteen kantajia; "Väkivallan vallankumoukset" (Cimourdin) ja "hyväntekeväisyyden vallankumoukset" (Gauvin).

Danton ja Robespierre aloittivat yhdessä monarkian murskaaneiden joukkojen johtajina. Mutta aika on muuttanut heidät. Danton oli kyllästynyt olemaan "rangaistusmiekka". Kirjoittaja kuvailee häntä seuraavasti: "Gargantua Shakespearen tyyliin, iloinen ja voimakas." Väkivallasta, verestä ja murhista kyllästynyt hän haluaa armoa ja suvaitsevaisuutta, jotka hänen mielestään ovat Ranskan edun kannalta hyödyllisempiä kuin tinkimätön terrori.

Robespierre on ankara ja lahjomaton, hänen omistautumisensa vallankumoukselle ja tasavallalle on fanaattista. Sääli ja alentuminen ovat hänelle vieraita. Robespierren kaltaisista ihmisistä "Danton sanoo:" Kärsimys ei kosketa heitä, heillä on sama moraali, yksi politiikka - pakottaa ajatuksensa muille." Sama kuin Robespierre ja hänen ystävänsä Saint-Just. Kaikki kaikkivaltiaan Pelastuskomitean kritiikki ja viimeaikaisten suosittujen johtajien erimielisyys nähdään rikoksena ja mikä pahempaa, petoksena. Ainoa keino käsitellä niitä on giljotiiniveitsi. Oikeuskäsittelyt eivät tapahdu lakien, vaan käsitteiden mukaan. Robespierren suuhun laitetaan seuraava teesi: ”Vallankumoukselliset myrskyt eivät noudata tavallisia lakeja. Voimaa, joka muuttaa maailmaa ja luo uuden moraalin, ei voida lähestyä yhteisen moraalin näkökulmasta", pidätetty Danton ja hänen työtoverinsa ilmestyvät vallankumoustuomioistuimen eteen,

Rolland oli yksi ensimmäisistä, joka rakensi kokonaisen näytelmän draamaansa eräänlaisena oikeudenistunnon pöytäkirjana, väkivaltaisena näkemysten yhteentörmäyksenä.

Rohkeassa puheessaan Danton hylkää monet syytökset, erityisesti siitä, että hän eläisi suurenmoisesti kansan nälkiintyessä. Yleisössä olevat tavalliset ihmiset tuntevat myötätuntoa Dantonia kohtaan. Saint-Just pelastaa tilanteen: hän raportoi, että illalla satamaan saapuu laivojen karavaani jauhoilla ja polttoaineella. Sen jälkeen oikeussali tyhjenee kovaa vauhtia, ihmisillä on kiire täydentämään niukkoja varastojaan. Tämän seurauksena Danton ja hänen ystävänsä jäävät yksin, ilman moraalista tukea. Tuomaristo on viranomaisten puolella. Ennalta määrätty tuomio syyttää heidät salaliitosta Tasavaltaa vastaan, josta rangaistaan ​​kuolemalla.

Työskennellessään vallankumouksesta kertovaa näytelmäsarjaa Rolland ei voinut sivuuttaa ihmisten teemaa. Tässä kirjailijaa auttoi historiallisten kronikoiden kirjoittajan Shakespearen kokemus, jonka perintöä Rollal on huolellisesti tutkinut. Sykli "Vallankumouksen draama" päätettiin näytelmällä "Neljästoista heinäkuuta", jonka keskellä on suuri tapahtuma - Bastillen myrsky. Rollandin mukaan "tässä yksilöt liukenevat ihmisten valtamereen. Myrskyn kuvaamiseksi ei tarvitse kirjoittaa erillistä aaltoa - sinun on kirjoitettava tuleva meri.

Draama ilmaisee voimakkaan kansan protestin monarkian ja koko feodaalijärjestelmän rikollisuutta vastaan. Rolland kuvasi Bastillen myrskyn osallistujia kirkkaasti ja silmiinpistävästi, mikä osoitti vallankumouksen ensimmäisille askeleille ominaista euforiaa, sankarillisuutta ja uskoa oikeuden voittoon. Draama sisältää elementtejä kansanjuhlasta, jonka aikana kuorot soivat, orkesterit jylisevät ja ihmiset tanssivat romanttisen vapauden symbolin ympärillä. Tämä näytelmä toimi prototyyppinä lännessä 1930-luvulla suosittuja luokkataistelun "massatoiminnan draamoja".

"Kansanteatteri": "Toiminnan taide". Rolland viimeistelee teostaan ​​näytelmäsarjan parissa ja tiivistää teoreettiset johtopäätöksensä kirjaan "Kansanteatteri. Kokemus uuden teatterin estetiikasta "(1903). Tässä kirjassa Rolland perustelee "toiminnan taiteen" ohjelmaa, jolla on moraalinen vaikutus yleisöön. Kansanteatterin tulee olla suunnattu laajalle demokraattiselle yleisölle. Ei ole väliä kuinka merkittäviä klassiset draamanäytelmät ovat, ohjelmisto modernia teatteria pitäisi olla nykykirjailijoita... Teatteri voi saada henkistä voimaa kansanympäristöstä. Rolland on vakuuttunut, että "kansanteatteri on avain koko uuden taiteen maailmaan, siihen maailmaan, jota taide vasta alkaa ennakoida" - Aika on kuitenkin osoittanut Rollandin loiston. Myöhemmin hän myönsi luomissuunnitelmansa kansanteatteri romahti todellisen harjoituksen edessä. Kirja oli hänen mukaansa "nuorten innokkaan uskon" tuote.

Tarkoittaako tämä kuitenkin sitä, että ajatus tällaisesta teatterista on utopistinen, naiivi, yhteensopimaton näyttämön luonteen kanssa, jolle perhe-, sosiaaliset ja psykologiset näytelmät ovat luonnollisimpia? Vaikuttaa siltä, ​​että vastausta tähän kysymykseen ei voi olla liian yksinkertaistettu ja yksiselitteinen. Teatteri heijastaa aikaa; vallankumouksellisilla aikakausilla sen ongelmat ja tyylit muuttuvat. Riittää, kun muistetaan Majakovskin Mystery-Buff, Trenevin Lyubov Yarovaya, Bulgakovin Turbiinien päivät, Panssarijuna 14-69 Sun. Ivanova ja monet muut, joiden taiteelliset ansiot, pitkäikäisyys ja näyttämömenestys ovat kiistattomia.

"Heroic Biographies": Great at Heart

1900-luvun alussa voimakkaan henkisen ja luovia harrastuksia Rolland keksi sarjan elämäkertoja suurista ihmisistä - valtiomiehistä, sotilasjohtajista, tiedemiehistä, taiteilijoista. Vain osa suunnitelmasta toteutui - tämä on eräänlainen triptyykki, joka sisälsi Beethovenin, Michelangelon, Tolstoin elämäkerrat.

Sarjan esipuheessa Rolland kirjoitti tavanomaisella tunne- ja säälittävällä tavallaan: ”Ympärillämme on tukkoista, tunkkaista ilmaa. Rauhallinen Eurooppa vajoaa horrostilaan tässä ahdistavassa, ummehtuneessa ilmapiirissä... Maailma tukehtuu. Avataan ikkunat! Päästä vapaa ilma sisään! Olkaamme sankarin hengityksen pyyhkäisemiä."

Kuka on sankari Rollandin tulkinnassa? He eivät ole niitä, jotka voittivat ajatuksella tai voimalla. Hänelle sankareita ovat ne, joilla on suuri sydän. Ilman sielun suuruutta ei voi olla suuri ihminen tai suuri taiteilija. Rollandin malli oli "Beethovenin voimakas ja puhdas sielu".

Rolland puhuu sankarilleen, nykyaikaiselle, rakkaalle: "Rakas Beethoven!" Hän kirjoittaa ihaillen, kuinka sairauksien, rakkauden romahtamisen, muusikolle kauhean kuurouden piinaama Beethoven luo Schillerin sanojen mukaisesti kuorolle elämänvakistavimman, riemullisimman teoksensa - yhdeksännen sinfonian, jonka viimeinen "Hymni ilolle" ." Ja sopusoinnussa Beethovenin mestariteoksen viimeisten sointujen kanssa - Rollandin esseen säälittävä finaali: "Mikä Bonaparten taistelu, mikä Austerlitzin aurinko voi kilpailla loistossaan tämän yli-inhimillisen työn kanssa, tämän voiton kanssa, säteilevin kaikesta, mitä hengellä on koskaan voittanut?" Beethovenin teemasta tulee hallitseva osa Rollandin koko elämää ja luovia harrastuksia.

Kirja Michelangelosta kirjoitettiin samalla tavalla, luova nero Renessanssi. Tämä kirja perustuu Rollandin tutkimukseen Italiassa. Se oli laaja, kolmiosainen teos, joka sisälsi sekä elämäkerran kuvauksen että taidehistoriallisen analyysin. Kirjoittaja nimesi taiteilijan elämän kaksi päävaihetta "taisteluksi" ja "irtautumiseksi" ja viimeisen osan nimeltä "Yksinäisyys".

Vuonna 1911, Tolstoin kuoleman jälkeen, hän kirjoitti "sankarillisen elämäkertansa" kunnioittaen rakastettua taiteilijaansa.

Beethoven, Michelangelo ja Tolstoi ovat erityinen sankarityyppi. Elämän vaikeudet eivät pysty sammuttamaan heidän luovaa intoaan. Voittoineen säälimättömän kohtalon he osoittautuvat moraalisiksi voittajiksi. Heidän sankarillisen elämänsä sisäisen tarkoituksen määrittää Rollandin suosikkikaava: Per aspera ad astra (piikkien kautta tähtiin).

"Jean Christophe": "modernin elämän eepos"

Kaikki Rollandin aiemmat työt draaman, journalismin ja taidekritiikin alalla osoittautuivat prologiksi suuren proosamuodon - romaanin "Jean Christophe" (1904-1912) - luomiseen. Hänestä tuli Rollandin pääkirja, joka toi hänelle Euroopan mainetta. Teoksessa "Jean Christophe" estetiikka ilmaistaan ​​täydellisimmin, elämänfilosofiaa ja kirjoittajan taiteellinen metodologia.

Genren omaperäisyys: "romaani-joki". Romaanin idea juontaa juurensa 1890-luvulle, jolloin Rolland oli Italiassa, missä hän hämmästyi upeista taideteoksista. Rolland ihmetteli heidän luojiaan, jotka vaikuttivat hänestä todellisilta titaaneilta. Sitten Beethovenin persoonallisuus valloitti hänet.

Maailmankirjallisuuden historia tuntee Prometheuksen, Faustin, Manfredin "titaaniset" kuvat, jotka on rakennettu todellisuuden ja fantasia yhdistelmälle. Rolland asettaa nerouden keskiöön ja asettaa sen konkreettiseen, todelliseen ympäristöön. Kirjoittaja esitteli monia Beethovenin elämäkerran tosiasioita Jean Christophen elämään, antoi sankarilleen Beethovenin hahmon, intohimon, tinkimättömyyden.

Omaelämäkerralliset motiivit ovat havaittavissa romaanissa: Rollandin hauraus, runous, herkkyys heijastuu Christophen ystävän Olivierin kuvassa. Rollandin lujuus, rohkeus puolustaa periaatteitaan, rakkaus musiikkiin – Jean Christophessa. Kirjoittaja antoi sankarilleen sukunimen Kraft, eli voima.

Kerronnan keskellä on loistavan muusikon kohtalo, joka jäljitetään syntymästä kuolemaan. "Tämä on eräänlainen älyllinen ja moraalinen eepos modernista sielusta ..." - Rolland kirjoitti "Jean Christophesta".

Tietysti Rollandilla on sony-historiallinen konteksti, mutta pääasia on sankarin elämänpolun kuvaus. Jean Christophe korkealla henkisyydellä ja moraalisella puhtaudellaan on henkilöitymä " Parhaat ihmiset Eurooppa ”, jolla kirjailija asetti toiveensa. Jean Christophen vertailu kristilliseen sankariin, Saint Christopheriin, on merkittävä. Romaanin epigrafi on merkittävä: "Kaikkien kansojen vapaille sieluille, jotka kärsivät, taistelevat ja voittavat." Rolland teki Jean Christophesta saksalaisen ja korosti näin, että suuri taide on kansallisten esteiden yläpuolella. Christophen läheinen ystävä on ranskalainen.

Uusi elintärkeä materiaali vaati uuden muodon. Rolland kirjoittaa kymmenen osaisen eeppisen romaanin, toisin kuin tavalliset romaanisarjat, kuten Zolan "Rougon-Maccara" ja T. Mannin "Buddenbrooks". "Jean Christophe" edelsi omalla tavallaan M. Proustin eeposta "Kadonnutta aikaa etsimässä".

Rolland omisti lähes kymmenen vuotta työtä ja polttoa romaanille, hän eli "Jean Christophen haarniskassa". Romaani julkaistiin erillisinä osina Weekly Notebooks -lehdessä (1904 - J912), jota toimitti kuuluisa kirjailija ja Rolland Charles Peguyn ystävä. Ja vuonna 1921, Jean Christophen seuraavan painoksen esipuheessa kirjailija ehdotti yhdistämään kirjoja, jotka ovat samanlaisia ​​​​"ilmapiirissä" ja "äänessä" ja neljässä osassa. Tämän seurauksena teos ilmestyi "neliosaisena sinfoniana".

Sankarin henkinen odysseia: Elämä luovana prosessina. Eepoksen ensimmäinen osa ("Dawn", "Morning", "Boyhood") kattaa Christophin alkuvuodet. Rolland tutkii tunteidensa ja sydämensä heräämistä ahtaissa rajoissa pieni kotimaa ja asettaa sankarin koettelemusten eteen. Ominaisuudet ovat erityisen selkeitä täällä." kasvatusromaani ”, jonka mallina oli Goethen ”Wilheim Meister” Rollandille, jonka sisäisenä teemana on nerolapsen törmäys elämän karuihin realiteetteihin sekä taiteellisen lahjakkuuden ja musiikillisen maailmankuvan muodostuminen hänessä.

Saksalaisessa maakuntakaupungissa "vanhan Reinin" rannalla syntyy lapsi, joka elää pitkän elämän. Lapsi oppii ympäröivän maailman, äidin käsien lämmön, värit, äänet, äänet. "Valtava ajanvirta rullaa hitaasti... 6 muistosaarta ilmestyy elämän joelle."

KANSSA erityistä huomiota tuleva muusikko havaitsee melodiassa muodostuvat äänet. Perhe on kovassa tarpeessa. Jean Christophen isä Melchior Craft, muusikko herttuan hoviorkesterissa, sylkee ulos vaatimattomasta perhebudjetista; äiti Louise työskentelee kokina. Jean Christophe oppii köyhyyden nöyryytyksen.

Isoisä antaa pojanpojalleen vanhan pianon. Näppäimiä koskettamalla Jean Christophe sukeltaa lumoavien äänien maailmaan ja yrittää säveltää. Ensimmäistä kertaa kirjallisuudessa Rolland nostaa säveltämisen salassapitoverhon. Lapsen havainnossa zyuki sulautuu ympäröivään maailmaan, luontoon. Setä Gottfried, rakastava pojanpoika, jolla on herkkä sielu, opettaa: musiikin tulee olla "vaatimatonta" ja totuudenmukaista ", auta paljastamaan sisäinen maailma"Peruspohjaan asti."

Kuuden vuoden iässä Jean Christophe sävelsi kappaleita pianolle, minkä jälkeen hän aloitti esiintymisen hoviorkesterissa säveltäen musiikkia tilauksesta.

Tällainen taide ei ole hänen mielensä mukaan: "hänen elämän ja ilon lähde on myrkytetty". Isoisänsä ja isänsä kuoleman jälkeen Jean Christophe joutuu huolehtimaan äidistään ja kahdesta nuoremmasta veljestään.

Kypsyminen musiikillinen lahjakkuus sankari on erottamaton sisäisestä kasvustaan. Kuten monet poikkeukselliset ihmiset, Jean Christophe on yksinäinen. Hän tarvitsee läheisen ystävän, rakkaan naisen.

Jean Christophella on monia harrastuksia. Hänen tunteensa ovat yleviä, suoria, eivät aina terveen järjen alaisia, eivätkä siksi yleensä löydä arvokasta vastausta. Christophe on maksimalisti, joka asettaa korkean riman rakkaudessa ja ystävyydessä vaatien täydellistä omistautumista, sulkematta pois itsekkyyttä, valheita ja kevytmielisyyttä. Kerronnan kehittyessä sankarin "sielun elämä" on taiteellisen huomion keskipisteessä, hänen tunteensa ovat liioiteltuja, saavat erityisen mittakaavan ja energian.

Sankari ja yhteiskunta: Jean Christophen kapina. Eepoksen toinen osa sisältää kirjat "Riot", "Fair on the Square", jotka luovat uuden tärkeän vaiheen sankarin elämässä. Ensinnäkin Jean Christophe kapinoi entistä itseään vastaan, repii pois "eilisen jo kuolleen kuorensa" ja hänen varhaiset kirjoitukset arvostelee jyrkästi "lämmintä vettä, karikatyyri-naurettavaa hölynpölyä". Nuoruuden kiihkeästi hän hyökkää monien klassisten säveltäjien kimppuun ja näkee heidän teoksissaan valheellisuutta ja sentimentaalisuutta. Nuorekkaalla maksimalismilla hän on valmis tekemään kaiken "uudelleen tai uudelleen". Christophe puhuu myös paikalliselle musiikkilehdelle järkyttävillä artikkeleilla, joissa hän horjuttaa mestareiden auktoriteettia.

Musiikin kapinasta Jean Christophe siirtyy yhteiskunnan kriittiseen ymmärtämiseen. Hän huomaa Saksassa vuosisadan lopulla tapahtuneet muutokset: filosofien ja muusikoiden maassa "raakan militarismin tukahduttava ilmapiiri" paksunee. Talonpoikaloman aikana tyttöjen puolesta puolustava Jean Christophe joutuu taisteluun sotilaiden kanssa. Välttääkseen syytteen hänet pakotetaan poistumaan Saksasta ja pakenemaan Pariisiin.

Kirjalla "Messut aukiolla" on erityinen paikka romaanissa. Kerronta saa tässä pamfletin luonteen, esiin tulee satiirisia intonaatioita.

Christophe saapuu Pariisiin täynnä illuusioita, koska Ranska on vapauden maa, toisin kuin Saksa luokan jäänteineen. Mutta Ranskan pääkaupungissa hän näkee vain "suuren komedian". Kun Thackeray kirjoitti porvarillis-aristokraattisesta yhteiskunnasta "turhamaisuusmessuiksi", Jean Christophelle avautuu toinen messu - yleisen korruption messu, jättimäinen markkinapaikka. Jean Christophe kutsuu nykytaidetta, josta on tullut osto- ja myyntikohde, "älyksi prostituutioksi". Valheet ja vulgaarisuus taiteessa herättävät hänessä väkivaltaisen reaktion. Christophe tapaa pääkaupungin yhteiskunnan eri alojen edustajia. Kommunikaatio poliitikkojen kanssa saa hänet vakuuttuneeksi siitä, että heille "kansan palveleminen" on itse asiassa vain itsekkäiden etujen toteuttamista, "kannattavaa, mutta vähän kunnioitettavaa kaupan ja teollisuuden alaa". Modernin työssä ranskalaiset säveltäjät Jean Christophe arvostelee juonien anemiaa ja naiiviutta. Mestarit " uutta musiikkia"Hän löytää vain" ammattitemppujen sotkun", "yli-inhimillisen turhautumisen" jäljitelmän, "luonnollisuuden" puutteen. Jean Christophen kirjallisuudessa dekadenttiset ilmiöt ärsyttävät; teatterissa - viihde, kevyiden genrejen dominointi.

Voittaakseen sairauden, henkisen kivun Christoph jatkaa työtään. Mutta hän sinfoninen kuva"Daavidia", joka perustuu raamatulliseen tarinaan, yleisö ei ymmärrä ja epäonnistuu. Kokeneen shokin hedelmä on sankarin vakava sairaus.

Etsimässä "toista Ranskaa". Kolmas osa sisältää kirjat "Antoinette", "In the House", "Girlfriends", joita puhaltaa lempeän "henkisen keskittymisen" tunnelma. Jean Christophe etsii "toista Ranskaa", jota hän voisi rakastaa, ja löytää sen Olivier Jeaninin henkilöstä.

Olivier on nuori runoilija, älykäs, antelias, "vihaava viha", hän ihailee Christophen musiikkia. Ulkoisesta erosta huolimatta ne ovat hengeltään läheisiä: molemmille on ominaista henkinen puhtaus, korkeiden moraalisten ja eettisten käsitteiden noudattaminen. Olivierin ansiosta Christophe on vakuuttunut: on olemassa todellinen Ranska, "tuhoutumaton graniittilohko". Heidän suhteensa on eräänlainen malli molempien maiden kulttuurien luovasta molemminpuolisesta rikastamisesta. Rolland ei vastaa moraaliseen postulaattiinsa: kulttuuri on sielujen kansainvälinen sukulaisuus, jonka täytyy voittaa kansalliset esteet.

Ilman Olivierin apua lehdistö kiinnittää vihdoin suotuisaa huomiota Christopheen. Kauan odotettu menestys tulee hänen luokseen. Jean Christophe auttaa Olivierin lähentymisessä Jacqueline Lantieriin tietäen, että tämä vahingoittaa heidän ystävyyttään. Ja niin se tapahtuu. Mentyään naimisiin Jacquelinen kanssa perhe-elämän iloihin uppoutunut Olivier muuttaa pois Christophesta.

Romaanin neljäs osa sisältää kaksi kirjaa: Palava pensas ja Tuleva päivä. Tämä on sankarin pitkän ja raskaan elämän finaali, hänen hengellinen Odysseiansa.

Christophin elämä on jatkuvaa eräänlaisen "uskonnon" etsimistä. Yhdessä Opivyen kanssa he haluavat tuoda elämää "uuden jumalan - ihmisten - alttarille". The Burning Bushissa romaanin teemana on poliittinen taistelu; sankarin on valittava, kenen kanssa hän on - työläisten johtajien kanssa vai heitä vastaan. Vappumielenosoituksessa Jean Christophe tapaa Olivierin; on yhteenotto - poliisin kanssa. Christophe tappaa poliisin, ja väkijoukon tallaama Olivier kuolee myöhemmin sairaalassa.

Pariisin tapahtuman jälkeen Jean Christophe pakeni Sveitsiin ja pakeni tohtori Brownin kotiin. Siellä hän kokee uuden rakkauden - lääkärin vaimoa Anna Brownia kohtaan. Christophe ja Anna ovat fyysisessä ja henkisessä harmoniassa; Anna, vilpitön luonne, uskovainen, kärsii, pettää miestään ja yrittää jopa laittaa kätensä päälleen. He eroavat, ja Christophe käy läpi uutta jättimäistä kriisiä.

Ja jälleen, rakkaus parantaa sankarin epätoivosta, herättää luovuuden takaisin henkiin. Christophe tapaa Gracen, joka oli hänen oppilaansa nuoruudessaan. Hän on nyt leski, jolla on kaksi lasta. He haluavat mennä naimisiin. Mutta este syntyy: Grazian poika, sairas ja epätasapainoinen poika, on hullun mustasukkainen äidilleen. Hänen kuolemansa jälkeen Grazia itse kuolee.

Christophe jätetään yksin. Hän kokee onnellisen fuusion luonnon kanssa, säveltää espanjan motiiveilla kansanlauluja ja tanssia kuin "liekinpurkauksia". Jean Christophen viimeinen toive on syvästi symbolinen: yhdistää hänen poismenneiden ystäviensä lapset - Grazian tytär ja Olivierin poika. Elinvoima jättää Christophen. Yksi romaanin jännittävistä kohtauksista: kuvat hänelle rakkaista ihmisistä kulkevat kuolevan sankarin hämärän katseen edessä. Elämän joki, joka vuotaa yli rantojensa, virtaa ikuisuuden valtamereen.

"Musikaalinen romaani": kuulostava sana. Romaani teki valtavan vaikutuksen, ylensi Rollandin useiksi maailmankuuluiksi kirjailijoiksi. Lukijat hämmästyivät päähenkilön omaperäisyydestä ja tunnevoimakkuudesta sekä teoksen taiteellisesta muodosta. Rolland teki romaanissa musiikillisen "sinfonisen" periaatteen rakennetta muodostavan. Muusikon elämä on täynnä sisäistä kokonaisuutta: sen yksittäiset vaiheet muistuttavat monumentaalisen sinfonisen sävellyksen osia. Rolland on rakastunut musiikkiin. Hän kuulee hänet Christophen elämän rytmeissä. Näin syntyy onnellinen äänen ja sanan synteesi.

"Jean Christophe" on uusi genren lajike. Tämä on "romaanijoki". Rollandin tyyliin - lyyrisyys, ilmaisu, metafora. Tämä tapa vastasi päähenkilön tilaan, uppoutuneena ylevien tunteiden ja impulssien maailmaan.

Viimeinen, kymmenes kirja "The Day to Come" alkaa näin: "Elämä kulkee. Keho ja sielu kuivuvat kuin puro. Vuosia juhlitaan ikääntyvän puun ytimessä. Kaikki maailmassa kuolee ja syntyy uudelleen. Vain sinä, musiikki, et ole katoava, sinä yksin olet kuolematon. Sinä olet sisämeri. Olet syvä kuin sielu..."

Kirjoittaja ei ole vain proosakirjailija, jolla on runollinen maailmannäkemys, vaan myös abstraktiin, metaforiseen ja emotionaaliseen sanavarastoon vetoava musiikkitieteilijä. Romaanin musikaalisuuden määrää myös sen ylevä patos. Ei aineelliset laskelmat, ei itsekäs pikkumainen, vaan sielun leveys, hengellisten arvojen noudattaminen, rakkaus, ystävyys, inspiroitunut luovuus - tämä on päähenkilön elämän uskontunnustus. Ja se on lähellä luojaansa.

Romanttinen elementti. Musikaalisuus kasvaa esiin romaanin romanttisesta elementistä, joka ilmenee värien liioittelua, sankarien kokemusten erityisessä vahvuudessa. On laitonta lähestyä romaania todenmukaisuuden, myös psykologisen, mittapuulla. Ei vain Jean Christophe, vaan myös hänen ystävänsä tuntevat olevansa vahvempia kuin tavalliset ihmiset, ja he toimivat tässä suhteessa rohkeammin, piittaamattomammin.

Romantiikkaan liittyy myös romaanin ja erityisesti päähenkilön tuttu kaksinaisuus. Toisaalta voidaan sanoa, että Jean Christophe on edustava hahmo, Rollandin sanoin, "sodista toiseen siirtyvän uuden sukupolven sankarillinen edustaja vuodesta 1870 vuoteen 1914". Toisaalta kuva päähenkilöstä on symbolinen: Jean Christophe on hyvän ja oikeuden ruumiillistuma valon ja pimeyden voimien ikuisessa vastakkainasettelussa.

Tietyssä määrin Herzenin kaava soveltuu Rollanin sankariin: "historia ihmisessä". Kirjoittajalla oli oikeus sanoa, että Jean Christophe ei ole enää ulkomaalainen missään maailman maassa. Romaani teki Rollandista kansainvälisesti merkittävän hahmon ja antoi hänelle mahdollisuuden kuulla, kuinka ihmiset kotoisin eri maat he sanoivat: "Jean Christophe on meidän. Hän on minun. Hän on veljeni. Hän olen minä itse."

Cola Bruignon: Burgundin hahmo

"Jean Christophen" jälkeen seuraa tarina "Cola Brunion" (1914), joka ilmestyi ensimmäisen maailmansodan aattona. Tämä on kirja, jolla on täysin erilainen sävy, siihen ilmestyi "uusi" Rolland. Keräessään materiaalia kirjaa varten kirjailija vieraili kotipaikoissaan Burgundiassa Clamecyssa. Hän sukeltaa historiaan, kansanperinteeseen, kansanperinteisiin. Rolland asetti tavallisen miehen, puuveistäjä Cola Brunionin, työnsä keskipisteeseen. Kerronta johdetaan sankarin puolesta, mikä antaa tarinalle erityisen, luottamuksellisen intonaation. Tarinan parissa Rolland keskittyi ranskalaisten keskiaikaisten fablioiden tyyliin, kansanperinteeseen ja Rabelais'n estetiikkaan.

Vuodelle 1616 sijoittuva tarina välittää myöhäisen keskiajan historiallista makua: feodaalista sisällissotaa, sotilaiden töykeää käyttäytymistä, kansanomaisia ​​talonpoikaisjuhlia rituaaleineen, kaupunkilaisten antiklerikaalisia tunteita. Sankari lukee Plutarkhosta; ja tämä on ajan merkki: aarteet löydettiin renessanssin aikana muinainen maailma... Tarina on rakenteeltaan kuin päähenkilön päiväkirja. Lukijoiden edessä - sarja jaksoja, jotka kerrotaan ystävällisellä hymyllä, joskus pilkauksella tai ironialla.

Cola Bruignon, aivan toisin kuin Jean Christophe, on lähellä häntä sisäisesti. Hän on omistautunut luovuudelle, vaikka hän kutsuu sitä proosallisesti: "työnnälkä". Brunion luo huonekaluja, astioita, pinnoittaa taitavasti tuotteensa. Työ on hänelle "vanha toveri, joka ei petä". "Aseistettuna kirvellä, taltalla ja taltalla ja fugaikalla käsissäni hallitsen työpöytäni takana oksaisen tammen, kiiltävän vaahteran yllä", ~ Brunion kirjoittaa päiväkirjassaan. Sankarille hänen luomansa tuotteet ovat kuin lapsia, jotka ovat hajallaan ympäri maailmaa.

Tarinassa kypsyy työn runous. Samalla inspiraatiolla kuin muusikon taiteesta, Rolland kirjoittaa tämän kansankäsityöläisen taidosta.

Kirjoittaja ihailee ihmisiä, jotka osaavat "kylvää, kasvattaa kauraa ja vehnää, leikata, istuttaa viinirypäleitä, korjata satoa, neuloa lyhteitä, puida viljaa, puristaa kimppuja ... sanalla sanoen, olla Ranskan maan herrat, tulen, veden, ilma - kaikki neljä elementtiä."

Eversti Brunionin henkilökohtainen elämä ei ole kovin onnellinen. Hänen runollinen tunteensa Lasochkaa kohtaan ei ollut molemminpuolinen. Colan vaimo on riitainen, lapset eivät tee isäänsä kovin onnelliseksi. Hänessä herää herkkiä tunteita ainoa tytär Martin, samoin kuin hänen oppilaansa Robinet ja Capier.

Cola on optimisti. Hänen poikiensa riidat, ruttoepidemia, tulipalo tai feodaalikiista eivät voi murskata hänen rakkauttaan elämään. Jatkaen Rabelais'n perinteitä, Rolland antaa Brunionille "pantagruelismin", muuttumattoman tunteen maailman kauneudesta, kyvystä iloita ja nauttia elämästä.

Romaanin materiaali on sopusoinnussa hänen tyylinsä kanssa: kirjoittaja käyttää rytmisoitua proosaa, sisällyttää teoksen tekstiin vitsejä, sananlaskuja, sanontoja. "Cola Bruignon, vanha burgundilainen varpunen, hengeltään ja vatsaltaan laaja." ML Lozinsky (meille tuttu Danten jumalallisen näytelmän, Shakespearen Hamletin ja muiden maailmankirjallisuuden mestariteosten käännöksistä) välitti kaiken tämän mestarillisesti venäjäksi.

Rollandin muistiinpanoissa Brunionin pojanpojasta luemme: "Ja kun Gorki kirjoittaa, että Cola Brunion, josta hän pitää enemmän kuin kaikista kirjoistani, on gallialainen haaste sodalle, hän ei ole niin väärässä." 1930-luvun alussa romaani julkaistiin taiteilija E. A. Kibrikin kuvituksella, joista kirjailija piti kovasti. Säveltäjä DB Kabalevsky kirjoitti romaanin pohjalta oopperan Cola Brunion (1937).

Sotavuodet: "Taistelun yläpuolella"

Ensimmäinen Maailmansota(1914-1918) - historiallinen vedenjakaja Euroopan, sen kulttuurien ja kirjallisuuden elämässä. Tämä sota tuli kohtalokkaaksi Rollandille, hänen henkiselle matkalleen; oli valtava koe, ei vain fyysinen, vaan myös moraalinen monille kulttuurin mestareille.

Julkisuuden henkilö ja humanisti. Rolland piti sotaa sekä henkilökohtaisena tragediana että rikoksena ihmisyyttä ja sivilisaatiota vastaan. Rollandin haaveileman koko-inhimillisen veljeyden sijaan hän katseli vihan bakkanaalia ja kulttuurin perustusten romahtamista. Myötätuntoa sodan uhreja kohtaan kirjailija kieltäytyi liittymästä isänmaalliseen kuoroon. Hänen sodanvastainen, pasifistinen asenteensa sai aikaan väkivaltaisia ​​hyökkäyksiä ja useita syytöksiä häntä vastaan, mukaan lukien syytökset maanpetoksesta. Aluksi hän oli yksinäinen. Näiden olosuhteiden kestäminen vaati huomattavaa kansalaisrohkeutta. Kuten Jean Christophessa, Rollandissa, herkän terveyden mies, eli periksiantamattoman taistelijan sielu. Hän jatkoi perinnettä, jonka henkilöllistyivät Voltaire, Hugo ja

Sotavuosina kirjailija on mukana Kansainvälisen Punaisen Ristin työssä Genevessä, avustaa sodan uhreja - pakolaisia ​​sotavankeja. Rolland kirjoittaa satoja kirjeitä rukoillen eri ihmisten puolesta. Ja hän saa uutisia kaikkialta Euroopasta - hänen auktoriteettinsa on niin korkea, hänen nimensä on niin merkittävä.

Rolland julkaisee publicistisen kirjan "Taistelun yläpuolella" (1915) Kirjoittaja asetti itselleen tehtävän suojella itseään "mentaaliselta militarismista" ja säilyttää "maailman sivilisaation" henkiset arvot tulevaisuutta varten. Hän kirjoitti kirjassaan: " Hienoja ihmisiä vetäytyneenä sotaan, hänen on puolustettava paitsi rajojaan, myös mielensä ..."

Sodan aikana Rolland sai monia uusia ystäviä. Kirjoittajaa tukivat Roger Martin du Gard, tuleva Nobel-palkittu lääkäri Albert Schweitzer, nero fyysikko Albert Einstein, filosofi Bertrand Russell, näytelmäkirjailija Bernard Shaw. Rolland edistää kehittyneen eurooppalaisen älymystön sodanvastaisten voimien yhteen kokoamista.

Rolland sai Nobelin kirjallisuuden palkinnon vuonna 1915. Esitys korosti "hänen ylevää idealismia kirjallinen luominen ja sympaattinen tarkkuus, jolla hän kuvasi erilaisia ​​ihmistyyppejä."

R. Rollandin ja M. Gorkin välisen kirjeenvaihdon alku on vuodelta 1916. Heidän 20-vuotinen ystävyytensä ja luovat kontaktinsa ovat yksi mielenkiintoisimmista venäläis-ranskalaisten kirjallisten siteiden sivuista. Rolland on ystävä Stefan Zweigin kanssa, joka kirjoitti hänestä ensimmäisen kirjan. Kirjoittaja tukee John Reedin, sodanvastaisen romaanin Tuli kirjoittajan Henri Barbussen antimilitaristisia puheita. Hän seuraa mielenkiinnolla Venäjän tapahtumien kehitystä lokakuun 1917 jälkeen. Rolland sympatiaa elämän uudistumisprosesseja, mutta tunsi samalla ahdistusta vallankumouksellisesta väkivallasta.

Sota sisään taiteellista luomista ja journalismissa. Rollandin sota-ajan taiteellinen ja journalistinen perintö on monipuolinen ja painava. Tänä aikana kirjoittaja pitää yksityiskohtaisia ​​päiväkirjoja, joita ei ollut tarkoitettu julkaistavaksi. Ne sisältävät rehellisiä, kovia arvioita tapahtumista, analyysiä kirjailijan etsinnöistä ja epäilyistä. Rolland ei säästä nationalistisia kirjailijoita, paljastaa sotarikosten ja taloudellisten etujen välisen yhteyden. Moskovassa 1935 oleskellessaan Rolland luovutti "Sotavuosien päiväkirjan" käsikirjoitukset Leninin kirjastolle vaatimalla sen julkaisemista 20 vuotta myöhemmin, mikä tehtiin vuonna 1955.

Eräänlainen jatko kokoelmalle "Taistelun yläpuolella" oli publicistinen kirja "Forerunners" (1319), joka on omistettu terrorin ja militarismin uhreiksi joutuneiden muistolle: Jean Jaures, Rosa Luxemburg, Karl Liebknecht. Rolland kutsuu heitä "marttyyreiksi uudelle uskolle - maailmanlaajuiseksi kansojen veljeydeksi". Heihin kuuluu Leo Tolstoi.

"Lilyuli": naurun voima. Sotateemaan liittyvien taideteosten joukossa on satiiriseen Aristophanes-tyyliin kirjoitettu farssinäytelmä "Lilyuli". Teoksen paatos on sodan, sen ideologisten peitteiden paljastaminen. Lukuisat aktiiviset lehmuspuut edustavat modernia yhteiskuntaa. Se on epäreilua, rakennettu luokkahierarkkiselle periaatteelle ja muistuttaa karnevaali-naamiaista.

Ihmiset elävät haamujen, fetissien maailmassa, uskovat järkeen, jonka silmät on sidottu, veljeyteen ja vapauteen, jotka ovat menettäneet merkityksensä, muuttuneet vastakohtakseen. Tässä tilassa Illuusio (Lilyuli) itse asiassa hallitsee, esiintyen vaalean, sinisilmäisen, viettelevän tytön varjossa, jota kukaan ei voi vastustaa. Hän on se, joka aiheuttaa kilpailun kahden nuoren miehen välillä: Altair (ranskalainen) ja Antares (saksalainen), jotka aloittavat veljesmurhataistelun uskoen tekevänsä oikeudenmukaista asiaa.

Ainoa järkevä hahmo tässä absurdi maailma osoittautuu kyttyräselkäksi Punchinelleksi, naurun kantajaksi ja samalla maalaisjärkeä... Geneettisesti hän -" veli Cola Brunion ", ihmisten suorapuheisuuden ruumiillistuma, kyky "leikata totuuden kohtu".

"Pierre ja Luce": "sodan veitsi". Rollandin romaani Pierre ja Luce (1920) on kirjoitettu eri sävyllä.

Tarinan sankarit Pierre ja Luce ovat moderneja nuoria ihmisiä, joiden rakkaus törmää sodan hulluun. Päähenkilö, 18-vuotias Pierre Aubier, on "kadonneen sukupolven" edeltäjä - sukupolvi, joka on käynyt läpi sodan upokkaan (E. M. Remarquen, E. Hemingwayn teosten sankarit). Armeijaan otettuna ja kuuden kuukauden lykkäyksen saajana hän, kuten monet hänen ikäisensä, tuntee tapahtuvan järjettömän absurdin.

Pierre tapaa Lucen, yksinkertaisen suloisen tytön. Heidän tunteensa on puhdas, iloinen ja samalla surun peitossa. Eron aika lähestyy vääjäämättä. Mutta paha kohtalo saa heidät kiinni aikaisemmin. Täynnä syvää kiintymystä toisiaan kohtaan, äärettömän onnellisina he tulevat kirkkoon ja kuolevat pommin räjähdyksen seurauksena romahtaneen kolonnin raunioiden alle.

"Clerambeau": sankarin raskas loppiainen. Toisen sodanvastaisen teeman puolen - ihmisen vapautumisen illuusioista ja harhaluuloista - Rolland paljastaa romaanissa "Clerambeau" (1920).

Päähenkilö, Agenor Clerambault, on keski-ikäinen intellektuelli, vanhanaikainen runoilija, hieman naiivi ja yhteiskunnallinen. Sodan alkaessa hän antaa periksi hurraa-isänmaallisen impulssin, "huneja" kohtaan tunnetun vihan, vakoojamanian. Nämä tunteet hiipuvat vähitellen. Clerambeaun isänmaallinen ilmapiiri romahtaa sen jälkeen, kun uutinen rintamasotilaan Makshenan pojan kuolemasta. Nuoren vallankumouksellisen Julieque Moreaun, Leninin ihailijan, päättely pelottaa Clerambaultin. Epätoivoissaan, näkemättä muuta ulospääsyä, sankari menee etupuolelle, missä hän kuolee. Ennen kuolemaansa hän antaa anteeksi viholliselleen.

Myöhemmin radikaalit kriitikot korostivat sen ideologista haavoittuvuutta, jota he kutsuivat "kleambismiksi" (sankarin pasifistinen asema).

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Romain Rolland jatkoi kirjoittamista. Se oli kirjoittajalle erittäin hedelmällistä ja merkittävää aikaa. Rollandin tämän ajan teoksia tarkastellaan jo 1900-luvun kirjallisuuden aikana.

Ensimmäiset sodan jälkeiset vuodet olivat toisinaan Rollandille intensiivistä henkistä etsintä, joka liittyi ajan haasteisiin. Hänen täytyi käydä kiistoja tällaisten radikaalien, kommunistien, kuten Clartén johtajan Henri Barbussen kanssa. Kannattajat vallankumouksellinen toiminta hän vastusti asemaansa väkivallan vastustajana, yhteiskunnan henkisen ja moraalisen uudistumisen puolustajana.

1920-luvulla Rolland kirjoitti kirjan intialaisista filosofeista Ramakrishnasta ja Vivekanandasta, draamat Rakkauden ja kuoleman peli (1925), Palmusunnuntai (1926), Leonidit (1927). soul "(1922-1934), omistettu aihe länsimaisen älymystön vaikeista etsinnöistä. Rollandin näkemykset ovat huomattavasti radikalisoituneet (kokoelma Farewell to the Past, 1934), hän ilmaisee myötätuntonsa Neuvostoliittoa kohtaan ja pyrkii yhdessä M, Gorkin kanssa yhdistämään "kulttuurin mestarit" kohtaamaan fasistisen uhan. Vuonna 1935 hän tuli Neuvostoliittoon, tapasi Gorkin.

Vuonna 1939 Rolland kirjoitti draaman Robespierre, jossa hän pohtii vallankumousta ja sen johtajien kohtaloa. Samaan aikaan Neuvostoliitossa alkaneet "puhdistukset" huolestuttavat Rollandia, hänen yrityksiään auttaa "kadonneita" (tukaistuja) ystäviä ei ole saatu vastausta. Vasta 1980-luvun lopulla julkaistiin hänen muistiinpanonsa Neuvostoliitossa oleskelusta ja tapaamisista Gorkin kanssa. Rolland selvisi Saksan miehityksestä; viime vuosina hän on työskennellyt muistelmien parissa, suorittanut tutkimusta Beethovenista ja kirjoittanut kirjan Charles Peguysta.

Romain Rollandilla oli maassamme aina kiitollisia lukijoita ja lukuisia ystäviä, kansanedustaja Kudaševa, hänen teostensa kääntäjä, tuli myöhemmin kirjailijan vaimoksi, hänen arkistonsa ylläpitäjäksi. Vuonna 1966 Neuvostoliitto juhli 100 vuotta Rollandin syntymästä. Hän on poikkeuksetta ollut venäläisten tutkijoiden (I. I. Anisimov, T. L. Motyleva, V. E. Balakhonov, I. B. Dyushen ja muiden) huomion kohteena, vaikka ideologiset stereotypiat esiperestroikasta heijastuivat heidän teoksissaan. 1930-luvulta lähtien kirjailijan kokoelmateoksia on julkaistu useita kertoja. Sanataiteilijana ja humanistisena ajattelijana Romain Rollandilla on kiistaton paikka maailmankirjallisuuden historiassa. Teoksessaan kirjailija vastasi 1900-luvun tärkeimpiin kirjallisiin, esteettisiin ja yhteiskuntapoliittisiin ongelmiin. Sen laaja perintö vaatii historiallista lähestymistapaa ja objektiivista analyysiä.

Kirjallisuus

Kirjallisia tekstejä

Roman R. Kokoelmat teokset: 14 osassa / R. Rolland; toimituksena I. I. Anisimov. - M., 1954-1958.

Roman R. Muistoja / R. Roland. - M., 1966.

Roman R. Artikkelit, kirjeet / R. Roland. - M., 1985.

Roman R. Fav. teoksia / R. Roland; jälkeen 3. Kirnose. - M., 1988. - (Ser. "Nobel-palkinnon voittajat").

Kritiikkiä. Opinto-oppaat.

Balakhonov V.E. Romain Rolland ja hänen aikansa. Alkuvuosina/ V. E. Balakhonov. - L., 1972.

Duchenne I.B. "Jean Christophe", kirjoittanut Romain Rolland / I.B. Duchenne. - M., 1966.

Motyleva T.L. Romain Rolland / T. L. Motyleva. - M, 1969- - (Ser. ZhZL).

Motyleva T. L. Romain Rollandin luovuus / T. L. Motyleva. - M., 1959.