Mitä näytelmiä Prokofjev kirjoitti heinäsirkkojen kulkueesta. Sergei Sergeevich Prokofjev - suurin lasten säveltäjä

Kokoelma, jossa on 12 tarinanäytelmää lapsille, nimeltään "Lasten musiikki". (op.65) On mielenkiintoista, että kaikilla kahdellatoista kappaleella on selkeästi ilmaistu kolmiosainen rakenne. On selvää, että kolmiosainen muoto, jossa yhdistyvät kontrasti ja toisto musiikillisten pääideoiden esittämisessä, edistää nuorille kuuntelijoille ja esiintyjille tarkoitetun musiikin havainnoinnin "mukavuutta". "Lastenmusiikkia" voidaan pitää musiikkikuvina lapsen päivästä - aamusta iltaan. Kaikilla kokoelman teoksilla on ohjelmanimet. Nämä ovat akvarellimaisemaluonnoksia ("Aamu", "Ilta", "Sade ja sateenkaari"), eläviä kohtauksia lastenpeleistä ("Maaliskuu", "Fifteen"), tanssinäytelmiä ("Valssi", "Tarantella"), hienovaraista psykologista pienoismallit, jotka välittävät lapsuuden kokemuksia ("Fairy Tale", "Retance"). Satu. Koskettavan yksinkertainen, surullinen melodia muistuttaa venäläistä surullista sävelmää, jota ilmeisesti varjostaa näytelmän "laulu" polyfoninen kangas. Tarantella.Äärimmäisten osien musiikkia leimaa rytmin joustavuus ja temperamenttiselle italialaiselle tanssille ominaista nopeus. Tämän teoksen musiikkiin tuo silmiinpistävän kontrastin keskiosan hurmaava melodia, täynnä lempeää huumoria ja hymyä. Samalla eloisan liikkeen pulssi pysyy samana jatkuvana, väsymättömän energisenä. ( Tarantella- se on italialainen kansantanssi kitaran, tamburiinin ja kastanjettien säestyksellä (Sisiliassa); musiikillinen aikamerkki - 6/8, ³/8. Tarantellalle tyypillinen piirre on kolmoisilla kyllästetty rytminen kuvio. Tämän kiihkeän tanssin esittää yksi tai useampi pari, joskus laulun mukana). Katumus. Viidettä kappaletta hallitsee musiikillisen narratiivin psykologisuus, syvä paljastaminen sisäinen rauha, lapsi. Tämän miniatyyrin melodisesta melodiasta puuttuu ilmeikäs deklamaatio. Seuraavat näytelmät - "Procession of Grasshoppers", "Rain and Rainbow" ja "Fifteen" muodostavat eräänlaisen pienen triadin "Lastenmusiikkiin". "sade ja sateenkaari"- pieni intermezzo, joka on mielenkiintoinen esimerkki Prokofjevin koloristisesta äänimaalauksesta. Viisitoista. Viisitoista - venäjä kansanpeli. Musiikin ja melodisen kuvion luonteen sekä esityksen tekstuurin perusteella "Fifteen" näyttää kaikuvan "Tarantellan" kanssa. maaliskuuta. "Nukketeatteri" ei ole tässä musiikin hallitseva ilmaisukyky. "Maaliskuussa" yhdistyy näppärästi "lelumainen" väritys (etenkin keskiosassa) rohkean sotilaslaulun hienovaraisesti käännettyihin intonaatioihin. Syklin päättää kaksi kevyesti melodista miniatyyriä. "Ilta" muistuttaa pientä runollista nokturnia, jolle on ominaista akvarellimusiikkivärien hellyys. Myöhemmin tämä näytelmä sai myös uuden äänen baletissa "Tarina kivikukasta", jossa siitä tuli yksi sankarittaren - Katerinan - ominaisuuksista. Kuu kävelee niittyjen yli."Kuukausi kävelee niityillä", kirjoitti Prokofjev, "kirjoitettuna omaan, ei kansan teema. Asuin silloin Polenovissa erillisessä parvekkeellisessa mökissä Okan varrella, ja iltaisin ihailin kuuta, kuinka kuu käveli laidoilla ja niityillä. Kun tarkastellaan sarjaa kokonaisuutena, tässä syklissä on havaittavissa yksi mielenkiintoinen säännöllisyys. Monilla sen osilla näyttää olevan jotain yhteistä kuvitteellisen sisällön kanssa. Joten "Eveningin" musiikki pehmeällä "akvarelli"-värityksellä on jossain määrin lähellä "Aamua"; ”Fairy Tale” ja ”The Moon Walks Over the Meadows” esittelevät pienen kuuntelijan hienovaraisesti ja huomaamattomasti Maaginen maailma Venäjän upea ja laulu. Tämä syklin ääriosien "kiertyminen" (kaksi alku- ja kaksi viimeistä) muodostaa sen alkuperäisen "kaksoiskehyksen".

Prokofjevin lapsille tarkoitettujen teosten musiikillista kieltä ei voida millään tavalla kutsua primitiiviseksi tai yksinkertaistetuksi. Mutta samaan aikaan säveltäjä "ei aio uhrata mitään tyylinsä piirteistä. Päinvastoin, tyylin piirteet terävöittyvät, ikään kuin keskittyen lasten leikin pieneen tilaan.

LUONTO JA MUSIIKKI

Kuu kävelee niittyjen yli

1. oppitunti

Ohjelman sisältö. Kerro lapsille säveltäjä S. Prokofjevista. Herättää emotionaalista reagointikykyä lempeään, ajattelevaiseen, unenomaiseen musiikkiin, määrittää sen emotionaalinen ja kuviollinen sisältö, verrata sen tunnelmaa runoihin.

Oppitunnin edistyminen:

Kasvattaja Lapset, tänään tutustut upean säveltäjän Sergei Sergeevich Prokofjevin näytelmään. Samaan aikaan hän oli sekä kapellimestari että pianisti, hän kirjoitti oopperoita, baletteja, sinfoniaa, konserttoja, musiikkia elokuviin ja teatteriesityksiin.

Hänen teoksissaan on monia lempeitä melodioita. On myös musiikkia, jossa rytmillä on suuri rooli - selkeää, energistä.

S. Prokofjev aloitti musiikin opiskelun varhain. Kun hän oli 6-vuotias, niin paljon kuin sinä nyt, hän sävelsi ensimmäisen näytelmänsä - "Intian laukka" ja 9-vuotiaana - jo oopperan "Giant". Hänen musiikkinsa lapsille on monipuolista: lauluja, pianokappaleita, musiikillisia tarinoita("Ruma ankanpoikanen", "Pietari ja susi").

Satussa "Pietari ja susi" S. Prokofjev esittelee lapsille sinfoniaorkesterin soittimia. Jokaiselle hahmolle on ominaista yksi soitin. Lintua kuvaa lempeä huilu, kömpelö ankka - oboe, susi - useat kovaääniset torvet, huoleton Petya - kielisoittimet(viulu, sello).

Pianokokoelma "Children's Music" alkaa näytelmällä "Morning" ja päättyy teoksiin "Ilta" ja "Kuu kävelee niittyjen yli".

Musiikki välittää ikään kuin yhden lapsen elämän päivän tapahtumia iloineen, suruineen, leikkeineen, kävelyineen luonnossa. Kuuntele näytelmä "Kuu kävelee niityillä". Millaisia ​​tunnelmia, tunteita tämä yön luontokuvaa kuvaava musiikki välittyy? (Esittää näytelmän.)

Lapset. Musiikki on lempeää, rauhallista, lempeää.

Opettaja Kyllä, musiikki on rauhallista, unenomainen, ajattelevainen, upea, maaginen, pehmeä. Kuuntele venäläisen runoilijan Sergei Aleksandrovich Yeseninin runoa "Yö". Millainen tunnelma siinä välittyy?

Yö. Hiljaisuus ympärillä.
Virta vain humisee.
loistollaan kuu
Kaikki ympärillä on hopeaa.
Hopeinen joki.
Hopeinen stream.
hopea ruoho
Kastetut arot.
Yö. Hiljaisuus ympärillä.
Luonnossa kaikki nukkuu.
loistollaan kuu
Kaikki ympärillä on hopeaa.

Lapset. Rauhallinen, lempeä.

P e da g o g. Runossa maaginen kuva yöllinen luonto kuun hopeisen valon valaisemana. S. Prokofjevin musiikki on myös erittäin kirkasta, maagista, kiireetöntä, rauhallista, unenomainen, lumoutunut (näytelmän esittäjä).

Kuuntele nyt ote toisesta runosta - A. Pushkin:

Aaltoilevien sumujen läpi
Kuu hiipii
Surullisille aukeille
Hän valaisee surullista valoa.

Se on yhtä aikaa valoisaa ja surullista ja sopusoinnussa myös S. Prokofjevin musiikin luonteen kanssa.

2. oppitunti

Ohjelman sisältö. Opi erottamaan musiikin luonteen muutos, figuratiivisuus, kuvaa välittävät musiikilliset ilmaisuvälineet.

Oppitunnin edistyminen:

Kasvattaja Lapset, kuunnelkaa ote teoksesta, muistakaa sen nimi ja tekijä (suunnittelee katkelman).

Kouluttaja Millaista musiikkia tämä on luonteeltaan?

Lapset. Rauhallinen, lempeä, huomaavainen, upea, maaginen.

P e da g o g. Aivan oikein. Muuttuuko musiikin luonne? (Suorittaa koko kappaleen.)

Lapset. Alussa musiikki on lempeää, kevyttä ja sitten surullisempaa, surullista, vakavaa, kuulostaa matalalta.

Kouluttaja: Aivan oikein, toinen osa alkaa matalalla rekisterillä, salaperäisesti, hieman surullisesti, varovaisesti (suorittaa katkelman). Todennäköisesti kuukausi piiloutui sumuun tai pilviin, vain sen heijastus jäi jäljelle, ja musiikki muuttui surullisemmaksi, rypistyi, tummeutui (soittaa fragmentin uudelleen).

Mutta sitten musiikki kirkastui hetkeksi, kuulosti korkealta, hiljaiselta, läpinäkyvältä, ikään kuin kuunvalo jälleen valaisi luontoa tai tähdet kimalsivat taivaalla (suorittaa katkelman). Ja taas se kuulostaa matalammalta, salaperäisemmältä, upeammalta (esittää näytelmän lopun).

Viimeisellä oppitunnilla kuuntelit kahta runoa: S. Yesenin ja A. Pushkin. Molemmat ovat sopusoinnussa tämän näytelmän kanssa. Mutta musiikin luonne muuttuu. Kuuntele runoja uudelleen ja sano, kumpi sopii paremmin näytelmän tämän osan hahmoon (esittää molemmat runot ja osan näytelmän toisesta osasta).

Lapset. Toinen runo. Se on surullisempaa, surullisempaa ("Surullisille aukeille hän valaisee surullista valoa").

Opettaja Kyllä, runo, kuten näytelmän toisen osan musiikki, on surullinen, surullinen.

3 oppitunti

Ohjelman sisältö. Vahvistaa lasten kykyä erottaa musiikin mielikuvaa luovia ilmaisukeinoja, figuratiivisuutta. Välittää piirustuksissa näytelmän osien erilaisuutta.

Oppitunnin edistyminen:

Opettaja (lukee A. Pushkinin runon ja esittää näytelmän toisen osan). Lapset, ote mistä pala musiikkia pelasinko sinua?

Lapset. "Kuu kävelee niityillä" S. Prokofjev.

P e d a g o g. Ja kenen runoja kuulit?

Lapset. Pushkin.

Kouluttaja: Mitä osaa näytelmästä soitin ja mikä on musiikin luonne?

Lapset. Tämä on toinen osa. Musiikki mystistä, surullista.

Kouluttaja: Miksi määritit musiikin luonteen tällä tavalla?

Lapset. Se kuulostaa matalalta, kovemmalta kuin alussa.

P e d a g o g. Ja mikä on ensimmäisen osan luonne? (Suorittaa sen.)

Lapset. Lempeä, huomaavainen, hellä, kirkas, maaginen, tuudittava, pehmeä, melodinen.

Kouluttaja Miksi määritit tämän osan luonteen tällä tavalla?

Lapset. Onko musiikki tasaista, kiireetöntä, rauhallista? melodia kuulostaa korkealta, hiljaiselta, kevyeltä, melodiselta.

Opettaja: Aivan oikein, melodia on melodinen, muistuttaa venäläistä kansanlaulua, se kuulostaa leppoisalta, hellästi, unenoivalta (suunnittelee yhden melodian). Se on niin leveä, loputon, kuin venäläisten peltojen, niittyjen avaruus (suorittaa fragmentin uudelleen).

Säestys on myös tasaista, mutta liikkuvampaa (suorittaa säestysfragmentin). Tämä säestyksen sileys ja liikkuvuus yhdistettynä pehmeään, laulumaiseen, virtaavaan melodiaan, luo tunteen, että kuu leijuu taivaalla venäläisten niittyjen yli ja valaisee, hopeoi kaiken ympärillä (suunnittelee kappaleen ensimmäisen osan) .

Voitko piirtää niin kauniin, upean kuvan luonnosta? Kokeile kotona. Jokainen, joka haluaa, voi maalata näytelmän toista osaa kuvaavan kuvan, synkemmän, salaperäisemmän: kuu piiloutui pilvien taakse, katosi sumuun ja vain sen heijastus putoaa niityille ja laidoille (suunnittelee katkelman). Kuuntele nyt koko näytelmä ja yritä kuvitella kuva, jonka piirrät (suorittaa näytelmän).

4. oppitunti

Ohjelman sisältö. Etsi kuvia, jotka ovat samanlaisia ​​ja tunnelmaltaan erilaisia ​​erityyppisistä taiteista. Määritellä ilmeikkäät sointisäteet soittimia, jotka välittävät teoksen osien luonnetta.

Oppitunnin edistyminen:

Kasvattaja Lapset, katsotaanpa kuvia. Kuinka erilaisia ​​ne ovat - sekä kirkkaat niityt, joita kuu valaisee, että tummemmat, joiden päälle piirretään pilvien peittämä taivas. Soitan sinulle S. Prokofjevin näytelmän "Kuukausi kävelee niityillä", ja sinä valitset piirustukset, jotka vastaavat parhaiten sen osia (esittää näytelmän, lapset valitsevat piirustuksia).

Kuuntelit A. Pushkinin ja S. Yeseninin runoja yön luonteesta, vertasit niitä luonteeltaan, tunnelmaltaan näytelmän osiin. Mitä kuvia nämä jakeet vastaavat? (Lukee S. Yeseninin runon, lapset valitsevat piirroksia.)

Ja mikä osa näytelmästä on tunnelmaltaan lähempänä näitä runoja ja piirustuksia? (Esittää näytelmän.)

Lapset. Ensimmäinen osa. Musiikki on kevyttä, hopeaa, maagista, ystävällistä, kuin rauhallinen, rakastava laulu.

Kouluttaja: Ja mitä kuvia nämä säkeet vastaavat? (Lukee A. Pushkinin runon, lapset valitsevat piirroksia.) Mitä osaa S. Prokofjevin näytelmästä he kaikuvat?

Lapset. Toisesta alkaen musiikki on surullista, salaperäistä, surullista, kuu kulkee tiensä sumun, pilvien läpi.

Opettaja: Oikea (suorittaa osan toisesta osasta). Mieti, millä soittimien sointisävyillä voi korostaa teoksen maagista, kevyttä, hopeaa.

Lapset. Voit pelata kolmiolla.

Kouluttaja: Aivan oikein, hänellä on erittäin sointuinen, venyvä, maaginen ääni. Toisen osan alussa sinun tulee soittaa hiljaisemmin korostaaksesi musiikin salaperäistä luonnetta. (Antaa yhdelle lapsista kolmion, esittää näytelmän hänen kanssaan.)

Kuu kävelee niittyjen yli
Toteutussuositukset. Näytelmää "Kuukausi kävelee niityillä" voidaan käyttää luokkahuoneessa fragmentissa (kaksi ensimmäistä jaksoa). Ensimmäinen jakso koostuu kahdesta lauseesta, jotka ovat yksi kokonaisuus. Se loi kuvan, joka on lähellä venäläisiä kansanlauluja, siinä on kevyt, upea, maaginen väri. Musiikin unenomainen, ajatuksia herättävä luonne syntyy melodisesta, tasaisesta melodiasta, pehmeästä, sulavasta säestyksestä. Melodiassa on vältettävä aksentteja, jotta saavutetaan yhtenäinen kahdeksasta taktista. Tätä varten liigan alkaminen ja loppuminen suoritetaan pehmeästi.
Toinen jakso koostuu kahdesta vastakkaisesta lauseesta. Ensimmäisessä virkkeessä melodia siirtyy alempaan rekisteriin, se kuulostaa synkältä, surulliselta. Toinen alkaa kevyesti, epävakaasti, läpinäkyvästi, mutta vähitellen melodia laskeutuu jälleen, kuulostaa salaperäiseltä.

Aamu
Toteutussuositukset. Näytelmä on hyvin runollinen, täynnä värikkäitä harmonisia yhdistelmiä. Se on vaikea suorittaa, koska se vaatii hienovaraisten kolorististen soundien löytämistä. Siinä on tärkeää tuntea, kuulla, välittää sointirasterivärien viehätys. Tärkeää on soittaa alkusointuja (jotka toistuvat kappaleessa useita kertoja) äärimmäisiä ääniä kuunneltaessa eli 5. sormeen luottaen, mikä luo eräänlaisen laajan "äänikaaren". On tarpeen löytää ilmeikäs sointi (synkkä, salaperäinen ja kevyt, selkeä).
Tärkeää on soittaa myöhempää melodista intonaatiota (takit 1, 3 jne.) fraseerin liikkeellä kohti fraasin keskikohtaa, liigojen pehmeää loppua ja korostaa yläääntä.
Teoksen keskiosassa, joka näyttää kuvaavan pimeyden haihtumista ja auringon nousua, säestys koostuu pienistä liigoista ja esitetään erittäin pehmeästi, usvaisena. Basson nouseva melodia (takit 10-15) kuulostaa salaperäiseltä, synkältä, liikettä korkeuksiin. Ja ylääänen melodia (takit 18-23) on selkeä, täyteläinen, aurinkoinen ääni.

Ilta
Toteutussuositukset. Näytelmä on rauhallinen ja lempeä. Melodia muistuttaa venäläistä viipyvää laulua. Teoksen alussa on tärkeää kuulla säestyksessä pieniä liigoja, korostaa niiden pehmeitä loppuja. Melodiassa sinun täytyy kuunnella pitkiä ääniä ja toista sen jatko varovasti.
Tahdissa 12-20 (fragmentin keskellä) melodia katoaa, ilmaantuu hajonneita harmonioita, jotka esitetään pehmeästi, helposti korostaen kevyitä yläääniä. Fragmentin kolmannessa osassa (tahdit 21-28) melodia toistetaan uudelleen ja kietoutuu säestykseen katkelman keskeltä.

Esittely

Mukana:
1. Esitys, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Prokofjev. Aamu, mp3;
Prokofjev. Ilta, mp3;
Prokofjev. Kuukausi kävelee niityillä, mp3;
3. Mukana oleva artikkeli - luokkien tiivistelmä, docx;
4. Muistiinpanot opettajan itsenäiseen esitykseen (piano), jpg.

Kaksitoista helppoa kappaletta pianolle

”Kesällä 1935, samaan aikaan Romeon ja Julian kanssa, sävelsin lapsille kevyitä teoksia, joissa heräsi vanha rakkauteni sonatiniteettiin, joka minusta tuntui saavuttavan täydellisen lapsellisuuden. Syksyllä niitä oli kymmenkunta, jotka sitten ilmestyivät kokoelmassa nimeltä "Lasten musiikki", op. 65. Näytelmistä viimeinen, "Kuu kävelee niittyjen yli", on kirjoitettu omasta, ei kansanteemasta. Asuin silloin Polenovissa erillisessä parvekkeellisessa mökissä Okan varrella, ja iltaisin ihailin kuuta, kuinka kuu käveli laidoilla ja niityillä. Lasten musiikin tarve tuntui selvästi ... ", - säveltäjä kirjoittaa "Autobiografiassa".

Twelve Easy Pieces, kuten Prokofjev nimesi Lastenmusiikkiaan, on ohjelmallinen sarja luonnoksia lapsen kesäpäivästä. Mitä me puhumme se kertoo kesäpäivästä, joka ei näy pelkästään sen otsikoista; sarjan orkesteritranskriptiota (tarkemmin sanottuna sen seitsemän numeroa) säveltäjä kutsuu nimellä "Summer Day" (op. 65 bis, 1941). Täällä ikään kuin "kahdesti" syntetisoitiin Prokofjevin luovassa laboratoriossa konkreettisia vaikutelmia "Polenov-kesästä" ja kaukaisia ​​muistoja Sontsovkan kesästä ja toisaalta lapsuuden kokemusten ja ajatusten maailmasta, lasten fantasiasta ja " olivat” yleensä, toisaalta. Lisäksi Prokofjeville "lapsellisuuden" käsite liittyy erottamattomasti kesän ja auringonpaisteen käsitteisiin. Prokofjev on oikeassa, kun hän väittää saavuttaneensa "täydellisen lapsellisuuden" tässä sarjassa. Kaksitoista kappaletta, op. 65 on tärkeä virstanpylväs luova tapa säveltäjä. Ne avaavat koko maailman hänen ihastuttavan luovuutensa lapsille, maailman, jossa hän luo mestariteoksia, jotka eivät koskaan haalistu tuoreudesta ja spontaanisuudesta, aurinkoisesta ilosta ja vilpittömästä vilpittömästä.

Kaikki tämä on melko luonnollista ja syvästi oireellista. Prokofjev - mies ja taiteilija - kiintyi aina intohimoisesti lasten maailma, kuunteli tätä psykologisesti hienovaraista ja omituista maailmaa rakastavasti ja herkkätuntoisesti ja havainnoiessaan antautui sen viehätykseen. Luonnossa säveltäjä eli - ei koskaan haalistumatta, vaan päinvastoin vuosien mittaan yhä enemmän vahvistaen itseään - taipumusta hahmottaa ympäristö iloisen nuoruuden, keväisen valon ja nuoruuden puhtaan ja suoran asennoista. Siksi Prokofjevin lasten kuvien maailma on aina taiteellisesti luonnollinen, orgaaninen, täysin vailla elementtejä väärästä sylistä tai sentimentaalista kauneudesta, joka ei ole ominaista terveen lapsen psyykelle. Tämä on yksi säveltäjän itsensä sisäisen maailman puolista eri aika löysi työstään erilaisia ​​heijastuksia. Halu lasten maailmankuvan puhtauteen ja tuoreuteen voi kuitenkin vain jossain määrin selittää Prokofjevin taipumusta sonaattityyliin.

Hänen musiikillisissa näyttämötöissään on myös helppo löytää tuttuja yhtäläisyyksiä lasten kuvamaailman ja viehättävän hauraiden tyttömäisten hahmojen sfääriin. Seitsemäs sinfonia ja yhdeksäs pianosonaatti ovat täynnä elegisiä lapsuusmuistoja, jotka tiivistävät säveltäjän työn.

Prokofjevin "sonaattityyli" koki kuitenkin merkittävän muutoksen hänen lastennäytelmiensä syklissä. Ensinnäkin hän on täysin vapautettu uusklassismin elementeistä. Grafiikan tilalle tulee konkreettinen esitys, realistinen ohjelmointi. Neutraalisuus kansallisen värin merkityksessä väistyy venäläiselle melodismille, kansanlauseiden hienovaraiselle käytölle. Trisonanssin vallitsevuus ilmentää kuvien puhtautta, tyyneyttä ja rauhallisuutta. Uuden yksinkertaisuuden "leikkimisen" jalostamisen sijaan ilmaantuu kristallinkirkas näkymä maailmasta avoimin, kysyvän uteliaan lapsen silmin. Juuri kyky välittää lapsen itsensä maailmankuvaa eikä luoda musiikkia hänestä tai hänelle, kuten monet musiikkitieteilijät ovat todenneet, erottaa tämän syklin useista lasten näytelmistä, jotka näyttävät olevan samassa tarkoituksessa. Jatkuu pääosassa parhaat perinteet Schumannin, Mussorgskin, Tšaikovskin, Prokofjevin lastenmusiikki ei vain seuraa niitä, vaan kehittää niitä luovasti.

Ensimmäinen näytelmä on Aamu". Se on ikään kuin sarjan epigrafi: elämän aamu. Rekistereihin verrattuna ilma tuntuu! Melodia on hieman unenomainen ja kristallinkirkas. Käsiala on Prokofjeville tyypillistä: rinnakkaiset liikkeet, hyppyt, koko kosketinsoiton peitto, käden läpisoitot, rytmin selkeys ja osien määrätietoisuus. Poikkeuksellisen yksinkertaista, mutta ei primitiivistä.

Toinen näytelmä - Kävellä". Vauvan työpäivä on alkanut. Hänen kävelynsä on kiireinen, vaikkakin hieman töykeä. Jo ensimmäisissä mittauksissa sen alkurytmi välittyy. Kaikkeen pitää ehtiä nähdä, ei mistään jäädä paitsi, kaiken kaikkiaan on paljon tekemistä... Melodian graafinen ääriviiva ja jatkuvan liikkeen luonne neljäsosien napauttamalla on suunniteltu luomaan makua lapsellisen naiivista keskittyneestä "asianomaisesta". Hieman valssirytmin keveys muuttaa tämän "tehokkuuden" kuitenkin välittömästi sopivaksi lapsellisen "uhkeuden" kehykseksi. (Neljännen sinfonian toisen osan mietiskelevä teema on lähellä "Morningin" ja "Walksin" musiikkia ja on ilmeisesti niiden edelläkävijä.)

Kolmas peli - satu"- mutkattoman lastenkirjallisuuden maailma. Täällä ei ole mitään ihmeellistä, kauheaa, hirvittävää. Tämä on pehmeä, ystävällinen satu-kertomus, jossa todellisuus ja unelma kietoutuvat tiiviisti yhteen. Voidaan olettaa, että tässä kuvat eivät ole lapsille kerrottua satua, vaan heidän omia ajatuksiaan fantastisesta, aina lasten mielessä elävästä, hyvin lähellä näkemäänsä ja kokemaansa. Itse asiassa aito fantasia esiintyy vain sostenuton keskiosassa, ja ensimmäisessä ja viimeisessä osassa vallitsee unenomainen, yksinkertaisella melodialla varustettu kerronta poikkeuksetta toistuvien rytmisten käänteiden taustalla. Nämä rytmiset toistot ikään kuin "sementoivat" "sadun" muotoa, hillitsevät sen kertomusta.

Seuraavaksi tulee" Tarantella”, genre-tanssi, virtuoositeos, joka ilmaisee musiikillisen ja tanssin vangitseman lapsen pirteän temperamentin. Eloisa ja eloisa rytmi, joustavat aksentit, värikkäät rasterisävyjen vastakkainasettelut, yksikorkeisten sävyjen siirtymät - kaikki tämä on kiehtovaa, helppoa, iloista. Ja samalla lapsellisen yksinkertaista, ilman erityistä italialaista nokkeluutta, epäilemättä käsittämätöntä venäläisille lapsille.

Viides pala - " Katumus"- totuudenmukainen ja hienovarainen psykologinen miniatyyri, jota säveltäjä kutsui aiemmin "minä häpeän". Kuinka suoraan ja koskettavasti surullinen melodia kuulostaa, kuinka vilpittömästi ja "ensimmäisessä persoonassa" aistimukset ja ajatukset välitetään syleillen lasta psykologisesti vaikeiden kokemusten hetkinä! Prokofjev käyttää tässä "laulupuhuvien" (L. Mazelin määritelmän mukaan "synteettisiä") melodioita, joissa resitatiivisen ekspressiivisuuden elementti ei ole huonompi kuin cantileenin ekspressiivisyys.

Mutta tällainen mieliala on ohikiitävä lapsilla. Se korvataan luonnollisesti kontrastilla. Kuudes pala -" Valssi”, ja sellaisissa kaavoissa voi tuntea sarjan monimuotoisuuden logiikan lisäksi Prokofjevin musiikillisen ja näyttämöllisen ajattelun logiikka, teatterilakeja kontrastisia kohtauksia. Hauras, hellä, improvisaation suora A-duuri "Valssi" puhuu lasten kuvien yhteyksistä hauraan, puhtaan ja viehättävän maailmaan. naisten kuvia teatterimusiikkia Prokofjev. Nämä hänen työnsä kaksi linjaa tai pikemminkin hänen taiteellisten ihanteidensa linjat leikkaavat ja rikastavat toisiaan. Hänen tyttömäisissä kuvissaan on lapsellista välittömyyttä. Hänen lastenkuvissaan on naisellista pehmeyttä, hurmaavaa rakkautta maailmaan ja elämään. Molemmat hämmästyttävät keväisellä raikkaudella, ja säveltäjä ilmentää niitä poikkeuksellisella jännityksellä ja inspiraatiolla. Näillä kahdella alueella lyyrisen periaatteen dominointi hänen teoksessaan ilmeni selvemmin. Naiivisti viehättävästä lasten "Valssista", op. 65 voit vetää rajan Natashan hauraalle valssille oopperasta "Sota ja rauha" - lyyrisen valssin huipulle Prokofjevin musiikissa. Tämä linja kulkee läpi Es-durin "Suuren valssin":nnen jakson "Tuhkimosta", jopa intonaatio muistuttaa lasten valssi. Se kulkee myös Pushkinin valssien, op. 120 ja "Waltz on Ice" "Winter Fire" -sarjasta sekä "The Tale of the Stone Flower", jossa teemana "Waltz", op. 65 on täsmälleen ilmennyt kohtauksessa (nro 19), joka kuvaa Kuparivuoren emäntätarin omaisuutta. Lopuksi - mutta jo epäsuorasti - se jatkuu kuudennen valssimaisessa kolmannessa osassa pianosonaatti, ja valssina seitsemännestä sinfoniasta. Prokofjev kehittää tässä venäläisen valssin syvällistä lyyris-psykologista linjaa, joka eroaa esimerkiksi Straussin kirkkaammasta, mutta myös kapeammalta ja ulkoisemmalta hieman yksipuolisella iloisuudellaan.

Lapsellisuuden piirteistä huolimatta Prokofjevin luova tyyli tässä valssissa tuntuu erittäin selvästi. Siron lempeän valssin perinteinen rakenne on ikään kuin uusittu, intonaatio- ja harmoniset poikkeamat ovat kaukana kuviosta (esimerkiksi hyvin epätavallinen jakson loppu subdominantissa sävelessä), tekstuuri on epätavallisen läpinäkyvä. Tämä valssi yleistyi nopeasti pedagogisessa käytännössä ja kilpailee menestyksekkäästi "yleisesti tunnustettujen" lapsille tarkoitettujen teosten kanssa.

Seitsemäs pala -" Heinäsirkkaiden kulkue". Tämä on nopea ja iloinen näytelmä iloisesti visertävistä heinäsirkoista, jotka aina herättävät lasten mielenkiintoa upeilla hyppyillä. Kuvan fantasia ei tässä ylitä tavallisia lasten keksintöjä ja eroaa tässä suhteessa huomattavasti esimerkiksi Tšaikovskin Pähkinänsärkijän salaperäisestä fantasiasta. Pohjimmiltaan tämä on hauska lastenlauka, jonka keskiosassa kuullaan jopa pioneerilaulujen intonaatioita.

Seuraavaksi tulee näytelmä Sade ja sateenkaari”, jossa säveltäjä yrittää - ja erittäin onnistuneesti - maalata sen valtavan vaikutelman, jonka jokainen kirkas luonnonilmiö lapsiin tekee. Tässä on luonnolliselta kuulostavia rohkeita ääni "blotteja" (kahden vierekkäisen sekunnin sointupiste) ja putoavien pisaroiden tapaan hitaat harjoitukset yhdellä nuotilla ja vain "Yllätysteema" ennen tapahtumaa (helppo ja kaunis melodia, joka laskeutuu korkealta).

Yhdeksäs pala -" Viisitoista"- on tyyliltään lähellä "Tarantellea". Se on kirjoitettu nopean tutkimuksen luonteella. Voit siis kuvitella poikien innostuneen kiinni toistensa kanssa hauskan, liikkuvan lastenpelin tunnelman.

Kymmenes näytelmä kirjoitettiin inspiraatiolla - " maaliskuuta". Toisin kuin monet muut marssinsa, Prokofjev ei tässä tapauksessa seurannut groteskin tai tyylitelmän polkua. Tässäkään ei ole nukketeatteria (kuten esimerkiksi "Maaliskuussa puiset sotilaat» Tšaikovski), näytelmä vetää melko realistisesti marssivia tyyppejä. Lasten marssi, op. 65 oli laajalti käytetty, ja siitä tuli suosikkikappale venäläisen pianoohjelmiston lapsille.

Yhdestoista kappale - " Ilta"- leveällä venäläisellä laulullaan ja pehmeällä värillään muistuttaa jälleen Prokofjevin suurta lyyristä lahjaa, hänen melodiansa maaperää. Tämän viehättävän teoksen musiikki on kyllästetty aidolla inhimillisyydellä, puhtaudella ja tunteiden jaloudella. Myöhemmin kirjailija käytti sitä Katerinan ja Danilan rakkauden teemana baletissa "Tarina kivikukasta", tehden siitä yhden koko baletin tärkeimmistä kirjoituksista.

Lopuksi viimeinen, kahdestoista näytelmä - " Kuukausi kävelee niityillä» - liittyy orgaanisesti kansanmusiikkiin. Siksi kirjoittaja piti tarpeellisena selventää omaelämäkertaa, että se ei ollut kirjoitettu kansanperinteestä, vaan omasta teemastaan.

Sergei Sergeevich Prokofjev - 1900-luvun suurin lastensäveltäjä

XX vuosisata - vaikeat ajat milloin se tapahtui kauheita sotia ja tieteen suuria saavutuksia, kun maailma syöksyi apatiaan ja nousi jälleen tuhkasta.

Aika, jolloin ihmiset menettivät ja löysivät taiteen uudelleen, jolloin syntyi uutta musiikkia, uusi maalaus, uusi kuva universumi.

Suuri osa siitä, mikä oli arvokasta ennen, menetettiin tai menetti merkityksensä, antaen tietä jollekin uudelle, ei aina paremmalle.

Vuosisata, jolloin klassiset melodiat alkoivat kuulostaa hiljaisemmilta, vähemmän kirkkailta aikuisille, mutta samalla paljasti heidän hämmästyttävä potentiaalinsa nuoremmalle sukupolvelle. Sen voisi jopa sanoa tietyssä mielessä 1900-luvulta lähtien klassikot ovat menettäneet jotain tärkeää aikuisille, mutta jotenkin kuulostivat erityisen elävältä lapsille.

Tämän takaa Tšaikovskin ja Mozartin melodioiden suosio, lakkaamaton jännitys, joka syntyy Disney-studion animoitujen luomusten ympärillä, jonka teokset ovat arvokkaita juuri sen musiikin kannalta, joka kuulostaa satuhahmoille ja niille, joille esitetään heidän omansa. tarinoita näytöillä.

Esimerkkejä on monia muitakin, ja merkittävin on Sergei Sergeevich Prokofjevin musiikki, säveltäjä, jonka kova ja kova työ teki hänestä yhden, ellei tunnistetuimman, lainatuista, esittäneet säveltäjät XX vuosisadalla.

Tietysti Prokofjev teki paljon aikansa "aikuisten" musiikin hyväksi, mutta se mitä hän teki lastensäveltäjänä, on käsittämättömän arvokkaampaa.

Prokofjev piti pianofortea erityisen tärkeänä

Sergei Sergeevich Prokofjev on merkittävä hahmo 1900-luvun muusikoiden joukossa. Hän oli eniten kuuluisa säveltäjä Neuvostoliitto ja samalla hänestä tuli yksi merkittävimmistä muusikoista koko maailmassa.

Hän loi musiikkia, yksinkertaista ja monimutkaista, jollain tapaa hyvin lähellä klassikoiden mennyttä "kulta-aikaa", ja jollain tapaa käsittämättömän etäistä, jopa dissonanttia, hän etsi aina jotain uutta, kehittyvää, tehden soundistaan ​​vertaansa vailla. .

Tätä varten Prokofjevia rakastettiin, ihailtiin, ihailtiin, hänen konsertteihinsa kokoontui aina täysiä taloja. Ja samaan aikaan hän oli toisinaan niin uusi ja itsepäinen, etteivät he ymmärtäneet häntä, niin että kerran yhdessä konsertissa puolet yleisöstä nousi ja lähti, ja toisella kerralla säveltäjä melkein julistettiin Neuvostoliiton kansan vihollinen.

Mutta silti hän oli, hän loi, hän hämmästyi ja ilahdutti. Hän ilahdutti aikuisia ja lapsia, loi, kuten Mozart, kuten Strauss ja Bach, jotain uutta, jota kukaan ennen häntä ei voinut keksiä. Prokofjevista tuli neuvostomusiikille sama kuin hän oli venäläiselle musiikille vain sata vuotta aiemmin.

”Säveltäjä, kuten runoilija, kuvanveistäjä, taidemaalari, on kutsuttu palvelemaan ihmistä ja kansaa. Sen pitäisi kaunistaa ihmiselämää ja suojella sitä. Ensinnäkin hän on velvollinen olemaan kansalainen taiteessaan, laulamaan ihmiselämästä ja johdattamaan ihmistä valoisampaan tulevaisuuteen", - näin Glinkaa omin sanoin toistaen Prokofjev näki roolinsa.

Lasten säveltäjänä Prokofjev ei ollut vain kekseliäs, melodinen, runollinen, kirkas, he sanovat, että hän pystyi säilyttäen palan lapsuudesta omassa sydämessään luomaan musiikkia, joka oli ymmärrettävää ja miellyttävää lapsen sydämelle, sekä niille, jotka vielä muistivat, millaista oli olla lapsi.

Tietoja kolmesta oranssista prinsessasta

Prokofjev työskenteli koko elämänsä ajan muodon, tyylin, esitystavan, rytmin ja melodian, kuuluisan polyfonisen kuviointinsa ja dissonanttisen harmonian parissa.

Koko tämän ajan hän loi sekä lasten että aikuisten musiikkia. Yksi Prokofjevin ensimmäisistä lastenteoksista oli kymmenen kohtauksen sisältävä ooppera Rakkaus kolmeen appelsiiniin. Kirjoitettu pohjalta samanniminen satu Carlo Gozzi, tämä teos oli kevyt ja iloinen, ikään kuin se olisi inspiroitunut perinteisestä ilkikurisen italialaisen teatterin soundista.

Teos kertoi prinsseistä ja kuninkaista, hyvistä taikuista ja pahoista noidista, lumottuista kirouksista ja siitä, kuinka tärkeää on olla masentumatta.

Rakkaus kolmeen appelsiiniin oli heijastus Prokofjevin nuoruuden lahjakkuudesta, joka pyrki yhdistämään syntymässä olevan tyylinsä tuoreisiin muistoihin huolettomasta lapsuudesta.

Uusi sävelmä vanhaan satuun

Ei vähemmän merkittävä, mutta kypsempi ja ehkä silmiinpistävämpi, paljon enemmän kuuluisa teos Prokofjevista tuli Tuhkimo.

Tämä baletti, dynaaminen, leimattu elementtejä kaunista musiikkia romanttisuus, jonka kirjoittaja oli siihen aikaan hallinnut ja täydentänyt, oli kuin siemausta raikas ilma kun pilvet kerääntyivät maailman ylle.

"Cinderella" julkaistiin vuonna 1945, kun tuli sammui maailmassa suuri sota, hän näytti kutsuvan syntyä uudelleen, hylätä pimeyden sydämestä ja hymyillä uudelle elämälle. Sen harmoninen ja lempeä ääni, Charles Perraultin valosadun inspiroiva aihe ja etäisyyden erinomainen lavastus vanhaa historiaa uusi, elämää vahvistava alku.

”... Olen erityisen iloinen, että näin sinut roolissa, joka monien muiden maailmanfiktion kuvien ohella ilmaisee lapsellisen, olosuhteille kuuliaisen ja itselleen uskollisen puhtauden ihmeellistä ja voittoisaa voimaa... Se voima on minulle rakas sen uhkaavassa vastakohdassa, myös ikivanha, petollinen ja pelkurimainen, röyhkeä hovielementti, jonka nykymuotoja en halua hulluttaa..."

Näin Boris Pasternak kirjoitti Galina Ulanovalle roolistaan ​​Cinderella-baletissa ja kiitti näin roolin esittäjää, mutta myös sen tekijää.

Uralin tarinoita

Sergei Sergejevitšin viimeinen lastenteos ilmestyi hänen kuolemansa jälkeen, he sanovat, että jopa kohtalokkaana päivänä hän työskenteli Kivikukka-numeroiden orkestroinnissa.

Soinnillinen ja erilainen, mutta jostain syystä hyvin lähellä monia, mieleentuova kosketus johonkin salaperäiseen ja kauniiseen, tämän teoksen melodiat antoivat musiikkielämälle yhtä epätavallisen ja poikkeavan kaikesta Uralin tarinoita P.P. Bazhov.

Prokofjevin musiikki, jota hän ei kuullut lavalla, ja upea, varatut motiivit"Malacite Box", "Mining Master", "Stone Flower" tuli perusta todella ainutlaatuiselle baletille, paljastaen paitsi hämmästyttäviä puolia musiikillinen taide, mutta myös Ural-vuorten piilotettujen legendojen maailmaa, joka on tullut saataville sekä nuorten että hengen nuoruuden säilyttäneiden kuuntelijoiden ulottuville.

Prokofjev itse sanoi, että hänen lastenmusiikkinsa sisältää paljon hänelle tärkeitä ja kirkkaita asioita.

Lapsuuden tuoksut ja äänet, kuun vaeltaminen tasangoilla ja kukon huuto, jotain lähellä ja rakkautta elämän aamunkoitolle - sen Prokofjev laittoi lastenmusiikkiinsa, koska se osoittautui hänelle ymmärrettäväksi. ja aikuisille ihmisille, mutta hänen tavoin säilynyt sydämessään pala lapsuutta. Siksi siitä tuli läheinen lapsille, joiden maailmaa Prokofjev aina yritti ymmärtää ja tuntea.

Tietoja edelläkävijöistä ja harmaista petoeläimistä

Erityisen tärkeä Prokofjevin teosten joukossa on teos "Pietari ja susi". Tämä teos, jossa jokaista hahmoa esittää erillinen musiikki-instrumentti, jonka maestro on erityisesti kirjoittanut lapsille, omaksui kaiken parhaan, mitä Sergei Sergeevich pyrki säilyttämään musiikissa herkimmälle yleisölleen.

Yksinkertainen ja opettavainen tarina ystävyydestä, keskinäisestä avunannosta, maailman tuntemisesta, siitä, kuinka kaikki toimii ja kuinka arvokkaan tulee käyttäytyä, esiintyy Prokofjevin elegantissa ja erittäin elävässä musiikissa, jota täydentää lukijan ääni, joka on tehokkaasti vuorovaikutuksessa erilaisten kanssa. Soittimet tässä sinfonisessa tarinassa.

Teoksen ensi-ilta tapahtui vuonna 1936, voisi sanoa, että luomalla lapsille sadun nuoresta pioneerista Prokofjev osoitti palanneensa ikuisesti kotimaahansa.

Tärkeä rooli lukijana Pietarin ja Susin ensimmäisessä versiossa oli Natalia Satsilla, jolla oli paitsi erinomainen esiintymiskyky, myös maailman ensimmäinen naisoopperaohjaaja.

Tulevaisuudessa Prokofjevin työ, joka sai maailmanlaajuista mainetta, tuli läheiseksi ja ymmärrettäväksi koko maan lapsille, julkaistiin toistuvasti uudelleen, ruumiillistui lavalla, näytöillä, radiossa.

"Pietari ja susi" ruumiillistui Disney-sarjakuvaksi, jonka ansiosta hieman muunneltu Neuvostoliiton pioneeri tuli maailmankuulun tasolle satuhahmoja, jonka studio teki parhaan animaation synnytyksen.

Sinfonisen sadun jazz-, blues-, rock-muunnelmia julkaistiin, vuonna 1978 rokki-idoli David Bowie toimi "Pietari ja susi" -kirjan lukijana, ja Prokofjevin satuun perustuva lyhyt sarjakuva voitti äskettäin Oscarin kultaisen ritarin. - vuonna 2007.

Erityisen tärkeä on "Petya ja suden" pedagoginen arvo - sinfoninen tarina käytettiin, kuten monia Prokofjevin teoksia, nuorten muusikoiden opettamiseen erikoiskouluissa, mutta lisäksi tarina rohkean ja ystävällisen pioneerin seikkailuista tuli melkein sen ulkonäöstä lähtien osaksi yleissivistävää koulun opetussuunnitelma musiikin mukaan.

Prokofjevin satu on monien vuosien ajan auttanut paljastamaan lapsille musiikin mysteerin, oikean maun sinfonisille klassikoille, ajatuksen moraalista, universaaleista ihmisarvoista.

Yksinkertaisessa ja helposti saavutettavissa olevassa muodossa Prokofjev onnistui ilmentämään tärkeitä ja tarpeellisia asioita muilla tavoilla osoittaa, mitä joskus käytetään suuria ponnisteluja ja kirjoitetaan paksuja kirjoja.

Eniten lasten musiikkia

Tuhkimon ja Kivikukan lisäksi Prokofjevin lapsille kirjoitettuja teoksia on paljon muitakin. Pianopala, pehmeä ja nostalginen "Tales of the Old Grandmother".

Hullu ja dynaaminen, rohkeudeltaan samanlainen kuin Rakkaus kolmeen appelsiiniin, on baletti Tarina hullusta, joka oikaisi seitsemän hullua. Vakava ja viisas "realistinen" sarja "Talvituli" S. Marshakin säkeistä pioneerien elämästä.

Agnia Barton runojen inspiroima säkenöivä patterilaulu "Chatterbox". Prokofjev loi lapsille, ikään kuin itselleen, suurella ilolla.

Mutta lastensäveltäjä Sergei Sergeevich Prokofjevin teosten joukossa on yksi, joka on ehkä arvokkaampi kuin " Kivi Kukka tai Cinderella. Pianosykli "Lasten musiikki" - 12 kappaletta, jotka kertovat tekijän jäljittelemättömällä valolla ja lempeällä tavalla lastenpäivien arjesta ja niistä erityisistä hetkistä, jotka niin terävästi, kirkkaasti ja odottamatta voivat muuttaa tämän arjen saduksi, seikkailu tai vain muisto koko elämäksi.

Pianosyklistä "Lasten musiikki" on tullut todellinen aarre opettajille, jotka opettavat lapsille koskettimien soittamista. Prokofjev itse - loistava pianisti, onnistui luomaan jotain, joka on täysin vain lasten ulottuvilla ja joka on suunniteltu lapsille, jotka haluavat kuulla itse musiikkia pianon mustan kannen takaa.

Hän teki "Lasten musiikin" täysin vastaamaan paitsi mahdollisuuksia, myös nuoren, äänen salaisuuksia tutkivan pianistin tarpeita. Pianosyklissä yhdistyvät sileys ja terävyys, rytmien ja harmonioiden siirtymät, kyky käyttää joko yksinkertaisimpia tai monimutkaisempia pikanäppäimiä niin, että nuori virtuoosi oppii ja oppiessaan hymyilee erinomaisille tuloksilleen.

"Lasten musiikki" - sydämellinen, kirkas, täynnä kristallin puhtautta ja hellyyttä, epätavallisuutta ja upeaa, tuli Prokofjevin lahja aloitteleville pianisteille ja heidän opettajilleen, jotka saivat helpon ja kätevän keinon pitää oppilaansa huomio ja kehittää kykyjä.