Sävyt ovat musiikillisia värejä. Ilmeikäs musiikki: Tämbrisävy Esimerkkejä

Laulupolun alussa monet laulajat pitävät mielenkiintoisena ymmärtää tämän ammatin keskeisiä teoreettisia termejä (tällaisten käsitteiden joukossa on myös sointi). Äänen sointi määrää sen, minkä sävyn ja värin ääni kuuluu äänentoiston aikana.

Laulun opiskelu on erittäin vaikeaa ilman erityistä teoreettista tietoa, ilman sitä voi olla vaikeaa arvioida omaa laulu- tai pelkkä puhedataa ja korjata niitä taitavasti.

Määrittääksesi tämän äänesi ominaisuuden, sinun on ensin ymmärrettävä yleisesti, mikä sointi on. Tällä termillä tarkoitetaan sitä, kuinka ja kuinka värillinen ääni on puhe- tai lauluprosessissa, sen yksilölliset ominaisuudet sekä puhutun äänen lämpö.

Johtoääni ja ylisävy (erityinen johtoäänen sävy) määrittävät äänen yleisen äänen. Jos ylisävyt ovat kylläisiä (kirkkaita), korostetulla äänellä on samat ominaisuudet. Sävelen ja vastaavan ylisävyn vuorovaikutus on yksinomaan yksilöllinen lauluominaisuus, joten on erittäin vaikeaa tavata kahta ihmistä, joilla on sama sävy.

• henkitorven anatominen muoto;
• henkitorven koko;
• resonaattorin tilavuus (resonaattori - ihmisen kehon ontelot, jotka vastaavat äänen vahvistamisesta - suu- ja nenäontelot sekä kurkku);
• äänihuulten sulkemisen tiukkuus.

Psykologinen tila, kuten kaikki nämä anatomiset ominaisuudet, määrää, mikä ääni kuuluu Tämä hetki aika. Siksi sointiäänen perusteella voidaan arvioida ihmisen tilaa sekä hänen terveydentilaa. Tämä ominaisuus on epävakaa - ihminen voi muuttaa sävyään halutessaan.

• henkilön asento;
• sanojen ääntämisen nopeus;
• väsymys.

Ääni heikkenee, jos puhuja on väsynyt tai puhuu kaikki sanat hyvin nopeasti. Vinossa asennossa ihminen ei myöskään hengitä oikein. Tapa, jolla puhe kuulostaa, riippuu hengityksestä, joten asento ei voi muuta kuin vaikuttaa äänen sointiin.

Sävytyypit

Kun henkilöllä on rauhallinen, mitattu äänensävy, hänen puheensa muuttuu eufoniseksi, "oikeaksi" hänen ympärillään oleville. Kaikki eivät ole kehittäneet tätä ominaisuutta lapsuudesta lähtien. Mikä tahansa alkuperäinen äänensävy voi tulla selväksi, jos se on asianmukaisesti koulutettu.

Käytössä ammatillinen taso tätä varten laulajat opetetaan hallitsemaan puheen emotionaalista komponenttia ja äänten taajuutta. Tällaisten taitojen hallitsemiseksi riittää, kun käännyt henkilön puoleen, joka on perehtynyt lauluun tai lavastamaan äänen klassista tonaalisuutta.

Olemassa eri tyyppejä sointiäänet. Yksinkertaisin luokittelu ottaa huomioon sukupuoli- ja ikäominaisuudet - eli sävy on maskuliininen, feminiininen, lapsellinen.

• mezzosopraano;
• sopraano (korkea lauluääni - sopraano on jaettu koloratuuriin, lyriikkaan, dramaattiseen);
• contralto (laulaa matalaa naisääntä).

• baritoni;
• basso (miesten matala ääni, jaettu keskeiseen, melodinen);
• tenori (korkea lauluääni miehillä, jaettu dramaattiseen, lyyriseen).

Lasten sävyt:

• altto (korkeudessa se on korkeampi kuin tenori);
• diskantti (saunukseltaan samanlainen kuin sopraano, mutta tyypillinen pojille).

• pehmeä;
• melodinen;
• kiva;
• metalli;
• kuuro.

Lavakoskettimet (on tärkeää, että tämä on tyypillistä vain laulajille):

• sametti;
• kulta;
• kupari;
• hopea.

• kylmä;
• pehmeä;
• raskas;
• heikko;
• kiinteä;
• kovaa.

Kaikki nämä ominaisuudet eivät ole lopullisia - yksi ja sama laulaja voi muuttaa niitä mielivaltaisesti harjoituksen aikana.

Mikä voi vaikuttaa sointiin

On useita tekijöitä, jotka voivat spontaanisti muuttaa henkilön äänen sointia. Nämä sisältävät:

• murrosikä (ihmisen sävy muuttuu kasvamisen seurauksena, tulee vahvemmaksi, karkeammaksi; tätä prosessia on mahdotonta pysäyttää, ääni ei ole enää sama kuin varhaisessa iässä);
• vilustuminen, hypotermia (joten vilustumisen yhteydessä voi ilmaantua kurkkukipua ja yskää, sävy muuttuu tänä aikana, se kähetyy, kuuroi, matalat äänet hallitsevat vilustumisen yhteydessä);
• krooninen unen puute, emotionaalinen stressi;
• tupakointi (pitkittyneen tupakoinnin yhteydessä äänen sointi muuttuu vähitellen matalammaksi, karkeammaksi);
• krooninen alkoholin käyttö (alkoholi ärsyttää äänihuulet ja muuttaa äänen matalaksi ja huskyksi).

Lähes kaikki tekijät voidaan poistaa. Siksi on parempi kieltäytyä huonoja tapoja, yritä välttää stressiä ja olla tupakoimatta, jotta puheen sävy pysyy yhtä selkeänä kuin se alun perin oli.

Voinko vaihtaa sointia

Äänen sointi ei ole geneettisesti määrätty, ja siksi sitä voidaan korjata tunneilla lauluasiantuntijan kanssa. Ihminen ei voi muuttaa nivelsiteiden anatomisia ominaisuuksia (nämä ovat laskoksia ääntä tuottavan keskuksen alueella) konservatiivisesti, koska ne asetetaan anatomisesti geneettisten ominaisuuksien muodostumishetkestä lähtien. Tätä varten on olemassa erityisiä kirurgisia operaatioita, joiden aikana syntyneet viat korjataan.

Äänen alkuperä alkaa kurkunpäästä, mutta lopullinen muodostus ja äänisävy tapahtuu resonaattorionteloissa (suun, nenän, kurkun). Siksi erilaiset säädöt tiettyjen lihasten asennossa ja jännityksessä voivat myös vaikuttaa sointiin.

Kuinka määritellä ja muuttaa sävy

Erityistiedon puutteen vuoksi äänen sointin määrittäminen kotona voi olla vaikeaa, sitä voi vain olettaa. varten tarkka määritelmä sinun tulee kääntyä lauluasiantuntijan puoleen tai käyttää erityistä spektrometriä.

Spektrometri määrittää luotettavimmin äänen sointin. Laite analysoi henkilön lausuman äänen ja luokittelee sen samalla. Laitteessa on äänenvahvistin ja mikrofoni - spektrometri suodattimien avulla jakaa äänen peruskomponentteihin ja määrittää niiden äänenkorkeuden. Useammin laite reagoi konsonanttikirjaimiin (riittää analysoida ne kolme konsonanttikirjainta, jotka kuuluivat puheessa ensin).

Sävy muuttuu spontaanisti vasta murrosiässä - samaan aikaan ihminen lakkaa käyttämästä puhepotentiaaliaan, koska suurin osa siitä kuluu puhutun äänen - intonaation tai äänenvoimakkuuden - hallitsemiseen. Joskus sävy ja sointi muuttuvat stressin vaikutuksesta, mutta tämä tapahtuu harvemmin.

Kuinka kuulla oikea äänesi

Ihminen ei voi objektiivisesti määrittää itseään äänen sointia, koska hän kuulee itsensä eri tavalla kuin muut. Ääniaallot kulkevat sisällä ja siksi vääristyvät sisä- ja välikorvassa. Tekniikka vangitsee todellisen äänen, jonka muut kuulevat - minkä vuoksi sitä on joskus vaikea tunnistaa tallenteelta.

Voit myös ottaa 2 arkkia pahvia (joskus ne ottavat pinon arkkeja tai kansion) ja kiinnittää sitten molempiin korviin. Paperi suojaa ääniaaltoja, joten kun lausutaan sanoja tässä asennossa, henkilö kuulee todellisen äänen, koska tämä suojaus vaikuttaa kuuluvaan äänen sävyyn.

Naisen sointi ja miesääniä- laulajille tärkeä äänen ja puheen ominaisuus. Sillä on myös merkitystä tavalliset ihmiset... Sävyä voidaan korjata erityisesti valituilla harjoituksilla tai voimistelulla, koska usein tavallinen ihminen se ei ole täysin oikein.

Soittimen sointiin vaikuttavat sen vibraattorin materiaali, muoto, muotoilu ja värähtelyolosuhteet, sen resonaattorin erilaiset ominaisuudet sekä sen huoneen akustiikka, jossa tämä soitin soi. Kunkin tietyn äänen sointia muovattaessa, sen ylisävyt ja niiden suhde äänenkorkeuteen ja -voimakkuuteen, kohinan ylisävyt, hyökkäysparametrit (äänituotannon alkuimpulssi), formantit, vibrato-ominaisuudet ja muut tekijät ovat avainasemassa.

Sävyjen havaitsemisessa syntyy yleensä erilaisia ​​assosiaatioita: äänen sointispesifisyyttä verrataan tiettyjen esineiden ja ilmiöiden aistinvaraisiin tuntemuksiin, esimerkiksi ääniä ns. kirkas, kiiltävä, himmeä, lämmin, kylmä, syvä, saattaa loppuun, terävä, kylläinen, mehukas, metalli-, lasi-; sovellettu ja itse asiassa auditiiviset määritelmät(Esimerkiksi, ääneen saanut, kuuro, meluisa).

Tieteellisesti perusteltua sointitypologiaa ei ole vielä muodostunut. On todettu, että sointikuulo on luonteeltaan alueellinen.

Sävyä käytetään tärkeänä välineenä musiikillinen ilmaisukyky: sointiäänen avulla voidaan korostaa yhtä tai toista musiikillisen kokonaisuuden komponenttia, vahvistaa tai heikentää kontrasteja; sointien vaihtaminen on yksi musiikkidraaman elementeistä.

Nykyään elektronisen musiikin alalla on luotu melko laajat pankit uusia (pääosin keinotekoisesti syntetisoituja) sointisäveliä.

Katso myös

Kirjallisuus

• Nazaikinsky E., Rags Yu., Musiikin sointien havainto ja äänen yksittäisten harmonisten merkitys, kirjassa: Akustisten tutkimusmenetelmien soveltaminen musiikkitieteessä, M., 1964.
• Garbuzov N., Luonnolliset sävyt ja niiden harmoninen merkitys, kirjassa: Musiikin akustiikkatoimikunnan teosten kokoelma. Anthem Works, voi. 1, M., 1925.
• Garbuzov N., Vyöhykeäänen kuulon luonne, M., 1956.
• Volodin A., Harmonisen spektrin rooli äänen korkeuden ja sointin havaitsemisessa, kirjassa: Musiikki taide and Science, Issue 1, M., 1970.

Wikimedia Foundation. 2010.

Katso, mitä "Timbre" on muissa sanakirjoissa:

Sävy ja [te] ... Venäjän sanallinen stressi

sointi- sointi ja... Venäjän oikeinkirjoitussanakirja

sointi- sointi /... Morfeemisen oikeinkirjoituksen sanakirja

- (fr.). Saman sävyn äänen sävy eri äänissä tai soittimissa. Sanakirja vieraita sanoja sisältyy venäjän kieleen. Chudinov AN, 1910. Saman sävyn TEMBR-sävy eri äänillä tai instrumenteilla. Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja

- [te], mutta; m [ranska. sointi] Äänen tunnusväri, jonka sille välittävät yliäänet, ylisävyt, joilla saman korkeuden äänet eroavat toisistaan. Miellyttävä, matala t. Eri sointisävyt. T. ääni, instrumentti. ◁ Sävy, oi, oi... ... tietosanakirja

- [tambre], sointi, aviomies. (ranskalainen sointi). Tyypillinen väritys, joka annetaan tietyn instrumentin tai äänen äänelle ylisävyillä, ylisävyillä. Pehmeä sävy. Terävä sointi. Sello, viulun sointi. Puheen vokaalit eroavat toisistaan ​​... ... Sanakirja Ushakova

sointi- subjektiivisesti havaittu äänen ominaisuus sen värin muodossa, joka liittyy monimutkaiseen ääneen kuuluvien eritaajuisten äänivärähtelyjen samanaikaiseen vaikutukseen. Sanakirja käytännön psykologi... M .: AST, sato. S. Yu. Golovin. 1998......... Suuri psykologinen tietosanakirja

sointi- Psykoakustiikassa yleisesti käytetty määritelmä. Sävy on kuuloaistin attribuutti, jonka määritelmissä kuuntelija voi arvioida, missä määrin kaksi samalla tavalla esitettyä ja saman voimakkuutta ääntä eroavat toisistaan ​​... Tekninen kääntäjän opas

- (ranskalainen sointi) ..1) fonetiikassa äänen väri, joka määräytyy formanttien sijainnin perusteella äänen taajuusspektrissä2)] Musiikissa äänen laatu (sen väri), jonka avulla on mahdollista erottaa saman korkeuden äänet eri instrumenteilla tai eri... Suuri Ensyklopedinen sanakirja

SÄÄNI- TEMBR. Äänen laadullinen ominaisuus tai erityinen väri fyysisessä mielessä, joka edustaa tiettyä ääniyhdistelmää. T. on ominaista musiikillisia ääniä, ääniä varten ihmisen puhe... Olemassa olevat kielet eroavat T.:ssä kuten ... Uusi sanakirja metodologiset termit ja käsitteet (kieltenopetuksen teoria ja käytäntö)

SÄÄNI- TEMBR, äänenlaatu, jonka avulla voit erottaa yksittäisten soittimien äänet, äänen äänet samalla korkeudella erilaiset ihmiset jne. Sävy johtuu ylisävelten esiintymisestä äänen koostumuksessa ja sen määrää suhteellinen intensiteetti ... ... Suuri lääketieteellinen tietosanakirja

Kirjat

• Pöytien sarja. Fysiikka. Mekaaniset aallot. Akustiikka (8 pöytää),. 8 arkin opetusalbumi. Artikkeli - 5-8665-008. Aaltoprosessi. Pituussuuntaiset aallot... Poikittaiset aallot. Jaksottaiset aallot. Aaltojen heijastus. Seisovat aallot. Ääniaallot. Oja. ...

Guzenko Evgeniya Dmitrievna, musiikinopettaja lukiossa №1.

Äänet - musiikilliset värit

Kohde: tutustuttaa opiskelijat erilaisiin sointiin sinfoniaorkesteri.

Tehtävät:

muoto taiteellista kulttuuria opiskelijat:

kuuntelutarkkailu, toimintojen suorittaminen, laulukokemusten itseilmaisuna, musiikki-rytminen toiminta (soittimien soitto);

Kehitä korva musiikkia varten;

Optimoi luovat persoonallisuuden piirteet.

DIA numero 1

Opettaja: Ennen kuin olet kaksi teosta: toinen on mustavalkoinen ja toinen värillinen. Kumpi on ilmeisempi, kirkkaampi, kauniimpi?

Ja minkä avulla taiteilija saavuttaa tämän ilmeisyyden ja kauneuden?

PAINTSin avulla.

Joskus sinfoniaorkesteria verrataan taidemaalarin palettiin. Voimmeko puhua musiikin väreistä? Ja jos on, mitä nämä värit ovat? ..

Musiikilla on myös omat värinsä, joita säveltäjät käyttävät taitavasti. Loppujen lopuksi jokaisella instrumentilla on oma ainutlaatuinen äänensä tai, kuten muusikot sanovat, oma sointinsä ...

Eri instrumentit voivat soittaa samaa nuottia, mutta ... Kieli soi eri tavalla kuin metalli- tai puulevy ja puinen piippu eri tavalla kuin lasi.

Oppituntimme aihe: "Sävyt - musiikilliset värit" (dia numero 2)

Ja meidän tehtävämme... (Luin dialta 3):

Tänään me tutustua sointisävelten kanssa messinki ja lyömäsoittimet työkaluja ja kokeillaan todistaa että näiden instrumenttien äänet eivät ole vain eroavat toisistaan toisistaan, mutta myös on erilaisia ​​värejä.

Tämä ei auta minua vain työkaluja koskevia tietoja, vaan myös teitä kaikkia.

Soittimien äänien kuuntelu levyllä # 1 ( Liite 1) sinun on valittava "väri", joka vastaa soittimen sointia: esimerkiksi soinnillinen - kirkas väri, matala - tumma. Voit käyttää värisävyjä, voit myös yhdistää useita värejä ...

Opettaja: Tutustutaan siis puupuhaltimien ryhmään. Jo nimi "tuulet" kertoo kuinka ääni saadaan näistä instrumenteista .... Aivan oikein, ne puhaltavat. Ja niitä alettiin kutsua puisiksi, koska ne oli tehty puusta ... DIA №4

Aikoinaan puisia työkaluja valmistettiin puusta, mistä johtuu niiden nimi "puinen". Mutta nykyään niitä valmistetaan muista materiaaleista, kuten muovista, metallista ja jopa lasista.

DIA nro 5 Huilu

Opiskelija: FLUITE on yksi vanhimmista soittimista. Sen alkuperä on kadonnut ajan sumuun, mutta nykyaikainen huilu on mennyt kauas vanhasta. Hänellä on korkein ääni puhallinsoittimista. Hänellä ei ole vertaansa luonnonmaailman jäljittelemisessä: lintujen äänet, metsien ja jokien satuolentoja.

Hänen soundinsa on kevyt, sointuinen, kevyt ja liikkuva

DIA numero 6 Oboe

Opiskelija : 1600-luvulla orkesteriin liittymisen jälkeen oboesta tuli välittömästi muusikoiden ja musiikin ystävien idoli.

Oboe osaa parhaiten ilmaista lyyrisiä tunnelmia, hellää rakkautta, alistuvaa valitusta, katkeraa kärsimystä.

Ääni on lämpimämpi ja paksumpi kuin huilulla, hänen äänensä voidaan tunnistaa ikään kuin "nasaalisesta" sävystä.

DIA nro 7 Klarinetti

Opiskelija: Se ilmestyi vasta 1700-luvulla, mutta hän oli ainoa, joka muutti äänen voimakkuuden voimakkaasta tuskin kuuluvaksi. Klarinetille on tarjolla kaikki: se sopii ilon, intohimon, dramaattisten tunteiden ilmaisemiseen.

Ääni on erittäin puhdas, läpinäkyvä ja pyöreä, erottuu jaloudesta.

DIA numero 8 Fagotti

Opiskelija: Puusoittimien ryhmän viimeinen jäsen on fagotti. Se ilmestyi 1600-luvulla heikoimman kuuloisena instrumenttina. Tämä on basso. Sen puinen runko on niin suuri, että se on taitettu puoliksi. Tällä tavalla se muistuttaa polttopuunippua, mikä näkyy sen nimessä: "fagotti" italiasta tarkoittaa "kimppua".

Sen soundia luonnehtii tarkasti kirjailija Gribojedov teoksessa "Voi nokkeluudesta": "... vinkuva, kuristettu, fagotti ...". Todellakin, fagottin sointi on hieman tukahdutettu, töykeä, kuin vanhan miehen ääni.

Hän voi olla töykeä, pilkkaava ja surullinen, surullinen.

DIA №9 COPPER SPIRIT GROUP

Opettaja. Seuraava puhallinsoittimien ryhmä on KUPARI. Kuten nimestä käy ilmi, materiaali, josta työkalut on valmistettu, on metallia, vaikkakaan ei välttämättä kuparia, mutta usein se on messinkiä, tinaa ja muita seoksia. Orkesterissa vaskipuhaltimet voivat helposti hukuttaa muut soittimet, joten säveltäjät käyttävät niiden soundia huolella.

Tämä ryhmä ilmestyi myöhemmin kuin muut orkesteriryhmät. Sisältää: trumpetin, käyrätorvi ja tuuba. Aloitetaan tutustuminen vaskisoittimiin Trumpetilla.

DIA nro 10 Trumpetti

Opiskelija: Keskiajalla trumpetti seurasi festivaaleja ja juhlallisia seremonioita, kutsui armeijan taisteluun, avasi ritariturnauksia. Hän esittää usein sotaallisia signaaleja, joita on alettu kutsua "FANFARAksi".

Ääni on kirkas, lentää kauas, juhlava, juhlallinen.

DIA numero 11 käyrätorvi

Opiskelija: polveutui muinaisesta metsästyssarvesta. Saksankielinen nimi "ranskasarvi" tarkoittaa "metsän sarvia". Metalliputken pituus oli lähes 6 metriä, joten se oli taivutettu kuin kuori.Lämmin, sielukas ääni antaa mahdollisuuden soittaa leveitä, virtaavia melodioita. Ääni - pehmeä, laiska, lämmin.

DIA nro 12 Tuba

Opiskelija: Kuparisten joukossa matalin kuuloisin on tuuba. Se luotiin 1800-luvulla.

Ääni on paksu ja syvä, "kömpelö".

DIA numero 13 Lyömäsoittimet

Opettaja. Tulimme viimeinen ryhmä orkesteri - lyömäsoittimet. Tämä on iso ryhmä, johon kuuluu timpaneja, virveli- ja bassorumpuja, siellä, kolmio, kellot, kellot, ksylofoni. Niitä kaikkia yhdistää yhteinen äänenpoistomenetelmä - puhallus. Näiden soittimien elementti on rytmi. Mikään muu soitin ei voi antaa musiikille yhtä kimmoisuutta ja dynaamisuutta kuin rummut.

Vain yksi instrumentti on orkesterin pysyvä, pakollinen jäsen - timpani.

DIA №14 Timpani

Opiskelija: Timpani - muinainen soitin, jota edustavat kupariset patat, päällystetty nahalla ja joka on lyöty pienellä pyöreällä pehmeäkärkisellä vasaralla.

Ääni eri sävyillä: tuskin kuuluvasta kahinasta voimakkaaseen jyrinään. Voi välittää tunteen rytmisen energian asteittaisesta kertymisestä. KUUNTELU(valitsemme timpanin äänen värin).

DIAA №15 Ksylofoni

Opiskelija: Ksylofoni - työkalu, jossa on joukko puulevyjä, jotka lyödään kahdella vasaralla.

Ääni on terävä, napsahtava, voimakas.

Opettaja: Ja nyt, kun avustajat asettavat työsi taululle, luemme ilmeikkäästi kaikkien soittimien sointien ominaisuudet.

DIA numero 16 (luettu selkeästi)

Huilu: kevyt, sointuinen, kevyt ja ketterä.

Oboe: lämmin ja paksu, nenäsävyinen.

Klarinetti: puhdas, läpinäkyvä ja pyöreä, jalo.

Fagotti: tukehtunut, ärtyisä, käheä.

Trumpetti: kirkas, lentää kauas, juhlava, juhlallinen.

Sarvi: pehmeä, laiska, lämmin.

Tuba: paksu ja syvä, "kömpelö".

Timpani: tuskin kuuluvasta kahinasta voimakkaaseen jyrinään (koputamme pöytää käsillämme yhä voimakkaammin).

DIA nro 17 (Johtopäätös)

Miksi musiikilliset sointisäteet maaliin verrattuna.

Opettaja: Kyllä, soittimien äänen väri on rikas ja monipuolinen. Niitä voi todella verrata maalaamiseen maaleihin ja piirustuksesi osoittavat kuinka monipuolinen värivalikoima ja siten myös soittimien äänet, sointisävyt ovat yhtä monipuolisia.

SOITTEIDEN SOITTAMINEN

Opettaja. Orkesteri on erityinen maa. Hän elää omien lakiensa mukaan. Jokaisella soittimella muusikon käsissä on omat velvollisuutensa ja jos hän ei täytä niitä, tuhoaa kokonaisuuden, rikkoo HARMONIAA.

Nyt useat opiskelijat yrittävät keksiä oman rytmisen säestyksen lyömäsoittimet(tamburiini, lusikat, huilu ja marakassit).

Soita 2-3 kertaa ja arvioi suoritus:

Opettaja. Kaverit soittivat rytmiä erittäin hyvin lyömäsoittimilla, ja heidän mielestään ORKESTRESSA HARMONIAA ei ollut kovin helppoa luoda.

DIA nro 17 RISTSANA

Opettaja. Ja nyt on aika tarkistaa, kuinka muistit puhallinryhmän instrumentit, yksi värillisimmistä äänistä.

Sinulla on arkki nro 2 pöydälläsi (Liite 2), johon kirjoitat vastaukset, ja sitten tarkistamme kaiken yhdessä.

DIA №18 Antiikin Kreikan teatteri.

Opettaja.

Musiikki on yleensä erottamaton äänensävystä, jolla se kuulostaa. Lauloipa sitten ihmisääni tai paimenen piippu, kuuluu viulun huminaa tai äreää fagottiääntä, mikä tahansa näistä äänistä sisältyy musiikin moniväriseen sointiinkarnaatioiden palettiin.

Musiikki rohkaisee ajatteluun, herättää mielikuvituksen... Kuvittele, että olemme sisällä Muinainen Kreikka ja meidän luokkamme on "ORKESTRI" - paikka, jossa kuoro sijaitsi, ja me olemme kuoro. Ja lopetamme oppitunnin kauniilla kappaleella "MUSIC SOUNDS", ja teoksiasi tälle laululle voi katsella ruudulta.

opiskelijoiden piirustukset kappaleeseen "Music sounds".

Kiitos oppitunnista.

Hyvästi!

Ristisanatehtävä

Vaakasuuntaisesti.

Hän johtaa koko orkesteria.

Keskiajalla tällä kuparisoittimella soitettiin ritariturnauksia ja sotilasseremonioita.

Muinaisessa Kreikassa tämä oli kuoron paikan nimi.

Tällä puupuhaltimella on syvä ääni.

Tämän nimi messinkityökalu käännetty saksasta tarkoittaa "metsän sarvi".

Puupuhallin.

Tämän puupuhallinsoittimen esi-isät ovat ruokoputket ja huilut.

EKSPRESSIIVINEN MUSIIKKI

Sävy

Orkesterin yhdistämisen taito
sonoriteetti on yksi puoli
itse sävellyksen sielu.
N. Rimski-Korsakov

Musiikkisävyjä verrataan maalauksessa usein maaleihin. Kuten maalit, jotka ilmaisevat ympäröivän maailman väririkkautta, luovat taideteoksen väriä ja sen tunnelmaa, myös musiikilliset sointisäteet välittävät maailman monimuotoisuutta, sen kuvia ja tunnetiloja... Musiikki on yleensä erottamaton äänensävystä, jolla se kuulostaa. Lauloipa sitten ihmisääni tai paimenen piippu, kuuluu viulumelodia tai harpunsoitto – mikä tahansa näistä äänistä sisältyy musiikin moniväriseen sointiinkarnaatioiden palettiin. Musiikki vain koostuu erilaisista sellaisista inkarnaatioista, ja jokaisessa niistä on omansa oma sielu, ainutlaatuinen ulkonäkö ja luonne. Siksi säveltäjät eivät koskaan luo sellaista musiikkia, joka voidaan suunnitella mihin tahansa sointiin; jokainen kappale, jopa pienin, sisältää varmasti viittauksen soittimesta, jonka se on suoritettava.

Jokainen muusikko tietää esimerkiksi, että viululla on erityinen melodiaisuus, joten sille uskotaan usein pehmeän, laulumaisen luonteen melodioita, joissa on erityinen pyöreys linjat.

Viulun virtuositeetti on yhtä kuuluisa, sen kyky esittää kiihkeimmät melodiat poikkeuksellisella keveydellä ja loistolla. Tämän kyvyn ansiosta monet säveltäjät voivat luoda viululle virtuoositeoksia, mutta myös käyttää sitä (yksi "musiikkisoittimista") välittämään ääniä millään tavalla. musiikillinen luonne! Esimerkkejä tällaisesta viulun roolista on N. Rimski-Korsakovin ooppera "The Tale of Tsar Saltan" "Bumblebeen lento".

Vihainen Bumblebee, joka valmistautuu pistämään Babarikhaa, tekee kuuluisan lentonsa. Tämän lennon äänen, jonka musiikki toistaa hienolla tarkkuudella ja suurella nokkeluudella, luo viulun melodia, joka on niin kiihkeä, että kuuntelija saa todella vaikutelman mahtavasta kimalaisen huminasta.

Sellon poikkeuksellinen lämpö ja ilmaisu tuovat sen intonaation lähemmäksi elävää ääntä - syvää, jännittävää ja tunteellista. Siksi musiikissa ei ole harvinaista, että lauluteokset soivat sellolle sovitettuna, sointiäänen ja hengityksen luonnollisuudella. S. Rahmaninov. Laulu (sovitettu sellolle).

Siellä missä tarvitaan keveyttä, armoa ja armoa, huilu hallitsee. Sävelen hienostuneisuus ja läpinäkyvyys yhdistettynä siihen luontaiseen korkeaan rekisteriin antavat huilulle sekä koskettavaa ilmaisua (kuten oopperan "Melodia" "Orpheus ja Eurydice") että siroa nokkeluutta. Sarjan 2 orkesterille hurmaava "Joke" on esimerkki tällaisesta tyylikkään humoristisesta huilun soundista.

Nämä ovat vain muutamien soittimien ominaisuuksia, jotka muodostavat laajan musiikin vaihtelevien sointiäänien perheen. Tietenkin näitä ja muita soittimia voidaan käyttää "puhtaassa" muodossa: melkein jokaiseen niistä on luotu erityisiä konsertteja, sonaatteja ja kappaleita. Polyfonisiin orkesterisävellyksiin sisältyvien eri instrumenttien soolot ovat myös laajalti käytössä. Tällaisissa fragmenteissa soolosoittimet paljastavat omansa ilmaisumahdollisuudet, joko yksinkertaisesti kiehtovaa sointiäänen kauneudella, luoden sitten kontrastin erilaisille orkesteriryhmille, mutta useammin osallistumalla yleiseen virtaukseen musiikillinen liike jossa sointien vastakkain asettaminen ja yhteenkutominen luo kuvan silmiinpistävää äänen rikkautta. Loppujen lopuksi juuri sointien yhdistelmät antavat musiikille sellaista ilmaisua ja helpotusta, mikä mahdollistaa melkein minkä tahansa kuvan, kuvan tai tunnelman siirtämisen. Tämän tunsivat aina orkesterin suuret mestarit, äärimmäisen huolellisesti luoden partituurejaan käyttämällä kaikkia soittimien ilmaisumahdollisuuksia. Erinomaiset säveltäjät loistavasti hallittu orkestraatio, pitäen sitä oikeutetusti tärkeimpänä musiikillisen kuvaston kantajana.

Sinfoniaorkesterin historia ulottuu yli kolmen vuosisadan taakse. Tänä aikana käytetty instrumentaalinen koostumus ja nykysäveltäjät... Se ei sisällä vain yksittäisiä sointisävyjä, vaan myös jokaisen orkesteriryhmä sai omat ilmaisukykynsä ja tekniset kykynsä, joten voidaan sanoa, että orkesteri oli ja on edelleen musiikillisten ideoiden ruumiillistuksen pääinstrumentti.

Nykyaikainen sinfoniaorkesteri sisältää neljä soitinryhmää:
1) jouset (viulut, alttoviulut, sellot, kontrabassot);
2) puupuhaltimet (huilut, oboet, klarinetit, fagottit);
3) messinki (trumpetit, käyrätorvet, pasuunat, tuuba);
4) rummut ja koskettimet (timpanit, kellot, celesta, rummut, symbaalit jne.).

Nämä neljä ryhmää taitavalla käytöllään, ilmeikkäällä ja värikkäällä yhdistelmällä pystyvät luomaan aitoja musiikillisia ihmeitä, hämmästyttivät kuulijoita läpinäkyvyydellä, sitten äänen tiheydellä, joskus poikkeuksellisella voimakkuudella tai tuskin havaittavalla jännityksellä - kaikki hienovaraisimmat ja monipuolisimmat sävyt, jotka tekevät orkesterista yhden ihmiskulttuurin merkittävistä saavutuksista.

Musiikin sointisävelten ilmaisu näkyy erityisesti teoksissa, jotka liittyvät niiden erityiseen figuratiivisuuteen. Kääntykäämme vielä kerran N. Rimski-Korsakovin musiikilliseen tarinaan - oopperaan "Tsaari Saltanin tarina", jossa, ellei fantastisessa musiikissa, voidaan "kuulla" sekä luontokuvia että erilaisia maagisia ääniä orkesteri.

Esittely viimeinen kuva ooppera on nimeltään Kolme ihmettä. Muistamme nämä kolme ihmettä A. Pushkinin tarinasta, jossa on kuvaus Ledenetsin kaupungista - Guidonin valtakunnasta.

Merellä on saari
Saarella on kaupunki
Kultakupolisilla kirkoilla,
Torneilla ja puutarhoilla;
Kuusi kasvaa palatsin edessä,
Ja sen alla on kristallitalo:
Kesy orava asuu siinä,
Kyllä, mikä upea nainen!
Orava laulaa lauluja
Kyllä, hän puree kaikki pähkinät;
Ja pähkinät eivät ole yksinkertaisia,
Kuoret ovat kullanvärisiä.
Ytimet - puhdas smaragdi;
He huolehtivat oravasta, huolehtivat siitä.
On vielä yksi ihme:
Meri paisuu rajusti
Kiehauta, nosta ulvoa,
Kiirehtii tyhjälle rannalle,
Roiskuu nopeassa juoksussa,
Ja löytävät itsensä rannasta
Vaa'oissa, kuin surun kuumuudessa,
Kolmekymmentäkolme sankaria,
Kaikki komeat miehet ovat rohkeita
Nuoret jättiläiset
Kaikki ovat tasa-arvoisia valinnan osalta -
Chernomor-setä on heidän kanssaan ...
Ja prinssillä on vaimo,
Mistä et voi irrottaa silmiäsi:
Päivällä Jumalan valo pimenee,
valaisee maan yöllä;
Viikatteen alla oleva kuukausi loistaa
Ja otsassa tähti palaa.

Nämä Pushkinin "Tsaari Saltanin tarinan" rivit muodostavat N. Rimski-Korsakovin musiikin pääsisällön, jossa ensimmäinen kolmesta ihmeestä on Belka, pureskelee pähkinöitä ja laulaa huoletonta lauluaan, toinen on kolmekymmentäkolme sankaria, jotka nousevat esiin. raivoavan meren aallot ja kolmas, ihmeellisin, - kaunis prinsessa Joutsen.

Squirrelin musiikillinen ominaisuus, joka sisältää kaksi äänijaksoa, on osoitettu ksylofonille ja piccolohuilulle. Kiinnitä huomiota ksylofonin äänen napsahtavaan luonteeseen, joka toistaa niin tarkasti kultaisten pähkinöiden halkeilun, ja piccolohuilun viheltävää sointia, joka antaa Oravan laululle viheltävän luonteen. Pelkästään nämä äänivedot eivät kuitenkaan tyhjennä kaikkea "ensimmäisestä ihmeestä" liittyvien ideoiden määrää. Melodian toista esitystä rikastuttaa celesta - yksi "upeaimmista" soittimista, joka kuvaa kuvaa kristallitalosta, jossa Belka asuu.

"Toisen ihmeen" - sankarien - musiikki kasvaa vähitellen. Siinä kuullaan raivoavien merielementtien pauhinaa ja tuulen ulvomista. Tämän äänitaustan, jota vasten sankarit esiintyvät, luovat erilaiset soitinryhmät, jotka maalaavat kuvan vahvasta, mahtavasta, tuhoutumattomasta.

Sankarit ilmestyvät sisään sointi ominaisuus messinki - eniten tehokkaita työkaluja sinfoniaorkesteri.

Lopulta meille ilmestyy "kolmas ihme" harpun säestyksellä - lempeä ja kiehtova instrumentti, joka välittää tasaisen liukumisen ihana lintu yömeren pinnalla kuun valaisemana. Joutsenlintujen laulu on uskottu soolo-oboelle - soittimelle, joka kuulostaa vesilinnun ääneltä. Loppujen lopuksi Joutsen ei ole vielä inkarnoitunut prinsessaksi, hänen ensimmäinen esiintymisensä on majesteettisen, kuninkaallisen linnun varjossa. Vähitellen Swan-melodia muuttuu. Teeman viimeisessä esityksessä Joutsenlintu muuttuu prinsessaksi, ja tämä maaginen muutos herättää Guidonissa sellaista iloa, niin rajatonta ihailua, että jakson huipentuma on todellinen kaikkien voitto ajateltavissa oleva valo ja kauneus. Orkesteri saavuttaa tällä hetkellä suurimman täyteyden ja kirkkauden, yleisessä äänivirrassa messinkituulien sointisävyt erottuvat, johtavat heidän juhlallisen melodiansa.

N. Rimski-Korsakovin "Kolme ihmettä" paljastaa meille ehtymättömiä musiikillisten sointien ihmeitä. Orkesteri tässä teoksessa on saavuttanut niin maalauksellisen, niin ennenkuulumattoman loiston, että he perääntyvät loputtomat mahdollisuudet musiikki välittää kaikkea, mikä on sellaisen välittämisen arvoista ympäröivään maailmaan.

On kuitenkin tärkeää korostaa, että myös musiikki luo oman kauneutensa, kuten myös maalaus, arkkitehtuuri tai runous. Tämä kauneus ei ehkä ole kauneutta korkeampi eikä parempi. oikea maailma, mutta se on olemassa ja sinfoniaorkesterin ihmeessä ruumiillistuen paljastaa edessämme toisen musiikin mysteerin, johon ratkaisua tulisi etsiä sen sointien kiehtovasta monimuotoisuudesta.

Kysymyksiä ja tehtäviä:
1. Miksi musiikin sointia verrataan maalaukseen?
2. Voiko sointia lisätä musiikillinen ääni erityisyys ja ainutlaatuisuus? Nimeä esimerkkejä, joita tiedät.
3. Onko mielestäsi mahdollista määrittää yhdelle soittimelle kirjoitettu melodia toiselle? Jos on, mitä vaihtoehtoja mahdollisille korvauksille on?
4. Missä musiikin genrejä onko orkesteri käytössä?
5. Mikä soittimista on ominaisuuksiltaan lähimpänä orkesteria?
6. Nimeä suosikkisi Soittimet... Selitä, miksi valitsit heidän sointinsa.

Esittely

Mukana:
1. Esitys - 19 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Rahmaninov. Äänestä. sello, mp3;
Bach. "Scherzo" sarjasta Huilu ja jousiorkesteri nro 2, mp3;
Rimski-Korsakov. Orava, ooppera "The Tale of Tsar Saltan", mp3;
Rimski-Korsakov. 33 sankaria, ooppera "The Tale of Tsar Saltan", mp3;
Rimski-Korsakov. Joutsenprinsessa, ooppera "The Tale of Tsar Saltan", mp3;
Rimski-Korsakov. Scheherazade. Fragmentti, mp3;
Rimski-Korsakov. Flight of the Bumblebee, ooppera "The Tale of Tsar Saltan", mp3;
3. Liitteenä oleva artikkeli, docx.

Sävyt - musiikilliset värit

1. Ympäröivän maailman tunnelmien ilmaisu musiikissa sointien kautta.
2. Viulun sointisävelten erityispiirteet (esimerkiksi Scheherazade-teema N. Rimski-Korsakovin sinfonisesta sarjasta "Scheherazade" ja N. Rimski-Korsakovin ooppera "Tsaari Saltanin tarina" "Kimalaisen lento") ; sello (esimerkiksi S. Rahmaninovin "Vocalise", sovitettu sellolle ja pianolle); huilut (esimerkiksi "Vitsit" sarjasta nro 2 JS Bachin orkesterille).

Musiikki materiaalia:

1. N. Rimski-Korsakov. Scheherazade teema alkaen sinfoninen sarja Scheherazade (kuulo);
2. N. Rimski-Korsakov. "Flight of the Bumblebee" ooppera "The Tale of Tsar Saltan" (kuulo);
3. S. Rahmaninov. Vokalise (sovitettu sellolle ja pianolle) (kuuntelu);
4. J.S.Bach. "Vitsi" sarjasta nro 2 orkesterille (kuuntelu);
5. M. Slavkin, runot I. Pivovarova. "Viulu" (laulu).

Toiminnan kuvaus:

1. Tutustu musiikkiteosten sointiinkarnaatioiden monimuotoisuuteen ja erityisyyteen.
2. Määritä äänet kuunnellessasi instrumentaalinen musiikki(ottaen huomioon oppikirjassa esitetyt kriteerit).
3. Luo ulkoisia yhteyksiä luonnon äänien ja musiikin äänien välille.

Orkesterisoiton yhdistämisen taito,
itse sävellyksen sielussa on yksi puoli ...

N. Rimski-Korsakov

Musiikkisävyjä verrataan maalauksessa usein maaleihin. Kuten värit, jotka ilmaisevat ympäröivän maailman väririkkautta ja sen tunnelmien monimuotoisuutta, myös musiikilliset sointisäteet välittävät maailman, sen kuvien ja tunnetilojen monimuotoisuutta. Lauloipa sitten ihmisääni tai paimenen piippu, kuuluu viulumelodia tai harpunsoitto – mikä tahansa näistä äänistä sisältyy musiikin moniväriseen sointiinkarnaatioiden palettiin.

Säveltäjät eivät koskaan luo musiikkia, joka voidaan suunnitella mille tahansa sointiin. Jokainen kappale, pieninkin, sisältää varmasti viitteen soittimesta, jonka se on suoritettava.

Jokainen muusikko tietää, että viululla on erityinen melodiaisuus, joten sille uskotaan usein pehmeät, laulumaiset melodiat.

Tässä on esimerkiksi Scheherazade-teema N. Rimski-Korsakovin samannimisestä sinfonisesta sarjasta. Taikuuden kauneus kuuluu siinä Arabialainen yö, ja pehmeä ääni Scheherazade.

Viulun virtuositeetti on yhtä kuuluisa, sen kyky esittää kiihkeimmät melodiat poikkeuksellisella keveydellä ja loistolla. Esimerkkejä tällaisesta viulun roolista on N. Rimski-Korsakovin ooppera "The Tale of Tsar Saltan" "Bumblebeen lento".

Vihainen Bumblebee, joka valmistautuu pistämään Babarikhaa, tekee kuuluisan lentonsa. Tämän lennon äänen, jonka musiikki toistaa hienolla tarkkuudella ja suurella nokkeluudella, luo viulun melodia. Tämä melodia on niin kiihkeä, että kuuntelija saa todella vaikutelman mahtavasta kimalaisen huminasta.

Sellon poikkeuksellinen lämpö ja ilmaisu tuovat sen intonaatiota lähemmäs elämistä ihmisen ääni- syvä, jännittävä ja tunteellinen. Siksi musiikissa ei ole harvinaista, että lauluteokset soivat sellolle sovitettuna, sointiäänen ja hengityksen luonnollisuudella. Näyttävä esimerkki tämäntyyppinen - S. Rahmaninovin "Vocalise".

Sana "vokalise" tarkoittaa laulukappaletta ilman sanoja.
Nerokas "Vocalise" ottaa erityisen paikan Rahmaninovin lauluteksteissä. Rahmaninov kirjoitti "Vocalisen" vuonna 1912 ja omisti sen kuuluisa laulaja A. V. Nezhdanova. "Vocalise" liittyy säveltäjän romansseihin, joiden alkuperä liittyy venäläiseen laulunkirjoitukseen. Kansanlaulutyylin elementit virtaavat orgaanisesti tähän melodiaan, jota leimaa kirkas persoonallisuus.
Melodian leveys, sen kehityksen kiireetön ja, kuten näyttää, "loputon" luonne puhuu Vocalisen ja venäläisen viipyvän laulun välisestä yhteydestä. Musiikki on niin ilmeistä, niin merkityksellistä, että säveltäjä piti mahdollisena kieltäytyä runollinen teksti... Haluaisin kutsua "Vocalisea" venäläiseksi "lauluksi ilman sanoja".

Siellä missä tarvitaan keveyttä, armoa ja armoa, huilu hallitsee. Sävelen hienostuneisuus ja läpinäkyvyys yhdistettynä siihen luontaiseen korkeaan rekisteriin antavat huilulle koskettavan ilmaisullisuuden.

JS Bachin hurmaava Scherzo ("Vitsi") sarjasta nro 2 orkesterille on esimerkki tällaisesta suloisen humoristisesta huilun soundista. Huilun virtuoosimainen sirkutus on niin siroa ja iloista, että tuntuu siltä, ​​että musiikki voi jatkua loputtomiin...

Scherzo - "Vitsi" - näin tämä sana käännetään. Mutta tämä ei aina ole "hauskaa" musiikkia. Tämä nimi annettiin teräväluonteisille instrumentaalisille teoksille, joissa on eloisia intonaatioita ja odottamattomia musiikillisia käänteitä.

Kysymyksiä ja tehtäviä:

1. Miksi musiikin sointia voidaan verrata maalauksen maaleihin?
2. Mitkä ovat viulun äänen ominaisuudet? Kerro meille N. Rimski-Korsakovin teemasta "Scheherazade" ja "Kimalaisen lento".
3. Mihin sointiin voit verrata sellon ääntä?
4. Miten äänen luonne JS Bachin "Vitsissä" muuttuisi, jos sello solisi huilun sijaan?
5. Onko mielestäsi mahdollista määrittää yhdelle soittimelle kirjoitettu melodia toiselle? Jos on, mitä vaihtoehtoja tällaisille korvauksille on?

Esittely:

Mukana:
1. Esitys, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Bach. Scherzo sarjasta nro 2, mp3;
Rahmaninov. Vocalise (2 versiota - viulu ja sello esittäneet Vladimir Spivakov ja Mstislav Rostropovich, soolo äänelle, sähkökitara esittäjä Viktor Zinchuk), mp3;
Rimski-Korsakov. Kimalaisen lento, mp3;
Rimski-Korsakov. Scheherazade-teema (fragmentti) , mp3;
3. Liitteenä oleva artikkeli, docx.

Esityksessä kuullaan S. Rahmaninovin lisäkappale "Vocalise" (sähkökitara, espanjaksi V. Zinchuk) - opettajan harkinnan mukaan.