Robert Schumann: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta, video. Schumann - kuka hän on? Turhautunut pianisti, loistava säveltäjä vai innokas musiikkikriitikko? Robertin ja Claran rakkaus

Robert Schumann(se. Robert Schumann; 8. kesäkuuta 1810, Zwickau - 29. heinäkuuta 1856, Endenich) - saksalainen säveltäjä ja vaikutusvaltainen musiikkikriitikko... Hänet tunnetaan laajalti romantiikan aikakauden merkittävimpänä säveltäjänä. Hänen opettajansa Friedrich Wieck oli varma siitä Schumann tulee paras pianisti Euroopassa, mutta kätensä loukkaantumisen vuoksi Robert joutui jättämään pianistin uransa ja omistamaan elämänsä musiikin säveltämiselle.

Vuoteen 1840 asti kaikki toimii Schumann on kirjoitettu yksinomaan pianolle. Myöhemmin julkaistiin monia kappaleita, neljä sinfoniaa, ooppera ja muita orkesteri-, kuoro- ja kamarityöt... Hän julkaisi musiikkia käsitteleviä artikkeleita Neue Zeitschrift für Musikissa (Neue Zeitschrift für Musik).

Vastoin isänsä tahtoa, vuonna 1840 Schumann menee naimisiin Friedrich Vic Klaran tyttären kanssa. Hänen vaimonsa sävelsi myös musiikkia ja hänellä oli merkittävä konserttiura pianistina. Konserttivoitot muodostivat suurimman osan hänen isänsä omaisuudesta.

Schumann kärsinyt mielenterveyden häiriö, joka ilmeni ensimmäisen kerran vuonna 1833 vakavan masennuksen jaksona. Yritettyään itsemurhaa vuonna 1854 hän, by omillaan, laitettiin sisään psykiatrinen klinikka... Vuonna 1856 Robert Schumann kuoli parantumatta mielisairaudestaan.

Elämäkerta

Ensimmäiset musiikkitunnit Schumann lainattu paikalliselta urkuri Johann Kunzschilta; 10-vuotiaana hän alkoi säveltää erityisesti kuoro- ja orkesterimusiikkia... Kävi kuntosalilla vuonna kotikaupunki, jossa hän tutustui J. Byronin ja Jean Paulin teoksiin ja tuli heidän intohimoiseksi ihailijaksi. Tunnelmia ja kuvia tästä romanttinen kirjallisuus ajan myötä heijastuu musiikillista luovuutta Schumann... Lapsena hän liittyi ammattilaiseen kirjallinen työ kirjoittaa artikkeleita isänsä kustantajan julkaisemaan tietosanakirjaan. Hän piti vakavasti filologiasta, suoritti suuren julkaisun oikolukua ennen julkaisua Latinan sanakirja... Ja koulu kirjallisia teoksia Schumann kirjoitettu sellaiselle tasolle, että ne julkaistiin postuumisti liitteenä hänen kypsien journalististen teosten kokoelmaan. Tietyllä nuoruuden kaudella Schumann hän jopa epäröi valitaanko hänelle kirjallisuuden alaa vai muusikkoa.

Vuonna 1828 hän tuli Leipzigin yliopistoon, ja seuraavana vuonna hän siirtyi Heidelbergin yliopistoon. Äitinsä vaatimuksesta hän suunnitteli ryhtyvänsä lakimieheksi, mutta musiikki oli yhä enemmän riippuvainen nuoresta miehestä. Häntä houkutteli ajatus ryhtyä konserttipianistiksi. Vuonna 1830 hän sai äitinsä luvan omistautua kokonaan musiikille ja palasi Leipzigiin, josta hän toivoi löytävänsä sopivan mentorin. Siellä hän alkoi ottaa pianotunteja F. Wickiltä ja sävellystä G. Dornilta.

Opiskellessaan kanssa Schumann Vähitellen kehittynyt keskisormen halvaus ja osittainen halvaus etusormi, minkä vuoksi hän joutui luopumaan ajatuksesta urasta ammattimainen pianisti... On olemassa laaja versio, että tämä vamma johtui sormiharjoittelijan käytöstä, mikä Schumann väitetään, että hän teki itsenäisesti tuolloin suosittujen Henry Hertzin (1836) Dactylion- ja Tiziano Polin "Happy Fingers" -sormiharjoitusten tyypeillä. Toinen epätavallinen, mutta yleinen versio sanoo, että Schumann yrittäessään saavuttaa uskomattoman virtuoosin yritti poistaa kätensä jänteet, jotka sitovat. Nimetön sormi keski- ja pikkusormilla. Yhdelläkään näistä versioista ei ole vahvistusta, ja hänen vaimonsa kumosi molemmat Schumann... Itse Schumann liittyi halvaantumisen kehittymiseen liialliseen käsialaan ja pianonsoiton liialliseen kestoon. Nykyaikainen tutkimus musiikkitieteilijä Eric Sams, julkaistiin vuonna 1971, ehdottaa, että sormien halvaantuminen voi johtua elohopeahöyryn hengityksestä, joka Schumann, aikansa lääkäreiden neuvoista, on saattanut yrittää toipua kupasta. Mutta lääketieteen tutkijat vuonna 1978 pitivät myös tätä versiota kyseenalaisena, mikä puolestaan ​​​​vittaa, että halvaus voisi johtua kyynärnivelen hermon kroonisesta puristumisesta. Toistaiseksi taudin syy Schumann jää tunnistamatta.

Schumann otti sävellyksen vakavasti ja samalla musiikkikritiikkiä... Saatuaan tukea Friedrich Wieckin, Ludwig Schunken ja Julius Knorrin henkilöstä Schumann pystyi vuonna 1834 perustamaan yhden tulevaisuuden vaikutusvaltaisimmista musiikillisista aikakauslehdistä - Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik), jota hän toimitti ja toimitettu säännöllisesti useiden vuosien ajan. julkaisi siinä artikkelinsa. Hän vakiinnutti itsensä uuden kannattajana ja vanhentuneen vastaan ​​taistelijana taiteessa, niin sanottujen filistealaisten kanssa, eli niiden joukossa, jotka rajoittuneisuudellaan ja jälkeenjääneisyydellään estivät musiikin kehitystä ja olivat konservatiivisuuden ja konservatiivisuuden linnoitus. porvarit.

Lokakuussa 1838 säveltäjä muutti Wieniin, mutta huhtikuun alussa 1839 hän palasi Leipzigiin. Vuonna 1840 Leipzigin yliopisto myönsi Schumannille filosofian tohtorin arvonimen. Samana vuonna 12. syyskuuta Schönfeldin kirkossa Schumann vihittiin opettajansa, erinomaisen pianistin, Clara Josephine Wieckin tyttären kanssa. Häävuonna Schumann loi noin 140 laulua. Joitakin vuosia elämä yhdessä Roberta ja Clara jatkoivat onnellisina. Heillä oli kahdeksan lasta. Schumann seurasi vaimoaan konserttimatkoilla, ja tämä puolestaan ​​esitti usein miehensä musiikkia. Schumann opetti Leipzigin konservatoriossa, jonka F. Mendelssohn perusti vuonna 1843.

Vuonna 1844 Schumann yhdessä vaimonsa kanssa hän lähti kiertueelle Pietariin ja Moskovaan, missä heidät otettiin suurella kunnialla vastaan. Samana vuonna Schumann muutti Leipzigistä Dresdeniin. Siellä ilmaantui ensimmäistä kertaa hermoromahduksen merkkejä. Vasta vuonna 1846 Schumann toipunut tarpeeksi voidakseen säveltää uudelleen.

Vuonna 1850 Schumann sai kutsun Düsseldorfin musiikin kaupunginjohtajan virkaan. Siellä alkoivat kuitenkin pian riidat, ja syksyllä 1853 sopimusta ei uusittu. Marraskuussa 1853 Schumann yhdessä vaimonsa kanssa hän lähti matkalle Hollantiin, jossa hänet ja Klara otettiin vastaan ​​"ilolla ja kunnialla". Samana vuonna taudin oireet alkoivat kuitenkin ilmaantua uudelleen. Vuoden 1854 alussa, taudin pahenemisen jälkeen, Schumann yritti tehdä itsemurhan heittäytymällä Reiniin, mutta pelastui. Hänet jouduttiin ottamaan psykiatriseen sairaalaan Endenichissä lähellä Bonia. Sairaalassa hän ei melkein säveltänyt, luonnokset uusista sävellyksistä ovat kadonneet. Joskus hänen sallittiin tavata vaimoaan Klaraa. Robert kuoli 29. heinäkuuta 1856. Haudattu Bonnissa.

Luominen

Suurin osa pianon kappaleita Schumann- Nämä ovat lyyr-dramaattisten, kuvallisten ja "muotokuva"-genrejen pienten näytelmien jaksoja, joita yhdistää sisäinen tarina ja psykologinen linja. Yksi tyypillisimmistä jaksoista on karnevaali (1834), jossa kohtauksia, tansseja, naamioita, naisten kuvia(joissa Kiarina - Clara Wieck), musiikillisia muotokuvia Paganini, Chopin. Lähellä karnevaalia ovat Butterflies (1831, perustuu Jean Paulin työhön) ja Davidsbündlers (1837). Näytelmäsykli "Kreislerian" (1838, nimetty kirjallinen sankari E. T. A. Hoffmann - muusikko-visionääri Johannes Kreisler) kuuluu Schumannin korkeimpiin saavutuksiin. Rauha romanttisia kuvia, intohimoinen kaipaus, sankarillinen impulssi heijastuvat sellaisissa Schumannin pianoteoksissa kuin sinfoniset etüüdit (Etudes variaatioiden muodossa, 1834), sonaatit (1835, 1835-1838, 1836), fantasia (1836-1838), konsertti piano orkesterin kanssa (1841-1845). Yhdessä variaatioteosten ja sonaattityyppien kanssa Schumannilla on pianosyklit, rakennettu sarjan tai näytelmäalbumin periaatteelle: "Fantastic otteita" (1837), "Scenes of Children" (1838), "Album for Youth" (1848) jne.

V laulullinen luovuus Schumann kehitti F. Schubertin lyyrisen laulun tyypin. Hienosti muotoillussa laulukuvassa Schumann heijasti tunnelmien yksityiskohtia, tekstin runollisia yksityiskohtia, elävän kielen intonaatiota. Pianosäestyksen merkittävästi lisääntynyt rooli Schumannissa antaa kuvan rikkaan rajauksen ja ilmaisee usein kappaleiden merkityksen. Hänen laulusykleistään suosituin on "Runoilijan rakkaus" G. Heinen säkeisiin (1840). Se koostuu 16 kappaleesta, erityisesti "Voi, jos kukat arvasivat oikein" tai "Kuulen laulujen ääniä", "Tapaan puutarhassa aamulla", "En ole vihainen", "Itkin katkerasti" unessani", "Olet vihainen, pahoja lauluja." Toinen tarina laulusykli- "Naisen rakkaus ja elämä" A. Chamisson (1840) säkeissä. Sykleissä "Myrtha", F. Rückertin, JV Goethen, R. Burnsin, G. Heinen, J. Byronin (1840) ja "Around the Songs" J. Eichendorfin säkeissä on lauluja eri merkityksillä. (1840). Lauluballadeissa ja laulukohtauksissa Schumann kosketti hyvin leveä ympyrä juonit. Merkittävä esimerkki Schumannin kansalaisrunoudesta on balladi "Kaksi grenadieria" (runot G. Heine). Jotkut Schumannin lauluista ovat yksinkertaisia ​​kohtauksia tai arkisia muotokuvaluonnoksia: heidän musiikkinsa on lähellä saksaa kansanlaulu("Kansanlaulu" F. Rückertin ja muiden säkeissä).

Schumann oli lähellä toteuttaa pitkäaikaista unelmaansa oopperan tekemisestä. Schumannin ainoa valmistunut ooppera "Genoveva" (1848) keskiaikaisen legendan juonen pohjalta ei saanut lavalla tunnustusta. Luova menestys oli Schumannin musiikkia J. Byronin dramaattiseen runoon "Manfred" (alkusoitto ja 15 musiikillisia numeroita, 1849).

Säveltäjän neljässä sinfoniassa (ns. "kevät", 1841; toinen, 1845-1846; ns. "Rein", 1850; neljäs, 1841-1851) vallitsevat kirkkaat, iloiset tunnelmat. Niissä merkittävän paikan ovat laulu-, tanssi-, lyriikka-kuvallisen luonteen jaksot.

Schumann teki suuren panoksen musiikkikritiikkaan. Mainostamalla klassisten muusikoiden työtä lehden sivuilla, taistelemalla aikamme antitaiteellisia ilmiöitä vastaan, hän tuki uutta eurooppalaista romanttista koulukuntaa. Schumann arvosteli virtuoosista älykkyyttä, välinpitämättömyyttä taidetta kohtaan, joka piilee hyväntahtoisuuden ja väärän oppimisen varjolla. Päähahmot, joiden puolesta Schumann puhui lehdistösivuilla, ovat kiihkeä, kiihkeä ja ironinen Florestan ja lempeä unelmoija Eusebius. Molemmat symboloivat säveltäjän itsensä polaarisia piirteitä.

Ihanteet Schumann olivat lähellä johtavia muusikoita 1800-luvulla... Felix Mendelssohn, Hector Berlioz ja Franz Liszt arvostivat häntä suuresti. Venäjällä Schumannin työtä edistivät A. G. Rubinstein, P. I. Tšaikovski, G. A. Laroche ja "Mighty Handful" -järjestön johtajat.

Tärkeimmät työt

Pianolle

• Muunnelmia "Abegg"-teemaan.
• Perhoset, op. 2
• Davidsbündlerien tanssit op. 6
• Allegro Op. kahdeksan.
• Karnevaali, op. yhdeksän
• Kolme sonaattia:
• Sonaatti nro 1 fis-molli, op. yksitoista
• Sonaatti nro 3 f-molli, op. neljätoista
• Sonaatti nro 2 g-molli, op. 22.
• Upeita näytelmiä, op. 12
• Sinfoniset opinnot, op. 13
• Kohtauksia lapsuudesta op. 15
• Kreislerian, op. 16
• Fantasia C-duuri op. 17
• Arabesque, op. kahdeksantoista.
• Huumori, op. kaksikymmentä
• Noveletteja, op. 21
• Teoksia yöllä, op. 23
• Wienin karnevaali, op. 26
• Albumi nuorille, op. 68
• Metsäkohtaukset, op. 82
• Kirjavat lehdet, op. 99

• Konsertit

• Konsertto pianolle ja orkesterille a-molli op. 54
• Konzertstück neljälle käyrätorvelle ja orkesterille, op. 86
• Johdanto ja Allegro Appassionato pianolle ja orkesterille, op. 92
• Konsertto sellolle ja orkesterille, op. 129
• Konsertto viululle ja orkesterille, 1853
• Johdanto ja Allegro pianolle ja orkesterille, op. 134
• Pieces-Fantasia klarinetille ja pianolle op. 73
• Märchenerzählungen, op. 132

Laulu toimii

• "Laulujen ympyrä" (Liederkreis), op. 35 (sanat Heine, 9 kappaletta)
• "Myrtti", op. 25 (sanat eri runoilijoilta, 26 laulua)
• "Laulujen ympyrä", op. 39 (Eichendorfin sanat, 12 laulua)
• "Naisen rakkaus ja elämä", op. 42 (sanat Chamisso, 8 kappaletta)
• "Runoilijan rakkaus" (Dichterliebe), op. 48 (Heinen sanat, 16 kappaletta)
• "Seitsemän laulua. Runoilija Elizabeth Kuhlmanin muistoksi op. 104 (1851)
• Kuningatar Mary Stuartin runot, op. 135, 5 kappaletta (1852)
• Genoveva. Ooppera (1848)

Kamarimusiikki

• Kolme jousikvartettoa
• Pianokvintetto Es-duuri op. 44
• Pianokvartetto Es-duuri op. 47

Sinfoninen musiikki

• Sinfonia nro 1 B-duuri (tunnetaan nimellä "Kevät"), op. 38
• Sinfonia nro 2 C-duuri op. 61
• Sinfonia nro 3 Es-duuri "Rein", op. 97
• Sinfonia nro 4 d-molli op. 120

Alkusoittoja

• Alkusoitto, Scherzo ja orkesterifinaali op. 52 (1841)
• Alkusoitto oopperalle "Genoveva", op. 81 (1847)
• Alkusoitto F. F. Schillerin "Messiniläiselle morsiamelle" varten suuri orkesteri op. 100 (1850-1851)
• Alkusoitto Manfredille, lordi Byronin kolmiosainen dramaattinen runo musiikin kanssa op. 115 (1848)
• Alkusoitto Shakespearen "Julius Caesarille" suurelle orkesterille op. 128 (1851)
• Alkusoitto Goethen "Hermann ja Dorothea" orkesterille op. 136 (1851)
• Alkusoitto Goethe WoO 3:n "Scenes from" Faustista (1853)

Tallenteita Schumannin teoksista

• Työ Schumann"Dreams" soi jatkuvasti Hallissa Sotilaallinen kunnia Mamaev Kurgan.
• Schumann tuhosi kätensä eikä voinut pelata ollenkaan, mutta hänen näytelmänsä ovat teknisesti erittäin kehittyneitä.
• Yksi päivä Schumann ryntäsi jokeen, mutta hänet pelastettiin - hän kuoli myöhemmin Bonnissa.
• Useita vuosia kestänyt avioliitto Robertin ja Claran välillä sujui onnellisesti. Heillä oli kahdeksan lasta. Schumann seurasi vaimoaan konserttimatkoilla, ja hän puolestaan ​​esitti usein miehensä musiikkia.

Robert Schumann Syntynyt 8. kesäkuuta 1810 Zwickaussa - kuoli 29. heinäkuuta 1856 Endenichissä. Saksalainen säveltäjä, kouluttaja ja vaikutusvaltainen musiikkikriitikko. Tunnetaan laajalti yhtenä suurimmista erinomaisia ​​säveltäjiä romantiikan aikakausi. Hänen opettajansa Friedrich Wieck oli varma, että Schumannista tulee Euroopan paras pianisti, mutta kätensä loukkaantumisen vuoksi Robert joutui jättämään pianistin uransa ja omistamaan elämänsä musiikin säveltämiselle.

Vuoteen 1840 asti kaikki Schumannin teokset kirjoitettiin yksinomaan pianolle. Myöhemmin julkaistiin monia lauluja, neljä sinfoniaa, ooppera ja muita orkesteri-, kuoro- ja kamariteoksia. Hän julkaisi musiikkia käsitteleviä artikkeleita Neue Zeitschrift für Musikissa (Neue Zeitschrift für Musik).

Vastoin isänsä toiveita Schumann meni vuonna 1840 naimisiin Friedrich Vic Klaran tyttären kanssa. Hänen vaimonsa sävelsi myös musiikkia ja hänellä oli merkittävä konserttiura pianistina. Konserttivoitot muodostivat suurimman osan hänen isänsä omaisuudesta.

Schumann kärsi mielenterveyshäiriöstä, joka ilmeni ensimmäisen kerran vuonna 1833 vakavan masennuksen jaksolla. Yritettyään itsemurhaa vuonna 1854 hän joutui vapaaehtoisesti psykiatriseen klinikkaan. Vuonna 1856 Robert Schumann kuoli, eikä hän koskaan toipunut mielisairaudesta.

Syntyi Zwickaussa (Saksi) 8. kesäkuuta 1810 kirjankustantajan ja kirjailijan August Schumannin (1773-1826) perheeseen.

Schumann otti ensimmäiset musiikkituntinsa paikalliselta urkuri Johann Kunzschilta. 10-vuotiaana hän alkoi säveltää erityisesti kuoro- ja orkesterimusiikkia. Hän kävi kotikaupungissaan kuntosalilla, jossa hän tutustui Jean Paulin teoksiin ja tuli heidän intohimoiseksi ihailijaksi. Tämän romanttisen kirjallisuuden tunnelmat ja kuvat heijastuivat ajan myötä Schumannin musiikkityöhön.

Lapsena hän osallistui ammattimaiseen kirjalliseen työhön, säveltäen artikkeleita isänsä kustantajan julkaisemaan tietosanakirjaan. Hän piti vakavasti filologiasta, suoritti julkaisua edeltävän oikolukemisen suuresta latinalaisesta sanakirjasta. Ja Schumannin koulukirjalliset teokset kirjoitettiin sellaisella tasolla, että ne julkaistiin postuumisti liitteenä hänen kypsien journalististen teosten kokoelmaan. Tiettynä nuoruutensa aikana Schumann jopa epäröi valitaanko kirjailijan vai muusikon ala.

Vuonna 1828 hän tuli Leipzigin yliopistoon, ja seuraavana vuonna hän siirtyi Heidelbergin yliopistoon. Äitinsä vaatimuksesta hän suunnitteli ryhtyvänsä lakimieheksi, mutta musiikki oli yhä enemmän riippuvainen nuoresta miehestä. Häntä houkutteli ajatus ryhtyä konserttipianistiksi.

Vuonna 1830 hän sai äitinsä luvan omistautua kokonaan musiikille ja palasi Leipzigiin, josta hän toivoi löytävänsä sopivan mentorin. Siellä hän alkoi ottaa pianotunteja F. Wickiltä ja sävellystä G. Dornilta.

Opintojensa aikana Schumannille kehittyi vähitellen keskisormen halvaus ja etusormen osittainen halvaus, minkä vuoksi hänen oli hylättävä ajatus ammattipianistin urasta. On laajalle levinnyt versio, että tämä vahinko johtui sormiharjoittelijan käytöstä (sormi oli sidottu naruun, joka oli ripustettu kattoon, mutta pystyi "kävelemään" ylös ja alas kuin vinssi), jonka Schumann väitti itse tekemän. tyypin mukaan tuolloin suositut sormiharjoitukset Henry Hertzin "Dactylion" (1836) ja Tiziano Polin "Happy Fingers".

Toinen epätavallinen, mutta laajalle levinnyt versio sanoo, että Schumann pyrkiessään saavuttamaan uskomattoman virtuoosin yritti poistaa kädestä jänteet, jotka yhdistävät nimettömän sormen keski- ja pikkusormeen. Yhdelläkään näistä versioista ei ole vahvistusta, ja Schumannin vaimo kumosi molemmat.

Schumann itse liittää halvauksen kehittymisen liialliseen käsialaan ja pianonsoiton liialliseen kestoon. Musiikkitieteilijä Eric Samsin vuonna 1971 julkaisema moderni tutkimus viittaa siihen, että sormien halvaantumisen syynä saattoi olla elohopeahöyryn hengittäminen, jota Schumann saattoi tuolloisten lääkäreiden neuvosta yrittää parantaa kuppaa. Mutta lääketieteen tutkijat vuonna 1978 pitivät myös tätä versiota kyseenalaisena, mikä puolestaan ​​​​vittaa, että halvaus voisi johtua kyynärnivelen hermon kroonisesta puristumisesta. Schumannin pahoinvoinnin syy on toistaiseksi tuntematon.

Schumann otti vakavasti sävellys- ja musiikkikritiikin samaan aikaan. Saatuaan tukea Friedrich Wieckin, Ludwig Schunken ja Julius Knorrin henkilöstä Schumann pystyi vuonna 1834 perustamaan yhden tulevaisuuden vaikutusvaltaisimmista musiikillisista aikakauslehdistä - Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik), jota hän toimitti ja toimitettu säännöllisesti useiden vuosien ajan. julkaisi siinä artikkelinsa. Hän vakiinnutti itsensä uuden kannattajana ja taistelijana vanhentuneisuutta vastaan ​​taiteessa, niin sanottujen filistealaisten kanssa, toisin sanoen niiden joukossa, jotka rajoittuneisuudellaan ja jälkeenjääneisyydellään estivät musiikin kehitystä ja olivat konservatiivisuuden ja konservatiivisuuden tukikohta. porvarit.

Lokakuussa 1838 säveltäjä muutti Wieniin, mutta huhtikuun alussa 1839 hän palasi Leipzigiin. Vuonna 1840 Leipzigin yliopisto myönsi Schumannille filosofian tohtorin arvonimen. Samana vuonna 12. syyskuuta Schönfeldin kirkossa Schumann vihittiin opettajansa tyttären, erinomaisen pianistin - kanssa - Kirjailija: Clara Josephine Wieck.

Häävuonna Schumann loi noin 140 laulua. Useita vuosia kestänyt avioliitto Robertin ja Claran välillä sujui onnellisesti. Heillä oli kahdeksan lasta. Schumann seurasi vaimoaan konserttimatkoilla, ja tämä puolestaan ​​esitti usein miehensä musiikkia. Schumann opetti Leipzigin konservatoriossa, jonka F. Mendelssohn perusti vuonna 1843.

Vuonna 1844 Schumann ja hänen vaimonsa lähtivät kiertueelle Pietariin ja Moskovaan, missä heidät otettiin vastaan ​​suurella kunnioituksella. Samana vuonna Schumann muutti Leipzigistä Dresdeniin. Siellä ilmaantui ensimmäistä kertaa hermoromahduksen merkkejä. Vasta vuonna 1846 Schumann toipui niin paljon, että hän pystyi taas säveltämään.

Vuonna 1850 Schumann sai kutsun Düsseldorfin kaupungin musiikkijohtajaksi. Siellä alkoivat kuitenkin pian riidat, ja syksyllä 1853 sopimusta ei uusittu.

Marraskuussa 1853 Schumann ja hänen vaimonsa lähtivät matkalle Hollantiin, missä hänet ja Clara otettiin vastaan ​​"ilolla ja kunnialla". Samana vuonna taudin oireet alkoivat kuitenkin ilmaantua uudelleen. Vuoden 1854 alussa, taudin pahenemisen jälkeen, Schumann yritti tehdä itsemurhan heittäytymällä Reiniin, mutta pelastui. Hänet jouduttiin ottamaan psykiatriseen sairaalaan Endenichissä lähellä Bonia. Sairaalassa hän ei melkein säveltänyt, luonnokset uusista sävellyksistä ovat kadonneet. Joskus hänen sallittiin tavata vaimoaan Klaraa. Robert kuoli 29. heinäkuuta 1856. Haudattu Bonnissa.

Robert Schumannin työ:

Musiikissaan Schumann heijasteli enemmän kuin mikään muu säveltäjä romantiikan syvästi persoonallista luonnetta. Hänen varhainen musiikkinsa, introspektiivinen ja usein hassu, oli yritys murtaa klassisten muotojen perinne, hänen mielestään liian rajallinen. Monissa suhteissa Heine Heinen runoutta muistuttava Schumannin työ haastoi Saksan henkisen kurjuuden 1820-1840-luvuilla, kutsui korkean ihmiskunnan maailmaan. F. Schubertin ja K. M. Weberin perillinen Schumann kehitti saksalaisen ja itävaltalaisen musiikkiromantiikan demokraattisia ja realistisia suuntauksia. Hänen elinaikanaan vain vähän ymmärrystä, suurta osaa hänen musiikistaan ​​pidetään nykyään rohkeana ja omaperäisenä ilmiönä harmoniassa, rytmissä ja muodossa. Hänen teoksensa liittyvät läheisesti saksalaisen klassisen musiikin perinteisiin.

Suurin osa Schumannin pianoteoksesta on lyyr-dramaattisen, kuvallisen ja "muotokuvan" genren pienten kappaleiden jaksoja, joita yhdistää sisäinen tarina ja psykologinen linja. Yksi tyypillisimmistä jaksoista on karnevaali (1834), jossa kohtaukset, tanssit, naamiot, naiskuvat (mm. Chiarina - Clara Wieck), Paganinin ja Chopinin musiikilliset muotokuvat kulkevat kirjavan linjan läpi.

Lähellä karnevaalia ovat Butterflies (1831, perustuu Jean Paulin työhön) ja Davidsbündlers (1837). Näytelmäsarja "Kreislerian" (1838, nimetty kirjallisen sankarin E. TA Hoffmannin – muusikko-visionääri Johannes Kreislerin mukaan) kuuluu Schumannin korkeimpiin saavutuksiin. Romanttisten kuvien maailma, intohimoinen kaipuu, sankarillinen impulssi heijastuvat sellaisissa Schumannin pianoteoksissa kuin Sinfoniset etüüdit (Etudes in the Form of Variations, 1834), Sonatas (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838). ), konsertti pianolle ja orkesterille (1841-1845). Variaatio- ja sonaattityyppisten teosten ohella Schumannilla on sarjan tai näytelmäalbumin periaatteeseen perustuvia pianosyklejä: Fantastic Fragments (1837), Scenes from Children (1838), Album for Youth (1848) jne.

Laulutyössään Schumann kehitti F. Schubertin lyyrisen laulun tyyppiä. Hienosti muotoillussa laulukuvassa Schumann heijasti tunnelmien yksityiskohtia, tekstin runollisia yksityiskohtia, elävän kielen intonaatiota. Pianosäestyksen merkittävästi lisääntynyt rooli Schumannissa antaa kuvan rikkaan rajauksen ja ilmaisee usein kappaleiden merkityksen. Hänen laulusykleistään suosituin on Runoilijan rakkaus säkeeseen (1840). Se koostuu 16 kappaleesta, erityisesti "Voi, jos kukat arvasivat oikein" tai "Kuulen laulujen ääniä", "Tapaan puutarhassa aamulla", "En ole vihainen", "Itkin katkerasti" unessani", "Olet vihainen, pahoja lauluja." Toinen aihelaulusykli - "Rakkaus ja naisen elämä" A. Chamisson (1840) säkeistä. Eri merkityksiä sisältävät kappaleet sisältyvät jaksoihin "Myrtha" F. Ruckertin, R. Burnsin, G. Heinen, J. Byronin (1840) säkeissä, "Around the Songs" J. Eichendorfin säkeissä (1840) . Lauluballadeissa ja laulukohtauksissa Schumann kosketti hyvin monenlaisia ​​aiheita. Merkittävä esimerkki Schumannin kansalaisrunoudesta on balladi "Kaksi grenadieria" (runot G. Heine).

Jotkut Schumannin lauluista ovat yksinkertaisia ​​luonnoksia tai arjen muotokuvaluonnoksia: heidän musiikkinsa on lähellä saksalaista kansanlaulua ("Folk Song" F. Rückertin säkeisiin jne.).

Schumann oli lähellä toteuttaa pitkäaikaista unelmaansa oopperan tekemisestä. Schumannin ainoa valmistunut ooppera "Genoveva" (1848) keskiaikaisen legendan juonen pohjalta ei saanut lavalla tunnustusta. Schumannin musiikki J. Byronin dramaattiseen runoon "Manfred" (alkusoitto ja 15 musikaalinumeroa, 1849) oli luova menestys.

Säveltäjän neljässä sinfoniassa (ns. "kevät", 1841; toinen, 1845-1846; ns. "Rein", 1850; neljäs, 1841-1851) vallitsevat kirkkaat, iloiset tunnelmat. Niissä merkittävän paikan ovat laulu-, tanssi-, lyriikka-kuvallisen luonteen jaksot.

Schumann teki suuren panoksen musiikkikritiikkaan. Mainostamalla klassisten muusikoiden työtä lehden sivuilla, taistelemalla aikamme antitaiteellisia ilmiöitä vastaan, hän tuki uutta eurooppalaista romanttista koulukuntaa. Schumann arvosteli virtuoosista älykkyyttä, välinpitämättömyyttä taidetta kohtaan, joka piilee hyväntahtoisuuden ja väärän oppimisen varjolla. Päähahmot, joiden puolesta Schumann puhui lehdistösivuilla, ovat kiihkeä, kiihkeä ja ironinen Florestan ja lempeä unelmoija Eusebius. Molemmat symboloivat säveltäjän itsensä polaarisia piirteitä.

Schumannin ihanteet olivat lähellä 1800-luvun johtavia muusikoita. Felix Mendelssohn, Hector Berlioz ja Franz Liszt arvostivat häntä suuresti. Venäjällä Schumannin työtä edistivät A. G. Rubinstein, P. I. Tšaikovski, G. A. Laroche ja "Mighty Handful" -järjestön johtajat.

« Albumi nuorille, op.68, loi Robert Schumann vuonna 1848. Sen luomishistoria liittyy läheisesti henkilökohtaiseen, isälliseen musiikilliseen kokemukseen, lokakuussa Schumann kirjoitti ystävälleen Karl Reineckelle - '' Kirjoitin ensimmäiset kappaleet syntymäpäiväni kunniaksi vanhin tytär ja sitten loput ''. Alkuperäinen otsikko kokoelma "Joulualbumi".

Musiikkimateriaalin lisäksi käsikirjoitusluonnos sisälsi ohjeet nuoria muusikoita, lyhyessä aforistisessa muodossa, paljastaen Schumannin taiteellisen uskontunnustuksen. Hän suunnitteli sijoittavansa ne kappaleiden väliin. Tämä ajatus ei toteutunut. Ensimmäistä kertaa aforismit, joiden lukumäärä kasvoi 31:stä 68:aan, julkaistiin Novaya Musical Gazettessa erityisliitteenä otsikolla "Koti ja elämän säännöt muusikoille ”, ja sen jälkeen painettu uudelleen toisen painoksen liitteessä.

"Album for Youth" -albumin ensimmäisen painoksen menestystä helpotti suuresti hänen nimilehti kuuluisan suunnittelema saksalainen taiteilija, Dresdenin taideakatemian professori Ludwig Richter. Taiteilijan poika Heinrich Richter opiskeli Schumannin sävellystä vuosina 1848-49. Schumann tunnisti kymmenen hänen mielestään tärkeintä näytelmää, joihin hänen selitystensä mukaan taiteilija loi vinjetit julkaisun kanteen. Nämä ovat näytelmät - Rypäleen sadonkorjuun aika, Ensimmäinen menetys, Iloinen talonpoika, Pyöreä tanssi, Kevätlaulu, Viikatemiesten laulu, Minion, Knecht Ruprecht, Rohkea ratsastaja ja Talviaika.

Opettajien, kirjoittajan aikalaisten keskuudessa oli mielipide, että "Albumi" oli epäloogisesti rakennettu ja näytelmät olivat liian vaikeita lapsille esittää. Näytelmiä ei todellakaan ole järjestetty kasvavan vaikeusjärjestykseen ja niiden monimutkaisuuden amplitudi on erittäin suuri, mutta muistakaa, että Schumannin aikana XIX puoliväli luvulla ei ollut vielä systematisointia opetusmateriaaleja... Lisäksi kirjoittaja ei ollenkaan pyrkinyt noudattamaan nykyaikaisen pedagogisen ohjelmiston kaanoneja. Tänä aikana oli luonnollista, että eri koulut julkaisivat materiaalia kuuden-seitsemän vuoden opiskelua varten.

"Albumin" merkitys pianopedagogiialle piilee siinä, että R. Schumann oli täysin uuden ja syvästi innovatiivisen pianotyylin luoja, minkä vuoksi luultavasti kappaleet osoittautuivat paljon vaikeammiksi kuin opettajien käyttämä ohjelmisto. siihen aikaan. Tämä viittaa analogiaan J.S.Bachin kanssa, joka myös meni aikaansa edellä ja loi näytelmiä opiskelijoille paljon vaikeampaa kuin laajalle levinnyt koulutustaso.

Tämän musiikin uutuuden arvostamiseksi riittää, että kiinnität siihen huomiota koulutusohjelma käyttivät tuolloin opettajat. Nämä eivät olleet vain suosittuja pianokouluja parhaat opettajat tuon ajan - Hummel, Moscheles, Hertz, Kulak, Reinecke, mutta myös lukuisten puoliksi koulutettujen ihmisten teoksia.

Robert Schumannin erotti heistä etäisyys valtava koko... Kaikki on uutta hänen "Albumissaan" - harmonia, pianoesitys, rytmit, sykkiminen, kappaleiden psykologisuus. Mutta pääasia oli ohjelman sisältö.

Tuon ajan musiikillisten teemojen ja genrejen kirjo oli rajallinen, kyseessä on lukuisia sonaatteja, etydejä, muunnelmia ja pieniä, yleensä tanssigenrejä.

Schumann puolestaan ​​pyrkii paljastamaan lapsen maailmaa ja säveltää psykologisia miniatyyrejä, usein kuitenkin laittamalla näytelmien nimet sävellyksen perään, mutta ne ovat yllättävän tarkkoja.

Näiden näytelmien musiikki heijastelee epäilemättä F. Mendelssohnin vaikutusta, jota Schumann kutsui 1800-luvun Mozartiksi ja jota suuresti arvosti. Tämä näkyy erityisesti kahdessa nimettömässä näytelmässä, ja näytelmä "Muisto" on kirjoitettu Mendelssohnin kuolinpäivänä ja muistuttaa tyyliltään, esitystyyliltään ja tekstuuriltaan Mendelssohnin "Kevätlaulua".

Mutta tietysti Schumannin pianismi on paljon laajempaa ja monipuolisempaa. Itse asiassa Albumissa ei ole eroa lasten ja aikuisten välillä. musiikkimateriaalia, Schumann yksinkertaisesti mukauttaa näytelmiensä tekstuurit lapsen käteen. Ehkä tämä ilmaisee samankaltaisuutta Griegin lastennäytelmien kanssa.

Schumann valitsee kullekin kuvalle omat ilmaisukeinonsa, omat ääniefektinsä, joskus kuoron, nyt orkesteri, nyt homofonian, nyt polyfonian tai kaikua ja kanonista liikettä sisältävän tekstuurin.

Puhtaalla tekniikalla ei ole mitään klassinen muoto, vaa'at, arpeggios, ja on vaikea määrittää, mitä teknisillä vaikeuksilla tarkoitetaan ja mitä tarkoitetaan, Schumannille on niin tärkeää noudattaa tekniikkaa taiteellinen kuva.

Albumiin sisältyvien teosten tutkiminen on jo pitkään tullut pakolliseksi pianistin koulutukselle ja hänen ymmärrykselle tämän säveltäjän pianotyylin piirteistä.

Tarkastellaanpa suosituimpia kappaleita lasten musiikkikoulun ohjelmistosta.

Melodia. Se esiintyy ohjelmissa usein ensimmäisen luokan ohjelmistossa, mikä on ilmeinen virhe. Näytelmä on tarkoitettu vain erittäin osaaville lapsille ja aikaisintaan kolmannelle tai neljännelle luokalle. Itse asiassa tämä on pieni romanssi tai lastenlaulu. Erittäin monimutkainen fraseointi, piilevä äänijohtaminen, kolmen vaakaviivan pitkä johto ja hienovarainen vasemman käden seuraaminen kaikissa oikeanpuoleisissa liikkeissä - nämä ovat tärkeimmät pedagogiset tehtävät.

maaliskuuta. Kiinnitetään huomiota siihen, että kirjoittajan toimeenpanoohjeita ei juuri ole. Forten asteikko on hyvin monipuolinen. Staccaton sointuja lauletaan kuin pizzicatoa kielisoittimia mutta vaativat mieluummin äänen kuin tylsän kosketuksen. Tämä on kokoelman yksinkertaisin kappale.

Ensimmäinen tappio. Toinen, kolmas luokka. Teos, joka on sisällöltään ja moniäänisyydeltään vaikea. Yleisimmät virheet ovat rytmiset vaikeudet syrjäisestä aloituksesta ja toistuva oppilaiden epäkohteliaisuus viimeisten sointujen soinnissa. Ääneen johtavan esityksen tarkkuus ja hienovaraiset dynaamiset sävyt, temponsiirrot - tekevät sen suorittamisesta mahdollista vain edistyneille opiskelijoille. Alkuperäinen nimi on "Death of a Siskin", joka näkyy julkaisun kannessa olevasta kuvasta. Se perustuu perhehistoria siitä voisi tulla kuuluisa taiteilija vain kirjoittajan itsensä sanoin. Toiston alussa ääni "la" alkaen oikea käsi on tarkoituksenmukaista siirtää vasempaan käteen.

Rohkea ratsastaja... Tarkemmin sanottuna oikea nimi on "Raging Horseman". Ensimmäinen tai toinen luokka. Tekninen sisältö ei ole vaikea, lapset rakastavat näytelmää, ja se oppii nopeasti, vaikeuksia syntyy yleensä melodisten lauseiden eri päätteiden esittämisessä ja tekstuurivaikeuksia.

Kansanlaulu... Seisoi usein ohjelmissa rohkean ratsastajan vieressä, mikä ei ole täysin oikein. Kolmas luokka. Kappale on vaikea herkästi polkemalla. Nimi viittaa pikemminkin ääriosuuksiin, ja keskiosa muistuttaa kansantanssia. Repriisin päämelodian johtaminen keskiäänellä on opiskelijoille vaikeaa. Weberin ja Mendelssohnin jäljitelmä.

Iloinen talonpoika. Toinen tai kolmas luokka. Opettajan tulee ottaa huomioon, että A.B. Goldenweiserit ovat pitkiä fraseerausliigoja ja kirjoittajien liigat ovat semanttisia, lauluja.

Sisilian tanssi. Venäläisissä painoksissa näytelmällä on muita nimiä "Sisilialaisen hahmossa" ja "Siliyskaya Song". Näytelmä on kirjoitettu monimutkaiseen kolmiosaiseen muotoon. Barcarolla tyyliin ja kansantanssi... Vuorottelevat vedot - legato ja portamento. Tempo ei ole liian hidas, Schumannin huomautukseen voi lisätä sanan "graceful". Keskimmäinen jakso pelataan tiukasti samassa tahdissa - neljännes on yhtä kuin neljännes, mikä on lapsille melko vaikeaa.

Knecht Ruprecht- kirjaimellisesti "palvelija Ruprecht" - hahmo saksalaisessa mytologiassa, yksi kodin hengistä, joka ilmaantuu aina jouluna, kun lapset saavat lahjoja pieneltä Kristukselta, Knecht Ruprecht pelottelee tuhmia lapsia ja uhkaa heitä sauvoilla. Painoksissamme tämä näytelmä tunnetaan yleisesti joulupukina, mikä on virhe.

Valitettavasti monet kauniit kappaleet unohtuvat eikä niitä soiteta, varsinkin lukiossa. Niiden joukossa on näytelmä - "Ratsastaja", jossa romanttisten säveltäjien niin toistuva ja rakastettu mielikuva soi, riittää kun muistetaan Schubertin "Metsätsaari", F. Lisztin "Mazepa", G. Wolfin romanssi "Tuline ratsumies". Tämä on eräänlainen balladi miniatyyrinä, jossa on mielenkiintoisia tehosteita lähestyvästä ja poistavasta äänestä. Näytelmä " Kevät laulu» on loistava materiaali soittaa sointuyhdistelmiä polkimilla, ja Merimiesten laulu"- kuvaa yksiäänisen ja sitten neliäänisen kuoron laulua. " Talvi "ensimmäinen ja toinen- hämmästyttävät musiikin syvyydestä ja kirkkaudesta, ja Schumann piti niitä yksittäisenä, kuten minipyöränä. Siksi niiden erottaminen monissa nykyaikaisissa painoksissa on tuskin perusteltua. Talven toisen jakson keskimmäinen jakso on valoisa genren kohtaus viihdettä lapsille, kun taas toinen osa perustuu vanhaan saksalaiseen lauluun Grossvater.

Opettajan on tiedettävä, että näytelmää "Pikku etüüdi" ei koskaan pelata kokeen tai tentin opettavana opiskeluna, mikä on kokemattomien opettajien yleinen virhe.

Opettajan tulee myös kiinnittää opiskelijan huomio siihen, että kaikkia Schumannin koristeita ei soiteta sävelen kustannuksella, vaan edellisen kustannuksella ja arpeggiatossa - sointujen huippusoundissa aina putoaa vahvaan tahtiin.

Schumannin Albumista nuorille on useita painoksia. Yleisimmät laitokset ovat elinikäinen painos vuodelta 1848, N. Rubinsteinin painos, Sauerin saksalainen painos, A.B. Goldenweiserin painos, faksimilepainos vuodelta 1956. Vuonna 1992 julkaistiin V. Merzhanovin painos, jossa mainitaan Robert Schumannin poljin, fraseointi ja sormi.

MUSIIKKI ILMOITTAA IHMISTEN TUNNIA, TUNTEITA, LUONNEA

Ensimmäinen tappio

Frederic Chopin. Preludi nro 4 e-molli;
Robert Schumann. Ensimmäinen tappio;
Ludwig van Beethoven. Sonaatti nro 17 d-molli (katkelma 3. osasta).

1. oppitunti

Ohjelmistosisältö... Laajenna lasten ideoita tunnelmien sävyistä, musiikissa ilmaistuista tunteista.

Oppitunnin kulku:

Pedagogiikka Olet kuunnellut kaksi S. Maikaparin näytelmää, joissa eri sävyjä surullinen mieliala.

Ensimmäinen kappale on häiritsevää, levotonta ja toinen kuulostaa surulliselta meditaatiolta. Näitä näytelmiä kutsutaan "Ahdistuneeksi minuutiksi" ja "Refleksiksi".

Tiedät, että vaikka monilla teoksilla ei ole tällaisia ​​nimiä, ne ilmaisevat aina tunteita, ihmisen tunteita. Kuuntele puolalaisen säveltäjän Fryderyk Chopinin kappaletta Prelude. Alkusoitto on lyhyt kappale pianolle tai muulle instrumentille. Joskus alkusoitto edeltää toista kappaletta, mutta se voi olla myös itsenäisenä kappaleena. Mikä on tämän F. Chopinin alkusoiton luonne? (Suorittaa sen.)

Lapset. Musiikki on surullista, valitettavaa, surullista.

P e d a g herrasta Kyllä. Kuuntele kuinka valitettavalta melodia kuulostaa. Siinä toistetaan kaksi ääntä. Tämä intonaatio (soittaa laskeva toisena) usein musiikissa välittää huokaus, itku, valitus. Ja säestyssoinnut antavat melodian äänelle surullisen ja kiihtyneen luonteen. (Soittaa taustasointuja.)

Näillä sointuilla on myös oma melodiansa, kuuntele, se liikkuu hitaasti alas. Tällä alkusoitolla on kirkas huipentuma, jossa musiikki kuulostaa erittäin intensiiviseltä. Mistä kuulet sen? (Soittaa kappaleen.)

Lapset. Keskellä.

Pedagogiikka Alkukappaleessa on kaksi osaa. Ne alkavat samalla tavalla. (Suorittaa fragmentteja.) Huipentuma on näytelmän toisessa osassa. Melodia kohoaa yhtäkkiä ylöspäin, kuulostaa kiihtyneeltä, kuin epätoivoiselta huudahdukselta (suorittaa katkelman). Sitten taas ilmaantuu itku, valitettavat intonaatiot, melodia vaimenee, kuihtuu, samat äänet toistuvat. (Fragmentti soi.) Melodia jäätyy, jähmettyy yhtäkkiä, pysähtyy. (Suorittaa fragmentin.) Miltä viimeiset soinnut kuulostaa? (Suorittaa ne.)

Lapset. Todella surullista, hiljaista.

P e d a g herrasta Kyllä. Hiljaiset, synkät soinnut matalalla bassolla kuulostavat hyvin surulliselta, surulliselta. (Soittaa koko alkusoiton.) Samanlainen valituksen intonaatio (näyttää häntä) soi S. Maykaparin näytelmässä "Ahdistuva minuutti". Mutta hänessä tämä intonaatio "välkkyi" nopeasti ja loi levoton, hämmentynyt, hälyttävä hahmo ... (Suorittaa fragmentin.)

R. Schumannin näytelmä "Ensimmäinen menetys" alkaa samalla valitettavalla intonaatiolla (hän ​​esittää sen, näyttää muita melodian laskevia intonaatioita).

Robert Schumann ei ollut ainoastaan ​​erinomainen saksalainen säveltäjä, vaan myös pianisti, kapellimestari ja opettaja.

7-vuotiaasta lähtien R. Schumann opiskeli pianonsoittoa, sävelsi, opiskeli lukiossa ja myöhemmin yliopistossa. 20-vuotiaana hän kuuli suuren, maailmankuulun italialaisen viulistin Niccolo Paganinin soittavan. N. Paganinin näytelmä teki niin elävän vaikutuksen R. Schumanniin, että hän päätti omistautua musiikille ikuisesti.

Hän osasi nähdä elämässä ihmeellistä, poikkeuksellista, piilossa toisten ihmisten näkemyksiltä ja ilmentää kaiken koetun ääniin. R. Schumann kirjoitti paljon erilaista musiikkia - sinfonia, kuoromusiikkia, ooppera, romansseja, pianon kappaleita; yllättävän samalla tavalla hän loi muotokuvia ihmisistä musiikissa, välitti heidän tunteitaan, tunnelmiaan.

Unelmoija ja keksijä R. Schumann piti kovasti lapsista ja kirjoitti heille paljon. Nuorten albumissaan hän paljastaa lasten ilojen, surujen, satujen ihmeellisen maailman.

Venäläiset säveltäjät arvostivat suuresti R. Schumannin työtä. P. Tšaikovski piti hänestä erityisen paljon. Nuorisoalbuminsa vaikutuksen alaisena P. Tšaikovski kirjoitti upean lastenalbuminsa.

Kuuntele Schumannin First Loss uudelleen.

2. oppitunti

Ohjelmistosisältö... Opeta lapsia kuuntelemaan tarkasti musiikillisia intonaatioita, erottamaan teosten muotoja, löytämään kulminaatioita.

Oppitunnin kulku:

Pedagogiikka. Viimeisellä oppitunnilla kuuntelit kahta surullisia töitä- F. Chopinin alkusoitto ja R. Schumannin näytelmä "The First Loss". Huomasimme, että näissä teoksissa on samanlaisia ​​intonaatioita-valituksia. (Suorittaa fragmentteja.) F. Chopinin alkusoitossa kuulimme elävän huipentuman - melodian nousun, joka ilmaisee nalkuttavan melankolian tunnetta, surua, kuulostaa jännittyneeltä, rukoukselta, protestilta. ( Pelaa huipentumaa.) Ja missä on R. Schumannin näytelmän "Ensimmäinen menetys" huipentuma? (Suorittaa sen.)

Lapset. Lopussa. Musiikki kuulostaa kovaa, jatkuvaa.

P e d a g herrasta Kyllä. Kappaleen lopun soinnut kuulostaa protestilta, katkeruudelta. Tässä näytelmässä ilmaistut lapsen tunteet ovat yhtä syvät kuin aikuisen tunteet. Ensimmäinen lapsen kokema menetys aiheutti niin paljon surua ja surua hänen sielussaan! Musiikki kuulostaa sitten valitettavalta (suorittaa katkelman) sitten innoissaan (keskiosan fragmentti soi), sitten protestilla (soittaa neljä viimeistä toimenpidettä) se on hyvin surullista (soittaa kaksi viimeistä askelta). Kuunnellaan tarkkaan koko näytelmää. Kerro minulle, toistaako kappaleen ensimmäinen valitettava melodia itseään? Milloin se kuulostaa? Kuinka monta osaa näytelmässä on? (Soittaa kappaleen.)

Lapset. Kolme osaa. Melodia toistetaan lopussa, mutta se ei kestä kauan.

P eda g herra Oikeasta. Melodia valittavin intonaatioin soi kahdesti näytelmän ensimmäisessä osassa. Keskiosassa musiikki muuttuu vaativaksi, jännittyneeksi. Samat melodian katkelmat näyttävät katkaisevan toisensa katkeruudella ja jännityksellä. Loppujen lopuksi, kun epämiellyttävä ajatus häiritsee ihmistä, se muistuttaa jatkuvasti itsestään, ei anna lepoa. (Soittaa keskiosan.) Niin on myös musiikissa - melodian levoton intonaatio kuulostaa ikään kuin eri muodoissa. Mutta täällä kuulemme taas näytelmän alun melodian - surullisen, surullisen. Täällä, kolmannessa osassa, se ei kuulosta täysin, ilman loppua, protestoivia, pelottavia sointuja ilmestyy, mutta niistä tulee pian pehmeitä ja surullisia. (Suorittaa kappaleen kolmannen osan.)

3 oppitunti

Ohjelmistosisältö... Opeta lapsia vertaamaan teoksia, joilla on jotain yhteistä tunne-figuratiivisessa sisällössä. Erottele musiikissa ilmaistujen tunnelmien sävyjä.

Oppitunnin kulku:

Pedagogiikka Sekä aikuisten että lasten elämässä on monenlaisia ​​surullisia kokemuksia: ja kirkasta surua (kuten S. Maykaparin näytelmässä "Meditaatio" - katkelma kuuluu), ja suru surua (kuten R. Schumannin näytelmässä "Ensimmäinen menetys" tai F. Chopinin alkusoittossa - hän esittää katkelmia näistä teoksista), ja ahdistusta (kuten S. Maykaparin näytelmässä "Ahdistunut minuutti").

Mikä tunnelma tässä musiikissa ilmaistaan? (Esittää katkelman L. Beethovenin Sonaatin 17 kolmannesta osasta.)

Lapset. Lempeä, surullinen, levoton.

P eda g herra Oikeasta. Olen soittanut sinulle katkelman L. Beethovenin Sonaatti 17 kolmannesta osasta. Tämä musiikki on niin kaunista! Hän tärisee, kiihkeä, lentää, valoa ja surua valaisee.

Kuunnelkaamme melodian intonaatioita: ne soivat säälittävästi, kun pienten fraasien - intonaatioiden loppuja on suunnattu alaspäin (soittaa kolme intonaatiota kahdessa ensimmäisessä taktissa), sitten hellästi kysyvä, kun melodia nousee lauseiden lopussa (soittaa neljännen intonaation, tahdissa 3-4). Näiden surullisten ja hellästi kysyvien intonaatioiden jatkuva toistaminen herättää musiikissa levottomuutta ja ahdistusta. Muistakaamme S. Maykaparin näytelmä "Ahdistunut minuutti", jossa myös melodia perustuu intonaatioiden vaihtoon, sitten valitettavaan, roikkuvaan (alaspäin) sitten kyselevä (osoittaa ylöspäin). (Suorittaa fragmentin.)

Muistakaamme W.A.Mozartin upea teos, jota te kaikki rakastatte, hänen 40. sinfoniansa. Kuinka monta eri tunteiden sävyä kietoutuu tähän musiikkiin - ja arkuus, ja suru ja jännitys, ja pelko, ja ahdistus, ja päättäväisyys ja jälleen kiintymys (fragmentti kuuluu). Kuunnelkaamme vielä kerran äänitteellä muita teoksia, joissa surun eri sävyt ilmaantuvat - F. Chopinin alkusoitto, katkelma L. Beethovenin sonaatista. (Tallennus kuuluu.)

F. Chopin. Alkusoitto nro 4 e-molli. Toteutussuositukset
Alkulaulun surullinen, surullisen kiihtynyt luonne syntyy melodian toistuvasta alaspäin suuntautuvasta intonaatiosta. On tärkeää välttää staattista oloa, tuntea pitkiä lauseita. Värikkäällä harmonisoinnilla on tärkeä rooli kuvan luomisessa. Säestyssointujen tulee kuulostaa pehmeiltä, ​​harmonisilta, pehmeiltä, ​​ja ylemmissä äänissä on selkeä melodisten äänien linja.

L. Beethoven. Sonaatti nro 17 d-molli(katkelma 3. osasta). Toteutussuositukset
Lempeästi innostunut, värikäs, lentävä melodia pääjuhla Tämä osa esitetään ilman aksentteja, pitkien lauseiden tunteella, pehmeästi, maltillisesti polkemalla.

Esittely

Mukana:
1. Esitys - 14 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Beethoven. Sonaatti nro 17. III osa. Allegretto
Mozart. Sinfonia nro 40. I-osa. Allegro molto
Chopin. Alkusoitto nro 4 e-molli
Schumann. Ensimmäinen tappio
Maykapar. Jännittävä minuutti
Maykapar. Meditaatio, mp3;
3. Liitteenä oleva artikkeli, docx;
4. Nuotit opettajan teosten omaan esitykseen, docx.

Elämäkerta

Schumannin talo Zwickaussa

Robert Schumann, Wien, 1839

Tärkeimmät työt

Se esittelee teoksia, joita käytetään usein konsertti- ja pedagogisessa käytännössä Venäjällä, sekä suuria, mutta harvoin esitettyjä teoksia.

Pianolle

• Muunnelmia "Abeggistä"
• Perhoset, op. 2
• Davidsbündlerien tanssit op. 6
• Karnevaali, op. yhdeksän
• Kolme sonaattia:
  • Sonaatti nro 1 fis-molli, op. yksitoista
  • Sonaatti nro 3 f-molli, op. neljätoista
  • Sonaatti nro 2 g-molli, op. 22
• Upeita näytelmiä, op. 12
• Sinfoniset opinnot, op. 13
• Kohtauksia lapsuudesta op. 15
• Kreislerian, op. 16
• Fantasia C-duuri op. 17
• Arabesque, op. kahdeksantoista
• Huumori, op. kaksikymmentä
• Noveletteja, op. 21
• Wienin karnevaali, op. 26
• Albumi nuorille, op. 68
• Metsäkohtaukset, op. 82

Konsertit

• Konzertstück neljälle käyrätorvelle ja orkesterille, op. 86
• Johdanto ja Allegro Appassionato pianolle ja orkesterille, op. 92
• Konsertto sellolle ja orkesterille, op. 129
• Konsertto viululle ja orkesterille, 1853
• Johdanto ja Allegro pianolle ja orkesterille, op. 134

Laulu toimii

• "Myrtti", op. 25 (sanat eri runoilijoilta, 26 laulua)
• "Laulujen ympyrä", op. 39 (Eichendorfin sanat, 20 laulua)
• "Naisen rakkaus ja elämä", op. 42 (sanoitukset A. von Chamisso, 8 kappaletta)
• "Runoilijan rakkaus", op. 48 (Heinen sanat, 16 kappaletta)
• Genoveva. Ooppera (1848)

Sinfoninen musiikki

• Sinfonia nro 2 C-duuri op. 61
• Sinfonia nro 3 Es-duuri "Rein", op. 97
• Sinfonia nro 4 d-molli op. 120
• Alkusoitto tragedialle "Manfred" (1848)
• Messinian morsian -alkusoitto

Katso myös

Linkit

• Robert Schumann: Nuotit kansainvälisessässa

Musiikin fragmentit

Huomio! Musiikin fragmentit Ogg Vorbis -muodossa

• Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(tiedot)
• Moderato, Semper energico (info)
• Lento sostenuto Semper piano (info)

Wikimedia Foundation. 2010.

Katso, mitä "Schumann Robert" on muissa sanakirjoissa:

SCHUMANN, ROBERT ALEXANDER (Schumann, Robert Alexander) ROBERT SCHUMAN (1810 1856), saksalainen säveltäjä. Syntynyt Zwickaussa (Saksi) 8. kesäkuuta 1810. Schumann otti ensimmäiset musiikkituntinsa paikalliselta urkurilta; 10-vuotiaana hän alkoi säveltää, mukaan lukien ... ... Collier's Encyclopedia