Ketkä ovat miimejä? MIM - tietoa portaalista Encyclopedia World History Miltä miimi näyttää.
Historia
Antiikki
Syntynyt laajan joukossa väestöstä eri paikoissa Kreikassa tämän kansanperinteen lajityypin käsittelivät ensimmäisenä kirjallisesti kreikkalaiset siirtolaiset Etelä-Italiassa ja Sisiliassa; Nämä olivat hauskoja kohtauksia vilkkaalla dialogilla pienten käsityöläisten, kyläläisten ja heitä lähellä olevien kerrosten elämästä kaapattuina (vertaa miemien otsikoita: "Kalastaja ja kyläläinen", "Darners" jne.); heidän kirjallinen käsittelynsä osoittaa kiinnostusta tätä massagenreä ja koulutettuja ylempiä luokkia kohtaan (ei ilman syytä tällaiset spektaakkelit hyväksyttiin Sisilian "tyrannien" hovissa). Tämä genre kehittyi laajasti Kreikan hellenistisellä aikakaudella 4.-3. vuosisadalla. eKr. Tällä hetkellä meemejä ei luoda lavalle, vaan vain viihdyttävää luettavaa ja ne sisältyvät paitsi käsityön, myös korkeampien yhteiskuntakerrosten etujen piiriin.
Meemit - Pantomiimi
Mimographer oli Gerond (tai Herodes), joka kirjoitti "holiyambami" (osa hänen Mims-kirjoistaan löydettiin Egyptistä vuonna).
Jos Gerrond ilmeisesti hämärtää miemien luokkaterävyyttä, niin muut tämän ajanjakson mimografit muuttavat miemit selvästi hallitsevia luokkia vastaan kamppailuvälineiksi (parodiat traagisen tyylin patooksesta, uskonnosta aina monarkkien elämän pilkkaamiseen, esimerkiksi mimografi Sotad maksoi hengellään ).
Mimejä käytettiin laajalti myös muinaisessa Roomassa. Etelä-Italiassa pitkään menestynyt ja Roomassa ruohonjuuritason massateatterina toimineet miimit hallitsivat näyttämötä lujasti 2. vuosisadalla ja 1. vuosisadalla. eKr., kun demokratian voitot teroittivat niitä luokkataistelun aseena tehden teatterista yhteiskunnallis-poliittisen satiirin paikan. Tunnetaan kirjallisesti käsitellyt meemit syyrialaisorjista Publiliusista ja Decimus Laberiusista (1. vuosisadalla eKr.), jonka holhoamana toimi demokratiaan luottavainen diktaattori Julius Caesar. Nämä heijastavat pienten käsityöläisten (värjääjien, köydenvalmistajien jne.) elämää, nämä miimit on usein suunnattu hallitsevia luokkia - suuria maanomistajia jne. - vastaan, joskus terävällä satiirilla uskonnosta. Rivoimmat tarinat olivat vallitsevia täällä. Miimin perinteinen luonne oli hölmö, joka oli täynnä kaikenlaista pahoinpitelyä; tekstiin purskahti usein improvisaatioelementti päivän aiheesta. Alempien luokkien luokkagenrenä roomalainen miimi kirjoitettiin näiden kerrosten kielellä kaikilla kaupunkitavernoiden vulgarismilla ja ammattikielellä. 1. vuosisadalla eKr., miimi alkoi syrjäyttää "atellanu".
Uudet piirteet leimaavat miimiä keisarismin aikakaudella. Valtion suojeluksessa, joka pyrkii kääntämään demokraattiset kerrokset pois kamppailusta hallitsevia luokkia vastaan, meemit laajenevat monimutkaiseksi esitykseksi, niin sanotuksi "mimmihypoteesiksi", joka esitetään suurissa teattereissa ja jota valtio tukee. Näistä "hypoteeseista" puuttui entinen miimien luokkaterävyys; se oli äärimmäisen naturalistinen seikkailudraama, joka oli kirjoitettu proosalla ja säkeellä, muunnoksilla, erilaisilla ihmeillä, kyllästetty karkealla erotiikalla ja muilla keinoilla houkuttelemaan vaatimaton katsoja. Laulajat, tanssijat ja jopa koulutetut eläimet esiintyivät täällä; näyttelijät (toisin kuin "atellanit") pelasivat ilman naamioita, näyttelijät esiintyivät usein täysin alasti, mikä aiheutti myöhemmin kristittyjen kirjailijoiden hyökkäyksiä.
Keski- ja renessanssiaika
500-luvun jKr. suurenmoinen sosiaalinen kataklysmi, joka teki lopun Rooman valtakunnan olemassaololle, ei johtanut roomalaisen miimin katoamiseen. Sen historia jatkui seuraavina vuosisatoina, ja sitä leimaa siirtyminen orjajärjestelmästä feodalismiin, muinaisesta "pakanallisesta" kulttuurista keskiaikaiseen kristilliseen kulttuuriin. Mutta roomalaisen miimin jäännösmuodot saivat laadullisesti uuden luonteen uudessa yhteiskunnallisessa tilanteessa. Kun entinen Rooman valtakunta tehosti "barbarisoitumistaan", joka ilmeni "käänteisenä" liikkeenä monimutkaisesta vaihtokauppajärjestelmästä yksinkertaiset lomakkeet luonnontalous, aineelliset edellytykset olemassaolon matkija hypoteesien, tämä viimeinen iso teatterin genre antiikin. Roomalaiset näyttelijät, jotka sopeutuivat uusiin taloudellisiin ja sosiaalisiin olosuhteisiin, leviävät "barbaarimaihin" palaten alkuperäiseen vaeltamiseensa. Niiden kautta roomalaisen kansanperinteen epämuodostuneet jäännökset tunkeutuivat kaupunki- ja maaseutuväestön alempaan kerrokseen, ja talonpoikaisperinteen omaksuivat ne, joissa he löysivät poikkeuksellista vakautta.
Nykyaikaiset meemit
- Vahram Zaryan / (fr. Vahram Zaryan ) - Ranska
Vahram Zaryanin spektaakkeli ILYA
- James Thierry / (fr. James Therrey ) - Sveitsi
James Terry / James Therree 2010
Emil Reichin teorian kritiikki
Samaan aikaan roomalaisten miimien perinteet yhdistyivät uusissa barbaarimaissa epäilemättä paikallisten saksalaisten laulajien-buffoonien, kalasääskien tai glimaanien taiteeseen. Ainoastaan syntyperäisten buffoonien roomalaisten miimien "kulttuuriperinnön" assimiloinnin ja käsittelyn seurauksena muodostui feodaaliselle keskiajalle tyypillinen jongleeraus, joka lopulta muotoutui vuosisadalla. ja roomalaisten miimien kokemusten hyödyntäminen tarkistetussa, "poistetussa" muodossa, eikä suoraan siirtämällä sitä roomalais-germaanisten valtioiden sosiaalisesti ja etnisesti täysin vieraaseen maaperään.
Tämä tieto on jyrkässä ristiriidassa. kuuluisa teoria Saksalainen tiedemies Emil Reich Reich, Emil), joka on johdettu suoraan roomalaisesta miimistä koko keskiaikaisen ja nykyajan Euroopan sekä Aasian ja Afrikan folk-sarjakuvan luovuuden. Nähdessään miimissä arkielämän sarjakuvan alkeet, joka on sama kaikissa maissa sen synnyttäneiden sosiaalisten alempien luokkien elämän homogeenisuuden vuoksi, Reich väitti, että tämä folk-koominen elementti on koko maailman taustalla. draamaa, koska se ei ole "klassista", eli se ei perustu tietoiseen matkimiseen kirjallinen draama antiikin.
sosialistinen teoria
Tämän teorian mukaan miimikolla on kiistaton samankaltaisuus sekä keskiaikaisen farssin että oppineen komedian (italialainen commedia dell'arte) kanssa. Molemmissa tapauksissa kyseessä on sosiaalisesti heterogeeniset ilmiöt: jos keskiaikainen farssi on sosiaalisen käytännön synnyttämä alemmat luokat feodaalisessa yhteiskunnassa commedia dell'arte muokkaa hallitsevan luokan ideologiaa. Tästä syystä näiden genrejen ja meemien välinen yhteys on erilainen. Ensimmäisessä tapauksessa farssin luojat - keskiaikaisen kaupungin käsityöläiset - käyttivät amatöörilleen komedian luovuus perinteinen pöyhkeilytekniikka, joka on imeytynyt " kulttuuriperintö» Roomalaiset miimit; samaan aikaan osa miimistä tunkeutui farssiin keskiaikaisesta talonpoikaperinteestä, jonne ne toivat samat varhaisen keskiajan jonglöörit.
Toisessa tapauksessa "commedia dell'artessa" ei tapahdu kansanperinne-pelielementtien spontaania tunkeutumista komediaan, vaan aristokraattisten taiteilijoiden tietoinen näiden elementtien käyttö "kansan" -komedian tyylistämiseksi. joilla on taipumus hallita muinaisia genrejä tyydyttääkseen ideologisia pyyntöjä. "Commedia dell'arte" keskittyy atellanukseen ja miimiin yhtä tietoisesti kuin "oppinut" komedia, joka keskittyy Plautuksen ja Terentiuksen näytelmiin.
Bibliografia
- Veselovski A.N. Muinainen teatteri Euroopassa. - M., 1870.
- Gvozdev A. A., Piotrovsky A. I. Euroopan teatterin historia - M .: - L .: 1931.
- Magnin C., Les origines du theatre moderne, v. I, 1838;
- Petit de Julleville L., Les comediens en France au moyen âge, 1889;
- Allen P.S., The Medieval Mimus, "Modem Philology", 1910, VIII.
Katso myös artikkelin "Commedia dell'arte" bibliografia
Katso myös
- antiikin teatteri
Linkit
Huomautuksia
| Teatterin ohjeet | ||
|---|---|---|
| Teatteri |  |
|
| Musiikkiteatteri | ||
| Genret | ||
| Teatterikoulut | ||
| Ohjeet teatteriin | ||
| Teatterin lajikkeet | ||
| Kamariteatteri | ||
| Sekalaista |
teatterikoulut teatterin terminologiaa teatterirooleja teatterikriitikot |
|
Wikimedia Foundation. 2010 .
- Perevalsk
- Siirto (typografia)
Katso, mitä "meemit" ovat muissa sanakirjoissa:
meemit- (kreikan sanasta "jäljitelmä") muinaiset kreikkalaiset ja roomalaiset, kaikenlaisia yleisön makuun massahahmon lavaesityksiä akrobaattien, taikureiden jne. esityksen alemmista kerroksista, kohtauksia laululla ja tanssilla, lopuksi kokonainen todella arkipäiväinen ... ... Kirjallinen tietosanakirja
MIMES- (Kreikka mimos, sanasta mimeomai matkisin). Muinainen kreikkalainen farssi, jolle kirjoittaja antoi vain yhden teeman, kun taas näyttelijöiden piti improvisoida yksityiskohdat itse. Sanakirja vieraita sanoja sisältyy venäjän kieleen. Chudinov A.N., 1910. MIMES 1) ... ... Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja
meemit- MIME-tyyppinen komedia kreikkalaisten ja roomalaisten keskuudessa. Meemit ovat peräisin kansantaidetta ja esitteli ensimmäiset improvisaatiot (katso tämä sana). Miimeiden aiheina olivat tavallisesti arjen tapahtumat (aviorikos, petos); kuuluisa roomalainen... Kirjallisuuden termien sanakirja
Pantomiimi - teatteriesitys, jossa hahmoja ilmaise itseään ei sanoilla, vaan ilmeillä, eleillä ja plastisilla liikkeillä
Pantomiimin ominaisuudet
Pantomiimi aivan kuten kaikki muutkin taiteen muodot, heijastaa elämää taiteellisia kuvia. Mutta samaan aikaan pantomiimilla on oma erityinen paikkansa esittävät taiteet, on omat erityiset ilmaisukeinonsa. Et voi sekoittaa häntä draamateatteri, eikä baletin kanssa, vaikka jollain tapaa hän näyttää heiltä. Mitä yhteistä on miimin ja draamataiteilijan teoksilla? Ensinnäkin heidän alaisuutensa joillekin yleiset lait näyttelijätaidot. Kuvan luontimenetelmässä on monia yhtäläisyyksiä. Lopullinen tehtävä on sama - emotionaalinen määrätietoinen vaikutus katsojaan. Draama ja pantomiimi ovat kuitenkin erilaisia. Dramaattinen näyttelijä toimii ensisijaisesti sanoilla, kun taas miimin työ on hiljaa. Hiljaiset, kuten tiedät, ja balettitanssijat. Sekä tanssija että miimi "puhuvat" plastisen liikkeen kieltä. Eikö tämä tarkoita, että heidän luovuutensa olemus on sama? Ei, baletin ja pantomiimin välillä on paljon enemmän eroja kuin yhteisiä piirteitä. Baletti on mahdotonta ulkona musiikillisia kuvia, ilman vastaavaa tanssin plastisuus. Pantomiimissa toiminta on pääsääntöisesti vapaata aikakirjoituksesta ja rytmistä. Pantomiimi esitetään usein ilman musiikkia. Jos musiikista tulee välttämätön osa tätä tai tätä pantomiimitoimintaa, sillä ei ole pääroolia, vaan alisteinen rooli siinä.
Joten näemme, että pantomiimi eroaa merkittävästi sekä dramaattisesta että dramaattisesta balettiteatterit. Ja se eroaa ensisijaisesti tavassa ilmaista ajatuksiaan. Miimi, hiljainen plastinen toiminta -
tärkein ilmaisuväline taiteellisten kuvien luomisessa. Jatkoa
Liioitteleminen on pantomiimin ominaisuus
Kondensoituminen, toiminnan keskittyminen ovat ominaisia koko pantomiimijärjestelmälle. Näyttelijän eleitä ja ilmeitä voidaan myös alleviivata. Ne eivät näytä tahallisilta, kun suoritustekniikka on riittävän korkea. Miimi turvautuu jatkuvasti liioituksiin toiminnan ilmaisuvoimaisuuden, ominaisuuksien taiteellisuuden vuoksi. Samanlainen liioittelua on ominaista karikatyyreille. On mielenkiintoista huomata, että sarjakuvapiirtäjästä tulee todellinen taitonsa mestari vasta, kun hän on hallinnut täydellisesti tavallisen piirustustekniikan. Samaa voidaan sanoa pantomiimitaiteilijasta: taiteellisen liioittelua koskevan tekniikan käyttö vaatii häneltä kehon plastisen ilmaisukyvyn erityistä kehitystä. Kattava valmius itsenäiseen luovuuteen antaa miimille oikeuden turvautua vapaasti liioituksiin ilman riskiä joutua halvaan temppuun. Tämä on erittäin tärkeää ottaa huomioon, sillä pantomiimi kuuluu luonteeltaan yhteen perinteisimmistä taiteista. Ja mitä perinteisempi taide on, sitä enemmän teknisiä taitoja se vaatii. yksityiskohdat ja myös pakolliset ehdot pantomiimi
Suuri miimi Marcel Marceau
Marcel Mangel (lavanimi - Marcel Marceau) syntyi 22. maaliskuuta 1923 Ranskassa. Hän oli pantomiimin taiteen tunnustettu mestari. Välivuosina hänen kiertueensa ovat olleet maita ja kaupunkeja viidellä mantereella. Elokuvassa hän näytteli melko paljon. Marceau avasi oman koulun Ranskassa ja Marceau-säätiön kehittääkseen mimikkoa Yhdysvalloissa. Hän on valittu jäseneksi Berliinin taideakatemiassa, Münchenin taideakatemiassa, akatemiassa kuvataiteet Ranskassa. Kuollut vuonna 2007 Yksityiskohdat
MARCEL MARCEAU Kunnianosoitus 1923-2007
1 video
Marcel Marceau - ranskalainen Charlie Chaplin
Marcel Marceauta kutsuttiin ranskalaiseksi Charlie Chapliniksi. Marceau sai maailmanlaajuista mainetta, loi vuonna 1947 kuvan Bipistä - valkonaamaisesta klovnista raidallisessa puserossa ja nuhjuisessa hatussa. Hänen tuotantonsa, joista monista on tullut klassikoita, on lavastettu hienoimmissa paikoissa, kuten Sarah Bernhardt -teatterissa ja Champs Elysées'llä.
Marcel Marceau
1 video
Marcel Marceaulle omistettu miimifestivaali
30. heinäkuuta 2008 avattiin ranskalaisessa Périguesin kaupungissa Kansainvälinen festivaali miimejä. Se järjestetään 26. kerran, ja tänä vuonna se on omistettu kuuluisalle ranskalaiselle miimille Marcel Marceaulle.
Marcel Marceau kuoli vuosi sitten 84-vuotiaana antaen ammatille yli 60 vuotta elämästään. Marceaun kunniaksi esitetään hänen opiskelijoidensa ja työtovereidensa esittämä esitys "Paratiisin lapsi". Festivaalin puitteissa on esillä näyttely pantomiimiesitysten luonnoksista. Yksityiskohdat
Baptiste Deburau - kuuluisa klassisen pantomiimin taiteilija
Ranskalainen miiminäyttelijä Syntynyt kiertävien akrobaattien perheeseen. Vuonna 1819 hän näytteli Pierrot'n roolia pantomiimissa Harlequin the Doctor, luoden kuvan, joka voitti laajan suosion ja tuli suosituksi. koominen sankari. Debureau Jean-Baptiste Gaspard teki pantomiimissa vallankumouksen "ruohonjuuritason teatterin" -perinteen pohjalta, toi sen lähemmäs nykypäivää, täytti sen suurella sisällöllä. Debureau Jean-Baptiste Gaspard muutti myös sankarin ulkonäköä, esitteli puvun (pitkät valkoiset housut, tilava kalikonpusero, sileä musta otsapanta), joka sai myöhemmin maailmanlaajuista mainetta. Yksityiskohdat
R. Slavsky Pantomiimin taide
Muinainen pantomiimi-taito - taito puhua monista asioista sanaakaan lausumatta - elää nyt toista nuoruuttaan.Maamme syntyy yhä enemmän amatööristudioita ja pantomiimiryhmiä.
Kirjan kirjoittaja, pantomiimi-studion johtaja ja opettaja R E. Slavsky puhuu tämän shkusovin erityispiirteistä, esittelee ilmaisevat keinot pantomiimi ja sen libreton rakennusperiaatteet.
Kirja sisältää runsaasti materiaalia harjoituksiin, jotka auttavat kehittämään tarvittavaa tekniikkaa ja juurruttamaan taitoja itsenäistä luovuutta Tulevien miimeiden lisäksi myös lähitaiteen edustajat löytävät sivuiltaan paljon hyödyllistä - draaman, elokuvan, baletin, sirkuksen ja varieteetaiteen amatöörinäyttelijät. Kirjan teksti
pantomiimi oppitunti
1 video
Pantomiimitunti "köysi nro 2"
1 video
Pantomiimifestivaali Lontoossa
Parhaat teatterityötä, erikoistuomariston valitsema, mielenkiintoinen ohjelma, erinomainen muovi lahjakkaita näyttelijöitä- Kaikki tämä tekee Lontoon festivaalista yhden maailman vaikutusvaltaisimmista taidealallaan. Kansainvälinen pantomiimi- ja klovneerifestivaali on peräisin vuodelta 1977. Joka vuosi se kerää paljon katsojia. Festivaalin virallinen verkkosivusto
Chuncheon International Mime Festival (Etelä-Korea)
Chunchonin kansainvälinen pantomiimifestivaali. Valokuva
Humoristinen duetto "Tyttö ja huligaani"
Hän on Igor Golubitsky, All-Union Contest of Variety Artists -kilpailun voittaja, voittaja Koko Venäjän kilpailu eri taiteilijoita, kultamitalin "Venäjän omaisuus" voittaja. Miimi, klovni, stepptanssija, opettaja, koreografi.
Hän on Evgenia Kuznetsova, miiminäyttelijä, klovni, parin ylläpitäjä.
Lisää tästä duetosta ja niiden numeroista
Taiteilijoiden työ koostuu interaktiivisesta improvisaatiosta välielementeillä (yleisön osallistuessa tehtyjä lisäyksiä numeroista ja luonnoksista).
Vuorovaikutteisten vuorovaikutusten tyypit vieraiden kokouksessa ("tervetuloalue") , raussissa, improvisoinnin aikana sekä näyttelyissä ja muissa tapahtumissa:
"Muoviset luonnokset" :
Muovisia luonnoksia käytetään aluksi herättämään huomiota rekvisiittalla (ilmapallomallit, kontaktijonglööripallo, sormien valolla "jongleeraaminen", vuorovaikutus valokukan kanssa jne. Taiteilija esittää erilaisia pantomiimitaiteen elementtejä herättäen huomiota ja keräämällä Yleisö. Esimerkiksi: pantomiimiseinä , illuusio toisesta eristyneestä tilasta, "Charlie Chaplinin kävely", "Michael Jacksonin kuukävely", robotin liike, kellokonukkekävely ja paljon muuta. Jotkut elementeistä näkyvät videossa: " Mime harjoitus "
"Muoviset interaktiiviset parodiat" :
Taiteilija (miimi, pelle) ystävällisesti kopioiva, suorittaa toimintoja, toistaa niitä satunnaisen ohikulkijan / katsojan / vain seisova mies tai suorittaa ne synkronisesti sen kanssa. Tässä vuorovaikutuksessa avainasemassa on taiteilijoiden kyky ja laaja kokemus havaita ja toistaa nopeasti tyypilliset pienet asiat. tietty henkilö ja toistaa ne tunnistettavalla, mutta hienovaraisella ja kohtalaisen groteskilla tavalla. (yksinkertaisella tavalla: "ei mautonta eikä loukkaavaa")
"Mallinnointi palloista" :
Taiteilija (miimi, pelle) mallintaa hahmoja ilmapalloista(kukat, eläimet, sapelit ja muut tavarat). Figuurista tehtyään miimi suorittaa etukäteen hiottuja ja valmisteltuja manipulaatioita ja luonnoksia, mikä lisää sen arvoa katsojan silmissä ja se esitetään todellisena lahjana. (huom: lapset pitävät siitä erityisesti, mutta myös aikuiset ovat iloisia "kukista" ja "koirista hihnassa")
"Interaktiivinen läpinäkyvän pallon kanssa kontaktin jongleeraukseen" :
Taiteilija (miimi, klovni) tekee kontaktin jongleerausta pallon kanssa yhdistämällä se "eristys"-elementteihin. Näitä elementtejä käyttäen miimi ottaa ympäröivät katsojat mukaan vuorovaikutukseen, mikä luo katsojalle unohtumattoman kokemuksen osallistua. mielenkiintoinen puhe ja heidän osallistumisensa taiteeseen, muotoiluun positiivisia tunteita ja hyvä vaikutelma. (eristys on pantomiimissa käytetty illuusio, roikkuminen, mahdottomuus liikkua tai päinvastoin esineen halu jossain sitä pidellä, raskaan esineen keveys ja päinvastoin, kevyen ankaruus jne.)
"Luonnokset eristyksissä ilmapallo" :
Taiteilija (miimi, pelle) suorittaa manipulaatioita ilmapallolla, joka voi yhdessä sekunnissa osoittautua sekä "siettömäksi taakaksi" että ylöspäin lentäväksi esineeksi. Pallon päällä miimi voi "levätä", ikään kuin nojaten siihen, vetää sitä epäonnistuneesti "näkymättömältä kuminauhalta" koko ajan palaten alkuperäiseen asentoonsa jne. (eristys on pantomiimissa käytetty illuusio, roikkuminen, mahdottomuus liikkua tai päinvastoin esineen halu jossain sitä pidellä, raskaan esineen keveys ja päinvastoin, kevyen ankaruus jne.)
"Interaktiivinen minimestarikurssi pantomiimista" :
Miimitaiteilija tavalla tai toisella tarjoaa osallistujaksi tulleelle katsojalle suorittamaan / toistamaan jonkin yksinkertaisen liikkeen miimin jälkeen, jos hän onnistuu, niin tehtävä voi vaikeutua, tämä tapahtuu kunnes henkilö saavuttaa kykyjensä raja ja miimi arvioi yleisön poimimaan tason muovit, kuten kovat aplodit, ja voi jakaa palkinnon (jos järjestäjä tarjoaa palkinnot) voittajan" (joskus kannustinpalkinnon kera) ja kiinnittää huomionsa itseään tai toista vapautuneempaa henkilöä. Tämä interaktiivinen mestarikurssi kiinnittää aina muiden huomion, jotka katsovat kiinnostuneena, kuinka joku kilpailee miimin kanssa. Tämän vuorovaikutuksen avulla miimi osoittaa myös täysin pantomiimin plastisuuden mahdollisuudet, mikä ei koskaan jää huomaamatta. (Taiteilijamme ovat myös kokeneita miimiopettajia)
"Mielenkiintoinen valokuva taiteilijan kanssa" :
Taiteilija (miimi, klovni) ei vain esitä jonkinlaista staattista luonnosta, vaan myös asettaa valokuvaamaan haluavia ihmisiä mielenkiintoisiin asentoihin ja lyö heitä tarjoten hauskoja unohtumattomia tarinoita alkuperäiset kuvat. (kuvan ovat ottaneet joko katsojat itse tai tapahtuman järjestäjien kuvaajat). Kameran puuttuessa miimi voi toistaa kuvan valokuvaajasta, joka paljastaessaan ihmisiä "ammuu" "pfd" (ei-olemassa oleva) kameralla.
"Räätälöityjä luonnoksia ja vuorovaikutuksia" :
Taiteilijamme voivat myös toteuttaa erityisesti suunniteltuja interaktiivisia vuorovaikutuksia ja numeroita asiakkaan toiveiden mukaan. Nämä vuorovaikutukset rekvisiittana voivat sisältää erilaisia esineitä jonka asiakas haluaa nähdä. Esim: tapahtuman teemasta riippuen nämä voivat olla: liikennepoliisin erikoisvälineet (pampa ja lippalakki) autonäyttely/tapahtuma autoliikkeessä; lääketieteelliset instrumentit ja vaateosat (lääketieteen näyttely); käyntikortit/kupongit/lentoset, taiteilijan vaatteissa oleva merkki tai järjestäjän tarjoama mainosvaatteet (yleensä sopiva kaikkiin näyttelyihin); kyltit, jotka osoittavat tapahtuman / osastonumeron / asiakkaiden nimet (häät, syntymäpäivät, näyttelyt erilaisia aiheita); korit / hedelmiä tai kukkia / kukkakimppuja / lahjoja (häät, syntymäpäivät, yritysjuhlat, henkilökohtaiset lomat jne.). (Tavarat ovat asiakkaan toimittamia tai tilattuja meiltä erikseen ennakkoon sovittaessa ja ennakkomaksulla).
Meemit kanssa kreikkalainen tarkoittaa jonkun matkimista. Muinaiset roomalaiset ja kreikkalaiset käyttivät niitä massaluonteisena näyttämöesitysnä matalaperäisille katsojille. Sekä akrobaattien, taikureiden esityksiä, laulua, tanssia ja tosielämän satiirista farssia. Tällaisessa teatterissa näyttelijöitä kutsuttiin miimeiksi.
Katsotaanpa hieman historiaa.
Ensimmäistä kertaa meemit saivat alkunsa suurilta ihmisjoukkoilta Kreikan eri osissa. Sellainen folk genre sai kirjallisen käsittelyn Italiassa ja Sisiliassa kreikkalaisilta siirtolaisilta. Se koostui hauskoista kohtauksista, joissa oli dialogia ja jotka poimittiin käsityöläisten ja kyläläisten elämästä. Kirjallinen käsittely kertoo valtavasta kiinnostuksesta genreä ja erilaisia koulutettuja huippuja kohtaan. Tällaisia näytelmiä voitiin nähdä Sisilian arvohenkilöiden hovissa.
4.-3. vuosisadalla eKr Kreikassa tämäntyyppinen genre kehittyi laajasti. Näinä aikoina kaivokset eivät esiinny lavalla, vaan ne on luotu vain viihdyttävää luettavaa varten. He eivät ole kiinnostuneita vain käsityöläisistä, vaan myös korkeammista sosiaalisista kerroksista.
SISÄÄN antiikin Rooma meemit ovat yleisiä. Mimes kukoisti Italiassa ja Roomassa vain ruohonjuuritason massateatterina. He hallitsivat lavan lujasti 2. vuosisadan loppuun mennessä ja 1. vuosisadalla. eKr. Sitten demokratian voitto teroitti heidät luokkataistelun välineeksi. Teatteri oli yhteiskuntapoliittisen satiirin paikka. Meemit heijastelivat pienten käsityöläisten, kuten köysivalmistajien, värjäjien jne. elämää. Samalla ne kohdistuivat usein erilaisia hallitsevia luokkia (suurmaanomistajia jne.) vastaan. Joskus tämä ilmaistiin ankaralla satiirilla uskonnosta.
Miimin perinteinen hahmo valittiin hölmöksi, joka joutui erilaisiin pahoinpitelyihin. Tekstissä oli mahdollista kohdata improvisoitu elementti päivän aiheesta.
Caesarin aikakaudella miimikolla on uusia ominaisuuksia. Valtio pyrkii kääntämään demokraattiset kerrokset pois kamppailusta hallitsevia luokkia vastaan. Meemit laajenevat sitten monimutkaiseksi esitykseksi, jota esitetään suurissa teattereissa. Lavalla esiintyivät tanssijat, laulajat ja koulutetut eläimet. Näyttelijät pelasivat ilman naamioita, ja näyttelijät saattoivat olla täysin alasti. Kaikki tämä tehtiin houkuttelemaan vaatimatonta katsojaa.
Nykyään miemit esiintyvät paitsi teatterissa ja sirkuksessa. He voivat sisustaa minkä tahansa loman (häät, yritysjuhlat, syntymäpäivät jne.) ja tehdä siitä unohtumattoman. Jos haluat sukeltaa Pariisin tunnelmaan, voit tilata ryhmän erilaisia miimejä GEFEST-näyttelyn verkkosivuilta. Jokaisella taiteilijalla on oma roolinsa ja luonteensa, mikä ei anna kenenkään kyllästyä. Ammattimaiset miimit ovat ainutlaatuinen kohokohta lomallesi.
