Tänään esittelemme huomionne kaksikymmentä maalausta, jotka ovat huomion ja tunnustuksen arvoisia. Nämä maalaukset ovat kuuluisien taiteilijoiden kirjoittamia, ja ne pitäisi tuntea paitsi taiteen harrastajan, myös tavallisten kuolevaisten, koska taide maalaa elämäämme, estetiikka syventää näkemystämme maailmasta. Anna taiteelle oikea paikka elämässäsi...

1. "Viimeinen ehtoollinen". Leonardo Da Vinci, 1495-1498

Leonardo da Vincin monumentaalinen maalaus, joka kuvaa Kristuksen viimeistä ateriaa opetuslastensa kanssa. Luotu vuosina 1495-1498 Santa Maria delle Grazien dominikaaniluostarissa Milanossa.

Maalaus on Leonardon tilaama hänen suojelijansa herttua Lodovico Sforza ja hänen vaimonsa Beatrice d'Este. Sforzan vaakuna on maalattu lunetteilla maalauksen yläpuolella, jonka muodostaa katto, jossa on kolme kaaria. Maalaus aloitettiin vuonna 1495 ja valmistui vuonna 1498; työ jatkui ajoittain. Töiden aloituspäivämäärä ei ole tarkka, sillä "luostarin arkistot tuhoutuivat ja merkityksetön osa käytettävissämme olevista asiakirjoista on vuodelta 1497, jolloin maalaus oli melkein valmis."

Maalauksesta tuli virstanpylväs renessanssin historiassa: oikein toistettu perspektiivin syvyys muutti maalauksen kehityssuuntaa lännessä.

Uskotaan, että tässä kuvassa on piilotettu monia salaisuuksia ja vihjeitä - esimerkiksi oletetaan, että Jeesuksen ja Juudaksen kuva kopioitiin yhdeltä henkilöltä. Kun Da Vinci maalasi kuvan, Jeesus personoi näyssä hyvää, kun taas Juudas oli paha. Ja kun mestari löysi "oman Juudaksen" (juomarin kadulta), kävi ilmi, että historioitsijoiden mukaan tämä juoppo oli toiminut prototyyppinä Jeesuksen kuvan kirjoittamiseen useita vuosia aiemmin. Siten voimme sanoa, että tämä kuva vangitsi henkilön hänen elämänsä eri aikoina.

2. "Auringonkukat". Vincent van Gogh, 1887

Kahden maalaussyklin nimi hollantilainen taiteilija Vincent van Gogh. Ensimmäinen sarja esitettiin Pariisissa vuonna 1887. Se on omistettu makaaville kukille. Toinen sarja esitettiin vuotta myöhemmin Arlesissa. Hän kuvaa auringonkukkakimpun maljakossa. Van Goghin ystävä Paul Gauguin hankki kaksi pariisilaista maalausta.

Taiteilija maalasi auringonkukkia yksitoista kertaa. Ensimmäiset neljä maalausta tehtiin Pariisissa elo-syyskuussa 1887. Suuret leikkokukat makaavat, kuin jotkut omituiset olennot kuolevat silmiemme edessä.

3. "Yhdeksäs aalto". Ivan Konstantinovitš Aivazovski ?, 1850.

Yksi kaikista kuuluisia maalauksia Venäläinen merimaalari Ivan Aivazovsky, säilytetty Venäjän museossa.

Taidemaalari kuvaa merta kovan yömyrskyn jälkeen ja haaksirikkoutuneita ihmisiä. Auringon säteet valaisevat valtavia aaltoja. Suurin niistä - yhdeksäs akseli - on valmis putoamaan ihmisten päälle, jotka yrittävät paeta maston hylkyllä.

Huolimatta siitä, että alus tuhoutui ja vain masto oli jäljellä, mastossa olevat ihmiset ovat elossa ja jatkavat taistelua elementtejä vastaan. Maalauksen lämpimät värit tekevät merestä vähemmän ankaraa ja antavat katsojalle toivoa ihmisten pelastumisesta.

Vuonna 1850 luodusta maalauksesta Yhdeksäs aalto tuli välittömästi tunnetuin venesatamista, ja Nikolai I osti sen.

4. "Nude Mach." Francisco Goya, 1797-1800

Espanjalaisen taiteilijan Francisco Goyan maalaus, maalattu noin 1797-1800. Seurustelee maalauksen La maja vestida kanssa. Maalaukset kuvaavat mahaa - espanjalaista kaupunkinaista 1700-1800-luvuilla, yksi taiteilijan suosikkiesineistä. Maha Nude on yksi länsimaisen taiteen varhaisimmista teoksista, jotka kuvaavat täysin alastomaa naista ilman mytologisia tai negatiivisia konnotaatioita.

5. "Rakastajien lento". Marc Chagall, 1914-1918

Maalauksen "Kaupungin yläpuolella" työ aloitettiin vuonna 1914, ja mestari viimeisteli vasta vuonna 1918. Tänä aikana Bella muuttui rakastetusta ei vain rakastetuksi vaimoksi, vaan myös heidän tyttärensä Idan äidiksi, josta tuli ikuisesti taidemaalarin päämuusa. Perinnöllisen jalokivikauppiaan rikkaan tyttären ja yksinkertaisen juutalaisen nuoren liitto, jonka isä ansaitsi elantonsa silliä purkamalla, muuten sitä ei voi kutsua misallianssiksi, mutta rakkaus oli vahvempi ja voitti kaikki sopimukset. Tämä rakkaus inspiroi heitä ja nosti heidät taivaaseen.

Karina kuvaa Chagallin kahta rakkautta yhtä aikaa - Bellaa ja hänen sydämelleen rakkautta Vitebskiä. Kadut on esitetty talojen muodossa, ja ne erotetaan korkealla tummalla aidalla. Katsoja ei heti huomaa kuvan keskellä laiduntavaa vuohetta ja etualalla yksinkertaista miestä housut alaspäin - taiteilijan huumoria, joka purskahtaa ulos yleisestä kontekstista ja romanttisesta tunnelmasta. työtä, mutta tämä on koko Chagall...

6. "Sodan kasvot". Salvador Dali, 1940.

Espanjalaisen taiteilijan Salvador Dalin maalaus, kirjoitettu vuonna 1940.

Maalaus syntyi matkalla Yhdysvaltoihin. Maailmassa tapahtuvasta tragediosta, poliitikkojen verenhimosta vaikuttunut päällikkö aloittaa työnsä ollessaan vielä laivalla. Sijaitsee Boijmans-van Beuningenin museossa Rotterdamissa.

Menettää kaiken toivon normaali elämä Euroopassa taiteilija rakkaasta Pariisista lähtee Amerikkaan. Sota kattaa vanhan maailman ja pyrkii valloittamaan muun maailman. Mestari ei vielä tiedä, että kahdeksan vuoden oleskelu uudessa maailmassa tekee hänestä todella kuuluisan, ja hänen teoksensa ovat maailmanmaalauksen mestariteoksia.

7. "Scream". Edvard Munch, 1893

The Scream (norjalainen Skrik) on norjalaisen ekspressionistisen taidemaalari Edvard Munchin maalaussarja, joka on luotu vuosina 1893–1910. Ne kuvaavat epätoivoisesti huutavaa ihmishahmoa verenpunaisen taivaan ja äärimmäisen yleistyneen maisemataustan taustalla. Vuonna 1895 Munch loi litografian samasta aiheesta.

Punainen, tulinen kuuma taivas peitti kylmän vuonon, joka puolestaan ​​synnyttää fantastisen varjon, joka muistuttaa tiettyä merihirviötä. Jännitys on vääristänyt tilaa, viivat ovat katkenneet, värit eivät täsmää, perspektiivi on tuhoutunut.

Monet kriitikot uskovat, että kuvan juoni on mielisairaan ihmisen sairaan fantasian hedelmä. Joku näkee teoksessa ekologisen katastrofin vaikutelman, joku päättää kysymyksen, millainen muumio inspiroi tekijän tähän teokseen.

8. "Tyttö helmikorvakorulla." Jan Vermeer, 1665

Maalaus "Tyttö helmikorvakorulla" (hollanti. "Het meisje met de parel") on kirjoitettu noin vuonna 1665. Sitä säilytetään tällä hetkellä Mauritshuis-museossa, Haagin kaupungissa Alankomaissa, ja se on museon tunnusmerkki. Maalaus, lempinimeltään hollantilainen Mona Lisa tai pohjoisen Mona Lisa, on kirjoitettu Tronie-genreen.

Peter Webberin vuoden 2003 elokuvan "Girl with a Pearl Earring" ansiosta valtava määrä maalauksesta kaukana olevia ihmisiä sai tietää upeasta hollantilaistaiteilijasta Jan Vermeeristä sekä hänen tunnetuimmasta maalauksestaan ​​"Girl with a Pearl Earring".

9. "Baabelin torni". Pieter Bruegel, 1563

Taiteilija Pieter Bruegelin kuuluisa maalaus. Taiteilija loi ainakin kaksi maalausta aiheesta.

Maalaus sijaitsee - Kunsthistorisches Museum, Wien.

Raamatussa on tarina siitä, kuinka Babylonin ihmiset yrittivät rakentaa korkean tornin päästäkseen taivaaseen, mutta Jumala sai heidät puhumaan eri kielillä, lakkasi ymmärtämästä toisiaan, ja torni jäi kesken.

10. "Algerian naiset". Pablo Picasso, 1955

"Algerian Women" - Picasson vuosina 1954-1955 luoma 15 kankaan sarja, joka perustuu Eugene Delacroixin maalauksiin; maalaukset eroavat taiteilijan osoittamista kirjaimista A:sta O:han. "Versio O" on kirjoitettu 14. helmikuuta 1955; Se kuului jonkin aikaa kuuluisalle amerikkalaiselle 1900-luvun taiteen keräilijälle Victor Gantzille.

Pablo Picasson maalaus "Algerian Women (versio O)" myytiin 180 miljoonalla dollarilla.

11. "Uusi planeetta". Konstantin Yuon, 1921

Venäjän kieli Neuvostoliiton taidemaalari, maisemamestari, teatteritaiteilija, taideteoreetikko. Neuvostoliiton taideakatemian akateemikko. Kansan taiteilija Neuvostoliitto. Laureaatti Stalinin palkinto ensimmäisen asteen. NKP:n jäsen vuodesta 1951.

Tämä on hämmästyttävä, vuonna 1921 luotu ja ei ollenkaan tyypillinen realisti taiteilija Yuon, maalaus " Uusi planeetta”On yksi kirkkaimmista teoksista, jotka ilmensivät kuvaa niistä muutoksista, joista 1900-luvun toisella vuosikymmenellä tuli Lokakuun vallankumous... Uusi järjestelmä uusi tapa ja uusi kuva ajatellen juuri nousevaa neuvostoyhteiskuntaa. Mikä ihmiskuntaa odottaa nyt? Valoisa tulevaisuus? He eivät ajatellut sitä silloin, vaan sitä tosiasiaa Neuvosto-Venäjä ja koko maailma on siirtymässä muutoksen aikakauteen, aivan kuten uuden planeetan nopea synty.

12. "Siktuksen Madonna". Raphael Santi, 1754

Rafaelin maalaus, joka on ollut vanhojen mestareiden galleriassa Dresdenissä vuodesta 1754. Se kuuluu korkean renessanssin tunnustettuihin huippuihin.

Valtavan kokoisen (265x196 cm, kuten maalauksen koko on ilmoitettu Dresdenin gallerian luettelossa) kankaan loi Rafael Piacenzan Pyhän Sixtuksen luostarin kirkon alttarille paavi Juliuksen määräyksestä. II. On olemassa hypoteesi, että maalaus on maalattu vuosina 1512-1513 Italian sotien aikana Lombardiaan tunkeutuneiden ranskalaisten voiton ja sitä seuranneen Piacenzan liittämisen kunniaksi paavin valtioihin.

13. "Katuva Maria Magdaleena". Titian (Tiziano Vecellio), kirjoitettu noin vuonna 1565

Italialaisen taiteilijan Titian Vecellion maalaus noin vuodelta 1565. Kuuluu valtion Eremitaašille Pietarissa. Joskus luomispäiväksi ilmoitetaan "1560-luku".

Maalauksen mallina oli Julia Festina, joka hämmästytti taiteilijaa kultahiuksilla. Valmis kangas teki suuren vaikutuksen Gonzagan herttuaan, ja hän päätti tilata siitä kopion. Myöhemmin Titian, vaihtaen naisen taustaa ja poseeraamalla, kirjoitti pari samanlaista teosta.

14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Rouva Lisa del Giocondon muotokuva (italia. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) on Leonardo da Vincin maalaus, joka sijaitsee Louvressa (Pariisi, Ranska), yksi maailman tunnetuimmista maalausteoksista, jonka uskotaan olevan muotokuva Lisa Gherardinista, firenzeläisen silkkikauppiaan vaimosta. Francesco del Giocondo, maalattu noin 1503-1505 ...

Yhden esitetyn version mukaan "Mona Lisa" on taiteilijan omakuva.

15. "Aamu mäntymetsässä", Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Venäläisten taiteilijoiden Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitskyn maalaus. Savitsky maalasi karhuja, mutta keräilijä Pavel Tretjakov pyyhki allekirjoituksensa, joten kuvan tekijäksi ilmoitetaan usein joku.

Kuvan ideaa ehdotti Shishkinille Savitsky, joka toimi myöhemmin mukana kirjoittajana ja kuvasi karhunpentujen hahmoja. Nämä karhut, joiden asennossa ja lukumäärässä on eroja (alkuvaiheessa niitä oli kaksi), ilmestyvät sisään valmistelevat piirustukset ja luonnoksia. Eläimet onnistuivat Savitskyssa niin hyvin, että hän jopa allekirjoitti kuvan Shishkinin kanssa.

16. "Emme odottaneet sitä." Ilja Repin, 1884-1888

Venäläisen taiteilijan Ilja Repinin (1844-1930) maalaus, maalattu 1884-1888. Se on osa Valtion Tretjakovin gallerian kokoelmaa.

XII kiertonäyttelyssä esillä oleva maalaus on osa venäläisen vallankumouksellisen populistin kohtalolle omistettua kerrontasykliä.

17. "Ball at Moulin de la Galette", Pierre Auguste Renoir, 1876.

Maalaus maalattu ranskalainen taiteilija Pierre Auguste Renoir vuonna 1876.

Paikka, jossa maalaus sijaitsee, on Musee d'Orsay. Moulin de la Galette on edullinen pubi Montmartressa, johon Pariisin opiskelijat ja työssäkäyvät nuoret kokoontuivat.

18. "Tähtinen yö". Vincent van Gogh, 1889

De sterrennacht- hollantilaisen taiteilijan Vincent Van Goghin maalaus, maalattu kesäkuussa 1889 ja josta on näkymä aamunkoittoon taivaalle kuvitteellisen kaupungin yli taiteilijan Saint-Remy-de-Provencessa sijaitsevan kodin itäikkunasta. Vuodesta 1941 sitä on säilytetty New Yorkin modernin taiteen museossa. Pidetään yhtenä parhaita töitä Van Gogh ja yksi suurimmista merkittäviä töitä länsimaista maalausta.

19. "Aadamin luominen". Michelangelo, 1511

Michelangelon fresko, maalattu noin 1511. Fresko on neljäs Sikstuksen kappelin katon yhdeksästä keskeisestä sävellyksestä.

"Aadamin luominen" on yksi Sikstuksen kappelin maalauksen merkittävimmistä sävellyksistä. Isä Jumala lentää loputtomassa avaruudessa, siivettömien enkelien ympäröimänä, lentävä valkoinen tunika. Oikea käsi on ojennettuna Adamin kättä kohti ja melkein koskettaa sitä. Makaamalla vihreällä kivellä Adamin vartalo alkaa vähitellen liikkua, herää henkiin. Koko sävellys keskittyy kahden käden eleeseen. Jumalan käsi antaa impulssin ja Aadamin käsi ottaa sen vastaan ​​antaen elinvoimaa koko keholle. Se tosiasia, että heidän kätensä eivät kosketa, Michelangelo korosti mahdotonta yhdistää jumalallista ja inhimillistä. Jumalan kuvassa, taiteilijan tarkoituksen mukaan, vallitsee ihmeellinen alku, vaan jättimäinen luova energia. Adamin kuvassa Michelangelo ylistää ihmiskehon voimaa ja kauneutta. Itse asiassa edessämme ei esiinny ihmisen luoma, vaan se hetki, jolloin hän saa sielun, intohimoisen jumalallisen etsinnän, tiedon janon.

20. "Suudelma tähtitaivaalla." Gustav Klimt, 1905-1907

Maalaus itävaltalainen taiteilija Gustav Klimt, kirjoitettu 1907-1908. Kangas kuuluu Klimtin luovuuden aikakauteen, jota kutsutaan "kultaiseksi", kirjailijan viimeiseksi teokseksi hänen "kultaisella aikakaudellaan".

Kivellä, kukkaniityn reunalla, kultaisessa aurassa on rakastavaisia ​​täysin uppoutuneita toisiinsa, aidattuina koko maailmasta. Tapahtumien paikan epävarmuuden vuoksi näyttää siltä, ​​että kuvassa kuvattu pariskunta joutuu kosmiseen tilaan, joka on yli ajan ja paikan, yli kaikkien historiallisten ja sosiaalisten stereotypioiden ja kataklysmien. Miehen täydellinen yksinäisyys ja taaksepäin kääntyneet kasvot vain korostavat vaikutelmaa eristäytymisestä ja irtautumisesta suhteessa katsojaan.

Lähde - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

Taiteilijat ovat ihmisiä, jotka pystyvät puhumaan julkisesti yhteiskunnan kanssa visuaalisten kuvien ja muotojen kielellä. Niiden suosio ja merkitys ei kuitenkaan näytä riippuvan lainkaan lahjakkuudesta. Kuka oli historian tunnetuin taiteilija?

Edouard Manet (1832-1883)

Tällainen oli Olympia-elokuvan kohtalo, joka järkytti yleisöä. He kirjoittivat, että kankaan sankaritar katsoo katsojaa sellaisella haasteella ja pitää vasen käsi, ikään kuin tässä kädessä kukkaro, eikä sankaritar itse syvästi välitä siitä, mitä he ajattelevat hänestä. Kuvaa pidettiin liian tasaisena, sen juoni oli mautonta, ja sankaritara verrattiin jopa ... naarasgorillaan. Kuka olisi uskonut, että sadan ja viidenkymmenen vuoden kuluttua tästä kankaasta tulee yksi maailman tunnistetuimmista!

Kazimir Malevich (1879-1935)

Kazimir Malevich oli suprematismin perustaja - joka tarkoittaa tavallaan kaiken nykytaiteen isä. Hänen oppikirjateoksensa "Musta neliö" esiteltiin vuonna 1915 ja siitä tuli ohjelmallinen. Mutta Malevich ei ole ainoa kuuluisa "musta neliö": hän työskenteli tuotantosuunnittelijana Meyerholdin groteskissa esityksissä, johti taidestudiota Vitebskissä, jossa toinen suuri taiteilija Marc Chagall aloitti työskentelyn.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Yleisö ei kuitenkaan ollut innostunut Van Goghin maalauksista, maalaukset eivät olleet myynnissä. Viime vuodet taiteilija vietti elämänsä Arlesissa Etelä-Ranskassa, missä hän toivoi luovansa taiteilijayhteisön. Suunnitelma jäi valitettavasti toteuttamatta. Mielenterveyshäiriö eteni, ja eräänä päivänä riidan jälkeen Van Gogh hyökkäsi partaveitsellä kylään tulleen ystävän kimppuun. Ystävä, taiteilija Paul Gauguin, vei ystävänsä mielisairaalaan. Siellä Van Gogh päätti päivänsä - hän ampui itsensä vuosi vangitsemisen jälkeen.

On huomionarvoista, että tänä aikana kirjoitettiin melkein Van Goghin tunnetuimmat teokset - "Vehnäpelto varisten kanssa", "Tähtinen yö" ja muut. Mutta todellinen maine tuli taiteilijalle hänen kuolemansa jälkeen - 1890-luvun lopulla. Nyt hänen töitään pidetään yhtenä maailman kalleimmista.

Edvard Munch (1863-1944)

Huuto kirjoitettiin sen jälkeen, kun Munch käveli kotiin eräänä iltana ja kääntyi ympäri – punainen auringonlasku, jonka hän näki, hämmästytti hänet. Munchin paluumatka kulki henkisesti sairaiden teurastamon ja sairaalan ohi, jossa taiteilijan sisarta pidettiin.

Aikalaiset kirjoittivat, että potilaiden valitukset ja tapettujen eläinten huudot olivat sietämättömiä. Huudon uskotaan olleen eräänlainen profetia 1900-luvun taiteelle, joka on täynnä yksinäisyyden, epätoivon ja eksistentiaalisen painajaisen motiiveja.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Ymmärtääksesi, että tämä on Boschin maalaus, sinun ei tarvitse olla taidekriitikko. Esimerkiksi Boschin tunnetuimmassa teoksessa - triptyykki "Puutarha maallisia nautintoja”- sisältää monia yksityiskohtia: se kuvaa seitsemää kuolemansyntiä, toistettu useita kertoja, kertoo yksityiskohtaisesti syntisiä odottavista helvetistä (oikealla) ja vasemmalla paneelilla Aadamin ja Eevan lankeemus. Figuurien omituisuus, suuri määrä pieniä osia ja taiteilijan erityinen fantasia ei jätä epäilystäkään siitä, kuka kankaan kirjoittaja on.

Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol loi kymmeniä teoksia ja oli yksi 60-luvun tärkeimmistä kulttuurikauppiaista. Kuitenkin sisään massatietoisuus hän pysyy lähes varmasti identtisiä esineitä sisältävien kankaiden kirjoittajana - yhdessä tapauksessa tällainen esine oli purkitettu tomaattikeitto, ja toisessa - 50-luvun seksisymboli ja Hollywoodin seksistisen aikakauden symboli , Marilyn Monroe.

Salvador Dali (1904-1989)

Samaan aikaan Salvador Dali on edelleen yksi aikakautensa tärkeimmistä taiteilijoista. Valitessaan kahden espanjalaisen välillä luokituksessamme (Dali ja Pablo Picasso), sivuston toimittajat päätyivät silti ensimmäiseen - Salvador Dalin maalauksilla on paljon suurempi rooli populaarikulttuuria; tavalliselle ihmiselle nimet "Muistin pysyvyys" tai "Premonition". sisällissota Sano enemmän kuin Guernica tai Dora Maarin muotokuva.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Fresko "Aadamin luominen" on yksi kaikkien aikojen ja kansojen tunnetuimmista maalauksista. Ilmeisen kulttuurisen merkityksen lisäksi tällä kuvalla oli rooli 2000-luvun populaarikulttuurissa: sen, minkä vain Internet-pilarit laittoivat Adamin ojennettuun käteen: kaukosäätimestä jedi-valosapeliin.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Tiedetään, että Leonardo työskenteli maalausten parissa pitkään, siirsi ne usein "myöhemmin" ja yleensä ilmeisesti käsitteli maalausta toisena luovuuden tyyppinä erottamatta sitä liikaa muista. Siksi se on tullut meille noin pieni määrä hänen kankaansa. On mahdotonta olla muistamatta oppikirjaa "La Gioconda", samoin kuin "Lady with an Ermine", "Madonna Litta" - ja tietysti fresko " Viimeinen ehtoollinen»Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa.

Ei ole yllättävää, että kuuluisat taiteilijat houkuttelevat usein jäljittelijöitä - sekä niitä, jotka haluavat koskettaa nerojen kunniaa, että niitä, jotka haluavat ansaita sillä rahaa. Kutsumme sinut lukemaan historian kuuluisimmista maalausten väärentäjistä.
Tilaa kanavamme Yandex.Zenissä

"Kortin pelaajat"

kirjoittaja

Paul Cezanne

Maa Ranska
Elinvuosia 1839–1906
Tyyli postimpressionismia

Taiteilija syntyi Etelä-Ranskassa pikkukaupungissa Aix-en-Provencessa, mutta aloitti maalaamisen Pariisissa. Todellinen menestys tuli hänelle keräilijä Ambroise Vollardin järjestämän henkilökohtaisen näyttelyn jälkeen. Vuonna 1886, 20 vuotta ennen lähtöään, hän muutti kotikaupunkinsa laitamille. Nuoret taiteilijat kutsuivat matkojaan hänelle "pyhiinvaellukseksi Aixiin".

130x97 cm
1895 vuosi
hinta
250 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2012
yksityisessä huutokaupassa

Cezannen työ on helppo ymmärtää. Taiteilijan ainoa sääntö oli aiheen tai juonen suora siirtäminen kankaalle, joten hänen maalauksensa eivät aiheuta hämmennystä katsojalle. Cezanne yhdisti kaksi pääasiallista ranskalaiset perinteet: klassismi ja romantiikka. Värikkään tekstuurin avulla hän antoi esineiden muodolle hämmästyttävän plastisuuden.

Viiden maalauksen sarja "Kortinpelaajat" kirjoitettiin vuosina 1890-1895. Heidän juoninsa on sama - monet ihmiset ovat intohimoisia pokerin pelaamiseen. Teokset eroavat toisistaan ​​vain pelaajien lukumäärän ja kankaan koon suhteen.

Neljää maalausta säilytetään museoissa Euroopassa ja Amerikassa (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation ja Courtauld Institute of Art), ja viides, viime aikoihin asti, oli kreikkalaisen miljardöörin laivanomistajan yksityisen kokoelman koristeena. Georg Embirikos. Vähän ennen kuolemaansa, talvella 2011, hän päätti laittaa sen myyntiin. Taidekauppias William Aquavella ja maailmankuulu gallerian omistaja Larry Gagosian tulivat Cezannen "ilmaisten" teosten mahdollisiksi ostajiksi, tarjoten siitä noin 220 miljoonaa dollaria. Tämän seurauksena maalaus meni Qatarin arabivaltion kuninkaalliselle perheelle 250 miljoonalla. Maalaushistorian suurin taidekauppa solmittiin helmikuussa 2012. Asiasta kertoi Vanity Fair -lehdessä toimittaja Alexandra Pearce. Hän sai selville maalauksen kustannukset ja uuden omistajan nimen, ja sitten tiedot tunkeutuivat tiedotusvälineisiin ympäri maailmaa.

Vuonna 2010 Qatarissa avattiin Arab Museum of Contemporary Art ja Qatarin kansallismuseo. Nyt heidän kokoelmiaan täydennetään. Ehkä Sheikh osti The Card Playersin viidennen version tätä tarkoitusta varten.

Enitenkallis maalausmaailmassa

Omistaja
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Al-Thani-dynastia on hallinnut Qataria yli 130 vuotta. Noin puoli vuosisataa sitten täältä löydettiin valtavat öljy- ja kaasuvarat, mikä teki Qatarista välittömästi yhden maailman rikkaimmista alueista. Hiilivetyjen viennin ansiosta tällä pienellä maalla on suurin BKT asukasta kohden. Sheikki Hamad bin Khalifa al-Thani otti vallan perheenjäsenten tuella vuonna 1995, kun hänen isänsä oli Sveitsissä. Asiantuntijoiden mukaan nykyisen hallitsijan ansio on selkeässä maan kehitysstrategiassa, onnistuneen valtiokuvan luomisessa. Qatarilla on nyt perustuslaki ja pääministeri, ja naiset ovat saaneet äänioikeuden parlamenttivaaleissa. Muuten, Qatarin emiiri perusti Al-Jazeera-uutiskanavan. Arabivaltion viranomaiset kiinnittävät paljon huomiota kulttuuriin.

2

"Numero 5"

kirjoittaja

Jackson Pollock

Maa USA
Elinvuosia 1912–1956
Tyyli abstrakti ekspressionismi

Jack Sprinkler - amerikkalainen yleisö antoi Pollockille tällaisen lempinimen erityisestä maalaustekniikasta. Taiteilija hylkäsi siveltimen ja maalaustelinen ja kaatoi maalia kankaan tai kuitulevyn pinnalle liikkuen jatkuvasti niiden ympärillä ja sisällä. Varhaisesta iästä lähtien hän oli ihastunut Jiddu Krishnamurtin filosofiaan, jonka pääsanoma on, että totuus paljastuu vapaan "vuodatuksen" aikana.

122x244 cm
1948 vuosi
hinta
140 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2006
huutokaupassa Sotheby's

Pollockin työn arvo ei ole tuloksessa, vaan prosessissa. Ei ole sattumaa, että kirjailija kutsui taidettaan "toiminnan maalaukseksi". Hänen kevyt käsi siitä on tullut Amerikan suurin voimavara. Jackson Pollock sekoitti maalia hiekkaan, lasinsärkyyn ja kirjoitti pahvipalalla, palettiveitsellä, veitsellä ja kauhalla. Taiteilija oli niin suosittu, että 1950-luvulla jäljittelijöitä löydettiin jopa Neuvostoliitosta. Maalaus "Numero 5" on tunnustettu yhdeksi maailman oudoimmista ja kalleimmista. Yksi DreamWorks-yrityksen perustajista, David Geffen, osti sen yksityistä kokoelmaa varten ja myi sen vuonna 2006 Sotheby`s-huutokaupassa 140 miljoonalla dollarilla meksikolaiselle keräilijälle David Martinezille. Lakitoimisto julkaisi kuitenkin pian asiakkaansa puolesta lehdistötiedotteen, jossa todettiin, että David Martinez ei ollut maalauksen omistaja. Vain yksi asia tiedetään varmaksi: meksikolainen rahoittaja on todella mukana Viime aikoina keräsi nykytaiteen teoksia. On epätodennäköistä, että hän olisi missannut sellaista "isoa kalaa" kuin "Number 5" Pollock.

3

"nainen III"

kirjoittaja

Willem de Kooning

Maa USA
Elinvuosia 1904–1997
Tyyli abstrakti ekspressionismi

Hän on kotoisin Hollannista ja muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1926. Vuonna 1948, henkilökohtainen näyttely taiteilija. Taidekriitikot ovat arvostaneet monimutkaisia, hermostuneita mustavalkoisia sävellyksiä ja tunnistaneet tekijästään suuren modernistisen taiteilijan. Suurimman osan elämästään hän kärsi alkoholismista, mutta uuden taiteen luomisen ilo tuntuu jokaisesta teoksesta. De Kooningille on ominaista maalauksen impulsiivisuus, leveät vedot, minkä vuoksi joskus kuva ei mahdu kankaan rajoihin.

121x171 cm
1953 vuosi
hinta
137 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2006
yksityisessä huutokaupassa

1950-luvulla de Kooningin maalauksissa oli naisia, joilla oli tyhjät silmät, massiiviset rinnat ja rumat kasvonpiirteet. "Nainen III" tuli viimeinen työ tämän sarjan tarjouskilpailusta.

1970-luvulta lähtien maalausta on säilytetty Teheranin modernin taiteen museossa, mutta tiukkojen moraalisääntöjen käyttöönoton jälkeen siitä yritettiin päästä eroon. Vuonna 1994 teos vietiin Iranista, ja 12 vuotta myöhemmin sen omistaja David Geffen (sama tuottaja, joka myi Jackson Pollockin maalauksen "Number 5") antoi kuvan miljonääri Stephen Cohenille 137,5 miljoonalla dollarilla. On mielenkiintoista, että Geffen alkoi myydä maalauskokoelmaansa yhdessä vuodessa. Tämä sai aikaan paljon huhuja, esimerkiksi siitä, että tuottaja päätti ostaa Los Angeles Times -lehden.

Yhdellä taidefoorumista ilmaistiin mielipide "Woman III":n samankaltaisuudesta Leonardo da Vincin maalauksen "Lady with an Ermine" kanssa. Sankarittaren hampaisen hymyn ja muodottoman hahmon takaa maalauksen tuntija havaitsi kuninkaallisen veren armon. Tästä todistaa myös naisen päätä kruunaava huonosti jäljitetty kruunu.

4

"Adelen muotokuvaBloch-Bauer I"

kirjoittaja

Gustav Klimt

Maa Itävalta
Elinvuosia 1862–1918
Tyyli moderni

Gustav Klimt syntyi kaiverrustaiteilijan perheeseen ja oli toinen seitsemästä lapsesta. Ernest Klimtin kolmesta pojasta tuli taiteilijoita, ja vain Gustav tuli kuuluisaksi kaikkialla maailmassa. Hän vietti suurimman osan lapsuudestaan ​​köyhyydessä. Isänsä kuoleman jälkeen hän oli vastuussa koko perheestä. Juuri tähän aikaan Klimt kehitti tyyliään. Jokainen katsoja jähmettyy maalaustensa eteen: kullan ohuiden hiusten alla näkyy selkeästi suora erotiikka.

138x136 cm
1907 vuosi
hinta
135 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2006
huutokaupassa Sotheby's

"Itävallan Mona Lisaksi" kutsutun maalauksen kohtalo voi helposti tulla bestsellerin perustaksi. Taiteilijan työstä tuli syy konfliktiin koko valtion ja yhden iäkkään naisen välillä.

Joten "Adele Bloch-Bauer I:n muotokuva" kuvaa aristokraattia, Ferdinand Blochin vaimoa. Hänen viimeinen tahtonsa oli siirtää maalaus Itävallan valtiongalleriaan. Bloch kuitenkin peruutti testamentissaan lahjoituksen, ja natsit pakkolunastivat kankaan. Myöhemmin galleria tuskin osti Golden Adelea, mutta sitten ilmestyi perillinen - Maria Altman, Ferdinand Blochin veljentytär.

Vuonna 2005 aloitettiin korkean profiilin oikeudenkäynti "Maria Altman Itävallan tasavaltaa vastaan", jonka seurauksena kuva "lähti" hänen kanssaan Los Angelesiin. Itävalta ryhtyi ennennäkemättömiin toimenpiteisiin: lainoista käytiin neuvotteluja, väestö lahjoitti rahaa muotokuvan lunastamiseen. Hyvä ei koskaan voittanut pahaa: Altman nosti hinnan 300 miljoonaan dollariin. Oikeudenkäynnin aikaan hän oli 79-vuotias, ja hän meni historiaan henkilönä, joka muutti Bloch-Bauerin tahdon henkilökohtaisten etujen hyväksi. Maalauksen osti Ronald Lauder, New Yorkin New Galleryn omistaja, missä se on säilynyt tähän päivään asti. Ei Itävallassa, Altman alensi hinnan 135 miljoonaan dollariin.

5

"Huutaa"

kirjoittaja

Edvard Munch

Maa Norja
Elinvuosia 1863–1944
Tyyli ekspressionismi

Munchin ensimmäinen maalaus, joka tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa, - "Sairas tyttö" (olemassa viidessä kappaleessa) - on omistettu taiteilijan siskolle, joka kuoli tuberkuloosiin 15-vuotiaana. Munch oli aina kiinnostunut kuolemasta ja yksinäisyydestä. Saksassa hänen raskas, maaninen maalauksensa aiheutti jopa skandaalin. Masentavista juoneista huolimatta hänen maalauksissaan on kuitenkin erityistä magnetismia. Otetaan esimerkiksi "Scream".

73,5x91 cm
1895 vuosi
hinta
119,992 miljoonaa dollaria
myyty sisään 2012 vuosi
huutokaupassa Sotheby's

Maalauksen koko nimi on Der Schrei der Natur (käännetty saksasta - "luonnon huuto"). Joko ihmisen tai muukalaisen kasvot ilmaisevat epätoivoa ja paniikkia - katsoja kokee samat tunteet katsoessaan kuvaa. Yksi ekspressionismin keskeisistä teoksista varoittaa 1900-luvun taiteen akuuteiksi tulleista teemoista. Yhden version mukaan taiteilija loi sen mielenterveyshäiriön vaikutuksen alaisena, josta hän kärsi koko elämänsä.

Maalaus varastettiin kahdesti erilaisia ​​museoita mutta se palautettiin. Varkauden jälkeen lieviä vaurioita kärsinyt Scream kunnostettiin ja oli jälleen valmis näytteilleasettaviksi Munch-museossa vuonna 2008. Popkulttuurin edustajille teoksesta tuli inspiraation lähde: Andy Warhol loi sarjan printtejään-kopioita, ja "Scream"-elokuvan naamio on tehty kuvan sankarin kuvaksi ja kaltaiseksi.

Yhdestä aiheesta Munch kirjoitti teoksesta neljä versiota: yksityiskokoelmassa olevan pastelliväreillä tehdyn. Norjalainen miljardööri Petter Olsen laittoi sen huutokauppaan 2. toukokuuta 2012. Ostaja oli Leon Black, joka ei katunut "Screamin" ennätyssummaa. Apollo Advisorsin perustaja L.P. ja Lion Advisors, L.P. tunnettu rakkaudestaan ​​taiteeseen. Black on Dartmouth Collegen, Modernin taiteen museon, Lincolnin taidekeskuksen ja Metropolitan Museum of Artin suojelija. Hänellä on suurin maalauskokoelma nykytaiteilijoita ja menneiden vuosisatojen klassisten mestareiden.

6

"Alastoma rintakuvan ja vihreiden lehtien taustalla"

kirjoittaja

Pablo Picasso

Maa Espanja, Ranska
Elinvuosia 1881–1973
Tyyli kubismi

Syntymästään hän on espanjalainen, mutta hengeltään ja asuinpaikaltaan hän on todellinen ranskalainen. Picasso avasi oman taidestudion Barcelonassa ollessaan vain 16-vuotias. Sitten hän meni Pariisiin ja vietti suurimman osan elämästään siellä. Siksi hänen sukunimessään on kaksoisstressi. Picasson keksimä tyyli perustuu sen käsityksen kieltämiseen, että kankaalle kuvattu esine voidaan katsoa vain yhdestä kulmasta.

130x162 cm
1932 vuosi
hinta
106,482 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2010
huutokaupassa Christie's

Työnsä aikana Roomassa taiteilija tapasi tanssija Olga Khokhlovan, josta tuli pian hänen vaimonsa. Hän lopetti vaeltamisen, muutti hänen kanssaan ylelliseen asuntoon. Siihen mennessä tunnustus oli löytänyt sankarin, mutta avioliitto tuhoutui. Yksi maailman kalleimmista maalauksista luotiin melkein vahingossa - suuresta rakkaudesta, joka, kuten aina Picasson kanssa, oli lyhytikäinen. Vuonna 1927 hän kiinnostui nuoresta Marie-Thérèse Waltherista (hän ​​oli 17-vuotias, hän 45). Vaimonsa tietämättä hän lähti rakastajatarnsa kanssa kaupunkiin lähellä Pariisia, missä hän maalasi muotokuvan, jossa Marie-Therese oli Daphnen kuvassa. New Yorkin jälleenmyyjä Paul Rosenberg osti kankaan ja myi Sidney F. Brodylle vuonna 1951. Brodyn puolisot näyttivät kuvan maailmalle vain kerran ja vain siksi, että taiteilija täytti 80 vuotta. Aviomiehensä kuoleman jälkeen rouva Brody laittoi teoksen huutokauppaan Christien talossa maaliskuussa 2010. Kuudessa vuosikymmenessä hinta on noussut yli 5000 kertaa! Tuntematon keräilijä osti sen 106,5 miljoonalla dollarilla. Vuonna 2011 Britanniassa järjestettiin "yhden maalauksen näyttely", jossa se julkaistiin toisen kerran, mutta omistajan nimeä ei vielä tiedetä.

7

"Kahdeksan Elvistä"

kirjoittaja

Andy Warhole

Maa USA
Elinvuosia 1928-1987
Tyyli
pop-taide

"Seksi ja juhlat ovat ainoita paikkoja, joissa sinun täytyy esiintyä henkilökohtaisesti", sanoi Andy Warhol, ikoninen pop-taiteilija, elokuvantekijä, Interview-lehden perustaja. Hän työskenteli Voguen ja Harper's Bazaarin kanssa, suunnitteli albumien kansia ja suunnitteli kenkiä I. Millerille. 1960-luvulla ilmestyi maalauksia, joissa kuvattiin Amerikan symboleja: Campbellin keittoa ja Coca-Colaa, Presleyä ja Monroeta - mikä teki hänestä legendan.

358x208 cm
1963 vuosi
hinta
100 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2008
yksityisessä huutokaupassa

Warholin 60-luku - tämä oli poptaiteen aikakauden nimi Amerikassa. Vuonna 1962 hän työskenteli Manhattanilla Fabrika-studiossa, jonne kaikki New Yorkin boheemit kokoontuivat. Sen näkyvät edustajat: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote ja muut kuuluisat persoonallisuudet maailmassa. Samaan aikaan Warhol kokeili silkkipainotekniikkaa - yhden kuvan useita toistoja. Hän käytti tätä menetelmää luodessaan "Kahdeksan Elvistä": katsoja näyttää näkevän otoksia elokuvasta, jossa tähti herää henkiin. Siellä on kaikkea, mistä taiteilija niin paljon rakasti: win-win-kuva, hopean väri ja kuoleman aavistus pääviestinä.

Kaksi taidekauppiasta mainostaa Warholin töitä nykyään maailmanmarkkinoilla: Larry Gagosian ja Alberto Mughrabi. Ensimmäinen käytti 200 miljoonaa dollaria vuonna 2008 hankkiakseen yli 15 Warholin teosta. Toinen ostaa ja myy maalauksiaan kuin joulukortteja, vain kalliimpia. Mutta eivät he, vaan vaatimaton ranskalainen taidekonsultti Philippe Segalo auttoi roomalaista taiteen tuntijaa Annibale Berlingieriä myymään kahdeksan Elvistä tuntemattomalle ostajalle Warholin ennätyssummalla - 100 miljoonalla dollarilla.

8

"Oranssi,Punainen keltainen"

kirjoittaja

Mark Rothko

Maa USA
Elinvuosia 1903–1970
Tyyli abstrakti ekspressionismi

Yksi värikenttämaalauksen luojista syntyi Dvinskissä Venäjällä (nykyisin Daugavpils, Latvia) juutalaisen apteekin suureen perheeseen. Vuonna 1911 he muuttivat Yhdysvaltoihin. Rothko opiskeli Yalen yliopiston taideosastolla, voitti stipendin, mutta antisemitistiset tunteet pakottivat hänet jättämään opinnot. Kaikesta huolimatta taidekriitikot jumaloivat taiteilijaa, ja museot ahdistivat häntä koko hänen elämänsä.

206x236 cm
1961 vuosi
hinta
86,882 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2012
huutokaupassa Christie's

Rothkon ensimmäiset taiteelliset kokeilut olivat surrealistisia, mutta ajan mittaan hän yksinkertaisti juonen väritäpliksi ja menetti niiltä kaiken objektiivisuuden. Aluksi niissä oli kirkkaita sävyjä, ja 1960-luvulla ne muuttuivat ruskeiksi, purppuraisiksi ja paksuuntuivat mustiksi taiteilijan kuollessa. Mark Rothko varoitti etsimästä mitään merkitystä maalauksistaan. Kirjoittaja halusi sanoa täsmälleen sen, mitä hän sanoi: vain väri, joka liukenee ilmaan, eikä mitään muuta. Hän suositteli katsomaan teoksia 45 cm:n etäisyydeltä, jotta katsoja "piirrettiin" värillisesti suppiloon. Varoitus: kaikkien sääntöjen mukainen katsominen voi johtaa meditaation vaikutukseen, eli vähitellen tulee äärettömyyden tietoisuus, täydellinen uppoutuminen itseensä, rentoutuminen, puhdistuminen. Hänen maalaustensa väri elää, hengittää ja sillä on vahva emotionaalinen vaikutus (he sanovat joskus - parantava). Taiteilija julisti: "Katsojan täytyy itkeä niitä katsoessaan", ja sellaisia ​​tapauksia todella oli. Rothkon teorian mukaan tällä hetkellä ihmiset kokevat saman henkisen kokemuksen, jonka hän koki työskennellessään maalauksen parissa. Jos onnistuit ymmärtämään sen niin hienovaraisella tasolla, sinun ei pitäisi olla yllättynyt siitä, että kriitikot vertaavat usein näitä abstraktin taiteen teoksia ikoneihin.

Teos "Orange, Red, Yellow" ilmaisee Mark Rothkon maalauksen koko olemuksen. Sen alkuperäinen hinta Christie’sin huutokaupassa New Yorkissa on 35-45 miljoonaa dollaria. Tuntematon ostaja tarjosi kaksinkertaisen hinnan. Maalauksen onnellisen omistajan nimeä, kuten usein tapahtuu, ei julkistettu.

9

"Triptyykki"

kirjoittaja

Ranskan pekoni

Maa
Iso-Britannia
Elinvuosia 1909–1992
Tyyli ekspressionismi

Francis Baconin, täydellisen kaiman ja myös suuren filosofin kaukaisen jälkeläisen, seikkailut alkoivat, kun hänen isänsä kielsi hänet pystymättä hyväksymään poikansa homoseksuaalisia taipumuksia. Bacon meni ensin Berliiniin, sitten Pariisiin, ja sitten hänen jäljensä ovat hämmentyneitä kaikkialla Euroopassa. Hänen elinaikanaan hänen teoksiaan oli esillä johtavassa näyttelyssä kulttuurikeskuksia Guggenheim-museo ja Tretjakov-galleria mukaan lukien.

147,5x198 cm (kukin)
1976 vuosi
hinta
86,2 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2008
huutokaupassa Sotheby's

Arvostetut museot yrittivät saada Baconin maalauksia haltuunsa, mutta englantilainen yleisö ei kiirehtinyt etsimään sellaista taidetta. Legendaarinen Britannian pääministeri Margaret Thatcher sanoi hänestä: "Henkilö, joka maalaa nämä kauhistuttavat kuvat."

Taiteilija itse piti työssään alkavana ajanjaksona sodanjälkeistä aikaa. Palattuaan palveluksesta hän aloitti jälleen maalauksen ja loi tärkeimmät mestariteokset. Ennen kuin "Triptyykki, 1976" osallistui huutokauppaan, Baconin kallein työ oli "Tutkimus paavi Innocentius X:n muotokuvalle" (52,7 miljoonaa dollaria). Teoksessa "Triptyykki, 1976" taiteilija kuvasi myyttistä juonetta raivojen Oresteen takaa-ajosta. Tietenkin Orestes on Bacon itse, ja raivot ovat hänen piinaansa. Yli 30 vuoden ajan maalaus oli yksityisessä kokoelmassa eikä osallistunut näyttelyihin. Tämä seikka antaa sille erityisen arvon ja siten lisää sen arvoa. Mutta mikä on muutama miljoona taiteen asiantuntijalle ja venäjäksi jopa antelias? Roman Abramovitš aloitti kokoelmansa luomisen 1990-luvulla, jossa hän sai merkittävän vaikutuksen ystävältään Dasha Zhukovalta, josta tuli muodikas gallerian omistaja nykyaikaisella Venäjällä. Epävirallisten tietojen mukaan liikemies omistaa Alberto Giacomettin ja Pablo Picasson teoksia, jotka on ostettu yli 100 miljoonalla dollarilla. Vuonna 2008 hän voitti Triptyykin. Muuten, vuonna 2011 hankittiin toinen Baconin arvokas työ - "Kolme luonnosta Lucian Freudin muotokuvaan". Piilotetut lähteet sanovat, että Roman Arkadievichista tuli jälleen ostaja.

10

"Lammi lumpeilla"

kirjoittaja

Claude Monet

Maa Ranska
Elinvuosia 1840–1926
Tyyli impressionismi

Taiteilija tunnustetaan impressionismin esi-isäksi, joka "patentoi" tämän menetelmän kankailleen. Ensimmäinen merkittävä työ oli maalaus "Aamiainen ruoholla" (alkuperäinen versio Edouard Manet'n teoksesta). Nuoruudessaan hän piirsi sarjakuvia ja omaksui todellisen maalauksen matkoillaan rannikolla ja ulkoilmassa. Pariisissa hän vietti boheemia elämäntapaa eikä luopunut siitä edes armeijassa palveltuaan.

210x100 cm
1919 vuosi
hinta
80,5 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2008
huutokaupassa Christie's

Sen lisäksi, että Monet oli suuri taiteilija, hän oli myös innostunut puutarhanhoidosta, palvoi villieläimiä ja kukkia. Hänen maisemissaan luonnon tila on hetkellinen, esineet näyttävät hämärtyneiltä ilman liikkeestä. Vaikutelmaa korostavat suuret vedot, tietyltä etäisyydeltä ne muuttuvat näkymättömiksi ja sulautuvat teksturoiduksi, kolmiulotteiseksi kuvaksi. Myöhäisen Monetin maalauksessa veden ja siinä olevan elämän teemalla on erityinen paikka. Givernyn kaupungissa taiteilijalla oli oma lampi, jossa hän kasvatti lumpeet siemenistä, jotka hän oli erityisesti tuonut Japanista. Kun niiden kukat kukkivat, hän alkoi maalata. Sarja "Water Lilies" koostuu 60 teosta, joita taiteilija maalasi lähes 30 vuoden ajan kuolemaansa asti. Hänen näkönsä heikkeni iän myötä, mutta hän ei pysähtynyt. Tuulesta, vuodenajasta ja säästä riippuen näkymä lammesta muuttui jatkuvasti, ja Monet halusi vangita nämä muutokset. Huolellisen työn kautta hän sai ymmärryksen luonnon olemuksesta. Osa sarjan maalauksista säilytetään maailman johtavissa gallerioissa: kansallismuseo Länsimainen taide (Tokio), Orangerie (Pariisi). Seuraavan "Lammen lumpeilla" versio meni tuntemattoman ostajan käsiin ennätyshinnalla.

11

Väärä Tähti t

kirjoittaja

Jasper Johns

Maa USA
Syntymävuosi 1930
Tyyli pop-taide

Vuonna 1949 Jones aloitti suunnittelukoulun New Yorkissa. Jackson Pollockin, Willem de Kooningin ja muiden ohella hänet tunnustetaan yhdeksi 1900-luvun tärkeimmistä taiteilijoista. Vuonna 2012 hän sai Presidential Medal of Freedom -mitalin, joka on Yhdysvaltojen korkein siviilipalkinto.

137,2x170,8 cm
1959 vuosi
hinta
80 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2006
yksityisessä huutokaupassa

Marcel Duchampin tavoin Jones työskenteli oikeiden esineiden parissa ja kuvasi niitä kankaalla ja veistoksella täysin alkuperäisen mukaisesti. Töissään hän käytti yksinkertaisia ​​ja kaikille ymmärrettäviä esineitä: olutpulloa, lippua tai karttoja. False Start -maalauksessa ei ole selkeää koostumusta. Taiteilija näyttää leikkivän katsojan kanssa, usein "väärin" signeeraaen kuvassa värejä ja kääntäen värin käsitteen: "Halusin löytää tavan kuvata väriä niin, että se voitaisiin määrittää jollain toisella menetelmällä." Kriitikoiden mukaan hänen räjähtävin ja "turvattomin" maalauksen osti tuntematon ostaja.

12

"Istuvaalastonsohvalla"

kirjoittaja

Amedeo Modigliani

Maa Italia, Ranska
Elinvuosia 1884–1920
Tyyli ekspressionismi

Lapsuudesta lähtien Modigliani oli usein sairas; kuumeisen deliriumin aikana hän tajusi kohtalonsa taiteilijana. Hän opiskeli piirtämistä Livornossa, Firenzessä, Venetsiassa ja lähti vuonna 1906 Pariisiin, missä hänen taiteensa kukoisti.

65x100 cm
1917 vuosi
hinta
68,962 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2010
huutokaupassa Sotheby's

Vuonna 1917 Modigliani tapasi 19-vuotiaan Jeanne Hébuternen, josta tuli hänen mallinsa ja myöhemmin hänen vaimonsa. Vuonna 2004 yksi hänen muotokuvistaan ​​myytiin 31,3 miljoonalla dollarilla, mikä on viimeisin ennätys elokuvasta Sitting Nude on the Sofa vuonna 2010. Maalauksen osti tuntematon ostaja Modiglianille maksimihintaan Tämä hetki hinta. Aktiivinen teosten myynti alkoi vasta taiteilijan kuoleman jälkeen. Hän kuoli köyhyydessä, sairaana tuberkuloosiin, ja seuraavana päivänä myös Jeanne Hébuterne, joka oli yhdeksännellä kuukaudella raskaana, teki itsemurhan.

13

"Kotka männyssä"

kirjoittaja

Qi Baishi

Maa Kiina
Elinvuosia 1864–1957
Tyyli gohua

Kiinnostus kalligrafiaa kohtaan sai Qi Baishin maalaamaan. 28-vuotiaana hänestä tuli taiteilija Hu Qingyuanin opiskelija. Kiinan kulttuuriministeriö myönsi hänelle "Kiinan kansan suuren taiteilijan" tittelin, ja vuonna 1956 hän sai kansainvälisen rauhanpalkinnon.

10x26 cm
1946 vuosi
hinta
65,4 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2011
huutokaupassa Kiinan huoltaja

Qi Baishi oli kiinnostunut niistä maailman ilmentymistä, joita monet eivät pidä tärkeänä, ja tämä on hänen suuruutensa. Kouluttamattomasta henkilöstä tuli professori ja erinomainen historian luoja. Pablo Picasso sanoi hänestä: "Pelkään mennä maahanne, koska Kiinassa on Qi Baishi." Sävellys "Eagle on a Pine" tunnustetaan taiteilijan suurimmaksi teokseksi. Kankaan lisäksi se sisältää kaksi hieroglyfikääröä. Kiinan osalta kappale ostettiin ennätysmäärällä - 425,5 miljoonaa yuania. Pelkästään muinaisen kalligrafin Huang Tingjianin kirjakäärö myytiin 436,8 miljoonalla dollarilla.

14

"1949-A-№1"

kirjoittaja

Clifford Still

Maa USA
Elinvuosia 1904–1980
Tyyli abstrakti ekspressionismi

20-vuotiaana hän vieraili Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa ja oli pettynyt. Myöhemmin ilmoittautuin opiskelijan taideliiton kurssille, mutta lähdin 45 minuuttia oppitunnin alkamisen jälkeen - kävi ilmi, että "ei häntä varten". Ensimmäinen yksityisnäyttely herätti resonanssia, taiteilija löysi itsensä ja sen myötä tunnustuksen

79x93 cm
1949 vuosi
hinta
61,7 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2011
huutokaupassa Sotheby's

Kaikki hänen teoksensa, jotka ovat yli 800 kangasta ja 1600 paperiteosta, jäivät edelleen amerikkalaiskaupungille, jossa avataan hänen mukaansa nimetty museo. Denveristä tuli sellainen kaupunki, mutta vain rakentaminen maksoi viranomaisille kalliisti, ja sen valmistumiseksi huutokaupattiin neljä teosta. Stillin teoksia tuskin huutokaupata enää koskaan, mikä nosti niiden hintaa etukäteen. Maalaus "1949-A-No.1" myytiin taiteilijalle ennätyshinnalla, vaikka asiantuntijat ennustivatkin myynnin maksimissaan 25-35 miljoonalla dollarilla.

15

"Suprematistinen kokoonpano"

kirjoittaja

Kazimir Malevitš

Maa Venäjä
Elinvuosia 1878–1935
Tyyli ylivaltaa

Malevich opiskeli maalausta Kiovassa taidekoulu, sitten Moskovan taideakatemiassa. Vuonna 1913 hän alkoi maalata abstrakteja geometrisia maalauksia tyylillä, jota hän kutsui suprematismiksi (latinan sanasta "domination").

71x88,5 cm
1916 vuosi
hinta
60 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2008
huutokaupassa Sotheby's

Amsterdamin kaupunginmuseossa maalausta säilytettiin noin 50 vuotta, mutta 17 vuotta kestäneen kiistan jälkeen Malevitšin sukulaisten kanssa museo luovutti sen. Taiteilija kirjoitti tämän teoksen yhdessä vuodessa "Suprematismin manifestilla", joten Sotheby`s ilmoitti jo ennen huutokauppaa, ettei se mene yksityinen kokoelma... Ja niin se tapahtui. On parempi katsoa sitä ylhäältä: kankaalla olevat hahmot muistuttavat näkymää maasta ilmasta. Muuten, muutamaa vuotta aiemmin samat sukulaiset pakkolunastivat toisen "Suprematist-koostumuksen" MoMA-museosta myydäkseen sen Phillipsin huutokaupassa 17 miljoonalla dollarilla.

16

"Uimarit"

kirjoittaja

Paul Gauguin

Maa Ranska
Elinvuosia 1848–1903
Tyyli postimpressionismia

Seitsemänvuotiaaksi asti taiteilija asui Perussa, palasi sitten perheensä kanssa Ranskaan, mutta lapsuuden muistot pakottivat hänet jatkuvasti matkustamaan. Ranskassa hän alkoi maalata maaleilla, oli ystävä Van Goghin kanssa. Hän jopa vietti useita kuukausia hänen kanssaan Arlesissa, kunnes Van Gogh leikkasi korvansa irti riidan aikana.

93,4x60,4 cm
1902 vuosi
hinta
55 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2005
huutokaupassa Sotheby's

Vuonna 1891 Gauguin järjesti maalaustensa myynnin käyttääkseen tuotot Tahitin saaren sisämaahan. Siellä hän loi teoksia, joissa luonnon ja ihmisen välinen hienovarainen yhteys tuntuu. Gauguin asui olkikattoisessa majassa ja kukoisti kankaillaan trooppinen paratiisi... Hänen vaimonsa oli 13-vuotias tahitilainen nainen Tehura, mikä ei estänyt taiteilijaa solmimasta siveettömiä suhteita. Sairastuttuaan kuppaan hän lähti Ranskaan. Gauguinilla oli kuitenkin siellä ahtautta, ja hän palasi Tahitille. Tätä ajanjaksoa kutsutaan "toiseksi tahitilaiseksi" - silloin maalattiin maalaus "Uimarit", yksi ylellisimmistä hänen työssään.

17

"Narsissit ja pöytäliina sinisissä ja vaaleanpunaisissa sävyissä"

kirjoittaja

Henri Matisse

Maa Ranska
Elinvuosia 1869–1954
Tyyli favismi

Vuonna 1889 Henri Matisse sai umpilisäkkeen tulehduksen. Kun hän toipui leikkauksesta, hänen äitinsä osti hänelle maaleja. Aluksi Matisse kopioi ikävyydestään värillisiä postikortteja, sitten - Louvressa näkemiensä suurten maalareiden teoksia, ja 1900-luvun alussa hän keksi tyylin - favismin.

65,2x81 cm
1911 vuosi
hinta
46,4 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2009
huutokaupassa Christie's

Maalaus "Narsissit ja pöytäliina sinisenä ja vaaleanpunaisena" kuului pitkään Yves Saint Laurentille. Couturierin kuoleman jälkeen hänen koko taidekokoelmansa siirtyi hänen ystävänsä ja rakastajansa Pierre Bergerin käsiin, joka päätti laittaa sen huutokauppaan Christie'sissä. Myydyn kokoelman helmi oli maalaus "Narsissit ja pöytäliina sinisen ja vaaleanpunaisen sävyillä", maalattu tavalliselle pöytäliinalle kankaan sijaan. Esimerkkinä fauvismista, se on täynnä värien energiaa, värit näyttävät räjähtävän ja huutavan. Kuuluisasta pöytäliinalle maalatusta maalaussarjasta tämä teos on nykyään ainoa, joka on yksityisessä kokoelmassa.

18

"Nukkuva tyttö"

kirjoittaja

RoyLee

htenstein

Maa USA
Elinvuosia 1923–1997
Tyyli pop-taide

Taiteilija syntyi New Yorkissa, ja valmistuttuaan lukiosta hän lähti Ohioon, jossa hän suoritti taidekursseja. Liechtenstein suoritti maisterin tutkinnon vuonna 1949 kuvataiteet... Hänen kiinnostuksensa sarjakuviin ja kykynsä olla ironinen teki hänestä viime vuosisadan kulttitaiteilijan.

91x91 cm
1964 vuosi
hinta
44,882 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2012
huutokaupassa Sotheby's

Eräänä päivänä purukumi putosi Liechtensteinin käsiin. Hän piirsi kuvan uudelleen lisäkkeestä kankaalle ja tuli kuuluisaksi. Tämä tarina hänen elämäkertastaan ​​sisältää koko poptaiteen viestin: kulutus on uusi jumala, eikä purukumikääreessä ole sen vähempää kauneutta kuin Mona Lisassa. Hänen maalauksensa muistuttavat sarjakuvia ja sarjakuvia: Liechtenstein yksinkertaisesti suurensi valmiin kuvan, maalasi rasterit, käytti silkkipainoa ja silkkipainoa. Maalaus "Nukkuva tyttö" kuului lähes 50 vuoden ajan keräilijöille Beatrice ja Philippe Gershille, joiden perilliset myivät sen huutokaupassa.

19

"Voitto. Boogie Woogie"

kirjoittaja

Pete Mondrian

Maa Alankomaat
Elinvuosia 1872–1944
Tyyli neoplastismi

Taiteilija vaihtoi oikean nimensä - Cornelis - Mondrianiksi, kun hän muutti Pariisiin vuonna 1912. Yhdessä taiteilija Theo van Doosburgin kanssa hän perusti "neoplastismin" liikkeen. Piet-ohjelmointikieli on nimetty Mondrianin mukaan.

27x127 cm
1944 vuosi
hinta
40 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 1998
huutokaupassa Sotheby's

1900-luvun "musikaalisin" taiteilija ansaitsi elantonsa akvarelliasetelmilla, vaikka hän tuli tunnetuksi neoplastisena taiteilijana. Hän muutti Yhdysvaltoihin 1940-luvulla ja vietti siellä loppuelämänsä. Jazz ja New York inspiroivat häntä eniten! Maalaus "Voitto. Boogie Woogie on tästä paras esimerkki. "Allekirjoituksen" siistit neliöt saatiin käyttämällä ilmateippiä, Mondrianin suosikkimateriaalia. Amerikassa häntä kutsuttiin "kuuluisimmaksi maahanmuuttajaksi". 60-luvulla Yves Saint Laurent julkaisi maailmankuulut Mondrian-mekot, joissa oli painatus suuressa värillisessä häkissä.

20

"Koostumus nro 5"

kirjoittaja

BasilikaKandinsky

Maa Venäjä
Elinvuosia 1866–1944
Tyyli avantgarde

Taiteilija syntyi Moskovassa ja hänen isänsä oli kotoisin Siperiasta. Vallankumouksen jälkeen hän yritti tehdä yhteistyötä Neuvostoliiton valta, mutta tajusi pian, että proletariaatin lakeja ei luotu häntä varten, ja hän muutti ilman vaikeuksia Saksaan.

275x190 cm
1911 vuosi
hinta
40 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2007
huutokaupassa Sotheby's

Kandinsky oli yksi ensimmäisistä, joka hylkäsi kokonaan esinemaalauksen, josta hän sai neron tittelin. Saksan natsismin aikana hänen maalauksensa luokiteltiin "rappeutuneeksi taiteeksi", eikä niitä ollut esillä missään. Vuonna 1939 Kandinsky otti Ranskan kansalaisuuden, Pariisissa hän osallistui vapaasti taiteellinen prosessi... Hänen maalauksensa "kuulostavat" fuugoilta, joten monia kutsuttiin "sävellyksiksi" (ensimmäinen kirjoitettiin vuonna 1910, viimeinen - vuonna 1939). ”Sävellys nro 5” on yksi tämän genren avainteoksista: ”Sana” sävellys ”kuulosti minulle rukoukselta”, taiteilija sanoi. Toisin kuin monet seuraajat, hän suunnitteli, mitä hän kuvaa valtavalle kankaalle, aivan kuin hän kirjoittaisi nuotteja.

21

"Tutkimus naisesta sinisessä"

kirjoittaja

Fernand Leger

Maa Ranska
Elinvuosia 1881–1955
Tyyli Kubismi-postimpressionismi

Leger sai arkkitehtikoulutuksen ja osallistui sitten Pariisin École des Beaux-Artsiin. Taiteilija piti itseään Cezannen seuraajana, oli kubismin puolustaja ja menestyi 1900-luvulla myös kuvanveistäjänä.

96,5x129,5 cm
1912-1913 vuosi
hinta
39,2 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2008
huutokaupassa Sotheby's

David Normann, Sotheby'sin kansainvälisen impressionismin ja modernismin osaston puheenjohtaja, uskoo, että "The Lady in Blue" -suoritus on täysin perusteltu. Maalaus kuuluu kuuluisaan Leger-kokoelmaan (taiteilija maalasi kolme maalausta yhdestä aiheesta, viimeinen niistä on nykyään yksityisissä käsissä. - Toim.), Ja kankaan pinta on säilynyt alkuperäisessä muodossaan. Tekijä itse luovutti teoksen Der Sturmille, jonka jälkeen se päätyi saksalaisen modernismin keräilijän Hermann Langin kokoelmaan ja kuuluu nyt tuntemattomalle ostajalle.

22

"Katukuva. Berliini"

kirjoittaja

Ernst LudwigKirchner

Maa Saksa
Elinvuosia 1880–1938
Tyyli ekspressionismi

Saksalaiselle ekspressionismille Kirchneristä on tullut ikoninen henkilö. Paikalliset viranomaiset syyttivät häntä kuitenkin "rappeutuneen taiteen" noudattamisesta, mikä vaikutti traagisesti hänen maalaustensa kohtaloon ja vuonna 1938 itsemurhan tehneen taiteilijan elämään.

95x121 cm
1913 vuosi
hinta
38,096 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2006
huutokaupassa Christie's

Muutettuaan Berliiniin Kirchner loi 11 luonnosta katukohtauksia... Häntä inspiroi myllerrys ja hermostuneisuus. iso kaupunki... Vuonna 2006 New Yorkissa myyty taiteilijan ahdistus on erityisen akuutti: Berliinin kadun ihmiset muistuttavat lintuja - siroja ja vaarallisia. Se oli viimeinen huutokaupassa myyty teos kuuluisasta sarjasta, loput säilytetään museoissa. Vuonna 1937 natsit kohtelivat Kirchneria raa'asti: 639 hänen teostaan ​​poistettiin saksalaisista gallerioista, tuhottiin tai myytiin ulkomaille. Taiteilija ei voinut selviytyä tästä.

23

"Lepääminentanssija"

kirjoittaja

Edgar Degas

Maa Ranska
Elinvuosia 1834–1917
Tyyli impressionismi

Degasin historia taiteilijana alkoi, kun hän työskenteli kopioijana Louvressa. Hän haaveili tulla "kuuluiseksi ja tuntemattomaksi", ja lopulta hän onnistui. Kuuro ja sokea 80-vuotias Degas jatkoi elämänsä lopussa osallistumista näyttelyihin ja huutokauppoihin.

64x59 cm
1879 vuosi
hinta
37,043 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2008
huutokaupassa Sotheby's

"Ballerinat ovat aina olleet minulle vain tekosyy kuvata kankaita ja vangita liikettä", Degas sanoi. Tanssijoiden elämän kohtaukset näyttävät olleen vakoiltu: tytöt eivät poseeraa taiteilijalle, vaan he tulevat yksinkertaisesti osaksi Degasin katseen vangitsemaa tunnelmaa. Lepäävä tanssija myytiin 28 miljoonalla dollarilla vuonna 1999, ja alle 10 vuotta myöhemmin se ostettiin 37 miljoonalla dollarilla - nykyään se on kallein taiteilijan teos, joka on koskaan ollut huutokaupassa. Suuri huomio Degas kiinnitti huomiota kehyksiin, suunnitteli ne itse ja kielsi niiden vaihtamisen. Mietin, mikä kehys on asennettu myytyyn maalaukseen?

24

"Maalaus"

kirjoittaja

Juan Miro

Maa Espanja
Elinvuosia 1893–1983
Tyyli abstrakti taide

Espanjan sisällissodan aikana taiteilija oli republikaanien puolella. Vuonna 1937 hän pakeni fasistista hallintoa Pariisiin, missä hän eli köyhyydessä perheensä kanssa. Tänä aikana Miro maalaa kuvan "Auta Espanjaa!", joka kiinnittää koko maailman huomion fasismin dominointiin.

89x115 cm
1927 vuosi
hinta
36,824 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2012
huutokaupassa Sotheby's

Maalauksen toinen nimi on "Blue Star". Taiteilija kirjoitti sen samana vuonna, kun hän ilmoitti: "Haluan tappaa maalauksen" ja pilkkasi armottomasti kankaita, raapimalla maalia nauloilla, liimaamalla höyheniä kankaalle, peittäen teoksen roskilla. Hänen tavoitteenaan oli kumota myytit maalauksen mysteeristä, mutta selvitettyään tästä Miro loi oman myyttinsä - surrealistisen abstraktion. Hänen "Maalauksensa" kuuluu "unelmakuvien" kiertoon. Huutokaupassa neljä ostajaa taisteli siitä, mutta yksi incognito-puhelu ratkaisi riidan, ja "Maalauksesta" tuli taiteilijan kallein maalaus.

25

"Sininen Ruusu"

kirjoittaja

Yves Klein

Maa Ranska
Elinvuosia 1928–1962
Tyyli yksivärinen maalaus

Taiteilija syntyi maalariperheeseen, mutta opiskeli itämaisia ​​kieliä, purjehdusta, kehysten kultaa, zen-buddhalaisuutta ja paljon muuta. Hänen persoonallisuutensa ja röyhkeät temput olivat monta kertaa mielenkiintoisempia kuin yksiväriset maalaukset.

153x199x16 cm
1960 vuosi
hinta
36,779 miljoonaa dollaria
myyty 2012
Christien huutokaupassa

Ensimmäinen näyttely yhtenäisistä keltaisista, oransseista ja vaaleanpunaisista teoksista ei herättänyt yleistä kiinnostusta. Klein loukkaantui ja esitteli seuraavan kerran 11 identtistä kangasta, jotka oli värjätty ultramariinilla sekoitettuna erityiseen synteettiseen hartsiin. Hän jopa patentoi tämän menetelmän. Väri jäi historiaan "kansainvälisenä sininen väri Klein". Taiteilija myi myös tyhjyyttä, loi maalauksia, korvasi sateessa paperia, sytytti pahvia, teki printtejä ihmiskehosta kankaalle. Sanalla sanoen hän kokeili parhaansa mukaan. "Blue Rosen" luomiseen käytin kuivia pigmenttejä, hartseja, kiviä ja luonnollista sientä.

26

"Moosesta etsimässä"

kirjoittaja

Sir Lawrence Alma-Tadema

Maa Iso-Britannia
Elinvuosia 1836–1912
Tyyli uusklassismi

Sir Lawrence lisäsi itse etuliitteen "alma" sukunimeensä esiintyäkseen ensimmäisenä taideluetteloissa. V Viktoriaaninen Englanti hänen maalauksensa olivat niin kysyttyjä, että taiteilijalle myönnettiin ritarin arvo.

213,4x136,7 cm
1902 vuosi
hinta
35,922 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2011
huutokaupassa Sotheby's

Alma-Tademan työn pääteema oli antiikki. Maalauksissa hän yritti kuvata Rooman valtakunnan aikakautta pienimmissä yksityiskohdissa, tätä varten hän jopa osallistui arkeologisiin kaivauksiin Apenniinien niemimaalla, ja Lontoon talossaan hän toisti noiden vuosien historiallisen sisustuksen. Mytologisista juonista tuli toinen inspiraation lähde hänelle. Taiteilijalla oli suuri kysyntä hänen elinaikanaan, mutta hänen kuolemansa jälkeen hänet unohdettiin nopeasti. Nyt kiinnostus herää eloon, mistä todistaa maalauksen "Moosesta etsimässä" hinta, seitsemän kertaa korkeampi kuin ennakkomyyntiarvio.

27

"Muotokuva nukkuvasta alaston virkailijasta"

kirjoittaja

Lucian Freud

Maa Saksa,
Iso-Britannia
Elinvuosia 1922–2011
Tyyli figuratiivista maalausta

Taiteilija on psykoanalyysin isän Sigmund Freudin pojanpoika. Fasismin syntymisen jälkeen Saksassa hänen perheensä muutti Isoon-Britanniaan. Freudin teokset ovat Wallace Collectionissa Lontoossa, jossa yksikään nykytaiteilija ei ole aiemmin ollut esillä.

219,1x151,4 cm
1995 vuosi
hinta
33,6 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2008
huutokaupassa Christie's

Kun 1900-luvun muodikkaat taiteilijat loivat positiivisia "väripilkkuja seinälle" ja myivät niitä miljoonilla, Freud maalasi äärimmäisen naturalistisia maalauksia ja myi ne vieläkin kalliimmin. "Katsoin sielun huudot ja haalistuvan lihan kärsimyksen", hän sanoi. Kriitikot uskovat, että tämä kaikki on Sigmund Freudin "perintöä". Maalauksia esiteltiin niin aktiivisesti ja myytiin menestyksekkäästi, että asiantuntijat epäilivät: onko niillä hypnoottisia ominaisuuksia? Huutokaupassa myyty "Nukkuvan alaston virkamiehen muotokuva" Sun-julkaisun mukaan osti kauneuden tuntija ja miljardööri Roman Abramovitš.

28

"Viulu ja kitara"

kirjoittaja

Xyksi harmittaa

Maa Espanja
Elinvuosia 1887–1927
Tyyli kubismi

Hän syntyi Madridissa, jossa hän valmistui taide- ja käsityökoulusta. Vuonna 1906 hän muutti Pariisiin ja astui aikakauden vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden joukkoon: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, työskenteli myös Sergei Diaghilevin ja hänen ryhmänsä kanssa.

5x100 cm
1913 vuosi
hinta
28,642 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2010
huutokaupassa Christie's

Gris harjoitti omien sanojensa mukaan "tasaista, värillistä arkkitehtuuria". Hänen maalauksensa ovat tarkasti harkittuja: hän ei jättänyt ainuttakaan vahingossa tapahtuvaa siveltimen vetoa, mikä tekee luovuudesta samanlaista kuin geometria. Taiteilija loi oman versionsa kubismista, vaikka hän kunnioitti suuresti suunnan perustaja-isää Pablo Picassoa. Seuraaja jopa omisti hänelle ensimmäisen teoksensa kubismin tyyliin "Tribute to Picasso". Maalaus "Viulu ja kitara" on tunnustettu taiteilijan työssä erinomaiseksi. Elämänsä aikana Gris oli kuuluisa, kriitikot ja taidekriitikot kohtelivat ystävällisesti. Hänen teoksiaan on esillä maailman suurimmissa museoissa ja niitä säilytetään yksityisissä kokoelmissa.

29

"MuotokuvaFields Eluard "

kirjoittaja

Salvador Dali

Maa Espanja
Elinvuosia 1904–1989
Tyyli surrealismi

"Surrealismi olen minä", Dali sanoi, kun hänet erotettiin surrealistiryhmästä. Ajan myötä hänestä tuli tunnetuin surrealistinen taidemaalari. Dalin töitä on kaikkialla, ei vain gallerioissa. Esimerkiksi hän keksi Chupa-Chupsin pakkauksen.

25x33 cm
1929 vuosi
hinta
20,6 miljoonaa dollaria
loppuunmyyty vuonna 2011
huutokaupassa Sotheby's

Vuonna 1929 runoilija Paul Eluard ja hänen venäläinen vaimonsa Gala tulivat vierailemaan suuren provokaattorin ja tappelun Dalin luona. Tapaaminen oli alku yli puoli vuosisataa kestäneelle rakkaustarinalle. Maalaus "Paul Eluardin muotokuva" maalattiin juuri tämän historiallisen vierailun aikana. "Tunsin, että velvollisuuteni oli vangita sen runoilijan kasvot, jonka Olympuksesta olin siepannut yhden muusoista", taiteilija sanoi. Ennen kuin hän tapasi Galan, hän oli neitsyt ja inhosi ajatusta seksistä naisen kanssa. Kolmiodraama oli olemassa Eluardin kuolemaan asti, minkä jälkeen siitä tuli Dali-Gala -dueto.

30

"Vuosipäivä"

kirjoittaja

Mark Shagal

Maa Venäjä, Ranska
Elinvuosia 1887–1985
Tyyli avantgarde

Moishe Segal syntyi Vitebskissä, mutta vuonna 1910 hän muutti Pariisiin, vaihtoi nimeään, läheni aikakauden johtavia avantgarde-taiteilijoita. 1930-luvulla, kun natsit ottivat vallan, hän lähti Yhdysvaltoihin Yhdysvaltain konsulin avulla. Hän palasi Ranskaan vasta vuonna 1948.

80x103 cm
1923 vuosi
hinta
14,85 miljoonaa dollaria
myyty 1990
Sothebyn huutokaupassa

Maalaus "Jubilee" on tunnustettu yhdeksi taiteilijan parhaista teoksista. Se sisältää kaikki hänen teoksensa piirteet: maailman fyysiset lait pyyhitään pois, sadun tunne filistealaisen elämän maisemissa säilyy ja rakkaus on juonen keskiössä. Chagall ei vetänyt ihmisiä elämästä, vaan vain muistista tai fantasioinnista. Maalaus "Jubilee" kuvaa taiteilijaa itseään vaimonsa Belan kanssa. Maalaus myytiin vuonna 1990, eikä sitä ole sen jälkeen huutokaupattu. Mielenkiintoista on, että MoMA Museum of Modern Art New Yorkissa tallentaa täsmälleen saman, vain nimellä "Birthday". Muuten, se kirjoitettiin aiemmin - vuonna 1915.

luonnos valmisteltu
Tatiana Palasova
arvio koottu
luettelon www.art-spb.ru mukaan
tmn-lehti nro 13 (touko-kesäkuu 2013)

"Jokainen tunteella maalattu muotokuva on pohjimmiltaan muotokuva taiteilijasta, ei hänestä, joka poseerasi hänelle." Oscar Wilde

Mitä taiteilijana oleminen vaatii? Pelkkää teoksen jäljitelmää ei voida pitää taiteena. Taide on sitä, mikä tulee sisältä. Tekijän idea, intohimo, etsinnät, toiveet ja surut, jotka ilmentyvät taiteilijan kankaalle. Koko ihmiskunnan historian aikana on kirjoitettu satoja tuhansia ja ehkä miljoonia maalauksia. Jotkut heistä ovat todellakin mestariteoksia, jotka tunnetaan kaikkialla maailmassa, jopa ihmiset, joilla ei ole mitään tekemistä taiteen kanssa, tuntevat ne. Onko mahdollista erottaa tällaisten maalausten joukosta 25 merkittävintä? Tehtävä on erittäin vaikea, mutta yritimme ...

✰ ✰ ✰

Muistin pysyvyys, Salvador Dali

Tämän kuvan ansiosta Dali tuli tunnetuksi melko nuori ikä, hän oli 28-vuotias. Kuvassa on useita muita nimiä - "Pehmeä kello", "Muistin kovuus". Tämä mestariteos on herättänyt monien taidekriitikkojen huomion. Pohjimmiltaan he olivat kiinnostuneita kuvan tulkinnasta. He sanovat, että ajatus Dalin maalauksesta liittyy Einsteinin suhteellisuusteoriaan.

✰ ✰ ✰

Tanssi, Henri Matisse

Henri Matisse ei aina ollut taiteilija. Hän löysi rakkautensa maalaukseen suoritettuaan oikeustieteen tutkinnon Pariisissa. Hän opiskeli taidetta niin innokkaasti, että hänestä tuli yksi suurimmat taiteilijat maailmassa. Tässä maalauksessa on hyvin vähän negatiivista taidekritiikkiä. Se heijastaa yhdistelmää pakanallisia rituaaleja, tanssia ja musiikkia. Ihmiset tanssivat transsissa. Kolme väriä - vihreä, sininen ja punainen - symboloivat maata, taivasta ja ihmisyyttä.

✰ ✰ ✰

Suudelma, Gustav Klimt

Gustav Klimtiä kritisoitiin usein siitä, että hän oli alasti maalauksissaan. The Kiss sai kriitikoiden ylistämän, koska se yhdisti kaikki taiteen muodot. Maalaus voisi olla kuva taiteilijasta itsestään ja hänen rakastaan ​​Emiliasta. Klimt kirjoitti tämän kankaan vaikutuksen alaisena Bysantin mosaiikit... Bysanttilaiset käyttivät kultaa maalauksissaan. Samoin Gustav Klimt sekoitti maalejaan kultaa luodakseen oman maalaustyylinsä.

✰ ✰ ✰

Henri Rousseaun Nukkuva mustalainen

Kukaan muu kuin Rousseau itse ei voisi kuvailla tätä kuvaa paremmin. Tässä on hänen kuvauksensa - "paimentolainen mustalainen, joka laulaa laulujaan mandoliinille, nukkuu väsymyksestä maassa, hänen vieressään makaa juomavesikannu. Ohessa kulkeva leijona tuli haistelemaan häntä, mutta ei koskenut häneen. Kaikki on täynnä kuunvaloa, erittäin runollinen tunnelma." On huomionarvoista, että Henri Rousseau on itseoppinut.

✰ ✰ ✰

Viimeinen tuomio, Hieronymus Bosch

Ilman pitkiä puheita kuva on yksinkertaisesti upea. Tämä triptyykki on Boschin suurin säilynyt maalaus. Vasemmassa siivessä on tarina Aadamista ja Eevasta. Keskeinen osa on Jeesuksen "viimeinen tuomio" - kenen pitäisi mennä taivaaseen ja kenen helvettiin. Maa, jonka näemme täällä, on tulessa. Oikealla siivellä on inhottava kuva helvetistä.

✰ ✰ ✰

Kaikki tuntevat Narkissoksen kreikkalaisesta mytologiasta - miehen, joka oli pakkomielle hänen ulkonäöstään. Dali kirjoitti oman tulkintansa Narkissuksesta.

Tarina on tällainen. Kaunis nuori mies Narcissus särki helposti monien tyttöjen sydämet. Jumalat puuttuivat asiaan ja osoittivat hänelle heijastuksensa vedessä rangaistakseen häntä. Narcissus rakastui itseensä ja lopulta kuoli, koska hän ei voinut halata itseään. Sitten jumalat katuivat tehneensä tämän hänelle ja päättivät ikuistaa hänet narsissin kukan muodossa.

Kuvan vasemmalla puolella on Narcissus katselemassa heijastustaan. Sen jälkeen hän rakastui itseensä. Oikeassa paneelissa näkyvät sen jälkeen tapahtuneet tapahtumat, mukaan lukien tuloksena syntynyt kukka - narsissi.

✰ ✰ ✰

Kuvan juoni perustuu raamatulliseen Betlehemin pikkulasten verilöylyyn. Kun tietäjät saivat tietää Kristuksen syntymästä, kuningas Herodes käski tappaa kaikki pienet mieslapset ja vauvat Betlehemissä. Kuvassa verilöyly on huipussaan, viimeiset äideiltä otetut lapset odottavat armotonta kuolemaansa. Näkyvissä ovat myös lasten ruumiit, joille kaikki on jo takana.

Käyttämällä rikkaita värit, Rubensin maalauksesta tuli maailmankuulu mestariteos.

✰ ✰ ✰

Pollockin teokset ovat hyvin erilaisia ​​kuin muut taiteilijat. Hän asetti kankaansa maahan, liikkui kankaan ympärillä ja käveli sen päällä tipputtaen maalia kankaan päälle tikkuilla, siveltimillä ja ruiskuilla. Tämän taiteellisissa piireissä ainutlaatuisen tekniikan ansiosta hän sai lempinimen "Jack the Sprayer". Tämä maalaus piti jonkin aikaa maailman kalleimman maalauksen titteliä.

✰ ✰ ✰

Tunnetaan myös nimellä Dancing at Le Moulin de la Galette. Tätä maalausta pidetään yhtenä Renoirin iloisimmista maalauksista. Kuvan ideana on näyttää yleisölle pariisilaisen elämän hauska puoli. klo yksityiskohtainen tutkimus maalauksia, voit nähdä, että Renoir laittoi useita ystäviään kankaalle. Koska kuva näyttää hieman sumealta, Renoirin aikalaiset arvostelivat sitä alun perin.

✰ ✰ ✰

Juoni on otettu Raamatusta. Maalaus "Viimeinen ehtoollinen" kuvaa Kristuksen viimeistä illallista ennen hänen pidättämistään. Hän vain puhui apostoleilleen ja kertoi heille, että yksi heistä kavaltaisi hänet. Kaikki apostolit ovat surullisia ja kertovat hänelle, että se ei todellakaan ole he. Juuri tämän hetken da Vinci kuvasi kauniisti elävän kuvan ansiosta. Suurella Leonardolla kesti neljä vuotta saada tämä maalaus valmiiksi.

✰ ✰ ✰

Monetin "vesi liljat" löytyvät kaikkialta. Olet luultavasti nähnyt niitä taustakuvissa, julisteissa ja taidelehtien kansissa. Tosiasia on, että Monet oli pakkomielle liljoista. Ennen kuin hän alkoi maalata niitä, hän kasvatti näitä kukkia lukemattomia määriä. Monet rakensi sillan japanilainen tyyli puutarhassaan liljalammen päällä. Hän oli niin tyytyväinen tekoihinsa, että hän maalasi tämän juonen seitsemäntoista kertaa yhden vuoden aikana.

✰ ✰ ✰

Tässä kuvassa on jotain pahaenteistä ja salaperäistä, sen ympärillä on pelon aura. Vain Munchin kaltainen mestari pystyi kuvaamaan pelkoa paperille. Munch teki The Screamista neljä versiota öljy- ja pastelliväreillä. Munchin päiväkirjan merkintöjen mukaan on melko selvää, että hän itse uskoi kuolemaan ja henkiin. Maalauksessa "The Scream" hän kuvasi itseään hetkellä, jolloin eräänä päivänä ystävien kanssa kävellessä hän tunsi pelkoa ja jännitystä, jonka hän halusi maalata.

✰ ✰ ✰

Maalauksen, jota yleensä kutsutaan äitiyden symboliksi, ei pitänyt olla. Kerrotaan, että Whistlerin malli, jonka piti poseerata maalauksessa, ei tullut paikalle ja hän päätti maalata äitinsä sijaan. Voimme sanoa, että tämä kuvaa taiteilijan äidin surullista elämää. Tämä tunnelma johtuu tässä maalauksessa käytetyistä tummista väreistä.

✰ ✰ ✰

Picasso tapasi Dora Maarin Pariisissa. Sanotaan, että hän oli älyllisesti lähempänä Picassoa kuin kaikki hänen aiemmat rakastajattarensa. Picasso pystyi kubismin avulla välittämään liikettä työssään. Näyttää siltä, ​​että Maarin kasvot kääntyvät oikealle, Picasson kasvot kohti. Taiteilija teki naisen läsnäolon lähes todelliseksi. Ehkä hän halusi tuntea hänen olevan siellä aina.

✰ ✰ ✰

Van Gogh kirjoitti Starry Nightin ollessaan hoidon aikana, jossa hän sai maalata vain, kun hänen tilansa parani. Aiemmin samana vuonna hän katkaisi vasemman korvalehtensä. Monet pitivät taiteilijaa hulluna. Koko Van Goghin teosten kokoelmasta Starry Night tunnetaan parhaiten, ehkä tähtien ympärillä olevan epätavallisen pallomaisen valon ansiosta.

✰ ✰ ✰

Tässä maalauksessa Manet loi uudelleen Tizianin "Urbinon Venuksen". Taiteilija oli tunnettu prostituoitujen esittämisestä. Vaikka herrat vierailivat tuolloin kurtisaanien luona melko usein, he eivät uskoneet, että kukaan uskaltaisi piirtää heitä. Silloin taiteilijoiden oli parempi maalata kuvia historiallisista, myyttisistä tai raamatullisista teemoista. Manet, vastoin kritiikkiä, näytti kuitenkin yleisölle nykyaikansa.

✰ ✰ ✰

Tämä maalaus on historiallinen kangas, joka kuvaa Napoleonin Espanjan valloitusta.

Saatuaan tilauksen maalauksista, jotka kuvaavat Espanjan kansan taistelua Napoleonin kanssa, taiteilija ei maalannut sankarillisia ja säälittäviä kankaita. Hän valitsi hetken, jolloin ranskalaiset sotilaat teloittivat espanjalaiset kapinalliset. Jokainen espanjalainen kokee tämän hetken omalla tavallaan, joku on jo eronnut, mutta jollekin päätaistelu on juuri tullut. Sota, veri ja kuolema, tätä Goya itse asiassa kuvasi.

✰ ✰ ✰

Kuvatun tytön uskotaan olevan vanhin tytär Vermeer, Maria. Hänen piirteitään on monissa hänen teoksissaan, mutta niitä on vaikea verrata. Tracy Chevalier kirjoitti samannimisen kirjan. Mutta Tracyn versio tässä kuvassa esitetystä on täysin erilainen. Hän väittää ottaneensa tämän aiheen, koska Vermeeristä ja hänen maalauksistaan ​​on hyvin vähän tietoa, ja erityisesti tästä kuvasta on salaperäinen tunnelma. Myöhemmin hänen romaaninsa pohjalta tehtiin elokuva.

✰ ✰ ✰

Maalauksen tarkka nimi on "Kapteeni Frans Banning Kockin ja luutnantti Willem van Ruutenbürgin kiväärikomppanian puhe." Miliisien lisäksi Rembrandt lisäsi kokoonpanoon muutaman lisähenkilön. Ottaen huomioon, että hän osti kalliin talon tämän maalauksen aikoihin, voi hyvinkin olla totta, että hän sai valtavat rojaltit Yövartiosta.

✰ ✰ ✰

Vaikka maalauksessa on itse Velazquezin kuva, se ei ole omakuva. Kankaan päähenkilö on Infanta Margaret, kuningas Philip IV:n tytär. Tämä näyttää hetken, jolloin kuninkaan ja kuningattaren muotokuvan parissa työskentelevä Velazquez joutuu pysähtymään katsomaan Infanta Margaritaa, joka on juuri saapunut huoneeseen seuraseurueensa kanssa. Kuva näyttää lähes elävältä herättäen yleisössä uteliaisuutta.

✰ ✰ ✰

Tämä on ainoa Bruegelin maalaus, joka on maalattu öljyllä, ei temperalla. Maalauksen aitoutta epäillään edelleen, pääasiassa kahdesta syystä. Ensinnäkin hän ei maalannut öljyillä, ja toiseksi viimeaikaiset tutkimukset ovat osoittaneet, että maalauskerroksen alla on huonolaatuinen kaavamainen piirros, joka ei kuulu Bruegelille.

Maalaus kuvaa tarinaa Ikaruksesta ja hänen lankeemuksensa hetkestä. Myytin mukaan Ikaruksen höyhenet kiinnitettiin vahalla, ja kun Ikarus nousi hyvin lähelle aurinkoa, vaha suli ja hän putosi veteen. Tämä maisema inspiroi Whisten Hugh Audenia kirjoittamaan kuuluisimman runonsa samasta aiheesta.

✰ ✰ ✰

Ateenan koulu on ehkä tunnetuin fresko italialainen taiteilija Renessanssi, Rafael.

Kaikki suuret matemaatikot, filosofit ja tiedemiehet ovat kokoontuneet saman katon alle tämän seinämaalauksen alle Ateenan kouluun, he jakavat teorioitaan ja oppivat toisiltaan. Kaikki sankarit elivät eri aikoina, mutta Raphael laittoi heidät kaikki samaan huoneeseen. Jotkut hahmoista ovat Aristoteles, Platon, Pythagoras ja Ptolemaios. Tarkemmin tarkasteltuna on selvää, että tässä kuvassa on omakuva Rafaelista itsestään. Jokainen taiteilija haluaisi jättää jälkensä, ainoa ero on muodossa. Vaikka ehkä hän piti itseään yhtenä näistä suurista hahmoista?

✰ ✰ ✰

Michelangelo ei koskaan pitänyt itseään taiteilijana, hän piti itseään aina enemmän kuvanveistäjänä. Mutta hän onnistui luomaan hämmästyttävän hienon freskon, jota ennen koko maailma on hämmästynyt. Tämä mestariteos on Sikstuksen kappelin katossa Vatikaanissa. Michelangelo sai tehtäväkseen maalata useita raamatullisia tarinoita, joista yksi on Aadamin luominen. Tässä kuvassa kuvanveistäjä Michelangelossa on juuri näkyvissä. Adamin ihmiskeho on renderöity uskomattoman tarkasti eloisten värien ja tarkan lihaksikkaan muodon ansiosta. Joten voidaan olla samaa mieltä kirjoittajan kanssa, hän on loppujen lopuksi enemmän kuvanveistäjä.

✰ ✰ ✰

Leonardo da Vincin Mona Lisa

Vaikka se on tutkituin maalaus, "Mona Lisa" on silti salaperäisin. Leonardo sanoi, ettei hän koskaan lopettanut työskentelyä sen parissa. Ainoastaan ​​hänen kuolemansa kerrotaan saaneen työnsä kankaalle valmiiksi. "Mona Lisa" on ensimmäinen italialainen muotokuva, jossa malli on esitetty vyötärölle asti. Mona Lisan iho näyttää hehkuvan useiden läpinäkyvien öljykerrosten käytön ansiosta. Tiedemiehenä Leonardo da Vinci käytti kaikkea tietonsa tehdäkseen La Giocondan kuvasta realistisen. Mitä tulee tarkalleen, kuka kuvassa on kuvattu, se on edelleen mysteeri.

✰ ✰ ✰

Maalaus kuvaa rakkauden jumalatarta Venusta, joka kelluu kuoren päällä länsituulen jumalan Zephyrin puhaltamassa tuulessa. Rannalla hänet kohtaa vuodenaikojen jumalatar Ora, hän on valmis pukemaan vastasyntyneen jumaluuden. Simonetta Cattaneo de Vespuccia pidetään Venuksen mallina. Simonetta Cattaneo kuoli 22-vuotiaana, ja Botticelli halusi tulla haudatuksi hänen viereensä. Hän liitti hänet itseensä yksipuolinen rakkaus... Tämä maalaus on hienoin koskaan tehty taideteos.

✰ ✰ ✰

Johtopäätös

Tämä oli artikkeli TOP 25 kuuluisinta maalausta maailmassa... Kiitos huomiostasi!

Jokainen moderni mies täytyy tietää mitä maalaus on. Artikkelissamme esitellyt maailmanlaajuisesti tärkeät mestariteokset eivät voi jättää ketään välinpitämättömäksi. Voit myös selvittää, mistä löytää täydellinen luettelo maalauksista, jotka ovat kuuluisia kaikkialla maailmassa. Maalauksella on tärkeä rooli jokaisen elämässä. Hänen ansiosta voit muodostaa itsessäsi monipuolisen persoonallisuuden.

Mitä maalaus on? yleistä tietoa

Maalaus on eräänlaista taidetta. Hänen ansiostaan ​​taiteilija välittää visuaalisia kuvia levittämällä maaleja mille tahansa pinnalle. Maalauksen synty Venäjällä liittyy realismin ja symbolismin kehittymiseen. Asiantuntijat tunnistavat viisi maalaustyyppiä:

• maalausteline;
• monumentaalinen;
• koriste;
• teatteri- ja koristeellinen;
• miniatyyri.

Pitkän ajan uskottiin tarinan alkavan hollantilaistaiteilijasta Jan van Eyckistä, joka loi maalauksensa 1400-luvulla. Monet asiantuntijat kutsuvat häntä öljytaiteen luojaksi. Tämä teoria on kuvattu erikoiskirjallisuudessa. Tätä ei kuitenkaan voida vahvistaa. Useiden taiteilijoiden tiedetään työskennelleet öljymaalit kauan ennen van Eyckiä.

Suuret maalauksen mestariteokset antavat meille mahdollisuuden saada selville kuinka ihmiset elivät monta vuotta sitten. Leonardo da Vinci väitti, että kuvat ovat ihmisen, luonnon ja ajan luomia. Maalaus voidaan suorittaa täysin millä tahansa perusteella. Hän osallistuu keinotekoisen ja luonnollisen ympäristön muodostumiseen.

Maalaus on illuusiota. Plotinus väitti, että luontoa ei tarvitse kopioida, siitä on otettava oppia. Maalauksen kehitys on jo kauan mennyt pidemmälle kuin sen päätehtävien "todellisuuden toistaminen" ymmärtäminen. Siksi monet taiteilijat luopuvat merkityksettömistä itseilmaisumenetelmistä ja vaikuttamisesta katsojaan. Maalauksessa syntyi uusia suuntauksia.

Kuuluisat maalauksen mestariteokset ja tämäntyyppinen taide yleensä voivat suorittaa seuraavat toiminnot:

• kognitiivinen;
• uskonnollinen;
• esteettinen;
• filosofinen;
• ideologinen;
• sosiaalinen ja koulutus;
• dokumentti.

Maalauksen tärkein ja merkityksellisin merkitys on väri. Hänen uskotaan olevan idean kantaja.

Siellä on laaja valikoima:

• muotokuva;
• maisema;
• venesatama;
• historiallinen maalaus;
• taistelu;
• asetelma;
• genre maalaus;
• arkkitehti;
• uskonnollinen;
• eläimellinen;
• koriste.

Maalauksella on valtava rooli itsensä kehittämisessä. Maailmanlaajuisesti tärkeät mestariteokset, jotka esitetään lapselle, auttavat muodostamaan hänessä persoonallisuuden ja opettavat häntä arvioimaan yhtä tai toista taidetta. Usein maalaus auttaa lievittämään tiettyä sairautta sairastavan potilaan tilaa. Taideterapia ei tarkoita vain tutustumista kuvataiteen tyyppeihin, vaan antaa sinun myös yrittää luoda mestariteoksen itse.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Jotkut maalaukset (maailmanmaalauksen mestariteokset) sisältävät monia salaisuuksia ja mysteereitä. Niiden ratkaiseminen on edelleen vaikeaa. "Mona Lisa" on Leonardo da Vincin maalaus. Sitä pidetään yhtenä maailman kuuluisimmista maalauksista. Sen alkuperäinen on Louvressa (Pariisi). Siellä häntä pidetään päänäyttelynä. Tämä ei ole sattumaa, sillä useimmat turistit vierailevat Louvressa joka päivä nimenomaan katsoakseen Leonardo da Vincin maalausta.
Nykyään "Mona Lisa" ei ole parhaassa kunnossa. Siksi museon johto ilmoitti muutama vuosi sitten, että taideteosta ei enää luovuteta näyttelyihin. Muotokuvan voi nähdä vain Louvressa.
Maalauksesta tuli suosittu, kun museotyöntekijä sieppasi sen vuonna 1911. Varastetun mestariteoksen etsintä jatkui kaksi vuotta. Koko tämän ajan he kirjoittivat hänestä aikakaus- ja sanomalehdissä, jotka asetettiin kansiin. Vähitellen "Mona Lisasta" tuli kopioinnin ja palvonnan kohde.

Asiantuntijat tutkivat aktiivisesti maalauksia (maailmanmaalauksen mestariteoksia). Mona Lisa luotiin yli 500 vuotta sitten. Tiedemiehet väittävät, että hän muuttuu kuin todellinen nainen. Ajan myötä muotokuva on haalistunut, kellastunut ja paikoin on tummia täpliä. Puiset tuet olivat kutistuneet ja halkeilleet. Tiedetään, että kuva sisältää 25 salaisuutta.

9 vuotta sitten museovieraat pääsivät ensimmäistä kertaa nauttimaan maalauksen alkuperäisestä väristä. Pascal Cotten suunnittelemien ainutlaatuisten kuvien avulla pystyimme näkemään, miltä mestariteos näytti ennen kuin se alkoi haalistua.

Ainutlaatuisella tekniikalla otetut valokuvat paljastavat, että Leonardo muutti mestariteoksen luomisen jälkeen Giocondan käden asentoa, ilmettä ja hymyä. Tiedetään, että muotokuvassa silmien alueella on tumma täplä. Tutkijat väittävät, että tämä vahinko johtui veden joutumisesta lakkapinnoitteeseen. Hänen koulutuksensa liittyy siihen, että maalaus roikkui jonkin aikaa Napoleonin kylpyhuoneessa.

Taiteilija on työskennellyt maalauksen parissa yli kaksi vuotta. Se sisältyy "500 maailman tärkeimmän maalauksen mestariteoksen" luetteloon. On olemassa teoria, jonka mukaan muotokuvaa ei ole kuvattu ollenkaan Mona Lisaa. Kuva sai nimensä sanojen perusteella. Aikamme tutkijat väittävät, että tämä voi olla virhe, ja mestariteos kuvaa täysin erilaista naista. Suurin määrä Mona Lisan hymy herättää kysymyksiä. Sen tulkinnasta tunnetaan monia versioita. Jotkut väittävät, että Mona Lisa on kuvattu raskaana ja hänen ilmeensä liittyy haluun tuntea sikiön liikkeitä, kun taas toiset uskovat, että hymy paljastaa taiteilijan itsensä piilotetun homoseksuaalisuuden. Jotkut asiantuntijat uskovat, että "Mona Lisa" on Leonardo da Vincin omakuva.

"Napoleonin kruunajaiset", Jacques-Louis David

Monia houkuttelee maalaus. Maailmanluokan mestariteokset näyttävät katsojalle usein jakson jostain tärkeästä historiallinen tapahtuma... Maalaus, jonka on maalannut Jacques Louis David, on luotu Ranskan keisarin Napoleon I:n käskystä. "Napoleonin kruunaus" esittää 2. joulukuuta 1804 tapahtumia. Tiedetään, että tilaaja pyysi taiteilijaa kuvaamaan kruunausta paremmin kuin se todellisuudessa on.

David loi mestariteoksen, joka on saanut inspiraationsa Rubensin maalauksesta. Hän työskenteli sen parissa useita vuosia. Pitkän aikaa maalaus pysyi taiteilijan omaisuutena. Hän päätyi museoon Jacques Louis Davidin lähdön jälkeen. Hänen työnsä teki moniin hyvän vaikutuksen. Vuonna 1808 taiteilija sai tilauksen amerikkalaiselta yrittäjältä, joka pyysi luomaan identtisen kopion.

Maalauksessa on noin 150 hahmoa. Tiedetään, että jokainen kuva on uskomattoman tarkka ja realistinen. Kaikki keisarin sukulaiset on kuvattu kankaan vasemmassa kulmassa. Napoleonin takana istuu hänen äitinsä. Hän ei kuitenkaan ollut paikalla kruunajaisissa. Asiantuntijat sanovat, että tämä tapahtui todennäköisesti Napoleonin itsensä toiveiden yhteydessä. Tiedetään, että hän oli erittäin ystävällinen hänelle.

Tuolloin kuva oli upea menestys. Napoleonin kukistumisen jälkeen kangas oli pitkään varassa, eikä sitä ollut esillä. Meidän aikanamme kuva, kuten ennenkin, ilahduttaa monia.

Valentin Serov, "Tyttö persikoilla"

Venäläisen maalauksen mestariteokset eivät ole yhtä suosittuja. "Tyttö persikoilla" on Valentin Serovin maalaus vuodelta 1887. Nykyään voit nähdä hänet livenä osavaltiossa Tretjakovin galleria... Maalauksessa on 12-vuotias Vera Mamontova. Hän istuu pöydän ääressä veitsen, persikoiden ja lehtien kanssa. Tytöllä on yllään vaaleanpunainen pusero, jossa on tummansininen rusetti.

Valentin Serovin maalaus maalattiin Savva Ivanovich Mamontovin kartanolla Abramtsevossa. Vuonna 1871 tilalle istutettiin persikkapuita. Heistä huolehti erityisesti palkattu henkilö. Taiteilija saapui kartanolle ensimmäisen kerran vuonna 1875 äitinsä kanssa.

Elokuussa 1877 11-vuotias Vera Mamontova istui pöytään ja otti persikan. Valentin Serov kutsui tytön poseeraamaan. Vera hyväksyi taiteilijan ehdotuksen. Hän poseerasi päivittäin lähes kahden kuukauden ajan. Kun maalaus oli valmis, taiteilija esitteli sen tytön äidille Elizaveta Mamontovalle. Hän roikkui yhdessä huoneessa pitkään. Tällä hetkellä siellä on kopio, ja alkuperäinen on museossa. Vuonna 1888 maalauksen kirjoittajalle myönnettiin Moskovan taiteen ystävien seuran palkinto.

Venäläisen maalauksen mestariteokset sisältävät suuren määrän vähän tunnettuja tosiasioita. "Girl with Peaches" ei ole poikkeus. Tiedetään, että kankaalle kuvattu Vera Mamontova eli vain 32 vuotta. Hänen kuolinsyynsä oli keuhkokuume. Hänen miehensä ei mennyt naimisiin valitun kuoleman jälkeen. Hän kasvatti kolme lasta yksin.

Erikoiskirjallisuutta

Valitettavasti kaikilla ei ole varaa vierailla maailman merkittävissä museoissa. Monet haluavat kuitenkin nähdä maalauksen mestariteoksia. Löydät kuvia joistakin niistä artikkelistamme. On syytä huomata, että nykyään on olemassa valtava määrä painettuja julkaisuja, jotka esittelevät parhaita maalauksia ympäri maailmaa. Sieltä löytyy sekä moderneja että vanhoja teoksia eri taiteilijoilta. On syytä huomata, että joitain versioita on saatavilla rajoitettu määrä ja niitä voi olla vaikea löytää.

Aikakauslehti "50 taiteilijaa. Venäjän maalauksen mestariteoksia" on viikoittainen julkaisu. Se on mielenkiintoista kaiken ikäisille lukijoille. Se sisältää valokuvia maailmankuuluista maalauksista, niiden luomishistoriasta ja mielenkiintoisia faktoja niistä. Ensimmäinen kuusi vuotta sitten ilmestynyt aikakauslehti sisälsi kansion painosten säilytykseen ja yhdestä maalauksesta kopio, joka voidaan asettaa työpöydälle tai seinälle. Jokainen numero kuvaa yhden taiteilijan työtä. Lehden volyymi on 32 sivua. Löydät sen alueelta Venäjän federaatio tai lähimaihin. "50 venäläistä taiteilijaa. Venäjän maalauksen mestariteoksia" on aikakauslehti, joka vetoaa ehdottomasti kuvataiteen ystäviin. Täydellinen kokoelma julkaisujen avulla voit tutkia perustietoja suosituimmista artisteista. Lehden hinta ei ylitä 100 ruplaa.

"Venäjän maalauksen mestariteokset" on LM Zhukovan kirjoittama kirja, joka sisältää 180 sivua. Painos sisältää 150 korkealaatuista kuvaa. Albumikirja houkuttelee monia. Tämä ei ole sattumaa, koska siinä esitetään valtava määrä kopioita. Niiden ansiosta voit jäljittää, kuinka venäläinen maalaus syntyi. Kirjan hinta vaihtelee 700 - 1000 ruplaa.

"Famous Museums of Italy. Masterpieces of Painting" on kirja, joka julkaistiin tänä vuonna. Se esittelee parhaita maalauksia kuudesta Italian museosta. Julkaisussa lukija voi tutustua myös museoiden syntyhistoriaan. Kirjassa on 304 sivua.

Ne, jotka haluavat nähdä maailman merkittäviä teoksia, pitävät ehdottomasti maalauksen mestariteosten elektronisesta galleriasta. Nykyään on monia resursseja ja sovelluksia, jotka edustavat eniten kuuluisia kankaita.

Viktor Vasnetsov, "Sankarit"

"Bogatyrs (Three Bogatyrs)" on Viktor Vasnetsovin vuonna 1898 maalaama maalaus. Hän on mukana taiteen mestariteoksissa. Vasnetsovin maalaus tunnetaan monille. Teosta "Heroes" pidetään symbolina kotimaista taidetta... Kaiken Vasnetsovin työn perustana ovat kansanperinneteemat.

Näytössä on kolme venäläistä sankaria. Ne symboloivat Venäjän kansan voimaa ja voimaa. Taiteilija työskenteli tämän taideteoksen luomisessa noin 30 vuotta. Ensimmäisen luonnoksen teki Vasnetsov vuonna 1871.

Yksi kuvassa olevista sankareista on Ilja Muromets. Hänet tunnetaan venäläisten eeposten hahmona. Kuitenkin harva tietää sen tämä sankari todella olemassa. Monet tarinat hänen hyökkäyksistään ovat todellisia, ja Ilja Muromets itse on historiallinen henkilö.

Dobrynya Nikitich, joka on myös kuvattu kuvassa, oli kansantarinoiden mukaan erittäin koulutettu ja rohkea. Hänen persoonallisuuteensa liittyy monia uskomattomia tarinoita. Ei ole harvinaista kuulla tarina hänen lumoutetusta miekastaan ​​ja haarnistaan.

Alyosha Popovich eroaa kahdesta muusta sankarista iältään. Hän on nuori ja hoikka. Hänen käsissään näkyy jousi ja nuolet. Kuvassa on monia pieniä yksityiskohtia, jotka auttavat tutkimaan perusteellisesti hahmojen luonnetta.

Mikhail Vrubel, "Istuva demoni"

Toinen tunnettu kuva on "Istuva demoni". Sen kirjoittaja on Mikhail Vrubel. Se luotiin vuonna 1890. Voit nähdä sen alkuperäisen Tretjakovin galleriassa. Uskotaan, että kuva ilmentää ihmisen luontaisia ​​epäilyksiä.

Asiantuntijat uskovat, että taiteilijalla oli demonin kuva, koska tiedetään, että hän kirjoitti monia tällaisia ​​teoksia. On tietoa, että tänä aikana Vrubelin tuttavat huomasivat, että taiteilijalla oli mielenterveyshäiriö. Sairauden puhkeaminen liittyy stressin kokemiseen. Tiedetään, että Vrubelilla oli poika, jolla oli niin sanottu jänishuuli. Taiteilijan sukulaiset totesivat, että mielenterveyden häiriön puhkeamisen vuoksi hänen taiteenhalunsa lisääntyi. Hänen kanssaan oli kuitenkin lähes mahdotonta olla. Keväällä 1902 tauti saavutti kriittisen pisteen. Taiteilija vietiin psykiatriseen sairaalaan hoitoon. Vrubelin vaikeasta kohtalosta huolimatta hänen maalauksensa eivät lakkaa houkuttelemasta uusia ihailijoita ja taiteen asiantuntijoita kaikkialla maailmassa. Hänen töitään on esillä useissa näyttelyissä. "Istuva demoni" on yksi taiteilijan suosituimmista maalauksista.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Punaisen hevosen kylpeminen"

Jokaisen nykyajan ihmisen tulisi tietää maalauksen mestariteokset. Artikkelissamme esitetyt valokuvat auttavat sinua tutustumaan niihin. Bathing the Red Horse on taiteilijan vuoden 1912 maalaus. Sen kirjoittaja on Kuzma Petrov-Vodkin. Maalaamalla hevosen epätavallisella värillä taiteilija käyttää venäläisen ikonimaalauksen perinteitä. Punainen on elämän suuruuden ja uhrauksen symboli. Järkymätön hevonen symboloi venäläisen hengen käsittämättömyyttä. Kirkkaan vaaleanpunainen väri liittyy Eedenin puutarhan kuvaan.

10. marraskuuta 1912 pidettiin näyttely Moskovassa. Etuoven yläpuolelle asetettiin Petrov-Vodkinin maalaus, joka uskoi, että siitä tulisi eräänlainen lippu. Tämä mielipide oli kuitenkin virheellinen. Kuvaa ei arvostettu niin osa näyttelyn vierailijoilta kuin taiteilijoilta. Kiista nousi uraauurtavan työn ympäriltä. Vuonna 1914 Ruotsissa pidettiin näyttely, jossa esiteltiin 10 Petrov-Vodkinin teosta, mukaan lukien "Punaisen hevosen kylpeminen". Niiden arvoksi arvioitiin kymmeniä miljoonia dollareita.
Maalaus on yli 100 vuotta vanha. Nykyään sen rooli maalauksen kehityksessä on ilmeinen. Kuitenkin jopa meidän aikanamme on monia taiteen asiantuntijoita, jotka eivät pitäneet Petrov-Vodkinin työstä.

Salvador Dali, "Muistin pysyvyys"

Monet ovat kiinnostuneita maalaamisesta. Maailman taiteen mestariteokset eivät lakkaa hämmästyttämästä tänäkään päivänä. Kaikki Salvador Dalin työ on paradoksaalista ja vaikeasti analysoitava loogisesti. Vuonna 1931 maalattu maalaus "Muistin pysyvyys" herätti monien kriitikkojen huomion. Pääkuva teokset selittyvät useimmiten ajan luonteen monimutkaisuuden ja epälineaarisuuden vuoksi. Salvador Dalin suosikkisymbolit on koottu yhteen kuvaan. Meri symboloi kuolemattomuutta, muna - elämää ja oliivi - viisautta. Kuvassa näkyy ilta-aika päivää. Ilta on melankolian symboli. Se määrittää työn yleisen tunnelman. Tiedetään, että kuvan kolme tuntia ovat menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta. Epäselvän esineen, jossa on ripset, uskotaan olevan nukkuvan kirjailijan omakuva. Salvador Dali väitti, että uni vapauttaa kaikki alitajuiset ajatukset ja ihmisestä tulee puolustuskyvytön. Siksi kuvassa hänen hahmonsa on esitetty epämääräisenä esineenä.

Yllättäen taiteilija sai kuvan teoksesta katsottuaan sulatejuustoa. Hän loi maalauksen muutamassa tunnissa.

Salvador Dalin maalaus on pienikokoinen (24 × 33 cm). Teoksesta on tullut surrealismin symboli. Maalaus oli ensimmäisen kerran esillä Pariisissa vuonna 1931. Siellä hänet myytiin 250 dollarilla.

Yhteenvetona

Maalauksella on tärkeä rooli elämässämme. Taiteen mestariteokset ovat edelleen ajankohtaisia. On monia arvokkaita maalauksia, jotka ovat maailmanlaajuisesti tärkeitä. Jotkut niistä on koottu artikkeliimme. Jokaisessa esitetyssä kuvassa on yksittäisiä yksityiskohtia ja kuvia. On syytä huomata, että jotkut niistä liittyvät vähän tunnettuja faktoja ja arvoituksia, joita ei nykyään täysin ymmärretä.

Maalauksella on erityinen rooli lasten ja nuorten elämässä. Mestariteoksia opiskellessaan he oppivat analysoimaan, ilmaisemaan näkemyksensä ja muodostamaan itsenäisen ja erittäin älyllisen persoonallisuuden. Maalaus on tärkeä rooli paitsi lasten, myös aikuisten elämässä. Ei ole mikään salaisuus, että nykyajan ihmisen tulee olla kokonaisvaltaisesti kehittynyt persoonallisuus. Tärkeää on opiskella kaikkia elämänaloja, myös maalausta, tunteakseen olonsa arvoiseksi koulutetussa yhteiskunnassa ja mahdollisesti löytääkseen kutsumuksensa taiteesta.