Viesti aiheesta luontokuva ja Venetsianova. Koulujen tietosanakirja

Hän maalasi muotokuvia ja maisemia, yksi ensimmäisistä arjen genren mestareista. Olin ensimmäinen, joka loi koko gallerian talonpojan muotokuvia, välitetty totuudenmukaisesti, kuitenkin osittain synteettisesti. Maisemat, joita vasten muotokuvia kuvattiin, ennakoivat tulevien maisemamaalarien etsintöjä.

Venetsianov syntyi kreikkalaisen Venezianon perheen köyhään perheeseen. Hänen isänsä oli 2. killan kauppias. Taiteilijan taiteellisesta peruskoulutuksesta tiedetään vähän. Pojan rakkaus piirtämiseen, lahjakkuus ja intohimo muotokuviin ilmaantui varhain eikä jäänyt huomaamatta. 1790-luvulla Aleksei Venetsianov lähetettiin opiskelemaan Moskovan rehelliseen sisäoppilaitokseen. Opintojensa päätyttyä Venetsianov tuli palvelukseen piirtäjänä. 1800-luvun alussa. siirrettiin Pietariin, postiosastolle. Palvellessaan postijohtaja D. P. Troshchinskyn toimistossa Venetsianov jatkoi maalauksen opiskelua itsenäisesti kopioiden italialaisten ja saksalaisten mestareiden maalauksia Eremitaasiin. Samaan aikaan hän otti oppitunteja kuuluisalta muotokuvamaalarilta V.L. Borovikovsky.

Etsiessään toimeentuloa venäläinen taiteilija päätti julkaista "Karikatyyreja kasvojen lehden", joka myöhemmin kiellettiin Aleksanteri I:n asetuksella. Sitten taiteilija kokeili itseään muotokuvamaalarina ja ilmoitti sanomalehdessä, että taiteilija "kopioi esineitä elämästä lattialla" valmiina ottamaan tilauksia. Mutta tämäkään ei tuottanut tulosta.

Vuonna 1811 Venetsianov maalasi omakuvan, josta Taideakatemian neuvosto myönsi hänelle nimitetyn akateemikon arvonimen. Samana vuonna esittäessään maalauksen "Taideakatemian tarkastajan Golovachevskyn muotokuva kolmen opiskelijan kanssa" taiteilija sai akateemikon arvonimen.

Vuonna 1819 Venetsianov osti Safonkovon kylän Tverin maakunnassa 70 maaorjilla, rakensi talon ja jätti palveluksen omistautuakseen taiteelle.

Aikana Isänmaallinen sota Vuonna 1812 venäläinen taiteilija harjoitti grafiikkaa. Hän yhdessä I.I:n kanssa Terebenev ja I.A. Ivanov julkaisi sotilas-isänmaallisen sisällön satiirisia lehtiä. Grafiikan lisäksi Venetsianov kääntyi sellaisen uuden keksinnön kuin litografian puoleen. Vuonna 1818 hänestä tuli yksi ensimmäisistä jäsenistä Society for Establishing of Schools käyttäen Method of Mutual Education -järjestelmää, joka on Decembrist Union of Welfare -järjestön laillinen organisaatio. Seuran tehtävänä oli lisätä tavallisten ihmisten lukutaitoa.

Vuonna 1824 Taideakatemiassa järjestettiin venäläisen taiteilijan teosten näyttely, joka oli kiistaton menestys. Sen jälkeen Venetsianov kirjoitti teoksen, jonka piti antaa hänelle oikeus opettaa Taideakatemiassa perspektiivimaalauksen luokassa. Taideakatemia ei hyväksynyt maalausta, taiteilija, joka ei ollut käynyt akateemista koulutusta, jäi "vieraana". Mutta tästä huolimatta Venetsianov oli muodostanut 1820-luvun puoliväliin mennessä ryhmän yhteisen luokan oppilaita. Venetsianovilla oli luontainen lahjakkuus opettajana. Nuorten taiteilijoiden kouluttaminen oli kuitenkin kallista Venetsianoville; vuonna 1829 hän joutui kiinnittämään omaisuutensa maksaakseen lukuisia velkojaan.

Vuonna 1830 Nikolai I nimitti Venetsianovin hovimaalariksi, mikä pelasti hänet rahattomasta tilanteesta. Tämä otsikko antoi 3000 ruplaa vuodessa.

Jatkaessaan nuorten opettamista Venetsianov keskittyi työskentelyyn luonnon kanssa, todellisen elämän kuvaamiseen ympärillään. Hän ei kuitenkaan hylännyt akateemisuutta. Jotkut hänen oppilaistaan ​​osallistuivat akateemisiin luokkiin ja saivat Taideakatemian tunnustuksia ja palkintoja. Yhteensä noin 70 opiskelijaa koulutti Venetsianov.

1830-luvun lopulta lähtien venäläinen taiteilija on käynyt Pietarissa yhä harvemmin. Hänen uusi yritys päästä Taideakatemiaan epäonnistui. Hän jatkaa maalaamista, mutta hänen maalauksensa ovat alkaneet saada tiettyä makeutta. Myös taiteilijan yritykset maalata historiallisissa ja mytologisissa genreissä olivat turhia. Vanhempi, mutta silti melko elinvoimainen mies, Venetsianov kuoli onnettomuudessa, kun hevoset kantoivat hänen rekinsä alas jyrkkää rinnettä.

Venetsianovin Aleksei Gavrilovitšin kuuluisia teoksia

Maalaus "Nukkuva paimen" on maalattu vuosina 1823-1824 ja sijaitsee Pietarin Venäjän valtionmuseossa. Venetsianov oli ensimmäinen venäläisen maalauksen taiteilija, joka ei vain kuvannut talonpoikien elämää, vaan myös loi runollinen kuva Venäläiset ihmiset sopusoinnussa ympäröivän maailman kanssa. "Nukkuva paimen" on yksi Venetsianovin teosten runollisimmista maalauksista. Hän kuvasi talonpoikalapsia erityisellä lämmöllä ja lyyrisellä riemulla.

Kuvassa talonpoika nukahti pellolle, kapean joen rannalle. Nukkuu runkoa vasten nojaten vanha koivu. Taustalla on venäläinen maisema, jossa on räyhäinen kota, harvinaisia ​​kuusia ja horisonttiin ulottuvia loputtomia peltoja. Taiteilija pyrki välittämään rauhaa ja hiljaisuutta, lyyristä rakkautta luontoon ja ihmiseen. ”Paimentyttäressä” ei ole jälkeäkään tahallisesta poseerauksesta, päinvastoin, nukkuvan pojan koko ulkonäköä leimaa eloisan ja rennon luonnollisuuden piirteet. Venetsianov korostaa erityisen huolellisesti hänessä kansallista venäläistä tyyppiä ja antaa hänen kasvoilleen aidon ja koskettavan henkisen puhtauden ilmeen. Kriitikot moittivat Venetsianovia joskus hieman käytökseltään paimentaren asennosta, mutta tämä moite on epäoikeudenmukainen - juuri nukkuvan pojan asento omituisella tunnottomuudellaan, joka kuvaa hyvin unen tilaa, todistaa taiteilijan terävästä havainnoinnista ja läheisyydestä. hänen kuvistaan ​​elävään luontoon.

Maalaus "Zakharka" on venäläisen taiteilijan maalaama vuonna 1825, ja se on osavaltiossa Tretjakovin galleria, Moskovassa. Venetsianov osoitti talonpojat heidän Jokapäiväinen elämä. Työssäkäyville ihmisille hänen maalauksilleen on ominaista piirteitä itsetunto ja aatelisto. Samalla taiteilija yrittää välittää luontoa todellisuuden mukaisesti.

Maalauksessa Venetsianov kuvasi muotokuvaa pojasta Zakharkasta, talonpojan Fedul Stepanovin pojasta, jonka Venetsianov otti syrjäisestä Slivnevon kylästä. Vaikka talonpoikapoika on pieni, hän on tärkeä, liike-elämän näköinen. Zakharkan kuva on hyvin lähellä Nekrasovin kuvia talonpoikalapsista; tämä on heidän edeltäjänsä venäläisessä taiteessa. No, hän on oikea mies!

Suuret eloisat silmät näyttävät hänen kasvoilleen hiipivän valtavan hatun alta. Talonpojan kasvoista voi lukea energiaa ja älyä. Zakharkan vahvatahtoinen hahmo kertoo katsojalle, että hän on jo todellinen työntekijä perheessä.

Maalaus "Pellolla. Kevät" teloitettiin 1820-luvun alkupuoliskolla ja sijaitsee Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa. Tämä on yksi Venetsianovin tunnetuimmista maalauksista; se maalattiin pian maalauksen "Puimanavetta" jälkeen. Alkuperäinen otsikko maalauksia - "Peltoa raastava nainen", sitten "Talonpoikanainen pellolla hevosia johtamassa". Maalauksen nimi oli "Maalaisa hevosten kanssa". Maalaus sai lopullisen nimensä, kun Venetsianovin "Vuodenajat" -sarja syntyi, johon sisältyi kangas "Pellolla. Kevät".

Kuva näyttää oudolta, jos puhumme sen maaseututodellisuudesta. Tämä käy ilmi naisen pitkästä vartalosta hevosiin verrattuna ja hänen poikkeuksellisesta ystävällisyydestään. Näyttäisi olevan vuoden kevätaika ja samaan aikaan edessämme on ohuessa paidassa oleva lapsi ja tähän aikaan vuodesta epätavallisen ruiskukansiniset kukkaseppeleet. Kaikki nämä "omituisuudet" kuulostavat epätavallisilta Venäjän maiseman taustalla. Tämä ei ole enää vain tausta. Venetsianov ennakoi ensimmäisenä maiseman historian tapahtumia, näki Venäjän peltojen harmonian ja välitti kevättaivaan tilan, harvinaisten pilvien lentäessä horisonttiin. Ja kaikkea tätä täydentävät vaaleat puiden siluetit. Kuvassa on useita pareja tällaisia ​​talonpojan naisia ​​hevosineen, jotka täydentävät ympyrän. Maailmansyklin suuri mysteeri tapahtuu kentällä.

Venetsianovin mestariteos A.G. – maalaus "The Barnyard"

Tverin alueella tilalla asunut venäläinen taiteilija teki usein työmatkoja Pietariin. Eremitaasissa vieraillessaan Venetsianov järkyttyi yhdellä näistä matkoista F. Granetin maalauksesta, nimittäin kirkon sisätilojen tilan illusionistisesta toistosta. Hänellä oli idea kirjoittaa samaa tekniikkaa käyttäen teos "The Barn". Tavoite saavutettiin - Venetsianov näytti ympärillään olevan todellisuuden sellaisena kuin se on, keksimättä mitään. 1820-luvulla venäläinen taiteilija toteutti useita maalauksia tämän tarkoituksen mukaisesti. Nämä olivat Venetsianovin luovan nousun vuosia. Tänä aikana hän teki ainutlaatuisen panoksen taiteeseen.

Maalaus "The Barn" toteutettiin jokapäiväisessä genressä. Kuvan aiheena ovat kylän puimatantereella työskentelevät ja rentoutuvat talonpojat. Talonpoikien asennot, heidän luonnollinen kauneus henkilöt Katsojan on mielenkiintoista kurkistaa siihen erilaisia ​​esineitä talonpojan elämää. Näitä ovat kärryihin valjastetut hevoset ja seinille huolellisesti ripustetut valjaat. Valaistus yhdessä perspektiivin kanssa luo syvyyttä yhdistäen puimatantereen tilan maisemaan.

• Nukkuva paimentar

• Zakharka

• Peltomaalla. kevät

• Navetan lattia

• A.P:n äidin muotokuva Vasnetsova

• Muotokuva K.I. Golovochevsky kolmen opiskelijan kanssa

• Muotokuva Henkivartijan draguunirykmentin komentajasta P.A. Chicherina

• Muotokuva nuorimies espanjalaisessa asussa

• Virkamiehen muotokuva

• Muotokuva taiteilija I.V. Bugajevski-Gradarenny

Venetsianovin koulu: A. Tyranov, G. Soroka, L. Plakhov ja muut

Aleksei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

Aleksei Gavrilovich Venetsianov - ensimmäisen upea taiteilija 1800-luvun puolivälissä vuosisadalla, joka sanoi uuden sanan aikansa taiteessa, hienostunut taidemaalari, lahjakas opettaja. Hän vahvisti lujasti talonpoikaistyön teeman maalauksessa, ylisti venäläisen talonpojan persoonallisuutta, osoitti hänen ihmisarvonsa ja moraalisen kauneutensa.

Aleksei Gavrilovichin luova polku oli toisin kuin hänen taiteilijoidensa polku, jotka kävivät läpi pitkän opiskelun Taideakatemian seinien sisällä. Venetsianov syntyi Moskovassa vuonna 1780 hedelmäpensaita ja -puita myyntiin kasvattaneen kauppiaan perheeseen.

1800-luvun alussa Venetsianov muutti Pietariin, missä hän otti jo vastaan ​​muotokuvien tilauksia. Pietarissa hän otti oppitunteja tuon ajan suurimmalta muotokuvamaalaajalta V.L. Borovikovsky; jälkimmäisen luovuuden vaikutus on hyvin havaittavissa useiden Venetsianovin maalausten figuratiivisessa rakenteessa. Pyrkivä taiteilija käytti paljon aikaa kuuluisien mestareiden maalausten kopioimiseen Eremitaasiin. Vuonna 1807 Venetsianov aloitti postiosaston palveluksessa ja alkoi pian julkaista kaiverrusarkeista koostuvaa satiirista lehteä "Karikatyyrien aikakauslehti vuodelle 1808 henkilöissä". Mutta tämä julkaisu aiheutti heti alussa Aleksanteri I:n vihan. "Aatelisen" kolmas arkki oli niin jyrkästi satiirinen, että hallitus kielsi sen julkaisupäivänä lehden julkaisemisen edelleen, ja julkaistut lehdet takavarikoitiin. Venetsianov kääntyi karikatyyrin genreen uudelleen vuoden 1812 sodan aikana.

Vuonna 1811 Venetsianov sai Akatemialta tunnustuksen muotokuvamaalarina.

1810-luvun lopun - 1820-luvun alun muotokuvagallerian joukossa pieni muotokuva V.S. Putyatina. Mietteliäs, hauras tyttö kirja kädessään, löysässä vaaleassa mekossa, istuu maiseman taustalla, vaikuttaa niin luonnolliselta, uppoutuneena maailmaansa, ikään kuin katsoja olisi saanut hänet kiinni vahingossa. Tämän muotokuvan tunnelma muistuttaa V.L.:n muotokuvia. Borovikovsky, mutta siinä on enemmän henkistä läheisyyttä ja yksinkertaisuutta.

Kertoo arjen asioiden merkityksestä maalaus "juurikkaan kuorinta". Talonpojat tekevät työtään rauhassa ja vakavasti. Pohjimmiltaan meillä on edessämme ryhmäkuva. Taiteilija ei koristele mitään, mutta pehmeä maalauksellisuus, lempeät ja hienovaraisesti harmonisoidut sävyt antavat tälle pastellille ainutlaatuisen kauneuden.

Venetsialaisten uuden ajanjakson ensimmäisissä teoksissa pyrkii hallitsemaan sisustuksen perspektiiviä, valon ja varjon todellisia suhteita siinä. SISÄÄN maalaus "Lato" Hänen etsimisensä tähän suuntaan tulivat erityisen selkeiksi. Naiivilla spontaanisuudella taiteilija pyrkii vangitsemaan kaiken, mitä näkee edessään: suuren katetun puimahuoneen, talonpojat etualalla ja taustalla, työhevosia, erilaisia ​​talonpoikaistyön työkaluja. Taiteilija ei kyennyt yhdistämään hahmoja yhteen toimintaan, hän asetti itselleen toisen tehtävän: saavuttaa äärimmäisen uskollisuuden luontoa kohtaan. Taiteilijan pyynnöstä navetan sisäseinä leikattiin pois. Tämä tehtiin hänen havaintojensa tarkkuuden vuoksi. Maalaus välittää illusorisella selkeydellä hirsien ja lautojen lineaariset leikkaukset, tilasuunnitelmat, joita leimaa sekä hahmojen ja esineiden laajamittainen suhde että valon ja varjon vuorottelu.

SISÄÄN maalaus "Maanomistajan aamu”Venetsianov näyttää ihmiselämän arjen runoutta, sen vaatimatonta ympäristöä. Osa köyhän talon huoneesta on kuvattu. Pöydässä istuva nuori maanomistaja ottaa vastaan ​​työtä vierailevilta talonpoikanaisilta. Ikkunasta tulviva päivänvalo peittää pehmeästi naisten hahmon ja heijastuu pöydän, kaapin ja lattian pintaan. Talonpojan naisten ulkonäkö on täynnä rauhaa ja arvokkuutta: vahvat, komeat hahmot, terveet kasvot, vahvat kädet, kauniit vaatteet - punaiset ja tummansiniset sundressit, valkoiset musliinipaidat. Maalauksessa ihmisiä houkuttelevat hämmästyttävän maalaukselliset rikkaiden sävyjen yhdistelmät ja itse vedon vapaus.

Ensimmäiseen genren maalauksia Venetsianov, jossa paljon huomiota kiinnitetään maisemaan, voidaan katsoa pieneksi kangas "Peltomaalla. kevät" Värikkäät harmoniat saavat meidät tuntemaan kevään ilmaa, tuntemaan iloa luonnon heräämisestä. Tunnelliselta herkkä maisema on valloittava: juuri kynnetyn pellon avaruus, herkkä ruoho, läpinäkyvä vihreä lehti, vaaleat pilvet, korkea taivas.

Yhtä runollinen ja hengellinen on vaatimaton maisema kuuluisa maalaus "Nukkuva paimen"" Ihminen on orgaanisessa harmoniassa luonnon kanssa maalaus "Sadonkorjuussa. Kesä"; Vaatteiden paksu tulipunainen väri on kauniisti piirretty kypsän rukiin kultaista taustaa vasten..

Taiteilija loi kokonaisen gallerian talonpoikakuvia: kaikki kuvatut olivat hänelle tuttuja, hän näki ja katseli niitä joka päivä. Kaikki ovat erilaisia ​​ulkonäöltään ja luonteeltaan, mutta kaikissa Venetsianov paljastaa ennen kaikkea moraalisen puhtauden ja saa tuntemaan todellisen ihmisarvon.

Taiteilija kääntyi useammin kuin kerran sadonkorjuun teemaan, niittäjien kuviin. Kuvassa "Reapers"Tyttö ja poika on kuvattu rukiin keskellä sirpit käsissään. Täällä, kuten muissakin teoksissa, Venetsianov luo kansallistyyppejä, jotka kantavat syvästi moraalista periaatetta.

Kanvaselta löytyi vakuuttava arjen kuva "Tyttö vasikan kanssa"", jolle on ominaista rehevä maalaus ja rakastava huomio yksityiskohtiin.

Venetsianovin teokset esiintyivät ensimmäisen kerran Taideakatemian julkisessa näyttelyssä vuonna 1824. Itse maalausten nimet puhuivat taiteilijan työn luonteesta: "Talonpoika, joka kaatoi punajuurta ja maitoa» ("Ole hyvä isän lounas !»), « Talonpoikanainen karstaa aaltoja", "Talonpoikanainen sienien kanssa metsässä", "Poika koiran kanssa" ja niin edelleen. Akateemista taidetta hallitsi silloin historiallinen maalaus sankarikulttineen.

Venetsianovin rooli uuden suunnan muodostumisessa kansallisen maalaustaiteen genrekoulussa oli valtava. SISÄÄN Safonkovon kylässä taiteilija järjesti koulun , jossa hän opetti piirtämistä ja maalausta ensisijaisesti maaorjilta tulleille opiskelijoille. Yhteensä paikalla oli noin 70 henkilöä. Monet hänen oppilaistaan ​​asuivat hänen kanssaan, ja hän auttoi monia vapautumaan orjuudesta. Taiteilija oli kiinnostunut jokaisesta lahjakkuudesta, piirtämisen ja maalaamisen kyvyn pienimmistä ilmentymistä. Myöhemmin oppilaat muistivat opettajaansa lämmöllä. Venetsianov sijoitti kaikki rahansa kouluun ja elämänsä lopussa hän jäi ilman omaisuutta. Hän opetti oppilaitaan elämästä työskentelytapansa mukaisesti. Pakotti minut kirjoittamaan ensin geometrisia kuvioita, sitten esineitä ympäröivästä elämästä ja sitten kohtauksia talonpoikien elämästä. Yksi päätehtävistä, jonka taiteilija asetti opiskelijoilleen, oli perspektiivin hallinta. Venetsianovin opiskelijoiden joukossa - A. Aleksejev, A. Denisov, S. Zarjanko, E. Krendovski, N. Krylov, G. Mihailov, K. Zelentsov, F. Slavjanski, JI. Plakhov, A. Tyranov, G. Soroka (Vasiliev) ja muut. Venetsianovin suosikkioppilas - Gregory Soroka , henkilö traaginen kohtalo, runollisimpien maisemien kirjoittaja. Kaikista ponnisteluistaan ​​huolimatta Venetsianov ei koskaan pystynyt vapauttamaan orjuudesta. Opiskelijat jatkoivat opettajan työtä ja kehittivät edelleen venäläisen maalauksen arkipäiväisiä teemoja. Heidän teoksiinsa ilmestyy uusia hahmoja, kaupunkityyppiä - käsityöläisiä, käsityöläisiä. Näiden taiteilijoiden työ muodosti suunnan venäläisessä taiteessa, jota kutsutaan Venetsianovin kouluksi.

Akatemia ei tunnustanut arkimaalausta ja piti sitä alempana genrenä. Venetsianov taisteli kansallisen luonteen vahvistamisen puolesta venäläistä taidetta. Hän piti toimintaansa julkisena tehtävänä. Venetsianov, jolla oli laajat näkemykset, yhdisti taiteen erottamattomasti valistukseen ja uskoi, että sen tehtävänä oli edistää ihmisten valistumista. "Piirtämisen ja maalaamisen taito itsessään ei ole muuta kuin työkaluja, jotka edistävät ihmisten koulutusta", hän kirjoitti. Laajentaakseen opetustoimintansa laajuutta ja vakiinnuttaakseen paikan päällä työskentelytapansa Venetsianov pyrki yhdeksi Akatemian opettajista ja osallistui tätä tarkoitusta varten kilpailuun historiallinen kuva Pietari I:n ajalta, järjestetty vuonna 1837. Hän maalasi suuren kankaan "Pietari Suuri. Pietarin säätiö". Hän ei kuitenkaan saanut palkintoa. Taideakatemia, joka tunsi sille vieraan suunnan, yritti estää Venetsianovia pääsemästä seiniensä sisään.

Traaginen onnettomuus keskeytti Aleksei Gavrilovich Venetsianovin toiminnan vuonna 1847: hän kuoli ajaessaan rekiä.

Aleksei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) - venäläinen taidemaalari, genren kohtausten mestari talonpojan elämää, opettaja, Pietarin taideakatemian jäsen, ns. Venetsian koulun perustaja.

TAITEILIJAN BIROGRAFIA

Aleksei Venetsianov syntyi 7. (18.) helmikuuta 1780 Moskovassa. Isä Gavrila Jurievich, äiti Anna Lukinichna (s. Kalashnikova, Moskovan kauppiaan tytär). A.G. Venetsianovin perhe harjoitti kauppaa, myi herukkapensaita, tulppaanin sipuleita sekä maalauksia. A.G. Venetsianov toimi maanmittaajana metsäosastolla.

Aleksei opiskeli maalausta ensin yksin, sitten V. L. Borovikovskyn kanssa. Nuoruudessaan hän maalasi lyyrisiä muotokuvia äidistään (1802), A. I. Bibikovista (1805), M. A. Fonvizinista (1812).

Vuodesta 1807 hän toimi virkamiehenä Pietarissa.

Vuonna 1811 hänet tunnustettiin "nimetyksi", toisin sanoen akateemikkoehdokas. Samana vuonna Venetsianov sai akateemikon arvonimen.

Vuoden 1812 isänmaallisen sodan aikana hän loi yhdessä Ivan Terebenevin kanssa karikatyyrejä ranskalaisista ja gallomaanisista aatelisista. Hän työskenteli myös genrekohtausten parissa jalo- ja porvarillisesta elämästä. Hän oli Taiteilijoiden kannustusseuran jäsen.

Vuonna 1819 hän jätti palveluksen ja asettui perheensä: vaimonsa Marfa Afanasjevnan ja kahden tyttärensä, Alexandran ja Felitsatan, kanssa Safonkovon kylään Tverin maakunnassa, omistaen ponnistelunsa "talonpoikaisen" genren kehittämiseen. Siellä hän järjesti omansa taidekoulu, jossa koulutettiin yli 70 henkilöä. V. A. Zhukovsky osallistui aktiivisesti heidän kohtalonsa.

Vuonna 1829 hän sai hovimaalari arvonimen.

Venetsianov kuoli onnettomuudessa matkustaessaan Tveriin johtavalla tiellä 4. (16.12.1847) Poddubyen kylässä Tverin maakunnassa. Venetsianov haudattiin Dubrovskoye-kylän (nykyinen Venetsianovo) maaseutuhautausmaalle Udomelskin alueella Tverin alueella.

LUOMINEN

Lapsuudesta lähtien hän löysi kyvyn ja rakkauden piirtämiseen, mutta tietoa alkuperäisestä taiteen koulutus ei säilynyt. Hän osoitti erityistä kiinnostusta muotokuviin. Varhaisin säilynyt teos on "Äidin muotokuva, A. L. Venetsianova" (1802, Venäjän museo).

sitä paitsi muotokuvamaalaus Venetsianov työskenteli menestyksekkäästi grafiikan parissa. Vuoden 1812 isänmaallisen sodan aikana hän julkaisi yhdessä I. I. Terebenevin ja I. A. Ivanovin kanssa sotilaallis-isänmaallisen sisällön satiirisia arkkeja, jotka tehtiin etsaustekniikalla. Hän kääntyi myös mielellään litografiaan, joka oli tuolloin juuri keksitty.

Venetsianovin siveltimiin kuuluu muotokuvagalleria hänen aikalaisistaan: taiteilija maalasi N. V. Gogolin (1834), V. P. Kochubeyn (1830-luku), N. M. Karamzinin (1828). Akateemikon arvonimeä varten Venetsianovia pyydettiin maalaamaan muotokuva Akatemian opetuskoulun tarkastajasta K. I. Golovachevskysta. A.G. Venetsianov kuvasi hänet kolmen pojan ympäröimänä, mikä symboloi "kolmen jaloimman taiteen": maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin liittoa.

Muotokuva personoi myös vanhan Akatemian (K. Golovachevsky, joka oli A. I. Losenkon opiskelijatoveri, pidettiin Akatemian patriarkkana) yhtenäisyyttä uuden kanssa. Hänen maalaamansa talonpoikien kuvat toivat kuitenkin A.G. Venetsianoville suurimman mainetta. Viikaterit, Nukkuva paimen, Zakharka ovat kiinnittäneet katsojan huomion tuoreudellaan ja vilpittömyydellään lähes kahden vuosisadan ajan.

Vuonna 1808 A. Venetsianov julkaisi "Magazine of Cartoons" -lehden, joka pian kiellettiin. Lehti koostui kaiverretuista arkkeista: "Allegorinen kuva 12 kuukaudesta", "Rekiajelu", "Aatelinen". Satiirinen kuva vaikutusvaltainen arvohenkilö, uskotaan ja herätti Aleksanteri I:n vihan. Venetsianovin siveltimet kuuluivat myös kaikkien katedraalin kuviin koulutusinstituutiot(Smolnyin katedraali), Obukhovin kaupunginsairaalan kirkolle. SISÄÄN Viime vuonna Taiteilija työskenteli elämänsä aikana kuvia Tverin aatelisnuorten sisäoppilaitoksen kirkolle.

VENETSIAN KOULU

10-luvulla Venetsianovin maailmankuva muodostui. Hän on yksi ensimmäisistä jäsenistä vuonna 1818 perustetussa keskinäisen koulutuksen menetelmää käyttävien koulujen perustamisyhdistyksen - Decembrist Union of Welfare -järjestön laillisessa organisaatiossa. Seuran tavoitteena oli levittää lukutaitoa tavallisten ihmisten keskuudessa.

Taiteilijalta merkittävällä summalla ostamansa maalauksen "Puimanavetta" menestymisen jälkeen hän päätti käyttää tuotolla "nuorten köyhien kouluttamiseen" uudella menetelmällä.

Venetsianov esitteli opiskelijoidensa töitä omien teosten ohella akateemisissa näyttelyissä. Maisterin opiskelijat - joissain tapauksissa maaorjat - asuivat ja opiskelivat hänen luonaan ilmaiseksi. Koulu toimi vuorotellen Safonkovossa ja Pietarissa saaden jonkin verran tukea Taiteilijoiden kannustusseuralta. Viralliset akateemiset piirit eivät hyväksyneet Venetsianovin toimintaa.

Maisterin pedagoginen järjestelmä kiteytyi siihen, että opiskelijassa kehitettiin kyky nähdä ja kuvata maailma välittömässä todellisuudessaan ennalta määrättyjen normien ja kanonien ulkopuolella.

Venetsianovin opiskelijat eivät siis akateemikojen tavoin kopioineet muiden alkuperäisiä tai erityisiä ruumiinosia kuvaavia taulukoita. He oppivat muodon, perspektiivin ja värin lait käyttämällä todellisia esineitä siirtyen yksinkertaisista monimutkaisiin ongelmiin. Koulun 20-vuotisen olemassaolon aikana Venetsianov koki kasvavia taloudellisia vaikeuksia, koska hän ei onnistunut etsimään varoja sen ylläpitämiseen.

Venetsianovin perhe tuli Kreikasta, missä heitä kutsuttiin Mikhapulo-Prokoksi tai Farmaki-Prokoksi. Taiteilijan isoisoisä Fjodor Proko vaimonsa Angelan ja poikansa Georgin kanssa tulivat Venäjälle vuosina 1730-1740. Siellä he saivat lempinimen Venetsiano, joka myöhemmin muuttui Venetsianov-sukunimeksi.

A.G. Venetsianovin opiskelijoiden joukossa oli lahjakas taidemaalari Grigory Soroka, maanomistajan N.P. Miljukovin orja, joka valmisteli Sorokaa puutarhuriksi. Soroka teki itsemurhan.

Mutta koska suurin osa postauksesta ei toista edellisen sisältöä, otin vapauden tuoda tämän materiaalin tietoonne.

Omakuva, 1811, Valtion Tretjakovin galleria

Aleksei Gavrilovich Venetsianov syntynyt Moskovassa 18. helmikuuta 1780 kauppiasperheeseen. Hänen isänsä kasvatti hedelmäpuita ja marjapensaita ja kävi niillä kauppaa. NOIN Alkuvuosina taiteilijalle kertoo hänen veljenpoikansa N.P. Venetsianov. Muistelmistaan ​​("My Notes") saat selville, että Aleksei piirsi lapsena paljon maalauksista ja teki muotokuvia tovereistaan ​​lyijykynällä ja harjaskynällä. Hän sai rangaistuksen tästä harrastuksesta sekä perheeltään että erityisesti opettajilta, joita poika pelkäsi. Kerran hänet melkein potkittiin täysihoitolasta tämän takia. Sinnikkyys kuitenkin voitti, ja 5. luokalla hän "voitti rohkeasti omansa lempiharrastus ja maalattu maaleilla, ei vesimaaleilla, vaan öljymaaleilla, eikä paperille, vaan kankaalle." Tiedetään, että vuonna 1791 Gavrila Jurievich Venetsianov, pitäen mielessä poikansa harrastuksen, ilmoittautui tulevaan kirjaan "Utelias taiteilija ja käsityöläinen".

Myöhemmin "My Notes" -osassa sanotaan luokista nuori taiteilija eräältä taidemaalarilta Pakhomychilta, jolta hän oppi taidot paarikehysten tekemiseen, kankaiden valmistukseen ja niiden pohjustamiseen. Mutta jo harjoittelun ensimmäisessä vaiheessa maalaustekniikka poika osoitti itsepäisyyttä. Hän maalasi suoraan kankaalle maaleilla, ilman valmisteleva piirustus, jota opettaja vaati. Todennäköisesti ennen Pakhomychia Aleksei Gavrilovichilla oli esimerkki toisesta taiteilijasta, joka työskenteli pastelliväreissä. Eikä kynä ja öljymaalaus, ja pastelli oli ensimmäinen materiaali, jolla hän aloitti työskentelyn.

NOIN kiistaton lahjakkuus nuori taidemaalari voidaan arvioida hänen ensimmäisen tunnetun teoksensa - A.L.:n äidin muotokuvan perusteella. Venetsianova (1801).

Kesällä 1802 Pietarin lehdessä ilmestyi ilmoitus äskettäin saapuneesta Venetsianovista, joka "kopioi elämän esineitä pastelliväreillä kolmessa tunnissa. Asuu klo Kivisilta Riian kahvilassa." Ilman yhteyksiä ja tuttuja sanomalehdissä ilmoitetulla mainoksella ei kuitenkaan ollut vaikutusta Pietarin yleisöön. nuori maalari palasi Moskovaan. Täällä hän jatkoi muotokuvamaalauksensa parantamista ja loi useita onnistuneita kankaita.
Vuonna 1807 Aleksei tuli jälleen Pietariin ja astui palvelukseen postijohtajan toimistossa. Kuten Venetsianov itse muistelee: "Sis vapaa-aika Menin Eremitaasiin ja opiskelin siellä maalausta. Pian hänestä tulee läheinen "kunnioittavimman ja suurenmoisimman" Borovikovskin kanssa ja hän joutuu hänen talossaan asumaan loistavan muotokuvamaalarin läheisten opiskelijoiden joukosta.

Jonkin ajan kuluttua Venetsianov alkoi julkaista satiirista "Karikatyyrien lehteä vuodelle 1808 henkilöissä", joka koostui kaiverruslevyistä. Kolmas arkki "Aatelismies" oli niin terävästi satiirinen, että se aiheutti itse Aleksanteri I:n vihan. Keisari käski ärtyneesti Venetsianovin "totuttamaan palvelukseen, jossa hän on", ts. hoitamaan postiasioita, ei aateliston moraalia. Sen ilmestymispäivänä hallitus kielsi lehden julkaisemisen edelleen, ja julkaistut lehdet takavarikoitiin. Venetsianov kääntyi karikatyyrin genreen uudelleen vuoden 1812 sodan aikana.

Vuonna 1811 Venetsianov sai Akatemian tunnustuksen muotokuvamaalarina, ja "omakuvastaan" hänelle myönnettiin nimitetty arvonimi. Samana vuonna Venetsianov sai akateemikon arvonimen muotokuvastaan ​​Taideakatemian tarkastaja K.I. Golovachevsky kolmen akatemian opiskelijan kanssa.

Taideakatemian tarkastaja Kirill Ivanovich Golovachevsky muotokuva kolmen opiskelijan kanssa, 1811, Venäjän valtionmuseo

Pyrkimys sosiaaliset aktiviteetit johti Venetsianovin vuoden 1812 sodan jälkeen "Vapaaseen koulujen perustamisyhdistykseen keskinäisen kasvatusmenetelmän avulla". Se järjestettiin runoilijoiden V. Žukovskin ja I. Krylovin, kuvanveistäjä F. Tolstoin ja tulevan dekabristin V. Kuchelbeckerin aloitteesta. Seuran varoilla Venetsianov avasi koulun, jossa hän opetti piirtämistä lahjakkaille lapsille. Tämä koulu sijaitsi Pietarin laitamilla. Oppilaille opetettiin lukutaitoa, laskutaitoa sekä piirtämistä ja kuvanveistoa. Monet tulivat sen seiniltä kuuluisia taiteilijoita- G. Soroka, S. Zaryanko, A. Tyryanov, E. Krendovsky. Venetsianovin oppilaita alettiin kutsua "Venetianovin kouluksi".

Näiden vuosien aikana Venetsianovin talosta tuli eräänlainen kirjallinen ja taiteellinen salonki, johon kokoontuivat venäläisen kulttuurin suurimmat hahmot - K. Bryullov, V. Žukovski, A. Pushkin, N. Gogol. Venetsianovin aloitteesta hänet vapautettiin orjuudesta ukrainalainen kirjailija Taras Shevchenko. Maalattuaan muotokuvan maanomistaja Engelhardtista Venetsianov onnistui neuvottelemaan hänen kanssaan Shevchenkon ostamisesta kahdella ja puolella tuhannella ruplalla. Tämän summan keräämiseksi pidettiin arpajaiset, jossa arvottiin Bryullovin maalaama muotokuva Žukovskista.

Vuonna 1819 valtuutettu Venetsianov, valtion omaisuusosaston maanmittausjohtaja, jäi eläkkeelle. Aleksei Gavrilovich lähtee Pietarista pienelle tilalleen Tverin maakunnassa, joka koostui kahdesta kylästä, Tronikhasta ja Safonkovasta, ja jossa oli kaksitoista palvelijaa.
Elämä kylässä antoi taiteilijalle rikkaan materiaalin, avasi uusi maailma, Venäjän alkuperäisen luonnon kauneus ja runous. Jo Venetsianovin ensimmäiset maalaukset uudessa genressä osoittivat vakuuttavasti, että Venetsianov pyrki tietoisesti realistiseen kuvatarkkuuteen, pitäen taiteilijan päätehtävänä "kuvata mitään muuta kuin luontoissuorituksina".
Vuosina 1820-1821 Venetsianov maalasi maalauksen "Puimanavetta". Hän välittää rakkaudella ja huolellisesti sisäinen tila puimalattia Ensimmäinen suunnitelma valaistaan ​​tasaisella valolla, sitten - missä valaistuksen pitäisi haalistua, kadulta läpi avoin ovi päivänvalon virta syöksyy sisään vasemmalta; syvyyksissä - taas kirkas valo. Siirtyminen lankkulattian valaistuilta alueilta tummennetuille on hyvin asteittaisia. Maalauksen varjot ovat läpinäkyviä - tämä on tulos taiteilijan hienovaraisista havainnoista luonnossa.

Maalausta säilytetään Venäjän valtionmuseossa Pietarissa. Venetsianovin hahmot eivät ole katsojalle joskus ymmärrettäviä staattisen luonteensa vuoksi. Mutta taiteilija suosi sisäisiä liikkeitä ulkoisia ilmentymiä. Kuvassa ensimmäisen liikepulssin luo vasemmalla istuva talonpoikanainen. Venetsianov-järjestelmän näkökulma rakentuu useissa vaiheissa. Yhtä näkökulmaa voidaan kutsua sarjaksi vaakasuuntaisia ​​viivoja, jotka pienenevät katsojasta etäisyyden myötä ja jotka muodostuvat lattialaudoista. Lineaarinen perspektiivi Venetsianovin maalauksessa vahvistuu ilmaperspektiivillä. Tämä ominaisuus yhdistää koostumuksen yhdeksi kokonaisuudeksi. Kuvan väriyhdistelmä on yksinkertaisesti hämmästyttävä. Voit huomata talonpojan elävän luonteen. Kangas kuvaa naista, joka nojaa selkänsä tukia vasten. Se osoittaa talonpojan olemuksen.

Kuvasta tuli todellinen mestariteos. Hän ruumiilisti kaikkea sisäinen maailma taiteilija, hänen koko olemuksensa, joka syntyi monien kankaiden tutkimisen yhteydessä ranskalainen maalari Granet. Taiteilijaan teki erityisen vaikutuksen maalaus "Kuorojen sisäkuva Piazza Barberinin kapusiiniluostarin kirkossa Roomassa". Mieleen tulee heti lause: "taiteen polut ovat salaperäisiä." Venetsianovin tapaaminen niin upean taiteilijan kuin Granetin kanssa antoi meille uuden teeman venäläiseen maalaukseen, joka rakennettiin kaikkien näkökulman sääntöjen mukaan. Tämä johti myös uuden, ammattitaitoisen ja upean mestarin syntymiseen.

Venetsianovista on mahdotonta puhua mainitsematta tätä kuvaa. Palattuaan Pietarista, jossa nuori taiteilija näki Granetin maalauksen, hän määräsi puimapellin etuseinän leikattavaksi pois. Tämä oli tarpeen, jotta huone oli valaistu elävällä valolla. Myöhemmin mestari alkoi maalata kangasta. Työ oli niin jännittävää, että teoksen lopussa Aleksei Gavrilovich sairastui.

Akateemisessa näyttelyssä, joka avattiin 1.9.1824, maalaus esiteltiin katsojalle ensimmäistä kertaa. Monet katsojat pitivät kuvasta heti, fanien joukossa oli keisari itse. Hän oli se, joka osti maalauksen. Venetsianovin työtoverit eivät pitäneet hänen työstään. He pitivät häntä sopimattomana vakiintuneeseen Akatemiajärjestelmään.

Maalauksesta "Lato" tuli uusi sana venäläisessä maalauksessa, se loi perustan taiteilijan kaikelle myöhemmälle työlle. Sen taakse luotiin sellaisia ​​asioita kuin " Punajuurikkaan puhdistus», « Viikatemies», « Maanomistajan aamu ».

Viikatemies

Maanomistajan aamu, 1823, Venäjän museo

"Maanomistajan aamu" esiteltiin samassa näyttelyssä "Puimanaton" kanssa. Venetsianov antoi tämän maalauksen Aleksanteri I:lle. Tällä hetkellä Eremitaasiin luotiin kokoelma venäläisten taiteilijoiden teoksia. "Maanomistajan aamu" on yksi ensimmäisistä maalauksista, jotka on sisällytetty tähän näyttelyyn. Sanomalehti "Domestic Notes", kun Venetsianovin uusia maalauksia ilmestyi, Svinin totesi, että vihdoinkin ilmestyi taiteilija, joka kiinnitti huomiota siihen, mikä on kotimaista, lähellä ihmistä ja sydäntä. Venetsianov loi tietyn kuvan, jonka Svinin onnistui löytämään. Venetsianov kuvasi kankailleen sitä, mikä häntä ympäröi. Maalaus "Maanomistajan aamu" kuvaa oma talo käsityöläisiä Safonovkassa. Ja "maanomistaja" kirjoitettiin taiteilijan vaimolta. Hän tummensi naisen kasvot tarkoituksella, jotta hän ei tuhonnut genrekohtauksen tyypillisyyttä ja jotta hänen vaimonsa kasvot jäisivät tunnistamattomiksi. Taiteilija onnistui vangitsemaan yksinkertaisuuden ja hengen, luomaan "vaikutelman avoin ikkuna" Tällaisia ​​vertailuja on aina esiintynyt Venetsianovin maalauksissa. Mutta kirjailijan teosten hienovaraisuus kiehtoo kaikkia, jotka onnistuivat näkemään ne.
Maalauksen kuvaus: Monissa teoksissa Venetsianovin maalaukset ja värit vaikuttavat yksitoikkoisilta, mutta tässä teoksessa tekijän maalaus on yksinkertaisesti hämmästyttävä. Taiteilija rakentaa johdonmukaisesti väriskeema käyttämällä punaisen ja ruskean kontrastia sekä vihreitä sävyjä. Taiteilija onnistui osoittamaan täydellisesti värilliset kykynsä.
Kuvan sisustus esittää yhtä niistä tärkeitä rooleja. Yleisesti ottaen sisustus on yksi Venetsianovin maalausten piirteistä. Maalaus "Maanomistajan aamu" ei ole poikkeus. Kirjoittaja tuo kuvaan mahonkihuonekaluja, jotka olivat jatkuvaa 1820-luvulla.
Tässä maalauksessa on käytetty myös Venetsianovin johdonmukaista tekniikkaa – rakennusperspektiiviä. Kirjoittaja rakentaa sen lattialaudoista. Perspektiivi on tärkeä osa Venetsianovin työtä. Hänelle se on kaiken kattava käsite. Hän ei unohda häntä, vaikka hän maalaa muotokuvia.
Venetsialaisten maalausten genre ei ole hienostunut, aiheet eivät ole silmiinpistäviä uutuudeltaan. Ja silti kirjailija onnistuu löytämään jotain epätavallista jopa tavallisissa tilanteissa - esimerkiksi pellavan jakamisesta talonpojille.

Venetsianovin luovan lahjakkuuden todellinen kukinta osui 20- ja 30-luvuille. Huippu kypsää luovuutta Taiteilijan maalaukset ovat "Pellolla. Kevät" ja "Elonkorjuussa. Kesä".

Peltomaalla. Kevät. 1820-luvun ensimmäinen puolisko, Tretjakovin galleria

Sadonkorjuussa. Kesä. 1820-luvun puoliväli, Tretjakovin galleria

Vuoden 1824 Pietarin näyttelyssä esitellyt Venetsianovin maalaukset saivat hänen aikalaistensa lämpimän vastaanoton. "Lopuksi odotimme taiteilijaa, joka käänsi upean lahjakkuutensa erään alkuperäiskansamme imagoon, ympärillään olevien esineiden esittämiseen, lähellä hänen sydäntään ja meidän sydäntämme", kirjoitti "Domestic Notes" -lehti.

Venetsianov loi koko gallerian venäläisiä talonpoikia - vahvoja, ahkeria, vaatimattomia, kiehtovia heidän synnynnäisellä jalollaan ja itsetuntollaan. Hän hyväksyi tavallinen ihminen on oikeus tulla sankariksi kuvan, osoittanut hänen fyysinen ja moraalinen kauneus.

Talonpoikanainen ruiskukilla. 1820-luku, Tretjakovin galleria

”Talonpoikanainen ruiskukilla” on lyyrisesti sydämellinen. Tytön mietteliäs kasvot ovat kauniit henkisessä selkeydessään. Hieman roikkuvat olkapäät osoittavat väsymystä, suuret työkädet lepäävät käsivarsillisen pörröisten ruiskukkaiden päällä. "Girl with Beetroot" on luonteeltaan erilainen - nuoren kauneuden energinen pään käänne. Tyypillisesti venäläiset kasvot säännöllisin piirtein täyttyvät liiketoiminnallisesta huolesta: kulmakarvat neulotaan, huulet puristetaan ja katse on kiinnitetty. Huivin punainen sointuva täplä korostaa kasvojen temperamenttia. ”Talonpojan pää” toteutettiin poikkeuksellisen kuvallisesti, kuuman ruskean sävyin. Ajatuksen inspiroimien kasvojen ilme, sano iso elämänkokemusta, henkinen kestävyys.

Vanhan talonpojan päällikkö, 1825, Tretjakovin galleria

Lapset viihtyvät parhaiten Venetsianovin istunnoissa. Heidän kuvansa ovat erityisen täynnä elämää ja totuutta. Tällainen on esimerkiksi hänen upea muotokuvansa Zakharkasta.

Zakharka, 1825, Tretjakovin galleria

Tämä on todellinen, tyypillinen talonpoika, "pieni mies". Hänellä on päällään isänsä iso hattu ja kirves olkapäällään. Kohdata pyöreät posket täysin lapsellista, mutta talonpoikainen vakavuus ja perusteellisuus näkyy jo ilmaisussa. Myös "Kapitoshka": tyttö, jolla on ike, sidottu huiviin kuin nainen, ovelat, teräväsilmäiset kasvonsa näyttää jo kotiäidiltä, ​​rauhalliselta pieneltä talonpojalta.

Vuosina 1823-26 Venetsianov maalasi maalauksen "Nukkuva paimen". Venetsianov onnistui maalaamaan maiseman, joka on täynnä tilakerroksia. Jokainen kerros on täynnä omaa erityistä tonaliteettiaan. Tekijä muuttaa johdonmukaisesti maalauksen värimaailmaa, tässä hän osoittaa jälleen olevansa perspektiivin luomisen mestari. Maalauksessa pienen paimenen silmät ovat kiinni, näyttää siltä, ​​että hän nukkuu, mutta katsoja kokee poseeraavansa taiteilijalle: paimentaren ruumiin asento sekä vasen kämmen sijaitsee hieman keinotekoisesti.

Nukkuva paimentar. 1823-1826, Venäjän valtionmuseo

Kuvassa näkyy selkeästi ajatus luonnon ja ihmisten välisestä harmoniasta. Luonto on rauhallinen ja majesteettinen. Kalastaja kalastaa, tyttö ikeellä kävelee joen vastarannalla, peltojen ja niittyjen avaruudet ovat hetkeksi jäässä - kuva täyttyy piilotettu merkitys, jota kaikki eivät pysty ymmärtämään ensimmäisellä kerralla.
Venetsianov ei koskaan päättänyt näyttää tätä maalausta Akatemian näyttelyssä vuonna 1824. Vaikka se oli valmis ennen näyttelyn alkamista. Taiteilija itse piti sitä liian epätavallisena. Venetsianov päätti jättää maalauksen kotiin, tilalle. Taiteilijan pelko tämän maalauksen mahdollisesta väärinkäsityksestä oli perusteltua. Akateemisten näyttelyiden katsojat, jotka ovat tottuneet vakiintuneisiin maiseman kaanoniin, eivät ymmärtäisi maalausta, samoin kuin monia asioita "Nukkuvassa paimenessa". Kuvassa ei ollut vesiputouksia ja kiviä, ei epätavallisia metsiä, eikä ollutkaan oikea sijainti puita ja metsiä sekä ihmisiä. Maisema osoittautui naturalistiseksi luonnonpalaksi.
Maalauksesta tuli maalauksen innovaatio. Venetsianov työskenteli sitten ulkoilmassa, mikä oli ennennäkemätöntä venäläisessä taiteessa. Vaikka taiteilijan itse paimentaito-hahmo ei tullutkaan erityisen luonnollisesti esiin, maisema osoittautui realistiseksi. Tästä tuli myöhemmin Levitanin ja Savrasovin sensaatiomaisten löytöjen perusta.

"The Reapers" on toisen mestariteoksen nimi kuuluisa taiteilija ja keksijä - Venetsianov. Voit myös nimetä tärkeän pääteeman maisterin työssä. Taiteilija maalasi useita teoksia, joissa näkyy "sato"-aihe. Taiteilija vakoi sellaisen kohtauksen elämästä talonpoikiensa elämässä, jotka olivat tottuneet näkemään omistajan vaeltavan pelloilla luonnoskirjan kanssa. He eivät olleet ujoja, vaan käyttäytyivät yksinkertaisesti ja luonnollisesti. Mutta Venetsianovin maalauksessa on mahdotonta olla huomaamatta luonnottomuuselementtiä. Siinä on sujuvuuden elementtiä, syynä tähän oli talonpoikien pitkä ja jatkuva poseeraus. Aleksei Gavrilovitš huomasi, kuinka äiti ja poika ihailivat perhosia, jotka istuvat viikattajan kädessä, minkä jälkeen hän pyysi niitä poseeraamaan hänelle. Mutta mikään ei estä kirjoittajaa - suurta taiteilijaa - näyttämästä kuvan pääideaa - maailma on kaunis. Juuri talonpojat voivat tuntea maailman kauniimmin kuin kukaan muu. Tuolloin tämä tuomio ei ollut vähäpätöinen. Sen ilmaisi ensimmäisen kerran kirjallisuudessa Karamzin, joka oli uuden kirjallisuuden liikkeen perustaja.

Uimarit. 1829, Venäjän valtionmuseo

"Tässä hän turvautui Akatemian perinteiseen kahden hahmon yhdistelmään - toinen seisoo korkeana, toinen kyykistyy ja kuvattiin takaapäin", kirjoittaa E.V. Kuznetsova. - Mutta tähän yhteys tämän sävellyksen ja akateemisten kaanonien välillä päättyy. Venetsianovin uimarit ovat tavallisia venäläisiä talonpojan naisia, joilla on terve ja kaunis ruumis, vahvat kädet, hieman punaiset polvet. Kuvan tietystä konventionaalisuudesta huolimatta kuvassa on kaiken kaikkiaan elävä ja vilpitön fiilis.”

Vuonna 1830 Venetsianov sai korkea-arvoisten hyväntahtoisten ponnistelujen kautta keisarillisen taidemaalarin arvonimen, vuosipalkan ja Pyhän Hengen ritarikunnan. Vladimir. Ja seuraavana vuonna hänen vaimonsa kuoli pitkän sairauden jälkeen jättäen hänelle kaksi nuorta tytärtä. Rakkaan Safonkovon maatila ei myöskään ollut onnellinen. Kiinteistö jouduttiin kiinnittämään holhoojalle. Joulukuussa 1836 taiteilija itse sairastui.

Hän kirjoittaa: ”57-vuotiaana mies, joka ei elänyt syödäkseen, vaan söi elääkseen, kompastuu sisäisen olemassaolonsa vatsaan. Joten, kunniallisin, 24. joulukuuta, eli jouluaattona, kompastuin, minulle annettiin malmia, ensimmäistä kertaa lapsen jälkeen, ja huumeita kaadettiin suuhuni. Kahden tai kolmen päivän kuluttua, katso ja katso, kuononi on kyljessä, mutta nytkin se niittää, mutta ei niin. He veivät minulle kahvini, vodkan, viinin, vahvan ja kuuman teen, sikarit ja antoivat minulle vasikanlihakeittoa lumella ja vettä kermatartarilla. Minut määrättiin asumaan kadulle, ja lumimyrskystä ja pakkasesta huolimatta vaeltelen - mutta tietysti viisi tai kuusi kertaa päivässä... Olen väsynyt..."
Onneksi kaikki sujui hyvin. 40-luvulla Venetsianov työskenteli kovasti ja hedelmällisesti. Hänen parhaita maalauksiaan ovat "Nukkuva tyttö", "Ennustaminen korteilla", "Tyttö huuliharppulla", "Talonpoikatyttö kirjonta". Tämän ajan maalausten väritys muuttuu aikaisempiin töihin verrattuna rikkaammaksi, kirjavammaksi ja koristeelliseksi.

Kortin lukeminen. 1842. Ajoitus

Talonpoikanainen tekee kirjonta

Lopuksi tässä on vielä muutama taiteilijan maalaus.

Aleksei Gavrilovich Venetsianovin elämä katkesi vahingossa. Matkalla Tveriin, jossa hänen piti maalata katedraalin ikonostaasi, taiteilija menetti reen hallinnan, joka törmäsi korkeaan kiviporttiin. Tielle heitetty Venetsianov kuoli ennen avun saapumista. Tämä tapahtui 16. joulukuuta 1847.

Viesti osoittautui erittäin pitkäksi, mutta upean venäläisen taidemaalarin A.G. työstä ei ollut mahdollista kertoa täysin. Venetsianova. Monia kuvituksia hänen teoksistaan ​​ei sisällytetty tähän, eikä se olisi ollut mahdollista. Hänen työstään kiinnostuneet voivat löytää aineistoa taiteilijasta ja hänen työstään sekä Internetistä että kirjastoista. Toivotan heille menestystä.

Materiaalin valmistuksessa käytettiin seuraavia materiaaleja:

Aleksei Gavrilovich Venetsianov

Merkittävä 1800-luvun ensimmäisen puoliskon taiteilija, joka sanoi uuden sanan aikansa taiteessa, hienostunut maalari ja lahjakas opettaja. Hän vahvisti lujasti talonpoikaistyön teeman maalauksessa, ylisti venäläisen talonpojan persoonallisuutta, osoitti hänen ihmisarvonsa ja moraalisen kauneutensa.

Aleksei Gavrilovichin luova polku oli toisin kuin hänen taiteilijoidensa polku, jotka kävivät läpi pitkän opiskelun Taideakatemian seinien sisällä. Venetsianov syntyi Moskovassa vuonna 1780 hedelmäpensaita ja -puita myyntiin kasvattaneen kauppiaan perheeseen. Ei tiedetä, ketkä olivat tulevan taiteilijan ensimmäiset opettajat. "Voitin rohkeasti suosikkiharrastukseni", kirjoitti Venetsianov; Hän maalasi innostuneesti yksin. Venetsianov sai koulutuksensa yhdessä Moskovan täysihoitoloista ja toimi sitten piirtäjänä ja maanmittaajana.

1800-luvun alussa Venetsianov muutti Pietariin, missä hän otti jo vastaan ​​muotokuvien tilauksia. Pietarissa hän otti oppitunteja tuon ajan suurimmalta muotokuvamaalaajalta V.L. Borovikovsky; jälkimmäisen luovuuden vaikutus on hyvin havaittavissa useiden Venetsianovin maalausten figuratiivisessa rakenteessa. Pyrkivä taiteilija käytti paljon aikaa kuuluisien mestareiden maalausten kopioimiseen Eremitaasiin. Vuonna 1807 Venetsianov aloitti postiosaston palveluksessa ja alkoi pian julkaista kaiverrusarkeista koostuvaa satiirista lehteä "Karikatyyrien aikakauslehti vuodelle 1808 henkilöissä". Mutta tämä julkaisu aiheutti heti alussa Aleksanteri I:n vihan. "Aatelisen" kolmas arkki oli niin jyrkästi satiirinen, että hallitus kielsi sen julkaisupäivänä lehden julkaisemisen edelleen, ja julkaistut lehdet takavarikoitiin. Venetsianov kääntyi karikatyyrin genreen uudelleen vuoden 1812 sodan aikana.

Vuonna 1811 Venetsianov sai Akatemialta tunnustuksen muotokuvamaalarina. Esitetystä "omakuvasta" hänelle myönnettiin nimitetyn arvonimi. Kuva työskentelevästä taiteilijasta, jolla on paletti ja sivellin kädessään ja katselee tarkkaavaisesti luontoa, välittää keskittyneen, harkitun työn runoutta. Samana vuonna Venetsianov sai akateemikon arvonimen muotokuvastaan ​​Taideakatemian tarkastaja K.I. Golovachevsky kolmen Akatemian opiskelijan kanssa.

1810-luvun puolivälissä Venetsianov osti kiinteistön Tverin maakunnassa Safonkovon ja Tronikhan kylien kanssa, jäi eläkkeelle ja myöhemmin suurin osa asuu kylässä jonkin aikaa. Tästä alkoi uusi aikakausi taiteilijan työssä. Hänelle avautui täysin erilainen maailma - talonpoikaiselämän ja Venäjän luonnon maailma. Venetsianovin kiinnostus ihmisten elämää kohtaan ei ole sattumaa. Vuoden 1812 sota toisaalta vahvisti kansallista identiteettiä, ”oli hieno aikakausi Venäjän elämässä”, kuten Belinsky ilmaisi, osoitti, mitä valtaa Venäjän kansalla on. Toisaalta sodan jälkeen nousi kaikessa kiireellisyydessään kysymys venäläisen talonpojan kohtalosta, joka antoi henkensä isänmaan puolesta, mutta pysyi pakko-orja-asemassa. Tämä kysymys oli keskeisellä paikalla dekabristien uudistussuunnitelmissa.

Tarkkailemalla talonpoikien työtä ja elämää, tarkkailemalla luontoa, taiteilija tulee johtopäätökseen tarpeesta työskennellä paikalla, maalata "yksinkertaisimpia venäläisiä esineitä", maalata tavallisia ihmisiä välittäen totuudenmukaisesti heidän suhteensa toisiinsa ja ympäristöön.

A.G. Venetsianov. Punajuurikkaan puhdistus

Maalaus "Juurikkaiden kuorinta" kertoo arjen tehtävän merkityksestä. Talonpojat tekevät työtään rauhassa ja vakavasti. Pohjimmiltaan meillä on edessämme ryhmäkuva. Taiteilija ei koristele mitään, mutta pehmeä maalauksellisuus, lempeät ja hienovaraisesti harmonisoidut sävyt antavat tälle pastellille ainutlaatuisen kauneuden.

Uuden aikakauden ensimmäisissä teoksissa Venetsianov pyrkii hallitsemaan sisustuksen perspektiiviä, todellisia valon ja varjon suhteita siinä. Maalauksessa "Puimanavetta" hänen tämänsuuntaiset etsintönsä näkyivät erityisen selvästi. Naiivilla spontaanisuudella taiteilija pyrkii vangitsemaan kaiken, mitä näkee edessään: suuren katetun puimahuoneen, talonpojat etualalla ja taustalla, työhevosia, erilaisia ​​talonpoikaistyön työkaluja. Taiteilija ei kyennyt yhdistämään hahmoja yhteen toimintaan, hän asetti itselleen toisen tehtävän: saavuttaa äärimmäisen uskollisuuden luontoa kohtaan. Taiteilijan pyynnöstä navetan sisäseinä leikattiin pois. Tämä tehtiin hänen havaintojensa tarkkuuden vuoksi. Maalaus välittää illusorisella selkeydellä hirsien ja lautojen lineaariset leikkaukset, tilasuunnitelmat, joita leimaa sekä hahmojen ja esineiden laajamittainen suhde että valon ja varjon vuorottelu.

Maalauksessa "Maanomistajan aamu" Venetsianov esittelee ihmisen arjen runoutta ja sen vaatimatonta ympäristöä. Osa köyhän talon huoneesta on kuvattu. Pöydässä istuva nuori maanomistaja ottaa vastaan ​​työtä vierailevilta talonpoikanaisilta. Ikkunasta tulviva päivänvalo peittää pehmeästi naisten hahmon ja heijastuu pöydän, kaapin ja lattian pintaan. Talonpojan naisten ulkonäkö on täynnä rauhaa ja arvokkuutta: vahvat, komeat hahmot, terveet kasvot, vahvat kädet, kauniit vaatteet - punaiset ja tummansiniset sundressit, valkoiset musliinipaidat. Maalauksessa ihmisiä houkuttelevat hämmästyttävän maalaukselliset rikkaiden sävyjen yhdistelmät ja itse vedon vapaus.

Venetsianovin ensimmäisiä genremaalauksia, joissa paljon huomiota kiinnitetään maisemaan, ovat pieni kangas "Kevät. Kynnetyllä pellolla" Värikkäät harmoniat saavat meidät tuntemaan kevään ilmaa, tuntemaan iloa luonnon heräämisestä. Ihailemme nuoren työntekijän kaunista, taiteilijan kannalta ihanteellista ulkonäköä, siroa vartaloa, kevyttä askelta ja tyylikästä vaaleanpunaista aurinkomekkoa. Hänen rakastava äitihymynsä on osoitettu kukilla leikkivälle lapselle. Millä syvällä kunnioituksella ja runoudella taiteilija maalasi työmiehen, maaorjan talonpojan! Tunnelliselta herkkä maisema on valloittava: juuri kynnetyn pellon avaruus, herkkä ruoho, läpinäkyvä vihreä lehti, vaaleat pilvet, korkea taivas.

Ihminen on orgaanisessa harmoniassa luonnon kanssa maalauksessa "Sadonkorjuussa. Kesä"; Talonpoikanainen helakanpunaisessa sundressissa istuu korkealla puisella alustalla ja ruokkii lasta, vieressä on sirppi, joka on ollut syrjään joksikin aikaa. Vaatteiden paksu tulipunainen väri piirtyy kauniisti kypsän rukiin kultaista taustaa vasten. Tasango menee syvemmälle, joko valaistun tai varjostetun maan raidat vuorottelevat heijastaen "pilvien hiljaista leikkiä maassa". Mitattu, tasainen linjojen rytmi ja maalaukselliset täplät, naishahmon yleinen siluetti synnyttävät eeppisen rauhan tunteen, elämän ja työn ikuisten prosessien majesteettisuuden.

Taiteilija loi kokonaisen gallerian talonpoikakuvia: kaikki kuvatut olivat hänelle tuttuja, hän näki ja katseli niitä joka päivä. Kaikki ovat erilaisia ​​ulkonäöltään ja luonteeltaan, mutta kaikissa Venetsianov paljastaa ennen kaikkea moraalisen puhtauden ja saa tuntemaan todellisen ihmisarvon.

”Talonpoikanainen ruiskukilla” on lyyrisesti sydämellinen. Tytön mietteliäs kasvot ovat kauniit henkisessä selkeydessään. Hieman roikkuvat olkapäät osoittavat väsymystä, suuret työkädet lepäävät käsivarsillisen pörröisten ruiskukkaiden päällä. Sundressin, esiliinan ja otsanauhan siniset, kellertävän kullankeltaiset sävyt sulautuvat hiljaiseksi värien harmoniiksi, jotka tuovat mieleen luonnon väriyhdistelmiä.

A.G. Venetsianov. Tyttö punajuurilla

"Girl with Beetroot" on luonteeltaan erilainen - nuoren kauneuden energinen pään käänne. Tyypillisesti venäläiset kasvot säännöllisin piirtein täyttyvät liiketoiminnallisesta huolesta: kulmakarvat neulotaan, huulet puristetaan ja katse on kiinnitetty. Huivin punainen sointuva täplä korostaa kasvojen temperamenttia.

Kuuma, kanssa hieno harrastus kirjoittanut talonpoika "Zakharka". Harmaanruskeat sävyt ja erilaiset sävyt luovat rikkaan kuvaleikin. Utelias lapsen katse rypistyneiden kulmakarvojen alta vangitaan elävästi. Tämä poika on todellinen työmies: kädessään valtavassa lapasessa hän pitää kirvestä olkapäällään. Zakharkan koko ulkonäkö ilmaisee elinvoimaisuuden täyteyttä ja lapsuuden viehätystä.

Akatemian näyttelyissä vierailijat ovat tottuneet näkemään suuria sävellyksiä, joissa on dramaattisia kohtauksia mytologiasta, historiasta ja Raamatusta. Venetsianov ehdotti kankaissaan venäläiselle taiteelle täysin uusia aiheita ja sovelsi uutta työtapaa. "Lopuksi odotimme taiteilijaa, joka käänsi upean lahjakkuutensa yhden alkuperäiskansan kuvaamiseen, häntä ympäröivien esineiden esittämiseen, lähellä sydäntään ja meidän sydäntämme - ja menestyi tässä täysin..." kirjoitti teoksen kustantaja. Otechestvennye Zapiski -lehti Pavel Svinin.

Venetsianovin rooli uuden suunnan muodostumisessa kansallisen maalaustaiteen genrekoulussa oli valtava. Safonkovon kylässä taiteilija järjesti koulun, jossa hän opetti piirtämistä ja maalausta ensisijaisesti maaorjista peräisin oleville opiskelijoille. Yhteensä paikalla oli noin 70 henkilöä. Monet hänen oppilaistaan ​​asuivat hänen kanssaan, ja hän auttoi monia vapautumaan orjuudesta. Taiteilija oli kiinnostunut jokaisesta lahjakkuudesta, piirtämisen ja maalaamisen kyvyn pienimmistä ilmentymistä. Myöhemmin oppilaat muistivat opettajaansa lämmöllä. Venetsianov sijoitti kaikki rahansa kouluun ja elämänsä lopussa hän jäi ilman omaisuutta. Venetsianovin oppilaita ovat A. Alekseev, A. Denisov, S. Zarjanko, E. Krendovski, N. Krylov, G. Mihailov, K. Zelentsov, F. Slavjanski, JI. Plakhov, A. Tyranov, G. Soroka (Vasiliev) ja muut. Venetsianovin suosikkioppilas on Grigori Soroka, traagisen kohtalon mies, runollisimpien maisemien kirjoittaja. Kaikista ponnisteluistaan ​​huolimatta Venetsianov ei koskaan pystynyt vapauttamaan orjuudesta. Opiskelijat jatkoivat opettajan työtä ja kehittivät edelleen venäläisen maalauksen arkipäiväisiä teemoja. Heidän teoksiinsa ilmestyy uusia hahmoja, kaupunkityyppiä - käsityöläisiä, käsityöläisiä. Näiden taiteilijoiden työ muodosti suunnan venäläisessä taiteessa, jota kutsutaan Venetsianovin kouluksi.

Hän piti toimintaansa julkisena tehtävänä. Venetsianov, jolla oli laajat näkemykset, yhdisti taiteen erottamattomasti valistukseen ja uskoi, että sen tehtävänä oli edistää ihmisten valistumista. "Piirtämisen ja maalaamisen taito itsessään ei ole muuta kuin työkaluja, jotka edistävät ihmisten koulutusta", hän kirjoitti. Laajentaakseen opetustoimintansa laajuutta ja vakiinnuttaakseen paikan päällä työskentelytapansa Venetsianov pyrki yhdeksi Akatemian opettajista ja osallistui tätä tarkoitusta varten Pietari I:n aikakauden historiallisen maalauksen kilpailuun. vuonna 1837. Hän maalasi suuren kankaan "Pietari Suuri. Pietarin säätiö". Hän ei kuitenkaan saanut palkintoa. Taideakatemia, joka tunsi sille vieraan suunnan, yritti estää Venetsianovia pääsemästä seiniensä sisään.

Traaginen onnettomuus keskeytti Aleksei Gavrilovich Venetsianovin toiminnan vuonna 1847: hän kuoli ajaessaan rekiä.

Taiteilijan itselleen asettamat tehtävät esittivät koko venäläisen edistyneen kulttuurin kehityskulku, ja ne liittyivät kansallisuuden ja realismin periaatteiden muodostumiseen siinä. Venetsianovin teoksista emme löydä yhteiskunnallisten ristiriitojen paljastamista, mutta hänen kiinnostuksensa kansan elämää ja kansallisten aiheiden kuvaamiseen puhuvat hänen taiteensa edistyksellisuudesta. Se syntyi aikansa vapautusajatuksista.

Venetsianovin taide on haihtumaton vielä nytkin: se ilmaisee syvää uskoa ihmisen harmoniseen persoonallisuuteen, hänen teoksensa kauneuteen. Venetsianovin perinnöstä on tullut olennainen osa venäläistä taidekulttuuria.