(vuoteen 1917 asti)
RSFSR RSFSR (1918-1922)
Neuvostoliitto Neuvostoliitto (1922-1927)

Fedor Sologub(Oikea nimi Fedor Kuzmich Teternikov; 17. helmikuuta (1. maaliskuuta), Pietari - 5. joulukuuta Leningrad) - venäläinen runoilija ja kirjailija, näytelmäkirjailija, publicisti. Yksi näkyvimmät edustajat symboliikkaa ja pyyhkäisi koko Euroopan Fine'siècle.

Tietosanakirja YouTube

1 / 5

✪ Sologub Fedor Kuzmich "Little Demon" (VERKKOÄÄNIKIRJAT) Kuuntele

✪ 3. Fedor Sologub. Pieni demoni.

✪ 1. Fedor Sologub. Tarkastaja.

✪ Suukkojen kuningatar – Fjodor Sologub (äänikirja)

✪ Muotokuvia. Valeri Sologub.

Tekstitykset

Elämäkerta

Varhaiset vuodet (1863-1882)

Pietarissa (1893-1906)

Venäjän ensimmäisen vallankumouksen aikana 1905-06. Sologubin poliittiset tarinat, jotka julkaistiin vallankumouksellisissa aikakauslehdissä, nauttivat suurta menestystä. "Satuja" ovat erityinen genre Kirjailija: Fjodor Sologub Lyhyet, yksinkertaisen ja nokkela juoni, usein kauniit proosarunot ja joskus tukkoisuutensa vuoksi vastenmieliset ne kirjoitettiin aikuisille, vaikka Sologub käyttikin runsaasti lasten sanastoa ja tekniikoita. lasten tarina. Vuonna 1905 Sologub keräsi osan siihen aikaan julkaistuista saduista ”Satukirjaan” (kustantaja Grif), ja samaan aikaan kirjoitetut ”poliittiset sadut” sisällytettiin samannimiseen kirjaan, ilmestyi syksyllä 1906. Sanomalehtiartikkeleiden ja "satujen" lisäksi Sologub vastasi vallankumoukseen viidennellä runokirjallaan "Isänmaa". Se julkaistiin huhtikuussa 1906.

"Pikku demoni"

Kesällä 1902 romaani "Pieni demoni" valmistui. Kuten esipuheessa todettiin, romaanin kirjoittaminen kesti kymmenen vuotta (1892-1902). Romaanin saaminen painoon ei ollut helppoa; Sologub hakeutui useiden vuosien ajan eri aikakauslehtien toimittajiin - käsikirjoitus luettiin ja palautettiin, romaani vaikutti "liian riskialtiselta ja oudolta". Romaani julkaistiin vasta vuoden 1905 alussa "Kysymykset of Life" -lehdessä, mutta sen julkaisu keskeytettiin numerossa 11 lehden sulkemisen vuoksi ja "Pieni demoni" jäi huomaamatta. yleisö ja kritiikkiä. Vasta kun romaani julkaistiin erillisenä painoksena, maaliskuussa 1907, kirja ei vain saanut lukijoiden reilua tunnustusta ja siitä tuli kriitikkojen analyysi, vaan siitä tuli yksinkertaisesti yksi Venäjän suosituimmista kirjoista.

Romaani kuvaa synkän sadistisen opettajan Ardalyon Borisych Peredonovin sielua maakuntakaupungin tylsän ja merkityksettömän elämän taustalla. "Hänen tunteensa olivat tylsiä, ja hänen tietoisuutensa oli turmeleva ja tappava laite", Peredonov kuvataan romaanissa. - Kaikki, mikä saavutti hänen tajuntansa, muuttui kauhistukseksi ja lialta. Esineiden viat kiinnittivät hänen huomionsa ja tekivät hänet onnelliseksi. Hänellä ei ollut suosikkiesineitä, kuten hänellä ei ollut suosikkiihmisiä, ja siksi luonto saattoi vaikuttaa hänen tunteisiinsa vain yhteen suuntaan, vain sortaa niitä." Sadismi, kateus ja äärimmäinen itsekkyys ajoivat Peredonovin täydelliseen deliriumiin ja todellisuuden menettämiseen. Kuten Login, "Heavy Dreams" -sankari, Peredonov pelkää itse elämää. Hänen kauhunsa ja pimeytensä purskahtivat esiin ja ilmenivät epärealistisessa "ei-puhkaisussa".

Sulan aikana, vuonna 1958, romaani "Pieni demoni" julkaisi erillisenä kirjana Kemerovon kirjakustantajalta Kemerovo. Se tosiasia, että Fjodor Sologubin teos julkaistiin vuonna Neuvostoliiton aika, on harvinainen poikkeus.

Osoite teatterille (1907-1912)

Kun vallankumoukselliset tapahtumat laantuivat, Fjodor Sologubin teokset herättivät lopulta laajan lukijakunnan huomion, ennen kaikkea "Pikku demoni" -julkaisun ansiosta maaliskuussa 1907. Sologub oli siihen mennessä hylännyt journalismin ja sadut keskittyen draamaan ja uuteen romaaniin - "The Legend in the Making" ("Navy Chary"). Syksyllä 1907 Sologub alkoi valmistella seitsemättä runokirjaa (nämä olivat käännöksiä Verlainesta), jonka julkaisun jälkeen hän aikoi julkaista kahdeksannen runokirjan "The Flame Circle", joka sisälsi kaiken Sologubin matemaattisen symbolismin. .

"Syntynyt en ensimmäistä kertaa enkä ensimmäistä kertaa suorittaessani ulkoisten muutosten ympyrää, avaan rauhallisesti ja yksinkertaisesti sieluni", runoilija kirjoittaa "The Flame Circlen" johdannossa. "Avaan sen, haluan intiimin muuttuvan globaaliksi." Vahvistaen kaikkien etsintöjensä ja kokemustensa yhteyden, Sologub tunnisti johdonmukaisesti kirjan yhdeksän osaa. Kirjan aiheilla näyttää olevan kolminkertainen luonne, ja niiden kehitys etenee kolmeen suuntaan: historiallisen tilanteen todellisuuden heijastuksen linjaan, filosofiseen ja runolliseen linjaan. ”Kokemuksen kasvoissa” runoilija esiintyy eri muodoissa - Nürnbergin teloittajasta koiraan. Poeettisesta ja myyttisestä hän siirtyy "maalliseen vankeuteen", jossa ei ole rukouksia eikä pelastusta "mustalta kuolemalta".

Ensimmäiset suuret kriittiset analyysit Sologubin runollisista teoksista juontavat juurensa "The Flame Circle" -elokuvan ilmestymisaikaan. Ivanov-Razumnik ("Fjodor Sologub", 1908), Innokenty Annensky ja Lev Shestov ("Fjodor Sologubin runoutta ja proosaa", 1909) lähestyivät hänen runouttaan harkiten. Bryusov havaitsee tyypillisellä pedantsuudellaan, että "Sologubin teosten yhdessä osassa, jossa on 177 runoa, on yli 100 erilaista metriä ja säkeistörakennetta, asenne, jota tuskin löytyy keneltäkään nykyajan runoilijalta." Andrei Bely tuli siihen johtopäätökseen, että moderneista runoilijoista vain Blok ja Sologub ovat poikkeuksellisen runsaita rytmejä; niissä hän totesi "aidon rytmisen hengityksen". Monet ovat huomanneet, että Sologubin runollinen maailma toimii omien lakiensa mukaan, kaikki siinä on yhteydessä toisiinsa ja symbolisesti loogista. "Sologub on hassu runoilija ja oikukas, vaikkakaan ei ollenkaan pedantti-erudiitti", Annensky huomauttaa. "Runoilijana hän voi hengittää vain omaa ilmapiiriään, mutta hänen runonsa kiteytyvät itsestään, hän ei rakenna niitä." Jotkut kriitikot olivat hämmentyneitä kuvien johdonmukaisesta puuttumisesta: ensin kuolema ja sitten transformaatio, sitten taas kuolema tai satanismi, ja heitä ärsytti jo mainittujen symbolien jatkuva käyttö. Korney Chukovsky näki tässä loukkaamattomuuden, kuolevaisen rauhan symboliikan. "Ja eikö olekin outoa, että [...] Sologubilla on hänen arvostetut kuvansa - samat, jotka niin äskettäin innostivat meidät hänen sivuillaan: Aldonsa, Dulcinea, punertava nainen, Oile, "lumous", "legenda tekeillä" ”- kaikesta tästä on tullut Nyt jostain syystä hän käyttää jokapäiväisiä, valmiita, ulkoa opetettuja sanoja – niin sanotusti menneiden inspiraatioiden purkkeja.”

Myöhemmissä dramaattisissa teoksissa hallitsivat juonet alkaen moderni elämä. Yleisesti ottaen Sologubin draamoja esitettiin harvoin teattereissa, ja suurimmaksi osaksi ne olivat epäonnistuneita tuotantoja. Sologub teatteriteoreetikona jakoi Vyachin ajatukset. Ivanov, V. E. Meyerhold ja N. Evreinov ("Katsojan kuljettaminen lavalle" Evreinov määritteli monodraaman tehtäväksi esitteessä "Johdatus monodraamaan"). Sologub esitti näkemyksensä teatterista laajennetussa muodossa esseessä "Theatre of One Will" (kokoelma "Teatteri", 1908) ja muistiinpanossa "Hofmannsthalin ilta" (1907).

Vuonna 1908 Sologub meni naimisiin kääntäjä Anastasia Chebotarevskajan kanssa. Otettuaan Sologubin työn tiiviisti, Chebotarevskaya ei rajoittunut kirjoittajaa koskeviin artikkeleihin, vaan alkoi myös sukeltaa kaikkiin miehensä kirjallisiin yhteyksiin yrittäen vahvistaa niitä, ja voisi sanoa, että hänestä tuli hänen kirjallinen agentti. Vuonna 1910 Sologub ja Chebotarevskaja muuttivat taloon 31 Razyezzhaya-kadulle, jonne Chebotarevskajan ponnisteluilla perustettiin todellinen salonki, jossa K. Erbergin sanoin "lähes koko teatteri-, taiteellinen ja kirjallinen Pietari" siitä ajasta kerätty." Razyezzhayan salongissa pidettiin erityisiä iltoja uusien mielenkiintoisten runoilijoiden kunniaksi - oli Anna Akhmatovan, Sergei Yeseninin, Igor Severyaninin iltoja.

1910-luvun alussa Fjodor Sologub kiinnostui futurismista. Vuonna 1912 Sologubista tuli lähinnä Chebotarevskajan kautta läheinen Pietarin egofuturistien ryhmä (Ivan Ignatiev, Vasilisk Gnedov jne.). Sologubin sanoitukset olivat sopusoinnussa egofuturismin ajatusten kanssa, ja Sologub ja Chebotarevskaya osallistuivat kiinnostuneena egofuturististen kustantamoiden almanahoihin Victor Khovinin "The Enchanted Wanderer" ja Ignatievin "The Petersburg Herald". Jälkimmäisen kautta Sologub tapasi lokakuussa 1912 häntä suuresti kiinnostaneiden runojen kirjoittajan - 25-vuotiaan runoilijan Igor Severyaninin, ja pian sen jälkeen hän järjesti hänelle illan salongissaan.

"Legenda tekemisissä"

Sologubin esteettiset etsimiset, jotka on johdonmukaisesti perusteltu esseessä "I. The Book of Perfect Self-Assertion" (1906), "Ihminen ihmiselle on paholainen" (1906) ja "Runoilijoiden demonit" (1907), joista lopulta muodostui "valmisteilla olevan legendan" rikas symboliikka.

Fjodor Sologub paljastaa artikkelissa “Runoilijoiden demonit” ja Paul Verlainen käännösten esipuheessa kaksi napaa, jotka määrittelevät kaiken runouden: “lyyrinen” ja “ironinen” (Sologub antaa lyriikalle ja ironialle oman merkityksensä, jota käytetään vain kontekstissaan: lyriikka vie ihmisen pois vihamielisestä todellisuudesta, ironia sovittaa hänet hänen kanssaan). Havainnollistaakseen ymmärrystään runollisesta luovuudesta Sologub ottaa Cervantesin Don Quijoten ja hänen ihanteensa - Dulcinea of ​​​​Toboso (näkyy kaikille talonpoikana Aldonsana). Kirjoittaja kääntyy toistuvasti tämän dualistisen symbolin puoleen seuraavien vuosien aikana journalismissa ja draamassa. Sologub näki tämän Don Quijoten unelman todellisen, elävän ilmentymän amerikkalaisen tanssijan Isadora Duncanin taiteessa.

Sologub ilmaisi ajatuksensa fiktiivisessä muodossa trilogiaromaanissa "The Legend in the Making" (1905-1913). Aluksi hänen suunnittelemansa romaanisarja oli nimeltään "Navi Charms", ja ensimmäinen osa oli nimeltään "The Legend in the Making" (1906), jota seurasivat "Veripisarat", "Kuningatar Ortrud" ja "Savu ja tuhka". (kahdessa osassa), - ne kaikki julkaistiin 1907-1913. Sitten Sologub hylkäsi tällaisen dekadenttisen otsikon "The Legend in the Making" hyväksi, joka vastasi paremmin romaanin ideaa. "The Legend in the Making" viimeinen painos, jo trilogiana, sijoitettiin XVIII-XX osaan. Sirin-kustantamon kerätyt teokset (1914); vuotta aiemmin romaani julkaistiin Saksassa saksaksi). Romaani nosti kulmakarvoja kriitikoiden keskuudessa.

Seuraavassa Fjodor Sologubin romaanissa "Sweeter than Poison" (1912) päinvastoin ei ollut mystiikkaa. Se oli draama porvarillisen tytön Shanin ja nuoren aatelismiehen Eugenen rakkaudesta. ”The Legend in Making” muuttuu puolifarssiksi, puoliksi tragediakseksi; Sologub näyttää katkerin ironian elämänmuutoksen uroteosta. Romaani on kirjoitettu "The Legend in the Making" jälkeen, vaikka se suunniteltiin paljon aikaisemmin.

Venäjän kiertue 1913-1917

Taustalla lisääntynyt yleisön kiinnostus uutta taidetta ja erityisesti Legend in the Making -kirjan kirjoittajan kirjoituksia kohtaan Fjodor Sologub suunnitteli sarjan matkoja ympäri maata runolukujen ja periaatteita edistävien uudesta taiteen luennoista. symboliikasta. Perusteellisen valmistelun ja 1. maaliskuuta 1913 Pietarissa pidetyn luennon ”Päivämme taide” ensiesityksen jälkeen Sologubit lähtivät kiertueelle yhdessä Igor Severyaninin kanssa. Heidän matkansa Venäjän kaupunkeihin (Vilnasta Simferopoliin ja Tiflisiin) jatkui yli kuukauden.

"Päivämme taide" -luennon pääteesit on koonnut Chebotarevskaja, joka organisoi ahkerasti Sologubovin estetiikan uskontunnustusta artikkeleidensa mukaan. Samaan aikaan otettiin huomioon D. S. Merezhkovskyn, N. Minskyn, V. I. Ivanovin, A. Belyn, K. D. Balmontin ja V. Ya Bryusovin aikaisemmat teokset. Sologub kehittää ajatusta taiteen ja elämän suhteesta. Hänen mukaansa todellinen taide vaikuttaa elämään, saa ihmisen katsomaan elämää jo koetuilla kuvilla, mutta se kannustaa myös toimintaan. Ilman taidetta elämästä tulee vain arkipäivää, mutta taiteen avulla alkaa itse elämän muutos, eli luovuus. Ja jos se on vilpitöntä, se on aina eettisesti perusteltua - näin moraali tulee riippuvaiseksi estetiikasta.

Ensiesitysten jälkeen kävi ilmi, että Sologubin luennot eivät olleet kovinkaan hyviä, vaikka ne olivat loppuunmyytyjä monissa kaupungeissa. Lehdistössä pidettyjen puheiden arvostelut olivat myös epäselviä: jotkut eivät hyväksyneet Sologubin näkemyksiä ollenkaan, jotkut kirjoittivat niistä kauniina fiktiona, ja kaikki moittivat luennoitsijaa haluttomuudesta muodostaa jollakin tavalla yhteyttä yleisöön. Ja Sologubin luennot ensimmäisellä kiertueella suorittaneen Igor Severyaninin runouden lukemista katsojat pitivät yleensä tarkoituksellisena kirjallisuuden ja kuuntelijoiden pilkkaamisena. "Sologub", kirjoitti Vladimir Gippius, "päätti luennollaan ilmaista tunnustuksen symbolismista... ja piti ankaran ja synkän puheen... Tämän surullisen miehen ja hänelle epäröimättä tai välinpitämättömästi taputtaneen nuoren välinen kuilu on syvä. .” Sologub, joka seurasi huolellisesti kaikkia itseään koskevia kommentteja lehdistössä, oli tietoinen tällaisista arvioista luennosta, mutta ei yrittänyt muuttaa mitään puheiden luonnetta. Kiertueita jatkettiin ja niitä jatkettiin kevääseen 1914 asti, ja ne huipentuivat luentosarjaan Berliinissä ja Pariisissa.

Luentojen menestys sai Fjodor Sologubin laajentamaan kulttuuritoimintaansa, mikä johti oman aikakauslehden "Diaries of Writers" ja "Art for All" -seuran perustamiseen. Sologub osallistui myös Leonid Andreevin ja Maxim Gorkin kanssa yhdessä luotuun "Venäjän juutalaisen elämän tutkijayhdistykseen". Juutalaiskysymys on aina kiinnostanut kirjoittajaa: jopa vuoden 1905 artikkeleissa Sologub vaati kaiken virallisen antisemitismin hävittämistä, ja vuonna 1908 Sologub aloitti romaanin "Substituoitu" (ei valmis) - aiheesta Juutalaiset ja ritarit keskiaikaisessa Saksassa. Talvella 1915 Sologub meni Seuran puolesta tapaamiseen Grigori Rasputinin kanssa saadakseen selville hänen asenteensa juutalaisia ​​kohtaan (miksi hän muuttui antisemiitistä juutalaisten täysien oikeuksien kannattajaksi). Yksi "Juutalaisen elämän tutkimuksen seuran" hedelmistä oli kokoelma "Shield" (1915), jossa julkaistiin Sologubin artikkeleita juutalaiskysymyksestä.

Fjodor Sologub piti ensimmäistä maailmansotaa kohtalokkaana merkkinä, joka voi tuoda monia opettavia, hyödyllisiä hedelmiä venäläinen yhteiskunta, keinona herättää venäläisten kansan tietoisuus. Vuoteen 1917 mennessä Sologub oli kuitenkin menettänyt uskonsa niin mystiseen Venäjän sodan laatuun, kun hän oli vakuuttunut siitä, ettei tässä sodassa ollut henkeä yhteiskunnassa. Voit jäljittää kirjoittajan asenteen sotaan ja erilaisiin sosiaalisiin kysymyksiin artikkeleista, joita Sologub julkaisi viikoittain Birzhevye Vedomostissa.

Sologubin sotilasjournalismin patos muodosti perustan luennolle "Venäjä unelmissa ja odotuksissa", jonka kanssa Sologub piti vuosina 1915-1917. matkusti kaikkialle Venäjän valtakunta, Vitebskistä Irkutskiin. Kuten edellinen, "Päivämme taide", uusi luento herätti täysin päinvastaisia ​​reaktioita. Maakuntalehdistössä vallitsi jälleen siistit arviot esityksistä. Usein luennot olivat kiellettyjä. Mutta suurin osa esityksistä oli menestys, ja kuten aina, nuoret olivat erityisen herkkiä.

Lisäksi runoilija vastasi sotaan runokirjalla "Sota" (1915) ja novellikokoelmalla "The Ardent Year" (1916), jotka saivat lehdistössä erittäin haaleita arvosteluja. Runojen ja tarinoiden tarkoituksena oli tukea henkeä ja vahvistaa voiton toivoa, mutta niiden sisältö osoittautui keinotekoiseksi, usein tunteellisella sävyllä, niin epätavallisella Fjodor Sologubille.

Vallankumouksen vuodet (1917-1921)

Helmikuun vallankumous, joka kaatoi monarkian ja loi edellytykset Venäjän valtakunnan demokraattiselle muutokselle, Fjodor Sologub otti vastaan ​​innostuneesti ja suurilla toiveilla. Hän, kuten muutkin kulttuurihenkilöt, oli huolissaan siitä, mitä taiteelle tapahtuu uudessa tilanteessa, kuka sen kuratoi ja kenen puolesta. Joten 12. maaliskuuta 1917 perustettiin Taiteilijoiden liitto, Fjodor Sologub osallistui aktiivisesti sen työhön. Pian Taiteilijaliitto keskittyi kuitenkin taisteluun vaikutusvallasta vasta perustetun taideministeriön kabinetissa, jonka läsnäoloa Sologub vastusti erityisesti.

Kesästä 1917 lähtien Sologubin sanomalehtiartikkelit saivat avoimesti bolshevikkien vastaisen luonteen. Jos aiemmin Sologub aloitti suhteet bolshevikkien kanssa, niin "yhteisen vihollisen" (tsarismi) asemasta emme saa myöskään unohtaa, että Anastasia Chebotarevskaya oli aktiivisesti yhteydessä vallankumoukselliseen ympäristöön (hänen veljensä teloitettiin, toinen karkotettiin , ja hänen sisarensa oli Lunacharskyn sukulainen). Tämä selittää Sologubovin kontaktit vasemmistoon (erityisesti ulkomailla, missä Sologub tapasi vuosina 1911-1914 Trotskin, Lunacharskyn jne.), antoi konsertteja maanpaossa olevien bolshevikkien hyväksi.

Palattuaan dachastaan ​​Petrogradista elokuun lopussa Sologub jatkoi työskentelyä Taiteilijaliitossa, jossa hän johti kirjallista curiaa osallistuen taiteilijaneuvoston koollekutsumisen valmisteluun. Samaan aikaan Sologub välitti journalismissaan vaikeuksien aavistuksensa yrittäen herättää maanmiestensä, erityisesti vallassa olevien, kansalaistunteita (hieman myöhemmin Sologub myöntää erehtyneensä Kerenskissä ja kenraali Kornilovissa: ensimmäinen , hänen sanojensa mukaan, osoittautui "keskustelijaksi, joka kieltäytyi Venäjältä", jälkimmäinen oli "suora, rehellinen mies").

Sologubin artikkelit ja puheet, jotka tulivat harvinaisiksi lokakuun vallankumouksen jälkeen, olivat omistettu sananvapaudelle sekä perustuslakia säätävän kokouksen koskemattomuudelle ja loukkaamattomuudelle sen hajoamisuhan vuoksi. Sologub reagoi ehdottomalla vihamielisyydellä bolshevikkien vallankaappaukseen ja sitä seuranneeseen ryöstöön. Talven ja kevään 1918 ajan Sologub käytti kaikki tilaisuudet hyväkseen julkaistakseen "opetuksellisia" artikkeleita, jotka kohdistuivat tekijänoikeuksien lakkauttamiseen, Taideakatemian likvidaatioon ja monumenttien tuhoamiseen.

”Ateriat, polttopuut, seisominen sillikäytävissä... Ilmeisesti kaikki tämä oli hänelle vaikeampaa kuin kenellekään muulle. Tämä oli aika, jolloin meistä, kirjailijoista, tiedemiehistä, tuli kaikki luennoitsijat ja annokset korvasivat rahayksikön. Sologub ei pitänyt luentoja, hän eli tavaroiden myymisessä”, L. M. Kleinbort muisteli elämää tuon aikakauden. Tavalla tai toisella annokset, jotka nämä järjestöt myönsivät "lain" tunnustamille kirjailijoille, olivat riittämättömät, ja julkaisun ehdottoman mahdottomuustilanteessa Sologub itse alkoi tehdä kirjoja runoistaan ​​ja jakaa niitä Writers' Book Shopin kautta. . Yleensä 5-7 kopiota kirjasta kirjoitettiin käsin ja myytiin seitsemällä tuhannella ruplalla.

Tämä olemassaolon mahdottomuus sai lopulta Fjodor Sologubin, joka oli pohjimmiltaan maastamuuttoa vastustanut, hakemaan Neuvostoliiton hallitukselta joulukuussa 1919 lupaa lähteä. Mutta mitään ei seurannut. Kuusi kuukautta myöhemmin Sologub kirjoitti uuden vetoomuksen, tällä kertaa henkilökohtaisesti Leninille. Sitten Sologubin lisäksi ulkomaille lähtemisen kysymys ratkaistiin Blokin kanssa, jonka vakava sairaus ei vastannut minkäänlaiseen hoitoon Venäjällä. Sologubin ja Blokin tapausten käsittely viivästyi. Heinäkuun puolivälissä 1921 Sologub sai lopulta myönteisen kirjeen Trotskilta, mutta lähtö keskeytettiin jälleen. Lopulta lupa saatiin ja lähtö Reveliin suunniteltiin 25.9.1921. Kuitenkin tuskallinen odotus, jonka keskeyttivät täyttämättä jääneet lupaukset, mursi Sologubin vaimon psyyken, joka oli taipuvainen hulluuteen. Juuri tähän aikaan hän sai sairauskohtauksen. Syyskuun 23. päivän iltana 1921 Tšebotarevskaja meni sisarensa luo Pietarin puolelle, hyödyntäen palvelijoiden valvontaa ja Sologubin poissaoloa, joka oli mennyt hakemaan hänelle bromia. Mutta ennen kuin hän pääsi muutaman metrin päähän talostaan, hän heittäytyi Tuchkov-sillalta Zhdanovka-jokeen. Hänen vaimonsa kuolema Fjodor Sologubille muuttui sietämättömäksi suruksi, jonka kirjailija ei voittanut ennen päiviensä loppuun. Sologub kääntyy jatkuvasti hänen muistonsa puoleen työssään jäljellä olevina vuosina. Vaimonsa kuoleman jälkeen Sologub ei enää halunnut lähteä Venäjältä.

Viimeiset vuodet (1921-1927)

Neuvostohallitus antoi vuoden 1921 puolivälissä useita asetuksia, jotka merkitsivät uuden talouspolitiikan aikakauden alkua, jonka jälkeen julkaisu- ja painotoiminta elpyi ja ulkosuhteet palautuivat. Samaan aikaan ilmestyi uusia Fjodor Sologubin kirjoja: ensin Saksassa ja Virossa ja sitten Neuvosto-Venäjällä.

Ensimmäinen näistä Sologubin kirjoista oli romaani "The Snake Charmer", joka julkaistiin alkukesästä 1921 Berliinissä. Romaani kirjoitettiin ajoittain vuosina 1911–1918, ja siitä tuli kirjailijan viimeinen teos. Periessään edellisen romaanin "Sweeter than Poison" realistisen ja jopa narratiivin "Käärmeen hurmaaja" osoittautui oudon kaukana kaikesta, mitä Sologub oli aiemmin kirjoittanut. Romaanin juoni on pelkistetty yksinkertaiseksi feodaaliset suhteet baari ja työntekijät, jotka avautuvat viehättävässä Volgan avaruudessa.

Fedor Sologub (s Fedor Kuzmich Teternikov), on yksi näkyvimmistä edustajista Hopea-aika. Hänen nimensä tunnetaan kuolemaan ja hulluuteen liittyvien teemojen ansiosta: nämä teemat tunkeutuvat kaikkeen hänen työhönsä. Voisi luulla, että hän valmistautui kuolemaan, mutta ei koskaan kyennyt kohtaamaan sitä odottamallaan arvokkaalla tavalla.

Kirjoittajan koko lapsuus kului hänen elämänsä pohjalla: hänen isänsä kuoli varhain kulutukseen jättäen vaimonsa syliinsä kaksi lasta. Usein Fjodorin äiti osoitti ärsytyksensä heihin, mikä myöhemmin heijastui hänen työssään. Joten jos ottaa Sologubin varhaiset runot, näet niissä kuvan pojasta, jota kiusataan sekä koulussa että kotona, vaikka hän kumartuukin taaksepäin miellyttääkseen kaikkia.

Teternikov-perhettä ympäröivät usein juorut ja huhut, joskus kauheat, mutta hän onnistui kirjoittamaan ja olemaan luova kiinnittämättä huomiota mihinkään. Koko lapsuutensa hän haaveili tulla kirjailijaksi ja ansaita siitä kunnollisen toimeentulon. Hänen päätavoitteensa oli unelma kirjoittaa matematiikan oppikirja, jonka ansiosta lapset oppisivat ja ymmärtäisivät tämän aiheen paremmin. Mutta Fedorin elämä osoittautui liian synkäksi tämän unelman toteuttamiseksi.

Lapsena Sologub kirjoitti pääasiassa taruja ja runoja ja julkaistiin useissa aikakauslehdissä.

Ura ja luovuus

Jonkin aikaa kirjailija ansaitsi elantonsa opettamalla, samalla kun hän teki yhteistyötä aikakauslehtien kanssa ja sai pieniä bonuksia runoistaan. Hieman myöhemmin julkaistiin Sologubin ensimmäiset kirjat, jotka hän julkaisi henkilökohtaisesti.

Kirjoittajan runot muistuttivat enemmän proosaa runollinen muoto: juoni heille ei sopinut millään tavalla runoudelle. Samaan aikaan hänen runollinen työnsä oli täynnä synkkiä ja raskaita tunteita. Kuoleman motiivit, upeat visiot, elämän toivottomuus, halu piiloutua koko maailmalta - nämä ovat hänen työhönsä luontaisia ​​pääpiirteitä.

Vuonna 1891 kirjailija tapasi kuuluisan filosofin ja runoilijan - Nikolai Minski, joka puolestaan ​​innostui vakavasti Sologubin työstä.

Seuraavaksi Fjodor Sologub alkaa tehdä yhteistyötä "Severny Vestnik" -lehden kanssa ja hänestä tulee symbolisti. Hänen kirjallista elämää mentorit esiintyvät: D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont. Juuri he keksivät hänelle salanimen "Sologub", jota Mandelstam ei muuten hyväksynyt: onko mahdollista muuttaa upea sukunimi jonkinlaiseksi naurettavaksi salanimeksi?

Mutta Fjodor Teternikoville tämä oli uuden elämän alku, jolla hän suunnitteli unohtavansa häntä rasittaneen vaikean lapsuuden.

Motiivit ja kuvat kirjailijan työssä

Runoissaan Sologub lainaa usein kuvia sankareista muilta kirjailijoilta: Tšehovilta, Gogolilta, Dostojevskiltä.

90-luvulla kirjailijan työ muuttui hieman: synkkyyden ja toivottomuuden tilalle tuli kuoleman kultti. Kirjoittaja osoittaa romaaneissaan ("Heavy Dreams") halveksuntaa tätä elämää kohtaan. Kärsimyksestä tulee hänen työnsä päämotiivi.

1900-luvun alussa Sologub solmi pysyvän yhteistyösopimuksen yhden sanomalehden kanssa ja alkoi harjoittaa draamaa. Myös tänä aikana hän kirjoitti monia artikkeleita ja piti luentoja taiteesta.

Yleensä Sologub opetti 25 vuotta ja tänä aikana hän osoitti olevansa erittäin tiukka opettaja. Täällä monet ihmiset huomaavat, että hän piti kovasti nuottikirjoituksen lukemisesta. He sanovat myös, että hänen oli vaikea tulla toimeen yhdessä paikassa.

Kirjoittajalla oli halu opettaa jotain melkein lapsuudesta lähtien, ja tämän ansiosta hän osallistui usein julkisiin tapahtumiin. Jopa sellaisiin, joihin en todellakaan halunnut osallistua.

1900-luvun ensimmäisistä vuosista tuli kirjailijan luovuuden huippu, ja tuolloin hän julkaisi pääromaani- "Pieni demoni." Tämä romaani toi Sologubille laajan maineen. Tässä voimme nähdä, että hän on kyllästynyt tähän maailmaan (hän ​​ilmeisesti otti pahoinvoinnin Gogolin teoksista).

Kaksi tragediaa kirjailijan elämässä

Vuonna 1907 Sologubin sisar, jota hän suuresti arvosti ja kunnioitti, kuoli yhtäkkiä - hänelle siitä tuli suuri tragedia. Monet uskovat, että näin elämä kosti hänelle tavasta, jolla hän kohteli sitä. Tästä hetkestä lähtien Sologubin työ muuttuu jälleen: hän näyttää meille haluavansa lähteä tästä maailmasta ja odottaa hetkeä, jolloin kaikki päättyy. Eli nyt näemme, että hän valmistautuu kuolemaansa ja odottaa sitä väistämättömänä ja epävieraanvaraisena.

Samaan aikaan hän menee pian menestyksekkäästi naimisiin kaunis nainen, jonka kanssa hän asuu 19 vuotta. Mutta tämä tarina päättyi myös huonosti: Anastasia Chebotarevskaya teki yhtäkkiä itsemurhan (elämänsä aikana hänellä oli mielisairaus, eikä hän ilmeisesti kestänyt sitä). Hänen ruumiinsa löydettiin vasta kuukausia myöhemmin.

Kirjoittaja omistaa monia runoja rakkaan vaimonsa kuolemalle. Samaan aikaan hänellä ei ole kiirettä lähteä kiireesti hänen jälkeensä ja kestää pitkään elämää, josta hän niin ahkerasti ei pidä.

Symbolistisen kirjailijan kuolema

Ennen vallankumousta kirjailija aloitti oman aikakauslehtensä julkaisemisen ja piti luentoja myös Saksassa ja Ranskassa. Hän reagoi huonosti vallankumoukseen ja yritti jopa muuttaa maasta, mutta turhaan. Uusimmat kirjat(kokoelma satuja ja runoja) julkaistiin Virossa vuonna 1921, melkein juuri ennen hänen kuolemaansa.

Vuonna 1927 Sologub aloitti uuden romaanin työskentelyn ja osallistui aktiivisesti julkinen elämä(jopa tulee hallituksen puheenjohtajaksi), mutta sairastuu yllättäen vakavasti ja kuolee Petrogradissa. Hänet haudattiin Smolenskin hautausmaalle Pietarissa Anastasia Chebotarevskajan haudan viereen.

On syytä sanoa, että Fjodor Sologub onnistui elämään pitkä elämä, vaikkakin synkkä hänen mielestään. Mutta hän on yksi harvoista kirjailijoista, joka pystyi todistamaan sekä modernismin syntyä että sen loppua.

Fedor Sologub(Oikea nimi Fedor Kuzmich Teternikov; 17. helmikuuta (1. maaliskuuta) 1863, Pietari - 5. joulukuuta 1927, Leningrad) - venäläinen runoilija, kirjailija, näytelmäkirjailija, publicisti . Yksi näkyvimmistä edustajista symboliikka ja kattaa koko EuroopanFin de Siècle.

Fedor Sologub syntyi Pietarissa räätälin, Poltavan maakunnan entisen talonpojan K. A. Teternikovin perheeseen. Perhe eli huonosti. Kun Fjodorin isä kuoli vuonna 1867, hänen äitinsä palkkasi itsensä Agapovin perheeseen, Pietarin aatelisiin, joita hän oli kerran palvellut. Agapovin perheessä Fjodor Sologubin alkuvuodet. Talon ihmiset olivat kiinnostuneita teatterista ja musiikista, kirjoja oli, ja Sologub koki lukemisen varhain. Tiesi melkein kaiken ulkoa N.A. Nekrasov ja arvostivat hänen runouttaan paljon korkeammalle kuin Pushkin ja Lermontov. Ehkä tämän ansiosta Sologub tunsi runollisen lahjansa melko varhain.

Hän opiskeli seurakuntakoulussa, Pietarin piirikoulussa, ja vuonna 1878 Sologub siirtyi Pietarin opettajien instituuttiin, josta hän valmistui neljä vuotta myöhemmin. Näiden vuosien aikana Sologub käänsi paljon: Shakespeare, Heine, Goethe; käännetty unkarilaisten ja puolalaisten runoilijoiden runoja sekä islantilainen Edda-saaga. Hän yritti myös kirjoittaa proosaa: vuonna 1879 hän aloitti eeppisen romaanin "Night Dew" kolmen sukupolven kohtaloista sekä teoreettisen tutkimuksen romaanin muodosta. Ja vaikka niin suurenmoista suunnitelmaa ei saatu päätökseen, se antoi paljon nuorelle kirjailijalle, koska se on välttämätön kirjallinen käytäntö. Viimeisenä opiskeluvuonna aloitettiin N. Nekrasoville omistettu runo "Yksinäisyys".

Valmistuttuaan instituutista ja puolustanut diplominsa arvosanoin heinäkuussa 1882 Fjodor Sologub meni opettamaan pohjoisiin maakuntiin - ensin Krestsyyn, sitten Velikije Lukiin (vuonna 1885) ja Vytegraan (vuonna 1889) - viettäen yhteensä kymmenen vuotta maakunnassa. Opettaessaan Sologub jatkoi runouden kirjoittamista ja aloitti työskentelyn romaanin (tulevaisuuden ”Heavy Dreams”) parissa, joka kesti lähes vuosikymmenen. Nuoren runoilijan ensimmäinen julkaisu oli satu "Kettu ja siili", joka julkaistiin "Kevät"-lehdessä 28. tammikuuta 1884 ja jonka allekirjoitti "Ternikov"; tämä päivämäärä merkitsi Fjodor Sologubin kirjallisen toiminnan alkua. Seuraavina vuosina julkaistiin useita muita runoja pienissä sanomalehdissä ja aikakauslehdissä.

Syyskuussa 1892 Fjodor Sologub palasi Pietariin, missä hänet nimitettiin opettajaksi Rozhdestvenskyn kaupunginkouluun. Sologub oli jo tuolloin tuttu joillekin uuden taiteen ihmisille, ennen kaikkea N. Minskylle, joka oli yksi ensimmäisistä venäläisistä dekadenteista, joka vuoden alussa luovutti runonsa Northern Messengerin toimittajalle. , A. L. Volynsky. Minskyn vaatimuksesta päätettiin antaa hänelle salanimi; "Sollogubin" alkuperäistä versiota ehdotti Volynsky. Pseudonyymi ilmestyi ensimmäisen kerran painettuna vuonna 1893 Northern Herald -lehden huhtikuun numerossa (se allekirjoitti runon "Creativity"). Puolentoista vuoden ajan sitä käytettiin joskus, joskus ei, kunnes se lopulta vakiintui. Sologubin ensimmäinen julkaistu tarina, "Ninochka's Mistake" (1894), julkaistiin allekirjoituksella "Fjodor Mokhovikov". Ilman merkintää vuosina 1895-1897. Severny Vestnik julkaisi monia arvosteluja kirjoista, pääasiassa pedagogiikasta.

90-luvun jälkipuoliskolta Pietarin kirjallisuuspiireihin vähitellen siirtyneen kirjailijan henkilökohtaiset kontaktit myös laajenivat. Sologub vieraili usein Merežkovskyjen luona, joiden vakituiset vieraat olivat K. Balmont, A. Tšehov ja myöhemmin V. Rozanov. Osallistuin "World of Art" -piirin "keskiviikkoihin", K. Sluchevskyn "perjantaihin" ja lopulta Sologubissa itsellään alkoi sunnuntaisin runokokouksia, joihin osallistuivat ensimmäiset venäläiset dekadentit, Vl. Gippius, A. Dobrolyubov ja I. Konevskoy.

Joulukuun lopussa 1895 julkaistiin Fjodor Sologubin ensimmäinen kirja: "Runot, ensimmäinen kirja". Suurin osa sen sisältämistä runoista on kirjoitettu vuosina 1892-1895. (aikaisintaan 1887) - vuosina, jolloin yksilöllinen runokieli ja lyyriset perustunnelmat vihdoin määriteltiin ja vahvistuivat. Sitä seurasi vuonna 1896 romaani "Heavy Dreams" ja "Shadows" - yhdistetty tarinakokoelma ja toinen runokirja. Sologub julkaisi kaikki kolme kirjaa itse pienessä, vaikkakin tuolloin tavanomaisessa levikkeessä; hänen täytyi myös jakaa niitä itse, missä häntä auttoi neuvoilla L. Ya. Gurevich, Northern Messengerin julkaisija.

Huhtikuussa 1897 Severny Vestnikin ja Sologubin toimittajien välillä tapahtui ero. Suhde ei ollut helppo ennen, mutta sisään viime vuodet toimittajan ja runoilijan näkemyserot lisääntyivät. Joulukuussa 1896 Volynsky kirjoitti terävän artikkelin uudesta taiteesta, jossa hän tuomitsi "dekadentit" ja toivotti "symbolistit" tervetulleeksi; Sologub listattiin "dekadenttien" joukkoon. Sologub aloitti yhteistyön Sever-lehden kanssa. Vuoden 1899 alussa Sologub siirtyi Rozhdestvenskystä Andrejevskin kaupunginkouluun Vasiljevski saarella. Siellä hänestä tuli paitsi opettaja, myös tarkastaja, jolla oli valtion omistama asunto koulussa asemansa mukaan.

Vuonna 1904 julkaistiin kolmas ja neljäs runokirja, jotka kokosivat vuosisadan vaihteen runoja yhden kannen alle. "Kootut runot 1897-1903" oli eräänlainen raja dekadenssin ja sitä seuranneen Sologubin symbolismin välillä, jossa runoilija Sologubin symbolit vakiintuivat. Samaan aikaan Sologubin dekadenssissa ja symboliikassa ei ollut esteettisten paradoksien terävää ja epäharmonista kasautumista tai tahallista mysteeriä tai aliarviointia. Päinvastoin, Sologub tavoitteli äärimmäistä selkeyttä ja tarkkuutta - sekä lyriikassa että proosassa.

1900-luvun puoliväliin mennessä. 1890-luvun puolivälistä lähtien kirjailijan talossa sunnuntaisin kokoontuneesta kirjallisuudesta muodostui yksi Pietarin kirjallisen elämän keskuksista. Sunnuntaisin Sologubin keskustelut olivat yksinomaan kirjallisia, ensin pöydässä, sitten mestarin toimistossa, jossa luettiin runoja, näytelmiä ja tarinoita. Sologubin ”Sunnuntaissa” vierailivat Z. Gippius, D. Merežkovski, N. Minski, A. Volynski, A. Blok, M. Kuzmin, V. Ivanov, S. Gorodetski, A. Remizov, K. Tšukovski, G. Chulkov; Andrei Bely ja V. Bryusov tulivat Moskovasta.

Vuonna 1904 Fjodor Sologub teki pysyvän yhteistyösopimuksen Novostin ja Birzhevaya Gazetan kanssa. Se kesti vajaan vuoden, jonka aikana julkaistiin noin seitsemänkymmentä artikkelia ja vielä kymmeniä jäi julkaisematta. Aihepiiri, jota Sologub kosketti journalismissaan, muodostui sekä hänen virallisesta toiminnastaan ​​että sen ajan kiireellisimmistä asioista: koulu, lapset, Venäjän-Japanin sota, kansainvälinen tilanne, vallankumous, juutalaisten oikeudet.

Venäjän ensimmäisen vallankumouksen aikana 1905-06. Sologubin poliittiset tarinat, jotka julkaistiin vallankumouksellisissa aikakauslehdissä, nauttivat suurta menestystä. "Sadut" ovat Fjodor Sologubille erityinen genre. Lyhyet, yksinkertaisen ja nokkelan juonen, usein kauniit proosarunot ja joskus tukkoisuutensa vuoksi vastenmieliset ne kirjoitettiin aikuisille, vaikka Sologub käyttikin runsaasti lasten sanastoa ja lasten satutekniikoita. Vuonna 1905 Sologub keräsi osan siihen aikaan julkaistuista saduista ”Satukirjaan” (kustantaja Grif), ja samaan aikaan kirjoitetut ”poliittiset sadut” sisällytettiin samannimiseen kirjaan, ilmestyi syksyllä 1906. Sanomalehtiartikkeleiden ja "satujen" lisäksi Sologub vastasi vallankumoukseen viidennellä runokirjallaan "Isänmaa". Se julkaistiin huhtikuussa 1906.

Maaliskuussa 1907 Sologub onnistui julkaisemaan romaaninsa "Pieni demoni" (valmistui vuonna 1902 ja ei aiemmin täysin julkaistu "Problems of Life" -lehdessä), kirja sai paitsi oikeudenmukaisen tunnustuksen lukijoilta ja siitä tuli analyysin kohde. kriitikot, mutta se oli yksinkertaisesti yksi Venäjän suosituimmista kirjoista. Siihen mennessä Sologub oli hylännyt journalismin ja sadut keskittyen draamaan ja uuteen romaaniin "The Legend in the Making" ("Navy Chary"). Syksyllä 1907 Sologub alkoi valmistella seitsemättä runokirjaa (nämä olivat käännöksiä Verlainesta), jonka julkaisun jälkeen hän aikoi julkaista kahdeksannen runokirjan "The Flame Circle", joka sisälsi kaiken Sologubin matemaattisen symbolismin. .

Sologubin työssä 1907-1912. dramaturgia sai hallitsevan paikan. Hänen draamansa suuremmassa määrin hänen taiteelliseen proosaansa vaikuttivat hänen filosofiset näkemyksensä, ja hänen ensimmäinen dramaattinen kokemuksensa oli mysteerinäytelmä "Liturgia minulle" (1906). Rakkaus, joka yhdistyy kuolemaan, tekee ihmeen Sologubin varhaisessa näytelmässä "Viisaiden mehiläisten lahja" (1906), joka perustuu muinainen myytti Laodamiasta ja Protesilausista. Tragediassa "Kuoleman voitto" (1907) rakkautta käytetään "maagisen" tahdon välineenä. Luonnosversiossa tragediaa kutsuttiin "Rakkauden voittoksi" - Sologub näki vastakohtien muuttuvissa napoissa ei vastakkainasettelun pahenemisen, vaan sisäisen identiteetin, ja hänen teoksiensa navat muuttuivat usein ("Rakkaus ja kuolema ovat yksi, ” kuulostavat näytelmän viimeiset sanat) . Tämä vastakohtien identiteetti toistettiin täysin groteskissa näytelmässä "Vanka avaimenhaltija ja sivu Jehan". Samalla tavalla lavalle muokattiin toinen venäläinen kansansatu, "Yötanssit". Evreinovin ohjaama näytelmä sai ensi-iltansa 9. maaliskuuta 1909 Liteiny-teatterissa Pietarissa; Rooleissa eivät olleet ammattinäyttelijät, vaan runoilijat, kirjailijat ja taiteilijat: S. Gorodetsky, L. Bakst, I. Bilibin, M. Voloshin, B. Kustodiev, A. Remizov, N. Gumiljov, M. Kuzmin ja muut .

Vuonna 1908 Sologub meni naimisiin kääntäjä Anastasia Chebotarevskajan kanssa. Heidän varhaisin, pinnallinen tuttavuutensa tapahtui syksyllä 1905 Vjatšeslav Ivanovin kanssa. Sitten 28-vuotias kääntäjä muutti Moskovasta Pietariin opiskellessaan neljä vuotta ranskalaisissa korkeakouluissa. Otettuaan Sologubin työn tiiviisti, Chebotarevskaya ei rajoittunut kirjoittajaa koskeviin artikkeleihin, vaan alkoi myös sukeltaa kaikkiin miehensä kirjallisiin yhteyksiin yrittäen vahvistaa niitä, ja voisi sanoa, että hänestä tuli hänen kirjallinen agentti. Vuonna 1910 Sologub ja Chebotarevskaja muuttivat taloon 31 Razyezzhaya-kadulle, jonne Chebotarevskajan ponnisteluilla perustettiin todellinen salonki, jossa K. Erbergin sanoin "lähes koko teatteri-, taiteellinen ja kirjallinen Pietari" siitä ajasta kerätty." Razyezzhayan salongissa pidettiin erityisiltoja uusien mielenkiintoisten runoilijoiden kunniaksi - oli Anna Akhmatovan, Sergei Yeseninin, Igor Severyaninin iltoja.

Chebotarevskajan luova yhteistyö Fjodor Sologubin kanssa ilmeni myös useiden yhteisten tarinoiden, artikkeleiden ja näytelmien kirjoittamisessa - tarinoissa "Vanha talo" ja "Polku Damaskokseen", näytelmissä "Rakkaus kuilun yli", "Voittoisa unelma" ja "Veteen heitetty kivi"" Sologub ja Chebotarevskaya Tarina "Kylmä jouluaatto" kuuluu yleensä yksin Tšebotarevskajan kynään, vaikka se julkaistiin Fjodor Sologubin nimellä. Joskus hänen omat artikkelinsa sanomalehdissä allekirjoitettiin Fjodor Sologubin nimellä - näin ne julkaistiin auliimmin ja vastaavasti maksettiin enemmän.

1910-luvun alussa Fjodor Sologub kiinnostui futurismista. Vuonna 1912 Sologubista tuli lähinnä Chebotarevskajan kautta läheinen Pietarin egofuturistien ryhmä (Ivan Ignatiev, Vasilisk Gnedov jne.). Sologubin sanoitukset olivat sopusoinnussa egofuturismin ajatusten kanssa, ja Sologub ja Chebotarevskaya osallistuivat kiinnostuneena egofuturististen kustantamoiden "The Enchanted Wanderer" ja "Petersburg Herald" almanakoihin.

Taustalla lisääntynyt yleisön kiinnostus uutta taidetta ja erityisesti Legend in the Making -kirjan kirjoittajan kirjoituksia kohtaan Fjodor Sologub suunnitteli sarjan matkoja ympäri maata runolukujen ja periaatteita edistävien uudesta taiteen luennoista. symboliikasta. Perusteellisen valmistelun ja 1. maaliskuuta 1913 Pietarissa pidetyn luennon ”Päivämme taide” ensiesityksen jälkeen Sologubit lähtivät kiertueelle yhdessä Igor Severyaninin kanssa. Heidän matkansa Venäjän kaupunkeihin kesti yli kuukauden. Luento "Päivämme taide" pääteesit on koonnut Chebotarevskaya Sologubin muistiinpanojen ja kirjoitusten perusteella. Samalla otettiin huomioon D. Merezhkovskyn, N. Minskyn, V. Ivanovin, A. Belyn, K. Balmontin ja V. Bryusovin aikaisemmat teokset. Yhteenvetona voidaan todeta, että matkoja voidaan yleisesti kutsua onnistuneiksi - Sologuba saavutti suuren menestyksen monissa Venäjän kaupungeissa, erityisesti nuorten opiskelijoiden ansiosta. Luennon jälkeen he tulivat, kysyivät ja ottivat nimikirjoituksia.

Ensimmäinen maailmansota Fjodor Sologub piti sitä kohtalokkaana merkkinä, joka voisi tuoda monia opettavia, hyödyllisiä hedelmiä venäläiselle yhteiskunnalle keinona herättää kansan tietoisuutta venäläisissä ihmisissä. Vuoteen 1917 mennessä Sologub oli kuitenkin menettänyt uskonsa niin mystiseen Venäjän sodan laatuun. Voit jäljittää kirjoittajan asenteen sotaan ja erilaisiin sosiaalisiin kysymyksiin artikkeleista, joita Sologub julkaisi viikoittain Birzhevye Vedomostissa. Sologubin sotilasjournalismin patos muodosti perustan luennolle "Venäjä unelmissa ja odotuksissa", jonka kanssa Sologub piti vuosina 1915-1917. matkusti läpi Venäjän valtakunnan. Lisäksi runoilija vastasi sotaan runokirjalla "Sota" (1915) ja novellikokoelmalla "The Ardent Year" (1916), jotka saivat lehdistössä erittäin haaleita arvosteluja. Runojen ja tarinoiden tarkoituksena oli tukea henkeä ja vahvistaa voiton toivoa, mutta niiden sisältö osoittautui keinotekoiseksi, usein tunteellisella sävyllä, niin epätavallisella Fjodor Sologubille.

Sologub suhtautui helmikuun vallankumoukseen innostuneesti. Fjodor Sologub reagoi kuitenkin seuranneisiin lokakuun tapahtumiin ehdottomalla vihamielisyydellä. Puheissaan ja journalismissaan Sologub ei vain vastustanut uutta hallitusta, vaan yritti muodostaa yleistä mielipidettä, joka voisi vaikuttaa bolshevikeihin kulttuuripolitiikan alalla. Vallankumouksen vuosina Moskovan kirjakustantaja julkaisi kaksi uutta Fjodor Sologubin kirjaa: "Scarlet Poppy" (runot, 1917) ja "Sokea perhonen" (tarinat, 1918).

Ympäröivän tilanteen hylkääminen sai Fjodor Sologubin, joka pohjimmiltaan vastusti siirtolaisuutta, hakemaan poistumislupaa useita kertoja vuosina 1919-1921. Lopulta lupa saatiin, ja lähtö Reveliin suunniteltiin 25. syyskuuta 1921. Kiusallinen odotus kuitenkin mursi Sologubin vaimon psyyken. Illalla 23. syyskuuta 1921 Chebotarevskaya teki itsemurhan heittäytymällä Tuchkov-sillalta Zhdanovka-jokeen. Hänen vaimonsa kuolema oli tragedia Fjodor Sologubille. Sologub kääntyy jatkuvasti muistonsa puoleen työssään jäljellä olevina vuosina kirjoittamalla useita runoja, jotka yhdistyvät vaimonsa muistoksi ja yhdistävät ne "Anastasia" -sykliin. Vaimonsa kuoleman jälkeen Sologub muutti mielensä lähteä Venäjältä.

Vuoden 1921 puolivälissä Neuvostoliitto antoi useita asetuksia, jotka merkitsivät uuden talouspolitiikan aikakauden alkua - yksityinen kauppa ja yksityinen yritys sallittiin. Kustannus- ja painatustoiminta elpyi välittömästi ja ulkomaiset yhteydet palautuivat. Samaan aikaan ilmestyi uusia Fjodor Sologubin kirjoja. Ensimmäinen näistä Sologubin kirjoista oli romaani "The Snake Charmer", joka julkaistiin alkukesästä 1921 Berliinissä. Romaani kirjoitettiin ajoittain vuosina 1911–1918, ja siitä tuli kirjailijan viimeinen teos.

Ensimmäinen vallankumouksen jälkeinen runokirja "Sininen taivas", johon Sologub valitsi julkaisemattomia runoja vuosilta 1916–1921, julkaistiin Virossa syyskuussa 1921; eroottinen novelli "Suukkojen kuningatar" Vladimir Grigorjevin kuvituksella. , ja siellä julkaistiin myös Sologubin viimeinen tarinakokoelma ”Numeroidut päivät”. Vuoden 1921 lopusta lähtien Sologubin kirjoja alettiin julkaista Neuvosto-Venäjällä: runokokoelmat "Suitsuke" (1921), "Yksi rakkaus" (1921), "Road Fire" (1922), "Cathedral Blaze" (1922), "Maaginen kuppi" julkaistiin "(1922), romaani "Käärmeenveitsi" (1921), erillinen kuvitettu painos novellista "Suukkojen kuningatar" (1921), käännökset (Honoré de Balzac, Paul Verlaine, Heinrich von Kleist).

Keväällä 1922 Sologub kääntyi Paul Verlainen runouden puoleen, ja sitten tehtiin sekä uusia käännöksiä että korjauksia aiemmin vuoden 1908 kirjassa julkaistuista. Sologub sijoitti joitain Verlainen runojen käännöksiä, jotka tehtiin samaan aikaan, antologiaan "Jousimies" (1922), ja vuotta myöhemmin Petrogradin kustantamo julkaisi käännöskirjan toisen painoksen. Tätä Verlainen käännöskirjaa voidaan ehdollisesti kutsua Fjodor Sologubin viimeiseksi uudeksi kirjaksi: kaikki myöhemmät kirjat olivat uusintapainos aiemmista kirjoista.

Kestää iso tapahtuma Fjodor Sologubin elämässä hänen vuosipäiväänsä - kirjallisen toiminnan neljäkymmentä vuotta - vietettiin 11. helmikuuta 1924. Kirjailijan ystävien järjestämä juhla pidettiin Alexandrinsky-teatterin salissa ja houkutteli suuren yleisön. Seppeleitä ja onnittelusähkeitä tuli kaikilta Neuvostoliiton kulttuurijärjestöiltä. E. Zamyatin, M. Kuzmin, Andrei Bely, O. Mandelstam pitivät puheen lavalla. Juhlan järjestäjiä ovat A. Akhmatova, A. Volynsky, Vs. Joulu. Tämä juhla osoittautui paradoksaalisesti venäläisen kirjallisuuden jäähyväisiksi Fjodor Sologubille; kukaan ei silloin uskonut, että loman jälkeen hänen uutta kirjaansa ei ilmestyisi.

20-luvun puolivälissä. Sologub palasi julkinen puhuminen runojen lukemisen kanssa. Yleensä ne tapahtuivat "kirjailijailtojen" muodossa, joissa Sologubin, A. A. Akhmatovan, E. Zamyatinin, A. N. Tolstoin, M. Zoshchenkon, Vs. Rozhdestvensky, K. Fedin, K. Vaginov ym. Yhden järjestäjän mukaan Sologubin nimi julisteessa varmisti tapahtuman onnistumisen jo etukäteen. Vain tällaisissa esityksissä voitiin kuulla Sologubin uusia runoja, koska ne eivät ilmestyneet painettuna. Runot olivat upeita. Lopetettuaan proosan ja draaman kirjoittamisen, Sologub omistautui kokonaan puhtaaseen lyriikkaan.

Lisäksi Sologub kirjoitti tänä aikana kymmenkunta neuvostovastaista tarua (alkuvuodesta 1925 ja keväällä 1926), joita luettiin vain kapeassa piirissä. R.V. Ivanov-Razumnikin mukaan "aikansa loppuun asti Sologub vihasi kiivaasti Neuvostoliittoa eikä kutsunut bolshevikkeja millään muulla kuin "tyhmämielisiksi". Sisäisenä vastustajana järjestelmää kohtaan (etenkin sen jälkeen, kun maastamuuttokysymys katosi) luovuuden ja henkilökohtaisen kirjeenvaihdon uusi kirjoitusasu ja uusi kronologian tyyli hylättiin.

Toukokuussa 1927, kesken romaanin "Grigory Kazarin" työskentelyn, Fjodor Sologub sairastui vakavasti. Fjodor Kuzmich ei kesästä lähtien melkein koskaan noussut sängystä. Syksyllä tauti alkoi pahentua.

Fjodor Sologub (oikea nimi Fjodor Kuzmich Teternikov; 1863-1927) - venäläinen runoilija, kirjailija, näytelmäkirjailija, publicisti. Yksi symbolismin ja hopeakauden merkittävimmistä edustajista.
Fjodor Sologub syntyi Pietarissa räätälin, Poltavan läänin entisen talonpojan Kuzma Afanasjevitš Teternikovin perheeseen. Kaksi vuotta myöhemmin kirjailijan sisar Olga syntyi. Fjodor Teternikovin lapsuus kului siellä, missä monet hänen rakkaan Dostojevskin sankareista varttuivat – elämän pohjalla. Isä on poltavalaisen maanomistajan ja maaorjan avioton poika. Maaorjuuden lakkauttamisen jälkeen Teternikov asettui Pietariin ja ryhtyi räätälöimään, mutta kulutus katkaisi hänen elämänsä vuonna 1867. Fjodorin äiti, kaksi lasta sylissään, astui palvelukseen. Fjodor ja hänen sisarensa olivat melkein oppilaita varhain kuolleen kollegiaalisen arvioijan perheessä, jossa oli tapana lukea, soittaa musiikkia ja käydä teattereissa. Samanaikaisesti piian lasten oli ehdottomasti tiedettävä paikkansa. Äiti työskenteli kovasti poistaen väsymyksensä ja ärtyneisyytensä lapsilleen. Siksi lyyrinen sankari Teternikovin ensimmäiset runot - avojaloin ruoskainen poika. He piiskattiin ja hakkasivat häntä sekä koulussa että kotona, vaikka siihen ei ollut syytä - hän opiskeli hyvin ja täytti kaiken määrätty työ kotityö.
Jo ensimmäisistä kokeiluistaan ​​lähtien runoilijalle oli ominaista proosallinen asenne lyyriseen juoneeseen, realistiselle tarinalle tai romaanille tutumpiin kohtauksiin tai argumentteihin, huomio jokapäiväisiin yksityiskohtiin, joita runous ei erota, läpinäkyvät yksinkertaiset vertailut. Nämä ovat runollisia tarinoita, synkkiä ja raskaita, jollain tapaa lähellä Tšehovia, ei-runollisia kuvauksia ja tunteita.
Humalaisuus, ahneus, juorut, likaiset yhteydet - kaikki, mikä hyväksytään viihteenä maakuntakaupungissa, ei ohita Fedoria. Mutta tämän hedelmättömän elämän kanssa hän onnistuu yhdistämään kirjallinen luovuus. Vuonna 1884 hän onnistui julkaisemaan runon "Kettu ja siili" Pietarin lehdessä "Kevät". Hän haaveili rahan ansaitsemisesta kirjallisuudessa, innovatiivisen matematiikan oppikirjan kirjoittamisesta, kuinka hän puhaltaisi valoa ja rakkautta oppilaidensa sieluihin. Kuitenkin synkkä elämä ympäröi maakuntahaaveilijaa joka puolelta. Elämän raskauden ja toivottomuuden tunne - "sairaat päivät", "avojaloin", "jatkuva tarve", "väritön elämä" - muuttuu lopulta 80-luvun lopun runoissa. puolifolkloreisiin fantasianäkyihin - "räikeästi väistämätön", "paha mara" (tämä on slaavilainen noita, joka imee yöllä nukkuvien verta). Kuoleman motiivit ilmestyvät, mutta tämä ei ole siirtymä parempaa maailmaa, mutta halu piiloutua, piiloutua tästä maailmasta.
Vuotta 1891 voidaan pitää käännekohtana Teternikovin kohtalossa, kun hän tapasi Nikolai Maksimovich Minskyn, filosofin ja symbolistisen runoilijan, joka kiinnostui vakavasti hänen työstään. Samaan aikaan Fjodorin elämässä tapahtui vakavia muutoksia: vuonna 1892 hänestä tuli matematiikan opettaja Rozhdestvenskyn kaupunginkoulussa Pietarissa, minkä jälkeen hän muutti Pyhän Andreaksen kouluun, jossa hänestä tuli myöhemmin tarkastaja. Nyt ilkeä maakunta on ohi: vaikea elämänkokemus sulatetaan proosaksi (ensinkin se on romaani "Heavy Dreams", 1883-1894). Teternikovista tulee Severny Vestnikin työntekijä, Minsky esittelee hänet "vanhempien symbolistien" piiriin.
Nyt kirjallinen kohtalo Teternikova liitetään ikuisesti Z. Gippiuksen, K. Balmontin, D. Merezhkovskyn nimiin. Siellä he keksivät pseudonyymin "Sologub", josta tuli runoilijan uusi nimi. Mandelstam yllättyi Sologubista, joka korvasi Teternikovin "todellisen ja "samankaltaisen" sukunimen absurdilla ja teeskentelevällä salanimellä. Tietysti Mandelstamin, jota ei rasittanut boheemi köyhyys, oli vaikea ymmärtää paljain jaloin kokin poikaa, joka oli vihdoin pukenut kreivin nimen (tosin yhdellä "l" - erottaakseen itsensä).
Sologubin runouden lyyrinen sankari on monella tapaa Gogolin, Puškinin, Dostojevskin ja Tšehovin pikkumies. Hänen runoistaan ​​löytyy helposti hysteeristä köyhyyttä, ikuista elämän pelkoa, rakkautta-vihaa, omaa pienuutta, nöyryytystä ja surua. Siellä on myös suoraan Dostojevskilta lainattuja kuvia: esimerkiksi runossa "Joka päivä määrättyyn aikaan..." (1894) Nastasja Filippovna on kuvattu.
90-luku alkaa. XIX vuosisadalla- koko venäläinen älymystö raivoaa Schopenhauerista. Halveksuva asenne elämään tulee taiteellinen tekijä Sologubin luovuudessa. Se johtaa hänet kuoleman kulttiin, katoamiseen; elämä näyttää yhä enemmän kärsimyksen polulta.
Vuonna 1894 valmistuneessa romaanissa ”Heavy Dreams” yhdistyvät hämmästyttävällä tavalla venäläisen kirjallisuuden johtavat perinteet (kiitonopettaja - omaelämäkerrallinen kuva - vastustaa surkeaa maakuntayhteiskuntaa) ja dekadenssin motiivit: halu paeta elämästä, käsitys. elämästä inhottavana pyörteenä, jolla ei ole tarkoitusta, merkitystä ja joka, jos se tuo iloa, on vääristyneissä, tuskallisissa muodoissa.
Venäläisen kirjallisuuden ikuinen opetus on aina ollut Sologubia äärimmäisen lähellä, sillä hänen jokapäiväisessä elämässään hän pysyi suurelta osin lukionopettajana - tiukkana, sarkastisena, herkästi... (25 vuotta elämästään omistettiin opettamiseen). Monet muistelijat panevat merkille hänen riitaisuuttaan, ylimielisyyttään (jonka alkuperä on maakunnallisessa ujoudessa), hypnoottisen vaikutuksen muihin ja jatkuvan halun (ja kyvyn) lukea nuottikirjoitusta.
Huolimatta hänen sarkastisesta asenteestaan ​​ajatusta elämän muuttamisesta paremmaksi jonkinlaisen toiminnan kautta, Sologubin luontainen halu opettaa, vaatia ja pakottaa näkemyksensä vallitsi joskus Sologubissa, mikä sai hänet usein osallistumaan julkiseen toimintaan ( jolle hän oli filosofina täysin vieras). Siten vuonna 1903, tullessaan "News and Exchange Newspaper" -julkaisun työntekijäksi, Sologub omisti monia artikkeleita kouluaiheisiin ja koulutuksen parantamisen ongelmiin Venäjällä.
Yksi hänen proosatyönsä vakavimpia teemoja on sietämätön lapsuuden kärsimys hänelle, kuten Dostojevskille. Lapset Sologubin proosassa toimivat pääsääntöisesti viattomina vääristyneen kidutuksen uhreina, ja aikuiset, usein opettajat, ovat teloittajia (esimerkiksi tarina "Mato").
"Questions of Life" -lehdessä julkaistu romaani "Pikku demoni" (1892-1902) toi Sologubille koko Venäjän mainetta. Peredonovin romaanin sankarista (luonnollisesti opettaja maakunnallisessa lukiossa) ja hänen sairaan mielikuvituksensa kammottavasta luomuksesta - Nedotykomkasta - tuli kirjallisuuskritiikin suosikkihahmoja. Artikkelissa ”Pienen demonin merivoimien hurmaa” K. Tšukovski huomautti Peredonovista: ”Hän, kuten Sologub, kuten kerran Gogol, on kyllästynyt maailmaan”, käyttäen sanaa ”pahoinvointi” suhteessa elämään 24 vuotta sitten. Sartren "Pahoinvointi" romaani, josta tuli taiteellinen esitys eksistentialismin maailmankuvasta.
Elämä, jonka Sologub kuvasi romaanissa niin imartelevasti, kiirehti kostamaan hänelle. Vuonna 1907 kuoli hänen sisarensa Olga Kuzminichna, jota hän rakasti ja kunnioitti erittäin ja jonka kanssa hän ei koskaan eronnut. Samanaikaisesti palveluksessa ollessaan kirjailijaa pyydettiin eroamaan. Tämän ajanjakson runoissa ilmestyy uusi metafora elämälle - "Paholaisen keinu" (kuuluisan runon nimi vuonna 1907). Pimeän ja vaalean elämänjakson vuorottelu saa Sologubin halun lähteä, piiloutua, piiloutua. Emme enää puhu toisesta upeasta elämästä, vaan hetken odottamisesta, jolloin on mahdollista paeta keskinkertaisesta kierteestä toiseen, yhtä epävieraanvaraiseen asuinpaikkaan.
Vuonna 1908 julkaistiin runokokoelma "The Flame Circle", joka ilmensi Sologubin koko matemaattista symboliikkaa, hänen halunsa nähdä kaikessa merkki, piirros, malli. Runoilija sanoi, että jos hän olisi aloittanut elämänsä alusta, hänestä olisi tullut matematiikan tai teoreettisen fysiikan asiantuntija.
Kokoelma "The Flame Circle", jopa enemmän kuin edellinen ("The Serpent", 1907), ilmaisee symbolisia kuvia kirjailijan filosofisia käsityksiä. Se koostuu useista tarinasykleistä, jotka ilmaisevat Schopenhauerin filosofian "ikuista paluuta" ja "ikuista opetusta", joka on luontainen Tšehovin, Dostojevskin ja Gogolin oppilaalle Sologubille. Hän jakaa lukijalle elämänkokemuksensa, inhonsa ja pahoinvointinsa ja selittää, kuinka se kestää, miten siitä selviää... Syklien nimet ilmaisevat Sologubovin eksistentiaalisen persoonan henkisen elämän vaiheita: ”Elämysten kasvot " - "Maallinen vankeus" - "Kuoleman verkosto" - "Smoky Incense" - "Muunkaantuminen" - "Hiljainen laakso" - "Yhdistynyt tahto" - "Viimeinen lohdutus".
Sillä välin, samassa vuonna 1908, Fjodor Kuzmichin elämä tuli jälleen kirkkaaseen putkeen - hän meni onnellisesti naimisiin Anastasia Yakovlevna Chebotarevskaya. Tämä on korkeasti koulutettu nainen, kirjailija, kirjallisuuskriitikko, kääntäjä Maeterlinck, Stendhal, Maupassant, Mirbeau. Sologub muutti asuntoaan, ulkonäköään (ajeltu), elämäntapaansa (Chebotarevskaya on sosiaalisen salongin omistaja - vierailut, illat, vilkas sosiaalinen elämä). Yhdessä miehensä kanssa Chebotarevskaya kirjoitti näytelmiä, he julkaisivat "Kirjailijoiden päiväkirjat" -lehden, matkustivat, kiirehtivät ympäriinsä erilaisilla ideoilla ja heillä oli laaja tuttavuus.
Sologubin romaanitrilogia "Navy Chari" ilmestyi almanakissa "Rosehip" (1907-1909). Kriitikot epäilivät tätä "Demonsin" versiota.
Vuonna 1911 Anastasia Chebotarevskaya julkaisi rakastavasti kokoaman artikkelikokoelman "About Fjodor Sologub", jossa kirjoittajina olivat Ivanov-Razumnik, L. Shestov, Z. Gippius, I. Annensky, M. Gershenzon, M. Voloshin , Andrei Bely, G. Chulkov ym. Aktiivinen sosiaalinen ja kirjallinen toiminta, journalismi ja puheet, matkat ympäri Venäjää, ulkomaanmatka vaimonsa kanssa, tehty vuonna 1914 - kaikki tämä täytti Sologubin elämän ääriään myöten.
Lokakuun vallankumouksen jälkeen (jonka, toisin kuin helmikuun vallankumous, hän suhtautui hyvin skeptisesti) tilanne muuttui. Syntyi taloudellisia vaikeuksia, kustantaminen väheni ja kirjailija siirtyi lähes kokonaan käännöksiin. Vaimo sairastui mielenterveysongelmiin – hän ei kestänyt häntä ympäröivässä maailmassa tapahtunutta rajua muutosta.
Vuonna 1920 Sologub pyysi Leniniltä lupaa matkustaa ulkomaille, mutta ei saanut sitä. Syyskuussa 1921 tapahtui tragedia: Anastasia teki itsemurhan hukkumalla jokeen, ja vasta kuukausia myöhemmin ruumis löydettiin. Monet vuoden 1921 runot on omistettu hänen vaimonsa kuolemalle ("Vii sieluni...", "Kukaan ei katso peiliin...", "Olemassaolon hullu valo..." jne.). Kummallista kyllä, Sologub, jolla oli lähes rakastava asenne kuolemaan, ei aikonut seurata vaimoaan, hän aikoi raahata elämän raskaan työn loppuun asti. Hän oppi nuorena nauttimaan kärsimyksestä.
Elämänsä lopussa Sologub osallistui yhteiskunnalliseen toimintaan Leningradin kirjailijoiden liitossa ja tuli jopa hallituksen puheenjohtajaksi. Se ilmestyy jälleen, ja kirjallisen toiminnan 40-vuotisjuhlaa vietetään laajasti. Pian heikentävä sairaus teki tehtävänsä: 5. joulukuuta 1927 tämä "kuolleiden ja ikuisesti väsyneiden maailmojen" laulaja kuoli, kuten I. Ehrenburg sanoi hänestä.

FEDOR SOLOGUB (1863-1927)

Runoilija, proosakirjailija, näytelmäkirjailija, kääntäjä, symbolistiteoreetikko F. Sologub liitetään luovassa työssään klassikoihin, mutta hän esitti elämän ongelmat, luovuuden merkityksen ja ratkaisut eri tavalla kuin edeltäjänsä. taiteellisia tehtäviä. Hänen teoksissaan taiteen realiteetit yhdistyvät todellisuuden ja fantasia ilmiöihin. Hänen elämäntapahtumien kerronnan ensimmäisen suunnitelman takana on toinen, mystinen suunnitelma, joka lopulta määrää tapahtumien kulkua. Filosofina Sologub yritti ilmaista "asioiden itsessään" olemusta, ideoita, jotka ylittivät aistihavainnot. Hänen tyylinsä on suurelta osin intuitiivinen, hän rakentaa taiteellista maailmaansa yhdistämällä elementtejä impressionismista, ekspressionismista, mystiikkasta, naturalismista ja erilaisista aika-avaruuskerroksista. Kriitikot, jotka eivät ymmärtäneet tämän modernistin teoksen leikkisää tapaa, pitivät hänen teoksiaan "paholaisuutena", "huijauksina".

F. Sologubin luova elämäkerta ja taiteellinen maailma

Fjodor Sologubin (Fjodor Kuzmich Teternikov) lapsuus ja nuoruus olivat vaikeita. Isä, räätäli, kuoli, kun hänen poikansa oli neljä ja tytär kaksivuotias. Tämän jälkeen, melkein kuolemaansa saakka vuonna 1884, äiti työskenteli varakkaassa perheessä ”yhdeksi palvelijaksi”. Kartanon talossa lukiolainen ja sitten opiskelija Fedja Teternikov sai vierailla "salissa", jossa pidettiin kirjallisia ja musiikkiiltoja, kommunikoida julkkisten kanssa, lukea perheen kirjastossa, käyttää luonnollisesti mestarin yksityistä laatikkoa teatterissa, ollessaan "kokin poika". On mahdollista, että Sologubin hahmojen kaksoistietoisuus johtuu osittain tulevan kirjailijan itsensä moniselitteisestä yhteiskunnallisesta asemasta hänen aikuiselämänsä alussa.

Myöhemmin Sologubin täytyi "jakaantua kahtia" ja "takeutua kansan joukkoon" pedagogisella polulla. Valmistuttuaan opettajien instituutista vuonna 1882 hän opetti luonnontieteitä neljännesvuosisadan ajan maakuntien ja sitten pääkaupunkiseudun kouluissa ja lukioissa, kirjoitti geometrian oppikirjan, samalla kun hänen sieluaan vetosi belles letters. Ennen kuin hän palasi Pietariin vuonna 1893, hän julkaisi runojaan ja käännöksiä. Hänen rakastamiaan ranskalaisia ​​"kirottuja" kirjoja julkaistaan ​​edelleen opettajan Sologubin käännöksinä Venäjän takamaa. Sologubia kutsuttiin kirjallisissa piireissä "venäläiseksi Verduniksi". Hän käänsi myös englannista, saksasta ja ukrainasta. Ensimmäinen romaani "Heavy Dreams" (1882-1894, julkaistiin 1895) kirjoitettiin lähes kokonaan maakunnissa noin dramaattista elämää opettajia maakuntakaupungissa.

Fedya Teternikov tunsi kuitenkin olevansa runoilija ja proosakirjailija hyvin varhain. Hän kirjoitti ensimmäiset runonsa 12-vuotiaana, ja 16-vuotiaana hän alkoi työstää romaania perhekronikan genressä. Sologub voitti kuitenkin paikan kirjallisella Olympuksella pitkään ja vaivoin. Romaani "Runot: Ensimmäinen kirja" (1895), "Varjot: Tarinat ja runot" (1896) oli jo julkaistu, nimi oli tullut tutuksi muotilehtien, kuten "Northern Herald", "World of Art" sivuilta. ”, “New Path” , “Golden Fleece”, “Pass”, “Northern Flowers”, mutta tunnistusta ei vieläkään tullut. Se tuli vasta romaanin "Pikku demoni" (1907)2 julkaisemisen yhteydessä. Myöhemmin tämä menestys syrjäytti Sologubin muut täydelliset luomukset.

Luettelo aikakauslehdistä, joihin äskettäinen provinssi on kirjoittanut teoksiaan, kertoo hänen vakiintuneesta kirjallisesta mausta. Yhdessä muiden vanhempien symbolistien kanssa Sologub loi "uuden taiteen" paradigmoja, samalla kun hän läheisten taiteilijoiden leirissä ilmaisi, kuten kukaan muu, dekadenttia maailmankuvaa3. Symbolistit tavoittelivat jumalallista absoluuttia, totuuden, hyvyyden, oikeudenmukaisuuden kaiken voittavaa kauneutta, uskoen tulevaan ykseyteen, voittamalla empiirisen maailman pahuuden. Sologub seurasi omaa uskonnollista ja esteettistä polkuaan ohittaen Sofian. On huomionarvoista, että hänen runoissaan on nimetön naisen kuva jolla on mystisiä voimia. Mutta Sologubovin "Hän" on ristiriitainen, ankara... Solovjovin "vieraiden maiden kukka" on "rypistynyt" ("Omituisten teiden hiekalla...", 1896). "Hän" voi liittyä "pahuuden pakkomielteisiin" ("Joka päivä, määrättyyn aikaan...", 1894), parhaimmillaan "ei kadu, vaan säästää" ("Nimenne eivät ole vääriä..." , 1896), harvoin "lohduttaa" ("Sinä tulit luokseni useammin kuin kerran...", 1897), ei anna anteeksi rakkautta "maalliseen vaimoon" ("Petin sinua, epämaine...", 1896) .

Sologubin "synnynnäisestä" rappeutumisesta on puhuttu paljon, mutta tällä ongelmalla on toinenkin puoli. Lausuntojen kirjoittajat katsoivat hänen taiteellista maailmaansa klassikoiden prisman kautta, ja heidän arvioinnissaan on hieman rajoitusta. Sologub aloitti erilaisen taiteen, jossa muiden innovaatioiden ohella todellisuus ja aikaisemman hienokirjallisuuden realiteetit ovat merkitykseltään taiteilijalle lähes tasapainossa. Voitettuaan mimeetin, hän siirtyi kohti "leikkiä taidetta".

Esimerkki Sologubin väärinkäsityksestä on hänen teoksensa keskustelu kuoleman teemasta. Kriitikot ovat vuosikymmenten ajan olleet raivoissaan "kuoleman runouttamisesta". Hyvin harvat sallivat toisen version kirjoittajan kuoleman tulkinnasta - "sillan", "siirtymän" empiirisesta maailmasta toiseen. Sologub luo virtuaali maailma, jossa elämällä ja kuolemalla on erityinen esteettinen ulottuvuus3. Hän absolutisoi alitajunnassa elävät kuolemattomuuden mytologiat, syntyessään itkevien ja ihmisen kuolemasta iloitsevien heimojen uskomuksissa uskonnollisissa opetuksissa. Kirjoitukset kasvavat ajatuksesta sielun vaelluksesta, menneen elämän geneettisestä muistista1. Ajatus siitä oikea elämä helvetti on aksiooma, aivan kuten se, että ihminen on marttyyri ja kärsimyksen luoja2. Tämä ajatus näkyy selvästi runon ”Minulle kauhea uni unelmoi..." (1895), jossa lyyrinen sankari näkee mahdollisuuden jatkaa maallista elämää "julmana" tarjouksena:

Ja pitkän matkan päätyttyäni aloin kuolla, ja kuulen julman tuomion: "Nouse, elä taas!"

Ainoa asia, jonka Sologub vastustaa "elämän, karkean ja köyhän" kanssa, on unelma. Unessa hän voittaa "synnynnäisen" dekadenssin: objektiivinen maailma ei ole mitään, subjektiivinen maailma on kaikki. Hänen herkkuja vetää puoleensa jotain, mitä ei ole maailmassa. 3. N. Gippius huomautti: ”Unelma ja todellisuus ovat ikuisessa vetovoimassa ja sisällä ikuinen taistelu- tämä on Sologubin tragedia." Unelma, taide, kauneus - hänen kolminaisuuden kaavansa, jossa "taide... on elämän korkein muoto." Taiteilija loi mielikuvituksessaan onnellisimman "rakkauden maan ja maan. rauha" planeetalla Öljy, jota valaisee "kaunis tähti" Mair. Hänen proosansa sankarit haaveilevat myös elämästä tällä planeetalla. Lyyrinen sykli "Star Mair" (1898 1901) on yksi runoutemme hengellisimmistä.

Sologub on harvinainen tapaus pitkästä elämästä taiteessa ilman näkyvää ideologisten ja esteettisten näkemysten kehitystä - vain sanojen hallinta on kehittynyt. Hänen rikkaissaan runollinen perintö harvoin, mutta on melko kirkkaita runoja: "Usko, verenhimoinen idoli putoaa, / Maailmamme tulee vapaaksi ja onnelliseksi..."; "Ei, se ei ole vain surua, - / Maailmassa on..." (1887, 1895). "Oi Venäjä! ahdistuksesta uupuma, / minä sävelen sinulle virsiä. / Maailmassa ei ole kalliimpaa maata, / oi isänmaani!..." - näillä sanoilla alkaa sydämellinen "Virsi isänmaalle" (1903) , juontaa juurensa 1800-luvun runolliseen perinteeseen. Nekrasovin motiivit ovat tunnistettavissa, tuomitsevat "nöyriä pikkuihmisiä" ("Eighties", 1892), sosiaalista eriarvoisuutta: "Täällä näyttävällä ikkunalla / Seisoi ihaillen, köyhä poika..." (1892). Siellä on runollinen tunnustus "uskosta ihmiseen", joka päättyy sanoiin: "Mutta silti iloinen toivo / Sydämessäni on paikka!" ("Olen myös sairaan vuosisadan poika...", 1892). Sologubista löytyy Fetov-Buninin rakkauden julistus, kuten hän sanoi, "elävälle kauneudelle" - luonnolle:

Ja kuinka iloinen olenkaan hiekasta, pensaista ja rauhallisesta tasangosta, ja kosteudesta hellästä savesta ja värikkäistä hyönteisistä.

("Mikä on minulle rakkainta elämässä?..", 1889)

Tämä paatos kuitenkin harvoin ruokkii Sologubovin säettä. Hänen lyyriselle sankarilleen on tunnusomaista tunnustus: "Oi kuolema! Olen sinun. Kaikkialla näen / yksin sinut, ja vihaan / Maan viehätystä..." (1894). Hänen näkemystään elämästä välittää laajennettu runollinen metafora "Paholaisen keinu" (1907).

V. F. Khodasevich selitti nämä aikalaisensa paradoksit: "Sologub osaa rakastaa elämää ja ihailla sitä, mutta vain siinä määrin, että hän ajattelee sitä ottamatta huomioon "täydellisyyden tikkaita".

Sologub ei ajatellut antinomisten periaatteiden dialektiikan ulkopuolella olevia ilmiöitä. Nietzschen Zarathustran tavoin hän näkee heidän kamppailussaan "asioiden liikkeen", dramaattisen elämäntavan takuun. Luulen, että tämä selittää suurelta osin hänen järkyttävän runollisen vaihtelunsa valon ja pimeyden, Jumalan ja Saatanan välillä. "Minä ylistän sinua, isäni / häpeänä väärälle päivälle, / nostan jumalanpilkkaa maailman yli, / ja houkuttelemalla viettelen" - näin Sologubin lyyrinen sankari puhuttelee Paholaista ("Kun uin myrskyinen meri...”, 1902). Ja hän myös väittää:

Jumalan totuuden loukkaaminen on sama kuin Kristuksen ristiinnaulitseminen, tahrattomien huulien tukkiminen maallisilla valheilla.

("Tiedän viimeisellä tiedolla..." kokoelmasta "Suitsuke", 1921)

Sologubin runous on filosofista; Siinä ilmaistulle maailmankuvalle on vaikea löytää analogiaa. Kuten kirjoittaja myönsi, runoissaan hän "avaa sielunsa", ja ilman huomiota sielunsa rakenteeseen on vaikea ymmärtää ja rakastaa niitä. Ihmetyttää tämän runouden näennäinen yksinkertaisuus, rajallinen ideavalikoima, ilman vähemmistöjä, allegorioita, melkein ilman metaforia ja - puhutun kielen käänteiden runsaus, tuomioiden selkeys. Monimutkaisia ​​epiteettejä ei juuri ole, muiden valikoima on rajallinen. Avainsanat: väsynyt, kalpea, köyhä, sairas, vihainen, kylmä, hiljainen - määritä vastaava mieliala. Sologubovin säkeet muistuttavat todella "vakavuudestaan ​​kristalleja".<...>rivejä." Miksi he houkuttelivat ihailijoita, taiteilijoita I. Annenskysta M. Gorkiin? Ensinnäkin - runomusiikki ja vasta sitten luultavasti alkuperäinen tulkinta elämän ilmeisistä ja piilotetuista paradokseista.

Tämän runon rakennetta muodostava laite - "koristamaton musiikki" - on toisto. Kirjoittaja puhuttelee häntä osoitteessa eri tasoilla: temaattinen, leksikaalinen, ääni. Monet runot ovat luonteeltaan ennustuksia ja loitsuja. Jälkimmäinen voi vakuuttaa uskomattomasta, jopa ”kuoleman viehätyksestä”, pahan elämästä vapauttajan. Tätä helpottaa rikas riimi, hienostunut metriikka ja säkeistö sekä venäläisessä runoudessa harvinainen vetoomus kiinteään runolliseen muotoon. Kuten V. Ya. Bryusov totesi, Sologubin riimi koordinoi paitsi tukikonsonantin, myös edellisen vokaalin, ja hänen teostensa ensimmäisessä osassa "on 177 runoa, joissa on yli sata erilaista metriä ja säkeistöä .” Runoilija itse ymmärtää, millä lahjakkuudella ja ”väsymättömällä työllä” Sologubin yksinkertaisuus”, kutsuu sitä ”Pushkiniksi”.

Sologubin runous heijasti hänen tietämystään historiasta, kirjallisuudesta, mytologiasta, uskonnosta, tieteestä - kulttuurista laajassa merkityksessä. Tätä varten hän oli "yksi meistä" myös acmeisteille.

Paratiisista palaava katsoi kaatunutta kannua. Erämaassa on vain yksi hetki, Ja siellä vuosisadat virtasivat palaen.<...>

Kuinka kauan Kazan on ollut pimeä?

Oli inspiraation paratiisi

Ja hän ravisteli Eukleideen reunaa

Meidän Lobatševski, kirkas nero!

("Kaatuneella kannulla...", 1923)

Nämä säkeet syntyivät kirjoittajan "epätavallisesta kiinnostuksesta" maailman rakenteen, tähtitieteen, neljännen ulottuvuuden ja suhteellisuusperiaatteen ongelmiin3. Sysäyksen runollisille pohdiskeluille tiedon rajoista ja Einsteinin löytöjen merkityksestä on muslimilegenda, jonka mukaan maallisella hetkellä, jonka aikana vesi ei ehtinyt valua astiasta ulos, Profeetta teki upeat matkansa ja sai 70. tuhat keskustelua Allahin kanssa.

Neljännesvuosisadan ajan Sologub käveli kohti vaurautta ja mahdollisuutta omistautua pääliiketoimintaansa. Tätä helpotti hänen avioliittonsa kirjailija Anastasia Chebotarevskajan kanssa vuonna 1908. Heidän talostaan ​​tuli kirjallinen salonki, ja "näkijä" Sologubista tuli suunnannäyttäjä1. Hänen runokokoelmansa "Käärme: runoja, kirja kuusi" (1907), "The Circle of Flame" (1908), kokoelmat "Mättyvät naamiot" (1907), "Erottamisen kirja" (1908), "Kirja of Charms” (1909) julkaistiin. Vuonna 1913 julkaistiin teosten kokoelma 12 osana, vuonna 1913 alkoi ilmestyä 20-osainen teoskokoelma (joistakin syistä joitain niteitä ei julkaistu). Mutta vauraus ei kestänyt kauan. Vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen jälkeen Sologub kuului puolikiellettyjen kirjailijoiden luokkaan, joiden maailmankuva ei vastannut "normatiivista". Suhteellisen vapaalla julkaisukaudella hänen kokoelmansa "Blue Sky", "One Love", "Cathedral Annunciation", "Suitsuke" (kaikki - 1921), "Road Fire", "Pipe", "The Magical Cup" (kaikki -1922), "Great Good News" (1923). Myöhemmin, 1990-luvun alkuun asti, jolloin Sologubin kirjoja alettiin julkaista merkittävinä painoksina, havaittiin yksittäisiä hänen sanoitustensa ja "Pikku Demoni" -julkaisutapauksia, kun taas romaani joutui mautonta sosiologiseen tulkintaan. Yleisesti ottaen Sologubin työtä arvioitiin negatiivisesti, ja Sologubin tutkimukset melkein katosivat seitsemäksi vuosikymmeneksi.