Ivan Shishkin: suuren venäläisen maisemamaalarin kuuluisimmat maalaukset. Taiteilija Shishkin: maalauksia nimikkeillä

Koti / Rakkaus

Nimi: Ivan Shishkin

Ikä: 66 vuotta

Toiminta: maisemamaalari

Perhetilanne: leski

Ivan Shishkin: elämäkerta

Ivan Shishkin "asu" melkein jokaisessa venäläisessä talossa tai asunnossa. Varsinkin Neuvostoliiton aikana omistajat rakastivat seinien koristelua taiteilijan aikakauslehdistä repeytyneiden maalausten jäljennöksillä. Lisäksi venäläiset tutustuvat maalarin työhön varhaislapsuus- karhuu sisään mäntymetsää koristellut kääreen suklaalla. Jo elinaikanaan lahjakasta mestaria kutsuttiin "metsan sankariksi" ja "metsän kuninkaaksi" osoituksena kunnioituksesta hänen kyvystään ylistää luonnon kauneutta.

Lapsuus ja nuoruus

Tuleva taidemaalari syntyi kauppias Ivan Vasilyevich Shishkinin perheeseen 25. tammikuuta 1832. Taiteilijan lapsuus kului Elabugassa (tsaariaikana se oli osa Vjatkan maakuntaa, nykyään se on Tatarstanin tasavalta). Isää rakastettiin ja arvostettiin pienessä provinssissa, Ivan Vasilyevich oli jopa siirtokunnan johtajan tuoli useiden vuosien ajan. Kauppiaan aloitteesta ja omilla rahoillaan Elabuga osti puisen vesijärjestelmän, joka toimii edelleen osittain. Shishkin esitteli aikalaisilleen myös ensimmäisen kirjan historiasta. Kotimaa.

Monipuolisena ja pragmaattisena henkilönä Ivan Vasilyevich yritti kiinnostaa poikaansa Vanyaa luonnontieteissä, mekaniikassa, arkeologiassa, ja kun poika kasvoi, hän lähetti hänet Kazanin ensimmäiseen lukioon siinä toivossa, että hänen poikansa saisi erinomaisen koulutuksen. mutta nuori Ivan Lapsuudesta lähtien Shishkin oli enemmän kiinnostunut taiteesta. Siksi koulu kyllästyi nopeasti, ja hän jätti hänet sanomalla, ettei hän halunnut muuttua virkamieheksi.

Heidän poikansa kotiinpaluu järkytti vanhemmat, etenkin poika, heti kun hän lähti kuntosalin seinistä, alkoi epäitsekkäästi piirtää. Äiti Darja Aleksandrovna oli närkästynyt Ivanin kyvyttömyydestä opiskella, ja harmittaa myös se, että teini oli täysin sopimaton kotitöihin, istui ja kiirehtii tarpeettoman "likaisen paperin" kanssa. Isä tuki vaimoaan, vaikka hän salaa iloitsi poikassaan heränneestä kauneudenhimosta. Jottei suututtaisi vanhempiaan, taiteilija harjoitteli piirtämistä yöllä - näin hänen ensimmäiset askeleensa maalauksessa hahmoteltiin.

Maalaus

Toistaiseksi Ivan "taputteli" siveltimellä. Mutta eräänä päivänä Jelabugaan saapuivat taiteilijat, jotka oli erotettu pääkaupungista maalaamaan kirkon ikonostaasia, ja Shishkin ajatteli ensimmäistä kertaa vakavasti luova ammatti... Saatuaan tietää moskovilaisilta maalaus- ja kuvanveistokoulun olemassaolosta, nuori mies sytytti unelman tulla tämän upean oppilaaksi. oppilaitos.

Isä vaikeudella, mutta suostui kuitenkin päästämään poikansa kaukaisiin maihin - sillä ehdolla, että jälkeläinen ei jättänyt opintojaan sinne, mutta on toivottavaa muuttua toiseksi. Suuren Shishkinin elämäkerta osoitti, että hän piti sanansa vanhempansa edessä virheettömästi.

Vuonna 1852 Moskovan koulu maalaus ja kuvanveisto ottivat riveihinsä Ivan Shishkinin, joka joutui muotokuvamaalari Apollo Mokritskyn ohjaukseen. Ja aloittelija maalari houkutteli maisemia, joiden piirtämistä hän harjoitteli epäitsekkäästi. Pian koko koulu oppi uuden kuvataiteen tähden kirkkaasta lahjakkuudesta: opettajat ja opiskelijatoverit panivat merkille ainutlaatuisen lahjan piirtää tavallinen pelto tai joki hyvin realistisesti.

Koulun tutkintotodistus ei riittänyt Shishkinille, ja vuonna 1856 nuori mies astui Pietarin keisarilliseen taideakatemiaan, jossa hän voitti myös opettajien sydämet. Ivan Ivanovich opiskeli ahkerasti ja yllättyi erinomaisista maalauskyvyistään.

Ensimmäisenä vuonna taiteilija kävi kesäharjoittelulla Valaamin saarella, jonka näkymistä hän myöhemmin sai suuren kultamitali... Taidemaalarin säästöpossu täydennettiin opintojensa aikana kahdella pienellä hopea- ja kultamitalilla Pietarin maisemamaalauksista.

Valmistuttuaan akatemiasta Ivan Ivanovich sai mahdollisuuden parantaa taitojaan ulkomailla. Akatemia myönsi lahjakkaalle valmistuneelle erityisen eläkkeen, ja Shishkin, joka ei ollut rasittunut leivänpalan ansaitsemisesta, meni Müncheniin, sitten Zürichiin, Geneveen ja Düsseldorfiin.

Täällä taiteilija kokeili kaivertamista "kuninkaallisella vodkalla", kirjoitti paljon kynällä, jonka alta tuli kohtalokas kuva "Näkymä Düsseldorfin läheisyydessä". Kevyt, ilmava työ meni kotiin - hänelle Shishkin sai akateemikon arvonimen.

Kuuden vuoden ajan hän tutustui vieraan maan luontoon, mutta koti-ikävä vallitsi, Ivan Shishkin palasi kotimaahansa. Alkuvuosina taiteilija matkusti väsymättä Venäjän avaruuden poikki etsimään mielenkiintoisia paikkoja, epätavallinen luonne. Kun hän esiintyi Pietarissa, hän järjesti näyttelyitä, osallistui taiteilijaartellin asioihin. Taidemaalari ystävystyi Konstantin Savitskyn, Arkhip Kuindzhin ja.

70-luvulla luokat lisääntyivät. Ivan Ivanovich perusti yhdessä kollegoidensa kanssa Kiertävien taidenäyttelyiden liiton, liittyen samalla vesiviljelijöiden yhdistykseen. Miestä odotettiin myös uudelle arvonimelle - maalaukselle "Erämaa" Akatemia nosti hänet professorin arvoon.

1870-luvun jälkipuoliskolla Ivan Shishkin melkein menetti paikkansa, jonka hän onnistui miehittämään taiteellisissa piireissä. Henkilökohtaisen tragedian (vaimonsa kuolema) kokenut mies alkoi juoda ja menetti ystävänsä ja sukulaisensa. Vaikein hän veti itsensä kasaan ja syöksyi päätä myöten työhön. Tuolloin mestariteokset "Ruis", "Ensimmäinen lumi", "Mäntymetsä" tulivat mestarin kynästä. Ivan Ivanovich kuvaili omaa tilaansa seuraavasti: ”Mikä kiinnostaa minua nyt eniten? Elämä ja sen ilmenemismuodot nyt, kuten aina."

Vähän ennen kuolemaansa Ivan Shishkin kutsuttiin opettamaan korkeakouluun taidekoulu Taideakatemiassa. XIX loppu vuosisadalla leimasi vanhan taiteilijakoulun rappeutuminen, nuoret halusivat noudattaa muita esteettiset periaatteet, mutta

Arvioidessaan taiteilijan lahjakkuutta Shishkinin elämäkerrat ja fanit vertaavat häntä biologiin - pyrkiessään kuvaamaan luonnon romantisoitumatonta kauneutta Ivan Ivanovich tutki kasveja huolellisesti. Ennen työn aloittamista tunsin sammalta, pieniä lehtiä, ruohoa.

Vähitellen muodostui hänen erityinen tyylinsä, jossa näkyi kokeiluja erilaisten siveltimien yhdistelmillä, vedoilla, yrityksillä välittää vaikeasti havaittavia värejä ja sävyjä. Aikalaiset kutsuivat Ivan Shishkiniä luonnonrunoilijaksi, joka osaa nähdä jokaisen kulman luonteen.

Taiteilijan teoksen maantiede on laaja: Ivan Ivanovitš sai inspiraationsa Trinity-Sergius Lavran maisemista, metsästä Losinyn saari, Sokolnikovin ja Sestroretskin laajuus. Taiteilija maalasi Belovezhskaya Pushchassa ja tietysti kotimaassaan Elabugassa, jossa hän tuli käymään.

On kummallista, että Shishkin ei aina työskennellyt yksin. Esimerkiksi eläinmaalari ja toveri Konstantin Savitsky auttoi maalaamaan maalauksen "Aamu mäntymetsässä" - tämän taiteilijan kynästä karhunpennut heräsivät eloon kankaalle. Maalauksessa on kaksi tekijän allekirjoitusta.

Henkilökohtainen elämä

Loistavan taidemaalarin henkilökohtainen elämä oli traagista. Ivan Shishkin meni ensin käytävälle myöhään - vain 36-vuotias. Vuonna 1868 hän meni suuresta rakkaudesta naimisiin taiteilija Fjodor Vasiljevin sisaren Evgenian kanssa. Tässä avioliitossa Ivan Ivanovich oli erittäin onnellinen, ei kestänyt pitkiä eroja ja kiirehti aina palata aikaisemmin työmatkoilta ympäri Venäjää.

Evgenia Alexandrovna synnytti kaksi poikaa ja tyttären, ja Shishkin nautti isyydestä. Myös tähän aikaan hänet tunnettiin vieraanvaraisena isäntänä, joka otti talossa mielellään vastaan vieraita. Mutta vuonna 1874 vaimo kuoli, ja pian hänen jälkeensä hän lähti ja pieni poika.

Vaikeudesta toipua surusta Shishkin meni naimisiin oman opiskelijansa, taiteilija Olga Ladogan kanssa. Vuosi häiden jälkeen nainen kuoli jättäen Ivan Ivanovichin tyttärensä kanssa syliinsä.

Elämäkerrat huomauttavat yhden Ivan Shishkinin hahmon piirteen. Kouluvuosien aikana hän kantoi lempinimeä Monk - kuten hän sai lempinimen synkkyydestään ja eristyneisyydestään. Hänen ystävänsä onnistuneet kuitenkin ihmettelivät myöhemmin, kuinka mies oli puhelias ja leikkisä rakkaiden piirissä.

Kuolema

Ivan Ivanovich jätti tämän maailman, kuten mestareille kuuluu, työstääkseen uutta mestariteosta. Aurinkoisena kevätpäivänä vuonna 1898 taiteilija istuutui telineensä ääreen aamulla. Työpajassa työskenteli hänen lisäksi avustaja, joka kertoi opettajan kuoleman yksityiskohdista.

Shishkin kuvasi jotain haukottelun kaltaista, sitten hänen päänsä yksinkertaisesti painui rintaan. Lääkäri totesi hänelle sydämenreven. Maalaus "Metsän valtakunta" jäi kesken, ja maalarin viimeinen valmis työ on " Laivalehto", Tänään ilahduttaa" Venäjän museon " vierailijoita.

Ivan Shishkin haudattiin ensin Smolenskin ortodoksiselle hautausmaalle (Pietari), ja 1900-luvun puolivälissä taiteilijan tuhkat kuljetettiin Aleksanteri Nevski Lavraan.

Maalaukset

1870 - "Suojelija metsässä"
1871 - "Koivumetsä"
1878 - "Birch Grove"
1878 - Ruis
1882 - "Mäntymetsän reunalla"
1882 - "Metsän reuna"
1882 - "Ilta"
1883 - "Pirto koivumetsässä"
1884 - "Metsä antoi"
1884 - "Mänty hiekassa"
1884 - "Polesie"
1885 - Sumuinen aamu
1887 - "Oak Grove"
1889 - "Aamu mäntymetsässä"
1891 - "Sade tammimetsässä"
1891 - "Villissä pohjoisessa..."
1891 - Mary Howien myrskyn jälkeen
1895 - "Metsä"
1898 - "Ship Grove"

13. (25.) tammikuuta 1832 180 vuotta sitten syntyi tuleva erinomainen venäläinen maisemamaalari, taidemaalari, piirtäjä ja kaivertaja-akvafortisti Ivan Ivanovitš Shishkin.

Shishkin syntyi vuonna pikkukaupunki Elabuga, Kama-joen rannalla. Tätä kaupunkia ympäröivät tiheät havumetsät ja Uralin ankara luonto valloittivat nuoren Shishkinin.

Kaikista maalaustyypeistä Shishkin suosi maisemaa. "... Luonto on aina uusi ... ja on aina valmis antamaan ehtymättömän määrän lahjojaan, joita kutsumme elämäksi ... Mitä voi olla parempi kuin luonto... "- hän kirjoittaa päiväkirjaansa.

Tiivis kommunikointi luonnon kanssa, sen huolellinen tutkiminen herätti nuoressa luonnontutkijassa halun vangita se mahdollisimman luotettavasti. "Vain yksi ehdoton luonnonjäljitelmä", hän kirjoittaa opiskelijaalbumissaan, "voi täysin täyttää maisemamaalarin vaatimukset, ja maisemamaalarille tärkeintä on ahkera luonnon tutkiminen, - tämän seurauksena kuva luonnosta ei saa olla fantasiaa."

Vain kolme kuukautta Pietarin taideakatemiaan tulon jälkeen Shishkin kiinnitti professorien huomion luonnonmaisemapiirroksillaan. Hän odotti innolla ensimmäistä tenttiä Akatemiassa, ja hänen ilonsa oli valtava, kun hän sai pienen hopeamitalin kilpailuun lähetetystä maalauksesta "Näkymä Pietarin ympäristössä". Hänen mukaansa hän halusi ilmaista kuvassa "uskollisuutta, samankaltaisuutta, kuvatun luonnon muotokuvaa ja välittää kuumana hengittävän luonnon elämää".

Vuonna 1865 maalattu maalaus "Näkymä Düsseldorfin läheisyydessä" toi taiteilijalle akateemikon arvonimen.

Siihen mennessä hänestä puhuttiin jo lahjakkaana ja virtuoosina piirtäjänä. Hänen pienimmällä vedolla toteutetut, filigraanisilla yksityiskohdilla tehdyt piirustuksensa hämmästyttivät ja hämmästyttivät katsojia niin Venäjällä kuin ulkomailla. Kaksi näistä piirustuksista hankittiin Düsseldorfin museolle.

Eloisa, seurallinen, viehättävä, aktiivinen Shishkin oli tovereidensa huomion ympäröimä. Ilja Repin, joka osallistui Pietarin taiteilijan artellin kuuluisaan "torstaihin", kertoi hänestä myöhemmin: "Sankari II Shishkinin ääni oli kovempi kuin kenenkään muun: mahtavan vihreän metsän tavoin hän hämmästytti terveydellään kaikkia. , hyvää ruokahalua ja totuudenmukaista venäläistä puhetta. Tänä iltana hän piirsi paljon erinomaisia piirroksiaan kynällä. Tekijän karkea käsittely tulee entistä siroisemmaksi ja nerokkaammaksi."

Jo ensimmäisessä Vaelluksen näyttelyssä ilmestyi Shishkinin kuuluisa maalaus "Mäntymetsä. Mastometsä Vjatkan maakunnassa". Katsoja näkee kuvan komeasta, mahtavasta venäläisestä metsästä. Kuvaa katsoessa tulee vaikutelma syvästä rauhasta, jota eivät häiritse pesäpuun lähellä olevat karhut tai korkealla taivaalla lentävä lintu. Kiinnitä huomiota siihen, kuinka kauniisti vanhojen mäntyjen rungot on maalattu: jokaisella on "oma luonteensa" ja "oma kasvonsa", mutta yleensä - vaikutelma yhtenäinen maailma luonto, täynnä ehtymätöntä elinvoimaa. Rauhallinen yksityiskohtainen tarina, yksityiskohtien runsaus sekä tyypillisen, ominaisuuden tunnistaminen, kuvatun kuvan eheys, taiteellisen kielen yksinkertaisuus ja saavutettavuus - nämä ovat erottuvia piirteitä tämä kuva, samoin kuin taiteilijan myöhemmät teokset, herättivät aina katsojien huomion Vaellusliiton näyttelyissä.

V parhaat kuvat 70-luvun lopulla ja 80-luvulla luotu Shishkina I.I. on saanut monumentaalisen ja eeppisen alun. Kuvat välittävät loputtomien Venäjän metsien juhlallisen kauneuden ja voiman. Shishkinin elämää vahvistavat teokset ovat sopusoinnussa ihmisten asenteen kanssa, jotka yhdistävät ajatuksen onnesta, tyytyväisyydestä ihmiselämä luonnon voimalla ja rikkaudella. Yhdessä taiteilijan luonnoksista näet seuraavan kirjoituksen: "... Laajennus, avaruus, maa. Ruis ... Grace. Venäjän rikkaus". Shishkinin kiinteän ja alkuperäisen työn arvoinen viimeistely oli kuva vuodelta 1898" Ship Grove ".

Shishkinin maalauksessa "Polesie" aikalaiset huomauttivat, että taiteilija ei ollut onnistunut saavuttamaan väreissä täydellisyyttä, joka erottaa taiteilijan piirustukset. NI Murashko totesi, että hän haluaisi nähdä maalauksessa "Polesye" enemmän valoa "sen kultaisella leikillä, tuhansilla punertavilla, nyt ilmava-sinerillä siirtymillä".

Se, että värillä alkoi olla huomattavasti suurempi rooli hänen 80-luvun teoksissaan, ei kuitenkaan mennyt aikalaisten huomion ohi. Tässä suhteessa Shishkinin kuuluisan etüüdin "Auringon valaisemat männyt" kuvallisten ominaisuuksien korkein arvio on tärkeä.

Professorina työskentelevä Shishkin vaati huolellisuutta alustava työ kohteessa. Talvella, kun jouduin työskentelemään sisätiloissa, pakotin aloittelevat taiteilijat piirtämään valokuvista. Shishkin havaitsi, että tällainen työ edistää luonnon muotojen ymmärtämistä, auttaa parantamaan piirustusta. Hän uskoi, että vain pitkäaikainen intensiivinen luonnontutkimus voi lopulta avata maisemamaalarille tien itsenäiselle luovuudelle. Lisäksi Shishkin totesi, että epäpätevät kopioivat sitä orjallisesti, kun taas "vaistokoneinen henkilö ottaa mitä tarvitsee". Hän ei kuitenkaan ottanut huomioon yksittäisten osien valokuvien kopioimista niiden ulkopuolella luonnollinen ympäristö ei tuo lähemmäksi, vaan siirtyy pois syvästä tiedon hänestä, jota hän etsi oppilaisiltaan.

Vuoteen 1883 mennessä taiteilija on luovien voimiensa kynnyksellä. Juuri tähän aikaan Shishkin loi pääkaupunkikankaan "Among the flat valley ...", jota voidaan pitää klassisena täydellisyydessään taiteellinen kuva, täydellisyys, äänen monumentaalisuus. Aikalaiset vaikuttivat kuvan ansioista ja huomasivat tämän teoksen olennaisen piirteen: se paljastaa ne luonnon elämän piirteet, jotka ovat rakkaita ja läheisiä jokaiselle venäläiselle, täyttävät hänen esteettisen ihanteensa ja on vangittu kansanlauluun.

Yhtäkkiä kuolema hiipi taiteilijalle. Hän kuoli maalaustelineessä 8. (20.) maaliskuuta 1898 työskennellessään maalauksen "Metsävaltakunta" parissa.

Suuri taidemaalari, loistava piirtäjä ja etsaaja, hän jätti valtavan taiteellisen perinnön.

Kirjan perusteella "Ivan Ivanovich Shishkin", koonnut I.N.Shuvalova

Shishkin I.I.


Meren rantaa	Meren rantaa. Mary-Howie	Lammen ranta	joen ranta	Koivu metsä


Bolšaja Nevka	Lokit. Konstantinovkan kylä lähellä Punainen kylä	Kukkulat	Pyökkimetsä Sveitsissä	Pyökkimetsä Sveitsissä


Mennä ohi	Kuusimetsässä	Krimillä	Metsän pensaikkoissa	Metsässä


Kreivitärmetsässä Mordvinova	Lehtimetsässä	Düsseldorfin läheisyydessä	Puistossa	Lehdossa

Shishkin Ivan Ivanovich on Venäjän eeppisen maiseman perustaja, joka antaa laajan, yleiskuvan komeasta ja vapaasta Venäjän luonnosta. Shishkinin maalauksissa kuvan tiukka totuus, kuvien rauhallinen leveys ja majesteettisuus, luonnollinen, huomaamaton yksinkertaisuus valloittaa. Shishkinin maisemien runous on samanlaista kuin virtaava melodia kansanlaulu, jossa virtaa leveä, täysvirtaava joki.

Shishkin syntyi vuonna 1832 Elabugan kaupungissa Kaman alueen koskemattomien ja majesteettisten metsien joukossa, jolla oli valtava rooli maisemamaalari Shishkinin muodostumisessa. Nuoruudestaan lähtien hänellä oli intohimo maalaamiseen, ja vuonna 1852 hän jätti kotiseudulleen ja meni Moskovaan maalauksen ja kuvanveiston kouluun. Hän suuntasi kaikki taiteelliset ajatuksensa luonnonkuvaan, tätä varten hän meni jatkuvasti Sokolniki-puistoon luonnoksia varten, tutki luontoa. Shishkinin elämäkerta kirjoitti, ettei kukaan ollut ennen häntä maalannut luontoa niin kauniisti: "... vain pelto, metsä, joki - ja niistä tulee yhtä kauniita kuin Sveitsin näkymät." Vuonna 1860 Shishkin valmistui loistavasti Taideakatemiasta suurella kultamitalilla.

Koko työnsä ajan taiteilija noudatti yhtä sääntöään, eikä pettänyt häntä koko elämänsä: "Pelkä luonnon jäljittely voi tyydyttää maisemamaalarin, ja maisemamaalarin pääasia on luonnon ahkera tutkiminen. ... Luontoa on etsittävä kaikessa sen yksinkertaisuudessa..."

Siten hän pyrki koko elämänsä ajan toistamaan olemassa olevat asiat mahdollisimman totuudenmukaisesti ja tarkasti, olematta kaunistamatta niitä, olematta pakottelematta omaa havaintoa.

Shishkinin työtä voidaan kutsua onnelliseksi, hän ei koskaan tuntenut tuskallisia epäilyksiä ja ristiriitoja. Kaikki siitä luova elämä oli omistautunut parantamaan menetelmää, jota hän noudatti maalauksessaan.

Shishkinin luontokuvat olivat niin totuudenmukaisia ja tarkkoja, että häntä kutsuttiin usein "Venäjän luonnon valokuvaajaksi" - toiset ilolla, toiset uudistajina, pienellä halveksunnalla, mutta itse asiassa ne aiheuttavat silti jännitystä ja ihailua yleisössä. Kukaan ei kulje hänen kankaidensa ohi välinpitämättömänä.

Tämän kuvan talvimetsä on jäässä, kuin se olisi tunnoton. Etualalla useita satoja vuosia vanhoja jättimäisiä mäntyjä. Niiden voimakkaat rungot tummuvat kirkkaan valkoisen lumen taustalla. Shishkin välittää talvimaiseman hämmästyttävän kauneuden, rauhallisen ja komean. Metsän läpitunkematon tumma tummuu oikealla. Kaikki ympärillä on uppoutunut talviuneen. Vain harvinainen kylmän auringon säde tunkeutuu lumen valtakuntaan ja heittää vaaleita kultaisia pilkkuja mäntyjen oksille, kaukaiseen metsäaukioon. Mikään ei riko tämän hämmästyttävän kauniin talvipäivän hiljaisuutta.

Runsas paletti valkoisen, ruskean ja kullan sävyjä välittää tilan talvinen luonto, hänen kauneutensa. Näytetään tässä kollektiivinen kuva talvinen metsä... Kuva on täynnä eeppistä ääntä.

Talven noidan lumoamana metsä seisoo -
Ja alla lumen reunustama, liikkumaton, tyhmä,
Hän loistaa upealla elämällään.
Ja hän seisoo lumoutuneena... maagisen unen lumoamana,
Kaikki käärittynä, kaikki sidottu kevyellä alasketjulla...

(F. Tyutchev)

Maalaus on maalattu taiteilijan kuolinvuonna, hän vaikutti herättäneen henkiin sydäntä lähellä olevat motiivit, jotka liittyvät metsään, mäntyihin. Maisema paljastettiin 26 Kiertävä näyttely ja edistyksellinen yhteisö toivotti sen lämpimästi tervetulleeksi.

Taiteilija kuvasi auringon valaisemaa mäntymetsää. Mäntyjen rungot, neulaset, kivipohjaisen metsäpuron ranta kylpevät hieman vaaleanpunaisissa säteissä, rauhallista tilaa korostaa puhtaiden kivien yli liukuva läpinäkyvä puro.

Iltavalaistuksen lyyrisyys yhdistyy kuvassa mm eeppisiä hahmoja mänty jättiläinen metsä. Valtavat puunrungot useissa ympärysmitoissa, niiden rauhallinen rytmi antaa koko kankaalle erityisen monumentaalisuuden.

"Ship Grove" on taiteilijan joutsenlaulu. Siinä hän ylisti isänmaata sen mahtavin hoikkaine metsineen, kirkkaat vedet, hartsimainen ilma, sininen taivas, lempeä aurinko. Siinä hän välitti sen rakkauden ja ylpeyden tunteen äitimaan kauneudesta, joka ei jättänyt häntä koko luovan elämänsä ajan.

Kesäinen iltapäivä keskipäivällä. On juuri satanut. Lätäköt kiiltävät maantiellä. Lämpimän sateen kosteus tuntuu myös kullalla viljapelto, ja smaragdinvihreällä ruoholla, jossa on kirkkaita luonnonkukkia. Sateen pesemän maan selkeyttä tekee vieläkin vakuuttavammaksi sateen jälkeen kirkastunut taivas. Sen sininen on syvää ja puhdasta. Viimeiset helmiäishopeat pilvet pakenevat horisonttiin antaen tietä keskipäivän auringolle.

Erityisen arvokasta on, että taiteilija pystyi sielullisesti pettämään sateen jälkeen uudistuneen luonnon, virkistyneen maan ja ruohon hengityksen, juoksevien pilvien jännityksen.

Tärkeä totuus ja runollinen henkisyys tekevät maalauksesta "Noon" suuren taiteellisen arvon teoksen.

Kangas kuvaa tasaista Keski-Venäjän maisemaa, jonka rauhallista kauneutta kruunaa mahtava tammi. Laakson laajuus on loputon. Etäisyydessä joen nauha kiiltää hieman, valkoinen kirkko on hädin tuskin näkyvissä ja kauempana horisontissa kaikki hukkuu sumun siniseen. Tällä komealla laaksolla ei ole rajoja.

Maatie kiemurtelee peltojen läpi ja on eksyksissä kaukaisuuteen. Kukkien sivuilla - kamomilla kimaltelee auringossa, vaatimaton orapihlaja kukkii, ohuet varret taipuvat alas. Hauraat ja herkät, ne korostavat mahtavan tammen voimaa ja loistoa, joka kohoaa ylpeänä tasangon yli. Luonnossa vallitsee syvä, myrskyä edeltävä hiljaisuus. Tummat varjot pilvistä juoksivat tasangon yli tummina aaltoina. Kauhea ukkosmyrsky lähestyy. Jättitammen kihara vihreys on liikkumaton. Hän, kuten ylpeä sankari, odottaa kaksintaistelua elementtien kanssa. Sen voimakas runko ei koskaan taipu tuulen puhaltaessa.

Tämä on Shishkinin suosikkiteema - teema ikivanhoista havumetsistä, metsän erämaasta, majesteettisesta ja juhlallisesta luonnosta sen hillittömässä rauhassa. Taiteilija onnistui välittämään hyvin mäntymetsän luonteen, komea rauhallinen, hiljaisuuden verhottu. Aurinko valaisee hellästi virran varrella olevaa kukkulaa, latvoja ikivanhoja puita jättäen erämaan varjoihin. Katkaisemalla yksittäisten mäntyjen runkoja metsähämärästä, auringon kultainen valo paljastaa niiden hoikkauden ja korkeuden, oksien leveyden. Männyt eivät ole vain oikein kuvattu, eivät vain samanlaisia, vaan kauniita ja ilmeikkäitä.

Hienovaraisen kansanhuumorin nuotit esittelevät hauskoja karhuhahmoja, katsovat onttoa villimehiläisten kanssa. Maisema on kirkas, puhdas, rauhallinen iloinen tunnelma.

Maalaus on maalattu kylmällä hopeanvihreällä värimaailmalla. Luonto on kyllästetty kostealla ilmalla. Tammipuiden mustuneet rungot ovat kirjaimellisesti kosteuden peitossa, vesisuihkut virtaavat teitä pitkin, sadepisarat kuplivat lätäköissä. Mutta pilvinen taivas alkaa jo kirkastua. Läpäisee tammilehton yllä roikkuvan hienon sateen verkon, taivaalta virtaa hopeanhohtoinen valo, se heijastuu harmaita teräsheijastuksia kosteisiin lehtiin, mustan märän sateenvarjon pinta on hopea, märät kivet heijastavat valoa, ota tuhkaisessa sävyssä. Taiteilija saa katsojan ihailemaan tummien arkkujen siluettien, maidonharmaan sateen käärinliinan ja vihreän hopeisen vaimennettujen harmaan sävyjen hienovaraista yhdistelmää.

Tässä kankaassa paljastui enemmän kuin missään muussa Shishkinin kuvassa hänen luontokäsityksensä kansallisuus. Siinä taiteilija loi suuren eeppisen voiman ja todella monumentaalisen äänen kuvan.

Leveä tasango, joka ulottuu aivan horisonttiin asti (taiteilija sijoittaa maiseman tarkoituksella pitkänomaista kangasta pitkin). Ja kaikkialla, minne katsotkaan, kypsiä leipäpiikkejä. Tulevat tuulenpuuskut heiluttavat ruista aallokkoina - tämä tekee sen korkean, lihavan ja paksun tunteen vieläkin akuutimmaksi. Kypsän rukiin kiihtyvä pelto on ikään kuin kullan täyttämä, hohtavan himmeästi. Tie, joka kääntyy, törmää jyväseen, ja he piilottavat sen välittömästi. Mutta liikettä jatkavat korkeat männyt rivissä tien varrella. Näyttää siltä, että jättiläiset vaeltavat aron poikki raskaalla, mitatulla askeleella. Mahtava luonto täynnä sankarillisia voimia, rikas, vapaa maa.

Suloinen kesäpäivä ennakoi ukkosmyrskyä. Pitkään jatkuneesta helteestä taivas värjäytyi, menetti heiluvan sinisensä. Ensimmäiset myrskypilvet ryömivät jo horisontin yli. KANSSA suuri rakkaus ja maalasi taidokkaasti kuvan etualalla: kevyen pölyn peittämän tien, jonka yli pyyhkäisevät pääskyset ja lihavat kypsät tähkät ja valkoiset koiranputkeen päät ja ruiskukkat, jotka muuttuvat siniseksi kultarukiissa.

Maalaus "Ruis" on yleinen kuva isänmaasta. Kuulostaa voitokkaalta juhlallinen hymni Venäjän maan runsaus, hedelmällisyys, majesteettinen kauneus. Valtava usko luonnon voimaan ja vaurauteen, jolla se palkitsee ihmisen työn, on pääidea, joka ohjasi taiteilijaa tämän teoksen luomisessa.

Taiteilija nappasi luonnostaan täydellisesti auringonvalon, kirkkaan sinisen taivaan hohteet kontrastina tammen kruunun vihreälle, läpinäkyvät ja tärisevät varjot vanhojen tammien rungoissa.

Maalaus perustuu M. Yu. Lermontovin samannimiseen runoon.

Kuvassa yksinäisyyden teema soi. Koskemattomalla paljaalla kalliolla, keskellä pilkkopimeää, lunta ja jäätä, seisoo yksinäinen mänty. Kuu valaisee synkän rotkon ja loputtoman etäisyyden lumen peitossa. Näyttää siltä, että tässä kylmän valtakunnassa ei ole mitään elävää, kaikki ympärillä on jäässä. tunnoton. Mutta aivan kallion reunalla, epätoivoisesti elämään takertuneena, yksinäinen mänty seisoo ylpeänä. Raskaat kimaltelevat lumihiutaleet sitoivat hänen oksiaan ja vetivät hänet alas maata kohti. Mutta mänty kantaa yksinäisyyttään arvokkaasti, kovan kylmän voima ei voi murtaa sitä.

V Venäjän historia maalauksessa on hyvin vähän nimiä, jotka ovat verrattavissa kykyjensä ja panoksensa taiteeseen Ivan Ivanovich Shishkinin kanssa. Vjatkan maakunnan kauppiaan poika syntyi 13. tammikuuta 1832, 12-vuotiaana hän meni Kazanin lukioon, 5 vuoden kuluttua hän siirtyi Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun, sitten 4 vuoden kuluttua. hän muutti Pietarin taideakatemiaan. Akatemiassa hän opiskeli ahkerasti itse maalausta ja piirsi luonnoksia Pietarin laitamilla. Vuodesta 1861 lähtien Ivan Ivanovich on matkustanut ympäri Eurooppaa ja oppinut useilta mestarilta. Vuonna 1866 hän palasi kotimaahansa eikä koskaan mennyt minnekään. Shishkin eli professoriksi ja oli "vaeltaja" - kiertävien taidenäyttelyiden liiton perustajajäsen. Nykyaikaiset tekniikat voit tilata kuvallisen muotokuvan valokuvasta poistumatta kotoa ja poseeraamatta taiteilijalle. Sinun tarvitsee vain lähettää valokuvasi Internetin kautta ...

Ivan Shishkin oli paras "piirtäjä" venäläisten taiteilijoiden joukossa. Hän osoitti hämmästyttävää tietoa kasvien muodoista, jonka hän toisti maalauksissaan hienovaraisella ymmärryksellä. Olipa kyseessä tammimetsä, jonka taustalla oli muutama kuusi, tai jopa ruohoja ja pensaita - kaikki siirrettiin kankaalle tarkasti totuudenmukaisilla yksityiskohdilla. Yksinkertaistaminen ei koske Shishkinia. Totta, jotkut kriitikot sanovat, että tällainen tunnollisuus häiritsi usein taiteilijan maalausten yleistä tunnelmaa ja väriä ... Tuomari itse.

Voit ladata 60 Ivan Shishkinin maalausta

venäläinen taiteilija Ivan Ivanovitš Shishkin tunnetaan Venäjän luonnosta kertovien majesteettisten kankaiden kirjoittajana. "Metsan sankari" kirjoitti yli 600 tutkimusta, luonnoksia, kaiverruksia, piirustuksia ja valmiita maalauksia.

Kuuluisa kiertäjä ylisti maisemissaan Venäjän metsien ja peltojen voimaa, kauneutta ja rikkautta.

Shishkinin maalaukset ovat laulutarina mahtavista laivalehtoista, sankaritammeista, jättimäisistä sammaleisista kuusista, metsän pensikoista ja tiikoista, puroista ja leveistä pelloista.

Jokainen maisemamaalari työ saa sinut tuntemaan metsän hengityksen, tuulen äänen, metsäpuron raikkauden. Katsoja sulautuu kuvaan koko olemuksellaan.

Hän tuntee seisovansa korkeiden mäntyjen reunalla, näkee lähellä olevia lohkareita purossa, kävelee sienenpoimijoiden polkua pitkin, kurkistaa puiden takaa leikkimään karhunpentuja. Hän nostaa silmänsä taivaalle ja katsoo myrskypilviä, kiirua, joka leijuu korkealla kentän yläpuolella, auringonsäteet tiensä pilvien takaa.

Taiteilija ei kiinnittänyt paljon huomiota ihmisten hahmojen ja kasvojen kuvaamiseen. Ne esitetään lähes kaavamaisesti. Pääpaino hänen kaikissa maisemissaan oli ruoholla ja pensailla, poluilla ja puroilla, mäntyjen, kuusien ja tammien oksilla ja rungoilla.

Vihreä, ruskea, sininen, keltainen värit monine sävyineen - nämä ovat päävärejä, joita "metsän kuningas" käytti luodessaan töitään.

Taiteilija kuvasi töissään huolellisesti ja virheettömästi virran jokaisen oksan, lehden, kiven, veden. Hyvin tärkeä hän antoi auringonvaloa, näytti varovasti hänen leikkivän nurmikolla, puiden oksilla, kivillä.

Jokainen ruohonkorsi, pikkukivi tiellä, lentävä lintu, pilvet taivaalla, huolella maalattu - kaikki tämä yhdistyy rakkaudella yhdeksi kuvaksi metsäelämästä yhdessä tai toisessa alkuperäisen luonnon osassa.

Hänen neroutensa piilee siinä, että huolellisesti kirjoitetut yksityiskohdat luovat ainutlaatuisen kuvan luonnon eheydestä. Iso koostuu useista pienistä ja pieni yksittäin. Se ei ole hävinnyt kuvassa.

klo yksityiskohtaista pohdintaa yhtäkkiä näet ankan lentävän pois ketun luota, vaikka et aluksi kiinnitä siihen huomiota, tai nielee leikkaavassa lennossa maan päällä. Kuuluisan taiteilijan teokset on suunniteltu pitkää, tarkkaavaista yksityiskohtiin kurkistamista varten, jotta maiseman kaikki värit ja kauneus koettaisiin täysin.

Ivan Ivanovich Shishkin on realismin mestari. Venäläisessä taiteessa ei ole samanlaista taiteilijaa. Hänen kuuluisa "Ruis" (1878), "Näkymä Düsseldorfin ympäristössä" (1865), "Aamu mäntymetsässä" (1889), "Oak Grove" (1887), "Hakkuu" (1867), "Ship Grove" " (1898) ja monet muut ovat Venäjän ja sen ylpeyden symboleja.

Kuvia ja luonnoksia I. Shishkin

Sävellys perustuu I. Shishkinin maalaukseen "Oak Grove" 1887

Yksi realistisen maiseman mestarin Ivan Ivanovich Shishkinin kuuluisimmista maalauksista on maalaus "Oak Grove". Monumentaalista työtä, maalaus-valoa, maalaus-iloa ja inspiraatiota.Uskomaton ilon ja optimismin tunne syntyy heti ensi silmäyksellä kankaalle.

I.I. Tässä kuvassa Shishkin on uskollinen periaatteilleen: hän piirtää jokaisen lehden, kukan, ruohonkorren, oksan ja jopa palan kuorta niin yksityiskohtaisesti, että näyttää siltä, että tämä ei ole käsintehty maalaus, vaan valokuva. Jopa hiekka - näet jokaisen hiekanjyvän. Jos pensaat sijaitsevat siellä täällä, taiteilija toi metsän kukat etualalle aaltoviivana, ikään kuin korostaen kankaan pohjassa olevan tammilehton kauneutta.

Kuvaus Shishkinin maalauksesta "Sade tammimetsässä" 1891

Yksi realistisen maiseman mestarin Ivan Ivanovich Shishkinin kuuluisimmista maalauksista on maalaus "Oak Grove". Monumentaalia työtä, maalaus-valoa, maalaus-iloa ja inspiraatiota. Uskomaton ilon ja optimismin tunne syntyy heti ensi silmäyksellä kankaalle.

Näemme Keski-Venäjän todellisen venäläisen luonnon kirkkaana kesäpäivänä.

Voimakkaat tammet kuten suuria sankareita kirkkaan iltapäivän auringon valaisemana. auringonvalo- tämä on kuvan päähenkilö. Se peittää puut kokonaan, piiloutuu ja leikkii lehtineen, hyppää oksille, palaa rannikon hiekalla. Vaaleansininen kirkas taivas loistaa voimakkaiden puiden lehtien läpi. Pilviä ei käytännössä ole, vain vähän horisontissa

Katsoja saa sen vaikutelman, että tammet jäätyivät kauniin virtaavan tanssin aikana. Puut päällä etualalla he kolme tanssivat vasemmalla halaten toisiaan kauniisti kaarevilla oksilla. Oikealla olevan tammen tanssi muistuttaa tangoa. Ja vaikka takana oleva puu on jo kuolemassa (sillä ei ole latvaa ja se taipuu maahan), sen lehdet ovat vihreitä ja oksat voimakkaita. Kuvan keskiosan tammi ja muut sisämaassa sijaitsevat tammi tanssivat yksi kerrallaan.

Saa vaikutelman, että kaikki tammet ovat käytännössä samaa istutusvuotta - niillä on sama rungon halkaisija ja puun korkeus. On mahdollista, että he ovat vähintään 100 vuotta vanhoja. Paikoin kuori halkeili ja lensi pois, oksat kuivuivat, mutta tämä ei vaikuta metsäsotureiden yleistilaan.

Kuvan monumentaalisuutta korostaa valtava kolmion muotoinen kivi, joka makaa rannalla pienen puron lähellä.

Jopa hiekka - näet jokaisen hiekanjyvän. Jos pensaat sijaitsevat siellä täällä, taiteilija toi metsän kukat etualalle aaltoviivana, ikään kuin korostaen kankaan pohjassa olevan tammilehton kauneutta.

Yllättävän puhdas metsä. Kaatuneet oksat eivät näy missään, eikä siellä ole korkeaa ruohoa. Täydellisen mukavuuden ja innostuneen rauhallisuuden tunne ei jätä katsojaa. Täällä ei ole mitään vaaraa - todennäköisimmin ei ole käärmeitä, eikä muurahaiskekoita ole näkyvissä. Tule, istu tai makaa minkä tahansa puun alla, rentoudu nurmikolla. Koko perhe ja erityisesti lapset viihtyvät täällä: voit juosta, leikkiä, et eksy.

Piirustuksia, luonnoksia, printtejä, etsauksia.

Sävellys perustuu Shishkinin maalaukseen "Rye" 1878

Maalaus "Ruis" on yksi maisemamaalariluokan Ik Ivan Ivanovich Shishkinin tunnetuimmista teoksista. Se kirjoitettiin aikana, jolloin taiteilija kärsi useita kauheita tappioita lähimmäistään. Tämä on kuva toivosta, kuva unelmasta paremmasta tulevaisuudesta.

Näemme kankaalla neljä pääelementtiä: tie, pelto, puut, taivas. Ne ovat ikään kuin erillään, mutta myös sulautuneet yhteen. Mutta on vielä yksi - näkymätön - tämä on katsoja. Taiteilija sijoittaa sen tarkoituksella kuvan keskelle maksimoidakseen kaiken näkyvän katseen.

Seisomme peltotien varrella. Toverimme menivät kauas eteenpäin ja melkein katosivat näkyvistä. Tien molemmin puolin on loputon kultainen pelto, jossa on kypsää ruista. Raskaat korvat kumartuvat maahan, osa on jo katkennut. Kevyt tuulta tuntuu. Levelevät rukiin tähkät välittävät kypsien jyvien herkullista tuoksua.

Tie on hieman umpeutunut, mutta on selvää, että sitä pitkin on äskettäin kulkenut kärry. Ruoho on mehukasta, vihreää, luonnonkukkia paljon - näyttää siltä, että tänä vuonna on satanut paljon, sato tulee olemaan runsasta.

Ruis (fragmentti) - nielee pellolla

Maatie kutsuu matkustajaa, kutsuu häntä menemään kauas, kauas kirkkaaseen etäisyyteen. Mutta hän varoittaa, että kaikki ei ole eikä aina ole täydellistä - metsän yläpuolelle taivaanrantaan kerääntyy ukkosmyrskypilviä. Ja kaukaiset kevyet ukkonen jyrinät ovat jo kuultavissa. Siksi katsojassa hiipii lievä ahdistus. Mutta yläpuolella on kuuman päivän kirkas kesätaivas.

Lintuparvi leijuu korkealla, korkealla taivaalla kentän yläpuolella. On mahdollista, että he pelästyivät lähestyvistä ihmisistä sillä hetkellä, kun he herkuttelivat herkullisilla rukiinjyvillä. Ja melkein aivan maan päällä, swifts pyyhkäisee suoraan edessämme. Ne lentävät niin alhaalla tiellä, että ne eivät ole näkyvissä ensi silmäyksellä. Varjo lintujen alla osoittaa, että maalaus kuvaa keskipäivää.

Mänty on I.I:n pääelementti ja symboli. Shishkin. Auringon kirkkaasti valaisemat mahtavat, korkeat puut seisovat vartijoina sekä maalauksen etualalla että taustalla. Ne näyttävät luovan yhteyden taivaan ja maan välille - mäntyjen latvat ovat kohti sinitaivas, ja rungot ovat piilossa tiheässä ja valtavassa ruispellossa.

Kankaan oikealla puolella sijaitsevassa voimakkaassa männyssä oksat nojaavat voimakkaasti maata kohti. Lähes kaikki ne kasvavat yhdellä puolella. Ilmeisesti siellä, missä runko on paljas, hyvin voimakkaat tuulet... Mutta puu on suora, vain latva on omituisen kaareva, mikä antaa männylle lisää viehätysvoimaa. Mielenkiintoista on, että melkein kaikilla maalauksen puilla on kaksi latvaa.

Ukkosmyrskyn aiheuttamaa ahdistuksen tunnetta korostaa kuihtunut puu. Se on jo kuollut, mutta ei pudonnut. Vaikka ei ole lehtiä, ja suurin osa oksat ovat pudonneet, mutta mänty seisoo suorassa, ei taipunut. Ja toivo herää: entä jos tapahtuu ihme ja puu herää henkiin?

Maalauksen "Ruis" kuuloinen panoraama alkuperäisestä venäläisestä maasta on todellinen ihmisen tekemä ihme Realistisen maiseman nero Ivan Ivanovich Shishkin.

Sävellys Shishkinin maalaukseen "Aamu mäntymetsässä" 1889

Kaikin puolin symbolinen maalaus "Aamu mäntymetsässä" on tuttu kaikille "Clubfoot Bear" -makeisten eri kääreistä. Teos on venäläisen luonnon symboli ja sen nimestä, kuten taiteilijan sukunimestä, on tullut pitkään tuttu nimi.

Aikainen aamu. Kesäpäivä. Aurinko on jo noussut tarpeeksi korkealle valaisemaan ylempi osa suurin osa puista on koskematonta metsäaluetta. Voit tuntea puhtauden ja tuoreuden vallitsevan sisällä mäntymetsää... Mutta metsä on erittäin kuiva ja puhdas, ei näy missään suuri numero sammalta ja jäkälää, jotka kasvavat kosteudessa, eikä myöskään ole tuulensuojaa.

Etualalla kaatunut puu. Useat omituiset yksityiskohdat ovat silmiinpistäviä. Kuvaa tarkasteltaessa huomaamme, että puun katkennut osa, jolla karhu seisoo, on kulmassa rungon murtumispaikkaan nähden. Pohjassa on jyrkkä rinne, puun alaosa on juuttunut elävän puun ja korkean kannon väliin (jos sitä voi kutsua puuksi ilman yläosaa), eikä puun latva ole kaatunut rinteessä, mutta lepää jotenkin sivulla, kasvavan männyn edessä (oikealla kankaalla).

Riittävästi pudonneen rungon luonnoton asento. Männyn oksat ovat jo alkaneet kuivua, neulat ovat muuttuneet ruskeiksi, eli tragediosta on kulunut paljon aikaa, ja kuori on puhdas ilman kuolemaa eikä jäkälää. Puu on riittävän vahva, sammal ei kosketa sen runkoa, eivätkä neulat lentäneet, ikään kuin puu olisi ensin särkynyt ja sitten kaatunut. Ne kuivuivat kaatumisen jälkeen. Ydin keltainen väri ei mätä; männyn juuristo on voimakas. Mitä olisi voinut tapahtua, jotta niin vahva ja terve puu olisi kaadettu juurineen?

Pieni karhu, joka katsoo unenomaisesti taivaalle, näyttää kevyeltä ja ilmavalta. Jos hän alkaa hypätä puuhun, se ei putoa, koska pääosaa tukee kasvava mänty, ja alareunassa runko lepää maassa voimakkailla oksilla.

Todennäköisesti tämä on eläimen polku, johon ihmisen jalka ei mennyt. Muuten karhu ei olisi tuonut pikkupentuja tänne. Maalaus kuvaa ainutlaatuista tapausta - naaraskarhua, jossa on kolme pentua, yleensä niitä on vain kaksi. Ehkä siksi kolmas - unelmoija - on viimeinen, hän on hyvin erilainen kuin voimakkaat, raskaat, isot veljensä.

Sumu pyörtelee edelleen alas kalliolla, mutta täällä etualalla se ei ole. Mutta kylmyys tuntuu. Ehkä siksi pienet karhunpennut leikkivät niin paljon paksuissa turkkissaan? Pennut ovat niin suloisia ja pörröisiä, että niistä tulee vain hyvä fiilis.

Äiti karhu suojelee tiukasti lapsiaan. Näyttää siltä, että hän huomasi jonkin petoeläimen (ehkä pöllön tai näädän?). Hän kääntyi nopeasti ympäri ja paljasti hampaansa.

Eläimet ovat erottamattomia luonnosta. Ne eivät vaikuta saalistajilta. Ne ovat osa Venäjän metsää.

Kuva on uskomattoman harmoninen. Aidon venäläisen luonnon maisema esitetään niin, että valtavat puut eivät mahdu kankaalle, puiden latvat leikataan pois. Mutta suuren metsän tunne tästä vain vahvistuu.