Tänään on erityinen päivä niille, joiden soittolistoilla on aina Duke Ellingtonin, Billie Holidayn, Louis Armstrongin, Ella Fitzgeraldin tai John Coltranen kappaleita. Joka vuosi 30. huhtikuuta vietetään kansainvälistä jazzpäivää. Tässä tilaisuudessa päätimme muistuttaa teitä ihmisistä (ja ylipäätään esitellä jonkun), jotka ovat nyt mukana modernin jazzin tähtien listalla.

George W. Benson

Hymyilevä ääni- ja kitaramestari George Benson, jonka teoksissa yhdistyvät harmonisesti R "n" B, pehmeä rock ja jazz, aloitti uransa jazzissa 21-vuotiaana. Tänään hän on jo 70-vuotias, ja hän esiintyy edelleen! Kerran Benson puhalsi musiikkilistat, häntä verrattiin Stevie Wonderiin, joka palkittiin useita kertoja Grammylla.

Lähitulevaisuudessa se on mahdollista kuulla Ranskassa (Pariisi) 3.7., Saksassa (Münchenissä) 15.7. tai Italiassa (Rooma) 22.7.

Bob James

Pianisti Bob James on sellaisen musiikillisen suunnan kuin smooth-jazz (smooth-jazz käännetään venäjäksi "pehmeä jazz") tunnettu edustaja ja yksi perustajista. Tämä henkilö soittaa on erittäin ammattimaista, melodista ja harmonista. Musiikkiaan ei tee vain itse Bob James - mestaria auttaa hänen bändinsä Bob James Trio, johon kuuluvat Billy Kilson (rummut), David McMurray (saksofoni) ja Samuel Bergess (basso).

Kuunnellaksesi Bob Jamesia livenä, sinun on ponnisteltava hieman kovemmin kuin George Bensonin tapauksessa - vuoden loppuun asti edellinen matkustaa yksinomaan Yhdysvaltoihin ja putoaa hetkeksi Kanadaan.

Chick Corea

Pianonero Chick Corea ( Chick corea) tietävät myös ne, jotka eivät ole jazz-faneja. Syntymästään amerikkalainen ja alkuperältään italialainen, tällä muusikolla on säästöpossussaan monia Grammy-palkintoja ja valtava määrä maailmankuuluja sävellyksiä. Ja huolimatta siitä, että Chiku Corea on jo 71-vuotias, hän jatkaa edelleen esiintymistä eri maat konserttien kanssa.

Tämän vuoden kesäkuuhun asti säveltäjä ilahduttaa amerikkalaisia ​​musiikillaan, jonka jälkeen hän matkustaa Japaniin, Ranskaan, Portugaliin, Espanjaan ja Italiaan. Hollannissa Chick esiintyy 13. heinäkuuta, Saksassa - seuraavana päivänä, 18. ja 19. heinäkuuta, hän antaa konsertteja Ranskassa, 20. heinäkuuta hän soittaa Espanjassa, ja sitten hän menee Yhdysvaltoihin.

Norah Jones

Nykyaikaisten jazztähtien luettelo ei ole vain täynnä miehiä - siellä on myös reilun sukupuolen edustajia, jotka ovat toteuttaneet itsensä täydellisesti tässä musiikillisessa suunnassa. Esimerkiksi 34-vuotias jazzpianisti ja laulaja Norah Jones, joka esittää omaa musiikkiaan. omia kappaleita... Hänen tähtensä syttyi vuonna 2002 albumilla Come away with me, joka sai viisi Grammy-palkintoa ja myi 20 miljoonaa kappaletta.

Lähitulevaisuudessa laulaja ei aio antaa konsertteja, joten kutsumme sinut muistelemaan Noran suosikkisävellyksiä kuuntelemalla hänen uusinta albumiaan tai katsomalla hänen live-konserttinsa tallenteita.

Nino Katamadze

Päätimme lopettaa georgialaisen jazzlaulajan ja -säveltäjän Nino Katamadzen artikkelin. Hyvin erikoisen äänen omistaja hän kirjoittaa yllättävän syviä, vakavia kappaleita, jotka tunkeutuvat sielun syvyyksiin.

Jos haluat kuulla hänet livenä, sinun ei tarvitse matkustaa kauas - 25. toukokuuta hän esiintyy Kazakstanin pääkaupungissa ja 15. kesäkuuta hän laulaa 10-vuotisjuhlafestivaalilla " Manor Jazz" Moskovassa.

Onnittelut jazzin ystäville heidän "ammattiloman" johdosta. Ja niille, jotka eivät vielä ole tämän musiikillisen suunnan faneja, suosittelemme: kuuntele jazzia, ehkä se innostaa sinua uusiin löytöihin.

Miten Musiikillinen suunta jazz syntyi Yhdysvalloissa vuonna myöhään XIX- 1900-luvun alku, joka on kulttuurien synteesi: afrikkalainen ja eurooppalainen. Siitä lähtien se on kehittynyt paljon ja siitä on tullut sysäys monien muiden musiikkityylien kehitykselle. Viime vuosisadan alussa jazzbändit nousivat suosioon, musiikkiyhtyeitä, jossa oli puhallin- ja lyömäsoittimia sekä pianoa ja kontrabassoa. Eniten kirkkaita esiintyjiä jazz on ikuisesti merkitty musiikin historiaan.

Ikonisia jazzmiehiä

Ehkä maailman tunnetuin jazzmies on Louis Armstrong. Tämä nimi tunnetaan paitsi tämän faneille musiikillinen tyyli, laajalle yleisölle se liittyy niin läheisesti jazziin, että siitä tuli sen henkilöitymä. Armstrong edustaa perinteistä New Orleans jazzia, hänen ansiostaan ​​tämä tyyli kehittyi ja tuli suosituksi maailmassa, ja sen vaikutusta viime vuosisadan musiikkiin tuskin voi yliarvioida. Häntä kutsutaan myös "The Maestro of Jazz" tai "The King of Jazz". Louis Armstrongin pääinstrumentti oli trumpetti, mutta hän oli myös erinomainen vokalisti ja jazzbändin johtaja.

Ja Frank Sinatra oli legendaarinen jazzlaulaja, jolla oli uskomaton äänensävy. Lisäksi hän oli myös loistava näyttelijä ja showman, musiikillisen maun ja tyylin standardi. Hänen musiikillinen ura hän sai 9 parasta musiikkipalkintoa - "Grammy" ja voitti myös Oscarin näyttelijätaidoistaan.

Tunnetuimmat jazz-esiintyjät

Ray Charles - todellinen nero jazz, merkitty pää musiikkipalkinto Amerikka jopa 17 kertaa! Hän on 10. sijalla 100 Rolling Stone -lehden parhaiden artistien listalla. Jazzin lisäksi Charles esitti sävellyksiä soul- ja blues-genreissä. Tämä suuri taiteilija sokeutui lapsena, mutta tämä ei estänyt häntä saavuttamasta maailmankuulua ja antamasta valtavaa panosta musiikkiteollisuuden historiaan.

Miles Davis, lahjakas jazztrumpetisti, kehitti tämän musiikkityylin uusia muotoja, kuten fuusiota, coolia jazzia ja modaalijazzia. Hän ei koskaan rajoittunut yhteen suuntaan - perinteiseen jazziin, mikä teki hänen musiikistaan ​​monipuolista ja epätavallista. Hän oli se, joka, voisi sanoa, perusti modernia jazzia... Tämän tyylin esiintyjät nykyään ovat usein sen seuraajia.

Hienoja naisia

Parhaat jazz-esiintyjät eivät välttämättä ole miehiä. Ella Fitzgerald on paras laulaja sen jälkeen ainutlaatuinen ääni kolmen oktaavin alue. Tämä upea laulaja oli ääni-improvisaation mestari ja sai pitkän uransa aikana lukuisia palkintoja, mukaan lukien 13 Grammy-palkintoa. 50 vuotta laulajan luovuudesta on koko aikakausi musiikissa, jonka aikana tämä jazzdiiva on julkaissut yli 90 albumia.

Billie Holidayn ura oli paljon lyhyempi, mutta ei vähemmän valoisa. Hänen laulutyylinsä oli ainutlaatuinen, ja siksi legendaarista vokalistia pidetään jazzlaulun perustajana. Valitettavasti laulajan epäterveellinen elämäntapa johti hänen kuolemaansa 44-vuotiaana, ja vuonna 1987 hän sai Grammyn postuumisti. Nämä upeat laulajat ovat kaukana ainoat naiset- jazzin esiintyjät. Mutta ne ovat ehdottomasti yksi kirkkaimmista.

Muut esiintyjät

Muitakin epäilemättä on kuuluisia esiintyjiä menneisyyden jazzia. Sarah Vaughan on "kahdeskymmenes vuosisadan suurin ääni", hänen äänensä oli todella ainutlaatuinen, manieroitu ja hienostunut, vuosien mittaan se syveni ja syvenei. Koko uransa ajan laulaja on hionut taitojaan. Ja Dizzy Gillespie oli virtuoosi trumpetisti, laulaja, säveltäjä ja sovittaja. Dizzy perusti modernia improvisaatiojazzia (bebop) yhdessä Charlie Parkerin kanssa, ihastuttavan saksofonisti, joka tuli sellaiseksi kovan harjoittelun ja 15 tunnin musiikkituntien ansiosta.

Elävät ja suosittuja jazzmiehiä

Monimuotoisuus ja tyylien fuusio ovat modernin jazzin lähtökohta. Esiintyjät eivät usein rajoitu yhteen suuntaan, vaan yhdistävät jazzin souliin, bluesiin, rockiin tai popmusiikkiin. Nykyään tunnetuimpia ovat: George Benson, joka on ollut virtuoosi ääni ja kitaristi noin 50 vuotta, Grammy-voittaja; Bob James on smooth jazz -tyyliä soittava pianisti, yksi tämän tyylin perustajista ja Bob James Trio -yhtyeen luoja, jossa on saksofoni, rummut ja basso David McMurrayn, Billy Kilsonin ja Samuel Bergessin esittämänä. Toinen pianon nero ja säveltäjä on Chick Corea. Toistuva palkittu Grammy ja erittäin lahjakas muusikko, hän soittaa koskettimien lisäksi myös lyömäsoittimia. Flora Purim on brasilialainen jazz-esiintyjä, jolla on harvinaisin ääni 6 oktaavin alueella, joka tunnetaan yhteisesityksistään monien jazztähtien kanssa. Georgialainen Nino Katamadze on yksi aikamme tunnetuimmista jazzlaulajista, hän on myös omien kappaleidensa säveltäjä. Hänellä on yllättävän syvä, erityinen ääni. Hänellä on oma jazzbändi nimeltä Insight, jonka kanssa hän levyttää ja esiintyy. Yhtye koostuu kitarasta, bassokitarasta ja rummuista, esittäjät Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava ja David Abuladze, äänisuunnittelija - Gia Chelidze.

Nuorempi sukupolvi

Moderni suosittuja esiintyjiä jazz on usein nuoria kykyjä, joista tytöt ovat erityisen merkittäviä. Todellinen läpimurto oli lahjakas Nora Jones, omien kappaleidensa kirjoittaja ja esittäjä, laulaja ja pianisti. Hänen äänensä laajuuden ja sointinsa vuoksi monet ihmiset vertaavat häntä Billie Holidayyn. 10-vuotisen uransa aikana hän onnistui julkaisemaan 10 albumia sekä ansaitsemaan Grammyn ja monia muita arvostettuja palkintoja. Toinen nuori jazzlaulaja on multi-instrumentalisti Esperanza Spaulding, tämän tyylin ensimmäinen esiintyjä, joka sai Grammyn nimityksessä "Vuoden paras uusi artisti" vuonna 2011, voitti myös muita ehdokkaita tässä. musiikkipalkinto... Hän soittaa monia instrumentteja ja osaa useita kieliä.

Yllä on joitain kirkkaimmista ja näkyvimmistä jazz-esiintyjistä. Ja vaikka tällä suunnalla on paljon erinomaisia ​​muusikoita, riittää, että kuuntelet parhaita saadakseen perusymmärryksen sellaisesta käsitteestä kuin jazz.

Musiikkiosaston julkaisut

He olivat ensimmäiset, jotka soittivat jazzia

Jazz esiteltiin musiikkimaailmalle kahden kulttuurin - eurooppalaisen ja afrikkalaisen - kohtaamisessa. 1900-luvun 20-luvun alussa kansainvälisellä aallolla musiikillinen suunta ryntäsi Neuvostoliiton maahan. Muistamme esiintyjät, jotka soittivat ensimmäisenä jazzia Neuvostoliitossa.

Valentin Parnakh poikansa Alexanderin kanssa. Kuva: jazz.ru

Valentin Parnakh. Kuva: mkrf.ru

"Valentin Parnakhin ensimmäinen eksentrinen jazzbändiorkesteri RSFSR:ssä" debytoi lavalla lokakuussa 1922. Se ei ollut vain ensi-ilta, vaan uuden musiikillisen suunnan ensi-ilta. Tuon ajan musiikin vallankumouksellisen kollektiivin kokosi kuusi vuotta Euroopassa asunut runoilija, muusikko ja koreografi. Parnach kuuli jazzia pariisilaisessa kahvilassa vuonna 1921, ja tämä innovatiivinen musiikillinen suunta hämmästyi. Hän palasi Neuvostoliitto jazzbändin soitinsarjan kanssa. Harjoittelimme vain kuukauden.

Ensi-iltapäivänä Teknillisen keskuskoulun lavalla teatteritaidetta- nykyisestä GITISistä - kerätty tuleva kirjailija ja käsikirjoittaja Jevgeni Gabrilovich, näyttelijä ja taiteilija Aleksandr Kostomolotski, Mechislav Kaprovitš ja Sergei Tizengayzen. Gabrilovich istui pianon ääressä: hän otti sen hyvin korvaan. Kostomolotsky soitti rumpuja, Kaprovitš soitti saksofonia, Tizengaysen kontrabassoa ja jalkarumpua. Joka tapauksessa kontrabassolaiset löivät rytmiä jalkallaan – muusikot päättivät.

Ensimmäisessä konserteissa Valentin Parnakh kertoi yleisölle musiikillisesta suunnasta ja siitä, että jazz on yhdistelmä eri maanosien ja kulttuurien perinteitä yhdeksi "kansainväliseksi fuusioksi". Luennon käytännön osa otettiin vastaan ​​innostuneesti. Mukaan lukien Vsevolod Meyerhold, joka ei viivyttänyt tarjota Parnakhia kokoamaan jazzbändi esitystä varten. Suositut foxtrotit ja shimmit soivat esityksissä "The Magnanimous Cuckold" ja "D.E." Energinen musiikki auttoi myös vapun mielenosoituksissa vuonna 1923. "Tämä on ensimmäinen kerta, kun jazzbändi osallistui valtion juhliin, mitä ei ole vielä tapahtunut lännessä!"- Neuvostoliiton lehdistö trumpetoi.

Alexander Tsfasman: jazz ammattina

Aleksanteri Tsfasman. Kuva: orangesong.ru

Aleksanteri Tsfasman. Kuva: muzperekrestok.ru

Franz Lisztin, Heinrich Neuhausin ja Dmitri Šostakovichin teokset sopivat harmonisesti jazz-melodioita Alexander Tsfasmanin teoksessa. Opiskellessaan Moskovan konservatoriossa, josta muusikko valmistui myöhemmin kultamitalilla, hän loi Moskovaan ensimmäisen ammattimaisen jazzryhmän - AMA-Jazzin. Orkesterin ensiesitys pidettiin vuonna 1927 Artistic Clubissa. Tiimi sai heti kutsun yhdeltä tuolloin muodikkaimmista sivustoista - Eremitaašipuutarhasta. Samana vuonna jazz esiintyi ensimmäisen kerran Neuvostoliiton radiolähetyksissä. Ja sen esittivät Tsfasmanin muusikot.

"Väsynyt aurinko sanoi hellästi hyvästit merelle" kuului vuonna 1937 levyltä, jonka Alexander Tsfasmanin yhtye nauhoitti jo nimellä "Moscow guys".

Ensimmäistä kertaa unionissa v jazzin käsittely kuulin puolalaisen säveltäjän Jerzy Petersburskin kuuluisan tangon. Viime sunnuntaina"Runoilija Joseph Alvekin sanoihin. Ensimmäisenä auringon ja meren hellistä jäähyväisistä lauloi Tsfasman-jazzyhtyeen solisti Pavel Mikhailov. KANSSA kevyt käsi muusikoiden kaikkien aikojen hitti oli toinen levy samalta levyltä - epäonnistuneesta treffeistä. "Se tarkoittaa siis huomista, samassa paikassa, samaan aikaan", - huusi jälkeen jazz-yhtye koko maa.

"Ne, jotka ovat koskaan kuunnelleet A. Tsfasmanin näytelmää, muistavat ikuisesti tämän virtuoosipianistin taiteen. Hänen häikäisevä pianismi, jossa yhdistyvät ilmaisu ja armo, vaikutti taianomaisesti kuuntelijaan."

Aleksanteri Medvedev, musiikkitieteilijä

Vaikka Alexander Tsfasman oli mukana jazz-yhtyeessä, hän ei jättänyt soolo-ohjelmaa, hän toimi pianistina ja säveltäjänä. Yhdessä Dmitri Šostakovitšin kanssa Tsfasman työskenteli eeppisen elokuvan "Meeting on the Elbe" musiikin parissa ja esitti sitten säveltäjän pyynnöstä musiikkinsa elokuvalle "Unohtumaton 1919". Hänestä tuli myös jazz-musiikin kirjoittaja, joka kuulosti sisään kuuluisa esitys Sergei Obraztsovin nukketeatterin "Ripsien kahinan alla".

Leopold Teplitsky. Klassikoita jazz-sovituksessa

Leopold Teplitsky. Kuva: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky johti sinfoniaorkestereita mykkäelokuvasessioissa Eremitaasissa ja Luxissa Pietarissa opiskellessaan konservatoriossa. Vuonna 1926 kansankomissaariaatti lähetti nuori muusikko Philadelphiaan esityksiin klo Kansainvälinen näyttely... Amerikassa Teplitsky kuuli sinfonista jazzia - tämän suunnan musiikkia esitti Paul Whiteman Orchestra.

Kun Leopold Teplitsky palasi Neuvostoliittoon, hän järjesti ammattimuusikoiden "First Concert Jazz Bandin". Klassikoita soi jazzissa - musiikkia Giuseppe Verdi, Charles Gounod. Hän soitti jazzbändissä ja amerikkalaisten nykykirjailijoiden teoksia - George Gershwin, Irving Berlin. Näin Leopold Teplitsky löysi itsensä ammattimaisen Leningradin jazzin kärjestä 1930-luvulla. Leonid Utyosov kutsui häntä "ensimmäiseksi venäläiseksi muusikoksi, joka osoitti jazzinsoittoa".

Ensimmäinen jazz-esitys pidettiin vuonna 1927. Konserttia edelsi musiikkitieteilijä ja säveltäjä Joseph Schillingerin luento "Jazzbändit ja tulevaisuuden musiikki". Yleisöä kiinnosti erityisesti niille vuosille epätavallinen musiikki, ja solisti - meksikolainen pop- ja jazzlaulaja Coretti Arle-Titz esiintyi muusikoiden kanssa. Kollektiivin menestys ei kestänyt kauan: vuonna 1930 Leopold Teplitsky pidätettiin ja tuomittiin "vakoilua" koskevan artikkelin nojalla. Hänet vapautettiin kaksi vuotta myöhemmin, mutta Teplitsky ei jäänyt asumaan Leningradiin - hän muutti Petroskoihin.

Vuodesta 1933 muusikko työskenteli Karjalan sinfoniaorkesterin ylikapellimestarina, mutta ei jättänyt jazzia – hän soitti mm. akateeminen orkesteri ja jazz-ohjelmaa. Hän esiintyi myös uuden kollektiivinsa Teplitskyn kanssa Leningradissa - Karjalan taiteen vuosikymmenen puitteissa. Vuonna 1936 ilmestyi muusikon osallistuessa uusi joukkue"Kantele", jolle Teplitsky kirjoitti "Karjalan esisoitto". Yhtye voitti ensimmäisen liittovaltion radiofestivaalin kansantaidetta vuonna 1936. Leopold Teplitsky jäi asumaan Petroskoissa. Stars and We Jazz -festivaali on omistettu kuuluisan jazzmiehen muistolle.

Leonid Utesov. "Song Jazz"

Leonid Utesov. Kuva: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Kuva: mp3stunes.com

Äänekäs ensi-ilta 1930-luvun vaihteessa - Leonid Utesovin "Tea Jazz". Muodikas musiikkisuuntaus saavutti teatteriesityksen mittakaavan kuuluisan pop-taiteilijan kevyellä kädellä, joka jätti kaupallisen koulun musiikin vuoksi. Utyosov kiinnostui jazzista Pariisin-kiertueella, jossa Ted Lewis -orkesteri teki vaikutuksen Neuvostoliiton muusikkoon "teatterisoitumisellaan" parhaat perinteet musiikki sali.

Nämä vaikutelmat ilmentyivät Tea Jazzin luomisessa. Utyosov kääntyi virtuoositrumpetin, akateemisen muusikon Yakov Skomorovskin puoleen, joka myös piti ajatusta jazzorkesterista mielenkiintoisena. Leningradin teattereista muusikoita keräävä "Tea-Jazz" esiintyi vuonna 1929 Leningradin Malyn oopperatalon lavalla. Tämä oli kollektiivin ensimmäinen kokoonpano, joka ei toiminut pitkään ja siirtyi pian Leningradin radioon Concert Jazz Orchestrassa.

Utesov rekrytoi uuden sävellyksen "Tea-Jazzista" - muusikot esittivät kokonaisia ​​esityksiä. Yksi niistä - "Musiikkikauppa" - muodosti myöhemmin perustan kuuluisa elokuva, ensimmäinen Neuvostoliitto musiikkikomedia... Grigory Aleksandrovin kuva "Merry Guys" Lyubov Orlovan nimiroolissa julkaistiin vuonna 1934. Hänestä tuli suosittu paitsi kotimaassa myös ulkomailla.

Tea Jazzin ohjelmistoon kuului Isaac Dunaevskyn jazz-rapsodioita aiheista kansanlauluja ja lauluista säkeisiin Neuvostoliiton säveltäjät... Joten "sydämellään laulaneen" loistavan esiintyjän Utesovin kevyellä kädellä aalto pyyhkäisi maan halki " laulu jazz". Monet jazzorkesterit poimivat Dunaevskin kappaleita: ne sisältyivät improvisaatioihin, fantasioihin ja sovitukseen.

Oleg Lundstrem. "Kaukoidän jazzkuningas"

Oleg Lundstrem. Kuva: classicalmusicnews.ru

Oleg Lundstrem. Kuva: kp.ru

Oleg Lundstrem inspiroitui Jazz-musiikki vuonna 1933, kun hän kuuli Duke Ellingtonin sävelmän "Dear Old South". Lundstrom vaikuttuneena maalasi sovituksen, kokosi joukkueen ja istuutui itse pianon ääreen. Kaksi vuotta myöhemmin muusikko valloitti Shanghain, jossa hän asui tuolloin. Niin päätetty jatko kohtalo: Ulkomailla Lundstrem opiskeli samanaikaisesti ammattikorkeakoulussa ja musiikkiopistossa. Hänen orkesterinsa soitti jazz-klassikoita ja Neuvostoliiton säveltäjien musiikkia jazz-sovituksessa. Lehdistö kutsui Lundstremiä "Kaukoidän jazzin kuninkaaksi".

Vuonna 1947 muusikot päättivät muuttaa Neuvostoliittoon - sinne täysi täydennys, perheiden kanssa. Kaikki asettuivat Kazaniin, täällä he opiskelivat konservatoriossa. Vuotta myöhemmin TSKP:n keskuskomitea antoi kuitenkin asetuksen, jossa tuomittiin "musiikin formalismi". Joukkue palasi kotimaahansa tullakseen osavaltioksi Jazz bändi Tatar ASSR, mutta muusikot määrättiin oopperatalon ja elokuvateatterin orkestereihin. Yhdessä he esiintyivät vain harvoissa kertakonserteissa.

"Tämä on toisaalta syvä tunkeutuminen jazz-esityksen luonteeseen, sen klassisiin perinteisiin ja toisaalta halu vaikuttaa tähän genreen kansallisen kansanperinteen avulla luomalla ja esittämällä alkuperäisiä jazzteoksia ja sovituksia. orkesterin uskontunnustus."

Oleg Lundstrem

Vain sulaminen toi jazzin takaisin lavalle. Oleg Lundstremin orkesteri pääsi 60-vuotisjuhlavuonna Guinnessin ennätysten kirjaan maailman vanhimpana jatkuvasti olemassa olevana jazzorkesterina. Muusikolla oli myös mahdollisuus tavata tuon "Dear Old South" -teoksen kirjoittaja, kun Duke Ellington tuli Moskovaan 1970-luvulla. Oleg Lundstrem piti levyä, joka antoi hänelle rakkauden jazzia kohtaan koko ikänsä.

Alkaen pienistä orkestereista, jotka soittavat sekoitus eurooppalaista musiikkia ja afrikkalaisia ​​rytmejä New Orleansin viihdepaikoissa, jazzista on tullut yksi jännittävimmistä musiikkityyleistä. Monimutkainen rytmi ja improvisaation runsaus tekevät musiikista vaikeaa, mutta erittäin jännittävää.

Mutta jotta voidaan puhua suurimmista jazz-esiintyjistä, olisi puhuttava itse jazzista. Kuinka kertoa siitä? No heti alusta.

Tarina

Alusta asti mustia tuotiin orjiksi Uuteen maailmaan (pääasiassa nyt puhumme osavaltioiden alueesta). Heillä oli ainutlaatuinen afrikkalainen musiikillista kulttuuria... Ensinnäkin rytmejä painotettiin erittäin, erittäin paljon - ne olivat vaihtelevia, epälineaarisia ja erittäin monimutkaisia. Toiseksi musiikki liittyy Afrikassa erottamattomasti jokapäiväiseen elämään: se on pakollinen säestäjä erilaisiin arjen hetkiin, lomapäiviin ja usein myös kommunikointitapa. Niinpä musiikista tuli yksi monien mustien orjien yhdistävistä tekijöistä.

Jazz muodostui kerralla useista suhteellisen rinnakkaisista afroamerikkalaisen musiikin genreistä. Tärkein tietysti on ragtime - tanssi, synkopoitu (vahva rytmi syrjäytetään), vapaalla melodialla. Sitten oli blues - klassisella 12-tahdisella blues-ruudulla ja runsaasti tilaa improvisaatiolle. 1900-luvun alussa muotoutunut jazz heijasteli molempien ja monien muiden musiikkigenrejen ominaispiirteitä.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Varhaisimmat New Orleansin jazzit ovat marssipuhaltimien perinteitä periviä yhtyeitä, jotka koostuvat vaikuttavasta rytmiosastosta (2-3 rumpalia, lyömäsoittimet, kontrabasso), erilaisista vaskisoittimista (pasuuna, trumpetti, klarinetti, kornetti), hyvin, ja kitara-viulu-banjo, jos onni käy. Myöhemmin melkein kaikki kuuluisat jazz-esiintyjät lähtivät Chicagoon, missä taitojaan hiottuaan heistä tuli Chicagon jazzin perustajia - eniten varhaista jazzia... Dixieland on valkoihoisten ryhmien jäljitelmä genren mustille kollegoilleen. Sen ajan erinomaisista jazz-esiintyjistä puhuttaessa ei voi olla sanomatta kokonaisuutta jazz-yhtyeitä.

Charles "Buddy" Bolden ja hänen Ragtime Band. Heitä pidetään melkein ensimmäisenä New Orleansin tyylin jazz-orkesterina. Heidän esityksestään ei ole säilynyt levyjä, mutta asiantuntijat ovat varmoja, että ohjelmisto koostui erilaisista klassisista sävellyksistä ragtimesta, bluesista sekä monista marsseista, valsseista ja jazz-luonteisista kappaleista.

Freddie Keppard on Buddy Boldenin jälkeen yksi aikansa vaikutusvaltaisimmista jazzmuusikoista. Hän soitti Olympia Bandissa, Los Angelesissa hän loi Original Creole Orchestran, Chicagossa (Dixielandin suosion lopussa) hän ei myöskään kyllästy ja esiintyi aikansa kuuluisimpien muusikoiden kanssa.

Joseph "King" Oliver on myös kornetin soittaja ja loistava kaveri. New Orleansissa hän onnistui soittamaan viiden orkesterin kanssa, ja sitten, kun Yhdysvallat astui ensimmäiseen maailmansotaan vuonna 1917 ja kaikki New Orleansin viihdelaitokset suljettiin, hän lähti yhdessä monien muiden muusikoiden kanssa pohjoiseen Chicagoon.

Sydney Bechet on klarinetisti ja saksofonisti. Hän aloitti soittamisen yhtyeissä hyvin varhain ja onnistui jopa pääsemään "Ragtimeen" Buddy Boldenin kanssa. Hänet tunnettiin Chicagon jazzorkestereissa ja myöhemmissä swing-orkestereissa, ja hän jopa luisteli paljon Euroopassa esiintyen myös Neuvostoliitossa (1926).

Alkuperäinen Dixieland Jass Band - mutta tämä on Dixieland, nämä ovat jo valkoisia tyyppejä, jotka ovat seuranneet mustien Orleans-bändien jalanjälkiä. He ovat tunnettuja siitä, että he ovat julkaisseet maailman ensimmäisen gramofonilevyn, jossa on jazz-sävellys. Yleensä he tekivät paljon genren popularisoimiseksi. He sanovat, että "jazzin aika" alkoi näiden tyyppien kanssa. Monet heidän asioistaan ​​tulivat kuuluisiksi tulevaisuudessa.

Askel

Stride sai alkunsa New York Citystä, Manhattanin kaupunginosista ensimmäisen maailmansodan aikana, täysin erillään New Orleansin jazzista. Tämä on pianotyyli, joka kehittyi ragtimesta lisäämällä rytmin monimutkaisuutta sekä lisäämällä esiintyjien virtuoosisuutta.

James Johnson on "askeleen isä". Häntä pidetään tärkeänä hahmona siirtymisessä ragtimesta jazz-stridiin. Hän oppi soittamaan pianoa enimmäkseen itse, työskenteli useissa New Yorkin klubeissa. Hän itse sävelsi joukon suosittuja kappaleita 20-luvulla.

Fats Waller on toinen askelpianisti, joka tuli tunnetuksi melkein enemmän säveltäjänä kuin esiintyjänä. Monet hänen sävellyksistään työstettiin myöhemmin uudelleen ja esittivät muut. kuuluisia muusikoita... Muuten, soitin myös urkuja.

Art Tatum on yksi parhaista kuuluisia hahmoja askeleella. Upea virtuoosi, joka erottui genren epätavallisesta soittotekniikasta (hän ​​rakasti asteikkoja ja arpeggioita, hän oli yksi ensimmäisistä, jotka flirttaili musiikillisia harmonioita ja sävyt). Jopa swingin ja big bandin aikana hän kiinnitti huomiota itseensä (soolotaiteilijana). Vaikutti moniin muihin jazzmuusikoihin, juhlien usein hänen poikkeuksellista taitoa.

Keinu

Laajein ja hedelmällisin alue 1900-luvun suurille jazz-esiintyjille. Swing ilmestyi 1920-luvulla ja pysyi erittäin suosittuna toiseen maailmansotaan asti. Sitä soittivat pääasiassa swingbändit - kymmenen tai useamman hengen isot orkesterit.

Benny Goodman - liioittelematta swingin kuningas ja yhden tunnetuimman bigbändin perustaja, jolla oli valtava menestys paitsi Amerikassa myös ulkomailla. Hänen orkesterinsa konserttia 21. elokuuta 1935 Los Angelesissa, joka toi hänelle tähtikuuluisuuden, pidetään swingin aikakauden alkajana.

Duke Ellington - myös oman big bandinsa johtaja sekä kuuluisa säveltäjä, lukuisten hittien luoja ja jazzin standardeja, mukaan lukien tuttu Caravan-sävellys. Hän teki yhteistyötä monien tuon ajan parhaiden jazz-esiintyjien kanssa, jolloin jokainen sai tuoda oman ainutlaatuisen tyylinsä orkesterin soundiin, mikä loi mielenkiintoisen ja epätavallisen "soundin".

Chick Webb. Hänen orkesterissaan yksi kuuluisimmista jazzlaulajista Ella Fitzgerald aloitti uransa. Webb itse oli rumpali, ja hänen soittotyylinsä on vaikuttanut moniin muihin jazz-lyömäsoittimien legendoihin (kuten Buddy Rich ja Louis Bellson). Hän kuoli tuberkuloosiin vuonna 1939, ei edes 40-vuotiaana.

Glenn Miller on luonut samannimisen big bandin, joka vuosina 1939-1943 ei ollut käytännössä yhtä suosittu. Sitä ennen Miller soitti, levytti muiden orkestereiden kanssa ja sävelsi musiikkia muiden aikansa parhaiden jazz-esiintyjien kanssa - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa ja muut.

Sattui niin, että tämän suurimman jazz-esiintyjän kiinnostuksen kohteet osoittautuivat niin monimuotoisiksi, ja "kokemus" on niin suuri, ettei sitä voida yksiselitteisesti liittää mihinkään tyyliin. Armstrong soitti koko uransa ajan tunnettujen orkestereiden kanssa ja soolona sekä oman jazzbändinsä johtajana. Hänen soittotyylinsä on aina eronnut kirkkaasta persoonasta ja epätavanomaisista, omaperäisistä improvisaatioista.

Jazzlaulajat ja laulajat

Erillisen luvun ansaitsevat nämä kaverit, jotka eivät ehkä kirjoittaneet jazzstandardeja omin käsin, mutta jotka tekivät paljon tämän musiikin suunnan kehittämiseksi. Ainutlaatuiset sointisävyt, äänen aistillisuus, esityksen emotionaalisuus - suuri osa tästä tuli afroamerikkalaisista "kansan" spirituaaleista ja gospeleista.

Ella Fitzgerald on "First Lady of Jazz", yksi tämän musiikin koko aikakauden suurimmista jazz-esiintyjistä. Ainutlaatuisen pehmeän ja "kevyen" mezzosopraano sointinsa ansiosta hän pystyi soittamaan kolme oktaavia ilman näkyvää vaivaa. Ihanteellisen rytmi- ja intonaatiotajun lisäksi hänellä oli sellainen "temppu" kuin scat - jazzbändin instrumenttien jäljitelmä äänellään.

Billie Holiday - hänellä oli epätavallinen käheä ääni, mikä antoi erityistä aistillisuutta esiintymistavoille. Hänen äänensä niin sanottu instrumentaalinen sointi ja kyky rytmiseen tulkintaan yhdistettiin lavalla onnistuneesti jazzbändin soundiin.

Bop

40-luvulla tanssi ja pieni kevytmielinen swing alkoivat ylittää itsensä, ja kokeiluihin innokkaat nuoret kaverit alkoivat kehittää pelityyliä, jota myöhemmin kutsuttiin be-bopiksi. Hänelle on ominaista korkeammat vaatimukset muusikoiden taidolle, nopeatempoinen soitto, monimutkaiset improvisaatiot ja yleensä tyylin "älykkyys" verrattuna swingiin.

Dizzy Gillespie on yksi bebopin perustajista. Aluksi hän soitti trumpettia monissa suosituissa swing-bändeissä, mutta sitten hän lähti, kokosi oman yhdistelmänsä - pienen yhtyeen - ja aloitti be-bopin mainostamisen, mikä onnistui hyvin, osittain hänen omalaatuisen käytöksensä ansiosta. Hän soitti mestarillisesti klassisen jazzin teemoilla poikkeuksellisen virtuoosisti.

Charlie Parker on myös bebopin perustaja. Osana tämän suuntauksen nuoria kannattajia hän käänsi kirjaimellisesti koko perinteisen jazzin ylösalaisin. B-bopperit loivat perustan modernille jazzille. Parkerilla oli myös suuri rooli afrokuubalaisen jazzin kehityksessä. Kaikista onnistumisista huolimatta muusikko kärsi vakavasta heroiiniriippuvuudesta, johon hän myöhemmin kuoli 35-vuotiaana.

Fuusio

Se ilmestyi 1960-luvulla ja on todellakin fuusio (käännös sanasta fuusio englannista) useista musiikin genreistä: rockista, popista, soulista ja funkista. Verrattuna muihin jazzin tyyleihin, se saattaa tuntua melko "popsiselta" - fuusio on menettänyt ominaisen swing-bändinsä, mutta säilyttänyt improvisaation ja painotuksen tietyn melodian (standardin) soittamiseen.

The Tony Williams Lifetime on yhtye, joka julkaisi vuonna 1969 albumin, jota pidetään nykyään fuusioklassikona. Rock-musiikin suosion jälkeen he käyttivät äänitteissään sähkökitaraa, bassokitaraa ( klassisia soittimia rockbändit) sekä sähköpiano, joka luo tyypillisen raskaan soundin yhdistettynä tyypilliseen jazz-hahmoon.

Miles Davis on monipuolinen muusikko, ansaitusti yksi suurimmista jazz-esiintyjistä. Jazz-rockin lisäksi hän piti monista muista tyyleistä, mutta täälläkin hän onnistui luomaan monia klassisia sävellyksiä, jotka määrittelivät hänen soundinsa useiden vuosien ajan.

Neoswing

Tämä on yritys herättää henkiin vanhat hyvät 1900-luvun alun swingbändet. Esityksen yleisen tunnelman ja luonteen ylläpitäminen klassinen jazz, uusswingingbändit ovat siirtyneet pois improvisaatiosta. He eivät ujostele nykyaikaista numeronvalintaa Soittimet ja niiden koostumus muistuttaa paljon enemmän nykymusiikkia... Lopputuloksena on vanhan alkuperäinen tyylitelmä, joka on paljon helpommin saatavilla jazzista tuntemattoman kuulijan korville.

Edelleen joukossa mielenkiintoisia esiintyjiä Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (elokuvassa "The Mask"), Squirrel Nut Zippers ja Diablo Swing Orchestra, alun perin sekoitettu swingiä metalliin.

Bossa nova

Epätavallinen sekoitus jazzia ja rytmejä latinalaisamerikkalainen samba... Ilmeisesti se sai alkunsa Brasiliasta ja on saavuttanut suuren suosion kaikkialla maailmassa. Tyylin perustajat ovat Juan ja Astrud Gilberto, Antonio Carlos Jobim ja saksofonisti Stan Getz.

Parhaat listat

Artikkelissa puhuttiin ikonisista muusikoista, jotka soittivat merkittävä rooli jazzin muodostumisessa. Kuuluisia jazzmiehiä on kuitenkin verrattomasti enemmän, eikä kaikista voi kertoa kerralla. Parhaiden jazz-esiintyjien luettelon tulee kuitenkin sisältää:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonious Monk;
• Winton Marsalis.

Lisäksi nämä ovat muusikoita ja laulajia ja jopa niitä, jotka tunnetaan paremmin säveltäjänä. Jokaisella heistä on kirkas persoonallisuus ja pitkä luova ura... Vaikka, kuten näet, valittiin pääasiassa "60-luvun" ihmisiä, jotka toimivat merkittävän osan koko XX vuosisadasta, ja jotkut heistä XXI-luvulla.

Jazzlaulu yhdistetään perinteisesti naisten esiintymiseen. Huomionarvoista jazz-laulajia Pelkästään omaa ääntään käyttäen he pystyvät luomaan lavalle mysteerin sädekehän tai leikkisyyden ilmapiirin.

Kuuluisia jazzlaulijoita

Ella Fitzgerald

Yleisön rakkauden ja kollegoidensa kunnioituksen voittanut jazzin ensimmäinen nainen on aina pysynyt hyvin vaatimattomana ja ujona. Vuonna 1942 hänestä tuli ensimmäinen nainen, joka johti suurta musiikkiryhmää - Chick Webb Orchestraa, joka esiintyi sotilaiden edessä sodan aikana.

Ella Fitzgerald

Erityisesti Ellalle sen perusti tuottaja Norman Grantz, jolle levytettiin Ellington ja Burdin, Rogers ja Hart.

Kerran, unohtaen kappaleen sanat, Fitzgerald keksi oman yhdistelmänsä, joka hänen mukaansa kopioi saksofonin äänen. Myöhemmin tästä tekniikasta tuli käyntikortti laulajat.

Ota selvää, mitä vaikeuksia naiset kohtaavat musiikissa ja onko niitä

Billie Holiday

(Eleanor Feigen) sai jazz-lempinimensä "Lady Day" saksofonistilta. Youngin kanssa hänellä oli lyhytaikainen romanssi ja erittäin onnistunut yhteistyö. Yhdessä he äänittivät 49 kappaletta, joilla oli kirjaimellisesti hypnoottinen vaikutus yleisöön.

Holidayn maine oli huipussaan 1940-luvulla, kun hän alkoi esiintyä jazzklubeilla sekavalkoiselle ja värilliselle yleisölle. Kerran, jottei järjestäjien suuttuisi, esiintyjä, joka oli liian kalpea mustalle naiselle, joutui tummentamaan ihonsa erityisellä meikillä.

Etta James

(Jamisetta Hawkins) on ahkerasti ylläpitänyt pahan tytön imagoaan koko uransa ajan. Samaan aikaan hänen vuonna 1967 julkaistua albumiaan Tell Mama pidetään edelleen kaikkien aikojen parhaana soul-kokoelmana.

Laulaja koristeli avajaisia ​​esiintymisellään olympialaiset Los Angelesissa vuonna 1984.

Nina Simone

Lahjakkaina ja sisäisten demonien repimänä hän voitti koko elämänsä takaisin oikeutensa esittää häntä kiinnostavia teoksia. Laulaja on aina ollut huolissaan sosiaalisista aiheista enemmän kuin show-liiketoiminnan säännöistä ja materialistisista tavoitteista.

Maailmanlaajuista mainetta toivat hänelle koskettavat sanoitukset ja yksi aikamme naisellisimmista teoksista, laulu I put a spell on you.

Sarah Vaughan

Kolmen oktaavin välillä oli helppo liukua mestarillisesti. Hän nautti erityisesti kappaleiden hienovaraisesta tulkinnasta ja niiden sanojen merkityksestä.

Vaughan on osallistunut mitä erilaisimpiin projekteihin: esittänyt sävellyksiä ja työskennellyt John Kirbyn ja Teddy Wilsonin orkestereissa.

Dina Washington

Dina Washington (Ruth Lee Jones) johti kirkon gospel-kuoroa ollessaan vielä koulutyttö. Hänen lahjakkuutensa ei sietänyt rajoituksia, hänen oli voitettava jatkuvasti uusia näköaloja.

Kristallinkirkkaalla artikulaatiollaan Dina on toistanut taitavasti kaikenlaista musiikkia - jazz-standardeista pophitteihin. Kriitikot ovat luonnehtineet hänen ohjelmistoaan hienovaraiseksi ja huomaavaiseksi.

Astrud Gilberto

Astrud Gilberton ensimmäisestä soololevystä tuli välittömästi bestseller viehättävän, ainutlaatuisen esitystekniikansa ansiosta. Laulaja näytteli elokuvissa, isännöi omaa TV-ohjelmaa ja oli jopa yhden lentoyhtiön ääni.

V Viime aikoina Astrud ei halua ilmaista itseään sooloesityksissä lavalla, vaan piirtämällä ja säveltämällä uusia sävellyksiä.

Natalie Cole

Kuuluisa isä huomasi tyttärensä lahjakkuuden ja toi hänet lavalle, kun tämä oli vain 6-vuotias. Gospelin ja rytmin ja bluesin sävyillä väritetyt kappaleet ovat toistuvasti saaneet arvostetuimpia musiikkipalkintoja.

Yleisö muistaa edelleen kyynelisesti Grammy-seremonian, jolloin Natalie lauloi lävistävän dueton isänsä kanssa - hänen esityksensä tallenne lähetettiin suurella näytöllä.

Diana Kroll

Hän syntyi vuonna 1964 Kanadan provinssissa muusikoiden perheeseen ja sairastui jazziin varhaislapsuus... Nyt hänen ohjelmistonsa koostuu sielullisista melankolisista balladeista, jotka erottuvat hieman nostalgisesta viehätysvoimasta.