Julkaisut Arkkitehtuuri-osiossa

Venäläinen pseudogootti ja eurooppalainen uusgootti: arkkitehtoniset serkut

Ja 1700-luvun harja - puuteriperuukkien, vaaleanpunaisten miesten sukkahousujen ja valtavien krinoliinien vuosisata - ei ollut vielä päättynyt, mutta eurooppalaisen aristokratian sielut halusivat jo jotain muuta. Runsas, jännittävä ja epätavallinen. Näin syntyi romantiikka - tyyli "todellisille intellektuelleille", täynnä vahvoja intohimoja ja rakastavaa villiä, koskematonta kauneutta. Ja myös muinaista historiaa, koska muinaishistoria, kuten tiedät, on täysin täynnä vahvoja intohimoja ja täysin vailla tylsyyttä. Opiskelemme yhdessä Sofia Bagdasarovan kanssa.

Nicola Lancret. Marie Camargo. OK. 1730. Eremitaaši

Caspar David Friedrich. Auringonlasku (veljet). 1830-1835. Eremitaaši

Jean Honore Fragonard. Varastettu suudelma. 1780-luku. Eremitaaši

Keskiajasta tuli yhtäkkiä uskomattoman suosittu: jokainen kirjailija, runoilija tai taiteilija loi väistämättä jotain romanttista, keskiaikaista... Arkkitehdit eivät jääneet jälkeen, varsinkin kun esimerkki oli heidän silmiensä edessä. Loppujen lopuksi kaikkialla Euroopassa oli monia goottilaisia ​​rakennuksia, joita pidettiin klassismin aikakaudella vanhanaikaisina, mutta joista tuli nyt yhtäkkiä roolimalleja. Britit asettivat sävyn. Niinpä 1740–50-luvuilla uusgootti syntyi ja 1780-luvulla saavutti Venäjän valtakunnan.

Mutta meillä ei ollut omia majesteettisia katedraaleja ja synkkiä linnoja, joita venäläiset arkkitehdit voisivat katsoa taaksepäin. Vain paljon tiilikirkkoja ja kammioita ja Moskovan "Naryshkin-barokin" poikkeuksellisia kuvioita. Tästä sekoituksesta syntyi venäläinen pseudogootti - hämmästyttävä tyylitys, joka yhdisti molempien arkkitehtuurityylien piirteet. Verrataanpa samanikäisiä goottilaisia ​​rakennuksia Euroopassa ja Venäjällä tunteaksemme paremmin venäläisen keksinnön ainutlaatuisuuden.

Tsaritsino ja Strawberry Hill House

Tsaritsynon palatsi- ja puistokokonaisuutta alettiin rakentaa vuonna 1776 arkkitehti Vasili Bazhenovin keisarinna Katariina Suurelle suunnittelemana. Uskotaan, että venäläinen pseudogootti alkoi juuri tästä projektista.

Strawberry Hill House ("House on Strawberry Hill") on kreivi Horace Walpolen huvila, ei vain Ison-Britannian pääministerin poika, vaan myös goottilaisen romaanigenren perustaja. Kirjailijan keksimän "linnan" rakentaminen kesti vuodesta 1749 1770-luvulle. Walpolen koti ja hänen kirjansa loivat gootiikan globaalin muodin pitkään.

Palatsi ja puistoyhtye "Tsaritsyno"

Strawberry Hill House. Kuva: Chiswick Chap/Wikimedia Commons

Petrovskin matkapalatsi ja majavan linna

Petrovskin matkapalatsi, toinen tärkeä esimerkki Moskovan pseudogoottilaista, rakennettiin myös Katariina Suuren tilauksesta. Vuosina 1776–1780 sen pystytti Matvey Kazakov, joka viimeisteli Tsaritsinon Bazhenovin jälkeen.

Majavan linna on ollut Rutlandin herttuoiden asuinpaikka 1500-luvulta tähän päivään asti. Vanha rakennus sisällä myöhään XVIII luvulla se rakennettiin kokonaan uudelleen silloisen muodin "tiiligootiikan" hengessä (kunnostettu 1801–1832 tulipalon jälkeen). Linnaa pidetään yhtenä parhaista esimerkeistä tästä tyylistä Regency-aikakaudella.

Petrovskin matkapalatsi

Majavan linna. Kuva: Craigy/Wikipedia Commons

Chesmen kirkko ja goottilainen talo

Chesman hovikirkko perustettiin vuonna 1777 Katariina II:n määräyksestä Chesman taistelun voiton vuosipäivän kunniaksi. Arkkitehti oli saksalainen Juri (Georg Friedrich) Felten. Kirkko osoittautui tyylikkääksi ja erilaiseksi.

Anhalt-Dessaun herttuan Dessau-Wörlitzin puistokunnassa sijaitseva goottilainen talo rakennettiin vuosina 1773–1813. Itse "kuningaskunta" on yksi ensimmäisistä englantilaisista maisemapuistoista paitsi Saksassa, myös koko Manner-Euroopassa. Hän ei tietenkään voinut tulla toimeen ilman goottihenkistä paviljonkia, josta Anhaltin herttua piti niin paljon Strawberry Hill Housessa vieraillessaan.

Chesmen kirkko

Goottilainen talo. Kuva: Heinz Fraäßdorf/Wikimedia Commons

Priory palatsi ja Pyhän Ristin kirkko

Gatšinan luostaripalatsin rakensi vuonna 1799 arkkitehti Nikolai Lvov keisari Paavalin määräyksestä Napoleonin takia Venäjälle asettuneen Maltan ritarikunnan priorin asuinpaikaksi. Arkkitehtia projektissaan ei ohjannut tuolloin muodikas terävä gootti, vaan tylsempiä sveitsiläisiä linnoja ja luterilaisia ​​kirkkoja. Tämän tyylisiä uusgoottilaisia ​​kirkkoja ei ole vielä rakennettu suuria määriä ne alkavat ilmestyä vasta 1800-luvun toisella puoliskolla. Priory Palace - ainoa rakennus Venäjällä rakennettu maanmurtoteknologialla (puristetusta savista).

Pyhän Ristin kirkko Stateburgissa Yhdysvalloissa on toinen uusgoottilainen keramiikkarakennus. Se rakennettiin vuosina 1850–1852 legendaarisen kenraali Sumterin maalle, ja se sijaitsee kaupungissa, joka perustettiin vuonna 1783 Etelä-Carolinaan, joka on yksi "aristokraattisimmista" osavaltioista. Sen kirjoittaja oli kuuluisa arkkitehti Edward C. Jones.

Priory Palace

Pyhän Ristin kirkko. Kuva: Pollinator/Wikimedia Commons

Mozhaisk Pyhän Nikolauksen katedraali ja Mariahilfkirche

Pyhän Nikolauksen katedraalin Mozhaisk Kremlissä rakensi vuosina 1802–1814 arkkitehti Aleksei Bakarev. On kummallista, että sen rakentamisen aikana 1300-luvun muinaiset linnoituksen portit sisällytettiin kirkon ensimmäiseen kerrokseen. Kuten muissakin venäläisissä pseudogoottilaisissa rakennuksissa, sen koristeissa on salaperäisiä vapaamuurariin liittyviä merkkejä.

Mariahilfkirche (Kristittyjen Marian auttamisen kirkko) rakennettiin Münchenissä vuosina 1831–1839. Tänä aikana arkkitehdit olivat jo kyllästyneet romanttisiin goottilaisiin kliseisiin, lopettivat Walter Scottin lukemisen ja alkoivat kopioida naapurialueiden keskiaikaisia ​​kirkkoja englanninkielisten mallien sijaan albumeista ja kirjoista.

Mozhaiskin katedraali. Kuva: Ludvig14/Wikimedia Commons

Mariahilfkirche. Kuva: AHert/Wikimedia Commons

Nikolauksen torni ja kappeli Krakovassa

Pietro Antonio Solari rakensi Moskovan Kremlin Nikolskajan tornin vuonna 1491, mutta vuoteen 1806 asti siinä oli vain yksi alempi nelikulmainen kerros. Tutun korkean tornin "valkoisia pitsiä" tiilikuvioineen rakensi päälle sveitsiläinen Luigi Rusca. On kummallista, että hän noudattaa projektissaan Moskovan, ei länsimaisten arkkitehtien, esimerkkiä. Vuoden 1812 palon jälkeen tornin kunnosti Osip Bove.

Siunatun Bronislawan kappeli Krakovassa rakennettiin vuosina 1856–1861 Felix Księżarskin suunnitelman mukaan. Aiemmin siellä oli keskiaikainen rakennus, jonka itävaltalaiset tuhosivat. Purku aiheutti suurta raivoa, ja kappeli jouduttiin rakentamaan uudelleen - tällä kertaa linnoituslinjojen sisään. Se rakennettiin lopulta seinään. 1800-luvun näinä vuosikymmeninä historismi oli jo noussut esiin, joskus muinaisten rakennusten huolellisella kopioinnilla, ja tämä uusgoottilainen kappeli on varsin ajan hengessä.

Nikolskajan torni. Kuva: Vladimir Tokarev / Wikimedia Commons

Pyhän Bronislavan kappeli. Kuva: Dawid Galus 2/Wikimedia Commons

Kappeli Peterhofissa ja Westminsterin palatsi

Pyhän Aleksanteri Nevskin kirkko ("Capella") Alexandria Parkissa, Pietarissa, rakennettiin vuosina 1831–1833 Nikolai I:n tilauksesta ja sen suunnitteli Karl Schinkel Adam Menelaksen valvonnassa. Tämä rakennus ei ole enää kuvioitua venäläistä pseudogoottilaista, vaan aitoa eurooppalaista uusgoottilaista. Loppujen lopuksi se pystytettiin koulutetulle saksalaiselle prinsessalle, keisarinna Alexandra Feodorovnalle, joka palvoi keskiaikaa ja jopa koristeli palatsin kammionsa tähän tyyliin.

Westminsterin palatsi, entinen Englannin kuninkaiden asuinpaikka ja nyt Britannian parlamentti, rakennettiin vuonna 1834 palaneen keskiaikaisen rakennuksen jäänteisiin. Nykyinen arkkitehtien Charles Barryn ja Augustus Puginin suunnittelema palatsi on historian uusgoottilainen harjoitus, vaikkakin erittäin onnistunut.

Kappeli Peterhofissa

Westminsterin palatsi. Kuva: Clpo13/Wikimedia Commons

Muromtsevo ja Neuschwanstein

Hrapovitskin kartano Muromtsevossa Vladimirin alueella on tila, jonka alueelle arkkitehti Pjotr ​​Boytsov rakensi vuosina 1884–1889 todellisen uusgoottilaisen linnan, josta monet rakennettiin sitten ympäri Eurooppaa. Nykyään ylellinen tila on raunioina. Se siirrettiin hiljattain jälleenrakennusta suunnittelevalle Vladimir-Suzdalin luonnonsuojelualueelle, joka rakennettiin vuosina 1893–1898 miljonäärin vaimolle.

Bakhrushin-museo ja Palazzo Genovese

Bakhrushinin teatterimuseon rakennus pystytettiin museon perustajan tilauksesta vuonna 1896 ja sen suunnitteli arkkitehti Karl Gippius. Myös rakennuksen julkisivut, jotka ovat saaneet inspiraationsa englantilaisista goottilaisista esimerkeistä, muistuttavat 1700-luvun Moskovan projekteja. Kuten Shekhtel-kartanossa, voit myös tuntea jugendtyylin hallitsevan tasaisia ​​linjojaan.

Palazzo Genovesen (Genovesen perheen palatsi) Gran Canalilla Venetsiassa rakensi vuonna 1892 arkkitehti Edoardo Trigomi Mattei. Itse asiassa tämä on esimerkki 1800-luvun myöhäisgoottilaisesta tyylistä, mutta kirjailija seuraa historiallisia malleja niin tarkasti, että palazzo ei erotu millään tavalla keskiaikaisten venetsialaisten rakennusten taustalla. Muuten, gootti sellaisilla eteläisillä leveysasteilla osoittautuu yhtäkkiä jonkinlaiseksi "maurilaiseksi"; ei turhaan ole olemassa teoriaa, jonka mukaan ristiretkeläiset huomasivat monia sen elementtejä arabimaissa.

Bakhrushinin museo. Kuva: Ludvig14/Wikimedia Commons

Palazzo Genovese. Kuva: Wolfgang Moroder/Wikimedia Commons

Hän alkoi ylittää itsensä. Tällä hetkellä syntyivät ensimmäiset edellytykset epätavalliselle uudelle taiteelle. Nimi "gootti", "goottilainen arkkitehtuuri" tulee sanasta "gootit" - barbaariheimot, joilla on germaaniset juuret.

Renessanssin hienostuneen käytöksen omaavat ihmiset olivat raivoissaan siitä, että taide sai muodon, joka oli kaukana muinaisista kaanoneista. He soittivat uusi tyyli Goottilaista, eli barbaarista. Lähes kaikki keskiajan taide kuului tämän määritelmän alle.

Tämä suuntaus oli olemassa jonkin aikaa yhdessä vanhan suuntauksen kanssa, joten niitä on melko vaikea erottaa eri kronologisilla rajoilla. Mutta arkkitehtuurissa on mahdollista tunnistaa goottilaisen tyylin piirteitä, jotka eivät olleet samanlaisia ​​kuin romaaninen.

Kun romaaninen taide oli huipussaan 1100-luvulla, alkoi ilmaantua uusi liike. Jopa teosten muodot, linjat ja teemat poikkesivat merkittävästi kaikesta, mitä oli tullut aikaisemmin.

Arkkitehtuurin goottilainen tyyli on jaettu useisiin vaiheisiin:

varhainen gootti;

pitkät eli kypsät lajit saavuttivat rajansa 1200-luvulla;

liekehtivä tai myöhäinen, saavutti huippunsa 1300- ja 1400-luvuilla.

Tyylin pääsijainti

Gootti oli suosittua missä kristillinen kirkko hallitsevat sosiaalinen elämä. Uudenlaisen arkkitehtuurin ansiosta ilmestyi temppeleitä, kirkkoja, luostareita ja kirkkoja.

Se sai alkunsa pienestä Ranskan maakunnasta nimeltä Ile de France. Samaan aikaan arkkitehdit Sveitsistä ja Belgiasta löysivät sen. Mutta Saksassa, jossa tämä taide sai nimensä, se ilmestyi myöhemmin kuin muut. Muut kukoisti siellä arkkitehtonisia tyylejä. Goottilaisesta tyylistä tuli Saksan ylpeys.

Ensimmäinen yritys

1200-luvun alussa tälle suunnalle ominaiset pääpiirteet ilmestyivät eri katedraalien arkkitehtuuriin. Joten jos katsot Saint-Denis'n luostaria lähellä Pariisia, näet epätavallisen kaaren. Juuri tämä rakennus personoi koko goottilaisen tyylin Länsi-Euroopan arkkitehtuurissa. Eräs Abbot Suger valvoi rakentamista.

Pappi määräsi useiden sisäseinien purkamisen rakentamisen aikana. Abbey alkoi heti näyttää laajemmalta, juhlallisemmalta ja laajemmalta.

Perintö

Vaikka arkkitehtuurissa goottilainen tyyli keskittyy pääasiassa yksilöllisiin inhimillisiin kokemuksiin, se otti paljon myös edeltäjästään. Romaaninen arkkitehtuuri luovutti laakereinsa tälle tyylille ja haalistui taustalle.

Goottilaisen tyylin pääkohde oli katedraali maalauksen, arkkitehtuurin ja kuvanveiston symbioosina. Jos aikaisemmat arkkitehdit halusivat luoda kirkkoja, joissa oli pyöreät ikkunat, paksut seinät, joissa oli monia tukia ja pienet sisätilat, niin tämän tyylin myötä kaikki muuttui. Uusi trendi kantoi tilaa ja valoa. Usein ikkunat koristeltiin lasimaalauksilla kristillisillä kohtauksilla. Ilmestyi korkeita pylväitä, torneja, pitkulaisia ​​kaaria ja veistettyjä julkisivuja.

Vaakasuora romaaninen tyyli jätti tilaa gootiikan pystysuorille raidoille.

katedraali

Katedraalista tuli minkä tahansa kaupungin keskeinen paikka. Seurakuntalaiset vierailivat siellä, he opiskelivat siellä, kerjäläiset asuivat täällä ja jopa pelasivat pelejä. teatteriesityksiä. Usein lähteet mainitsevat hallituksen kokoontuneen myös kirkon tiloissa.

Aluksi katedraalin goottilaisen tyylin tavoitteena oli laajentaa tilaa merkittävästi ja tehdä siitä kevyempi. Kun tällainen luostari perustettiin Ranskaan, muoti alkoi levitä nopeasti kaikkialle Eurooppaan.

Ristiretkien aikana väkisin asetetut uuden uskonnon arvot levittivät goottilaista tyyliä arkkitehtuurissa Syyriassa, Rodoksella ja Kyproksella. Ja paavin valtaistuimelle asettamat hallitsijat näkivät jumalallisen käytöksen akuuteissa muodoissa ja alkoivat käyttää niitä aktiivisesti Espanjassa, Englannissa ja Saksassa.

Goottilaisen tyylin ominaisuudet arkkitehtuurissa

Se, mikä erottaa goottilaisen arkkitehtuurin muista tyyleistä, on vakaa runko. Tällaisen kehyksen pääosa on nuolien muotoisia kaaria, ylöspäin nousevia holveja kaarien ja ristien muodossa.

Goottilainen rakennus koostuu tyypillisesti:

Traveya - suorakaiteen muotoiset pitkänomaiset solut:

neljä kaaria:

4 pilaria;

holvin luuranko, joka muodostuu edellä mainituista kaareista ja pilareista ja on muodoltaan ristinmuotoinen;

lentävät tukikannat - kaaria, jotka tukevat rakennusta;

tukipylväät - vakaat pilarit huoneen ulkopuolella, usein koristeltu kaiverruksilla tai piikillä;

ikkunat ovat kaarevia, mosaiikkityylisiä, mikä osoittaa selvästi goottilaisen tyylin Ranskan ja Saksan arkkitehtuurissa.

Romaanisessa kielessä klassista taidetta kirkko on erotettu ympäröivästä maailmasta, goottilainen pyrkii vuorovaikutukseen ulkona olevan luonnon ja sisällä katedraalin elämän välillä.

Maallinen arkkitehtuuri uudella tavalla

Ottaen huomioon, että pimeällä keskiajalla kirkko ja uskonto yleensä olivat erottamattomia jokapäiväinen elämä Tuon ajan ihmisten muoti goottilaisen tyylin keskiaikaisessa arkkitehtuurissa levisi kaikkialle.

Tuomiokirkkojen jälkeen alettiin rakentaa samoilla piirteillä varustettuja kaupungintaloja sekä kaupungin ulkopuolelle asuinrakennuksia, linnoja ja kartanoita.

Ranskan goottilaisia ​​mestariteoksia

Tämän tyylin perustaja oli Saint-Denis'n luostarista kotoisin oleva munkki, joka päätti rakentaa kokonaan uuden rakennuksen. Hän sai lempinimen kummisetä Goottilainen, ja kirkkoa alettiin näyttää esimerkkinä muille arkkitehdeille.

1400-luvulla Ranskan pääkaupungissa syntyi toinen silmiinpistävä esimerkki goottilaisesta arkkitehtuurista, josta tuli kuuluisa kaikkialla maailmassa - katedraali Pariisin Notre Dame, katolinen uskon linnoitus kaupungin keskustassa, joka on säilyttänyt kaikki goottilaisen tyylin piirteet arkkitehtuurissa tähän päivään asti.

Pyhäkkö rakennettiin paikkaan, jossa roomalaiset olivat aiemmin kunnioittaneet Jupiteria. Muinaisista ajoista lähtien paikka on ollut tärkeä uskonnollinen keskus.

Ensimmäisen kiven uuteen kirkkoon laskivat paavi Aleksanteri Kolmas sekä Ludvig Seitsemäs. Katedraalin on suunnitellut kuuluisa arkkitehti Maurice de Sully.

Notre Damen perustaja ei kuitenkaan koskaan nähnyt hänen ideansa. Loppujen lopuksi katedraali rakennettiin vasta sadan vuoden jatkuvan työn jälkeen.

Virallisen suunnitelman mukaan temppelin piti majoittaa kymmenentuhatta Pariisissa tuolloin asunutta kansalaista. Ja tule turvapaikaksi ja pelastukseksi vaaran aikoina.

Niin monen vuoden rakentamisen jälkeen kaupunki on kasvanut useita kertoja. Kun se valmistui, katedraalista tuli koko Pariisin keskus. Sisäänkäynnin luona syntyi heti basaarit ja messut, ja esitykset alkoivat katu esiintyjät. Pariisin aateliston eliitti kokoontui hänen kanssaan keskustelemaan uusista muotisuuntauksista.

He turvautuivat tänne vallankumousten ja sotien aikana.

Notre Damen katedraalin järjestelyt

Katedraalin runko on yhdistetty monilla ohuilla pylväillä kaarella. Sisällä seinät venyvät korkealle ja sulkeutuvat paljaalla silmällä huomaamattomasti. Pitkät ikkunat on peitetty lasimaalauksella. Sali on hämärässä. Lasin läpi kulkevat säteet valaisevat satoja hopeasta, vahasta ja marmorista valmistettuja veistoksia. Tavalliset ihmiset, kuninkaat, kirkon ministerit jäätyivät heihin erilaisissa asennoissa.

Kirkon seinien sijaan oli ikään kuin he olisivat vain sijoittaneet kymmenien pylväiden rungon. Niiden väliin on sijoitettu värillisiä maalauksia.

Katedraalissa on viisi laivaa. Kolmas on paljon suurempi kuin muut. Sen korkeus on kolmekymmentäviisi metriä.

Nykyaikaisilla standardeilla mitattuna tällaiseen katedraaliin mahtuu helposti kaksitoistakerroksinen asuinrakennus.

Kaksi viimeistä laivaa leikkaavat toisiaan ja muodostavat visuaalisesti ristin niiden välillä. Se symboloi Jeesuksen Kristuksen elämää ja kärsimystä.

Katedraalin rakentamiseen käytettiin valtionkassan rahaa. Pariisilaiset pelastivat ne ja lahjoittivat ne jokaisen sunnuntain jumalanpalveluksen jälkeen.

Katedraali on kärsinyt suuresti nykyaikana. Näin ollen alkuperäiset lasimaalaukset näkyvät vain länsi- ja eteläjulkisivuilla. Veistoksia näkyy kuorossa, rakennuksen julkisivuissa.

Saksa

Goottilainen arkkitehtuuri on nimetty Saksan alueella asuvien heimojen mukaan. Tässä maassa hän koki kukoistusaikansa. Saksan goottilaisen arkkitehtuurin tärkeimmät nähtävyydet ovat:

1. Kölnin tuomiokirkko. Tätä temppeliä alettiin rakentaa 1300-luvulla. Siitä huolimatta työ saatiin päätökseen vasta 1800-luvulla, vuonnantä. Sen tyyli muistuttaa Amiensin katedraalia.

Torneilla on terävät päät. Keskilaiva on korkea, kun taas muut neljä ovat suurin piirtein samanlaisia. Katedraalin sisustus on erittäin kevyt ja tyylikäs.

Samanaikaisesti rajoitetut kuivat mittasuhteet ovat havaittavissa.

Kirkon länsihaara valmistui 1800-luvulla.

2. Wormsin katedraali, rakennettu 1300-luvulla paikallisen hallitsijan määräyksestä.

3. Notre Dame Ulmissa.

4. Naumburgin katedraali.

Italialainen gootti

Italia pitkään aikaan mieluummin sitoutunut muinaisiin perinteisiin, romaaniseen tyyliin ja sitten barokkiin ja rokokooon.

Mutta tämä maa ei voinut olla inspiroimatta tuolloin uutta keskiaikainen trendi. Loppujen lopuksi paavin asuinpaikka sijaitsi Italiassa.

Silmiinpistävin esimerkki goottilaista arkkitehtuuria voidaan pitää Dogen palatsi Venetsiassa. Sekoitettuna kulttuuriperinteitä Tästä kaupungista se sai omat ainutlaatuiset ominaisuutensa säilyttäen arkkitehtuurissa goottilaisen tyylin merkkejä.

Venetsiassa rakentajat missasivat piirustuksissaan tähän suuntaan vallinneen konstruktivismin. He keskittyivät koristeluun.

Palatsin julkisivu on komponenttiltaan ainutlaatuinen. Joten alakerrassa on valkoista marmoria pylväitä. Ne muodostavat teräviä kaaria keskenään.

Itse rakennus näyttää asettuvan pylväiden päälle ja painavan ne maahan. Ja toinen kerros muodostetaan suuren loggian avulla koko rakennuksen kehälle, jolle on myös sijoitettu tuet, tyylikkäämpiä ja pitkänomaisempia, epätavallisilla kaiverruksilla. Tämä kuvio ulottuu kolmanteen kerrokseen, jonka seinistä ei näytä puuttuvan goottilaiselle arkkitehtuurille tyypillisiä ikkunoita. Lukuisten kehysten sijasta julkisivulle ilmestyi geometristen muotojen ornamentti.

Tämä goottilais-italialainen tyyli yhdistää bysanttilaisen kulttuurin ylellisyyden ja eurooppalaisen ankaruuden. Hurskaus ja rakkaus elämään.

Muita italialaisia ​​esimerkkejä goottilaista tyyliä arkkitehtuurissa:

Milanon palatsi, jota alettiin rakentaa 1400-luvulla ja valmistui 1800-luvulla;

Palazzo d'Oro (tai Palazzo Santa Sofia) Venetsiassa.

Tuon arkkitehtuurin ystävien huomion pienen valinta historiallisia rakennuksia koulutusinstituutiot tyylissä uusgoottilainen Venäjän alueella (omistettuuuden lukuvuoden alussa).
Tässä on valokuvia 20 rakennuksesta eri Venäjän kaupungeista, joita yhdistää se, että ne on rakennettu sisään myöhään XIX- 1900-luvun alun tyyli eklektiikkaa , joka hallitsi Venäjällä tähän aikaan, jonka yksi ilmenemismuoto on uusgootti.
Se, että uusgoottilainen tyyli oli laajalti suosittu arkkitehtien keskuudessa tänä aikana, on osoituksena siitä, että uusgoottilaisia ​​rakennuksia rakennettiin koko maassa, eikä vain alueella, joka tuli venäjäksi vasta vuonna 1945 (Kaliningradin alue). , Karjalasta ja Keski-Venäjältä Volgan alueelle, Uralille ja Siperiaan.

Tässä on vain luettelo tämän valokuvakokoelman kaupungeista:
1. Grayvoron (Belgorodin alue);
2. Simferopol;
3. Sortavala (Karjala);
4. Viipuri (Karjala);
5. Ozyorsk (Kaliningradin alue);
6. Sovetsk (Kaliningradin alue);
7. Baltiysk (Kaliningradin alue);
8. Kaliningrad;
9. Uljanovski;
10. Astrakhan;
11. Saratov;
12. Pjatigorsk;
13. Buzuluk (Orenburgin alue);
14. Biysk ( Altain alue);
15. Omsk;
16. Barnaul;
17. Plavsk (Tulan alue).

Ja huomaa, että tässä esitetään vain oppilaitoksille tarkoitetut rakennukset. Ja kuinka monta muuta siellä oli - erilaisia ​​hallintorakennuksia, varastoja, tehdasrakennuksia jne., kirkoista ja kirkoista puhumattakaan. Ja kuten luultavasti jo huomasit, Moskova ja Pietari eivät ole edustettuina kaupunkien luettelossa.

Kaikissa kuvissa on kiinteistön osoite, rakennusvuosi ja useimmiten arkkitehdin nimi.

2. Saksan luterilaisen kirkon (nykyisen oikeusministeriön) seurakuntakoulun rakennus, 1900, arkkitehti. V.A. Hecker.
Krimin tasavalta, Simferopol, st. Dolgorukovskaja, 16. Kuva: Yandex panoramas.

3. Sortavalan naisten lukion rakennus (nykyinen Petroskoin yliopiston haara), 1909-1911, arkkitehti. Kyllä. Arenberg.
Karjalan tasavalta, Sortavalan piiri, Sortavala, st. Gagarina, 14. Kuva: Artem Noyer.

4. Reaalikoulun rakennuskompleksi (nykyinen ympäristöalan tekninen koulu), 1892.
Kaliningradin alue, Ozersk, st. Pogranichnaya, 23. Kuva:otp39.rf

5. Uhland School, Kansankoulu (nykyinen koulutuskeskus), 1895-1896.
Kaliningrad, Moskovsky Ave., 98. Kuva:on-walking.com

6. Saratovin valtion konservatorio, 1902/ gootti. rec. 1912, arkkitehti. A.Yu. Yagn / S.A. Kallistratov.
Saratov, Kirova Ave., 1. Kuva:promodj.com

7. Rakennus julkinen koulu Tilsit (nykyinen sisäoppilaitos), 1905-1906.
Kaliningradin alue, Sovetsk, st. Turgeneva, 6 B. Kuva: Igor Vishnyakov

8. Simbirskin maanmittauskoulun rakennus (nykyinen Uljanovskin valtion teknillisen yliopiston koulutusrakennus), 1913-1914.
Uljanovsk, st. Engelsa, 3. Kuva:fotokto.ru

9. Seurakuntakoulu evankelis-luterilaisessa kirkossa Jeesuksen nimessä, 1908-1909, arch. SI. Karyagin.
Astrakhan, st. Kazanskaya, 104. Kuva:love-astrakhan.ru

10. Miesten lukio (nykyisin M. Yu. Lermontovin koulu), 1896-1903, arkkitehti. Ya.G. Lukashev.
Stavropolin alue, Pyatigorsk, 40 Let Oktyabrya Ave., 99. Kuva:news-kmv.ru

11. Naisten kuntosalin rakennus (nykyinen Pedagoginen Opisto), 1902, arkkitehti. Ian Adamson.
Orenburgin alue, Buzuluk, st. M. Gorki, 59. Kuva:tema-travel.ru

12. Sortavalan Lyseon rakennus (nykyinen Sortavalan Opisto), 1901, arkkitehti. Kyllä. Arenberg.
Karjalan tasavalta, Sortavalan piiri, Sortavala, st. Gagarina, 12. Kuva: Artem Noyer.

13. Oikea koulu nimetty. KUTEN. Pushkin (nykyisin BSPU:n maantieteen tiedekunnan rakennus), 1902.
Altain alue, Biysk, st. Sovetskaja, 11. Kuva: Leonid Demidov

14. Rautatiehallinnon koulun rakennus (nykyinen Taidekoulu), 1894.
Omsk, st. Marchenko, 1. Kuva: Artem Noyer

15. Viipurin yhteiskasvatuskoulu (nykyinen Luovuuden palatsi), 1903, arkkitehti. L. Ikonen.

Salaperäinen, majesteettinen, jopa pelottava - kaikki nämä epiteetit viittaavat samaan tyyliin. Sillä on erillinen markkinarako lähes kaikissa taidetyypeissä: kuvanveistossa, maalauksessa, kirja miniatyyri, lasimaalauksia, freskoja. Mutta sisään moderni maailma Goottilainen tyyli yllättäen vaatetuksen, meikin ja sisustuksen muotitrendit.

Goottilainen tyyli

Gootia kutsutaan yleensä keskiaikaisen taiteen kehityskaudeksi Länsi-, Keski- ja Itä-Euroopassa. Historiallisessa mittakaavassa tämä ajanjakso viittaa XII - XVI vuosisatoon. Gothic korvasi romanssin ja syrjäytti sen vähitellen. Termiä "gootti" käytetään yhä enemmän kuvaamaan kuuluisa tyyli arkkitehtuuri, jota luonnehditaan hirvittävän kauniiksi ja hirvittävän majesteettiseksi.

Gootti syntyi 1100-luvun puolivälissä. Pohjois-Ranskassa. 1200-luvulle asti se ei vain levinnyt, vaan myös juurtui tiukasti nykyaikaisen Saksan, Itävallan, Tšekin, Espanjan ja Englannin miehittämälle alueelle. Italia "tartutti" gootiikan myöhemmin suurilla vaikeuksilla ja suurella muutoksella, mikä johti "italialaisen goottilaisen" liikkeen syntymiseen. 1300-luvun loppu erottui niin sanotun kansainvälisen gootiikan ilmaantumisesta Eurooppaan. Itä-Euroopan maissa gootti ilmestyi myöhemmin, mutta myös kesti hieman kauemmin.

Pelottavan kaunista arkkitehtuuria

Eklektiikan aikana eli vuosisadan puolivälissä ja myöhemmin syntyneille rakennuksille ja taideteoksille, jotka sisältävät gootille ominaisia ​​elementtejä, on tunnusomaista termi "uusgootti".

Se, mikä tuli kaikille yllätyksenä, oli "goottiksi" kutsutun musiikkilajin ilmaantuminen 1980-luvun alussa. Tätä modernia goottilaista tyyliä käytettiin nimityksenä niinä vuosina syntyneelle "goottiiselle rockille" ja myöhemmin tällaisen musiikin pohjalta muodostuneelle nuorisoliikkeelle - "goottiselle alakulttuurille".

Itse nimi tulee italian sanasta gotico, joka tarkoittaa barbaarista tai epätavallista. Mutta tätä tyyliä sillä ei ole mitään tekemistä Gotenin, toisin sanoen barbaarien, historiallisten goottien, kanssa. Aluksi sanaa käytettiin häpeänä. D. Vasari käytti ensimmäisenä tätä käsitettä sen nykyisessä merkityksessä erottaen renessanssin keskiajasta. Gootti viimeisteli keskiajan kehityksen eurooppalaista taidetta. Romaanisten kulttuuristen saavutusten pohjalta syntynyttä keskiaikaista taidetta pidettiin renessanssin aikana "barbaarisena", tarkoitukseltaan kulttina ja uskonnollisena teemana.

Gootti on kokonainen kulttuurikerros, joka sisältää arkkitehtuuria, kirjallisuutta, taide

Keskiajan goottilainen tyyli heijastuu erityisen selvästi temppeli-, katedraali-, kirkko- ja luostariarkkitehtuurissa, joka muodostui romaanisen tai tarkemmin sanottuna burgundilaisen keskiaikaisen arkkitehtuurin pohjalta. Mutta gootti eroaa romaanisesta tyylistä, sen pyöreistä kaareista, massiivisista seinistä ja pienistä ikkunoista. Se erottuu kaareista, joissa on terävä kupoli, kapeat ja korkeat tornit ja pylväät. Julkisivu oli runsaasti koristeltu veistetyillä sirpaleilla (vimpergeillä, tympaneilla, arkistoilla) ja monivärisillä lasimaalauksilla. Useimpia tyylielementtejä korostaa pystysuuntaus.

1700-1800-luvut olivat kehityksen leimaamia taiteellinen tyyli kutsutaan uusgoottiksi tai "elvytetyksi gootiksi". Klassisen gootiikan perinteitä ja muotoja lainaten Iso-Britanniasta peräisin oleva uusgootti levisi myös Manner-Euroopan maihin ja jopa Amerikkaan.

Toisinaan uusgoottilaiset elementit kietoutuivat monimutkaisesti yhteen tuon ajan uusimpien teknologioiden kanssa. Esimerkiksi New Yorkin Brooklynin silta varustettiin kaarilla pylväiden goottilaisten ikkunoiden muodossa. Merkittävimpänä esimerkkinä uusgoottisesta arkkitehtuurista pidetään Britannian parlamenttitaloa Lontoossa.

Kuuluisa Washington katedraali, rakennettu uusgoottilaiseen tyyliin (1907-1990)

Katedraalin sisustus

Täysi näkymä ulkopuolella - todella monumentaalinen rakennelma

Ja tämä on Ranskan St. Macloux'n kirkon (15-16 vuosisatoja) julkisivu, joka on rakennettu Flaming Gothic -tyyliin. Todella lumoava näky

St. Patrick's Cathedral, New York. Uusgootti, 1858-1878

Ainutlaatuinen esimerkki venäläisestä goottilaisesta tyylistä ovat Veliki Novgorodin Pyhän Sofian katedraalin faseted chamber -rakennukset ja kellotapuli. Keskiaikaisella Venäjällä, joka sai vaikutteita Bysantin taiteesta, goottilaista ei käytännössä pidetty huomion arvoisena tyylinä. Tietty samankaltaisuus gootiikan kanssa on havaittavissa vain Moskovan Kremlin tornien ja seinien rakenteissa.

Mutta Tsaritsynin keisarillinen asuinpaikka erottuu uusgoottilaisen tyylinsä ansiosta erinomainen monumentti"Venäjän goottilainen arkkitehtuuri" ja Euroopan suurin pseudogoottilainen kompleksi.

Mitä tulee huonekaluihin, silmiinpistävin esimerkki tyylistä on lipasto tai kaappi. Usein se peitettiin maalauksella. Kaikille tuon aikakauden huonekaluille on ominaista yksinkertaisuus ja raskaus. Esimerkiksi vaatteita ja taloustavaroita alettiin ensimmäistä kertaa säilyttää erityisissä kaapeissa, vaikka aiemmin tähän käytettiin vain arkkuja. Siten keskiajan lopulla ilmestyi modernien huonekalujen prototyyppejä: vaatekaapit, sängyt ja nojatuolit. Yksi yleisimmistä huonekaluelementeistä tuohon aikaan oli paneelirunkoinen neulonta. Päämateriaalina Länsi- ja Pohjois-Euroopassa olivat paikalliset puulajit, kuten pähkinä, tammi, mänty, kuusi sekä lehtikuusi, setri ja kataja.

Arkkitehtuurin ominaispiirre ovat korkeat, pitkänomaiset terävät kaaret, ikkunat, portaalit

Ristiretkien aikana aseiden valmistuksessa tapahtui vallankumous. Idässä eurooppalaiset onnistuivat tutustumaan kevyeen teräkseen, jota voidaan takoa. Raskas ketjuposti joutui vetäytymään ennen uudentyyppistä panssaria. He yhdistivät metallikappaleita saranoilla, mikä mahdollisti monimutkaisimman muodon koko pinnan peittämisen jättäen riittävästi liikkumavapautta. Tällaisesta epätavallisesta suunnittelusta ilmestyi uusi panssari uusi muoto eurooppalaisissa vaatteissa. Samalla luotiin kaikki nykyään tunnetuimmat leikkausmenetelmät.

Goottilaisen muodin ansiosta löysä romaaninen paitamainen vaatemuoto korvattiin monimutkaisella, tiukasti istuvalla leikkauksella. Goottilaisen puvun täydellisyyden huippu oli 1400-luvun loppu, jolloin koko Eurooppa alistui Burgundin hovissa luotuun muotiin. Tuolloin miesten asua lyhennettiin, ja vain vanhukset, lääkärit ja tuomarit käyttivät pitkiä vaatteita. Tiukan takin tai upelandin, kapeiden huivien ja lyhyen viittansa ansiosta vaatteet tulivat aikakauden esteettisten ihanteiden ruumiillistumaksi korostaen uljaan nuoren miehen, siron herrasmiehen hoikkaa kuvaa. Naisten vaatteet muuttuivat johtuen hameosan irtoamisesta liivistä. Hameen leveys on kasvanut ylimääräisten kangaslisäkkeiden ansiosta. Ylempi osa Asussa oli kapea liivi, tiukat pitkät hihat ja kolmion muotoinen pääntie selässä ja rinnassa. Naisen olkapäät nojasivat taaksepäin luoden S-kirjainta muistuttavan siluetin, jota kutsuttiin "goottilaiseksi kaareksi". Samoin kuin tuon ajan arkkitehtuuri, goottilainen vaatetus sai pystysuuntaisen suuntauksen. Hihojen läpinäkyvät päät, terävät hihansuut, monimutkaiset, ylöspäin pidennetyt päähineet (atur) ja terävät saappaat, tämä suuntaus vain vahvistui. Suosituin ja kallein väri oli keltainen, joka vallitsi miesten vaatteissa.

Gargoyles - demoniset hahmot kruunaavat seiniä Goottilaiset katedraalit

Vintage valokuva - gargoyle Notre Damen katedraalin seinällä

"Söpö" luuranko pitelee holvia

Goottilainen tyyli sisustuksessa

Verrattuna mihin tahansa malliin, sillä on monia etuja: ainutlaatuisuus, omaperäisyys, mysteeri. Kuten he sanovat, se ei kuitenkaan sovi kaikille, koska sitä hallitsevat vain tummat sävyt hallitsevalla mustalla värillä, joka on usein laimennettu viininpunaisella ja violetilla. Paljon vähemmän yleisiä ovat salaatin, vaaleanpunaisen ja valkoinen niitä ei kuitenkaan esitetä miellyttääkseen silmää.

Vain henkilö, joka todella kiehtoo goottilaisen tyylin ilmapiiriä, haluaa luoda samanlaisen sisustuksen kotiinsa omaperäisesti ja synkkyydellä. Tällaisten penaattien omistaja löytää jopa jotain romanttista itse kuolemasta.

Tällainen sisustus ilmentyy parhaiten suurissa rakennuksissa ja suuria alueita

Goottilaisella tyylillä ei ole paikkaa pienessä asunnossa, koska tällaisen suunnittelun luominen vaatii tilaa. Siksi paras vaihtoehto hänelle - Lomakoti tai luksusasunto.

Vaikka tämä tyyli vaatii suuren huonekorkeuden, sen kannattajat onnistuvat toteuttamaan tämän mallin jopa vakiokotelon ei kovin korkealla katolla.

Goottilainen huone tulee luoda materiaaleista, joita muinaiset gootit käyttivät, ja tämä on luonnonpuuta ja kiveä, jotka on tarkoituksella karkeasti käsitelty. Mutta kaikki eivät käytä tällaista alkuperäistä materiaalia muuttamalla talonsa keskiaikaiseksi linnaksi. Siksi keinotekoisten analogien käyttö on melko hyväksyttävää.
Goottilainen valaisin on täydellinen luomaan keskiaikaista tunnelmaa. Erityistä huomiota vaatii valaistusta sekä valotehosteita, joiden avulla voit luoda goottilaiseen tyyliin ominaisen mysteerin.

Peilipöytä peilillä. Kynttilänjalka lisää väriä

Toinen erottava piirre Goottilainen sisustus - ylöspäin suunnattujen ikkunoiden sekä vastaavien kaarien käyttö. Sisustus voi olla harjakattoisia torneja ja goottilaistyylisiä koristeita, jotka täyttävät huoneen ilmapiirin loistolla ja armolla. Ikkunat on koristeltu koristeilla tai lasimaalauksilla.

Harmonisen kuvan saamiseksi on kiinnitettävä asianmukaista huomiota goottilaisiin huonekaluihin. Tämä voi olla senkki, jossa on korkeat jalat, kaksiovinen vaatekaappi paneeleilla, massiivinen sänky ja tuolit korkealla selkänojalla. Myös kaiverruksella koristellut puukalusteet sopivat hyvin samanlaiseen sisustukseen. Tämä sisustus näyttää raskaalta: vaikka sitä täydentävät monet hienostuneet elementit, se koetaan silti hieman karkeaksi. Usein ikkunoiden lisäksi jopa ovet valmistetaan goottilaiseen tyyliin.

Voit antaa katolle "goottilaisen" ilmeen käyttämällä stukkoa, holviefektiä tai avoimia kattotuoleja. Tarvikkeet voivat sisältää veistoksia erilaisista myyttisistä olennoista, leijonasta, maalauksista, ritarihaarniskista ja verhoista.

Tietenkin on lähes mahdotonta välittää kokonaan muinaisen linnan sisustusta. Mutta goottilaiset asiantuntijat voivat käyttää myös yksinkertaisia ​​tyylielementtejä, jotka voivat antaa talon ominaisuuksille goottilaisen yleyden.

Goottilainen pukeutumistyyli

Goottilainen vaatetyyli sai odottamattoman ilmentymän. Sitä käyttävät pääasiassa tytöt ja pojat, jotka kuuluvat nuorten alakulttuuriin - "gooteihin". Se kopioi pääasiassa uusgoottilaisten vuosisatojen eurooppalaista muotia. Tyylin perusominaisuus on yksityiskohtien hallitseminen kaikissa mustan sävyissä.

Modernissa goottilaisessa muodissa on hyvin vähän, mikä tekee siitä samanlaisen kuin keskiajan goottien todelliset vaatteet. Perinteisessä goottilaisessa asussa nykyisessä mielessä ylellinen leikkaus ja musta väri hallitsevat. Materiaalien joukossa etusijalle annetaan nahka, pitsi, silkki ja sametti. Vaatteissa on käytetty myös lurexista, taftista, organzasta, brokadista ja vinyylistä valmistettuja yksityiskohtia.

Viktoriaaninen goottilainen mekko

Toinen silmiinpistävä esimerkki viktoriaanisesta suunnasta

Hattu, korsetti, huntu - Goottilaiset kaunottaret voivat olla uskomattoman naisellisia

Viktoriaaninen tyyli, miesversio

Goottitytöt käyttävät tyypillisesti korsetteja, jotka antavat siluetille hoikan ja viettelevän ääriviivat. Niitä käytetään perusvaatteiden - paidan tai mekon - päällä. Midihame, nahkahousut tai lattialle ulottuva mekko katsotaan ajankohtaiseksi asukokonaisuudeksi. Jopa minihameet ovat erittäin suosittuja goottilaisessa tyylissä. Tyttöjen päällysvaatteet ovat pääasiassa pitkää nahkaa tai kangasta.

Goottimiehille on ominaista selvä naisellisuus, joten heidän vaatteensa toistavat tarkasti naisten asujen elementit. Tietenkin goottilaistyyliset mekot ja korsetit ovat edelleen yksinomaan naisten etuoikeus, mutta hameet gootti alakulttuuri Voidaan käyttää miesten käytössä. Kaikki muu on sama musta paita, huppari, pitkä takki ja tiukat nahkahousut.

"Modernit" gootit näyttävät hieman erilaisilta. Keskiajan tai viktoriaanisen aikakauden tyyliteltyjä ei enää ole

Jalkineiden osalta korkeat, raskaat saappaat, kuten "grinders", ovat suosittuja goottikulttuurin tyttöjen ja poikien keskuudessa. Tervetuloa myös erilaisia ​​tyyppejä korkeatasoiset kengät, joita voivat käyttää sekä pojat että tytöt. Kauniille sukupuolille voit käyttää saappaita, nilkkureita tai kenkiä korkokengät. Mitä tulee kenkien väriin, se on tietysti vain musta.

Goottitytöt pitävät todella tyylikkäiden mustalla verholla varustettujen hattujen sekä harjakattoisten pitsikäsineiden sisällyttämisestä asuihinsa.

Ominaisuus on yksinomaan hopea koruja, joka voidaan korvata vain valkokullalla. Mutta toisinaan gootit voivat käyttää myös edullisia perusmetalleja. Perinteistä valkoisen käyttöä asusteissa pidetään kuun kylmän, kuolemanvalon symbolina. Sen avulla goottilaisten vaatteiden surullinen luonne ja goottien kasvojen kalpeus korostuvat täydellisesti.

Goottilaisen kokonaisuuden luominen on hyvin yksinkertaista, mutta näyttäminen ja gootiksi oleminen ovat eri käsitteitä. Goottilaisen alakulttuurin noudattamiseksi on tärkeää elää sen mukaan, uskoa siihen eikä pettää pienimpiäkään asioita. Mutta oikean goottilaisen puvun luomiseksi sinun on vain noudatettava tyylillisiä perussuosituksia. Lisäksi ne eivät edusta mitään uutta: mustia vaatteita, pitsiä, nahkaa, röyhelöitä, korkeatasoisia saappaita, musta tai punainen korsetti, repeytyneet farkut, hame ja mustat verkkosukkahousut. Myös repeytyneet mustat T-paidat, käsineet, pitkät hihat, mustat paidat ja housut sopivat. Voit täydentää ulkoasua taistelusaappailla, koruilla risteillä, hämähäkkeillä, pääkalloilla, lohikäärmeillä, hopeaketjuilla, massiivisilla sormuksilla, piikkikauluksilla, kasvojen lävistyksillä ja ei-glamourisilla koruilla.

Reput, joissa on piikkejä, raitoja, maalitahroja ja tahallisia kyyneleitä, auttavat sinua erottumaan joukosta. Jäljelle jää vain synkkä meikki, verinen manikyyri, hiustyyli rasvaisten hiusten vaikutuksella - ja eteenpäin yhtenäisyyteen pimeyden maailman kanssa!

Kuva

Hei rakas yhteisö ja resurssin vieraat!
Oletko koskaan miettinyt, mistä viktoriaanisen aikakauden viehätys johtuu? Tietenkin tässä on monia tekijöitä ja hillitöntä edistystä ja uusia tapoja tutkia maailmaa ja kirkon moraalin kieltävien filosofioiden syntyä taustalla uskonnollinen fanatismi ja ensimmäiset protestit yhteiskunnan juurtuneita käyttäytymisnormeja vastaan. ...ja paljon muuta. Totta, minusta vaikuttaa siltä, ​​että viktoriaaninen aikakausi on leijonanosan tämän viehätyksen velkaa sen arkkitehtuurille. Joten puhutaanpa......NEGOTHIC:sta!

Tämä hämmästyttävä tyyli liittyy erottamattomasti viktoriaaniseen aikakauteen, eikä se ole yllättävää, kun otetaan huomioon, että juuri 1700- ja 1800-luvun brittiläinen imperiumi aloitti uusgootiikan voitonmarssin ympäri maailmaa. se, että juuri Brittiläisessä imperiumissa tämä tyyli oli erityisen laajalle levinnyt. Tämä tapahtui kahdessa vaiheessa: varhainen brittiläinen uusgootti ja viktoriaaninen uusgootti. En toteuta yksityiskohtainen analyysi Viktoriaaninen arkkitehtuuri, tämä on enemmän katsausartikkeli, vaikka yritin tarkastella syytä tällaisen epätavallisen tyylin kukoistukseen. Aloitetaan järjestyksessä.
Täysin muodostuneen uusgoottilaisen tyylin syntyminen liittyy Orfordin neljännen jaarlin Horace Walpolen nimeen.

Horace Walpole.

Tämä Englantilainen kirjailija Hänestä tuli ensimmäinen kirjailija, joka julkaisi "goottilaisen" romaanin vuonna 1764, jonka toiminta tapahtuu Oranton linnassa ensimmäisen ristiretken aikakaudella. Tämän bestseller-teoksen juoni sai inspiraationsa Strawberry Hillin kartanon rakennuksista, jotka hän hankki vuonna 1747 (joissakin lähteissä mainitaan sekä 1746 että 1748). Silloin hän päätti muuttaa kartanon omaksi "keskiaikaiseksi" linnakseen, jossa oli muun muassa ritarisali.

Mansikkamäki.

Nyt tarkalleen ottaen emme voi luokitella tätä linnaa uusgoottiiseksi, koska osa siitä on rakennettu rokokootyyliin, mutta Walpolen idea antoi sysäyksen uusgoottilaisen tyylin kehitykselle. Kirjoittaja kuitenkin myönsi itse, ettei hän pyrkinyt tiukkaan goottilaisen tyylin saavuttamiseen, jotta hän ei riistäisi itseltään mukavuutta; kartanon oli tyydytettävä hänen mielikuvituksensa eikä mitään muuta. Strawberry Hillistä alkoi intohimo goottilaiseen kiinteistöjen sisustukseen. Siitä on tullut muodikas ominaisuus.
Ja esimerkiksi Argyllin herttua jopa otti Williamin, tuolloin muodikkaimman arkkitehdin, "Adam-tyylin" perustajan Robert Adamin veljen, "keskiaikaisen" linnansa rakentamiseen Skotlannin Inverarayn kartanolle. .

Inverary.

Yksi kaikista kirkkaita esimerkkejä Tällaista eksentrisyyttä syntyi Fonthill Abbeyn vaikuttavan kartanon rakentaminen, varakkaan englantilaisen istuttajan William Beckfordin poika, joka vaimonsa kuoleman jälkeen päätti rakentaa suurenmoisen rakennuksen, joka muistutti goottilaista katedraalia.

William Beckford.

Fonthill Abbey.

Tämän rakennuksen loistoa voi verrata vain sen surulliseen kohtaloon. Sen arkkitehti oli James Wyeth, joka ei ollut erityisen perehtynyt tällaisten rakenteiden rakentamiseen. Pääominaisuus siitä tuli kahdeksankulmainen torni, joka oli alkuvaiheessa yhdeksänkymmentä metriä korkea. Sen ensimmäinen versio tehtiin puusta ja sementistä. Se romahti muutamaa kuukautta myöhemmin, ja Beckford pahoitteli vilpittömästi, ettei hän ollut nähnyt tätä suurenmoista spektaakkelia omin silmin. Toisen, samasta materiaalista valmistetun tornin rakentaminen kesti kuusi vuotta, sekin romahti, mutta kolmas, kiviversio, jonka rakentaminen kesti seitsemän vuotta, romahti lopulta vuonna 1825, 12 vuotta myöhemmin, koko linnan valmistuttua. Vuonna 1822 Beckford meni konkurssiin menetettyään Jamaikan viljelmänsä ja myi rakennuksen John Farquharille. Vähitellen rakennuksen jäljellä olevat osat romahtivat ja linna purettiin, jolloin jäi jäljelle vain pieni osa pohjoisesta siivestä.

Pohjoinen siipi säilynyt.

Vähemmän varakkaat englantilaiset käyttivät rakentamisessa vain gootille ominaisia ​​elementtejä, kuten teräviä kaaria, porsaanreikiä jne.

Uusigootiikan leviämisen seuraavan vaiheen lähtökohtana oli Britannian parlamentin omistaman Westminsterin palatsin tulipalo vuonna 1834.
Uuden rakennuksen rakentaminen uskottiin Augustus Puginille ja Charles Barrylle. Kilpailu järjestettiin ja yhdeksänkymmenenseitsemän (!) kilpailijan joukosta valittiin nykyinen projekti. Ironista kyllä, Pugin, joka oli ollut 15-vuotiaasta lähtien kiehtonut Normandian goottilaista arkkitehtuuria ja kääntynyt katolilaisuuteen, oli aktiivinen roomalaiskatolisen goottilaisen arkkitehtuurin kannattaja Englannissa. Hän uskoi, että kaikkia hyödyllisiä rakennuksen elementtejä ei pitäisi piilottaa, vaan koristella. Pugin ilmaisi näkemyksensä teoksessaan "Anteeksipyyntö kristillisen arkkitehtuurin elvyttämisestä Englannissa". Barry vierailun jälkeen Ottomaanien valtakunta Italialainen renessanssiarkkitehtuuri teki vaikutuksen 22-vuotiaana. Juuri tämä matka ja ensimmäisten ristiretkien ajalta peräisin olevat upeat linnoitukset, jotka hän näki, pakottivat hänet opiskelemaan arkkitehtuuria.

Augustus Pugin.

Charles Barry.

Nämä kaksi uusgoottilaista harrastajaa jättivät alkuperäisestä keskiaikaisesta palatsista vain Westminster Auditorion (1097) ja Jalokivitornin (Edward III:n aarrekammioon). Heidän luomastaan ​​loistosta tuli koko uusgoottilaisen tyylin tunnusmerkki, ei vitsi, palatsin kellotorni, Big Ben on koko Ison-Britannian symboli, vaikka tarkalleen ottaen tämä nimi annettiin alun perin kellolle torni, ja itse palatsi sisällytettiin Unescon kulttuuriperintöluetteloon vuonna 1987.

Westminsterin palatsi.

Toinen Pugenin silmiinpistävä teos on Nottinghamin katedraali, joka on omistettu Pyhälle Barnabakselle.

Pyhän katedraali Barnabas.

Ja Charles Barry oli muiden töiden ohella mukana Trafalgar Squaren jälleenrakentamisessa.

Trafalgar Square.

Ja sitten, kuten sanotaan, se alkoi. Sanan "uusgootti" sijaan käytettiin silloin sanaa "herätys". Tyylistä on tullut brittiläinen; tähän tyyliin rakennetaan kaupungintaloja, yliopistoja, kouluja ja rautatieasemaa. Royal Courts of Justice, Englannin ja Walesin korkein oikeus, rakennettiin uusgoottilaiseen tyyliin George Edmund Streetin suunnittelemana.

Kuninkaallinen piha.

St Pancrasin asemarakennus, joka on nimetty läheisen St. Pancrasin kirkon mukaan. Pankratia. Sen pystytti vuosina 1865-68 arkkitehti Georg Gilbert Scott.

St Pancras.

Sama arkkitehti suunnitteli Prince Albert Memorialin Lontoon Kensington Parkiin, jonka kuningatar Victoria avasi vuonna 1875 aviomiehensä kunniaksi.

Muistomerkki.

St Stephen's College. 1876

Harris College of Manchester. 1889

Tower Bridge Thames-joen yli, lähellä Lontoon Toweria. Suunnitteli Horace Jones, avattiin vuonna 1894.

Tornisilta.

Tämä tyyli on otettu käyttöön muissa maissa. Goottilainen arkkitehtuuri vaikutti ensinnäkin siirtokuntiin, vaikka se juurtui huonosti Amerikassa. Antiikki ja uuskreikkalaiset tyylit olivat siellä erittäin suosittuja. Saksankielisissä Euroopan maissa uusgootti koki joitain muutoksia, jotka liittyivät uusrenessanssin ja uusbarokkin tyylien kovaan kilpailuun. Ja sisään suuremmassa määrin, goottilaisen tyylin elpyminen nähtiin siellä keskiaikaisten pitkäaikaisten rakennusprojektien, kuten Kölnin tuomiokirkon, valmistumisena.

Kölnin tuomiokirkko.

Baijerin kuningas Ludwig II käynnisti kuitenkin vuonna 1869 Neuschwansteinin linnan rakentamisen, josta tuli yksi maailman uusgoottilaisen tyylin symboleista.

Neuschwanstein.

Romaanisissa maissa he olivat pääasiassa kiinnostuneita antiikin ja renessanssin perinnöstä. Uusgootti tuli Ranskaan melko myöhään ja juurtui heikot. Uusgootiikan monumentaalinen majesteetti oli vieras ranskalaisille. Mutta meidän on myönnettävä, että Victor Hugon romaani Notre-Dame de Paris (1830) sai ranskalaiset ajattelemaan keskiaikaisen arkkitehtuurin perinnön säilyttämistä.

Suurin espanjalainen arkkitehti, Antoni Gaudí, jolla on ansioksi monia hassuja teoksia, loi kenties monumentaalisimman goottilaisen herätyksen teoksen, Sagrada Familia -temppelin.

Antonio Gaudi.

Pyhän perheen sovitustemppeli.

Varojen puutteen vuoksi Espanjan hallitus ei ole pystynyt saamaan sitä päätökseen vuoden 1882 jälkeen.

Ja silti, miksi juuri tämä tyyli? Ehkä johtuen keskiaikaisen aikakauden romanttisten juonien kiehtomisesta tuon ajan kirjailijoiden teoksissa, herruuden aikakaudella halveksitun Spenserin, Miltoniin, Shakespearen kiinnostuksen heräämisestä. klassisia muotoja; ehkä johtuen isänmaallisten tunteiden kasvusta Brittiläisen imperiumin vallan taustalla ja sen seurauksena ranskalaisen tyylin hylkäämisestä arkkitehtuurissa ja oman etsinnästä; ehkä "kaikki uusi on hyvin unohdettua vanhaa". Tai ehkä kaikki tämä yhdessä ja useat muut tekijät, joita en tässä mainitse, mutta emme voi kiistää sitä tosiasiaa, että olemme osittain velkaa tällaisen epätavallisen ja majesteettisen arkkitehtuurin viktoriaanisen aikakauden loistolle ja sen seurauksena steampunk-kulttuurille. . Tietysti menneen aikakauden arkkitehtuurissa oli myös gregoriaanista tyyliä ja uusrenessanssia ja myöhäistä siirtomaa-aikaa, mutta täytyy olla samaa mieltä siitä, että kun muistetaan Conan Doylen, Dickensin ja Wilden tarinoita, mielikuvitus kuvaa nimenomaan uusgoottilaista Englantia, terävät kaaret, tornit, kuvitteelliset porsaanreiät, Tower Bridge ja Big Ben .

Toivottavasti et kyllästy! :-)

Lista lähteistä.