Vilkas tempo musiikkiteoksia esitettäessä. Tempo - musiikin teoria

Tällä oppitunnilla aloitamme oppituntisarjan aiheesta erilaisia ​​vivahteita musiikissa.

Mikä tekee musiikista todella ainutlaatuista, unohtumatonta? Kuinka päästä eroon musiikin kasvottomuudesta, tehdä siitä kirkas, kiinnostava kuunneltava? Millä keinoin musiikillinen ilmaisukyky joita säveltäjät ja esiintyjät käyttävät saavuttaakseen tämän vaikutuksen? Yritämme vastata kaikkiin näihin kysymyksiin.

Toivon, että kaikki tietävät tai arvaavat, että musiikin säveltäminen ei ole vain harmonisen sarjan kirjoittamista... Musiikki on myös viestintää, viestintää säveltäjän ja esittäjän välillä, esiintyjä yleisön kanssa. Musiikki on säveltäjän ja esittäjän erikoinen, poikkeuksellinen puhe, jonka avulla he paljastavat kuulijoille kaikki heidän sielussaan piilevät asiat. Se on avulla musiikillinen puhe ne muodostavat yhteyden yleisöön, herättävät sen huomion, herättävät tunnereaktion sen puolelta.

Kuten puheessa, musiikissa kaksi ensisijaista tapaa välittää tunteita ovat tempo (nopeus) ja dynamiikka (äänenvoimakkuus). Nämä ovat kaksi päätyökalua, joilla kirjeen hyvin mitatut nuotit muunnetaan loistavaksi musiikkikappaleeksi, joka ei jätä ketään välinpitämättömäksi.

Tällä oppitunnilla puhumme aiheesta tempe .

Vauhti latinaksi tarkoittaa "aikaa", ja kun kuulet jonkun puhuvan musiikin temposta, se tarkoittaa, että henkilö tarkoittaa nopeutta, jolla se tulee esittää.

Tempon merkitys selkenee, jos muistetaan, että alun perin musiikkia käytettiin tanssin säestyksenä. Ja tanssijoiden jalkojen liike sääti musiikin tahdin, ja muusikot seurasivat tanssijoita.

Nuotinkirjoituksen keksimisestä lähtien säveltäjät ovat yrittäneet löytää jonkin tavan toistaa tarkasti tempo, jolla äänitettyjä teoksia tulisi soittaa. Tämän piti yksinkertaistaa huomattavasti tuntemattoman musiikkikappaleen nuottien lukemista. Ajan myötä he huomasivat, että jokaisella teoksella on sisäinen sykkiminen. Ja tämä pulsaatio on erilainen jokaisessa työssä. Kuten jokaisen ihmisen sydän, se lyö eri tavalla, eri nopeuksilla.

Joten jos meidän on määritettävä pulssi, laskemme sydämenlyöntien määrän minuutissa. Joten musiikissa - sykkeen nopeuden tallentamiseksi he alkoivat tallentaa numeroa minuutissa.

Jotta ymmärtäisit, mikä mittari on ja miten se määritetään, suosittelen, että otat kellon ja leimaa jalkaasi joka sekunti. Kuuletko? Napautat yhtä Jaa, tai lainkaan sekunnissa. Katso nyt kelloasi ja napauta jalkaasi kahdesti sekunnissa. Tuli toinen pulssi. Taajuutta, jolla leimaa jalkaasi, kutsutaan tahti ( tai mittari). Esimerkiksi kun lyö jalkaa kerran sekunnissa, tempo on 60 lyöntiä minuutissa, koska minuutissa on 60 sekuntia, kuten tiedämme. Pomppaamme kahdesti sekunnissa, ja vauhti on jo 120 lyöntiä minuutissa.

Nuottikirjoituksessa se näyttää suunnilleen tältä:

Tämä merkintä kertoo meille, että neljännessävel otetaan pulsaation yksikkönä, ja tämä pulsaatio kulkee taajuudella 60 lyöntiä minuutissa.

Tässäkin pulsaation yksikkönä otetaan neljänneskesto, mutta pulsaationopeus on kaksi kertaa nopeampi - 120 lyöntiä minuutissa.

On muitakin esimerkkejä, kun pulsaatioyksiköksi ei oteta neljännestä, vaan kahdeksas- tai puolikestoa tai jotain muuta... Tässä muutamia esimerkkejä:

Tässä versiossa kappale "Talvella on kylmää pienelle joulukuuselle" kuulostaa kaksi kertaa nopeammin kuin ensimmäinen versio, koska kesto on kaksi kertaa lyhyempi kuin metriyksikkö - neljänneksen sijasta kahdeksasosa.

Tällaisia ​​tempon nimityksiä löytyy useimmiten nykyaikaisista nuotteista. Menneiden aikakausien säveltäjiä käytettiin pääasiassa sanallinen kuvaus vauhti. Esityksen tempoa ja nopeutta kuvataan tänäkin päivänä samoilla termeillä kuin silloin. Nämä ovat italialaisia ​​sanoja, koska kun ne tulivat käyttöön, suurin osa musiikkiteoksia Euroopassa italialaisten säveltäjien säveltämä.

Seuraavat ovat yleisimmät tempon merkinnät musiikissa. Suluissa on mukavuuden ja täydellisemmän tempon käsityksen vuoksi annettu likimääräinen lyöntien määrä minuutissa tietylle tempolle, koska monilla ei ole aavistustakaan kuinka nopeasti tai hitaasti tämän tai tuon tempon pitäisi kuulostaa.

• Grave - (hauta) - hitain tahti (40 lyöntiä / min)
• Largo - (largo) - erittäin hitaasti (44 lyöntiä / min)
• Lento - (lento) - hitaasti (52 lyöntiä/min)
• Adagio - (adagio) - hitaasti, rauhallisesti (58 lyöntiä / min)
• Andante - (andante) - hitaasti (66 lyöntiä / min)
• Andantino - (andantino) - rauhassa (78 lyöntiä / min)
• Moderato - (moderato) - kohtalainen (88 lyöntiä / min)
• Allegretto - (allegratto) - melko nopea (104 lyöntiä / min)
• Allegro - (allegro) - nopea (132 bpm)
• Vivo - (vivo) - vilkas (160 lyöntiä / min)
• Presto - (presto) - erittäin nopea (184 lyöntiä / min)
• Prestissimo - (prestissimo) - erittäin nopea (208 lyöntiä / min)

Tempo ei kuitenkaan välttämättä kerro kuinka nopeasti tai hitaasti kappaletta tulee soittaa. Tempo asettaa myös teoksen yleisen tunnelman: esimerkiksi hyvin, hyvin hitaasti, hautatempossa soitettu musiikki herättää syvimmän melankolian, mutta sama musiikki, jos se esitetään hyvin, hyvin nopeasti, prestissimo-tempossa, näyttää siltä. uskomattoman iloinen ja valoisa sinulle. Joskus hahmon selkeyttämiseksi säveltäjät käyttävät seuraavia lisäyksiä tempon merkintään:

• leggiero - helppoa
• cantabile - melodinen
• dolce - hellästi
• mezzo voce - puoliääni
• sonore - soinnillinen (ei pidä sekoittaa huutamiseen)
• lugubre - synkkä
• pesante - raskas, painava
• funebre - suru, hautajaiset
• festivo - juhlava (festivaali)
• quasi rithmico - painotettu (liioitteltu) rytmisesti
• misterioso - salaperäisesti

Tällaisia ​​huomautuksia ei kirjoiteta vain teoksen alkuun, vaan ne voivat esiintyä myös sen sisällä.

Hämmentääksesi sinua hieman, sanotaan, että yhdessä tempomerkinnän kanssa apuadverbejä käytetään joskus selventämään sävyjä:

• molto - erittäin,
• assai - erittäin,
• con moto - liikkuva, commodo - kätevä,
• non troppo - ei liikaa
• non tanto - ei niin paljon
• semper - koko ajan
• meno mosso - vähemmän liikkuva
• piu mosso - liikkuvampi.

Esimerkiksi, jos kappaleen tempo on poco allegro (poco allegro), niin tämä tarkoittaa, että kappale on soitava "melko reippaasti", ja poco largo (poco largo) tarkoittaa "melko hitaasti".

Joskus kappaleen yksittäisiä musiikkilauseita soitetaan eri tempossa; tämä tehdään antamaan musiikkiteokselle enemmän ilmaisua. Tässä on muutamia merkintöjä tempon muuttamiseen, joita saatat kohdata nuotinkirjoituksessa:

Hidastaa:

• ritenuto - pidätellä
• ritardando - myöhässä
• allergando - laajenee,
• rallentando - hidastaa

Koventaa vauhtia:

• accelerando - kiihtyvä,
• animando - inspiroiva,
• stringendo - kiihtyvä,
• stretto - puristettu, puristava

Liikkeen palauttamiseksi alkuperäiseen tahtiin käytetään seuraavaa merkintää:

• tempo - tahdissa,
• tempo primo - alkutempo,
• tempo I - alkutempo,
• l'istesso tempo - sama tempo.

Musiikin tempo on ilmeisesti kaikkein epämääräisin ja moniselitteisin kategoria, joka vastaa ajallisista parametreista.

Mikä on vauhti?

Tempo on nopeutta musiikillinen prosessi; metristen yksiköiden liikkeen (muutos) nopeus. Tempo määrittää absoluuttisen nopeuden, jolla musiikkikappaletta soitetaan. Huomaa sana absoluuttinen. Itse asiassa vauhti on suhteellista.
Toisin kuin mittari ja , joissa on selkeät ohjeet, milloin ja millä äänenvoimakkuudella tämä tai tuo nuotti tulee ottaa, tällainen matemaattinen lähestymistapa epäonnistuu.
Vaikuttaa siltä, ​​​​että metronomin keksimisen myötä kaikki epäselvyydet pitäisi tehdä tyhjäksi. Kuva ei kuitenkaan ole muuttunut satoihin vuosiin Beethovenin ajoista. Aluksi säveltäjät yrittivät tarkasti kirjoittaa tempon metronomin mukaan, mutta myöhemmin luopuivat tästä ajatuksesta. Mitä muita kysymyksiä liittyy tahtiin? Wagner sanoi kerran esimerkiksi, että oikea tulkinta riippuu täysin hyvin valitusta temposta. Onko tämä väite totta? Subjektiivisen kokemukseni perusteella voin sanoa, että se on 90% oikein. Loput 10 ovat oikea käsitys musiikin tyylistä ja kaikesta muusta.

Korostan, että tämä on vain näkökulma. Uskon kuitenkin, että en ole yksin asian kanssa, sillä jotkut maailman parhaista muusikoista (kuten Lindsdorf, A. Zimakov, Wagner :) ovat samaa mieltä.
Yritän vastata kysymykseen: miksi monet säveltäjät kieltäytyivät nimeämästä metronomia teoksissaan?

Syitä on monia, mutta tärkein niistä on ilmeisesti muusikoiden edistyminen.

Sellainen asia kuin epäammattimaisuus on melko yleistä minkä tahansa ammatin esiintyjien keskuudessa.

Otetaan esimerkiksi nykyaikainen (tilanne elämäkerrastani).

Hän esimerkiksi kirjoitti partituurin ja toi sen johonkin sekvensseriin. Aseta vauhti ja olet valmis. Teos kuulostaa samalta kuin säveltäjän päässä. Mutta sen jälkeen partituuri meni orkesteriin ja puolet muusikoista ei voi soittaa osioitaan. Tässä sinun on uhrattava joko tempo tai nuotit.

Monet Beethovenin teoksista olivat hänen aikalaistensa kannalta erittäin vaikeita, ja ilmeisesti hän päätti antaa hieman vapautta tempon valinnassa.

Nykymuusikot soittavat Beethovenia vaivattomasti, mutta heti kun kyse on Šostakovitšista tai varjelkoon Messiaenista, kaikki romahtaa ja eeppinen epäonnistuu :)

Mikä tässä on tempo?

Suurin ongelma on, että muusikot haluavat hidastaa nopeita kohtia ilman syytä tai ottaa hidasta tempoa selittäen sen jollain ilmeisyydellä, mutta tämä ei muuta olemusta - he eivät yksinkertaisesti voi soittaa sitä. Säveltäjä, kuuntelija ja musiikki kärsivät tästä.

Hyvin usein muusikot tulkitsevat tempoja väärin, jolloin nopeatempoisista kappaleista tulee balladeja ja päinvastoin.

Tämä on hyvin usein havaittavissa klassisten kitaristien keskuudessa (tempon vääristäminen on pikemminkin jopa sääntö) - kirjoitetaan Allegron soittaa Moderato, kirjoitettuna Moderato alkaa soittaa Lento. Tällaisia ​​esimerkkejä on tuhansia – katso vain muutama kuuluisia teoksia ja näet tempon asteikon 40 tai jopa useamman metronomiyksikön sisällä. Toistan, että tämä on tyypillistä klassisille kitaristeille. Pianisteissa en huomannut tätä. Yleisesti ottaen on vaikea kuvitella pianistia, joka näkemyksensä perusteella alkaisi soittaa Chopinin fantasiaa C# majilla 140 tempolla.

Tämä on tempo-ongelman ensimmäinen puoli, sanotaanko sitä mekaaniseksi suorituskyvyksi.

Mieti nyt tempon luonnetta.

Tempo musiikin rytmistä ja metristä liikettä säätelevänä rakennelmana on vakiintunut vasta viime aikoina. Vauhtia on kahdenlaisia:

1. matematiikka (metronomitempo)
2. aistillinen (affektiivinen)

Matemaattinen on tyypillistä elektroniselle musiikille, metallille jne. musiikkia, jota soitetaan vain napsautuksella. Tällaisessa musiikissa temposta poikkeamat eivät ole sallittuja) harvinaisia ​​poikkeuksia lukuun ottamatta löydät accelerando ja ritenuto)

Sensuelli sen määrittelee tyyli, agogiikka ja . Yksi tahti voi olla 90, toinen 120 ja kolmas 60. Tällainen lähestymistapa rytmiin on tyypillistä Skrjabinille, Rahmaninoville.

Näiden kahden käsitteen välillä on myös keskitie. Sellaiset ilmiöt kuin shuffle rakentuvat erilaisten tempo-lähestymistapojen taitavalle yhdistelmälle. Metronomimerkinnät eivät voi kuvastaa todellista tempoa, minkä vuoksi monet säveltäjät ovat luopuneet niistä, ja samasta syystä useimmat muusikot kieltäytyvät soittamasta napsautuksella.

Toisaalta sanallisten nimitysten avulla voit välittää liikkeen luonteen ja suunnan, johon muusikon (muusikoiden) tulisi ajatella

Tässä on mitä Harlapin kirjoittaa tästä:

Tempon sanallinen nimitys ei viittaa niinkään vauhtiin, vaan "liikkeen määrään" - nopeuden ja massan tuloon (2. tekijän arvo kasvaa romanttisessa musiikissa, kun ei vain neljännekset ja puoli, vaan myös muut sävelarvot toimivat tempoyksiköinä). Tempon luonne ei riipu vain pääpulssista, vaan myös intralobar-pulsaatiosta (jota luovat eräänlaisia ​​"tempo-yläsävyjä"), lyönnin voimakkuudesta. Metrorytminen nopeus osoittautuu vain yhdeksi monista tempoa luovista tekijöistä, jonka merkitys on mitä vähemmän, sitä tunteellisempaa musiikkia.

ADAGIO - 1) hidas tahti; 2) teoksen tai syklisen sävellyksen osan nimi adagio-tempossa; 3) hidas soolo- tai duettotanssi klassisessa baletissa.

SÄHKÖ - musiikillinen säestys solisti, yhtye, orkesteri tai kuoro.

ACCORD - useiden (vähintään 3) erikorkuisten äänen yhdistelmä, joka koetaan äänen yhtenäisyydeksi; sointujen äänet on järjestetty terseihin.

ACCENT - voimakkaampi, perkussiivinen poiminta mistä tahansa äänestä verrattuna muihin.

ALLEGRO - 1) vauhti, joka vastaa erittäin nopeaa askelta; 2) näytelmän tai osan nimi sonaattisykli allegrotempossa.

ALLEGRETTO - 1) tempo, hitaampi kuin allegro, mutta nopeampi kuin moderato; 2) näytelmän tai teoksen osan nimi allegrettotempossa.

Muutos - modaaliasteikon asteen nostaminen ja laskeminen muuttamatta sen nimeä. Vahinkoja - terävä, litteä, kaksinkertainen terävä, kaksinkertainen litteä; sen peruuttamisen merkki on bekar.

ANDANTE - 1) maltillinen vauhti, joka vastaa rauhallista askelta; 2) teoksen ja sonaattisyklin osan nimi andante-tempossa.

ANDANTINO - 1) vauhti, elävämpi kuin andante; 2) teoksen tai sonaattisyklin osan nimi andantinotempoisessa tempossa.

ENSEMBLE - esiintyjien ryhmä, joka toimii yhtenä taiteellisena ryhmänä.

SOVITUS - musiikkikappaleen käsittely toisella soittimella tai erilaisella soittimien, äänien koostumuksella esitettäväksi.

Arpeggio - äänien esitys peräkkäin, yleensä alkaen matalammalla äänellä.

BELCANTO on Italiasta 1600-luvulla syntynyt laulutyyli, joka erottuu äänen kauneudesta ja keveydestä, kantileen täydellisyydestä ja koloratuurin virtuoosista.

VARIATIONS - musiikkikappale, jossa teema toistetaan useita kertoja muuttamalla tekstuuria, tonaalisuutta, melodiaa jne.

VIRTUOSIS - esiintyjä, joka hallitsee sujuvasti äänen tai soittimen soittamisen.

VOCALIZE - musiikkikappale laulamiseen ilman sanoja vokaaliääneen; yleensä harjoitus laulutekniikan kehittämiseksi. Konserttiesitysten lauluäänet tunnetaan.

VOCAL MUSIC - toimii yhdelle, usealle tai useammalle äänelle (kanssa instrumentaalinen säestys tai ilman sitä), muutamaa runotekstiin liittyvää poikkeusta lukuun ottamatta.

Äänenkorkeus - äänen laatu, jonka henkilö määrittää subjektiivisesti ja liittyy pääasiassa sen taajuuteen.

GAMMA - moodin kaikkien äänien peräkkäisyydet, jotka sijaitsevat päääänestä nousevassa tai laskevassa järjestyksessä, on oktaavin äänenvoimakkuutta, voidaan jatkaa viereisiin oktaaveihin.

HARMONY - ilmaisuvoimaiset musiikin välineet, jotka perustuvat sävelten yhdistämiseen konsonansseiksi, konsonanssien yhdistämiseen niiden peräkkäisessä liikkeessä. Se on rakennettu polyfonisen musiikin moodilakien mukaan. Harmonian elementtejä ovat kadenssit ja modulaatiot. Harmoniaoppi on yksi musiikin teorian pääosista.

RANGE - äänenvoimakkuus (pienimmän ja korkeimman äänen välinen aika) lauluääni, musiikki-instrumentti.

DYNAMIIKKA - erot äänenvoimakkuuden asteessa, äänenvoimakkuudessa ja niiden muutoksissa.

JOHTAMINEN - musiikillisen ja esiintyvän ryhmän johtaminen oppimisen ja julkisen esiintymisen aikana musiikillinen sävellys. Sen suorittaa kapellimestari (yhtyeenjohtaja, kuoronjohtaja) erityisillä eleillä ja ilmeillä.

DISSONANSI - eri sävyjen sulamaton, jännittynyt samanaikainen soitto.

KESTO – äänen tai tauon kesto.

DOMINANTTI - yksi tonaalisista tehtävistä duurissa ja mollissa, jolla on voimakas vetovoima tonicille.

TUULISOITTEET - joukko soittimia, joiden äänilähde on piipun (putken) kanavassa olevan ilmapylvään värähtely.

GENRE - historiallisesti vakiintunut alajako, eräänlainen teos muodon ja sisällön yhtenäisyydessä. Ne eroavat esitystavan (laulu, laulu-instrumentaalinen, soolo), tarkoituksen (sovellettu jne.), sisällön (lyyrinen, eeppinen, dramaattinen), esityspaikan ja -olosuhteiden (teatteri-, konsertti-, kamari-, elokuvamusiikki jne.) suhteen. .).

ZAPEV - johdanto-osa kuorolaulu tai eeppisiä.

ÄÄNI - ominaista tietty sävelkorkeus ja äänenvoimakkuus.

IMPROVISATIO - musiikin säveltäminen esityksen aikana, ilman valmistautumista.

INSTRUMENTAALINEN MUSIIKKI - tarkoitettu soittamiseen soittimilla: soolo, yhtye, orkesteri.

INSTRUMENTAATIO - musiikin esittäminen partituurin muodossa kamariyhtye tai orkesteri.

INTERVAL - kahden äänen korkeussuhde. Se tapahtuu melodisena (äänet otetaan vuorotellen) ja harmonisena (äänet otetaan samanaikaisesti).

JOHDANTO - 1) lyhyt johdatus syklisen instrumentaalimusiikkiteoksen ensimmäiseen osaan tai finaaliin; 2) eräänlainen lyhyt alkusoitto oopperalle tai baletille, johdanto oopperan erilliseen näytökseen; 3) kuoro tai lauluyhtye, seuraa alkusoittoa ja avaa oopperan toiminnan.

CADENCE - 1) harmoninen tai melodinen kierto, joka täydentää musiikillisen rakenteen ja antaa sille enemmän tai vähemmän täydellisyyttä; 2) instrumentaalikonserton virtuoosisoolojakso.

KAMERIMUSIIKKI - instrumentaali tai laulumusiikkia pienelle esiintyjäjoukolle.

TUNING FORK - erityinen laite, joka lähettää tietyn taajuuden äänen. Tämä ääni toimii viitteenä virityksen aikana Soittimet ja laulamisessa.

CLAVIR - 1) merkkijonojen yleinen nimi kosketinsoittimet XVII-XVIII vuosisadalla; 2) lyhenne sanasta klaviraustsug - oopperan, oratorion jne. partituurin sovitus pianolla laulamista varten sekä yhdelle pianolle.

COLORATURA - nopeita, teknisesti vaikeita, virtuoosillisia kappaleita laulussa.

KOOSTUMUS - 1) teoksen rakentaminen; 2) teoksen nimi; 3) musiikin säveltäminen; 4) oppiaine musiikkioppilaitoksissa.

CONSONANCE - yhteensulautunut, koordinoitu samanaikainen eri äänien soitto, yksi tarvittavat elementit harmonia.

KULMINAATIO - musiikillisen rakenteen korkeimman jännityksen hetki, musiikkiteoksen osa, koko teos.

LEITMOTIV - musiikillinen kierto, joka toistuu teoksessa ominaisuutena tai symboli hahmo, esine, ilmiö, idea, tunne.

LIBRETTO - kirjallinen teksti, jota käytetään minkä tahansa musiikkiteoksen luomisen perustana.

Intonaation ja rytmin suhteen organisoitu, muodostaen tietyn rakenteen.

METR - vahvojen ja heikkojen lyöntien vuorottelujärjestys, rytmin organisointijärjestelmä.

METRONOME on työkalu, jonka avulla voit määrittää oikean tempon suorituksellesi.

MODERATO - kohtalainen tempo, keskiarvo välillä andantino ja allegretto.

MODULATION - siirtyminen uuteen avaimeen.

MUSIIKKI MUOTO - 1) kompleksi ilmaisukeinoja tietyn ideologisen ja taiteellisen sisällön ilmentäminen musiikkiteoksessa.

ILMOITUSKIRJE - graafisten merkkien järjestelmä musiikin nauhoittamiseen sekä itse sen tallentamiseen. Nykyaikaiset nuottien käyttötavat: 5-lineaarinen sauva, nuotit (ääniä ilmaisevat merkit), näppäin (määrittää sävelkorkeuden) jne.

OVERTONS - yliäänet (osittaiset äänet), kuulostavat pääääntä korkeammalta tai heikommalta, sulautuvat siihen. Jokaisen niiden läsnäolo ja voimakkuus määräävät äänen sointin.

ORCHESTROVKA - sovitus musiikkikappaleesta orkesterille.

ORNAMENTTI - tapoja koristella laulu- ja instrumentaalimelodioita. Pieniä melodisia koristeita kutsutaan melismoksi.

OSTINATO - melodisen rytmisen hahmon toistuva toisto.

PASSAGE - äänten peräkkäisyys nopeassa liikkeessä, usein vaikea suorittaa.

PAUSE - katkos yhden, usean tai kaikkien äänien äänessä musiikkikappaleessa; merkki nuotinnoissa, joka osoittaa tämän tauon.

PIZZICATO - äänenpoiston vastaanotto päällä jousisoittimet(nipistys), antaa nykivän äänen, hiljaisemman kuin jousella leikkiessä.

Plectrum (välittäjä) - laite äänen poimimiseen kielisillä, pääasiassa kynityillä soittimilla.

PRELUDE - pieni kappale sekä musiikkiteoksen johdanto-osa.

PROGRAMMUSIC - musiikkiteokset, jotka säveltäjä on varustanut havaintoa konkretisoivalla sanaohjelmalla.

REPRISE - musiikkiteoksen motiivin toisto sekä musiikillinen merkki toistoja.

RYTHM - eripituisten ja voimakkaiden äänten vuorottelu.

SYMPONISMI - taiteellisen tarkoituksen paljastaminen johdonmukaisen määrätietoisen minän avulla musiikillinen kehitys, joka sisältää teemojen ja temaattisten elementtien vastakkainasettelun ja muuntamisen.

SINFONIAMUSIKKI - esitettäväksi tarkoitetut musiikkiteokset sinfoniaorkesteri(suuri, monumentaalisia teoksia, pieniä näytelmiä).

SCHERZO - 1) XV1-XVII vuosisadalla. laulu- ja instrumentaaliteosten nimeäminen humoristisiin teksteihin sekä instrumentaalikappaleita; 2) osa sviittiä; 3) osa sonaatti-sinfoniasykliä; 4) 1800-luvulta. riippumaton instrumentaalista työtä, läheinen capriccio.

MUSIIKIN KUULO - henkilön kyky havaita yksilöllisiä ominaisuuksia musiikillisia ääniä tuntea niiden väliset toiminnalliset yhteydet.

SOLFEGIO - lauluharjoitukset musiikin kuulo- ja lukutaitojen kehittämiseen.

JOUSILUOTTEET - äänen tuotantotavan mukaan ne jaetaan jousi-, kynitys-, lyömäsoittimiin, lyömäsoittimet-koskettimiin, kynittyihin-koskettimiin.

TACT - tietty muoto ja musiikillisen mittarin yksikkö.

TEEMA - musiikkiteoksen tai sen osien perustana oleva rakennelma.

TEMP - metristen laskentayksiköiden nopeus. Tarkkaa mittausta varten käytetään metronomia.

LÄMPÖTILA - äänijärjestelmän vaiheiden välisten suhteiden kohdistaminen.

TONIC - tilan päävaihe.

TRANSKRIPIOINTI - musiikkiteoksen sovitus tai vapaa, usein virtuoosimainen käsittely.

TRILL - irisoiva ääni, joka syntyy kahden vierekkäisen äänen nopeasta toistosta.

OVERTURE - orkesteriteos, joka esitetään ennen teatteriesitystä.

LÖYMÄSOITTIMET - soittimet, joissa on nahkakalvo tai jotka on valmistettu materiaalista, joka itsessään pystyy soimaan.

UNISON - useiden samankorkeisten musiikkiäänten samanaikainen soitto.

FACTORY - teoksen erityinen äänikuva.

FALSETTO - yksi mieslauluäänen rekistereistä.

FERMATA - tempon pysäyttäminen, yleensä musiikkikappaleen lopussa tai sen osien välissä; ilmaistaan ​​äänen tai tauon keston pidentymisenä.

FINAL - syklisen musiikkiteoksen viimeinen osa.

CHORAL - uskonnollinen laulu Latina tai äidinkielenään.

KROMATISMI - kahden tyyppinen rasterivälijärjestelmä (muinainen kreikkalainen ja uusi eurooppalainen).

LUUKUT - tapoja poimia ääntä jousisoittimista, jolloin äänelle tulee erilainen luonne ja väri.

ESITTELY - 1) sonaattimuodon alkuosa, jossa esitetään teoksen pääteemat; 2) fuugan ensimmäinen osa.

ESTRADA - eräänlainen musiikillinen esittävä taide

Klassinen määritelmä on, että tempo musiikissa on liikkeen nopeutta. Mutta mitä tällä tarkoitetaan? Tosiasia on, että musiikilla on oma ajan mittayksikkönsä. Nämä eivät ole sekunteja, kuten fysiikassa, eivätkä tunteja ja minuutteja, joihin olemme tottuneet elämässä.

Musiikillinen aika muistuttaa ennen kaikkea ihmissydämen lyöntiä, mitattuja pulssilyöntejä. Nämä lyönnit mittaavat aikaa. Ja kuinka nopeita tai hitaita ne ovat, riippuu tahdista, eli yleisestä liikkeen nopeudesta.

Kun kuuntelemme musiikkia, emme kuule tätä pulsaatiota, ellei lyömäsoittimet tietenkään ole sitä erityisesti osoittaneet. Mutta jokainen muusikko salaa, sisällään, tuntee välttämättä nämä pulssit, ne auttavat soittamaan tai laulamaan rytmikkäästi, poikkeamatta päätemposta.

Tässä sinulle esimerkki. Kaikki tietävät sävelen uudenvuoden laulu"Metsä nosti joulukuusen". Tässä melodiassa liike on pääasiassa kahdeksannen sävelen (joskus on muitakin). Samalla pulssi lyö, et vain kuule sitä, mutta soitamme sen erityisesti lyömäsoitin. Kuunnella annettu esimerkki, ja alat tuntea pulssin tässä kappaleessa:

Mitkä ovat musiikin tempot?

Kaikki musiikissa esiintyvät tempot voidaan jakaa kolmeen pääryhmään: hidas, kohtalainen (eli keskipitkä) ja nopea. Nuotinkirjoituksessa tempoa ilmaistaan ​​yleensä erikoistermeillä, suurin osa joista italialaista alkuperää olevia sanoja.

Hitaisiin tempoihin kuuluvat siis Largo ja Lento sekä Adagio ja Grave.

Maltillisia tempoja ovat Andante ja sen johdannainen Andantino sekä Moderato, Sostenuto ja Allegretto.

Listataan lopuksi nopeat tahtit, nämä ovat: iloinen Allegro, "live" Vivo ja Vivace sekä nopea Presto ja nopein Prestissimo.

Kuinka säätää tarkka tempo?

Onko mahdollista mitata musiikillinen tempo sekunneissa? Osoittautuu, että voit. Tätä varten käytetään erityistä laitetta - metronomia. Mekaanisen metronomin keksijä on saksalainen fyysikko ja muusikko Johann Mölzel. Nykyään muusikot päivittäisissä harjoituksissaan käyttävät molempia mekaaniset metronomit, ja elektroniset analogit - erillisen laitteen tai sovelluksen muodossa puhelimessa.

Mikä on metronomin periaate? Tämä laite lyö pulssin lyöntejä tietyllä nopeudella erikoisasetusten (siirrä painoa vaa'alla) jälkeen (esimerkiksi 80 lyöntiä minuutissa tai 120 lyöntiä minuutissa jne.).

Metronomin napsautukset ovat kuin kellon kovaa tikitystä. Tämä tai tuo näiden lyöntien taajuus vastaa yhtä musiikin tempoista. Esimerkiksi nopealla Allegro-tempolla taajuus on noin 120-132 lyöntiä minuutissa ja hitaalla Adagio-tempolla noin 60 lyöntiä minuutissa.

Nämä ovat musiikillisen tempon pääkohdat, jotka halusimme välittää teille. Jos sinulla on vielä kysyttävää, kirjoita ne kommentteihin. Nähdään taas.

Mitä säveltäjät käyttävät teostensa luomiseen. lahjakkaassa musiikillinen sävellys ei ole mitään sattumaa: sävy, rakenne, koristelut, esitystapa - kaiken on alistettava yhdelle luovalle tehtävälle. Mikä rooli musiikillisella tempolla on tässä kaikessa? Ja minkälaisia ​​vauhtia on olemassa?

Musiikkitempo musiikillisen ilmaisun välineenä

Italiaksi tempo on merkitty sanalla "tempo". Italialaiset puolestaan ​​lainasivat tämän sanan latinasta, jossa "tempus" tarkoittaa "aikaa". Musiikissa tempolla tarkoitetaan nopeutta, jolla musiikkikappaletta soitetaan.

Tempo on dynamiikan ohella yksi tehokkaimmista tavoista välittää teoksen emotionaalista väritystä. Jos henkilö, joka kirjoittaa tai esittää musiikkiteoksia, jättää tämän tosiasian huomiotta, hänen luomisprosessinsa tulos on vaarassa olla haalistunut ja vähemmän ilmeikäs. Oikea vauhti yhdistettynä oikeaan dynamiikkaan tarjoaa tehokas kommunikointi säveltäjä tai esiintyjä kuuntelijansa kanssa. Musiikin vertailu ihmisen puhe aivan oikein, koska puheen emotionaalinen väritys määräytyy myös sen tahdista ja dynamiikasta. Nämä ominaisuudet auttavat saamaan vastauksen keskustelukumppanilta ja ottamaan hänet mukaan vuoropuheluun.

Tempo on ollut musiikin ytimessä muinaisista ajoista lähtien. Aiemmin muusikot soittivat pääasiassa säestystä rituaalitanssit ja kulkueet, vähän myöhemmin - maaseudun juhlat tai jalomiesten juhlat. Tanssijan jalkojen koputtaminen, tanssiparien liikkumisnopeus muodostui vertailupisteeksi, jonka avulla muusikot tarkastivat soittotahtiaan.

Miten tempo ilmaistaan ​​nuotinkirjoituksessa?

Ajan mittaan musiikista on tullut yksi rakastetuimmista viihteistä eri luokkiin ja elintasoon kuuluville ihmisille. Kun ensimmäiset nuotit alkoivat ilmaantua, kiinnittäen tietyn kappaleen tai teoksen melodian, ongelma tempon määrittämisestä partituurissa tuli tärkeäksi. Miten symbolinen nimitys voi todellakin välittää tietoa teoksen temposta?

Säveltäjät tietävät, että tempo on myös tietty melodian sykkiminen. Tällainen sykkiminen on puhtaasti yksilöllistä mille tahansa musiikille. Kun henkilö haluaa mitata sydämensä sykettä, hän laskee lyöntien määrän minuutissa. Musiikissa he käyttivät samaa tekniikkaa, mutta käyttämällä musiikillisia jakoja - kvartaali, kahdeksas, kuudestoista jne. Se on tietynpituisten minuuttiin mahtuvien nuottien määrä, joka määrittää äänen metrin (tempon). tehdä työtä. Lähes jokaisella vasemmalla olevalla partituurilla on samanlainen nimitys: tietynpituinen nuotti, "yhtä"-merkki ja numeerinen merkintä näiden nuottien määrästä, joka mahtuu minuuttiin. Erityinen laite - metronomi - auttaa pitämään ilmoitetun tempon eikä poikkea siitä.

Hidas tahti

Joskus säveltäjä voi käyttää selkeän metrimerkin sijaan myös sanallisia tempon merkintöjä. Kuten moni musiikillisia termejä, hinnat on yleensä merkitty italialainen. Tämä perinne juurtui, koska nuotinkirjoituksen muodostumisen aikana italialaiset sävelsivät ja äänittivät suurimman osan teoksista partituureihin. Mutta nykyaikaiset venäjänkieliset riippumattomat kirjailijat käyttävät usein venäläisiä nimityksiä, jotka on käännetty italiasta.

Hitain musiikillinen tempo on "hauta", italiaksi käännettynä se kuulostaa "raskalta" tai "juhlallisesti". Tätä tempoa voidaan kutsua myös "merkittävästi" tai "erittäin hitaasti". Tempon metrinen merkintä vaihtelee Malterin metronomin mukaan välillä 40-48 lyöntiä.

Seuraavaksi hitaiden tempojen listalla on "largo", joka venäjäksi tarkoittaa "leveää". Largoa voidaan pelata nopeudella 44-52 lyöntiä minuutissa.

Tätä seuraavat largamente (46-54 lyöntiä/min), adagio (48-56 lyöntiä/min), lento (50-58 lyöntiä/min), lentamente (52-60 lyöntiä/min), bigtto (54-63 lyöntiä/min). ), jne.

maltilliset musiikilliset tempot

Maltillisten tahtien luettelo alkaa merkinnällä "andante", joka tarkoittaa kirjaimellisesti "mennä". Maltillinen musiikillinen tempo "andante" on "rauhallisen askeleen" tempo, se vaihtelee välillä 58-72 lyöntiä minuutissa. Siitä on myös useita lajikkeita: andante maestoso - tarkoittaa "juhlallista askelta"; andante mosso - tarkoittaa "reipasta askelta"; andante non troppo - tarkoittaa "hidasta askelta"; andante con motto - tarkoittaa "mukavalla tai rento askeleella"; andantino - tempo alueella 72-88 lyöntiä minuutissa.

"Andanten" vieressä on myös tempo "comodo" ja "comodamente", joka tarkoittaa "hitaasti". Tämän tempon metritunnus on 63-80 lyöntiä minuutissa.

Maltillisiin tempoihin kuuluvat myös moderato assai (76-92 bpm), moderato (80-96 bpm) ja con moto (84-100 bpm).

nopeatempoinen

"Allegretto moderato" on nimitys, joka avaa listan nopeista tempoista.

"Allegretto moderato" ei ole kovin nopea musiikillinen tempo: termi käännetään "kohtalaisen vilkkaaksi" ja se on metrisesti ilmaistu välillä 88-104 lyöntiä minuutissa. Tätä seuraavat "allegretto" (92-108 bpm), "allegretto mosso" (96-112 bpm).

Tähän sisältyy myös termi "animato", joka tarkoittaa "eloisaa" ja "animato assai" - vastaavasti "erittäin vilkas". V numeerisia arvoja nämä nopeudet vaihtelevat välillä 100-116 ja 104-120 lyöntiä minuutissa.

"Allegro moderato" on kohtalaisen nopea musiikillinen tempo, eli tempo on alueella 108-126 lyöntiä minuutissa. "Tempo di marcia" kutsuu esiintyjän soittamaan teoksen marssin tahtiin - 112-126 lyöntiä minuutissa.

"Allegro non troppo" tarkoittaa ei kovin nopeaa tempoa (116-132 lyöntiä/min), "allegro tranquillo" tempolla on samat parametrit. "Allegro" (tarkoittaa "hauskaa") - 120-144 lyöntiä minuutissa. "Allegro molto" on paljon nopeampi kuin aikaisemmat nopeudet: metrisesti se ilmoitetaan 138-160 lyöntiä minuutissa.

Yleisimmin käytetyt tempot

Musiikin kirjoittamiseen tarkoitettujen tietokoneohjelmien ja elektronisten metronomien myötä tempojen numeeriset merkinnät ovat ottaneet tiukasti asemansa partituureissa, koska sanalliset nimitykset ovat melko epämääräisiä ja vaativat aina selvennystä. Ja kuitenkin sanallisista nimityksistä largoa käytetään edelleen laajalti (käännettynä "erittäin hitaasti", "laajasti"); andante (hidas musiikillinen tempo); adagio (käännetty "hitaasti"); moderato (tarkoittaa "kohtaisesti" tai "hillittävästi"); allegro (eli "nopea"); allegretto (tarkoittaa "melko vilkas"); vivache (eli "nopeasti" tai "nopeasti") ja presto (tarkoittaa "erittäin nopeasti").

Lisänimikkeet

Usein säveltäjä ei vaadi teoksensa esittämistä tiukasti määritellyssä tempossa. Tällaisissa tapauksissa musiikillista tempoa voidaan ilmaista adjektiivilla, joka kuvaa yleistä tunnelmaa, jonka tulisi vallita kappaleen tai kappaleen esityksen aikana. Esimerkiksi "leggiero" tarkoittaa "helppoa" ja "pesante" tarkoittaa "raskasta" tai "rakasta". Äänen keveys tai paino voidaan saavuttaa yhtä menestyksekkäästi täysin erilaisilla musiikin mittareilla. Tekijä voi myös kutsua esittäjän soittamaan rooliaan "cantabile", eli "melodinen" tai "dolce" - ts. "hellästi". Partituurin keskellä tai missä tahansa muussa sen osassa voi esiintyä myös huomautuksia, kuten "ritenuto", joka tarkoittaa "pidättämistä" tai "kiihdytystä", eli "kiihtyy". Monet tällaiset huomautukset antavat mahdollisuuden ottaa huomioon tärkeitä vivahteita kun esität musiikkikappaleen.

Musiikin tempon vaikutus ihmiskehoon

Yhdessä italialaisessa yliopistossa tehtiin mielenkiintoinen kokeilu aiheesta, kuinka musiikillinen tempo vaikuttaa psyyken tilaan tai muihin ihmiskehon indikaattoreihin. Kokeeseen osallistuneet olivat ammattimuusikot ja tavalliset musiikin ystävät. Tulokset olivat hämmästyttäviä: osoittautuu, että nopea, eloisa musiikki mobilisoi kaikki kehon järjestelmät (pulssi kiihtyy, hengitys kiihtyy, valtimopaine jne.), ja hidas, kiireetön myötävaikuttaa täydelliseen rentoutumiseen, rentoutumiseen hermosto ja verenpaineen normalisoituminen.