Valkovenäjän musiikki 1700-luvulta.

Koko maa tuntee ja rakastaa hänen laulujaan. Hänen melodioitaan laulavat kaikki: nuorista vanhoihin. Hänen nimensä tunnetaan Valko-Venäjän rajojen ulkopuolella. Igor Mikhailovich Luchenok - Neuvostoliiton ja Valko-Venäjän kansantaiteilija, valtion palkinnon saaja, Francysk Skorinan ja Kansojen ystävyyden ritarikunnan haltija, kunnioitettu taidetyöntekijä. Tänään on maestron syntymäpäivä.

Kuten aina, Igor Mikhailovich kutsuu sinut heti taloon. Mutta emme olleet ainoita, jotka päättivät onnitella kuuluisaa valkovenäläistä säveltäjää.

Että sinulla on vain uskoa, toivoa, rakkautta ja terveyttä elämääsi ja työhösi!

Vuosina Igor Mikhailovich Luchenok tuntee olevansa 27-vuotias - ikuisesti nuori sydämeltään ja sielultaan. Siksi syntymäpäivä on erityinen ilon tilaisuus, varsinkin kun sukulaiset, ystävät, fanit ja monet kuuluisat persoonallisuudet onnittelevat.

Igor Luchenok, säveltäjä, Valko-Venäjän kansantaiteilija, kunniataiteilija:
Siitä oli 10 vuotta, kun saavuin Kazaktaniin. Minulla on siellä hyvä ystävä, Nursultan Abiševitš Nazarbajev. Ja kuten nyt muistan, he tapasivat minut, onnittelivat minua... Kazakhtan! Kuvitella! Ja muistan sen erittäin hyvin.

Ei koskaan unohda mestarin syntymäpäivää musiikillinen rytmi kuuluisia taiteilijoita. Esimerkiksi Joseph Kabzon, jonka kanssa Igor Luchenok on ollut hyvissä väleissä useiden vuosien ajan. Maestro tiesi kuitenkin aina olla ystäviä, joten ei ole yllättävää, että ystävät sanovat hänestä vain hyviä sanoja.

Vladimir Provalinsky, Valko-Venäjän kunniataiteilija:
Hän on kunnollinen. Jos hän sanoi sanan, hän muistaa sen, kuka tahansa puhui. Joku ihme tulee ja sanoo: "Igor Mikhailovich, auta!" Hän auttaa aina!

Igor Mikhailovich Luchenok ei halua ylistää itseään. Pääasia hänestä voidaan kertoa hänen kappaleistaan: "Alesya", "Toukokuun valssi", "Rakkaat maanmieheni", "Valko-Venäjän polka", "Verasy", "Veronica", "Traba oli kotona vain tunnin", "Kirje 45:ltä"... Sävellyksiä, joihin säveltäjä on säveltänyt, voidaan luetella tuntikausia. Jotkut heistä ovat erityisen rakkaita mestarille.

Igor Luchenok, säveltäjä:
Neljä teosta. Nämä ovat "My native kut" (Yakub Kolas), "Spadchyna" (Yanka Kupala), "Zhuraўli na Palessi lyatsyats" (Ales Staver)ja "Toukokuun valssi".

Igor Mikhailovich Luchenok valmistui kolmesta konservatoriosta: Valko-Venäjän, Leningradin ja Moskovan konservatoriosta. Hän on kirjoittanut satoja instrumentaaliteoksia. Hän on kirjoittanut Valko-Venäjän pääkaupungin hymnin - "Laulu Minskistä". Tämä melodia soi joka tunti Minskin kaupungintalon kellot.

Igor Luchenok, säveltäjä:
En ole koskaan jahdannut kultaa, hopeaa tai muita etuja. Ei koskaan! Minä vain palvelin Neuvostoliitto... Olen Neuvostoliiton kansantaiteilija ja olen siitä erittäin ylpeä!

Ja tämä on se harvinainen laukaus, kun Igor Mihailovitš ottaa haitari käteensä ja alkaa soittaa. Tämä instrumentti on lahja isältäni. Mutta silti on yleisempää nähdä maestro pianon ääressä.

Igor Mikhailovich Luchenok ei vedä viivaa työlleen. Ja tänään hän ei voi elää päivääkään ilman musiikillista rytmiä. Hänen pianolla on uusia keskeneräisiä partituureja.

Toivotamme kuuluisalle säveltäjälle vuotta elämä ja kaikkien hänen luovien ideoidensa toteutuminen!

Musiikillinen luovuus 1800-luvulla yleisön kiinnostus valkovenäläistä kansanmusiikkia kohtaan alkoi herätä. Tämä ilmeni Valkovenäjän kansanmusiikin keräämisessä, julkaisussa ja tutkimuksessa sekä säveltäjäsovituksessa ja konserttipropagandassa. Valkovenäjän kansanlauluteemoja ja intonaatioita on käytetty F. Chopinin, S. Monyushkan, M. Rimski-Korsakovin, A. Abramovichin ja muiden teoksissa.

Tärkeä rooli siinä musiikillista elämää Valko-Venäjän maat soittaa puolalainen säveltäjä, Valko-Venäjältä kotoisin oleva Stanislav Monyushka. Hän sai musiikillisen koulutuksensa Minskissä D. Stefanovichin johdolla. 1900-luvun 40-luvulla säveltäjä loi joukon koomisia oopperoita V. Dunin-Martsinkevichin kirjoittaman libreton "Rekrytointisarja", "Muusikkojen kilpailu", "Idyll" perusteella. Minskissä vuonna 1852 lavastettu ooppera "Talonpoika" ("Kivi") nousi S. Monyushkan luovuuden kruunuksi. Oopperan esityshetkestä 1900-luvun alkuun asti Valko-Venäjällä ei ole ilmestynyt yhtäkään vakavaa tämän genren teosta, jonka musiikin ja libreton kirjoittajat olisivat olleet valkovenäläisiä.

Valko-Venäjän musiikkielämään 1800-luvulla vaikuttivat suuresti myös puolalaiset säveltäjät M. Karlovich ja L. Rogovsky, jotka sisällyttivät teoksiinsa valkovenäläisiä kansanmelodioita. Valko-Venäjän alkuperäisasukkaiden keskuudessa merkittävä panos kansallisen kehitykseen ammattimusiikkia A. Abramovitš ja I. Shadurskiy. Ensimmäinen nimetyistä säveltäjistä omistaa kahdeksanosaisen musiikkiteoksen "Valko-Venäjän häät", neliötanssin "Six Seasons", pianofantasioita, muunnelmia, valsseja jne.

Mihail Yelsky ( 1831-1904) - Valko-Venäjän musiikkitaiteen erinomainen hahmo 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alussa, tunnettu viulisti, lahjakas säveltäjä, publicisti, folkloristi ja musiikillinen julkisuuden henkilö. V. Ban'kevichin ja A. Vietantin oppilas M. Yelsky ansaitsi maineensa viuluvirtuoosina. Hänen ohjelmistossaan viuluteokset I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven, K. Lipiński, L. Spohr ym. Aikalaiset ovat huomanneet hänen pelissään paitsi poikkeuksellisen tekniikan, myös syvän musikaalisuuden. M. Yelskyn musiikillinen ja publicistinen toiminta liittyi puolalaiseen "Ruch Muzyczny" -sanomalehteen, jossa useimmat hänen viulumusiikkia koskevista artikkeleistaan ​​ja esseistään ilmestyivät. Esittämisen ja säveltämisen lisäksi M. Jelski harjoitti valkovenäläisen kansanperinteen keräämistä, opiskelua ja sovittamista sekä toimi Minsk Musical Societyn (1880) - Valko-Venäjän ensimmäisen musiikillisen ja julkisen organisaation - järjestäjien joukossa. Musiikkiperintö M. Yelsky on melko laaja ja monipuolinen. Se sisältää noin 100 teosta, mukaan lukien kaksi viulukonserttoa, sarja fantasioita, muunnelmia, poloneeseja, konserttimazurkoja jne.

Napoleon Orda syntyi vuonna 1807 Vorotsevichin kylässä Pinskin piirissä, Minskin läänissä (nykyisin Ivanovskin piiri, Brestin alue). Vuonna 1831 tapahtuneen kansannousun tukahdutuksen jälkeen Napoleon Orda joutui kostotoimien pelossa matkustamaan ulkomaille. Maanpaossa ollessaan hän matkusti laajasti ympäri Eurooppaa, asui Itävallassa, Sveitsissä, Italiassa ja sai syyskuussa 1833 emigrantin aseman Ranskassa ja jäi Pariisiin.

Asua Ranskan pääkaupunki, Napoleon Orda tapasi monia merkittäviä henkilöitä eurooppalaista kulttuuria, joiden joukossa olivat kirjailijat Adam Mitskevich ja Ivan Sergeevich Turgenev, Honore de Balzac ja Stendhal, säveltäjät Frederic Chopin, Franz Liszt, Giacomo Rossini, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz. Pariisin ilmapiiri vilkkaalla kulttuurielämällään vaikutti nuoren miehen monipuolisten kykyjen kehittymiseen. Täällä hän lopulta päätti itselleen luovuuden prioriteetit - musiikin ja maalauksen.

Horde paransi musiikillisia taitojaan Frederic Chopinin kanssa ja saavutti merkittävää menestystä tähän suuntaan. Säveltäjänä hän loi yli 20 poloneesia, mazurkaa, valssia, nokturnea, polkaa, serenaadeja sekä romansseja ja lauluja. Hänen teoksiaan erottavat melodia, draama, virtuoosityyli ja lyriikka. Ne soivat Ranskan, Saksan, Puolan ja Venäjän näyttämöiltä. Vuodesta 1847 lähtien Napoleon Orda työskenteli italialaisen oopperan johtajana Pariisissa ja harjoitti kirjoittamisen lisäksi musiikin opetusta.

Hänen monivuotisen opetus- ja tutkimustyönsä erinomainen tulos oli Varsovassa vuonna 1873 julkaistu "Musiikin kielioppi". Sitä on useiden vuosikymmenten ajan pidetty yhtenä parhaista musiikin teorian oppikirjoista. Napoleon Orda sai mainetta myös kirjailijana. Hän kirjoitti artikkeleita erinomaisista ihmisistä ja mielenkiintoisia paikkoja... Vuonna 1839 hänestä tuli Puolan kirjallisuuden ja historian seuran jäsen. Erinomaiset muusikon ja musiikinopettajan ominaisuudet omaavalla Ordalla oli edelleen kuvataide. Hän sai taiteellisen koulutuksensa arkkitehtonisen maiseman maisterin Pierre Gerardin studiossa. Arkeologia ja arkkitehtuuri tulivat hänen taiteellisen kiinnostuksensa piiriin. Ensimmäiset piirustussarjat ilmestyivät taiteilijan Ranskan ja Reinin alueen matkojen jälkeen, jotka tehtiin vuosina 1840-1842. Sitten oli pyörät Espanjassa, Portugalissa ja Algeriassa. Vapaa-ajallaan Napoleon Orda matkusti paljon Valko-Venäjällä, Liettuassa, Puolassa ja Ukrainassa. Matkoilla hän teki luonnoksia arkkitehtonisista ja historialliset monumentit, kaupungit ja kylät, kuuluisien ihmisten elämään ja työhön liittyvät paikat. Valko-Venäjällä Napoleon Orda teki noin 200 luonnosta. Hän antoi Erityistä huomiota kiinteistöjen esittely ja ikimuistoisia paikkoja liittyy sellaisten kuuluisien kulttuurihenkilöiden nimiin kuin Adam Mitskevich, Stanislav Moniuszko, Vladislav Syrokomlya ja monet muut.

Valko-Venäjän musiikkikulttuuri alkoiXXvuosisadalla. Musiikin rooli I. Buinitskyn teatterissa.

1900-luvun alku oli Valko-Venäjän musiikillisen kulttuurin ja koulutuksen kukoistamista: musiikkikouluja ja kansankonservatorioita avattiin, perustettiin ooppera- ja balettiteatteri. Nykyaikaisella Valko-Venäjällä on kansallinen akateeminen oopperateatteri, kansallinen akateeminen balettiteatteri, valtion musiikkiteatteri, valtion akateeminen teatteri. kansanorkesteri nimetty I. Zhinovitšin mukaan, valtion akateeminen sinfoniaorkesteri, valtion akateeminen kuoron kappeli nimetty G. Shirman mukaan, valtion akateeminen kansankuoro G. Tsitovichin mukaan, Valko-Venäjän radion ja television akateeminen kuoro, Valko-Venäjän television ja radion sinfoniaorkesteri, valtion sinfonia- ja popmusiikin orkesteri, valtion tanssiyhtye ja muut.

Ignat Buinitsky aloitti teatteritoimintansa pitämällä tilallaan valkovenäläisiä juhlia, joihin osallistuivat polivachi-pojat ja -tytöt. Vuonna 1907 Ignat Terentjevitš loi yhdessä tyttäriensä Wandan ja Elenan sekä läheisten ystäviensä kanssa amatööriryhmän Polivachin tilalle. Esitysten erikoisuus oli, että lavalta soi valkovenäläinen kieli, esitettiin tavallisille ihmisille tuttuja kansantansseja. Ignat Buinitskyn kollektiivi alkoi saada suosiota, ja maaseututaiteilijat kutsuttiin osallistumaan ensimmäiseen julkiseen valkovenäläiseen juhlaan, joka pidettiin 12. helmikuuta 1910 Vilnassa. Ryhmän esitys oli niin onnistunut, että Ignat Terentjevitš päätti perustaa ammattiteatterin. Vuosina 1910-1913 ryhmä kiersi Valko-Venäjän lisäksi myös Vilnassa, Pietarissa, Varsovassa.

Ryhmän esitykset rakennettiin omaperäisesti: ensin luettiin runoja, jonka jälkeen oli itse esitys, sitten kuoro esitti valkovenäläisiä kansanlauluja ja finaalissa tanssijat nousivat lavalle. Ignat Buinitsky itse on lavastanut näytelmiä, joita esiintyi usein niissä. Teatterin toimintaa tukivat valkovenäläisen kulttuurin edistykselliset hahmot: Yanka Kupala, Yakub Kolas, Zmitrok Byadulya, Eliza Ozheshko, Tyotka (jälkimmäinen esiintyi usein itse Ignat Buinitsky -teatterissa). Varakkaat fanit antoivat Buinitskylle kultasormuksia. Hänen kuvansa sisältäviä postikortteja julkaistiin

Fragmentti kirjekuoresta

Ohjelmistossa oli yli tusina tanssia (Lyavonikha, Yurka, Sparrow, Blizzard, Miller, Antoshka, Kochan, Bird cherry, Polka ja muut). Säveltäjä L. Rogovsky ja ryhmän kuorojohtaja J. Feoktistov auttoivat esittämään kansanlauluja. Näitä kappaleita ovat "Duda-veselukha", "Oh, puhaltaa", "Tyyny", "Vuorten yli, metsien takana", "Oi, sinä olet tammi", "Hanhet ovat saapuneet". Lavassa esitettiin valkovenäläisten ja ukrainalaisten näytelmäkirjailijoiden tunnettuja näytelmiä: M. Krapivnitski "Revision mukaan" ja "Ompele tyhmäksi", E. Ožeshko "Kinkku" ja "In". talvi-ilta", K. Kaganets" Muodikas aatelisto".

Teatterin toimintaa tuettiin Polivachin kartanon tuloilla. Vuonna 1913 ilmaantui aineellisia vaikeuksia, ja lisäksi tsaarin viranomaiset painostivat teatteria, joten seurue jouduttiin hajottamaan. Kaikista vaikeuksista huolimatta Ignat Buinitsky yrittää vuonna 1914 luoda teatterin uudelleen, mutta tällä kertaa sota häiritsee.

Vuonna 1917 Buinitsky oli yksi Minskissä "ensimmäisen valkovenäläisen draaman ja komedian yhdistyksen" perustamisesta, jonka pohjalta perustettiin Yanka Kupalan kansallinen akateeminen teatteri.

Muistomerkki pystytettiin Buinitskyn kotimaahan (1976, kuvanveistäjä I. Misko)

Valko-Venäjän säveltäjien luovuus - ammattisäveltäjäkoulun perustajat (V. Zolotorev, N. Tšurkina, N. Aladov, E. Tikotsky, A. Bogatyreva jne.)

Vasily Andreevich Zolotarev Venäläinen ja Neuvostoliiton säveltäjä ja opettaja. P.I.Tšaikovskin nimen Moskovan valtionkonservatorion lehtori. RSFSR:n kunniataiteilija. BSSR:n kansantaiteilija. Stalin-palkinnon saaja, toinen aste.

Syntynyt 1873 Taganrogissa (nykyinen Rostovin alue). Hän valmistui Pietarin Hovilaulukappelista viulistin erikoisalana professori P. A. Krasnokutskyn luokassa. Hän hankki säveltäjän erikoisalan Pietarin konservatoriossa, jossa hän tapasi "suuret opettajat" M. A. Balakirevin, A. K. Lyadovin, N. A. Rimski-Korsakov, josta hän myöhemmin julkaisi muistelmansa. Sitten hän aloitti opettamisen Court Chapelissa. A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, M. I. Paverman valmistuivat V. A. Zolotarevin luokasta täällä.

Vuonna 1905 hän lähti Pietarista, työskenteli jonkin aikaa Moskovan konservatoriossa. Vuonna 1918 professorina hän lähti opettamaan Donin Rostoviin, sitten Krasnodariin ja Odessaan. 1920-luvun puolivälistä lähtien V.A. Zolotarev opetti Kiovan Lysenko-musiikki- ja draamainstituutissa.

Vuonna 1933 V. A. Zolotarev muutti Minskiin, missä hän opetti vuoteen 1941 saakka Valko-Venäjän konservatoriossa. Täällä hän kirjoitti sinfonian "Valko-Venäjä" (1934).

Hän opetti L.A. Polovinkinia, A.G. Svechnikovia, M.E. Kroshneria, D.A.Lukasia, V.V. Olovnikovia ja muita.

V. A. Zolotarev kirjoitti 3 oopperaa, joista oopperan "Dekabristit", baletin "Prince-Lake" (1949), 7 sinfoniaa (1902-1962), 3 konserttia, 6 jousikvartetot, kantaatit, kuorot, romanssit.

V. A. Zolotarev kuoli vuonna 1964 Moskovassa.

Tšurkin Nikolai Nikolajevitš. Syntynyt vuonna 1869. Vuonna 1892 hän valmistui Tbilisin musiikkiopistosta, sävellysluokasta M. M. Ippolitov-Ivanovin johdolla. Hän työskenteli musiikinopettajana (1892-1914) Bakussa, Kaunasissa, Vilnassa. Vuodesta 1914 - Valko-Venäjällä, vuodesta 1935 - Minskissä. Kerätty musiikillista kansanperinnettä, mukaan lukien valkovenäläinen (yli 3000 levyä; monet sisältyvät valkovenäläisen kokoelmaan kansanlauluja ja tanssit, julkaistu vuosina 1910, 1949, 1959). Ch. Peru teki ensimmäiset kokeet luodakseen valkovenäläistä neuvostooopperaa (Emancipation of Labour, 1922); hän on kansallisen genren sinfonismin perustaja (symphonietta "Belarusian Pictures", 1925). Ch. Alson teoksiin kuuluu lasten radioooppera "Rukavichka" (1940), musiikkikomedia "Song of the Berezina" (1947), näytelmiä sinfonisille ja torvisoittokunta, orkesterille kansansoittimet, kamariinstrumentaaliyhtyeitä (mukaan lukien 11 kvartettia), kuoroja ja lauluja Neuvostoliiton runoilijoiden sanoihin jne. Hänelle myönnettiin 3 kunniamerkkiä ja mitaleita. Luettelo tärkeimmistä teoksista: 2Ooppera"Työn vapauttaminen", "Mitten" 2 Musiikkikomediat:"Kok-sagyz", "Berezinan laulu" Sinfoniaorkesterille: Kolme sinfoniaa (1925, 1949, 1955). Kaksi sviittiä (1940, 1951). Sarja "Ison isänmaallisen sodan muistoksi" (1944). Tanssisarja (1950). Kaksi miniatyyriä (1936). Valssi "Zaleony Dubochak" (1950). Polka kahdelle ksylofonille ja orkesterille (1950). Puhallinsoittokunnalle: Sviitti 4 osassa. Marssi kolmella Georgian kansanteemalla (1889). Juhlallinen maaliskuu (1900). Maaliskuu omistettu BSSR:n 30-vuotisjuhlille (1948). Valkovenäjän kansansoittimien orkesterille. Kolme sviittiä (1945, 1951, 1955). Sarja "Mary ab Palessi" (1953). Alkusoitto "Yanka Kupalan muistoksi" (1952). Valssi "Quail" (1950). Polka "Partyzanka" (1950). Kolme sviittiä domra-sekstetille (1945, 1950, 1952). "Golubets" (1949). Rhapsody (1952). Kamari-instrumentaalikappaleet: 11 jousikvartetot (1928, 1928, 1933, 1935, 1945, 1954, 1961, 1961, 1962, 1962, 1963). Pianolle: 10 kappaletta musiikkikoulujen ala-asteille (1957). Mazurka (1960). Viululle ja pianolle: Sonaatti (1953). Rondo (1960). Laulu ilman sanoja (1961). Kaksi näytelmää (Tsyareshka ja Kalyhanka, 1957). Kuorolle:

"Kylväs" - sanoitukset. A. Prokofjev. "Mower" - sanoitukset. A. Koltsova. "Frost-voivode" - sanoitukset. N. Nekrasova. "Into pa sadziku" - sanoituksiin. folk (kirjoitus N. Gomolka). "Kalgasny March", "Karagod" - sanoitukset. A. Ushakova. "Kamsamoltsam", "Zaklikanne vyasny", "Will break you, tribe malado" - sanoituksiin. Joo Kolas. "Zhninaya", "Song of Ab Radzime" - sanoitukset. A. Rusaka ja muut.

Äänelle ja pianolle"Kuka sanoo, että Lenin on kuollut" (balladi) - sanoituksiin. A. Hakobyan. "Kalgasnaya" - sanat P. Brovki. "Tule sinä mukaan", "Spakoin rapujen yli", "Mene sinä paikalle, minä menen lepotilaan", "Sahalle, pässi", "Poika on myös lähtenyt", "Jakki kukkii metsä", "Olen pyhä kalgasnitsa", olen pelto idy "- sanoja. Y. Kupala ja muut.

Musiikkia dramaattisia esityksiä

Käsittely

Kokoelmat, opinto-oppaat, arkistot

Kolme kokoelmaa valkovenäläisiä kansanlauluja ja -tansseja (1910, 1949, 1959), "Musiikkiaakkoset", "Neuvoja laulun opiskelijoille", "Opas luokan lauluun", "Seitsenkielisen kitaran itseopiskeluopas" . Tallenteita yli 3000 georgialaista, armenialaista, azerbaidžanilaista, tadžikilaista, valkovenäläistä, liettualaista, puolalaista kansanlaulua ja tanssia

Nikolai Iljitš Aladov Valkovenäjän Neuvostoliiton säveltäjä, opettaja. BSSR:n kansantaiteilija. Vuonna 1910 hän valmistui Pietarin konservatoriosta ulkopuolisena opiskelijana. Vuodesta 1923 lähtien hän on opettanut mm valtion instituutti musiikkikulttuuria Moskovassa. Minskissä vuodesta 1924, yksi Valko-Venäjän konservatorion järjestäjistä, vuosina 1944-1948 sen rehtori, professori.

Sotavuosina, vuosina 1941-1944, hän opetti Saratovin konservatoriossa.

Musiikkikoulu Minskissä nimettiin N. Aladovin mukaan, muistolaatta asennettiin. Yksi sinfonisen, kamariinstrumentaalin ja kamarilaulun, kantaatin ja kuorogenren perustajista Valko-Venäjän musiikki.

Oopperan Andrei Kostenya (1947), sarjakuvaoopperan Taras na Parnassus (1927), kantaatin Oressajoen yläpuolella ja muiden kirjoittaja, kymmenen sinfoniaa, laulujaksoja Ya. Kupalan säkeisiin, MA Bogdanovich, M. Tank, muut musiikkikappaleita.

Anatoli Vasilievich Bogatyrev Valkovenäjän Neuvostoliiton säveltäjä ja opettaja. BSSR:n kansantaiteilija (1968). Stalin-palkinnon saaja, toinen aste. Valko-Venäjän kansallisen sävellyskoulun perustaja. Professori (1960).

A. V. Bogatyrev syntyi vuonna 1913 Vitebskissä. Valmistui A. V. Lunacharsky Valko-Venäjän valtion konservatoriosta vuonna 1937, V. A. Zolotarevin luokalla. Vuodesta 1948 hän on toiminut opettajana Valko-Venäjän musiikkiakatemiassa, sitten sen rehtorina. Vuosina 1938-1949 BSSR:n tutkintakomitean hallituksen puheenjohtaja. BSSR:n korkeimman neuvoston jäsen (1938-1959).

A. V. Bogatyrev kuoli vuonna 2003. Hänet haudattiin Minskiin itäiselle hautausmaalle.

A. V. Bogatyrevin teosten joukossa

Valko-Venäjän kansanmusiikkitaide tulee kosketuksiin venäläisten ja ukrainalaisten kansanmusiikin, länsimaisten ja eteläslaavit Merkittävä muinaisten laulujen ryhmä liittyy maatalouskansojen keskuudessa vallinneisiin kalenterirituaaleihin. Carolit, schedrovka, vesnyanka, volochebny, Jurjevski, Troitski, Kupala, sänki, Kosar, syyslaulut ovat yleisiä. Perherituaalisyklin laulut ovat monipuolisia: häät, ristiäiset, kehtolaulut, valituslaulut. Pyöreä tanssi, leikki, tanssi ja sarjakuvat ovat laajasti edustettuina. Lyyriset laulut on jaettu genre-teemaattisiin ryhmiin: rakkaus, balladi, kasakka, värväys, sotilas, Chumak, talonpoikaisten vapaamieslaulut. 1900-luvun alun venäläisellä vallankumouksellisella työväenlaululla oli tärkeä rooli valkovenäläisen musiikillisen kansanperinteen kehityksessä. Hän vaikutti valkovenäläisen kansanlaulun melodiaan. Jonkin verran kansanlauluja luotu valkovenäläisten runoilijoiden (M. Bogdanovich, Y. Kupala, Y. Kolas, K. Builo) sanoilla. Neuvostovallan aikana ilmestyi uusia kansanlauluja, jotka kehittivät vallankumousta edeltävien laulujen perinteitä ja ottivat niiden sisällön nykyelämästä. Monet kappaleet ovat luoneet amatöörisäveltäjät ja kansankuororyhmät (kuorot Bolshoye Podlesyen, Ozyorshchinan, Prisynkin kylistä jne.). Vanhat valkovenäläiset kansanlaulut ovat periaatteessa yksiäänisiä. Niille on ominaista aaltoileva, tiivistetty melodia asteittaisella liikkeellä ja hyppyillä, kehittynyt ornamentti, rytmin joustavuus ja monipuoliset esitystekniikat. Jopa koot ja erilaiset mittarit ovat tyypillisimpiä. Siellä on monimutkaisia ​​ja lakaisuisia lyöntejä. Polyfonia Valko-Venäjän kansanlaulussa alkoi kehittyä 80-luvulla. 1800-luvulla Päämelodia esitetään alemmalla äänellä ja ylemmässä (ns. "eyeliner") - sooloimprovisaatio. Siinä on 3-ääninen sovitus. Arjen lauluja esitetään ilman säestystä, lukuun ottamatta sarjakuvia ja dittiä, jotka lauletaan huuliharmun (nappiharmonikan) säestyksellä. Useita valkovenäläisiä kansanlauluja käytetään venäläisten ja puolalaisten klassisten säveltäjien teoksissa: Chopinin suuressa fantasiassa, Glazunovin ensimmäisessä sinfoniassa, Rimski-Korsakovin oopperoissa Lumityttö ja Mlada, Liettuan rapsodia, Karlovichin kolme sinfonista laulua, oopperat Moniuszko. (kotoisin Valko-Venäjältä) ja muut.

Valko-Venäjän säveltäjät.

U. G. Mulyavin (1941-2003)

Naradzisya ў vuoret. Svyrdlosku (1941), muisti - 2003, Minsk.

Valmistunut Svyardlovskaya musical vuchylishcha kitaraluokasta (1952).

Valko-Venäjän kansantaiteilijat (1979).

Kunnioitettu dzeyach-kulttuuri Respublikі Polscha (1991).

Valko-Venäjän tutkintakomitean jäsen (1986).

Asnoonyan luomuksia: ooppera-prytcha "Song of the Right Share", musiikkiesitys "Koko golasilla", vapaa sykli "En ole paeta", laulu-instrumentaalikampanja "Vanka - Vstanka", "Praz Usyu Vainu" ", "Vianok Bagdanovichu" -kappaleita, apratsoўki valkovenäläisiä kansanlauluja, musiikkia ja dramaattisia esityksiä, elokuvia.

U. U. Alonnik(1919-1996) Naradzisya ў vuoret. Babruisk (1919).

Valko-Venäjän dzyarzhainuyu konservaattorit valmistuivat suuren opettajan V.A. Zalatarovin campazitsi-luokassa (1941).

Valko-Venäjän kunniataiteilijat (1955).

Valko-Venäjän dzeyach-käsityöläiset (1957).

Valko-Venäjän kansantaiteilijat (1970).

Prafesar (1980).

Valko-Venäjän tutkintakomitean jäsen (1940).

Pamer Minskissä (1996).

Uladzimir Aloonikak adnositstsa ja plejadit Campazitarak, joka merkitsi mestarillisia ablichcha valkovenäläisiä lauluja ja tuhma ikätoverit. Creative campazitara ўlasdіva zmyastoўnasts, todellinen tem. Adchuvayuzza magut -perinteiden kirjoittajista, venäläisistä kampuskouluista, Yakia U. Samaan aikaan U. Alonikў on kansallismestarin pala. Iago-musiikki, shchy ja sielukas, harhainen ja ankara, maskuliininen ja praўdzіvaya, houkutteli vodgukia kuulemiseen, katosi ў primitiivisten ja samadzei kalektyvayn ohjelmistosta.

Yaggen Paplauski

Yaggen Paplauski naradzisya 20. toukokuuta 1959 ў Porazava Grodzensky voblastien sydämeen. Valkovenäjän konservaattorien (valko-Venäjän dzyarzhain-musiikkiakatemia) loppu Igara Luchankan ja Dzmitrya Smolskagan luokalle ў 1986. Harjoittelutyyny kiraunitstvam Syarhei Slanimskag ў St. Peciarburg konservaattorit ja tamsama bra udzel Maystar luokissa Ton de Leyuva.

Vuonna 1991 oli arganizavaneja Minskin kansainväliselle nykyaikaisen kamarimusiikin festivaaleille, joka on totta kaksi paskiainen ja 1995.

3 1997 pa 1999 atrymlіvaў stipendi Polskaga Urada, on padstav chago pratsavaў lähellä Gdansk ў Academy of Music іmya Art. Manushki yli olentoja sinfoniaarkesterille "Barbara Radzivil" ja Musiikkiakatemian sähköakustisen musiikin studioille Krakavassa parhaista luovista projekteista. Udzelnich kesäkursseilla Acanthe 2000 / Ircam.

Tikotsky Jevgeni Karlovich

Elämäkerta:

Jevgeni Karlovitš Tikotsky (1893-1970)

Jevgeni Karlovitš Tikotsky syntyi 26. joulukuuta 1893 Pietarissa. Hänen musiikkitaitonsa ilmeni hyvin varhain. Valmistuttuaan reaalikoulusta vuonna 1911 hän kuitenkin siirtyi isänsä vaatimuksesta Pietarin neuropsykiatrinen instituutin luonnolliselle osastolle saatuaan itselleen oikeuden opiskella samalla musiikkikoulussa. Ensimmäinen tutustuminen musiikin teoreettisiin perusteisiin sekä vilpitön ystävyys säveltäjä V. Deshevovin kanssa sai E. Tikotskysta säveltämishalun. Hän alkaa kirjoittaa pieniä kappaleita pianolle, yrittää harmonisoida venäläisiä kansanlauluja ja on työskennellyt nuoruuden sinfoniansa parissa yli vuoden. Helmikuussa 1915 E. Tikotsky kutsuttiin armeijaan ja hän meni rintamaan. Kesällä 1919 hän liittyi puna-armeijan riveihin, syksyllä osana kahdeksatta divisioonaa hän osallistui Valko-Venäjän vapauttamiseen valkoisista naavoista.

Tšurkin Nikolai Nikolajevitš

Elämäkerta:

Nikolai Nikolajevitš Tšurkin (1869-1964)

Nikolai Nikolajevitš Tšurkin, joka omistautui musiikin palvelemiseen kahdeksan vuosikymmentä, syntyi 22. toukokuuta 1869 pienessä Dzhelal-Oglyn kaupungissa Tiflisin maakunnan eteläosassa (nykyisin Stepanovanin kaupunki, Armenian SSR). Vuonna 1881 hänet hyväksyttiin Tiflisin sotilas ensihoitajakouluun. Koulussa oli puhallinsoittokunta, kuoro, piirustusluokka, mikä kiehtoi poikaa paljon enemmän kuin hänen tuleva lääkäriuransa. Ja kun N. Tšurkin valmistui koulusta vuonna 1885, hän jäi koulun puhallinsoittimen kouluttajaksi ja johtajaksi. Vuonna 1888 N. Tšurkin tuli M. Ippolitov-Ivanovin sävellysluokkaan Tiflis Musical Collegessa.

Zaritski Eduard Borisovich

Säveltäjä.

Vuonna 1964 hän valmistui Minskin musiikista. koulu, vuonna 1970 - Valko-Venäjä. haittoja. luokan mukaan A. Bogatyrevin sävellyksiä.

Vuodesta 1970 hän on työskennellyt Valko-Venäjällä. Philharmonic Society (konsultti kapellimestari) Op.: kantaatti (sopraanolle, kuorolle ja örkille) - Red Square (sanat B. Shtormov, 1970); örkille. - Sinfonia (1969), muunnelmia (1968); oboelle örkien kanssa. - konsertti (1970); p-p:lle. - 6 preludia (1965), muunnelmia (1967), fuuga kahdesta teemasta (1968); vlch:lle. ja f-p. - sonaatti (1968); huilulle ja pianolle - Rondo (1966); symbaaleille ja pianolle - concertina (1971); äänelle ja pianolle. - wok. sykliä per sl. A. Vertinsky (1971), sanoista. L. Hughes (1967); arr. valkovenäläinen. kerrossänky kappaleita.

Luchenok Igor Mihailovich

Syntynyt vuonna 1938

Elämäkerta:

Igor Mikhailovich Luchenok (s. 1937)

Valmistunut Valko-Venäjän valtion konservatoriosta, sävellysluokan professori A.V. Bogatyrev (1961), työharjoittelu I:n mukaan nimetyssä Leningradin konservatoriossa. PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakov professori V.N. Salmanov (1965), jatko-opinnot Valko-Venäjän valtion konservatoriossa professori T.N. Hrennikov. BSSR:n Lenin-komsomol-palkinnon saaja (1969), liittovaltion Lenin-komsomol-palkinnon saaja (1972), BSSR:n kunniatyöntekijä (1973), BSSR:n valtionpalkinnon saaja (1976). BSSR:n kansantaiteilija (1982). Neuvostoliiton kansantaiteilija (1987).

Dzmitry Branislavavich SMOLSKI

Naradzisya ў vuoret. Minsk (1937)

Valmistunut valkovenäläisistä dzyarzhainuyu konservaattoreista suuren professorin A. V. Bagatyrovin kampuksen luokassa (1960); Pyayko (1967).

Valko-Venäjän Leninski kamsamol -palkinnon saaja (1972).

Valko-Venäjän Dzeyach-taiteilijat (1975).

Laureat Dzyarzhaunay Premii Valko-Venäjä (1980).

Prafesar (1986).

Valko-Venäjän kansantaiteilijat (1987).

Valko-Venäjän tutkintakomitean jäsen (1961).

V. Zolotarevin toiminnalla oli erinomainen rooli tasavallan musiikillisen elämän kehityksessä.

V sotaa edeltävinä vuosina E. Tikotskyn, N. Tšurkinin, G. Pukstin luova toiminta kehittyy aktiivisesti. E. Tikotskin oopperat "Mihhas Podgorny", A. Bogatyrevin "Polesjen metsissä" ja M. Kroshnerin baletti "Satakieli" olivat merkittäviä tapahtumia. Suuren isänmaallisen sodan aikana pääteema musiikillinen taide oli taistelu fasistista miehitystä vastaan. Sodan jälkeisenä aikana A. Bogatyrevin pedagoginen toiminta oli erittäin tärkeää useimpien seuraavien sukupolvien valkovenäläisten säveltäjien kouluttajana. Vasily Andreevich Zolotarev(1873-1964) - venäläinen ja neuvostoliittolainen säveltäjä ja opettaja. P.I.Tšaikovskin nimen Moskovan valtionkonservatorion lehtori. RSFSR:n kunniataiteilija (1932). BSSR:n kansantaiteilija (1949). Laureaatti Stalinin palkinto toinen tutkinto (1950) A. Zolotarev syntyi 23. helmikuuta (7. maaliskuuta) 1873 Taganrogissa (nykyinen Rostovin alue). Hän valmistui Pietarin Hovilaulukappelista viulistin erikoisalana professori P. A. Krasnokutskyn luokassa. Hänestä tuli säveltäjä Pietarin konservatoriossa, jossa hän tapasi "suuret opettajat" MA Balakirevin, AK Ljadovin, NA Rimski-Korsakovin, joista hän myöhemmin julkaisi muistelmansa. Sitten hän aloitti opettamisen Court Chapelissa. A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, M. I. Paverman valmistuivat V. A. Zolotarevin luokasta täällä.

Vuonna 1905 hän lähti Pietarista, työskenteli jonkin aikaa Moskovan konservatoriossa. Vuonna 1918 professorina hän lähti opettamaan Donin Rostoviin, sitten Krasnodariin ja Odessaan. 1920-luvun puolivälistä lähtien V.A. Zolotarev opetti Kiovan Lysenko-musiikki- ja draamainstituutissa.

Vuodesta 1931 vuoteen 1933 V. A. Zolotarev työskenteli Sverdlovskissa P. I. Tšaikovskin musiikkiopistossa. Täällä hänen oppilaitaan olivat Boris Gibalin, P. P. Podkovyrov ja Georgi Nosov. Vuonna 1933 V. A. Zolotarev muutti Minskiin, missä hän opetti vuoteen 1941 saakka Valko-Venäjän konservatoriossa. Täällä hän kirjoitti sinfonian "Valko-Venäjä" (1934). L. A. Polovinkin, A. G. Svechnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lukas, V. V. Olovnikov ja muut V. A. Zolotarev kirjoitti 3 oopperaa, joista yksi ooppera "Dekabristit" (1925, uusi painos"Kondraty Ryleev", 1957), baletti "Prince-Lake" (1949), 7 sinfoniaa (1902-1962), 3 konserttia, 6 jousikvartettoa, kantaatteja, kuoroja, romansseja. A. Zolotarev kuoli 25. toukokuuta 1964 Moskovassa. TŠURKIN Nikolai Nikolajevitš(1869-1964) - pöllöt. säveltäjä, folkloristi. Nar. taide. BSSR (1949). M. M. Ippolitov-Ivanovin opetuslapsi. Äänitetty yli 3000 valkovenäläistä, georgialaista, armenialaista, azerilaista, puolalaista, lite., tadžikilaista. lauluja ja tansseja, koonnut kansanperinnekokoelmia. Yksi ensimmäisistä prof. valkovenäläinen. säveltäjät, nat. genren sinfonia, nat. lasten musiikkia. Oopperan "Emancipation of Labor" (1922, Mstislavl), lasten radiooopperan "Rukavichka" (1948, Minsk) kirjoittaja; muusat. komediat "Kok-sagyz" (1939, Gorki), "Song of the Berezina" (1947, Bobruisk); 3 sinfonia (1925-1955); sarja sinfoniaa varten. ja lankkusänkyjä. orkesterit; 11 jousia, kvartettia; romansseja, lasten lauluja; käsittely pankot. kappaleita. ALADOV Nikolai Iljitš(1890-1972), valkovenäläinen säveltäjä, Valko-Venäjän kansantaiteilija (1955). Ensimmäisen valkovenäläisen sinfonisen ja muiden genrejen kirjoittaja. Ooppera "Andrei Kostenya" (1947), sinfoniat. Yksi Valko-Venäjän musiikkikasvatuksen järjestäjistä. Valko-Venäjän konservatorion professori (vuodesta 1946) Vuonna 1910 Nikolai Aladov valmistui Pietarin konservatoriosta ulkopuolisena opiskelijana. Vuodesta 1923 lähtien hän on opettanut Valtion instituutissa musiikillista kulttuuria Moskovassa. Minskissä vuodesta 1924, yksi Valko-Venäjän konservatorion järjestäjistä, vuosina 1944-1948 sen rehtori, professori Sotavuosina 1941-1944 hän opetti Saratovin konservatoriossa.Minskin musiikkikoulu nimettiin N. Aladovin mukaan, muistomerkki. laatta asennettu. Luominen Yksi valkovenäläisen musiikin sinfonisen, kamari-instrumentaalin ja kamarilaulu-, kantaatti-, kuoro-genrejen perustajista. Oopperan "Andrei Kostenya" (1947), koomisen "Taras on Parnassus" (1927), kantaattien "tekijä" Oressajoen yli" jne., kymmenen sinfoniaa, laulusykliä Y. Kupalan, M. Bogdanovichin, M. Tankin runoista, muita musiikkikappaleita Jevgeni Karlovitš Tikotsky(Valkovenäjä. Yaggen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - Neuvostoliiton valkovenäläinen säveltäjä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1955). NKP:n jäsen (b) vuodesta 1948 E. K. Tikotsky syntyi 14. (26.) joulukuuta 1893 Pietarissa puolalaisjuuriseen perheeseen, hänen musiikillinen koulutuksensa rajoittui kahdeksi vuodeksi yksityiseen pianotuntiin ja musiikin teoriaan Volkova-Bonch-Bruevitšin johdolla, hän opiskeli sävellystä hänen omansa. Hän aloitti säveltämisen 14-vuotiaana neuvoteltuaan ystävänsä Vladimir Deshevovin kanssa, joka opiskeli Pietarin konservatoriossa. Isänsä vaatimuksesta Tikotsky tuli Petrogradin yliopistoon vuonna 1914, jossa hän opiskeli fysiikkaa ja matematiikkaa. Vuonna 1915 hän meni rintamalle, vuosina 1919-1924 hän palveli puna-armeijassa. Palvelukseen päätyään hän muutti Bobruiskiin, jossa hän opetti musiikkikoulu... Tikotskyn ensimmäiset kosketukset valkovenäläiseen kansanmusiikkiin, joka vaikutti hänen sävellyksiään, juontavat juurensa tähän aikaan. Säveltäjän ensimmäisestä suuresta teoksesta - Sinfonia (1924-1927), joka on kirjoitettu käyttämällä valkovenäläisiä kansanmusiikkia ja vallankumouksellisia teemoja, siitä tuli yksi ensimmäisistä tämän genren teoksista Valkovenäjän musiikin historiassa. Tämä ajanjakso sisältää myös sarjan musiikkia teatteriesityksiä Minskissä, jonne jonkin ajan kuluttua säveltäjä itse muutti. Valko-Venäjän pääkaupungissa Tikotsky työskenteli radiossa ja oli mukana opetustoimintaa... Vuonna 1939 hän kirjoitti yhden kuuluisimmista teoksistaan ​​- oopperan "Mikhas Podgorny" (yksi ensimmäisistä valkovenäläisistä oopperoista historiassa). Toinen kuuluisa Tikotskin isänmaallinen ooppera - "Alesya" - lavastettiin vasta vuonna 1944, kun Minsk vapautettiin natsien hyökkääjistä. Sodan aikana säveltäjä evakuoitiin ensin Ufaan, sitten Gorkiin. Palattuaan Valko-Venäjälle Tikotskysta tuli Valko-Venäjän valtion filharmonisen seuran orkesterin johtaja ja Neuvostoliiton tutkintakomitean Valko-Venäjän osaston puheenjohtaja.Tikotsky on yksi Valko-Venäjän sävellyskoulun perustajista. Hänen klassiseen ja romanttiseen tyyliin kirjoitetut sävellykset ovat vahvasti vaikuttaneet kansanmusiikin vaikutuksista. Hän soitti yhtenä ensimmäisistä valkovenäläisistä säveltäjistä, jotka kirjoittivat oopperoita ja sinfonia tärkeä rooli Valko-Venäjän musiikkikulttuurin kehityksessä 1900-luvulla. K. Tikotsky kuoli 23. marraskuuta 1970. Hänet haudattiin Minskiin itäiselle hautausmaalle. Tärkeimmät kirjoitukset Oopperat "Mikhas Podgorny" (1939); "Alesya" (1942-1948), toinen versio "Tyttö Polesiesta" (1952-1953) "Anna Gromova" (1970) Operetti "Pyhyyden keittiö" (1931) Orkesteriteokset, konsertit Kuusi sinfoniaa "Feast in Polesie", alkusoitto (1954) "Glory", alkusoitto (1961) Konsertto pasuunalle ja orkesterille (1934) Konsertto pianolle ja valkovenäläisten kansansoittimien orkesterille (1953), versio pianolle ja sinfoniaorkesterille (1954) Kaksi sarjaa Valkovenäjän kansansoittimien orkesterille Kamariteokset Pianotrio (1934) Sonaatti-sinfonia pianolle Muut teokset Oratoriot, laulut, kuorot, kansanlaulusovitukset, musiikkia draamaesityksiin ja elokuviin Anatoli Vasilievich Bogatyrev(Valkovenäjä Anatol Vasilyevich Bagatyro) (1913-2003), valkovenäläinen Neuvostoliiton säveltäjä ja opettaja. RSFSR:n kansantaiteilija (1981). BSSR:n kansantaiteilija (1968). Stalin-palkinnon saaja, toinen aste (1941). NKP:n jäsen vuodesta 1954.

Valko-Venäjän kansallisen säveltäjäkoulun perustaja... Professori (1960) A. V. Bogatyrev syntyi 31. heinäkuuta (13. elokuuta) 1913 Vitebskissä (nykyinen Valko-Venäjä). Valmistui A. V. Lunacharsky Valko-Venäjän valtion konservatoriosta vuonna 1937, V. A. Zolotarevin luokalla. Vuodesta 1948 hän oli Valko-Venäjän musiikkiakatemian opettaja, vuosina 1948-1962 sen rehtori. Vuosina 1938-1949 BSSR:n säveltäjäliiton hallituksen puheenjohtaja. BSSR:n korkeimman neuvoston varajäsen (1938-1959). V. Bogatyrev kuoli 19. syyskuuta 2003. Hänet haudattiin Minskiin itäiselle hautausmaalle. Tärkeimmät kirjoitukset AV Bogatyrev-oopperoiden teosten joukossa "Polesien metsässä" - perustuu Y. Kolasin tarinaan "Drygva", lavastettu vuonna 1939 "Nadežda Durov" (1946), jonka on esittänyt Kokovenäläisen teatterin Neuvostoliiton oopperayhtye. Seura (1947) Solisteille, kuorolle ja sinfoniaorkesterille Oratoriot "Taistelu Valko-Venäjän puolesta" Kantaatti "Karhun tarina" A. Pushkinin säkeisiin (1937) "Valkovenäjän partisaaneille" Y. Kupalan säkeisiin (1942) ) "Valko-Venäjä" Y. Kupalan, P. Brovkan, P. Trusin (1949) säkeisiin "Leningraders" Dzhambul Dzhabajevin (1942) säkeisiin "Valko-Venäjän lauluja", kansansanoja ja Nil Gilevitšin (1967). BSSR:n valtionpalkinto (1969) "Kotimaan piirustukset" "Jubilee" kamariinstrumentaaliteokset Pianotrio (1943) Sonaatit viululle ja pianolle (1946), sellolle ja pianolle (1951), pianolle (1958)

40. Historiallinen kuva oopperan ja baletin genret Valko-Venäjällä (neuvostoaika) Esityksiä esiintyi Neuvostoliiton balettinäyttämöllä 30- ja 40-luvuilla sankarillinen... Tämä aika maamme elämässä on suurenmoista aikaa historialliset tapahtumat, ennennäkemätön työvoiman nousu. Neuvostoliiton kansan hyväksikäytön romantiikka heijastuu laajasti taiteeseen. Uudet ideologiset ja taiteelliset tehtävät muovasivat maailmankuvaa ja esteettinen maku uusi katsoja. Koreografinen taide alkoi muodostua uusi repertuaari... Neuvostoliiton baletin hahmot pyrkivät tuomaan taiteensa lähemmäs elämää, antamaan esityksille sankarillista ja romanttista luonnetta. Uudet teemat, uudet juonet vaativat tanssikielen päivitystä, kirkkaiden, omaleimaisten kansalliskuvien tuomista lavalle. Kansantanssin väritys sai koreografit rikastuttamaan klassista sanastoa kansantanssin elementeillä, sankarillisten ja historiallisten teemojen käyttö määritti sankarillisen genren kehityksen polun. Tämä johti upeiden realististen balettien luomiseen, jotka rakennettiin eräänlaiselle muoville, harmonisesti yhdistäen klassinen tanssi kansan kanssa. Sankarillisen genren balettien näyttämömuodostelmassa sankaripaini voitti. Aito omaisuus seurasi sankarillista tanssikuvia Uuden plastisen kielen, realististen, runollisesti yleistettyjen kuvien avulla ratkaistu, sankarillisen genren taiteellinen innovaatio liittyy läheisesti todellisuuteen. Romanttinen yhdistyy todelliseen, sankarien erityisiin kokemuksiin. Humanististen ihanteiden puolustaminen vaikutti näiden balettien vallankumouksellisten romanttisten periaatteiden vahvistumiseen. Heidän sankareilleen on ominaista rohkean, aktiivisen kärsimyksen voittamisen patos, syvä vakaumus siitä, että epäinhimillisimmät olemassaolon olosuhteet eivät voi tuhota ihmisten henkistä kauneutta:

© 2015-2019 sivusto
Kaikki oikeudet kuuluvat niiden tekijöille. Tämä sivusto ei vaadi tekijää, mutta tarjoaa ilmaisen käytön.
Sivun luomispäivämäärä: 2016-08-20

Valko-Venäjän musiikkikulttuuri XX vuosisata - uuden vaiheen alkamisen aika ammattimaisen valkovenäläisen musiikin kehityksessä.

Valko-Venäjällä on useiden vuosisatojen aikana luotu perusta ammatilliselle musiikkikulttuurille.

Ensimmäinen taso(20-40 s). Kansallisen sävellyskoulun muodostuminen.

alkuvaiheessa ammattimusiikin kehitys Valko-Venäjällä liittyy noiden vuosien sosiaaliseen, poliittiseen tilanteeseen. Vuosien 1905, 1907 ja 1917 vallankumoukset antoivat sysäyksen kansallisen identiteetin kasvavalle aallolle. Ajatus kulttuurin "valkovenäjästämisestä" on laajalti levinnyt;
Valkovenäjän kieli oppikirjoissa, sanomalehdissä, aikakauslehdissä.

Myös tunnelma, jossa musiikki nyt soi, päivitetään. monet musiikkipiireissä, yhteisöt, amatöörikuorot, yksityiset musiikkikoulut ja korkeakoulut.

1932 - Valko-Venäjän valtion konservatorion avaaminen Minskissä. Sen ensimmäiset valmistuneet-säveltäjät: A. Bogatyrev, M. Kroshner, P. Podkovyrov, V. Olovnikov, L. Abeliovich.

Tämän ajanjakson musiikkitaide keskittyy venäläiseen klassikkoon.

Päälajit- ooppera-, sinfonia-, kamari-instrumentaali-, kuoro- ja soololaulut, kansanlaulusovitukset.

Kansallisen sävellyskoulun synty näiden säveltäjien persoonassa on merkki Valko-Venäjän kulttuuri-identiteetin kasvusta.

Toinen vaihe(40-luvun loppu - 60-luvun alku). Saavutetun ammatillisen tason lujittamisen aika.

Suuri isänmaallinen sota keskeytti Valko-Venäjän sävellyskoulun nopean nousun ja vahvistumisen. Vuonna 1941 konservatorio suljettiin ja
palasi työhön vasta 11 vuoden kuluttua.

Kaikesta sotilaallisen tilanteen aiheuttamasta ahdistuksesta huolimatta musiikkielämä Valko-Venäjällä jatkui.

Valkovenäjän säveltäjien teoksessa tänä aikana isänmaallinen teema kansan taistelu fasismia vastaan. Erityisen paikan otti Valko-Venäjän partisaaniliikkeen teema, josta on tullut valtava voima vihollislinjojen takana.

Sodan onnistuneen päättymisen jälkeen julkinen elämä, kuten kulttuurinen, alkoi uudistua. Konserttisalit, teatterit, musiikkikoulut heräsivät henkiin. Säveltäjäliiton toiminta on voimistunut, ja siihen kuuluu nyt konservatoriosta valmistuneita nuoria G. Wagner, E. Tyrmand, Yu. Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky.
Genrevalikoima laajenee - symbaalien ja kontrabassojen instrumentaalikonserttien genre ilmestyi.

1950-luvulla musiikissa kiinnitettiin paljon huomiota nykyaikaisten juonien ja kuvien esittämiseen, jotka liittyvät tavallisen ihmisen elämään ja elämään.

Kolmas vaihe(1960-70-luvut). Säveltäjien luovan toiminnan vahvistaminen.

Tämä on valkovenäläisen musiikin perinteiden uudistamisen aika.

Valkovenäjän musiikin hedelmällinen kehitys 60- ja 70-luvuilla. - tulos ei vain vetoa nykyaiheisiin, vaan myös maailman monikansallisen musiikin parhaiden perinteiden vaikutuksiin.

Neljäs vaihe(1980-90-luvut). Aiempien perinteiden säilyttäminen ja kehittäminen.

Tänä aikana säveltäjät loivat monia mielenkiintoisia asioita. 1900-luvun loppu on uusien lahjakkaiden säveltäjien nimien ilmaantuminen - Valko-Venäjän musiikkiakatemiasta valmistuneet (näin Valko-Venäjän konservatoriota on kutsuttu vuodesta 1995).
Heidän joukossaan ovat A. Bondarenko, V. Kopytko, V. Kuznetsov, L. Murashko, E. Poplavsky, V. Soltan ja muut.

Sinfonia on hallitseva paikka belorilaisten teoksessa. säveltäjät. Sen piirteitä ovat syvä sisältö, omaperäiset ilmaisuvälineet ja kirjoitustekniikka, filosofinen tulkinta.

Myös muut sinfoniset genret ovat kehittymässä - runo, sarja, sketsi.

Nikolai Iljitš Aladov (1890-1972)

Valkovenäjän Neuvostoliiton säveltäjä, opettaja. Vuonna 1910 hän valmistui Pietarin konservatoriosta ulkopuolisena opiskelijana. Hän opetti Moskovan valtion musiikkikulttuuriinstituutissa.

Hän oli Minskissä yksi Valko-Venäjän konservatorion järjestäjistä vuosina 1944-1948. oli sen rehtori, professori.

Sotavuosina (1941-1944) hän opetti Saratovin konservatoriossa.

N.I. Aladov on yksi valkovenäläisen musiikin sinfonisen, kamariinstrumentaalin ja kamarilaulun, kantaatin ja kuorogenrejen perustajista.

Hän on kirjoittanut oopperan Andrei Kostenya (1947), koomman oopperan Taras na Parnassus (1927), kantaatit Oressajoen yläpuolella jne., kymmenen sinfoniaa ja muita teoksia. Luotu laulusyklit valkovenäläisten runoilijoiden J. Kupalan, M. A. Bogdanovichin, M. Tankin säkeisiin.

Jevgeni Karlovitš Tikotsky (1893-1970)

Neuvostoliiton valkovenäläinen säveltäjä.

E. K. Tikotsky syntyi Pietarissa perheeseen, jolla on puolalaiset juuret.

Vuonna 1915 hän meni rintamalle. Palveluksen päätyttyä hän muutti Bobruiskiin, jossa hän opetti musiikkikoulussa. Hänen ensimmäiset kontaktinsa valkovenäläiseen kansanmusiikkiin, joka vaikutti hänen sävellyksiinsä, juontavat juurensa tähän aikaan. Ensimmäinen suuri teos on sinfonia, joka on kirjoitettu käyttämällä valkovenäläistä kansanmusiikkia ja vallankumouksellisia teemoja; siitä tuli yksi ensimmäisistä tämän genren teoksista valkovenäläisen musiikin historiassa. Sitten Minskissä oli useita teatteriesityksiä, joihin jonkin ajan kuluttua myös säveltäjä muutti. Täällä Tikotsky työskenteli radiossa ja harjoitti opetusta. Vuonna 1939 hän kirjoitti yhden kuuluisimmista teoksistaan ​​- oopperan "Mikhas Podgorny" (yksi ensimmäisistä valkovenäläisistä oopperoista historiassa). Toinen kuuluisa Tikotskin isänmaallinen ooppera on "Alesya", se lavastettiin vuonna 1944, kun Minsk vapautettiin natsien hyökkääjiltä.

Tikotsky on yksi valkovenäläisen sävellyskoulun perustajista. Hänen klassiseen ja romanttiseen tyyliin luodut sävellykset ovat täynnä kansanmusiikkia... Hänellä oli tärkeä rooli 1900-luvun Valko-Venäjän musiikkikulttuurin kehityksessä. Kahden edellä mainitun oopperan lisäksi hän loi myös oopperan Anna Gromova, operetin Pyhän keittiön, 6 sinfoniaa, pianotrion, sonaatti-sinfonian pianolle ja muita teoksia.

Anatoli Vasilievich Bogatyrev (1913-2003)

Valkovenäjän Neuvostoliiton säveltäjä ja opettaja, Valko-Venäjän kansallisen sävellyskoulun perustaja, professori.

Syntynyt Vitebskissä, valmistui A. V. Lunacharsky Valko-Venäjän valtionkonservatoriosta vuonna 1937. Vuodesta 1948 hän opetti Valko-Venäjän musiikkiakatemiassa.

22. Katsaus oopperan ja baletin genreihin Valko-Venäjällä (neuvostoaika).

20-luvun puolivälissä. oli jo mahdollista puhua Valko-Venäjän Neuvostoliiton musiikkitaiteen ensimmäisistä onnistumisista. Kansanperinteen ja amatööriesityksen myötä ammatillinen luovuus kehittyi, esiintyjien taidot kasvoivat. He työskentelivät musiikin, kuoron ja tanssiryhmät... Musiikin alan asiantuntijoiden koulutus toteutettiin tuolloin Minskin, Vitebskin ja Gomelin musiikkitekniikan kouluissa. Kansan viherhuoneet toimivat Vitebskissä, Gomelissa ja Bobruiskissa. Ooppera ja balettitunnit, sekä Minskin musiikkiopiston musiikkiryhmät toimivat perustana Valko-Venäjän ooppera- ja balettistudion, Valko-Venäjän radiokeskuksen sinfoniaorkesterin, Filharmonisen seuran kansansoittimien orkesterin perustamiselle. Vuonna 1924 Mogilevissä esitettiin ensimmäinen valkovenäläinen neuvostoooppera N. Tšurkinin Emancipation of Labor.

Vuonna 1932 avattiin Valko-Venäjän konservatorio, vuonna 1933 perustettiin BSSR:n valtion ooppera- ja balettiteatteri, vuonna 1937 Valko-Venäjän valtion filharmoninen seura aloitti toimintansa, vuonna 1938 Valko-Venäjän sotilaspiirin laulu- ja tanssiyhtye ilmestyi lavalle.

Ooppera- ja balettiteatterin ensimmäinen koreografinen tuotanto oli Moskovan konservatorion professorin R. Glierin "Punainen unikko". Vuonna 1939 lavastettiin ensimmäinen valkovenäläinen neuvostobaletti M. Kroshnerin "Satakieli". P. Zasetskiy, Z. Vasilieva, S. Drechin nousivat balettikohtauksen johtaviksi tanssijoiksi. 40-luvulla. BSSR:n kansantaiteilijat R. Mlodek, M. Denisov, I. Bolotin loistivat oopperanäyttämöllä.

Vuonna 1938 säveltäjät yhdistyivät BSSR:n neuvostosäveltäjien liittoon. Musiikkikulttuurin kasvua tasavallassa edesauttoi musiikkilaitosten ja konserttisalien verkoston laajentaminen. 30-luvulla. Oopperat "Taras na Parnassus" on kirjoittanut N. Aladov, "Polesjen metsissä" A. Bogatyrev, "Onnen kukka" A. Turenkov.

Valko-Venäjän neuvostosäveltäjät hallitsivat monimutkaisia ​​musiikillisia genrejä, kuten laulu-sinfoniarunoa (N. Aladov), instrumentaalikonsertti(A. Klumov, G. Stolov), sinfonia (V. Zolotarev), kantaatti (A. Bogatyrev, P. Podkovyrov). Heidän monipuolinen luovuutensa nojautui tuttuihin kansanmusiikkia, omaksui rikkaan kokemuksen musiikillisesta kansanperinteestä. Tämä auttoi Valko-Venäjän ammatillisen musiikkitaiteen suosiota. Jotkut säveltäjistä toimivat tämän kokemuksen huolellisina tutkijoina, opiskelivat ja tallensivat eläviä esimerkkejä kansanmusiikista, matkustivat ympäri tasavaltaa tutkimusmatkoilla. Esimerkiksi G. Shirma, A. Grinevich teki paljon kerätäkseen, tyylistääkseen ja edistääkseen Länsi-Valkovenäjän musiikillista kansanperinnettä.

Sotavuosina tärkein paikka luovuudessa Valko-Venäjän muusikot oli sankarillis-isänmaallinen teema. Tänä aikana kirjoitetut teokset heijastivat elävästi aikakauden musiikillisia suuntauksia sen käännekohtana. Säveltäjät hallitsivat erilaisia ​​musiikkigenrejä. Ensimmäisen partisaanisodan teemaa käsittelevän oopperan "Alesya" loi E. Tikotsky. Sen on kirjoittanut Petrus Brovka libretoon vuonna 1941. Ensi-ilta pidettiin Minskissä vuoden 1944 lopulla ja se tuli julkisuuteen. merkittävä tapahtuma... Teatteriyleisö otti suotuisasti vastaan ​​A. Turenkovin (Kupalle), N. Shcheglovin (Metsäjärvi, Vseslav Charodey) ja muiden valkovenäläisten melojen historiallisista syvyyksistä inspiraation saaneiden säveltäjien oopperat.

50-luvulla. Valkovenäjän musiikin kehityksessä uusi vaihe, jolle oli ominaista syvempi todellisuuden omaksuminen ja havainnollistavuudesta poikkeaminen. G. Pukstin oopperat "Marinka" (1955), A. Bogatyrevin "Nadežda Durov" (1956), A. Turenkovin "Kirkas aamunkoitto" (1958) kirjoitettiin, jotka ovat lisänneet Valko-Venäjän valtionoopperan ohjelmistoa. ja balettiteatteri. Kansallissankaritarin osat esitettiin loistavasti Kansan taiteilija Neuvostoliitto L.P. Aleksandrovskaja. Myöhemmin oopperalava toi menestystä merkittäville laulajille Z. Babiylle, S. Danilyukille, T. Shimkolle, N. Tkachenkolle. Näinä ja seuraavina vuosina N. Aladov, E. Glebov, G. Wagner työskentelivät menestyksekkäästi sinfonisessa genressä.

60-80-luvuilla. Yu. Semenyako kirjoitti oopperat The Thorny Rose ja The Dawn Venus, jotka erottuivat erityisestä melodiasta. Merkittävän panoksen oopperataiteen kehitykseen antoivat S. Cortesin teokset "Giordano Bruno", S. Smolskyn "Harmaa legenda", G. Wagnerin "Elämän polku" ja Y:n "New Land" Semenyaka. Valko-Venäjän säveltäjät sävelsivät musiikkia baletille (E. Glebov, G. Wagner jne.). Vuonna 1973 V. Elizariev nousi Bolshoi-balettiryhmän päälliköksi, pääroolit suorittivat loistavasti Y. Troyan, L. Brzhozovskaya.

Tärkeä tapahtuma Tasavallan musiikkielämässä BSSR:n valtion musiikkikomedian teatteri avattiin vuonna 1971. Teatteri ei vain hallitse perinteistä klassista ohjelmistoa, vaan myös esitti valkovenäläisten kirjailijoiden teoksia. Jo ensimmäisinä vuosina sen lavalla esitettiin "The Lark Sings" ja "Paulshka" (K). Semenyaki, R. Suruksen "Nesserka". N. Gaida, V. Fomenko, Yu. Lozovsky olivat erityisen suosittuja esiintyjien keskuudessa.

V laulun genre suositut säveltäjät I. Luchenok, E. Hanok, V. Budnik, V. Ivanov, L. Zakhlevny työskentelivät hedelmällisesti. Tasavaltaa ylistivät laulu- ja instrumentaaliset yhtyeet Pesnyary (vuodesta 1969, taiteellinen johtaja V. Mulyavin), Syabry (vuodesta 1974, taiteellinen johtaja A. Yarmolenko), Verasy (vuodesta 1974, taiteellinen johtaja V. Rainchik) sekä lahjakkaat pop-laulajia- Yu. Antonov, V. Vuyachich, Ya. Evdokimov, T. Raevskaya. Kuuluisa kansanperinne- ja koreografinen yhtye "Khoroshki" (vuodesta 1974, taiteellinen johtaja V. Gaev) esiintyi loistavasti lavalla, koreografinen yhtye "Charovnitsy" nautti menestystä.

23. Aktiviteetit musiikkilaitokset Valko-Venäjä: Ooppera- ja balettiteatteri, musiikkikomediateatteri, filharmoninen seura, musiikkiakatemia.

Ooppera- ja balettiteatteri

Valko-Venäjän Bolshoi-teatterin esitysten ohjaajina ovat erinomaisia ​​baletin ja oopperataiteen mestareita - N. Dolgushin, A. Liepa, V. Vasiliev, N. Kuningas, P. Kartalov, J. Balanchinin rahastojen edustajat ja I. Kilian. Vuoden 2009 ja helmikuun 2014 välisenä aikana teatterissa pidettiin 40 ensi-iltaa. Nykyään ohjelmistoon kuuluu 71 esitystä. Teatterin esityksistä tulee poikkeuksetta valtion ja kansainvälisten kunniapalkintojen saajia.

Vuonna 2009 teatteriin perustettiin Musical Lounge, joka nimettiin myöhemmin Kamarisaliksi. L. P. Aleksandrovskaja. Konsertteja laulu- ja instrumentaalinen musiikki eri aikakausia ja tyylejä sekä yksinäytöksistä klassista ja modernia oopperaesityksiä Musiikkiillat Bolshoi -projektin puitteissa Kamarisalin näyttämöllä, ovat Valko-Venäjän merkittävimpiä luovia tapahtumia. oopperatalo... Vuodesta 2012 lähtien teatteri on avannut projektin "Nykybaletin illat pienellä näyttämöllä", jonka puitteissa saa ensi-iltansa nuorten koreografien O. Kostelin kokeelliset esitykset ("Metamorfoosit" I. Bachin musiikkiin, Y. Dyatko ja K. Kuznetsov (" Odotushuone "O. Khodosko).

Valkovenäjän teatterin korkea kansainvälinen arvostus on myös vahvistettu - suurella menestyksellä viime vuodet baletti kiersi Egyptissä, Yhdistyneissä arabiemiirikunnissa, Italiassa, Meksikossa, Kiinassa, Koreassa, Liettuassa, Espanjassa, Ranskassa (Pariisi), Saksassa, Itävallassa, Sveitsissä. Pitkän tauon jälkeen alkaneet Euroopan kiertueet todistavat yhtyeen korkeasta ammatillisesta asemasta.

"Ylpeä ja aito kansallisaarre, käyntikortti Valko-Venäjän tasavallan presidentti A. G. Lukashenko nimesi valtion ja yhden sen itsenäisyyden symboleista. Vuonna 2014 Bolshoi-teatteri Valko-Venäjälle myönnettiin muistomitali "Viisi maanosaa" panoksesta maailman kulttuuria ja Valko-Venäjän tasavallan Unescon jäsenyyden 60-vuotispäivänä.

Valko-Venäjän valtion akateeminen musiikkiteatteri

Perustettu vuonna 1970. Vuoteen 2000 asti sitä kutsuttiin Valko-Venäjän tasavallan musiikkikomedian valtionteatteriksi. Hän avasi ensimmäisen teatterikautensa 17. tammikuuta 1971 valkovenäläisen säveltäjän Y. Semenyakon näytelmällä "The Lark Sings".

Luovan toimintansa aikana teatteri on esittänyt yli sata esitystä, joista monet ovat eksentrisyydellään herättäneet vaativimmankin kriitikon ja teatteriyhteisön huomion.

Teatterin tämän päivän ohjelmisto erottuu luovan kirjon ja genren monimuotoisuuden ansiosta. Hänen julisteessaan klassinen operetti, musikaali, musiikkikomedia, koominen ooppera, rock-ooppera, baletti, esitykset lapsille, monipuolinen konserttiohjelma.

Teatterin henkilökunnalla on suuri luovuus, jonka kokoonpanossa on monia kirkkaita näyttelijäpersoonallisuuksia - erinomaisia ​​näyttämön mestareita, joiden nimet ovat valkovenäläisen ylpeys teatteritaidetta, ja lahjakas nuoriso, erittäin ammattimainen sinfoniaorkesteri, upea kuoro ihana balettiryhmä, jonka avulla voit ratkaista menestyksekkäästi monimutkaisimmat taiteelliset ongelmat.

Picture Teatterin luova uskontunnustus on musiikkitaiteen perinteiden kunnioittaminen ja rohkeus kokeilla. Näiden ideoiden toteuttamiseksi teatteri tekee yhteistyötä monien kanssa kuuluisia säveltäjiä ja näytelmäkirjailijat, kutsuu lahjakkaita ohjaajia luomaan esityksiä.

He puhuvat paljon, väittelevät, kirjoittavat teatteriesityksistä, se on yksi Minskin suosituimmista ja vierailluimmista teattereista.

Filharmonia

Musiikkiakatemia

Joulukuussa 2012 Valko-Venäjän valtion musiikkiakatemia juhli 80-vuotisjuhliaan. Vuonna 1932 perustettu Musiikkiakatemia (vuoteen 1992 asti A.V. Lunacharsky Valko-Venäjän valtion konservatorio) on tärkeä valkovenäläisen musiikin keskus. esittävät taiteet, musiikkitiede ja pedagogiikka *. Vuonna 2000 Musiikkiakatemialle myönnettiin johtavan korkeakoulun asema oppilaitos musiikkitaiteen alan kansallinen koulutusjärjestelmä.

Akatemiassa on viisi tiedekuntaa, kaksikymmentäkaksi osastoa, ooppera-studio, perinteisten musiikkikulttuurien tutkimus, musiikin ongelmallinen tutkimuslaboratorio jne. Yli puolet Akatemian tieteellisistä ja luovista työntekijöistä on kunnianimikkeitä, yli 70 %. heillä on akateeminen tutkinto ja akateeminen arvonimi. Akatemiasta valmistuneet johtavat aktiivista esiintymistä ja opetustoimintaa maassamme, työskennellä menestyksekkäästi lähellä ja kaukana ulkomailla.

Valko-Venäjän valtion musiikkiakatemian historia liittyy erottamattomasti Valko-Venäjän koko musiikkikulttuurin historiaan 1900-luvulla. Musiikkiakatemiassa syntyi kansallinen sävellyskoulu, jonka lähtökohtana oli N.A.:n opiskelija. Rimski-Korsakov - Professori Vasily Zolotarev. Ensimmäiset sävellysluokan valmistuneet olivat Anatoli Bogatyrev, Petr Podkovyrov, Vasily Efimov, Mihail Kroshner. Akatemiaan liittyy säveltäjien Nikolai Aladovin, Vladimir Olovnikovin, Jevgeni Glebovin, Igor Luchenkon, Dmitri Smolskin, Andrei Mdivanin, Galina Gorelovan, Vjatšeslav Kuznetsovin luova toiminta. Parhaat perinteet Valko-Venäjän vaihe ovat kehittäneet Musiikkiakatemiasta valmistuneet - säveltäjät Vasily Rainchik, Yadviga Poplavskaya, Oleg Eliseenkov.

Valko-Venäjän esiintymiskoulu on saanut laajaa tunnustusta. Akatemian opettajien joukossa ovat kuuluisia Valko-Venäjän esiintyjät: kapellimestari Mihail Drinevski, pianistit Igor Olovnikov, Juri Gildjuk, kansansoittimien esiintyjät Jevgeni Gladkov, Galina Osmolovskaja, Nikolai Sevryukov, laulajat Tamara Nizhnikova, Irina Shikunova, Ljudmila Kolos, puhallinsoittajat Vladimir Budkevich, Gennadi Zabara ja monet muut. Useat Musiikkiakatemian opiskelijat palkittiin kansainvälisten esityskilpailujen palkinnon saajaksi**.

Merkittävä rooli v konserttielämää Akatemiat ja tasavallat soittavat taideryhmiä: sinfoniaorkesterit, kamariorkesteri, puhallinsoittimien orkesteri, venäläisten ja valkovenäläisten kansansoittimien orkesterit, akateeminen konserttikuoro, puhallinyhtyeitä "Intrada" ja "Syrinx", jotka johtavat aktiivista kiertuetoimintaa... Luova opiskelijakollektiivit Akatemiat ovat saaneet tunnustusta paitsi maassamme, myös ulkomailla.