संगीतमय शर्तें. सबसे प्रसिद्ध संगीत शब्दों की सूची

संगीत की दुनिया बहुआयामी है, कई मुख्य दिशाएँ संपूर्ण संगीत संस्कृति का आधार बनती हैं। शास्त्रीय, सिम्फनी, ब्लूज़, जैज़, पॉप संगीत, रॉक एंड रोल, लोक, देश - हर स्वाद और हर मूड के अनुरूप विभिन्न शैलियाँ और शैलियाँ हैं।

मूल

एक कला के रूप में संगीत का उदय सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ, जब पहली बार झुकने और खींचने वाले वाद्ययंत्र सामने आए। अधिकता पहले भी थेआदिम पाइप, सींग और पाइप का आविष्कार किया गया था, जो नरकट, जानवरों के सींग और अन्य तात्कालिक साधनों से बनाए गए थे। सत्रहवीं शताब्दी में, संगीत संस्कृति पहले से ही तीव्र गति से विकसित हो रही थी: अधिक से अधिक वाद्ययंत्र दिखाई देने लगे, संगीतकार समूहों, युगल, तिकड़ी, चौकड़ी और बाद में ऑर्केस्ट्रा में एकजुट होने लगे।

संगीत संकेतन

संगीत वाद्ययंत्रों से पहले संकेतन प्रकट हुआ, क्योंकि गायन और गायन की कला के लिए कुछ प्रकार की स्थिरता की आवश्यकता होती है, आविष्कृत धुनों को कागज पर लिखने की क्षमता और उसके बाद ही उन्हें निष्पादित करना। इस प्रकार संगीत स्टाफ और सुप्रसिद्ध सात स्वर प्रकट हुए। एक निश्चित क्रम में नोट्स जोड़कर, एक संगीत प्राप्त करना संभव था जो रचनात्मक रूप से सरल था, क्योंकि कोई हाफ़टोन नहीं थे। फिर तेज और सपाट दिखाई दिया, जिसने तुरंत संगीतकार की क्षमताओं का विस्तार किया। यह सब उन संगीतकारों के प्रदर्शन कौशल से संबंधित है जो इसका पालन करते हैं सैद्धांतिक संस्थापनासंगीत में। लेकिन ऐसे कई गुरु हैं जो केवल कान से बजाते हैं, वे संगीत सिद्धांत से परिचित नहीं हैं, उन्हें इसकी आवश्यकता नहीं है। ऐसे संगीतकारों में देशी संगीत भी शामिल है। गिटार या पियानो पर कुछ याद किए गए तार, और प्राकृतिक प्रतिभा बाकी काम पूरा कर देती है। फिर भी, ये संगीतकार अपनी कला से सीधे संबंधित शब्दों से परिचित हैं, लेकिन केवल सतही तौर पर।

संगीत संबंधी शब्दों का उद्भव

संगीत की शैलियों और दिशाओं में भ्रमित न होने के लिए, विभिन्न वाद्ययंत्रों और उपकरणों, संगीत शब्दों का आविष्कार किया गया। धीरे-धीरे संगीत से जुड़ी हर चीज़ को इसका नाम मिल गया। और चूंकि संगीत की उत्पत्ति इटली में हुई, इसलिए संगीत के लगभग सभी शब्द वहां अपनाए गए इतालवीऔर इसके प्रतिलेखन में. कुछ गीतों के शीर्षक फ़्रेंच या में लिखे गए हैं लैटिन, उनकी उत्पत्ति पर निर्भर करता है। इतालवी संगीत शब्द केवल सामान्य तस्वीर दर्शाते हैं और कुछ मामलों में उन्हें अन्य नामों से प्रतिस्थापित किया जा सकता है जो अर्थ में समान हैं।

इतालवी मूल

संगीत विश्व संस्कृति की एक विशाल परत है जिसके लिए एक गंभीर व्यवस्थित दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। इटली सहित प्रमुख यूरोपीय देशों में भाषाविज्ञान समितियों के स्तर पर संगीत संबंधी शब्दों को मंजूरी दी गई और इस प्रकार इसे आधिकारिक दर्जा प्राप्त हुआ। दुनिया भर के संगीत संस्थानों का प्रशासनिक समर्थन उनके अनुप्रयोग के अनुसार शब्दों के उपयोग पर आधारित है - इस उद्देश्य के लिए संदर्भ पुस्तकें और मैनुअल बनाए गए हैं।

ज्ञात शर्तें

सबसे प्रसिद्ध संगीत शब्द "ट्रेबल क्लीफ़" है, इसे हर कोई जानता है। सबसे लोकप्रिय नामों के महत्व को कम करना मुश्किल है; उनकी वर्तनी में एक प्रकार का स्वयंसिद्ध है, वही बात तब होती है जब हम एक प्रसिद्ध वाक्यांश सुनते हैं। उदाहरण के लिए, सबसे संगीतमय शब्द, निश्चित रूप से, "जैज़" है। कई लोग इसे काली लय और विदेशी विविधताओं से जोड़ते हैं।

नाम और वर्गीकरण

सबसे प्रसिद्ध संगीत शब्द को स्पष्ट रूप से परिभाषित करना असंभव है। इस श्रेणी में "सिम्फनी" नाम, एक पर्यायवाची शब्द शामिल है शास्त्रीय संगीत. जब हम यह शब्द सुनते हैं, तो मंच पर एक ऑर्केस्ट्रा हमारी आंखों के सामने दिखाई देता है, वायलिन और सेलो, संगीत नोट्स के साथ खड़ा होता है और एक कंडक्टर टेलकोट में खड़ा होता है। संगीत संबंधी अवधारणाएँ और शब्द यह समझने में मदद करते हैं कि क्या हो रहा है समारोह का हालऔर कार्य के सार की गहरी समझ प्राप्त करें। फिलहारमोनिक में संगीत समारोहों में भाग लेने वाले परिष्कृत दर्शक कभी भी एडैगियो को एंडांटे के साथ भ्रमित नहीं करेंगे, क्योंकि प्रत्येक शब्द की अपनी परिभाषा होती है।

संगीत में मौलिक शब्द

आइए हम आपके ध्यान में सबसे प्रसिद्ध संगीत शब्द प्रस्तुत करें। सूची में शीर्षक शामिल हैं जैसे:

• अर्पेगियो - जब ध्वनियाँ एक के बाद एक बनाई जाती हैं तो स्वरों का प्रत्यावर्तन।
• एरिया एक गायन कार्य है, एक ओपेरा का हिस्सा है, जिसे ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रस्तुत किया जाता है।
• विविधताएँ एक वाद्य कार्य या उसके अंश हैं, जो विभिन्न जटिलताओं के साथ किए जाते हैं।
• गामा - एक निश्चित क्रम में नोट्स को वैकल्पिक करना, लेकिन मिश्रण के बिना, एक सप्तक पुनरावृत्ति तक ऊपर या नीचे।
• रेंज किसी वाद्ययंत्र या आवाज की निम्नतम और उच्चतम ध्वनियों के बीच का अंतराल है।
• स्केल - स्केल के समान ऊँचाई में एक पंक्ति में व्यवस्थित ध्वनियाँ। पैमाना उनके अनुच्छेदों में या उनमें मौजूद हो सकता है।
• कैंटाटा एक ऑर्केस्ट्रा, एकल कलाकारों या गायक मंडल द्वारा संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए किया जाने वाला एक कार्य है।
• क्लेवियर - पियानो पर व्याख्या के लिए या पियानो संगत के साथ गायन के लिए एक सिम्फनी या ओपेरा की व्यवस्था।
• ओपेरा सबसे महत्वपूर्ण है संगीत शैली, नाटक और संगीत, संगीत और बैले को जोड़ना।
• प्रस्तावना - संगीत के मुख्य अंश से पहले एक परिचय। एक छोटे टुकड़े के लिए एक स्वतंत्र रूप के रूप में उपयोग किया जा सकता है।
• रोमांस संगति के साथ स्वर प्रदर्शन का कार्य है। यह एक रोमांटिक मूड और माधुर्य से प्रतिष्ठित है।
• रोंडो कार्य के मुख्य विषय की पुनरावृत्ति है जिसमें रिफ़्रेन्स के बीच अन्य संबंधित एपिसोड को शामिल किया गया है।
• सिम्फनी एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा चार भागों में किया जाने वाला एक कार्य है। सिद्धांतों पर आधारित सोनाटा फॉर्म.
• सोनाटा जटिल रूप का एक वाद्य कार्य है जिसमें कई भाग होते हैं, जिनमें से एक प्रमुख होता है।
• एक सुइट एक संगीतमय कृति है जिसमें कई भाग होते हैं, जो सामग्री में भिन्न होते हैं और एक दूसरे के विपरीत होते हैं।
• ओवरचर किसी कार्य का परिचय है जो मुख्य सामग्री को संक्षेप में प्रकट करता है। आर्केस्ट्रा प्रस्तावना, एक नियम के रूप में, एक स्वतंत्र संगीत कार्य है।
• पियानो उन उपकरणों का एकीकृत नाम है जो चाबियों का उपयोग करके एक स्ट्रिंग पर हथौड़ा मारने के सिद्धांत पर काम करते हैं।
• रंगीन पैमाना सेमीटोन का एक पैमाना है, जो प्रमुख सेकंडों को मध्यवर्ती सेमीटोन से भरकर बनता है।
• बनावट संगीत प्रस्तुत करने का एक तरीका है। मुख्य प्रकार: पियानो, स्वर, कोरल, आर्केस्ट्रा और वाद्य।
• टोनलिटी ऊंचाई में झल्लाहट की विशेषता है। टोनलिटी को प्रमुख घटकों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है जो ध्वनियों की संरचना निर्धारित करते हैं।
• तीसरा तीन चरणों वाला अंतराल है। प्रमुख तीसरा दो स्वर का है, लघु तीसरा डेढ़ स्वर का है।
• सोलफ़ेगियो - बनने के लक्ष्य के साथ ट्यूशन के सिद्धांत पर आधारित कक्षाएं संगीतमय कानऔर इसका आगे का विकास।
• शेरज़ो एक हल्के, चंचल स्वभाव का एक संगीतमय रेखाचित्र है। किसी प्रमुख संगीत कृति में उसके अभिन्न अंग के रूप में शामिल किया जा सकता है। यह संगीत का एक स्वतंत्र टुकड़ा भी हो सकता है।

संगीतमय शब्द "एलेग्रो"

कुछ तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। एक उदाहरण संगीतमय शब्द है - "तेज़", "मज़ेदार", "अभिव्यंजक"। यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि कार्य में प्रमुख अभिव्यक्ति शामिल है। इसके अलावा, संगीतमय शब्द "एलेग्रो" जो कुछ हो रहा है उसकी असामान्य और कभी-कभी उत्सवपूर्ण प्रकृति को दर्शाता है। इस अवधारणा की विशेषता वाली शैली सबसे अधिक जीवन-पुष्टि करने वाली प्रतीत होती है। केवल दुर्लभ मामलों में ही संगीतमय शब्द "एलेग्रो" किसी कथानक, प्रदर्शन या ओपेरा के शांत और मापा विकास को दर्शाता है। लेकिन इस मामले में भी, काम का समग्र स्वर हर्षित और अभिव्यंजक है।

संगीत की शैली और शैलियों को परिभाषित करने वाले शब्द

शीर्षकों को कई श्रेणियों में विभाजित किया गया है। गति, लय, या प्रदर्शन की गति कुछ संगीत शब्दों को परिभाषित करती है। प्रतीकों की सूची:

• एडैगियो - शांत, धीमा।
• Adgitato - उत्साहित, उत्तेजित, आवेगी।
• - नपे-तुले, धीरे-धीरे, सोच-समझकर।
• Appassionato - जीवंत, जोश के साथ।
• Accelerando - गति बढ़ाना, तेज करना।
• कैलांडो - लुप्त होती, गति कम करने और दबाव कम करने के साथ।
• कैंटाबिले - मधुर, गाना-गाना, भावना के साथ।
• कोन डोलचेरेज़ा - कोमलता से, कोमलता के साथ।
• कोन फ़ोर्ज़ा - बलपूर्वक, दृढ़तापूर्वक।
• डिक्रेसेन्डो - धीरे-धीरे ध्वनि की शक्ति कम होना।
• डोल्से - कोमल, मीठा, मुलायम।
• डोलोरोसो - उदासी के साथ, दयनीयता से, निराशा के साथ।
• फोर्टे - ज़ोर से, ज़ोर से।
• फोर्टिसिमो - बहुत मजबूत और जोर से, गड़गड़ाहट।
• लार्गो - चौड़ा, स्वतंत्र, इत्मीनान से।
• लेगाटो - सुचारु रूप से, शांति से, शांति से।
• लेंटो - धीरे-धीरे, और भी धीमा।
• लेगिएरो - आसानी से, सहजता से, बिना सोचे समझे।
• मेस्टोसो - राजसी, गंभीर।
• मिस्टरियोसो - शांत, रहस्यमय।
• मॉडरेटो - मध्यम, व्यवस्थित रूप से, धीरे-धीरे।
• पियानो - चुपचाप, चुपचाप.
• पियानिसिमो - बहुत शांत, मौन।
• प्रेस्टो - जल्दी, तीव्रता से।
• सेम्पर - लगातार, बिना बदले।
• स्पिरिटुओज़ो - आध्यात्मिक रूप से, भावना के साथ।
• स्टैकाटो - अचानक।
• विवेस - जीवंत, त्वरित, बिना रुके।
• विवो - प्रेस्टो और एलेग्रो के बीच गति मध्यवर्ती।

पारिभाषिक शब्द

• तिगुना फांक संगीत पंक्ति की शुरुआत में रखा गया एक विशेष प्रतीक है, जो दर्शाता है कि पहले सप्तक "जी" का नोट कर्मचारियों की दूसरी पंक्ति पर स्थित है।
• बास क्लीफ़ - कर्मचारियों की चौथी पंक्ति पर छोटे सप्तक के नोट "एफ" के स्थान की पुष्टि करने वाला एक आइकन।
• बेकर एक आइकन है जो "फ्लैट" और "तेज" संकेतों को रद्द करने का संकेत देता है। यह बदलाव का संकेत है.
• शार्प एक आइकन है जो सेमीटोन द्वारा ध्वनि में वृद्धि का संकेत देता है। यह बदलाव का संकेत है.
• फ़्लैट एक चिह्न है जो सेमीटोन द्वारा ध्वनि में कमी का संकेत देता है। यह बदलाव का संकेत है.
• डबल-शार्प एक आइकन है जो दो सेमीटोन, एक संपूर्ण टोन द्वारा ध्वनि में वृद्धि का संकेत देता है। यह बदलाव का संकेत है.
• डबल-फ्लैट एक आइकन है जो ध्वनि में दो सेमीटोन, एक संपूर्ण टोन की कमी का संकेत देता है। यह बदलाव का संकेत है.
• ताल एक अधूरी ताल है जो संगीत के एक अंश को जन्म देती है।
• संकेत जो संक्षिप्त संगीत संकेतन को सरल बनाने का काम करते हैं संगीत संकेतनयदि यह व्यापक है. सबसे आम: ट्रेमोलो, रीप्राइज़ साइन, मेलिस्मेटिक साइन।
• क्विंटोल - चार नोटों के सामान्य समूह की जगह लेने वाला एक पांच-नोट फॉर्म, जो नोटों के नीचे या ऊपर संख्या 5 द्वारा दर्शाया गया है।
• कुंजी एक आइकन है जो उस स्थान को इंगित करता है जहां एक ध्वनि को अन्य ध्वनियों के संबंध में संगीत पैमाने पर रिकॉर्ड किया जाता है।
• मुख्य चिह्न कुंजी के बगल में रखे गए परिवर्तन चिह्न हैं।
• नोट एक आइकन है जो कर्मचारियों की पंक्तियों में से एक पर या उनके बीच रखा जाता है, जो ध्वनि की पिच और अवधि को दर्शाता है।
• कर्मचारी - नोट रखने के लिए पाँच समानांतर रेखाएँ। नोट चिन्हों की व्यवस्था नीचे से ऊपर की ओर की जाती है।
• स्कोर - संगीत संकेतन, काम के प्रदर्शन में प्रत्येक भागीदार के लिए अलग, आवाज और उपकरणों की अनुकूलता को ध्यान में रखते हुए।
• रीप्राइज़ एक चिह्न है जो किसी कार्य के किसी भाग की पुनरावृत्ति को दर्शाता है। कुछ बदलावों के साथ अंश को दोहराते हुए।
• डिग्री - रोमन अंकों द्वारा इंगित पैमाने की ध्वनियों के क्रम का पदनाम।

हर समय के लिए संगीत संबंधी शर्तें

संगीत शब्दावली आधुनिक का आधार है कला प्रदर्शन. शर्तों के बिना नोट्स लिखना असंभव है, और नोट्स के बिना एक पेशेवर संगीतकार या गायक बजाने या गाने में सक्षम नहीं होगा। शर्तें अकादमिक हैं - वे समय के साथ नहीं बदलती हैं और अतीत की बात नहीं बनती हैं। तीन सौ साल से भी पहले आविष्कार किए गए, वे अभी भी प्रासंगिक हैं।

संकेत; संगीत रचना; संगीतमय पाठ; संकेत; प्रतीक; भाषा

संगीतशास्त्री अक्सर संगीत के एक अंश की तुलना संगीतमय पाठ से करते हैं, जो गलत है। लेख भाषा, संकेत और प्रतीक के माध्यम से "संगीत पाठ" की अवधारणा के शब्दार्थ क्षेत्र की सीमाओं को रेखांकित करने का प्रयास करता है। संगीत और प्राकृतिक भाषाओं के बीच संबंध पर विचार किया जाता है। एक स्थिरांक की अनुपस्थिति की समस्या में दर्शाया गया है संगीत संकेत, जिसे "सिग्नल" की अवधारणा का उपयोग करके हल किया जा सकता है।

आलेख पाठ:

परंपरागत रूप से, रूसी संगीतशास्त्र में अनुसंधान का मुख्य उद्देश्य एक संगीत कार्य है। अधिकांश वैज्ञानिक कार्यों में "संगीत कार्य" की अवधारणा केंद्रीय बन जाती है। घरेलू संगीतशास्त्रीय अनुसंधान के ढांचे के भीतर, इसकी हमेशा स्पष्ट अर्थ संबंधी सीमाएँ नहीं होती हैं और यह अक्सर एक संगीत पाठ के पर्याय के रूप में कार्य करता है, जबकि, मेरी राय में, ऐसी पहचान इस तथ्य के कारण अस्वीकार्य है कि ये अवधारणाएँ विभिन्न अनुसंधान रणनीतियों से संबंधित हैं। . इस तथ्य के कारण कि संगीतकार और संगीतज्ञ उचित प्रतिबिंब के बिना "संगीत पाठ" वाक्यांश का उपयोग करना जारी रखते हैं, इसकी समझ की मुख्य सीमाओं को रेखांकित करना आवश्यक है।

इस तथ्य के कारण कि दो से तीन दशकों की शब्दावली संबंधी चिंतन की अवधि किसी संगीत पाठ पर आम विचार विकसित करने के लिए अपर्याप्त है, विशेष साहित्य में इस अवधारणा के संबंध में राय की एक निश्चित श्रृंखला देखी जाती है।

एक संगीतमय पाठ एक प्रकार का कलात्मक पाठ है जो व्यापक अर्थों में भौतिक वास्तविकता की वस्तुओं में सन्निहित एक संकेत के रूप में आता है जो एक चेतना से दूसरी चेतना तक जानकारी पहुंचाता है और इसलिए उस चेतना के बाहर मौजूद नहीं होता है जो इसे मानता है। और चूँकि कोई भी पाठ "कोई सुसंगत संकेत जटिल" होता है, एक संगीतमय पाठ एक विशिष्ट संकेत संरचना है, जिसका उद्देश्य ध्वनि-समय संपत्ति की कलात्मक जानकारी देना है।

यदि कार्य ठोस, भौतिक है और उसका एक लेखक है, तो पाठ वस्तु की एक महत्वपूर्ण विशेषता नहीं है, बल्कि उस पर देखने का एक निश्चित कोण है - "पद्धतिगत संचालन का एक क्षेत्र" . किसी पाठ का कोई लेखक नहीं हो सकता, क्योंकि वह केवल प्रवचन में मौजूद होता है और केवल उसके उत्पादन की प्रक्रिया में महसूस किया जाता है। लेखक की छवि, यदि पाठ में मौजूद है, तो पाठक, श्रोता द्वारा निर्मित होती है। संगीतकार स्वयं अपनी रचना के साथ तभी मेल खाता है जब वह रचनात्मक इरादे को साकार करता है। और कार्य के बाद के अस्तित्व में लेखक को एक अतिथि, एक दुभाषिया के रूप में कलाकार या श्रोता के साथ समान आधार पर शामिल किया जाता है। "लेखक" एक अवधारणा है, लेखक के बारे में एक विचार, जैसा कि दुभाषिया (स्वयं संगीतकार सहित) द्वारा निर्मित किया गया है, जैसा कि एक संगीत कार्य की सामग्री के बारे में विचार है। और बाख, हर बार जब उनका काम किया जाता है, तो कॉन्सर्ट हॉल में बैठे और बाख के बारे में सोचने वाले सभी लोगों के लिए "मेरा बाख", "तुम्हारा बाख", "बाख" होता है।

सांस्कृतिक संदर्भ, जो एक संगीत कृति के मामले में सृजन का वातावरण है, पाठ के संबंध में धारणा की स्थिति के रूप में कार्य करता है - सांस्कृतिक, ऐतिहासिक और सामाजिक स्थितियाँ जिनमें श्रोता रहता है और सोचता है। इस प्रकार, पाठ का फोकस लेखक पर नहीं, बल्कि अभिभाषक पर है।

संगीतकार और श्रोता के बीच मध्यस्थ मुख्य रूप से संगीत पाठ (हस्तलिखित या मुद्रित) होता है। आमतौर पर, एक संगीत पाठ को संगीत नोट्स के रूप में व्यक्त किए गए कार्य का एक निश्चित पहलू माना जाता है। कुछ शोधकर्ता एक साहित्यिक पाठ को एक वस्तुनिष्ठ भौतिक वास्तविकता, काम का एक कामुक रूप से माना जाने वाला हिस्सा मानने के इच्छुक हैं। इसलिए कई संगीतकारों की आम ग़लतफ़हमी है जो संगीत पाठ को संगीत संकेतन के साथ जोड़ते हैं। सामान्य तौर पर, संगीतशास्त्र के ढांचे के भीतर, एक संगीत पाठ की दोहरी समझ होती है: पहला - "लेखक के इरादे के कठोर निर्धारण की एक प्रणाली - एक संगीत पाठ", दूसरा - अर्थ का एक निश्चित संरचित क्षेत्र, वास्तविक ध्वनि की क्रिया में. वास्तव में, संगीत पाठ कार्य का हिस्सा नहीं है, न कि संगीत संकेतन।

एक संगीत पाठ पारंपरिक संकेतों की एक प्रणाली है जो एक संगीत कार्य की संरचना और वास्तुकला को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है। संगीत पाठ की शुरुआत संगीत पाठ से ही होती है; वास्तविक ध्वनि में और श्रोता द्वारा इस पाठ की धारणा की प्रक्रिया में अर्थ को स्पष्ट करने की एक प्रक्रिया भी आवश्यक है, और इस संगीत कार्य के बारे में दुभाषिया की सोच भी एक निश्चित तरीके से आवश्यक है .

एक संगीत पाठ, एक संगीत पाठ की तरह, लाक्षणिक संरचनाएं होती हैं: भाषा, वाक्यविन्यास, शब्दार्थ और व्यावहारिकता। हालाँकि, इन संरचनाओं के साथ प्राप्तकर्ता की बातचीत दोनों मामलों में अलग है। एक संगीत पाठ की भाषा ग्राफिक संकेतों (नोट्स, फांक, अनुप्रास संकेत, मात्रा, गति, आदि के संकेत) और उनके संयोजन के नियमों का एक सेट है। संगीत के स्वरों का तात्पर्य वह ध्वनि है जो स्वभाव प्रणाली में अपना विशिष्ट स्थान रखती है। संगीत पाठ की भाषा के साथ स्थिति बहुत अधिक जटिल है।

भाषा की पाठ्यपुस्तक की परिभाषा ("कोई भी आदेशित प्रणाली जो संचार के साधन के रूप में कार्य करती है और संकेतों का उपयोग करती है") के आधार पर, संगीतज्ञ संगीत पाठ में संकेतों की उपस्थिति या अनुपस्थिति के बारे में तर्क देते हैं जो प्राकृतिक भाषा के संकेतों के समान हैं। पारंपरिक संगीत विज्ञान के प्रतिनिधि, भाषाविदों का अनुसरण करते हुए, संगीत को एक माध्यमिक मॉडलिंग प्रणाली के रूप में वर्गीकृत करते हैं और संगीत भाषा को संगीत अभिव्यक्ति के जटिल साधनों (लय, गति, स्वर, सामंजस्य, समय) के साथ पहचानते हैं। एम.एस. संगीत अभिव्यक्ति के साधनों और संकेतों के बीच संबंध के बारे में विस्तार से लिखते हैं। बोनफेल्ड.

एम.एस.एच. सांकेतिक अर्थ के एक स्थिर क्षेत्र के साथ स्वतंत्र संकेत संरचनाओं की कमी के कारण बोनफेल्ड संगीत की भाषा को प्राकृतिक भाषा में कम करने के लिए इच्छुक नहीं है: "... संगीत कार्य ऐसी इकाइयों-संकेतों को अलग नहीं करते हैं, जो संदर्भ से बाहर, एक के शब्दों की तरह हैं प्राकृतिक भाषा, सूचक-संकेत की स्थापित एकता को सुरक्षित रखें।” इसलिए, एक प्रकार के "इंटोनेशन डिक्शनरी", संगीतमय "शब्द" संकेतों का एक शब्दकोश संकलित करना मौलिक रूप से असंभव है, हालांकि, विद्वान-संगीतकार इस अवधारणा को एक शब्द के रूप में उपयोग करना जारी रखते हैं, जबकि यह सिर्फ एक सफल रूपक है: "द संगीतशास्त्रीय साहित्य में मौजूद अभिव्यक्ति "इंटोनेशन डिक्शनरी" का अर्थ किसी व्यक्तिगत संगीतकार के युग, शैली, दिशा, रचनात्मकता की विशेषता वाले इंटोनेशन के एक चक्र से ज्यादा कुछ नहीं है, लेकिन किसी भी आम तौर पर स्वीकृत के अनुसार शब्दकोशों में निहित इन इंटोनेशन की सूची का अनुमान नहीं लगाता है। (औपचारिक) मानदंड, किसी भी स्थिर (संख्या में सीमित) अर्थ) व्याख्या की तो बात ही छोड़ दें।

हालाँकि, संगीत पाठ अराजक नहीं है, यह संरचित और "स्पष्ट" है (एम.एस. बोनफेल्ड का शब्द), लेकिन अलग नहीं है। एक संगीत पाठ की संरचनात्मक इकाइयाँ संकेत नहीं हैं, बल्कि उपसंकेत हैं (प्राकृतिक भाषा के रूपिम के अनुरूप): "... एक संगीत कार्य भाषण है जो भाषा (शब्द-संकेतों की लाक्षणिक प्रणाली) द्वारा नहीं, बल्कि एक प्रणाली द्वारा मध्यस्थ होता है। उपसंकेत, वाणी के बाहर (अर्थात कार्य के बाहर) कोई स्थिर अर्थ नहीं रखता और इसे केवल एक अभिन्न चिह्न के कणों के रूप में प्राप्त करता है। यह संगीत कला में पाठ (कथन, प्रवचन) और संकेत के बीच विरोधाभास को हटा देता है। इस प्रकार, बजने वाला संगीत पाठ एक संकेत प्रणाली नहीं है, बल्कि एक पाठ-संकेत है, जो भाषा के साथ नहीं, बल्कि भाषण के साथ सहसंबंधित है - अर्थ के अनुवाद का एक एकल, और इसलिए अद्वितीय, कार्य।

जी. ओर्लोव विपरीत स्थिति लेते हैं। यदि एम.एस.एच. बोनफेल्ड ने आपत्ति के साथ, लेकिन एक संगीत पाठ में हस्तक्षेप करने के लाक्षणिकता के अधिकार को मान्यता दी, तो जी. ओर्लोव संगीत को मानव अस्तित्व का एक मौलिक रूप से भाषाई क्षेत्र के रूप में मानते हैं। सामान्य ध्वनि जड़ों के बावजूद, संगीत और भाषा समानांतर में अस्तित्व में हैं और विकसित होते हैं और एक-दूसरे के लिए अघुलनशील हैं: "... भाषा एक निश्चित चयनित क्षण में विश्लेषणात्मक तर्कसंगतता, स्थैतिक वैचारिक भेदों के तर्क और घटनाओं के कालातीत विवरणों के प्रति एक प्रमुख अभिविन्यास मानती है।" उनका अस्तित्व. संगीत एक समन्वित सर्वव्यापी संवेदनशीलता पर आधारित है, यह ध्वनि घटना की गुणात्मक पूर्णता पर इसके ऐतिहासिक, लौकिक प्रकटीकरण पर धारणा को केंद्रित करता है।

उनकी अवधारणा में संगीत की कोई प्रतीकात्मक प्रकृति नहीं है, इसलिए, इसके लिए संरचनात्मक-लाक्षणिक दृष्टिकोण अनुपयुक्त है। "संगीत पाठ" और "संगीत भाषा" की अवधारणाएँ बेकार हो जाती हैं। इसके बजाय, जी. ओर्लोव भागीदारी के कार्य में एक निश्चित "पोर्टल" के अर्थ में "प्रतीक" की अवधारणा का उपयोग करने का सुझाव देते हैं (यह शब्द एल. लेवी-ब्रुहल के सिद्धांत के संदर्भ में समझा जाता है), जो पहुंच खोलता है वास्तविकता के छिपे हुए स्तर: "संगीत की ध्वनि सबसे शुद्ध प्रतीकों में से एक है: उस अनाम वास्तविकता का हिस्सा और संदेशवाहक जिसके साथ हम संगीत और संगीत अनुभव के माध्यम से संपर्क में आते हैं।"

जी. ओर्लोव की स्थिति अनिवार्य रूप से नृवंशविज्ञान संबंधी है - संगीत अस्तित्व में भागीदारी के रहस्यमय कार्य के रूप में मिथक के साथ संबंध रखता है: "संगीत के साथ ऐसा संपर्क तभी उत्पन्न होता है जब यह उसकी वास्तविकता बन जाता है, जब, निर्णय लेने से इनकार करते हुए, वह इसमें अपना "मैं" खो देता है। , इसके साथ तादात्म्य स्थापित कर लेता है, इसे अपने से भिन्न किसी बाहरी चीज़ के रूप में समझना बंद कर देता है, और संपूर्ण के समान एक भाग बन जाता है। जी. ओर्लोव के सिद्धांत के ढांचे के भीतर, संगीत एक पाठ और एक कार्य दोनों नहीं रह जाता है, केवल एक प्रतीक बनकर रह जाता है। भाषा के बिना संचार का एक साधन - इस प्रकार वैज्ञानिक संगीत को परिभाषित करते हैं - सामूहिक सांस्कृतिक अनुभव के ढांचे के भीतर किसी व्यक्ति की आत्म-समझ के साधन के रूप में कार्य करता है।

जी. ओर्लोव, सूचना के सिद्धांत की आलोचना करते हुए लिखते हैं: “इसके लिए, ध्वनि एक संदेश का एक भौतिक वाहक मात्र है। श्रोता की नज़र में ध्वनि के जो गुण और अर्थ हैं, वे उसके अपने गुण नहीं हैं, बल्कि एक निश्चित कोडिंग प्रणाली में उसे सौंपे गए हैं, जैसा कि किसी भी संचार में होता है। और आगे: “संदेश का कोई अर्थ नहीं है: यह बस है संकेत अनुक्रम(इटैलिक मेरा - एस.बी.),प्राप्तकर्ता के लिए उपलब्ध स्टॉक से अर्थों के चयन को नियंत्रित करना।" हालाँकि, संगीत की प्रतिष्ठितता से इनकार करते हुए, जी. ओर्लोव एक दिलचस्प विषय को छूते हैं - ध्वनि संकेतों के अनुक्रम के रूप में संगीत - लेकिन इसे विकसित नहीं करते हैं।

मेरी राय में, संगीत पाठ में संकेतित स्थिर की अनुपस्थिति की समस्या, जिसके बारे में संगीतज्ञ सर्वसम्मति से बात करते हैं, को "संकेत" की अवधारणा की मदद से हल किया जा सकता है। यह उनके लिए था कि गोल मेज "पाठ के बारे में पाठ" के प्रतिभागी एस. डोलगोपोलस्की, एस. ज़िमोवेट्स और वी. क्रुग्लिकोव अंततः आए। व्युत्पत्ति के बावजूद (लैटिन साइनम - साइन से), एक संगीत पाठ के ढांचे के भीतर, एक संकेत को एक वेक्टर (अंतरिक्ष और समय में) संगठित भौतिक आवेग के रूप में स्वीकार किया जा सकता है, जो केवल ध्वनि के एक निश्चित कार्य में अर्थ से भरा होता है . चर्चा में भाग लेने वालों के अनुसार, यह एक संकेत के रूप में संकेत है जो बिना किसी संकेत के पाठ की संरचना का आधार बन सकता है। यह अवधारणा एम.एस.एच. द्वारा संगीत पाठ की समझ के करीब है। सबसाइन की एक प्रणाली के रूप में बोनफेल्ड।

इसी तरह की स्थिति ए.एम. द्वारा ली गई है। प्यतिगोर्स्की। वह पाठ को संकेतों के समूह के रूप में नहीं, बल्कि एक संकेत के रूप में देखता है। एक संकेत के रूप में पाठ में समय और स्थान में प्रसारण अखंडता, स्पष्टता, उद्देश्यपूर्णता के गुण होते हैं, यानी यह लेखक से प्राप्तकर्ता तक एक ट्रांसमिशन चैनल मानता है। ए.एम. के अनुसार संकेत। प्यतिगोर्स्की, शारीरिक रूप से और भी बहुत कुछ है विशिष्ट रूपसंकेत, जो डिकोडिंग की आवश्यकता के अभाव को मानता है (जो एक संगीत पाठ की धारणा के लिए विशिष्ट है), एक संकेत के साथ काम करने के मामले में अपरिहार्य है।

बी. नॉर्मन सिग्नल और साइन को भी अलग करते हैं। भेद प्रक्रिया पहले की जैविक प्रकृति की पहचान पर आधारित है। उनकी राय में, संकेत पशु पर्यावरण का है, मानव समाज का संकेत है। अपने काम "लैंग्वेज एज़ ए सिस्टम ऑफ़ साइन्स" में बी. नॉर्मन एक संकेत और एक संकेत के निर्धारण के लिए मानदंड प्रस्तावित करते हैं। एक संकेत चार गुणों की उपस्थिति मानता है: जानबूझकर (लक्ष्य जानकारी पहुंचाना है), दो-तरफा (अभिव्यक्ति की एक योजना और सामग्री की एक योजना), पारंपरिकता, और सशर्तता (संकेत एक प्रणाली में अंकित है)। एक संगीतमय ध्वनि में इनमें से तीन गुण होते हैं, दो-तरफापन के अपवाद के साथ (बशर्ते कोई जानबूझकर ओनोमेटोपोइया न हो)। अभिव्यक्ति का स्तर और विषय-वस्तु का स्तर इतना विलीन हो गया है कि उनके बीच कोई सीमा खींचना संभव नहीं है। इससे संगीत संकेत में किसी निश्चित संकेत की उपस्थिति/अनुपस्थिति के बारे में बहस चल रही है।

बी. नॉर्मन एक अन्य विशेषता - अस्थायीता के आधार पर एक संकेत और एक सिग्नल के बीच अंतर करते हैं। संकेत एक टर्नरी समय प्रणाली में स्थित है - अतीत, वर्तमान और भविष्य, और अर्थपूर्ण कोर को खोए बिना समय में रुकावट के साथ माना जा सकता है। संकेत यहां और अभी प्रासंगिक है; इस मामले में संचार अतीत या भविष्य तक विस्तारित नहीं होता है।

एक अर्थ में, बी. नॉर्मन की स्थिति संगीत की अतिरिक्त-भाषाई और पूर्व-भाषाई प्रकृति पर जी. ओर्लोव के विचारों के करीब है। शोधकर्ताओं की "एकजुटता" संकेत/प्रतीकात्मक स्तर पर पाठ की अनुपस्थिति के बारे में राय में भी प्रकट होती है।

मेरी राय में, एक संगीत पाठ में दोनों प्रणालियों की विशेषताएं होती हैं - संकेत और संकेत: वाक्यविन्यास, तत्वों का पदानुक्रम, संचार की उद्देश्यपूर्णता, एक संगीत पाठ एक ही समय में एक समग्र संकेत होता है, ध्वनि और केवल वर्तमान में माना जाता है, चेतना के स्तर और प्राप्तकर्ता के शरीर के स्तर दोनों पर कार्य करना। बेशक, एक संगीत पाठ में भाषा एक व्यवस्थित प्रणाली के रूप में होती है जो संचार के साधन के रूप में कार्य करती है। लेकिन यह प्रणाली विशिष्ट है और केवल आंशिक रूप से मानव संचार की प्राकृतिक, प्राथमिक, संकेत प्रणाली से संबंधित है, क्योंकि इसमें प्राकृतिक भाषा के शब्दों के समान संकेत नहीं हैं जो एक संगीत शब्दकोश बना सकें।

मानव संगीत अभ्यास की पूर्व-भाषाई प्रकृति के बारे में जी. ओर्लोव की राय से भी कोई सहमत हो सकता है। इस मामले में, इस क्षेत्र में आगे का शोध सूचना के सबसे सरल वाहक या विचार के "उत्तेजक" के रूप में सिग्नल के अध्ययन के स्तर पर किया जाना चाहिए।

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संगत-एकल कलाकार की संगीत संगत (गायक, वादक, समूह, नृत्य, जिमनास्टिक अभ्यास, आदि)।
तार(कॉन्सोनेंस) - तीन या अधिक ध्वनियों की एक साथ ध्वनि, पिच और नाम में भिन्न।
लहज़ा(उच्चारण) - किसी ध्वनि या राग पर जोर देना। ए में विभिन्न ग्राफिक प्रतीक हैं: >, वी, ^, एसएफ, आदि। उन्हें कर्मचारियों के ऊपर मुखर (एकल और कोरल) भागों में रखा गया है (पाठ की अनुपस्थिति में); वी वाद्य कार्य. ए. को कलाकार की अभिव्यक्ति के आधार पर, संगीत पंक्तियों के बीच या प्रत्येक के ऊपर अलग से रखा जा सकता है।
परिवर्तन- निम्नलिखित संकेतों का उपयोग करके सेमीटोन या टोन द्वारा ध्वनि को ऊपर उठाना या कम करना: # (तीव्र) अर्धस्वर द्वारा उठता है; बी (फ्लैट) सेमीटोन द्वारा कम; - (बेकर) तेज या सपाट आदि को रद्द करता है।
कलाकारों की टुकड़ी(एक साथ)। 1. कई कलाकारों के लिए संगीतमय कार्य: युगल(दो कलाकार), तिकड़ीया टेसिट(तीन), चौकड़ी(चार), पंचक(पांच), आदि 2. एक एकल कलात्मक समूह। 3. कोरल प्रदर्शन की एकता और निरंतरता।
छूत- संगीत वाद्ययंत्र बजाने की सुविधा के लिए उंगलियों के सही विकल्प के नोट्स में पदनाम।
अर्पेगियो- एक तार में एक के बाद एक ध्वनियों का क्रमिक निष्पादन।
वोल्टा- पिछले संगीत मार्ग की पुनरावृत्ति का ग्राफिक पदनाम, जिसे निम्नानुसार निर्दिष्ट किया गया है:

गामा- स्केल - आरोही और अवरोही गति में स्केल की डिग्री की अनुक्रमिक ध्वनि। सबसे आम लय डायटोनिक (7 कदम) और रंगीन (12 कदम) हैं।
समानीकरण- लोक या अन्य शैलियों में लिखी गई धुन की वाद्य संगत।
सद्भाव। 1. मोड और टोनलिटी की स्थितियों में व्यंजन का सुसंगत, प्राकृतिक संयोजन। 2. संगीत सिद्धांत में शैक्षणिक विषय।
श्रेणी- गायन आवाज या किसी वाद्ययंत्र की ध्वनि क्षमताएं, आवाज (वाद्ययंत्र) की उच्चतम और निम्नतम ध्वनियों के बीच की मात्रा।
गतिकी(ताकत) - प्रदर्शन के अभिव्यंजक साधन के रूप में ध्वनि के प्रवर्धन या कमजोर करने का उपयोग। डी के मूल ग्राफिक पदनाम: एफ (फोर्टे) - जोर से, पी (पियानो) - शांत, एमएफ (मेज़ो फोर्टे) - मध्यम जोर से, एमआर (मेज़ो पियानो) - मध्यम शांत, क्रैसेन्डो (क्रेसेन्डो) - तीव्र, डिमिनुएन्डो (डिमिनुएन्डो) - कमजोर करना, आदि।
अवधि- ध्वनि का एक गुण जो उसकी लंबाई निर्धारित करता है। अवधि का मुख्य पदनाम एक संपूर्ण नोट है, जो दो आधे नोट्स, चार चौथाई नोट्स, आठ आठवें नोट्स आदि के बराबर है।

शेयर करना- संगीतमय समय (ध्वनि) की एक इकाई, जो मजबूत (तनावग्रस्त) और कमजोर (अस्थिर) में विभाजित है।
मतभेद- व्यंजन जिसमें ध्वनियाँ संयुक्त नहीं होतीं, जिससे एकरूपता का एहसास होता है।
शैली- एक अवधारणा जो किसी संगीत कार्य की सामग्री, चरित्र, दिशा को परिभाषित करती है, उदाहरण के लिए, ओपेरा, सिम्फनी, गायन, चैम्बर संगीत की शैली। शैली संगीत को आमतौर पर वह संगीत कहा जाता है जो रोजमर्रा की जिंदगी (मार्च, नृत्य, आदि) से निकटता से जुड़ा होता है।
Zatakt- एक कमजोर ताल के साथ संगीत के एक टुकड़े की शुरुआत।

संगीतमय ध्वनि- एक बजने वाले शरीर का कंपन जिसमें बुनियादी गुण होते हैं: पिच, अवधि, समय, गतिशीलता (ताकत)।
पैमाना- मोड के मुख्य चरणों का क्रम: करो, रे, मी, फा, सोल, ला, सी।
सुधार -प्रदर्शन के दौरान सीधे रचनात्मक गतिविधि, यानी गाने, नृत्य, मार्चिंग आदि के अपने स्वयं के संस्करण लेकर आ रहे हैं।
मध्यान्तर- विभिन्न ऊँचाइयों की दो ध्वनियों के बीच की दूरी, जिनमें से निचली ध्वनि को आधार कहा जाता है, ऊपरी ध्वनि को शीर्ष कहा जाता है, उदाहरण के लिए प्रथम(वही ध्वनि दोहराते हुए) दूसरा, तीसरा, चतुर्थांश, पाँचवाँ, छठा, सातवाँ, सप्तकवगैरह।
आवाज़ का उतार-चढ़ाव- मेलोडिक टर्न, सबसे छोटी संगीत संरचना जिसमें स्वतंत्र अभिव्यक्ति होती है।
चाबी -एक चिन्ह जो ध्वनि की पिच और नाम निर्धारित करता है और एक संगीत नोट की शुरुआत में रखा जाता है। सबसे आम:

वायलिन बास

(नमक- दूसरी पंक्ति पर), (एफए - चौथी पंक्ति पर)।

अनुरूप- सामंजस्य जिसमें ध्वनियाँ विलीन हो जाती हैं और एक दूसरे की पूरक प्रतीत होती हैं।
बालक- अनुपात, स्थिर और अस्थिर ध्वनियों के बीच संबंध।
लोगाटो- कई ध्वनियों का जुड़ा हुआ प्रदर्शन।
संघ- एक चाप (अवतल या घुमावदार) के रूप में एक ग्राफिक छवि, जो विभिन्न ऊंचाइयों की कई ध्वनियों के जुड़े प्रदर्शन, एक ध्वनि की अवधि में वृद्धि, एक गीत में एक शब्दांश पर प्रदर्शित ध्वनियों के संयोजन को इंगित करती है।

मेलिस्मास-एक ध्वनि की मूल संगीतमय सजावट:

प्रमुख- मोडल ध्वनि, अक्सर संगीत के उज्ज्वल, आनंदमय मूड को व्यक्त करती है।
राग- अर्थपूर्ण सामग्री से एकजुट ध्वनियों का एक मोनोफोनिक अनुक्रम।
मीटर- एक बार में मजबूत और कमजोर बीट्स का क्रमिक विकल्प।
नाबालिग- मोडल ध्वनि, अक्सर संगीत की गहन, उदास मनोदशा को व्यक्त करती है।
polyphony- कई स्वतंत्र मधुर पंक्तियों (आवाज़ों) का एक व्यंजन संयोजन।
मॉडुलन- किसी अन्य कुंजी के लिए एक तार्किक, इंटोनेशन संक्रमण।
प्रेरणा- सबसे छोटी संगीत संरचना, जिसमें आमतौर पर एक मजबूत ताल होती है।
संगीत प्रमाणपत्र- संगीत सिद्धांत का बुनियादी ज्ञान।
टिप्पणी- ध्वनि की ग्राफिक छवि.
कर्मचारी(कर्मचारी) - नोट्स लिखने के लिए पाँच क्षैतिज समानांतर रेखाओं की एक ग्राफिक छवि।
अति सूक्ष्म अंतर- एक छाया जो संगीत की ध्वनि के चरित्र पर जोर देती है।
विराम- रुकावट का संकेत संगीतमय ध्वनिएक निश्चित अवधि के लिए और नोट्स की अवधि के अनुरूप।

अर्द्धस्वर- तारत्व में भिन्न दो ध्वनियों के बीच की सबसे छोटी दूरी।
आकार- एक निश्चित अवधि की मजबूत और कमजोर धड़कनों की संख्या जो एक धड़कन बनाती है; एक अंश के रूप में दर्शाया गया है, जिसका हर एक बीट की अवधि को इंगित करता है, और अंश ऐसे शेयरों की संख्या को इंगित करता है। इसे टुकड़े की शुरुआत में, प्रत्येक कर्मचारी पर अलग से, मुख्य संकेतों के बाद सेट किया जाता है, और मूल्य टुकड़े के अंत तक या पुराने समय के हस्ताक्षर को बदलने और एक नया स्थापित होने तक बना रहता है। उदाहरण के लिए: 2/4, ѕ, 6/8, आदि।
पंजीकरण करवाना- एक संगीत वाद्ययंत्र, एक गायन आवाज की ध्वनि सीमा निर्धारित करता है और उच्च, मध्यम और निम्न में प्रतिष्ठित किया जाता है।
लय- ध्वनियों का अनुक्रमिक प्रत्यावर्तन (अलग-अलग ऊंचाई और अवधि की) जिनका अर्थपूर्ण और अभिव्यंजक अर्थ होता है।
बेहोशी- ध्वनि तनाव का बार की तेज़ बीट से कमज़ोर बीट की ओर शिफ्ट होना।
असंबद्ध रीति- एक प्रदर्शन तकनीक जिसकी विशेषता एक छोटी, अचानक ध्वनि है।
परेशान कदम- निम्नलिखित पदनामों के साथ ध्वनियाँ:

चातुर्य- संगीत के एक टुकड़े का एक छोटा खंड, जो दो मजबूत बीट्स के बीच संपन्न होता है (मजबूत से शुरू होता है और मजबूत से पहले समाप्त होता है) टी। एक बार लाइन (ऊर्ध्वाधर रेखा) द्वारा संगीत रेखा पर विभाजित होता है।
गति— गति की गति, मीट्रिक इकाइयों का प्रत्यावर्तन। टी पदनाम रूसी और इतालवी में नोटों की पहली पंक्ति के ऊपर टुकड़े की शुरुआत में रखे गए हैं, उदाहरण के लिए: मध्यम - मध्यम (मॉडरेटो), तेज़ - रूपक (एलेग्रो), खींचा गया - एडैगियो (एडैगियो)।
सुर- दो अर्धस्वरों सहित दो ध्वनियों के बीच की दूरी।
टोनैलिटी एक निश्चित विधा की ध्वनियों की विशिष्ट पिच है, जो किसी विशेष कार्य की विशेषता है। टी. के अपने प्रमुख संकेत होते हैं और यह पैमाने के एक या दूसरे स्तर पर टॉनिक की स्थिति से निर्धारित होता है।
स्थानांतरण(ट्रांसपोज़िशन) - किसी कार्य (गीत, नाटक) का एक अलग कुंजी में प्रदर्शन।
तीनों- एक राग जिसमें तीन ध्वनियाँ तिहाई में व्यवस्थित होती हैं (उदाहरण के लिए, दो-मी-सोल)।टी. प्रमुख या लघु हो सकता है और इस प्रकार बहुलक निर्धारित करता है।
बनावट- संगीत की अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का संयोजन: माधुर्य, संगत, व्यक्तिगत आवाज़ें, गूँज, विषयवस्तु, आदि।
फरमाटा- अतिरिक्त लम्बाई का ग्राफिक पदनाम, अधिक अभिव्यक्ति के उद्देश्य के लिए ध्वनि।

संगीतमय रूप- व्यापक अर्थ में, अभिव्यंजक साधनों को जोड़ता है: माधुर्य, लय, सामंजस्य, संरचना। संकीर्ण अर्थ में, एफ किसी कार्य की संरचना है, उदाहरण के लिए, दो-भाग और तीन-भाग वाले रूप।
वर्णवाद- आकस्मिक संकेतों का उपयोग करके ध्वनि की पिच में अर्धस्वर परिवर्तन।

गायन और गायन कला

एक कप्पेल्ला- पॉलीफोनिक, मुख्य रूप से वाद्य संगत के बिना कोरल गीत।
वोकलिज़ेशन- एक गायन, स्वर ध्वनियों पर जप की प्रदर्शन तकनीक।
स्वर संगीत- गायन के लिए अभिप्रेत है। गायन के तीन मुख्य प्रकार हैं: एकल (एक कलाकार), समूह (युगल, तिकड़ी, आदि), कोरल (सामूहिक प्रदर्शन, एकल या पॉलीफोनिक, संगत के साथ या एक कप्पेल्ला)।
स्वर कला- गायन कौशल.
विस्फोट- ग़लत, ग़लत ध्वनि।
श्रेणी- गायन स्वर की ध्वनि मात्रा।
शब्द-चयन- शब्दों का स्पष्ट, बोधगम्य, अभिव्यंजक उच्चारण।
सहगान- एकल की शुरुआत या सामूहिक गीत.
कैंटिलेना- मधुर, सहज, प्रदर्शन का ढंग।
सहगान- एक गीत का भाग (पद्य रूप में), उसी पाठ पर प्रस्तुत किया गया।

नृत्य

बल्बा- एक जीवंत, हंसमुख चरित्र का बेलारूसी लोक गीत-नृत्य, दो-बीट मीटर वाला।
वाल्ट्ज- सहज, मध्यम तेज़ प्रकृति का बॉलरूम नृत्य, जिसका आकार तीन-बीट का होता है।
सरपट- बॉलरूम नृत्य, गति तेजी से तेज है; दो चौथाई आकार.
गोपक- यूक्रेनी लोक नृत्य, तेज़, तेज़, बड़ी छलांग पर आधारित; दो चौथाई आकार.
क्राकोवियाक- पोलिश लोक नृत्य, प्रकृति में जीवंत; आकार दो चौथाई; विशिष्ट सिंकोपेशन के साथ लय।
ल्यावोनिखा- प्रत्येक संगीत वाक्यांश के अंत में ज़ोरदार कदमों के साथ एक जीवंत, हंसमुख चरित्र का बेलारूसी लोक गीत-नृत्य; गति तेज़ है; दो चौथाई आकार.
एक प्रकार का नृत्य- एक विशिष्ट तीव्र लय के साथ पोलिश लोक नृत्य; त्रिपालीय आकार.
एक प्रकार का नाच- सहज, कुछ हद तक चुलबुली प्रकृति का एक प्राचीन फ्रांसीसी बॉलरूम नृत्य; तीन चौथाई आकार; गति तेज हो गई है.
पोल्का- चेक लोक जोड़े नृत्य करते हैंहंसमुख, हल्का, सक्रिय चरित्र; द्विदलीय आकार; गति तेज है.
गोल नृत्य- एक सामूहिक खेल, गायन और एक मंडली में हरकतों के साथ।

नृत्य गतिविधियों के तत्व

हरकारा आई. पी.:पैर मूल मुद्रा में (एड़ियाँ एक साथ, पैर की उंगलियाँ अलग)। अपने बाएं पैर से धक्का दें और अपने दाहिने पैर से आगे की ओर एक छोटी छलांग लगाएं ("एक" गिनें), धीरे से अपने आप को उस पर नीचे लाएं; फिर एक आसान दौड़ में आगे बढ़ें: अपने बाएं पैर से ("और" गिनें), दाहिने पैर से ("दो" गिनें)। इसके बाद, बाएं पैर से भी यही हरकतें शुरू करें (कूदना, दौड़ना आदि)।
साइड कैंटर- नृत्य का एक तत्व, गिनना सीखा: "एक और, दो और।" आई. पी.:मुख्य स्टैंड. हलचलें हल्की और स्प्रिंगदार हैं। "एक" के लिए - दाहिने पैर को बगल में कूदते हुए एक छोटा कदम (पैर के अंगूठे से, घुटनों को थोड़ा झुकाते हुए); "और" पर - बाईं ओर भूमि; "दो और" पर - आंदोलनों को दोहराएं।
आंशिक कदम. आई. पी.:पैर समानांतर, घुटने थोड़े मुड़े हुए। इसे लयबद्ध तरीके से, एक ही स्थान पर, पूरे पैर पर तेजी से बदलते कदमों के साथ किया जाता है: दाएं, बाएं, दाएं, आदि।
कुदाल- नृत्य का तत्व. आई. पी.:पैर मूल मुद्रा में। "एक और, दो और" की गिनती पर प्रदर्शन किया गया। "एक और" पर - बाएं पैर पर एक छोटी सी छलांग, उसी समय दाहिने पैर को बगल में ले जाएं, पैर के अंगूठे को फर्श से छूते हुए, थोड़ा मुड़े हुए घुटने को अंदर की ओर मोड़ें; "दो और" पर - अपने बाएं पैर पर दूसरी छलांग लगाएं, अपने दाहिने पैर को अपनी एड़ी पर रखें, अपने घुटने को बाहर की ओर मोड़ें।
पास दे बास्क- नृत्य का तत्व. आई. पी.:पैर डी मुख्य रुख। "एक और दो" की गिनती पर प्रदर्शन किया गया। "और" पर - एक छोटी छलांग, अपने बाएं पैर को धक्का दें, अपने दाहिने पैर को आगे और दाईं ओर ले जाएं (फर्श से ऊंचा नहीं); "एक" के लिए - अपने दाहिने पैर पर उतरें, अपने बाएँ पैर को मोड़ें, घुटने को बाहर की ओर मोड़ें; "और" पर - बाएं पैर के साथ कदम रखें, घुटने को थोड़ा झुकाएं, दाएं को ऊपर उठाएं; "दो" पर - दाहिने पैर के साथ कदम रखें, घुटने को थोड़ा झुकाएं, बाएं पैर को उठाएं और इसे थोड़ा मोड़ें।
रूसी परिवर्तनशील कदम. आई. पी.:मुख्य स्टैंड. "एक और दो" की गिनती पर प्रदर्शन किया गया और "एक" पर - पैर की अंगुली से दाहिने पैर के साथ आगे बढ़ें; "और" पर - पैर की अंगुली पर बाएं पैर के साथ एक छोटा कदम (एड़ी नीचे उठाई गई है); "दो और" पर - दाहिने पैर को पैर के अंगूठे से आगे की ओर रखते हुए एक छोटा कदम। फिर बाएं पैर से हरकतें की जाती हैं।
रूसी गोल नृत्य कदम. आई. पी.:तीसरे स्थान पर पैर (दाहिने पैर की एड़ी बाएं पैर के मध्य में रखी गई है)। चालें कॉस्को के प्रत्येक पैर के साथ एक सहज वैकल्पिक कदम हैं।
वाल्ट्ज कदम(जिमनास्टिक)। आई. पी.:पैर का अंगूठा खड़ा होना. "एक दो तीन" की गिनती पर प्रदर्शन किया गया। "एक" के लिए - दाहिने पैर को पैर के अंगूठे से लेकर पूरे पैर तक आगे बढ़ाएं, घुटने को थोड़ा झुकाएं (धीरे ​​से स्प्रिंगिंग करें); "दो, तीन" पर - बाएं और फिर दाएं पैर को पंजों पर (पैर सीधे) रखते हुए दो छोटे कदम आगे बढ़ाएं।
वाल्ट्ज कदम(नृत्य)। आई. पी.:पैर का अंगूठा खड़ा होना. यह पिछले चरण की तरह ही किया जाता है, लेकिन दौड़ते समय, तेज़ी से।
पोल्का कदम. आई. पी.:तीसरे स्थान पर पैर. "और एक, और दो" की गिनती पर "और" पर प्रदर्शन किया गया - बाएं पैर पर आगे की ओर एक छोटी सी फिसलन भरी छलांग, दाहिने पैर को थोड़ा आगे की ओर उठाना; "एक" पर - दाहिने पैर के अंगूठे से आगे बढ़ें; "और" पर - अपने बाएं पैर को अपने दाहिने (तीसरी स्थिति) के पीछे रखें; "दो" पर - अपने दाहिने पैर से आगे बढ़ें।
कदम गिराओ. आई. पी.:पैर मूल मुद्रा में। "एक और दो" की गिनती पर प्रदर्शन किया गया। "और" पर - अपने दाहिने पैर को बगल में, दाईं ओर उठाएं; "एक" के लिए - पैर के अंगूठे से लेकर पूरे पैर तक एक छोटा कदम उठाएं, घुटने को थोड़ा झुकाएं, साथ ही घुटने पर मुड़े हुए बाएं पैर को ऊपर उठाएं; "और" पर - अपने पैरों को सीधा करते हुए, अपने बाएं पैर की उंगलियों पर खड़े हो जाएं (अपने दाएं के पीछे), अपने दाहिने पैर को बगल में ले जाएं; "दो और" पर - आंदोलनों को दोहराएं।
बाढ़ के साथ कदम रखें. आई. पी.:पैर समानांतर, घुटने थोड़े मुड़े हुए। "एक, दो" की गिनती पर प्रदर्शन किया गया। "एक" पर - दाहिने पैर के साथ फर्श पर एक छोटा कदम, "दो" पर - बाएं पैर के साथ एक ही कदम।

संगीत और अन्य कलाएँ

पाठ 6

विषय:संगीत बनो, शब्द!

1. साहित्यिक और संगीत भाषण के बीच समानताएं (डब्ल्यू. ए. मोजार्ट द्वारा सिम्फनी नंबर 40 के उदाहरण का उपयोग करके)।
2. वाद्य संगीत पर संगीत और काव्यात्मक स्वरों का प्रभाव (पी. त्चिकोवस्की के पियानो कॉन्सर्टो नंबर 1 के समापन के उदाहरण का उपयोग करके)।

संगीत सामग्री:

1. डब्ल्यू ए मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, मैं आंदोलन। टुकड़ा (सुनना);
2. पी. त्चिकोवस्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1। भाग III. टुकड़ा (सुनना)।

गतिविधियों का विवरण:

1. संगीत और साहित्य के बीच आंतरिक संबंधों को समझें और पहचानें।
2. संगीतमय छवियों के अवतार के लिए साहित्य के महत्व का अन्वेषण करें।
3. साहित्य और संगीत के कार्यों में भाषण के संगठन में समानता और अंतर पर चर्चा करें।

"अपना दिमाग खोलो! शब्द का संगीत बनें!
दिलों पर वार करो ताकि दुनिया जीत जाए!..''
(एन. ज़ाबोलॉट्स्की)

अपनी सभी क्षमताओं के साथ, संगीत ने हमेशा कविता से सीखा है। यदि आप संगीत के किसी टुकड़े की ध्वनि को ध्यान से सुनें, तो आप वाक्यांशों और वाक्यों, विस्मयादिबोधकों और आहों में अंतर कर सकते हैं। लेकिन यह सब मानव भाषण का हिस्सा है!

डब्ल्यू. ए. मोजार्ट की फोर्टिएथ सिम्फनी की शुरुआत याद रखें।

सुनना: डब्ल्यू मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, आई मूवमेंट (टुकड़ा)।

इस संगीतमय वक्तव्य में एक कविता की तरह, सब कुछ तुकबंदी वाला है, सब कुछ आनुपातिक है - स्वर की गति, लयबद्ध पैटर्न और उच्चारण। ऐसा लगता है कि यह संगीत एक अंतहीन आंदोलन है, आगे बढ़ने का प्रयास है। हालाँकि, इस गति में विराम और ठहराव दोनों ही देखे जा सकते हैं। यह ऐसा है मानो आप किसी ऐसे व्यक्ति की उत्तेजित वाणी के स्वर सुन सकते हैं जिसे अपनी सांस लेने के लिए ब्रेक की आवश्यकता है।

संगीत भाषण की यह रुक-रुक कर, वाक्यांशों और वाक्यों में इसका विभाजन, उन दूर के समय में उत्पन्न होता है जब शब्द और संगीत अभी तक एक दूसरे से अलग नहीं हुए थे। वह आदमी काम करता था और गाता था, वह उदास था और गाता था, वह एक ही समय में नाचता और गाता था। इस प्रकार शब्द, संगीत और नृत्य एक ही स्रोत, एक ही तत्व से उत्पन्न हुए।

सुनना: डब्ल्यू मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, आई मूवमेंट ( पूर्ण संस्करण, शिक्षक के अनुरोध पर)।

और अब, यहां तक ​​​​कि उस संगीत में भी जिसका शब्दों से कोई लेना-देना नहीं है, कोई भी कभी-कभी बीते समय के स्वर और लय को सुन सकता है - वह समय जब शब्द और संगीत एक साथ जुड़े हुए थे।

त्चिकोवस्की ने अपने आस-पास बजने वाली हर चीज़ को आत्मसात कर लिया: रूसी लोक गीत, शहरी रोमांस, कोरल संगीत और वह सब कुछ जो अन्य लोगों के संगीत में उसके करीब था। लेकिन यह, इसलिए बोलने के लिए, त्चिकोवस्की को घेरने वाला संगीतमय माहौल उनके लिए केवल एक सहारा था, जिस पर उन्होंने अपनी खुद की, उज्ज्वल रूप से व्यक्तिगत मधुर शैली बनाई, जिसके बारे में बोरिस व्लादिमीरोविच असफीव ने एक बार अच्छी तरह से कहा था: "मेलोडी एक प्रकार की त्चिकोवस्की की लिखावट है।" दरअसल, त्चिकोवस्की की मधुरता और उनकी लिखावट से हम उनके संगीत को पहली बार से ही पहचान लेते हैं।

वह एक साधारण लोक राग या अपनी स्वयं की रचना ले सकता था और उसे सावधानीपूर्वक संरक्षित कर सकता था, एक भी नोट को छुए बिना, उसे केवल एक मामूली व्यवस्था के साथ सजा सकता था, राग के सबसे महत्वपूर्ण बिंदुओं पर थोड़ा जोर दे सकता था। या फिर वह उसी मामूली गीत की धुन से खुशी का भजन, प्रेम का भजन या एक महान मानवीय त्रासदी विकसित कर सकता है। सभी एक मधुर कण से!

सुनना: पी. त्चिकोवस्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1। भाग III (टुकड़ा)।

प्रथम के समापन की शुरुआत सुनें पियानो संगीत कार्यक्रमपी. त्चिकोवस्की। इस खूबसूरत गुणी संगीत का आधार लोक गीत था - वसंत, जिसे आमतौर पर वसंत कहा जाता था, और इसके साथ गर्मी और अच्छी फसल की आशा जुड़ी हुई थी। ऐसी पुकार के स्वर पत्थर मक्खियों के संगीत में सुनाई देते थे, जिसमें एक या दो वाक्यांश कई बार दोहराए जाते थे।

त्चिकोवस्की के संगीत में स्टोनफ्लाई के स्वर भी सुने जा सकते हैं। वे इसकी अभिव्यक्ति, मनोदशा और नृत्य चरित्र का निर्धारण करते हैं। मुख्य रूपांकन कई बार दोहराया जाता है - ठीक वैसे ही जैसे कई पत्थरबाज़ों में आह्वान शब्द दोहराए जाते हैं।

1874 में, प्योत्र इलिच ने अपना पहला पियानो कॉन्सर्टो पूरा किया। वह इसे एन. जी. रुबिनस्टीन को समर्पित करना चाहते थे, और उनसे इस काम का पहला कलाकार बनने के लिए कहा। लेकिन रुबिनस्टीन को यह संगीत कार्यक्रम पसंद नहीं आया और उन्होंने इसे प्रदर्शनहीन भी बताया। बहुत परेशान होकर, त्चिकोवस्की ने अद्भुत जर्मन पियानोवादक और कंडक्टर हंस वॉन बुलो को नोट्स भेजे, जो उनके पहले कलाकार बने। कृतज्ञता में, त्चिकोवस्की ने संगीत कार्यक्रम उन्हें समर्पित किया। कई वर्षों बाद, ब्यूलो ने इस संगीत कार्यक्रम को रूसी संगीतकार के कार्यों के बीच "... सबसे चमकदार, सबसे उत्तम" कहा।

सुनना: पी. त्चिकोवस्की। चौथी सिम्फनी (अंतिम)।

गीत की उत्पत्ति की धुनें कई संगीतकारों में पाई जाती हैं। कभी-कभी गीत स्वयं संगीत कार्यों का विषय बन जाते हैं। उदाहरण के लिए, पी. त्चिकोवस्की की चौथी सिम्फनी के समापन में, रूसी लोक गीत "ए बिर्च स्टूड इन द फील्ड" का उपयोग किया गया है, और डी. काबालेव्स्की के पियानो कॉन्सर्टो नंबर 3 के दूसरे भाग में, उनका अपना गीत "अवर लैंड" का उपयोग किया गया है। चित्रित है।

हालाँकि, लोक संगीत संस्कृति संगीतकारों के काम पर प्रभाव का एकमात्र स्रोत नहीं है। संगीत का संपूर्ण इतिहास बताता है कि ऐसे प्रभाव के अन्य स्रोत भी थे। "संगीत बनो, शब्द!" - एन. ज़ाबोलॉट्स्की की एक कविता की यह पंक्ति संगीतकारों की मानव वाणी की संपूर्ण समृद्धि को संगीतमय ध्वनियों में कैद करने, शब्द और ध्वनि को एक अटूट संपूर्णता में संयोजित करने की शाश्वत इच्छा को दर्शाती है।

प्रश्न और कार्य:

1. आप एन. ज़बोलॉट्स्की के शब्दों "संगीत बनें, शब्द!" का अर्थ कैसे समझते हैं?
2. मोजार्ट की फोर्टिएथ सिम्फनी का संगीत कविता के समान क्यों है? अपना जवाब समझाएं।
3. स्टोनफ्लाई की प्रकृति ने पी. त्चैकोव्स्की के पहले पियानो कॉन्सर्टो के संगीत को कैसे प्रभावित किया?

प्रस्तुति

सम्मिलित:
1. प्रस्तुति, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
खेत में एक बर्च का पेड़ था (रूसी लोक गीत), एमपी3;
बाहर आओ, बाहर आओ, इवांका (यूक्रेनी लोक राग), एमपी3;
मोजार्ट. सिम्फनी नंबर 40, भाग 1 एलेग्रो मोल्टो (मुख्य भाग), एमपी3;
मोजार्ट. सिम्फनी नंबर 40, भाग I. एलेग्रो मोल्टो, एमपी3;
चाइकोवस्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1। भाग III, एमपी3;
चाइकोवस्की। सिम्फनी नंबर 4, IV मूवमेंट, एमपी3;
3. पाठ सारांश, docx।

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इतालवी शब्दों में, भाषा संबद्धता का संकेत नहीं दिया गया है।
प्रामाणिक - 1) प्रमुख-मामूली प्रणाली में प्रामाणिक ताल: प्रमुख और टॉनिक रागों का क्रम; 2) मध्ययुगीन मोडल प्रणाली में - एक विधा, जिसकी सीमा मौलिक स्वर से एक सप्तक ऊपर की ओर निर्मित होती है।
एडैगियो (एडैगियो) - 1) टेम्पो पदनाम: धीमा (एंडांटे से धीमा, लेकिन लार्गो से अधिक चुस्त); 2) किसी कार्य का भाग या किसी निश्चित गति पर एक अलग टुकड़ा।
एडागिसिमो (एडागिसिमो) - टेम्पो पदनाम: बहुत धीमा।
एड लिबिटम (एड लिबिटम) - "इच्छा पर": एक संकेत जो कलाकार को टेम्पो या वाक्यांश को स्वतंत्र रूप से बदलने की अनुमति देता है, साथ ही एक मार्ग (या संगीत पाठ के अन्य टुकड़े) के हिस्से को छोड़ने या चलाने की अनुमति देता है; संक्षिप्त विज्ञापन. lib.
एगिटाटो (एगिटाटो) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: "उत्साहित।"
कैपेला एक शब्द है जिसका संदर्भ है कोरल संगीत, वाद्य संगत के बिना प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है।
प्रशंसा - एक घुंघराले ब्रेस जो कई संगीतमय सीढ़ियों को जोड़ता है।
कॉर्ड - कई परस्पर जुड़े स्वरों की संयुक्त ध्वनि।
कॉर्ड अनुक्रम - कुछ सिद्धांतों के अनुसार कॉर्ड की गति।
एलीएटोरिक्स रचना की एक आधुनिक पद्धति है जो किसी कार्य की संरचना में संयोग के तत्वों को शामिल करने पर आधारित है।
अल्ला ब्रेव (अल्ला ब्रेव) - समय हस्ताक्षर का पदनाम (): दो-बीट मीटर का तेज़ प्रदर्शन, जिसमें गिनती चौथाई में नहीं, बल्कि आधे नोटों में होती है।
एलार्गांडो (एलार्गांडो) - "विस्तार"। एक पदनाम जो गति (कुछ धीमा होना) और अभिव्यक्ति (प्रत्येक ध्वनि पर जोर देना) दोनों को संदर्भित करता है।
एलेग्रेटो (एलेग्रेटो) - 1) टेम्पो पदनाम: एलेग्रो से धीमा, और एंडांटे से तेज़; 2) साइकिल का काफी गतिशील छोटा टुकड़ा या हिस्सा।
एलेग्रो (एलेग्रो) - "मज़ेदार, हर्षित"; 1) टेम्पो पदनाम: जल्द ही; 2) रूपक गति में एक टुकड़ा, एक चक्र का हिस्सा, एक शास्त्रीय सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र (सोनाटा रूपक) का पहला भाग।
हलेलुजाह (हिब्रू - "भगवान की स्तुति") एक अभिव्यक्ति है जो अक्सर पवित्र संगीत और भजनों में पाई जाती है; कभी-कभी - धार्मिक चक्र में संगीत का एक स्वतंत्र हिस्सा;
अल्बर्टियन बास - एक राग की संगत, जिसमें "टूटे हुए", "विघटित" तार शामिल हैं, अर्थात। वे तार जिनमें ध्वनियाँ एक साथ नहीं, बल्कि बारी-बारी से बजाई जाती हैं। यह तकनीक 18वीं सदी के उत्तरार्ध के क्लैवियर संगीत के लिए विशिष्ट है।
ऑल्टो - 1) चार-आवाज़ वाले कोरल या वाद्य स्कोर में ऊपर से दूसरी आवाज़। ऑल्टो मूल रूप से एक पुरुष फाल्सेटो द्वारा प्रस्तुत किया गया था - इसलिए नाम, जिसका शाब्दिक अर्थ है "उच्च"; 2) एक धीमी महिला आवाज, जिसे अक्सर "कॉन्ट्राल्टो" कहा जाता है; 3) एक उपकरण जो ऊंचाई में स्कोर में वायोला की स्थिति से मेल खाता है - उदाहरण के लिए, एक स्ट्रिंग वाद्ययंत्र वायोला, ऑल्टो सैक्सोफोन, ऑल्टो बांसुरी, आदि।
एम्बुचर - पवन वाद्ययंत्र बजाते समय होठों की स्थिति।
कॉर्न एंग्लैइस - एक ऑल्टो ओबो की पिच नियमित ओबो की तुलना में पांचवां कम है।
एंडांटे (एंडेंटे) - 1) टेम्पो पदनाम: मध्यम; 2) एंडांटे टेम्पो में एक टुकड़ा या साइकिल का हिस्सा।
एंडान्टिनो (एंडैंटिनो) - 1) टेम्पो पदनाम: एंडांटे से अधिक चुस्त; 2) एंडांटे टेम्पो में एक छोटा टुकड़ा या साइकिल का हिस्सा।
एनिमेटो (एनिमेटो) - अभिव्यक्ति का एक पदनाम: "जानवर"।
कलाकारों की टुकड़ी - 1) आवाज़ों या वाद्ययंत्रों का एक संयोजन (विलोम - एकल); 2) ओपेरा में - दो या दो से अधिक एकल कलाकारों के लिए या गाना बजानेवालों के साथ एक एकल कलाकार (एकल कलाकार) के लिए एक टुकड़ा।
प्रत्याशा (अंग्रेजी) - 1) लयबद्ध ताल से थोड़ा पहले की गई ध्वनि, जिससे वह संबंधित है; 2) कॉर्ड टोन में से किसी एक को कॉर्ड से थोड़ा पहले बजाना।
एंटीफॉन - एक फॉर्म जो कलाकारों के दो समूहों की वैकल्पिक भागीदारी प्रदान करता है। यह शब्द प्राचीन साहित्यिक गायन की शैलियों में से एक के नाम पर वापस जाता है - एंटीफ़ोन, जिसे दो गायक मंडलियों द्वारा बारी-बारी से प्रस्तुत किया जाता था।
अप्पोग्गियातुरा एक अलंकरण या अप्रस्तुत निलंबन है, जो आमतौर पर मुख्य राग के संबंध में असंगत होता है और इसके घटक स्वरों में से एक में घुल जाता है। लंबा एपोग्गियातुरा बार की मजबूत बीट पर गिरता है और कमजोर बीट पर सुलझ जाता है। एक लघु अपोग्गियातुरा (इतालवी एकैसियातुरा, एकाचातुरा; रूसी में "फोरेश्लाग" शब्द का प्रयोग किया जाता है) को डाउनबीट से पहले संक्षेप में प्रस्तुत किया जाता है (बाख के युग के संगीत में - संक्षेप में भी, लेकिन डाउनबीट पर)।
व्यवस्था (व्यवस्था, प्रसंस्करण) - मूल (या लेखक द्वारा इच्छित) के अलावा अन्य कलाकारों के लिए एक संगीत रचना का अनुकूलन।
एरियोसो - छोटा एरिया; विशेषण "एरीओट" एक ऐसी गायन शैली को संदर्भित करता है जो सस्वर गायन की तुलना में अधिक मधुर है लेकिन अरिया की तुलना में कम विकसित है।
आर्को (आर्को) - शाब्दिक रूप से "धनुष": स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों पर कलाकारों के लिए निर्देश कोल "आर्को को धनुष के साथ बजाना है, न कि पिज़िकाटो के साथ।
ARPEGGIO - एक राग जिसमें स्वर एक साथ नहीं, बल्कि क्रमिक रूप से बजाए जाते हैं।
अभिव्यक्ति - जिस तरह से वाद्ययंत्र बजाते समय या गाते समय ध्वनि प्रस्तुत की जाती है, उसी तरह वाक् संचार में उच्चारण के समान।
असाई (असाई) - "बहुत"; उदाहरण के लिए, एडैगियो असाई - बहुत धीरे-धीरे।
अटाका (हमला) - 1) एक भाग के अंत में एक संकेत, अगले भाग को बिना किसी रुकावट के शुरू करने का आदेश देना; 2) विशिष्टता, स्पष्टता जिसके साथ एकल कलाकार स्वर, या सटीकता, कलाकारों की टुकड़ी, ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों के सदस्यों की एक साथ प्रविष्टि की स्पष्टता लेता है।
एक टेम्पो (एक टेम्पो) - इसे बदलने के बाद मूल टेम्पो में लौटना।
एटोनैलिटी - यह शब्द उस संगीत पर लागू होता है जिसमें कोई विशिष्ट तानवाला केंद्र और व्यंजन के संबंधित संबंध नहीं होते हैं।
एफ़ेटुओसो (एफ़ेटुओसो) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: "भावना के साथ।"
एयरोफ़ोन, पवन उपकरण - एक उपकरण जिसमें ट्यूब में वायु स्तंभ के कंपन के परिणामस्वरूप ध्वनि उत्पन्न होती है।
बैरिटोन - 1) मध्य रजिस्टर की पुरुष आवाज, टेनर और बास के बीच; 2) बैरिटोन रेंज वाले सैक्सोफोन समूह का एक उपकरण।
बीएएस 1) वाद्य या स्वर स्कोर की निचली आवाज़; 2) कम रजिस्टर की पुरुष आवाज; 3) एक कम दूरी का संगीत वाद्ययंत्र (उदाहरण के लिए, एक बास वायल)।
बैसो कंटिनुओ (बैसो कंटिनुओ) (सामान्य बास, डिजिटल बास भी) - "निरंतर, सामान्य बास": बारोक संगीत की एक परंपरा, जिसके अनुसार समूह में निचली आवाज़ को उपयुक्त रेंज (वायोला दा) के एक मधुर वाद्य यंत्र द्वारा बजाया जाता था। गैम्बा, सेलो, बैसून), जबकि एक अन्य उपकरण (कीबोर्ड या ल्यूट) ने कॉर्ड के साथ इस लाइन को दोहराया, जो पारंपरिक डिजिटल नोटेशन द्वारा नोट्स में इंगित किया गया था, जो कि सुधार का एक तत्व दर्शाता है।
बैसो ओस्टिनेटो (बैसो ओस्टिनैटो) - शाब्दिक रूप से "निरंतर बास": बास में एक छोटा संगीत वाक्यांश, ऊपरी स्वरों की मुक्त विविधता के साथ, पूरी रचना या उसके किसी भी खंड में दोहराया जाता है; प्रारंभिक संगीत में यह तकनीक विशेष रूप से चाकोन और पासकाग्लिया के लिए विशिष्ट है।
बेकर - एक संकेत जो दर्शाता है कि दिया गया स्वर बढ़ता या गिरता नहीं है; अक्सर किसी दिए गए माप में स्वर में पहले की गई वृद्धि या कमी को रद्द करने के संकेत के रूप में उपयोग किया जाता है; बेकर केवल एक यादृच्छिक संकेत है और इसे कभी भी कुंजी के साथ नहीं रखा जाता है।
बेल कैंटो (बेल कैंटो) इतालवी ओपेरा से जुड़ी गायन की एक शैली है; ध्वनि उत्पादन की सुंदरता और तकनीकी पूर्णता इसमें नाटकीय अभिव्यक्ति पर हावी है।
फ़्लैट (और डबल-फ़्लैट) - एक सेमीटोन या दो सेमीटोन द्वारा ध्वनि में कमी का संकेत देने वाले संकेत, यानी। एक संपूर्ण स्वर.
बर्डन (अंग्रेजी) - अर्थहीन अक्षरों में गाया जाने वाला एक खंडन या एक अलग कोरल टुकड़ा।
बीट (अंग्रेजी) - लयबद्ध स्पंदन, लयबद्ध जोर।
ब्लू नोट (अंग्रेजी) - जैज़ में, थोड़ी कमी के साथ बड़े पैमाने पर तीसरी या सातवीं डिग्री का प्रदर्शन (यह शब्द ब्लूज़ शैली से जुड़ा है)।
बोप (अंग्रेजी) एक जैज़ शैली है: एक छोटे समूह से जुड़ी, यह 1940 के दशक के अंत में लोकप्रिय थी।
ब्रेविस - नोट की अवधि, मुख्य रूप से प्राचीन संगीत में: दो पूरे नोट्स के बराबर।
बैटरी (अंग्रेजी) - सिम्फनी या ब्रास बैंड में एक ड्रम समूह।
विविधता एक रचना तकनीक है जिसमें पहले प्रस्तुत सामग्री की संशोधित पुनरावृत्ति शामिल है।
लीडिंग टोन मेजर, हार्मोनिक और मेलोडिक (ऊपर की ओर गति के साथ) माइनर के पैमाने में सातवां चरण है: यहां एक सेमीटोन बनता है, जो ऊपर सेमीटोन स्थित टॉनिक की ओर बढ़ता है (उदाहरण के लिए, सी मेजर में, ध्वनि बी गुरुत्वाकर्षण करती है) उच्चतर की ओर C).
वाइब्रेटो एक अतिरिक्त रंगीन प्रभाव पैदा करने के लिए निरंतर स्वर की पिच या मात्रा में एक मामूली दोलन परिवर्तन है।
विवेस (विवाचे) - गति और अभिव्यक्ति का एक पदनाम: तेज़, जीवंत।
एक गुणी व्यक्ति उत्कृष्ट क्षमताओं और शानदार तकनीक वाला कलाकार होता है।
वोकेलिसिस - 1) स्वर ध्वनियों पर गाना (व्यायाम); 2) आवाज (शब्दों के बिना) और संगत के लिए एक टुकड़ा।
स्वर चक्र एक काव्य चक्र के समान एक अवधारणा है: रोमांस या गीतों का एक समूह जो एक सामान्य विचार के साथ-साथ संगीत विषयों से एकजुट होता है। पिच एक टोन की सापेक्ष पिच है, जो प्रति सेकंड कंपन की संख्या से निर्धारित होती है।
गामा, ध्वनि श्रृंखला - एक या दूसरे मोडल सिस्टम से संबंधित ध्वनियों का एक सेट और एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित (आमतौर पर एक प्रगतिशील आरोही या अवरोही आंदोलन में - एक पैमाने के रूप में)। रोजमर्रा के उपयोग में, "स्केल" और "स्केल" शब्दों का परस्पर उपयोग किया जाता है, लेकिन स्केल को स्केल के रूप में लिखने की आवश्यकता नहीं होती है।
हार्मोनिक लय - वह गति जिस पर तार एक दूसरे को बदलते हैं।
सद्भाव - 1) एक साथ ध्वनि - कई स्वरों का सामंजस्य (तार); 2) तार प्रगति के भीतर कनेक्शन; 3) तार संबंधों के नियमों का विज्ञान; 4) एक संगीत रचना का "ऊर्ध्वाधर" (हार्मोनिक) पहलू, इसके "क्षैतिज" (मधुर) पहलू के साथ बातचीत।
गेब्रौचस्म्यूसिक (जर्मन) - 1) 20वीं सदी के संगीत (मुख्य रूप से जर्मन) में एक दिशा, जिसने सचेत रूप से शौकिया संगीत-निर्माण के प्रदर्शन और स्वाद की जरूरतों पर ध्यान केंद्रित किया; 2) व्यावहारिक, कार्यात्मक संगीत (उदाहरण के लिए, नृत्य संगीत, थिएटर संगीत, फिल्म संगीत, आदि)।
गेसमटकुंस्टवेर्क (जर्मन) - "कला का कुल कार्य": आर वैगनर द्वारा प्रस्तावित एक शब्द और मंच कार्रवाई, संगीत और की एकता को दर्शाता है सजावटउनके संगीत नाटक में.
हेक्साकॉर्ड - छह टन का एक डायटोनिक स्केल; गुइडो डी'अरेज़ो के सिद्धांत में उपयोग किया जाता है।
हेटरोफोनी - एक प्रकार की पॉलीफोनी जिसमें एक ही राग दो या दो से अधिक आवाजों द्वारा थोड़े अंतर के साथ बजाया जाता है। यह प्राचीन प्रकारपॉलीफोनी कई एशियाई और अफ्रीकी संस्कृतियों के साथ-साथ रूसी लोककथाओं की कुछ शैलियों और अन्य यूरोपीय लोगों की लोककथाओं की विशेषता है।
ग्लिसांडो (ग्लिसांडो) वाद्ययंत्र बजाते समय एक प्रदर्शन तकनीक है, जिसमें स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों की गर्दन के साथ एक स्ट्रिंग के साथ एक उंगली को हल्के से सरकाना, कीबोर्ड के साथ एक या एक से अधिक अंगुलियों को सरकाना (अक्सर सफेद कुंजी के साथ), आदि शामिल हैं। गोकेट - मध्ययुगीन संगीत में एक प्रकार की पॉलीफोनिक तकनीक, जिसमें विभिन्न आवाज़ों के बीच व्यक्तिगत ध्वनियों या मधुर रेखा के खंडों का वितरण शामिल है।
हेड रजिस्टर - उच्चतम रजिस्टर मानव आवाज, इसका उपयोग करते समय, खोपड़ी एक अनुनादक के रूप में कार्य करती है।
आवाज - 1) ध्वनि उत्पन्न होती है स्वर रज्जुव्यक्ति; 2) मधुर पंक्तिया किसी दी गई रचना, वाद्य या स्वर की बनावट का हिस्सा।
होमोफ़ोनी एक प्रकार का संगीत लेखन है जिसमें एक मधुर पंक्ति और उसकी हार्मोनिक संगत होती है।
कब्र (कब्र) - गति और अभिव्यंजना का एक पदनाम: धीरे-धीरे, गंभीरता से।
ग्रैंड ओपेरा (फ़्रेंच) - "बड़ा ओपेरा": 19वीं शताब्दी के फ्रांसीसी ओपेरा की एक शैली, जो अपने बड़े पैमाने, ज्वलंत नाटक और मनोरंजन द्वारा प्रतिष्ठित है।
ग्रेगोरियन मंत्र - पश्चिमी ईसाई चर्च का धार्मिक मोनोडिक (एक-स्वर) गायन; इसका नाम पोप ग्रेगरी प्रथम (सी. 540-604) के नाम पर रखा गया था, जिन्होंने चर्च गायन को नियंत्रित किया था।
गर्दन - वायलिन और इसी तरह के वाद्ययंत्रों में - एक लकड़ी (या प्लास्टिक) की प्लेट जिसके ऊपर तार खिंचे होते हैं और जिस पर वादन के दौरान कलाकार की उंगलियां स्थित होती हैं।
छाती की ध्वनि - आवाज के निचले रजिस्टर का उपयोग, जब छाती निकाली गई ध्वनि के लिए अनुनादक के रूप में कार्य करती है।
GRUPPETTO स्वर या वाद्य संगीत में एक प्रकार का मेलिस्मा (सजावट) है, जिसमें आस-पास, नीचे और ऊपर से मुख्य स्वर गाना शामिल है: उदाहरण के लिए, C के मुख्य स्वर के साथ, ग्रुपेटो फिर से - do - si - do जैसा दिखेगा . (दा कैपो) के रूप में दर्शाया गया - "शुरुआत से"; एक निर्देश जिसमें किसी कार्य के एक टुकड़े या पूरे हिस्से को शुरू से ही दोहराने की आवश्यकता होती है; संक्षेप में डी.सी.
दाल सेनो (दाल सेनो) - "संकेत से शुरू"; एक संकेत से एक टुकड़े को दोहराने का निर्देश देने वाला एक निर्देश; संक्षेप में डी.एस.
डबल ट्रिल - दो उच्च स्तरों पर एक साथ ट्रिल।
डबल मीटर - एक मीटर जिसके लिए प्रति माप दो मुख्य तनाव विशिष्ट होते हैं - एक मजबूत और एक कमजोर। उदाहरण के लिए, 6/8 में दो उच्चारण हैं: पहला आठवां मजबूत है, चौथा कमजोर है।
डबल टोंग कुछ वायु वाद्ययंत्रों (उदाहरण के लिए, तुरही, सींग, बांसुरी) पर ध्वनि उत्पादन की एक तकनीक है, जिसमें कलाकार की जीभ की त्वरित गति से दोहरी ध्वनि उत्पन्न होती है (ध्वनि "टी-के" के तीव्र उच्चारण के समान)।
डबल नोट्स - तार वाले वाद्ययंत्रों (उदाहरण के लिए, एक वायलिन) पर दो या दो से अधिक ध्वनियों का एक साथ संयोजन।
जैज़ 20वीं सदी की संगीत शैलियों में से एक है जिसकी उत्पत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई थी; जैज़ को लय की सुधार और जटिलता की एक बड़ी भूमिका की विशेषता है।
जिओकोसो (जोकोसो) - मज़ेदार, चंचल।
रेंज - 1) मध्यकालीन संगीत सिद्धांत में - सप्तक; 2) अंग की बांसुरी पाइपों में से एक का नाम; 3) किसी आवाज, वाद्ययंत्र आदि की ध्वनि की मात्रा।
डायटोनिक एक सप्तक के भीतर सात-स्वर का पैमाना है जिसमें कोई परिवर्तित स्वर नहीं होता है।
डिविसी (डिविसी) - कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों के लिए एक निर्देश, पार्टी के कई स्वतंत्र आवाज़ों में विभाजन के बारे में चेतावनी।
शार्प (और डबल-शार्प () - एक सेमीटोन या दो सेमीटोन, यानी पूरे टोन द्वारा टोन में वृद्धि का संकेत देने वाले संकेत।
डिमिनुएन्डो (डिमिन्यूएन्डो) डिक्रेसेन्डो के समान एक गतिशील संकेत है।
गतिशील प्रतीक शब्द (उदाहरण के लिए, फोर्टे), अक्षर संक्षिप्तीकरण (उदाहरण के लिए, एफ या पी), और प्रतीक (उदाहरण के लिए, कांटे) हैं जो प्रदर्शन के गतिशील स्तर और उसके परिवर्तनों को दर्शाते हैं।
डिस्केंट - 1) 12वीं-15वीं शताब्दी की एक प्रकार की पॉलीफोनी; 2) गायक मंडली या वाद्ययंत्रों के समूह में सबसे ऊँची आवाज़ (रूस में - लड़कों के गायक मंडली के लिए कोरल स्कोर में, कभी-कभी पुरुष गायक मंडली के साथ, मुख्य रूप से पवित्र संगीत में)।
असंगति - दो या दो से अधिक स्वरों की असंगत, असंबद्ध ध्वनि। असंगति अक्सर सामंजस्य में बदल जाती है। असंगति, संगति की तरह, एक ऐतिहासिक रूप से बदलती अवधारणा है।
अतिरिक्त रूलर - छोटे रूलर जिन्हें स्टाफ द्वारा कवर की गई सीमा के ऊपर या नीचे की ध्वनियों को इंगित करने के लिए स्टाफ के ऊपर या नीचे रखा जाता है।
डोलोरोसो (डोलोरोसो) - अभिव्यक्ति का संकेत: "दुखद।"
डोल्से (डोल्से) - अभिव्यक्ति का संकेत: "धीरे से", "स्नेहपूर्वक"।
डोमिनेंट बड़े या छोटे पैमाने की पांचवीं डिग्री है (उदाहरण के लिए, सी मेजर में जी)।
डिक्रेसेन्डो (डिक्रेसेन्डो) - गतिशील संकेत: मात्रा का धीरे-धीरे कमजोर होना। एक कांटे से भी संकेत मिलता है.
होल्डिंग - एक राग की एक या अधिक ध्वनियाँ जो कायम रहती हैं जबकि अन्य स्वर एक नए राग में चले जाते हैं; गिरफ़्तारियाँ आम तौर पर एक नए राग के साथ असंगत होती हैं और फिर उसमें सुलझ जाती हैं।
ZATKT - किसी वाक्यांश की शुरुआत में एक या अधिक ध्वनियाँ, जो रचना की पहली बार लाइन से पहले लिखी जाती हैं। बीट हमेशा कमजोर बीट पर पड़ती है और पहले पूर्ण माप की मजबूत बीट से पहले होती है।
ध्वनि नोट - स्वर संगीत में संगीत और पाठ के बीच सीधा साहचर्य संबंध; उदाहरण के लिए, "और स्वर्ग में चढ़ गया" शब्दों पर एक आरोही पैमाने की गति।
आइडी फिक्से (फ्रेंच) - शाब्दिक रूप से "जुनून": एक शब्द जो मुख्य रूप से जुड़ा हुआ है सिम्फोनिक संगीतजी बर्लियोज़ और अतिरिक्त-संगीत अवधारणाओं से जुड़े एक क्रॉस-कटिंग थीम के काम में उपस्थिति को दर्शाते हैं (उदाहरण के लिए, सिम्फनी फैंटास्टिक में प्रेमी का विषय, इटली में सिम्फनी हेरोल्ड में हेरोल्ड का विषय)।
इडियोफोन - एक उपकरण जिसमें ध्वनि का स्रोत एक कंपन शरीर है (उदाहरण के लिए, एक घंटा, एक त्रिकोण)।
नकल - एक संगीत विचार की पुनरावृत्ति, सटीक या थोड़ा संशोधित, पॉलीफोनिक बनावट की विभिन्न आवाज़ों में।
प्रभाववाद दृश्य कला और संगीत में एक कलात्मक आंदोलन है जो 19वीं शताब्दी के अंत में उभरा; उनके लिए जो विशिष्ट है वह मुख्य रूप से भावनाओं के लिए अपील है, न कि बुद्धि के लिए, रंगीनता की इच्छा, क्षणभंगुर छापों के अवतार के लिए, आध्यात्मिक परिदृश्य के लिए। संगीत में, प्रभाववाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि सी. डेब्यूसी हैं, साथ ही ऐसे लेखक भी हैं जो उनकी शैली से प्रभावित थे।
इम्प्रोवाइज़ेशन स्वचालित रूप से संगीत बनाने या व्याख्या करने की कला है (पूर्व-रिकॉर्ड किए गए पाठ का सख्ती से पालन करने के विपरीत)।
उलटा, उलटा - 1) मधुर अर्थ में, किसी मकसद या विषय की उलटी गति में प्रस्तुति: उदाहरण के लिए, करो - पुनः - मील के बजाय * मील - पुनः - करो; 2) एक हार्मोनिक अर्थ में, किसी विशेष राग का निर्माण पहली (निचली) डिग्री से नहीं, बल्कि किसी अन्य से: उदाहरण के लिए, त्रय do - mi - sol का पहला व्युत्क्रम छठा राग mi - sol - do है .
इंस्ट्रुमेंटेशन, ऑर्केस्ट्रेशन - आवाज़ों को वितरित करने की कला संगीतमय बनावटकलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों के बीच, ऑर्केस्ट्रेशन देखें।
अंतराल - दो स्वरों के बीच संगीतमय और गणितीय (ध्वनिक) दूरी। अंतराल मधुर हो सकते हैं, जब स्वर एक के बाद एक लिए जाते हैं, या हार्मोनिक, जब स्वर एक साथ बजाए जाते हैं।
इंटोनेशन - 1) सापेक्ष ध्वनिक सटीकता की डिग्री जिसके साथ एकल कलाकार या कलाकारों की टुकड़ी (मुखर या वाद्य) द्वारा ध्वनियों को पुन: प्रस्तुत किया जाता है; 2) स्तोत्र के लिए मध्ययुगीन सूत्रों का प्रारंभिक मधुर उद्देश्य (मधुर सस्वर पाठ के साथ भजन गाना)।
कैबलेटा - 1) एक छोटा गुणी ओपेरा अरिया; 2) ऑपरेटिव एरिया का अंतिम तेज़ खंड।
कैवाटिना गीत प्रकार का एक लघु गीतात्मक अरिया है।
कैडेंस एक हार्मोनिक अनुक्रम है जो एक संगीत वाक्यांश को समाप्त करता है। ताल के मुख्य प्रकार प्रामाणिक (प्रमुख - टॉनिक), प्लेगल (उपडोमिनेंट - टॉनिक) हैं।
कैडेन्ज़ा - एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक वाद्य संगीत कार्यक्रम में - एक कलाप्रवीण एकल खंड, जिसे आमतौर पर आंदोलन के अंत में रखा जाता है; कैडेंज़ा की रचना कभी-कभी संगीतकारों द्वारा की जाती थी, लेकिन अक्सर इसे कलाकार के विवेक पर छोड़ दिया जाता था।
चैम्बर संगीत मुख्य रूप से छोटे हॉलों में प्रदर्शन के लिए वाद्य या मुखर संगीत है। एक सामान्य चैम्बर वाद्य शैली स्ट्रिंग चौकड़ी है। कैंटाबिले (कैंटाबिले) - प्रदर्शन की एक मधुर, सुसंगत शैली।
कैंटिलेन - गेय, मधुर प्रकृति का एक स्वर या वाद्य राग।
कैंटस फर्मस (अव्य।) (कैंटस फर्मस) - शाब्दिक रूप से "मजबूत धुन": एक प्रमुख राग, जिसे अक्सर उधार लिया जाता है, जो एक पॉलीफोनिक रचना का आधार बनता है।
कैंटस प्लेनस (अव्य।) (कैंटस प्लेनस) - लयबद्ध रूप से सहज मोनोफोनिक गायन, ग्रेगोरियन मंत्र की विशेषता।
कैस्ट्रेटो - पुरुष आवाज़, सोप्रानो या ऑल्टो, मुख्य रूप से बारोक युग के इतालवी ओपेरा में उपयोग की जाती है।
क्वासी (अर्धवि.)-पसंद, पसन्द; अर्ध मार्सिया - एक मार्च की तरह।
चौकड़ी - स्ट्रिंग चौकड़ी: दो वायलिन, वायोला और सेलो का समूह; पियानो चौकड़ी: वायलिन, वायोला, सेलो और पियानो का एक समूह।
चौथाई - एक लयबद्ध ताल को चार बराबर भागों में बाँटना।
पंचक - स्ट्रिंग पंचक: एक पहनावा जिसमें आमतौर पर दो वायलिन, दो वायला और एक सेलो होता है। बोचेरिनी और शूबर्ट की कुछ रचनाएँ दो वायलिन, एक वायोला और दो सेलो के लिए लिखी गई हैं; पियानो पंचक: एक समूह जिसमें शामिल है वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र(दो वायलिन, वायोला, सेलो) और पियानो; शूबर्ट का ट्राउट क्विंटेट नियम का एक दुर्लभ अपवाद है, क्योंकि यह वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास और पियानो से बना है।
क्विंटोल - एक लयबद्ध ताल को पाँच बराबर भागों में बाँटना।
क्वॉडलिबेट एक हास्य संगीत रचना है जो कई प्रसिद्ध धुनों को जोड़ती है, जिन्हें अक्सर लोक या लोकप्रिय गीतों से उधार लिया जाता है।
हार्पसीकोर्ड 16वीं से 18वीं सदी का एक तार वाला कीबोर्ड वाद्ययंत्र है, जिसमें चाबियां दबाने पर छोटे प्लेकट्रम तार जोड़ते हैं।
क्लैविकॉर्ड - पुनर्जागरण और बारोक युग का एक छोटा कीबोर्ड उपकरण, जिसमें चाबियाँ दबाने पर छोटे धातु के पिन तार से टकराते थे, जिससे धीमी, धीमी ध्वनि उत्पन्न होती थी।
क्लैविर - स्ट्रिंग्स का सामान्य नाम कुंजीपटल उपकरण(क्लैविकॉर्ड, हार्पसीकोर्ड, पियानो, आदि)।
क्लैंगफारबेनमेलोडी (जर्मन) डोडेकैफोनी के क्षेत्र से संबंधित एक अवधारणा है, विशेष रूप से ए. स्कोनबर्ग और उनके अनुयायियों के काम से: स्कोर में प्रत्येक नोट या प्रत्येक छोटा मकसद विभिन्न उपकरणों के लिए है।
क्लस्टर - असंगत व्यंजन, जिसमें एक दूसरे से सटे कई ध्वनियाँ शामिल हैं।
कुंजी - 1) किसी विशेष रचना का मुख्य पैमाना, जिसका नाम उसके मुख्य स्तंभ - टॉनिक के नाम पर रखा गया है और कुंजी पर संकेतों द्वारा दर्शाया गया है; 2) कर्मचारियों की शुरुआत में एक संकेत जो बाद के संगीत संकेतन की पिच स्थिति निर्धारित करता है (उदाहरण के लिए, बास, वायलिन, ऑल्टो, आदि); 3) कुछ कीबोर्ड और पवन उपकरणों में उपकरण को ट्यून करने के लिए एक उपकरण।
मुख्य चिह्न - फ्लैट और शार्प, प्रत्येक स्टाफ की शुरुआत में रखे जाते हैं जिस पर संगीत रिकॉर्ड किया जाता है, और कुंजी को इंगित करता है: उदाहरण के लिए, कुंजी पर एक शार्प कुंजी जी मेजर और ई माइनर को संदर्भित करता है, एक फ्लैट कुंजी एफ मेजर को इंगित करता है और डी माइनर
CODA - संगीत रचना का अंतिम खंड, कभी-कभी अंतिम ताल विकसित करता है। कोडा निबंध की पूर्णता में योगदान देता है; कुछ मामलों में यह अपनी मुख्य परिणति तक पहुँच जाता है।
कलरतुरा गायन की एक उत्कृष्ट शैली है, जिसमें आमतौर पर तेज़ स्केल, आर्पेगियोस और अलंकरण शामिल होते हैं; आमतौर पर, कलरतुरा एक उच्च, हल्की सोप्रानो आवाज से जुड़ा होता है, खासकर ओपेरा में।
कॉन ब्रियो (कॉन ब्रियो) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: "जीवंत"।
कॉन मोटो (कॉन मोटो) - गति और अभिव्यक्ति का एक पदनाम: "आंदोलन के साथ।"
कोन फुओको (कोन फुओको) - अभिव्यक्ति का एक पदनाम: "आग के साथ।"
व्यंजन - व्यंजन, दो या दो से अधिक स्वरों की व्यंजन ध्वनि; विभिन्न युगों और शैलियों के संगीत में संगति की अवधारणाएँ भिन्न-भिन्न होती हैं।
कॉन्ट्राल्टो सबसे कम पंजीकृत महिला आवाज है।
काउंटरपॉइंट एक प्रकार का संगीत लेखन है जिसमें आवाज़ें (दो या अधिक) सापेक्ष स्वतंत्रता के साथ चलती हैं।
कॉन्ट्रा बैसोगोन - एक बड़ा बैसून जो नियमित बैसून की तुलना में कम सप्तक बजाता है।
एक काउंटरटेनर एक बहुत ऊंची पुरुष आवाज़ है (एक टेनर से ऊपर)।
कॉन्सर्टिनो - एक बारोक वाद्य संगीत कार्यक्रम (कॉन्सर्टो ग्रोसो) में एकल कलाकारों का एक समूह, आमतौर पर दो वायल और एक बेसो कंटिन्यू।
कंसर्टमाइस्ट - 1) ऑर्केस्ट्रा में पहला वायलिन: यह कलाकार स्कोर के एकल टुकड़े बजाता है और यदि आवश्यक हो, तो कंडक्टर की जगह लेता है; 2) ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के एक समूह का नेतृत्व करने वाला संगीतकार; 3) एक पियानोवादक जो गायकों, वाद्ययंत्रवादियों, बैले नर्तकियों के साथ एक टुकड़ा (भाग) का अध्ययन करता है और संगीत कार्यक्रमों में उनके साथ प्रदर्शन करता है।
कॉन्सर्टेटो (कॉन्सर्टेटो) - बारोक संगीत की एक शैली विशेषता और ऑर्केस्ट्रा समूहों, गायक मंडलियों आदि के बीच "प्रतिस्पर्धा" का अर्थ है।
कॉर्नेट्टो (कॉर्नेटो), जिंक - देर से पुनर्जागरण और बारोक युग का एक वुडविंड या पीतल का उपकरण, कॉर्नेट का पूर्ववर्ती; इसमें एक शंक्वाकार बैरल, एक कटोरे के आकार का मुखपत्र और एक रंगीन स्केल होता है।
क्रैसेन्डो (क्रेसेन्डो) - गतिशीलता का पदनाम: मात्रा में क्रमिक वृद्धि। एक कांटे से भी संकेत मिलता है.
मोड - 1) बड़े या छोटे जैसे पैमाने; 2) मध्य युग में, डायटोनिक ("सफेद कुंजी") मोड (मोड, स्केल) की एक प्रणाली, जो प्राचीन ग्रीक मोड से उत्पन्न हुई और मध्ययुगीन चर्च गायन और इसके आधार पर विकसित हुई शैलियों का आधार बनी; इस संबंध में, मध्ययुगीन विधाओं को अक्सर चर्च विधाएँ कहा जाता है। प्रत्येक मध्ययुगीन विधा में एक सप्तक श्रेणी होती है और इसे दो रूपों में प्रस्तुत किया जा सकता है - प्रामाणिक और प्लेगल। चार मुख्य प्रामाणिक मोड हैं D से डोरियन, E से फ़्रीजियन, F से लिडियन और G से मिक्सोलिडियन। समानांतर प्लेगल मोड में एक ही मौलिक स्वर होता है, लेकिन सीमा आमतौर पर एक चौथाई कम होती है। पुनर्जागरण के दौरान, निम्नलिखित मोड को वर्णित मोड में जोड़ा गया था: ए से एओलियन मोड और सी से आयोनियन मोड, संबंधित प्लेगल रूपों के साथ। फ्रेट्स देखें; 4) ल्यूट, गिटार और अन्य समान उपकरणों की गर्दन पर स्थित नस, हड्डी या लकड़ी की प्लेटें और कलाकार के लिए कुछ ध्वनियों के स्थान को चिह्नित करना।
लार्गेटो (लार्गेटो) - 1) टेम्पो का पदनाम: धीमा, लेकिन लार्गो की तुलना में कुछ अधिक चुस्त; 2) किसी निश्चित गति पर साइकिल का एक टुकड़ा या भाग।
लार्गो (लार्गो) - शाब्दिक रूप से "चौड़ा": 1) टेम्पो का पदनाम; आम तौर पर स्वीकृत अर्थ में, सबसे धीमी संभव गति; 2) किसी निश्चित गति पर साइकिल का एक टुकड़ा या भाग।
लेगाटो (legato) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: सुसंगत रूप से, ध्वनियों के बीच विराम के बिना।
लेगिएरो (लेगिएरो) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: आसानी से, सुंदर ढंग से।
लेटमोटिफ़ - रिचर्ड वैगनर के ओपेरा में (और अन्य लेखक जो विभिन्न शैलियों के कार्यों में लेटमोटिफ़ तकनीक का उपयोग करते हैं) एक चरित्र, विषय, समय और कार्रवाई के स्थान के साथ-साथ कुछ भावनाओं के साथ जुड़ा हुआ एक मधुर, लयबद्ध, हार्मोनिक रूपांकन है। और अमूर्त विचार. लेटमोथियो देखें।
लेंटो (लेंटो) - टेम्पो पदनाम: धीमा।
लिब्रेटो एक ओपेरा और ओटोरियो का पाठ है, जो अक्सर काव्यात्मक रूप में होता है।
लीग - नोट्स के नीचे या ऊपर एक घुमावदार रेखा जो उन्हें एक वाक्यांश में जोड़ती है; यदि कोई लीग एक ही पिच के दो स्वरों को जोड़ता है, तो दूसरा स्वर नहीं बजाया जाता है, और उसकी अवधि पहले स्वर की अवधि में जोड़ दी जाती है।
लिड (जर्मन "गीत") एक शब्द है जो 19वीं सदी के जर्मन संगीतकारों के रोमांस गीतों को संदर्भित करता है।
लिरिक ओपेरा (ओपेरा लिरिक) एक शब्द है जिसका संदर्भ है फ़्रेंच ओपेरा 19 वीं सदी और एक प्रकार की शैली को दर्शाता है, जो "के बीच स्थित थी" ग्रैंड ओपेरा"(ग्रैंड ओपेरा) और" कॉमिक ओपेरा "(ओपेरा कॉमिक)।
एल "इस्टेसो टेम्पो (लिस्टेसो टेम्पो) - "एक ही टेम्पो पर": पदनाम इंगित करता है कि टेम्पो बनाए रखा जाता है, भले ही भविष्य में अन्य नोट अवधियों का उपयोग किया जाता है।
ल्यूट - तारयुक्त तोड़ा गया यंत्र. ल्यूटन देखें।
मा नॉन ट्रोप्पो (मा नॉन ट्रोप्पो) - बहुत ज्यादा नहीं; एलेग्रो मा नॉन ट्रोपो - बहुत तेज़ नहीं।
मैड्रिगल - 1) 14वीं शताब्दी के इतालवी संगीत में धर्मनिरपेक्ष गायन दो- या तीन-स्वर शैली; 2) 16वीं और 17वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली और इंग्लैंड में धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनिक कोरल प्ले।
प्रमुख और लघु - शब्दों का उपयोग किया जाता है: 1) कुछ अंतरालों (सेकंड, तिहाई, छठे, सातवें) की गुणवत्ता को निर्दिष्ट करने के लिए - उदाहरण के लिए, दो तिहाई हो सकते हैं: प्रमुख, या प्रमुख (सी - ई) और लघु, या माइनर (सी - ई- फ्लैट), यानी। प्रमुख अंतराल संबंधित लघु अंतराल की तुलना में एक अर्धस्वर चौड़ा होता है; 2) दो मुख्य प्रकार के त्रय और उन पर बने तारों को नामित करने के लिए: एक त्रय, जिसका पहला अंतराल एक प्रमुख तीसरा है - प्रमुख (सी - ई - जी), आधार पर एक लघु तीसरे के साथ एक त्रय - लघु (सी) - ई-फ्लैट - जी); 3) 1700 के बाद यूरोपीय संगीत में दो सबसे आम पैमानों को नामित करने के लिए - प्रमुख (I और III डिग्री के बीच एक प्रमुख तीसरे के साथ) और मामूली (I और III डिग्री के बीच एक मामूली तीसरे के साथ)। नोट C से प्रमुख पैमाना इस प्रकार दिखता है: do - re - mi - fa - sol - la - si - do। माइनर स्केल के तीन रूप होते हैं: प्राकृतिक माइनर, जिसमें सेमीटोन संबंध II और III के बीच और V और VI डिग्री के बीच बनते हैं, साथ ही हार्मोनिक और मेलोडिक माइनर, जिसमें VI और VII डिग्री बदलते (परिवर्तित) होते हैं।
संगीत पैमाने देखें.
मैनुअल - कीबोर्ड; रूसी में आमतौर पर ऑर्गन और हार्पसीकोर्ड कीबोर्ड को संदर्भित किया जाता है।
मार्काटो (मार्काटो) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: स्पष्ट रूप से, जोर के साथ।
मेडियान्टा - पैमाने की III डिग्री: उदाहरण के लिए, सी प्रमुख में ई।
मेलिज़्म (सजावट) - 1) पाठ के एक शब्दांश पर प्रस्तुत मधुर अंश या संपूर्ण धुन। मेलिस्मेटिक शैली विभिन्न परंपराओं (बीजान्टिन, ग्रेगोरियन, पुराने रूसी, आदि) के प्राचीन चर्च गायन की विशेषता है; 2) स्वर और वाद्य संगीत में छोटी मधुर सजावट, विशेष पारंपरिक संकेतों या छोटे नोट्स द्वारा इंगित।
छोटा नोट - बाकियों से छोटा लिखा हुआ नोट (या नोट्स का समूह)। इस तरह के संकेतन के दो अर्थ हो सकते हैं: 1) 19वीं शताब्दी से पहले और कभी-कभी बाद में बनाए गए संगीत में, एक "छोटा नोट" एक आभूषण था जिसकी अपनी लयबद्ध अवधि नहीं होती थी, लेकिन इसे बाद की अवधि से उधार लिया जाता था, "घटाया" जाता था। ; रूसी में इस मामले में उधार शब्द "फोरेश्लाग" का उपयोग किया जाता है; 2) 19वीं सदी के संगीत में, विशेष रूप से लिस्ज़्ट, चोपिन और एंटोन रुबिनस्टीन के कार्यों में, "छोटे नोट्स" की एक श्रृंखला अक्सर ताल और शैली में समान वाक्यांशों में उपयोग की जाती है, और पूरे मार्ग में कुछ निर्दिष्ट लंबाई होती है (के लिए) उदाहरण के लिए, एक बार या दो बार और आदि), और प्रत्येक "छोटे नोट्स" की अवधि कलाकार द्वारा निर्धारित की जाती है (आमतौर पर ऐसे मार्ग रूबाटो, यानी "स्वतंत्र रूप से") किए जाते हैं।
मेलोडी एक संगीतमय विचार है जिसे एक स्वर में व्यक्त किया जाता है और इसमें एक निश्चित पिच और लयबद्ध रूपरेखा होती है।
मेनो (मेनो) - "कम"; मेनो मोसो (मेनो मोसो) - गति का पदनाम: शांत, इतना तेज़ नहीं।
मीटर - एक लयबद्ध रूप जिसमें बारी-बारी से तनावग्रस्त और अस्थिर (मजबूत और कमजोर) धड़कनें शामिल होती हैं, कविता में एक पैर की तरह। मुख्य प्रकार हैं: द्वि-बीट मीटर (प्रति बार एक तनावग्रस्त और एक बिना तनाव वाली धड़कन के साथ) और त्रि-बीट मीटर (प्रति बार एक तनावग्रस्त और दो बिना तनाव वाली धड़कन के साथ)।
मीटर और आकार पदनाम - मीटर आमतौर पर संगीत संकेतन की शुरुआत में निर्धारित दो संख्याओं द्वारा इंगित किया जाता है: ऊपरी संख्या एक बार में बीट्स की संख्या को इंगित करती है, निचली संख्या गिनती की लयबद्ध इकाई को इंगित करती है। तो, 2/4 समय हस्ताक्षर से पता चलता है कि माप में दो बीट हैं, प्रत्येक में एक चौथाई है।
मेट्रोनोम - किसी टुकड़े की गति निर्धारित करने के लिए एक यांत्रिक उपकरण, जिसका आविष्कार 19वीं शताब्दी में किया गया था।
मेज़ा वॉइस (मेज़ा वॉइस) - धीमी आवाज में।
मेज़ो फोर्टे (मेज़ो फोर्टे) - बहुत ज़ोर से नहीं।
मेज़ो-सोप्रानो, सोप्रानो और कॉन्ट्राल्टो के बीच, मध्यम ऊंचाई की एक महिला आवाज है।
माइक्रोटोन - सेमीटोन से कम अंतराल (टेम्पर्ड स्केल में)।
मिनिमलिज़्म 20वीं सदी के उत्तरार्ध की एक संगीत शैली है, जो बहुत संक्षिप्त संगीत सामग्री की, शायद मामूली बदलावों के साथ, लंबी पुनरावृत्ति पर आधारित है।
मोडेलिटी पिच संगठन की एक विधि है, जो टोनल मेजर-माइनर सिद्धांत के विपरीत - स्केल के सिद्धांत पर आधारित है। यह शब्द विभिन्न परंपराओं के प्राचीन चर्च मोनोडिक संगीत के साथ-साथ पूर्वी और लोक संस्कृतियों पर भी लागू होता है (इस मामले में, "मोडैलिटी" शब्द "मोड" शब्द के अनुरूप हो सकता है)।
मॉडरेटो (मॉडरेटो) - टेम्पो का पदनाम: मध्यम, एंडांटे और एलेग्रो के बीच।
मॉड्यूलेशन - मेजर-माइनर सिस्टम में, कुंजी में बदलाव।
मोल्टो (मोल्टो) - बहुत; टेम्पो पदनाम: मोल्टो एडैगियो - टेम्पो पदनाम: बहुत धीमा।
मोनोडी - 1) एकल या एकस्वर सामूहिक गायनबिना संगत के; 2) 17वीं सदी की शुरुआत के इतालवी संगीत की शैली, जो सरल राग संगत पर माधुर्य की प्रधानता की विशेषता है।
मोर्डेंट - सजावट (मेलिस्मा), जिसे () या () के रूप में नामित किया गया है और इसमें एक कदम ऊपर या नीचे तेजी से आंदोलन और तत्काल वापसी शामिल है; डबल मॉर्डेंट ऊपर और नीचे भी संभव है।
मोटिव एक लघु मधुर-लयबद्ध आकृति है, जो किसी कार्य के संगीतमय रूप की सबसे छोटी स्वतंत्र इकाई है।
म्यूज़िका फ़िक्टा (काल्पनिक संगीत), म्यूज़िका फ़ालसा (झूठा संगीत) - मध्य युग के अंत में व्यापक रूप से फैला और प्रारंभिक पुनर्जागरणएक अभ्यास जिसके बाद, प्रदर्शन के दौरान, संगीत में रंगीन परिवर्तन पेश किए गए जो लिखित संगीत पाठ में अनुपस्थित थे - असंगत ट्राइटोन अंतराल से बचने या VII डिग्री (परिचयात्मक स्वर) को बढ़ाने के लिए।
संगीत पैमाने देखें.
म्यूसिक कंक्रीट (फ़्रेंच) 20वीं शताब्दी के संगीत के रुझानों में से एक है, जिसकी उत्पत्ति फ़्रांस में हुई थी: यहां, संगीत और प्राकृतिक दोनों ध्वनियों को मुख्य सामग्री के रूप में उपयोग किया जाता है, फिल्म पर रिकॉर्ड किया जाता है और फिर विभिन्न प्रकार के ध्वनिक और अन्य परिवर्तनों के अधीन किया जाता है। .
ट्यूनिंग - विभिन्न उपकरणों (उदाहरण के लिए, तार या पियानो) की पिच को समायोजित करने की प्रक्रिया, जिसमें ध्वनि किसी दिए गए स्वभाव प्रणाली की पिच विशेषता प्राप्त करती है, और इस उपकरण की ध्वनि अन्य उपकरणों की ट्यूनिंग के अनुरूप होती है।
गैर-कॉर्ड ध्वनि - एक ध्वनि जो किसी दिए गए कॉर्ड का हिस्सा नहीं है, लेकिन उसके साथ बजती है।
न्यूमेटिक शैली - मध्ययुगीन कला में, स्वर लेखन की एक विधि जिसमें पाठ के प्रत्येक अक्षर के लिए कई स्वर होते हैं - शब्दांश शैली के विपरीत, जहां प्रत्येक शब्दांश एक स्वर से मेल खाता है, और मधुर शैली, जहां प्रत्येक शब्दांश एक स्वर से मेल खाता है एक अधिक विस्तारित मंत्र.
NEUMS - चित्रलिपि के समान प्राचीन संकेतन के संकेत; नेवमा का अर्थ या तो एक स्वर या काफी लंबी मधुर संरचना हो सकता है। पुराने रूसी न्यूमा को हुक कहा जाता है।
नियोक्लासिसिज्म 20वीं सदी के संगीत की प्रवृत्तियों में से एक है, जो आधुनिक भावना में पुनर्विचार की गई शैलियों, रूपों, मधुर मॉडलों आदि के उपयोग की विशेषता है। बारोक और क्लासिकिज़्म के युग।
नॉन ट्रोप्पो (नॉन ट्रोप्पो) - बहुत ज्यादा नहीं; एलेग्रो मा नॉन ट्रोपो - टेम्पो पदनाम: बहुत तेज़ नहीं।
नोटा - ग्राफिक पदनाम संगीतमय ध्वनि, साथ ही ध्वनि भी।
नोट स्टेव - संगीत संकेतन में पाँच क्षैतिज रेखाओं का एक सेट।
ओवरटोन वे ओवरटोन हैं जो एक कंपन करने वाली वस्तु, एक वाइब्रेटर (उदाहरण के लिए, एक स्ट्रिंग या हवा का एक स्तंभ) द्वारा उत्पन्न ध्वनि के स्पेक्ट्रम में शामिल होते हैं, और मूल स्वर के ऊपर स्थित होते हैं। ओवरटोन वाइब्रेटर के हिस्सों (इसके आधे, तिहाई, चौथाई, आदि) के कंपन के परिणामस्वरूप बनते हैं, उनमें से प्रत्येक की अपनी ऊंचाई होती है। इस प्रकार, वाइब्रेटर द्वारा उत्पन्न ध्वनि जटिल होती है और इसमें एक मौलिक स्वर और ओवरटोन का एक सेट होता है।
ओब्लिगेटो (ओब्लिगेटो) - 1) 17वीं और 18वीं शताब्दी के संगीत में। यह शब्द एक टुकड़े में उन उपकरण भागों को संदर्भित करता है जिन्हें छोड़ा नहीं जा सकता है और जिन्हें निष्पादित किया जाना चाहिए; 2) आवाज या एकल वाद्ययंत्र और क्लैवियर के लिए एक संगीत कार्य में पूरी तरह से लिखित संगत।
सप्तक - दो ध्वनियों के बीच का अंतराल, जिसका आवृत्ति अनुपात 1:2 है।
OCTET आठ कलाकारों का एक समूह है, साथ ही इस रचना के लिए एक चैम्बर वाद्ययंत्र भी है।
ओपस (लैटिन ओपस, "काम"; संक्षिप्त रूप में ऑप): पदनाम का उपयोग बारोक युग के बाद से संगीतकारों द्वारा किया गया है और आमतौर पर किसी के कार्यों की सूची (अक्सर कालानुक्रमिक) में दिए गए कार्य की क्रम संख्या को संदर्भित करता है। दिए गए लेखक.
ऑर्गन पॉइंट, पेडल - बास में बनी एक ध्वनि (या कई ध्वनियाँ), जिसके विरुद्ध अन्य आवाज़ें स्वतंत्र रूप से चलती हैं; इस तकनीक का प्रयोग अक्सर अंग संगीत में किया जाता है शास्त्रीय शैलीअंग बिंदु आमतौर पर अंतिम ताल से पहले दिखाई देते हैं।
ऑर्गनम - प्रारंभिक पश्चिमी पॉलीफोनी का एक रूप (9वीं शताब्दी से), जो चर्च मोनोडी से उधार ली गई धुनों का उपयोग करता है।
मौलिक स्वर किसी दिए गए ध्वनियों के समूह (अंतराल, तार, मोड, आदि) के भीतर मुख्य (अक्सर निचली) ध्वनि है।
ओस्टिनैटो (ओस्टिनैटो) - एक मधुर या लयबद्ध आकृति, हार्मोनिक मोड़, या व्यक्तिगत ध्वनि की बार-बार पुनरावृत्ति (विशेषकर अक्सर बास आवाज़ों में)।
पांडियाटोनिका हार्मोनिक लेखन की एक शैली है जिसमें डायटोनिक हार्मोनियों का उपयोग स्वतंत्र रूप से किया जाता है, अक्सर पारंपरिक सद्भाव के नियमों के बाहर।
समानांतर गति दो या दो से अधिक आवाजों की आरोही या अवरोही समानांतर गति है, जिसमें इन आवाजों के बीच समान अंतरालीय दूरी बनाए रखी जाती है (उदाहरण के लिए, समानांतर तिहाई या समानांतर चौथे में आंदोलन)।
समानांतर तार - पारंपरिक सामंजस्य द्वारा निर्धारित संकल्पों के बिना, समान या समान संरचना के तारों की आरोही या अवरोही गति।
समानांतर मेजर और माइनर - मेजर और माइनर में समान कुंजी चिह्न होते हैं और एक माइनर तीसरे द्वारा अंतर किया जाता है (उदाहरण के लिए, सी मेजर और ए माइनर)।
पैटर गीत (अंग्रेजी) - एक हास्य गीत जिसमें शब्दों को एक सरल धुन पर सेट किया जाता है जिसमें समान ध्वनियों की बार-बार पुनरावृत्ति होती है; शब्दों का उच्चारण जल्दी और स्पष्ट रूप से करना चाहिए।
विराम - इस शब्द का प्रयोग विराम - ध्वनि में विराम और इसे निर्धारित करने वाले संकेतों दोनों को निर्दिष्ट करने के लिए किया जाता है।
पेसांटे (पेसांटे) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: कठिन।
पेंटाटोनिक स्केल - पांच-चरणीय स्केल; मुख्य प्रकार अर्ध-टोन पेंटाटोनिक स्केल ("काली कुंजी पर") है; सुदूर पूर्व के संगीत में समान विधाएं अक्सर पाई जाती हैं; वे कई यूरोपीय लोक परंपराओं, विशेष रूप से रूसी, के लिए भी विशिष्ट हैं।
क्रॉस रिदम - अलग-अलग आवाजों में अलग-अलग मीटर (लयबद्ध पैटर्न) का एक साथ उपयोग, उदाहरण के लिए, द्विदलीय और जनजाति।
सत्यापन - एक स्वर और उसके परिवर्तित रूप के स्कोर में निकटता (या एक साथ ध्वनि) - उदाहरण के लिए, बी और बी-फ्लैट। कुछ शैलियों में बात करना सख्त वर्जित है।
पेरपेटुम मोबाइल (लैटिन में "निरंतर गति" के लिए): शुरुआत से अंत तक निरंतर तेज लयबद्ध गति पर निर्मित एक टुकड़ा।
पियानिसिमो (पियानिसिमो) - बहुत शांत; संक्षिप्त: पीपी.
पियानो (पियानो) - शांत; संक्षिप्त: पी.
पिउ (पिउ) - अधिक; पीयू एलेग्रो - टेम्पो पदनाम: तेज़।
पिज़िकाटो - प्लकिंग: अपनी उंगलियों से तारों को तोड़कर तार वाले वाद्ययंत्र बजाने का एक तरीका।
प्लेगल - 1) प्रमुख-मामूली प्रणाली पर आधारित संगीत में, एक ताल जिसमें उपडोमिनेंट कॉर्ड टॉनिक को हल करता है (डिग्री IV से I तक की गति, या ट्रायड F - F - C से ट्रायड C - E - G तक की गति) सी प्रमुख में); 2) मध्ययुगीन चर्च गायन में - एक विधा जो संबंधित प्रामाणिक विधा से एक चौथाई नीचे स्थित होती है और इसके साथ एक सामान्य मौलिक स्वर होता है।
बहुविधता - किसी कार्य में कई (उदाहरण के लिए, प्रमुख और लघु) पैमानों (मोड) का एक साथ उपयोग।
पॉलीरिदम - विभिन्न आवाजों में स्पष्ट रूप से विपरीत लयबद्ध पैटर्न का एक साथ उपयोग।
बहुस्वरता - दो या दो से अधिक स्वरों की एक साथ ध्वनि।
पॉलीफोनी - एक प्रकार का लेखन जिसमें दो या दो से अधिक आवाजों में से प्रत्येक का स्वतंत्र आंदोलन शामिल होता है। पॉलीफोनी देखें।
अर्धस्वर आधा स्वर या सप्तक का 1/12 होता है।
पोर्टामेंटो (पोर्टामेंटो) एक ध्वनि से दूसरी ध्वनि में फिसलने वाला संक्रमण है, जिसका उपयोग गायन और तार बजाने में किया जाता है।
पोर्टेटो (पोर्टेटो) लेगाटो और स्टैकाटो के बीच ध्वनि उत्पादन की एक विधि है।
पोस्टलूड - वाद्य यंत्र, पश्चिमी ईसाई चर्च में सेवा की समाप्ति के बाद (आमतौर पर अंग पर) प्रदर्शन किया जाता है, साथ ही एक स्वतंत्र वाद्य या आर्केस्ट्रा का टुकड़ा, जो "आफ्टरवर्ड" की याद दिलाता है।
ड्रिमा डोना ओपेरा हाउस में महिला भूमिकाओं की अग्रणी कलाकार हैं।
कार्यक्रम संगीत - अतिरिक्त संगीत क्षेत्र (साहित्य, चित्रकला, प्राकृतिक घटना, आदि) से उधार लिए गए विचारों के अवतार से जुड़ा वाद्य और आर्केस्ट्रा संगीत। नाम कार्यक्रम से आता है - वह पाठ जिसके साथ संगीतकार अक्सर इस प्रकार के कार्यों को प्रस्तुत करते हैं।
पासिंग साउंड - एक ध्वनि जो कॉर्ड संरचना का हिस्सा नहीं है, लेकिन रैखिक रूप से दो व्यंजन हार्मोनियों को जोड़ती है (आमतौर पर एक बार की कमजोर बीट पर दिखाई देती है)।
प्रेस्टिसिमो (प्रेस्टिसिमो) - गति का पदनाम: अत्यंत तेज़; प्रेस्टो से भी तेज.
प्रेस्टो (प्रेस्टो) - टेम्पो पदनाम: बहुत तेज़।
स्तोत्र स्वर अपेक्षाकृत सरल मधुर सूत्र हैं - मॉडल जिसके अनुसार मध्यकालीन पश्चिमी ईसाई चर्च में स्तोत्र और अन्य धार्मिक पाठ प्रस्तुत किए जाते थे।
बिंदीदार लय - एक लयबद्ध पैटर्न जो एक बीट को आधी अवधि तक बढ़ाकर अगली कमजोर बीट को आधा करके बनाया जाता है। नोट के दाईं ओर एक बिंदु द्वारा दर्शाया गया है।
विकास - विषयों के टुकड़ों को अलग करके, विषयों की कुंजियों को बदलकर, उनका विस्तार करके, एक दूसरे के साथ विभिन्न संयोजनों आदि द्वारा एक संगीत विचार का विकास। विकास को सोनाटा रूप का दूसरा, विकासशील खंड (सोनाटा रूपक) भी कहा जाता है।
संकल्प - असंगति से सामंजस्य की ओर गति।
रॉकवॉक - किसी विषय का अंत से आरंभ तक प्रतिवर्ती आंदोलन।
रैलेंटांडो (रैलेंटांडो) - गति का पदनाम: धीरे-धीरे धीमा होना।
रास्पेव, रोस्पेव - मोनोडिक स्वर संगीत की एक प्रणाली, मुख्य रूप से विभिन्न संप्रदायों का चर्च गायन।
रजिस्टर - 1) अंग पाइपों का एक समूह जो एक निश्चित समयरेखा बनाता है; 2) किसी आवाज या वाद्य यंत्र की सीमा का एक निश्चित खंड जिसमें विशिष्ट रंगीन और समयबद्ध गुण होते हैं (उदाहरण के लिए, "हेड रजिस्टर" - फाल्सेटो)।
रीप्राइज़ - सोनाटा रूप में किसी कार्य का अंतिम खंड, जहां प्रदर्शनी के विषयों को दोहराया जाता है; रीप्राइज़ का तात्पर्य विभिन्न रूपों के अंतिम खंड में संगीत सामग्री की पुनरावृत्ति से भी है - उदाहरण के लिए, तीन-भाग।
प्रतिक्रिया - पश्चिमी चर्च का एक मंत्र, जिसमें एकल कलाकार और कोरल का गायन बारी-बारी से होता है; परिभाषा "उत्तरदाता" विभिन्न शैलियों के संगीत में एक समान तकनीक का उल्लेख कर सकती है।
बचना - 1) रोन्डो प्रकार के रूप में - अपरिवर्तनीय संगीत सामग्री, विपरीत खंडों के बाद प्रदर्शित होना; 2) कोरस - पद्य का दूसरा, अपरिवर्तनीय आधा भाग पद्य रूप में (उदाहरण के लिए, एक गीत में)।
रिपिएनो (रिपिएनो) - बारोक युग के वाद्य संगीत में, पूरे ऑर्केस्ट्रा के वादन का पदनाम; टूटी के समान।
रिटार्डांडो (रिटार्डांडो) - गति का पदनाम: धीरे-धीरे धीमा होना।
रिटेनुटो (रिटेनुटो) - टेम्पो का एक पदनाम: धीरे-धीरे गति को कम करना, लेकिन रिटार्डांडो की तुलना में कम अवधि में।
ताल - संगीत का अस्थायी संगठन; विशेष रूप से, ध्वनि अवधि का एक क्रम।
रिटर्नेल - शाब्दिक रूप से "वापसी"। आरंभिक ओपेरा में, यह शब्द किसी राग के बार-बार लौटने (जैसे कि एक परहेज) को संदर्भित करता था; एक बारोक संगीत कार्यक्रम में, रीटोर्नेलो पहले विषय की विविधताओं की आवधिक वापसी थी, जो पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत की गई थी (एकल वाद्ययंत्रों द्वारा प्रस्तुत मध्यवर्ती खंडों के विपरीत)।
रोकोको - 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की कला शैली, जिसमें संगीत भी शामिल है; रोकोको की विशेषता सजावटी रूपांकनों और मनमौजी रेखाओं की प्रचुरता है।
रूबाटो (रूबाटो) कार्य के गति-लयबद्ध पक्ष की एक लचीली व्याख्या है, अधिक अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए एक समान गति से विचलन।
पंक्ति, श्रृंखला - डोडेकैफोनी में मुख्य संरचना (12-टोन रचना तकनीक); अपने शुद्ध रूप में, श्रृंखला में 12 गैर-दोहराई जाने वाली ध्वनियाँ शामिल हैं जो संगीतकार द्वारा निर्धारित क्रम में प्रकट होती हैं; व्यवहार में श्रृंखला में शामिल हो सकते हैं अलग-अलग नंबरगैर-दोहराई जाने वाली ध्वनियाँ।
स्विंग बड़े बैंड ऑर्केस्ट्रा के लिए जैज़ नृत्य संगीत की एक शैली है, जो 1930 के दशक के अंत और 1940 के दशक की शुरुआत में लोकप्रिय थी।
लिंक - माध्यमिक सामग्री का एक टुकड़ा, अक्सर मॉड्यूलेटिंग, जो संगीत रूप के एक खंड से दूसरे में संक्रमण के रूप में कार्य करता है।
अनुक्रम - एक अलग पिच स्तर पर एक मकसद या वाक्यांश की पुनरावृत्ति।
SEXTET - छह कलाकारों का एक समूह या इस रचना के लिए एक रचना।
सेक्सटोल - एक लयबद्ध ताल को छह बराबर भागों में विभाजित करना।
SEPTET - सात कलाकारों का एक समूह (प्रत्येक का अपना हिस्सा है) या इस रचना के लिए एक रचना।
क्रमवाद, क्रमवाद - एक रचना तकनीक जिसमें गैर-दोहराई जाने वाली ध्वनियों के एक सेट को आधार के रूप में उपयोग किया जाता है ( क्लासिक संस्करण- 12 ध्वनियाँ, लेकिन शायद कम) और पूरी रचना में इस सेट की निरंतर पुनरावृत्ति होती है - एक श्रृंखला या कई श्रृंखलाएँ; लय, गतिकी, समय आदि को एक ही सिद्धांत के अनुसार व्यवस्थित किया जाता है। क्रमबद्धता का सबसे सरल, मूल संस्करण डोडेकैफोनी है, जिसमें केवल पिच कारक को ध्यान में रखा जाता है।
सिलेबिक - स्वर लेखन की एक शैली जिसमें प्रति अक्षर एक ध्वनि होती है (इंट्रासिलेबिक मंत्रों के बिना)।
मजबूत बीट - एक माप में मुख्य मीट्रिक तनाव, आमतौर पर इसकी पहली बीट पर।
सिंकोपा - तनावग्रस्त धड़कन से तनाव रहित धड़कन पर जोर देना।
सिंथेसाइज़र एक इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र है।
शेर्ज़ो तेज़ गति से साइकिल का एक टुकड़ा या हिस्सा है।
गोदाम, लेखन - संगीतमय ताने-बाने में आवाजों की एक प्रकार की परस्पर क्रिया। मुख्य प्रकार: मोनोडी (एकल आवाज); पॉलीफोनी, या काउंटरप्वाइंट (कई स्वतंत्र रूप से बातचीत करने वाली लाइनें); समस्वरता (संगत के साथ माधुर्य)।
स्कोर्डेटुरा (स्कोर्डेटुरा) एक स्ट्रिंग उपकरण की सामान्य ट्यूनिंग में एक अस्थायी परिवर्तन है।
शेरज़ांडो (शेरज़ांडो) - चंचलता से।
यादृच्छिक संकेत - स्वर में वृद्धि या गिरावट का संकेत देने के लिए उपयोग किए जाने वाले संकेत। तीक्ष्ण () चिह्न अर्धस्वर में वृद्धि देता है; समतल चिह्न () - अर्धस्वर द्वारा उतारा गया। डबल-शार्प () चिन्ह ध्वनि को दो सेमीटोन से बढ़ा देता है, डबल-फ्लैट () चिन्ह ध्वनि को दो सेमीटोन से कम कर देता है। बेकर () चिन्ह पिछले यादृच्छिक चिन्ह को रद्द कर देता है। यादृच्छिक चिह्न उस नोट के लिए मान्य है जिसके सामने इसे रखा गया है और किसी दिए गए माप की सीमाओं के भीतर इसकी सभी पुनरावृत्तियों के लिए मान्य है।
सोलो (एकल) - एक कलाकार के लिए या किसी समूह, ऑर्केस्ट्रा आदि के एकल कलाकार के लिए एक रचना या उसका एक टुकड़ा।
सॉलमिसेशन - नोट्स के शब्दांश नामकरण की एक प्रणाली: करो, रे, एमआई, एफए, नमक, ला, सी।
सोलफेजियो - 1) स्वरों या अक्षरों पर गाए जाने वाले स्वर अभ्यास; 2) संगीत सिद्धांत पाठ्यक्रम के विषयों में से एक।
सोप्रानो - 1) कोरल स्कोर में शीर्ष भाग; 2) उच्चतम रजिस्टर महिला आवाज (या लड़के की आवाज); 3) विभिन्न प्रकार के कुछ वाद्ययंत्र - उदाहरण के लिए, एक सोप्रानो सैक्सोफोन।
समग्र द्विदलीय मीटर एक मीटर (आकार) है जो मीट्रिक बीट्स को तीन (6/4 या 6/8) में समूहित करता है।
समग्र ट्रिपल मीटर - एक मीटर (आकार) जो तीन मीट्रिक बीट्स (9/6 या 9/8) के तीन समूहों द्वारा विशेषता है।
सोस्टेनुटो (सोस्टेनुटो) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: संयमित; कभी-कभी पदनाम टेम्पो को भी संदर्भित कर सकता है।
सोट्टो स्वर (सोट्टो स्वर) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: "धीमी आवाज़ में," दबी हुई।
SOUL अमेरिकी लोकप्रिय संगीत की शैलियों में से एक है, जो काले लोकगीत और आध्यात्मिक गायन पर आधारित है।
स्पिनेट - 17वीं और 18वीं शताब्दी में। छोटे आकार का एक प्रकार का हार्पसीकोर्ड, साथ ही एक छोटा पियानो।
स्पिरिटोसो (स्पिरिटोसो) - उत्साह के साथ।
स्टैकाटो (स्टैकाटो) - अचानक: ध्वनि उत्पादन का एक तरीका जिसमें प्रत्येक ध्वनि, जैसे कि, एक विराम द्वारा दूसरे से अलग हो जाती है; ध्वनि उत्पादन का विपरीत तरीका सुसंगत रूप से लेगाटो (legato) है। स्टैकाटो को नोट के ऊपर एक बिंदु द्वारा दर्शाया गया है।
स्टाइल रैपप्रेजेंटेटिवो (स्टाइल रैपप्रेजेंटेटिवो) 17वीं सदी की शुरुआत की एक ओपेरा शैली है, जिसका मुख्य सिद्धांत यह है संगीतमय शुरुआतनाटकीय विचारों की अभिव्यक्ति के अधीन होना चाहिए या पाठ की सामग्री को प्रतिबिंबित करना चाहिए।
स्ट्रेट्टा - 1) एक फ्यूग्यू में, विशेष रूप से इसके अंतिम खंड में, एक सरल या विहित नकल के रूप में एक पॉलीफोनिक विषय की प्रस्तुति, जिसमें नकल करने वाली आवाज शुरुआती आवाज में विषय के अंत से पहले प्रवेश करती है; 2) इतालवी ओपेरा के फाइनल में एक्शन की गति और संगीत की गति में तेजी।
सबडोमिनेंट - शाब्दिक रूप से "प्रमुख से नीचे": प्रमुख या लघु में IV डिग्री (उदाहरण के लिए, सी प्रमुख में एफ)।
सबमेडिएंटा - शाब्दिक रूप से "मध्यस्थ के नीचे": प्रमुख या लघु में छठी डिग्री (उदाहरण के लिए, सी प्रमुख में ए)।
सुल पोंटिसेलो - शाब्दिक रूप से "एक स्टैंड पर": एक मजबूत, अधिक शानदार ध्वनि उत्पन्न करने के लिए एक तार वाले वाद्ययंत्र वादक को स्टैंड के करीब बजाने का निर्देश।
सुल टैस्टो (सुल टैस्टो) - शाब्दिक रूप से "फ्रेटबोर्ड पर": नरम, ढकी हुई ध्वनि उत्पन्न करने के लिए फ्रेटबोर्ड के पास बजाने के लिए एक तार वाले वाद्ययंत्र वादक के लिए एक निर्देश।
MURDE - एक उपकरण जो आपको कुछ उपकरणों की ध्वनि को मफल और नरम करने की अनुमति देता है।
स्फ़ोर्ज़ैन्डो (स्फ़ोर्ज़ैन्डो) - किसी ध्वनि या राग पर अचानक ज़ोर देना; एसएफ के रूप में संक्षिप्त।
सेगु (सेग्यू) - पहले की तरह जारी रखें: एक निर्देश, जो सबसे पहले, अटाका निर्देश को प्रतिस्थापित करता है (यानी, अगले भाग को बिना किसी रुकावट के निष्पादित करने का आदेश देता है), और, दूसरी बात, प्रदर्शन को पहले की तरह ही जारी रखने का आदेश देता है (में) इस मामले में पदनाम सेम्पर का अधिक बार उपयोग किया जाता है)।
सेमीब्रेव (सेमीब्रेव) - एक संपूर्ण नोट।
सेम्प्लिस (नमूना) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: सरल।
सेम्पर (सेम्पर) - लगातार, हमेशा; सेम्पर पियानिसिमो - हर समय बहुत शांत।
सेन्ज़ा (सेन्ज़ा) - बिना; सेन्जा सोर्डिनो - म्यूट हटा दें।
सारणी - ऑर्गन, हार्पसीकोर्ड, ल्यूट और गिटार जैसे उपकरणों के लिए सामान्य पुनर्जागरण और बारोक संकेतन प्रणाली; तालिकाएँ पाँच-पंक्ति संकेतन का उपयोग नहीं करती हैं, बल्कि विभिन्न प्रकार के वर्णों - संख्याओं, अक्षरों आदि का उपयोग करती हैं।
TACT - इकाई संगीत मीटर, जो विभिन्न शक्तियों के वैकल्पिक तनावों से बनता है और उनमें से सबसे मजबूत से शुरू होता है। उपायों को कर्मचारियों पर एक ऊर्ध्वाधर रेखा द्वारा एक दूसरे से अलग किया जाता है।
थिएटर संगीत - प्रदर्शन के दौरान प्रस्तुत किया जाने वाला संगीत नाटकीय खेल; 19 वीं सदी में आम तौर पर प्रस्तावना और मध्यांतर की रचना की जाती थी।
थीम - कार्य का मुख्य मधुर विचार; इस शब्द का प्रयोग अक्सर फ्यूग्यू और अन्य पॉलीफोनिक कार्यों के मुख्य विषय के साथ-साथ सोनाटा रूप में मुख्य भाग को निर्दिष्ट करने के लिए किया जाता है।
टिम्ब्रे किसी विशेष आवाज या वाद्ययंत्र की एक विशिष्ट रंग विशेषता है।
TEMP - संगीत में गति की गति।
तापमान - एक संगीत संरचना में अंतराल संबंधों का समीकरण, जिसमें कुछ अंतराल उनके शुद्ध ध्वनिक मूल्यों से भिन्न होते हैं। आजकल सबसे आम तथाकथित समान स्वभाव है, जिसमें सप्तक को 12 समान अर्धस्वरों में विभाजित किया गया है। 20वीं सदी के उत्तरार्ध की विशेषता. प्रारंभिक संगीत के पुनरुद्धार की दिशा में आंदोलन से पुनरुद्धार हुआ विभिन्न तरीकेपुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकवाद, आदि के युग से संबंधित स्वभाव)।
टेनर - 1) चार स्वर वाले अक्षर में नीचे से दूसरा भाग; 2) ऊँची पुरुष आवाज़; 3) संबंधित रजिस्टर के विभिन्न प्रकार के उपकरण - उदाहरण के लिए, एक टेनर सैक्सोफोन; 4) मध्ययुगीन पॉलीफोनी में, टेनर एक आवाज थी जिसमें रचना का मुख्य (अक्सर उधार लिया गया) विषय (कैंटस फर्मस) बड़ी अवधि में बताया गया था।
करीबी स्थान - एक राग की व्यवस्था जिसमें इसके घटक स्वर यथासंभव एक दूसरे के करीब होते हैं।
टेसिटुरा - आवाज या उपकरण की मुख्य श्रेणी (चरम रजिस्टरों के बिना)।
टेट्राकोर्ड - चौथाई की सीमा में एक चार-चरणीय पैमाना।
स्वर - 1) एक निश्चित ऊंचाई और अवधि की एकल ध्वनि; 2) एक अंतराल जिसमें दो सेमीटोन होते हैं (उदाहरण के लिए, प्रमुख दूसरा सी - डी)।
टोनैलिटी - 1) झल्लाहट की पिच स्थिति - उदाहरण के लिए, सी मेजर; 2) मुख्य व्यंजन - टॉनिक के आसपास केंद्रीकृत उच्च ऊंचाई वाले कनेक्शन की एक प्रणाली। शब्द "कुंजी" का प्रयोग "मोडैलिटी" शब्द के विलोम के रूप में किया जाता है, जो शास्त्रीय प्रमुख और लघु के अलावा अन्य तरीकों से जुड़ा हुआ है।
टॉनिक एक मोड या कुंजी का मूल आधार है, जिसे एक ध्वनि (उदाहरण के लिए, सी मेजर में सी) या कॉर्ड (उदाहरण के लिए, सी मेजर में ट्रायड सी - ई - जी) के रूप में व्यक्त किया जाता है।
प्रतिलेखन, व्यवस्था, प्रतिलेखन - किसी अन्य उपकरण के लिए या मूल से भिन्न कलाकारों के लिए किसी कार्य का अनुकूलन - उदाहरण के लिए, प्रतिलेखन कोरल कार्यके लिए वाद्ययंत्र पहनावा. प्रतिलेखन को मूल उपकरण के समान कार्य का प्रसंस्करण भी कहा जा सकता है - उदाहरण के लिए, इसे अधिक गुण प्रदान करने के लिए।
ट्रांसपोज़िशन, ट्रांसपोज़िशन - किसी संपूर्ण कार्य या उसके टुकड़े को किसी अन्य कुंजी में स्थानांतरित करना।
ट्रीसन - एक राग जिसमें तीन ध्वनियाँ तिहाई में व्यवस्थित होती हैं, उदाहरण के लिए डू - एमआई - सोल।
ट्रिल - दो आसन्न ध्वनियों का बहुत तेज़ प्रत्यावर्तन; संक्षिप्त: tr.
ट्रेमोलो - एक स्वर की तीव्र पुनरावृत्ति, कभी-कभी दो चरणों की सीमा में, कभी-कभी एक पिच स्तर पर।
ट्रिपल मीटर, आकार - एक ऐसा आकार जिसके लिए प्रत्येक माप में एक मजबूत बीट और दो कमजोर बीट होना विशिष्ट है (3/4, 3/2)।
तिकड़ी - स्ट्रिंग तिकड़ी: वायलिन, वायोला और सेलो का पहनावा; पियानो तिकड़ी: पियानो, वायलिन और सेलो का समूह।
ट्रिपल - एक लयबद्ध ताल को तीन बराबर भागों में विभाजित करना।
ट्राइटन - एक अंतराल जिसमें तीन पूर्ण स्वर होते हैं और डिग्री IV और VII के बीच डायटोनिक पैमाने पर बनते हैं; मध्य युग में, ट्राइटोन को निषिद्ध अंतराल माना जाता था।
ट्रिपल रीड - कुछ पवन उपकरणों (तुरही, सींग, बांसुरी) पर ध्वनि उत्पादन तकनीक, डबल रीड के समान, लेकिन तेज़ ट्रिपल मार्ग में "टी-के-टी" ध्वनियों के उच्चारण के समान।
ट्रौबडॉर - दक्षिणी फ़्रांस में 12वीं और 13वीं शताब्दी। दरबारी कवि-संगीतकार.
ट्रूवर - में उत्तरी फ़्रांस 12वीं और 13वीं शताब्दी दरबारी कवि-संगीतकार.
टूटी (टुट्टी) - सब एक साथ; बारोक संगीत में यह शब्द एकल कलाकारों सहित सभी कलाकारों को संदर्भित करता है; बाद में आर्केस्ट्रा संगीतयह शब्द संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत अनुभागों को संदर्भित करता है।
टेम्पस परफेक्टम, टेम्पस इम्परफेक्टम (अव्य.) - देर से मध्य युग और पुनर्जागरण में त्रिलोबेड और बिलोबेड आकार के पदनाम।
टेनुटो (टेनुटो) - निरंतर: पदनाम नोट की पूरी अवधि को बनाए रखने का प्रावधान करता है; कभी-कभी इसका मतलब अवधि की थोड़ी अधिकता होती है।
टेरेस्ड डायनामिक्स (अंग्रेजी) - गतिशील स्तर में अचानक परिवर्तन, बारोक संगीत की खासियत।
वृद्धि - किसी मकसद या विषय की प्रस्तुति जब उन्हें बड़ी अवधि में दोहराया जाता है।
आभूषण - एक नोट या नोट्स का समूह जो लिखा गया है छोटे अक्षरऔर मुख्य राग को "रंगने", "सजाने" के उद्देश्य से जोड़ा जाता है।
कमी - किसी मकसद या विषय को दोहराते समय अवधि की कमी, आमतौर पर आधी।
यूनिसन - 1) सैद्धांतिक रूप से - शून्य अंतराल, समान ऊंचाई के दो स्वरों के बीच की दूरी; 2) व्यावहारिक रूप से - सभी कलाकारों द्वारा एक ही ऊंचाई पर किसी ध्वनि या राग का प्रदर्शन।
फाल्सेटो पुरुष आवाज़ का उच्चतम रजिस्टर है, जो एक हेड रेज़ोनेटर का उपयोग करता है और मुख्य रेंज के ऊपर स्थित होता है।
फैनफारा - 1) तुरही या उसी प्रकार के अन्य वाद्ययंत्रों द्वारा बजाया जाने वाला अधिक या कम विस्तारित राग; धूमधाम में, आमतौर पर त्रिक चालों का उपयोग किया जाता है; 2) पीतल का यंत्र.
FERMATA - किसी ध्वनि या तार का मुक्त विराम या विलंब; फर्माटा को या प्रतीक द्वारा दर्शाया जाता है।
अंतिम - एक बहु-भागीय वाद्य चक्र का अंतिम भाग (शास्त्रीय परंपरा में - तेज और जीवंत) या संपूर्ण ओपेरा या उसके व्यक्तिगत अधिनियम का अंतिम पहनावा खंड।
ललित - अंत (स्कोर में पारंपरिक पदनाम)।
फोर्टे (फोर्टे) - अभिव्यंजना का एक पदनाम: जोर से; संक्षिप्त एफ.
पियानो सबसे आम आधुनिक कीबोर्ड स्ट्रिंग उपकरण का नाम है, जो इसकी किस्मों - पियानो और ग्रैंड पियानो का संदर्भ देता है।
पियानो देखें.
फोर्टिसिमो (फोर्टिसिमो) - बहुत जोर से; एफएफ के रूप में संक्षिप्त।
फ़ोर्स्लाग - एक सजावट जिसमें मुख्य ध्वनि से पहले एक बहुत छोटी अतिरिक्त ध्वनि का प्रदर्शन शामिल होता है।
वाक्यांश - एक राग का एक टुकड़ा, जिसकी तुलना भाषण वाक्य (या एक जटिल वाक्य में अधीनस्थ खंड के साथ) के साथ की जा सकती है।
वाक्यांश - एक संगीत वाक्यांश का स्पष्ट, अभिव्यंजक प्रदर्शन और सभी तत्व जो संगीत भाषण के अर्थ को निर्धारित करते हैं, टेम्पो, गतिशीलता, उच्चारण की नियुक्ति आदि में लचीले परिवर्तनों का उपयोग करते हुए।
फ्यूग्यूड - कुछ फ्यूग्यू तकनीकों का उपयोग करते हुए, अक्सर नकल, उदाहरण के लिए फ्यूग्यू एलेग्रो।
केमियोला - एक लयबद्ध तकनीक जिसमें ताल में उच्चारण को बदलकर तीन-बीट मीटर को दो-बीट में बदल दिया जाता है। यह तकनीक 15वीं शताब्दी में व्यापक थी और बाद में इसका उपयोग किया गया, विशेष रूप से अंतिम ताल से पहले, अंतिम खंडों में लयबद्ध गति को बढ़ाने के लिए।
कोरस - 1) गायकों का एक समूह, जो आमतौर पर चार भागों (सोप्रानोस, अल्टोस, टेनर्स, बेस) में विभाजित होता है; 2) एक सिम्फनी या ब्रास ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों का एक समूह, जो एक ही प्रकार के वाद्ययंत्रों को जोड़ता है (उदाहरण के लिए, एक "स्ट्रिंग गाना बजानेवालों")।
कॉर्डोफोन, तार वाद्य - एक यंत्र जिसमें तार के कंपन के परिणामस्वरूप ध्वनि उत्पन्न होती है।
वर्णवाद - परिवर्तित (मुख्य पैमाने से संबंधित नहीं) ध्वनियों का उपयोग।
रंगीन गामा - एक पैमाना जिसमें केवल अर्धस्वर (एक सप्तक में 12) होते हैं।
संपूर्ण स्वर गामा - एक पैमाना जिसमें संपूर्ण स्वर शामिल होते हैं, अर्थात। छह समान भागों में विभाजित एक सप्तक का प्रतिनिधित्व करना।
चक्र - एक संगीत रचना जिसमें कई भाग होते हैं, जहाँ भागों को नाटकीय और विषयगत रूप से संयोजित किया जाता है।
डिजिटल बास - बारोक युग में अपनाई गई कॉर्ड संगत की एक छोटी रिकॉर्डिंग, जिसमें बास आवाज के नोट्स के ऊपर या नीचे रखे गए नंबरों का उपयोग किया जाता था। हार्मोनिक प्रकार के उपकरणों (हार्पसीकोर्ड, ऑर्गन, ल्यूट) पर एक कलाकार डिजिटल रिकॉर्डिंग का उपयोग करके काम के पूर्ण हार्मोनिक बनावट को पुन: पेश कर सकता है।
चांटी, शांती (अंग्रेजी) - अंग्रेजी और अमेरिकी नाविकों के काम के गीत, काम को आसान बनाने के लिए एक निश्चित लय में प्रस्तुत किए जाते हैं।
भाग - एक बड़े संगीत रूप का एक अपेक्षाकृत स्वतंत्र खंड, आमतौर पर स्पष्ट रूप से परिभाषित शुरुआत और अंत के साथ।
क्वार्टर टोन - आधे सेमीटोन के बराबर अंतराल।
आकार-नोट अंकन एक प्रारंभिक अमेरिकी प्रकार का अंकन है जिसमें नोटों के चार अलग-अलग आकारों का उपयोग किया जाता है: त्रिकोण, वृत्त, अंडाकार और तारांकन।
स्प्रेचस्टिम (जर्मन) - "पाठ करना", स्प्रेचगेसांग - "वर्णनात्मक गायन" - ए. स्कोनबर्ग और उनके अनुयायियों द्वारा विकसित एक मुखर लेखन तकनीक और इसमें यह तथ्य शामिल है कि गायक सटीक ऊंचाई की आवाज़ों को पुन: उत्पन्न नहीं करता है, लेकिन फिसलने लगता है, एक ध्वनि से दूसरी ध्वनि पर चमकना; तनों पर नोट करते समय, "सिर" - "क्रॉस" () के बजाय नोट रखे जाते हैं।
प्रदर्शनी - कई रूपों का पहला खंड, मुख्य रूप से फ्यूग्यू और सोनाटा रूप, जिसमें संपूर्ण रचना की विषयगत सामग्री प्रस्तुत (प्रदर्शित) की जाती है।
अभिव्यक्तिवाद 20वीं शताब्दी के पहले दशकों की दृश्य कला की एक शैली है, जो आमतौर पर एटोनल और डोडेकेफोनिक संगीत से जुड़ी होती है।
इलेक्ट्रॉनिक संगीत - संगीत जिसकी ध्वनि सामग्री एक सिंथेसाइज़र का उपयोग करके बनाई जाती है।
एम्प्फाइंडसमेर स्टिल (जर्मन) - बारोक संगीत प्रदर्शन की एक शैली जो इस युग में निहित परंपराओं की अनदेखी करती है और जिसका लक्ष्य काम की भावनात्मक सामग्री को सीधे और स्वतंत्र रूप से व्यक्त करना है। विकिपीडिया