चित्र शीर्षक से प्रसिद्ध कलाकारों के चित्र हैं। रूसी परिदृश्य चित्रकार

कई शताब्दियों के लिए, कला को मानव संस्कृति के सबसे मूल्यवान खजाने में से एक माना जाता है। चित्रों प्रसिद्ध कलाकारराज्य का खजाना बन जाता है, जिसे हजारों विशेषज्ञ सतर्कता से देखते हैं, और उनकी कीमत करोड़ों डॉलर होती है। हमारे देश में कला को बहुत कम महत्व दिया जाता है, लेकिन हर कोई, शायद, निम्नलिखित से परिचित है सबसे प्रसिद्ध चित्ररूसी कलाकार... यह उनके बारे में है कि किसी भी शिक्षित व्यक्ति को पता होना चाहिए।

लोगों को मसीह का प्रकटनअलेक्जेंडर इवानोव

"लोगों को मसीह का प्रकटन"रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों के शीर्ष को योग्य रूप से खोलता है। रूसी कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" के लिए प्रसिद्ध हुए, जिसे उन्होंने बीस वर्षों तक चित्रित किया। चित्र का आकार हड़ताली है, जैसा कि इसका विवरण है। लेखक, निश्चित रूप से, बाइबिल की कहानियों से प्रेरित था, और यह धार्मिक विषयों पर कलाकार के पहले काम से बहुत दूर था - इवानोव जानता था कि पहली तस्वीर में सभी को क्या पसंद है और इसे फिर से मूर्त रूप दिया - में पिछली बार... तस्वीर को समकालीनों ने न केवल अद्भुत कहा, बल्कि सबसे अधिक महत्वपूर्ण घटनाउनके जीवन में। विडंबना यह है कि उसी दिन इवानोव की मृत्यु हो गई, और ज़ार ने लेखक की मृत्यु के तुरंत बाद पेंटिंग खरीदी।

वसीली पुकिरेवो

रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक वसीली पुकिरेव द्वारा अविश्वसनीय रूप से गहरा कैनवास है। पुकिरेव एक अचूक ग्रामीण है जो केवल एक पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध हुआ - लेखक के अन्य सभी कार्यों को भुला दिया गया। आख़िर क्यों " असमान विवाह"? चित्र स्वयं पुकिरेव के जीवन के एक कथानक का वर्णन करता है - उसे चित्र में ही चित्रित किया गया है। युवा पुकिरेव क्रॉस किए हुए हथियारों के साथ पृष्ठभूमि में खड़ा है, कुछ भी करने में असमर्थ है, क्योंकि उसकी दुल्हन एक बूढ़े सेनापति से शादी कर रही है। कैनवास को देखकर खुद कोस्टोमारोव ने एक युवा लड़की को अपनी पत्नी के रूप में लिया।

रूक्स आ गए हैं एलेक्सी सावरसोव

"रूक्स आ गए हैं"- रूसी कलाकार अलेक्सी सावरसोव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग। चित्र ने अपनी पहली प्रदर्शनी के दौरान भी लोकप्रियता हासिल की, जहाँ उन्होंने इसके यथार्थवाद और ईमानदारी की सराहना की। "ऐसे परिदृश्य केवल" रूक्स "में हैं," - सावरसोव की तस्वीर के बारे में कहा। दिलचस्प बात यह है कि पृष्ठभूमि में दिखाया गया चर्च मौजूद है और आज भी उसी रूप में खड़ा है। उसी गाँव में प्रसिद्ध सुसैनिन ने यह कारनामा किया।

आराम पर शिकारीवसीली पेरोव

तस्वीर के लेखक "आराम पर शिकारी"प्रसिद्ध लेखक वासिली ग्रिगोरिविच पेरोव हैं। अब हर कोई रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को जानता है, और 19 वीं शताब्दी में, कई लोगों ने इसे असफल बताया। ऐसे लोग भी थे जिन्होंने पेरोव के काम की प्रशंसा की। सबसे पहले, मैंने काम की प्रशंसा की महान क्लासिकदोस्तोवस्की। कुछ ने इसकी अविश्वसनीयता के कारण तस्वीर की आलोचना की, क्योंकि पेरोव ने अपने दोस्तों से शिकारियों को आकर्षित किया, जो इस प्रकार के व्यवसाय से अपरिचित थे।

तीन बोगटायर विक्टर वासनेत्सोव

विक्टर वासनेत्सोव ने रूसी लेखकों में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक बनाया - "तीन नायक"... वासनेत्सोव ने कहा कि वह डंपी ओक से प्रेरित था - वह उनकी शक्ति से चकित था, और थोड़ी देर बाद नायक बस उसे एक सपने में दिखाई दिए। तस्वीर दिखाती है प्रसिद्ध पात्ररूसियों लोक कथाएं... बहुत केंद्र में इल्या मुरोमेट्स खींचे गए हैं, जिनके हाथ में एक भाला है, बाईं ओर - डोब्रीन्या निकितिच, अपनी म्यान से तलवार निकालते हुए, और दाईं ओर - धनुष और तीर के साथ एलोशा पोपोविच। यह ज्ञात है कि कलाकार ने ममोनतोव के बेटे से एलोशा को चित्रित किया था, जिसकी संपत्ति में पेंटिंग लटकी हुई थी। और बाकी नायक स्वयं वासनेत्सोव के परिवार के सदस्यों के समान हैं।

आड़ू वाली लड़कीवैलेन्टिन सेरोव

पेंटिंग के बाद, पिछले लेखकों के विपरीत वैलेंटाइन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव "आड़ू के साथ लड़की", सबसे अधिक में से एक बन गया है महत्वपूर्ण कलाकारसाम्राज्य में। तस्वीर ने जनता को इतना प्रभावित किया और यहां तक ​​कि शाही परिवारकि उसने शाही महलों को सजाने के लिए कई और चित्रों के लिए लेखक की ओर रुख किया। "गर्ल विद पीचिस" को रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में शीर्ष पर शामिल किया गया है, जो उस खुशी के लिए धन्यवाद है जो लड़की विकीर्ण करती है। आलोचक पेंटिंग को "जीवित" कहते हैं। लेकिन कल्पना कीजिए कि उस लड़की के लिए कैसा था जिसे सेरोव के लिए पोज देना था, और वह अकेला नहीं है जिसने इस युवा व्यक्ति को अपने कैनवस पर अंकित किया।

वोल्गा पर बजरा ढोने वालेइल्या एफिमोविच

इल्या एफिमोविच यूक्रेन के मूल निवासी हैं, बचपन में उन्होंने कभी बड़े जहाज, बजरा ढोने वाले और इससे भी ज्यादा वोल्गा नहीं देखे। पहली बार, एफिमोविच ने नेवा पर बजरा ढोने वालों को देखा, जहां उनके पास भविष्य की उत्कृष्ट कृति के लिए एक भूखंड था। अभी "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले"रूसी कलाकारों द्वारा सबसे अधिक चित्रण चित्रों में से एक, जो योग्य रूप से शीर्ष 10 में शामिल है। चित्र का वर्णन कई बार महान साहित्यिक हस्तियों द्वारा किया गया है, जिसमें स्वयं दोस्तोवस्की भी शामिल हैं। पेंटिंग "बार्ज होलर्स ऑन द वोल्गा" को चित्रित करने के लिए लेखक को यात्रा के लिए केवल 200 रूबल की आवश्यकता थी। तब इसे केवल 3000 रूबल के लिए व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच - महान रूसी राजकुमार को बेचा गया था। अब पेंटिंग रूसी संस्कृति की विरासत है और इसके मूल्य का अनुमान नहीं लगाया जा सकता है।

बोयारिन्या मोरोज़ोवावासिली सुरिकोव

"बॉयरीन्या मोरोज़ोवा"रूसी लेखक वासिली सुरिकोव ट्रीटीकोव गैलरी के सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनों में से एक है और, संयोजन में, रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। पेंटिंग आकार में बड़ी है, और आगंतुक आश्चर्यचकित हैं कि इतने बड़े कैनवास पर जीवन कितनी अच्छी तरह विस्तृत है। ट्रेटीकोव गैलरी ने केवल 25 हजार रूबल के लिए पेंटिंग का अधिग्रहण किया - पैसा, निश्चित रूप से, 19 वीं शताब्दी के लिए बहुत कुछ, लेकिन अब इसके मूल्य को कम करके आंका नहीं जा सकता है। दिलचस्प बात यह है कि पेंटिंग की खरीद गैलरी के लिए एक जोखिम थी, क्योंकि उनमें से अधिकांश ने कैनवास को स्वीकार नहीं किया था।

अजनबी इवान क्राम्स्कोय

रूसी कलाकारों की दूसरी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग सही मायने में रहस्यमयी है "अपरिचित व्यक्ति"इवान क्राम्स्कोय। एक छोटा कैनवास एक युवा महिला को दर्शाता है जो सबसे प्यारे और सबसे अधिक कपड़े पहने हुए है फैशन के कपड़े देर से XIXसदी। किसी का दावा है कि पेंटिंग में अन्ना करेनिना को दर्शाया गया है, और कुछ का मानना ​​​​है कि "अजनबी" हर किसी के लिए बहुत दुर्भाग्य लाता है जो उसकी आँखों में देखता है। "अज्ञात" क्राम्स्कोय के सभी कार्यों में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है, और दुनिया अभी भी नहीं जानती है कि कलाकार ने किससे चित्र बनाया है। लेखक ने स्वयं कुछ भी उल्लेख नहीं किया।

सुबह में पाइन के वन इवान शिश्किन

"सुबह एक देवदार के जंगल में"।इवान शिश्किन, एक कलाकार, जिसने अकादमी में रहते हुए भी उत्तर दिया कि वह एक लैंडस्केप चित्रकार होगा, ने प्रसिद्ध पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" को चित्रित किया। यहां तक ​​​​कि छोटे बच्चे भी कैनवास के बारे में जानते हैं, हालांकि वे इसे "भालू" कहते हैं, क्योंकि उन्हें उसी नाम के चॉकलेट पर चित्रित किया गया है। रूसी कलाकारों में, शिश्किन की पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" सबसे अधिक पहचानने योग्य है और अक्सर इसकी यथार्थवाद की कमी के लिए आलोचना की जाती है। सबसे कंजूस लोग इस बात पर आपत्ति जताते हैं कि ठीक तीन भालू क्यों हैं, क्योंकि भालू के पास शायद ही कभी ऐसी संतान होती है। चित्र ने लोकप्रियता हासिल की, प्लॉट पशुवाद, यानी भालू परिवार के साथ शानदार रूप से सुंदर वन परिदृश्य के लिए धन्यवाद।

आपकी प्रेरणा के लिए दुनिया में कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग।

महान कलाकारों की अमर पेंटिंग को लाखों लोग पसंद करते हैं। कला, शास्त्रीय और आधुनिक, किसी भी व्यक्ति की प्रेरणा, स्वाद और सांस्कृतिक शिक्षा के सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक है, और यहां तक ​​कि रचनात्मक और इससे भी ज्यादा।

निश्चित रूप से 33 से अधिक विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग हैं। उनमें से कई सौ हैं, और वे सभी एक समीक्षा में फिट नहीं होंगे। इसलिए, देखने की सुविधा के लिए, हमने कई का चयन किया है जो विश्व संस्कृति के लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं और अक्सर नकल की जाती हैं। प्रत्येक कार्य के साथ है रोचक तथ्य, व्याख्या कलात्मक भावनाया इसके निर्माण का इतिहास।

राफेल "सिस्टिन मैडोना" 1512

ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स की गैलरी में संग्रहीत।

तस्वीर है छोटे सा रहस्य: पृष्ठ - भूमिजो दूर से बादलों की तरह दिखता है, करीब से देखने पर वह फरिश्तों का सिर बन जाता है। और नीचे दिए गए चित्र में दर्शाए गए दो देवदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर की आकृति बन गए हैं।

रेम्ब्रांट "नाइट वॉच" 1642

एम्स्टर्डम में रिजक्सम्यूजियम में संग्रहीत।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग का असली शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रीटेनबर्ग की राइफल कंपनी द्वारा भाषण" है। 19वीं शताब्दी में पेंटिंग की खोज करने वाले कला इतिहासकारों को ऐसा लग रहा था कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देते हैं, और इसे "नाइट वॉच" कहा जाता है। बाद में पता चला कि कालिख की एक परत ने तस्वीर को काला कर दिया है, लेकिन कार्रवाई वास्तव में दिन के दौरान होती है। हालाँकि, पेंटिंग पहले ही "नाइट वॉच" नाम से विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर चुकी है।

लियोनार्डो दा विंची द लास्ट सपर 1495-1498

मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के मठ में स्थित है।

काम के अस्तित्व के 500 से अधिक वर्षों के इतिहास में, फ़्रेस्को को बार-बार नष्ट कर दिया गया है: पेंटिंग के माध्यम से, एक द्वार बनाया गया था और फिर रखी गई थी, मठ की रेफरी, जहां छवि स्थित है, का उपयोग एक के रूप में किया गया था शस्त्रागार, एक जेल, और बमबारी की गई। प्रसिद्ध फ्रेस्कोकम से कम पांच बार बहाल, और अंतिम बहाली 21 साल लगे। आज, कला का एक काम देखने के लिए, आगंतुकों को अपने टिकट पहले से बुक करने होंगे और केवल 15 मिनट रिफेक्ट्री में बिता सकते हैं।

साल्वाडोर डाली "स्मृति की दृढ़ता" 1931;

स्वयं लेखक के अनुसार, प्रसंस्कृत पनीर की दृष्टि से डाली के संघों के परिणामस्वरूप पेंटिंग को चित्रित किया गया था। सिनेमा से लौटकर, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने बिल्कुल सही भविष्यवाणी की थी कि कोई भी, "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को देखने के बाद, इसे नहीं भूलेगा।

पीटर ब्रूगल द एल्डर "द टॉवर ऑफ बैबेल" 1563

वियना में Kunsthistorisches संग्रहालय में संग्रहीत।

ब्रूगल के अनुसार, निर्माण में आई विफलता बैबेल की मिनार, के अनुसार अचानक उत्पन्न नहीं होने के दोषी नहीं हैं बाइबिल की कहानी भाषा अवरोधलेकिन निर्माण प्रक्रिया के दौरान की गई गलतियां। पहली नज़र में, विशाल संरचना काफी ठोस लगती है, लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट है कि सभी स्तरों को असमान रूप से बिछाया गया है, निचली मंजिलें या तो अधूरी हैं या पहले से ही ढह रही हैं, इमारत खुद शहर की ओर झुकी हुई है, और पूरी परियोजना के लिए संभावनाएं बहुत दुखद हैं।

काज़िमिर मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" 1915

कलाकार के अनुसार, उन्होंने कई महीनों तक चित्र को चित्रित किया। इसके बाद, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात) की कई प्रतियां बनाईं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार समय पर पेंटिंग खत्म करने में असमर्थ था, इसलिए उसे काम को काले रंग से ढंकना पड़ा। इसके बाद, जनता की मान्यता के बाद, मालेविच ने पहले से ही खाली कैनवस पर नए "ब्लैक स्क्वायर" लिखे। मालेविच ने "रेड स्क्वायर" (डुप्लिकेट में) और एक "व्हाइट स्क्वायर" चित्रों को भी चित्रित किया।

कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स" 1912

राज्य में स्थित ट्रीटीकोव गैलरीमास्को में।

1912 में चित्रित, चित्र दूरदर्शी निकला। लाल घोड़ा रूस या रूस की नियति के रूप में कार्य करता है, जिसे नाजुक और युवा सवार नहीं रख सकता। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से अपनी पेंटिंग के साथ 20 वीं शताब्दी में रूस के "लाल" भाग्य की भविष्यवाणी की।

पीटर पॉल रूबेन्स "ल्यूसीपस की बेटियों का अपहरण" 1617-1618

म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में संग्रहीत।

पेंटिंग "द एबडक्शन ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्यूसिपस" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतीक माना जाता है। युवकों की मजबूत, मांसल भुजाएं युवा नग्न महिलाओं को अपने घोड़ों पर चढ़ाने के लिए पकड़ लेती हैं। ज़ीउस और लेडा के पुत्रों ने अपने चचेरे भाइयों की दुल्हनें चुरा लीं।

पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आते हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" 1898

संग्रहालय में संग्रहीत ललित कलाबोस्टन में।

खुद गाउगिन के निर्देश पर, पेंटिंग को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में दिए गए प्रश्नों को दर्शाते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार की योजना के अनुसार, "एक बूढ़ी औरत जो मौत के करीब पहुंच रही है, उसके साथ मेल-मिलाप हो गया है और उसके प्रतिबिंबों के प्रति समर्पित है", उसके चरणों में "एक अजीब सफ़ेद पक्षी... शब्दों की व्यर्थता का प्रतिनिधित्व करता है।"

यूजीन डेलाक्रोइक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" 1830

पेरिस में लौवर में संग्रहीत

डेलाक्रोइक्स ने फ्रांस में जुलाई 1830 की क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में, डेलाक्रोइक्स लिखते हैं: "अगर मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम मैं उसके लिए लिखूंगा।" लोगों का नेतृत्व करने वाली महिला की नग्न छाती उस समय के फ्रांसीसी लोगों के समर्पण का प्रतीक है, जिनके साथ " खुले बदन"दुश्मन के पास गया।

क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। राइजिंग सन" 1872

पेरिस में मर्मोटन संग्रहालय में संग्रहीत।

काम का शीर्षक "इंप्रेशन, सोलिल लेवेंट" के साथ हल्का हाथपत्रकार एल. लेरॉय बन गए नाम कलात्मक दिशा"प्रभाववाद"। पेंटिंग को फ्रांस में ले हावरे के पुराने आउटपोर्ट में जीवन से चित्रित किया गया था।

जान वर्मीर "गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग" 1665

हेग में मॉरीशस गैलरी में संग्रहीत।

सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक डच कलाकारजन वर्मीर को अक्सर उत्तरी या डच मोना लिसा कहा जाता है। पेंटिंग के बारे में बहुत कम जानकारी है: यह दिनांकित नहीं है, चित्रित लड़की का नाम ज्ञात नहीं है। 2003 में इसी नाम का उपन्यासट्रेसी शेवेलियर को फिल्माया गया था फीचर फिल्म"गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग", जिसमें कैनवास के निर्माण के इतिहास को जीवनी के संदर्भ में काल्पनिक रूप से पुनर्निर्मित किया गया है और पारिवारिक जीवनवर्मीयर।

इवान ऐवाज़ोव्स्की "द नाइंथ वेव" 1850

सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।

इवान ऐवाज़ोव्स्की - विश्व प्रसिद्ध रूसी कलाकार-मरीनिस्ट जिन्होंने अपना जीवन समुद्र की छवि के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने लगभग छह हजार रचनाएँ बनाईं, जिनमें से प्रत्येक को कलाकार के जीवनकाल में पहचान मिली। पेंटिंग "द नाइंथ वेव" को "100 ग्रेट पिक्चर्स" पुस्तक में शामिल किया गया है।

आंद्रेई रुबलेव "ट्रिनिटी" 1425-1427

15 वीं शताब्दी में आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित पवित्र ट्रिनिटी का प्रतीक सबसे प्रसिद्ध रूसी प्रतीकों में से एक है। आइकन एक लंबवत बोर्ड है। ज़ार (इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) ने सोने, चांदी और के साथ आइकन को "कवर" किया कीमती पत्थर... आज वेतन सर्गिएव पोसाद राज्य संग्रहालय-रिजर्व में रखा गया है।

मिखाइल व्रुबेल "बैठे दानव" 1890

मास्को में ट्रेटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

चित्र का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से प्रेरित है। दानव मानव आत्मा की शक्ति, आंतरिक संघर्ष, संदेह की एक छवि है। हाथों को दुखद रूप से जकड़ लिया, दानव विशाल उदास आँखों के साथ दूरी में निर्देशित, अभूतपूर्व फूलों से घिरा हुआ है।

विलियम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794

संग्रहित किया है ब्रिटेन का संग्रहालयलंदन में।

पेंटिंग का शीर्षक "द एन्सिएंट ऑफ डेज़" का अंग्रेजी से शाब्दिक रूप से "प्राचीन काल" के रूप में अनुवाद किया गया है। यह वाक्यांश भगवान के नाम के रूप में इस्तेमाल किया गया था। मुख्य चरित्रपेंटिंग - सृष्टि के क्षण में ईश्वर, जो व्यवस्था स्थापित नहीं करता है, लेकिन स्वतंत्रता को सीमित करता है और कल्पना की सीमा को दर्शाता है।

एडौर्ड मानेट "द बार एट द फोलीज़ बर्गेरे" 1882

कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, लंदन में।

फोलीज़ बर्गेरे पेरिस में एक विविध शो और कैबरे है। मानेट अक्सर फोलीज़ बर्गेरे का दौरा करते थे और इस पेंटिंग को समाप्त करते थे - 1883 में उनकी मृत्यु से पहले की आखिरी पेंटिंग। बार के पीछे, शराब पीने, खाने, बात करने और धूम्रपान करने वाली भीड़ के बीच, बारटेंडर खड़ा है, अपने विचारों में लीन, कलाबाज को ट्रेपेज़ पर देख रहा है, जिसे तस्वीर के ऊपरी बाएं कोने में देखा जा सकता है।

टिटियन "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" 1515-1516

रोम में बोर्गीस गैलरी में संग्रहीत।

यह उल्लेखनीय है कि पेंटिंग का आधुनिक नाम खुद कलाकार ने नहीं दिया था, बल्कि दो सदियों बाद ही इस्तेमाल किया जाने लगा। उस समय तक, पेंटिंग के विभिन्न शीर्षक थे: "ब्यूटी एम्बेलिश्ड एंड अनडॉर्नड" (1613), "थ्री टाइप्स ऑफ लव" (1650), "डिवाइन एंड सेक्युलर वीमेन" (1700), और अंत में, "अर्थली लव एंड हेवनली लव" "(1792 और 1833)।

मिखाइल नेस्टरोव "युवाओं के लिए विजन बार्थोलोम्यू" 1889-1890

मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

रेडोनज़ के सर्जियस को समर्पित चक्र का पहला और सबसे महत्वपूर्ण कार्य। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार आश्वस्त था कि "युवाओं के लिए विजन बार्थोलोम्यू" उनका सबसे अच्छा काम था। अपने बुढ़ापे में, कलाकार ने दोहराना पसंद किया: "यह मैं नहीं रहूंगा जो जीवित रहेगा।" युवा बार्थोलोम्यू जीवित रहेगा। "।

पीटर ब्रूगल द एल्डर "द पेरेबल ऑफ द ब्लाइंड" 1568

नेपल्स में Capodimonte संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग के अन्य नाम "द ब्लाइंड", "परबोला ऑफ द ब्लाइंड", "द ब्लाइंड लीड्स द ब्लाइंड" हैं। ऐसा माना जाता है कि चित्र का कथानक पर आधारित है बाइबिल दृष्टांतअंधों के बारे में: "यदि कोई अन्धा किसी अन्धे की अगुवाई करे, तो वे दोनों गड़हे में गिरेंगे।"

विक्टर वासनेत्सोव "एलोनुष्का" 1881

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

"सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का के बारे में" कहानी को आधार के रूप में लिया जाता है। प्रारंभ में, वासंतोसेव की पेंटिंग को "मूर्ख एलोनुष्का" कहा जाता था। उस समय अनाथों को "मूर्ख" कहा जाता था। "एलोनुष्का," कलाकार ने खुद बाद में कहा, "लगता है कि मेरे सिर में लंबे समय तक रहा, लेकिन वास्तव में मैंने उसे अख्तिरका में देखा जब मैं एक साधारण बालों वाली लड़की से मिला, जिसने मेरी कल्पना को प्रभावित किया। बहुत उदासी थी, उसकी आँखों में अकेलापन और विशुद्ध रूप से रूसी उदासी ... कुछ विशेष रूसी आत्मा ने उससे सांस ली। "

विन्सेंट वैन गॉग "तारों वाली रात" 1889

आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क में।

कलाकार के अधिकांश चित्रों के विपरीत, तारों वाली रात स्मृति से लिखी गई थी। वैन गॉग उस समय सेंट-रेमी के अस्पताल में थे, जो पागलपन के दौरे से तड़प रहे थे।

कार्ल ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" 1830-1833

सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाती है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। पेंटिंग के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का स्व-चित्र है।

पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन द बॉल" 1905

संग्रहित किया है पुश्किन संग्रहालय, मास्को

पेंटिंग रूस में उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव की बदौलत समाप्त हुई, जिन्होंने 1913 में इसे 16,000 फ़्रैंक में हासिल किया था। 1918 में, I.A.Morozov के व्यक्तिगत संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया गया था। वी वर्तमान मेंचित्र संग्रह में है राज्य संग्रहालयललित कला का नाम ए.एस. पुश्किन।

लियोनार्डो दा विंची "मैडोना लिट्टा" 1491

सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में संग्रहीत।

पेंटिंग का मूल शीर्षक "मैडोना एंड चाइल्ड" है। आधुनिक नामपेंटिंग उसके मालिक के नाम से आई है - काउंट लिट्टा, परिवार का मालिक चित्रशालामिलान में। एक धारणा है कि बच्चे की आकृति लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित नहीं की गई थी, बल्कि उनके एक छात्र के ब्रश की थी। यह लेखक के तरीके के लिए एक असामान्य बच्चे की मुद्रा से प्रमाणित होता है।

जीन इंग्रेस "तुर्की स्नान" 1862

पेरिस में लौवर में संग्रहीत।

इंग्रेस ने इस चित्र को तब चित्रित करना समाप्त किया जब वह पहले से ही 80 वर्ष से अधिक का था। इस चित्र के साथ, कलाकार स्नान करने वालों की छवियों का एक प्रकार का सारांश प्रस्तुत करता है, जिसका विषय उनके काम में लंबे समय से मौजूद है। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के रूप में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद, कलाकार ने इसे एक गोल चित्र - टोंडो में बदल दिया।

इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "सुबह एक देवदार के जंगल में" 1889

मास्को में ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

"सुबह एक देवदार के जंगल में" - रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कोंस्टेंटिन सावित्स्की की एक पेंटिंग। सावित्स्की ने भालू को चित्रित किया, लेकिन कलेक्टर पावेल ट्रीटीकोव ने, जब उन्होंने पेंटिंग हासिल की, तो उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए अब केवल शिश्किन को पेंटिंग के लेखक के रूप में दर्शाया गया है।

मिखाइल व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस" 1900

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

पेंटिंग पर आधारित है मंच छविएन ए रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" की नायिकाएँ कथानक पर आधारित हैं नामांकित कहानीएएस पुश्किन। व्रुबेल ने 1900 के ओपेरा के प्रीमियर, दृश्यों और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र बनाए और उनकी पत्नी ने हंस राजकुमारी का हिस्सा गाया।

ग्यूसेप आर्किंबोल्डो "सम्राट रूडोल्फ II का वर्टुमनस के रूप में पोर्ट्रेट" 1590

स्टॉकहोम में स्कोक्लोस्टर कैसल में स्थित है।

कलाकार के कुछ जीवित कार्यों में से एक, जिसने फलों, सब्जियों, फूलों, क्रस्टेशियंस, मछली, मोती, संगीत और अन्य वाद्ययंत्रों, पुस्तकों आदि के चित्र बनाए। "वर्टुमनस" सम्राट का एक चित्र है, जिसे ऋतुओं, वनस्पति और परिवर्तन के प्राचीन रोमन देवता के रूप में दर्शाया गया है। पेंटिंग में, रूडोल्फ में पूरी तरह से फल, फूल और सब्जियां शामिल हैं।

एडगर डेगास "ब्लू डांसर्स" 1897

कला संग्रहालय में स्थित है। मास्को में ए.एस. पुश्किन।

डेगास बैले के बहुत बड़े प्रशंसक थे। उन्हें बैलेरीना आर्टिस्ट कहा जाता है। कार्य " ब्लू डांसर" को संदर्भित करता है देर से अवधिडेगास की रचनात्मकता, जब उनकी दृष्टि कमजोर हो गई, और उन्होंने रंग के बड़े धब्बों के साथ काम करना शुरू कर दिया, जिससे पेंटिंग की सतह के सजावटी संगठन को सर्वोपरि महत्व दिया गया।

लियोनार्डो दा विंची "मोना लिसा" 1503-1505

लौवर, पेरिस में संग्रहीत।

"मोना लिसा" को शायद नहीं मिला विश्व ख्यातिअगर 1911 में लौवर के एक कर्मचारी द्वारा उसका अपहरण नहीं किया गया होता। पेंटिंग दो साल बाद इटली में मिली: चोर ने अखबार में एक विज्ञापन का जवाब दिया और उफीजी गैलरी के निदेशक को "ला जिओकोंडा" बेचने की पेशकश की। यह सब समय, जब जांच चल रही थी, "मोना लिसा" ने दुनिया भर के समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के कवर को नहीं छोड़ा, नकल और पूजा की वस्तु बन गई।

सैंड्रो बॉटलिकली "द बर्थ ऑफ वीनस" 1486

उफीजी गैलरी में फ्लोरेंस में संग्रहीत

पेंटिंग एफ़्रोडाइट के जन्म के मिथक को दर्शाती है। एक नग्न देवी हवा द्वारा संचालित एक खुले खोल में किनारे पर तैरती है। तस्वीर के बाईं ओर, Zephyr (पश्चिम हवा), अपनी पत्नी क्लोरिडा की बाहों में, खोल पर उड़ती है, फूलों से भरी हवा का निर्माण करती है। तट पर, देवी की मुलाकात एक कृपा से होती है। "द बर्थ ऑफ वीनस" इस तथ्य के कारण अच्छी तरह से संरक्षित है कि बॉटलिकली ने पेंटिंग में अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत लगाई।

माइकल एंजेलो "एडम का निर्माण" 1511

में है सिस्टिन चैपलवेटिकन में।

रूसी कलाकारों में कई प्रतिभाशाली व्यक्तित्व हैं। उनके काम को दुनिया भर में अत्यधिक महत्व दिया जाता है और रूबेन्स, माइकल एंजेलो, वैन गॉग और पिकासो जैसे विश्व उस्तादों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। इस लेख में, हमने 10 सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों को एकत्र किया है।

1. इवान ऐवाज़ोव्स्की

इवान ऐवाज़ोव्स्की सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक है। उनका जन्म फियोदोसिया में हुआ था। बचपन से, ऐवाज़ोव्स्की ने अपना अविश्वसनीय दिखाया रचनात्मक कौशल: वह आकर्षित करना पसंद करता था और खुद वायलिन बजाना सीखता था।

12 साल की उम्र में, युवा प्रतिभा ने अकादमी ऑफ पेंटिंग में सिम्फ़रोपोल में अध्ययन करना शुरू किया। यहां उन्होंने जीवन से प्रिंट और पेंट की नकल करना सीखा। एक साल बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग में प्रवेश करने में कामयाब रहे इंपीरियल अकादमी, हालांकि वह अभी तक 14 वर्ष की आयु तक नहीं पहुंचा है।

लंबे समय तक, कलाकार ने यूरोप की यात्रा की और इटली में रहे, जहाँ उनके चित्रों को उनके वास्तविक मूल्य पर भी पहचाना गया। तो फियोदोसिया का एक युवा कलाकार काफी प्रसिद्ध और धनी व्यक्ति बन गया।

बाद में, ऐवाज़ोव्स्की अपनी मातृभूमि लौट आए, जहाँ उन्होंने नौसेना मंत्रालय की वर्दी और शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की। कलाकार ने मिस्र का भी दौरा किया और नई स्वेज नहर के उद्घाटन के अवसर पर उपस्थित था। कलाकार ने चित्रों में अपने सभी छापों का वर्णन किया। इस समय तक, उन्होंने अपनी अनूठी शैली और स्मृति से लिखने की क्षमता विकसित कर ली थी। ऐवाज़ोव्स्की ने बाद में उन्हें कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए एक नोटबुक में जटिल तत्वों को स्केच किया। पेंटिंग "ओडेसा", "द नाइंथ वेव" और "ब्लैक सी" ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष फियोदोसिया में बिताए, जहाँ उन्होंने खुद को इतालवी शैली में एक घर बनाया। थोड़ी देर बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने इसमें एक छोटी सी गैलरी जोड़ दी ताकि हर कोई इसका खुलकर आनंद ले सके। कमाल की तस्वीरेंऔर रंगों के सागर में डूबो। आज भी यह हवेली एक संग्रहालय के रूप में काम करती है और यहां हर दिन कई आगंतुक अपनी आंखों से समुद्री चित्रकार के कौशल को देखने के लिए आते हैं जो एक लंबा और सुखी जीवन जीते थे।

2. विक्टर वासनेत्सोव

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की सूची में विक्टर वासनेत्सोव जारी है। उनका जन्म 1848 के वसंत में लोपयाल के छोटे से गाँव के एक पुजारी के परिवार में हुआ था। पेंटिंग की लालसा उनमें बहुत कम उम्र में जाग गई, लेकिन उनके माता-पिता पैसे की कमी के कारण उन्हें उचित शिक्षा नहीं दे सके। इसलिए, 10 साल की उम्र में, विक्टर ने एक मुक्त धर्मशास्त्रीय मदरसा में अध्ययन करना शुरू किया।

1866 में, व्यावहारिक रूप से बिना पैसे के, वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए। वासनेत्सोव ने आसानी से प्रवेश परीक्षा का सामना किया और कला अकादमी में प्रवेश किया। यहीं से उनकी दोस्ती मशहूर कलाकार रेपिन से हुई, जिनसे वे बाद में पेरिस चले गए। सेंट पीटर्सबर्ग लौटने के बाद, वासंतोसेव ने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित करना शुरू कर दिया: "तीन नायक", "स्नो मेडेन" और "मेजबानों के भगवान"।

मास्को जाने के बाद ही कलाकार अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम था। यहां वह आरामदायक और आरामदायक है, और प्रत्येक बाद की तस्वीर पिछले एक से बेहतर हो जाती है। यह मॉस्को में था कि वासंतोसेव ने "एलोनुष्का", "इवान त्सारेविच और" जैसे चित्रों को चित्रित किया ग्रे वुल्फ"और" नेस्टर द क्रॉनिकलर "।

3. कार्ल ब्रायलोव

इस प्रसिद्ध रूसी कलाकार का जन्म 1799 में हुआ था। कार्ल के पिता थे प्रसिद्ध चित्रकारऔर सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर। इसलिए, लड़के का भाग्य एक पूर्वनिर्धारित निष्कर्ष था। सौभाग्य से, कार्ल ब्रायलोव अपने पिता से कलाकार की प्रतिभा विरासत में लेने में कामयाब रहे।

युवा कलाकार के लिए पढ़ाई करना बहुत आसान था। वह अपनी कक्षा के बाकी छात्रों से कई गुना बेहतर था और कला अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसके बाद, कार्ल लंबे समय तक केवल इटली में रहकर यूरोप की यात्रा करने चले गए। यहीं पर उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति - "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का निर्माण किया, इसे लिखने में लगभग छह साल बिताए।

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर कार्ल ब्रायलोव ने प्रसिद्धि और महिमा की प्रतीक्षा की। वे उसे हर जगह देखकर खुश हुए और निश्चित रूप से उनके नए चित्रों की प्रशंसा की। इस अवधि के दौरान, कलाकार अपनी कई अमर पेंटिंग बनाता है: "हॉर्सवुमन", "सीज ऑफ प्सकोव", "नारसीसस" और अन्य।

4. इवान शिश्किन

इवान शिश्किन सबसे प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकारों में से एक हैं, जो अपने चित्रों में किसी भी अगोचर परिदृश्य को सबसे अनुकूल प्रकाश में प्रस्तुत कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि प्रकृति ही इस कलाकार के कैनवस पर जीवंत रंगों से खेलती है।

इवान शिश्किन का जन्म 1832 में इलाबुगा में हुआ था, जो आज तातारस्तान का है। पिता चाहते थे कि उनका बेटा अंततः शहर के एक अधिकारी के रूप में पदभार संभाले, लेकिन इवान ने ड्राइंग की ओर रुख किया। 20 साल की उम्र में, वह पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए मास्को चले गए। मॉस्को स्कूल ऑफ आर्ट्स से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद, शिश्किन ने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल अकादमी में प्रवेश किया।

बाद में, उन्होंने अद्भुत परिदृश्यों को चित्रित करते हुए पूरे यूरोप में लंबे समय तक यात्रा की। इस समय, उन्होंने "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" पेंटिंग बनाई, जिससे उन्हें बहुत प्रसिद्धि मिली। रूस लौटने के बाद, शिश्किन नए जोश के साथ बनाना जारी रखता है। उनके अनुसार, रूसी प्रकृति यूरोपीय परिदृश्य से कई सौ गुना बेहतर है।

इवान शिश्किन ने अपने जीवन में कई अद्भुत चित्र लिखे: "सुबह एक देवदार के जंगल में", "पहली बर्फ", " पाइन के वन" अन्य। चित्रफलक के ठीक पीछे इस चित्रकार को मौत ने भी पछाड़ दिया।

5. इसहाक लेविटान

परिदृश्य के इस महान रूसी मास्टर का जन्म लिथुआनिया में हुआ था, लेकिन वे जीवन भर रूस में रहे। बार-बार उनके यहूदी मूल ने उन्हें बहुत अपमानित किया, लेकिन उन्हें कभी भी इस देश को छोड़ने के लिए मजबूर नहीं किया, जिसे उन्होंने अपने चित्रों में मूर्ति और प्रशंसा की।

पहले से ही लेविटन के पहले परिदृश्य को पेरोव और सावरसोव से उच्च अंक प्राप्त हुए, और ट्रेटीकोव ने खुद भी अपनी पेंटिंग "सोकोलनिकी में शरद ऋतु का दिन" खरीदा। लेकिन 1879 में, इसहाक लेविटन, सभी यहूदियों के साथ, मास्को से निष्कासित कर दिया गया था। मित्रों और शिक्षकों के भारी प्रयासों से ही वह शहर लौटने का प्रबंधन करता है।

1880 के दशक में, कलाकार ने कई आश्चर्यजनक चित्रों को चित्रित किया जिसने उन्हें बहुत प्रसिद्ध बना दिया। ये "पाइंस", "शरद ऋतु" और "पहली हिमपात" थे। लेकिन फिर भी एक और अपमान ने लेखक को फिर से मास्को छोड़ने और क्रीमिया जाने के लिए मजबूर कर दिया। प्रायद्वीप पर, कलाकार कई अद्भुत काम लिखता है और अपने में काफी सुधार करता है आर्थिक स्थिति... यह उसे यूरोप की यात्रा करने और विश्व स्वामी के काम से परिचित होने की अनुमति देता है। लेविटन के काम का शिखर उनकी पेंटिंग "एबव इटर्नल पीस" थी।

6. वसीली ट्रोपिनिन

महान रूसी चित्रकार वसीली ट्रोपिनिन का भाग्य अद्भुत था। उनका जन्म 1780 में काउंट मार्कोव के सर्फ़ परिवार में हुआ था और केवल 47 वर्ष की आयु में उन्हें एक स्वतंत्र व्यक्ति होने का अधिकार प्राप्त हुआ था। यहां तक ​​​​कि एक बच्चे के रूप में, छोटे वसीली के पास ड्राइंग के लिए एक रुचि थी, लेकिन गिनती ने उसे पेस्ट्री शेफ के रूप में अध्ययन करने के लिए भेजा। बाद में, उसे अभी भी इंपीरियल अकादमी भेजा जाता है, जहाँ वह अपनी प्रतिभा को उसकी सारी सुंदरता में दिखाता है। उनके चित्रों के लिए "द लेसमेकर" और "द भिखारी ओल्ड मैन" वासिली ट्रोपिनिन को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

7. पेट्रोव-वोडकिन कुज़्मा

प्रसिद्ध रूसी कलाकार पेट्रोव-वोडकिन विश्व चित्रकला में एक समृद्ध विरासत को पीछे छोड़ने में कामयाब रहे। उनका जन्म 1878 में ख्वालिन्स्क में हुआ था, और उनके में प्रारंभिक वर्षोंरेलकर्मी बनने जा रहा था। हालांकि, भाग्य ने उन्हें विश्व प्रसिद्ध चित्रकार बना दिया।

8. एलेक्सी सावरसोव

इस रूसी कलाकार की पेंटिंग पहले से ही अच्छी तरह से बिक रही थी जब वह मुश्किल से 12 साल का था। थोड़ी देर बाद, उन्होंने प्रवेश किया मॉस्को स्कूलपेंटिंग और तुरंत में से एक बन गया सर्वश्रेष्ठ छात्र... यूक्रेन की यात्रा ने सावरसोव को कॉलेज से जल्दी स्नातक होने और कलाकार की उपाधि प्राप्त करने में मदद की।

पेंटिंग "स्टोन इन द फ़ॉरेस्ट" और "मॉस्को क्रेमलिन" 24 साल की उम्र में इस चित्रकार द्वारा एक शिक्षाविद के रूप में बनाई गई थी! युवा प्रतिभाओं में रुचि शाही परिवार, और ट्रीटीकोव स्वयं अपने कई कार्यों को खरीदता है अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियां... इनमें "विंटर", "द रूक्स हैव अराइव्ड", "रासपुतित्सा" और अन्य शामिल थे।

दो बेटियों की मृत्यु और उसके बाद के तलाक ने सावरसोव को बहुत प्रभावित किया। वह बहुत पीता है और जल्द ही गरीबों के लिए अस्पताल में मर जाता है।

9.आंद्रे रुबलेव

आंद्रेई रुबलेव सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन चित्रकार हैं। उनका जन्म 15वीं शताब्दी में हुआ था और वे पीछे छूट गए महान विरासतआइकन "ट्रिनिटी", "घोषणा", "प्रभु का बपतिस्मा" के रूप में। आंद्रेई रुबलेव ने डेनियल चेर्नी के साथ मिलकर कई चर्चों को भित्तिचित्रों से सजाया, और आइकोस्टेसिस के लिए आइकन भी चित्रित किए।

10. मिखाइल व्रुबेली

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की हमारी सूची मिखाइल व्रुबेल द्वारा पूरी की गई, जिन्होंने अपने जीवन के दौरान कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया विभिन्न विषय... वह कीव मंदिर को चित्रित करने में लगे हुए थे, और बाद में मास्को में उन्होंने "राक्षसी" चित्रों की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला बनाना शुरू किया। इस कलाकार की रचनात्मक थ्रोइंग को उसके समकालीनों के बीच उचित समझ नहीं मिली। मिखाइल व्रुबेल की मृत्यु के कुछ दशकों बाद ही, कला समीक्षकों ने उन्हें उनका हक दिया, और चर्च बाइबिल की घटनाओं की उनकी व्याख्या से सहमत था।

दुर्भाग्य से, व्यक्तिगत जीवनकलाकार बने उनके गंभीर रूप के विकास का कारण मानसिक विकार... शिक्षाविद की उपाधि ने उन्हें एक पागलखाने में पछाड़ दिया, जहाँ से अब उन्हें छोड़ने की निंदा नहीं की गई थी। फिर भी, मिखाइल व्रुबेल बहुत कुछ बनाने में कामयाब रहे अद्भुत कार्यकलाएँ जो वास्तविक प्रशंसा के योग्य हैं। उनमें से, यह विशेष रूप से "द डेमन सिटिंग", "द स्वान प्रिंसेस" और "फॉस्ट" चित्रों को उजागर करने लायक है।

अगर आपको लगता है कि सभी महान कलाकार अतीत में हैं, तो आपको नहीं पता कि आप कितने गलत हैं। इस लेख में, आप सबसे प्रसिद्ध और के बारे में जानेंगे प्रतिभाशाली कलाकारआधुनिकता। और, मेरा विश्वास करो, उनके कार्य आपकी स्मृति में पिछले युगों के उस्ताद के कार्यों से कम गहरे नहीं होंगे।

वोज्शिएक बाबस्कि

वोज्शिएक बब्स्की एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं। उन्होंने सिलेसियन पॉलिटेक्निक संस्थान से स्नातक किया, लेकिन खुद को इससे जोड़ा। वी हाल ही मेंमुख्य रूप से महिलाओं को आकर्षित करता है। भावनाओं की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है, सरल तरीकों से अधिकतम संभव प्रभाव प्राप्त करने का प्रयास करता है।

रंग पसंद है, लेकिन अक्सर बेहतरीन अनुभव के लिए काले और भूरे रंग के रंगों का उपयोग करता है। विभिन्न नई तकनीकों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरते। हाल ही में, यह विदेशों में अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है, मुख्य रूप से यूके में, जहां यह सफलतापूर्वक अपने कार्यों को बेचता है, जो पहले से ही कई निजी संग्रहों में पाया जा सकता है। कला के अलावा, वह ब्रह्मांड विज्ञान और दर्शनशास्त्र में रुचि रखते हैं। जैज़ सुनता है। वह वर्तमान में कटोविस में रहता है और काम करता है।

वॉरेन चांग

वॉरेन चुंग - आधुनिक अमेरिकी कलाकार... 1957 में जन्मे और कैलिफोर्निया के मोंटेरे में पले-बढ़े, उन्होंने 1981 में पासाडेना आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ़ डिज़ाइन से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहाँ उन्होंने इस क्षेत्र में ललित कला स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अगले दो दशकों तक, उन्होंने 2009 में एक पेशेवर कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू करने से पहले कैलिफोर्निया और न्यूयॉर्क में विभिन्न कंपनियों के लिए एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया।

उनके यथार्थवादी चित्रों को दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: जीवनी आंतरिक चित्र और कामकाजी लोगों को चित्रित करने वाले चित्र। पेंटिंग की इस शैली में उनकी रुचि 16 वीं शताब्दी के कलाकार जान वर्मीर के काम में निहित है, और वस्तुओं, स्व-चित्रों, परिवार के सदस्यों, दोस्तों, छात्रों, स्टूडियो, कक्षा और घर के अंदरूनी हिस्सों के चित्रों तक फैली हुई है। इसका उद्देश्य है यथार्थवादी पेंटिंगप्रकाश के हेरफेर और मंद रंगों के उपयोग के माध्यम से मनोदशा और भावना पैदा करें।

पारंपरिक दृश्य कलाओं में जाने के बाद चांग प्रसिद्ध हो गए। पिछले 12 वर्षों में, उन्होंने कई पुरस्कार और सम्मान अर्जित किए हैं, जिनमें से सबसे प्रतिष्ठित ऑइल पेंटर्स एसोसिएशन ऑफ अमेरिका से मास्टर सिग्नेचर है, जो संयुक्त राज्य में तेल चित्रकारों का सबसे बड़ा समुदाय है। 50 में से केवल एक व्यक्ति को यह पुरस्कार प्राप्त करने के अवसर से सम्मानित किया जाता है। वॉरेन वर्तमान में मोंटेरे में रहता है और अपने स्टूडियो में काम करता है, और वह सैन फ्रांसिस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में भी पढ़ाता है (एक प्रतिभाशाली शिक्षक के रूप में जाना जाता है)।

ऑरेलियो ब्रुनि

ऑरेलियो ब्रूनी - इतालवी कलाकार... ब्लेयर में जन्म, 15 अक्टूबर 1955। स्पोलेटो में कला संस्थान से स्टेज डिजाइन में डिग्री के साथ स्नातक। एक कलाकार के रूप में, वह स्व-सिखाया जाता है, क्योंकि उसने स्कूल में रखी नींव पर स्वतंत्र रूप से "ज्ञान का घर बनाया"। उन्होंने 19 साल की उम्र में तेलों में पेंटिंग करना शुरू कर दिया था। वह वर्तमान में उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है।

ब्रूनी की प्रारंभिक पेंटिंग अतियथार्थवाद में निहित है, लेकिन समय के साथ वह गेय रोमांटिकवाद और प्रतीकवाद की निकटता पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर देता है, इस संयोजन को परिष्कृत परिष्कार और अपने पात्रों की शुद्धता के साथ बढ़ाता है। एनिमेटेड और निर्जीव वस्तुएं समान गरिमा प्राप्त करती हैं और दिखती हैं, लगभग, अतियथार्थवादी, लेकिन, साथ ही, वे पर्दे के पीछे नहीं छिपती हैं, लेकिन आपको अपनी आत्मा का सार देखने की अनुमति देती हैं। बहुमुखी प्रतिभा और परिष्कार, कामुकता और अकेलापन, विचारशीलता और फलदायीता ऑरेलियो ब्रूनी की आत्मा है, जो कला के वैभव और संगीत के सामंजस्य से पोषित है।

एलेक्ज़ेंडर बालोसी

अलकासंद्र बालोस एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं जो तेल चित्रकला में विशेषज्ञता रखते हैं। ग्लिविस, पोलैंड में 1970 में जन्मे, लेकिन 1989 से संयुक्त राज्य अमेरिका में शास्ता, कैलिफ़ोर्निया में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं।

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अपने पिता जान, एक स्व-सिखाया कलाकार और मूर्तिकार के मार्गदर्शन में कला का अध्ययन किया, इसलिए पहले से ही प्रारंभिक अवस्था, कलात्मक गतिविधिमाता-पिता दोनों का पूरा सहयोग मिला। 1989 में, अठारह वर्ष की आयु में, बालोस संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए पोलैंड छोड़ गए, जहाँ उन्होंने स्कूल शिक्षकऔर अंशकालिक कलाकार केटी गैग्लियार्डी ने अलकासांद्रा को नामांकन करने के लिए प्रेरित किया कला स्कूल... बालोस ने तब मिल्वौकी विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय से पूर्ण छात्रवृत्ति प्राप्त की, जहाँ उन्होंने दर्शनशास्त्र के प्रोफेसर हैरी रोसिन के साथ चित्रकला का अध्ययन किया।

1995 में अपनी पढ़ाई पूरी करने और बीए करने के बाद, बालोस स्कूल जाने के लिए शिकागो चले गए। दृश्य कलाजिनकी विधियां रचनात्मकता पर आधारित हैं जैक्स-लुई डेविड... आलंकारिक यथार्थवाद और पोर्ट्रेट पेंटिंगबना अधिकांश 90 के दशक और 2000 के दशक की शुरुआत में बालोस द्वारा काम करता है। आज बालोस मानव आकृति का उपयोग विशिष्टताओं को उजागर करने और मनुष्य की कमियों को दिखाने के लिए करते हैं, जबकि कोई समाधान नहीं देते हैं।

उनके चित्रों की कथानक रचनाओं का उद्देश्य दर्शक द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या करना है, तभी कैनवस अपने वास्तविक लौकिक और व्यक्तिपरक अर्थ को प्राप्त करेंगे। 2005 में, कलाकार उत्तरी कैलिफोर्निया चले गए, तब से उनके काम का दायरा काफी बढ़ गया है और अब पेंटिंग के अधिक मुक्त तरीके शामिल हैं, जिसमें अमूर्तता और विभिन्न मल्टीमीडिया शैलियाँ शामिल हैं जो पेंटिंग के माध्यम से विचारों और आदर्शों को व्यक्त करने में मदद करती हैं।

एलिसा भिक्षु

एलिसा मोंक्स एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। उनका जन्म 1977 में न्यू जर्सी के रिजवुड में हुआ था। वह बचपन से ही पेंटिंग में दिलचस्पी लेने लगी थी। न्यू यॉर्क में न्यू स्कूल में पढ़ाई की और राज्य विश्वविद्यालयमोंटक्लेयर, और 1999 में बोस्टन कॉलेज से स्नातक होने के बाद, स्नातक की डिग्री प्राप्त की। साथ ही, उन्होंने अकादमी में पेंटिंग का अध्ययन किया लोरेंजो डी मेडिसिफ्लोरेंस में।

फिर उन्होंने न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट में मास्टर डिग्री प्रोग्राम पर अपनी पढ़ाई जारी रखी, फिगरेटिव आर्ट विभाग में, 2001 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने 2006 में फुलर्टन कॉलेज से स्नातक किया। कुछ समय के लिए उन्होंने विश्वविद्यालयों में व्याख्यान दिया और शिक्षण संस्थानोंराष्ट्रव्यापी, ने न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट के साथ-साथ मोंटक्लेयर स्टेट यूनिवर्सिटी और लाइम आर्ट एकेडमी कॉलेज में पेंटिंग सिखाई है।

"कांच, विनाइल, पानी और भाप जैसे फिल्टर का उपयोग करके, मैं विकृत करता हूं मानव शरीर... ये फ़िल्टर आपको बनाने की अनुमति देते हैं बड़े क्षेत्रअमूर्त डिजाइन, उनके माध्यम से झाँकने वाले रंग के द्वीपों के साथ - मानव शरीर के अंग।

मेरी पेंटिंग पहले से स्थापित, पारंपरिक मुद्रा और स्नान करने वाली महिलाओं के हावभाव के आधुनिक दृष्टिकोण को बदल देती हैं। वे एक चौकस दर्शक को तैराकी, नृत्य आदि के लाभों के रूप में ऐसी प्रतीत होने वाली आत्म-स्पष्ट चीजों के बारे में बहुत कुछ बता सकते थे। मेरे पात्रों को शॉवर की खिड़की के शीशे से दबाया जाता है, विकृत किया जाता है अपना शरीर, यह महसूस करते हुए कि वे एक नग्न महिला के कुख्यात पुरुष दृष्टिकोण को प्रभावित करते हैं। पेंट की मोटी परतों को दूर से कांच, भाप, पानी और मांस की नकल करने के लिए मिश्रित किया जाता है। हालांकि, करीब, रमणीय भौतिक गुण आयल पेंट... पेंट और रंग की परतों के साथ प्रयोग करके, मुझे एक ऐसा क्षण मिलता है जहां अमूर्त स्ट्रोक कुछ और बन जाते हैं।

जब मैंने पहली बार मानव शरीर को चित्रित करना शुरू किया, तो मैं तुरंत मोहित हो गया और यहां तक ​​कि इसके प्रति आसक्त हो गया और मुझे विश्वास हो गया कि मुझे अपने चित्रों को यथासंभव यथार्थवादी बनाना है। मैंने यथार्थवाद को तब तक "स्वीकार" किया जब तक कि यह अपने आप में अंतर्विरोधों को उजागर और प्रकट नहीं करना शुरू कर दिया। अब मैं पेंटिंग शैली की संभावनाओं और संभावनाओं की खोज कर रहा हूं, जहां प्रतिनिधित्वकारी पेंटिंग और अमूर्तता मिलती है - अगर दोनों शैलियों एक ही समय में सह-अस्तित्व में आ सकती हैं, तो मैं करूंगा।

एंटोनियो फिनेलि

इतालवी कलाकार - " समय देखने वाला”- एंटोनियो फिनेली का जन्म 23 फरवरी 1985 को हुआ था। वह वर्तमान में रोम और कैंपोबासो के बीच इटली में रहता है और काम करता है। उनके कार्यों को इटली और विदेशों में कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया है: रोम, फ्लोरेंस, नोवारा, जेनोआ, पलेर्मो, इस्तांबुल, अंकारा, न्यूयॉर्क, और वे निजी और सार्वजनिक संग्रह में भी पाए जा सकते हैं।

पेंसिल चित्र " समय देखने वाला"एंटोनियो फिनेली हमें के माध्यम से एक शाश्वत यात्रा पर ले जाता है" आत्मिक शांतिमानव अस्थायीता और इसके साथ इस दुनिया का एक गहन विश्लेषण जुड़ा हुआ है, जिसका मुख्य तत्व समय के साथ बीतना और त्वचा पर लगाए गए निशान हैं।

फिनेली किसी भी उम्र, लिंग और राष्ट्रीयता के लोगों के चित्रों को चित्रित करता है, जिनके चेहरे के भाव समय बीतने की गवाही देते हैं, कलाकार भी अपने पात्रों के शरीर पर समय की निर्दयता के प्रमाण खोजने की उम्मीद करता है। एंटोनियो अपने कार्यों को एक सामान्य शीर्षक से परिभाषित करता है: "सेल्फ-पोर्ट्रेट", क्योंकि अपने पेंसिल चित्रों में वह न केवल एक व्यक्ति को दर्शाता है, बल्कि दर्शक को चिंतन करने की अनुमति देता है वास्तविक परिणामएक व्यक्ति के अंदर समय बीत रहा है।

फ्लेमिनिया कार्लोनी

फ्लमिनिया कार्लोनी एक 37 वर्षीय इतालवी कलाकार हैं, जो एक राजनयिक की बेटी हैं। उसके तीन बच्चे हैं। वह रोम में बारह साल, इंग्लैंड और फ्रांस में तीन साल रही। बीडी स्कूल ऑफ आर्ट से कला इतिहास में डिग्री प्राप्त की। फिर उसे कला के कार्यों के पुनर्स्थापक के रूप में डिप्लोमा प्राप्त हुआ। अपना व्यवसाय खोजने और खुद को पेंटिंग के लिए पूरी तरह से समर्पित करने से पहले, उन्होंने एक पत्रकार, रंगकर्मी, डिजाइनर और अभिनेत्री के रूप में काम किया।

फ्लमिनिया को बचपन में पेंटिंग का शौक था। उसका मुख्य माध्यम तेल है क्योंकि वह "कॉइफ़र ला पाटे" से प्यार करती है और सामग्री के साथ भी खेलती है। उसने कलाकार पास्कल टोरुआ के कार्यों में एक समान तकनीक सीखी। फ्लैमिनिया महान चित्रकारों जैसे बल्थस, हूपर और फ्रांकोइस लेग्रैंड के साथ-साथ विभिन्न कलात्मक आंदोलनों से प्रेरित है: सड़क कला, चीनी यथार्थवाद, अतियथार्थवाद और पुनर्जागरण यथार्थवाद। उनके पसंदीदा कलाकार कारवागियो हैं। उसका सपना कला की चिकित्सीय शक्ति की खोज करना है।

डेनिस चेर्नोव

डेनिस चेर्नोव - प्रतिभाशाली यूक्रेनी कलाकार, का जन्म 1978 में साम्बोर, लविवि क्षेत्र, यूक्रेन में हुआ था। खार्कोव से स्नातक होने के बाद कला स्कूल 1998 में वह खार्कोव में रहे, जहाँ वे वर्तमान में रहते हैं और काम करते हैं। उन्होंने खार्कोव में भी अध्ययन किया राज्य अकादमीडिजाइन और कला, ग्राफिक्स विभाग, 2004 में स्नातक।

वह नियमित रूप से भाग लेता है कला प्रदर्शनी, पर इस पलउनमें से साठ से अधिक यूक्रेन और विदेशों दोनों में हुए। डेनिस चेर्नोव के अधिकांश कार्यों को यूक्रेन, रूस, इटली, इंग्लैंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रांस, अमेरिका, कनाडा और जापान में निजी संग्रह में रखा जाता है। कुछ काम क्रिस्टी को बेचे गए।

डेनिस ग्राफिक और पेंटिंग तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला में काम करता है। पेंसिल ड्रॉइंग उनकी पसंदीदा पेंटिंग विधियों में से एक है, उनके विषयों की एक सूची पेंसिल चित्रबहुत विविध भी, वह परिदृश्य, चित्र, जुराबों को चित्रित करता है, शैली रचनाएं, पुस्तक चित्रण, साहित्यिक और ऐतिहासिक पुनर्निर्माणऔर कल्पना।

प्रतिभाशाली, नवोन्मेषी, विवाद करने वाले, अग्रणी जिन्होंने पर अविश्वसनीय प्रभाव डाला है विश्व संस्कृति... सबसे महान रूसी कलाकार - वे कौन हैं?

शीर्ष 7 रूसी कलाकार

सबसे प्रमुख और प्रभावशाली रूसी कलाकारों में:

1. काज़िमिर मालेविच(1879-1935) - विश्व चित्रकला के इतिहास में सबसे विवादास्पद काम "ब्लैक स्क्वायर" के लेखक। हालांकि, मालेविच की विरासत महान है और इसमें विशेष रूप से न केवल "ब्लैक", बल्कि "रेड" और "व्हाइट" वर्ग भी शामिल हैं। रूसी कलाकारों में सबसे निंदनीय और सबसे महंगा। उनकी उत्कृष्ट कृति "सुपरमैटिस्ट कंपोज़िशन" सोथबी में $ 60 मिलियन में बेची गई थी।

2. इवान ऐवाज़ोव्स्की(1817-1900) - महान रूसी समुद्री चित्रकार, अमर "नौवीं वैल" के लेखक। सबसे विपुल कलाकार - उन्होंने 6 हजार से अधिक चित्रों को चित्रित किया है। अपनी विशाल विरासत के कारण, यह एक ही समय में दुनिया के सबसे जाली कलाकारों में से एक है। पश्चिम में व्यापक रूप से जाना जाता है, नीलामी में काम नियमित रूप से बेचा जाता है, जिसमें सोथबी भी शामिल है।

3. विक्टर वासनेत्सोव(1848-1936) - शायद सभी रूसी कलाकारों में सबसे अधिक रूसी। लोककथाओं, परियों की कहानियों, महाकाव्यों का महिमामंडन करने वाले उनके कार्यों के लिए जाना जाता है। न केवल "थ्री बोगटायर्स" के लेखक, बल्कि सोवियत बुडोनोव्का के डेवलपर्स में से एक भी।

4. कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन(1878-1939) - सबसे क्रांतिकारी कलाकार। पेंटिंग "बाथिंग द रेड हॉर्स" ने रूस में भयानक उथल-पुथल की भविष्यवाणी की थी। हालाँकि कामुकता के लिए उनकी अक्सर आलोचना की जाती थी (उन्होंने न केवल नग्न महिलाओं को, बल्कि पुरुषों को भी साहसपूर्वक चित्रित किया), सामान्य तौर पर उन्हें समाजवादी यथार्थवाद का अग्रदूत माना जा सकता है। विदेशी नीलामियों में, यह उनके क्रांतिकारी कार्य के रूप में नहीं है क्योंकि उनके अभी भी जीवन हैं जो बड़ी सफलता का आनंद लेते हैं।

5. वसीली वीरशैचिन(1842-1904) - युद्ध चित्रकार, युद्ध की भयावहता के वृत्तचित्र प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध। अधिकांश प्रसिद्ध काम- "युद्ध का एपोथोसिस", चिलचिलाती धूप द्वारा प्रक्षालित खोपड़ियों के ढेर को दर्शाता है। उनकी शांतिवादी स्थिति के लिए, उन्हें दशकों तक tsarist सरकार द्वारा सताया गया था। उसी समय, उन्होंने रूस और पश्चिम दोनों में अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की। 1880 में सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी प्रदर्शनी में 240 हजार लोगों (40 दिनों में), बर्लिन में - 140 हजार लोगों (65 दिनों में), वियना में - 110 हजार (28 दिनों में) ने भाग लिया। हमारे समय के कई पॉप सितारों ने ऐसी प्रसिद्धि का सपना कभी नहीं देखा था।

6. व्लादिमीर टैटलिन(1885-1953) - रचनावाद के संस्थापक, कलाकार, वास्तुकार, ग्राफिक कलाकार। उनके कलाकृतिपिकासो के शुरुआती कार्यों की शैली के समान, पेरिस में मुसी पोम्पीडौ और ऑक्सफोर्ड पुस्तकालय में प्रदर्शित किए जाते हैं। उनकी उत्कृष्ट कृति "टैटलिन टॉवर" दुनिया में अवंत-गार्डे कला के सबसे पहचानने योग्य और प्रतिकृति प्रतीकों में से एक है। उन्होंने पश्चिम ("टाटलिन की मशीन कला") में बड़ी सफलता का आनंद लिया, अतियथार्थवाद के मास्टर, फ्रेंचमैन मार्सेल डुचैम्प सहित दादावादी कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रेरित किया।

7. इल्या ग्लेज़ुनोव(जन्म 1930) सबसे महान रूसी कलाकार हैं। सबसे प्रसिद्ध उनकी पेंटिंग "अनन्त रूस" (आकार - 3X6 मीटर) है - 988-1988 के लिए रूसी इतिहास का एक सचित्र इतिहास, जो कि रूस के बपतिस्मा की 1000 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाता है। कुल मिलाकर, उन्होंने 3 हजार से अधिक कार्य (चित्र, परिदृश्य, ऐतिहासिक और राजनीतिक कैनवस) बनाए। ग्लेज़ुनोव की प्रतिष्ठा विवादास्पद है - कोई उन्हें प्रतिभाशाली मानता है, कोई अवसरवादी। एक बात स्पष्ट है - यह उसके कैनवस की तरह एक टाइटैनिक पैमाने की आकृति है।

मुझे विश्वास है कि भविष्य में रूस में भी ऐसे कलाकार दिखाई देंगे जो मानव जाति के सौंदर्य के विचारों को बदल सकते हैं।