कला का परिचय। बच्चों के लिए कला का परिचय घर पर कला का आनंद लेने का एक आसान तरीका

पाठ, सामाजिक विज्ञान ज्ञान और अपने स्वयं के सामाजिक अनुभव के आधार पर, दो तर्क दें कि किसी व्यक्ति को कला से परिचित कराने की आवश्यकता क्यों है।
ईए मैमिन ने हाई स्कूल के छात्रों के लिए अपनी पुस्तक में "आर्ट थिंक इन इमेजेज" (मैमिन ईए आर्ट थिंक इन इमेजेज। एम।, 1977) लिखते हैं: "कला की मदद से हम जो खोज करते हैं, वे न केवल जीवित और प्रभावशाली हैं, बल्कि यह भी हैं अच्छी खोज। वास्तविकता का ज्ञान, जो कला के माध्यम से आता है, वह ज्ञान है जो मानवीय भावना, सहानुभूति से गर्म होता है। कला की यह संपत्ति इसे अथाह सामाजिक घटना बनाती है नैतिक महत्व". लियो टॉल्स्टॉय ने कला के "एकीकरण सिद्धांत" की बात की और इस गुण को सर्वोपरि महत्व दिया। अपने लाक्षणिक रूप के कारण, कला सबसे अच्छा तरीकाएक व्यक्ति को मानवता से परिचित कराता है: उन्हें बहुत ध्यान से देखता है और किसी और के दर्द को समझता है, किसी और की खुशी को समझता है।
लेकिन कला के कार्यों को समझना आसान नहीं है। आप कला को समझना कैसे सीखते हैं? इस समझ को अपने आप में कैसे सुधारें? इसके लिए आपके पास कौन से गुण होने चाहिए?
कला के संबंध में ईमानदारी इसे समझने की पहली शर्त है, लेकिन पहली शर्त सभी नहीं है। कला को समझने के लिए आपको अधिक ज्ञान की आवश्यकता होती है। कला के इतिहास, स्मारक के इतिहास पर तथ्यात्मक जानकारी और जीवन संबन्धित जानकारीइसके निर्माता कला की सौंदर्य बोध में मदद करते हैं, इसे मुक्त छोड़ते हैं। वे पाठक, दर्शक या श्रोता को कला के काम के प्रति एक निश्चित मूल्यांकन या एक निश्चित दृष्टिकोण बनाने के लिए मजबूर नहीं करते हैं, लेकिन, जैसे कि उस पर "टिप्पणी" करना, इसे समझना आसान बनाता है।
तथ्यात्मक जानकारी की आवश्यकता है, सबसे पहले, एक ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में होने वाली कला के काम की धारणा के लिए, ऐतिहासिकता के साथ व्याप्त होने के लिए, एक स्मारक के लिए सौंदर्यवादी दृष्टिकोण हमेशा ऐतिहासिक होता है।
कला के कार्यों को समझने के लिए हमेशा रचनात्मकता की स्थितियों, रचनात्मकता के लक्ष्यों, कलाकार के व्यक्तित्व और युग को जानना चाहिए। कला पकड़ी नहीं जा सकती नंगे हाथों से... दर्शक, श्रोता, पाठक को "सशस्त्र" होना चाहिए - ज्ञान, सूचना से लैस। इसलिए यह बहुत महत्वपरिचयात्मक लेख, टिप्पणियाँ और आम तौर पर कला, साहित्य, संगीत पर काम करते हैं।
लोक कलाकला की परंपराओं को समझना सिखाता है। ऐसा क्यों है? आखिर लोक कला ही इस प्रारंभिक और सर्वोत्तम शिक्षक के रूप में क्यों कार्य करती है? क्योंकि सहस्राब्दियों के अनुभव को लोक कला में समाहित किया गया है। सीमा शुल्क व्यर्थ नहीं बनाए जाते हैं। वे अपनी समीचीनता के लिए सदियों पुराने चयन का भी परिणाम हैं, और लोगों की कला - सुंदरता के लिए चयन। इसका मतलब यह नहीं है कि पारंपरिक रूप हमेशा सबसे अच्छे होते हैं और उनका हमेशा पालन किया जाना चाहिए। हमें कलात्मक खोजों के लिए कुछ नया करने का प्रयास करना चाहिए।

(पारंपरिक रूप भी एक समय की खोजों में थे), लेकिन नए को पुराने, पारंपरिक को ध्यान में रखते हुए बनाया जाना चाहिए, न कि पुराने और संचित को रद्द करने के रूप में। लोक कला न केवल सिखाती है, बल्कि कई आधुनिकता का आधार भी बनाती है कला का काम करता है.
(डी. एस. लिकचेव)

जीवन में अक्सर हम ऐसे लोगों से मिलते हैं जो कला से दूर होते हैं। वे शास्त्रीय संगीत को नहीं समझते हैं, थिएटर और संग्रहालय नहीं जाते हैं। उनका जीवन एकतरफा और उबाऊ है। हालांकि ऐसे लोगों की मदद की जा सकती है। संगीत से परिचित होने की प्रक्रिया कैसे होती है? इस प्रश्न का उत्तर पाठ के लेखक एस लवॉव ने दिया है।

उनका मानना ​​​​है कि कला से परिचित हर जगह होता है: सिनेमा में, संगीत कार्यक्रम में। लेखक हमें विश्वास दिलाता है कि व्यक्ति को कला को समझने और समझने का प्रयास करना चाहिए।

लवॉव ने अपने में समस्या का खुलासा किया खुद का अनुभव... दिमित्री शोस्ताकोविच के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लेने से वह "संगीत के प्रति अपनी प्रतिरक्षा से तुरंत और हमेशा के लिए ठीक हो गए"। तब से, गंभीर संगीत उसके लिए एक आवश्यकता, एक आवश्यकता और खुशी बन गया है।

इवान तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" के नायक, एवगेनी बाज़रोव को संगीत पसंद नहीं था, कला को नहीं समझते थे। यह एक इनकार था जो बेतुकेपन की हद तक पहुंच गया था। और सिर्फ चेहरे में

मृत्यु, वह और अधिक मानवीय हो गया, उसमें रोमांटिक विशेषताएं प्रकट हुईं।

"जीवन छोटा है, कला टिकाऊ है" - हिप्पोक्रेट्स ने लिखा। कला का मुख्य उद्देश्य व्यक्ति को स्वयं को जानने देना है। हर व्यक्ति को कला और संगीत को समझना और प्यार करना चाहिए। यदि वह अपने लिए सुंदरता की दुनिया को प्रकट करता है तो वह एक पूर्ण व्यक्तित्व बन जाएगा।

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कला का परिचय एक विशाल, उद्देश्य से निर्मित इमारत में, और चार दीवारों के भीतर और नीचे हो सकता है खुली हवा में... क्या वे दर्शकों को एक और फिल्म दिखाते हैं, क्या वे एक नाटक मंडली सिखाते हैं, शौकिया गाना बजानेवालोंया ललित कलाओं का एक चक्र - इस सब में रचनात्मकता की एक जीवित आग अवश्य रह सकती है और रह सकती है। और जो कोई इन प्रयासों में से एक में एक दिन अपना प्रयास करता है, उसे समय के साथ पुरस्कृत किया जाएगा।

कला उन लोगों के लिए जल्दी और आसानी से प्रकट होती है जो स्वयं इसे शक्ति, विचार, समय, ध्यान देते हैं।

देर-सबेर, हर कोई महसूस कर सकता है कि वह मित्रों और परिचितों के बीच असमान स्थिति में है। उदाहरण के लिए, वे संगीत या पेंटिंग में रुचि रखते हैं, लेकिन उसके लिए वे सात मुहरों वाली किताबें हैं। इस तरह की खोज की प्रतिक्रिया अलग-अलग तरीकों से संभव है। कुछ में एक चिड़चिड़ी नकारात्मक है। "मुझे इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है, इसलिए इसमें दिलचस्पी लेने की कोई बात नहीं है। और वे केवल यह दिखावा करते हैं कि वे इसके बिना नहीं रह सकते!" और जो हम नहीं समझते हैं उसका अलग तरीके से इलाज करना बेहतर है।

जब मैं इतिहास, दर्शनशास्त्र और साहित्य संस्थान में छात्र बना, तो कई चीजों ने मुझे तुरंत नए साथियों से जोड़ा। हम साहित्य, इतिहास, भाषाओं में गंभीरता से लगे हुए थे। हम में से कई लोगों ने खुद को लिखने की कोशिश की है। मानो हमारा छात्र जीवन कितना छोटा होगा, इसका अनुमान लगाते हुए, हम जितना हो सके उतना करने की जल्दी में थे। हमने न केवल अपने पाठ्यक्रमों में व्याख्यान सुने, बल्कि वरिष्ठ छात्रों को दिए गए व्याख्यानों में भी भाग लिया। इतिहास की कक्षाओं में भाग लिया दृश्य कला... वे युवा गद्य लेखकों और आलोचकों के सेमिनारों में सफल हुए। हमने नाट्य प्रीमियर को याद नहीं करने की कोशिश की और साहित्यिक शाम... मुझे नहीं पता कि हम सब कैसे मैनेज करते हैं, लेकिन हमने किया। मुझे उनके वातावरण में उन छात्रों द्वारा स्वीकार किया गया जो हमसे एक वर्ष बड़े थे। वह सबसे दिलचस्प कंपनी थी।

मैंने उसके साथ बने रहने की कोशिश की और मैं सफल रहा। एक अपवाद के साथ। मेरे नए साथियों की संगीत में गहरी दिलचस्पी थी। हमारी बैठकों में कोई गलती नहीं थी। हम कविता पढ़ते हैं और संगीत सुनते हैं। हम में से एक के पास उस समय एक बड़ी दुर्लभता थी: रिकॉर्ड बदलने के लिए एक उपकरण के साथ एक रेडियो - उस समय लंबे समय तक चलने वाले नहीं थे - जो बिना किसी रुकावट के पूरी सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम या ओपेरा को सुनने की अनुमति देता था। और चैम्बर, ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत का संग्रह।

जब हमारी शाम का यह अनिवार्य हिस्सा शुरू हुआ, तो साथियों ने सुना और आनंद लिया, लेकिन मैं ऊब गया था, सुस्त था, तड़प रहा था - मुझे संगीत समझ में नहीं आया और इससे मुझे खुशी नहीं मिली। बेशक, आप दिखावा कर सकते हैं, दिखावा कर सकते हैं, अपने चेहरे को एक उचित अभिव्यक्ति दे सकते हैं, हर किसी के बाद कह सकते हैं: "महान!" लेकिन ढोंग करना, भावनाओं का ढोंग करना हमारा रिवाज नहीं था जो आपको महसूस नहीं होता। मैं एक कोने में छिप गया और पीड़ित हुआ, अपने साथियों के लिए जो कुछ भी मायने रखता है उससे अलग महसूस कर रहा था।

और संगीत के अलावा घर में संगीत कार्यक्रम भी होते थे। मैं सबके साथ उन पर चला और उन लोगों के बीच जिनके लिए यह छुट्टी थी, मैंने उनसे अलग और वंचित महसूस किया। बेशक, कोई अगली बार नहीं जा सकता - ठीक है, मुझे संगीत समझ में नहीं आता, मुझे इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है, वे मुझे इसके लिए अपनी कंपनी से नहीं निकालेंगे! लेकिन मैं सबके साथ चलता रहा। मेरे पास समझने का ढोंग न करने, न बोलने का बोध था...

मुझे अच्छी तरह याद है कि फ्रैक्चर कैसे हुआ। बेशक, उन्होंने खुद को अगोचर रूप से और धीरे-धीरे तैयार किया: संगीत सुनने की इतनी शामें बिना कोई निशान छोड़े नहीं गुजरीं। मैं अभी यह नहीं जानता था। 1940 की सर्दियों में, तत्कालीन युवा डी. डी. शोस्ताकोविच के लिए एक लेखक की शाम की घोषणा की गई - उनके पियानो पंचक का पहला प्रदर्शन। दोस्तों ने मेरे लिए भी टिकट लिया। इसे धूमधाम से पेश किया गया। मैं समझ गया: जो आगे है वह एक घटना है! संगीत कार्यक्रम कंजर्वेटरी के छोटे हॉल में हुआ। यह कहना कि भीड़-भाड़ वाले हॉल में उत्साह का माहौल था, कुछ नहीं कहना है। किसी चमत्कार की उम्मीद थी। संगीतमय मास्को में पंचक के बारे में बहुत कुछ कहा गया है।

हम कंजर्वेटिव छात्रों के बीच बालकनी पर बैठे। उनमें से कुछ ने अपने घुटनों पर अंक प्रकट किए थे - जाहिरा तौर पर अभी तक मुद्रित नहीं किया गया था, हाथ से फिर से लिखा गया था।

मैं यह नहीं कहूंगा कि उस शाम मैं संगीत के प्रति अपनी प्रतिरक्षा से तुरंत और हमेशा के लिए ठीक हो गया था। लेकिन एक निर्णायक और महत्वपूर्ण मोड़ आ गया है। मैं उन पुराने वर्षों के अपने दोस्तों का कितना आभारी हूं कि उन्होंने मुझे नहीं छोड़ा, मुझे संगीत सुनने से बाहर नहीं किया - और मुझे बाहर करने की कोई जरूरत नहीं थी, उस समय के युवा-संवेदनशील गर्व के साथ, एक विडंबनापूर्ण टिप्पणी होगी मेरे लिए उनके बीच महसूस करने के लिए पर्याप्त हो, समझदार और जानकार, ज़रूरत से ज़्यादा। ऐसा नहीं हुआ।

कई साल बाद। लंबे समय से गंभीर संगीत मेरे लिए एक आवश्यकता, एक आवश्यकता, एक खुशी है।

लेकिन यह संभव था - हमेशा के लिए और अपूरणीय रूप से - उसे याद करने के लिए। और खुद को वंचित करें

ऐसा नहीं हुआ। और क्योंकि मैं किसी ऐसे व्यक्ति के पोज में नहीं आया जो कुछ न समझकर कहता है - जोर से या मानसिक रूप से :- अच्छा, नहीं ! और क्योंकि वह ढोंग नहीं करना चाहता था, समझने का नाटक कर रहा था, जब वह अभी भी इससे बहुत दूर था। और सबसे बढ़कर - मेरे दोस्तों को धन्यवाद। उनके लिए खुद का आनंद लेना पर्याप्त नहीं था। वे मुझे अपनी समझ से, अपने आनंद से परिचित कराना चाहते थे। और वे सफल हुए! (सर्गेई ल्वोविच ल्वोवी

कृपया पाठ पर निबंध लिखने में मेरी मदद करें, अग्रिम धन्यवाद!

तातियाना डोवगलेवा
कार्य अनुभव "बच्चों को कला के लिए आमंत्रित करना"

1 परिचय

1.1. प्रासंगिकता अनुभव.

ललित कला सबसे पुरानी प्रवृत्तियों में से एक है कला... हर बच्चा एक कलाकार पैदा होता है। आपको बस उसकी रचनात्मक क्षमताओं को जगाने में मदद करने की जरूरत है, उसके दिल को दया और सुंदरता के लिए खोलें, उसे इस खूबसूरत दुनिया में उसके स्थान और उद्देश्य को महसूस करने में मदद करें।

हाल के वर्षों में, सिस्टम पूर्व विद्यालयी शिक्षाकार्डिनल परिवर्तन होते हैं, यह बदलता है और सुधार करता है। व्यक्तित्व के आत्म-विकास का विचार, स्वतंत्र गतिविधि के लिए उसकी तत्परता को सामने लाया जाता है।

जान - पहचान कला के साथ बच्चेजितनी जल्दी हो सके शुरू करना चाहिए, अर्थात् पूर्वस्कूली बचपन से। संयोग से नहीं सौंदर्य शिक्षाआसपास की दुनिया में सुंदरता को समझने, समझने, महसूस करने की क्षमता के विकास के रूप में माना जाता है और कला... केवल भीतर से कला, बीएम नेमेन्स्की के अनुसार, एक व्यक्ति न केवल समझने में सक्षम है, बल्कि यह भी है "बच जाना अनुभवपिछली पीढ़ी "... पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, वास्तुकला हमारे जीवन को समृद्ध और सजाते हैं। प्रति कलाअपने लक्ष्य को प्राप्त किया, हमें प्रसन्न किया, उत्साहित किया, अपने ज्ञान का विस्तार किया, हमें इसे देखने में सक्षम होना चाहिए। मेरी राय में, हर व्यक्ति का सामना करना पड़ता है कला, लेकिन हर कोई इसे नहीं समझ सकता, अपने आस-पास हर चीज को जीवित और सुंदर देख सकता है। कामों को समझना कला, बच्चा जिज्ञासु, चौकस, भावनात्मक रूप से उत्तरदायी बन जाता है। कलासाथियों के साथ संचार का आनंद पैदा करता है, सहानुभूति की क्षमता बनाता है।

प्रासंगिकता अनुभव है, क्या आधुनिक समाजकी जरूरत है रचनात्मक व्यक्तित्व... पूर्वस्कूली शिक्षा का संघीय राज्य शैक्षिक मानक भी इस समस्या के उद्देश्य से है। दुर्भाग्य से, कई क्षमताएं और भावनाएँ जो प्रकृति हमें प्रदान करती हैं, अपर्याप्त रूप से विकसित और प्रकट नहीं होती हैं, और इसलिए अवास्तविक हैं भावी जीवन... में एक विकसित कल्पना होना परिपक्व वर्षकिसी भी प्रकार की सफलता को निर्धारित करता है व्यावसायिक गतिविधिआदमी। इसलिए कार्यों को समझना कला, विकास रचनात्मकता- पूर्वस्कूली शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक।

बच्चों की रचनात्मकता के प्रकटीकरण की अपार संभावनाएं निहित हैं दृश्य गतिविधिप्रीस्कूलर ड्राइंग सबक, दृश्य कला बच्चे को वह आवश्यक ज्ञान देने में सक्षम होगी जो उसे पूर्ण विकास के लिए चाहिए, ताकि वह प्रकृति की सुंदरता और सद्भाव को महसूस कर सके, ताकि वह खुद को और अन्य लोगों को बेहतर ढंग से समझ सके, ताकि वह व्यक्त कर सके। मूल विचारऔर एक खुश इंसान बनने की कल्पनाएं।

जब वे इसमें अच्छे होते हैं तो सभी बच्चे आकर्षित करना पसंद करते हैं। पेंसिल से ड्राइंग करने के लिए, ब्रश को ड्राइंग तकनीक, गठित कौशल और ज्ञान, तकनीकों में उच्च स्तर की दक्षता की आवश्यकता होती है काम... बहुत बार, इस ज्ञान और कौशल की कमी बच्चे को ड्राइंग से जल्दी से हतोत्साहित करती है, क्योंकि उसके प्रयासों के परिणामस्वरूप, चित्र गलत हो जाता है, यह बच्चे की इच्छा के अनुरूप नहीं है कि वह अपने इरादे के करीब एक छवि प्राप्त करे या वास्तविक वस्तु जिसे वह चित्रित करने की कोशिश कर रहा था।

आवेदन की प्रभावशीलता का अवलोकन विभिन्न तकनीककक्षा में ड्राइंग, सहकर्मियों के साथ चर्चा शैक्षिक संस्थामुझे इस निष्कर्ष पर पहुँचाया कि ऐसी तकनीकों का उपयोग करना आवश्यक है जो विद्यार्थियों के बीच सफलता की स्थिति पैदा करें, ड्राइंग के लिए एक स्थिर प्रेरणा बनाएं, रुचि रखें कला. शैक्षिक कार्यक्रमपूर्वस्कूली संगठन गैर-पारंपरिक ड्राइंग के गहन अध्ययन के लिए प्रदान नहीं करता है। आखिरकार, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बच्चा क्या परिणाम प्राप्त करेगा, उसकी कल्पना कैसे विकसित होगी और वह कैसे सीखेगा रंग के साथ काम करें... प्रयोग अपरंपरागत तकनीकउसे संतुष्ट करें जिज्ञासा... दौरान प्रीस्कूलर के साथ काम करेंने देखा कि बच्चे अक्सर उन्हें पेश किए गए नमूने की नकल करते हैं। गैर-पारंपरिक तकनीक कल्पना, रचनात्मकता, स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति, पहल, व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के विकास के लिए एक प्रेरणा है। लागू करना और संयोजन करना विभिन्न तरीकेएक ड्राइंग में चित्र, प्रीस्कूलर सोचना सीखते हैं, स्वतंत्र रूप से तय करते हैं कि किस तकनीक का उपयोग करना है ताकि यह या वह छवि अभिव्यंजक हो। गैर-पारंपरिक छवि तकनीकों का उपयोग करके चित्र बनाना प्रीस्कूलर को थका नहीं देता, वे अत्यधिक सक्रिय रहते हैं, कार्यक्षमताकार्य के लिए आवंटित समय के दौरान। हम कह सकते हैं कि गैर-पारंपरिक तकनीकें विषय छवि से दूर जाकर, चित्र में भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देती हैं, बच्चे को स्वतंत्रता देती हैं और उनकी क्षमताओं में विश्वास पैदा करती हैं। वस्तुओं या अपने आस-पास की दुनिया को चित्रित करने की विभिन्न तकनीकों और विधियों को रखने से, बच्चे को चुनने का अवसर मिलता है, और इसलिए उसे अवसर मिलता है कला का परिचय.

1. 2. विषय की सैद्धांतिक पुष्टि गहराई से काम.

शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों के अनुसार (जैसे N.A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, T. S. Komarova) बच्चे पूर्वस्कूली उम्रकार्यों को समझने और भावनात्मक प्रतिक्रिया के लिए महत्वपूर्ण क्षमता है कला.

एक सफल के लिए कला के परिचय में बच्चों के साथ काम करेंमैंने कला शिक्षा, प्रशिक्षण और विकास के लेखक के कार्यक्रम का इस्तेमाल किया 2-7 साल के बच्चे"रंगीन हथेलियाँ" I. A. Lykova, जो विकास में योगदान देता है सौंदर्य बोधकलात्मक चित्र और कार्य कला; चीज़ (घटना)सौंदर्य वस्तुओं के रूप में आसपास की दुनिया; के साथ मुक्त प्रयोग के लिए परिस्थितियाँ बनाना कला सामग्रीऔर उपकरण; यूनिवर्सल के साथ परिचित "जीभ" कला- कलात्मक और आलंकारिक अभिव्यंजना के माध्यम से; शिक्षा कलात्मक स्वादऔर सद्भाव की भावना।

मैंने अध्ययन किया है और व्यावहारिक में प्रयोग किया है निम्नलिखित कार्य करें:

एस. ए. लेबेदेव (शिक्षक)से कार्य अनुभव"पूर्वस्कूली बच्चों की दृश्य गतिविधि के निर्माण में गैर-पारंपरिक तकनीकों का उपयोग" - जिसका मानना ​​था कि दृश्य कलादृश्यमान रंगीन छवियों के माध्यम से बच्चे को सच्चाई, अच्छाई, सुंदरता सीखने में मदद मिलती है। पीढ़ी दर पीढ़ी यह मानव आत्मा के इन सुंदर गुणों का महिमामंडन करता है;

आई. आई. डायचेन्को (शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार) "जादुई हथेलियाँ", « जादू के रंग» - कला बच्चों को प्रोत्साहित करती हैमालिक होने के लिए कलात्मक गतिविधियाँ(दृश्य और मौखिक, जहां उनकी रचनात्मक अवधारणा, भाषण और दृश्य प्रयासों का एहसास होता है।

- अनुभव« बच्चों को कला से परिचित कराना»

शिक्षक शैदुरोवा नेली व्लादिमीरोव्ना - जो व्यक्तित्व के भावनात्मक-कामुक और प्रेरक-आवश्यकता क्षेत्र के उद्देश्य से सूचनात्मक, भावनात्मक, प्रभावी-सोच और परिवर्तनकारी घटकों के परस्पर संबंध पर आधारित है बच्चे, बौद्धिक और कलात्मक विस्तार की आवश्यकता ज्ञान के रूप में अनुभव, के बारे में विचार कलाऔर कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में उनका व्यावहारिक कार्यान्वयन।

पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र के इतिहास में, बच्चों की रचनात्मकता की समस्या हमेशा सामयिक रही है। मनोवैज्ञानिक और शिक्षक रचनात्मक विकास को संभव मानते हैं बच्चेसभी गतिविधियों में, और मुख्य रूप से खेल में। बच्चों की रचनात्मकता के विकास की बड़ी संभावना प्रीस्कूलर की दृश्य गतिविधि में निहित है। हालांकि, अब तक, रचनात्मकता के विकास की समस्या का सिद्धांत में सबसे कम अध्ययन किया गया है और शिक्षा के अभ्यास में पर्याप्त रूप से प्रतिनिधित्व नहीं किया गया है। बच्चे... यह इस घटना की जटिलता, रचनात्मकता के तंत्र की गोपनीयता के कारण है। जहाँ तक बच्चों की रचनात्मकता का सवाल है, इसे समझना एक वयस्क के लिए न केवल सचेत प्रबंधन के अर्थ में महत्वपूर्ण है रचनात्मक विकासबच्चे, लेकिन जागरूकता के लिए भी परिपक्व रचनात्मकता, क्योंकि इसकी उत्पत्ति में निहित है और, शायद, अधिक स्पष्ट रूप से खुद को प्रकट करता है जो कि विशेषता है, लेकिन एक वयस्क की गतिविधि में अधिक छिपा हुआ है। एक नियम के रूप में, रचनात्मकता की सभी परिभाषाओं में यह ध्यान दिया जाता है कि यह एक गतिविधि है, जिसके परिणामस्वरूप सामाजिक महत्व का एक नया, मूल उत्पाद बनाया जाता है। यह नया ज्ञान, वस्तु, गतिविधि का तरीका, उत्पाद हो सकता है कला... गठन की समस्या अभिव्यंजक छविगैर-पारंपरिक के माध्यम से चित्र में कला तकनीशियनबच्चे की विशेषताओं का अध्ययन करने में रुचि से निर्धारित होता है ललित कलाऔर छवि की सुलभ कलात्मक तकनीकों के बच्चों के कब्जे पर इसके विकास की निर्भरता। E.A.Flerina (1940, N.P. Sakulina, T.S.Komarova (I960, R.G. Kazakova, T.G. Kazakova) के अध्ययन में (1970) ड्राइंग में बच्चों की कला के विकास के मुद्दों पर बच्चों द्वारा ड्राइंग के कुछ पैटर्न को आत्मसात करने और विभिन्न में ड्राइंग की सचित्र और अभिव्यंजक विशेषताओं के संबंध में विचार किया गया था। तकनीशियनों: एक लकड़ी के फ्रेम में पेंसिल और बिना (लकड़ी का कोयला, संगीन, आदि, गौचे पेंट और पानी के रंग, आदि। टीएस कोमारोवा द्वारा अनुसंधान सीखने की समस्याओं के एक विशेष अध्ययन के लिए समर्पित है) बच्चेड्राइंग तकनीक और न केवल ड्राइंग तकनीक पर बच्चों के चित्र की अभिव्यक्ति की निर्भरता, बल्कि शिक्षण प्रणाली को भी प्रकट करती है बच्चेपूर्वस्कूली यथार्थवादी ड्राइंग।

हालांकि, इससे पहले हाल के वर्षशिक्षा बच्चेड्राइंग को केवल मैनुअल तकनीकों के माध्यम से बच्चों द्वारा यथार्थवादी ड्राइंग को आत्मसात करने के रूप में माना जाता था, जिसकी विविधता सामान्यीकृत ड्राइंग आंदोलनों को बनाए रखते हुए केवल भौतिक गुणों की विविधता में प्रकट हुई थी। इसके अलावा, ग्राफिक की विविधता, सहित मुद्रण तकनीशियन, अध्ययन नहीं किया गया है, उनके उपयोग के लिए जांच नहीं की गई है बच्चों की ड्राइंगबच्चों द्वारा चित्रित छवियों और वस्तुओं की अभिव्यक्ति को बढ़ाने के साधन के रूप में, जो इन तकनीकों को कॉल करने के आधार के रूप में कार्य करता है "अपरंपरागत"पूर्वस्कूली शिक्षा के लिए और उन्हें बच्चों के चित्र में एक अभिव्यंजक छवि के निर्माण पर शैक्षणिक अनुसंधान के उद्देश्य के रूप में चुनें।

समस्या के बयान पर कई तरह से विचार करने की आवश्यकता है पहलू: ललित कला में विभिन्न प्रकार की कलात्मक तकनीक कलाऔर बनाने में उनकी भूमिका कलात्मक छवि, एक अभिव्यंजक छवि का निर्माण बेबी ड्राइंगगैर-पारंपरिक कलात्मक तकनीकों के माध्यम से। एक कलात्मक छवि के निर्माण की समस्या दार्शनिकों के निकट ध्यान में थी, कला समीक्षक, मनोवैज्ञानिक, शिक्षक। इसकी दार्शनिक जड़ें जी। हेगेल की शिक्षाओं पर वापस जाती हैं, जिसने तब यू.बी. बोरेव, वी.वी. स्केटरशिकोव, ए.के.ड्रेमोव, वी.ए.राज़ुमनी, आदि जैसे दार्शनिकों के कई घरेलू और विदेशी अध्ययनों को गति दी, जिन्होंने इसकी परिभाषा दी। एक कलात्मक छवि और इसे वास्तविकता के प्रतिबिंब के एक विशेष रूप के रूप में, सामग्री और रूप की एक द्वंद्वात्मक एकता के रूप में, एक द्वंद्वात्मक प्रक्रिया के रूप में मानते हैं जो एक सौंदर्य वस्तु के संबंध को व्यक्त करता है और एक विषय जो इसे व्यावहारिक परिवर्तनकारी कलात्मक गतिविधि के आधार पर मानता है। इस विषय पर अध्ययन के विश्लेषण से यह निष्कर्ष निकलता है कि बच्चों की रचनात्मकताइसकी अपनी विशिष्टताएं हैं, क्योंकि इसके उत्पादों का अक्सर समग्र रूप से समाज के लिए वस्तुनिष्ठ महत्व नहीं होता है। हालांकि, रचनात्मकता का विकास बच्चेपूर्वस्कूली बचपन के दौरान भविष्य में एक समग्र, रचनात्मक रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण के लिए बहुत महत्व है।

1.3. लक्ष्य: बौद्धिक रूप से बनाना - कलात्मक अनुभव, के बारे में विचार कलाऔर कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में उनका व्यावहारिक कार्यान्वयन।

1.4. कार्य। इस सामान्य लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, मैंने निम्नलिखित सूत्र तैयार किए हैं: कार्य:

के लिए आधुनिक दृष्टिकोण की खोज बच्चों को कला से परिचित कराना;

रचनात्मक क्षमता के विकास और संरक्षण के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण।

प्रयोग आधुनिक तकनीककार्यान्वयन के लिए उनकी कल्पनाओं के बच्चे.

रूप, रंग, लय, रचना, रचनात्मक गतिविधि, आकर्षित करने की इच्छा के सौंदर्य बोध का विकास।

बहुरंगी दुनिया की खूबसूरती को देखना और समझना सीखें।

1.5. अपेक्षित परिणाम: वृद्धि करो बच्चेमहारत हासिल करने में रुचि कलाअपरंपरागत पेंटिंग तकनीकों के उपयोग के माध्यम से। रचनात्मक रूप से देखने की क्षमता दुनियापाना अलग अलग रंग, अनुभव प्राप्त करनासौंदर्य बोध। एक ड्राइंग में छवि के विभिन्न तरीकों को लागू करने और संयोजित करने की क्षमता, सोचती है और स्वतंत्र रूप से यह तय करती है कि इस या उस छवि को अभिव्यंजक बनाने के लिए किस तकनीक का उपयोग करना है।

1.6. कार्यान्वयन के चरण कार्य अनुभव:

मेरे काममैंने माता-पिता के एक सर्वेक्षण के साथ शुरुआत की (मैंने विषयों पर एक सर्वेक्षण किया "क्या आपका बच्चा आकर्षित करना पसंद करता है?", "क्या मुझे एक बच्चे की ज़रूरत है कला से परिचय» , « घर पर कला» इस विषय पर बातचीत)। विश्लेषण से पता चला है कि माता-पिता रुचि रखते हैं बच्चों का परिचय कराएंसाथ प्रारंभिक अवस्थाप्रति कला... मैंने जांच करने के उद्देश्य से एक निदान किया बच्चेरचनात्मकता। एक समूह चुना गया था बच्चेमाता-पिता के अनुरोध पर और स्वयं के हित में बच्चे... तो समूह बढ़ने और विकसित होने लगा "सपने देखने वाले" 12 लोगों की राशि में।

मैंने धीरे-धीरे अध्ययन किया है व्यक्तिगत विशेषताएंहर बच्चा; माता-पिता के साथ निकट सहयोग में, एक विकासशील वातावरण बनाया गया था ( बहुत ध्यान देनामैंने सौंदर्यशास्त्र, साथ ही सुविधा और आराम पर ध्यान दिया बच्चे।, इसलिए केंद्र ने सुसज्जित किया है आवश्यक सामग्रीमें रचनात्मकता विकसित करने के लिए बच्चे(पानी के रंग का और गौचे पेंट्स, रंगीन और साधारण पेंसिल, फ़ेल्ट टिप पेन, मोम क्रेयॉन, गेंद और जेल पेन, ब्रश अलग संख्या, स्टेंसिल, टिकटें, पोक, प्रिंट आदि।

खेल और शैक्षिक केंद्रों में है विभिन्न खेलसोच, ध्यान के विकास पर, फ़ाइन मोटर स्किल्स, (पहेली, लेसिंग, मोज़ाइक, छोटे और बड़े कंस्ट्रक्टर, आदि)बच्चे खेलने, आकर्षित करने, बनाने में प्रसन्न होते हैं, वे विविधता और स्वतंत्र पसंद की संभावना से डरते नहीं हैं। प्रयुक्त तकनीकों पर साहित्य एकत्र किया गया; गतिविधि क्षेत्र को धीरे-धीरे विभिन्न के साथ पूरक किया गया था अपरंपरागत सामग्री; भी चुने गए उपदेशात्मक सहायताऔर विकासशील खेल:

1. "एक समोच्च ड्रा करें" (कपास के स्वाबस)

2. "एक सब्जी ड्रा" (आलू, गाजर)

3. "एक फल ड्रा" (आलू)

4. "एक कैटरपिलर ड्रा" (रंग विज्ञान का परिचय, ट्रैफिक जाम)

5. "आत्म चित्र" (टूथब्रश, कपास के स्वाबस)

6. "आधे में मोड़ें" (विषय मोनोटाइप - आंशिक रूप से एक स्टैंसिल)

7. "एक फूल खींचे" (उंगली)

8. "एक टेम्पलेट से ड्रा करें" (हेरिंगबोन त्रिकोण, वृत्त - सूर्य, कैंची - लड़की).

9. "सर्कल और रंग" (कपास के स्वाबस).

प्रत्येक पाठ पर विचार करते हुए, मैंने उस सामग्री का चयन किया जिसमें किसी वस्तु की छवि को विशेष रूप से अभिव्यंजक, दिलचस्प, खूबसूरती से हल किया जा सकता है, और बच्चों को सौंदर्य आनंद देगा। कक्षा में, मैं बच्चों को अपना खुद का बनाने के लिए सामग्री और उपकरण का विकल्प प्रदान करता हूं काम करता है.

मैंने माता-पिता के लिए परामर्श, फ़ोल्डर और सिफारिशें कोने में रखीं।

मैं हूं एक कार्य विकसित कियाकार्यक्रम अतिरिक्त शिक्षाकप "सपने देखने वाले" 3 साल के लिए बच्चों को कला से परिचित करानाआर - पार अपरंपरागत ड्राइंगकलात्मक और सौंदर्य उन्मुखीकरण के कार्यक्रमों के आधार पर "रंगीन हथेलियाँ"आई ए लाइकोवा, "जादुई रंग"आई। आई। डायचेंको। कक्षाएं सप्ताह में एक बार दोपहर में आयोजित की जाती थीं।

कलात्मक संस्कृति समाज के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण स्थान रखती है, इसके स्तर में कमी एक आध्यात्मिक शून्य पैदा करती है, समाज के सामान्य विकास के सिद्धांतों का उल्लंघन करती है। कला सामग्री का मूल है कलात्मक संस्कृति, किसी व्यक्ति और आसपास की वास्तविकता के ज्ञान के मुख्य तंत्रों में से एक, उसके मूल्य दृष्टिकोण की एक प्रणाली का गठन। एक बच्चे के लिए, कला की धारणा दुनिया में महारत हासिल करने के तरीकों में से एक है, जो उसके व्यक्तित्व के निर्माण को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है।
इस संबंध में सबसे अनुकूल अवधि पूर्वस्कूली बचपन की अवधि है, जब बच्चों को विभिन्न प्रकार की कलाओं की धारणा के लिए पूर्वनिर्धारित किया जाता है। यह इस तथ्य के कारण है कि बच्चे के मानस में अग्रणी भावनात्मक क्षेत्रऔर कला प्रकृति में भावनात्मक है। आधुनिक शिक्षाशास्त्र की वर्तमान दिशा कला का शिक्षण है, बच्चों का परिचय बेहतरीन उदाहरणविभिन्न प्रकार और शैलियों की कला।
उच्च गुणवत्ता वाले कार्यक्रमों और प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके बच्चों को कला से परिचित कराने की समस्या को हल किया जा सकता है उच्च स्तर व्यावसायिक प्रशिक्षणअग्रणी शिक्षक कलात्मक खोज, और पूरे शिक्षण स्टाफ के साथ उनकी बातचीत। इस संबंध में अतिरिक्त अवसर नए शैक्षिक परिसरों द्वारा प्रदान किए जाते हैं, क्योंकि वे बच्चों के साथ काम की एक प्रणाली को सफलतापूर्वक लागू कर सकते हैं, इसमें पूर्वस्कूली और स्कूल के स्तर की निरंतरता सुनिश्चित करते हैं।
कला के लिए बच्चों का परिचय पूर्वस्कूली स्तर पर शुरू होता है, जिसके महत्व को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। प्रीस्कूलर बढ़ी हुई जिज्ञासा, सब कुछ नया करने के लिए खुलापन, सहानुभूति, संज्ञानात्मक गतिविधि, विभिन्न प्रकार की कला के कार्यों के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया से प्रतिष्ठित हैं। बच्चे संगीत के प्रति संवेदनशील होते हैं, एक परी कथा के नायकों के साथ सहानुभूति रखते हैं, चित्र, प्रदर्शन, उनके बयान और आकलन हमेशा भावनात्मक रूप से रंगीन होते हैं।
कला के लिए प्रीस्कूलर का परिचय एकीकृत पर सफलतापूर्वक किया जाता है संगीत का पाठजो बच्चों में अत्यधिक विकासात्मक हैं लाक्षणिक सोच, भाषण, कल्पना, रचनात्मकता। इन कक्षाओं में, बच्चों को विश्व कलात्मक संस्कृति के मूल्यों से परिचित कराया जाता है, जो उन्हें अत्यधिक कलात्मक और विभिन्न प्रकार की कलाओं की उनकी धारणा के लिए सुलभ प्रदान करता है।
बच्चों को पेश किए जाने वाले संगीतमय प्रदर्शनों की सूची में काम शामिल हैं अलग युगऔर शैलियों: जेएस बाख और डब्ल्यूए मोजार्ट, ए विवाल्डी और जे हेडन, एम.आई. ग्लिंका और पी.आई. त्चिकोवस्की, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव और एसएस प्रोकोफिव। पहली बार, पूर्वस्कूली बच्चों को 13 वीं और 16 वीं शताब्दी के अज्ञात लेखकों द्वारा काम की पेशकश की जाती है, संगीत का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है समकालीन संगीतकार: जी। स्विरिडोव, वी। गैवरिलिन, एस। स्लोनिम्स्की, वी। किक्टी, वी। अगाफोनिकोव, आर। लेडेनेव।
बच्चे आई। लेविटन, आई। शिश्किन, वी। सेरोव, वी। वासनेत्सोव द्वारा मानक, अत्यधिक कलात्मक चित्रों से परिचित होते हैं, आई। बिलिबिन और वी। कोनाशेविच के चित्र, काम करता है लोक कला और शिल्प, कला फोटोग्राफी... प्रीस्कूलर के लिए पेश किया गया साहित्यिक कार्यवे भी बहुत विविध हैं: ये पुराने रूसी लोककथाएँ हैं, 19 वीं शताब्दी की कविताएँ, आधुनिक बच्चों के लेखकों की कविताएँ।
बच्चों को कला से परिचित कराने की प्रभावशीलता काफी बढ़ जाती है, बशर्ते कि शैक्षणिक प्रक्रिया में सभी प्रतिभागियों के कार्यों का समन्वय हो। इसमें माता-पिता की भागीदारी भी उतनी ही जरूरी है रोचक काम, उन्हें बच्चों के साथ आकर्षित करने के लिए सबसे अमीर दुनियाकला। शिक्षक विस्तार प्रदान करते हैं सांस्कृतिक स्थानबच्चा - माता-पिता के साथ संगीत थिएटरों के दौरे का आयोजन, धार्मिक संगीत कार्यक्रम, कला संग्रहालय... थिएटर, ऐतिहासिक और स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी भी विभिन्न प्रकार की कला के बच्चे पर प्रभाव से जुड़ी है: वास्तुकला, पेंटिंग, मूर्तिकला, संगीत, कलात्मक शब्द... बच्चे विभिन्न प्रकार के कलात्मक छापों को अवशोषित करते हैं, यह उनके कलात्मक और सामान्य सांस्कृतिक विकास के प्रवर्धन, संवर्धन में योगदान देता है।
किंडरगार्टन में कक्षा में बच्चों को किसी विशेष विषय से परिचित कराने में संगीत थिएटर और संग्रहालय का भ्रमण एक प्रकार की परिणति है। वीडियो में सुनने और देखने के बाद, उदाहरण के लिए, सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा बैले "सिंड्रेला", प्रीस्कूलर गहरा और अधिक सचेत रूप से अनुभव करते हैं समग्र छविमें इस बैले प्रदर्शन म्यूज़िकल थिएटरल्यूट और हार्पसीकोर्ड से परिचित होने के बाद, वे पुराने उत्कीर्णन को कैसे देखते और देखते हैं, वे संग्रहालय में उनकी जांच करने में रुचि रखते हैं। संगीत संस्कृतिमिखाइल ग्लिंका के नाम पर।
कला के साथ एक बैठक का परिणाम बच्चों के जीवन में हुई एक सांस्कृतिक घटना के साथ-साथ उनके द्वारा प्राप्त ज्वलंत छापों के अवतार की अनिवार्य बाद की चर्चा है। विभिन्न प्रकार कलात्मक रचना... प्रीस्कूलर खोजते हैं जादुई शक्तिकला और पर्याप्त छापों के साथ उन्हें अपने आप में व्यक्त करने का प्रयास करते हैं " रचनात्मक उत्पाद"व विभिन्न प्रकारबच्चों की गतिविधियाँ (संगीत, नाट्य, कलात्मक और भाषण, दृश्य)। साथ ही, बच्चे अपनी क्षमताओं में सुधार करते हैं, अपनी रचनात्मक क्षमता का एहसास करते हैं।
कला की सुंदरता और समरसता माता-पिता को आकर्षित करती है। उनके लिए, बालवाड़ी में, वे नियमित रूप से आचरण करते हैं खुली कक्षाएं, संगीतमय बैठक कक्ष और शाम जहां शास्त्रीय संगीत, ललित कला के कार्यों के साथ एक दृश्य श्रृंखला का प्रदर्शन, कोरियोग्राफिक लघुचित्रों के वीडियो, संगीत कार्यक्रमों के टुकड़े और बैले प्रदर्शन। बच्चे, अपने माता-पिता को अपने ज्ञान से प्रसन्न करते हुए, अनुमान लगाते हैं संगीत पहेलियों, नृत्य करें, किसी ऑर्केस्ट्रा में बजाएं, संगीत पेंट करें और संगीत प्रदर्शनों में भाग लें।
जैसा कि अभ्यास ने दिखाया है, पूर्वस्कूली स्तर पर बच्चों के साथ काम करने की एक सुविचारित प्रणाली, दुर्भाग्य से, कभी-कभी स्कूल में खो जाती है। प्रीस्कूलर द्वारा संचित कलात्मक छापें, कला के बारे में ज्ञान और रचनात्मकता के लिए बच्चों की आवश्यकता हमेशा वहां मांग में नहीं होती है। स्कूल के बाद आने के बाद बच्चे खुद और उनके माता-पिता कटुता के साथ इस बारे में बात करते हैं बाल विहार: "हम अब संगीत नहीं बनाते", "हम कक्षा के साथ थिएटर नहीं जाते हैं, जैसा कि हम किंडरगार्टन में जाते थे।"
नए शैक्षिक परिसर इस स्थिति को सुधारने में सकारात्मक भूमिका निभा सकते हैं, बशर्ते कि उनमें एक ही कलात्मक और सौंदर्यवादी दिशा का निर्माण हो, जिसका कार्यान्वयन शुरू होगा पूर्वस्कूली चरणऔर क्रमिक रूप से स्कूल में जारी है। साथ ही, प्रीस्कूलर द्वारा अर्जित कलात्मक छापों का थिसॉरस स्कूल पाठ्यक्रम "संगीत" और "विश्व कलात्मक संस्कृति" की तैयारी, प्रोपेड्यूटिक्स के रूप में कार्य करेगा।

T.RUBAN, शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार, वरिष्ठ शोधकर्ता MIRO