V. रूस में गिटार का प्रदर्शन

गिटार बजाना सीखना आधी लड़ाई है। एक तार वाले वाद्य को कुशलता से बजाने के लिए, आपको वास्तविक प्रतिभा और निरंतर अभ्यास की आवश्यकता होती है।

और इस व्यवसाय में कुछ लोग इतने सफल हुए हैं कि उन्होंने वास्तव में अभूतपूर्व परिणाम दिखाए हैं। दुनिया में सबसे तेज गिटारवादक का खिताब वास्तव में कौन सहन कर सकता है?

सबसे तेज रचना - "भौंरा की उड़ान"

निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से "बम्बलबी की उड़ान"

यदि आप ओपेरा का ध्यानपूर्वक अध्ययन करते हैं, तो "भौंरा की उड़ान" वाक्यांश वहां बिल्कुल नहीं मिलेगा। हालांकि, यह नाम संगीत से मजबूती से जुड़ा हुआ था। संगीतकारों का कहना है कि यह काम अविश्वसनीय रूप से तेज प्रदर्शन द्वारा प्रतिष्ठित है। और कलाकार का मुख्य कार्य बड़ी तेजी से खेलना है। और यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि गिटारवादक अपने कौशल को विकसित करने के लिए इस विशेष रचना को खेलने के लिए प्रशिक्षित करते हैं। और यहाँ वह है जिसने विशेष रूप से निष्पादन में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया।

रूस में सबसे तेज गिटारवादक

कलाप्रवीण व्यक्ति संगीतकार विक्टर ज़िनचुक, जो एक संगीतकार और अरेंजर के रूप में भी काम करते हैं, के पास कई राजचिह्न हैं। वह अंतरराष्ट्रीय त्योहारों और प्रतियोगिताओं के विजेता हैं, उन्हें सम्मानित किया गया था प्रतिष्ठित खिताबरूस के गोल्डन गिटार और रूस के सम्मानित कलाकार, उनके गुल्लक में ऑर्डर "फॉर सर्विस टू आर्ट" है। और वह सब कुछ नहीं है। वह सैन मैरिनो गणराज्य के अंतर्राष्ट्रीय विज्ञान अकादमी के मानद मास्टर और एसोसिएट प्रोफेसर भी हैं।

वैसे, संगीतकार के काम को किसी विशेष शैली या शैली के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। वह अलग-अलग दिशाओं में खेलता है - फ्यूजन से लेकर हार्ड रॉक तक। इसके अलावा, यह जोड़ती है विभिन्न तकनीकखेल और उपकरण।

संगीतकार का खेलों का संग्रह वास्तव में प्रभावशाली है। उनके पास करीब तीन दर्जन दुर्लभ तार वाले वाद्य यंत्र हैं। वह विभिन्न दौरों से लगभग सब कुछ लेकर आया। यह एक बोलिवियाई सॉलिड वुड गिटार, एक सेल्टिक वीणा, एक ज़िथर और एक आयरिश बौज़ौकी है। और संगीत वाद्ययंत्रों के विश्व बाजार के नेता, अर्थात् अमेरिकी कंपनी फेंडर और जापानी इबनेस, हर साल अपनी प्रस्तुति देते हैं सर्वश्रेष्ठ गिटारऔर गिटार उपकरण। इस तरह के उपहार उन्हें उनकी प्रतिभा की अंतरराष्ट्रीय पहचान के संकेत के रूप में दिए जाते हैं।

कलाप्रवीण व्यक्ति गिटारवादक विक्टर ज़िनचुक द्वारा "उड़ान की भौंरा"

यह ध्यान देने योग्य है कि विक्टर ज़िंचुक केवल नौ अंगुलियों से खेलता है, सभी दस नहीं। संगीतकार के दाहिने हाथ पर एक गैर-काम करने वाली छोटी उंगली है। फुटबॉल खेलते समय कलाकार की उंगली टूट गई। हालांकि, संगीतकार ने अपने मूल्यवान हाथों का बीमा एक बीमा कंपनी के साथ 500 हजार डॉलर में किया।

सबसे तेज़ गिटारवादक फ़ुटबॉल खेलने के साथ वाद्ययंत्र बजाना जोड़ता है। एक बार चोटिल उंगली के बावजूद, कलाकार शो बिजनेस सितारों की एक टीम के लिए खेलता है। और आपका हिट अंतरराष्ट्रीय किताबवह गिनीज रिकॉर्ड का मूल्यांकन "लाड़" और " सर्कस नंबर". यह बात उन्होंने अपने इंटरव्यू में बार-बार कही। उनके अनुसार, उन्होंने एक मजाक के रूप में रिकॉर्ड बनाया और इसे गंभीरता से नहीं लेते।

सबसे तेज गिटारवादक

थियागो डेला विगा का जन्म ब्राजील के रियो ग्रांडे डो सुल में हुआ था। और युवक को बचपन में ही संगीत में दिलचस्पी हो गई। पांच साल की उम्र में, उन्होंने पहले ही गिटार बजाना सीख लिया था। समय के साथ, थियागो ने महसूस किया कि इलेक्ट्रिक गिटार के लिए जुनून आसानी से जुनून में बदल जाता है। इसलिए, संगीत वाद्ययंत्र ने अधिक से अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया।

गिटारवादक ने दिन में कई घंटे तार बजाना शुरू किया। और थोड़े समय के बाद उन्होंने निष्पादन की अभूतपूर्व गति प्राप्त की। उन्होंने आफ्टरडार्क और फ़र्माथा समूहों में अपनी क्षमताओं और क्षमताओं का प्रदर्शन किया।

थियागो डेला वेगा - "फ्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी" बजाने वाले सबसे तेज़ गिटारवादक

और पहले से ही 2008 में, थियागो ने रिकॉर्ड तेज गति से "फ्लाइट ऑफ द भौंरा" बजाया - 320 ध्वनियाँ प्रति मिनट। कुछ साल बाद अमेरिकी जॉन टेलर ने इस रिकॉर्ड को तोड़ा। उन्होंने प्रति मिनट 600 ध्वनि पर "भौंरा की उड़ान" का प्रदर्शन किया। 2011 में, संगीतकार ने अपना खुद का और एक नया रिकॉर्ड तोड़ा, और उसी रचना को अब 750 ध्वनियों प्रति मिनट की गति से बजाया। उसके तुरंत बाद, थियागो को गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में दुनिया में सबसे अधिक गुणी गिटारवादक के रूप में दर्ज किया गया था। लेकिन गुरु यहीं नहीं रुकते। वह खेल में सुधार करना जारी रखता है और प्रतिष्ठित खिताब रखता है।

वैसे, अब थियागो घूम रहा है विभिन्न देशदुनिया और अपने सहयोगियों के लिए विशेष सेमिनार आयोजित करता है। अपने पाठों में, वह एक सात-तार वाला गिटार बजाता है, जिसमें 24 फ्रेट होते हैं और एक फ़्लॉइड रोज़ ट्रेमोलो, एंड्रेलिस टीडीवी आंदोलन से सुसज्जित होता है।

दुनिया में सबसे तेज गिटारवादक

सबसे पहले, डोनेट्स्क का एक मूल निवासी प्रति सेकंड 27 नोट खेलने में सक्षम था, और थोड़ी देर बाद उसने खुद को पार कर लिया और 10 सेकंड से भी कम समय में एक इलेक्ट्रिक गिटार पर 300 नोटों का प्रदर्शन किया। अपनी क्षमताओं के प्रदर्शन के तुरंत बाद, सर्गेई को एक प्रमाण पत्र से सम्मानित किया गया, जो यूक्रेन में उनकी पूर्ण चैम्पियनशिप की पुष्टि करता है। सबसे तेज़ यूक्रेनी गिटारवादक के साथ साक्षात्कार

अब सर्गेई पुत्याटोव का रिकॉर्ड आधिकारिक तौर पर पंजीकृत नहीं है, लेकिन संगीतकार हर तरह से गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल होना चाहता है। वैसे, वह पहले ही वहां एक आवेदन जमा कर चुका है और आयोग के दौरे का इंतजार कर रहा है। इस बीच, वह गिटार पर एक सुपर गेम के प्रदर्शन के साथ अपने प्रत्येक प्रदर्शन को समाप्त करता है।

गिटारवादक की सफलताओं से केवल ईर्ष्या की जा सकती है, सभी रिकॉर्ड बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में दर्ज होने के लिए छोड़ दिए गए हैं। हमारे अगले लेख में, आप दुनिया के सबसे महंगे गिटार के बारे में पढ़ सकते हैं, क्योंकि बिना किसी यंत्र के, यह सिर्फ एक व्यक्ति है संगीत क्षमता, और एक गिटार के साथ - एक संगीतकार।
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साझा अवलोकन - सर्गेई टाइनकु

बेशक, उनमें से कई और हैं (नस्ल और संकर)। लेकिन अगर हम मुख्य बुनियादी लोगों के बारे में बात करते हैं, या यों कहें कि सबसे पहले जो दिमाग में आए, यानी लेखक द्वारा सबसे अधिक बार सामना किया गया, तो यहां वे हैं, जैसा कि नीचे वर्णित है। प्रत्येक आइटम के तहत कई नाम रखना आसान था, लेकिन मैं किसी को नाराज होने का कारण नहीं देना चाहूंगा यदि व्यक्ति खुद देखता है और खुद को लेखक से थोड़ा अलग तरीके से प्रस्तुत करता है। इसलिए, हम निजी बातचीत के लिए नाम छोड़ देंगे।

शिक्षक समझदार

चर्च ऑफ गिटार परफेक्शन के ये प्रतीत होने वाले मामूली मंत्री लगभग सभी गिटारवादकों के लिए शायद सबसे सख्त जज हैं। काश आपको पता होता कि उनकी थकी आंखों ने इस जीवन में कितना देखा है और उनकी मजबूत उंगलियां कहां नहीं चलीं। निजी पाठ देने वाले बुद्धिमान शिक्षक सब कुछ जानते हैं और कर सकते हैं, इसलिए उनकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, कोई भी गिटारवादक नग्न और अपूर्ण महसूस करता है। वे देखते हैं सफल व्यक्ति. एक स्थिर आय, कोई मालिक नहीं, पर्यटन और संगीत समारोहों पर जाने की आवश्यकता नहीं है, छात्रों के बीच समर्पित प्रशंसकों की एक वफादार सेना, घुटने टेकने वाले झुंड में संगीत उपकरण को बदलने के अच्छे अवसर। लेकिन अक्सर (हमेशा नहीं, वास्तव में) कई लोगों के भाषणों और उनके संगीत में इतनी ऊब होती है ... कि आपके दिमाग में ऐसा शिक्षक अब बिल्कुल भी बुद्धिमान नहीं है, लेकिन (बादल? मैला? उबाऊ?) .. .

हंसमुख हक्स्टर

उन्हें संगीत बहुत पसंद है और उनका सारा जीवन गिटार के पास कहीं काम करना चाहेंगे। और उन्होंने किया। फ्री शेड्यूल, अच्छी आमदनी, टूल्स के साथ आसान उपद्रव। मेरा अपना मालिक। बाहर से, यह पेंटिंग "जीवन अच्छा है" के चित्रण जैसा दिखता है। हालांकि, किसी को भी, उदाहरण के लिए, एक कुलीन वेश्या ... या एक गिटार हस्टर के अस्तित्व को आदर्श नहीं बनाना चाहिए। विपक्ष हर जगह हैं। इन सभी लोगों के बुरे कर्म हैं। वे बेचते हैं विभिन्न यंत्र- अच्छा और बुरा दोनों। यदि हम बाद के बारे में बात करते हैं, तो, अपनी सामाजिकता और अच्छी विद्वता का पूरी तरह से उपयोग करते हुए, उन्हें बहुत झूठ बोलना पड़ता है और तथ्यों में हेरफेर करना पड़ता है, इस या उस लॉग की प्रशंसा करते हुए, स्पष्ट बकवास को सच्चाई के रूप में देना।

पॉप ईगल

ये लोग खेलने में बहुत अच्छे हैं और अधिकांश भाग के लिए अच्छा संगीत मिला है। शिक्षा। एक नियम के रूप में, उनके पास एक शैली की कमी है और अपने लिए वे दुनिया में हर चीज के तत्वों के साथ संलयन काटना पसंद करते हैं। अन्य परिदृश्यों में, वे प्रथम श्रेणी के गिटार स्टार बन सकते हैं, लेकिन ... "संस्थान परीक्षा सत्र" पारंपरिक कहानी है कि इस तरह के संगीत पर रहना असंभव है, इसलिए आपको रूसी पॉप के सितारों के साथ नौकरी पाने की आवश्यकता है संगीत, जहां वे सामान्य रूप से भुगतान करते हैं, और काम की सामग्री ही पेशेवर कौशल के मामले में कोई कठिनाई नहीं पैदा करती है। बेशक, हर किसी के लिए पर्याप्त अमीर (और सबसे महत्वपूर्ण गैर लालची) पॉप सितारे नहीं हैं, इसलिए किसी को करना होगा भाड़े के मजदूर का पट्टा खींचोघरेलू रॉक परियोजनाओं में। बेशक, हमारे शो व्यवसाय में काम के पहले वर्षों के दौरान, वे सोचते हैं कि यह सब अस्थायी है, कि किसी दिन वे वास्तविक संगीत में जाएंगे, एक एल्बम रिकॉर्ड करेंगे और खुद को कला के लिए समर्पित करेंगे, "बार्ज होलर्स" के दुष्चक्र से बाहर निकलेंगे। वोल्गा पर"। एक नियम के रूप में, इनमें से कोई भी महसूस नहीं किया जाता है, और यदि एल्बम, अंत में, प्रकट होता है, तो इसके श्रोताओं की संख्या इतनी कम है कि "आप इन जलाऊ लकड़ी पर खुशी की आग नहीं जला सकते।"

फैशन ब्लॉगर

संकीर्ण प्रोफ़ाइल विशेषज्ञ

एक निश्चित शैली के साथ असीम रूप से प्यार - जैज़, ब्लूज़, रेगे, फ्लेमेंको, मेटल, आदि। यह व्यक्ति या तो किसी प्रकार की संगीत परियोजना या शैक्षणिक संस्थान में काम करने वाला पेशेवर हो सकता है, या बस एक उन्मत्त उत्साही हो सकता है जो खुशी-खुशी इतनी गहराई तक गोता लगाता है कि उसे समझने के लिए उपयुक्त विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता होगी। ऐसे उत्साही लोगों का सम्मान नहीं करना असंभव है, भले ही उन्हें हमेशा समझा नहीं जाता है और हमेशा दूसरों की आवश्यकता नहीं होती है। लेकिन, निश्चित रूप से, कभी-कभी उन्हें ईर्ष्या हो सकती है - उन्होंने अपना जुनून पाया, खुद को इसके लिए समर्पित कर दिया और खुश हो गए।

भूखा दीवाना

इस व्यक्ति को नया गिटार या एम्पलीफायर खरीदते समय प्रेरणा और अच्छे मूड की प्राप्ति होती है। मेरा अधिकांश खाली समय खरीदारी के लिए समर्पित है। यह व्यक्ति हमेशा घरेलू और पश्चिमी पिस्सू बाजारों पर नज़र रखता है। वह हर कीमत से वाकिफ है। वह सबसे दिलचस्प गिटार खरीदता है। इन उपकरणों में केवल एक ही परेशानी है - कुछ समय बाद वे खुश करना बंद कर देते हैं और शरीर एक नई खुराक मांगना शुरू कर देता है। तदनुसार, ऐसे लोग हमेशा चिंताओं के व्यवसाय में रहते हैं। उन्हें पुराने को बेचने और नया खरीदने के लिए समय चाहिए। सदा गति, पगनिनी उनके बारे में कहेगी। बहुत बार, हंग्री एडिक्ट्स हकलाते हैं। लेकिन हमेशा नहीं, क्योंकि नंगे व्यवसाय में सफल होने के लिए, आपको उन उपकरणों को खरीदने पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है जो बाजार में लोकप्रिय हैं, न कि आपके व्यक्तिगत स्वाद पर, जो अधिक से अधिक दुर्लभ मॉडल खुश करने में सक्षम हैं।

परिवार कैदी

इस व्यक्ति को हमेशा थोड़ा भुतहा उदास नज़र से पहचाना जा सकता है। समस्या यह है कि उसके पास हमेशा हर चीज का अभाव होता है। स्वप्न वाद्ययंत्र खरीदने के लिए पैसा, अपनी इच्छा के अनुसार खेलने का समय, बाहर जाने के लिए प्रतिभा उच्च स्तरशिल्प कौशल, बियर की बोतलें अच्छा मूड रखें. ऐसा लगता है कि वह अपनी पूरी कोशिश कर रहा है और पैसे और समय दोनों को छीनने की कोशिश कर रहा है, लेकिन परिवार, काम ... और नतीजतन, गिटार के साथ संबंध, इसके लिए सभी प्यार के साथ, पहले स्थान पर नहीं है, जो बनाता है वे बेहद परेशान हैं। कभी-कभी ऐसे लोग शहर के जीवन के समान उत्पीड़ित कैदियों की कंपनी में पूर्वाभ्यास के लिए एक या दो सप्ताह में एक शाम निकालने का प्रबंधन करते हैं। कभी-कभी वे कहीं न कहीं पब्लिक में परफॉर्म भी कर लेते हैं। लेकिन यह हमेशा इतना कम होता है कि उनके दिलों के पास खुशियों से भरने का समय नहीं होता।

अनिच्छुक पागल

एक नियम के रूप में, यह पहले से ही एक बुजुर्ग व्यक्ति है जिसमें रातों की नींद हराम और शराब की अधिकता के निशान हैं। वह टैटू और बालों में ढका हुआ है, एक असली रॉक संगीतकार की तरह कपड़े पहने हुए है - आप उसे किसी के साथ भ्रमित नहीं कर सकते। एक बार की बात है, उन्होंने तय किया कि संगीत उनके जीवन की मुख्य चीज है। और तब से, उन्होंने अपनी सारी शक्ति, साधन और विचारों को केवल संगीत के लिए निर्देशित किया है। वह सब कुछ बचाता है, उसके पास एक अच्छी नौकरी नहीं है, कोई परिवार नहीं है। लेकिन लगातार रिहर्सल हो रही है और कहीं ऊपर चढ़ने की कोशिश हो रही है. और ऐसा लगता है कि सफलता लगातार भटक रही है, और परिचितों का समुद्र पहले से ही वास्तविक संगीतकार बन गया है, और आप अपनी पहली ऊंचाई पर तूफान और तूफान ला रहे हैं। एक वास्तविक समर्थक बनना, नियमित संगीत कार्यक्रम करना, पर्यटन पर जाना और संगीत के साथ जीवन यापन करना काम नहीं करता। लेकिन आप हार नहीं मानते और बुढ़ापे तक आप अपने बंद दरवाजों के खिलाफ अपना सिर पीटते हैं। अपने आप को स्वीकार करने के लिए कि एक संगीतकार होना आपकी बात नहीं है, या कि आप ऐसा संगीत नहीं बना सकते जो लोगों के लिए दिलचस्प हो - आपके पास इस तरह के स्वीकारोक्ति के लिए न तो ताकत है और न ही इच्छा - आप उन्हें कमजोरी और विश्वासघात मानते हैं। आपके मित्र लंबे समय से इस तथ्य के आदी रहे हैं कि आप उनके साथ बार में नहीं जाते हैं, क्योंकि बीयर के कुछ मग के बजाय आप नए तार खरीद सकते हैं, समय के लिए पूर्वाभ्यास स्थानऔर उज्ज्वल भविष्य के लिए अन्य आवश्यक चीजें, जिनकी शुरुआत में आप के अलावा कोई नहीं मानता।

सफल प्रो

एक सफल समर्थक दो कारकों से अलग होता है। वह, सबसे पहले, वह संगीत बजाता है जिसे वह खुद पसंद करता है और जिसके निर्माण में उसका खुद का हाथ था। और दूसरी बात, यह हमेशा भरा रहता है रचनात्मक योजना. वह लगातार भविष्य में रहता है, कुछ परियोजनाओं और विचारों के साथ, जिनमें से उसके पास एक वैगन और एक छोटी गाड़ी है। उसे आवश्यक उपकरण खरीदने के लिए कोई वित्तीय समस्या नहीं है, उसे संगीत कार्यक्रमों से कोई समस्या नहीं है। जीवन के सभी मुख्य मुद्दों को सुलझा लिया गया है और इसलिए वह सभी रचनात्मकता में हैं। वह उपकरणों को पेंट के रूप में देखता है जिसके साथ वह अपनी कला में कुछ क्षणों को व्यक्त करना चाहता है।

उच्च प्रबंधक

ये लोग संगीत में काम नहीं करते हैं, लेकिन वे सब कुछ इस तरह व्यवस्थित करने में कामयाब रहे कि संगीत पर पर्याप्त ध्यान देना संभव हो। वे ओलिंप के शीर्ष पर नहीं चढ़ते हैं। वे बस आनंद लेते हैं। उन्होंने है अच्छा स्रोतआय, समय और पैसा है, सहयोगी हैं, सुखद परिस्थितियों में पूर्वाभ्यास करने और कभी-कभी प्रदर्शन करने का अवसर है, फिर से पैसे और प्रसिद्धि के लिए नहीं, बल्कि केवल अपने और अपने कुछ दोस्तों के लिए। एक नियम के रूप में, वे काफी शालीनता से खेलते हैं और हर दर्शक उन्हें पेशेवरों से अलग नहीं करेगा। लेकिन यह कोई संयोग नहीं है कि एक आनंदित प्रबंधक एक प्रबंधक होता है - उसे इस बात का अच्छा अंदाजा होता है कि एक पेशेवर संगीतकार का जीवन क्या है, धूप में एक जगह के लिए संघर्ष और अन्य चीजें। इसलिए वह वहां नहीं जाता। वैसे भी सब कुछ उसे सूट करता है - उसने सब कुछ पूरी तरह से व्यवस्थित किया। और एक मछली खाओ और एक बेंटले में बैठो।

मधुशाला लबुखु

ऐसे लोगों के लिए संगीत सिर्फ एक काम है। और सबसे प्रिय नहीं। शराब पीने, खाने वाली भीड़ के सामने आप जीवन भर वही दूसरे लोगों के गाने बजाते हैं। कुछ लोग, गिटार का अध्ययन करना शुरू करते हैं, अंततः भूरे बालों वाली कीचड़ तक "शिज़गारा" खेलने के लिए स्थायी आधार पर एक सराय में जाने का सपना देखते हैं। हालांकि, अंत में, हर किसी के पास कोई विकल्प नहीं होता है। यह नहीं कहा जा सकता है कि पब में कवर खेलना बहुत दुखद है। बिल्कुल नहीं, खासकर अगर इस संगीतमय काम के बाद आप वहां आधी फीस पी सकते हैं। इसका अपना रोमांस भी है। बहुत बार, सराय का कुछ दिलचस्प अतीत होता है। लेकिन उनका लगभग कभी कोई भविष्य नहीं होता है। जब तक ऐसा काम कुछ अस्थायी, प्रासंगिक, युवावस्था आदि के कारण न हो। इस सब में दुखद विडंबना का समुद्र है - कई संगीतकार किसी प्रकार की आय के लिए एक सराय में जाने का सपना देखते हैं, और कई इससे बाहर निकलने का सपना देखते हैं।

बहादुर जवान औरत

ग्रह पृथ्वी पर अधिकांश लोग दृढ़ता से आश्वस्त हैं कि फुटबॉल और गिटार सभी महिलाओं की गतिविधियों में नहीं हैं। हालाँकि, इस अंधभक्ति के दृष्टिकोण के बावजूद, कई लड़कियां हैं, जो व्यक्तिगत उदाहरण से, फुटबॉल और गिटार पर अपना अधिकार साबित करने की कोशिश कर रही हैं। हम कह सकते हैं कि ये बहादुर युवा महिलाएं हैं, क्योंकि उन्हें सामाजिक रूढ़ियों से निपटना पड़ता है। यह नहीं कहा जा सकता है कि गिटारवाद में महिला हाथों का उपयोग एक ऐसा निराशाजनक उपक्रम है। शो बिजनेस में महिलाओं की मांग है। सबसे पहले, ये सभी कैलिबर के महिला समूह हैं - सराय से लेकर संघीय स्तर की पॉप परियोजनाओं तक, और दूसरी बात, भले ही समूह पूरी तरह से महिला न हो, मंच पर एक सुंदर लड़की की उपस्थिति हमेशा आकर्षण का एक तत्व होता है। जेफ बेक ने बहुत पहले ही इसका पता लगा लिया था। सामान्य तौर पर, हमेशा लड़कियां गिटार बजाने की कोशिश करती थीं, हालांकि उनमें से कई कभी नहीं थीं। ठीक है, शायद पाँच सौ में से एक व्यक्ति जिसके पास गिटार है।

सत्र राक्षस

उत्साही लोग जिनके पास गिटार और गैजेट्स का विशाल बेड़ा है। ये "कॉल मेन" कॉकटेल में एक निपुण बारटेंडर पेय जैसी विभिन्न तकनीकों को मिलाकर लगभग किसी भी शैली को खेल सकते हैं। आमतौर पर, इन लोगों के पास बहुत कम समय होता है, क्योंकि वे दर्जनों विभिन्न परियोजनाओं में व्यस्त होते हैं, और जब वे व्यस्त नहीं होते हैं, तो वे अपने लिए कुछ नया और असामान्य सीखने के लिए खुद को समर्पित करते हैं। इन सभी पेशेवरों को सुनना सुखद नहीं है। अक्सर ऐसा होता है कि बहुमुखी प्रतिभा के कारण उनके खेल का कुछ कलात्मक मूल्य प्रभावित होता है। लेकिन जब आप एक बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार से मिलते हैं, तो उसका विविध खेलआप वास्तव में आनंद ले सकते हैं।

आशावादी "छात्र"

यह उस व्यक्ति की अस्थायी अवस्था है जो भविष्य में है। और उसका भाग्य, और उसकी असफलताएँ - यह सब अभी बाकी है। इस बीच, वह बजाना सीख रहा है, बैंड बना रहा है, अपनी पहली सामग्री बनाने की कोशिश कर रहा है, खुशी-खुशी नए गिटार आज़मा रहा है और बड़े रॉक एंड रोल शोबिज़ का नया ज्ञान प्राप्त कर रहा है। बेशक, ऐसा व्यक्ति आशावाद से भरा होता है, क्योंकि अगर आप सफलता और उज्ज्वल भविष्य में विश्वास नहीं करते हैं, तो व्यापार में भी उतरें। बेशक, जैसा कि आंकड़े दिखाते हैं, 99% ऐसे आशावादी संगीत की दृष्टि से दिलचस्प और महत्वपूर्ण कुछ भी हासिल नहीं करेंगे। लेकिन दूसरी ओर, सकारात्मक यादें बनी रहेंगी कि कैसे आपने और आपके दोस्तों ने बहुत समय पहले एक समूह बनाया और एक परियोजना बनाने की कोशिश की।

बचपन से आता है

एक बार, अपनी युवावस्था में, वे गंभीरता से गिटारवाद पर बैठे थे। और फिर वे बड़े हुए, कुछ शुरू किया वयस्क जीवन. लेकिन संगीत उनके जीवन में बना रहा। और गिटार अभी भी घर पर है, काम के बाद शुक्रवार को "बीयर पीना" और "फुटबॉल देखना" के बगल में पुरुष शौक की श्रेणी में स्थानांतरित हो गया है। यानी बिना अत्यधिक कट्टरता के। कभी-कभी और विशुद्ध रूप से आत्मा के लिए। आप इसे आदत कह सकते हैं। बेशक, वे गिटार की दुनिया का अनुसरण करना जारी रखते हैं, साथी गिटार शौक के साथ संवाद करते हैं, और यहां तक ​​​​कि कुछ गिटार संगीत कार्यक्रमों और यहां तक ​​​​कि मास्टर कक्षाओं में भी भाग लेते हैं। लेकिन उसमें जुनून नहीं है। आप इसे सेवानिवृत्त गिटारवादक कह सकते हैं। बहुत बार, गिटार का शौक जीवन में किसी तरह का खालीपन और साधारण के साथ अकेले रहने के डर को बंद कर देता है। इस मामले में गिटार एक जीवन रेखा और एक करीबी दोस्त की भूमिका निभाता है, जिसके लिए एक व्यक्ति इतनी बार नहीं मुड़ता है, लेकिन यह मन की स्थिति पर लाभकारी प्रभाव के मामले में काफी प्रभावी है। ईमानदारी से कहूं तो इतने सारे लोगों का जीवन काफी उबाऊ चीजें हैं; इस मामले में गिटार इस बोरियत से बचने और उसे रोशन करने का एक तरीका है। क्यों नहीं?

निर्माता का कॉलम

कुछ साल पहले, जब प्रेस ने बताया कि एक साल के लिए लंदन के संगीत वाद्ययंत्र की दुकानों में बिकने वाले डीजे खिलाड़ियों की संख्या गिटार की संख्या से अधिक थी, तो ऐसा लगा कि प्लास्टिक की दुनिया आखिरकार जीत गई है। लेकिन अचानक, 2001 के वसंत के आगमन के साथ, एक गिटार के साथ गाने वाली कंपनियां फिर से यार्ड में दिखाई देने लगीं, मेट्रो में हर कदम पर आप युवा लोगों से उनकी पीठ के पीछे काले रंग के मामलों से मिलते हैं, सब कुछ जगह में गिर जाता है . संतुलन बहाल किया जा रहा है, और यह रूसी गिटार पोर्टल साइट की टीम जैसे अन्य लोगों के लिए धन्यवाद हो रहा है। पोर्टल गिटार थीम पर कई साइटों को जोड़ता है और इंटरनेट और गिटार से पेशेवरों के सहयोग से बनाया गया था।

पहले नए साल की पत्रिका के संगीत पूरक में, पब्लिशिंग हाउस "ऑडियो वीडियो सैलून" और साइट पोर्टल - "रूस के गिटारिस्ट्स" की एक संयुक्त परियोजना जारी की गई थी। डिस्क का नाम पूरी तरह से सामग्री के अनुरूप है, इसमें विभिन्न शैलियों और वाद्ययंत्र के स्वामी द्वारा किए गए निर्देशों का गिटार संगीत शामिल है। हम जानबूझकर "सर्वश्रेष्ठ" विशेषण से बचने की कोशिश करते हैं ताकि स्वाद के बारे में विवाद न हो। यहां प्रख्यात पेशेवरों के साथ-साथ युवा गुणी लोगों का काम प्रस्तुत किया गया है। संगीत इतना विविध है कि मुझे लगता है कि हर कोई अपने लिए कुछ न कुछ ढूंढ सकता है।

एवगेनी इल्नीत्स्की "पापा जॉन"।

रूस के गिटार

भले ही गिटार सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, रूस में गिटार संगीत अर्ध-भूमिगत है। इस शैली के संगीतकार अक्सर केवल विशेषज्ञों के लिए जाने जाते हैं। हर दिन हम उन्हें रेडियो पर दर्जनों बार बजाते हुए सुनते हैं और उनका नाम नहीं जानते। ये लोग, एक नियम के रूप में, लोकप्रिय कलाकारों की पीठ के पीछे सत्र संगीतकारों के रूप में काम करते हैं, और एक दुर्लभ राष्ट्रीय हिट उनकी भागीदारी के बिना करता है। पॉप कलाकारों के साथ काम करना कई लोगों के लिए जीवन यापन करने का एक तरीका है, लेकिन उनकी अपनी रचनात्मक महत्वाकांक्षाएं गिटार संगीत में अभिव्यक्ति पाती हैं। गिटार संगीत में नियमित रूप से गंभीर प्रेस नहीं होता है, कहीं-कहीं कभी-कभी "अप्रचारित" संगीत कार्यक्रम होते हैं, अपने स्वयं के पैसे से रिकॉर्ड किए गए एल्बम छोटे संस्करणों में जारी किए जाते हैं। हम आशा करते हैं कि हमारी डिस्क का प्रकाशन कम से कम आंशिक रूप से इस अंतर को भर देगा।

गिटार वास्तव में एक लोक वाद्य है, लाखों बच्चे गर्मियों में यार्ड में और सर्दियों में पोर्च में ये सभी "सीढ़ी" और "तारांकन" सीखते हैं, "बैरे" और "ब्रूट फोर्स" में महारत हासिल करते हैं। प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ बात करते हुए, यह पता चला है कि कई लोगों ने ठीक उसी तरह से शुरुआत की, एक कंपनी में गिटार के साथ गाने के साथ, जहां एक व्यक्ति जो गिटार का मालिक है, हमेशा अधिकार प्राप्त करता है। यह गिटार था, इसकी ध्वनि के निष्कर्षण और प्रसंस्करण में नवाचारों ने 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सभी लोकप्रिय संगीत के विकास को निर्धारित किया। और यह कोई संयोग नहीं है कि पिछली शताब्दी को गिटार का युग, रॉक एंड रोल का युग कहा जाता था।

एलेक्सी कुज़नेत्सोव- राष्ट्रीय गिटार स्कूल के कुलपति, लोकप्रिय शिक्षण सहायक सामग्री के लेखक और सर्वश्रेष्ठ में से एक जैज़ संगीतकारकई देशों ने भाग लिया प्रसिद्ध परियोजनाएंकई रूसी जाज सितारों के साथ। लंबे समय तक, कुज़नेत्सोव ने यूएसएसआर स्टेट रेडियो और टेलीविज़न सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और सिनेमैटोग्राफी ऑर्केस्ट्रा में काम किया, जहाँ उन्होंने मिकेल तारिवर्डिव और मिखाइल पेट्रोव जैसे क्लासिक्स के साथ सहयोग किया, रूसी फिल्मों के लिए संगीत की रिकॉर्डिंग में भाग लिया। क्रूर रोमांस"," 17 मोमेंट्स ऑफ़ स्प्रिंग "और कई अन्य। हमारे संग्रह में एलेक्सी कुज़नेत्सोव का एक टुकड़ा है, जो उनके द्वारा एक और सबसे पुराने रूसी गिटारवादक - निकोलाई ग्रोमिन के साथ युगल में प्रस्तुत किया गया था, जिसके साथ कुज़नेत्सोव ने 50 के दशक में वापस खेला था।

दिमित्री चेतवर्गोव- गिटारवादक-सामान्यवादी, किसी भी शैली में स्वतंत्र रूप से खेल रहे हैं। कई वर्षों से, चेटवर्गोव रूस में सबसे अधिक मांग वाला सत्र गिटारवादक रहा है, जिसने रूसी लोकप्रिय संगीत के सितारों के साथ गिटार भागों की एक अविश्वसनीय संख्या दर्ज की है। एकल काम में, दिमित्री आधुनिक ध्वनियों के साथ प्रयोग करता है और संगीत प्रौद्योगिकी. संग्रह में प्रस्तुत दो रचनाएँ इस तथ्य को बखूबी दर्शाती हैं। रचना प्रोपेलर-चेत प्रोपेलरहेड्स से एक नमूने का उपयोग करता है, इसलिए नाम।

दिमित्री मालोलेटोव- गिटार बजाने की "पियानो तकनीक" (दो-हाथ से टैपिंग) में एक प्रमुख रूसी विशेषज्ञ हैं। एक स्टूडियो और लाइव संगीतकार के रूप में उन्होंने कई रूसी सितारों के साथ काम किया है। दिमित्री मालोलेटोव के साथ एक साक्षात्कार से कुछ विशिष्ट उद्धरण: "... मेरे लिए गिटार सिर्फ एक शिल्पकार का उपकरण नहीं है, यह ज्ञान का एक प्रकार का क्षेत्र है - गिटार का विज्ञान, जिसमें मैं एक प्रयोगकर्ता से अधिक हूं एक प्रोफेसर। मुझे विश्वास है कि दो-हाथ का दोहन गिटार के विकास में एक नया कदम है।", "सभी अवसरों के लिए बजाना - फ्लेमेंको से एटोनल फ्यूजन तक - यह हमारे रूसी गिटारवादकों की विशिष्टता है।"

इवान स्मिरनोव- संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति गिटारवादक, एक अनूठी दिशा के निर्माता जो आधुनिक संगीत के विकास और वापसी के नए रास्ते खोलते हैं संगीत रचनात्मकताघरेलू जड़ों के लिए। स्मिरनोव की शैली सामंजस्यपूर्ण रूप से रूसी विश्वदृष्टि के साथ सबसे आधुनिक, सबसे प्रासंगिक संगीत रूपों को जोड़ती है। पिछले कुछ वर्षों में, प्रेस ने स्मिरनोव को रूस में सर्वश्रेष्ठ ध्वनिक गिटारवादक के रूप में मान्यता दी है। अग्रणी विश्व स्तरीय कलाकार (गिटारवादक अल डि मेओला, एलन होल्ड्सवर्थ) स्मिरनोव के काम से परिचित हैं और इसकी अत्यधिक सराहना करते हैं। उनके पहले एल्बम "कैरोसेल ग्रैंडफादर" को "एक संगीत सनसनी" रिलीज के समय आलोचकों द्वारा बुलाया गया था और इस तरह के संगीत के लिए एक रिकॉर्ड परिसंचरण बेचा।

इगोर बॉयको- गिटारवादक, संगीतकार, कामचलाऊ व्यवस्था पर बहुत ध्यान देते हैं। रचनात्मकता में परिभाषित दिशा जैज़ फ्यूजन की शैली में संगीत है। इगोर, एल्बम में दिखाए गए अधिकांश गिटारवादकों की तरह, पॉप सितारों के साथ काम करता है संगीत कार्यक्रम स्थलऔर स्टूडियो में। लंबे समय से वे एक वादक और लेखक के रूप में वालेरी स्युटकिन एनसेम्बल में भाग ले रहे हैं; जैज़ गायक, संगीतकार और पियानोवादक सर्गेई मनुक्यान के साथ उनके लंबे समय से रचनात्मक संबंध हैं। इगोर ने कई एकल एल्बम रिकॉर्ड किए। एक समृद्ध संगीत कार्यक्रम के अलावा, इगोर बॉयको गिटार कला पर दो पुस्तकों के लेखक होने के नाते शैक्षिक और शैक्षणिक कार्यों में लगे हुए हैं।

कुछ ही समय पहले वालेरी डिडुलाथा भिक्षुक गवैये, इस भूमिका में आधे यूरोप की यात्रा की। उन्होंने फ़्लैमेंको की मातृभूमि में गिटार का अध्ययन किया - स्पेन में। में पिछले सालडिडुला को अपनी मातृभूमि - बेलारूस में सर्वश्रेष्ठ गिटारवादक के रूप में पहचाना गया। अब वह रूस में रहता है और काम करता है और। अपना दूसरा एलबम रिलीज करने की तैयारी में है। वैलेरी की शैली लेखक का फ्लैमेन्को संगीत, आधुनिक फैशनेबल नृत्य व्यवस्था में लैटिन अमेरिकी ध्वनिक गिटार संगीत है। वर्तमान में, वह कई लोकप्रिय संगीत कलाकारों के साथ मिलकर काम करता है।

मे लियान 1984 से पेशेवर मंच पर, 80 के दशक के अंत और 90 के दशक की शुरुआत में उन्होंने अल्ला पुगाचेवा के थिएटर में काम किया। उसके बाद, तीन वर्षों की यात्रा के बाद, उन्होंने 14 यूरोपीय देशों में सत्र कार्य का अनुभव प्राप्त किया। 1993 में रूस लौटकर, उन्होंने देश का पहला गिटार बजाने वाला वीडियो स्कूल जारी किया, वीडियो स्कूल के दो हिस्सों का प्रचलन 500,000 प्रतियों के करीब पहुंच रहा है। मेई लियान की वाद्य रचनाएं उनकी ज्वलंत छवियों और गैर-मानक हार्मोनिक निर्माण के लिए उल्लेखनीय हैं। प्रदर्शन की व्यक्तिगत शैली, प्राच्य स्वाद के रंगों का उपयोग करते हुए, इस गिटारवादक को मंच पर आसानी से पहचानने योग्य बनाती है।

अलेक्जेंडर वासिलेंकोआर्केस्ट्रा के काम में ठोस अनुभव है। 70 के दशक के उत्तरार्ध में, जबकि अभी भी एक बहुत ही युवा व्यक्ति, उन्होंने लातविया "नेप्च्यून" के राज्य ऑर्केस्ट्रा में शुरू किया, बाद के वर्षों में उन्होंने ए। पेटुखोव द्वारा आयोजित यूएसएसआर स्टेट रेडियो और टेलीविज़न ऑर्केस्ट्रा में और राज्य अकादमिक के ऑर्केस्ट्रा में काम किया। बोल्शोई थियेटर. और 1994 में उन्होंने टीवी कार्यक्रम जैम की गिटार प्रतियोगिता में ब्लूज़ गिटार नामांकन में प्रथम स्थान प्राप्त किया। रचनात्मक पथ के ऐसे विपरीत चरण अलेक्जेंडर वासिलेंको की शैलीगत सीमा की चौड़ाई की विशेषता है - अकादमिक संगीत से लेकर रॉक तक।

लेवन लोमिडेज़- जॉर्जियाई मूल के ब्लूज़ गिटारवादक। रचनात्मक गतिविधिवख्तंग किकाबिद्ज़े के संरक्षण में त्बिलिसी फिलहारमोनिक में शुरू हुआ (कलाकार में ढोलकिया जहां लोमिडेज़ ने वख्तंग का पुत्र खेला था)। 80 के दशक के उत्तरार्ध में, लेवन लोमिडेज़ का समूह "रिकॉर्ड जारी करने वाला पहला जॉर्जियाई रॉक बैंड" बन गया। नब्बे के दशक की शुरुआत में, वह ब्लूज़ कजिन्स समूह के साथ मास्को चले गए। संगीतकारों की ऊर्जा को केवल संगीत क्लबों के उद्भव के बाद से और आज तक, लेवन लोमिडेज़ का समूह राजधानी में सबसे सक्रिय रूप से संगीत कार्यक्रम ब्लूज़ समूह बना हुआ है। लेवन ने हमारे संग्रह में प्रस्तुत कार्य को अपनी पत्नी मैडोना लोमिडेज़ को समर्पित किया।

रचना "समर लाइट", मास्को गिटारवादक द्वारा लिखित और प्रस्तुत की गई दिमित्री रेंटसेवहमें उसकी ऊर्जा, माधुर्य से प्रभावित किया और वाक्यांशों में पाया। दिमित्री मुख्य रूप से श्रोता को लियोनिद अगुटिन के समूह में उनके काम के लिए जाना जाता है। प्रस्तुत टुकड़ा बासिस्ट सर्गेई ज़खारोव, कीबोर्डिस्ट अलेक्जेंडर स्मिरनोव और अरेंजर रोमन ट्रोफिमोव के सहयोग से दर्ज किया गया था।

एंटोन त्स्यगानकोव- एक बहुत ही युवा गिटारवादक, घरेलू गिटार संगीत की आशा। एंटोन, साथ ही गिटार कार्यशाला में उनके सहयोगी, पॉप कलाकारों के साथ काम करते हैं, लगातार अपने पेशेवर कौशल में सुधार करते हैं, और पहले से ही कई गिटार प्रतियोगिताओं में पुरस्कार जीतकर खुद को अलग करने में कामयाब रहे हैं। विशेषज्ञ उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी करते हैं।

सामग्री एवगेनी इल्नीत्स्की (पापा जॉन) और सर्गेई टाइन्कू (stnk) द्वारा तैयार की गई थी। अलेक्जेंडर एवडुवेस्की (साइको), सर्ज इवानोव, दिमित्री फ्रोलोव (डीएफ), नास्त्य, फिंगी को डिस्क तैयार करने में मदद के लिए धन्यवाद।

1. संक्षिप्त भ्रमणगिटार प्रदर्शन के विश्व इतिहास में।

2. रूस में गिटार का प्रवेश (17 वीं शताब्दी का अंत)।

3. आई. गेल्ड द्वारा पहला "छह और सात तार वाला गिटार बजाने का स्कूल"।

4. ए.ओ. सिचरा और सात तार वाला गिटार।

5. 19 वीं शताब्दी के प्रमुख रूसी गिटारवादक: एम.टी. वायसोस्की, एस.एन.अक्सेनोव, एन.एन.लेबेदेव।

6. पहले गिटार मास्टर्स - आई.ए. बटोव, आई.जी. क्रास्नोशेकोव।

7. 19 वीं शताब्दी के छह-स्ट्रिंग गिटारवादक - एम.डी. सोकोलोव्स्की, एन.पी. मकारोव।

8. वी.ए. रुसानोव और ए.एम. अफ्रोमीव की प्रकाशन गतिविधियाँ।

9. एंड्रेस सेगोविया और रूस में उनके संगीत कार्यक्रम।

10. 1939 में ऑल-यूनियन प्रतियोगिता में गिटार।

11. एएम इवानोव-क्राम्स्कोय की प्रदर्शन गतिविधि।

12. XX सदी के 50-70 के दशक के गिटारवादक: एल। एंड्रोनोव, बी। ख्लोपोव्स्की, एस। ओरेखोव।

13. संगीत शिक्षा की प्रणाली में गिटार।

14. XX सदी के 70-90 के दशक की गिटार कला: एन। कोमोल्यातोव, ए। फ्रौची, वी। टेरवो, ए। ज़िमाकोव।

15. जैज गिटार।

रूस में गिटार के विकास का मार्ग लंबा और जटिल था। दुनिया में गिटार का अंतिम डिजाइन जैसा कि हम जानते हैं, यह केवल 18 वीं शताब्दी में हुआ था। इससे पहले, गिटार के अग्रदूत थे - ग्रीक सिथारा, लिरे, ल्यूट, स्पेनिश वायोला। शास्त्रीय सिक्स-स्ट्रिंग गिटार के पास इसके प्रसिद्ध कलाकार, संगीतकार, स्वामी थे। मौरो गिउलिआनी और फर्नांडो कारुल्ली, माटेओ कारकासी और फर्नांडो सोर, फ्रांसिस्को तारेगा और एम। लोबेट, मारिया लुइसा एनिडो और एंड्रेस सेगोविया - उनमें से प्रत्येक ने गिटार कला पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी।

18 वीं शताब्दी तक, रूस में गिटार का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया था। एम। गिउलिआनी और एफ। सोर के आगमन के साथ, उनकी लोकप्रियता में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। हालाँकि, हमें याद है कि गिटार को सबसे पहले रूस लाया गया था। इतालवी संगीतकार Giuseppe Sarti और ​​Carlo Cannobio, जिन्होंने कैथरीन II के दरबार में सेवा की; बाद में वे फ्रांसीसी संगीतकारों से जुड़ गए।

इग्नाज गेल्ड चेक गणराज्य से हैं। भाग्य उसे 1787 में रूस ले आया। मास्को, पीटर्सबर्ग में रहते थे। उन्होंने छह और सात तार वाले गिटार बजाए। खेल का पाठ पढ़ाया। 1798 में, गिटार बजाने के दो स्कूल सामने आए: एक - छह-स्ट्रिंग के लिए, दूसरा - थोड़ा पहले - सात-स्ट्रिंग के लिए। उन्होंने गिटार, आवाज और गिटार के लिए कई रचनाएँ लिखी और प्रकाशित की हैं। ब्रेस्ट-लिटोव्स्क में उनकी मृत्यु हो गई।

सात-स्ट्रिंग गिटार के सबसे प्रतिभाशाली प्रचारकों में से एक और इसे बजाने के रूसी स्कूल के संस्थापक गिटारवादक और संगीतकार ए.ओ. सिखरा (1773-1850) थे। कुछ शोधकर्ता इस संगीतकार के साथ रूस में सात-स्ट्रिंग गिटार की उपस्थिति को जोड़ते हैं।

आंद्रेई ओसिपोविच सिखरा - का जन्म विल्ना में हुआ था। 1801 से उन्होंने मास्को में रहना शुरू किया, जहां उन्होंने सबक दिया, प्रदर्शन किया विभिन्न संगीत कार्यक्रम. 1813 में वे सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां उन्होंने "कई नाटकों का संग्रह प्रकाशित किया, जिसमें ज्यादातर विविधताओं और नृत्यों के साथ रूसी गाने शामिल हैं।" एक गिटार पत्रिका के अंक का आयोजन किया। उन्होंने रूसी गिटारवादकों की एक आकाशगंगा लाई, जिनमें शामिल हैं: एस.एन. अक्स्योनोव, वी.आई. मोर्कोव, वी.एस. सरेंको, वी.आई. स्विंट्सोव, एफ.एम. बड़ी संख्या में नाटकों के लेखक, रूसी के रूपांतरण लोक संगीत. अपने छात्र वी. मोर्कोव के आग्रह पर, ए.ओ. सिखरा ने "सैद्धांतिक और व्यावहारिक स्कूल फॉर द सेवन-स्ट्रिंग गिटार" लिखा और इसे सभी गिटार प्रेमियों को समर्पित किया। पहला संस्करण - 1832, दूसरा - 1840। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में स्मोलेंस्क कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

यदि ए.ओ. सिखरा मुख्य रूप से रहते और काम करते थे उत्तरी राजधानी, तब एमटी वैयोट्स्की पूरे दिल से मास्को के लिए समर्पित थे।

मिखाइल टिमोफिविच वैयोट्स्की - का जन्म 1791 में कवि एम। एम। खेरास्कोव की संपत्ति में हुआ था। यहां उन्होंने एस.एन. अक्ष्योनोव से अपना पहला गिटार सबक प्राप्त किया। 1813 से वह मास्को में रहता था, जहाँ वह व्यापक रूप से बन गया प्रसिद्ध कलाकार, शिक्षक और संगीतकार।

क्या लगता है! मैं अब भी भी हूँ

मधुर ध्वनियाँ मैं;

मैं अनंत काल को भूल जाता हूँ, स्वर्ग, पृथ्वी,

वह स्वयं।

(एम। लेर्मोंटोव)

छात्रों में: ए.ए. विक्रोत, पी.एफ. बेलोशिन, एमए स्टाखोविच और अन्य। लोक विषय("स्पिनर", "ट्रोइका", "नदी के पास, पुल के पास", "ए कोसैक राइड पार द डेन्यूब" ...) अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्होंने "ए प्रैक्टिकल स्कूल फॉर द सेवन-स्ट्रिंग गिटार इन टू पार्ट्स" (1836) लिखा और प्रकाशित किया। 1837 में उनकी अत्यधिक आवश्यकता में मृत्यु हो गई।

शिमोन निकोलाइविच अक्स्योनोव (1784-1853) - ए.ओ. सिखरा का एक छात्र, रियाज़ान में पैदा हुआ था। उन्होंने "न्यू मैगज़ीन फॉर द सेवन-स्ट्रिंग गिटार" प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने अपनी कल्पनाओं और विविधताओं ("फ्लैट वैली के बीच") को प्रकाशित किया। अक्ष्योनोव के प्रयासों से, ए.ओ. सिखरा द्वारा "व्यायाम" प्रकाशित किया गया था। उन्हें मॉस्को (एमटी वायसोस्की के साथ) में सबसे अच्छा गिटार कलाप्रवीण व्यक्ति माना जाता था। आई. गेल्ड के स्कूल को पुनर्प्रकाशित किया। फ्लेजियोलेट्स का परिचय दिया। क्या एस.एन. अक्ष्योनोव के पास छात्र थे, यह ज्ञात नहीं है, सिवाय वायसोस्की के लिए कई पाठों के मामले को छोड़कर। मूल रूप से, उनकी श्रम गतिविधि विभिन्न विभागों में सेवा से जुड़ी थी।

निकोलाई निकोलाइविच लेबेदेव सर्वश्रेष्ठ साइबेरियाई गिटारवादक में से एक हैं। जीवन के वर्ष 1838-1897। चश्मदीदों ने उनके खेल की तुलना एमटी वायसोस्की के खेल से की: एक कामचलाऊ प्रतिभा के रूप में एक ही चमत्कारी प्रतिभा, प्रदर्शन की ईमानदारी और ईमानदारी, रूसी गीत के लिए प्यार। जीवनी संबंधी जानकारी दुर्लभ है। ज्ञात हो कि एन एन लेबेदेव एक अधिकारी थे। वह अपने पिता, एक शौकिया गिटारवादक से गिटार की शिक्षा ले सकता था। उन्होंने विभिन्न खदानों में क्लर्क के रूप में काम किया। कभी-कभी ऐसे संगीत कार्यक्रम दिए जाते थे जो वाद्य यंत्र की महारत से उपस्थित सभी को चकित कर देते थे।

गिटार बजाने की प्रदर्शन कला उत्कृष्ट उपकरणों के बिना आगे नहीं बढ़ेगी। रूस में, उनके स्वामी इस उपकरण में व्यापक रुचि के उद्भव के तुरंत बाद दिखाई दिए। रूसी स्ट्राडिवेरियस को इवान एंड्रीविच बटोव (1767-1839) के समकालीन कहा जाता था, जिन्होंने अपने जीवन में लगभग सौ उत्कृष्ट वाद्ययंत्र - वायलिन, सेलोस, बालिकास बनाए। हाथ से बाहर उत्कृष्ट गुरुदस गिटार निकले, जो I.E. Khandoshkin, S.N. Aksyonov, M.T. Vysotsky के हाथों में बज रहे थे।

से कम नहीं प्रसिद्ध गुरुइवान ग्रिगोरिविच क्रास्नोशेकोव भी दिखाई दिए; सभी संगीतमय मास्को ने अपने गिटार पर बजाया। कलाकारों ने क्रास्नोशेकोव उपकरणों को उनकी गर्म और कोमल ध्वनि के लिए, भव्यता और सुंदरता के लिए सराहना की। गिटार में से एक (प्रसिद्ध जिप्सी तान्या द्वारा अभिनीत, जिसने ए.एस. पुश्किन को उसके खेलने और गायन से सराहा) को संग्रहालय में रखा गया है संगीत संस्कृतिग्लिंका (मास्को) के नाम पर।

बटोव और क्रास्नोशेकोव के गिटार के अलावा, भाइयों अरहुज़ेन (फ्योडोर इवानोविच, रॉबर्ट इवानोविच), एफ.एस. पासेरब्स्की, एम.वी. एरोश्किन के गिटार मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध थे। उनके वाद्य यंत्र शक्ति और स्वर की सुंदरता में पश्चिमी आचार्यों के गिटारों से कमतर नहीं थे। रूसी छह-स्ट्रिंग गिटारवादकों में से, सबसे प्रसिद्ध एन.पी. मकारोव (1810-1890) और एम.डी. सोकोलोव्स्की (1818-1883) थे।

निकोलाई पेत्रोविच मकारोव एक अद्वितीय व्यक्तित्व हैं: एक कोशकार जिन्होंने पूर्ण रूसी-फ्रांसीसी शब्दकोश (1866), जर्मन-रूसी शब्दकोश (1874), दिमाग का विश्वकोश, या चयनित विचारों का शब्दकोश (1878) प्रकाशित किया; एक लेखक जिसने लिखा कई उपन्यास और कई लेख, छह-स्ट्रिंग गिटार पर एक उज्ज्वल कलाप्रवीण व्यक्ति, ने सर्वश्रेष्ठ वाद्ययंत्र के लिए और गिटार के लिए सर्वश्रेष्ठ रचना के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता का आयोजन किया (ब्रुसेल्स, 1856)। बड़ा मूल्यवानआधुनिक स्कूल के आगमन तक संगीतकारों के लिए। "एक गिटारवादक-संगीतकार के रूप में मकारोव ने अपने अमर संगीतकारों के बीच खुद को सम्मान का स्थान अर्जित किया; [...] एक पेंच के साथ गर्दन)। मकारोव ने एक असाधारण गिटार मास्टर शेरज़र की खोज की [...] मकारोव के भौतिक समर्थन के लिए धन्यवाद, मेर्ट्ज़ ने गिटार के लिए कई रचनाएं लिखीं। उन्हें गिटार के लिए अपने प्यार पर गर्व हो सकता है [...] "।

मार्क डेनिलोविच सोकोलोव्स्की का जन्म ज़िटोमिर के पास हुआ था। गिउलिआनी, लेगानी, मेर्ट्ज़ के स्कूलों में गिटार में जल्दी महारत हासिल की। ज़ाइटॉमिर, विल्ना, कीव में कई सफल संगीत कार्यक्रम दिए। 1847 में, उन्होंने पहली बार मास्को में संगीत समुदाय का ध्यान आकर्षित करते हुए प्रदर्शन किया। मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, वारसॉ में संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला के बाद, वह एक यूरोपीय दौरे पर गए (1864-1868): लंदन, पेरिस, वियना, बर्लिन। हर जगह - एक उत्साही स्वागत। 1877 में हुआ था अंतिम संगीत कार्यक्रम(सेंट पीटर्सबर्ग में, चैपल हॉल)। विल्ना में दफन। उनके कार्यक्रमों में पगनिनी, चोपिन, गिउलिआनी, कारुल्ली, मेर्ट्ज़ के काम शामिल थे।

रूस में गिटार के प्रदर्शन ने देश और विदेश में राजनीतिक और आर्थिक घटनाओं से जुड़े कई उतार-चढ़ाव और संकटों का अनुभव किया है। कभी-कभी प्रकाशकों, सिद्धांतकारों और शिक्षकों की जोरदार गतिविधि के कारण गिटार में एक नई रुचि पैदा हुई। इसलिए, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, गिटार पर संगीत बजाने को वीए रुसानोव (1866-1918) की लोकप्रिय प्रतिभा के लिए समर्थन मिला, जिन्होंने अपने प्रकाशन के साथ "गिटार" और "म्यूजिक ऑफ द गिटारिस्ट" पत्रिकाएं प्रकाशित कीं। खुद के ऐतिहासिक और सैद्धांतिक लेख; उनके स्कूल का पहला भाग प्रकाशित हुआ था।

टूमेन गिटारवादक, शिक्षक और प्रकाशक एम। अफ्रोमीव (1868-1920) ने अपनी प्रकाशन गतिविधियों के माध्यम से गिटार के प्रदर्शन के विकास में एक बड़ा योगदान दिया। 1898-1918 में, उन्होंने गिटार, स्व-अध्ययन पुस्तकों, छह और सात-स्ट्रिंग गिटार दोनों के लिए स्कूलों के टुकड़ों के संग्रह के साथ रूसी संगीत भंडारों को सचमुच भर दिया। कई वर्षों तक उन्होंने "गिटारिस्ट" पत्रिका प्रकाशित की।

में सोवियत कालयूएसएसआर में एंड्रेस सेगोविया के दौरे के परिणामस्वरूप गिटार में रुचि काफी बढ़ गई। "मेरी स्मृति बड़ी खुशी के साथ मेरी आत्मा में चार यात्राओं के लिए फिर से जीवित हो जाती है सोवियत संघऔर सभी दोस्तों को मैंने वहीं छोड़ दिया "। 1926,1927,1930 और 1936 के संगीत समारोहों ने श्रोताओं को गिटार की ऐसी ध्वनि संभावनाओं, समय की इतनी समृद्धि का पता चला कि उनके पास ऑर्केस्ट्रा के साथ समानताएं थीं। प्रसिद्ध स्पैनियार्ड्स के मद्देनजर यूएसएसआर में दौरा, गिटारवादक के प्रदर्शनों की सूची के 7 एल्बम प्रकाशित किए गए, और सोवियत गिटारवादक पीएस शैक्षणिक संस्थान, जहां पीएस अगाफोशिन, पी.आई. इसाकोव, वी.आई.यशनेव, एम.एम.गेलिस और अन्य जैसे शिक्षकों की गतिविधियों के परिणाम मिले। लोक वाद्ययंत्रपुरस्कार विजेता थे: ए। इवानोव-क्राम्सकोय (प्रथम पुरस्कार) और वी। बेलिलनिकोव (एक 13 वर्षीय लड़के को दूसरा पुरस्कार मिला (!))। एक अन्य प्रतिभागी - के। स्मागा - ने डिप्लोमा प्राप्त किया। ए। इवानोव-क्राम्सकोय (पीएस अगाफोशिन के एक छात्र) ने प्रतियोगिता में निम्नलिखित कार्यक्रम का प्रदर्शन किया: एफ। सोर "मोजार्ट की एक थीम पर बदलाव", जे। बाख "प्रस्तावना", एफ। तारेगा "अल्हाम्ब्रा की यादें", एफ तारेगा "मूरिश डांस"। वी। बेलिलनिकोव (वी। आई। यशनेव की कक्षा) के कार्यक्रम से हम केवल एक नाटक - एफ। सोर "मोजार्ट की थीम पर विविधताएं" का पता लगाने में कामयाब रहे। के. स्मागा ने जे.एस. बाख द्वारा "प्रस्तावना", एफ। तारेगा द्वारा "मेमोरीज़ ऑफ़ द अलहम्ब्रा" और कई अन्य टुकड़ों का प्रदर्शन किया। फिर भी, सूचीबद्ध रचनाएँ भी उस समय के प्रतियोगियों के पेशेवर कौशल की डिग्री का एक विचार देती हैं।

अलेक्जेंडर मिखाइलोविच इवानोव-क्राम्सकोय (1912-1973) ने चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल और म्यूजिकल कॉलेज में वायलिन बजाना सीखा। अक्टूबर क्रांतिपीएस अगाफोशिन के गिटार वर्ग से स्नातक किया। फिर, कुछ समय के लिए, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में के.एस. सारदज़ेव के साथ एक संचालन पाठ्यक्रम लिया। उन्होंने देश भर में कई संगीत कार्यक्रम दिए, जो रेडियो और टेलीविजन पर खेले गए।

RSFSR (1959) के सम्मानित कलाकार ए.एम. इवानोव-क्राम्स्कोय का खेल सस्ते प्रभावों से रहित है, यह एक निश्चित संयम की विशेषता है। हालांकि, गिटारवादक का अपना चेहरा, ध्वनि उत्पादन के व्यक्तिगत तरीके और अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची है, जिसमें संगीतकार की अपनी रचनाएँ शामिल हैं। प्रसिद्ध गायकों के साथ - आई.एस. कोज़लोवस्की, एन। ओबुखोवा, जी। विनोग्रादोव, वी। इवानोवा, आई। स्कोबत्सोव, वादक - एल। कोगन, ई। ग्रेच, ए। कोर्निव ... ए। एम। इवानोव-क्राम्स्कोय - लेखक बड़ी संख्या में गिटार के लिए रचनाएँ: दो संगीत कार्यक्रम, "टारेंटेला", "इम्प्रोवाइज़ेशन", प्रस्तावनाओं का एक चक्र, नृत्य के टुकड़े, लोक गीतों और रोमांस की व्यवस्था, एट्यूड। गिटार बजाने का एक स्कूल लिखा और प्रकाशित किया (कई बार पुनर्मुद्रित)। कई वर्षों तक, ए.एम. इवानोव-क्राम्स्कोय ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में संगीत विद्यालय में पढ़ाया (20 से अधिक स्नातक, जिनमें एन। इवानोवा-क्राम्स्काया, ई। लारिचेव, डी। नज़रमातोव और अन्य शामिल हैं)। अपने अगले संगीत कार्यक्रम के रास्ते में मिन्स्क में उनकी मृत्यु हो गई।

एएम इवानोव-क्राम्सकोय के साथ, एल.एफ. एंड्रोनोव, बी.पी. ख्लोपोव्स्की, एसडी ओरेखोव की प्रतिभा XX सदी के 50-60 के दशक में सामने आई थी। अलग-अलग भाग्य, अलग-अलग शिक्षा, लेकिन वे सैन्य और युद्ध के बाद के कठिन समय से एकजुट थे।

लेव फ़िलिपोविच एंड्रोनोव का जन्म 1926 में लेनिनग्राद में हुआ था। में अध्ययन संगीत प्रसार कक्ष V.I.Yashnev से, फिर P.I.Isakov के गिटार वर्ग में और P.I.Smirnov के अकॉर्डियन वर्ग में बच्चों के संगीत विद्यालय से स्नातक किया। वीएफ वाविलोव (1957 में युगल ऑल-यूनियन और इंटरनेशनल यूथ फेस्टिवल्स के विजेता बन गए) के साथ एकल और युगल में संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया। 1977 में उन्होंने लेनिनग्राद से स्नातक किया राज्य संरक्षिकाप्रोफेसर एबी शालोव की कक्षा में। कई रिकॉर्ड दर्ज किए, जिनमें बी. असफीव द्वारा "कक्षीय ऑर्केस्ट्रा के साथ गिटार के लिए कॉन्सर्टो" भी शामिल है। था रचनात्मक संबंधअनेक के साथ प्रसिद्ध गिटारवादकशांति; उन्हें बार-बार विदेश दौरे के लिए आमंत्रित किया गया, लेकिन यूएसएसआर के अधिकारियों की गलती के कारण उन्हें अनुमति नहीं मिली। कई दिल के दौरे के कारण, 60 वर्ष की आयु तक पहुंचने से पहले ही उनका निधन हो गया।

स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद बोरिस पावलोविच ख्लोपोव्स्की (1938-1988) संगीत विद्यालयउन्हें। Gnesinykh (1966) ने अपने मूल स्कूल और मॉस्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर में एक शिक्षक के रूप में काम किया, ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविज़न के लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में, बालिका वादक वी। मिनेव, डोमरिस्ट वी के साथ एकल संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। याकोवलेव। 1972 में I . पर अखिल रूसी प्रतियोगितालोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों ने दूसरा पुरस्कार और पुरस्कार विजेता का खिताब प्राप्त किया (कार्यक्रम में: विला-लोबोस "फाइव प्रील्यूड्स", इवानोव-क्राम्स्कोय "कॉन्सर्ट नंबर 2", वायसोस्की "स्पिनर", तारेगा "ड्रीम्स", नरीमनिडेज़ "रोंडो" ")। उनके बेटे - व्लादिमीर ने जारी रखा पारिवारिक परंपराएं, मॉस्को कंज़र्वेटरी में संगीत विद्यालय से स्नातक किया, फिर - जीएमपीआई उन्हें। गेन्सिन; 1986 में वे लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों की तीसरी अखिल रूसी प्रतियोगिता के डिप्लोमा विजेता बने। एक और बेटा, पावेल, एक पेशेवर गिटारवादक भी है।

सर्गेई दिमित्रिच ओरेखोव (1935-1998) - मास्को के कई गिटारवादकों की राय में, एम.टी. वायसोस्की की तुलना में। उन्होंने सर्कस स्कूल में पढ़ाई की, मॉस्को के गिटारवादक वी.एम. कुज़नेत्सोव से गिटार की शिक्षा ली। मैंने अपने दम पर बहुत मेहनत की है। उन्होंने जिप्सी समूहों में काम किया, रायसा ज़ेमचुज़्नाया के साथ बात की। एलेक्सी पर्फ़िलीव के साथ सात-स्ट्रिंग गिटार का युगल गीत बनाया। उन्होंने पूरे देश में संगीत कार्यक्रमों के साथ यात्रा की, बुल्गारिया, यूगोस्लाविया, चेकोस्लोवाकिया, फ्रांस, पोलैंड का दौरा किया। उनके पास "एक अद्भुत कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक [...], अर्थात्, हल्कापन, गहराई के साथ उड़ान और ध्वनि की भव्यता", "खेलने का एक स्वतंत्र, अबाधित तरीका, रूसी गिटार स्कूल की गहराई से आने वाला आशुरचना" था। एसडी ओरेखोव रूसी गीतों और रोमांस के प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम के लेखक हैं - "यहां डाक ट्रोइका दौड़ रही है", "रोते हुए विलो नींद आ रहे हैं", "सब कुछ शांत है", आदि। उन्होंने कई ग्रामोफोन रिकॉर्ड रिकॉर्ड किए।

कई सालों तक, ऑल-यूनियन रिकॉर्डिंग कंपनी मेलोडिया, जो सालाना सोवियत और की रिकॉर्डिंग जारी करती है विदेशी कलाकार. केवल 50-60 के दशक में उसने 26 डिस्क जारी की: ए। सेगोविया - 4, मैरी-लुईस एनीडो - 2, एम। ज़ेलेंका - 1, ए। इवानोव-क्राम्स्कोय - 10, ई। लारिचेव - 3, एल। एंड्रोनोव - 1, बी ओकुनेव - 2, आदि। बाद में, N.Komolyatov, A.Frauchi, Paco de Lucia की रिकॉर्डिंग को उनमें जोड़ा गया ... XX सदी के 90 के दशक से, पुरानी पीढ़ी और युवा दोनों के रूसी संगीतकारों की बड़े-संचलन सीडी शुरू हुईं उपस्थित होना।

20वीं शताब्दी के 60-70 के दशक में रूस में गिटार के प्रदर्शन की स्थिति का विश्लेषण करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बालिका, डॉमिस्ट, ब्यान वादकों के विपरीत, गिटारवादकों के पेशेवर प्रशिक्षण में एक गंभीर बैकलॉग था। इस तरह के अंतराल का मूल कारण (कमजोर तकनीकी उपकरण और प्रतियोगिताओं में संगीत बजाने वाले संगीतकारों में "शौकियावाद" विशेष रूप से प्रकट हुआ था) संगीत शिक्षा की प्रणाली में गिटार के देर से प्रवेश में देखा गया था।

इस तथ्य के बावजूद कि सोवियत सत्ता (1918 से शुरू) के पहले वर्षों में गिटार कक्षाएं उत्पन्न हुईं, सरकार में उपकरण के प्रति दृष्टिकोण, सहित। और संस्कृति के क्षेत्र में मिला-जुला था। गिटार को बुर्जुआ वातावरण का एक पंथ साधन माना जाता था, जिसके खिलाफ कोम्सोमोल संगठनों ने लड़ाई लड़ी थी। संगीत संस्थानों में गिटार बजाना सीखना एक शौकिया आधार पर छिटपुट रूप से आगे बढ़ा, जिसने फिर से पेशेवर संगीत मंडलों द्वारा वाद्य के मूल्यांकन को कम कर दिया। सफलता तभी मिली जब विश्वविद्यालयों से स्नातक करने वाले गिटारवादक, विशेष रूप से यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी ने देश के संगीत कार्यक्रम में प्रवेश किया। उच्च शिक्षा के डिप्लोमा प्राप्त करने वाले पहले स्नातकों में से एक थे एम.ए. प्रोकोपेंको, या.जी. पुखल्स्की, के.एम. स्मागा (कीव कंज़र्वेटरी), ए.वी. मिनेव, वी.एम. जीएमपीआई में गिटार कक्षाएं खोली गई हैं। लेनिनग्राद, गोर्की, सेराटोव के संरक्षकों में गेन्सिन ...

नई पीढ़ी के गिटारवादक (XX सदी के 70-90 वर्ष) में, ऐसे कलाकार दिखाई दिए जिन्होंने गिटार संगीत-निर्माण को अकादमिक ऊंचाइयों तक पहुंचाया। ये हैं N.A.Komolyatov, A.K.Frauchi, V.V.Tervo, A.V.Zimakov।

निकोलाई एंड्रीविच कोमोलिएटोव का जन्म 1942 में सरांस्क में हुआ था। 1968 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी (एनए इवानोवा-क्राम्स्काया की कक्षा) में संगीत विद्यालय से स्नातक किया, और 1975 में - अनुपस्थिति में - यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी (ए.वी. माइनेव की कक्षा) से। लगातार संगीत कार्यक्रम देता है; रिकॉर्ड किए गए रिकॉर्ड, सीडी। वह बांसुरी और गिटार (ए.वी. कोर्निव के साथ) के लिए ई.डेनिसोव का सोनाटा बजाने वाले पहले व्यक्ति थे। दुभाषिया और नए के प्रमोटर मूल संगीतगिटार के लिए (आई। रेखिन - एक पांच-भाग वाला सूट, एक तीन-भाग सोनाटा; पी। पैनिन - दो संगीत कार्यक्रम, लघुचित्र, आदि)। 1980 के बाद से, एके फ्रौची के साथ, उन्होंने GMPI में एक गिटार क्लास खोली। गेन्सिन। वर्तमान में - रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, प्रोफेसर। दर्जनों गिटारवादकों ने उनकी कक्षा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसमें ए। ज़िमाकोव जैसे कई पुरस्कार विजेता भी शामिल थे। लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों की प्रत्येक अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का प्रतिनिधित्व N.A. Komoliatov के दो या तीन छात्रों द्वारा किया जाता है (प्रतियोगिताओं के लिए पुस्तिकाएँ देखें)।

70 के दशक में, मास्को गिटारवादक अलेक्जेंडर कामिलोविच फ्रौची (1954) ने अपनी प्रतिभा का खुलासा किया। मॉस्को कंज़र्वेटरी (एनए इवानोवा-क्राम्स्काया की कक्षा) में संगीत विद्यालय में अध्ययन के बाद, ए.के. फ्रौची ने यूराल कंज़र्वेटरी (ए.वी. मिनेव और वी.एम. की कक्षा) के पत्राचार विभाग में अपनी शिक्षा जारी रखी। क्षेत्रीय धार्मिक समाज. 1979 में उन्होंने लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों की द्वितीय अखिल रूसी प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार जीता, और 1986 में उन्होंने हवाना में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता को सफलतापूर्वक पूरा किया, प्रथम पुरस्कार और एक विशेष पुरस्कार प्राप्त किया। इसके अलावा, प्रतियोगिता में सोवियत संगीतकार के प्रदर्शन ने उनके कौशल, और स्वभाव, और कार्यों की चतुर व्याख्या के साथ सनसनी पैदा की (उसी प्रतियोगिता में, एक अन्य सोवियत गिटारवादक, व्लादिमीर टेरवो ने तीसरा पुरस्कार जीता, उन्होंने एक जीवंत कारण भी बनाया गिटार जनता में प्रतिक्रिया)। क्यूबन प्रतियोगिता के बाद, ए. फ्रौची ने पेरिस उत्सव में फाइव स्टार्स में भाग लिया, और तब से वह सालाना संगीत कार्यक्रमों के साथ दुनिया के सभी देशों की यात्रा करते रहे हैं।

गहन कॉन्सर्ट गतिविधि A. फ्रौची GMPI में शिक्षण कार्य के साथ जुड़ता है। गेन्सिन। उनके छात्रों में अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता हैं - ए। बार्डिना, वी। डोट्सेंको, ए। रेंगाच, वी। कुज़नेत्सोव, वी। मिताकोव ... आज ए.के. फ्रौची रूस के गिटारवादक संघ के अध्यक्ष हैं। उनका श्रेय लोक वाद्ययंत्रों से गिटार को अलग करना है, क्योंकि। उनके अनुसार, गिटार की अपनी संस्कृति, इतिहास, प्रदर्शनों की सूची, अंतर्राष्ट्रीय वितरण, स्कूल है, और सभ्य दुनिया में पियानो या वायलिन की तरह अलग से मौजूद है। यह, उनकी राय में, रूस में गिटार प्रदर्शन का भविष्य निहित है। एके फ्रौची - रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, प्रोफेसर।

व्लादिमीर व्लादिमीरोविच टर्वो (1957) ने म्यूजिक कॉलेज से स्नातक किया। गेन्सिन्स (वी.ए. एर्ज़ुनोव की कक्षा) और मॉस्को राज्य संस्थानसंस्कृति (ए। वाई। अलेक्जेंड्रोव का वर्ग)। तीन प्रतियोगिताओं के विजेता - अखिल रूसी (1986, तृतीय पुरस्कार), अंतर्राष्ट्रीय (हवाना, 1986 तृतीय पुरस्कार; बार्सिलोना, 1989, तृतीय पुरस्कार) - यहीं नहीं रुके: उन्होंने यूराल कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और 1992 में शानदार ढंग से स्नातक किया। एसोसिएट प्रोफेसर वीएम। डेरुना की कक्षा।

एलेक्सी विक्टरोविच ज़िमाकोव एक साइबेरियन हैं, जिनका जन्म (1971) में हुआ था और उनका पालन-पोषण टॉम्स्क में हुआ था। उन्होंने अपना पहला गिटार सबक अपने पिता से प्राप्त किया। 1988 में उन्होंने टॉम्स्क म्यूजिकल कॉलेज से स्नातक किया, और 1993 में - GMPI। गेन्सिन्स (एन.ए. कोमोलियातोव का वर्ग)। असाधारण रूप से गुणी, नाटक सबसे जटिल कार्य. लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों की अखिल रूसी प्रतियोगिता में पहले गिटारवादक को प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया (गोर्की, 1990)। इसके अलावा, उन्होंने दो अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं (1990, पोलैंड; 1991, यूएसए) में प्रथम पुरस्कार जीता। टॉम्स्क (अपने मूल विद्यालय के शिक्षक) में रहता है और काम करता है। रूस और विदेशों में लगातार दौरे। प्रदर्शनों की सूची शास्त्रीय कार्यों का पालन करती है।

XX सदी के 90 के दशक की प्रतियोगिताएं और उन पर रूसी गिटारवादकों की जीत इस बात की पुष्टि करती है कि पेशेवर गिटार स्कूल काफ़ी विकसित, मजबूत और आगे के विकास की संभावना है।

जैज़ संगीत-निर्माण में गिटार ने खुद को एक और दिशा में योग्य दिखाया। पहले से ही अमेरिका में जैज़ के उद्भव के प्रारंभिक चरण में, गिटार ने अन्य जैज़ वाद्ययंत्रों के बीच एक अग्रणी (यदि अग्रणी नहीं) स्थान ले लिया, विशेष रूप से ब्लूज़ शैली में। इस संबंध में, कई पेशेवर जैज़ गिटारवादक सामने आए - बिग बिल ब्रॉन्ज़, जॉन ली हुकर, चार्ली क्रिश्चियन, बाद में विल्स मोंटगोमरी, चार्ली बर्ड, जो पास। 20 वीं शताब्दी में यूरोपीय गिटारवादकों में से, जोंगो रेनहार्ड, रुडोल्फ डेशेक और अन्य ध्यान देने योग्य हैं।

रूस में, जैज़ गिटार में रुचि देश के विभिन्न शहरों (मास्को, लेनिनग्राद, तेलिन, त्बिलिसी) में आयोजित जैज़ उत्सवों के कारण उत्पन्न हुई। पहले कलाकारों में - एन। ग्रोमिन, ए। कुज़नेत्सोव; बाद में - ए। रयाबोव, एस। काशीरिन और अन्य।

अलेक्सी अलेक्सेविच कुज़नेत्सोव (1941) ने ओक्त्रैब्रस्काया रिवोल्यूशन म्यूज़िक कॉलेज, डोमरा की कक्षा से स्नातक किया। वह अपने पिता - ए.ए. कुज़नेत्सोव सीनियर के प्रभाव के बिना गिटार के साथ दूर हो गया, जिसने कई वर्षों तक यूएसएसआर के स्टेट जैज़ में गिटार बजाया, फिर - वाई। सिलेंटयेव द्वारा आयोजित पॉप-सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, में बी तिखोनोव की चौकड़ी। ए.ए. कुज़नेत्सोव, जूनियर ने वाई। सिलेंटिव के निर्देशन में विभिन्न प्रकार के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में भी लगभग 13 वर्षों तक काम किया, फिर - सिनेमैटोग्राफी के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में। जैज़ गिटारवादक के रूप में, उन्होंने मॉस्को जैज़ समारोहों में एकल और विभिन्न पहनावाओं में खुद को दिखाया (गिटारवादक निकोलाई ग्रोमिन की युगल - एलेक्सी कुज़नेत्सोव ने विशेष रूप से बहुत लोकप्रियता हासिल की)। कई फोनोग्राफ रिकॉर्ड पर दर्ज हैं। लियोनिद चिज़िक ट्रायो, इगोर ब्रिल और जॉर्जी गारनियन के कलाकारों की टुकड़ी के रूप में इस तरह के पहनावा में एक कलाकारों की टुकड़ी और एकल कलाकार के रूप में जाना जाता है। 1990 के दशक से, वह एकॉर्ड संगीत सैलून में एक सलाहकार के रूप में काम कर रहा है, जहाँ वह जैज़ गिटार पर एक मास्टर क्लास देता है, और "मास्टर्स ऑफ़ जैज़", "गिटार इन जैज़" चक्रों में संगीत कार्यक्रम देता है। राष्ट्रीय कलाकारआरएफ (2001)।

एंड्री रयाबोव (1962) - लेनिनग्राद म्यूजिक कॉलेज से स्नातक। जैज़ गिटार (1983) की कक्षा में मुसॉर्स्की। उन्हें एस्टोनियाई गिटारवादक टिट पॉल्स (एल्बम "जैज़ टेटे-ए टेटे" जारी किया गया था) के साथ युगल में सार्वजनिक पहचान मिली। फिर उन्होंने डी। गोलोशेकिन के पहनावे में पियानोवादक ए। कोंडाकोव की चौकड़ी में अभिनय किया। 90 के दशक की शुरुआत में वे संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहाँ उन्होंने प्रसिद्ध अमेरिकी जैज़ संगीतकार अत्तिमा ज़ोलर और जैक विल्किंस के साथ संगीत कार्यक्रम दिए। उन्होंने अपनी तिकड़ी बनाई और वर्तमान में उन्हें सर्वश्रेष्ठ जैज़ गिटारवादक में से एक माना जाता है।

चूंकि जैज़ गिटार को अपेक्षाकृत हाल ही में रूस में उचित मान्यता मिली, यह 20 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही (और बाद में विश्वविद्यालय में भी) में संगीत शिक्षा की प्रणाली में दिखाई दिया। ध्वनिक और विद्युतीकृत गिटार पर तकनीक में प्रगति, इलेक्ट्रॉनिक्स का उपयोग, "फ्लेमेंको" तत्वों का समावेश, शास्त्रीय शैली, शिक्षण विधियों का विकास, विदेशी संगीतकारों के साथ अनुभव का आदान-प्रदान - यह सब गिटार पर विचार करने का कारण देता है यह शैलीहोनहार उपकरणों में से एक संगीत।

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रूस में गिटार कला के विकास के तरीके अजीबोगरीब और मौलिक हैं। पांच-स्ट्रिंग गिटार होने के नाते, इसे 18 वीं शताब्दी में इतालवी संगीतकारों द्वारा रूस में लाया गया था, लेकिन यह एक विदेशी सजावट के रूप में व्यापक नहीं हुआ। बाद में, 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी जनता "स्पैनिश" सिक्स-स्ट्रिंग गिटार से परिचित हुई, जो उस समय तक यूरोप में काफी लोकप्रिय हो चुका था। यह रूस में प्रसिद्ध विदेशी संगीतकारों-गिटारवादक एम। गिउलिआनी, एफ। सोर और अन्य द्वारा पेश किया गया था।

1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत ने राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के विकास को बहुत तेज कर दिया, जिससे समाज के सभी क्षेत्रों में देशभक्ति की भावनाओं और भावनाओं में उछाल आया। मातृभूमि के ऐतिहासिक अतीत में, लोक कला में, विशेष रूप से लोक गीतों में रुचि तेजी से बढ़ रही है। शहरी रोमांस व्यापक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। रोजमर्रा की लोककथाओं के आधार पर, वह एक विशिष्ट संरचना और मेलो के साथ रूसी संगीत संस्कृति की एक तरह की परत का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें अभिव्यंजक साधन केवल उसके लिए निहित होते हैं।

शिक्षाविद बी। असफीव ने अपने काम "म्यूजिकल फॉर्म एज़ ए प्रोसेस" में इस बारे में लिखा है: "व्यक्तिगत विश्लेषण के साथ मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद अभी तक नहीं हुआ है। मानसिक जीवनभावना की संस्कृति को आगे बढ़ाते हुए, रोमांटिक अभी तक क्रोधित नहीं हुए थे, और जनता पहले से ही सुनने के लिए उत्सुक थी " सरल भाषण"और हार्दिक और रोमांचक माधुर्य; भाई-भतीजावाद, संवेदनशीलता के प्रभुत्व के लिए, सरल लोगों के "सरल नैतिकता" और "घरेलूपन" का पंथ, प्रकृति के सामने कोमलता, शांत चिंतन निकट आ रहा था। इस सब के अनुरूप स्वर संगीत रोमांस मेलो, ईमानदार, सौहार्दपूर्ण में विकसित हुए; शब्द और राग दोनों अधिकाँश समय के लिएएक लंबे विकास का ढोंग नहीं करते हुए, उन्हें एक एकल अन्तर्राष्ट्रीय प्रणाली द्वारा हवा दी गई - "दिल से दिल की आवाज़" "1।

सात-स्ट्रिंग गिटार, जो 18 वीं शताब्दी के अंतिम दशक में दिखाई दिया, अपनी हार्मोनिक संरचना और समय के रंग के साथ रूसी प्रकृति के बहुत करीब निकला। लोक - गीतऔर शहरी रोमांस की शैली जो इसके आधार पर उत्पन्न हुई। आवाज के साथ इसके उपयोग ने अंतरंग अनुभवों के गीतवाद को सबसे अधिक सूक्ष्मता से प्रकट करना संभव बना दिया जो शहरी रोमांस का मुख्य विषय बनाते हैं। सबसे अच्छा कामए। एल्याबयेव, ए। वरलामोव, टिटोव और अन्य प्रतिभाशाली संगीतकारों द्वारा बनाई गई इस शैली ने रूसी संगीत के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया।

रूसी संगीतकार, यह महसूस करते हुए कि सात-तार वाले गिटार में कितनी बड़ी संभावनाएं हैं, इसके लिए एक एकल प्रदर्शनों की सूची भी बनाना शुरू करते हैं। सबसे पहले, वे लोकप्रिय ओपेरा और रूसी द्वारा अन्य कार्यों के उनके अंशों के लिए प्रतिलेखन करते हैं और विदेशी संगीतकार. फिर वे विभिन्न चक्रों का निर्माण करते हैं, जो बनावट में काफी जटिल होते हैं और प्रकृति में संगीत कार्यक्रम होते हैं, जो कि . पर आधारित होते हैं लोक धुन. (जैसा चमकदार उदाहरणआइए रूसी गीत "फ्लैट वैली के बीच" के विषय पर ए। सिखरा के विविधता चक्र को कॉल करें।) विविधताओं के अलावा, लघुचित्र बनाए जाते हैं, सुरुचिपूर्ण और मधुर, एक साधारण रूसी व्यक्ति की आत्मा को छूते हैं। एक बड़ा रूप बनाने का भी प्रयास किया जा रहा है, विशेष रूप से एक सोनाटा, गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम।

रूसी कलाप्रवीण व्यक्ति गिटारवादक और संगीतकार एंड्री ओसिपोविच सिखरा (1773-1850)

सात तार वाले गिटार की असाधारण लोकप्रियता ने आकर्षित किया प्रतिभाशाली संगीतकार. राष्ट्रीय गिटार स्कूल के निर्माण में एक उत्कृष्ट भूमिका एंड्री ओसिपोविच सिखरा की है। एक अद्भुत गुणी गिटारवादक, एक प्रतिभाशाली संगीतकार, वह निस्संदेह सात-स्ट्रिंग गिटार बजाने के रूसी स्कूल के संस्थापक हैं।

ए सिखरा का जन्म 1773 में विल्ना (अब विनियस) में एक संगीत शिक्षक के परिवार में हुआ था। अपनी युवावस्था में, उन्होंने वीणा वादक के रूप में संगीत कार्यक्रम दिए, छह-तार वाला गिटार बजाया। फिर उन्हें सात-तार वाले गिटार में दिलचस्पी हो गई, जिसके लिए उन्होंने अपना पूरा जीवन समर्पित कर दिया। 1801 में, संगीतकार मास्को चले गए, जहां उन्होंने सात-स्ट्रिंग गिटार के लिए एक प्रदर्शनों की सूची बनाना शुरू किया और अपने पहले छात्रों के साथ अध्ययन किया।

एक प्रतिभाशाली संगीतकार, मिलनसार और आकर्षक व्यक्ति, Sychra, जल्द ही कई छात्रों और प्रशंसकों की मूर्ति बन गया।

रूस से नेपोलियन के निष्कासन के बाद, सिखरा सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जिसे उन्होंने अपने जीवन के अंत तक नहीं छोड़ा (1850 में उनकी मृत्यु हो गई)। यहाँ वह, पहले से ही एक परिपक्व संगीतकार और शिक्षक, सात-तार वाले गिटार बजाने का अपना स्कूल बनाता है ...

ए. सिखरा न केवल एक प्रतिभाशाली, बल्कि एक उच्च शिक्षित संगीतकार भी थे। उन्हें एम। ग्लिंका, ए। डार्गोमीज़्स्की, ए। वरलामोव, ए। डबुक, डी। फील्ड और कई अन्य आंकड़ों द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था। राष्ट्रीय संस्कृति. प्रसिद्ध गायकओ. पेट्रोव ने सिक्रा के साथ गिटार का अध्ययन किया। जीवनी शब्दकोशरूसी ऐतिहासिक सोसायटी ने सिखरा को "रूसी गिटारवादक का कुलपति" कहा। उनके छात्रों में से सबसे प्रसिद्ध एस। अक्सेनोव, एन। अलेक्जेंड्रोव, वी। मोर्कोव, वी। सरेंको, वी। स्विंट्सोव हैं।

यदि सिचरा को अपनी विशिष्ट सख्त "अकादमिक" शैली के साथ सात-स्ट्रिंग गिटार के सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के प्रमुख के रूप में मान्यता दी गई थी, तो मिखाइल टिमोफिविच वायसोस्की को मॉस्को स्कूल का संस्थापक माना जाता है, जिसका जीवन और कार्य एक और पृष्ठ है रूसी गिटार कला का इतिहास।

Vysotsky के छात्रों में, सबसे प्रसिद्ध थे P. Beloshin, A. Vetrov, I. Lyakhov, M. Stakhovich और अन्य।

सिचरा और वायसोस्की का युग रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार का "स्वर्ण युग" है। इसके व्यापक प्रसार ने संगीत कला के लोकतंत्रीकरण में योगदान दिया।

रूसी लोक गीतों के आधार पर रूसी गिटारवादक-संगीतकारों के विविधता चक्र बनाए जाते हैं। रूसी संगीत संस्कृति की यह अनूठी परत लोककथाओं के अध्ययन का एक महत्वपूर्ण स्रोत है।

प्रतिभाशाली संगीतकारों के हाथों में बजने वाले रूसी सात-तार वाले गिटार ने कवियों और लेखकों को कविता की सुंदर पंक्तियाँ बनाने के लिए प्रेरित किया।

ए पुश्किन ने गिटार को "स्वीट-वॉयस" कहा। इस उपकरण को समर्पित गीतवाद से भरे शब्द एम। लेर्मोंटोव, ए। फेट, आई। बुनिन, ए। ग्रिगोरिएव, एल। टॉल्स्टॉय, ए। ओस्ट्रोव्स्की, एम। गोर्की में भी पाए जा सकते हैं।

गिटार को रूसी और पश्चिमी यूरोपीय कलाकारों द्वारा कई चित्रों में दर्शाया गया है: वी। ट्रोपिनिन, वी। पेरोव, आई। रेपिन, एन। वट्टू, बी. मुरिलो, फादर. खालसा, पी. पिकासो और अन्य।

19 वीं शताब्दी के मध्य में, गिटार में रुचि न केवल रूस में, बल्कि यूरोप में भी गिर गई। हालाँकि, XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत में, सात-स्ट्रिंग गिटार खुद को फिर से स्थापित करना शुरू कर देता है। यह काफी हद तक उत्साही संगीतकारों की गतिविधियों से सुगम था जिन्होंने सिचरा और वायसोस्की की परंपराओं को बहाल करने की कोशिश की थी। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ए। सोलोविओव और वी। रुसानोव थे।

उत्कृष्ट रूसी गिटारवादक और शिक्षक अलेक्जेंडर पेट्रोविच सोलोविओव (1856-1911)

अलेक्जेंडर पेट्रोविच सोलोविओव (1856-1911) - एक प्रमुख कलाकार और शिक्षक। उन्होंने कई प्रतिभाशाली छात्रों को लाया, जैसे वी। रुसानोव, वी। उसपेन्स्की, वी। यूरीव, वी। बेरेज़किन और अन्य; स्कूल बनाया (1896 में प्रकाशित), जो उस समय सबसे अच्छा था।

वेलेरियन अलेक्सेविच रुसानोव (1866-1918) एक प्रसिद्ध इतिहासकार और रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार के प्रचारक हैं। उन्होंने अखिल रूसी पत्रिका "गिटारिस्ट" (1904-1906) के प्रकाशन का आयोजन किया।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद की अवधि में, एम। इवानोव, वी। यूरीव, वी। सोजोनोव, आर। मेलेश्को ने सात-स्ट्रिंग गिटार को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। उन्होंने इस उपकरण के लिए स्कूल और ट्यूटोरियल बनाए, मूल रचनाएँ, व्यवस्थाएँ और प्रतिलेखन, कई संग्रह संकलित किए। एम, इवानोव ने "रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार" पुस्तक लिखी। इन संगीतकारों ने लगातार ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड किए गए संगीत कार्यक्रमों में एकल कलाकार और संगतकार के रूप में प्रदर्शन किया।

युद्ध के बाद के वर्षों में, सात-स्ट्रिंग गिटार वादकों की एक नई पीढ़ी विकसित हुई है, जो राष्ट्रीय प्रदर्शन स्कूल की समृद्ध परंपराओं को पर्याप्त रूप से जारी रखती है। उनमें से: वी। वाविलोव, बी। ओकुनेव, बी। किम, एस। ओरेखोव, ए। अगिबालोव। इस समय के दौरान, सात-स्ट्रिंग गिटार के प्रदर्शनों की सूची को संगीतकार एन। चाइकिन, बी। स्ट्रानोलीबुस्की, एन। नरीमनिडेज़, एन। रेचमेन्स्की, जी। कमलदीनोव, एल। बिरनोव और अन्य के कामों से भर दिया गया था।

आजकल, रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार में दुनिया में रुचि बढ़ रही है। हम आशा व्यक्त करते हैं कि इस सुंदर मूल संगीत वाद्ययंत्र के भविष्य के इतिहास में नए गौरवशाली पृष्ठ लिखे जाएंगे।

सात तार वाले गिटार के इतिहास से। XVIII—XIX सदी

हमारे समय में, सात-तार वाले गिटार के बिना रूसी लोक गीत की कल्पना करना लगभग असंभव है। हालांकि, इसने लोकप्रियता हासिल की, शहरी आबादी के रोजमर्रा के जीवन से बालिका को विस्थापित कर, अपेक्षाकृत हाल ही में - 19 वीं शताब्दी में। तब से, लोक गीतों और रूसी संस्कृति के लिए प्यार के साथ-साथ संगीत क्षमताओं के साथ उपहार में दिया गया प्रत्येक व्यक्ति, इस अद्भुत संगीत वाद्ययंत्र को श्रद्धांजलि देता है, हालांकि, निश्चित रूप से, आज छह-स्ट्रिंग गिटार बहुत अधिक मांग में है और पॉप दोनों के बीच लोकप्रिय है। पेशेवर और संगीत प्रेमियों के घेरे में।

रूसी संगीतकार और सात तार वाले गिटार

गिटार कई प्रसिद्ध रूसी संगीतकारों का पसंदीदा वाद्य यंत्र था। ए। एल्याबयेव, ए। वरलामोव, ए। ज़ीलिन, आई। खांडोश्किन और 18 वीं -19 वीं शताब्दी की राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के कई अन्य आंकड़ों ने रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार को प्राथमिकता दी। इस लेख में हम उनमें से केवल कुछ के बारे में बात करेंगे: G. A. Rachinsky, A. E. Varlamov, A. A. Alyabiev, P. A. Bulakhov, O. A. Petrov।

गैवरिला एंड्रीविच रचिन्स्की

गैवरिला एंड्रीविच रचिंस्की (1777-1843) का जन्म यूक्रेन के नोवगोरोड-सेवरस्की में हुआ था। एक अद्भुत वायलिन वादक और संगीतकार, वह सात-तार वाले गिटार के बहुत शौकीन थे, अक्सर इसे संगीत कार्यक्रमों में बजाया करते थे, विविधताओं और टुकड़ों की रचना करते थे। कई सालों तक, रचिंस्की का जीवन मास्को से जुड़ा रहा। 1795-1797 में, उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय के व्यायामशाला में अध्ययन किया, और फिर वहाँ एक संगीत शिक्षक के रूप में काफी लंबे समय तक काम किया। 1823 से 1840 तक जी. रचिंस्की फिर से मास्को में था। इस अवधि के दौरान उन्होंने बार-बार सेंट पीटर्सबर्ग और रूस के अन्य शहरों का दौरा किया, जिससे उन्हें एक उत्कृष्ट कलाकार के रूप में प्रसिद्धि मिली।

विशेष रूप से, 1817 की शुरुआत में, मोस्कोवस्की वेडोमोस्टी (संख्या 24 और 27) में, जी। रचिन्स्की ने वायलिन और सात-स्ट्रिंग गिटार के लिए अपने बीस कार्यों के प्रकाशन के लिए एक सदस्यता की सूचना दी। दस गिटार रचनाओं में, रूसी लोक गीतों "मैं फूलों के माध्यम से चला गया" और "यंग यंग" के विषयों पर दो भिन्नता चक्रों के साथ-साथ पांच पोलोनेस, एक वाल्ट्ज, एक मार्च और एक फंतासी का उल्लेख किया गया था। लेकिन अज्ञात कारणों से उन्हें प्रकाशित करना संभव नहीं था।

बहुमुखी संस्कृति के एक व्यक्ति, "वोल्टेरियन", जैसा कि उन्होंने कहा था, जी। रचिंस्की मास्को के करीब थे साहित्यिक मंडलजिसमें उनका नाम काफी चर्चित था। विभिन्न साहित्यिक शामों में, उन्होंने अक्सर रूसी और यूक्रेनी लोक गीतों के विषयों पर विविधताएं निभाईं। इन शामों में से एक में, कवि और नाटककार एनएन निकोलेव की स्मृति को समर्पित (उनकी कविताओं ने "फ्लाई हायर, रश", "इवनिंग द रूज ऑफ द डॉन") जैसे लोकप्रिय गीतों का आधार बनाया, जी। रचिंस्की वायलिन और गिटार पर अपने कामों का प्रदर्शन किया। जो लोग कवि आई। मास्लोव के शिष्य के घर में एकत्र हुए, सात-स्ट्रिंग गिटार के एक महान प्रशंसक, इसके लिए रचनाओं के लेखक, संगीतकार के कौशल से प्रसन्न थे। "उस शाम," सन ऑफ द फादरलैंड (1817, नंबर 9) पत्रिका ने नोट किया, "रचिन्स्की के हाथों में वायलिन और गिटार ही उसकी उंगलियों के नीचे एनिमेटेड थे और उसे आश्चर्यचकित कर दिया।"

यह ज्ञात है कि शानदार संगीतकार ने सात-स्ट्रिंग गिटार के लिए "इन द इवनिंग आई वाज़ एट द पोस्ट ऑफिस" और "ऑन द बैंक ऑफ़ द डेस्ना" कल्पनाएँ बनाईं।

रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर येगोरोविच वरलामोव (1801-1848), विभिन्न लोकप्रिय रोमांस और गीतों के लेखक, जिन्हें कई लोग लोक मानते हैं

अलेक्जेंडर येगोरोविच वरलामोव (1801-1848), कई सबसे लोकप्रिय रोमांस के निर्माता, गिटार के उस्ताद थे। उन्होंने शुरुआती संगीत प्रतिभा दिखाई: अपने दम पर, लड़के ने पियानो, वायलिन, सेलो और गिटार बजाना सीखा। दस साल की उम्र में, उनके पिता ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग भेज दिया, जहां उन्हें एक नाबालिग कोरिस्टर के रूप में कोर्ट सिंगिंग चैपल के कर्मचारियों में नामांकित किया गया। लड़के की उत्कृष्ट क्षमताओं को देखते हुए, चैपल के निदेशक, उत्कृष्ट रूसी संगीतकार डी। बोर्टन्स्की ने उनकी पढ़ाई की निगरानी करना शुरू किया। खुद ए। वरलामोव के अनुसार, वह उत्कृष्ट के लिए डी। बोर्टन्स्की के लिए इसका श्रेय देते हैं मुखर विद्यालयऔर स्वर कला का सूक्ष्म ज्ञान। पूरा होने के बाद संगीत शिक्षा, ए। वरलामोव ने चार साल तक द हेग में रूसी दूतावास में चर्च में कोरिस्टर्स के शिक्षक के रूप में कार्य किया। यहां वह पहले से ही न केवल एक गायक के रूप में, बल्कि एक गिटारवादक के रूप में भी काम करता है। 19 फरवरी, 1851 को, सेंट पीटर्सबर्ग अखबार सेवर्नया पचेला ने "एई वरलामोव के संस्मरण" लेख में लिखा: "एक अन्य संगीत कार्यक्रम में (ब्रुसेल्स में), संगीत कार्यक्रम देने वाले कलाकार को खुश करने के लिए, (उसने) रोड वेरिएशन खेला गिटार पर। उस समय के कई श्रोताओं के लिए अज्ञात संगीत वाद्ययंत्र बजाने की पवित्रता और प्रवाह ने तालियों की गड़गड़ाहट की; अगले दिन, ब्रुसेल्स में फ्रांसीसी समाचार पत्रों में, जनता के लिए लाए गए आनंद के लिए सामान्य आभार की अभिव्यक्ति रखी गई थी। हेग में उनका प्रदर्शन केवल एक ही नहीं था; बाद में, पहले से ही रूस में, उन्होंने अक्सर संगीत कार्यक्रमों और घरेलू मंडल में गिटारवादक के रूप में प्रदर्शन किया।

1823 में वरलामोव अपनी मातृभूमि लौट आए। वह विभिन्न में सबक देकर अपना जीवन यापन करता है शिक्षण संस्थानोंऔर निजी घर। इस समय, संगीतकार बहुत कुछ लिखता है, अक्सर संगीत कार्यक्रमों में और एक दोस्ताना सर्कल में अपने रोमांस का प्रदर्शन करता है, लेकिन उन्हें प्रकाशित नहीं करता है। 1832 से, मॉस्को इंपीरियल थियेटर्स के बैंडमास्टर और "संगीत के संगीतकार" का पद प्राप्त करने के बाद, वह मास्को में बस गए। यहां वरलामोव को मास्को कलात्मक वातावरण में मान्यता और समर्थन मिलता है। उनकी प्रतिभा को प्रसिद्ध ट्रैजेडियन पीएस मोचलोव ने सराहा, जो खुद एक गायक और गीतकार थे; कवि और अभिनेता एन जी त्स्यगानकोव, जिनके शब्दों में ए। वरलामोव ने अपने कई रोमांस लिखे; M. S. Shchepkin, A. N. Verstovsky और रूसी संस्कृति के अन्य आंकड़े।

1833 में मास्को में प्रकाशित संगीतकार के रोमांस के संग्रह ने उन्हें बहुत प्रसिद्धि दिलाई। उनके गीत असाधारण गति से फैले और सभी वर्गों के प्रतिनिधियों द्वारा गाए गए। विशेष रूप से प्रसिद्ध ए। वरलामोव का रोमांस "रेड सुंड्रेस" था, जो संगीतकार एन। टिटोव के अनुसार, "एक रईस के रहने वाले कमरे में और एक किसान के मुर्गे की झोपड़ी में" सुनाई देता था।

ए। वरलामोव ने लगभग 150 रोमांस लिखे, जिनमें से अधिकांश रूसी कवियों के शब्दों में, कुछ लोक और उनके अपने ग्रंथों के लिए थे। यह विशेषता है कि उनके कई रोमांसों की संगत की बनावट विशुद्ध रूप से "गिटार" है, क्योंकि यह उपकरण उन्हें विशेष रूप से पसंद था। ए। वरलामोव ने न केवल रोमांस, बल्कि नाटकीय और बैले संगीत भी बनाया।

संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्ष सेंट पीटर्सबर्ग से जुड़े हुए हैं। यहां उन्होंने लोक गीतों "रूसी गायक" के संग्रह पर काम किया, जो अधूरा रह गया। 1848 में ए। वरलामोव की अचानक मृत्यु हो गई। संगीत संस्कृति के संग्रहालय में। मॉस्को में ग्लिंका ने आवाज के लिए वरलामोव की रचना की पांडुलिपि को सात-स्ट्रिंग गिटार के अनुसंधान संस्थान के साथ रखा।

रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच एलियाबिएव (1787-1851), लेखक प्रसिद्ध गानाएंटोन डेलविग द्वारा छंदों पर "द नाइटिंगेल"

बहुमुखी प्रतिभाशाली संगीतकार अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच एलाबयेव (1787-1851) ने भी गिटार के लिए लिखा था। उनके मुखर गीतों की कई रचनाएँ अपने युग से बहुत आगे थीं। उन्होंने रूसी संगीत को नई सामग्री के साथ समृद्ध किया, इसमें सर्वश्रेष्ठ, प्रगतिशील आकांक्षाओं को दर्शाया। अपने समय के अग्रणी व्यक्ति, प्रतिभागी देशभक्ति युद्ध 1812, उन्होंने रूसी मुखर गीतों में डीसमब्रिस्टों के नागरिक काव्यों में निहित उद्देश्यों, देशभक्ति के उद्देश्यों, स्वतंत्रता के प्रेम, लोगों के कठिन लोगों के बारे में विचार, उत्पीड़ितों के लिए सहानुभूति को लाया। उनके कई कार्य स्थायी मूल्य की घटना बन गए हैं।

उनके दोस्तों में भविष्य के डिसमब्रिस्ट ए। बेस्टुशेव-मारलिंस्की, पी। मुखनोव, एफ। ग्लिंका हैं; लेखक ए। ग्रिबॉयडोव, वी। दल, वी। ओडोएव्स्की, प्रसिद्ध पक्षपातपूर्ण कवि डी। डेविडोव; संगीतकार ए। वेरस्टोव्स्की और एम। वीलगॉर्स्की।

एल्याबयेव की रचनात्मक विरासत महान है: 6 ओपेरा, 20 वाडेविल, ऑर्केस्ट्रा और चैम्बर पहनावा के लिए कई काम, पियानो के टुकड़े, कोरल काम, 150 से अधिक रोमांस। सात-स्ट्रिंग गिटार के एक उत्कृष्ट पारखी होने के नाते, उन्होंने इसके लिए और ए। सिखरा और एस। अक्सेनोव के कार्यों को ऑर्केस्ट्रा के लिए व्यवस्थित किया। वे पहली बार 18271 में कॉन्सर्ट गिटारवादक वी। स्विंट्सोव द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। बदले में, गिटारवादक ने अलयाबयेव के रोमांस की शानदार व्यवस्था की।

पी ए बुलाखोव। वी. आई. रेडिविलोव

सात-स्ट्रिंग गिटार और प्योत्र अलेक्जेंड्रोविच बुलाखोव (सी। 1793-1835) बजाया, कई लोकप्रिय रोमांस पी। पी। बुलाखोव के लेखक के पिता। वह मास्को में रहता था, एक अद्भुत गायक था। गिटार अच्छी तरह बजाते हुए, वह अक्सर संगीत कार्यक्रमों में खुद के साथ जाता था।

गिटार और ऑर्केस्ट्रा की दिलचस्प व्यवस्था वी। आई। रेडिविलोव की है, प्रसिद्ध वायलिन वादकऔर एक बालिका खिलाड़ी। इसलिए, 2 अप्रैल, 1836 को, एम। वैयोट्स्की के छात्र पी। डेलविग के साथ एक युगल में, उन्होंने एक ऑर्केस्ट्रा के साथ वायलिन और गिटार के लिए अपनी रचना की। उसी संगीत कार्यक्रम में, डेलविग ने सात-तार वाले गिटार पर रूसी गीत "मैं आपको बताऊंगा, माँ, मेरे सिर में दर्द होता है" के विषय पर विविधताएँ प्रस्तुत कीं।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक मिखाइल इवानोविच ग्लिंका को भी गिटार में दिलचस्पी थी। 1845 में स्पेन की यात्रा के दौरान स्पेनिश लोककथाओं से उनका परिचय काफी हद तक स्पेनिश गिटारवादकों के कारण था। एफ। कैस्टिलो और विशेष रूप से एफ। मर्सियानो की धुन, जिसे एम। ग्लिंका ने "एक अद्भुत गिटारवादक" कहा, ने उनके लिए "नाइट इन मैड्रिड" और "जोटा ऑफ एरागॉन" जैसे अद्भुत कार्यों को बनाने के लिए सामग्री के रूप में काम किया।

एम। ग्लिंका न केवल गिटार और कई गिटारवादकों को अच्छी तरह से जानता था, बल्कि इसे खुद भी बजाता था। प्रसिद्ध संगीतकार और पियानोवादक ए। डुबुक ने याद किया: "मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अक्सर ओ। ए (प्रसिद्ध ओपेरा गायक ओए पेट्रोव, सिचरा के एक छात्र) के नाटक को सुनते थे, ऐसा हुआ कि उन्होंने खुद गिटार लिया और रागों को उठाया यह ”2।

रूसी ओपेरा गायक और गिटारवादक ओसिप अफानासेविच पेट्रोव (1807-1878)। कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की द्वारा पोर्ट्रेट (1870)

दिलचस्प बात यह है कि उत्कृष्ट गायक ओसिप अफ़ा-नासीविच पेत्रोव (1807-1878) एक उत्कृष्ट गिटारवादक थे, जिन्होंने ए. सिखरा के साथ अध्ययन किया था। उनकी उपलब्धियों की निस्संदेह मान्यता इस तथ्य से प्रमाणित होती है कि ए सिखरा ने अपने स्कूल में गबरबीर के शिक्षण की व्यवस्था की। ओ. पेत्रोव ने कम उम्र में ही गिटार बजाना सीख लिया था। इसके बारे में जिज्ञासु तथ्य, साथ ही रूसी प्रांतों में गिटार के अस्तित्व के बारे में, वी। यास्त्रेबोव द्वारा उद्धृत किया गया है: "यह माना जाना चाहिए कि पेट्रोव ने तहखाने में रहते हुए भी गिटार बजाना सीखा ... गिटार ने तब आनंद लिया शहरी आबादी के सामान्य प्रेम और केवल 1830 के आसपास हारमोनिका को रास्ता दिया। अन्य गिटारवादक उल्लेखनीय पूर्णता तक पहुंचे और कई प्रांतों में प्रसिद्धि प्राप्त की; ऐसा करने के लिए प्रसिद्ध खिलाड़ी Kladovshchikov के थे, जो डॉन से एलिसैवेटग्रेड में वाइन लाए थे; वह खुद मास्को में इस कला से कुछ स्थानीय कलाप्रवीण व्यक्ति (एम। वायसोस्की - ए। श।, एल। एम।) से परिचित हुआ, और उससे ... पेट्रोव ने इतनी अच्छी तरह से सीखा और सीखा कि पर पूरा शहरकोई बेहतर गिटारवादक नहीं था: "उनकी उंगलियां तार के साथ दौड़ती थीं जैसे कि वे जीवित हों, एलिसैवेटग्रेड के एक परिचित ओसिप अफानासेविच के शब्दों में" 3.

बेशक, चाचा का तहखाना एक प्रतिभाशाली युवक के लिए जगह नहीं था। मौका उसे एक विजिटिंग थिएटर मंडली में लाता है, जिसमें वह 1826 में शामिल हुआ था। 10 अक्टूबर, 1830 को, पेट्रोव ने सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की। परिश्रम और प्रतिभा ने जल्द ही ओ.ए. पेट्रोव को उनमें से एक बना दिया सर्वश्रेष्ठ कलाकारओपेरा भागों।

महान गायक अपने जीवन के अंत तक गिटार से प्यार करते थे। सेंट पीटर्सबर्ग में, वह गिटार के बारे में सबसे गंभीर इरादे रखने वाले ए। सिखरा के छात्र बन गए। मैत्रीपूर्ण संबंधों ने उन्हें वी। मोर्कोव, वी। सरेंको और अन्य गिटारवादक के साथ जोड़ा।

सात तार वाला गिटाररूसी रोमांस गीत के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ा। गिटार के साथ, रोमांस उच्च-समाज के सैलून में, और शिल्पकार के मामूली आवास में, और कभी-कभी किसान की झोपड़ी में गाया जाता था!

सात-तार वाले गिटार का रूसी पियानो संगीत पर भी एक निश्चित प्रभाव था, यह विशेष रूप से ए। डब्यूक के काम में स्पष्ट रूप से देखा जाता है, जिन्होंने एम। वायसोस्की के खेल की छाप के तहत, लोकगीत सामग्री को सक्रिय रूप से विकसित करना शुरू किया।

18वीं सदी का अंत - 19वीं सदी का मध्य - सात-तार वाले गिटार बजाने की कला का उदय, स्थायी मूल्य की एक अनूठी सांस्कृतिक परत।

टिप्पणियाँ

1 देखें: महिलाओं की पत्रिका। 1827. नंबर 7. एस। 18।
2 गिटारवादक। 1904. नंबर 5. एस। 4.
3 यस्त्रेबोव वी। ओसिप अफानासाइविच पेट्रोव / रूसी पुरातनता। 1882. वॉल्यूम XXXVI।