बालवाड़ी के लिए बॉलरूम नृत्य पोलोनीज़। एकीकृत पाठ "नृत्य संगीत" की रूपरेखा
पाठ का उद्देश्य: स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति का गठन आध्यात्मिक संस्कृति के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में।
पाठ मकसद:
- संगीत शैलियों के साथ अपने परिचित को जारी रखें, संगीत शैली - नृत्य की अपनी समझ का विस्तार करें।
- संगीत की कला के प्रति रुचि और प्रेम को बढ़ावा देना;
- वोकल और कोरल स्किल्स विकसित करें।
उपयोग की गई सामग्री:
- राचमानिनोव एस। "पोल्का"
- चोपिन "एक प्रमुख में पोलोनीज़"
- चोपिन "मजुरका"
- बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" से त्चिकोवस्की पी। "वाल्ट्ज"
- त्चिकोवस्की पी। "वाल्ट्ज"
- एडलर "मिनुएट का गीत"
- आयोजन का समय।कक्षा के सामने लाइन में खड़े छात्र। कक्षा का प्रवेश द्वार संगीत के साथ है।
- पाठ के विषय पर काम करें।
शिक्षक:हैलो दोस्तों! (शिक्षक एक अवरोही डी माइनर ट्रायड बजाता है, प्रत्येक ध्वनि में दो बार)
छात्र:नमस्कार! (जब छात्र उत्तर देते हैं, तो शिक्षक एक अवरोही डी माइनर ट्रायड बजाता है)।
शिक्षक:हम सबक शुरू कर रहे हैं! आज पाठ में हम परिचित होना जारी रखते हैं संगीत शैली- नृत्य। बताओ लोग कब नाचते हैं?
छात्र:जब छुट्टी होती है, जब मस्ती होती है, मैटिनीज़ में ...
शिक्षक:आप कौन से नृत्य जानते हैं?
छात्र:वाल्ट्ज, पोल्का...
शिक्षक:हां! और पहला नृत्य जो आज हम मिलेंगे वह है एक प्रकार का नाच . (चोपिन की "पोलोनाइज़" ध्वनियाँ)/ रूसी में अनुवादित, नृत्य का नाम "पोलिश" शब्द जैसा लगता है। आपको क्या लगता है कि यह नृत्य किस देश में दिखाई दिया?
छात्र:पोलैंड में!
शिक्षक:दरअसल, यह डांस हमारे पास पोलैंड से आया था। एक गंभीर चरित्र का एक प्राचीन पोलिश नृत्य, जिसमें केवल योद्धा-शूरवीरों ने अतीत में भाग लिया था। 16वीं शताब्दी के बाद से, पोलोनीज़ को यूरोपीय देशों में एक दरबारी नृत्य के रूप में जाना जाता है। पोलोनेस एक बहुत ही सरल नृत्य है, यह एक प्रकार का औपचारिक कदम है। इसलिए इसका दूसरा नाम है-नृत्य-जुलूस।
शिक्षक:और अगला डांस भी पोलैंड से आया।
विद्यार्थी:
मज़ारका सुना गया। अभ्यस्त
जब मजुर्कों की गड़गड़ाहट गरज उठी,
विशाल हॉल में सब कुछ कांप गया
लकड़ी की छत एड़ी के नीचे टूट गई।
शिक्षक:इस - एक प्रकार का नृत्य ... मुझे लगता है कि कम ही लोग जानते हैं कि इस नृत्य का नाम कहां से आया। मजुरका एक नृत्य है जो पोलैंड से आया है। माज़ोविया का एक क्षेत्र है, और इस क्षेत्र में रहने वाले लोगों को मजुरा कहा जाता था। नृत्य को इसका नाम स्थानीय लोगों के नाम से मिला - माजुरका। मज़ारका का चरित्र क्या है? (चोपिन का मजुरका लगता है)।
छात्रों के उत्तर।
शिक्षक:और अगले नृत्य को अक्सर पोलिश नृत्य माना जाता है, हालांकि यह सच नहीं है, क्योंकि पोल्का चेक गणराज्य में दिखाई दिया। चेक में "पोल्का" शब्द का अर्थ है "आधा कदम"। वे इसे एक मंडली में जोड़े में नृत्य करते हैं, छोटी और तेज छलांग में चलते हैं। तो, मैं सभी पोल्का प्रेमियों को नृत्य करने के लिए आमंत्रित करता हूं! शिक्षक द्वारा दिखाए गए अनुसार बच्चे आंदोलन करते हैं। (राचमानिनॉफ का "पोल्का" लगता है)।
शिक्षक:एक ज़माने में वे एक प्राचीन नृत्य करना पसंद करते थे एक प्रकार का नाच ... और मीनू किस देश में दिखाई दिया, अब आप खुद ही पता लगा लेंगे। (शिक्षक एडलर का गीत "मिनुएट" गाते हैं)।
शिक्षक:मिनुएट किस देश में दिखाई दिया?
छात्र:फ्रांस में।
शिक्षक:बिल्कुल सही। मिनुएट एक फ्रांसीसी नृत्य है जिसमें बहुत सारे धनुष और कर्टियां हैं। (एक गीत सीखना। दंड पर काम का चरण 1।)
विद्यार्थी:
इस नृत्य के बारे में बहुत कुछ कहा गया है।
उन्हें गीतों और छंदों में गाया जाता है!
और न जाने कितने डांस हुए होंगे।
बेहतर और सुंदर वाल्ट्ज नहीं!
शिक्षक:जर्मन से अनुवाद में "वाल्ट्ज" शब्द का अर्थ है "कताई", "भंवर"। दरअसल, जब हम किसी वाल्ट्ज को सुनते हैं, तो हमारी कल्पना में किसी तरह की कताई दिखाई देती है। वाल्ट्ज बहुत समय पहले दिखाई दिया था - 200 से अधिक साल पहले। लेकिन आज तक, वह लोकप्रियता में नए फैशनेबल नृत्यों से कम नहीं है। वाल्ट्ज का आविष्कार किसने किया? हम इस प्रश्न का उत्तर नहीं दे सकते, क्योंकि वाल्ट्ज का आविष्कार एक व्यक्ति ने नहीं, बल्कि हजारों लोगों ने किया था। और ये लोग जर्मनी और ऑस्ट्रिया के छोटे शहरों में रहते थे - "लैंडल", जिसका अर्थ है एक प्रांत। यह वहाँ था कि नृत्य का जन्म हुआ, जिसे जमींदार कहा जाता था। एक बार दुनिया की संगीत राजधानी - वियना में, नृत्य को वाल्ट्ज कहा जाता था। (बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" से वाल्ट्ज लगता है)... यह वाल्ट्ज प्रसिद्ध रूसी संगीतकार पीआई त्चिकोवस्की द्वारा लिखा गया था। पी। त्चिकोवस्की ने बहुत कुछ लिखा सुंदर वाल्ट्ज, और हमने अभी-अभी वाल्ट्ज में से एक को सुना। वाल्ट्ज का चरित्र क्या है?
छात्रों के उत्तर।
शिक्षक:मैं आपको एक प्रतियोगिता खेल खेलने के लिए आमंत्रित करता हूं "सबसे अच्छा वाल्ट्ज कौन है?" (बच्चे अपनी इच्छानुसार भाग लेते हैं। त्चिकोवस्की की "वाल्ट्ज" ध्वनियाँ)
शिक्षक:बहुत बढ़िया! दोस्तों, आज हमारा मेहमान कौन सा "व्हेल" है?
छात्र:नृत्य।
शिक्षक:आज हम किस नृत्य से मिले?
छात्र:पोलोनीज़, माज़ुरका, पोल्का, मिनुएट, वाल्ट्ज।
शिक्षक:नृत्य किसी भी संगीत के द्वार खोलता है। नृत्य की मदद से हम किसी भी सिम्फनी, बैले के दरवाजे में प्रवेश करेंगे। और मैं इस पाठ को निम्नलिखित शब्दों के साथ समाप्त करना चाहता हूं:
ओह नृत्य! आप एक महान रचना हैं
इससे ज्यादा खूबसूरत कुछ नहीं रौशनी नही हैं,
प्यार और प्रेरणा की जीत से ज्यादा,
जयजयकार का एक रमणीय गुलदस्ता!
मजुरका, पोलोनेस और पोल्का,
सभी नृत्यों का राजा एक अच्छा पुराना वाल्ट्ज है।
और संगीत की करामाती शक्ति
हमें स्टार भंवर में ले जाता है और घेरता है!
"इतालवी पोल्का" से बाहर निकलें।
निर्देश
किसी भी नृत्य का आधार एक कदम होता है। पोलोनेस की पिच इसे एक विशेष महत्व देती है। कल्पना कीजिए कि आपका साथी आपके किस तरफ होगा। जब आप उसके बगल में खड़े होते हैं तो जो पैर उसके करीब होता है उसे आंतरिक पैर कहा जाता है। पहले चरण में, यह संदर्भ होगा। बाहरी पैर को ऊपर उठाएं और सपोर्ट टांग पर थोड़ा स्क्वाट करते हुए इसे आगे लाएं। बाहरी पैर पैर के अंगूठे पर रखा गया है। दूसरा चरण बिना किसी स्क्वाट के अंदर के पैर के साथ किया जाता है, लेकिन इसे पैर के अंगूठे तक भी ले जाया जाता है। तीसरा चरण बाहरी पैर के साथ एक पूर्ण पैर पर है।
दूसरा "चक्र" आंतरिक पैर से शुरू होता है। सहारा बाहरी है, और उस पर बैठना जरूरी है। उसी तरह जैसे पहले मामले में पैर को पैर के अंगूठे तक आगे लाया जाता है। दूसरा चरण भी पैर की अंगुली पर किया जाता है, तीसरा - पूर्ण पैर पर।
आपके द्वारा चरणों में महारत हासिल करने के बाद, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्हें संगीत में कैसे करना है, बुनियादी निर्माण सीखें। यह एक साथी या एक समूह के साथ भी करना बेहतर है, क्योंकि पोलोनीज़ में कई पुनर्व्यवस्था हैं। सैर-सपाटे को एक साथ करने की कोशिश करें। एक लीड जोड़ी चुनें जो वामावर्त सर्कल में चलती है। अन्य सभी जोड़े उसका अनुसरण करते हैं। वेतन विशेष ध्यानहाथों की स्थिति पर। सैर के अंत की ओर, नर्तक एक स्तंभ बनाते हैं, जो हॉल के बीच से होकर गुजरता है या समाशोधन करता है।
नृत्य के आंकड़ों की घोषणा की जा सकती है, जैसा कि अक्सर गेंदों पर किया जाता था। कॉरिडोर की घोषणा पहला जोड़ा, बाकी नर्तकियों का सामना करने के लिए मुड़ता है और स्तंभ के केंद्र के साथ हॉल के अंत तक चलता है। फिर दूसरी जोड़ी वही करती है, फिर तीसरी, और इसी तरह जब तक सभी प्रतिभागी पास नहीं हो जाते। हॉल के अंत में जोड़े एक के माध्यम से बाएं और दाएं चलते हैं।
गलियारे के बाद, जोड़े हॉल के किनारों पर दो स्तंभ बनाते हैं। अगला मूल आकार क्रॉस सदस्य है। जोड़े उन स्तंभों में पंक्तिबद्ध होते हैं जो आगे बढ़ना शुरू करते हैं। प्रतिभागी आने वाले कॉलम के अंतराल में गुजरते हैं। उसके बाद, नर्तक फिर से उन्हीं भागीदारों के साथ जोड़े बन जाते हैं और चलते रहते हैं, फिर दो पंक्तियों में फिर से पंक्तिबद्ध हो जाते हैं।
फिर शुरू होता है लेडीज सोलो। साथी साथी के विपरीत खड़ी दूसरी महिला के पास जाता है, जो इस समय दूसरे सज्जन के पास भी जाती है। एकल तब तक जारी रहता है जब तक कि दो महिलाएं नहीं मिलतीं। वे अपने सामने खड़े सज्जन के पास जाते हैं और उसके चारों ओर वामावर्त घूमते हैं, जिसके बाद वे सभी अपने जोड़े में लौट आते हैं। एक और आंकड़ा - महिलाओं ने सज्जनों को दरकिनार कर दिया। साथी घुटने टेकता है और अपना हाथ उठाता है। पार्टनर उसे चार बार बायपास करता है। अधिकांश पोलोनीज़ आंदोलनों की तरह, यह वामावर्त किया जाता है।
पोलोनेस - एक पोलिश नृत्य जिसने यूरोप के शाही दरबारों को जीत लिया
पोलोनेस को इसकी कृपा, भव्यता और भव्यता के लिए "मार्च का राजा" कहा जाता है। यह नृत्य कोर्ट बॉल्स का अनिवार्य हिस्सा था। सम्राटों और राजघरानों में महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण कार्यक्रम उसके बिना नहीं होते थे। ऐसा लगता था कि वह अपनी प्रतिभा और महिमा को प्रदर्शित करने के लिए बनाया गया था, जिसने राजाओं के विशेष प्रेम को अर्जित किया। हम आपको इस पेज पर बताएंगे कि इसकी उत्पत्ति कहां से हुई और कैसे इसने ओपनिंग कोर्ट डांस का खिताब अपने नाम किया।
एक पोलोनीज़ क्या है। नृत्य की विशेषताएं
यह एक जुलूस नृत्य है, बिना जल्दबाजी के और संयमित। इसकी विशेषताओं को समझने के लिए, हम आपकी कल्पना को जोड़ने का सुझाव देते हैं। एक बड़े, अलंकृत कमरे की कल्पना करें, जिसमें कमरे के दोनों ओर खड़े हों। कमरे के बीच में खाली है, लेकिन लंबे समय तक नहीं। गंभीर संगीत लगता है और जुलूस शुरू होता है। जोड़े में पुरुष और महिलाएं हॉल में बाहर जाते हैं, धीरे-धीरे इसके साथ आगे बढ़ते हैं, जबकि सभी पहली जोड़ी पर ध्यान केंद्रित करते हैं। वह वह है जो नृत्य के चरित्र को निर्धारित करती है।
लेकिन शोभा और गरिमा से भरपूर शोभायात्रा समाप्त होती है। नर्तक निम्नलिखित आकृतियों की ओर बढ़ते हैं। पार्टनर्स अपने पार्टनर के चारों ओर चक्कर लगाते हैं, फिर वे कुछ समय के लिए अलग हो जाते हैं और जोड़ियों का आदान-प्रदान करते हैं। उसके बाद, सभी जोड़े लाइन अप करते हैं और अपने जुड़े हुए हाथों को ऊपर उठाते हैं। एक प्रकार की सुरंग बनती है, जिससे होकर पहला जोड़ा गुजरता है, फिर दूसरा आदि।
तो क्या एक पोलोनेस इतना खास बनाता है:
हर आंदोलन में गंभीरता और गंभीरता;
यह एक कामचलाऊ नृत्य है, जिसमें प्रमुख भूमिका पहले जोड़े द्वारा निभाई जाती है;
रीति-रिवाजों और नियमों का पालन। इस प्रकार, एक पोलोनीज़ एक रितुर्नेली या संगीत परिचय के साथ शुरू होता है। इसके बाद ही पहले सज्जन सभी को नाचने के लिए आमंत्रित करते हैं;
सरल कोरियोग्राफी। हालांकि यह पहली नज़र में ही आसान लगता है। हर कोई लंबे समय तक मुद्रा बनाए रखने और प्रत्येक चरण को अनुग्रह और अनुग्रह से भरने में सक्षम नहीं होता है।
पोलोनेस इतिहास: पोलिश संस्कृति
लंबे समय तक, पोलोनीज़ की उत्पत्ति के प्रश्न पर एक भी दृष्टिकोण नहीं था। कुछ विशेषज्ञों का मानना था कि नृत्य में फ्रांसीसी जड़ें हैं, अन्य कि इसमें स्पेनिश-अरब परंपराएं महसूस की जाती हैं। तीसरा पक्ष अपने तर्क में सही निकला, जिसके अनुसार पोलैंड को पोलोनेस की उत्पत्ति का "अपराधी" माना जा सकता है।
पहली बार उन्होंने 16वीं शताब्दी के मध्य में पोलिश नृत्यों के बारे में बात करना शुरू किया। उसी समय, "पोलिश नृत्य" शब्द का प्रयोग विशेष रूप से विदेशियों द्वारा किया जाता था। डंडे ने स्वयं अपने नृत्यों को हंगेरियन कहा, सबसे अधिक संभावना स्टीफन बेटरी के सम्मान में, जो एक हंगेरियन थे।
पोलैंड में सभी ने नृत्य किया: from आम लोगशाही व्यक्तियों को। सभी शैलियों के बीच, "महान नृत्य" बाहर खड़ा था, जिसे पोलोनीज़ का पूर्वज माना जाता है। उनके बानगीभव्यता थी। जरा कल्पना कीजिए कि योद्धाओं का एक स्तंभ गरिमा और गर्व के साथ मूल कदम उठा रहा है। सटीक योद्धा। ऐसा माना जाता है कि शुरू में यह नृत्य विशेष रूप से पुरुषों के लिए था और इसका उद्देश्य आत्मविश्वास का प्रदर्शन करना था, साथ ही सुंदर महिलाओं की प्रशंसा करना था। यह वास्तविकता से कितना मेल खाता है, विशेषज्ञों के लिए यह कहना मुश्किल है। लेकिन वे एक बात पर सहमत हैं: पोलोनेस हमेशा गंभीरता और आंतरिक गरिमा से भरा रहा है।
पोलिश अभिजात वर्ग का पोलोनाइज के साथ एक विशेष संबंध था। जेंट्री - पोलैंड साम्राज्य के तथाकथित विशेषाधिकार प्राप्त वर्ग - ने इस नृत्य को शाही व्यक्तियों के योग्य लगभग एकमात्र माना। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आंदोलनों का आधार "जासूसी" था लोक संस्कृति... इस बारे में कौन बात करेगा, जब नृत्य करने वाले जोड़ों के प्रत्येक चरण में अदालती नृत्यों के प्रभाव को महसूस किया जा सकता है, और मुख्य रूप से फ्रांसीसी मूल के झंकार और मीनू।
पूरे यूरोप में पवित्र जुलूस
दूसरों में पोलोनेस की उपस्थिति यूरोपीय देशहम स्टैनिस्लाव लेज़्ज़िंस्की के ऋणी हैं, जिन्हें डंडे उपकारी राजा कहते थे। स्टॉकहोम में रहते हुए, उन्होंने मूल शैली में नृत्य करने की अपनी क्षमता का प्रदर्शन किया, और इसने सभी की प्रशंसा की। यह 1711 में हुआ था - पोलोनेस फ्रांस, जर्मनी, स्वीडन और रूसी साम्राज्य सहित अन्य देशों के शाही दरबारों में फैलने लगा।
लेकिन यूरोपीय अभिजात वर्ग के लिए केवल पोलोनीज़ नृत्य करना उबाऊ था। द्वारा कम से कम, तो कोर्ट डांसमास्टरों ने सोचा। उन्होंने नृत्यकला को बदल दिया, नए तत्वों को जोड़ा, नृत्य को एक अद्वितीय राष्ट्रीय आकर्षण दिया।
Polonaise बहुत मजबूती से में स्थापित है कोर्ट कल्चरशाही परिवार। एक भी शादी, गेंद या आधिकारिक कार्यक्रम इसके बिना नहीं चल सकता था। यह शाम के दौरान कई बार नृत्य किया गया था, जो एक मंडली में जोड़े में पूरी तरह से मार्च कर रहा था।
18 वीं शताब्दी के अंत में, पोलोनीज़ पोलैंड लौट आया और इसका प्रतीक बन गया। यह मुश्किल से नृत्य के मूल संस्करण जैसा दिखता था, जो एक बार यूरोपीय अदालतों के माध्यम से यात्रा पर गया था। लय बदल गई, एक मुखर के बजाय एक संगीत संगत दिखाई दी, नृत्य पोशाक एक नए रूप में दिखाई दी: यूरोपीय पोशाक फैशन में आ गई।
उसी समय, संगीतकारों ने नृत्य में विशेष रुचि दिखानी शुरू कर दी। उन्होंने पोलोनेस के साथ धुनों की रचना की, जो बाद में नृत्य पार्टियों की तुलना में संगीत समारोहों में अधिक उपयोग किए गए।
सूर्यास्त पोलोनाइस
XIX सदी के बाद XVIII सदी है। अभिजात वर्ग के स्वाद बदल रहे हैं, संस्कृति और सुंदरता का विचार बदल रहा है। लेकिन पोलोनीज़ जीना जारी है। सच है, संगीत में अधिक उदासीन स्वर दिखाई देते हैं, और इसकी गंभीरता विशेष रूप से पुरानी पीढ़ी को आकर्षित करती है, जो पिछले वर्षों की परंपराओं में रहती है।
हालाँकि पहले नृत्य का स्थान पोलोनीज़ ने ले लिया, लेकिन इसकी लोकप्रियता फीकी पड़ने लगी। अब आप एक जोड़े को ग्रेजुएशन बॉल्स पर पारंपरिक पोलिश नृत्य करते हुए और बीते युगों के पुनर्निर्माण के लिए समर्पित पोशाक प्रदर्शन देख सकते हैं।
रूस में पोलोनेस का इतिहास
पोलिश नृत्य, जिसे रूस में अक्सर पोलोनीज़ कहा जाता था, शाही दरबार के काम आया। उच्च वर्ग के प्रतिनिधियों ने पीटर I के शासनकाल के दौरान भी इसका प्रदर्शन करना शुरू कर दिया था, जो इस नृत्य के बहुत शौकीन थे। किसलिए? शाही हॉल के धन को प्रदर्शित करने के अवसर के लिए। उस समय के समकालीनों ने अपने संस्मरणों में भी वर्णित किया है कि कैसे मेहमान हॉल, सभी कमरों और सीढ़ियों के चारों ओर घूमते थे। नृत्य की इस विशेषता का उपयोग मेजबान के घर की सारी विलासिता को दिखाने के लिए किया गया था।
पीटर के तहत, पोलोनेस शायद ही कभी एक शुरुआती नृत्य था। आमतौर पर यह धनुष नृत्य से पहले होता था। इस परंपरा को कैथरीन द ग्रेट ने जारी रखा था। उन्होंने मीनू को वरीयता देते हुए पोलोनेस को दूसरी भूमिका भी दी। पावेल पेट्रोविच के तहत गेंदों पर पोलिश नृत्य शुरुआती नृत्य बन गया। उसी समय, प्रदर्शन के दौरान पहले जोड़े अनिवार्य रूप से शूरवीर आदेश के प्रतिनिधि थे।
यह उल्लेखनीय है कि रूस में पोलोनेस दो रूपों में मौजूद था: साधारण और औपचारिक। समारोह शादी समारोह का हिस्सा था, और हमेशा की तरह किसी भी गेंद का हिस्सा था।
रूसी बड़प्पन के बीच पोलोनाइज के प्यार का पता 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में लगाया जा सकता है। दरबारी शिष्टाचार के प्रभाव में, नृत्य बदल गया, लेकिन इसकी गंभीरता और गंभीरता कहीं गायब नहीं हुई। शैली की इन विशेषताओं ने समाज में सम्राट की स्थिति को मजबूत किया और उसकी स्थिति और महानता पर जोर दिया।
रोचक तथ्य
"पोलोनाइज़" नाम का आविष्कार पोलैंड के बाहर 18वीं शताब्दी में ही हुआ था। डंडे स्वयं अपने नृत्य को प्राचीन कहते थे। थोड़ी देर बाद, "तानिएक पोल्स्की" या "पोलिश डांस" शब्द प्रयोग में आया। यह इस नाम के तहत था कि वह अपनी मातृभूमि में सबसे ज्यादा जाने जाते थे।
कोई संगीत नहीं, केवल नर्तकियों का गायन ही पोलोनाइज़ के साथ उसके जन्म के समय तक था देर से XVIIIसदी। तभी सामने आया वाद्य संगीत, जिसके बिना शाही समारोहों में नृत्य के प्रदर्शन की कल्पना करना मुश्किल था।
1913 में हाउस ऑफ रोमानोव की 300वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में समर्पित गेंद पोलोनीज के साथ खुली। जैसा संगीत संगतग्लिंका के संगीत का प्रदर्शन किया गया था। यह डांस करीब 20 मिनट तक चला। इस दौरान डांसिंग कपल्स ने हॉल के तीन चक्कर लगाए।
और फिर भी: क्या जेंट्री ने पोलोनीज़ के लिए आंदोलनों को आम लोगों से उधार लिया था, या इसके विपरीत? यह सवाल विशेषज्ञों के बीच खुला रहता है। ऐसा माना जाता है कि साधारण डंडे को बहुत अनुकूलता से प्राप्त हुआ नया नृत्यऔर इसके आधार पर "चोडज़ोनी" नामक प्रदर्शन का एक सरल संस्करण बनाया।
रूस में, रूसी अधिकारी विशेष रूप से पोलोनेस के शौकीन थे।
गेंद, दिन के लिए समर्पितशादियों पीटर IIIऔर कैथरीन द ग्रेट, केवल 1 घंटे तक चली। इस पूरे समय मेहमानों ने केवल पोलोनाइज नृत्य किया।
पुरुष और दोनों महिला सूट, जिसमें पोलोनाइज किया गया था, वे धन और विलासिता से प्रतिष्ठित थे। उनके निर्माण के लिए महंगे कपड़ों का उपयोग किया जाता था - सोने का पानी चढ़ा हुआ ब्रोकेड, मखमल और साटन। जूते लाल या सोने के रंग के थे।
प्रसिद्ध पोलोनीज़
"मातृभूमि को विदाई"मिखाइल ओगिंस्की, पोलिश संगीतकार। इस रचना का दूसरा नाम "ओगिंस्की का पोलोनेस" है। यही बहुत है प्रसिद्ध राग 1794 में लिखा गया था। किन परिस्थितियों में यह ठीक से ज्ञात नहीं है। लेकिन एक संस्करण है कि ओगिंस्की ने इसे तब लिखा था जब उन्होंने राष्ट्रमंडल छोड़ दिया था। यह दिलचस्प है कि बेलारूस में वे "मातृभूमि की विदाई" को देश का गान बनाना चाहते थे, लेकिन माधुर्य आयोग के लिए बहुत जटिल लग रहा था।
मिखाइल ओगिंस्की (सुनो) द्वारा "मातृभूमि को विदाई"
एक प्रकार का नाचओपेरा से " राजा के लिए जीवन"मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। पहली बार यह काम 1836 में जनता के सामने पेश किया गया था। ऊपरी सर्कल के प्रतिनिधियों को संगीत इतना पसंद आया कि वे लगभग हर गेंद पर इसका इस्तेमाल करने लगे, जब पोलोनाइज का प्रदर्शन किया जाना था।
ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार से पोलोनीज़ (सुनो)
एक फ्लैट मेजर में पोलोनीज़ फ़्रेडरिक चॉपिन... कुल मिलाकर, इस संगीतकार ने 16 पोलोनाइज़ लिखे, लेकिन यह रचना है जो इसकी भव्यता और भव्यता से प्रतिष्ठित है।
फ्रेडरिक चोपिन द्वारा एक फ्लैट मेजर में पोलोनीज़ (सुनो)
एक प्रकार का नाचओपेरा से " यूजीन वनगिन"प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की भव्यता, भव्यता और प्रतिभा से प्रभावित करता है। उसे सुनकर, आप समझने लगते हैं कि रूसी शाही दरबार के प्रतिनिधियों को पोलिश नृत्य इतना पसंद क्यों था।
ओपेरा "यूजीन वनगिन" से पोलोनीज़ (सुनो)
अतिरिक्त शिक्षा
"बच्चों का कला विद्यालय"
बना:
कोरेंचेंको Zh.N.
ओवाडोव्स्काया एन.आई.
शिक्षक
पियानो विभाग
केसोवा गोरा 2016
बच्चों का कला विद्यालय
विषय:
पाठ प्रकार : संयुक्त पाठ।
लक्ष्य:
कार्य:
शैक्षिक:
शैक्षिक:
विकसित होना:
अनुमानित परिणाम:
विषय:
मेटाविषय:
एकीकृत पाठ योजना:
4. पाठ का समापन -3 मि.
उपकरण:
कक्षाओं के दौरान।
छात्र पढ़ता है:
जयजयकार का एक रमणीय गुलदस्ता!
मजुरका, पोलोनेस और पोल्का,
और संगीत की करामाती शक्ति
छात्र बोलता है:
छात्र पढ़ता है:
छात्र पढ़ता है:
दुनिया में कई वाल्ट्ज हैं,
वयस्क और बच्चे चक्कर लगा रहे हैं
और छोटों के लिए
और वाल्ट्ज को छोटा कहा जाता है।
कक्षा 3, पियानो।
छात्र पढ़ता है:
बॉल्स, बॉल्स और म्यूजिक प्ले,
और हम नृत्य को "मिनुएट" कहते हैं
त्सुर्कलो डैनियल, 2 कोशिकाएं,
शिक्षक:
नृत्य एक हल्की हवा है
वह मार्शमैलो की तरह कोमल है
तो एक कीड़ा फड़फड़ाता है
सुबह ताजा।
एम ग्लिंका "पोल्का"
छात्र पढ़ता है:
हम रुक नहीं सकते
दिल और आत्मा नाच रहे हैं।
दर्द भरा पोल्का अच्छा है
हंसमुख संगीत के लिए
हम पोल्का नृत्य करते हैं।
शिक्षक:
ई माइनर में जे.एस.बाख "गीग्यू"
शिक्षक:
विद्यार्थी:
मुझे आपके लिए लगभग देर हो चुकी थी ...
आखिर वे मेरे साथ गेंद को खोल रहे हैं।
मैं एक पोलिश नृत्य हूं और लंबे समय से हूं
यह मुझे दिया गया नाम है ...
- भीमबेटका के रॉक हाउसिंग (इंडिया
- मूर्तियों .
- नृत्य ( यूनानी नृत्यकला टेरप्सीचोर कोरिबेंट्स तथा bacchantes
- सेंट विटस तथा मौत का नाच XIV सदी बाला जोड़ी नृत्य 1385 वर्ष वी एमियेन्ज़ ब्रैनले , पवन , अल्लेमैंड , Fandango , सरदाना , मुइशरंगा जिप्सी का रोमांस क्राकोविआक .
- वी 1589 वर्ष टुआनो अर्बो , जो उपस्थिति को इंगित करता हैशास्त्रीय नृत्य ... XVII (17) सदी में प्रकट होता हैबैले , इस तरह के लोगों के साथ विशेषता नृत्यकैसेएक प्रकार का नाच तथा देशी नृत्य ... वी 1713 वर्ष पहला बैले स्कूल, जिनकी कक्षाएं . में आयोजित की गई थींरॉयल ओपेरा ... XVIII (18) शताब्दी में प्रकट होता हैवाल्ट्ज , बोलेरो तथा एक प्रकार का नाच , और XIX (19) सदी में - पोल्का . प्रसिद्ध बैलेरीना XIX (19) सदी गिजेला की भूमिका के कलाकार थेकार्लोटा ग्रिसि .
- वी 1830 वर्ष वी पेरिस (Montparnasse ) एक मंच महिला नृत्य थाकर सकते हैं जिसकी बानगी ऊर्जावान किक, स्कर्ट को उठाना और अंत में शानदार स्प्लिट्स थे। प्रसिद्ध कलाकारकैनकन थाला गुलिया ... वी 1868 वर्ष फ्रांस में ऐसा था नृत्य शैलीकैसेकारटून , जिससे बाद में अलग हो गयास्ट्रिपटीज़ (मूलान रूज , 1893 वर्ष ).
- वी 1892 वर्ष दिखाई पड़ना आधुनिक नृत्य (लो फुलर ), जिसे बाद में विकसित और लोकप्रिय बनाया गया थाइसाडोरा डंकन
- 1911 में गठितदिगिलेव का रूसी बैले , जिसमें सक्रिय रूप से शामिल थेवैक्लेव निजिंस्की तथा मटिल्डा क्शेसिंस्काया ... 1934 में वागनोवा ने काम प्रकाशित कियाशास्त्रीय नृत्य की मूल बातें
- 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, जैसे नृत्यफ़ाक्सत्रोट , चार्ल्सटन , चा चा चा ... उपस्थिति में एक महत्वपूर्ण भूमिका आधुनिक नृत्यअफ्रीकी अमेरिकी परंपरा द्वारा निभाई गईझूला और संगीत जाज ... भागीदारों के नृत्य के संघर्ष को नृत्यों में अभिव्यक्त किया जाता हैपासो डोबल तथा टैंगो . विश्व ख्यातिब्राजीलियाई द्वारा अधिग्रहितकार्निवल सांबा ... पूर्वी और पश्चिमी परंपराओं के अंतर्विरोध ने ऐसा बनाया है नृत्य निर्देशनजापानी की तरहबुटोह ... 1970 के दशक में, न्यूयॉर्क में,संपर्क आशुरचना - एक ऐसी तकनीक जिसका पश्चिमी समकालीन नृत्य के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। उसी समय अमेरिका में स्ट्रीट हिप हॉपसंस्कृति उभर रही हैब्रेकडांस .
- 20 वीं शताब्दी के अंत में, क्लब उपसंस्कृति के प्रभाव में, विशिष्ट कामुक आंदोलनों के साथ नृत्य दिखाई दिए, जैसे किजाओ जाओ .
शिक्षक:
दोस्तों, आज आपने नृत्य संगीत के बारे में, नृत्य के इतिहास के बारे में, नृत्य के प्रकारों के बारे में बहुत कुछ सीखा है। आइए देखें कि आपने नृत्यों के नाम कैसे याद किए और पहेली पहेली को हल किया।
ऐसा करने के लिए, आप कई वीडियो चित्र देखेंगे जो आपको नृत्य संगीत या नृत्य का नाम निर्धारित करने में मदद करेंगे।
1. जिप्सी नृत्य जो स्पेन से आया है। एक नर्तकी द्वारा एक काले और लाल रंग की पोशाक में कैस्टनेट, एक प्रशंसक (फ़्लैमेंको) के साथ प्रदर्शन किया गया
2. धीमा जर्मन बारोक कोर्ट नृत्य, 16वीं शताब्दी में प्रदर्शित हुआ, इसका आकार 2-बीट (एलेमांडा) है।
3. फास्ट लोक नृत्य, जो आयरलैंड में बच गया, पुराने दिनों में इसे अंग्रेजी नाविकों से प्यार था। तीन-भाग का आकार है। वे इसे एक छोटे वायलिन (जिग) के संगीत पर नृत्य करते हैं, इसलिए नाम (जिग या जिग)
4. रूसी नृत्य होना फ्रेंच नाम... दो या चार जोड़ों द्वारा किया जाता है जो एक दूसरे के विपरीत खड़े होते हैं (वर्ग नृत्य)
5. 16 वीं शताब्दी का एक प्राचीन स्पेनिश अंतिम संस्कार नृत्य, विशेष रूप से अंतिम संस्कार संस्कार (सरबंद) के लिए बनाया गया
6. इस नृत्य का नाम इतालवी शहर टारंटो से आया है, साथ ही जहरीली मकड़ी के नाम से भी, जिसके काटने से पागलपन होता है। बांसुरी के संगीत के साथ, कैस्टनेट और एक तंबूरा (टारेंटेला) के साथ नृत्य किया
7. 3/4 आकार का नृत्य, जो गेंदों पर किया जाता था। 18वीं सदी में विएना में लोकप्रिय हुआ (वाल्ट्ज)
8. अर्जेंटीना लोक जोड़ी नृत्य, प्रेम और जुनून का नृत्य। अर्जेंटीना भी अपना दिन मनाता है (टैंगो)
9. फ्रांसीसी दरबारी एक धीमा नृत्य 16 वीं शताब्दी का बारोक युग। 18वीं शताब्दी में, यह पुराने जमाने का माना जाने लगा, साथ में अलमांडा और सरबंडा भी। इसके बजाय, गावोटे, रिगोडन और गिग्यू (झंकार) दिखाई दिए।
10. तेज, जीवंत यूरोपीय नृत्य। संगीतकार जोहान स्ट्रॉस और उनके बेटे ने लिखा। इसे पोलिश नृत्य माना जाता है, हालांकि यह बोहेमिया, चेक गणराज्य में दिखाई दिया। (पोल्का (पुल्का) - चेक में आधा, क्योंकि इसका आकार 2/4 है) (पोल्का)
पाठ के अंत में, सुनें कि पाठ के बारे में बच्चों का क्या कहना है। आपने क्या नया सीखा, क्या यह दिलचस्प था? क्या एकीकृत सबक दिए जाने चाहिए? छात्रों और शिक्षकों के काम का मूल्यांकन करने के लिए छात्रों को आमंत्रित करें, काम और चर्चा के लिए नए विषयों का नाम दें।
अगले पाठ में, कला विभाग के छात्र "नृत्य" रचना के लिए रेखाचित्र तैयार करना शुरू करते हैं।
साहित्य
1. टेबल ई।,। ई. केल्ख, एन. नेस्टरोवा, " संगीत साहित्य"(एक्सप्रेस कोर्स)
ईडी। "संगीतकार"। सेंट पीटर्सबर्ग, 2010
3. बरख्तिना यू.वी. "बच्चों और वयस्कों के लिए संगीत बनाना"। नोवोसिबिर्स्क, एड। "ओकारिना", 2012
4. ओसोवित्स्काया जेडई, काज़रिनोवा ए.एस. "संगीत साहित्य"। वोल्गोग्राड। ईडी। "संगीत", 2007
5. सिंथेसाइज़र के लिए संगीत फ़ोल्डर। आई.एल. द्वारा संकलित और संपादित। ईडी। "डेका-सन", 2009
6.https: //ru.wikipedia.org
7. वाशकेविच एन। सभी समय और लोगों की कोरियोग्राफी का इतिहास। एम., 1908
पूर्वावलोकन:
नगर बजटीय संस्था
अतिरिक्त शिक्षा
"बच्चों का कला विद्यालय"
रूपरेखा - एक एकीकृत पाठ की रूपरेखा
विषय पर: "नृत्य संगीत"
बना:
कोरेंचेंको Zh.N.
कला अध्यापक
बाल कला विद्यालय का कला विभाग,
ओवाडोव्स्काया एन.आई.
शिक्षक
पियानो विभाग
केसोवा गोरा 2016
एकीकृत पाठ रूपरेखा
ग्रेड 6 और 7 में "नृत्य संगीत"
कला और संगीत विभाग
बच्चों का कला विद्यालय
विषय: « नृत्य संगीत»संगीत विभाग के छात्रों के लिए एक सामान्य पाठ के रूप में, कला विभाग के छात्रों के लिए ज्ञान प्राप्त करने के पाठ के रूप में।
पाठ प्रकार : संयुक्त पाठ।
लक्ष्य: देना सामान्य विचारनृत्य संगीत के बारे में, नृत्य की संस्कृति में शामिल होने की इच्छा को जगाने और प्रोत्साहित करने के लिए, सौंदर्य बोधनृत्य की सुंदरता, सांस्कृतिक में गर्व की भावना को बढ़ावा देना और ऐतिहासिक विरासत विभिन्न राष्ट्र.
कार्य:
शैक्षिक:"नृत्य संगीत" की शैली से परिचित होने के लिए, नृत्य इतिहास के क्षेत्र में ज्ञान का विस्तार करने के लिए, नृत्य संगीत के प्रकार, कई प्रकार की कलाओं के राष्ट्रमंडल के उदाहरण देखने के लिए,
शैक्षिक: आकार सौंदर्य स्वाद, व्यक्ति की नैतिक आवश्यकताएँ, नृत्य की संस्कृति से परिचित होना, लोगों में प्रेम और सम्मान पैदा करना और इस तरह की कला के लिए,
विकसित होना: सक्रिय ध्यान, अवलोकन, मानसिक गतिविधि का विकास - सुनने, विश्लेषण करने और निष्कर्ष निकालने की क्षमता, साथ ही साथ, लाक्षणिक सोच, भाषण, भावनात्मक रूप से - व्यक्तित्व का अस्थिर क्षेत्र, छात्रों के क्षितिज का विस्तार करता है।
अनुमानित परिणाम:
विषय: सुनें और विश्लेषण करें संगीतमय कार्यछात्रों द्वारा किया जाता है, संगीत का निरीक्षण करता है और नृत्य रूपकला, माधुर्य का मिश्रण, लय, नृत्य कलासाथ ही एक सूट।
मेटाविषय: संज्ञानात्मक - जानकारी को देखने और विश्लेषण करने के लिए,
संचारी - संचार के संवाद रूप में महारत हासिल करने के लिए
नियामक - अपनी गतिविधियों को व्यवस्थित करें, उन्हें स्वीकार करें
लक्ष्य और उद्देश्य, उन्हें व्यवहार में लागू करने के लिए,
व्यक्तिगत - गतिविधियों के परिणामों का मूल्यांकन करने के लिए,
एकीकृत पाठ योजना:
1. संगठनात्मक भाग - 2 मिनट
2. संगीत के छात्रों का संगीत कार्यक्रम। शाखाएं - 20 मिनट
3. प्रस्तुति "नृत्य इतिहास" - 5-7 मिनट
3. वीडियो कहानी "नृत्य के प्रकार" और एक पहेली पहेली को हल करना - 13-15 मिनट
4. पाठ का समापन -3 मि.
उपकरण:
संगीत सामग्री: एफ। चोपिन "वाल्ट्ज" नंबर 6, नंबर 7,
ई. डोगा "वाल्ट्ज"। ओगिंस्की "पोलोनाइज", आई.एस. बाख "फ्रेंच सुइट",
"अलेमांडा", "ज़िगा", राचमानिनोव "पोल्का",
कंप्यूटर, इंटरैक्टिव व्हाइटबोर्ड, नृत्य संगीत वीडियो,
एक पहेली पहेली के साथ तालिका, प्रस्तुति "नृत्य इतिहास"
कक्षाओं के दौरान।
छात्र पढ़ता है:
अरे नाचो, तुम एक महान रचना हो
दुनिया में इससे ज्यादा खूबसूरत कुछ नहीं है
उत्सव और प्रेरणा से अधिक
जयजयकार का एक रमणीय गुलदस्ता!
मजुरका, पोलोनेस और पोल्का,
सभी नृत्यों का राजा एक अच्छा पुराना वाल्ट्ज है,
और संगीत की करामाती शक्ति
एक तारकीय बवंडर में हमें ले जाता है और घेरता है!
आज के पाठ में हम विभिन्न राष्ट्रों के नृत्य संगीत के बारे में जानेंगे अलग - अलग समय... हम संगीत विभाग के छात्रों के प्रदर्शन को सुनेंगे। कला विभाग के छात्र आपको नृत्य के इतिहास से परिचित कराएंगे, और पाठ के अंत में हम देखेंगे कि किसके पास है अच्छी याददाश्तऔर क्रॉसवर्ड पहेली को हल करें।
नृत्यों की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। वे लोगों के जीवन को दर्शाते हैं, इसके कई रीति-रिवाज लोगों की भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति हैं। प्रत्येक नृत्य के संगीत की अपनी गति, समय हस्ताक्षर और लयबद्ध पैटर्न होता है। आज आप वाल्ट्ज, पोलोनेस, पोल्का, मिनुएट, गिग और अन्य जैसे नृत्यों के बारे में जानेंगे।
पियानो शिक्षक ओवाडोव्स्काया एन.आई. फिल्म "माई स्नेही और कोमल जानवर" से संगीतकार ई। डॉग का "वाल्ट्ज" लगता है।
छात्र बोलता है:
शब्द "वाल्ट्ज", जर्मन से अनुवादित - "चक्कर", "घुमावदार" - बहुत समय पहले, 200 से अधिक साल पहले दिखाई दिया था। तीन-भाग का आकार है। और आज भी वह फैशनेबल डांस से कमतर नहीं हैं। वाल्ट्ज एक स्वतंत्र में विकसित हो गया है संगीत कार्यक्रम, आई. स्ट्रॉस के काम के लिए धन्यवाद। 20 वीं शताब्दी में, गेय वाल्ट्ज को रूसी संगीतकारों के संगीत द्वारा प्रस्तुत किया गया है: - संगीत से लेकर नाटक तक ए। खाचटुरियन का तीव्र भावुक वाल्ट्ज, वाई। लेर्मोंटोव "मस्करेड", संगीत चित्रण से स्विरिडोव के एलिगिक वाल्ट्ज ए। पुश्किन "द स्नोस्टॉर्म" और अन्य की कहानी।
छात्र पढ़ता है:
युगल नृत्य कदम "एक, दो, तीन"
यह नृत्य क्या है? क्या आपने पहचाना? - बोलो ... (वाल्ट्ज)
सुखानोवा अनास्तासिया, ग्रेड 1 के छात्र, सिंथेसाइज़र पर प्रदर्शन करते हैं
फ्रांसीसी वाल्ट्ज की शैली में "वसंत"।
छात्र पढ़ता है:
दुनिया में कई वाल्ट्ज हैं,
वयस्क और बच्चे चक्कर लगा रहे हैं
और छोटों के लिए
और वाल्ट्ज को छोटा कहा जाता है।
फ़ोकिना लीना, ग्रेड 2 की छात्रा, परफॉर्म करती है
सिंथेसाइज़र पर खाचटुरियन "स्प्रिंग वाल्ट्ज"।
मायकापारा द्वारा "वाल्ट्ज" अनास्तासिया बत्राकोवा द्वारा किया जाता है,
कक्षा 3, पियानो।
शिक्षक ओवाडोव्स्काया एन.आई. प्रवेश करता है:
मिनुएट का जन्मस्थान ब्रिटनी में पोइटौ का फ्रांसीसी प्रांत है। लोक मीनू एक जीवंत और फुर्तीला नृत्य है, जिसमें हल्की छलांग और चिकने स्क्वैट्स होते हैं। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मीनू के लिए फैशन रूस में आया था। अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यूरोप में मिनुएट न केवल नृत्य था, बल्कि यह भी था वाद्य यंत्र... रूप तीन-भाग है, मध्य भाग एक तिकड़ी है।
छात्र पढ़ता है:
बॉल्स, बॉल्स और म्यूजिक प्ले,
सज्जनों ने महिला को नृत्य करने के लिए आमंत्रित किया।
फ्रेंच नृत्य सिल्हूट द्वारा संचालित होता है
और हम नृत्य को "मिनुएट" कहते हैं
यूटोचकिना विक्टोरिया, तीसरी कक्षा, प्रदर्शन करती है
जिपोली "मिनुएट"। पियानो।
त्सुर्कलो डैनियल, 2 कोशिकाएं,
मिनुएट शैली में Cerny "Etude" द्वारा प्रस्तुत किया गया।
शिक्षक:
पोल्का एक जीवंत और हंसमुख चरित्र का चेक नृत्य है। गति मोबाइल है, कभी-कभी तेज।
चरित्र हंसमुख, दिलेर, दीप्तिमान है। पोल्का नृत्यडबल, 19वीं सदी के मध्य में बॉलरूम बन गया।
नृत्य एक हल्की हवा है
वह मार्शमैलो की तरह कोमल है
तो एक कीड़ा फड़फड़ाता है
सुबह ताजा।
वासिलीवा लिका, तीसरी कक्षा, पियानो पर परफॉर्म करती है
एम ग्लिंका "पोल्का"
छात्र पढ़ता है:
हम रुक नहीं सकते
मेरी आँखों में सफेद रोशनी घूम रही है
दिल और आत्मा नाच रहे हैं।
दर्द भरा पोल्का अच्छा है
फ़ोकिना लीना, 1 कक्षा बोल रही हूँ। सिंथेसाइज़र
अलेक्जेंड्रोव "नए साल का पोल्का"
हंसमुख संगीत के लिए
हम पोल्का नृत्य करते हैं।
स्पीकर बेरिशनिकोवा ओलेसा, 2 वर्ग।
पोल्का शैली में लेमोइन "एट्यूड"।
शिक्षक:
पुराना सुइट एक बहु-भाग चक्रीय कार्य है जिसमें कई नृत्य टुकड़े शामिल हैं। सुइट का आधार है: एलेमांडे, कौरांटे, सरबंद और गिग। यह चक्र विपरीत नृत्यों (चरित्र, गति, मेट्रो ताल, बनावट द्वारा) के सिद्धांत पर आधारित है। वे एक पूरे में गठबंधन करते हैं: tonality, प्रत्येक नृत्य का 2-भाग रूप, शैली, इसके विपरीत।
केन्सिया अनिसिमोवा, चौथी कक्षा, बोल रही है। पियानो।
ई माइनर में जे.एस.बाख "गीग्यू"
शिक्षक:
पोलोनेस एक गंभीर चरित्र का एक प्राचीन नृत्य है, जिसमें योद्धा शूरवीरों ने भाग लिया था। 16वीं शताब्दी के बाद से, पोलोनीज़ को यूरोपीय देशों में एक दरबारी नृत्य के रूप में जाना जाता है। लगभग सभी polonaises एक जटिल तीन-भाग के रूप में लिखे गए हैं। परंपरागत रूप से, दो समूहों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: संगीत कार्यक्रम - कलाप्रवीण व्यक्ति के टुकड़े और इतिहास के बारे में महाकाव्य कविताएँ (पोलोनाइज़, जिसमें कोई दुःख सुन सकता है, स्वतंत्रता के लिए संघर्ष, एक उज्ज्वल भविष्य में विश्वास के लिए कहता है)।
विद्यार्थी:
मुझे आपके लिए लगभग देर हो चुकी थी ...
आखिर वे मेरे साथ गेंद को खोल रहे हैं।
मैं एक पोलिश नृत्य हूं और लंबे समय से हूं
यह मुझे दिया गया नाम है ...
शिक्षक एनआई ओवाडोव्स्काया निभाता है: एम। ओगिंस्की "पोलोनाइज" ए माइनर . में
संगीत विभाग के छात्रों ने आज आपके सामने पाठ में बात की। आपने नृत्यों के लिए संगीत सुना है: वाल्ट्ज, पोल्का, पोलोनेस, मिनुएट। यह संगीत चरित्र, गति और लय में भिन्न है, और यह सुंदर है। लेकिन प्राचीन काल से ही ऐसी नृत्य धुनें आती रही हैं जिन्हें हमने शायद नहीं सुना है। यहाँ उनके नाम हैं: गैलियार्डा, कोटिलियन, रिगोडन, पासकाग्लिया, चाकोन, लैंडलर - ये ऐसे नृत्य हैं जो हमारे पास आए हैं पश्चिमी यूरोप... क्या आप रूसी नृत्य जानते हैं? उदाहरण के लिए, करागोड (गोल नृत्य), रूसी वर्ग नृत्य? कई अन्य रूसी नृत्य हैं: महिला, कमरिंस्काया, मटन्या, ट्रेपक, रूसी, स्टोम्पोटुखा। कला के छात्र आपको अन्य नृत्य धुनों के बारे में बताएंगे।
छात्र और सभी दर्शक ललित कला कक्षा में जाते हैं।
एक कला छात्र नृत्य के इतिहास पर प्रस्तुति देता है।
- उस अवधि का सटीक निर्धारण करना असंभव है जब नृत्य मानव समाज की संस्कृति का हिस्सा बन गया, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि उपस्थिति से पहले भी प्राचीन सभ्यतायेंवह था महत्वपूर्ण तत्वसमारोह, अनुष्ठान, समारोह और मनोरंजन। प्राचीन लोगों के बीच नृत्य की उपस्थिति के प्रागैतिहासिक प्रमाण हैं, उदाहरण के लिए, में नृत्य की छवियांभीमबेटका के रॉक हाउसिंग (इंडिया ) और प्राचीन मिस्र की कब्रें 3300 ईसा पूर्व की हैं।
- नृत्य के व्यवस्थित प्रयोग का पहला उदाहरण पौराणिक कथाओं की संगति हो सकता है। नृत्य का उपयोग विपरीत लिंग के व्यक्ति के लिए भावनाओं को व्यक्त करने के लिए किया जा सकता है और यह एक प्रेम खेल से जुड़ा था। लेखन के आगमन से पहले, उन्होंने किंवदंतियों को प्रसारित करने के तरीकों में से एक के रूप में कार्य किया। डांस पोज़ का अध्ययन उत्कृष्ट द्वारा किया गया है ग्रीक मूर्तिकारमाध्यमों से भावनाओं को चित्रित करने के उद्देश्य सेमूर्तियों .
- नृत्य ( यूनानी Χορός) संस्कृति में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था प्राचीन ग्रीस... नृत्य के लिए ग्रीक नाम से अवधारणा आती हैनृत्यकला ... के बीच में ग्रीक देवीनृत्य की एक विशेष देवी थीटेरप्सीचोर ... द्वारा किया गया धार्मिक नृत्यकोरिबेंट्स तथा bacchantes ... प्राचीन ग्रीस का एक महत्वपूर्ण अर्थ नृत्य का एक निश्चित धर्मनिरपेक्षीकरण था। विवाह, सैन्य (हथियारों के साथ सामूहिक नृत्य), नाट्य (पैंटोमाइम के तत्वों के साथ) और यहां तक कि सैलून भी थे। पुरुषों और महिलाओं ने अलग-अलग नृत्य किया।
- ईसाई धर्म के प्रसार के साथ, नृत्य को बुतपरस्ती के अवशेष के रूप में माना जाने लगा और इसकी आलोचना की गई। अनुष्ठान नृत्यव्यावहारिक रूप से गायब हो जाता है। नृत्य एक नीच, निंदनीय व्यवसाय में बदल जाता है: नृत्यसेंट विटस तथा मौत का नाच XIV सदी ... फिर भी, "नृत्य क्रांति" यूरोप में शुरू होती है, जब नृत्य शासक वर्ग का विशेषाधिकार बन जाता है। धीरे-धीरे रूप और लाभ आवश्यकसैलून नृत्य और अवधारणाबाला जहां पूरा दृश्य मिलता हैजोड़ी नृत्य एक अपरिहार्य सज्जन और महिला के साथ। पहली गेंद ऐतिहासिक रूप से दर्ज की गई है1385 वर्ष वी एमियेन्ज़ ... पुराने यूरोपीय नृत्य का एक उदाहरण हैब्रैनले , पवन , अल्लेमैंड , Fandango , सरदाना , मुइशरंगा ... नृत्य जिप्सियों के साथ आता हैजिप्सी का रोमांस ... पोलैंड में, प्रसार थाक्राकोविआक .
- वी 1589 वर्ष एक नृत्य ट्यूटोरियल प्रकट होता है
पोलोनेस, अधिकांश ऐतिहासिक नृत्यों की तरह, नृत्य के आंकड़े शामिल थे। एक निश्चित क्रम में नर्तकियों ने प्रदर्शन किया, एक के बाद एक, आंकड़े, जिसने एक नृत्य का गठन किया। ऐतिहासिक नृत्य के निर्माण का यह दर्शन पोलोनाइज में सबसे स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है।
एक पोलोनीज़ के मूल आकार
एक पोलोनीज़ में सबसे सरल नृत्य आकृतियों में से एक सैरगाह है। यह आंकड़ा इस तरह से प्रदर्शित किया जाता है कि सभी नृत्य करने वाले जोड़े अग्रणी जोड़े को वामावर्त का पालन करते हैं। कॉलम - इस आकृति को एक कॉलम कहा जाता है, क्योंकि इसके निष्पादन के बाद सभी नर्तक हॉल के केंद्र में एक कॉलम बनाते हैं। एक नियम के रूप में, स्तंभ के बाद गलियारे में अगला आंकड़ा होता है। जोड़े बारी-बारी से मिलते हैं और गलियारे के साथ हॉल के अंत तक जाते हैं। हॉल के अंत में, जोड़े एक के बाद एक तितर-बितर हो जाते हैं। एक जोड़ा बाईं ओर जाता है, अगला जोड़ा दाईं ओर।
क्रॉसबार और महिला एकल
क्रॉसबार। यह आंकड़ा इस तथ्य से शुरू होता है कि जोड़े कॉलम में एक दूसरे के विपरीत खड़े होते हैं। उसके बाद, वे आगे बढ़ना शुरू करते हैं। जब जोड़े मिलते हैं, तो वे एक कॉलम से दूसरे कॉलम को पार करते हैं। आकृति के निष्पादन को समाप्त करते हुए, नर्तक एकजुट होते हैं और आगे बढ़ना जारी रखते हैं।महिलाएं एकल। यह नृत्य आकृति 8 उपायों में की जाती है। नर्तकियों की प्रारंभिक स्थिति: जोड़े एक दूसरे के विपरीत दो पंक्तियों में खड़े होते हैं। उसके बाद, महिलाएं दूसरे साथी की ओर बढ़ने लगती हैं, जो उसके सामने वाली महिला के साथ खड़ा होता है। आंदोलन तब तक जारी रहता है जब तक कि दो लड़कियां एक-दूसरे से नहीं मिल जातीं। फिर वे विपरीत खड़े सज्जन के पास पहुँचते हैं और उसके चारों ओर वामावर्त घूमते हैं। इसके अलावा, महिला भी उसी तरह अपने साथी के पास लौटती है।
ऐतिहासिक नृत्य की एक और आकृति हमें लंबे समय से ज्ञात है। इसे लेडीज राउंड कहते हैं। यह सबसे आसानी से किए जाने वाले पोलोनेस आंकड़ों में से एक है। आदमी घुटने टेकता है और हाथ उठाता है। लड़की उसका उठा हुआ हाथ लेती है और उसके चारों ओर चार बार वामावर्त घुमाती है।