लोक कला समूह विभिन्न प्रकार के होते हैं। पद्धतिगत विकास "सामूहिक: लोक कला समूहों का वर्गीकरण

घर / धोखा देता पति

अतिरिक्त शिक्षा के नगर स्वायत्त शैक्षिक संस्थान

"चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्स का नाम रखा गया। ई.वी. उदाहरण"

सालेकहार्ड शहर

सामूहिक: लोक कला संग्रहों का वर्गीकरण

पद्धतिगत विकास

प्रेडीना ई.जी.

कोरियोग्राफिक विषयों के शिक्षक

सालेकहार्ड, 2017

सामग्री

परिचय ………………………………………………………………………….3

अध्याय मैं …………………………………..6

1.1 लोक कला समूह की अवधारणा…………..6

1.2कलात्मक लोक कला समूहों के मुख्य कार्य एवं गतिविधियों का संगठन…………………………………….7

1.3 टीमों को वर्गीकृत करने की समस्या……………………………………16

1.4 एक टीम में गतिविधियों की सामग्री…………………………………………19

………………………………………………………………23

2.1 लोक की अवधारणा, लोक कला का अनुकरणीय समूह और सामान्य प्रावधान…………………………………………………….24

2.2 "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक प्रदान करने की शर्तें और प्रक्रिया; पुष्टिकरण की प्रक्रिया और रैंक हटाने की प्रक्रिया…………………………25

2.3 पीपुल्स कलेक्टिव की गतिविधियों के लिए मानक; जन समूह के अधिकार और उत्तरदायित्व…………………………………………30

2.4 पीपुल्स कलेक्टिव का नेतृत्व। पीपुल्स कलेक्टिव के राज्य। विशेषज्ञों का पारिश्रमिक……………………………………………….33

निष्कर्ष ……………………………………………………………………...36

ग्रन्थसूची …………………………………………............................38

परिशिष्ट 1 …………………………………………………………………...40

परिचय

शौकिया प्रदर्शन के सिद्धांत और कार्यप्रणाली की वर्तमान समस्याओं के बीच, अवकाश की गुणात्मक रूप से स्वतंत्र और विशिष्ट घटना के रूप में सामूहिक के सार की समस्याएं सर्वोपरि महत्व प्राप्त करती हैं। आखिरकार, अंत में, हम कला और लोक कला के माध्यम से प्रतिभागियों के प्रशिक्षण, शिक्षा और विकास के चाहे जो भी पहलू लें, वे सभी सीधे टीम और उसकी गतिविधियों के संगठन की ख़ासियत से संबंधित हैं।

लोक कला समूह छात्रों के सामाजिक अनुभव के संचय का आधार है। केवल एक टीम में ही इसके विकास की योजना बनाई जाती है और इसका निर्देशन पेशेवर शिक्षकों द्वारा किया जाता है।व्यक्ति और टीम के विकास की प्रक्रियाएँ एक-दूसरे से अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं। व्यक्तिगत विकास टीम के विकास, व्यवसाय की संरचना और उसमें विकसित पारस्परिक संबंधों पर निर्भर करता है। दूसरी ओर, विद्यार्थियों की गतिविधि, उनके शारीरिक और मानसिक विकास का स्तर, उनकी क्षमताएं और क्षमताएं टीम की शैक्षिक शक्ति और प्रभाव को निर्धारित करती हैं।

अध्ययन का उद्देश्य लोक कला है.

शोध का विषय एक लोक कला समूह, समूहों का वर्गीकरण है।

उद्देश्य काम लोक कला समूह को एक शैक्षणिक घटना मानना ​​है।

नौकरी के उद्देश्य :

    लोक कला समूह की अवधारणा पर विचार करें;

    लोक कला समूहों की गतिविधियों के संगठन पर विचार करें;

    टीमों को वर्गीकृत करने का आधार निर्धारित करें;

    मुख्य पैरामीटर दिखाएँ"लोक सामूहिक"।

अनुसंधान प्रक्रिया में विभिन्न दृष्टिकोणों का उपयोग और अध्ययन के तहत मुद्दों पर मौजूदा जानकारी का अनुप्रयोग शामिल है। मुख्य शैक्षणिक मुद्दों का सैद्धांतिक आधार वी. ए. स्लेस्टेनिन और आई. एफ. खारलामोव की पाठ्यपुस्तकें थीं।

वी. एस. त्सुकरमैन टीम की समस्याओं में रुचि रखते थे। अपने मैनुअल "समाजवाद के तहत लोक कलात्मक संस्कृति" में, वह एक शौकिया कलात्मक सामूहिक की विशेषताओं की जांच करते हैं, इसके सार को परिभाषित करते हैं, और विभिन्न मानदंडों के अनुसार समूहों को वर्गीकृत करते हैं।

ए.एस. कारगिन, यू.ई. सोकोलोव्स्की, ए.एम. असाबिन, जी.एफ. बोगदानोव टीम में विभिन्न प्रक्रियाओं के लक्षित अध्ययन में लगे हुए थे। ए.एस. मकरेंको के कार्यों की ओर मुड़ना स्वाभाविक है, जो सामूहिकता के सिद्धांत में निकटता से शामिल थे।

काम का दूसरा अध्याय चेल्याबिंस्क और सेवरडलोव्स्क क्षेत्रों के "लोक" शौकिया सामूहिक पर विनियमों के विश्लेषण के आधार पर बनाया गया था।

अध्ययन विश्वकोश स्रोतों के संदर्भ के बिना नहीं था: विशेष रूप से, शैक्षणिक विश्वकोश शब्दकोश, प्रधान संपादक बी. एम. बीम - ख़राब।

कार्य में एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष, संदर्भों की एक सूची और एक परिशिष्ट शामिल है।

अध्याय I लोक कला सामूहिकता की अवधारणा, उसके सार, विशेषताओं और कार्यों की विस्तार से जांच करता है।

अध्याय II लोक की अवधारणा, लोक कला के अनुकरणीय समूह और सामान्य प्रावधानों की जांच करता है; "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक प्रदान करने की शर्तें और प्रक्रिया; पीपुल्स कलेक्टिव की गतिविधियों के लिए मानक; "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक की पुष्टि करने की प्रक्रिया और "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक हटाने की प्रक्रिया; जन समूह के अधिकार और जिम्मेदारियाँ।

परिशिष्ट "लोक", "अनुकरणीय" लोक कला समूह के शीर्षक के असाइनमेंट/पुष्टि के लिए एक नमूना आवेदन प्रदान करता है।

अध्याय मैं . एक सामाजिक और शैक्षणिक घटना के रूप में लोक कला समूह

    1. लोक कला समूह की अवधारणा

एक शौकिया कलात्मक समूह की भूमिका को समझने के लिए सबसे पहले इसके सार का पता लगाना आवश्यक है। एक शौकिया कलात्मक समूह की अवधारणा का ज्ञान उसके काम की उचित योजना बनाने, प्रतिभागियों और दर्शकों की शिक्षा और विकास में इसकी प्रभावशीलता बढ़ाने और इसकी गतिविधियों के आयोजन और प्रबंधन के लिए शैक्षणिक और कलात्मक सिद्धांतों को विकसित करने के लिए भी महत्वपूर्ण है।

अंतर्गतलोक कला समूह एक कानूनी इकाई के अधिकारों के बिना, संगीत, कोरल, गायन, कोरियोग्राफिक, नाटकीय, ललित कला, कला और शिल्प, सर्कस, फिल्म, फोटोग्राफी, वीडियो कला के प्रेमियों और कलाकारों के स्वैच्छिक संघ को एक स्थायी के रूप में समझा जाता है। कलात्मक हितों का समुदाय और प्रतिभागियों की संयुक्त शैक्षिक - रचनात्मक गतिविधि, अपने प्रतिभागियों की प्रतिभा के विकास में योगदान, उनके मुख्य कार्य और अध्ययन से खाली समय में उनके द्वारा सांस्कृतिक और तकनीकी मूल्यों का विकास और निर्माण।

टीमों के प्रकार हैं:

संघ - अतिरिक्त शिक्षा में रचनात्मक गतिविधि का एक रूप, जिसका उद्देश्य क्षमताओं को विकसित करना, प्रतिभागियों के रचनात्मक हितों को संतुष्ट करना, अवकाश और मनोरंजन का आयोजन करना है। स्वैच्छिकता और स्वशासन के सिद्धांतों पर संगठित;

STUDIO - कार्य की सामग्री में शैक्षिक और रचनात्मक गतिविधियों की प्रधानता वाली एक शौकिया क्लब टीम;

घेरा - एक शौकिया क्लब समूह (एक नियम के रूप में, कुछ कौशल के अधिग्रहण के लिए - बुनाई, कढ़ाई, गायन, आदि), जो प्रतिभागियों की एक छोटी संख्या, तैयारी समूहों, स्टूडियो आदि की अनुपस्थिति की विशेषता है।

मुख्य में सेलक्षण टीम की विशेषता को कहा जा सकता है:

    एक टीम के अस्तित्व के मुख्य लक्ष्यों में से एक स्वयं को व्यक्त करने, अपनी गतिविधि, पहल, स्वतंत्रता दिखाने के साथ-साथ टीम में स्वयं को मुखर करने का अवसर है;

    सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण लक्ष्यों की उपस्थिति, निरंतर आगे बढ़ने के लिए एक शर्त और तंत्र के रूप में उनका निरंतर विकास;

    विभिन्न प्रकार के विद्यार्थियों का व्यवस्थित समावेश सामाजिक गतिविधिऔर संयुक्त गतिविधियों का संगत संगठन;

    टीम और समाज के बीच व्यवस्थित व्यावहारिक संबंध;

    सकारात्मक परंपराओं और रोमांचक संभावनाओं की उपस्थिति;

    विकसित आलोचना और आत्म-आलोचना, सचेत अनुशासन, आदि।

लोक कला समूह बहुक्रियाशील है। निम्नलिखित मुख्य पहचाने जा सकते हैंटीम के कार्य :

    संगठनात्मक - टीम प्रबंधन का विषय बन जाती है उनकी सामाजिक रूप से उपयोगी गतिविधियाँ;

    शैक्षिक- टीम कुछ वैचारिक और नैतिक मान्यताओं की वाहक और प्रवर्तक बन जाती है;

    प्रोत्साहन राशि - टीम रचनात्मक गतिविधि के लिए प्रोत्साहन के निर्माण में योगदान देती है, अपने सदस्यों के व्यवहार, उनके संबंधों को नियंत्रित करती है;

    विकास संबंधी - टीम में कला आदि के माध्यम से व्यक्ति का व्यापक और सामंजस्यपूर्ण विकास होता है।

    1. लोक कला समूहों के मुख्य कार्य एवं गतिविधियों का संगठन

लोक कला समूह का एक मुख्य कार्य दर्शकों के बीच उनके रचनात्मक विकास और प्रचार के आधार पर टीम के सदस्यों को अपने लोगों की कलात्मक परंपराओं, राष्ट्रीय संस्कृति और विश्व कलात्मक मूल्यों से परिचित कराना है। टीम इसमें भी योगदान देती है: जनसंख्या का परिचय कराना सांस्कृतिक परम्पराएँरूसी संघ के लोग, घरेलू और विश्व संस्कृति का सर्वोत्तम उदाहरण;जनसंख्या के लिए अवकाश गतिविधियों का आयोजन।

लोक कला समूह में व्यक्तित्व का सामंजस्यपूर्ण विकास, नैतिक गुणों और सौंदर्य संबंधी रुचियों का निर्माण होता है। एक शौकिया समूह के प्रतिभागी विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में ज्ञान, कौशल और क्षमताएं प्राप्त करते हैं, और उन्हें एक विशेष क्षेत्र में अपनी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने का अवसर मिलता है।

टीम आबादी के सामाजिक रूप से वंचित वर्गों के सांस्कृतिक जीवन और रचनात्मक गतिविधियों में सक्रिय भागीदारी के लिए स्थितियां बनाती है। इसमें विकलांग बच्चों के सांस्कृतिक पुनर्वास और रचनात्मक गतिविधियों के माध्यम से सामाजिक रूप से वंचित वातावरण से बच्चों के समाजीकरण की शर्तें शामिल हैं।

अपनी गतिविधियों के माध्यम से, लोक कला समूह पेशेवर और शौकिया लेखकों की रचनात्मकता को लोकप्रिय बनाने में योगदान करते हैं जिन्होंने ऐसे काम किए हैं जिन्हें सार्वजनिक मान्यता मिली है।

सामान्य तौर पर, शौकिया समूहों की गतिविधियाँ लोक कला के आगे विकास में मदद करती हैं और रचनात्मकता में आबादी के विभिन्न सामाजिक समूहों की व्यापक भागीदारी में योगदान करती हैं।

किसी टीम के कामकाज के लिए एक आवश्यक शर्त उसका संगठन है। विभिन्न संस्थानों और विभागों की टीमों के बीच सभी अंतरों के साथ, विभिन्न प्रकार की टीमों के साथ, उन सभी में संगठनात्मक संरचना की कुछ सामान्य विशेषताएं होती हैं जो उन्हें कई अन्य संघों से अलग करती हैं। इन सुविधाओं में शामिल हैं:

1. एक नेता की उपस्थिति जो दो मुख्य विशेषताओं को जोड़ती है: कला के किसी एक रूप में विशेषज्ञ और एक शिक्षक जो टीम के काम को व्यवस्थित करता है, उसकी जीवन गतिविधियों का प्रबंधन करता है, और टीम के सदस्यों के पालन-पोषण, शिक्षा और विकास की प्रक्रिया को निर्देशित करता है। .

2. एक नेता या संपत्ति की उपस्थिति, जिसमें सबसे अधिक आधिकारिक और सक्रिय प्रतिभागी शामिल हैं जो टीम में रचनात्मक माहौल बनाने में योगदान देते हैं, इसमें स्वशासन का प्रयोग करते हैं और कुछ विशिष्ट गतिविधियों के लिए जिम्मेदार होते हैं।

एक सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान के प्रमुख के निर्णय से एक लोक कला समूह का निर्माण, पुनर्गठन और परिसमापन किया जाता है। टीम को कक्षाएं संचालित करने के लिए परिसर और आवश्यक सामग्री और तकनीकी संसाधन उपलब्ध कराए जाते हैं।

सामूहिक अपनी गतिविधियों को समेकित बजटीय निधियों और अपनी गतिविधियों से प्राप्त अतिरिक्त-बजटीय निधियों, भुगतान सेवाओं के प्रावधान, टीम के सदस्यों से प्राप्त धनराशि, सदस्यता शुल्क सहित, व्यक्तियों से लक्षित राजस्व और की कीमत पर कर सकते हैं। कानूनी संस्थाएंटीम के विकास के लिए आवंटित, साथ ही स्वैच्छिक दान भी।

टीम में सदस्यता की शर्तें इसके विनियमों द्वारा निर्धारित की जाती हैं। सदस्यता शुल्क की राशि (यदि कोई हो) टीम के लागत अनुमान के आधार पर आधार संस्था के प्रमुख के आदेश द्वारा प्रतिवर्ष स्थापित की जाती है।

समूहों में कक्षाएं प्रति सप्ताह कम से कम 3 कक्षा घंटे (कक्षा घंटे - 45 मिनट) के लिए व्यवस्थित रूप से आयोजित की जाती हैं।

सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान के प्रमुख के साथ समझौते से, समूह सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान की मुख्य कार्य योजना के अलावा, भुगतान सेवाएं (प्रदर्शन, संगीत, प्रदर्शन, प्रदर्शनियां, आदि) प्रदान कर सकते हैं। सशुल्क सेवाओं की बिक्री से प्राप्त धनराशि का उपयोग पोशाक, प्रॉप्स, शिक्षण सहायक सामग्री खरीदने के साथ-साथ प्रतिभागियों और टीम लीडरों को प्रोत्साहित करने के लिए किया जा सकता है।

रचनात्मकता की विभिन्न शैलियों में प्राप्त सफलताओं के लिए, समूहों को "लोक कला के लोक, अनुकरणीय समूह" की उपाधि के लिए नामांकित किया जा सकता है।

उपयोगी रचनात्मक गतिविधियों का नेतृत्व करने वाले प्रबंधकों और सर्वश्रेष्ठ टीम के सदस्यों को उद्योग में स्वीकृत और मान्य सभी प्रकार के प्रोत्साहनों के साथ पुरस्कारों के लिए निर्धारित तरीके से नामांकित किया जा सकता है।

कोई भी टीम तभी अस्तित्व में रह सकती है जब वह विकसित हो, बिना थके एक समान लक्ष्य की ओर बढ़े। एनएचटी टीमों की विशिष्टता यह है कि इसके प्रतिभागी और सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों के कर्मचारी स्वयं टीम के दीर्घकालिक लक्ष्यों और वर्तमान कार्यों को चुनते हैं, और वे स्वयं इन समस्याओं को हल करने के तरीके निर्धारित करते हैं। यहां सामान्य शिक्षाशास्त्र का सिद्धांत और व्यवहार बचाव में आता है, जो वैज्ञानिक रूप से सामूहिक विकास की स्थितियों और कानूनों की पुष्टि करता है।

बीसवीं सदी की शुरुआत में, प्रसिद्ध सोवियत शिक्षक ए.एस. मकरेंको ने सामूहिकता के आंदोलन (विकास) के नियम तैयार किए, जो आज काफी आधुनिक हैं और लोक कला समूहों के लिए स्वीकार्य हैं।

1 कानून. एक बड़े सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण लक्ष्य की उपस्थिति।

जिस उद्देश्य के लिए एक टीम बनाई गई है वह उसके आगे के सभी कार्यों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि लोग किस उद्देश्य से एक टीम में एकत्रित हुए, उनकी रुचियां और आकांक्षाएं क्या हैं, उनके शौक का सांस्कृतिक मूल्य क्या है, क्योंकि रुचियों का स्वयं अलग-अलग सामाजिक महत्व होता है, और अलग-अलग सामाजिक क्षमताएं उन गतिविधियों में निहित होती हैं जो इसके आधार पर विकसित होती हैं। इन हितों का.

इस मामले में गतिविधि का पैमाना भी बहुत महत्वपूर्ण है। क्या टीम का काम अपने आप में ही सीमित है या उसका काम अपनी सीमाओं से परे जाकर, अपनी गतिविधियों को एक महत्वपूर्ण सामाजिक उद्देश्य में बदलने पर केंद्रित है। दूसरे मामले में, लोगों को लाभ पहुंचाने वाले व्यक्ति की नैतिक संतुष्टि के साथ आपको जो पसंद है उसे करने से मिलने वाले आनंद का एक बहुत ही शैक्षणिक रूप से उत्पादक संयोजन है।

दूसरा कानून. सामाजिक और व्यक्तिगत आकांक्षाओं और रुचियों का सही संयोजन।

एक व्यक्ति एक शौकिया समूह में आता है, यह महसूस करते हुए कि यहां उसे वह करने की स्थितियां मिलेंगी जो वह अकेले से अधिक उत्पादक रूप से पसंद करता है। लेकिन एक टीम में व्यक्तिगत हितों के अलावा सामान्य सामूहिक हित भी पैदा होते हैं। टीम का लक्ष्य व्यक्तिगत लक्ष्यों का साधारण योग नहीं है। व्यक्तिगत इच्छाएँ परिवर्तित रूप में इसमें प्रवेश करती हैं।

सामूहिक लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए लोगों के प्रयासों के ऐसे समन्वय की आवश्यकता होती है जो एक निश्चित तरीके से किसी व्यक्ति की कार्रवाई की स्वतंत्रता को सीमित कर देता है। यही वैयक्तिक और सार्वजनिक अंतर्विरोधों का वस्तुगत आधार है। इस विरोधाभास से बाहर निकलने का रास्ता यह समझना है कि व्यक्तिगत सफलता पूरी टीम की सफलता से जुड़ी होती है। एक सामूहिक जीत लोगों को कभी कम और कभी-कभी अधिक संतुष्टि प्रदान करती है।

व्यक्तिगत और सार्वजनिक हितों का पूर्ण संयोग प्राप्त करना असंभव है, उन्हें ठीक से समन्वयित करने में सक्षम होना आवश्यक है। लंबी अवधि के लिए गतिविधियों का कार्यक्रम विकसित करते समय या भूमिकाओं और जिम्मेदारियों को वितरित करते समय हितों में सामंजस्य स्थापित करने की आवश्यकता अक्सर उत्पन्न होती है।

संघर्ष उत्पन्न होते हैं, जिनके कारण हो सकते हैं: शौकिया समूह के सदस्यों की अपनी क्षमताओं के बारे में गलत समझ; कभी-कभी किसी टीम को अपने सदस्य को जो कार्य बेहतर लगता है, उससे भिन्न कार्य करने की आवश्यकता होती है; टीम के हितों को गलत समझा गया (एक व्यक्ति को वही भूमिका सौंपी जाती है, जिसे वह अच्छी तरह से संभालता है); अहंकेंद्रवाद, व्यक्तिगत टीम के सदस्यों का स्वार्थ।

इन विरोधाभासों को हल करने के लिए कोई सार्वभौमिक नुस्खा देना असंभव है। शैक्षिक प्रभाव और संघर्ष समाधान की उपयुक्त विधि का चुनाव निम्न द्वारा निर्धारित किया जाता है: शौकिया समूह की परिपक्वता की डिग्री; वैध स्तर रचनात्मक संभावनाएँप्रतिभागियों; नेता की प्रतिष्ठा और जनमत का अधिकार; शौकिया की व्यक्तिगत मानसिक विशेषताएं; टीम द्वारा किए गए कार्य की तात्कालिकता की डिग्री, आदि। तरीके भिन्न हो सकते हैं: स्पष्टीकरण और अनुनय; प्रबंधक की आवश्यकता; जनमत का दबाव; अपवाद।

3 कानून. आशाजनक पंक्तियों की एक प्रणाली की उपलब्धता।

सामान्य लक्ष्यों के अलावा, टीम के पास भी होना चाहिए विशिष्ट कार्यों, जिसका समाधान उसके आंदोलन (विकास) की वास्तविक सामग्री का गठन करता है। समय के साथ सहमत, परस्पर अधीनस्थ और नियमित रूप से वितरित लक्ष्यों और उद्देश्यों के ऐसे समूह को कहा जाता हैआशाजनक पंक्तियाँ .

1. अल्पावधि.

तत्काल लक्ष्य, आसानी से प्राप्त होने वाले कार्य। उनका कार्यान्वयन सामान्य प्रयासों से संभव है और शौकिया प्रतिभागियों की वर्तमान क्षमताओं के भीतर है। [5, 216]

किसी टीम के अस्तित्व के शुरुआती चरणों में इसका सही संगठन महत्वपूर्ण होता है, जब तात्कालिक हित प्रबल होता है और दीर्घकालिक परिप्रेक्ष्य स्पष्ट रूप से नहीं देखा जाता है। उदाहरण के लिए, एक गाना बजानेवालों का निदेशक, अधिकांश प्रतिभागियों के अनुरोध पर पहले पाठ में एक गीत सीख रहा है या किसी संगीत कार्यक्रम में जाने का आयोजन कर रहा है, ठीक इसी तरह के दृष्टिकोण से टीम को एकजुट करने का काम शुरू करता है।

सैद्धांतिक और व्यावहारिक कक्षाओं, विशेष प्रशिक्षण अभ्यास और कार्यकारी और रचनात्मक गतिविधियों का एक कुशल संयोजन आवश्यक है। अल्पकालिक परिप्रेक्ष्य टीम के विकास के बाद के चरणों में अपना महत्व बरकरार रखता है, लेकिन इसका अर्थ अलग है। यदि काम की शुरुआत में यह एकमात्र उत्तेजना है, तो बाद में मध्य और दीर्घकालिक संभावनाओं के साथ इसके संबंध और उनके अधीनता का एहसास होता है। टीम के हित में सामान्य श्रम तनाव से खुशी और संतुष्टि से जुड़ी सामाजिक सामग्री के साथ तत्काल संभावनाओं को भरना - यह कार्य नेता का लगातार सामना करता है।

2. मध्यम परिप्रेक्ष्य.

यह एक लक्ष्य या घटना है जो समय में कुछ दूर है, इसके लिए महत्वपूर्ण प्रयास की आवश्यकता है और इसका महत्व अधिक है। यह कई छोटे, बारी-बारी से बदलते परिप्रेक्ष्य और चरणों में टूट जाता है, और "लोगों के पास" जाने से जुड़ा होता है - एक संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, प्रदर्शनी, एक शो में भागीदारी, आदि। औसत आशाजनक रेखा यहीं समाप्त नहीं होनी चाहिए; यह एक महत्वपूर्ण चरण है, लेकिन टीम के रचनात्मक पथ पर अंतिम चरण नहीं है। निकट और मध्यम संभावनाएं काफी ठोस हैं।

3. दीर्घकालिक परिप्रेक्ष्य.

यह टीम के सामान्य विकास के लिए आवश्यक है; सर्कल, स्टूडियो और लोक समूह की सभी गतिविधियों का उद्देश्य इसे प्राप्त करना है। इसकी संरचना बहुआयामी है, यह टीम के विचारों को दर्शाती है:

कौशल के उस स्तर के बारे में जिसे हासिल करने की आवश्यकता है;

उस स्थान के बारे में जो टीम को अन्य शौकिया समूहों के बीच लेना चाहिए;

अपने सांस्कृतिक संस्थान, जिले, शहर के जीवन में सामूहिक के सामाजिक उद्देश्य के बारे में।

दीर्घकालिक परिप्रेक्ष्य आज के हितों की सीमा का प्रतीक है और इसे स्पष्ट रूप से निर्दिष्ट नहीं किया जा सकता है। लेकिन इसके महत्व और आकर्षण के कारण, यह एक शक्तिशाली संघटन उपकरण बन जाता है।

परिप्रेक्ष्य रेखाओं का शैक्षणिक अर्थ उनके एक साथ अस्तित्व और तत्काल, मध्यवर्ती और दूर के लक्ष्यों के बारे में जागरूकता में निहित है। प्रत्येक परिणाम और कदम को अपने आप में नहीं, बल्कि महत्वपूर्ण उपलब्धियों के पथ पर एक आवश्यक चरण के रूप में माना जाता है। और साथ ही, दूर की संभावनाएं अधिक यथार्थवादी होती जा रही हैं। यह सब शौकिया रचनात्मक टीम के सामान्य विकास में योगदान देता है।

चौथा नियम. जनमत का निर्माण, लोक कला समूह की परंपराओं का विकास।

जनता की राय टीम और व्यक्ति दोनों के विकास और गठन में एक बड़ी भूमिका निभाती है। किसी कलात्मक समूह में जनमत एक प्रकार का सर्वोच्च अधिकार होता है। यह टीम के संपूर्ण आंतरिक जीवन को नियंत्रित करता है। और अनुनय, और निंदा, और प्रोत्साहन हमेशा जनमत की ओर से और उसके माध्यम से आता है। जनता की राय, रुचि रखने वाले और अच्छी तरह से सूचित लोगों के निर्णयों को एकीकृत करते हुए, आमतौर पर सक्षम और उद्देश्यपूर्ण होती है।

जनमत एक प्राधिकार है, अनुसरण करने योग्य एक मॉडल है, शुद्धता का एक मानक है, कुछ उच्च है। समुदायों (सामूहिक) के सदस्यों द्वारा लगाए गए प्रतिबंध जनमत की इस उच्च स्थिति का समर्थन और सुदृढ़ीकरण करते हैं। एक प्राधिकारी और मॉडल के रूप में, जनता की राय व्यक्ति का मार्गदर्शन करती है ताकि वह उन "बहिष्कृत" लोगों में से न बन जाए जो समाज का विरोध करते हैं।

दूसरी ओर, जनता की राय टीम के व्यक्तिगत सदस्यों, प्रतिभागियों के समूहों पर दबाव डालने का एक उपकरण है जो आत्म-इच्छा और आत्म-इच्छा दिखाते हैं। यह निर्धारित करता है कि कौन से गलत कार्यों पर समुदायों और संगठनों के अधिकांश सदस्यों द्वारा प्रतिबंध लगाया जाना चाहिए।

जनमत के मानदंडों में महत्वपूर्ण स्थिरता है। वे किसी व्यक्ति की मनोदशाओं, भावनाओं और निर्णयों की तुलना में कम उतार-चढ़ाव के अधीन होते हैं। जनमत तैयार करना बहुत ध्यान देनाप्रबंधक द्वारा मूल्यांकन, जनता द्वारा मूल्यांकन प्रदान करता है। मूल्यांकन सर्वोच्च प्रबंधन उपकरण है। व्यक्तियों या सूक्ष्म समूहों के किसी भी कार्य, मध्यवर्ती परिणाम और समग्र परिणाम का समग्र रूप से टीम के लिए उनके महत्व के परिप्रेक्ष्य से मूल्यांकन किया जाना चाहिए।

किसी टीम के विकास में परंपराओं की उपस्थिति बहुत बड़ी भूमिका निभाती है।परंपरा - किसी समूह के जीवन में कोई दोहराए जाने वाले तत्व नहीं, बल्कि केवल वे जो उन्हें विशेष समूहों के रूप में चित्रित करते हैं, दूसरों के समान नहीं। जैसा। मकारेंको ने लिखा: "परंपरा सामूहिकता को सुशोभित करती है, यह सामूहिकता के लिए उस बाहरी ढाँचे का निर्माण करती है जिसमें कोई भी खूबसूरती से रह सकता है और इसलिए मोहित हो जाता है।" एनएचटी टीम के नेता का कौशल एक सुंदर, वैचारिक और भावनात्मक रूप से क्षमतावान परंपरा खोजने की क्षमता में निहित है।

टीम के विकास के प्रारंभिक चरण में परंपराएँ बनाना आवश्यक है। संगीत समारोहों, प्रदर्शनियों, भ्रमणों और प्रकृति में सैर की संयुक्त यात्राएं किसी को एक कलात्मक समूह के भीतर मैत्रीपूर्ण संबंध बनाने की अनुमति देती हैं और व्यक्तिगत विकास के लिए मूल्यवान होती हैं। परम्पराएँ कई प्रकार की होती हैं।

1. अंतर-सामूहिक गतिविधियों से जुड़ी परंपराएँ। इनमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, एक निश्चित मंत्र और क्रियाओं के साथ रिहर्सल कक्षाओं की शुरुआत; नए सत्र की पहली बैठक और शैक्षणिक वर्ष की आखिरी बैठक आयोजित करने के लिए मूल प्रपत्र; नए लोगों को टीम में शामिल करने की रस्म, जिसमें सिफारिशें, स्वतंत्र रूप से पूर्ण किए गए कार्य की प्रस्तुति, कॉमिक गुणवत्ता परीक्षण, गंभीर वादे, सदस्यता कार्ड की प्रस्तुति, लिखित निर्देश आदि शामिल हैं।

2. टीम की रचनात्मक गतिविधियों से जुड़ी परंपराएँ। ये सांस्कृतिक और कलात्मक हस्तियों, पेशेवर कलाकारों के साथ पारंपरिक बैठकें हो सकती हैं; दिग्गजों, अनाथालयों के बच्चों के लिए वार्षिक संगीत कार्यक्रम, अन्य सांस्कृतिक संस्थानों, शहरों, देशों के समान समूहों के साथ बैठकें।

3. प्रदर्शनों की सूची से जुड़ी परंपराएँ। एक लोक कला समूह के प्रदर्शनों की सूची में एक ही लेखक के कार्यों को शामिल करना (उदाहरण के लिए, एक थिएटर समूह के प्रदर्शनों की सूची में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को व्यवस्थित रूप से शामिल करना), एक ही गीत के साथ एक संगीत कार्यक्रम शुरू करने या समाप्त करने की परंपरा, आदि।

परंपराओं की स्थापना विशेषताओं के विकास से जुड़ी है, जो बाहरी अभिव्यक्ति का उपयोग करके सामग्री के एक प्रकार के प्रतीकवाद का प्रतिनिधित्व करती है। इसमें टीम के बैज और प्रतीक, आदर्श वाक्य, नियमित कक्षाओं, बैठकों, रिहर्सल, कुछ प्रतीकात्मक वस्तुओं, तावीज़ों के बारे में घोषणाओं का पारंपरिक रूप शामिल हो सकता है।

परंपराओं को अधिक आसानी से स्वीकार और स्थापित किया जाता है जब शौकिया प्रदर्शन प्रतिभागियों को समूह की उत्पत्ति और विकास का इतिहास पता होता है। प्रत्येक प्रतिभागी को अपनी टीम के संगठनात्मक और रचनात्मक पथ के मील के पत्थर पता होने चाहिए। वे सही काम करते हैं जहां वे अपने जीवन का विवरण देते हैं, भौतिक अवशेष, पोस्टर, कार्यक्रम एकत्र और संग्रहीत करते हैं और यहां तक ​​कि छोटे संग्रहालयों का आयोजन भी करते हैं।

1.3.समूहों को वर्गीकृत करने की समस्या

लोक कला समूहों को वर्गीकृत करने का प्रयास करते समय कुछ कठिनाइयाँ उत्पन्न होती हैं। लेकिन यह किया जाना चाहिए, क्योंकि न केवल टीम में रचनात्मकता का अंतिम परिणाम और परिणामों को प्रदर्शित करने के तरीके इस पर निर्भर करते हैं, बल्कि कक्षाओं की प्रकृति, शैक्षिक और प्रशिक्षण प्रक्रिया भी अद्वितीय है, और जनता के साथ संपर्क भी इस पर निर्भर करते हैं। विशिष्ट रूप.

निम्नलिखित मानदंडों के अनुसार समूहों को वर्गीकृत करना संभव है:

विभागीय संबद्धता द्वारा (सरकारी एजेंसियों, सैन्य इकाइयों आदि की टीमें),

सामाजिक और व्यावसायिक विशेषताओं (कार्यकर्ता, छात्र, विद्यालय) के अनुसार,

जनसांख्यिकीय विशेषताओं के अनुसार (बच्चे, किशोर, युवा; महिलाओं का गाना बजानेवालों, पुरुषों का गाना बजानेवालों, आदि);

अस्तित्व की अवधि और आवधिकता (अस्थायी, स्थायी, आदि)।

सामाजिक-जनसांख्यिकीय विशेषताओं से अधिक गहरी विशेषताओं के आधार पर समूहों का वर्गीकरण बनाना अधिक कठिन है।

वी. एस. त्सुकरमैन विभिन्न के आधार पर निम्नलिखित संरचना आरेख प्रस्तुत करते हैंटीमों के प्रकार और उनके विकास का स्तर :

1. प्राथमिक कला समूह.

    क्लब मुख्य रूप से शैक्षिक उद्देश्यों पर केंद्रित थे। प्रतिभागी मुख्य रूप से "स्वयं के लिए" काम करते हैं; उनकी गतिविधियों के परिणाम लोगों के एक संकीर्ण दायरे में प्रदर्शित होते हैं।

    दूसरे चरण के समूह, जिसमें ऐसे लोगों को स्वीकार किया जाता है जिनके पास एक निश्चित कलात्मक और रचनात्मक अनुभव होता है और यदि प्रतिभा नहीं है, तो कम से कम कलात्मक प्रतिभा का निर्माण होता है।

    लोक समूह जो कलात्मक, रचनात्मक और स्टूडियो गतिविधियों को जोड़ते हैं, यानी चुने हुए कला रूप के इतिहास, सिद्धांत और प्रौद्योगिकी का एक व्यवस्थित और काफी गंभीर अध्ययन। आंशिक रूप से वे अर्ध-पेशेवरों का प्रतिनिधित्व करते हैं, अर्थात्, ऐसे लोग जिन्होंने सामान्य कला शिक्षा प्राप्त की है, लेकिन एक अलग विशेषता में काम करते हैं।

2.माध्यमिक कला समूह।

    कमजोर रूप से व्यक्त कलात्मक तत्व वाले मंडल एक अनौपचारिक समूह से एक कलात्मक समूह में एक साथ फुर्सत के समय बिताने के लिए कुछ संक्रमणकालीन हैं।

    संयुक्त कलात्मक गतिविधियों के लिए व्यक्तियों का एक संघ जिसे औपचारिक समूह का दर्जा प्राप्त नहीं है। अपेक्षाकृत नियमित रूप से, बिना नहीं अनिवार्य दौरा, लोग गाने, नृत्य करने, कविता पढ़ने आदि के लिए इकट्ठा होते हैं।

    प्रथम स्तर के समूह या मंडल जो प्रतिभागियों को एकजुट करते हैं जो अपेक्षाकृत सरल कलात्मक समस्याओं को हल करते हैं और दर्शकों (स्कूलों, सैन्य इकाइयों, संस्थानों, आदि) के एक संकीर्ण दायरे के सामने प्रदर्शन करते हैं।

    दूसरे चरण के समूह, जिनमें अपेक्षाकृत प्रशिक्षित प्रतिभागी शामिल हैं जो कला में गंभीरता से रुचि रखते हैं, जो कला के इतिहास और सिद्धांत की मूल बातें से परिचित हो जाते हैं, दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के सामने प्रदर्शन करते हैं, और शो और प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं।

    उच्चतम प्रकार के सामूहिक, जिन्हें एक नियम के रूप में, मानद राष्ट्रीय उपाधियों से सम्मानित किया जाता है। ये शौकिया थिएटर, लोक आर्केस्ट्रा और गायक मंडल, गीत और नृत्य समूह आदि हैं। उनमें, प्रतिभागी एक जटिल प्रदर्शनों में महारत हासिल करते हैं और, व्यवस्थित प्रशिक्षण के माध्यम से, कला के अपने चुने हुए रूप में ज्ञान और कौशल हासिल करते हैं। संगठनात्मक संरचनाऐसे समूह. उन्हें अक्सर समूहों (जूनियर, वरिष्ठ, शुरुआती समूह, मुख्य समूह) में विभाजित किया जाता है, कई प्राथमिक समूहों में विभाजित किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक का नेतृत्व एक विशेष शिक्षक द्वारा किया जाता है, और सामान्य प्रबंधन कलात्मक निदेशक द्वारा किया जाता है। लोक समूह क्षेत्रीय और अखिल रूसी पैमाने पर प्रदर्शन करते हैं और विदेशों में अपनी कला प्रस्तुत करते हैं। ऐसे समूह शौकिया कला समूहों के लिए पद्धति केंद्र हैं।

    स्टूडियो कला शिक्षा प्रणाली के साथ शौकिया प्रदर्शन के संयोजन का एक अनूठा रूप है।

इस वर्गीकरण का प्रयोग समाजशास्त्र में किया जाता है।

वैज्ञानिक और पद्धति केंद्रों में काम के लिए वर्गीकरण का उपयोग किया जाता हैरचनात्मकता की शैली के अनुसार समूह याप्रादेशिक संबद्धता द्वारा सामूहिक (ऐसे वर्गीकरणों का एक उदाहरण परिशिष्ट 2 में है)। "लोक" समूह की उपाधि प्रदान करते समय शैली के आधार पर वर्गीकरण का भी उपयोग किया जाता है; साथ ही, इस वर्गीकरण के अनुसार, इसकी गतिविधियों के मानक निर्धारित किए जाते हैं। इसलिए, काम में लाने की सलाह दी जाती हैरचनात्मकता की शैली के आधार पर समूहों का वर्गीकरण:

    टीमेंनाट्य कलाएँ: नाटकीय, संगीतमय और नाटकीय, कठपुतली थिएटर, युवा दर्शक, छोटे थिएटर - विविधता के थिएटर, कविता, लघुचित्र, मूकाभिनय, आदि।

    टीमेंसंगीत कला: गायक मंडली, स्वर समूह, लोक गीत समूह, गीत और नृत्य समूह, लोक वाद्य आर्केस्ट्रा, पॉप और ब्रास बैंड, स्वर और वाद्य समूह, प्रदर्शन करने वाले संगीतकार, गायक।

    टीमेंकोरियोग्राफिक कला: लोक, शास्त्रीय, पॉप, खेल, आधुनिक, नृवंशविज्ञान और बॉलरूम नृत्य।

    टीमेंसर्कस कला: सर्कस स्टूडियो, मूल शैली के कलाकार।

    टीमेंललित और सजावटी कलाएँ।

    टीमेंफोटो, फिल्म, वीडियो कला।

1.4. टीम गतिविधियों की सामग्री

गतिविधि की सामग्री काफी हद तक शौकिया समूह की शैली पर निर्भर करती है। रचनात्मकता के प्रकार के आधार पर एक टीम में किए गए कई प्रकार के कार्यों की अपनी विशिष्टताएँ होंगी।

सभी रचनात्मक और उत्पादन गतिविधियों को कई ब्लॉकों में विभाजित करने की सलाह दी जाती है, जैसे संगठनात्मक और पद्धति संबंधी कार्य, शैक्षिक कार्य, पाठ्येतर कार्य और संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ।

सभी संगठनात्मक और कार्यप्रणाली सभी टीमों में काम लगभग समान है: टीम में प्रतिभागियों की भर्ती या अतिरिक्त प्रवेश; एक नई संपत्ति का चयन, किए गए कार्य पर संपत्ति रिपोर्ट तैयार करना; जनसंख्या की आवश्यकताओं और मांगों का अध्ययन करना; टीमों में रचनात्मक माहौल बनाने के लिए गतिविधियाँ; प्रतिभागियों द्वारा निर्देशों की कर्तव्यनिष्ठ पूर्ति, संस्था की संपत्ति के प्रति सावधान रवैया को बढ़ावा देना; तिमाही में कम से कम एक बार आयोजित करना और वर्ष के अंत में टीम के सदस्यों की एक सामान्य बैठक आयोजित करना जिसमें परिणामों का सारांश दिया जाए रचनात्मक कार्य; संचय शिक्षण सामग्री, साथ ही टीम के विकास के इतिहास को दर्शाने वाली सामग्री (योजनाएं, डायरी, रिपोर्ट, एल्बम, रेखाचित्र, लेआउट, कार्यक्रम, पोस्टर, विज्ञापन, पुस्तिकाएं, फोटो, फिल्में, वीडियो सामग्री, आदि)। यह कार्य सामान्य सिद्धांतों पर आधारित है और किसी भी शौकिया समूह में किसी न किसी रूप में किया जाता है। लेकिन किसी दिए गए समूह (रिहर्सल, व्याख्यान, पाठ, प्रशिक्षण, आदि) की विशेषता वाले व्यवस्थित कक्षाओं के संचालन का संगठन और रूप रचनात्मकता की शैली पर निर्भर करेगा।

विशिष्टता प्राप्त कर लेता हैशैक्षिक और रचनात्मक कार्य, जिसमें प्रतिभागियों का प्रशिक्षण, शिक्षा और शिक्षा शामिल है। यदि प्रशिक्षण का उद्देश्य अंततः यह सुनिश्चित करना है कि प्रतिभागियों को कला के कार्यों और उनके प्रदर्शन के साथ काम करने में सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल में महारत हासिल है, तो शिक्षा का उद्देश्य संस्कृति और कला, सामान्य रूप से सामाजिक जीवन और पालन-पोषण के क्षेत्र में उनके क्षितिज को व्यापक बनाना है। प्रतिभागियों के विश्वदृष्टिकोण, नैतिक, सौंदर्य और भौतिक गुणों को विकसित करने पर।

समूहों में शैक्षिक कार्य योजनाओं और कार्यक्रमों द्वारा निर्धारित किया जाता है और सभी समूहों में शामिल होना चाहिए: कला के इतिहास से परिचित होना, शौकिया लोक कला में होने वाली प्रक्रियाएं, इसके व्यक्तिगत प्रकारों और शैलियों के विकास के रुझान; प्रदर्शनों की सूची के गठन के मुद्दों पर चर्चा। टीम के सदस्य शैक्षिक और शैक्षिक उद्देश्यों के लिए संग्रहालयों, प्रदर्शनियों, थिएटरों, संगीत कार्यक्रमों आदि का दौरा करते हैं।

साथ ही, सभी समूह मंचन (कोरियोग्राफ़िंग, निर्देशन, संचालन) और रिहर्सल कार्य (मंचन संख्या, प्रदर्शन, रेखाचित्र, रचनाएँ, संगीत कार्य आदि का अभ्यास) करते हैं।

टीमों में काम करने की विशेषताएंनाट्य कला निम्नलिखित विशिष्ट "विषय" शामिल हैं:
अभिनय, भाषण तकनीक और में कक्षाएं कलात्मक अभिव्यक्ति, संगीत साक्षरता, आवाज प्रशिक्षण, सीखना स्वर भाग; एक निर्देशक, नाटककार, संगीतकार, संगतकार के साथ काम करना; एक लघु, विषयगत कार्यक्रम, एक साहित्यिक या साहित्यिक-संगीत रचना, गद्य पर काम करें, काव्यात्मक कार्यया कविताओं का एक चक्र।

टीमों में संगीत कला जगह लें: संगीत साक्षरता, सोलफेगियो, इतिहास और संगीत के सिद्धांत, कोरल कला, आवाज प्रशिक्षण के अध्ययन में कक्षाएं; संगत के साथ और उसके बिना गाना बजानेवालों के लिए सीखना, एकल कलाकारों और कलाकारों की टोली के साथ काम करना सीखना; समूहों और गायक मंडलियों के हिस्सों को सीखना, सामान्य रिहर्सल, शास्त्रीय और चरित्र प्रशिक्षण आयोजित करना; एकल और समूह नृत्य, कोरियोग्राफिक लघुचित्र सीखने के लिए; संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने पर; संगीत समूहों के लिए वाद्य यंत्रों के बुनियादी सिद्धांतों से परिचित होना, सीखने के हिस्सों पर आर्केस्ट्रा कक्षाएं संचालित करना।

टीमों में कोरियोग्राफिक कला: कोरियोग्राफी के इतिहास और सिद्धांत के अध्ययन पर कक्षाएं; शास्त्रीय और विशिष्ट प्रशिक्षण; एकल और समूह नृत्य, कोरियोग्राफिक लघुचित्र, रचनाएँ, नृत्य सूट, कथानक प्रस्तुतियाँ सीखना।

टीमों में सर्कस कला: सर्कस कला के इतिहास के अध्ययन पर कक्षाएं; प्रशिक्षण और शारीरिक विकास; सर्कस कला तकनीक, संगीत और कलात्मक डिजाइन, अधिनियम के निर्देशक का निर्णय।

टीमों में ललित और सजावटी कलाएँ: ललित और सजावटी कला के इतिहास पर कक्षाएं; पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला और व्यावहारिक कला की तकनीक और तकनीक - नक्काशी, उभार, जड़ना, कलात्मक कढ़ाई, बीडिंग, आदि; रचनाएँ; कलात्मक और डिज़ाइन कार्य करना; प्रदर्शनियों का आयोजन, खुली हवा में काम करना।

टीमों में फोटो, फिल्म, वीडियो कला : सिनेमा और फोटोग्राफी के इतिहास पर कक्षाएं; भौतिक भाग; फिल्म, वीडियो और फोटोग्राफी तकनीक; निर्देशन, कैमरामैन, पटकथा लेखन कौशल; शौकिया फिल्मों और तस्वीरों की स्क्रीनिंग, विश्लेषण और चर्चा का आयोजन करना; फोटो प्रदर्शनियों, फिल्म और वीडियो स्क्रीनिंग के आयोजन की पद्धति के अनुसार, डिजाइन कार्य करना (शौकिया फोटोग्राफरों के साथ); विभिन्न विषयों पर फिल्में बनाना।

किसी भी समूह में, शैली की परवाह किए बिना, वहाँ हैपाठ्येतर कार्य जिसमें सांस्कृतिक और कला संस्थानों का दौरा करना (संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, प्रदर्शनियाँ देखना); सांस्कृतिक और कलात्मक हस्तियों, पेशेवर कलाकारों, नर्तकों, संगीतकारों, पेशेवर और शौकिया रचनात्मक समूहों, आदि के साथ बैठकों में; टीम के भीतर कार्यक्रम आयोजित करने में (प्रतिभागियों, टीम का जन्मदिन मनाना, नए साल की पूर्वसंध्या, टीम के सदस्यों में नए लोगों को शामिल करना आदि)।

और, निःसंदेह, यह किसी भी टीम के लिए अनिवार्य हैसंगीत कार्यक्रम गतिविधि : एक सांस्कृतिक संस्थान, जिला, शहर, क्षेत्र के स्तर पर संगीत कार्यक्रम; भ्रमण गतिविधियाँ; प्रतियोगिताओं, त्योहारों, चैंपियनशिप में भागीदारी।

दूसरा अध्याय। लोक, अनुकरणीय लोक कला समूह

चेल्याबिंस्क क्षेत्र में, क्षेत्रीय लोक कला केंद्र उन समूहों की रिकॉर्डिंग के लिए जिम्मेदार है जिनका शीर्षक "लोक" ("अनुकरणीय") है। केंद्र समूहों की गतिविधियों पर भी नज़र रखता है, मास्को भेजने के लिए सामग्री और दस्तावेज़ एकत्र करता है और टीमों को रूसी संघ की सम्मानित टीम का खिताब प्रदान करता है।

पेरेस्त्रोइका के बाद के वर्षों में, सामूहिक समस्याओं का व्यावहारिक रूप से समाधान नहीं किया गया। केवल 1998 में विभाग को पुनर्जीवित किया गया, जिसने जीवित समूहों की खोज की और उन्हें शैली और क्षेत्र के अनुसार व्यवस्थित किया। विभाग का नेतृत्व नादेज़्दा इवानोव्ना नोविकोवा ने किया था, जो आज भी प्रभारी हैं। फिलहाल, केंद्र के पास रचनात्मकता की प्रत्येक शैली में पहले से ही एक विशेषज्ञ है, जो समूहों की खोज करता है, उनकी गतिविधियों की निगरानी करता है और "लोक" समूह के शीर्षक के लिए उम्मीदवारों को नामांकित करता है। पहले तो विभाग को कई दिक्कतों का सामना करना पड़ा। विशेष रूप से, पिछले वर्षों में, कई टीमों को उपाधि से सम्मानित किया गया है, लेकिन इस तथ्य का दस्तावेजीकरण नहीं किया गया था, और टीम को डिप्लोमा नहीं दिया गया था। इसलिए, ऐसे समूहों को खोजने और उनके लिए दस्तावेज़ तैयार करने में कठिनाइयाँ पैदा हुईं।

फिलहाल, इन समस्याओं का समाधान कर दिया गया है, टीमों की स्पष्ट गिनती की जा रही है और सूची सालाना अपडेट की जाती है। 1 जनवरी 2008 तक के आंकड़ों के अनुसार, चेल्याबिंस्क क्षेत्र में 392 समूह हैं जिन्हें "लोक" ("अनुकरणीय") की उपाधि से सम्मानित किया गया है। इनमें से 161 सोवियत काल में उभरे। चेल्याबिंस्क में सबसे लंबे समय तक रहने वाले समूह इस क्षेत्र को मिआस शहर का मुखर समूह "कामेरटन" माना जाता है, जिसकी स्थापना 1952 में हुई थी (निर्देशक मिखाइलोवा ऐलेना विक्टोरोवना), और युवा दर्शकों के लिए थिएटर "भूलभुलैया" की स्थापना 1956 में किज़िल्स्की जिले में हुई थी (निर्देशक ट्रेटीक जर्मन यूरीविच) . पिछले साल, ऐलेना युरेविना एगोरोवा के निर्देशन में चेल्याबिंस्क शहर के हाउस ऑफ कल्चर "फ़्लाइट" के रूसी गीत गायक ने अपनी 50 वीं वर्षगांठ मनाई।

केंद्र के आँकड़ों के अनुसार, आजकल अधिक टीमें खिताब प्राप्त करती हैं। अकेले 2007 में, 75 उपाधियाँ प्रदान की गईं। एन.आई. नोविकोवा के अनुसार, यह इस तथ्य से समझाया गया है कि सोवियत काल में क्लब में एक व्यक्ति गायन, नृत्य और हस्तशिल्प में संलग्न हो सकता था। और अब उन्होंने दरें दे दी हैं, प्रत्येक क्षेत्र में योग्य विशेषज्ञ सामने आ रहे हैं, जिससे कार्य की दक्षता और परिणाम की गुणवत्ता बढ़ जाती है। पहली बार, लोक शौकिया समूहों के श्रमिकों के लिए पदों की सूची को 1978 में अनुमोदित किया गया था।

25 मार्च 2008 को, क्षेत्रीय लोक कला केंद्र के अभ्यास में पहली बार, जिन समूहों के पास पहले से ही "लोक" की उपाधि थी, उन्हें चेल्याबिंस्क क्षेत्र की सम्मानित लोक कला टीम की उपाधि से सम्मानित किया गया। 21 टीमों को यह खिताब मिला. शीर्षक से सम्मानित होने का अधिकार "पीपुल्स" समूह की उपाधि से सम्मानित होने की तारीख से कम से कम 15 वर्षों तक शौकिया कलात्मक रचनात्मकता में लगे समूह, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लेने वाले और अखिल रूसी और क्षेत्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता (कम से कम दो) हैं। पिछले 5 साल)।

2.1. लोक की अवधारणा, लोक कला का अनुकरणीय समूह एवं सामान्य प्रावधान

लोक, शौकिया कलात्मक रचनात्मकता का अनुकरणीय समूह (इसके बाद पीपुल्स कलेक्टिव के रूप में संदर्भित) संयुक्त रचनात्मक गतिविधियों में शौकिया कलात्मक रचनात्मकता को आगे बढ़ाने के लिए सामान्य हितों, अनुरोधों और जरूरतों के आधार पर लोगों का एक स्थायी स्वैच्छिक संघ है जो अपने प्रतिभागियों की प्रतिभा के विकास और उनकी उपलब्धि में योगदान देता है। उच्च कलात्मक परिणाम, सांस्कृतिक सेवा और सौंदर्य शिक्षा जनसंख्या।

पीपुल्स ग्रुप की प्रदर्शन और उत्पादन क्षमताएं, इसकी रचनात्मक और भ्रमण गतिविधियां सभी शौकिया कलात्मक समूहों के लिए एक मॉडल हैं।

वयस्क समूहों को "शौकिया कलात्मक रचनात्मकता के लोक समूह" की उपाधि से सम्मानित किया जाता है। बच्चों के समूहों को "शौकिया कलात्मक रचनात्मकता का अनुकरणीय समूह" की उपाधि से सम्मानित किया जाता है। ललित और सजावटी कलाओं, फिल्म, वीडियो और फोटोग्राफी के समूहों को "लोगों के शौकिया स्टूडियो" की उपाधि से सम्मानित किया जाता है।

"शौकिया कलात्मक रचनात्मकता का लोक समूह", "शौकिया कलात्मक रचनात्मकता का अनुकरणीय समूह" और "लोक शौकिया स्टूडियो" शीर्षकों का असाइनमेंट और पुष्टि एक विशेष क्षेत्र के संस्कृति मंत्रालय द्वारा की जाती है। "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक प्रदान करने और पुष्टि करने के लिए प्रारंभिक संगठनात्मक, रचनात्मक और पद्धतिगत कार्य एक क्षेत्रीय राज्य सांस्कृतिक संस्थान द्वारा किया जाता है, उदाहरण के लिए, लोक कला का राज्य क्षेत्रीय पैलेस।

नगरपालिका सांस्कृतिक संस्थानों के आधार पर काम करने वाले समूहों के लिए "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक का असाइनमेंट और पुष्टि क्षेत्रीय बजट की कीमत पर की जाती है। और स्वामित्व के अन्य रूपों के सांस्कृतिक संस्थानों के आधार पर काम करने वाले समूहों के लिए "लोक सामूहिक" शीर्षक का असाइनमेंट और पुष्टि लोक कला के राज्य क्षेत्रीय संगठन के साथ एक समझौते के अनुसार भुगतान के आधार पर की जाती है। अनुबंध की लागत में काम के लिए भुगतान, जूरी सदस्यों के यात्रा व्यय, वेतन और अन्य संगठनात्मक खर्च शामिल हैं।

2.2. "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक प्रदान करने की शर्तें और प्रक्रिया, पुष्टिकरण की प्रक्रिया और शीर्षक हटाने की प्रक्रिया

"पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक उन रचनात्मक टीमों को प्रदान किया जाता है जो:

    निर्माण की तारीख से कम से कम 5 वर्षों तक स्थिर रूप से कार्य करें;

    उनके पास प्रदर्शन कौशल का उच्च कलात्मक स्तर है, वे अपनी मौलिकता और मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं;

    कलात्मकता के मानदंडों को पूरा करने वाले घरेलू और विदेशी कला के सर्वोत्तम कार्यों के साथ प्रदर्शनों की सूची बनाएं और भरें;

    वे नियमित रिहर्सल और भ्रमण और संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं, लगातार विभिन्न स्तरों और दिशाओं के सांस्कृतिक कार्यक्रमों में भाग लेते हैं, और कला की अपनी शैली को सक्रिय रूप से बढ़ावा देते हैं;

    वे क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, अखिल रूसी, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं, शो, त्योहारों के विजेता हैं, जिनके संस्थापक सरकारी निकाय, संस्थान, संगठन हैं;

    उनके पास एक सैटेलाइट टीम है जो प्रतिभागियों की पीढ़ियों की निरंतरता सुनिश्चित करती है। वयस्क समूहों के लिए, यह बच्चों का समूह है जहां वे रचनात्मक कौशल हासिल करते हैं; बच्चों के समूहों के लिए, यह एक ऐसा समूह है जिसमें नए स्वीकृत प्रतिभागियों को प्रशिक्षित किया जाता है।

क्षेत्रीय राज्य सांस्कृतिक संस्थानों (संगठनों) में काम करने वाले समूहों को "पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि देने के लिए नामांकन क्षेत्रीय राज्य सांस्कृतिक संस्थानों (संगठनों) के प्रमुखों द्वारा किया जाता है।

नगरपालिका के सांस्कृतिक संस्थानों (संगठनों) और स्वामित्व के अन्य रूपों के आधार पर काम करने वाले समूहों का नामांकन उन्हें "पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि देने के लिए नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकायों द्वारा किया जाता है।

संस्कृति के क्षेत्रीय राज्य संस्थानों (संगठनों) और नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकायों के प्रमुख "लोक सामूहिक" शीर्षक का दावा करने वाले सामूहिक के लिए लोक कला के राज्य क्षेत्रीय (क्षेत्रीय) संगठन को निम्नलिखित दस्तावेज प्रदान करते हैं:

    टीम को "राष्ट्रीय, अनुकरणीय" शीर्षक से सम्मानित करने के लिए क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्रालय के प्रमाणन आयोग के अध्यक्ष को संबोधित एक याचिका, जिसमें टीम की गतिविधियों को वित्तीय रूप से समर्थन देने के दायित्व की पुष्टि की जानी चाहिए;

    संस्था (संगठन) के प्रमुख से याचिका जिसके आधार पर टीम काम करती है, नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकाय के प्रमुख को संबोधित;

    टीम के लिए रचनात्मक संदर्भ, आधार संस्थान (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित;

    मानकों के अनुसार टीम की गतिविधियों के सांख्यिकीय संकेतक, आधार संस्थान (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित;

    पूर्णकालिक टीम लीडरों के लिए रचनात्मक विशेषताएँ, आधार संस्थान (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित;

    प्रपत्र में टीम के सदस्यों की सूची: पूरा नाम, जन्म का वर्ष, कार्य स्थान (अध्ययन), वह कितने वर्षों (महीने) से टीम में शामिल है, आधार संस्थान के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित ( संगठन);

    आधार संस्थान (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित पिछले 3 वर्षों के लिए कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शन;

    उपग्रह टीम की रचनात्मक विशेषताएं, उसके प्रदर्शनों की सूची (या प्रशिक्षण कार्यक्रम) और प्रतिभागियों की सूची, आधार संस्थान (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित;

    टीम लीडर द्वारा प्रमाणित, कम से कम 40 मिनट तक चलने वाला देखने का कार्यक्रम;

    दस्तावेज़ों की प्रतियां जो दर्शाती हैं कि टीम लीडरों ने पिछले 5 वर्षों में व्यावसायिक विकास गतिविधियाँ पूरी कर ली हैं;

    पिछले 5 वर्षों के लिए टीम के पुरस्कार दस्तावेजों की प्रतियां (प्रमाण पत्र, क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, अखिल रूसी, अंतर्राष्ट्रीय त्योहारों, प्रतियोगिताओं, शो से डिप्लोमा, जिनके संस्थापक सरकारी एजेंसियां ​​(संगठन, शासी निकाय) हैं);

    संलग्न प्रपत्र के अनुसार आवेदन (परिशिष्ट 1);

    समूह के रचनात्मक कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग के साथ डीवीडी, सीडी या वीडियो कैसेट।

प्रस्तुत दस्तावेजों के आधार पर, लोक कला का राज्य क्षेत्रीय संगठन एक समीक्षा आयोग बनाता है, जिसमें संबंधित शैली या गतिविधि के क्षेत्र के विशेषज्ञ शामिल होते हैं;

देखने का कार्य 2 चरणों में किया जाता है:

चरण 1 - वीडियो सामग्री देखना। चरण 1 के परिणामों के आधार पर, निम्नलिखित निर्णयों में से एक लिया जाता है:

    "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक के असाइनमेंट (पुष्टि) के लिए टीम की अनुशंसा करें, साइट पर जाकर टीम के रचनात्मक कार्यक्रम को देखें। समीक्षा के रूप और समय पर नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकाय के प्रमुख के साथ सहमति होनी चाहिए (आने वाले महीने के लिए समीक्षा आयोग की ऑन-साइट कार्य योजना चालू माह की 10 तारीख तक बनाई जाती है);

चरण 2 - साइट पर जाकर टीम के रचनात्मक कार्यक्रम को देखना।

समूह को देखने के परिणामों के आधार पर, स्क्रीनिंग कमीशन का एक प्रोटोकॉल तैयार किया जाता है, जिसे देखने के बाद महीने के 10 वें दिन तक दस्तावेजों के साथ क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्रालय के प्रमाणन आयोग को प्रस्तुत किया जाता है। .

"पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक देने का निर्णय क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्रालय के प्रमाणन आयोग द्वारा किया जाता है। प्रमाणन आयोग के निर्णय को क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्री के आदेश द्वारा औपचारिक रूप दिया जाता है।

"पीपुल्स टीम" की उपाधि से सम्मानित टीम को इस उपाधि की पुष्टि करने वाला एक प्रमाणपत्र प्रदान किया जाता है।

समूह को "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक प्रदान करने पर क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्री का आदेश, प्रमाण पत्र और स्क्रीनिंग कमीशन के प्रोटोकॉल की एक प्रति नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकाय को भेजी जाती है।

पुष्टि करने की प्रक्रिया और "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक को हटाने की प्रक्रिया।

शीर्षक "पीपुल्स टीम"की पुष्टि एक स्थिर कार्यशील टीम द्वारा प्रत्येक 3 वर्ष में एक बार। "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक की पुष्टि करने की प्रक्रिया शीर्षक प्रदान करने की प्रक्रिया से मेल खाती है। टीम को "पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि की पुष्टि करने के लिए क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्री का आदेश और स्क्रीनिंग कमीशन के प्रोटोकॉल की एक प्रति नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकाय को भेजी जाती है।

शीर्षक "पीपुल्स टीम"निकाला गया निम्नलिखित मामलों में:

    यदि टीम का रचनात्मक स्तर ऊपर वर्णित आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता है, जिसकी पुष्टि स्क्रीनिंग समिति के प्रोटोकॉल द्वारा की जाती है;

    यदि, स्थापित समय सीमा के भीतर, नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकाय ने दस्तावेज़ जमा नहीं किए, और (या) टीम ने क्षेत्र के संस्कृति मंत्रालय के प्रमाणन आयोग द्वारा मान्यता प्राप्त कारणों के लिए स्क्रीनिंग आयोग को एक रचनात्मक कार्यक्रम प्रस्तुत नहीं किया ( क्षेत्र) को अपमानजनक बताया।

सामूहिक से "लोक सामूहिक" शीर्षक को हटाने का निर्णय लोक कला के राज्य क्षेत्रीय संगठन के एक प्रस्ताव के आधार पर क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्रालय के प्रमाणन आयोग द्वारा किया जाता है। प्रमाणन आयोग के निर्णय को क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्री के आदेश द्वारा औपचारिक रूप दिया जाता है।

सामूहिक से "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक को हटाने के लिए क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्री का आदेश नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकाय को भेजा जाता है।

2.3. पीपुल्स कलेक्टिव की गतिविधियों के लिए मानक; जन समूह के अधिकार और जिम्मेदारियाँ

लोक समूहों को एक वर्ष के भीतर तैयार करना होगा:

शैली का नाम

रचनात्मक टीम

प्रदर्शन सूचक

नाटक, संगीत और नाटक थिएटर

कम से कम एक नया बहु-अभिनय और एक एक-अभिनय नाटक

कठपुतली थिएटर

कम से कम एक नया प्रदर्शन और एक संगीत कार्यक्रम

ओपेरा और बैले के थिएटर, संगीतमय कॉमेडी

कम से कम एक नया प्रदर्शन और एक संगीत कार्यक्रम (कम से कम 60 मिनट तक चलने वाला)

के बारे में लोक या पवन वाद्ययंत्रों के आर्केस्ट्रा, वाद्य समूह, स्वर-वाद्य समूह, गायन मंडली, स्वर समूह, गीत और नृत्य समूह, स्वर, सर्कस समूह

दो भागों में कॉन्सर्ट कार्यक्रम, सालाना वर्तमान प्रदर्शनों की सूची का कम से कम एक चौथाई अद्यतन करना

कोरियोग्राफिक समूह

दो विभागों में कॉन्सर्ट कार्यक्रम, सालाना कम से कम 2 को अद्यतन करना बड़े पैमाने पर उत्पादन

छोटे थिएटर (पाठक के थिएटर, मंच, लघुचित्र, मूकाभिनय, आदि)

कम से कम दो नये निर्माण-कार्यक्रम

को विदेशी और वीडियो स्टूडियो

कम से कम दो नई लघु फिल्में और सांस्कृतिक संस्थानों (संगठनों) को प्रस्तुति फिल्में बनाने में सहायता प्रदान करें जिनके आधार पर वे मौजूद हैं

फोटो स्टूडियो

ललित और सजावटी कला स्टूडियो

कार्यों की कम से कम 3 नई प्रदर्शनियाँ और सांस्कृतिक संस्थानों (संगठनों) के डिजाइन में सहायता प्रदान करना जिसके आधार पर वे मौजूद हैं

कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकारों और शैलियों का एक लोक समूह होना चाहिए:

जनता के लिए लाभकारी संगीत कार्यक्रम या प्रदर्शन और रचनात्मक रिपोर्ट सहित एकल संगीत कार्यक्रम (प्रदर्शन, प्रदर्शनियाँ) प्रस्तुत करें

वर्ष के दौरान कम से कम 4

राष्ट्रीय संगीत समारोहों और सार्वजनिक कार्यक्रमों में भाग लें

वर्ष के दौरान कम से कम 15

में भाग लेंक्षेत्रीय, प्रादेशिक, अखिल रूसी, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएं, शो, त्यौहार, जिनके संस्थापक सरकारी निकाय, संस्थान, संगठन हैं

कम - से - कम साल में एक बार।

किसी प्रतिस्पर्धी कार्यक्रम के विजेता (ग्रैंड प्रिक्स, पुरस्कार विजेता, प्रथम, द्वितीय, तृतीय डिग्री डिप्लोमा) बनें, कम से कम क्षेत्रीय स्तर पर, जिसके संस्थापक सरकारी निकाय, संस्थान, संगठन हैं

हर 5 साल में कम से कम एक बार.

पीपुल्स कलेक्टिव में कक्षाएं सप्ताह में कम से कम दो बार तीन अध्ययन घंटों (एक अध्ययन घंटे 45 मिनट) के लिए व्यवस्थित रूप से आयोजित की जाती हैं।

लोगों का समूह अपनी गतिविधियों को मानकों के अनुसार करता है।

एक लोक समूह को सशुल्क सेवाएँ प्रदान करने का अधिकार है: सशुल्क प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन देना, बिक्री प्रदर्शनियों, मेलों, नीलामी आदि में भाग लेना। सिविल सर्कुलेशन में, संस्था (संगठन) जिसके आधार पर पीपुल्स कलेक्टिव संचालित होता है, सामूहिक की ओर से कार्य करता है। टीम द्वारा अर्जित धन का उपयोग टीम के विकास और उसके कर्मचारियों के लिए बोनस के लिए किया जा सकता है।

फलदायी रचनात्मक गतिविधियों का नेतृत्व करने वाले लोगों के समूह के नेताओं और सर्वश्रेष्ठ सदस्यों को उद्योग में स्वीकृत और मान्य सभी प्रकार के प्रोत्साहन के साथ पुरस्कारों के लिए निर्धारित तरीके से नामांकित किया जा सकता है।

जब कोई टीम अपने नेता के साथ पूरी तरह से एक आधार संस्थान (संगठन) से दूसरे में जाती है या जब टीम का नाम बदलता है (अपनी पूरी संरचना और नेता को बरकरार रखते हुए), तो टीम "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक को बरकरार रख सकती है, बशर्ते कि प्रासंगिक दस्तावेजों के पुन: पंजीकरण के लिए प्रक्रिया से गुजरने की अनिवार्य शर्त।

दस्तावेजों के पुन: पंजीकरण का आधार नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकाय के प्रमुख की ओर से टीम के दस्तावेजों में बदलाव करने के लिए क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्रालय के प्रमाणन आयोग के अध्यक्ष को संबोधित एक याचिका है। जिसके साथ आधार संस्था (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित टीम के नेताओं और सदस्यों की एक सूची संलग्न है।

2.4. पीपुल्स कलेक्टिव का नेतृत्व। पीपुल्स कलेक्टिव के राज्य। विशेषज्ञों का पारिश्रमिक

जन समूह की गतिविधियों पर सामान्य प्रबंधन और नियंत्रण आधार संस्था (संगठन) के प्रमुख द्वारा किया जाता है। पीपुल्स कलेक्टिव की गतिविधियों को सुनिश्चित करने के लिए आधार संस्था (संगठन) का प्रमुख आवश्यक शर्तें बनाता है, कार्य योजनाओं, कार्यक्रमों, आय और व्यय अनुमानों को मंजूरी देता है

पीपुल्स कलेक्टिव का प्रत्यक्ष प्रबंधन सामूहिक के प्रमुख द्वारा किया जाता है - एक विशेषज्ञ जिसके पास आवश्यक शिक्षा या पेशेवर कौशल और कार्य अनुभव (निदेशक, कंडक्टर, गाना बजानेवालों, कोरियोग्राफर, ललित, सजावटी और लागू स्टूडियो के कलाकार-निर्देशक) होते हैं कला, आदि)।

पीपुल्स कलेक्टिव के प्रमुख को वर्तमान कानून द्वारा स्थापित तरीके से काम पर रखा और मुक्त किया जाता है, और सामूहिक की गतिविधियों के परिणामों के लिए व्यक्तिगत जिम्मेदारी वहन करता है।

पीपुल्स कलेक्टिव के प्रमुख:

    टीम के लिए प्रतिभागियों की भर्ती करता है और प्रशिक्षण के स्तर के अनुसार समूह बनाता है;

    समूह के कार्यों की गुणवत्ता, प्रदर्शन और मंचन क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए प्रदर्शनों की सूची बनाता है;

    कलात्मक रूप से पूर्ण प्रदर्शन, प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, ललित, सजावटी और व्यावहारिक कला, फिल्म, वीडियो और फोटोग्राफिक कार्यों आदि के निर्माण के लिए टीम की रचनात्मक गतिविधि को निर्देशित करता है;

    समूह के प्रदर्शन को तैयार करता है, त्योहारों, शो, प्रतियोगिताओं, संगीत कार्यक्रमों और सार्वजनिक अवकाश कार्यक्रमों में इसकी सक्रिय भागीदारी सुनिश्चित करता है;

    अन्य शौकिया और पेशेवर समूहों के साथ रचनात्मक संपर्क बनाए रखता है;

    टीम के काम का लॉग रखता है;

    शैक्षिक और रचनात्मक सत्र की शुरुआत तक, आधार संस्थान (संगठन) के प्रमुख को संगठनात्मक और रचनात्मक कार्यों की एक वार्षिक योजना प्रस्तुत करता है, और इसके अंत में - विश्लेषण के साथ टीम की गतिविधियों पर एक वार्षिक रिपोर्ट टीम के काम में सुधार के प्रस्तावों के साथ उपलब्धियाँ और कमियाँ;

    अपने पेशेवर स्तर में लगातार सुधार करता है, हर 5 साल में कम से कम एक बार व्यावसायिक विकास कार्यक्रमों में भाग लेता है।

किसी राज्य या नगरपालिका संस्थान (संगठन) के आधार पर संचालित पीपुल्स कलेक्टिव में, 3 (तीन) विशेषज्ञ पदों को बजटीय आवंटन के माध्यम से समर्थन दिया जा सकता है, बाकी - आधार संस्थान (संगठन) और पीपुल्स कलेक्टिव की भुगतान सेवाओं के माध्यम से . अन्य प्रकार के स्वामित्व वाले संस्थानों (संगठनों) को पीपुल्स कलेक्टिव में काम करने वाले पूर्णकालिक विशेषज्ञों की संख्या स्वतंत्र रूप से निर्धारित करने का अधिकार है।

नगरपालिका सांस्कृतिक संस्थानों में काम करने वाले पीपुल्स कलेक्टिव के विशेषज्ञों का आधिकारिक वेतन स्थानीय सरकारों द्वारा स्थापित पारिश्रमिक प्रणाली के अनुसार स्थापित किया जाता है।

अन्य प्रकार के स्वामित्व वाले संस्थानों (संगठनों) के तहत काम करने वाले पीपुल्स कलेक्टिव के विशेषज्ञों का आधिकारिक वेतन इस उद्योग में अपनाए गए श्रमिकों के पारिश्रमिक की प्रणालियों और रूपों के अनुसार स्थापित किया जाता है।

पीपुल्स कलेक्टिव्स के पूर्णकालिक नेताओं के लिए काम के घंटे प्रति सप्ताह 40 घंटे निर्धारित हैं।

लोक समूहों के पूर्णकालिक रचनात्मक कार्यकर्ताओं के काम के घंटों में सभी प्रकार के काम करने में बिताया गया समय शामिल है: संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, विशेष कक्षाएं, समूह और व्यक्तिगत रिहर्सल तैयार करना और आयोजित करना; प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शनियों के संगठन आदि के उत्पादन के लिए कार्यक्रम; टीम के साथ भ्रमण; प्रदर्शनों की सूची के चयन, स्क्रिप्ट सामग्री बनाने पर काम; लोक समूह की प्रोफ़ाइल में अनुसंधान और अभियान गतिविधियाँ; शैक्षिक कार्यक्रमों (सेमिनार, उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रम) में भागीदारी; कार्य परिसर के सुधार और सजावट के लिए आर्थिक गतिविधियाँ; प्रदर्शनों, संगीत कार्यक्रमों की कलात्मक डिजाइन, प्रॉप्स, वेशभूषा, दृश्यों के रेखाचित्रों की तैयारी, फोनोग्राम की रिकॉर्डिंग।

निष्कर्ष

किए गए कार्य के दौरान और अध्ययन किए गए साहित्य के आधार पर, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं:

    लोक कला समूह रचनात्मक रुचियों वाले समुदाय पर आधारित है। इसमें शैक्षिक और रचनात्मक गतिविधियों का बोलबाला है, जिसका उद्देश्य छात्रों को विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में ज्ञान, कौशल और क्षमताएं प्राप्त करना और उनकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करना है।

    लोक कला समूह में एक शिक्षक के शैक्षिक कार्य में छात्रों का सामान्य सांस्कृतिक विकास, योजनाओं और कार्यक्रमों के अनुसार शैक्षिक और रचनात्मक गतिविधियाँ आदि शामिल होनी चाहिए।

    एक लोक कला समूह में रचनात्मक और संगठनात्मक कार्य में किसी दिए गए समूह (रिहर्सल, व्याख्यान, पाठ, प्रशिक्षण, आदि) की विशेषता वाले रूपों और प्रकारों में व्यवस्थित कक्षाओं का आयोजन और संचालन करना, कलात्मक रचनात्मकता कौशल सिखाना, उनके परिणामों पर रचनात्मक रिपोर्ट आयोजित करना शामिल है। कार्य। गतिविधियाँ, कार्य (अध्ययन) से खाली समय में स्वैच्छिक आधार पर प्रतिभागियों को टीम में आकर्षित करना

    यदि कुछ आवश्यकताओं को पूरा किया जाता है और गतिविधि के मानकों का पालन किया जाता है, तो एक लोक कला समूह को "लोक" या "अनुकरणीय" की उपाधि मिल सकती है। लोगों के समूह के भी अधिकार और जिम्मेदारियाँ हैं।

हाल ही में, प्रतिभाशाली, रचनात्मक दिमाग वाले शिक्षकों की आवश्यकता बढ़ रही है जो न केवल समाज में कला के शैक्षणिक कार्यों को गहराई से समझते हैं, बल्कि लोक कला समूहों के साथ काम करने के लिए आवश्यक पेशेवर कौशल भी रखते हैं, जिसके बिना कला के क्षेत्र का और विकास होता है। शिक्षा असंभव है.

इस प्रकार, लोक कला समूहों के नेताओं को प्रशिक्षित करने वाले पेशेवर उच्च शिक्षण संस्थानों की भूमिका बढ़ रही है। लोक कला समूहों में शैक्षिक प्रक्रिया की प्रभावशीलता और गुणवत्ता इस बात पर निर्भर करेगी कि विश्वविद्यालय के स्नातक एक रचनात्मक टीम के साथ काम करने में अपनी पेशेवर और शैक्षणिक जिम्मेदारियों को पूरा करने के लिए कैसे तैयार होते हैं, अपनी पढ़ाई के दौरान वे किन रचनात्मक और शैक्षणिक सिद्धांतों और विधियों में महारत हासिल करते हैं।

ग्रन्थसूची

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परिशिष्ट 1

आवेदन

__________________________________________________________________ के मुद्दे पर विचार करने के लिए

(असाइनमेंट, शीर्षक "राष्ट्रीय", "अनुकरणीय") की पुष्टि

1टीम के लिए_______________________________________________________

शैली______________________________________________________________

टीम के निर्माण का वर्ष______________________________________________

"राष्ट्रीय", "अनुकरणीय" उपाधि प्रदान करने का वर्ष_______________________

आदेश की तारीख और संख्या__________________________________________________

अंतिम शीर्षक पुष्टि का वर्ष__________________________________

आदेश की तारीख और संख्या__________________________________________________

टीम का आयु प्रकार____________________________________________

(वयस्क, मिश्रित, बच्चे)

2टीम में प्रतिभागियों की संख्या: कुल____________________________

3शामिल हैं: पुरुष________________महिलाएं________________________

लड़कों और लड़कियों________________________

टीम का पता: पोस्टकोड____________________________________

शहर( क्षेत्र)______________________________________

संस्थान _____________________________________________

गली ___________________________________________

घर का नंबर ______________________________________

टेलीफोन, फैक्स ____________________________________

ईमेल _________________________________________________

प्रबंधक के बारे में जानकारी (मैं)टीम (सभी टीम लीडरों के बारे में जानकारी संलग्न है):

4अंतिम नाम, प्रथम नाम, संरक्षक ____________________________________________________

जन्म वर्ष और तारीख __________________________________________________

शिक्षा ( क्या और कब स्नातक किया)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

सांस्कृतिक क्षेत्र में कार्य अनुभव ____________________________________________________

(किस वर्ष से)

इस टीम के साथ काम करने का अनुभव ____________________________________

(किस वर्ष से)

शीर्षक, पुरस्कार_______________________________________________________________

__________________________________________________________________

घर का पता: डाक कोड ____________________________________

शहर( गाँव),क्षेत्र__________________________________

गली _____________________________________________

मकान नंबर ____________________apt.__________________

टेलीफ़ोन ___________________________________________

प्रबंधक का पासपोर्ट: श्रृंखला __________________संख्या_________________

जारी करने की तारीख ______________________________ द्वारा जारी

टीमें लोक कला. लोक कला कलात्मक संस्कृति की सबसे पुरानी परत है। वर्तमान में यह विभिन्न रूपों में विद्यमान है।

सबसे पहले, यह लोक कला अपने वास्तविक, प्राकृतिक रूप में ही है - गायकों, वाद्ययंत्रवादियों, कहानीकारों, कालीन बुनाई, चीनी मिट्टी की चीज़ें, उभार, नक्काशी आदि के लोक उस्तादों की कला।

दूसरे, ये लोक कला के आयोजन के पेशेवर रूप हैं, उदाहरण के लिए, प्राचीन कलात्मक शिल्प पर आधारित कार्यशालाएँ और कला-औद्योगिक परिसर, उत्तरी रूसी लोक गाना बजानेवालों और अन्य प्रदर्शन करने वाले समूह और समूह जो राष्ट्रीय और स्थानीय विकास करते हैं कलात्मक परंपराएँ. इनमें से प्रत्येक पेशेवर संगठन अलग-अलग स्तर पर वास्तव में लोकप्रिय आधार से जुड़ा हुआ है: कुछ मामलों में कोई अतीत की परंपराओं का सावधानीपूर्वक पालन देख सकता है, दूसरों में - निःशुल्क प्रसंस्करण लोक रूपांकनों.

लोक कला का एक रूप शौकिया प्रदर्शन भी है, जो कलात्मक लोक संस्कृति पर केंद्रित है। विभिन्न गणराज्यों और क्षेत्रों में, शौकिया प्रदर्शनों ने लोक कला रूपों के संरक्षण और विकास में एक अलग भूमिका निभाई। इस प्रकार, काकेशस और मध्य एशिया में, शौकिया गतिविधि, विरासत में मिली राष्ट्रीय परंपराएँ, बहुत विकसित है और अपने मूल सिद्धांत के करीब है। मध्य रूस के कुछ क्षेत्रों में लोक कला पर ध्यान कमजोर हो गया था। यहां शहरी संस्कृति में महारत हासिल करने की प्रवृत्ति ने अक्सर इस तथ्य को जन्म दिया कि ग्रामीण शौकिया प्रदर्शनों में भी पेशेवर कला (अकादमिक गाना बजानेवालों, थिएटर, आदि) के विकास के रूपों की नकल की गई। "लोगों की योजना" की शौकिया गतिविधियाँ अक्सर उदार साबित हुईं।

वहीं, देश में ऐसे कई क्षेत्र हैं जहां शौकिया कलात्मक प्रदर्शनों ने राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में बेहद महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। यह लोक कला के तत्वों को व्यवस्थित और समेकित करने का एक साधन बन गया, जिसके आधार पर संबंधित पेशेवर रूप परिपक्व हुए। उदाहरण के लिए, उत्तर और अमूर क्षेत्र की कई छोटी राष्ट्रीयताओं ने सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थानों के आधार पर कलात्मक गतिविधि के राष्ट्रीय रूप विकसित किए। यहां शौकिया और पेशेवर दोनों राष्ट्रीय समूह उभरे।

शौकिया प्रदर्शन लोक चरित्र- एक बहुआयामी घटना. कभी-कभी लोकगीत स्वयं क्लब मंच पर सुने जाते हैं। ऐसा तब होता है जब किसी लोक गायक, कहानीकार या महिलाओं के समूह को, जिन्हें अभी भी लोक गीत याद हैं, जनता के सामने प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। लोक कलाकारों के काम पर जनता का ध्यान आकर्षित करना क्लबों का एक महत्वपूर्ण कार्य है, खासकर उन क्षेत्रों में जहां युवा लोग एकतरफा शहरी संस्कृति पर ध्यान केंद्रित करते हैं और स्थानीय कलात्मक परंपराओं के प्रति उचित सम्मान नहीं रखते हैं।

हालाँकि, केवल लोककथाओं को मंच पर स्थानांतरित करने से समस्या का समाधान नहीं होता है। अक्सर संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किए गए लोकगीत गीतों को जनता नहीं समझ पाती है। लोकगीत सामग्री को दर्शकों द्वारा समझने के लिए, और कलाकारों को यथासंभव प्राकृतिक महसूस कराने के लिए, दर्शकों और मंडली के सदस्यों दोनों के साथ कुछ निश्चित कार्य करना आवश्यक है। विषयगत शामें लोककथाओं को समर्पित होनी चाहिए, जिन्हें मेजबान (स्वाभाविक रूप से, स्थानीय कलात्मक संस्कृति में विशेषज्ञ) और कलाकारों के बीच एक लाइव बातचीत के रूप में संरचित किया जा सकता है। यह और भी बेहतर है अगर दर्शकों के साथ बैठक में समारोहों, शादियों और समारोहों को फिर से बनाया जाए। यहां, निश्चित रूप से, हमें एक ऐसे निर्देशक की आवश्यकता है जो प्रासंगिक अनुष्ठान को अच्छी तरह से जानता हो। यह जरूरी नहीं कि कोई पेशेवर हो. निर्देशन का काम किसी मान्यता प्राप्त शिल्पकार को सौंपा जा सकता है: लोकगीत कलाकारों के बीच हमेशा अपने स्वयं के "सरगना", अपने स्वयं के अधिकारी होते हैं।

लोक कला पर केंद्रित एक अन्य प्रकार की शौकिया गतिविधि शौकिया गतिविधि है जो लोककथाओं के कार्यों को फिर से बनाने का कार्य स्वयं निर्धारित करती है। ऐसे समूहों में प्रतिभागी शुरू में लोक कला में निपुण या विशेषज्ञ नहीं होते हैं, लेकिन इसमें महारत हासिल करना चाहते हैं। नृवंशविज्ञान अनुसंधान, अभियान और लोककथा विशेषज्ञों के साथ उनके प्राकृतिक वातावरण में बैठकें कार्य और अध्ययन का एक आवश्यक तत्व हैं।

एक अन्य प्रकार का शौकिया प्रदर्शन ऐसे समूह हैं जो लोककथाओं को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करने का कार्य स्वयं निर्धारित नहीं करते हैं, इसे एक आधार के रूप में, एक मकसद के रूप में लेते हैं और इसे महत्वपूर्ण प्रसंस्करण, आधुनिकीकरण के अधीन करते हैं और इसे मंच पर जीवन के लिए अनुकूलित करते हैं। ये समूह हैं लोक नृत्य, जहां लोक कोरियोग्राफी के तत्वों के आधार पर क्लब कोरियोग्राफरों द्वारा नृत्य का मंचन किया जाता है, और लोक धुनों की व्यवस्था करने वाले लोक वाद्य ऑर्केस्ट्रा, और पेशेवर गायन-वाद्य लोक शैली समूहों से प्रभावित मुखर पॉप समूह होते हैं।

इस पहल की प्रभावशीलता काफी हद तक नेता की विशेष संस्कृति पर निर्भर करती है। इस प्रकार की प्रस्तुतियाँ और व्यवस्थाएँ मूल और प्राथमिक स्रोतों से बहुत दूर हो सकती हैं। यहां कोई निषेध या कोई प्रतिबंध नहीं हो सकता। हालाँकि, किसी को उदारवाद से लोक रूपांकनों के रचनात्मक और सक्षम विकास के बीच अंतर करना चाहिए, और इसके अलावा, जनता और प्रतिभागियों के मन में, किसी को वास्तविक लोककथाओं के साथ शौकिया प्रदर्शन में इस दिशा की पहचान नहीं करनी चाहिए।

इस प्रकार, कलात्मक लोक कला क्लब के काम का एक विशाल और अत्यंत महत्वपूर्ण क्षेत्र है, जिसके लिए वास्तव में रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। किसी कलात्मक लोक समूह का प्रबंधन कड़ाई से निर्धारित तकनीक के आधार पर नहीं किया जा सकता है। लेकिन एक सामान्य प्रबंधन पद्धति के रूप में, किसी को टीम के सामान्य शैक्षणिक सिद्धांत, समूह गतिविधियों के प्रबंधन के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक सिद्धांत का उपयोग करना चाहिए।

30 के दशक में शौकिया प्रदर्शन का विकास

1936 में, सेंट्रल हाउस ऑफ एमेच्योर आर्ट्स का नाम रखा गया। एन.के. क्रुपस्काया को ऑल-रूसी हाउस ऑफ फोक आर्ट में पुनर्गठित किया गया था। एन.के. क्रुपस्काया, जिन्होंने अपने काम का मुख्य हिस्सा गाँव के शौकिया प्रदर्शनों में स्थानांतरित किया। युद्ध तक, क्षेत्रीय और क्षेत्रीय लोक कला घरों के साथ-साथ ट्रेड यूनियनों के शौकिया कला घरों का नेटवर्क विकसित और स्थिर होता रहा। गणतंत्रों, क्षेत्रों और जिलों में शौकिया प्रदर्शन के शो अधिक नियमित हो गए हैं। शौकिया रचनात्मकता का प्रसिद्ध वार्षिक लेनिनग्राद ओलंपियाड जारी रहा (1933 - 7वां ओलंपियाड, 1934 - 8वां ओलंपियाड, आदि)। वही ओलंपियाड देश के कई क्षेत्रों में आयोजित किए गए - उरल्स, यूक्रेन और साइबेरिया में।

1936 की गर्मियों में मॉस्को में प्रथम ऑल-यूनियन क्वायर ओलंपियाड का आयोजन शौकिया कलात्मक प्रदर्शन के लिए बहुत महत्वपूर्ण था। इससे पहले स्थलीय निरीक्षण किया गया।

सर्वश्रेष्ठ गायकों में से 29 ने मॉस्को में ओलंपियाड के फाइनल में भाग लिया, जिसमें पैलेस ऑफ कल्चर का नाम भी शामिल है। एम. गोर्की और पैलेस ऑफ कल्चर के नाम पर रखा गया। लेनिनग्राद शहर की पहली पंचवर्षीय योजना, वाइचुग बुनकरों का गायक मंडल, कज़ान के बिल्डरों का गायक मंडल। इन गायक मंडलियों ने, जैसा कि एक समीक्षा में कहा गया है, "न केवल खराब प्रदर्शन किया, बल्कि कभी-कभी पेशेवर गायक मंडलियों की तुलना में बेहतर प्रदर्शन किया।"

शो, प्रतियोगिताओं और ओलंपियाड ने जनता का बहुत ध्यान आकर्षित किया। उनके दौरान, नए मंडल बनाए गए, नई शैलियों में महारत हासिल की गई और विकसित किया गया। सबसे पहले, नई शैलियों में सक्रिय रूप से महारत हासिल की गई, विशेष रूप से, पॉप की संख्या और जैज़ बैंडलोक आर्केस्ट्रा की वाद्य रचना को समृद्ध और विस्तारित किया गया। नाटक क्लबों के "औसत" प्रदर्शन स्तर में काफी वृद्धि हुई है।

इस समय तक, लोक कोरल और पर ध्यान बढ़ गया वाद्य रचनात्मकता. यदि 20 के दशक में लोक गायकों के मूल्य, आवश्यक और अनावश्यक लोक संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में चर्चा हुई, तो 30 के दशक में इन अलंकारिक प्रश्नों को धीरे-धीरे हटा दिया गया। इन शैलियों के समूहों को संगठित करने, उन्हें आधुनिक बनाने और अभिव्यक्ति और प्रदर्शनों की सूची के नए साधनों की खोज पर काम शुरू हुआ। कई स्थानों पर लोक गायक और आर्केस्ट्रा जनता तक संगीत के मुख्य संवाहक बने रहे।

यह ध्यान रखना भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि लोक समूहों को फिर से बनाने और मंच पर लाने का प्रयास इसी समय से चला आ रहा है। लोक कला के इस रूप के प्रति एक लंबे "शांत" रवैये के बाद, जो उस समय व्यापक था, क्लब के दृश्य पर लोककथाओं के नमूनों को "खेती" करने और फिर से बनाने के लिए व्यावहारिक उपाय किए गए। 30 के दशक के मध्य में आयोजित प्रसिद्ध लोकगीत पहनावाओं में से एक गडोव पुरातनता पहनावा था। यह पस्कोव क्षेत्र के गडोव जिले में बनाया गया था। इस समूह ने प्राचीन गायन, हारमोनिका और बालिका वादन, नृत्य आदि के प्रेमियों को एक साथ लाया।

यह दिलचस्प है कि समूह के सदस्यों ने क्लब के निर्माण की पहल की, जहां वे बस गए। कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में नाटकीयता का व्यापक रूप से उपयोग किया गया लोक संगीत, प्राचीन अनुष्ठान। यह पहनावा व्यापक रूप से जाना गया और मॉस्को में केंद्रीय रेडियो पर कई बार प्रदर्शन किया गया।

मार्च 1936 में स्थापित मॉस्को के लोक कला रंगमंच द्वारा बहुत अधिक शोध कार्य किया गया। इस थिएटर के अनुभव को ध्यान में रखते हुए, 1937 में कुइबिशेव और कुछ अन्य शहरों में लोक कला थिएटर खोले गए।

मॉस्को में लोक कला रंगमंच ने शौकिया कलात्मक प्रदर्शन के विकास में अमूल्य सहायता प्रदान की। थिएटर ने देश के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों की उपलब्धियों को दिखाया, देश के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं - मई दिवस की छुट्टियों, लेनिन दिवस आदि को समर्पित सामूहिक समारोहों के समान विशेष रचनात्मक कार्यक्रम तैयार किए। थिएटर निर्देशक बी.एम. 18 मार्च, 1937 को ट्रुड अखबार में प्रकाशित एक लेख में फ़िलिपोव ने लिखा: “यूएसएसआर के लोगों की रचनात्मकता को उसकी संपूर्णता और विविधता में दिखाने के लिए, हमें कला के महानतम उस्तादों की मदद की ज़रूरत है। हम थिएटर की महान संभावनाओं में विश्वास करते हैं, क्योंकि यह आम जनता से कलाकारों को आकर्षित करता है।''

थिएटर मंच ओलंपिक, शो और अंतिम शौकिया संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए प्रदान किया गया था। थिएटर में बड़ी संख्या में शौकिया प्रदर्शन क्लब संचालित होते थे, जिनका नेतृत्व किया जाता था उत्कृष्ट स्वामीआर्ट्स एक डांस क्लब का नेतृत्व आई. मोइसेव ने किया, जैज़ ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व एल. यूटेसोव ने किया। थिएटर मंडल एक प्रकार की रचनात्मक प्रयोगशाला बन गए; उनकी गतिविधियों ने अभिव्यक्ति के नए रूपों और साधनों की खोज से ध्यान आकर्षित किया।

समीक्षाधीन वर्षों में, प्रदर्शनों की सूची के साथ-साथ शौकिया प्रदर्शनों को समृद्ध किया जाना जारी रहा। यह अलग-अलग दिशाओं में हुआ: सबसे पहले, रूसी और विदेशी क्लासिक्स के लिए मंडलियों के एक महत्वपूर्ण हिस्से की अपील के माध्यम से, ए. पुश्किन, ए. ग्लिंका, एम. ग्रिबॉयडोव, ए. ओस्ट्रोव्स्की, वी. शेक्सपियर, एम. . मुसॉर्स्की, एन. रिमस्की-कोर्साकोव; एम. गोर्की, वी. विस्नेव्स्की, वी. बिल-बेलोटेर्सकोव्स्की, के. ट्रेनर, आदि के नाटक। दूसरे, नाटकों की सामग्री के अधिक गहन प्रकटीकरण के संदर्भ में, उनका उच्च कलात्मक और तकनीकी प्रदर्शन। तीसरा, लोक कला के उदाहरणों पर सामाजिक पुनर्विचार, उनके प्रति तेजी से बढ़ते वस्तुनिष्ठ रवैये और उनके अश्लील-आलोचनात्मक मूल्यांकन के बहिष्कार के संदर्भ में; चौथा, नए सोवियत प्रदर्शनों की सूची में सक्रिय अपील के संदर्भ में।

प्रदर्शनों की सूची के क्षेत्र में सकारात्मक पहलुओं में से एक तथ्य यह है कि निर्देशक की इच्छा पर नाटकों की व्यक्तिपरक व्याख्या और विरूपण के मामलों में तेजी से कमी आई है, और लोककथाओं और मार्मिक सामाजिक कार्यों में रुचि बढ़ी है। यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो गया, जिसकी शुरुआत मॉस्को में प्रतिवर्ष आयोजित होने वाले राष्ट्रीय कला और साहित्य के दशकों से हुई।

शौकिया रचनात्मकता की उपलब्धियों को भी उनके ढांचे के भीतर प्रदर्शित किया गया। 1936 में, यूक्रेन और कजाकिस्तान में, 1937 में - जॉर्जिया और उज्बेकिस्तान में, 1938 में - अजरबैजान में, 1939 में - किर्गिस्तान और आर्मेनिया में, 1940 में - बेलारूस और बुरातिया में, 1941 में - ताजिकिस्तान में दशकों की कला आयोजित की गई।

1 अगस्त, 1939 को, ऑल-यूनियन कृषि प्रदर्शनी खुली, जिसमें सर्वश्रेष्ठ शौकिया समूहों ने प्रदर्शन करना शुरू किया। केवल 1939 में, कई रूसी गीत और नृत्य समूह, उज़्बेकिस्तान का एक सामूहिक कृषि गीत और नृत्य समूह, कजाकिस्तान के सामूहिक किसानों का एक समूह, किर्गिस्तान के कोमुज़ वादकों का एक समूह, अज़रबैजान और अन्य समूहों के आशुग और ज़ुर्नच का एक समूह प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया गया।

आध्यात्मिक क्षेत्र में स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि की भूमिका बढ़ी, आर्थिक जीवन, जनता की शिक्षा और देश की रक्षा शक्ति को मजबूत करने पर इसका प्रभाव बढ़ा।

शौकिया कलात्मक प्रदर्शनों ने निरक्षरता और धार्मिकता के खिलाफ लड़ाई में मदद की, जिसने खुद को गांवों में विशेष रूप से तीव्रता से महसूस किया। शौकिया प्रदर्शनों ने उन स्थानों पर सौंदर्य और शैक्षिक कार्य किए जहां पेशेवर कला नहीं पहुंची और आबादी को सक्रिय रूप से प्रभावित नहीं कर सकी।

30 के दशक की शुरुआत में, संगीत समूह पहली बार लेनिनग्राद में दिखाई दिए, जिन्होंने बाद में गीत और नृत्य समूहों के रूप में आकार लिया। 1932 में, वासिलिव्स्की जिले के हाउस ऑफ कल्चर (अब किरोव के नाम पर हाउस ऑफ कल्चर) में, एन. कुजनेत्सोव की कविता "हार्मन" का मंचन किया गया था। यह एक श्रमिक गायक मंडल, लोक वाद्ययंत्रों के एक आर्केस्ट्रा, पाठकों और एक नृत्य समूह द्वारा प्रस्तुत किया गया था। हाउस ऑफ कल्चर ऑफ इंडस्ट्रियल कोऑपरेशन (अब लेंसोवेटा पैलेस ऑफ कल्चर) ने कई दिलचस्प चीजें दिखाईं संगीतमय प्रदर्शन. अक्टूबर क्रांति की 19वीं वर्षगांठ के लिए, एक शौकिया गीत और नृत्य समूह ने संगीत रचना "मदरलैंड" तैयार की।

30 के दशक के उत्तरार्ध में, शौकिया फोटोग्राफी मंडल दिखाई दिए, और शौकिया नृत्य और कलात्मक प्रदर्शन काफी मजबूत हो गए। रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा की वाद्य रचना बटन अकॉर्डियन की शुरूआत के कारण विस्तारित हुई, और राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्रों के पहले ऑर्केस्ट्रा गणराज्यों में बनाए गए थे।

रेड आर्मी सॉन्ग और डांस एन्सेम्बल के उत्कृष्ट सोवियत संगीतकार, कंडक्टर, निर्माता और निर्देशक ए. अलेक्जेंड्रोव ने 1938 में लिखा था कि पहनावा रूप कलात्मक कार्यव्यापक होना चाहिए. बड़े उद्यमों के पास फ़ैक्टरी गीत और नृत्य समूह बनाने का हर अवसर है। साथ ही, यह बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है कि समूह में 150-170 लोग हों। आप 20-30 लोगों की छोटी टोली का आयोजन कर सकते हैं। ए अलेक्जेंड्रोव ने इस फॉर्म की समस्याओं के बारे में कई मौलिक विचार व्यक्त किए और पद्धति संबंधी सिफारिशें दीं। विशेष रूप से, उन्होंने प्रतिभागियों के अध्ययन के संगठन और प्रदर्शनों की सूची की समस्या पर बात की। उनकी राय में, कलाकारों की टुकड़ी के पास "विभिन्न प्रकार के लोक और शास्त्रीय प्रदर्शनों पर काम करने का अवसर है।"

कलाकारों की टुकड़ी के कलात्मक प्रबंधन को एक ऐसे प्रदर्शनों की सूची का चयन करना होगा जो सभी के पूर्ण उपयोग की अनुमति दे कलात्मक मीडियासामूहिक, यानी गाना बजानेवालों और नर्तक. लोक नृत्य और गोल नृत्य गीत और, सामान्य तौर पर, यूएसएसआर के लोगों के गीत सराहनीय सामग्री के रूप में काम कर सकते हैं।

अक्टूबर क्रांति की 20वीं वर्षगांठ के अवसर पर, दो दशकों में शौकिया प्रदर्शन के विकास के परिणामों का सारांश दिया गया। उस समय तक, यह प्रक्रिया अपनी बहुमुखी प्रतिभा, रूपों, प्रकारों और शैलियों की विविधता से प्रतिष्ठित थी। केवल शौकिया संगीत के क्षेत्र में ही चार आवाज वाले गायक मंडल, किसान लोक गीत गायक मंडल, नाट्य गायक मंडल, गीत और नृत्य समूह, ओपेरा स्टूडियो, एकल गायक, ओनोमेटोपोइस्ट, सीटी बजाने वाले, मुखर युगल और तिकड़ी थे; ऑर्केस्ट्रा - सिम्फनी, रूसी लोक वाद्ययंत्र, हवा, डोम्रोव, शोर, जैज़ ऑर्केस्ट्रा; टुकड़ियों राष्ट्रीय उपकरण- कंटेला वादक, बंडुरा वादक, आदि; डोमरा चौकड़ी और तथाकथित ग्राम तिकड़ी - मैंडोलिन, बालालिका, गिटार; अकॉर्डियन खिलाड़ी, दया खिलाड़ी, आदि। शौकिया कलात्मक गतिविधि नाटक और कोरियोग्राफिक मंडलियों और स्टूडियो के एक व्यापक नेटवर्क में बदल गई है। उनके प्रदर्शन ने हजारों दर्शकों को आकर्षित किया और रेडियो पर प्रसारित किया गया।

शो और प्रतियोगिताओं के दौरान, प्रतिभागियों के पेशेवर कौशल, फॉर्म की नकल, प्रदर्शनों की सूची और पेशेवर समूहों की गतिविधियों की सामग्री का मूल्यांकन किया गया। उच्चतम स्कोर. इसने नेताओं को उन लोगों की सामूहिक भागीदारी को छोड़ने के लिए मजबूर किया जो गाना, नृत्य करना, खेलना और अपने काम में वास्तव में शौकिया सिद्धांतों का विकास करना चाहते थे और प्रतिभागियों में से सबसे सक्षम का चयन करने पर ध्यान केंद्रित किया।

उठाए गए कदमों के बावजूद, अधिकांश सर्कल नेता अपर्याप्त रूप से तैयार रहे। वे मुख्यतः पाठ्यक्रमों के माध्यम से तैयारी करते रहे, जो पर्याप्त नहीं थे। इस प्रकार, 1938 की पहली छमाही में, 153 ट्रेड यूनियन पाठ्यक्रमों में 445 लोगों को प्रशिक्षित किया गया। इनमें से 185 तीन महीने के पाठ्यक्रम पर हैं, और बाकी अल्पकालिक पाठ्यक्रम और सेमिनार पर हैं। मंडलों की संख्या, जो उस समय अनुमानतः हज़ारों में थी, को ध्यान में रखते हुए, स्पष्ट रूप से बहुत कम लोग तैयार हो रहे थे। अल्पकालिक पाठ्यक्रमों और सेमिनारों में प्रशिक्षण की गुणवत्ता निम्न थी।

विशेष विद्यार्थियों की संख्या शिक्षण संस्थानों- संगीत, कला, थिएटर तकनीकी स्कूल और शौकिया प्रदर्शन के आयोजकों और प्रशिक्षकों के विभागों में स्कूल छोटे रहे। उनकी रिहाई से नेतृत्व कैडर की संरचना में उल्लेखनीय सुधार नहीं हो सका। इसके अलावा, 30 के दशक के अंत में इन विभागों में प्रवेश और कम कर दिया गया।

सब कुछ के बावजूद, शौकिया कलात्मक गतिविधि आबादी की सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने का मुख्य स्रोत बनी रही, खासकर ग्रामीण इलाकों और छोटे शहरों में। शौकिया कलात्मक गतिविधि में भी मात्रा में अत्यधिक वृद्धि हुई है। 30 के दशक की शुरुआत से, जब इसमें लगभग तीन मिलियन प्रतिभागी थे, 1941 की शुरुआत तक उनकी संख्या बढ़कर 5 मिलियन हो गई। निम्नलिखित विवरण पर ध्यान दिया जा सकता है: यदि 1933 में एक ट्रेड यूनियन क्लब में औसतन 6-7 सर्कल (लगभग 160 प्रतिभागी) थे, तो 1938 में 10 सर्कल (लगभग 200 प्रतिभागी) थे। प्रतिभागियों के प्रदर्शन कौशल में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। शो और ओलंपियाड के दौरान न केवल व्यक्तिगत समूहों और कलाकारों ने उच्च व्यावसायिकता का प्रदर्शन किया। अधिकांश भाग के लिए, शौकिया प्रदर्शन ने संगीत संकेतन में निपुणता और निपुणता की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम उठाया है।

शौकिया प्रदर्शनों में विविध शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों को व्यवस्थित करने और इसकी विशिष्ट कार्यप्रणाली को और विकसित करने का विचार प्रमुख हो जाता है। एक व्यवस्थित और पूर्ण शैक्षिक और रचनात्मक प्रक्रिया को शौकिया प्रदर्शन के विकास और एक नए, लगातार जटिल प्रदर्शनों की सूची की महारत सुनिश्चित करने वाले मुख्य कारकों में से एक माना जाता था। अभिनय, गायन, नृत्य, वाद्य और प्रदर्शन संस्कृति, नई लय, नई सामग्री, नई कलात्मक और तकनीकी तकनीकों के विकास को सभी सर्कल गतिविधियों के केंद्र में रखा गया था।

मंडलियों का भौतिक आधार काफी मजबूत किया गया है। संस्कृति के महल जैसे दिग्गजों के नाम पर रखा गया। लेनिनग्राद में किरोव्स, संस्कृति का महल। मॉस्को में स्टालिन, संस्कृति का रायबिंस्क पैलेस। शौकिया प्रदर्शन के विकास और क्लबों के काम के लिए ट्रेड यूनियनों के खर्च में काफी वृद्धि हुई है। ट्रेड यूनियन क्लबों की स्थिति काफी मजबूत हुई है। अप्रैल 1939 में आयोजित ट्रेड यूनियन क्लबों के काम पर तीसरे ऑल-यूनियन सम्मेलन ने ट्रेड यूनियन क्लब पर विनियमों को अपनाया, जो सामूहिक कलात्मक रचनात्मकता के संबंध में इसके अधिकारों और जिम्मेदारियों का प्रावधान करता था। इन सबने, विशेषकर शहर में, जन रचनात्मकता की विभिन्न शैलियों के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियाँ प्रदान कीं। सशुल्क स्टूडियो व्यापक हो गए हैं: वाद्य, कोरल, साहित्यिक, कोरियोग्राफिक और ललित कला।

शौकिया प्रदर्शन के बड़े पैमाने पर तेजी से विकास हुआ। अकेले 1935 से 1938 तक, ट्रेड यूनियन क्लबों में संगीत मंडलियों में प्रतिभागियों की संख्या 197 हजार से बढ़कर 600 हजार हो गई, नाटक मंडलियों में - 213 हजार से 369 हजार तक।

कुल मिलाकर, शौकिया ट्रेड यूनियन आंदोलन में दस लाख से अधिक प्रतिभागी थे।

युद्ध से पहले आयोजित क्षेत्रीय शो, और फिर कला समिति द्वारा आयोजित एमेच्योर थिएटर के ऑल-यूनियन शो (दिसंबर 1940 - जनवरी 1941) ने सामूहिक कलात्मक रचनात्मकता के लिए लाभ और भारी संभावनाओं को पूरी तरह से प्रदर्शित किया। ऑल-यूनियन रिव्यू में 30 हजार समूहों (जिनमें से 22 हजार गांवों से थे) ने, जिनकी संख्या 417 हजार से अधिक थी, भाग लिया।

थिएटर समूहों की कार्य योजनाओं में अभिनय कौशल, मंच भाषण से परिचित होना शामिल था; संगीत और कोरल समूह - संगीत संकेतन, वाद्ययंत्र बजाने की तकनीक, आवाज प्रशिक्षण का अध्ययन; ललित कला समूह - ड्राइंग, पेंटिंग, रचना का अध्ययन; नृत्य समूह - लोक और शास्त्रीय नृत्य, अभिनय की मूल बातें और विधियों से परिचित होना। समूहों में शैक्षिक और शैक्षिक कार्य करने के लिए, शौकिया कला केंद्रों और लोक कला घरों द्वारा आयोजित पत्राचार परामर्श और पत्राचार कला शिक्षा का व्यापक रूप से उपयोग करने का प्रस्ताव किया गया था।

शो और शौकिया कला संगीत कार्यक्रमों को सुव्यवस्थित करने की आवश्यकता पर ध्यान आकर्षित किया गया। पार्टी और सरकारी निकायों के विशेष संकल्प द्वारा, उद्यमों में सालाना और राष्ट्रीय स्तर पर समीक्षा और ओलंपियाड आयोजित करने का प्रस्ताव किया गया था।

कार्मिक, सामग्री और प्रदर्शनों की सूची के मुद्दे उठाए गए, जिसके समाधान ने ट्रेड यूनियन निकायों, घरों, लोक कला और शौकिया प्रदर्शनों का ध्यान केंद्रित किया।

सांस्कृतिक अधिकारियों ने 30 के दशक के अंत में शौकिया प्रदर्शन के इस कार्यक्रम को लागू करना शुरू किया। हालाँकि, पूरी तरह पलटना संभव नहीं था। अंतर्राष्ट्रीय स्थिति की जटिलता, हमारे देश पर नाज़ी जर्मनी के विश्वासघाती हमले ने शांतिपूर्ण रचनात्मक कार्य को बाधित कर दिया सोवियत लोग. सभी सोवियत कला की तरह शौकिया कला ने भी दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में प्रवेश किया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान शौकिया कलात्मक गतिविधियाँ

युद्ध के पहले दिनों में, कई कलाकारों ने सोचा कि कला में उनकी गतिविधि समाप्त हो गई है, और वे मातृभूमि के लिए आवश्यक कोई भी कार्य करने के लिए तैयार थे। हालाँकि, यह पता चला कि एक ईमानदार गीत, एक भावुक एकालाप और नृत्य ने लोगों को उस घातक रेखा को पार करने में मदद की जिसने उनके पूर्व जीवन को भविष्य से अलग कर दिया, जिसमें कुछ ने भर्ती स्टेशनों की दहलीज को पार करके प्रवेश किया, दूसरों ने अपने प्रियजनों को आगे बढ़ाया। .

युद्ध के प्रकोप ने मंडलियों की गतिविधियों को काफी जटिल बना दिया। यह युद्धकाल की सामान्य कठिनाइयों, शौकिया प्रदर्शनों की संख्या में भारी कमी और युद्धकालीन तर्ज पर इसे फिर से बनाने की आवश्यकता के कारण था। इसे आक्रमणकारियों के खिलाफ लोगों के संघर्ष में मदद करने, फासीवाद के अमानवीय सार, समाजवाद के प्रति इसकी पैथोलॉजिकल नफरत को उजागर करने के लिए अपने स्वयं के साधनों का उपयोग करना पड़ा।

युद्धकाल की कठिनाइयों के बावजूद, शौकिया रचनात्मकता में लोगों की रुचि की गहरी प्रकृति का पता चला।

शौकिया प्रदर्शन का विकास तीन धाराओं में किया गया - पीछे, सक्रिय इकाइयों और संरचनाओं में, पक्षपातपूर्ण टुकड़ियों और क्षेत्रों में। युद्ध के सभी वर्षों के दौरान सबसे शक्तिशाली नेटवर्क कारखानों, संयंत्रों, राज्य फार्मों और सामूहिक फार्मों में नागरिक आबादी के बीच, पीछे के शौकिया हलकों का नेटवर्क था।

सबसे पहले, युद्ध के पहले महीनों में, अधिकांश मंडलियों ने गतिविधि में तेजी से कमी की, कई विघटित हो गए और काम करना बंद कर दिया। ऐसा कई कारणों से हुआ. सबसे पहले, आबादी के एक महत्वपूर्ण हिस्से, विशेषकर पुरुषों, को मोर्चे पर लामबंद करने के संबंध में; दूसरे, देश के क्षेत्र के एक हिस्से पर अस्थायी लेकिन तेजी से फैल रहे कब्जे के कारण; तीसरा, क्लब संस्थानों के कुछ हिस्सों को अन्य जरूरतों (अस्पतालों, सैन्य पाठ्यक्रमों, गठन मुख्यालयों आदि के लिए उपयोग) के लिए नष्ट और स्थानांतरित करने के कारण, जिसके परिणामस्वरूप क्लबों को अपनी कक्षाओं के सामान्य स्थान को बदलने और स्थानांतरित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। कार्यशालाओं, लाल कोनों, छात्रावासों आदि के लिए; चौथा, रोजमर्रा की जिंदगी के पुनर्गठन के संबंध में, सारा जीवन एक सैन्य शासन में, रोजगार और काम के घंटों में वृद्धि; पाँचवें, युद्ध के पहले महीनों में देश में विकसित हुए प्रतिकूल मनोवैज्ञानिक माहौल का भी प्रभाव पड़ा।

युद्ध के रोमांचक प्रसंगों में से एक लेनिनग्राद फ्रंट के नृत्य समूह के निर्माण की कहानी है, जिसमें वे किशोर शामिल थे जिन्होंने युद्ध से पहले पायनियर्स के लेनिनग्राद पैलेस के स्टूडियो में प्रशिक्षण लिया था। इसकी अध्यक्षता आर.ए. ने की। वार्शवस्काया और अर्कडी एफिमोविच ओब्रांट (1906 - 1973), स्मार्ट, संवेदनशील शिक्षक जिन्होंने बच्चों की रचनात्मक पहल को प्रोत्साहित किया और उनकी देशभक्ति की भावनाओं के विकास में योगदान दिया।

युद्ध के पहले दिनों में, ओब्रेंट लोगों के मिलिशिया में शामिल हो गए, और फरवरी 1942 में उन्हें 55 वीं सेना के प्रचार ब्रिगेड को फिर से भरने के लिए अपने पूर्व छात्रों को खोजने के लिए सामने के राजनीतिक विभाग से एक आदेश मिला। वह केवल 9 बेहद थके हुए लोगों को इकट्ठा करने में कामयाब रहा। लेकिन एक महीने बाद ओब्रेंट ने उनके साथ कई डांस नंबर तैयार किए।

"...30 मार्च, 1942 को, लोगों ने सफ़ाई कर्मचारियों और डॉक्टरों की एक सभा में एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया... लोगों ने कमजोरी पर काबू पाते हुए नृत्य किया... और सभागार में, लड़कियाँ सफ़ाई कर्मचारी रो रही थीं, यह ए.ई. याद करते हैं, "घेराबंदी के तहत अपनी पूरी ताकत से प्रसन्नतापूर्वक और मनमौजी तरीके से नृत्य करने की कोशिश कर रहे थके हुए बच्चों को देखकर अपने आंसुओं को रोकना असंभव था।" ओब्रेंट.

एक फील्ड अस्पताल में आराम और इलाज के बाद, किशोरों ने उत्साह के साथ काम करना शुरू कर दिया और जल्द ही उत्कृष्ट नृत्य कला सीख ली। प्रत्येक संख्या में - और उन्होंने ज्यादातर वीरतापूर्ण नृत्य प्रस्तुत किए: लाल सेना नृत्य और अन्य - लोगों ने इतना स्वभाव और जुनून दिखाया, जैसे कि वे एक वास्तविक लड़ाई में लड़ रहे हों।

कलाकारों की टुकड़ी ने लेनिनग्राद फ्रंट के सैनिकों और शहर के निवासियों के लिए तीन हजार से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए। 9 मई, 1945 को, पैलेस स्क्वायर पर हुए समारोह के दौरान, युवा नर्तकियों ने हर्षोल्लासपूर्ण "विजय मार्च" का प्रदर्शन किया। वे इस अवकाश में भाग लेने के उच्च सम्मान के वास्तविक हकदार हैं। इस अविस्मरणीय दिन पर हमारे देश के चौराहों पर हजारों दर्शकों के सामने प्रदर्शन करने वाले कई कलाकारों को इस सम्मान से सम्मानित किया गया। देशभक्ति युद्ध ने पुष्टि की कि सोवियत कलाकार हमेशा लोगों के साथ थे - आपदा के समय और जीत के दिनों में।

युद्ध की समाप्ति के बाद, पहनावे के सभी सदस्यों (पहले से ही 18 लोगों से मिलकर) को आदेश और पदक से सम्मानित किया गया और सेना से हटा दिया गया।

1945 में, पहनावा को लेंगोसेस्ट्राड में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां इसके आधार पर लेनिनग्राद यूथ डांस एन्सेम्बल बनाया गया था। कठोर युद्ध के वर्षों के दौरान, नृत्य की कला का उस समय के दर्शकों पर गहरा भावनात्मक और वैचारिक प्रभाव पड़ा, जिन्हें उज्ज्वल, आनंदमय छापों की सख्त जरूरत थी। और लोगों के जीवन के साथ इस अविभाज्य संबंध ने पॉप नृत्य सहित सोवियत कोरियोग्राफी के विकास को एक नई गति दी, जिसमें नए विषयों और उनके कार्यान्वयन के नए रूपों का सुझाव दिया गया।

युद्ध के वर्षों के दौरान शौकिया कलात्मक गतिविधियाँ मुख्य रूप से छोटे समूहों में काम करने में बदल गईं। इससे उन्हें अत्यधिक गतिशील और स्थानांतरित करने में आसान होने की अनुमति मिली। उनके प्रदर्शन को एक छोटे से कमरे में, अस्पताल के वार्ड में, रेलवे स्टेशन पर, प्रचार स्थल पर, फील्ड कैंप में, लाल कोने आदि में व्यवस्थित करना आसान था।

मॉस्को कलात्मक मंडलियों ने निकट और दूर की सीमाओं के निर्माण के दौरान मॉस्को की रक्षा करने वाली लाल सेना इकाइयों में तीन हजार से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए। यही कार्य लेनिनग्राद में समूहों द्वारा किया गया।

शौकिया समूहों ने लाल सेना के सैनिकों के बीच आगे और पीछे दोनों तरफ बहुत सारे संगीत कार्यक्रम और रचनात्मक कार्य किए, उनके लिए उन जगहों पर प्रदर्शन किया जहां सैन्य संरचनाएं बनाई गई थीं और अस्पतालों में।

उपलब्ध अधूरे आंकड़ों के अनुसार, केवल 1943 में, ट्रेड यूनियन क्लबों के शौकिया प्रदर्शन में प्रतिभागियों ने 1,165 हजार सैनिकों, कमांडरों और राजनीतिक कार्यकर्ताओं के लिए संगीत कार्यक्रम दिए।

कई क्षेत्रों में कॉन्सर्ट टीमों के बीच, फ्रंट-लाइन सैनिकों के प्रदर्शन के अधिकार के लिए समीक्षाएं और प्रतियोगिताएं आयोजित की गईं। ब्रिगेड के लिए सच्चे उस्तादों का चयन किया गया, जो गाने की कला, वाद्ययंत्र बजाने, अभिनय कौशल में माहिर थे और अपनी कला से सेनानियों की भावना और उनके मूड को ऊपर उठाने में सक्षम थे।

1942 की गर्मियों में, मास्को में प्रचार टीमों की एक शहर समीक्षा आयोजित की गई, जिसमें 50 समूहों ने भाग लिया। 27 दिसंबर, 1942 से 5 जनवरी, 1943 तक, सर्वश्रेष्ठ प्रचार टीमों, मंडलियों और शौकिया प्रदर्शन के एकल कलाकारों द्वारा प्रदर्शन राजधानी में आयोजित किए गए, जिसमें उन शैलियों की समीक्षा शामिल थी, जिन्होंने बहुत रुचि पैदा की और शौकिया प्रदर्शन में नई ताकतों का प्रवाह हुआ।

1943 में विभिन्न शो विशेष रूप से सक्रिय रूप से आयोजित किए जाने लगे। उनके कार्यान्वयन को बहुत महत्व दिया गया। सबसे पहले, उन्होंने पहले से मौजूद मंडलियों को अधिक सक्रिय रूप से बहाल करना और नए प्रतिभागियों को शामिल करने के लिए नए मंडल बनाना संभव बना दिया; दूसरे, शो ने मंडलियों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाना, आबादी के सामने, अस्पतालों में, लाल कोनों आदि में उनके प्रदर्शन की संख्या में वृद्धि करना संभव बना दिया; तीसरा, शो के दौरान वैचारिक और शैक्षिक कार्यों को बेहतर ढंग से हल किया गया; चौथा, शो ने शौकिया कला, इसकी प्रदर्शन संस्कृति, नए प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने, अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज और उनके प्रसार की समस्याओं के प्रभावी समाधान में योगदान दिया।

मार्च 1943 में, लेनिनग्राद की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) की शहर समिति ने सांस्कृतिक केंद्रों, क्लबों, लाल कोनों में शौकिया क्लब आयोजित करने और व्यवस्थित रूप से एच.एस. के शो आयोजित करने का आह्वान किया। अप्रैल-जून 1943 में, घिरे शहर में शौकिया प्रदर्शन का एक शो आयोजित किया गया था, जिसमें 112 समूहों और 2,100 प्रतिभागियों ने भाग लिया था। वर्ष के अंत में, लेनिनग्राद के माली ओपेरा थियेटर के हॉल में शौकिया प्रदर्शन की शहरव्यापी समीक्षा हुई। घेराबंदी के दौरान लेनिनग्राद में शौकिया समूहों ने 15 हजार से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए।

सेना में, सैन्य परिषदों ने रेजिमेंटों, डिवीजनों, सेनाओं और मोर्चों पर शौकिया प्रदर्शन की समीक्षा करना शुरू कर दिया। शो का सैनिकों द्वारा उत्साह के साथ स्वागत किया गया। सभी भागों में नर्तकों, गायकों, संगीतकारों, वाचकों आदि के समूह बनाये जाने लगे।

15 जून से 15 सितंबर 1943 तक शौकिया कलात्मक प्रदर्शन की ऑल-यूनियन समीक्षा आयोजित की गई। इसके आयोजक अखिल रूसी केंद्रीय व्यापार संघ परिषद और कला मामलों की समिति थे। यह शो रचनात्मकता के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण था और इसने देश के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर किया। घिरे लेनिनग्राद में, सैन्य इकाइयों में और कब्जे से मुक्त कराए गए कई क्षेत्रों में समीक्षाएँ हुईं। शो की आयोजन समिति ने सक्रिय रूप से काम किया, जिसने नियमित रूप से इसकी प्रगति की निगरानी की, मंडलियों को संरक्षण सहायता प्रदान करने के लिए पद्धति संबंधी सहायता, कला के उस्तादों, कला शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों के दौरों का आयोजन किया।

26 जून, 1943 को, अपनी बैठक में, आयोजन समिति ने लेनिनग्राद में शौकिया प्रदर्शन के शो पर एक रिपोर्ट सुनी। आयोजन समिति के निर्णय में कहा गया कि लेनिनग्राद में आयोजित लोक कला शो एक ऐसा कार्यक्रम था जिसने वीर शहर में शौकिया कला की बहाली और आगे के विकास में योगदान दिया। शो में 122 समूहों ने भाग लिया, जिनमें 25 थिएटर, 23 कोरियोग्राफिक, 22 कोरल, 39 कॉन्सर्ट ब्रिगेड, 3 स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा शामिल थे, जिनमें कुल 2 हजार से अधिक लोग थे।

पूरे देश में, अधूरे आंकड़ों के अनुसार, 48.5 हजार समूहों में एकजुट होकर लगभग 600 हजार श्रमिकों, सामूहिक किसानों और कर्मचारियों ने शो में हिस्सा लिया।

25 सितंबर, 1944 को, ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियंस के सचिवालय ने "एमेच्योर गायकों और गायकों की ऑल-यूनियन समीक्षा आयोजित करने पर" एक प्रस्ताव अपनाया, जिसे परिषद के तहत कला मामलों की समिति के साथ संयुक्त रूप से आयोजित किया गया था। यूएसएसआर के पीपुल्स कमिसर्स। युद्ध के दौरान शौकिया कला प्रदर्शन का यह आखिरी शो था।

गायकों और एकल कलाकारों की समीक्षा सफलतापूर्वक करने के लिए, उन्हें सौंपे गए कार्यों को हल करने के लिए, ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियंस, कोम्सोमोल की केंद्रीय समिति, कला मामलों की समिति और अन्य विभागों ने प्रमुख विकास और कार्यान्वयन किया। संगठनात्मक और पद्धतिगत उपाय, मंडलियों के विकास, वेशभूषा, उपकरण और संगीत वाद्ययंत्रों की खरीद के लिए अतिरिक्त सामग्री संसाधन आवंटित किए गए।

सर्वश्रेष्ठ शौकिया समूहों को रेडियो पर प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया, और अन्य लोकप्रियकरण कार्य शुरू किए गए। शौकिया गायकों और एकल कलाकारों को पूर्ण सोवियत प्रदर्शनों की सूची और उसके उच्च गुणवत्ता वाले प्रदर्शन प्रदान करने पर विशेष ध्यान दिया गया।

इस समीक्षा से सभी निर्धारित कार्य पूरे हो गये। शौकिया कोरल प्रदर्शनों ने उनकी रैंक को काफी हद तक बहाल कर दिया है, और अन्य शैलियों में काम तेज हो गया है। यदि 1944 के मध्य में 80 हजार प्रतिभागियों के साथ लगभग 5 हजार गायक मंडलियां थीं, तो एक साल बाद 9315 गायक मंडलियां और 162 हजार 273 प्रतिभागी थे।

20 अगस्त से 6 सितम्बर 1945 तक मॉस्को में अंतिम समीक्षा हुई। रिपब्लिकन और क्षेत्रीय प्रतियोगिताओं में चुने गए सर्वश्रेष्ठ गायकों में से 40, 3,325 गायक मंडलियों और 29 एकल कलाकारों ने इसमें भाग लिया। अंतिम प्रदर्शन हाउस ऑफ यूनियंस के हॉल ऑफ कॉलम्स, मॉस्को कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल और संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ महलों में हुआ। अंतिम संगीत कार्यक्रम सितंबर 1945 में हुआ बोल्शोई रंगमंच, जिसके परिणामस्वरूप सोवियत शौकिया प्रदर्शनों का वास्तविक उत्सव मनाया गया, भारी रुचि पैदा हुई और हजारों नए प्रतिभागियों को आकर्षित किया गया।

1943 - 1944 में युद्ध से पहले बनाए गए लोक कला के क्षेत्रीय घर और शौकिया प्रदर्शन के क्षेत्रीय घर फिर से काम करने लगे। नाकाबंदी हटने के तुरंत बाद, लेनिनग्राद क्षेत्रीय लोक कला सभा को बहाल कर दिया गया। इन कार्यप्रणाली केंद्रों ने शौकिया कलात्मक प्रदर्शनों की सहायता के लिए विविध कार्य करना शुरू कर दिया, उद्देश्यपूर्ण ढंग से उनके विकास का मार्गदर्शन किया, और गायक मंडलियों, नाटक क्लबों और आर्केस्ट्रा के अभ्यास में संरक्षण के सिद्धांतों को मजबूत किया।

1 जनवरी, 1945 तक ट्रेड यूनियनों के क्लब संस्थानों में (2131 क्लबों का सर्वेक्षण किया गया), प्रतिभागियों की संख्या 519 682 के साथ 39 हजार 621 मंडल थे।

ऐसी परिस्थितियों में जब पेशेवर रचनात्मक टीमों में भारी कमी आई, शौकिया प्रदर्शन ने अपना कार्य किया। देश के सबसे सुदूर कोनों में, कारखानों की कार्यशालाओं में, लाल कोनों में, उसकी आवाज़ पूरी तरह से सुनाई देती थी। शौकिया कलाकारों ने पूरे सोवियत लोगों के साथ मिलकर महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत हासिल की।

युद्धोत्तर पुनर्निर्माण की अवधि के दौरान शौकिया कलात्मक गतिविधियाँ

इस समय शौकिया प्रदर्शन के काम की एक विशेषता इसका शांतिकाल के ट्रैक में स्थानांतरण, प्रदर्शनों की सूची, सामग्री और संगठन के रूपों में उन पहलुओं का विकास और संवर्धन था जो बहाली से जुड़ी शांतिपूर्ण समस्याओं के समाधान का काम करेंगे। राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था और जनसंख्या की नई आध्यात्मिक और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं की संतुष्टि।

इस पेरेस्त्रोइका की प्रक्रिया में, शौकिया कलात्मक गतिविधि की श्रेणी को बहाल करने, इसकी सामग्री को समृद्ध करने, न केवल सैन्य वीरता, श्रम वीरता, देशभक्ति और सोवियत लोगों की भावना की दृढ़ता का महिमामंडन करने के लिए जटिल कार्यों को हल किया गया, बल्कि यह भी शांतिपूर्ण कार्यों को प्रतिबिंबित करना, शांति की रक्षा करना और समाजवाद के आदर्शों की पुष्टि करना। इसके लिए शौकिया प्रदर्शन की स्थिति और पद्धतिगत प्रबंधन में सुधार, कर्मियों के प्रशिक्षण और पुनर्प्रशिक्षण, एक नया प्रदर्शनों का निर्माण, इसके भौतिक आधार को मजबूत करना आदि के लिए महत्वपूर्ण प्रयासों की आवश्यकता थी।

इन समस्याओं को हल करने का काम पहले शांतिपूर्ण महीनों से शुरू हुआ। युद्ध से पहले काम करने वालों को बहाल किया गया और नए क्षेत्रीय और क्षेत्रीय लोक कला घर बनाए गए, नेतृत्व प्रशिक्षण पाठ्यक्रम फिर से आयोजित किए जाने लगे, सामूहिक फार्म, राज्य फार्म, राज्य और ट्रेड यूनियन क्लबों को अन्य उद्देश्यों के लिए उपयोग से मुक्त कर दिया गया और उनका पुनर्निर्माण किया गया। रचनात्मक संघों ने नए प्रदर्शनों की सूची के निर्माण पर अपना ध्यान बढ़ा दिया है।

गंभीर प्रयासों का उद्देश्य क्लब संस्थानों के नेटवर्क को बहाल करना था। उठाए गए उपायों के परिणामस्वरूप, 40 के दशक के अंत तक, क्लब संस्थानों की संख्या न केवल युद्ध-पूर्व स्तर (ग्रामीण क्षेत्रों में 108 हजार सहित 118 हजार क्लब) तक पहुंच गई, बल्कि इससे भी काफी अधिक हो गई। 1951 में, देश में 125.4 हजार क्लब संस्थाएँ कार्यरत थीं, जिनमें 116.1 हजार ग्रामीण क्षेत्रों में थीं। और 50 के दशक के अंत तक 127 हजार क्लब प्रतिष्ठान थे।

जून से अक्टूबर 1946 तक, श्रमिकों और कर्मचारियों के शौकिया संगीत और कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की ऑल-यूनियन समीक्षा आयोजित की गई। इसमें 770 हजार से ज्यादा लोगों ने हिस्सा लिया। समीक्षा अखिल रूसी केंद्रीय व्यापार संघ परिषद और यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद के तहत कला समिति द्वारा की गई थी। शो में शैलियों का तेजी से विकास, शौकिया प्रदर्शन में अभिव्यंजक साधनों की सक्रिय खोज और शांतिपूर्ण परिस्थितियों में इसका पुनर्गठन दिखाया गया। 1 अक्टूबर से 9 नवंबर, 1946 तक मॉस्को में आयोजित शो के अंतिम संगीत कार्यक्रम में देश के विभिन्न शहरों और क्षेत्रों से लगभग 1,800 प्रतिभागियों ने भाग लिया। कुल मिलाकर, 1947 की शुरुआत में लगभग 30 लाख लोगों ने शौकिया प्रदर्शनों में भाग लिया।

शौकिया प्रदर्शनों के प्रदर्शनों की सूची में, शांतिपूर्ण श्रम की वापसी, शांतिपूर्ण निर्माण, शांति के लिए संघर्ष और सभी शांतिप्रिय ताकतों की एकता का महिमामंडन करने वाले कार्यों ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा करना शुरू कर दिया।

1948 में, युद्ध के बाद ग्रामीण शौकिया प्रदर्शन का पहला अखिल रूसी शो आयोजित किया गया था। समीक्षा के दौरान 11 हजार से अधिक नये क्लबों का आयोजन किया गया. समीक्षा में लगभग 15 लाख सामूहिक किसानों, एमटीएस, राज्य फार्मों के श्रमिकों और ग्रामीण बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों ने भाग लिया। अंतिम संगीत कार्यक्रम मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में हुआ, और इसके बारे में "सामूहिक कृषि क्षेत्रों के गीत" शीर्षक से एक वृत्तचित्र फिल्म पूरे देश में फिल्म स्क्रीन पर बड़ी सफलता के साथ दिखाई गई।

शौकिया समूहों की उपलब्धियों को हर साल जिला और क्षेत्रीय शो में प्रदर्शित किया जाता था, जिसके परिणामस्वरूप लोक कला के वास्तविक उत्सव होते थे।

जनवरी 1951 से शुरू होकर, सबसे प्रतिभाशाली शौकिया कलाकारों की पहचान करने और उन्हें कंज़र्वेटरी और अन्य कला शैक्षणिक संस्थानों में अध्ययन के लिए भेजने के लिए कई उपाय किए गए।

इस कदम में न केवल प्रतिभाशाली विशेषज्ञों के साथ पेशेवर समूहों को मजबूत करना शामिल था, बल्कि उनमें से कुछ को शौकिया गायकों, आर्केस्ट्रा, कलाकारों की टुकड़ी और स्टूडियो के साथ काम करने के लिए भेजना भी शामिल था।

50 के दशक की शुरुआत में, मॉस्को, लेनिनग्राद और खार्कोव इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर में सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य के संकायों ने ऐसे विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करना शुरू किया, जिन्होंने शौकिया समूहों के साथ काम करने में कुछ कौशल में भी महारत हासिल की।

इस प्रकार, 50 के दशक की शुरुआत तक, शौकिया प्रदर्शन ने सफलतापूर्वक अपनी रैंक बहाल कर ली, इसके सभी पहलुओं को सुधारने और विशेषज्ञ प्रदान करने के लिए गंभीर काम किया गया।

50 के दशक के अंत में, ओपेरा स्टूडियो, बड़े सिम्फनी और लोक ऑर्केस्ट्रा, नाटकीय और कोरियोग्राफिक समूहजो जटिल कार्य करने में सक्षम थे। यह सब प्रदर्शन के गुणात्मक रूप से नए स्तर और शौकिया रचनात्मकता की सामान्य संस्कृति की गवाही देता है और वास्तव में इसके विकास की गतिशील प्रक्रिया को दर्शाता है।

शौकिया गतिविधियों को सीधे निवास स्थान पर, लाल कोनों में, कारखानों, कारखानों और खेतों की कार्यशालाओं में विकसित किया जाता है। आर्थिक और पार्टी अधिकारियों ने मंडलियों की गतिविधियों को प्रोत्साहित किया, उन्हें सहायता प्रदान की और उन्हें आबादी के लिए ख़ाली समय के आयोजन के मूल्यवान रूपों में से एक माना।

40 के दशक के अंत - 50 के दशक की शुरुआत में, शौकिया संगीतकारों को विकास में एक नई गति मिली, युद्ध के बाद के पहले समूह सामने आए और युद्ध-पूर्व समूहों को पुनर्जीवित किया गया। मंडलियों में प्रतिभागियों ने सक्रिय रूप से रचनात्मक लेखन के कौशल सीखे और विशेष ज्ञान प्राप्त किया।

लोक कला सदनों और शौकिया कला केंद्रों ने स्व-सिखाया संगीतकारों की मदद के लिए विभिन्न उपाय किए। परिणामस्वरूप, रचनात्मकता और भी अधिक व्यापक और पेशेवर हो जाती है। उनमें से कई को संगीत विद्यालयों में अध्ययन करने की सिफारिश की गई थी। उसी समय, शौकिया संगीतकारों की पूर्ति उन व्यक्तियों से की गई जिन्होंने विशेष प्रशिक्षण प्राप्त किया था। कई अकॉर्डियन वादक, डोमरिस्ट, गायक आदि। लेखन की ओर रुख किया. फार्म प्रबंधक अक्सर उनसे पौधे के बारे में, सालगिरह आदि के लिए एक गीत लिखने के अनुरोध के साथ संपर्क करते थे।

दूसरे, आधुनिक, सामयिक प्रदर्शनों की सूची की कमी थी, जो न केवल सामान्य सामाजिक, राज्य की समस्याओं और लय को दर्शाती थी, बल्कि स्थानीय - क्षेत्रीय, शहर, जिले को भी दर्शाती थी। हमें स्थानीय सामग्री पर आधारित गीतों की आवश्यकता थी। और वे मुख्यतः शौकिया संगीतकारों की कलम से प्रकट हुए।

तीसरा, संगीत संस्कृति और शौकिया प्रदर्शन नेताओं की शिक्षा में समग्र वृद्धि, लगभग सभी क्षेत्रीय केंद्रों - कॉलेजों और कई में - संरक्षकों में विशेष संगीत शैक्षणिक संस्थानों के खुलने ने भी शौकिया रचनात्मकता के विकास में योगदान दिया।

लेनिनग्राद, मॉस्को और अन्य बड़े शहरों में संगीत मंडलियों का प्रदर्शन और समृद्ध हुआ। इसके अलावा, यह न केवल अग्रणी समूहों पर लागू होता है, बल्कि उनमें से अधिकांश के लिए, बड़े पैमाने पर शौकिया प्रदर्शन पर भी लागू होता है।

50-60 के दशक के मोड़ पर, क्षेत्रों, क्षेत्रों और जिलों में शौकिया रचनात्मकता के शो, प्रतियोगिताएं और उत्सव आयोजित करने का व्यापक रूप से अभ्यास किया गया था। उन्होंने इसके विकास के उच्च सामान्य स्वर को बनाए रखना, उभरती बाधाओं को तुरंत समाप्त करना और पार्टी द्वारा सोवियत लोगों के सामने रखे गए सामाजिक कार्यों को सफलतापूर्वक हल करना संभव बनाया। शौकिया प्रदर्शन के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों ने रिपब्लिकन और ऑल-यूनियन प्रतियोगिताओं, शो और प्रदर्शनियों में भाग लिया।

1959 - 1960 में शौकिया कलाकारों के कार्यों की समीक्षा स्थानीय स्तर पर, गणराज्यों में हुई और परिणामस्वरूप, शौकिया कलाकारों के कार्यों की दूसरी अखिल-संघ प्रदर्शनी का आयोजन किया गया। शो के अंतिम चरण में, मॉस्को में पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला और कला और शिल्प के लगभग 5 हजार बेहतरीन कार्यों का प्रदर्शन किया गया। यह 1954 में पहली ऑल-यूनियन प्रदर्शनी की तुलना में लगभग 2.5 गुना अधिक है। कुल मिलाकर, 500 हजार से अधिक कार्यों को जिलों, क्षेत्रों, क्षेत्रों और गणराज्यों में प्रदर्शित किया गया।

कला स्टूडियो आगे विकसित हुए और शौकीनों को कला सिखाने का मुख्य रूप बन गए। समीक्षा के दौरान, स्टूडियो, आबादी वाले मंडलियों और प्रतिभागियों के लिए काम के नए रूप सामने आए। शौकिया कलाकारों ने संग्रहालयों और संग्रहालयों दोनों में बड़ी संख्या में कला दीर्घाओं का आयोजन किया है सार्वजनिक स्थानों पर, सांस्कृतिक संस्थान। हमने सार्वजनिक विश्वविद्यालयों, व्याख्यान कक्षों और मौखिक पत्रिकाओं में कला पर व्याख्यान दिए।

इसे 1961 के अंत में - 1962 की शुरुआत में इसी तरह से अंजाम दिया गया था। लोक थिएटरों का अखिल रूसी शो।

शौकिया प्रदर्शन शो, जिन्होंने इसके विकास को उत्प्रेरित करने में बड़ी भूमिका निभाई, सभी संघ गणराज्यों, क्षेत्रों और क्षेत्रों में आयोजित किए गए। उदाहरण के लिए, बेलारूस में 1958 में मिन्स्क में शौकिया कला का एक दशक आयोजित किया गया था; 1959 में - स्कूली बच्चों, सामूहिक फार्मों और राज्य फार्मों के शौकिया कलात्मक प्रदर्शन की समीक्षा; 1961 में -मिन्स्क में फिर से शौकिया कला का एक दशक।

यूक्रेनी एसएसआर का संस्कृति मंत्रालय सार्वजनिक व्यवसायों के तीन-वर्षीय संकाय खोलने वाले देश के पहले लोगों में से एक था, जिसने कोम्सोमोल और ट्रेड यूनियन वाउचर वाले युवाओं को स्वीकार किया। संकायों में, संगीत, गायन, नाटक और नृत्य मंडलियों के नेताओं को अनुमोदित पाठ्यक्रम के अनुसार प्रशिक्षित किया गया था।

50 के दशक के उत्तरार्ध में, सोवियत शौकिया गायक मंडलियों, गीत और नृत्य समूहों और लोक कलाकारों की टुकड़ियों की जीडीआर, हंगरी और फ़िनलैंड की पहली यात्राएँ हुईं। इन यात्राओं ने लोगों के बीच मित्रता को मजबूत करने का काम किया और विदेशी दर्शकों को समाजवाद के पहले देश में लोक कला की उपलब्धियों से परिचित कराया।

1957 में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में। 7 सोवियत शौकिया समूहों को स्वर्ण पदक, 8 को रजत और 7 को कांस्य पदक से सम्मानित किया गया। इनमें वोरोनिश क्षेत्र के शेस्ताकोवस्की एमटीएस का लोक गायक, बाकू का एक गीत और नृत्य समूह आदि शामिल हैं।

मंडलियों के प्रदर्शनों की सूची के साथ गंभीर कठिनाइयाँ देखी गईं। कुछ क्लासिक रचनाएँ प्रकाशित या पुनर्प्रकाशित हुईं। नए नाटकों के शौकिया प्रदर्शन की विशेषताओं और संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए चयन करने और अनुशंसा करने के लिए कोई लक्षित कार्य नहीं किया गया।

युद्ध से पहले, लोक कला घरों और शौकिया कला घरों ने नाटकों, गीतों, पद्धति संबंधी निर्देशों और मैनुअल, नृत्य रिकॉर्डिंग आदि के महत्वपूर्ण संख्या में संग्रह तैयार किए। राज्य प्रकाशन गृहों के माध्यम से। इसी तरह की सामग्री "एमेच्योर आर्ट", "ट्रेड यूनियनों के सांस्कृतिक कार्य" आदि पत्रिकाओं में बड़ी मात्रा में प्रकाशित हुई थी। युद्ध के वर्षों के दौरान उनका प्रकाशन बंद हो गया। उन्हें केवल 50 के दशक के अंत में बहाल किया गया था।

इस अवधि के दौरान, पारंपरिक शैलियों के विकास में स्पष्ट गिरावट देखी गई। लोक, सिम्फनी, ब्रास बैंड और लोक गायकों की संख्या धीरे-धीरे कम हो गई। 1952 में 6 हजार सांस्कृतिक केंद्रों और ट्रेड यूनियन क्लबों में से 1123 में गाना बजानेवालों के समूह नहीं थे, 1566 में आर्केस्ट्रा नहीं थे, और 3 हजार से अधिक के पास नृत्य समूह नहीं थे। इन शैलियों के समूहों को गंभीर रचनात्मक, संगठनात्मक और भौतिक कठिनाइयों का सामना करना पड़ा।

ब्रास, पॉप संगीत और नृत्य कला के विकास में गंभीर कठिनाइयों की ओर भी ध्यान दिलाया गया।

सभी विधाओं में योग्य कार्मिकों की आवश्यकता महसूस की गई। कर्मियों के साथ कठिनाइयों, प्रदर्शनों की सूची और अपर्याप्त कार्यप्रणाली सहायता ने प्रतिभागियों की सामान्य और संगीत साक्षरता के विकास और नाटकीय, कोरियोग्राफिक और कला के अन्य रूपों के क्षेत्र में पेशेवर कौशल में उनके प्रशिक्षण को प्रभावित किया।

कार्य इसकी विशिष्टताओं, प्रासंगिक पाठ्यक्रम और कार्यक्रमों, पाठ्यपुस्तकों और शिक्षण सहायक सामग्री को ध्यान में रखते हुए एक शिक्षण पद्धति, शौकिया प्रदर्शन में शिक्षा विकसित करना था।

30 के दशक के अंत से 50 के दशक के अंत तक की अवधि में शौकिया प्रदर्शन का विकास, इसका संवर्धन, और युद्ध के वर्षों के दौरान काफी कम हो गए समूहों की बहाली सांस्कृतिक निकायों, पार्टी और की ओर से विभिन्न व्यावहारिक उपायों द्वारा सुनिश्चित की गई थी। सार्वजनिक संगठन, उद्यमों का प्रबंधन, सामूहिक फार्म। उन्होंने अत्यधिक कलात्मक गायक मंडलियों, आर्केस्ट्रा, नाटकीय और अन्य समूहों के उद्भव में और मंडलियों के पूरे समूह के बीच सामान्य रूप से प्रदर्शन संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। शौकिया प्रदर्शन की सामाजिक प्रतिष्ठा में वृद्धि हुई, और वे अधिक से अधिक सक्रिय रूप से सामाजिक अभ्यास और आबादी के अवकाश के क्षेत्र में प्रवेश कर गए। इसके विकास में गुणात्मक रूप से नई प्रक्रियाएँ देखी गईं, जो सोवियत समाज में जीवन के सामाजिक-आर्थिक और आध्यात्मिक क्षेत्रों में हो रहे परिवर्तनों को दर्शाती हैं।

60-80 के दशक में शौकिया प्रदर्शन

60 के दशक की शुरुआत में, लगभग 550 हजार थिएटर, गायक मंडल, आर्केस्ट्रा और अन्य शैलियों के समूह शौकिया कलात्मक प्रदर्शन के क्षेत्र में संचालित होते थे, जिसमें सभी उम्र, व्यवसायों और विभिन्न सामाजिक स्थितियों के लगभग 10 मिलियन लोग शामिल होते थे।

60 के दशक की शुरुआत में मंच पर नृत्य के जीवन में एक उल्लेखनीय घटना पोस्टर पर एक नए नाम की उपस्थिति थी: व्लादिमीर शुबरीन।

वाई. वार्शव्स्की के एक लेख में, जो उन्हीं वर्षों में उनके द्वारा लिखा गया था (जब आलोचना ने बहुत अधिक ध्यान देना शुरू किया था) पॉप कला), में एक दिलचस्प सामान्य अवलोकन शामिल है जो कुछ हद तक शुबरीन की असाधारण लोकप्रियता की व्याख्या करता है। एक पॉप डांसर की तुलना एक अकादमिक डांसर से करते हुए, आलोचक ने लिखा: "वह अधिक रोजमर्रा, "सांसारिक" दिखता है, भले ही उसके पास एक जटिल तकनीक हो। ऐसा लगता है कि मनोरंजनकर्ता स्वयं दर्शक को दिखाता है - " एक साधारण व्यक्ति", उसके अंदर के रचनात्मक पक्ष को चिढ़ाता है, दिखाता है कि वास्तव में उसके पास कितनी प्रतिभा है।"

शुबारिन की शक्ल साधारण है - एक रूसी लड़का, कद में छोटा, सुगठित, हालाँकि त्रुटिहीन रूप से निर्मित नहीं। लेकिन पहली बार जब वह मंच पर आते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि उनका जन्म मंच के लिए ही हुआ है।

एक नर्तक का मुख्य आकर्षण उसकी सहजता है। मैत्रीपूर्ण तरीके से झुककर और मैत्रीपूर्ण मुस्कान के साथ तुरंत दर्शकों की सहानुभूति जीतकर, वह बताना शुरू करता है, यानी दिखाना शुरू करता है, हालांकि यह आरक्षण एक कारण से उत्पन्न होता है, हमारा समकालीन कितना निपुण, फुर्तीला, सुरुचिपूर्ण है, कितना हल्का है विडंबना उसकी विशेषता है और किस मनोरम सरलता के साथ वह अचानक अभूतपूर्व उपलब्धि हासिल कर सकता है।

शुबारिन का काम, जो उनके द्वारा प्रस्तुत अधिकांश नंबरों का निर्देशक भी है, सभी सोवियत कोरियोग्राफी की तरह ही उसी दिशा में जाता है। वह आधुनिक प्लास्टिसिटी के साथ उत्कृष्ट शास्त्रीय नृत्य के एक मजबूत संलयन की तलाश में हैं - प्रौद्योगिकी और सौंदर्यशास्त्र का वह संलयन जिससे कोई भी विविध और जटिल छवियां बना सकता है। निःसंदेह, अभिनय की अभिव्यंजना और कल्पनाशीलता के साथ-साथ शुबारिन भी उनसे संपन्न है।

व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच शुबरीन (1934) 1963 में मंच पर आए, जिनके पास पहले से ही आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार का खिताब था, जो उन्हें रेड बैनर सॉन्ग और डांस एन्सेम्बल के एकल कलाकार के रूप में प्राप्त हुआ था। इससे पहले, शुबारिन ने मॉस्को मिलिट्री डिस्ट्रिक्ट एन्सेम्बल में काम किया था, और इससे भी पहले, 1951 से 1954 तक, पायटनिट्स्की चोइर में, रूसी नृत्यों का उत्कृष्ट प्रदर्शन किया था।

शुबारिन पहली बार नोवोकुज़नेत्स्क शहर के बिल्डर्स क्लब के एक शौकिया क्लब में नृत्य में शामिल हुए, जहाँ उन्होंने धातुकर्म तकनीकी स्कूल में अध्ययन किया। सर्कल में, लोक नृत्यों के अध्ययन पर जोर दिया गया था, हालांकि शास्त्रीय प्रशिक्षण की कुछ बुनियादी बातों को भी शामिल किया गया था - संक्षेप में, सर्कल कक्षाओं का सामान्य कार्यक्रम दिया गया था। लेकिन अतीत में कक्षाएं देने वाले शिक्षकों में से एक। लेकिन शिक्षकों में से एक, जिन्होंने पहले जैज़ ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शन किया था, ने शुबरीन को विलक्षण नृत्य, टैप डांसिंग और टैप डांसिंग की तकनीकों से परिचित कराया, जिसमें उन्होंने जल्दी ही महारत हासिल कर ली। और सामान्य तौर पर मुझे जैज़ से प्यार हो गया।

सबसे पहले, वह केवल लोकप्रिय धुनों पर गतिविधियों की कल्पना करना पसंद करते थे। लयबद्ध समृद्धि के बारे में जागरूकता जाज संगीतइसकी कामचलाऊ प्रकृति, जो रचनात्मकता के लिए बहुत अधिक गुंजाइश देती है, बाद में उनके पास आई, जब वह एक परिपक्व नर्तक बन गए।

60 के दशक में, आख़िरकार यह समझ बनी कि जैज़, हालांकि एक विरोधाभासी घटना है, फिर भी इसकी जड़ें लोक कला, मुख्य रूप से काले संगीत से जुड़ी हुई हैं। कई वर्षों तक जैज़ को "वसा का संगीत" के रूप में प्रचलित दृष्टिकोण अब "जैज़ के वास्तविक मूल्य: इसकी सामूहिकता, उत्सव, मनोरंजन, संगीत क्रिया में श्रोताओं की प्रत्यक्ष भागीदारी के लिए खुलापन" को अस्पष्ट नहीं करता है।

1962 में, RSFSR के संगीतकार संघ के बोर्ड का अगला अधिवेशन गीत और पॉप संगीत (नृत्य सहित) की समस्याओं के लिए समर्पित था। प्लेनम का उद्घाटन करते हुए डी.डी. शोस्ताकोविच ने जोर दिया: “हाल के वर्षों में, बहुत सारे कामचलाऊ जैज़ सामने आए हैं। उनके पास एक व्यापक युवा दर्शक वर्ग है, वे संगीतमय जीवन में एक विशिष्ट संगीत तत्व लाते हैं, लेकिन बिना किसी आलोचना या समर्थन के काम करते हैं। उनकी गतिविधियाँ व्यापक चर्चा की हकदार हैं, क्योंकि इसमें बहुत कुछ ऐसा है जो अस्पष्ट और विरोधाभासी है, लेकिन साथ ही यह वास्तव में मौजूदा जरूरतों को पूरा करता है। शोस्ताकोविच ने संगीतकारों को लोकप्रिय संगीत की सभी शैलियों और रूपों में काम करने के लिए प्रोत्साहित किया, यह याद रखते हुए कि यह "लाखों लोगों की संपत्ति है।"

बाद के वर्षों में इतना ही नहीं प्रतिभाशाली संगीतकार, लेकिन कई प्रतिभाशाली संगीतकारों ने जैज़ के लिए वाद्य यंत्र और पॉप गाने भी बनाए। नृत्य संगीत और परिणामस्वरूप स्वयं नृत्य के साथ स्थिति और भी खराब थी।

अपना स्वयं का, सोवियत रोजमर्रा का नृत्य बनाने के डरपोक प्रयासों को सफलता नहीं मिली, और युवा लोग हठपूर्वक कुछ नया नृत्य करना चाहते थे। रॉक एंड रोल, ट्विस्ट, शेक आदि की धुनों के साथ-साथ उन्हें कैसे प्रस्तुत किया जाना चाहिए, इसकी जानकारी भी लीक हो गई। अक्सर, यह जानकारी गलत निकली; यह नर्तकियों की अपनी कल्पना से पूरक थी, जो सौंदर्य की दृष्टि से तैयार नहीं थे और बुनियादी नृत्य तकनीकों को नहीं जानते थे। शुबारिन ने लगातार जैज़ संगीत के बारे में अपने ज्ञान और समझ को गहरा किया। यहां तक ​​कि उन्होंने तबला वाद्ययंत्र बजाना भी सीखा, जिससे उन्हें अपनी रचनात्मकता में मदद मिली, क्योंकि इसने उन्हें किसी भी चीज़ को लयबद्ध तरीके से प्रस्तुत करना सिखाया। संगीत रचना, जैज़ के लिए लिखा गया।

रेड बैनर एन्सेम्बल के विदेशी दौरों के दौरान, शुबरीन ने नृत्य की जैज़ शैली से अधिक परिचित होने का अवसर नहीं छोड़ा, जो न केवल काले लोक नृत्यों के कई तत्वों पर आधारित है, बल्कि लैटिन अमेरिकी नृत्यों पर भी आधारित है। मैक्सिकन एकेडमी ऑफ डांस में, उन्होंने आधुनिक नृत्य विभाग में 10 पाठों में भाग लिया। लॉस एंजिल्स में, जे. बालानचाइन की मंडली के साथ प्रशिक्षण लेते हुए, शुबरीन ने शास्त्रीय नृत्य को जैज़ शैली के साथ संयोजित करने की अपनी समझ और क्षमता की खोज की और अमेरिकी कोरियोग्राफर से मूल्यवान सलाह प्राप्त की। इस प्रकार, ज्ञान धीरे-धीरे जमा हुआ, जिससे शुबारिन द्वारा बनाई गई पॉप नृत्य की व्यक्तिगत शैली की नींव बनी।

ऑर्केस्ट्रा एक जैज़ टुकड़ा प्रस्तुत करता है और दर्शक को सदी की शुरुआत के माहौल में ले जाया जाता है, जब जैज़ की धुनें अभी भी मधुर और भोली थीं, डांडियों ने धारीदार जैकेट और बोटर पहने थे, और फैशनेबल नृत्य बैक-वॉक, मैचिश और चार्ल्सटन थे। शुबरीन इन नृत्यों को पुनर्स्थापित नहीं करता है। वह उन्हीं पर सबसे ज्यादा जोर देता है चरित्र लक्षण: लय का तालमेल, प्रदर्शन का कुछ तौर-तरीका, गतिविधियों की थोड़ी विलक्षणता। वह चतुराई से सामान के साथ खेलता है: एक बेंत, एक टोपी - और कुछ पूरी तरह से मायावी स्पर्श के साथ वह अचानक चैपलिन, हेरोल्ड लॉयड की परिचित छवियों को उजागर करता है - कॉमिक फिल्मों के पहले नायक जो एक बार दर्शकों के दिलों पर राज करते थे।

दुर्भाग्य से, शुबारिन ने उन पेशेवरों की राय नहीं सुनी जिन्होंने उन्हें अपने कार्यक्रमों के निर्माण में निदेशकों को शामिल करने की सलाह दी थी। इसके अलावा, जैज़ संगीत की शैली को महसूस करने वाले युवा कोरियोग्राफर मंच पर दिखाई देने लगे। इसके अलावा, लगातार दौरे पर रहने, कभी-कभी दिन के दौरान कई संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने के कारण, शुबरीन बस शारीरिक रूप से थक गई थी और किसी तरह आंतरिक रूप से बाहर चली गई।

जाहिरा तौर पर, कुछ परेशानी महसूस करते हुए, शुबरीन ने एक कार्यक्रम के निर्माण के नए रूपों की तलाश शुरू कर दी (एक समय में उन्होंने इसके साथ प्रदर्शन किया था) नृत्य समूह, जिसने उनके काम में कोई मौलिक योगदान नहीं दिया)। दुर्भाग्य से, उन्हें इस बात का एहसास नहीं था कि उनके लिए मुख्य बात एक ऐसे कोरियोग्राफर को ढूंढना था जो पॉप कोरियोग्राफी के कार्यों को समझने में करीब हो, जो आलंकारिक नृत्य भाषा में उनके दिलचस्प विचारों को व्यक्त करने में मदद कर सके। विशेष रूप से, राष्ट्रीय तत्वों के साथ जैज़ नृत्य रूपों के संश्लेषण का विकास, इस प्रतिभाशाली नर्तक द्वारा पहले दिलचस्प रूप से कहा गया था, जिसने अपनी अनूठी शैली का निर्माण करते हुए मंच पर प्रदर्शन कौशल के नए उच्च मानक स्थापित किए।

इस समय, अन्य शैलियों के संगीत समूहों और मंडलियों के लिए "लोक" शीर्षक का नामांकन और असाइनमेंट हुआ। 1959 में लोक संगीत समूहवहाँ चार थे, और 1965 में पहले से ही 455 थे। इसके अलावा, 128 गीत और नृत्य समूह और 134 नृत्य समूह थे जिनका शीर्षक "लोक" था। कुल मिलाकर, इस समय तक 1,600 से अधिक लोक समूह थे।

455 लोक संगीत समूहों में से 137 आर्केस्ट्रा और 318 गायक मंडलियाँ थीं।

शौकिया रचनात्मकता के विकास में लोक समूहों के उद्भव को सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर माना गया। एक निश्चित अर्थ में अनुकरणीय होने के कारण, लोक समूह पद्धतिपरक और परामर्श केंद्र बन गए, मंडलियों और कार्यशालाओं, लाल कोनों आदि के समूहों को सहायता प्रदान की।

60 के दशक के उत्तरार्ध और 70 के दशक की शुरुआत में शौकिया प्रदर्शन की मात्रात्मक वृद्धि विशेष रूप से तीव्र थी। यह कहना पर्याप्त है कि 1970 में, 13 मिलियन वयस्कों और 10 मिलियन स्कूली बच्चों ने शौकिया समूहों में भाग लिया। 1975 में, शौकिया गतिविधियों ने 25 मिलियन से अधिक लोगों को एकजुट किया। इस समय तक, 9 हजार से अधिक शौकिया समूहों ने "लोक" शीर्षक धारण कर लिया था।

60 के दशक के उत्तरार्ध में, संस्कृति मंत्रालय के शौकिया प्रदर्शन क्लबों की प्रणाली और प्रदर्शन, जिन्हें लगभग 250 मिलियन दर्शकों ने देखा था। 70 के दशक के मध्य में, शौकिया प्रदर्शन के दर्शकों की संख्या सालाना 500 मिलियन से अधिक होने लगी।

यह अवधि शौकिया प्रदर्शन के अभ्यास में बहु-शैली सिद्धांतों के व्यापक विकास की है। हम ऐसे के उद्भव और तेजी से विकास के बारे में बात कर रहे हैं शौकिया संगठन, लोक धार्मिक समाजों, लोक संरक्षकों, लोक गायन विद्यालयों के रूप में। उन्होंने पूरे शौकिया समूहों को एकजुट किया, संगीतमय, गाना बजानेवालों के स्टूडियो, और व्यक्तिगत कलाकार। प्रत्येक गणतंत्र में, पीपुल्स फिलहारमोनिक पर एक विनियमन विकसित किया गया था, जो सभी संगठनात्मक, रचनात्मक, वित्तीय आदि को विनियमित करता था। इस प्रकार के शौकिया संघों का अभ्यास। पीपुल्स फिलहारमोनिक सोसायटी, कंज़र्वेटरीज़ और गायन स्कूलों ने गंभीर, व्यवस्थित शैक्षिक कार्य किए, संगीत कार्यक्रमों की श्रृंखला आयोजित की, विषयगत शो किए, गायक मंडलियों और ऑर्केस्ट्रा के रचनात्मक विकास की प्रक्रिया को और अधिक केंद्रित किया, व्यवस्थित पद्धति संबंधी सहायता प्रदान की, आदि।

इस अवधि के दौरान, शौकिया लोक आर्केस्ट्रा, वाद्ययंत्र समूह और रूसी गीत गायकों का विकास जारी रहा।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा न केवल रूस में, बल्कि कई संघ गणराज्यों में भी बनाए जाते रहे - मुख्य रूप से यूक्रेन और बेलारूस में। इन वर्षों के दौरान लिथुआनिया में, राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के अलावा, रूसी लोक वाद्ययंत्रों के 11 ऑर्केस्ट्रा थे।

60 के दशक में देश और गणराज्यों, क्षेत्रों, क्षेत्रों और जिलों दोनों के पैमाने पर आयोजित प्रतियोगिताओं, त्योहारों और शो ने शौकिया कलात्मक प्रदर्शन को बेहतर बनाने, प्रतिभागियों के कौशल को बढ़ाने, एक नए प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने और विभिन्न शैलियों को विकसित करने में प्रमुख भूमिका निभाई। .

1963 - 1965 में सभी गणराज्यों में ग्रामीण शौकिया प्रदर्शन की समीक्षाएँ और प्रतियोगिताएँ आयोजित की गईं। इनमें 30 लाख से ज्यादा लोगों ने हिस्सा लिया. लगभग 5 हजार गायक मंडलियों, आर्केस्ट्रा, नाटक क्लबों और अन्य शैलियों के समूहों को विभिन्न पुरस्कारों से सम्मानित किया गया। ग्रामीण लोक और अकादमिक गायक मंडलियों, लोक और ब्रास बैंडों ने सक्रिय रूप से खुद को जाना, और पहला पारिवारिक संगीत समूह मंच पर दिखाई दिया।

इस शो में प्रचार टीमों, लोक थिएटरों, गायक मंडलियों और समूहों, आर्केस्ट्रा और वाद्ययंत्र मंडलियों ने भाग लिया। नृत्य समूह, शौकिया संगीतकार, कवि, शौकिया फिल्म निर्माता। समीक्षा के दौरान आरएसएफएसआर में 13 हजार से अधिक ग्रामीण मंडलों को फिर से संगठित किया गया। ग्रामीण एच.एस. की यह अखिल रूसी समीक्षा 1963 - 1965, जो कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस में एक संगीत कार्यक्रम के साथ समाप्त हुआ, ग्रामीण शौकिया समूहों की गतिविधियों को तेज किया, रचनात्मकता के वैचारिक और कलात्मक स्तर को बढ़ाया, और शौकिया प्रदर्शन में कामकाजी जनता की नई परतों को शामिल किया।

ग्रामीण शौकिया प्रदर्शनों की समीक्षा पूरी होने के बाद, 1966-1967 में इसके परिणामों का सारांश दिया गया। महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की 50वीं वर्षगांठ को समर्पित, एमेच्योर कला का ऑल-यूनियन महोत्सव आयोजित किया गया था। यह लोक कला के इतिहास में सबसे विशाल और प्रतिनिधि घटनाओं में से एक थी: प्रतिभागियों को आधुनिक और वीर विषयों पर संख्याएँ बनाने के लिए आमंत्रित किया गया था।

ऑल-यूनियन एमेच्योर कला महोत्सव संयुक्त रूप से आयोजित किया गया था राज्य समितिव्यावसायिक शिक्षा के लिए यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद, रेडियो प्रसारण और टेलीविजन पर समिति, यूएसएसआर के संगीतकारों का संघ, यूएसएसआर के लेखकों का संघ, यूएसएसआर के कलाकारों का संघ, यूएसएसआर के सिनेमैटोग्राफरों का संघ, थिएटर, नृत्य और कोरल समाज. जिसमें 200 नर्तक, 46 कोरियोग्राफर, 13 थिएटर, मॉस्को और लेनिनग्राद शामिल हैं संगीत कार्यक्रम संगठनऔर सबसे पुराने कोरियोग्राफिक स्कूल - वागनोवा और मॉस्को के नाम पर लेनिनग्राद।

शो के मुख्य उद्देश्य संकल्प में घोषित किए गए थे: शौकिया कला का और विकास, अपने प्रतिभागियों के रैंक में नई ताकतों को आकर्षित करना, जनता की रचनात्मकता के वैचारिक और कलात्मक स्तर को बढ़ाना, शौकिया कला के सभी प्रकारों और शैलियों का विकास क्लबों, घरों और संस्कृति के महलों में, काम और निवास, अध्ययन, सेवाओं के स्थानों पर; महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के विश्व-ऐतिहासिक महत्व, सोवियत लोगों और अन्य समाजवादी देशों के लोगों की उपलब्धियों का कला के माध्यम से प्रचार; सोवियत और प्रगतिशील विदेशी लेखकों द्वारा साहित्य, संगीत, नाटक के सर्वोत्तम कार्यों के साथ प्रदर्शनों की सूची की पुनःपूर्ति; शैक्षिक कार्य में सुधार; सामूहिक शौकिया और पेशेवर कला के बीच रचनात्मक संबंधों को मजबूत करना, रचनात्मक संघों से शौकिया समूहों को व्यवस्थित सहायता; आबादी के बीच शौकिया कला की उपलब्धियों को बढ़ावा देना, आदि।

ऑल-यूनियन फेस्टिवल के संगठन और आयोजन में भाग लेने के लिए रचनात्मक बुद्धिजीवियों को आकर्षित करने का कार्य निर्धारित किया गया था। हजारों पेशेवर कला कार्यकर्ताओं ने रिहर्सल में भाग लिया, शौकिया गायकों और आर्केस्ट्रा के प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों की मेजबानी की, सेमिनार, रचनात्मक सम्मेलन आदि आयोजित किए।

रेडियो, टेलीविजन और प्रेस के माध्यम से लोक कला की उपलब्धियों का व्यापक प्रचार-प्रसार किया गया। सभी संघ गणराज्यों के दर्जनों शौकिया कलात्मक समूहों ने सेंट्रल टेलीविज़न पर रचनात्मक रिपोर्टें बनाईं। ऑल-यूनियन फेस्टिवल का अंतिम संगीत कार्यक्रम कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस से भी प्रसारित किया गया था।

उत्सव के प्रत्यक्ष प्रबंधन के लिए, एक अखिल-संघ आयोजन समिति, एक ब्यूरो, एक सचिवालय और एक उत्सव निदेशालय बनाया गया, कला के प्रकारों के लिए अनुभाग बनाए गए, साथ ही स्कूली बच्चों के बीच उत्सव आयोजित करने के लिए एक अनुभाग भी बनाया गया। आयोजन की अंतर्विभागीय प्रकृति ने सांस्कृतिक निकायों, रचनात्मक संघों, कला संस्थानों, ट्रेड यूनियनों, कोम्सोमोल और सैन्य संगठनों के व्यापारिक समुदाय को मजबूत करना संभव बना दिया।

ऑल-यूनियन फेस्टिवल देश के जीवन में राजनीतिक और सांस्कृतिक महत्व का एक बड़ा आयोजन बन गया और शौकिया प्रदर्शन के आगे गुणात्मक और मात्रात्मक विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा।

60 के दशक के मध्य से, शौकिया प्रदर्शन में और भी महत्वपूर्ण विकास हुआ है। राजनीतिक, छात्र और पर्यटक गीत क्लब दिखाई दिए।

शौकिया लेखकों के कई कार्यों को विभिन्न प्रदर्शन संग्रहों में शामिल किया गया और शौकिया समूहों द्वारा प्रदर्शित किया गया। 1967 में ऑल-रूसी शो ऑफ़ एमेच्योर आर्ट के दौरान, केवल ज़ोनल शो में, शौकिया लेखकों - संगीतकारों, नाटककारों और कवियों - द्वारा बनाई गई लगभग 500 कृतियों का प्रदर्शन किया गया था। यह सभी निष्पादित कार्यों का लगभग एक तिहाई (!) था।

यूएसएसआर के वीडीएनकेएच में, 11 मई से 21 अगस्त, 1972 तक, यूएसएसआर के गठन की 50वीं वर्षगांठ को समर्पित, संघ गणराज्यों के शौकिया गीत और नृत्य कलाकारों की एक समीक्षा-प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। प्रतियोगिता के विजेताओं - समूहों और व्यक्तिगत कलाकारों - को यूएसएसआर आर्थिक उपलब्धियों की प्रदर्शनी से स्वर्ण, रजत और कांस्य पदक और सम्मान प्रमाण पत्र से सम्मानित किया गया।

दो वर्षों के लिए, लोक कला का ऑल-यूनियन टेलीविज़न फेस्टिवल आयोजित किया गया, जो यूएसएसआर के गठन की 50 वीं वर्षगांठ को समर्पित था। 18 टेलीविजन कार्यक्रम थे जिनमें 12 हजार से अधिक शौकिया कलाकारों ने प्रदर्शन किया। उत्सव का अंतिम संगीत कार्यक्रम 29 नवंबर, 1972 को कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस में हुआ। इसमें 500 से अधिक शौकिया कलाकारों ने हिस्सा लिया। यह संगीत कार्यक्रम इंटरविज़न कार्यक्रम पर प्रसारित किया गया था। उत्सव के अंत में, 17 नृत्य समूहों के 17 संगीतकारों को विशेष पुरस्कार और पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

उत्सव की ऑल-यूनियन जूरी का नेतृत्व यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट एस.वाई.ए. ने किया। लेमेशेव। जूरी सदस्य थे प्रसिद्ध स्वामीसंगीत संस्कृति ए. प्रोकोशिना, वी. फेडोसेव, टी. खानम, जी. ओट्स, टी. चैबन और अन्य, जिन्होंने एक साथ गणराज्यों में टेलीविजन उत्सव की जूरी का नेतृत्व किया।

70 के दशक के मध्य तक, देश में लगभग 23 मिलियन एच.एस. प्रतिभागी थे। 160 हजार से अधिक शैक्षणिक और लोक गायक मंडलियां, 100 हजार संगीत समूह, आर्केस्ट्रा और समूह और अन्य शैलियों के क्लबों की एक बड़ी संख्या थी।

राज्य और आर्थिक निकायों द्वारा उठाए गए उपायों के परिणामस्वरूप, क्लबों का भौतिक आधार काफी मजबूत हुआ है और उनके नेटवर्क में वृद्धि हुई है।

1970 में देश में 134 हजार क्लब संचालित थे। ग्रामीण क्लबों और सांस्कृतिक केन्द्रों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। यदि 70 के दशक की शुरुआत तक 18 हजार से कुछ अधिक थे, तो 1975 के अंत तक 34 हजार हो गए। ग्रामीण सांस्कृतिक केंद्रों ने शौकिया कलात्मक गतिविधियों के आयोजन पर महत्वपूर्ण काम किया।

1974 में क्लबों के केंद्रीकरण और सांस्कृतिक परिसरों के निर्माण के कारण और भी अधिक अनुकूल परिस्थितियाँ विकसित होने लगीं। केंद्रीकृत क्लब प्रणालियों के निर्माण ने बेस क्लबों, ग्रामीण सांस्कृतिक केंद्रों के आसपास सभी कार्यों को एकजुट करना संभव बना दिया, जिनके कर्मचारियों ने न केवल अपने संस्थान में शौकिया क्लबों का नेतृत्व किया, बल्कि शाखाओं की भी मदद की।

लोक कला के सदनों, शौकिया प्रदर्शन के सदनों ने विविध और व्यवस्थित सहायता के साथ सभी शैलियों के मंडलियों और शौकिया प्रदर्शन समूहों को प्रदान किया: पद्धतिगत, संगठनात्मक और निर्देशात्मक, रचनात्मक, कार्मिक।

कई गायक मंडलियों, आर्केस्ट्रा, नृत्य और नाटक समूहों को "लोक" शीर्षक देने की अनुचित अनुमति दी गई। उनमें से कई लोक समूहों की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते थे और उचित रचनात्मक और शैक्षिक कार्य नहीं करते थे।

70 के दशक के उत्तरार्ध को लोक कला के विकास में कई महत्वपूर्ण घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था। 1976 की शुरुआत में, CPSU की 25वीं कांग्रेस हुई। कांग्रेस के निर्णयों में, 1976 - 1980 के लिए यूएसएसआर की राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था के विकास की मुख्य दिशाएँ। सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थानों, लोगों के विश्वविद्यालयों के काम के स्तर और जनता की कलात्मक रचनात्मकता के विकास को और बेहतर बनाने का कार्य निर्धारित किया गया था।

मई-सितंबर 1975 में, विजय की 30वीं वर्षगांठ को समर्पित शौकिया कलात्मक समूहों की एक समीक्षा-प्रतियोगिता यूएसएसआर के वीडीएनएच में आयोजित की गई थी। संघ गणराज्यों के सर्वश्रेष्ठ समूहों ने इसमें भाग लिया - शौकिया कलात्मक रचनात्मकता के ऑल-यूनियन महोत्सव के विजेता।

वीडीएनकेएच यूएसएसआर के खुले मंच पर प्रदर्शन करने के अलावा, समूहों ने सांस्कृतिक पार्कों, उद्यमों और क्लबों में संगीत कार्यक्रम दिए। प्रतियोगिता के विजेताओं को डिप्लोमा से सम्मानित किया गया, और उनके नेताओं और एकल कलाकारों को स्वर्ण, रजत और कांस्य पदक और नकद पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

पर विशेष ध्यान दिया गया लोक गायकऔर आर्केस्ट्रा, ब्रास बैंड, लोक समूह। उत्सव के दौरान, एक हजार से अधिक नए ब्रास बैंड बनाए गए।

वाद्य संगीत के क्षेत्र में, शौकिया ऑर्केस्ट्रा - सिम्फनी, ब्रास, लोक, आदि की संख्या में मामूली वृद्धि एक स्वागत योग्य घटना है। छोटी वाद्य रचनाएँ भी व्यापक हो गई हैं - चौकड़ी, पंचक, युगल, तिकड़ी, आदि, अकॉर्डियन वादकों का समूह, बंडुरा वादक, वायलिन वादक, कोमुज़ वादक, डोमरिस्ट, मिश्रित रचनाएँ, स्वर और वाद्य समूह। शो के परिणामों के आधार पर, मॉस्को में अंतिम संगीत कार्यक्रम के लिए सर्वश्रेष्ठ समूहों की सिफारिश की गई।

इस अवधि के दौरान, पेशेवर कला से लेकर शौकिया कलाकारों के संरक्षण को काफी मजबूत किया गया। ऐसा प्रतीत होता है कि यह कार्य दो प्रकारों में आता है - कलात्मक और शैक्षिक सहायता और पद्धति संबंधी सहायता। थिएटरों और संगीत समूहों ने राज्य और सामूहिक फार्मों के शौकिया प्रदर्शनों पर संरक्षण प्राप्त किया। अनुभवी उस्तादों ने शौकिया समूहों, साहित्यिक संघों और लोक थिएटरों का नेतृत्व किया।

सहयोग के नये रूप सामने आने लगे। 70 के दशक के उत्तरार्ध में, एन.के. के नाम पर सेंट्रल हाउस ऑफ फोक आर्ट के बीच सीधे सहयोग पर समझौते संपन्न हुए। क्रुपस्काया (साझेदारों को महत्वपूर्ण मात्रा में प्रदर्शनों की सूची भेजी और पद्धति संबंधी साहित्य, यूएसएसआर में प्रकाशित), जीडीआर का सेंट्रल हाउस ऑफ कल्चरल वर्क और पीपुल्स रिपब्लिक ऑफ बेलारूस का सेंटर फॉर एमेच्योर आर्ट्स।

शौकिया प्रदर्शन के पद्धतिगत प्रबंधन की प्रणाली को पुनर्गठित किया गया। ऑल-यूनियन हाउस ऑफ़ फोक आर्ट के आधार पर, जो 1976 से संचालित हो रहा था, 1978 में ऑल-यूनियन साइंटिफिक एंड मेथोडोलॉजिकल सेंटर ऑफ़ फोक आर्ट एंड कल्चरल एंड एजुकेशनल वर्क का गठन किया गया था।

गणराज्यों, क्षेत्रों और क्षेत्रों में, लोक कला के घरों और सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यों के लिए कार्यप्रणाली कक्षों के आधार पर, क्रमशः लोक कला और सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यों के रिपब्लिकन, क्षेत्रीय और क्षेत्रीय वैज्ञानिक और पद्धति केंद्रों का आयोजन किया गया।

केंद्रों की गतिविधियों के प्रकाशन, कार्मिक और वित्तीय पहलुओं को मजबूत किया गया है। उन्होंने शौकिया गतिविधियों में होने वाली प्रक्रियाओं के सार को और अधिक गहराई से और पेशेवर रूप से समझना शुरू कर दिया। कई प्रकाशन गृहों, केंद्रीय और रिपब्लिकन, ने शौकिया कलाकारों के लिए कार्यों का उत्पादन बढ़ा दिया है। प्रकाशन गृह "संगीत" और "सोवियत संगीतकार" ने शौकिया कलाकारों की मदद के लिए विशेष श्रृंखला प्रकाशित करना शुरू किया।

80 के दशक की शुरुआत में, देश में शौकिया कलाकारों के लिए 40 से अधिक धारावाहिक प्रकाशन, पुस्तकालय और संग्रह प्रकाशित किए गए थे। ऑल-यूनियन कंपनी "मेलोडिया" ने डिस्को, वीआईए और अन्य शौकिया समूहों के लिए एल्बम और व्यक्तिगत रिकॉर्ड बनाना शुरू किया।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि ये रचनात्मक टीमें और संघ लोगों की स्वस्थ सांस्कृतिक आवश्यकताओं और उच्च नागरिक सौंदर्य आदर्शों को विकसित करने के लिए काम करें। क्योंकि अवकाश के किसी भी रूप को व्यक्ति को आध्यात्मिक रूप से समृद्ध करना चाहिए, व्यक्ति के रचनात्मक विकास, उसकी आत्म-पुष्टि और आत्म-अभिव्यक्ति को बढ़ावा देना चाहिए।

VIA और डिस्को युवाओं के बीच काफी लोकप्रिय हैं। खाली समय बिताने के ये तरीके खासतौर पर युवाओं को आकर्षित करते हैं। उनमें से प्रत्येक के निर्विवाद फायदे हैं। वीआईए शैली लेखक की शौकिया कला का एक आकर्षक प्रकार है, जो किसी व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता को गहराई से प्रकट करने और उस समय की वर्तमान, गंभीर समस्याओं का जवाब देने में सक्षम है।

समय बीतता गया, समूह परिपक्व हो गए और दर्शक बदल गए। कलाकार भी परिपक्व हो गये हैं. बेहतर गुणवत्ता वाले उपकरण सामने आए, कई लोगों को परेशान करने वाली विकृतियाँ और घरघराहट गायब हो गई, ध्वनि इंजीनियरों ने संगीत समारोहों में अधिक सटीक रूप से संतुलन बनाना सीख लिया। अधिकांश VIA के कार्यक्रमों में प्रकाश, नृत्य गीतों की भरमार होती है। नैतिक समस्याओं और जीवन की समझ को समर्पित कई गीत हैं। इस विषय को युद्ध-विरोधी, सामाजिक और देशभक्तिपूर्ण विषयों में जोड़ा गया, जिससे शैली समृद्ध और विस्तारित हुई।

इस संबंध में, शौकिया संगीत समूहों और उनके सबसे व्यापक प्रकार, पॉप वोकल और वाद्ययंत्र समूहों की गतिविधियों को युवाओं की वैचारिक और सौंदर्य शिक्षा के प्रभावी क्षेत्रों में से एक माना जाना चाहिए। मुख्य रूप से इस प्रकार की रचनात्मकता की लोकप्रियता के कारण प्रभावी - हम कह सकते हैं कि अधिकांश किशोर इस शौक से गुजरते हैं। इसीलिए संगठनात्मक और रचनात्मक समस्याएँशौकिया पॉप गायन और वाद्य यंत्र सांस्कृतिक निकायों, मीडिया और संगीत समुदाय के करीबी ध्यान का विषय हैं।

डिस्को में, युवा लोग अनियमित संचार, रचनात्मक कल्पना की अभिव्यक्ति और न केवल शाम के आयोजकों, बल्कि उनके आगंतुकों की कार्रवाई में सक्रिय भागीदारी के अवसर से आकर्षित होते हैं।

डिस्को गायकों, कवियों और संगीतकारों के प्रदर्शन का भी आयोजन करता है।

डिस्को एक रचनात्मक टीम है जो संगीत और कला में रुचि के आधार पर विभिन्न विशिष्टताओं, झुकावों और प्रतिभाओं के लोगों को एकजुट करती है; प्रभावी तकनीकी साधनों का उपयोग करके युवाओं के सक्रिय वैचारिक प्रचार, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा के लिए एक केंद्र; शहर, क्षेत्र और उद्यम में कई आयोजनों में एक अनिवार्य भागीदार; एक रचनात्मक प्रयोगशाला जिसमें कला की विभिन्न शैलियों का संश्लेषण किया जाता है; एक छोटा सा "समाजशास्त्रीय अनुसंधान संस्थान", जहां प्रश्नावली और सर्वेक्षणों के माध्यम से युवाओं की रुचि और जरूरतों का अध्ययन किया जाता है। सीधा संवाद; "डिज़ाइन और इंजीनियरिंग ब्यूरो", जहां विभिन्न प्रकार के तकनीकी उपकरणों की कल्पना, डिज़ाइन और निर्माण किया जाता है; "एक प्रशिक्षण और कार्यप्रणाली केंद्र" जिसमें स्व-शिक्षा के माध्यम से और अनुभवी विशेषज्ञों के साथ संचार की प्रक्रिया में ज्ञान प्राप्त किया जाता है।

वास्तव में, डिस्को समूह के प्रतिभागी - एक संगीत प्रेमी जो एक फोनोग्राम तैयार कर रहा है, और एक रंगीन संगीत उपकरण को असेंबल करने वाला एक इंजीनियर, कार्यक्रम के लिए आवश्यक तस्वीरें लेने वाला एक फोटोग्राफर, और एक इंजीनियर जिसने स्लाइड प्रोजेक्टर के स्वचालित नियंत्रण का आविष्कार किया - वे हैं सभी एक ही कार्य पर काम कर रहे हैं: अपना अगला कार्यक्रम बनाना, जिसमें उनके कौशल और कार्य एक साथ विलीन हो जाएं।

कई समूह जिन्होंने डिस्को नृत्य के रूप में अपनी गतिविधियाँ शुरू कीं, धीरे-धीरे डिस्को क्लब में बदल गईं। क्लब ने पॉप और जैज़, शास्त्रीय और के लिए अनुभाग खोले लोक संगीत, शौकिया गाने।

डिस्को क्लब में 11 लोग होते हैं। ये श्रमिक, कार्यालय कर्मचारी और प्लांट इंजीनियर हैं। लोग भावुक, रचनात्मक, लगातार आविष्कार करने वाले और कुछ न कुछ लेकर आने वाले होते हैं।

डिस्को आंदोलन में टीएमटी हैं - ये नाट्य और संगीत मंडलियां हैं। उनके प्रतिभागी उन्हें एक एकल डिस्को कार्यक्रम में संश्लेषित करने का प्रयास करते हैं अलग - अलग प्रकारकलाएँ: थिएटर, सिनेमा, कविता, नृत्य और निश्चित रूप से, संगीत।

वीआईए और डिस्को की यह स्थिति, सबसे पहले, योग्य कर्मियों की भारी कमी से बताई गई है। सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थानों के कई प्रमुखों और शौकिया संघों के आयोजकों में ज्ञान, अनुभव और कलात्मक स्वाद की कमी है। इसलिए, लंबी दूरी के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात

शौकीनों के काम का संगठन

लोक समूह

सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं के लिए

द्युर्टयुली, 2015

लोक-साहित्य(अंग्रेज़ी से लोक-विद्या- "लोक ज्ञान") - लोक कला, अक्सर मौखिक। लोगों की कलात्मक, सामूहिक, रचनात्मक गतिविधि, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों, सिद्धांतों को दर्शाती है; लोगों द्वारा निर्मित और जनता के बीच विद्यमान।

आधुनिक सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान लोककथाओं और अन्य प्रकार की पारंपरिक लोक कलाओं के उपयोग पर कई दिशाओं में काम कर सकते हैं।

1. सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों को लोगों, विशेषकर युवाओं को लोक कला में निहित आध्यात्मिक मूल्यों को आत्मसात करने की ओर उन्मुख करना चाहिए, जिसके लिए सामूहिक कलात्मक कार्यों में लोककथाओं और लोक ललित और सजावटी कलाओं का यथासंभव व्यापक रूप से उपयोग करना आवश्यक है।

2. पारंपरिक लोक कला के कार्यों की खोज, संग्रह, संरक्षण और अध्ययन की सुविधा के लिए सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों का आह्वान किया जाता है, जिसके लिए नृवंशविज्ञानियों, लोक कला प्रेमियों, लोकगीत प्रेमियों, स्थानीय इतिहासकारों के खोज और अनुसंधान संघों को संगठित करना आवश्यक है। और इतिहास प्रेमी।

3. सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों के कार्यकर्ताओं को पारंपरिक लोकगीत रूपों में प्रत्यक्ष कलात्मक रचनात्मकता के आयोजकों के रूप में कार्य करना चाहिए, जो एक शौकिया कलात्मक समूह के ढांचे के भीतर संभव है जो अपने काम में लोककथाओं और लोक कला का उपयोग करता है।

जब लोकगीत का उपयोग शौकिया कलात्मक समूहों के कार्यों में किया जाता है, तो इसका विकास निम्नलिखित तरीके से होता है:

संग्रहण - रचनात्मक प्रसंस्करण - निष्पादन - निर्माण।

इस तरह की महारत के परिणामस्वरूप, शौकिया समूहों में प्रतिभागियों का व्यापक रचनात्मक विकास होता है, संगीत समारोहों में उपस्थित दर्शकों और श्रोताओं पर शैक्षिक प्रभाव पड़ता है, साथ ही लोक कला का भी विकास होता है।

समसामयिक लोक समूह

एक आधुनिक लोकगीत समूह एक कलात्मक और रचनात्मक समूह है जिसका प्रदर्शन पारंपरिक लोककथाओं के कार्यों पर आधारित होता है, जो तकनीकी माध्यमों से प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से प्रामाणिक कलाकारों से प्राप्त होते हैं। एक लोकगीत समूह एक या अधिक स्थानीय (स्थानीय) गायन, कोरियोग्राफिक, वाद्य लोकगीत परंपराओं का प्रतिनिधित्व करता है (कुछ मामलों में उनमें से एक बुनियादी है)। प्रामाणिक समूह मुख्य रूप से पारंपरिक लोक संगीत के ग्रामीण कलाकार, स्थानीय परंपरा के वाहक हैं लोक संस्कृति, इसे पीढ़ी-दर-पीढ़ी मौखिक रूप से प्रसारित करना और समझना और तीन कारकों के प्रभाव में गठित: निरंतरता, परिवर्तनशीलता, पर्यावरणीय चयन।

मंच पर लोकगीत प्रस्तुत करना इनमें से एक है प्रभावी तरीकेलोकगीत परंपराओं का प्रचार-प्रसार। संगीत और गीत लोककथाओं को मंच पर स्थानांतरित करना हमेशा कठिन होता है, क्योंकि लोक गीत का मंच संस्करण जन्म और विकास के मूल वातावरण से अलग हो जाता है। संगीत और गीत लोककथाओं का पुनरुत्पादन करते समय, उन कानूनों को ध्यान में रखना आवश्यक हो जाता है जो विशेष रूप से अन्य मंच शैलियों द्वारा विकसित किए गए हैं। नाटकीय कला. लोक त्योहारों के पारंपरिक अनुष्ठानों और दृश्यों की व्याख्या के लिए बहुत सारे निर्देशकीय काम की आवश्यकता होती है; वे सभी प्रकार की लोक कलाओं को जोड़ते हैं: गायन, नृत्य, नाटकीय कार्रवाई। संगीत और गीत लोककथाओं के मंचीय अवतार पर काम करते समय, निर्देशक को गाना बजानेवालों के कार्यों और नाट्यकरण के नियमों के ज्ञान की आवश्यकता दोनों का सामना करना पड़ता है। ये कानून निर्देश देते हैं

सबसे पहले, संघर्ष की पहचान के माध्यम से एक कलात्मक छवि का निर्माण, जो पात्रों के संबंधों में व्यक्त होता है काव्यात्मक पाठ, उनके व्यक्तिगत अनुभवों में।

दूसरा, संगठन मंचीय कार्रवाईनाट्य कला के अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली के माध्यम से।

लोकगीत समूहों के साथ काम करने की बुनियादी विधियाँ

अपनी गतिविधियों में, अधिकांश शौकिया लोकगीत समूहों के नेताओं को एक ओर, मुखर तकनीक से संबंधित समस्याओं का सामना करना पड़ता है, दूसरी ओर, लोककथाओं की समस्याओं का सामना करना पड़ता है, जैसे कि लोककथाओं और नृवंशविज्ञान सामग्री का विकास और पुनर्निर्माण, विशिष्टताओं में महारत हासिल करना। किसी विशेष स्थानीय परंपरा की ध्वनि और बोली, आधुनिक सांस्कृतिक जीवन में लोक परंपराओं के कार्यान्वयन तत्वों की विशिष्टता, मंच पर लोककथाओं के नमूने और अनुष्ठान के टुकड़े प्रदर्शित करने की विशेषताएं आदि।

विभिन्न क्षेत्रों की लोकगीत परंपराओं में अंतर न केवल ग्रामीण गायन समूहों के प्रदर्शनों की सूची से संबंधित है, बल्कि मुख्य रूप से काव्यात्मक बोली (बोली), लोककथाओं के नमूनों के संगीत पैटर्न (बनावट, लय, स्वर संरचना, प्रदर्शन तकनीक), कोरियोग्राफिक आंदोलन के प्रकार की विशेषताएं हैं। , अनुष्ठान परिसरों की संरचना, आदि। इसीलिए आगे आधुनिक मंचएक जिले, ग्राम परिषद और यहां तक ​​कि एक गांव की स्थानीय परंपराओं के विशिष्ट पैटर्न की पहचान करने पर सबसे अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए।

यह संस्था के प्रकार पर निर्भर करता है जिसके आधार पर इसका आयोजन किया जाता है। एक लोकगीत समूह निम्नलिखित कई कार्यों को हल कर सकता है:

- वैज्ञानिक अनुसंधान: क्षेत्र की स्थानीय परंपराओं के शैलीगत पैटर्न का अध्ययन, संगीत और गीत लोककथाओं के रूपों का पुनर्निर्माण और बहाली, पारंपरिक संस्कृति के कोरियोग्राफिक और अनुष्ठानिक रूप (अनुसंधान और शैक्षणिक संस्थानों में बनाए गए सामूहिक);

- शैक्षिक और पद्धतिगत: पारंपरिक लोककथाओं को पुनर्स्थापित करने के तरीकों का विकास आधुनिक स्थितियाँ, सेमिनारों, इंटर्नशिप और उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों (रिपब्लिकन सांस्कृतिक केंद्र के तहत बनाई गई टीमों) के ढांचे के भीतर शौकिया लोकगीत समूहों को शैक्षिक और पद्धतिगत सहायता प्रदान करना;

- कलात्मक और रचनात्मक: आधुनिक अनुष्ठान और रोजमर्रा के संदर्भ और कलात्मक अभ्यास (पारंपरिक अनुष्ठान, छुट्टियां, उत्सव, आदि, संगीत कार्यक्रम और व्याख्यान) में पारंपरिक संगीत संस्कृति के बहाल रूपों का कार्यान्वयन। शैक्षणिक गतिविधियां) (सभी प्रकार के लोकगीत समूह)।

लोकगीत समूह के काम करने के तरीके, जिसका मुख्य कार्य लोक गीत परंपराओं का पुनर्निर्माण और बहाली है, लोककथाओं की घटनाओं की सामग्री और प्रारंभिक पैटर्न के गहन अध्ययन की प्रक्रिया में बनते हैं। सबसे पहले, गीत परंपराओं का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, समूह के सदस्यों को सबसे पूर्ण कार्य सौंपा जाता है विभिन्न प्रकार की "भाषाओं" में महारत हासिल करनापारंपरिक संगीत और गीत संस्कृति - मौखिक, संगीतमय, प्रदर्शन, कोरियोग्राफिक। इस समस्या को हल करते समय, कार्य का मुख्य सिद्धांत नृवंशविज्ञान प्राथमिक स्रोत के साथ निरंतर "संपर्क" होना चाहिए - प्रामाणिक लोककथाओं के नमूनों के अभियान संबंधी रिकॉर्ड के साथ काम करना, साथ ही, यदि संभव हो तो, परंपरा के वाहकों के साथ संचार करना। एक लोक गीत की संगीतमय भाषा में महारत हासिल करने का तात्पर्य स्थानीय परंपरा के भीतर एक ही गीत, शैली के संभावित वेरिएंट (मधुर, लयबद्ध, बनावट आदि) के सबसे संपूर्ण शरीर का ज्ञान और उन्हें स्वतंत्र रूप से उपयोग करने की क्षमता है। गायन. स्थानीय परंपरा की कोरियोग्राफिक भाषा के अध्ययन में कोरियोग्राफिक मूवमेंट (गोल नृत्य, नृत्य), प्लास्टिसिटी, इशारों की "भाषा" आदि की विशेषताओं और प्रकारों की पहचान करना शामिल है।

एक लोकगीत समूह में (जैसा कि एक नृवंशविज्ञान समूह में), मुख्य गायक एकल कलाकार नहीं होता है, वह "मुखिया" होता है, जिस पर गीत की शुरुआत या यहां तक ​​कि प्रत्येक गीत छंद निर्भर करता है। साथ ही, समूह के बाकी सदस्य गीत के समान "कर्ता" हैं; प्रदर्शन की गुणवत्ता और किसी विशेष स्थिति (अनुष्ठान, उत्सव, आदि) के साथ इसका अनुपालन, सामूहिक ध्वनि का स्वर, पूरी तरह से उनमें से प्रत्येक पर निर्भर करता है, भावनात्मक स्थितिसंपूर्ण पहनावा, साथ ही इसकी ऊर्जा "क्षेत्र" और भी बहुत कुछ।

अधिकांश लोकगीत समूहों के सामने आने वाली कठिन समस्याओं में से एक है मंच पर लोककथाओं के नमूनों का प्रदर्शन, और इससे भी अधिक अनुष्ठान परिसरों के टुकड़ों का मंचन। किसी लोककथा की घटना का मंचीय अवतार उसके अस्तित्व की प्राकृतिक स्थिति - अनुष्ठान या उत्सव के संबंध में हमेशा गौण होता है। यदि कोई सामूहिक अपने प्रदर्शन की प्रामाणिकता के लिए, परंपरा के अनुपालन के लिए प्रयास करता है, तो निस्संदेह, कम से कम लोककथाओं के नमूनों में महारत हासिल करने के प्रारंभिक चरण में, उसे एक प्राकृतिक अनुष्ठान और रोजमर्रा की स्थिति में - एक शादी में उन्हें लागू करने की संभावना तलाशनी चाहिए। , कैलेंडर चक्र के अनुष्ठानों में, सामुदायिक (गांव या शहर) छुट्टियों और समारोहों में, पारिवारिक संचार के क्षेत्र में, आदि।


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पेज निर्माण दिनांक: 2016-04-11

शौकिया लोक कला के प्रकार और शैलियाँ। उनकी विशेषताएँ. विशिष्ट लक्षण।

एक आधुनिक व्यक्ति का जीवन अपनी अभिव्यक्तियों में बहुआयामी और विविध है। कोई व्यक्ति कैसे आराम करता है यह काफी हद तक उसकी भलाई, स्वास्थ्य और अंततः उसके प्रदर्शन को निर्धारित करता है। जीवन की उच्च लय, छापों का प्रवाह और विभिन्न सूचनाओं का मनोरंजन की प्रकृति, खाली समय का उपयोग करने के तरीके, लोगों के स्वाद और जरूरतों, उनके सौंदर्य संबंधी अनुरोधों पर सीधा प्रभाव पड़ता है। यही कारण है कि शौकिया कलात्मक रचनात्मकता अवकाश के महत्वपूर्ण तत्वों में महत्वपूर्ण स्थान रखती है। स्कूलों, माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों, उद्यमों, महलों और संस्कृति के घरों, ग्रामीण क्लबों आदि में इस तरह की गतिविधि के लिए हमेशा जगह होती है।

संचार की आवश्यकता, आत्म-अभिव्यक्ति, सार्वजनिक जीवन में भाग लेने की इच्छा, कला से जुड़ने की इच्छा, विभिन्न उम्र के कई लोगों को शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित करती है। शौकिया रचनात्मकता विविध है, हर कोई अपनी पसंद का प्रकार चुन सकता है। कुछ लोग नृत्य समूह में सक्रिय और ऊर्जावान गतिविधियों का आनंद लेते हैं, जबकि अन्य सजावटी और व्यावहारिक कला की वस्तुओं के शांत और इत्मीनान से निर्माण का आनंद लेते हैं।

शौकिया प्रदर्शन का मुख्य कार्य व्यक्ति की सामाजिक गतिविधि और रचनात्मक क्षमता को विकसित करना, अवकाश और मनोरंजन के विभिन्न रूपों को व्यवस्थित करना और अवकाश के क्षेत्र में पूर्ण आत्म-प्राप्ति के लिए स्थितियां बनाना है।

एक शौकिया कलात्मक समूह कला के किसी एक रूप के प्रेमियों का एक रचनात्मक संघ है, जो क्लबों या अन्य सांस्कृतिक संस्थानों में स्वैच्छिक, सार्वजनिक आधार पर काम करता है। सामूहिक शौकिया प्रदर्शन में कई विशेषताएं होती हैं। यह एक ही लक्ष्य, नेताओं, स्व-सरकारी निकायों के साथ-साथ एक शौकिया समूह के सदस्यों की सार्वजनिक और व्यक्तिगत आकांक्षाओं और हितों का संयोजन है।

शौकिया रचनात्मकता की आवश्यक विशेषताएं: शौकिया समूह में भागीदारी की स्वैच्छिकता, शौकिया प्रदर्शन में प्रतिभागियों की पहल और गतिविधि, शौकिया समूहों में प्रतिभागियों की आध्यात्मिक प्रेरणा, खाली समय के क्षेत्र में शौकिया प्रदर्शन की कार्यप्रणाली। शौकिया रचनात्मकता की विशिष्ट विशेषताएं: संगठन, शौकिया प्रतिभागियों के बीच गतिविधि के लिए विशेष तैयारी की कमी, पेशेवर समूहों की तुलना में गतिविधि का निम्न स्तर, अनावश्यकता, आदि।

यह ध्यान दिया जा सकता है कि शौकिया प्रदर्शन पेशेवर कला में मौजूद प्रकारों और शैलियों को दोहराते हैं। यह सुविधा आपको काम के तरीकों और शैक्षिक प्रक्रिया और कुछ हद तक पेशेवर कलाकारों और समूहों के प्रदर्शनों को रचनात्मक रूप से उधार लेने की अनुमति देती है। वे चरण जिनमें शौकिया कला पेशेवर कला तक पहुँचती है, भिन्न हो सकते हैं।

यदि पेशेवर कला को काम कहा जा सकता है, तो शौकिया प्रदर्शन अनावश्यक है। लोग इस या उस प्रकार की रचनात्मकता में संलग्न होने के भौतिक लाभों से नहीं, बल्कि स्वयं भागीदारी, रचनात्मक प्रक्रिया से प्राप्त आनंद से आकर्षित होते हैं।

शौकिया गतिविधियाँ अपनी पहल. यह स्वतंत्र रूप से रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है। शौकिया गतिविधि के बिना रचनात्मकता अकल्पनीय है। यह आपको स्वयं को जानने और अपनी क्षमताओं को विकसित करने की अनुमति देता है। एक शौकिया कलात्मक समूह एक सामान्य रुचि और संयुक्त रचनात्मक गतिविधि के आधार पर शौकीनों (संगीत, कोरियोग्राफी, थिएटर, आदि) का एक स्वैच्छिक संघ है जो अपने प्रतिभागियों की प्रतिभा के विकास में योगदान देता है।

काम और अध्ययन से खाली समय में शौकिया कलात्मक समूहों, गतिविधियों में भागीदारी। यह सामाजिक गतिविधि का एक सक्रिय रूप है।

शौकिया कलात्मक गतिविधि को इसमें योगदान देने के लिए मान्यता प्राप्त है:

    प्रतिभागियों के क्षितिज का विस्तार करना, नैतिक गुणों और सौंदर्य स्वाद का विकास करना।

    सामूहिक कलात्मक रचनात्मकता के आगे विकास और इसमें नए प्रतिभागियों की व्यापक भागीदारी को बढ़ावा देना।

    संस्कृति जनसंख्या की सेवा करती है।

    उचित, पूर्ण अवकाश और उनके मनोरंजन के संगठन को बढ़ावा देना।

आज, शौकिया और तकनीकी रचनात्मकता में विविध सामग्री है और इसमें सभी प्रकार और शैलियाँ शामिल हैं:

    शौकिया गायन प्रदर्शन (कोरल, एकल गायन)।

    शौकिया संगीत प्रदर्शन (ऑर्केस्ट्रा, पहनावा, आदि)।

    शौकिया रंगमंच प्रदर्शन (लोक थिएटर)।

    कोरियोग्राफिक प्रदर्शन.

    ललित कला (पेंटिंग, अनुप्रयुक्त कला)।

    फिल्म के शौकीन.

    शौकिया फोटोग्राफी.

शौकिया प्रदर्शन की अभिव्यक्ति का उच्चतम रूप "लोक सामूहिक" और "अनुकरणीय" का शीर्षक है।

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