काज़िमिर मालेविच - जीवनी, सूचना, व्यक्तिगत जीवन। मालेविच काज़िमिर - जीवनी, जीवन से तथ्य, तस्वीरें, पृष्ठभूमि की जानकारी

के। अजीमीर मालेविच ने चित्रित किया विभिन्न रीति: नव-आदिमवाद, इंप्रेशनिज्म, अलोगिज्म एंड क्यूबिज्म। हालांकि, उनमें से किसी ने भी वास्तविकता के बारे में अपने विचार को प्रतिबिंबित नहीं किया, इसलिए मालेविच ने एक नई दिशा विकसित की - सर्वोच्चता। बाद में, सर्वोच्चता के विचारों को न केवल चित्रकला में, बल्कि अन्य क्षेत्रों में भी इस्तेमाल किया जाने लगा - डिजाइन, वास्तुकला, सिनेमा।

एक युवा कलाकार के प्रयोग: क्यूबो-फ्यूचरिज्म और "एक आदिम भावना में पेंटिंग"

काजीमीर मालेविच अपनी पत्नी नताल्या मैनचेंको के साथ। फोटो: lavender.media

काज़िमिर मालेविच का जन्म 1878 में (अन्य स्रोतों के अनुसार - 1879 में) कीव में हुआ था। उनके पिता बड़े शहरों से दूर चीनी कारखानों में काम करते थे, इसलिए मालेविच ने अपना बचपन यूक्रेनी गांवों में बिताया। ग्रामीण जीवन की सुरम्य प्रकृति और रंग ने लड़के को प्रेरित किया और भविष्य में उनके काम को प्रभावित किया। "युवा, युवा और वृद्ध, वृक्षारोपण पर काम करते हैं, लगभग सभी गर्मियों और शरद ऋतु में, और मैं, भविष्य के कलाकार, खेतों और" रंगीन "श्रमिकों" की प्रशंसा करते हैं। - मालेविच को याद किया।

1889 में, उनके पिता कीव में वार्षिक चीनी मेले में काज़िमिर मालेविच को ले गए। यहां लड़के ने पहली बार देखा सुरम्य कैनवस... यात्रा के बाद, मालेविच ने पेंट करना शुरू किया। हालांकि, पिता ने इस शौक का समर्थन नहीं किया: वह चाहते थे कि उनका बेटा पारिवारिक व्यवसाय जारी रखे, और उन्हें पार्कहोमोवका के एक कृषि विद्यालय में भेजा। माँ, इसके विपरीत, कला की इच्छा को प्रोत्साहित किया और यहां तक \u200b\u200bकि कासिमर पेंट भी खरीदा। बाद में, 17 वर्षीय मालेविच ने कलाकार निकोलाई मुराशको के कीव ड्राइंग स्कूल में प्रवेश किया, जहां उन्होंने एक वर्ष तक अध्ययन किया।

मास्को के विचार ने मुझे बहुत परेशान करना शुरू कर दिया, लेकिन कोई पैसा नहीं था, और पूरा रहस्य मास्को में था, प्रकृति हर जगह थी, और इसे लिखने के तरीके मास्को में थे, जहां वे भी रहते थे प्रसिद्ध कलाकार... मैंने मौद्रिक आधार को अभिव्यक्त किया, और मेरी गणना के अनुसार, मुझे पूरे के लिए पर्याप्त होना चाहिए था शैक्षणिक वर्षवसंत में मैं कुर्स्क आऊंगा और काम पर जाऊंगा। मै जा रहा हूँ। यह 1904 था।

काज़िमिर मालेविच

काज़िमिर मालेविच। कफन (विस्तार)। 1908. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

काज़िमिर मालेविच। माली (विस्तार)। 1911. स्टडेलक सिटी संग्रहालय, एम्स्टर्डम, नीदरलैंड

काज़िमिर मालेविच। एक पीले घर (विस्तार) के साथ लैंडस्केप। 1906. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

1905 की गर्मियों में, मालेविच ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर को दस्तावेज प्रस्तुत किए, लेकिन उन्हें स्वीकार नहीं किया गया। कुर्स्क से, वह 1906 और 1907 में दो बार स्कूल में प्रवेश करने के लिए आया था - कोई फायदा नहीं हुआ।

1907 में, काज़िमिर मालेविच अंततः कुर्स्क से मास्को चले गए। उन्होंने फ्योडोर रेरबर्ग के स्टूडियो स्कूल में भाग लेना शुरू किया, जहां उन्होंने पेंटिंग के इतिहास का अध्ययन किया और नई कलात्मक तकनीकों की कोशिश की। अपने स्वयं के शैली की तलाश में, कलाकार ने पेंटिंग के तरीके की नकल की प्रसिद्ध स्वामी... इस समय के दौरान उन्होंने धार्मिक विषयों पर कई चित्रों का निर्माण किया: "स्केच पेंटिंग के लिए स्केच" और "कफन" - और प्रभाववाद की शैली में पेंटिंग "कलाकार के परिवार से एक अज्ञात का चित्र" और "एक पीले घर के साथ लैंडस्केप (शीतकालीन परिदृश्य)" ”। 1910 में "जैक ऑफ डायमंड्स" एसोसिएशन की पहली प्रदर्शनी के बाद, मालेविच ने अपने पहले अवांट-गार्डे चित्रों को चित्रित किया: "बाथेर", "माली", "स्नानघर में कॉर्न ऑपरेटर" और "फ्लोर पॉलिशर्स"।

काज़िमिर मालेविच। बाल्टी के साथ किसान महिला और एक बच्चा (विस्तार)। 1912. स्टडेलक सिटी संग्रहालय, एम्स्टर्डम, नीदरलैंड

काज़िमिर मालेविच। सुबह गांव में बर्फानी तूफान के बाद (विस्तार)। 1912. सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क, अमेरिका

काज़िमिर मालेविच। राई की कटाई (टुकड़ा)। 1912. स्टडेलक सिटी संग्रहालय, एम्स्टर्डम, नीदरलैंड

उसी अवधि में, मालेविच ने पहली किसान श्रृंखला बनाई। इस चक्र के प्रारंभिक कैनवस - "रीपर", "मोवर", "बकेट विद बकेट्स एंड ए चाइल्ड", "क्लीनिंग द राई" - नव-आदिमवाद की भावना से बने कलाकार। किसानों के आंकड़े जानबूझकर बढ़े, विकृत और सरल किए गए। किसान श्रृंखलाओं को पूरा करना - "वुमन विद बकेट्स", "मॉर्निंग इन ए ब्लिजार्ड इन द विलेज", "हेड ऑफ़ ए पिसर गर्ल" - मालेविच ने पहले से ही एक क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक शैली में लिखा था। इन रचनाओं में ग्रामीणों के सिल्हूटों ने कई पुनरावृत्तियों का गठन किया ज्यामितीय आकार.

मैं किसान कला के पक्ष में रहा और एक आदिम भावना में रंगना शुरू किया। सबसे पहले, पहली अवधि में, मैंने आइकन पेंटिंग की नकल की। दूसरी अवधि विशुद्ध रूप से "श्रम" थी: मैंने किसानों को श्रम, फसल, थ्रेशिंग में लिखा था। तीसरी अवधि: मैंने "उपनगरीय शैली" (बढ़ई, माली, गर्मियों में कॉटेज, स्नान करने वाले) से संपर्क किया। चौथी अवधि - "शहर के संकेत" (पॉलिशर्स, नौकरानियों, फुटमैन, कार्यालय कार्यकर्ता)।

काज़िमिर मालेविच

मालेविच का वर्ग: वर्चस्ववादी कैनवस

काज़िमिर मालेविच। सुप्रीमो नं ५६ (टुकड़ा)। 1916. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

काज़िमिर मालेविच। काला वर्चस्ववादी वर्ग। 1915. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

काज़िमिर मालेविच। सफेद पर सफेद (विस्तार)। 1917. म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क, यूएसए

कुछ साल बाद मालेविच रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों "यूनियन ऑफ यूथ" के सेंट पीटर्सबर्ग रचनात्मक संघ में शामिल हो गए। वित्तीय स्थिति उस समय कलाकार बेहूदा था: कभी-कभी कैनवास के लिए भी पर्याप्त पैसा नहीं था - तब उसने फर्नीचर का इस्तेमाल किया। बुककेस की तीन अलमारियों पर, कलाकार ने कैनवस "ड्रेसिंग बॉक्स", "स्टेशन विदाउट स्टॉप", "काउ एंड वायलिन" चित्रित किया। कलाकार ने पहले दो कामों को क्यूबो-फ्यूचरिज्म की भावना में लिखा था, और तीसरा एक शैली में जिसे उन्होंने "अलोगिस्म" कहा था। यह पेंटिंग कला के पारंपरिक तर्क के खिलाफ एक विरोध बन गई। मास्टर एक कैनवस में एकजुट हुए जो कि कानूनों के अनुसार है शास्त्रीय पेंटिंग असंगत थे: एक गाय और एक वायलिन। उन्होंने रंग, रेखाओं और एक दूसरे के साथ उनकी बातचीत पर ध्यान केंद्रित किया।

उसी वर्ष, काज़िमिर मालेविच ने सूर्य पर ओपेरा विजय का डिजाइन तैयार किया। युवा संघ द्वारा भविष्य प्रदर्शन का मंचन किया गया। मालेविच ने प्रकाश व्यवस्था पर विचार किया, दृश्य और वेशभूषा बनाई। उन्होंने याद किया कि नाटक पर काम करते समय, वे नए क्रांतिकारी चित्रों के साथ भी आए थे।

1915 में, मालेविच ने पेंटिंग "ट्राम बी" की पहली फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी में 16 कार्य प्रस्तुत किए। उनमें से अधिकांश क्लासिक क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक कैनवस थे - "द लेडी एट द पोस्टर पोल", "द लेडी इन द ट्राम", "द सिलाई मशीन"। लेकिन उनमें से एक पर, "मोना लिसा के साथ रचनाएं" (चित्र बाद में नाम दिया गया था), एक नई शैली की विशेषताएं पहले से ही एक गहरी दिखाई दी हैं। सफेद पृष्ठभूमि, रंगीन ज्यामितीय आकृतियाँ और एक दूसरे के सापेक्ष उनकी विशेष व्यवस्था।

इस प्रदर्शनी के बाद, काज़िमिर मालेविच अगले एक की तैयारी करने लगे। उसने अपना विकास किया एक नई शैली सार: एक सफेद पृष्ठभूमि पर व्यर्थ रंग के आंकड़े। यह कलात्मक दिशा काज़िमिर मालेविच, वेलिमेर खलेबनिकोव और अलेक्सई क्रुचेनयख के साथ मिलकर, सर्वोच्चतावाद कहा जाता था, जिसका अनुवाद "श्रेष्ठता" है।

मालेविच ने ब्रूबिज़ से क्यूब्रिज़्म के ब्रोशर में वर्चस्ववाद की नींव का वर्णन किया। न्यू पेंटरली रियलिज्म ”। इसमें उन्होंने संक्रमण की घोषणा की "नया सचित्र यथार्थवाद, गैर-उद्देश्य रचनात्मकता" और पेंटिंग के अन्य पहलुओं पर रंग के प्रभुत्व पर जोर दिया। मालेविच के अनुसार, गुरु को प्रकृति की नकल नहीं करनी चाहिए, बल्कि उसे स्वयं बनाना चाहिए कलात्मक दुनिया... मालेविच ने एक आधार के रूप में तीन आंकड़े लिए - एक वर्ग, एक क्रॉस और एक सर्कल। इन पहले रूपों पर, उन्होंने सभी बाद के सुपरमैटिस्ट चित्रों का निर्माण किया।

काज़िमिर मालेविच। लेडी इन ट्राम (विस्तार)। 1913. स्टडेलक सिटी संग्रहालय, एम्स्टर्डम, नीदरलैंड

काज़िमिर मालेविच। पोस्टर कॉलम (विस्तार) में महिला। 1914. स्टडेलक सिटी संग्रहालय, एम्स्टर्डम, नीदरलैंड

काज़िमिर मालेविच। मोना लिसा (विस्तार) के साथ रचनाएँ। 1915-1916। राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

कलाकार ने 1916 में पेंटिंग के अंतिम फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी "0.10" पर नए शैली में कैनवस प्रस्तुत किया - साथ ही अपने विवरणिका के साथ। प्रदर्शनी में "लेडी", "दो आयामों में स्व-चित्र", "एक फुटबॉल खिलाड़ी का सुरम्य यथार्थवाद - चौथे आयाम में रंगीन जनता" शामिल थे। केंद्रीय कार्य "ब्लैक क्वाड्रनगल" (बाद में - "ब्लैक स्क्वायर") था।

प्रदर्शनी के प्रतिभागियों ने मालेविच के क्रांतिकारी कार्यों पर बहुत तेजी से प्रतिक्रिया व्यक्त की: उन्होंने कलाकार को इस दिशा को भविष्यवाद की धाराओं में से एक घोषित करने के लिए मना किया।

एक सफेद सेटिंग में एक काला वर्ग एक साधारण मजाक नहीं है, एक साधारण चुनौती नहीं है, एक यादृच्छिक छोटा एपिसोड नहीं है जो कि चम्प डे मार्स पर एक घर में हुआ था, लेकिन यह उस शुरुआत के आत्म-पुष्टि के कृत्यों में से एक है, जो इसका नाम निर्जनता का उन्मूलन है और जो दावा करता है कि यह गर्व के माध्यम से है, अहंकार के माध्यम से, सब कुछ प्यार और कोमलता से रौंदने के माध्यम से, सभी को मृत्यु की ओर ले जाएगा।

अलेक्जेंडर बेनोइस

लेखक ने स्वयं अनुयायियों को उत्तर दिया पारंपरिक कला इसलिए: "जो लोग एक प्यारे चेहरे के आधार पर ढलने के आदी हैं, उन्हें एक वर्ग के चेहरे को गर्म करना मुश्किल लगता है"... उन्होंने अपने चित्रों के रूप में बात की थी "कला का स्वस्थ रूप"यह मानदंड द्वारा मूल्यांकन नहीं किया जा सकता है "पसंद" या "मुझे पसंद नहीं है"... 1919 में, पहला व्यक्तिगत प्रदर्शनी कलाकार “काज़िमिर मालेविच। उनका प्रभाववाद से सर्वोच्चता तक का रास्ता। " उन्होंने सर्वोच्चता में तीन चरणों की पहचान की: काला, रंगीन और सफेद। पहले चरण में, कलाकार ने अंतिम - बनावट पर, अगले रंगों पर, रूपों के अनुपात का पता लगाया। "ब्लैक" अवधि को ट्रिप्टिक "ब्लैक स्क्वायर", "ब्लैक क्रॉस" और "ब्लैक सर्कल" द्वारा दर्शाया गया था। "रंगीन" अवधि "रेड स्क्वायर" के साथ शुरू हुई और चित्रों के साथ समाप्त हो गई "सुप्रीमो नं 56", "सुप्रीमो नंबर 57" और "सुप्रीमो नंबर 58"। सर्वोच्चता की "सफेद" अवधि को कैनवस की एक श्रृंखला "सफेद पर सफेद" द्वारा चिह्नित किया गया था .. वह विटेबस्क में चले गए और 1919 में पहले प्रमुख चित्र सैद्धांतिक काम "कला में नई प्रणालियों पर", और तीन साल बाद - ग्रंथ "सर्वोच्चता"। वस्तु के रूप में दुनिया ”।

जल्द ही, कलाकार के अनुयायी थे। उनके साथ मालेविच ने "कला में एक नई पार्टी" बनाई - UNOVIS (हार्डनर्स ऑफ़ न्यू आर्ट)। एसोसिएशन में लेव यूडिन, लज़ार लिस्त्स्की, निकोलाई सुतेन, वेरा एर्मोलाएवा, नीना कोगन शामिल हैं। साथ में उन्होंने शहर की छुट्टियों को सजाया, फर्नीचर और व्यंजन तैयार किए, आकर्षित पोस्टर और संकेत बनाए - बनाए "चीजों की उपयोगितावादी दुनिया" सर्वोच्चता की शैली में। हालांकि, एवेंट-गार्ड संघ लंबे समय तक नहीं चला - 1922 तक। जल्द ही सोवियत कला एंटी-एवैंट-गार्डे कोर्स लिया, और काम की स्थिति तेजी से बिगड़ गई। मालेविच और उनके कुछ छात्र विटेबस्क से पेत्रोग्राद में चले गए।

1927 में, कलाकार यूरोप गया - वहां उसके चित्रों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई। यह मालेविच की विदेश की पहली और अंतिम यात्रा थी: उन्हें जल्द ही सोवियत सरकार से अपने वतन लौटने का आदेश मिला। जब कलाकार यूएसएसआर में वापस आया, तो उसे जासूसी का आरोप लगाया गया और गिरफ्तार किया गया। उन्होंने मुझे तीन सप्ताह के बाद ही घर जाने दिया। अपनी रिहाई के तुरंत बाद, उन्होंने ट्रेत्यकोव गैलरी में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी की तैयारी शुरू कर दी: उनके लिए, कलाकार को अपने चित्रों को फिर से पेंट करना पड़ा, क्योंकि उनमें से अधिकांश विदेश में रहे।

समय के साथ, काज़िमिर मालेविच का उत्पीड़न केवल तेज हो गया: 1930 में कीव में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी के बाद, उन पर सोवियत विरोधी प्रचार का आरोप लगाया गया और उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया। इस बार, कलाकार ने तीन महीने जेल में बिताए। अपनी रिहाई के बाद, मालेविच ने दूसरा पूरा किया, किसान चक्र अलौकिक शैली के बाद की पेंटिंग - लेखक ने खुद इसे बुलाया "मानव आकृति के भीतर वर्चस्ववाद"... कैनवस पर, किसानों के आंकड़े सपाट और सामने स्थित थे, और चेहरे के बजाय एक सफेद या काला शून्य था। एक काम के पीछे, लेखक ने लिखा: "रचना तत्वों से बनी थी, शून्यता की भावना, अकेलापन, जीवन की निराशा".

1932 में, काजीमीर मालेविच के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया - उन्होंने मुख्य रूप से चित्रों को चित्रित करना शुरू किया। चित्रों ने वर्चस्ववाद, रूसी आइकन और पुनर्जागरण की परंपराओं को जोड़ा। इस अवधि में कैनवस शामिल हैं "हेड आधुनिक लड़की"," वर्कर "," कलाकार की पत्नी का पोर्ट्रेट: नताल्या एंड्रीवना मालेविच, नी मैनचेंको "," सेल्फ-पोर्ट्रेट "। हस्ताक्षर के बजाय, स्वामी ने उन पर एक काला वर्ग खींचा।

1935 में काज़िमिर मालेविच का निधन हो गया। कलाकार के शव का अंतिम संस्कार किया गया और मॉस्को के पास नेमचिनोवका गांव में राख को दफनाया गया।

पूरी दुनिया रूसी कलाकार के नाम को जानती है, जिसने पेंटिंग की अमूर्त कला में एक पूरी तरह से नई दिशा की नींव रखी - सुप्रीमेटिज्म - और इस कलाकार का नाम काज़िमिर मालेविच। उनका जन्म 11 फरवरी (23 फरवरी) 1879 को कीव में हुआ था। उनके माता-पिता जन्म से पोलिश थे। उनके पिता सेवरिन उस समय टेराशेंको के प्रसिद्ध चीनी रिफाइनरी के कारखाने में कीव में एक प्रबंधक के रूप में काम करते थे। लेकिन अन्य स्रोतों के अनुसार, काज़िमिर मालेविच के पिता बेलारूसी लोककवि और नृवंशविद सेवरिन एंटोनोविच मालेविच थे। हालांकि, अगर कलाकार के पिता का व्यक्तित्व सवाल उठाता है, तो यह निश्चित रूप से जाना जाता है कि काज़िम की मां लुडविग अलेक्जेंड्रोवना एक साधारण गृहिणी थीं। चौदह बच्चे परिवार में पैदा हुए थे, लेकिन केवल नौ वयस्क होने से बच गए, और कैसिमिर इस शोर बैंड में सबसे बड़े थे। उसने साथ खींचना शुरू किया हल्के हाथ पंद्रह साल की उम्र में उनकी माँ ने अपने बेटे को पेंट का एक सेट दिया। जब मालेविच सत्रह साल का था, उसने कुछ समय तक एन.आई. के कीव कला विद्यालय में अध्ययन किया। मुराशको।

मालेविच परिवार ने 1896 में शहर जाने का फैसला किया। इस फैसले को स्थानांतरित करने का कारण क्या था, यह अज्ञात है, लेकिन यह ज्ञात है कि कासिमिर ने कुछ समय के लिए कुछ मामूली अधिकारियों की स्थिति में काम किया, जो नियमित उदासी से भरा था। यह लंबे समय तक नहीं चल सकता था, इसलिए उन्होंने अभी भी पेंटिंग के लिए एक क्लर्क के रूप में अपना करियर छोड़ दिया। उनकी पहली पेंटिंग फ्रांसीसी प्रभाववादियों के प्रभाव में चित्रित की गई थी और निश्चित रूप से, खुद को भी प्रभाववाद की शैली में बनाया गया था। कुछ समय बाद, वह भावुक होकर भविष्यवाद में रुचि रखने लगा। वह सभी भविष्यवादी प्रदर्शनियों में लगभग सबसे सक्रिय भागीदार थे, और यहां तक \u200b\u200bकि वेशभूषा और दृश्यों पर भी काम किया, एक शब्द में, उन्होंने 1913 में "विजय पर सूर्य पर विजय" नामक एक फ्यूचरिस्टिक ओपेरा डिजाइन किया। यह प्रदर्शन, जो सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ, पूरे रूसी अवांट-गार्डे के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक बन गया। यह रूपों का ज्यामितीयकरण और डिजाइन में अधिकतम सरलीकरण था जिसने काज़िमिर मालेविच को एक नई दिशा बनाने के बारे में सोचने के लिए प्रेरित किया - सर्वोच्चता।

कलाकार ने एक क्रांति की, एक ऐसा कदम उठाया जिसे दुनिया में कोई भी पहले लेने की हिम्मत नहीं कर सकता था। उन्होंने पूरी तरह से चित्रण को छोड़ दिया, यहां तक \u200b\u200bकि खंडित चित्रण जो पहले फ्यूचरिज्म और क्यूबिज्म में मौजूद था। 1915 में पेट्रोग्राद में आयोजित एक प्रदर्शनी में कलाकार ने दुनिया को अपना पहला उनतालीस कैनवस दिखाया - "0, 10"। कलाकार ने अपने कामों के तहत एक प्लेट रखी: "पेंटिंग की सर्वोच्चता"। इन कैनवस में विश्व प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" था, जिसे 1914 (?) में चित्रित किया गया था, जिसने आलोचकों से भयंकर हमले किए। हालाँकि, ये हमले आज तक कम नहीं हुए हैं।

अगले ही साल काज़िमिर मालेविच ने "ब्रूबिज़्म से क्यूब्रेमवाद" नामक एक विवरणिका प्रकाशित की। न्यू पेंटरली रियलिज्म ”, जिसमें उन्होंने स्पष्ट रूप से अपने नवाचार की पुष्टि की। परिणामस्वरूप, न केवल चित्रकला पर, बल्कि इस पर भी सर्वोच्चता का इतना बड़ा प्रभाव पड़ा स्थापत्य कला पश्चिम और रूस, जिसने अपने निर्माता को सही मायने में दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। गैर-मानक, "बाएं" दिशा के सभी कलाकारों की तरह, काज़िमिर मालेविच उस समय बहुत सक्रिय थे। 1918 में व्लादिमीर मायाकोवस्की "मिस्ट्री - बफ़" के पहले प्रदर्शन के लिए कलाकार दृश्यों में लगे हुए थे, वे प्रभारी थे कला विभाग मास्को परिषद में। जब वह पेत्रोग्राद में चले गए, तो वह प्रभारी थे और नि: शुल्क कला कार्यशालाओं में पढ़ाते थे।

1919 में, पतन में, काज़मीर पीपुल्स आर्ट स्कूल में पढ़ाने के लिए विटेबस्क शहर गया, जिसे उन्होंने आयोजित किया, और जो जल्द ही आर्टिस्टिक और प्रैक्टिकल इंस्टीट्यूट में तब्दील हो गया। उन्होंने 1922 में केवल पेट्रोग्रैड में लौटने और एक चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने में काम करने के लिए विटेबस्क को छोड़ दिया, चित्रकला के अधिक से अधिक रूपों का आविष्कार किया, वास्तुकला में सुप्रेमैटिज़्म का उपयोग करने की संभावनाओं का अध्ययन किया। 1932 में, मालेविच ने रूसी संग्रहालय में प्रायोगिक प्रयोगशाला के प्रमुख के पद को प्राप्त किया, जहां उन्होंने "पेंटिंग में जोड़ा तत्व" का सिद्धांत विकसित किया, जिसे उन्होंने पहले रखा था। उसी वर्ष, 1932 में, मालेविच ने अचानक पारंपरिक यथार्थवाद की ओर रुख किया। शायद यह आधुनिक समय के रुझानों के कारण था, लेकिन, एक तरह से या किसी अन्य, लेकिन इसे खत्म करने के लिए नई अवधि काज़िमिर मालेविच अपने काम में कभी सफल नहीं हुए। 1933 में वह गंभीर रूप से बीमार पड़ गए और दो साल बाद 1935 में उनकी मृत्यु हो गई।

मालेविच के काम आधुनिक समय की अमूर्त कला की सबसे हड़ताली अभिव्यक्तियों में से एक हैं। सुपरमैटिज़्म के संस्थापक, रूसी और सोवियत कलाकार पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" के साथ विश्व कला के इतिहास में प्रवेश किया, लेकिन उनका काम इस काम तक सीमित नहीं था। सबसे साथ प्रसिद्ध कृतियां किसी भी सुसंस्कृत व्यक्ति को कलाकार से परिचित होना चाहिए।

समकालीन कला के सिद्धांतकार और अभ्यासी

मालेविच के काम 20 वीं सदी की शुरुआत में समाज में मामलों की स्थिति को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं। कलाकार स्वयं 1879 में कीव में पैदा हुए थे।

उनकी आत्मकथा में उनकी अपनी कहानियों के अनुसार, 1898 में कुर्स्क में कलाकार की सार्वजनिक प्रदर्शनियां शुरू हुईं, हालांकि नहीं दस्तावेज़ी प्रमाण यह नहीं मिला।

1905 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर और आर्किटेक्चर में प्रवेश करने का प्रयास किया। हालाँकि, उन्हें स्वीकार नहीं किया गया था। उस समय, मालेविच का कुर्स्क में एक परिवार था - काज़िमिर ज़लीगेट्स और बच्चों की पत्नी। उनके निजी जीवन में, एक विभाजन को रेखांकित किया गया था, इसलिए, यहां तक \u200b\u200bकि प्रवेश किए बिना, मालेविच कुर्स्क वापस नहीं लौटना चाहते थे। कलाकार एक कला कम्यून में लेफोटोवो में बस गए। लगभग 300 चित्रकार कुर्दिमुमोव के विशाल घर में रहते थे। मालेविच छह महीने तक कम्यून में रहे, लेकिन आवास के लिए बेहद कम किराए के बावजूद, छह महीने बाद पैसा खत्म हो गया, फिर भी उन्हें कुर्स्क लौटना पड़ा।

मालेविच अंततः 1907 में ही मास्को चले गए। उन्होंने कलाकार फ्योडोर रेरबर्ग की कक्षाओं में भाग लिया। 1910 में उन्होंने प्रदर्शनियों में भाग लेना शुरू किया रचनात्मक सहयोग शुरुआती अवेंट-गार्डे पेंटिंग्स दिखाई देने लगीं जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि और पहचान दिलाई।

"सर्वोच्चतावादी रचना"

1916 में मालेविच के कार्य पहले से ही राजधानी में काफी प्रसिद्ध थे। उस समय वह कैनवस पर तेल में रंगी हुई दिखाई देती है। 2008 में इसे सोथबी में 60 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

कलाकार के उत्तराधिकारियों ने इसे नीलामी के लिए रखा। 1927 में बर्लिन में एक प्रदर्शनी में उनका प्रदर्शन किया गया।

गैलरी के उद्घाटन पर, मालेविच ने खुद इसका प्रतिनिधित्व किया, लेकिन जल्द ही उन्हें वापस लौटना पड़ा सोवियत अधिकारियों अपने विदेशी वीजा का विस्तार नहीं किया। उसे सारा काम छोड़ना पड़ा। उनमें से लगभग 70 थे। जर्मन वास्तुकार ह्यूगो हेरिंग को प्रभारी नियुक्त किया गया था। मालेविच ने बहुत निकट भविष्य में चित्रों के लौटने की उम्मीद की, लेकिन उन्हें कभी भी विदेश में नहीं छोड़ा गया।

अपनी मृत्यु से पहले, हेरिंग ने मालेविच के सभी कार्यों को दान कर दिया, जो उन्होंने कई वर्षों तक एम्स्टर्डम के सिटी म्यूजियम (जिसे स्टेलिक संग्रहालय भी कहा जाता है) के लिए रखा था। हेरिंग ने एक समझौते के अनुसार प्रवेश किया जिसके अनुसार संग्रहालय को उन्हें हर साल 12 वर्षों के लिए एक निश्चित राशि का भुगतान करना पड़ता था। अंततः, वास्तुकार की मृत्यु के तुरंत बाद, उनके रिश्तेदारों ने विरासत को बनाया जो एक बार में पूरी राशि प्राप्त करते थे। इस प्रकार, एम्स्टर्डम सिटी म्यूजियम के फंड में "सुपरमैटिस्ट कंपोजिशन" समाप्त हो गया।

मालेविच के उत्तराधिकारी XX सदी के 70 के दशक से इन चित्रों को वापस करने के प्रयास कर रहे हैं। लेकिन वे असफल रहे।

2002 में अकेले एम्स्टर्डम म्यूजियम के 14 काम "काज़िमिर मालेविच। अतिवाद" पर प्रस्तुत किए गए थे। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में हुआ। मालेविच के उत्तराधिकारी, जिनमें से कुछ अमेरिकी नागरिक हैं, के खिलाफ मुकदमा दायर किया डच संग्रहालय... गैलरी के प्रबंधन ने एक पूर्व-परीक्षण समझौते पर सहमति व्यक्त की। इसके परिणामों के अनुसार, कलाकार द्वारा 36 चित्रों में से 5 को उसके वंशजों को वापस कर दिया गया था। बदले में, वारिसों ने आगे के दावे माफ कर दिए।

यह पेंटिंग अभी भी नीलामी में बेची गई एक रूसी कलाकार द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग है।

"ब्लैक स्क्वायर"

उनके सबसे कामों में से एक है। यह कलाकार के वर्चस्व के वर्चस्व का हिस्सा है। इसमें, उन्होंने रचना और प्रकाश की बुनियादी संभावनाओं का पता लगाया। वर्ग के अलावा, इस ट्रिप्टीक में पेंटिंग "ब्लैक क्रॉस" और "ब्लैक सर्कल" शामिल हैं।

1915 में मालेविच ने चित्र बनाया। भविष्यवादियों के अंतिम प्रदर्शन के लिए काम किया गया था। 1915 में "0.10" प्रदर्शनी में मालेविच के कार्यों को प्रदर्शित किया गया था, जैसा कि वे कहते हैं, "लाल कोने" में। उस स्थान पर जहां आइकन पारंपरिक रूप से रूसी झोपड़ियों में लटका हुआ था, ब्लैक स्क्वायर स्थित था। सबसे रहस्यमय और सबसे ज्यादा खौफनाक तस्वीर रूसी चित्रकला के इतिहास में।

कला सिद्धांत में तीन प्रमुख Suprematist रूपों - वर्ग, क्रॉस और सर्कल, को ऐसे मानक माना जाता है जो संपूर्ण Suprematist प्रणाली की और जटिलता को उत्तेजित करते हैं। यह उनसे है कि भविष्य में नए सुपरमैटिस्ट रूप पैदा होते हैं।

कलाकार के काम के कई शोधकर्ताओं ने बार-बार चित्र के मूल संस्करण को खोजने की कोशिश की है, जो पेंट की शीर्ष परत के नीचे स्थित होगा। तो, 2015 में, फ्लोरोस्कोपी का प्रदर्शन किया गया था। नतीजतन, दो और रंगीन चित्रों को अलग करना संभव था जो एक ही कैनवास पर स्थित थे। प्रारंभ में, एक क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक रचना तैयार की गई थी, और इसके ऊपर एक प्रोटॉपुप्रेमेटिक भी था। तभी सब कुछ एक ब्लैक क्वार्टर से भर गया।

इसके अलावा, वैज्ञानिक उस शिलालेख को समझने में कामयाब रहे जो कलाकार ने कैनवास पर छोड़ा था। ये "बैटल ऑफ द नीग्रोज़ इन द डार्क केव" शब्द हैं, जो कला के इतिहासकारों को अल्फोंस अलाइस के प्रसिद्ध मोनोक्रोम कार्य के लिए संदर्भित करते हैं, जिसे उन्होंने 1882 में बनाया था।

यह कोई संयोग नहीं है कि उस प्रदर्शनी का नाम जिस पर मालेविच के कार्यों का प्रदर्शन किया गया था। उस समय के पुराने अभिलेखागार और पत्रिकाओं में सिरिंज से तस्वीरें अभी भी मिल सकती हैं। संख्या 10 की उपस्थिति ने आयोजकों द्वारा अपेक्षित प्रतिभागियों की संख्या को इंगित किया। लेकिन शून्य ने कहा कि "ब्लैक स्क्वायर" प्रदर्शित किया जाएगा, जो लेखक के इरादे के अनुसार, सब कुछ शून्य पर लाने वाला है।

तीन वर्ग

मालेविच के काम में "ब्लैक स्क्वायर" के अलावा, इन ज्यामितीय आंकड़ों के कई और अधिक थे। और "ब्लैक स्क्वायर" खुद पहले एक साधारण त्रिकोण था। उसके पास कठोर समकोण नहीं थे। इसलिए, विशेष रूप से ज्यामिति के दृष्टिकोण से, यह एक वर्ग था, न कि एक वर्ग। कला इतिहासकार बताते हैं कि पूरा बिंदु लेखक की लापरवाही में नहीं है, बल्कि एक राजसी स्थिति में है। मालेविच ने एक आदर्श रूप बनाने का प्रयास किया, जो काफी गतिशील और मोबाइल होगा।

मालेविच द्वारा दो और कार्य भी हैं - वर्ग। यह "रेड स्क्वायर" और " सफेद वर्ग"पेंटिंग" रेड स्क्वायर "को एवांट-गार्ड प्रदर्शनी" 0.10 "में दिखाया गया था। व्हाइट स्क्वायर 1918 में दिखाई दिया। उस समय मालेविच के काम, जिनकी तस्वीरें आज किसी भी आर्ट टेक्स्टबुक में हैं," के मंच से गुजर रहे थे। " श्वेत “अतिवाद की अवधि।

"रहस्यमय सर्वोच्चता"

1920 से 1922 तक मालेविच ने पेंटिंग "मिस्टिक सुपरमैटिज्म" पर काम किया। इसे "ब्लैक क्रॉस ऑन ए रेड ओवल" के रूप में भी जाना जाता है। कैनवस पर कैनवास को तेल में चित्रित किया गया है। इसे सोथबी में लगभग $ 37,000 में बेचा गया था।

द्वारा सब मिलाकर, यह कैनवास "सुपरमैटिस्ट निर्माण" के भाग्य को दोहराता है, जिसे पहले ही बताया जा चुका है। वह एम्स्टर्डम संग्रहालय के संग्रह में भी समाप्त हो गई, और मालेविच के उत्तराधिकारियों की अदालत में अपील के बाद ही, वे कम से कम चित्रों को फिर से हासिल करने में कामयाब रहे।

"सर्वोच्चता। 18 निर्माण"

मालेविच के कार्यों, कला के इतिहास पर किसी भी पाठ्यपुस्तक में पाया जा सकता है, जिनके नाम के साथ फोटो, मोहित करते हैं और ध्यान आकर्षित करते हैं।

एक और दिलचस्प कैनवास 1915 में चित्रित पेंटिंग "सुप्रीमेटिज्म। 18 कंस्ट्रक्शन" है। इसे 2015 में सोथबी में लगभग $ 34 मिलियन में बेचा गया था। वह भी एम्स्टर्डम सिटी संग्रहालय के साथ एक मुकदमा के बाद कलाकार के वारिसों के हाथों में समाप्त हो गया।

एक और पेंटिंग जिसमें डच ने भाग लिया था "सर्वोच्चता: एक फुटबॉल खिलाड़ी का सुरम्य यथार्थवाद। चौथा आयाम में रंगीन द्रव्यमान"। इसने 2011 में अपने मालिक का अधिग्रहण किया। इसे शिकागो में आर्ट इंस्टीट्यूट द्वारा एक ऐसी राशि के लिए अधिग्रहित किया गया था जो जनता के सामने प्रकट नहीं करना चाहती थी। लेकिन 1913 का काम - " डेस्क और कमरा "मैड्रिड में टेट गैलरी में मालेविच की बड़ी प्रदर्शनी में देखा जा सकता है। इसके अलावा, तस्वीर गुमनाम रूप से प्रदर्शित की गई थी। आयोजकों के दिमाग में क्या था यह स्पष्ट नहीं है। आखिरकार, उन मामलों में जब कैनवास का असली मालिक चाहता है। गुप्त रहें, वे घोषणा करते हैं कि पेंटिंग निजी संग्रह में है .. यहाँ, एक मौलिक रूप से भिन्न शब्द का उपयोग किया जाता है।

"सर्वोच्चतावादी रचना"

मालेविच के कामों का वर्णन, जिसका विवरण आपको इस लेख में मिलेगा, इससे आपको उनके काम का पूरा और स्पष्ट विचार मिलेगा। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "सुपरमैटिस्ट कंपोजिशन" 1919-1920 में बनाई गई थी। 2000 में, इसे फिलिप्स की नीलामी में $ 17 मिलियन में बेचा गया था।

यह तस्वीर, पिछले लोगों के विपरीत, मालेविच के बर्लिन से प्रस्थान के बाद सोवियत संघजर्मनी में रहे। 1935 में, उन्हें न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय, अल्फ्रेड बर्र के निदेशक द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका ले जाया गया। 20 वर्षों के लिए इसे यूएसए में प्रदर्शनी "क्यूबिज़्म" के ढांचे के भीतर प्रदर्शित किया गया था और तथ्य यह है कि पेंटिंग को तत्काल बाहर निकालना पड़ा था - जर्मनी में उस समय तक नाजियों के सत्ता में आने के बाद, मालेविच का काम पक्ष से बाहर हो गया था। उनके नाजी वरिष्ठों ने इसे नमूनों के लिए जिम्मेदार ठहराया। सबसे पहले, हनोवर संग्रहालय के निदेशक ने अपने तहखाने में कैनवास छिपाया, और फिर चुपके से बर्र को सौंप दिया, जिन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए अनमोल कार्य लिया।

1999 में, न्यूयॉर्क म्यूजियम ने इस पेंटिंग और मालेविच के वारिस को उनके कई ग्राफिक काम लौटा दिए।

कलाकार का स्व-चित्र

1910 में मालेविच ने अपने स्वयं के चित्र को चित्रित किया। यह इस अवधि के तीन स्व-चित्रों में से एक है। यह सर्वविदित है कि अन्य दो को रूसी संग्रहालयों में रखा गया है। इनमें मालेविच द्वारा काम किया जाता है ट्रीटीकोव गैलरी देख सकता हूं।

तीसरा स्व-चित्र नीलामी में बेचा गया था। यह मूल रूप से में स्थित था निजी संग्रह जॉर्ज कोस्टाकी। 2004 में, लंदन में क्रिस्टी की नीलामी में, आत्म-चित्र ने अपने मालिक को केवल 162 हजार पाउंड स्टर्लिंग के लिए पाया। कुल मिलाकर, क्योंकि अगले 35 वर्षों में, इसका मूल्य लगभग 35 गुना बढ़ गया है। पहले से ही 2015 में, कैनवास सोथबी में लगभग $ 9 मिलियन में बेचा गया था। दरअसल, पैसे का एक लाभदायक निवेश।

"किसान का सिर"

यदि आप वर्ष तक मालेविच के कार्यों का विश्लेषण करते हैं, तो आप एक निश्चित प्रवृत्ति स्थापित कर सकते हैं, जिसकी मदद से आप यह पता लगा सकते हैं कि उनका काम कैसे विकसित हुआ।

इसका एक उदाहरण 1911 में चित्रित पेंटिंग "द हेड ऑफ ए किसान" है। 2014 में, लंदन में सोथबी में, वह $ 3.5 मिलियन में हथौड़ा के नीचे चली गई।

पहली बार जनता ने 1912 में मालेविच द्वारा इस पेंटिंग को प्रदर्शनी में देखा था " गधा पूंछ", जो नतालिया गोंचारोवा और मिखाइल लारियोनोव द्वारा आयोजित किया गया था। उसके बाद, उन्होंने 1927 में बर्लिन प्रदर्शनी में भाग लिया। फिर मालेविच ने इसे ह्यूगो हेरिंग को दे दिया। पहले से ही यह उनकी पत्नी और बेटी को विरासत में मिला था। हियरिंग के वारिस ने पेंटिंग बेची थी। केवल 1975 में, उनकी मृत्यु के बाद।

रूसी संग्रहालय में

रूसी संग्रहालय में मालेविच के कार्यों का बहुत व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। यहाँ शायद उनके कार्यों का सबसे समृद्ध संग्रह है। इस सुधारक और शिक्षक के कार्य को श्रद्धा के साथ माना जाता है, उनके कैनवस को सबसे सम्मानजनक स्थान दिया जाता है।

कुल मिलाकर, रूसी संग्रहालय के फंड में आज लगभग 100 हैं चित्रों, प्लस कम से कम 40 ग्राफिक्स। उनमें से कई नई तारीखें हैं। अधिक सटीक। रूसी संग्रहालय में प्रस्तुत संग्रह की विशिष्टता इस तथ्य में भी निहित है कि केवल कई काम नहीं हैं, वे अपने काम की व्यापक संभव सीमा को भी कवर करते हैं। के रूप में प्रस्तुत किया शुरुआती काम, पेंटिंग में लगभग पहला प्रयोग, और बाद में यथार्थवादी चित्रजिस पर "ब्लैक स्क्वायर" चित्रित करने वाले कलाकार के ब्रश को पहचानना पूरी तरह से असंभव है।

कलाकार की मौत

1935 में लेनिनग्राद में काज़िमिर मालेविच की मृत्यु हो गई। उनकी इच्छा के अनुसार, शव को एक सुपरमैटिस्ट ताबूत में रखा गया था, जो कि बाहर की ओर धँसा हुआ हथियार है, और अंतिम संस्कार किया गया है।

पोलैंड के प्रवासियों के परिवार में जन्मे, नौ बच्चों में सबसे बड़े थे। 1889-94 में। परिवार एक स्थान से दूसरे स्थान पर बार-बार जाता है; बेलपोइला मालेविच के पास पार्कहोमोवका गांव में पांच-स्तरीय एग्रोनोमिक स्कूल से स्नातक किया। 1895-96 में। थोड़े समय के लिए उन्होंने N.I.Murashko के कीव ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया। 1896 से, कुर्स्क जाने के बाद, उन्होंने तकनीकी विभाग में एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में कार्य किया रेल। 1905 के पतन में वह मास्को आया, मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला और परिचयात्मक प्रयोजनों के लिए स्ट्रोगनोव स्कूल में कक्षाओं में भाग लिया; लीफोवोवो में कलाकार वी.वी. कुर्दिमोव के घर-कम्यून में रहते थे और काम करते थे। उन्होंने F.I.Rerberg (1905-10) के निजी स्टूडियो में कक्षाओं में भाग लिया। कुर्स्क में गर्मियों को बिताते हुए, मालेविच ने खुली हवा में काम किया, जो नव-प्रभाववादी के रूप में विकसित हुआ।

बेरोज़गार

महिला

मालेविच ने एम। एफ। लारियोनोव: जैक ऑफ डायमंड्स (1910-11), डोंकी टेल (1912) और टारगेट (1913) द्वारा शुरू की गई प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1911 के वसंत में वे सेंट पीटर्सबर्ग सोसायटी ऑफ यूथ यूनियन के करीबी बन गए, जिसमें से वे जनवरी 1913 में सदस्य बन गए (यह फरवरी 1914 में सामने आया); 1911-14 में उन्होंने एसोसिएशन के प्रदर्शनियों में अपने कामों का प्रदर्शन किया, शाम-विवादों में भाग लिया।

खिलने में सेब का पेड़

लाल पृष्ठभूमि पर रीपर

मालेविच के सजावटी और अभिव्यक्तिवादी कैनवस 1900-10 के दशक के मोड़ पर हैं। Gauguin और Fauves की विरासत के विकास के लिए गवाही दी, रूसी "Cezanneism" की सचित्र प्रवृत्तियों को ध्यान में रखते हुए रूपांतरित हुई। प्रदर्शनियों में, कलाकार ने रूसी नव-प्रधानतावाद के अपने संस्करण को भी प्रस्तुत किया - विषयों पर पेंटिंग किसान जीवन (तथाकथित पहले किसान चक्र के कैनवस) और "से विषयों के साथ काम करता है" प्रांतीय जीवन"(" बाथर "," ऑन द बुलेवार्ड "," माली ", सभी 1911, स्टेडेलिक संग्रहालय, आदि)।

बगीचे में दो महिलाएँ

पीली टोपी वाली महिला

1912 के बाद से, कवियों एई क्रुचेनयख और वेलिमिर खलेबनिकोव के साथ एक रचनात्मक सहयोग शुरू हुआ। मालेविच ने रूसी फ्यूचरिस्ट (ए। क्रुचेन्यख। धमाका। अंजीर। के। मालेविच और ओ। रोजज़नोवा) के कई संस्करणों का डिज़ाइन किया। सेंट पीटर्सबर्ग, 1913; वी। खलेबनिकोव, ए। क्रुचेन्यख, ई। गुरू। थ्री। सेंट पीटर्सबर्ग, 1913; ए। क्रुचेन्यख, वी। खलेबनिकोव। गेम इन हेल। द एडल्ट 2 एडिशनल एडिशन। के। मालेविच और ओ। रोज़ानोवा द्वारा किया गया। सेंट पीटर्सबर्ग, 1914। वी। खलेबनिकोव। रोअर; दस्ताने। के। मालेविच द्वारा चित्रित। सेंट पीटर्सबर्ग, 19-05 आदि)।

घास की कटाई

आदमी

इन वर्षों की उनकी पेंटिंग ने फ्यूचरवाद के घरेलू संस्करण का प्रदर्शन किया, जिसे "क्यूबो-फ्यूचरिज्म" कहा जाता है: एक क्यूबिस्ट परिवर्तन, जिसे डिज़ाइन के आंतरिक मूल्य और स्वतंत्रता पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किया गया, फ्यूचरिज़्म के आधार पर गतिशीलता के सिद्धांत के साथ संयुक्त है "" ग्राइंडर () फ़्लिकरिंग का सिद्धांत) ", 1912, इत्यादि]] 1913 के अंत में दृश्यों के लिए दृश्यों और वेशभूषा पर। सूर्य पर भविष्य संचालन विजय (ए। क्रुचेन्यख द्वारा संगीत, एम। मैथुशिन द्वारा संगीत, वी द्वारा प्रस्तावना)। खलीबनिकोव) को बाद में मालेविच द्वारा सुपरमैटिज्म के गठन के रूप में व्याख्या की गई थी।

महिला कार्यकर्ता

फर्स्ट डिवीजन सिपाही

इस समय पेंटिंग में, कलाकार ने "अमूर्त यथार्थवाद" के विषयों और भूखंडों को विकसित किया, जिसमें अलोगिज्म का उपयोग किया गया था, ossified पारंपरिक कला को नष्ट करने के उपकरण के रूप में छवियों की अतार्किकता; अलोगिकल पेंटिंग, एक अमूर्त, पारदर्शक वास्तविकता को व्यक्त करते हुए, विषम प्लास्टिक और आलंकारिक तत्वों के एक चौंकाने वाले असेंबल पर बनाया गया था, जो एक निश्चित अर्थ से भरी एक रचना का निर्माण करता था जो साधारण मन को उनकी असंगति ("लेडी एट ए ट्राम स्टॉप", 1913; "एविएटर", "मोनॉय लिसा के साथ रचना", दोनों 1914; "मॉस्को में एक अंग्रेज", 1914, आदि)।

जियोकोंडा के साथ संरचना (मास्को में आंशिक ग्रहण)

तैराकों

प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के बाद, उन्होंने सोव्मेनी लुबोक प्रकाशन घर के लिए वीवी मेयाकोव्स्की द्वारा ग्रंथों के साथ कई देशभक्तिपूर्ण प्रचार किए। । मालेविच ने आविष्कारित दिशा को "सुपरमैटिज्म" का नाम दिया - नियमित ज्यामितीय आंकड़े शुद्ध स्थानीय रंगों के साथ चित्रित किए गए और एक प्रकार के "सफेद रस" में डूब गए, जहां गतिशीलता और सांख्यिकीय के नियम प्रबल हुए। उनके द्वारा गढ़ा गया शब्द लैटिन मूल "वर्चस्व" पर वापस चला जाता है, जो कि इसमें गठित हुआ था देशी भाषा कलाकार, पोलिश, शब्द "वर्चस्व", जिसका अनुवाद में अर्थ "श्रेष्ठता", "वर्चस्व", "वर्चस्व" था। एक नए के अस्तित्व के पहले चरण में कला प्रणाली इस शब्द के साथ मालेविच ने वर्चस्व को ठीक करने की कोशिश की, चित्रकला के अन्य सभी घटकों पर रंग का प्रभुत्व।

कलाकार की बेटी का चित्रण

हरकारा

1915 के अंत में "ओह, 10" प्रदर्शनी में उन्होंने पहली बार 39 कैनवस को सामान्य शीर्षक "पेंटिंग की सर्वोच्चता" के तहत दिखाया, जिसमें उनका सबसे प्रसिद्ध काम शामिल था - "ब्लैक स्क्वायर (व्हाइट बैकग्राउंड पर ब्लैक स्क्वायर)"; इसी प्रदर्शनी में ब्रोशर "फ्रॉम क्यूबिज्म टू सुपरमैटिज्म" वितरित किया गया था। 1916 की गर्मियों में मालेविच का मसौदा तैयार किया गया था सैन्य सेवा; 1917 में ध्वस्त कर दिया गया।

दो पुरुष आंकड़े

बढ़ई

मई 1917 में वह परिषद के लिए चुने गए पेशेवर संघ मॉस्को में वामपंथी महासंघ (युवा गुट) के प्रतिनिधि के रूप में चित्रकार। अगस्त में, वह मॉस्को काउंसिल ऑफ सोल्जर्स डिपो के कला अनुभाग के अध्यक्ष बने, जहां उन्होंने व्यापक सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य किए। अक्टूबर 1917 में उन्हें जैक ऑफ डायमंड्स सोसायटी का अध्यक्ष चुना गया। नवंबर 1917 में, मॉस्को मिलिट्री रिवोल्यूशनरी कमेटी ने प्रोटेक्शन ऑफ एंटीक्विटीज़ के लिए मालेविच कमिश्नर और कलात्मक मूल्यों के संरक्षण के लिए आयोग का सदस्य नियुक्त किया, जिसका कर्तव्य क्रेमलिन के खजाने की रक्षा करना था।

फसल काटने वाले

महिला किसान

मार्च-जून 1918 में उन्होंने मास्को के अखबार अनारसिया में सक्रिय रूप से सहयोग किया, लगभग दो दर्जन लेख प्रकाशित किए। 1 मई की छुट्टी के लिए मास्को की सजावट पर काम करता है। जून में उन्हें शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्नरी के कलात्मक विभाग के मास्को कला कॉलेजियम का सदस्य चुना गया, जहां उन्होंने वी। ये। टटलिन और बी। डी। कोरोलेव के साथ मिलकर संग्रहालय आयोग ज्वाइन किया।

पायलट

गाय और वायलिन

मास्को कॉलेजियम के सदस्यों के साथ असहमति के परिणामस्वरूप, वह 1918 की गर्मियों में पेत्रोग्राद में चले गए। पेट्रोग्रैड फ्री वर्कशॉप में, मालेविच को एक वर्कशॉप सौंपी गई थी। वी। मेयेरोव्स्की द्वारा निर्देशित "मिस्ट्री-बफ" का पेट्रोग्रेड उत्पादन वी। ई। मेयरहोल्ड (1918) द्वारा निर्देशित। 1918 में, "श्वेत वर्चस्ववाद" के कैनवस, सुप्रीममिस्टिस्ट पेंटिंग के अंतिम चरण का निर्माण किया गया था।

देश में

इवान Klyun के पोर्ट्रेट

दिसंबर 1918 में वह मास्को लौट आया। उन्होंने मॉस्को I और II स्टेट आर्टिस्ट्स म्यूज़ियम में पेंटिंग कार्यशालाओं का प्रबंधन संभाला (पहली बार एन। ए। उदालोवा के साथ मिलकर)।
जुलाई 1919 में उन्होंने नेमचिनोवका में पहला बड़ा सैद्धांतिक काम "कला में नई प्रणालियों पर" समाप्त किया। नवंबर 1919 की शुरुआत में वे विटेबस्क चले गए, जहां उन्हें विटेबस्क पीपुल्स में कार्यशाला का प्रमुख नियुक्त किया गया। कला स्कूल, मार्क चागल के नेतृत्व में।

बिना रुके स्टेशन। कुंतसेवो

ऊना का चित्र

उसी वर्ष के अंत में मालेविच की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी मास्को में आयोजित की गई थी; कलाकार की अवधारणा को प्रस्तुत करते हुए, यह नव-प्राइमिटिविज्म, क्यूबो-फ्यूचरिज्म और अलोगिकल कैनवस के माध्यम से सुपरमैटिज्म के माध्यम से विकसित हुआ, जो तीन अवधियों में विभाजित था: काला, रंग, सफेद; एक्सपोजर खाली कैनवस के साथ स्ट्रेचर के साथ समाप्त हो गया, पेंटिंग की अस्वीकृति का एक स्पष्ट अभिव्यक्ति जैसे कि। विटेस्क काल (1919-22) सैद्धांतिक और दार्शनिक ग्रंथों की रचना के लिए समर्पित था; उन वर्षों में लगभग सभी लिखे गए थे दार्शनिक कार्य मालेविच, कई विकल्पों सहित मौलिक काम “अतिवाद। आपत्ति के रूप में दुनिया। "

तीन महिलाएं

माली

एसोसिएशन की गतिविधियों के ढांचे के भीतर "नई कला के Affirmators" (Unovis), उनके द्वारा बनाई गई, मालेविच ने सुपरमैटिज्म के अस्तित्व के कलात्मक, शैक्षणिक, उपयोगितावादी और व्यावहारिक क्षेत्रों में कई नए विचारों का परीक्षण किया।

स्नान करने वालों

लकड़हारा

मई 1922 के अंत में वह विटेबस्क से पेत्रोग्राद में चले गए। 1922 की शरद ऋतु से उन्होंने पेट्रोग्रेड इंस्टीट्यूट ऑफ सिविल इंजीनियर्स के वास्तु विभाग में ड्राइंग सिखाया। उन्होंने कई नमूने बनाए और चीनी मिट्टी के बरतन (1923) के लिए सुपरमैटिस्ट पेंटिंग तैयार की। उन्होंने "ग्रहों" के पहले चित्र को निष्पादित किया, जो स्थानिक-स्वैच्छिक वर्चस्ववाद के उद्भव में डिजाइन चरण बन गया।

अतिवाद

समोवर

1920 के दशक में। नाम से लैस किया राज्य संस्थान कलात्मक संस्कृति (गिनहूक)। वह गेंहुक में औपचारिक-सैद्धांतिक विभाग के प्रभारी भी थे, जिसे बाद में सचित्र संस्कृति के विभाग का नाम दिया गया था। संस्थान के प्रायोगिक कार्य के हिस्से के रूप में, उन्होंने विश्लेषणात्मक अनुसंधान किया, पेंटिंग में अधिशेष तत्व के अपने सिद्धांत के विकास में लगे हुए थे, और वॉल्यूमेट्रिक सुपरमैटिस्ट कंस्ट्रक्शन, "आर्किटेक्चर" भी बनाना शुरू किया, जो कि, के अनुसार लेखक, एक नए आर्किटेक्चर के मॉडल के रूप में कार्य करता है, एक "सुपरमैटिस्ट ऑर्डर" जो एक नए, सभी-व्यापक सार्वभौमिक शैली के आधार पर झूठ बोलने वाला था।

सिर

कलाकार की पत्नी का चित्रण

1926 में जिन्खुक की हार के बाद, मालेविच अपने सहयोगियों के साथ स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट हिस्ट्री में स्थानांतरित हो गए, जहां उन्होंने कलात्मक संस्कृति के प्रायोगिक अध्ययन के लिए समिति का नेतृत्व किया।

किसान

लाल आकृति

1927 में वह वॉरसॉ (8-29 मार्च) और बर्लिन (29 मार्च - 5 जून) को विदेशी व्यापार यात्रा पर गए। वारसॉ में एक प्रदर्शनी खोली गई, जहां उन्होंने एक व्याख्यान दिया। बर्लिन में, मालेविच को वार्षिक ग्रेट बर्लिन में एक हॉल दिया गया था कला प्रदर्शनी (7 मई - 30 सितंबर)। 7 अप्रैल, 1927 को, उन्होंने डेसाऊ में बाउहॉस का दौरा किया, जहां उन्होंने वी। ग्रोपियस और लेज़्लो मोहोली-नेगी से मुलाकात की; उसी वर्ष, बॉहॉस संस्करणों के ढांचे के भीतर, मालेविच की पुस्तक "द वर्ल्ड एज़ नॉन-ऑब्जेक्टिव" प्रकाशित हुई थी।

बुलेवार पर

वसंत

यूएसएसआर में लौटने का अचानक आदेश मिलने के बाद, वह तुरंत अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हो गया; उन्होंने बर्लिन में दोस्तों की देखभाल में सभी चित्रों और संग्रह को छोड़ दिया, क्योंकि उन्होंने पेरिस की यात्रा के साथ भविष्य में एक बड़ी प्रदर्शनी का दौरा करने का इरादा किया था। यूएसएसआर में आने पर, उसे गिरफ्तार कर लिया गया और तीन सप्ताह जेल में बिताए गए।

शीर्ष टोपी में उच्च समाज

परिवार के सदस्य का चित्र

1928 में, मालेविच द्वारा लेखों की एक श्रृंखला का प्रकाशन खार्कोव पत्रिका में शुरू हुआ " नई पीढ़ी”। उस वर्ष से, ट्रीटीकोव गैलरी (1929) में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी की तैयारी करते हुए, कलाकार प्रारंभिक किसान चक्र के अपने काम के विषयों और विषयों पर लौट आए, 1908-10 को नए चित्रित चित्रों को डेटिंग किया; बाद के वर्चस्ववादी कैनवस ने दूसरे किसान चक्र का गठन किया।

एक घुमक्कड़ के साथ

सीनरी

1920 के दशक के उत्तरार्ध में। कई नव-प्रभाववादी रचनाएँ भी बनाई गईं, जिनकी डेटिंग को लेखक ने 1900 के दशक में स्थानांतरित कर दिया। वर्चस्ववादी चित्रों की एक और श्रृंखला कैनवस से बनी थी, जहां एक आदर्श प्लास्टिक की छवि बनाने के लिए नर और मादा प्रमुखों के सामान्यीकृत-अमूर्त रूपों, टॉरोस और आंकड़ों का उपयोग किया गया था।

काटनेवाला

एथलीट

1929 में उन्होंने कीव आर्ट इंस्टीट्यूट में पढ़ाया, वहां हर महीने आते थे। फरवरी-मई 1930 में काम करने वाले कीव में व्यक्तिगत प्रदर्शन की कड़ी आलोचना की गई थी - उसी वर्ष के पतन में, कलाकार को ओजीपीयू के लेनिनग्राद जेल में कई हफ्तों तक गिरफ्तार किया गया था और कैद किया गया था।

पीला अराजकता

अतिवाद

1931 में उन्होंने लेनिनग्राद में लाल रंगमंच के लिए भित्ति चित्रों के नमूने बनाए, जिनमें से इंटीरियर को उनकी परियोजना के अनुसार सजाया गया था। 1932-33 में। रूसी संग्रहालय में प्रायोगिक प्रयोगशाला का नेतृत्व किया। मालेविच की रचनात्मकता पिछली अवधि जीवन रूसी चित्रकला के यथार्थवादी स्कूल की ओर बढ़ा। 1933 में, एक गंभीर बीमारी पैदा हुई, जिसने कलाकार को मौत के घाट उतार दिया। उनकी इच्छा के अनुसार, उन्हें मास्को के पास एक डाचा गाँव नेमचिनोवका में दफनाया गया था। पेंटर, ग्राफिक कलाकार, शिक्षक, कला सिद्धांतकार। 1895-1896 में उन्होंने कीव ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया, 1900 के मध्य में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर और स्ट्रोगनोव स्कूल में कक्षाओं में भाग लिया, मास्को में एक निजी स्टूडियो में अध्ययन किया।

सफेद घरों के साथ लैंडस्केप

लाल घुड़सवार सेना

मिखाइल लारियोनोव द्वारा शुरू की गई कई प्रदर्शनियों में भाग लिया, साथ ही साथ सेंट पीटर्सबर्ग समाज "युवा संघ" (1911-1914) की घटनाओं में भी भाग लिया।

1915 में, पेत्रोग्राद में एक प्रदर्शनी में, उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध काम "ब्लैक स्क्वायर" सहित सामान्य शीर्षक "पेंटिंग की सर्वोच्चता" के तहत उनतीस कैनवस दिखाए। सुपरमैटिस्ट गैर-निष्पक्षता को कलात्मक चेतना का एक नया चरण माना जाता था।

फूलों की बेचनेवाली

वसंत परिदृश्य

1919 के अंत से 1922 के वसंत तक वह विटेबस्क में रहते थे और काम करते थे। पेत्रोग्राद (1923) में जाने के बाद, उन्होंने आर्टिस्टिक कल्चर के संग्रहालय का नेतृत्व किया, बाद में - स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक कल्चर (जिंकहॉक, 1926 में बंद हो गया), जहां निकोलाई सुएटिन, कोन्स्टेंटिन रोज्देस्टेंस्की, अन्ना लेप्रोस्काया ने अध्ययन किया और उनके नेतृत्व में काम किया।

काला वर्ग और लाल वर्ग

काला पार

पोलैंड और जर्मनी (1927) की यात्रा के बाद वह आलंकारिक चित्रकला में लौट आए। 1928-32 में। सौ से अधिक पेंटिंग और कई चित्र बनाए जो "दूसरे किसान चक्र" में शामिल थे। उनमें से अधिकांश को 1929 में ट्रेटीकोव गैलरी में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी में दिखाया गया था।

काला वर्ग

मालेविच काज़मीर सेवरिनोविच का जन्म 1178 (23) को 1878 में हुआ था ग्रामीण इलाकों कीव का शहर। मालेविच के माता-पिता मूल पोल्स थे। काज़िमिर के पिता, सेवेरिन एंटोनोविच मालेविच, एक चीनी रिफाइनरी के प्रबंधक के रूप में काम करते थे, जो उस समय के प्रसिद्ध उद्यमी टेरेशचेंको के स्वामित्व में था। काज़िमिर की माँ, लुडविग अलेक्जेंड्रोवना, सिर्फ एक वीर महिला थी, उसने 14 बच्चों को जन्म दिया। दुर्भाग्य से, केवल 9 एक स्वतंत्र जीवन में प्रवेश करने में सक्षम थे। काज़ेमिर मालेविच सबसे बुजुर्ग थे: उनके 4 भाई और 4 बहनें थीं।

15 साल की उम्र में, कासिमिर को पेंट का पहला सेट मिला, जो उनकी मां ने उन्हें दिया था। वह रचनात्मक महिला: बुना हुआ, कशीदाकारी।
अपने पिता के काम के कारण, मालेविच को अक्सर एक जगह से दूसरी जगह जाना पड़ता था। इसलिए, काज़िमिर ने अलग-अलग जगहों पर अध्ययन किया, हर जगह थोड़ा सा। उन्होंने पार्कहोमोवका गाँव के एक एग्रोनॉमिक स्कूल (5 क्लासेस) से स्नातक की पढ़ाई की, जो कि N.I. मुराशको के कीव ड्राइंग स्कूल में पढ़ते थे।

1896 में मालेविच परिवार फिर से चला गया और कुर्स्क में रहने लगा। उसी स्थान पर, 1899 में, मालेविच और उनके भाई मेचिस्लाव ने ज़लीगेट्स बहनों (काज़िमिरा और मारिया) से शादी की। 1901 में काज़िमिरा ने मालेविच के बेटे अनातोली और 1905 में बेटी गैलिना को जन्म दिया।

परिवार बढ़ाने के लिए, पैसे की जरूरत थी, और मालेविच को कुर्स्क-मास्को रेलवे के कार्यालय में नौकरी मिलती है। फिर भी, वह कला के बारे में नहीं भूलता है। अपने दोस्त लेव क्वाचेवस्की और अन्य समान विचारधारा वाले लोगों के साथ मिलकर मालेविच कुर्स्क में एक कला मंडली का आयोजन करते हैं। प्रकृति से काम करने पर अधिक जोर दिया गया। सबकुछ ठीक चल रहा था, लेकिन मालेविच के लिए ये सभी प्रक्रियाएँ भी अन्य स्कूलों की तरह ही मानक थीं। वह कुछ और चाहता था। कासिमिर मास्को की यात्रा के बारे में सोचने लगे। उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग में अध्ययन करने के लिए आवेदन करना शुरू किया, लेकिन उन्हें नामांकित नहीं किया गया। फिर 1905 में वे मास्को आए और एक कला कम्यून में लेफर्टो में रहने लगे। लेकिन पैसा जल्दी से बाहर चला गया और उसे 1906 में कुर्स्क वापस जाना पड़ा, फिर से उसी पदों पर काम करने के लिए जाना। गर्मियों में, मालेविच ने मास्को स्कूल में फिर से प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन वह फिर से असफल रहा। 1907 में, काज़िमिरा और काज़िमिर मालेविच का परिवार मॉस्को चला गया, जहाँ स्कूल में प्रवेश के लिए तीसरा प्रयास किया गया, लेकिन उसे सफलता नहीं मिली।
इस अवधि के दौरान, मालेविच के पास पहले से ही काम था, मुख्य रूप से प्रभाववाद और नव-प्रभाववाद की शैली में। ये हैं "चर्च", "स्प्रिंग लैंडस्केप"। यह शुरुआती कामजहाँ अभी भी कई बारीकियाँ हैं, उन्हें समझना मुश्किल है। लेकिन "ए गर्ल विदाउट सर्विस", "बाउलेवार्ड", "फ्लावर गर्ल" और "ऑन द बाउलेवार्ड" की रचनाएँ एक अलग शैली में बनाई गई हैं और यह सीधे तौर पर घटित होने वाली घटनाओं की प्रकृति से लिखी गई हैं।
चूंकि मालेविच मॉस्को स्कूल में प्रवेश करने में सफल नहीं हुए, इसलिए 1905 में वे रेरबर्ग इवान फेडोरोविच के साथ अध्ययन करने गए। मॉस्को में, वह पर्याप्त था प्रसिद्ध व्यक्ति में कला समाज... 1907 से 1910 की अवधि में, मालेविच ने नियमित रूप से एसोसिएशन के प्रदर्शनियों में अपने चित्रों का प्रदर्शन किया।

रोएरबर्ग के साथ अपने अध्ययन के दौरान, मालेविच की मुलाकात इवान वासिलीविच क्लिनकोव से हुई, जो कि केलुन उपनाम से बेहतर जाने जाते हैं। वे इतने करीबी दोस्त बन गए कि मालेविच अपने परिवार के साथ क्लाइनकोव्स के घर में रहने चले गए।

मालेविच धार्मिक पेंटिंग में खुद को आजमाते हैं। ("द कफ़न")। इसके अलावा, क्लेन के साथ, वे 1907 में फ्रेस्को पेंटिंग के लिए स्केच पर काम कर रहे हैं। 1909 तक, मालेविच तलाक लेने और बच्चों के लेखक सोफिया मिखाइलोवना राफालोविच से शादी करने में कामयाब रहे। नेमिचिनोवका में उसके पिता का घर उस समय से लेखक के लिए सबसे महंगा स्थान बन गया है।

1911 में मालेविच ने बहुत प्रदर्शन किया। मास्को प्रदर्शनियों के अलावा, उन्होंने पेट्रबर्ग में "युवा संघ" प्रदर्शनी में भाग लिया। 1912 में मॉस्को प्रदर्शनी "गधा की पूंछ" में, मालेविच ने अपने 20 कार्यों के बारे में बताया। कामों में उनकी स्पष्टता, रंगों की चमक दिखाई दे रही थी। रचना और यहां तक \u200b\u200bकि शारीरिक रूप से, चित्र और चित्र स्वयं पूरी तरह से पागल थे। लेकिन मालेविच ने अपने कानून बनाए और उनसे पीछे हटने वाले नहीं थे। तब उनके पास किसान-वर्ग की रचनाओं की एक श्रृंखला थी, जिसे वास्तव में नव-प्राइमिटिविज्म की आविष्कार की गई तकनीक में निष्पादित किया गया था।

मालेविच के काम अधिक से अधिक भविष्यवादी पेंटिंग से मिलते जुलते हैं, जिन्हें "क्यूबो-फ्यूचरिज़्म" या बाद में "क्यूबिज़्म" कहा जाता था।
1912 में, उनकी पेंटिंग "द ग्राइंडर (फ्लैशिंग प्रिंसिपल)" प्रकाशित हुई, जो बन गई क्लासिक उदाहरण घन-भविष्यवाद, निश्चित रूप से रूसी। मालेविच ने एक ही शैली (पोर्ट ऑफ केलुन, मिखाइल मैथ्यूशिन के चित्र) में चित्रित चित्र बनाए। 1912 में मालेविच की मुलाकात मिखाइल वासिलिवेच मटियुशिन से हुई, बड़ा आदमी कला में। बाद में, यह परिचित एक महान दोस्ती में विकसित होगा, और उसने खुद मालेविच के काम को भी प्रभावित किया।
1913 में मालेविच ने सूर्य पर भविष्य के प्रदर्शन-ओपेरा विजय के लिए दृश्यों पर काम किया। उसी वर्ष वे युवा संघ में शामिल हो गए।
मालेविच की जोरदार गतिविधि के बावजूद, पैसे की कमी मुख्य बाधा थी। कभी-कभी ड्राइंग के लिए सामग्री भी पर्याप्त नहीं थी।
एक बिंदु पर, कलाकार पेंटिंग के नए पहलुओं का पता लगाता है। पेंटिंग "द काउ एंड द वायलिन" ऐसे अग्रगामी पत्थर बन गए। उसके माध्यम से, मालेविच बस स्थापित कला के पुराने सिद्धांतों से अलग था। उन्होंने चित्र के पीछे निम्नलिखित शब्दों को भी लिखा है: "दो रूपों का अलौकिक रस -" एक गाय और एक वायलिन "- तर्क, स्वाभाविकता, दार्शनिक अर्थ और पूर्वाग्रहों के खिलाफ संघर्ष के एक क्षण के रूप में। के। मालेविच।" 1913 में सेंट पीटर्सबर्ग प्रदर्शनी में, उनकी रचनाओं को दो विषयों में विभाजित किया गया था: क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक रियलिज़्म और एब्स्ट्र्यूज़ रियलिज़्म।

1915 में, एक और महत्वहीन घटना नहीं हुई। पेत्रोग्राद में एक भविष्यवादी प्रदर्शनी "ट्राम बी" आयोजित की गई थी। मालेविच ने वहां 16 कृतियों का प्रदर्शन किया।
1915 में, सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध चित्र मालेविच "ब्लैक स्क्वायर"। यह कुछ बहुत ही असामान्य था, एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वर्ग। मालेविच के पास यह विचार तब आया जब वह ब्रोशर का दूसरा संस्करण "विक्टरी ओवर द सन" (यह प्रकाशित नहीं हुआ था) तैयार कर रहे थे। यह आंकड़ा पूरी दिशा में परिणित हुआ, जिसे मालेविच ने बाद में "सर्वोच्चता" (सर्वोच्च - प्रमुख, प्रमुख) कहा।

इस अवसर पर मालेविच ने एक छोटी पुस्तक "फ्रॉम क्यूबिज्म टू सुपरमैटिज्म" लिखी, जिसे शुरुआती दिन वितरित किया गया था।

17 दिसंबर, 1915 को आखिरी फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी "0, 10" शून्य-दस नादेज़्दा डोबिकिना के कला ब्यूरो में हुई।

लेकिन मालेविच के दोस्तों ने अतिवाद के उनके विचार का समर्थन नहीं किया जो कि फ्यूचरिज्म का उत्तराधिकारी था। वे पूरी तरह से नई दिशा में जाने के लिए तैयार नहीं थे। इसके अलावा, कलाकारों ने मालेविच को अपनी पेंटिंग सुप्रीतिवाद को कैटलॉग या प्रदर्शनियों में बुलाने के लिए मना किया।

लेकिन मालेविच ने अपनी जमीन खड़ी कर दी। उन्होंने अपनी कला को "न्यू रियलिज्म" कहा। विशेष फ़ीचर सर्वोच्चता यह थी कि तस्वीर की पृष्ठभूमि हमेशा एक सफेद वातावरण थी। एक सफेद पृष्ठभूमि पर छवि ने अंतरिक्ष की गहराई, अथाहता की भावना दी। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों को चित्रित किया गया था, शुद्ध रंग की तकनीक का उपयोग किया गया था।

मालेविच ने वर्चस्ववाद को 3 चरणों में विभाजित किया: काला, रंग और सफेद।

काली अवस्था: ये एक वर्ग, एक क्रॉस और एक चक्र की आकृतियाँ हैं। पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" को बुनियादी माना जाता है। "ब्लैक क्रॉस" और "ब्लैक सर्कल" इसलिए अगले तत्व हैं।

रंग मंच: "रेड स्क्वायर" के साथ शुरू हुआ। ये अधिक जटिल रचनाएं हैं, जटिल ज्यामितीय आकृतियों के विभिन्न संयोजन।
सफेद कदम: 1918 में मालेविच इसके पास पहुंचा। अब उन्होंने अपने काम से भी रंग हटा दिया है।

उपरांत अक्टूबर क्रांति मालेविच के पास पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन के आधिकारिक निकायों में पद हैं। सबसे अधिक वह रूस में संग्रहालयों के विकास में लगे हुए थे। वह भी अभ्यास करने लगा शिक्षण गतिविधियाँ, मास्को मुक्त राज्य कार्यशालाओं में पढ़ाया जाता है।
जुलाई 1919 में, मालेविच का महान कार्य "ऑन न्यू सिस्टम्स इन आर्ट" प्रकाशित हुआ। इस समय तक, वह पहले ही मॉस्को चले गए थे, अपनी गर्भवती पत्नी को उपनगरों में छोड़कर - धन की कमी ने उन्हें मजबूर किया। मार्क चागल और लज़ार लिसित्स्की ने उनके काम में मदद की।

1927 में मालेविच ने अपने जीवन में विदेश की पहली यात्रा की। पहले यह वारसा था, फिर बर्लिन। हर जगह वह एकल प्रदर्शनों के साथ प्रदर्शन करता है। अचानक मेलविच एक पत्र प्राप्त करने के बाद यूएसएसआर के लिए अचानक छोड़ देता है, जिसकी सामग्री अज्ञात है। यहां तक \u200b\u200bकि उन्होंने एक साल में लौटने का इरादा रखते हुए अपनी पेंटिंग भी छोड़ दी। जाहिरा तौर पर उसके पास एक अस्पष्ट प्रीमियर था कि जब वह जा रहा था, तो वह चित्रों के लिए एक इच्छा छोड़ देता है।

घर पहुंचकर मालेविच को कई दिनों तक हिरासत में रखा गया। मित्र किसी तरह कलाकार को छुड़ाने का प्रबंध करते हैं। हिटलर के शासन में द्वितीय विश्व युद्ध के बाद भी उनके चित्रों को सताया गया, सौभाग्य से, सबसे अधिक जीवित रहे।

मालेविच के लिए, बाद के वर्चस्ववाद का तथाकथित चरण शुरू होता है। विदेश की एक यात्रा ने उन्हें दिया एक नया रूप, नए विचारों, क्योंकि इससे पहले कि वह पेंटिंग छोड़ना चाहता था, यह मानते हुए कि सुपरमैटिज्म था अंतिम बिंदु इस दिशा में। नए काम दिखाई देते हैं। इनमें 1912 में बनी पेंटिंग "गर्ल्स इन द फील्ड" है। पेंटिंग के स्ट्रेचर पर शिलालेख "सुप्राणुरतिलवाद" बनाया गया था। मालेविच ने अपने नए कार्यकाल में "प्रकृतिवाद" और "सर्वोच्चतावाद" की शुरुआती अवधारणाओं को जोड़ा। वह फिर से लिखते हैं किसान विषय, केवल एक नई शैली में। अब लोगों की छवियां फेसलेस हो गई हैं: चेहरे के बजाय, बस अलग-अलग अंडाकार हैं। चित्रों, त्रासदी और एक ही समय में वीरता और महानता में अधिक भावनाएं हैं।

1927 के बाद, मालेविच ने अक्सर नौकरियां बदलीं। मेरा काम ठीक नहीं चल रहा था, मुझे बहुत यात्रा करनी थी। यहां तक \u200b\u200bकि उन्हें पढ़ाने के लिए कीव भी जाना पड़ा। यूक्रेन में, वे कलाकार से प्यार करते थे, उन्होंने समाचार पत्रों में उनके बारे में भी लिखा था, कहानियों का एक पूरा चक्र।

1928 में, यह 30 साल का था रचनात्मक कार्य मालेविच। उन्होंने ट्रेत्यकोव गैलरी में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी तैयार करना शुरू किया। यह एक बड़े पैमाने पर और प्रभावी परियोजना बन गई।

कीव में, 1930 में, उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, लेकिन इसे कठोर आलोचना मिली। उसके बाद मालेविच को फिर से गिरफ्तार किया गया और कई हफ्तों तक जेल में रखा गया।

1933 में वह आगे निकल गया लाइलाज बीमारी... 1935 में मालेविच की मृत्यु हो गई। उसे दफन कर दिया गया था, क्योंकि वह एक ओक के पेड़ के पास नेमचिनोवका में था। बुल एक काले वर्ग के साथ घन के रूप में एक स्मारक है।